A PRINCIPIOS DE ABRIL, EL RANKING THE GAUGE DE NIELSEN en Estados Unidos volvió a marcar un máximo histórico para YouTube, que acaparó el 12% del consumo total en el televisor. Y en la redacción de Cveintiuno debatimos si había que dar la noticia. No porque no fuera relevante. Es que ya era su tercer máximo histórico consecutivo.
En las universidades de periodismo nos enseñan que una noticia es que una persona muerda a un perro, no que un perro muerda a una persona. Y aunque al final sí la dimos, quizás haya sido la última vez que nos hagamos eco de ese ranking. Al menos hasta que una persona muerda a un perro, metafóricamente hablando.
Pero ese mismo ranking sí que dejó algunas conclusiones sorprendentes. Para mí la más curiosa fue que los mayores de 50 años ya representan el 36% del visionado de YouTube en la TV. Son cuatro puntos más que hace dos años. Y que los mayores de 65 años ya generan casi la misma cantidad de views en YouTube que los niños de 2 a 11 años (15,4% contra 16,9%, respectivamente).
Como explica el analista Evan Shapiro, no es que los jóvenes que solían ver YouTube estén envejeciendo, sino que estos están
influenciando el comportamiento del resto de la población. Y eso no hará más que acelerar la llegada de un nuevo paradigma. Esta transformación en las audiencias no es una anomalía: es parte de un cambio de fondo que se está dando en toda la industria. Y por eso, en este número de Cveintiuno abordamos múltiples aristas del fenómeno, desde la imparable ola de canales de streaming nacidos en Argentina (p. 19) y que ya se están a expandiendo a otros territorios, al universo de las microseries (p. 14), que están generando toda una nueva industria a su paso. Debo confesar que pocas veces me sentí más desactualizado que hablando para este número con Maritza Castro, de la app de microdramas ReelShort, cuando me decía con toda naturalidad que los jóvenes ya no tienen televisores en sus casas, pero no por falta de dinero, sino por falta de costumbre. Me recordó a mí mismo cuando me mudé solo por primera vez diciéndole a mi madre que para qué iba a poner un teléfono de línea en casa, si ya tenía celular. ¿Es exagerado lo que dice Castro? No lo sé, pero ¿quién tiene hoy un teléfono de línea?
Gonzalo Larrea Coeditor de Cveintiuno
Lo que busca el mercado: Net ix Latam
Netflix quiere más superproducciones en América Latina, asegura su VP de contenidos Paco Ramos.
Fuera de la caja: Microseries verticales
Qué hay detrás del fenómeno de las microseries y por qué algunos dicen que son el futuro de la industria.
Fuera de la caja: Canales de streaming
Los canales de streaming independiente en Argentina transmitidos por YouTube preparan una nueva fase de crecimiento con producciones más ambiciosas.
El pulso de la industria: Lecciones de Hollywood
Cómo la crisis de Hollywood está impulsando cambios de estrategia y de mindset en productoras y estudios.
Qué, cómo y por qué: Los aranceles de Trump
La industria internacional está en vilo ante el plan de Trump de imponer aranceles del 100% a las películas hechas en el exterior. ¿Qué podemos esperar?
El pulso de la industria: Alianzas en Iberoamérica ¿Puede Iberoamérica tomar nota de las alianzas de commissioning europeas?
Qué, cómo y por qué: Estudios Churubusco
Qué hay detrás de la millonaria inversión que Netflix realizará en los Estudios Churubusco de México.
Lo que busca el mercado: Prime Video Latam
Contenidos juveniles, femeninos y true crime son algunas de las necesidades del streamer de Amazon en América Latina, detalla Francisco Morales.
En desarrollo: TIS Distribution
Con qué objetivos nace la nueva unidad de distribución de TIS y por qué aseguran que su tesis se está revalidando.
Fuera de la caja: Julio Rojas
El guionista chileno propone aprovechar la revolución tecnológica para contar nuevos tipos de historias en América Latina.
21 de CV: Hot Picks
Series, telenovelas, películas, documentales, contenidos infantiles y formatos de entretenimiento frescos que aterrizan esta semana en Los Ángeles.
Firmado a mano: Benjamin Odell
El CEO de 3Pas Studios llama a la industria tradicional a aprender de lo que está sucediendo en YouTube.
