2015
JAARVERSLAG
1
Tonio de Roover(NL) │Johan Nieuwenhuize(NL) │ Aimée Terburg(NL) Fred van den Berge(NL) │ Frank Åsnes(NOORWEGEN) │sleutelCAESUUR Dani Ploeger(NL-ENG) │Loek Grootjans(NL) │Giel Louws(NL)
Niets bestaat dat niet iets anders aanraakt. Jeroen Brouwers
Beeld voorzijde: Multiple van William Verstreaten bij zijn tentoonstelling sleutelCAESUUR Zonder titel | 2015 | foamboard, print, transparanten, verf, stift 77,5 x 46,5 x 8,5 cm Beeld achterplat
2
Multiple Dani Ploeger | Halle des Blancs-Manteaux Pierre-Charles Krieg 48 rue Vieille du Temple | 75004 Paris http://variation.paris/artists/ploeger/
inhoud
3
statement ruimteCAESUUR ruimteCAESUUR in 2015 Johan de Koning | ontwerp ruimte tentoonstellingen Tonio de Roover Johan de Koning | De Profundis Johan Nieuwenhuize Aimée Terburg Fred van den Berge Frank Åsnes sleutelCAESUUR | de buurt William Verstraeten | Rinus Roepman Joost Bakker | Johan de Koning Dani Ploeger Loek Grootjans Giel Louws dank aan colofon ruimteCAESUUR wordt ondersteund door
pagina 4 pagina 5 pagina 6 pagina 8 pagina 16 pagina 20 pagina 34 pagina 50 pagina 64 pagina 78
pagina 96 pagina 110 pagina 122 pagina 138 pagina 139 pagina 140
openingstijden elke vrijdag- en zaterdagmiddag van 14 u. 00 – 17 u. 00, behalve bij wisseling van tentoonstelling
4
statement
Sinds 1995 worden er in ruimteCAESUUR tentoontellingen actuele, hedendaagse kunst gemaakt, vanaf 1999 aan de Lange Noordstraat 67 in Middelburg. Scheppende kunsten, aansluitend bij het kunstdiscours, zijn altijd de leidraad voor een tentoonstelling, maar ook een historisch en sociaal perspectief bepalen mede onze keus. ruimteCAESUUR staat voor de autonomie van de kunst en stelt het oeuvre van de kunstenaar centraal in het organiseren van (solo)tentoonstellingen. Zowel jonge, beginnende als ‘gearriveerde’ kunstenaars wordt een podium geboden ten einde in een niet commerciële omgeving hun werk te kunnen presenteren. De ont-moeting en het leren van elkaar nemen binnen de jaarplanning van ruimteCAESUUR een belangrijke plaats in. ruimteCAESUUR is een particulier initiatief, zonder enig winstoogmerk, met als vaste kern Willy van Houtum en beeldend kunste-
kern Willy van Houtum en beeldend kunstestenaar Hans Overvliet; zij vormen het bestuur van stichtingCAESUUR. Willy en Hans worden bijgestaan door een team van professionals die ook op vrijwillige basis projecten ondersteunen en mee realiseren: Giel Louws, beeldend kunstenaar / tentoonstellingsmaker / curator; Michiel Paalvast, beeldend kunstenaar; Harmen Eijzenga, filosoof; Ramon de Nennie, beeldend kunstenaar / grafisch vormgever voor uitgeverij decreet en Johan de Koning, architect voor Lab4Arch. De website van ruimteCAESUUR kwam tot stand dankzij Bianca Runge, beeldend kunstenaar / directeur Le Secet. teamCAESUUR laat zich inspireren door ‘Take Care’ van Anthony Huberman. Klik hier voor de PDF van dat artikel.
In 2015 bestaat ruimteCAESUUR 20 jaar. Dat willen we vieren en vormgeven vanuit een buitengewoon eenvoudig concept: we tonen werk tonen van een aantal kunstenaars waarbij wij bij het werk en de kunstenaar gro-te passie voelen door ont-moetingen in het nabije verleden.
