Mariana Yampolsky entre cuerpos extraños

Portada Mariana Yampolsky. Fantasma, Oaxaca, México, s/f Impresión plata-gelatina.

Acervo Centro de la Imagen

[Pórtico]. Ixtaltepec, Oaxaca, México, s/f Impresión plata-gelatina. Fondo Consejo Mexicano de Fotografía Acervo Centro de la Imagen

Tía Anastasia/La Enferma, México, s/f Linografía. Academia de Artes

po m a c l e r o p i c a i a c n n e e er qu f a e r o p b i e M d a a h l c u o m n mexica mpo y tengo nas a so c r e l p e s n e la a n l o e c d a i o nt a t empat n s, e o d i n R e s p o e ,l a i u que d a. q m e s s i m a l , ra lluvia os... la tier g a l s o l Mariana Yampols k

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Luna y estrellas, Ciudad de México, México, s/f Impresión plata-gelatina.

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La mecedora, Tlacotalpan, Veracruz, México, 1980 Impresión plata-gelatina.

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Siguientes págs.

Mujeres peregrinas, México, s/f Plata/gelatina. Acervo Universidad Iberomericana Campos de henequén, México, s/f Linografía. Academia de Artes

MARIANA YAMPOLSKY: AGITAR MIRADAS SOBRE CUERPOS OTROS Eugenia Macías Con su obra fotográfica y en otros soportes, Mariana Yampolsky (1925, Chicago-2002, Ciudad de México) contagia extrañamientos y curiosidades similares a los propios procesos y etapas de su estancia en México. Con libertad, se permite experiencias vitales y creativas diversas, para generar su propia versión del multiculturalismo de singularidades que postuló desde la antropología su tío Franz Boas1.

Tener presentes fotografías en que ella joven aparece entre risas en el taller, concentrada en el trabajo, o con ojos cerrados que resguardan la cercanía con alguien, ayuda a viajar a través de los elementos en sus imágenes que trascienden la exotización de políticas públicas o la corrección de la evidencia etnográfica académica en relación a poblaciones trabajadoras, rurales, indígenas.

Estos rasgos hacen posible acercarnos hoy a su obra con brújulas distintas. Una de ellas

nos permite agitar nuestra propia mirada y, con planteamientos de Sara Ahmed2, tender qué sucede con los cuerpos otros que Mariana Yampolsky retrató al percibirlos como superficies y fronteras vinculadas con mundos sociales y naturales en su contacto con objetos, personas, entornos y actividades.

Revisitar nuestra percepción del trabajo de Mariana Yampolsky desde enfoques antropológicos recientes en México como los de Miguel Ángel Aguilar y Paula Soto3, nos impulsa a indagar en las personas como entidades espaciales cuya corporalidad es inacabada, flexible y desestabilizadora. El cuerpo es aquí un puente movedizo entre rasgos de sí e identidades sociales. Con esta perspectiva, tenemos la posibilidad de ver en el trabajo de esta autora no sólo una aproximación etnológica: la mirada se agita expandida por los cuerpos extraños.

En sus obras hay gestos y maneras de ser y estar a fuerza de la presencia y las posturas. Los actos cotidianos y ceremoniales son relaciones entre signos y cuerpos.

Ante la ausencia de cuerpos, lo

1 Franz Boas (Alemania, 1858 – Estados Unidos, 1942), impulsó diversos avances en la antropología en México y Estados Unidos. Ejerció enfoques abiertos y cercanos a personas en los lugares y perspectivas geográfico-culturales integrales. Véase Ira Jacknis, “The ethnographic object and the object of ethnology in the early career of Franz Boas” en George Stocking (ed.), Volkgeist as Method and Ethic. Essays on Boasian Ethnography and the German Anthropological Tradition, Estados Unidos, The University of Wisconsin Press, 1996, pp. 188-206.

2 Sarah Ahmed, La política cultural de las emociones, México, UNAM/PUEG, 2015-2004, pp. 19-47. Trad. Cecilia Olivares Mansuy.

3 Miguel Ángel Aguilar, Paula Soto, Cuerpos espacios y emociones. Aproximaciones desde las ciencias sociales, Ciudad de México, UAM-Iztapalapa, 2013, pp. 5-17.

social no aparente da lugar a materializaciones de interacciones en contextos intervenidos a través de objetos, ornamentos, construcciones, materiales, texturas, caminos.

Desde un diálogo entre la labor de Mariana Yampolsky y la vida contemporánea, los trabajos, los recursos, los oficios y las infancias problematizan la pregunta: ¿hay futuros posibles?

De su obra, Sandra Berler4 ha señalado la fuerza de una visión honesta y directa; Alejandro Castellanos5 ha recalcado el potencial de la verosimilitud de lo colectivo frente a las constantes tensiones y cambios del mundo.