El regreso de TIS a la distribución
Julio Rojas La ola de canales de streaming en Argentina
Hacia lo desconocido
Netflix seguirá con su estrategia de superproducciones en América Latina, aunque eso implique adentrarse en terrenos inexplorados, cuenta su VP de contenidos Paco Ramos. Por Gonzalo Larrea
En el arranque de ‘El Eternauta’, el protagonista Juan Salvo no sabe a lo que se enfrenta. Una nieve tóxica cubre Buenos Aires y todo el que está en contacto con ella, muere. Pero, de a poco, él y sus amigos van descubriendo cómo sobrevivir. Y qué es exactamente a lo que se enfrentan.
“Y en ese proceso sale lo mejor y lo peor de la condición humana”, destaca a Cveintiuno desde las oficinas de Netflix en Buenos Aires Paco Ramos, que compara ese aprendizaje “sobre la marcha” del personaje de Ricardo Darín con el camino que ha recorrido el streamer durante estos últimos años con las superproducciones en América Latina.
‘El Eternauta’ forma parte de una camada de ambiciosos proyectos latinoamericanos encargados por Netflix en estos últimos cinco años. Además de esta serie argentina basada en la mítica novela gráfica de Héctor G. Oesterheld, aparecen en este grupo la película mexicana ‘Pedro Páramo’, la serie colombiana ‘Cien años de soledad’ y la miniserie brasileña ‘Senna’.
Aunque no se han dado cifras oficiales, se habla de que todas han estado entre las producciones más caras de la historia en sus respectivos países. A modo de referencia, algunos reportes aseguran que ‘Senna’ habría costado US$ 170 millones.
Y aunque no era el plan inicial, quiso la casualidad, las complejidades de su producción y el Covid-19 que los cuatro proyectos terminaran siendo lanzados en un lapso de apenas seis meses.
“Nuestra idea no era estrenarlas tan juntas, pero nos terminamos tardando más de lo que esperábamos, porque estos proyectos nos llevaron a terrenos desconocidos para el audiovisual de América Latina”, explica Ramos, desde 2018 VP de contenidos de Netflix en la región.
Solo ‘El Eternauta’ tardó más de cinco años desde que fue anunciada en 2020, justo antes de la pandemia, hasta ver la luz el pasado 30 de abril. La plataforma detalla que dedicó dos años al desarrollo y escritura de los guiones, cuatro meses y medio a la preproducción, 148 jornadas al rodaje en Buenos Aires y más de un año y medio a la posproducción.
Producida por K&S Films, la serie contó además con un total de 2.900 extras y actores, se rodó en más de 50 locaciones y 30 escenarios virtuales, y para la creación de la nieve se utilizaron 410 toneladas de sal, de tres a cuatro toneladas de celulosa y 600 kilogramos de eco-snow.
Tal como señala Ramos, la industria de América Latina no estaba acostumbrada a proyectos de estas magnitudes. Y la gran duda de propios y extraños era qué tan bien se adaptarían las compañías locales a manejar presupuestos de esta escala. Y cómo serían los resultados.
“Lo que más me entusiasma de todo esto es que nos propusimos hacerlo, y lo hemos hecho”, dice el ejecutivo como primera conclusión de esta estrategia. “Pero, además, los
Paco Ramos Netflix y camada
El estar en terrenos desconocidos a veces genera ineficiencias. Pero las ineficiencias de corto plazo se convierten en eficiencias a largo plazo. Por eso sabemos que tenemos que atravesar esta llanura para poder aprender del camino, si no, nos quedaríamos siempre haciendo lo mismo.
novela gráfica argentina
Crazy Maple Studio como ‘La heredera contrataca’ o ‘La virgen y el multimillonario’ en un modelo de originals. In-To Films, liderada por la colombiana basada en México Ivonne Niño, es una de las productoras pioneras en ese sentido.
Junto a su filial colombiana Dos que Tres, In-To Films ha producido hasta ahora los microdramas ‘La doble vida de mi esposo multimillonario’, ‘Nos amaremos una y otra vez’, ‘Destinada a mi alfa prohibido’ y ‘Destinada al alfa’, y ya prepara al menos cuatro más.