Willy van Houtum | Hans Overvliet
uitgangspunt 2015
5
Onze inspiratie en eigenwijsheid laat zich goed omschrijven met een citaat van Peter Sloterdijk uit zijn boek ‘Sferen’: ‘Het kind kijkt de zeepbellen na die het uit het pijpje waarmee het zojuist bedacht is de hemel in worden geblazen. Trillend en vol leven maakt zich een grote ovale ballon van het pijpje los, die door de bries wordt meegevoerd en wegzweeft over de straat. Hij wordt gevolgd door de hoop van het betoverde kind, dat zelf met zijn wonderbel de ruimte in zweeft, als was zijn lot voor een paar seconden lang met dat van het nerveuze voortbrengsel verbonden. Wanneer de bel na zijn bevende vlucht ten slotte uiteenspat, slaakt
de zeepbelkunstenaar op het balkon een kreet die tegelijk teleurstelling en vreugde uitdrukt. Zolang de bel leefde was de bellenblazer buiten zichzelf geweest, als hing het voortbestaan van de bol af van het feit dat hij gehuld bleef in een meezwevende aandacht. Op de plek waar de bel uiteenspat, blijft de uit haar lichaam getreden ziel van de bellenblazer een ogenblik alleen achter, als had ze zich op een gezamenlijke expeditie begeven en halverwege haar partner verloren. Maar dan gaat het spel weer onvermoeibaar verder. En ook een volgende bel is voor de maker het instrument van een verrassende zielsexpansie. Onmerkbaar wordt het spelende kind een inzicht geopenbaard dat het later op school weer zal verleren: dat de geest op zijn manier zelf in de ruimte is’
ontwerp ruimte ŠJohan de Koning
6
Architect Johan de Koning ontwierp voor dit jubileumjaar een nieuwe inrichting die het dilemma van de ruimte van CAESUUR vormgeeft: de spanning tussen de ruimte als etalage en de expositieruimte als witte doos, waar je in gaat. Zie ook Johan zijn inleiding bij de opening van de tentoonstelling van Tonio de Roover op pagina 17.
7
8
Nico Out | PZC | 12-02-2015
2015 # 1 | tonio de roover
Tonio de Roover (1973) studeerde Interieur Architectuur aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en Schilderen aan het ENSAD in Parijs. De combinatie van het functionele en het autonome wordt weerspiegeld in zijn werk.
9
10
11
12
13
14
15
Johan de Koning | openingsword 16
De Profundis vanuit de diepte openingswoord ruimteCAESUUR, 17 jan 2015 Caesuur bevindt zich in een schemerzone. Ergens tussen etalage en galerie of kamer in. Dat is verder niet erg, het gaat tenslotte om wat er in te zien is. Maar voor een architekt is het een intrigerend gegeven. Niet meteen een obsessie, zo erg is het ook weer niet, maar als je – zoals ik – er een paar keer per dag langs fietst of loopt dan ga je er wel over nadenken. Wat is dat nu eigenlijk voor ruimte? Is het strikt genomen wel ruimte? Als ik aan een willekeurige kennis vertel dat ik er iets mee ga doen, krijg ik dikwijls de opmerking te horen: o daar waar je niet naar binnen kan. Waarom wil jij daar iets mee? Nou daarom dus. Omdat het een ongewisse afloop heeft, omdat mensen niet verwachten dat een architekt er iets mee kan, dat het net lijkt of er niks mee te doen is.