Estas perspectivas se tradujeron en múltiples vertientes laborales de Mariana Yampolsky: sus obras artísticas en distintas técnicas, en diálogo con rasgos del muralismo mexicano, la gráfica expresionista, o el realismo social; su labor como editora de publicaciones con diversas vocaciones (para público infantil, de divulgación del arte popular o del colectivo Taller de la Gráfica Popular —TGP—al que perteneció y que impulsaba un arte social) y su desempeño como

curadora de exposiciones con temas de la historia de la fotografía mexicana o del TGP6.

Las metáforas visuales en su obra, sea en temas sociales o de naturaleza, exploran, como ha señalado Francisco Reyes Palma7, otros sentidos escondidos en lo literal de las imágenes; o juegan con la composición para impulsar experiencia sensible. De este modo, la artista se permite hacer fotografía directa con síntesis visuales libres, el color como tema, los contrastes entre lo vacío y lo saturado, las asimetrías, y puntos de interés simultáneos.

Con todos estos recursos, la obra de Mariana Yampolsky alude a las creaciones culturales vernáculas y su manera de representar entornos y realidades por vías alegóricas, lúdicas o desobedientes que postulan las pesquisas vitales de diversas poblaciones que nos comparten sus horizontes.

Sandra Berler, “Introduction. Mariana Yampolsky: An Artistic Commitment”, en The Edge of Time, Photographs of Mexico, Texas, Ciudad de México, University of Texas Press/Centro de la Imagen, 1999, pp. 9-21.

5 Alejandro Castellanos, “Mariana Yampolsky, una evocación” en Homenaje Nacional a Mariana Yampolsky, Distrito Federal, Conaculta/INBA/INAH/Centro de la Imagen, 2002, pp.17-18.

6 Sandra Berler, ibíd.

7 Francisco Reyes Palma, “Mariana Yampolsky. Antropología emocional” en Mariana Yampolsky: Imagen-memoria, Distrito Federal, Conaculta/Centro de la Imagen, 1998, pp.

13-46; Francisco Reyes Palma, “Afterword. And Thus We Resist Death: The Photographic Cycles of Mariana Yampolsky” en The Edge of Time, Photographs of Mexico, Texas, Ciudad de México, University of Texas Press/Centro de la Imagen, 1999, pp. 87-92.

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MARIANA YAMPOLSKY: STIRRING GLANCES OVER OTHER BODIES Eugenia Macías

With her work in photography and other media, Mariana Yampolsky (1925, Chicago-2002, Mexico City) communicates feelings of estrangement and curiosity similar to those she experienced in the processes and phases of her stay in Mexico. In a free manner, she indulges in diverse vital and creative experiences to produce her own version of the multicultural singularities that her uncle Franz Boas once explored through the lens of anthropology1.

Photographs in which she appears laughing in the workshop, concentrating on her work, or with closed eyes protecting her closeness to someone, help us to travel through all those elements in her images that transcend the exoticization of public policies or the correction of academic ethnographic evidence in relation to working, rural, and indigenous populations.

These features make it possible to approach her work today using different compasses2.

One of them allows us to shake our own gaze and, with Sara Ahmed’s approaches , attend to what happens with the other bodies that Mariana Yampolsky portrayed, those she perceived as surfaces and borders linked to social and natural worlds in contact with objects, people, environments, and activities.

Revisiting our perception of Mariana Yampolsky’s work from recent anthropological approaches in Mexico, such as those of Miguel Ángel Aguilar and Paula Soto,3 prompts us to delve into people as spatial entities whose corporeality is unfinished, flexible, and destabilizing. Here, the body is a wobbly bridge between self-traits and social identities.

With this perspective, we have the possibility of seeing in this author’s work not only an ethnological approach, but also a gaze agitated and expanded by foreign bodies.

In her works there are gestures and ways of being and

1 Franz Boas (Germany, 1858 - United States, 1942), made diverse contributions to anthropology in Mexico and the United States. He pursued open and close approaches to people in places and comprehensive geographic-cultural perspectives. See Ira Jacknis, “The ethnographic object and the object of ethnology in the early career of Franz Boas,” in George Stocking (ed.), Volkgeist as Method and Ethic. Essays on Boasian Ethnography and the German Anthropological Tradition, United States, The University of Wisconsin Press, 1996, pp. 188-206.

2 Sarah Ahmed, La política cultural de las emociones, México, UNAM/PUEG, 2015-2004, pp. 19-47. Translated by Cecilia Olivares Mansuy.

3 Miguel Ángel Aguilar, Paula Soto, Cuerpos espacios y emociones. Aproximaciones desde las ciencias sociales, Mexico City, UAM-Iztapalapa, 2013, pp. 5-17.

standing by force of presence and postures. Both everyday and ceremonial acts are relations between signs and bodies. In the absence of bodies, non-apparent social dynamics give rise to the materialization of interactions in contexts intervened through objects, ornaments, constructions, materials, textures, paths.