“Los microdramas son como si Netflix y TikTok tuvieran un hijo: tienen todo lo mejor de la viralidad, todo lo mejor del melodrama de la televisión clásica y todo lo mejor del teatro, porque las actuaciones tienen que llevarse hacia la teatralidad”, explica Niño de In-To Films.
Esta teatralidad tiene una razón de ser, añade, y es que, con unos 80 episodios de uno a dos minutos de duración y un tiempo total de emisión de alrededor de una hora, no hay tiempo para plantear el background de los personajes: los malos son muy malos y los buenos son muy buenos.
El hecho de que ReelShort esté adaptando sus propias IPs también tiene una explicación: a base de ensayo y error, la app ha llegado a un método que asegura que funciona, con puntos de giro muy estudiados, cliffhangers estratégicamente colocados y una técnica de producción ensayada al detalle que tiene en cuenta hasta el brillo automático de las pantallas de los teléfonos, el principal medio de consumo para este tipo de historias.
“Empecé a saber que todo tenía un porqué”, recuerda Castro sobre aquellas dudas que la asaltaban como espectadora y que hoy debe evacuarles a las productoras locales con las que trabaja.
“Ha sido muy interesante sentarnos y tener reuniones con todas las cabezas de equipo y decir: ‘Vamos a hacerlo así, bajo estos parámetros, porque es como mejor funciona’. Es todo un reaprendizaje de lo que es una novela normal de capítulos de 45 minutos en los que no pasa nada. En los nuestros pasa de todo en un minuto”.
Hasta ahora, el proceso viene demostrando funcionar en América Latina, donde la microserie ‘La doble vida de mi esposo multimillonario’ obtuvo desde su estreno en diciembre 240 millones de reproducciones y contando.
“Eso es una brutalidad. Plataformas como Netflix, Disney o Amazon se pelean por cuatro millones”, destaca Ivonne Niño sobre la serie, que viene además de ser nominada en los Premios India Catalina, que destacan lo mejor del audiovisual colombiano.
Con una larga trayectoria en compañías como BTF, Estudios Teleméxico o Sony, Niño ha producido decenas de series tradicionales en la región. Hoy, de hecho, está involucrada en la serie que Disney+ prepara sobre Frida Kahlo.
“A mí me gusta decir que los microdramas son microseries, micromanagement y micropresupuesto”, resume sobre el seguimiento pormenorizado que recibe por parte de ReelShort y los valores de producción de las series, que suelen moverse entre los US$ 100.000 y US$ 130.000. “Con lo que cuesta producir un episodio de 30 minutos para Disney, puedes hacer cinco microdramas de más de una hora”, agrega.
Con títulos muy volcados al melodrama más clásico de “la damisela en apuros y el hombre caballeroso”, la audiencia de ReelShort es mayoritariamente femenina (70%, según sus propios datos). Y, aunque sus contenidos relacionados a hombres lobos o vampiros son más consumidos entre los
Fuera de la caja: Microseries verticales
jóvenes, sus novelas son especialmente populares en mujeres de entre 30 a 65 años.
Las peculiaridades del género también aplican a su forma de visionado, con una combinación de SVOD, pay-per-view, micropagos y gamification. Normalmente, los primeros seis episodios de sus títulos están disponibles en abierto y de manera gratuita. Los usuarios pueden luego suscribirse o adquirir monedas virtuales con las que pagar los siguientes capítulos. Un episodio puede costar 20 monedas, y 500 monedas (que permiten ver unas tres series completas) pueden costar US$ 4,99.
Pero, además, los usuarios pueden obtener monedas viendo publicidad, invitando a usuarios, vinculando sus redes sociales o jugando videojuegos promocionados dentro de la app. Según Martiza Castro, hasta el 70% de sus usuarios eligen alguno de los diferentes métodos de pago.
Y si In-To Films fue una de las productoras pioneras del género en Colombia, The Eleven Hub lo está siendo en Argentina, con la producción de su primera serie en formato vertical: ‘Bon vivant’, que tendrá 20 episodios de entre uno y tres minutos y será dirigida por el ex Polka Jorge Bechara (‘Bia’, ‘Farsantes’).
Lanzada en alianza con la propia Ivonne Niño, The Eleven Hub es liderada por la ex Disney y actual directora de SDO Entertainment, Loli Miraglia, quien no duda sobre el potencial del formato vertical.