Een avontuur. Je weet nooit precies waar het eindigt. Ruimte en diepte, hoe ondiep ook, lokt een reactie uit. Diepte die niet zo goed peilbaar is, kan niet anders dan enorm veel spanning oproepen. Diepte is architektuur. Diepte op het platte vlak is een suggestie. Perspectief, de truc die schilders hiervoor uitvonden of ontdekten – hoe je ‘t noemen wil – krijgt hier hoe dan ook een derde dimensie. Vormt dan een overgangszone tussen beeldende kunst en architektuur. Al in de 16e eeuw waren het juist architekten die zich verdiepten in het perspectief, maar schilders die er furore mee maakten. Diepte die architektuur kan veroorzaken gaat door het oppervlak heen. Je kerft er als het ware in. Zo diep dat je er vervolgens ‘in’ kan. Letterlijk. Vooral letterlijk, want in figuurlijke zin kan je ‘in’ heel veel kunstvormen zijn. Architektuur, daar kan je echt naar binnen. Maar in plaats van te snijden, gutsen of kerven
17
Ven kan je ook op een andere manier diepte creëren, die even letterlijk is en toch iets meer te maken heeft met die suggestie van het perspectief. Dat doet Tonio de Roover. Ook vandaag hier in Caesuur.
structuur ruimte. Distantie tot de werkelijkheid. Hellend of vlak, dik of dun. Transparant of zwaar.
Je weeft houten stokjes aan elkaar, dunne ribben tot ragfijne structuren, figuren die vlakken geven. Kwetsbare aluminium buisjes worden draadmodellen, frames gebouwd met bijna niks. Licht en lucht. Die hang je tegen de wand of beter nog, net iets ervoor. Door het licht geeft het frame een schaduw op de wand. Als losstaand object werken die structuren ook in de natuur: ze komen los uit de achtergrond van bos of heide. Of je bekleedt het geheel met doorzichtige, halftransparante materialen, papier, verf, doek polyester, lamellen. En dan opnieuw het spel met licht. Wat zou ik graag zo’n reuze lampion in mijn etalage hebben hangen. Je kan er helemaal in op gaan. Zo krijgt die struc-
Het zijn de ingrediënten voor een elementair spel dat ik onmiddellijk zou definiëren als architektuur. Ze houden elkaar in evenwicht. Je zet vlakken neer, met intervallen: je kan er tussendoor. En meteen zie je: het een maakt het ander. Een van mijn docenten op het Berlage Instituut, Herman Hertzberger werd beroemd met zijn aforisme: ruimte maken, ruimte laten. Als architekt doe je een ingreep in een situatie. Die controleer je. Maar tegelijkertijd creëer je iets wat je niet controleert. Collatoral damage noemen militairen dat. Een andere leermeester Steven Holl wees me erop dat het vak pas echt interessant wordt wanneer je gaat
Structuur, materiaal, licht en schaduw.
wanneer je gaat denken vanuit die oncontroleerbare bijvangst. Dat wat groeit uit wat je niet beheerst, maar wat wel een direct gevolg is van jouw handeling. Noem het schaduw. Het werk van Tonio, zijn vederlichte structuren in verschillende materialen, sieren de witte wanden. Zo licht en dun, zo ijl dat het soms lijkt alsof het er niet is, Onvatbaar is. Zo lijkt het tenminste. Kunstenaars doen dat dikwijls meesterlijk: toveren met stof. Voor architekten is dat een stuk moeilijker. Bijna alles is zwaar en groot: je moet er immers in kunnen. In beide gevallen geldt: door ergens wat te plaatsen gebeurt er wat. We nemen stelling. Maar kijk vooral tussen die wanden en achter de frames. Tussen de objecten en achtergrond. Neem notie van de schaduw, want daarin schuilt de echte kunst!
18
tonio de roover | multiple
speciaal voor zijn tentoonstelling bij ruimteCAESUUR maakte Tonio de Roover op ons verzoek deze serie als multiple â‚Ź 75,- [ zonder lijst, incl. 6% B.T.W. ruimteCAESUUR rekent geen courtage ]
19
2015 #2 | johan nieuwenhuize 20
Over Johan Nieuwenhuize Johan Nieuwenhuize (Oost-Souburg, 1980) is fotograaf, kunstenaar en curator. In 2006 behaalde hij zijn Bachelor aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te Den Haag. Zijn werk was onder meer te zien bij Galerie van Kranendonk, Den Haag, Art Rotterdam, het Three Shadows Photography Art Centre in Beijing, De Kabinetten van De Vleeshal in Middelburg, Fotomuseum Den Haag en Street Level Photo-works in Glasgow. Zijn werk werd gepubliceerd in o.a.in NRC M Magazine, nrc.next en YVI Ma-gazine. Johan Nieuwenhuize is vertegenwoordigd in kunstcollecties van Het Nederlandse Ministerie van Buitenlandse Zaken, VUMC, Twynstra Gudde, Fotografisk Center Kopenhagen, Collectie Pieter en Marieke Sanders, Haarlem en Collectie Reyn van der Lugt, Rotterdam. Johan Nieuwenhuize wordt vertegenwoordigd door Galerie van Kranendonk en Art Agent Orange.