From a dialogue between Mariana Yampolsky’s work and contemporary life, the jobs, resources, crafts, and childhoods pose the following question as a challenge: are there any possible futures?

Of her work, Sandra Berler4 has pointed out the strength of an honest and direct vision; Alejandro Castellanos5 has stressed the potential of the verisimilitude of the collective in the face of the constant tensions and changes in the world.

These perspectives translated into multiple aspects of Mariana Yampolsky’s work: her artistic endeavors using different techniques, including a dialogue with features of Mexican muralism, expressionist graphics, or social realism; her work as editor of

publications with diverse aims (for children, popular art or the Taller de la Gráfica Popular — TGP— collective to which she belonged and which promoted social art); and her work as curator of exhibitions with themes related to the history of Mexican photography or the TGP6.

The visual metaphors in her work —whether related to society or nature— explore, as Francisco Reyes Palma has pointed out,7 meanings beyond the literal part of images; or play with composition to drive an emotional experience.

In this way, the artist allows herself to make direct photography with free visual synthesis, color as a theme, contrasts between the empty and the saturated, asymmetries, and simultaneous points of interest.

With all these resources, Mariana Yampolsky’s work alludes to vernacular cultural creations and their way of representing environments and realities through allegorical, playful, or disobedient ways reflecting the vital inquiries of diverse populations that share their horizons with us.

Sandra Berler, “Introduction. Mariana Yampolsky: An Artistic Commitment”, in The Edge of Time, Photographs of Mexico, Texas, Mexico City, University of Texas Press/Centro de la Imagen, 1999, pp. 9-21.

5 Alejandro Castellanos, “Mariana Yampolsky, una evocación” in Homenaje Nacional a Mariana Yampolsky, Distrito Federal, Conaculta/INBA/INAH/Centro de la Imagen, 2002, pp.17-18.

6 Sandra Berler, ibid.

7 Francisco Reyes Palma, “Mariana Yampolsky. Antropología emocional” in Mariana Yampolsky: Imagen-memoria, Distrito Federal, Conaculta/Centro de la Imagen, 1998, pp.

13-46; Francisco Reyes Palma, “Afterword. And Thus We Resist Death: The Photographic Cycles of Mariana Yampolsky” in The Edge of Time, Photographs of Mexico, Texas, Mexico City, University of Texas Press/Centro de la Imagen, 1999, pp. 87-92.

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Caballeriza, Tecajete, Hidalgo, México, 1982 Impresión plata-gelatina.

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Granero cónico, Hacienda La Trinidad, San Luis Potosí, México, s/f Impresión plata-gelatina.

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ctos a t n o c s o l de orden s e l a r u t intercul pueden n e i b m a t nal trasnacio aciones l e r e d s e av s,de a c i n darse a tr o m e g ontrahe c r e d o p e d arriba. a i c a h o j aba

Karla Aviles, Adriana Terven

Introducción al libro Entre el estigma y la resistencia: dinámicas étnicas en tiempos de globaliza ción.

Autor no identificado. Cultura nahua. Cántaro Tulimán, Huitzuco de los Figueroa, Guerrero, ca. 1960. Barro modelado, engobado y decorado con pigmentos minerales. 47 x 48 cm.

Acervo de Arte Indígena, Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas

Tehuana-zapoteca, vestido de gala con huipil grande, Tehuantepec, Oaxaca (reproducción), en Rubín de la Borbolla, Daniel, et.al (1974), Lo efímero y eterno del arte popular mexicano (Volumen 1-Objetos).

Ciudad de México: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana. Acervo Instituto de Investigaciones Estéticas-UNAM

Sin título, Juchitán, Oaxaca, México, s/f Impresión: Alicia Ahumada, marzo de 2012 Archivo Fotográfico Mariana Yampolsky. Universidad Iberoamericana

La creati vidad en el campo m a s libre es . Aunque m uchas veces hay m as pobrez a, el que guien ten alga que co s e r construi su ropa, r su casa hacer su loza con los mate riales qu tiene a su e alrededo r , despiert enorme c a reativida d.

Mariana Yampolsky

ón”, cia de la pasi “Omnipresen 02 20 de 4 de mayo La Jornada,

Escuela mazahua, Estado de México, México, 1979 Impresión plata-gelatina.

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Niño pulquero, Soyaltepec, Tlaxcala, México, 1979 Impresión plata-gelatina.

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Vendedora de piñas, México, s/f. Impresión de época Archivo Fotográfico Mariana Yampolsky. Universidad Iberoamericana

Peluquero, Tlacotalpan, Veracruz, México, 1987 Impresión plata-gelatina.