“Es una fórmula que hace que caigas, que quieras saber qué está pasando y que quieras continuar viendo. Yo siento que este formato vertical en un corto plazo va a ser requerido por las plataformas”, señala, destacando que la propia Netflix ya tiene por ejemplo juegos en formato vertical.
Maritza Castro tampoco lo descarta, aunque explica que los targets de ReelShort y plataformas como Netflix son muy diferentes.
“A mí tampoco me parecería raro, pero ¿cuál es el objetivo y el target de Netflix? Porque el nuestro es gente que mira contenidos en su celular. Y en ese sentido le llegamos a muchas más personas. Seamos honestos: ya no todo el mundo tiene un televisor en su casa. Y no porque no puedan, sino porque no quieren o no tienen tiempo de sentarse a verla”, argumenta la ejecutiva. “Nuestro contenido lo puede ver cualquier persona esperando su vuelo, en el tren, en el taxi o hasta en la ducha”.
A la espera de lo que pueda hacer Netflix, otros grandes de la industria como TelevisaUnivision o Caracol ya han tomado nota del fenómeno. La primera trabaja en sus primeras microseries, según reconoció en Content Americas la VP de programación de ViX, Arelys Carballo. Y la segunda ya ha firmado un acuerdo de coproducción con la propia ReelShort para producir títulos desde Colombia.
“Todo es una evolución. Claro que el cine o la tele no van a dejar de existir. Pero también hay que ver la realidad de las cosas. La gente ya no tiene tiempo o no quiere dedicar horas a sentarse a ver una serie. O, si las ven, lo hacen con su celular en la mano”, dice Castro. “El celular se volvió más importante que la tele”, remata.
Maritza Castro
‘La heredera contrataca’
El presupuesto de las series de ReelShort suele rondar los US$ 130.000
serie original de
Una industria inesperada
“Hasta YouTube se sorprendió de lo que pasó en Argentina”. La cita corresponde a Emilio Laszlo, coordinador de contenidos y programación del canal de streaming argentino Gelatina, creado en 2021 por el comunicador Pedro Rosemblat.
Gelatina es parte de la nueva ola del streaming en Argentina, nacida en 2020 en plena pandemia y que encuentra en canales como Blender, Olga, Luzu TV, Neura o Bondi sus máximos exponentes.
Laszlo se refiere al éxito de audiencia que estos canales han logrado y al uso que han hecho de YouTube, plataforma en la que transmiten en vivo y de manera gratuita una programación diaria de contenidos. En el caso de Gelatina son siete horas diarias, de lunes a viernes.
Luego de haber revolucionado la escena local de medios transmitiendo en vivo y de manera gratuita por YouTube, los canales de streaming independiente en Argentina preparan una nueva fase de crecimiento con producciones más ambiciosas. Por Sebastián Torterola
Vorterix (creada por el icónico conductor de TV Mario Pergolini como pionera del streaming en el país desde 2012) o Bondi (iniciativa de la productora televisiva Mandarina, que está cumpliendo un año al aire) destacan también en todos los rankings.
cinco años, para la plataforma
“YouTube no estaba pensado para esto. Hace cinco años, para que funcionara un video, la plataforma sugería una extensión máxima de 15 minutos. Pero surgieron
fenómenos de gran éxito con contenidos de hasta tres horas de duración”, explica Laszlo en referencia a programas locales de entrevistas como ‘Caja negra’ o ‘El método Rebord’.
Para alguien fuera de Argentina, es difícil dimensionar el fenómeno que estos canales están suponiendo tanto a nivel de consumo como de impacto. Pero para muchos argentinos hoy son su principal fuente de entretenimiento audiovisual.
Tanto es así, que el fenómeno ha llevado a la startup En Directo Stream a desarrollar un sistema de ratings específico, bautizado IMS (Índice de Métricas de Streaming).
Luzu TV y Olga, al mando de Nico Occhiatto y Migue Granados respectivamente, son las dos propuestas más vistas, según sus datos. Blender, Gelatina, Neura, La Casa Streaming, Cenital o propuestas más “tradicionales” como
El componente del vivo es importante para explicar la rápida repercusión que han alcanzado estas propuestas, con hasta 17 horas diarias de programación en el caso de Luzu TV o 12 en el de Olga.