In 2011 initieerde hij Platform57, waarvan hij tot voor kort curator en directeur was. IMG_ is een groeiend archief van meer dan 250 abstracte en semi-abstracte observaties van “de stad” door de Johan Nieuwenhuize. Deze foto’s maakte hij tijdens zijn reizen door WestEuropa en Noord-Amerika; een herinnering van de fotograaf. In de tentoonstelling en zijn boek ‘IMG_’ worden beelden herhaald en in een steeds wisselende context geplaatst. “Deze manier van werken zorgt ervoor dat de kijker steeds een andere betekenis geeft aan de individuele beelden en dat er andere beelden en herinneringen worden opgeroepen”, aldus Nieuwenhuize. Hiermee sluit het project aan bij het beroemde Kuleshov-experi-ment. In combinatie met andere shots wordt het expressieloze gezicht er één met een verhaal, met herinneringen en emoties die bij de kijker worden opgeroepen.
Self Portrait with Anish Kapoor Alexander Ochs Gallery, Beijing
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
2015 #3 | aimée terburg 34
Het proces-gebaseerde werk van Aimée Terburg kenmerkt zich door een precieze maakwijze waar-in toeval een rol speelt. Ze laat toeval bewust een rol spelen. Aimée Terburg gaat hierbij uit van contrasten en hanteert uitersten in o.a. tijd, handeling, kleur, dieptewerking en gewaarwording waarbij het eindresultaat niet 100% van tevoren vast kan staan. Hierdoor ontstaan verschijningsvormen die de beleving van hun statische positie bevragen. Met haar werk en eenvoudige ingrepen in de ruimte maakt ze in CAESUUR een context in tijd en ruimte die aansluit bij het gedicht van W. Szymborska: (...) It’s nine-thirty local time. Everything’s in its place and in polite agreement. In the valley a little brook cast as a little brook. A path in the role of a path from always to ever. Woods disguised as woods alive without end, and above them birds in flight play birds in flight.
This moment reigns as far as the eye can reach. One of those earthly moments invited to linger. Wislawa Szymborska | 1923 – 2012 | uit Moment, 2003 | vertaald uit het Pools door Stanisław Barańczak en Clare Cavanagh. Aimée Terburg (1971) is 20 jaar beeldend kunstenaar, Cum Laude afgestudeerd aan ABK Minerva te Groningen in 1994 en exposeert in binnen- en buitenland. Haar werk is genomineerd voor de J.K. Egbertsprijs (NL 2007), de Nordwestkunst Preis (DL 2013) en de International Solo Award van de 'Spring Exhibition' (DK 2014), opgenomenin de 'Summer Exhibition Illustrated 2014' (UK 2014) en o.a. de kunstcollecties van de Nederlandse Gasunie, Stichting FB Oranjewoud (voorheen Friesland Bank) en Katchuian Galvão (Brazilië). Aimée Terburg wordt vertegenwoordigd door Galerie Hein Elferink.