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Pescadero, Tlacotalpan, Veracruz, México, 1987 Impresión plata-gelatina.

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gena i d n i a i c i de just a m e t s i a judis m e El t s i s l nta e o r f omo n c o a c ] n o i [… c n […] fu l a t a t s e subraya cial ] … [ z a p o de un juzgad po en voz de sus co iem quien e d n o todo el t i c educa e r a l , s rarlo o i g e t n i misar a r rror pa e l e o i t e com idad. n u m o c u as

[Vasija-urna con decoración en azules con esmalte] México, ca.1953 Barro cocido modelado y con esmalte 19.35 x 20 x 20 cm Colección Héctor E. Peralta

Bucle, Cantona, Puebla, México, s/f Impresión plata-gelatina.

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Aunque usted no lo crea, México, 1990 Impresión plata-gelatina.

Archivo Fotográfico Mariana Yampolsky. Universidad Iberoamericana

Autor no identificado. Sin título, México, s/f Copia de exhibición.

Archivo Fotográfico Mariana Yampolsky. Universidad Iberoamericana

Héctor E. Peralta. Mariana esculpiendo una obra de barro, México, 1953-54 Impresión plata-gelatina.

Col. Héctor E. Peralta

Detalle de interiores del libro editado por Hannes Meyer, El Taller de Gráfica Popular. Doce años de obra artística colectiva, Ciudad de México, La Estampa Mexicana, 1949. Acervo Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM

Rodrigo Moya. Mariana, 1957 Copia de exhibición. Archivo fotográfico Rodrigo Moya

Héctor E. Peralta. Mariana Yampolsky y la Pingüica en las obras del taller de arte en la chinampa del Tlatil, Xochimilco, México, 1953-54 Copia de exhibición. Col. Héctor E. Peralta

MARIANA YAMPOLSKY

ENTRE CUERPOS EXTRAÑOS M A Y O

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A G O S T O

SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Issac Macip Martínez Director General de Comunicación Social CENTRO DE LA IMAGEN Johan Trujillo Argüelles Directora MARIANA YAMPOLSKY ENTRE CUERPOS EXTRAÑOS Eugenia Macías Curaduría Fabiola Hernández Olvera Coordinación del proyecto Constanza Nieto Carachure Asistencia en gestión Abigail Pasillas Mendoza Coordinación de la investigación curatorial Luis Alberto González Canseco Mariana Huerta Lledias Asistencia en investigación curatorial Elic Herrera Coria Digitalización y edición fotográfica Cecilia Miranda Gómez Programa público Cecil Bolaños Identidad gráfica

D E

2 0 2 2

A LA MEMORIA DEL FOTÓGRAFO MARCO ANTONIO CRUZ, IMPULSOR INICIAL DE ESTE PROYECTO EXPOSITIVO.

Eugenia Macías dedica a:

Instituciones

A Emma Fernández Macías, Luz Margarita Guzmán, Eugenio y Justo Macías por compartir y ampliar los campos familiares.

Academia de Artes | Biblioteca “Justino Fernández” del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM | Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas |Museo de Arte Moderno, INBAL | Museo Nacional de Arte, INBAL | Museo Nacional de la Estampa, INBAL | Universidad Iberoamericana, Ciudad de México

*Todas las imágenes son autoría de Mariana Yampolsky (Chicago, 1925 - Ciudad de México, 2002), salvo donde se indique lo contrario.

Agradecimientos

Particulares Alicia Ahumada | Karla Avilés | Sandra Cañas | Ana Leticia Carpizo | María de los Ángeles Castillo Bermúdez | María de los Ángeles Cortés Arellano | Federico Cuatlácuatl | Ana Cué | Deborah Dorotinsky | Emma Fernández Macías | Susan Flaherty | Carmen Gaitán | Emanuel Gómez | Louise Noelle Gras Gas | Gabriela Gutiérrez López | Luz Margarita Guzmán | Yuribi May Ek Ibarra | Luis H. Inclán Cienfuegos | Joaquín López “Chas” | Raquel López | María de los Ángeles Juárez Jiménez | Gustavo Lozano | Adolfo Mantilla | María de Mária Campos | Teresa Matabuena | Rodrigo Moya | Octavio Murillo Álvarez de la Cadena | Olyn | Adriana Otero | Emilio Payán | Sandra Peña Haro | Héctor E. Peralta | Natalia Pollack | Pilar Robledo Balvanera | Laura Sánchez | Abigail Sandoval | Willibald Sonnleitner | Amanda Guadalupe Solís | Adriana Terven | Angélica Velázquez Guadarrama | Yanga Villagómez | Djahel Vinaver | Gabriela Zamorano

Contraportada Héctor E. Peralta. Mariana esculpiendo una obra de barro, México, 1953-54 Impresión plata-gelatina. Col. Héctor E. Peralta

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