“Los dos canales líderes están yendo a un esquema más de tele, de estar encendidos casi de manera permanente con un montón de contenido. Blender, en cambio, busca la ventaja competitiva de servir contenido de mayor calidad, aunque sea en menor cantidad”, analiza Diego Abatecola, director general de Blender, canal que suele ocupar el tercer lugar en las mediciones y que emite siete horas diarias.
El tono informal, descontracturado y cercano al público es quizás la otra gran explicación para su popularidad. Y la fidelidad de sus comunidades, el motor detrás de sus modelos de negocio.
“Cada canal crea su comunidad, la cuida y la hace crecer día a día generando contenido. Es lo que venimos haciendo hace un año desde Mandarina con Bondi”, explica Franco Pricolo, VP de Bondi y de contenidos digitales de Mandarina Contenidos.
“Nos damos cuenta de que estas comunidades son muy fieles y tienen muchas cosas en común. Y a las marcas les sirve seccionar y hablarle a un segmento que, aunque sea más chico, es el público correcto para su producto”, dice a su vez Matías Pergolini, hijo de Mario Pergolini y coordinador de Vorterix.
‘Industria nacional’ es uno de los programas más exitosos de Gelatina
Blender emite siete horas de programación en vivo al día
La
Flixxo ‘Somos’ se estrenó primero por Luzu TV
Además de este interesante público objetivo para los anunciantes, estas comunidades permiten un modelo de financiación directa que sostiene en gran parte a estos canales, cuyas plantillas son cada vez más nutridas. Luzu, por ejemplo, emplea a más de 160 personas.
En el caso de Gelatina, hasta el 65,1% de sus ingresos provienen de sus socios. La publicidad (21,3%), los eventos (12,3%) y “otros” (1,3%) completan el resto.
Los eventos, justamente, son otra de las explicaciones del fenómeno y donde se comprueba la salud de cada comunidad: Luzu TV hace 15 shows de teatro por año, Gelatina viene de llenar en diciembre de 2024 dos veces el estadio Obras Sanitarias (aforo de 5.000 personas), y los exteriores de los estudios de Olga en el barrio bonaerense Palermo Hollywood suelen ser sede de múltiples convocatorias.
“Nosotros sacamos un Movistar Arena y se agota en una hora. Ni hablar de que ponemos un flyer en Instagram de que viene María Becerra al canal y al otro día tenemos 7.000 personas en la puerta. Hay un match muy grande entre la gente y los shows en vivo de Olga”, afirman Luis y Bernarda Cella, socios y productores de Olga.
Desde la industria tradicional, en tanto, la respuesta no se ha hecho esperar, con la creación de canales online que también sirven a estas comunidades.
“Rivero, CEO de Luzu TV, sobre la adaptación a ficción del programa estrella del canal. “La idea es que la comunidad se sienta acompañada, pero también ir a buscar otro tipo de audiencias con estos contenidos”, agrega.
Luzu TV ya ha emitido en alianza con terceros sus primeras series scripted, como ‘Privier’ (Owi Film y Dixi Group) o ‘Somos’ (Flixxo). La serie basada en ‘Nadie dice nada’ será sin embargo la primera de producción propia del canal, que se encuentra además desarrollando otra serie de ficción y un largometraje, según revela Rivero.
“Creemos en la producción de contenido de todo tipo”, agrega Abatecola de Blender. “Hay una oportunidad de producir ficción con los costos propios del estilo stream. Nos gusta mucho el formato sketch y el contenido guionado, y lo estamos profundizando en todos los niveles”.
El propio Blender ha estrenado la serie original guionada ‘Un futuro sin vos’, al tiempo que Gelatina produce sketches como ‘¿Y si sale bien?’ o ‘Una buena excusa’.
De acuerdo con Emilio Laszlo de Gelatina, esta expansión hacia los contenidos de ficción está también relacionada con la crisis que vive el cine argentino, que viene siendo “boicoteado” por el gobierno de Javier Milei.
“Hoy, los canales de streaming tenemos a personas muy talentosas que vienen del cine. Entonces empezamos a pensar otras posibilidades más allá de lo que hemos hecho hasta ahora”, comenta.