Performance Giel Louws | Eraising #1: het uitgummen van een tekening van AimĂŠe.
aimĂŠe terburg | the moment
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
aimée terburg | multiple
Multiple bestaande uit 10 unica: collage, zonder titel (code M1517 - 1 t/m 10), 2015, 18 x 13 x 0,2 cm, acryl (handgeschilderd) op polyester op dibond, € 120,- per stuk en 1 extra: zonder titel (M1517-00), 2015, 17 x 13 x 0,2 cm, acryl (handgeschilderd) op polyester op dibond, ook € 120,- . Inclusief ophangsysteem, incl. 6% btw, inclusief verzendkosten; www.caesuur.nu
48
49
2015 #4 | fred van den berge
FRED VAN DEN BERGE INANIMATIS | MON CAPITAINE MAALTIJDMARKERINGEN | SMAKELIJKEN ANTVERPIA | RUIMTECAESUUR
50
Fred van den Berge deed zes jaar onderzoek naar voedsel en voedselschilderijen uit de zeventiende eeuw in Antwerpen. Dit proces sloot Fred af met een tentoonstelling in Mon Capitaine en een maaltijdmarkering in ruimteCAESUUR met speciaal voor die gelegenheid uitgenodigde gasten. Concept & recepten & schilderijen Fred van den Berge Tentoonstelling Mon Capitaine | Kees de Valk | Harry Vandevliet Organisatie Fred ven den Berge voor ruimteCAESUUR | Willy van Houtum | Giel Louws Hans Overvliet Koken Giel Louws | Hans Overvliet Fotografie Anne Breel | Willy van Houtum Gasten Elis | Henk | Anoushka | Huibert-Jan | Anne | Thijs Gerda | Hans | Harry | Kees
FRED VAN DEN BERGE | INANIMATIS | MON CAPITAINE 31/05/’15 | MAALTIJDMARKERINGEN | SMAKELIJKEN ANTVERPIA | RUIMTECAESUUR
51
FRED VAN DEN BERGE | INANIMATIS | MON CAPITAINE
52
FRED VAN DEN BERGE | INANIMATIS | MON CAPITAINE
53
31/05/’15 | MAALTIJDMARKERINGEN | RUIMTECAESUUR SMAKELIJKEN ANTVERPIA
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
2015 #5 | frank ĂĽsnesnoorwegen
De Noorse kunstenaar Frank Ă…snes (geboren 1962) verblijft en werk al jaren zowel in Noorwegen (Sandnes) als in Nederland. In ruimteCAESUUR laat hij zowel tweedimensionaal als driedimensionaal werk zien. Een grote tekening gemaakt van rood plakband direct aan de muur en drie grote objecten van wit karton vormen de aanleiding voor de titel: "White volumes and red lines". Dit verwijst o.a. naar het contrast tussen de uit volumes opgebouwde vormen en de nadrukkelijke platheid van de grote muurtekening. Ruimte is een belangrijk gegeven in deze tentoonstelling. Verder kenmerken de tentoongestelde werken zich door een sterke mate van symmetrie, en de opbouw van horizontale en verticale vlakken, vaak met herhaling van het zelfde soort elementen. De herhaling, de symmetrie, de kleur wit en de lege volumes geven de werken een bepaalde
sfeer van stilte, die ruimte biedt tot concentratie en contemplatie. In de tentoonstelling is een aantal sjablonen en werktekeningen te zien, die aangeven hoe de drie dimensionale werken tot stand zijn gekomen. De tentoonstelling lijkt op een atelieropstelling, en geeft inzicht in het werkproces. Speciaal voor deze tentoonstelling vervaardig-de Frank een multiple, bestaande uit 11 unica.