Diego Reck Telefe
El operador de TV paga Directv, por ejemplo, ofrece en YouTube su canal DGO, al tiempo que Telefe cuenta con una agresiva estrategia online que lo posiciona como el medio más consumido en digital, principalmente gracias a contenidos relacionados a sus big shows, como ‘Gran hermano’, ‘La voz’ o los derechos del fútbol sudamericano. “Nuestra batalla no está en competir con los nuevos players nativos digitales, a quienes abrazamos. Nuestro competidor es el tiempo del consumidor”, comenta Diego Reck, VP de estrategia y desarrollo de nuevos negocios de Telefe.
Entretanto, los streamers coinciden que esta nueva industria está viviendo un punto de inflexión del tipo de contenidos que ofrecen. Es que el formato videopodcast que les ha dado tanto resultado en los últimos años, limitado a una mesa con varias personas hablando desde sus micrófonos, se encuentra al borde de la saturación debido a la abundancia de la oferta.
En este contexto, ya hace un tiempo que varios de ellos empezaron a ensayar nuevos formatos con mayores valores de producción, ya sea para integrar a su programación en vivo como para distribuir bajo demanda en todo el ecosistema de redes.
“Estamos comenzando a guionar la serie de ‘Nadie dice nada’, que estrenará en noviembre de este año”, dice Gaby
Nuestra batalla no está en competir con los nuevos players nativos digitales, a quienes abrazamos. Nuestro competidor es el tiempo del consumidor.
Olga, en tanto, pronto protagonizará un hito de programación para los canales de streaming en Argentina, cuando estrene su adaptación del formato ‘El hormiguero’, que lleva 19 años al aire en el prime time de la TV abierta española, primero por Cuatro y desde 2011 en Antena 3.
“Si bien ‘El hormiguero’ tiene presencia en más de 20 países, es la primera vez que lo venden a un canal de streaming. Para nosotros es un hito”, comenta Luis Cella sobre el pionero acuerdo que cerraron en diciembre del año pasado con la española Onza Distribution, que maneja los derechos internacionales del formato.
”Y, aunque muy particular de Argentina, el fenómeno ha provocado que muchos otros territorios hayan empezado hace ya tiempo a tomar nota.
En Perú, por ejemplo, se han lanzado una multitud de ofertas de este tipo, como No Somos TV, La Roro Network o A Presión. En Chile, por su parte, nació en marzo el canal Porcel TV, creado por el guionista y comediante Leonardo “Lalo” Prieto.
El propio Olga ya está avanzando en negociaciones para expandir la marca a mercados como España, México y Brasil, al tiempo que en Estados Unidos hispano acaba de lanzarse Básico Stream, proyecto impulsado por los ejecutivos Adrián Santucho, Leo Lavazza y Alejandro Pimentel de la productora 360 Powwow.
Y en Argentina, con esta evolución del contenido en vivo hacia las producciones originales, el streaming independiente parece estar en posición de ventaja ante una industria tradicional que se ajusta los pantalones y que exige cada vez más lo que ellos desbordan: frescura, espíritu colaborativo y audiencias jóvenes fieles.
Luzu TV prepara una serie de ficción basada en su exitoso programa ‘Nadie dice nada’
Gaby Rivero
Franco Pricolo
Ciudad de los sueños rotos
Era para guionistas osados aventurar que, a una seguidilla ininterrumpida de pandemia, huelgas de escritores y actores, contracción post Peak TV e incendios forestales se sumaría un presidente imprevisible imponiendo aranceles desorbitados a medio mundo, incluyendo un 100% a películas hechas fuera de Estados Unidos. Aunque al cierre de esta edición nadie sepa qué significa eso.
Hollywood se encuentra hoy en el punto más lejano desde su edad de oro como meca mundial del cine y la televisión, con una caída brutal de la ocupación media de sus estudios (63% en 2024 frente al más del 90% de entre 2016 y 2022) y de los puestos de trabajo (25% menos que antes de la pandemia), según datos de la oficina de rodajes de Los Ángeles, FilmLA.
Los factores detrás son múltiples, pero tienen una consecuencia común: se ha vuelto desproporcionadamente caro rodar en la City of Dreams. Mientras, otros estados como Georgia y países como Canadá, España o Reino Unido ofrecen ventajas cada vez más competitivas.
“Es más barato llevar a 100 estadounidenses a Irlanda que cruzar el lot de Fox, pasar por los estudios y grabar ahí”, dijo el actor y presentador Rob Lowe en su podcast ‘Literally! With Rob Lowe’ en referencia al game show ‘The Floor’ que Fox filmó en un hub en Irlanda.
“
Lo mismo podrían decir los productores de ‘Raid the Cage’ de CBS, grabado en México, o los de series como ‘House of the Dragon’ de HBO, cuyo equipo viajó por territorios como Reino Unido, España o Portugal.
Rob Lowe
“No hay incentivos fiscales, mientras que en otros lugares están ofreciendo el 40%”, continuó Lowe. “Y eso sin hablar del tema sindical. Es solo una cuestión de impuestos y de economía. Es criminal lo que California y Los Ángeles han permitido que ocurra. Deberían despedir a todos”.
La inédita crisis que ataca a Hollywood está dejando al sector independiente en un hilo, pero también impulsando a muchas productoras y estudios a cambiar su estrategia y su mentalidad. Por Pina Mezzera
hilo, pero también impulsando a a cambiar su estrategia y su mentalidad.
Su clip se viralizó y trajo mucha cola en Los Ángeles. Y a fines de abril se enviaron a Sacramento más de 100.000 cartas pidiendo aprobar los dos proyectos de ley complementarios que buscan modernizar el Film & Television Tax Credit Program de California, aumentando a US$ 750 millones anuales los incentivos a la producción, desde los actuales US$ 350 millones.
Es más barato llevar a 100 estadounidenses a Irlanda que cruzar el lot de Fox, pasar por los estudios y grabar ahí.
Mientras todo esto sigue su complicado curso, el sector independiente intenta recomponerse del fuerte sacudón. Y aquellos con suficiente suerte para no estar conduciendo un Uber o atendiendo en Trader Joe’s están protagonizando una ola de rebelión y creatividad, implementando en sus empresas cambios para afrontar un futuro de reglas muy distintas.
¿Cuáles son esos movimientos?
¿Pueden ser replicables a otras compañías y territorios con desafíos no tan distintos?
El primer gran aprendizaje es que, ahora más que nunca, los huevos no pueden ir a la misma cesta.
“Ha sido un proceso muy traumático para toda la industria”, resume Nando Vila, head de estudio de Exile Content Studio, basado en Los Ángeles. “Y quedó claro que no puedes depender solo de vender proyectos de televisión. Como
Los incendios de enero fueron los más destructivos de la historia de LA (Foto: Cal Fire Official vía CC)
Actores en huelga (Foto: Nicholas Mageras)
productora tienes que diversificarte. El mercado cambia muy rápido y si no te adaptas constantemente, te mueres”.
Esa diversificación no solo abarca tipos de contenido y géneros, sino también territorios, una necesidad que el impredecible impacto de las medidas proteccionistas de la administración Trump (p. 27) solo ha acentuado.
“Para productores que tienen una mirada internacional, hay ciertas oportunidades”, dice el ejecutivo de Exile, cuyos principales mercados de producción son Latinoamérica y España. “Y el modelo de coproducción internacional va a ir creciendo cada vez más. Son proyectos más eficientes a nivel financiero y que creativamente te pueden abrir unas avenidas que no tienes en un modelo de original”.
Sin embargo, quizás la diversificación más importante y necesaria esté un paso antes.
Es que la crisis de Hollywood coincide con los retos del negocio televisivo global, que en el último año por fin ha reconocido que no le conviene mirar hacia la creator economy con desdén. Más bien al contrario, debe acercarse cuanto antes a ella.
El productor Benjamin Odell, cofundador junto a la estrella mexicana Eugenio Derbez de la productora con sede en Los Ángeles 3Pas Studios, defiende que hay que buscar el “espacio en blanco” que existe en la intersección entre el sector de la producción premium, en descenso, y el de los creadores digitales, en crecimiento imparable.
Como argumenta Odell para este número de Cveintiuno (p. 55), los productores tradicionales no están condenados, pero sí tienen que evolucionar.
“Para buscar ese white space donde se pueden hacer cosas premium y a la vez estar en YouTube o la plataforma social donde esté la audiencia, hay que estar dispuesto a cambiar. Y no estamos hablando de girar 90 grados, sino de girar 180. De ir en otra dirección, con otros modelos y con otra gente”, dice el también autor de Open Gardens, un Substack donde explora estos temas.