white volumes and red lines
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
speciaal voor zijn tentoonstelling bij ruimteCAESUUR maakte Frank Åsnes 11 unica als multiple [30,5 x 41,5 cm ] € 60,- [ zonder lijst, incl. 6% B.T.W. ruimteCAESUUR rekent geen courtage ]
77
2015 #6 | sleutelCAESUUR 78
Van 25 juli tot en met 30 augustus was de traditionele zomertentoonstelling te zien. Volgens deze traditie is dit een raamtentoonstelling en is de ruimte gesloten. Voor deze zomer nodigden we vier interessante mensen uit, die in onze naaste omgeving wonen. Deze mensen kregen de sleutel van Caesuur in handen gedrukt, en namen de vrijheid om naar hun inzicht de etalage in te richten. Achtereenvolgens: William Verstraeten | 25/07 – 02/08 Rinus Roepman | 03/08 – 09/08 Joost Bakker | 10/08 – 15/08 Johan de Koning | 17/08 – 30/08
william verstraeten
79
80
81
sleutelCAESUUR | de buurt | muliple | zonder titel foamboard, print, transparanten, verf, stift | 77,5 x 46,5 x 8,5 cm | â‚Ź 100, verkrijgbaar in elke taal die je wenst | mail naar caesuur@zeelandnet.nl
rinus roepman
82
83
84
85
86
joost bakker | de vier gemeten
87
88
89
90
91
Afrikaanse maskers zijn er in allerlei soorten en maten. Er zijn uiteenlopende manieren om deze te dragen. Zo zijn er aangezicht-, opzet-, helm-, schouder-, buik- en paspoortmaskers.
In veel Afrikaanse culturen belichamen maskers en de bijbehorende kostuums deze geesten. De dragers van deze maskers zijn dan geen mensen meer op het moment dat ze, gehuld in het kostuum, schuil gaan achter het masker. Ze zijn veranderd in wezens van een hogere orde. In rituele optredens zorgen de maskerwezens ervoor dat de mensen in de verschillende situaties van hun leven hun identiteit en plaats kennen.
Omdat wij tijdens ons leven voortdurend veranderen is er een vraag die ons van oudsher bezig houdt: Wie ben ik ? Wij worden ouder, wij komen in andere leefomstandigheden terecht, wij zijn onderhevig aan wisselde gedachten en gevoelens. Ons ‘IK’ kan op ieder moment een ander zijn.
Maskers zijn voor Afrikanen niet in de eerste plaats ‘kunstwerken’. Het zijn levende wezens die de eeuwige raadsels van het menselijk bestaan en de universele menselijke ervaringen tot uitdrukking brengen. Maskers kunnen daarom als het eeuwige gezicht van de mens worden beschouwd.
Afrikanen hebben er altijd al oog voor gehad dat het ‘IK’ nooit vast afgebakend is, maar dat ieder mens steeds weer in aanraking komt met een nader krachtenveld of met andere geesten. Deze geesten begeleiden de mens in de verschillende fasen van hun leven en regelen de belangrijke overgangen in het veranderlijke menselijke bestaan.
De maskergeesten van deze kleine tentoonstelling, kunnen ons op een nieuwe manier met onszelf en met de geest van de multiculturele samenleving vertrouwd maken.
Lectori, AFRIKAANSE MASKERS ‘HET GEZICHT VAN DE GEESTEN’
92
Joost Bakker | Galerie de Vier Gemeten
johan de koning c.s.
Sprong is een plan van Johan de Koning, Martien Luteijn en Joop Kroon om het Kanaal door Walcheren door verschillende interventies dichterbij het publiek te brengen. Steigers om aan het water te kunnen verblijven, uitwerking van een waterknooppunt met bootverbindingen en koppeling van lokale attracties aan de op- en overstapplaatsen. Gebruik van het water leidt tot grotere waardering en nut van dit ingrijpende ‘kunstwerk’ dat binnenkort 140 jaar oud wordt.
93
94
95
2015 #7 | dani ploeger
waste and desire
96
Wanneer laptops, mobiele telefoons en televisies niet meer functioneren rest slechts hun naakte materialiteit. Wat zojuist nog een schitterend object van verlangen was, is verworden tot een stuk plastic en metaal, verlost van het aura van immaterialiteit en vooruitgang. De afgelopen twee jaar reisde Dani Ploeger door Groot-Brittanni , de Verenigde Staten, Hong Kong, Nigeria en Egypte en volgde de weg van consumentenelektronica van de glanzende winkelcentra in het midden van de consumptiemaatschappij tot haar hiernamaals in afvalbergen en verwerkingsfabrieken voor elektronisch afval. Waste and Desire omvat drie werken die zijn ontstaan in deze periode: Back to Sender (2013-14) In december 2013 bracht Ploeger een week door in Lagos, samen met de Nigeriaanse kun-
97
stenaar Jelili Atiku. Ze verzamelden elektronisch afval afkomstig uit Europa op markten en afval stortplaatsen op verschillende locaties in de stad. Het materiaal werd vervolgens teruggestuurd naar Europa. Back to Sender gebeden zijn een controversiĂŤle praktijk onder Christenen in Nigeria, die stamt uit traditionele Yoruba rituelen en medische toepassingen. De gebeden worden gebruikt om kwaad terug te zenden naar diegene die het naar je toe stuurde. Charging (2014-15) Een Apple iPad mini en een Samsung Tab 3 tablet computer zijn in plaatstaal ingepakt door traditionele metaalbewerkers in de oude stad van CaĂŻro. Alleen de oplaadconnectors zijn nog toegankelijk. De apparaten worden langdurig opgeladen. VIRT1210 (iPad mini) (2015) Elektronisch afval gruis, verzameld in een re-
cyclefabriek in Engeland, is verpakt in een standaard detailhandel verpakking (VIRT1210) voor iPad mini-accessoires. Dit gruis is het materiaal dat overblijft nadat alle opnieuw te gebruiken elementen uit een weggegooid elektronisch apparaat zijn onttrokken. 1-5 uit een editie van 10.
98
Dani Ploeger is een performance en media kunstenaar. Hij woont en werkt in Londen en Vlissingen. Zijn performances en installaties werden onder andere vertoond bij het transmediale festival in Berlijn, de W O Media Art Bi nnale in Wroclaw en in het Victoria & Albert Museum in Londen. Hij leidt de performance kunst studiegang aan de Royal Central School of Speech and Drama, global University of London, en is Principal Investigator van het internationale onderzoeksproject Bodies of Plan-ned Obsolescence: digital performance and the politics of electronic waste.
Multiple VIRT1210 (iPad mini) (2015)
99
100
101
102 Openingswoord Klio Krajewska curator WRO Media Art Biennale in Wroclaw
103
104
105
106
107
108
109
2015 #8 | loek grootjans
Storage for Distorted Matter
110
Loek Grootjans verzamelt voor zijn project Storage for Distorted Matter (2008 tot heden) bijna alles, flessen met sporen van grootmeesters, eigen drek, grond waarop Vincent van Gogh werd geboren, meesterwerken van de eenentwintigste eeuw die niet gemaakt kunnen worden, water waarin drenkelingen op Vlieland zijn aangespoeld, het licht dat Piet Mondriaan voor het eerst zag toen hij in Domburg aankwam‌ Maar ook simpelweg zijn eigen stof, wat gesublimeerd te zien was in het werk The Remembering Department in zijn solotentoonstelling in het S.M.A.K. (2010) en waar het werk ook werd opgenomen in de collectie van het museum. In ruimteCAESUUR worden The Dust Files getoond. Nabeelden van wat in essentie overblijft: stof.
Deze files worden in combinatie getoond met schilderijen uit 1999. Grootjans’ laatste schilderijen ooit gemaakt, werken die een geheel ander richting in zijn oeuvre inleidden.
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
Speciaal voor deze tentoonstelling maakte Loek Grootjans deze multiple: Storage for Distorted Matter | editie 1 10 x 10 x 2,5 cm. | oplage 5 | 2015 â‚Ź 100,00 per stuk Loek is bereid een tweede editie met een oplage van vijf te vervaardigen. Formaat in tegenstelling tot eerste versie; 9 x 9 x 2,5 cm.
121
Neem contact op via caesuur(at) zeelandnet.nl.
2015 #9 | giel louws
drager
122
Over ‘Drager’ van Giel Louws Constante in het werk van Giel Louws is een onderzoekende houding, gericht op nieuwe ontwikkelingen. Onderwerp is de schilderkunst, zowel in vorm als inhoud. Het huidige werk ondervraagt de traditionele vorm van een schilderij. Ter discussie staat het schilderij als venster, het schilderij als representatie, als solitair object, en het schilderij als gefixeerd eindstadium van een proces. Het formele karakter van een schilderij stelt hij ter discussie door samengestelde werken te maken, installaties, en situationeel werk. Verder onderzoekt hij de mogelijkheid het gefixeerde object meer fluïde te maken door opeenvolgende lagen op nieuwe manieren te verbinden met de drager, zodat hernieuwde ingrepen mogelijk zijn.
123
Voor de tentoonstelling in ruimteCAESUUR koos hij het thema ‘Drager’. Dit thema verwijst niet alleen naar het doek als drager van een schilderij, maar ook naar Caesuur als drager van cultuur. De werken onderzoeken de verschillende aspecten van het idee drager door de traditionele drager niet te gebruiken. De analogie van Caesuur als drager van cultuur is in het concept van de installatie meegenomen, als eerbetoon aan haar twintigjarig bestaan.
124
opening | Ko de Jonge | 21/11/’15
125
126
127
128
129
130
131
132
133
134
Drager | multiple – 10 unica 135
Speciaal voor zijn tentoonstelling Drager bij ruimteCAESUUR vervaardigde Giel Louws deze serie multiples, bestaande uit 10 unica. Maat van de doos: 14 x 12 x 3,5 cm. Object: acrylverf gespijkerd op beschilderd hout. € 100,- incl.6% BTW. ruimteCAESUUR rekent - zoals over alle verkopen - geen courtage. Wil je in het bezit komen van één van de multiples, mail dan naar caesuur@zeelandnet.nl o.v.v. van je naam, adres en het nummer van de multiple. Wanneer het bedrag is bijgeschreven op IBAN NL43 INGB 0002 6695 59, ontvang je jouw multiple.
136
studenten ucr philo-/art&design track UCR
137
hartelijkste dank aan de kunstenaars Tonio de Roover | Johan Nieuwenhuize | Aimée Terburg | Frank Åsnes | William Verstraeten Rinus Roepman | Dani Ploeger | Loek Grootjans | Giel Louws aan de architect Johan de Koning aan de galeriehouder Joost Bakker
dank aan
ruimteCAESUUR werkt samen met / in Actuele Kunst in Zeeland [ A_KiZ ]
138
colofon kernCAESUUR 2015 Willy van Houtum | Hans Overvliet communityCAESUUR 2015 Giel Louws | Michiel Paalvast | Harmen Eijzenga | Ramon de Nennie Henk Vermeulen | Harrie Roosen | Johan de Koning jaarverslagCAESUUR 2015 werk: ©Tonio de Roover | ©Johan Nieuwenhuize | ©Aimée Terburg | ©Frank Åsnes ©William Verstraeten | ©Rinus Roepman | ©Johan de Koning | ©Joost Bakker ©Dani Ploeger | ©Loek Grootjans | ©Giel Louws foto’s: ©Giel Louws | ©Hans Overvliet | ©Johan Nieuwenhuize | ©Aimée Terburg ©Wiliam Verstraeten | ©Oliver King | ©Peter Dammann [ † ] - Argentur Focus ©Dani Ploeger | ©Loek Grootjans | ©Ton Stanowicky logo: ©Niek Hendrix | ©Rinus Roepman [ snowball ] lay-out: Hans Overvliet | tevens beeldselectie
139
colofon
Voordat je teksten en/of foto’s deelt, neem eerst even contact op met caesuur@zeelandnet.nl
met dank aan
DE VROLIJKE AANDEELHOUDERS & DITO VRIENDEN VAN CAESUUR
140
de Kattendijke/Drucker Stichting
openingstijden: elke vrijdag- en zaterdagmiddag van 14 u. 00 – 17 u. 00, behalve bij wisseling van tentoonstelling
141
JAARVERSLAG 2 0 1 5
142
ruimteCAESUUR | Lange Noordstraat 67 | 4331 CC Middelburg www.caesuur.nu | caesuur@zeelandnet.nl K.v.K. 4111439 | NL43 INGB 0002 6695 59