El pulso de la industria: Lecciones de Hollywood
significa que no quieren pitches. Están comprando cosas que ya funcionan. Éxitos. Shows con cifras detrás. Necesitan éxitos probados”, comenzaba su texto.
Y luego proponía una solución: “¿La jugada inteligente hoy? Lanzarlo tú. Usa las redes para testear, aprender y crecer. Muestra que hay una audiencia. Haz un piloto de tu show en TikTok. Pruébalo en YouTube. Y recién ahí, véndelo a los streamers. Olvídate de los encargos. Empieza a construir franquicias escalables”.
Odell coincide: “Hoy en día hacemos 10 episodios de una serie, con millones de dólares invertidos. Y recién después invertimos tiempo para buscarle un público, que no sabemos si existe, y ver si le gusta. Y entonces quizás hacemos cambios en la segunda temporada”.
Es evidente lo lejos que ese paradigma está de una lógica digital donde los ciclos de feedback son de apenas horas y los creadores interactúan con sus seguidores en tiempo real sobre qué contenido les gustaría ver.
Ahora bien, ¿quién financia esas pruebas? Los que apoyan esta senda insisten en olvidarse de las inversiones enormes: se trata de producir con un poco de dinero, lanzar, fracasar, aprender y volver a experimentar. Y confiar en que todo lo que te ha hecho ser bueno en el legacy media te servirá también aquí.
Algo que demuestran las compañías que están trabajando con éxito en este espacio es que gran parte de ese giro empieza por adoptar un mindset de creadores. En este universo, sellos como la calidad y el buen hacer son necesarios, pero no suficientes. Como empresa, es clave saber cuál es tu voz, qué te hace única y recordable, cuál es tu audiencia. Y a partir de ahí, construir esa comunidad alrededor de tus contenidos.
Pero a la mayoría de los productores tradicionales de Hollywood (y del resto del mundo) pensar en que para sobrevivir tienen que meterse en YouTube y no en la oficina de un commissioner les genera pánico. O, cuando menos, el agobio de no saber por dónde empezar.
Sin embargo, justamente ahí puede radicar otra clave para este giro: tener mentalidad de principiante, desempolvar la curiosidad y osadía de cuando empezaste en esta industria.
E incluso hay quienes ofrecen ideas concretas para lanzarse.
Sam Barcroft, emprendedor de medios y fundador de la consultora Creatorville, generó recientemente un animado debate en LinkedIn con un post donde declaraba la muerte del negocio televisivo como lo conocemos.
“El commissioning de TV está muerto. Los broadcasters ya no llenan parrillas: están construyendo plataformas. Eso
Y aunque los commissioners de plataformas encuentran “mucho interés y curiosidad” en estas conversaciones, los productores explican que, por la forma en que las corporaciones están estructuradas y manejan sus presupuestos, no pueden adaptarse tan rápidamente.
“Las mismas plataformas deberían empezar a jugar más con pruebas”, propone Odell. “Como en los viejos tiempos hacían las cadenas con los pilotos, que los producían y los emitían con publicidad para testar si al público le gustaba o no. Hay que modernizar los modelos de producción para adaptarlos más al prueba y error”.
Es que, cuando la prueba sí funcione, te encontrarás aplicando otra máxima de los creadores digitales: te vendrán a buscar a ti. Y el ejecutivo de TV no será quien ponga las reglas. Ni los precios.
“El problema fundamental de la industria del cine y televisión no está en la demanda. Es un problema de oferta y de modelo de negocio”, asegura Vila de Exile. “¿Que hoy es más complicado o es más competitivo? Pues sí, pero hay series y pelis que les encantan a la gente joven. La demanda está ahí”.
Hace tiempo, Ben Odell escuchó algo que se quedó consigo para siempre: “Si miras lo mejor que has hecho en la vida, lo que más felicidad te dio, seguro tuviste que superar obstáculos muy grandes. Entonces, ¿por qué evitas los obstáculos?”.
Nando Vila
Todo el rodaje principal de ‘House of the Dragon’ se realizó fuera de Estados Unidos
Sony grabó ‘Raid the Cage’ para CBS en Ciudad de México
Sam Barcroft
El pulso de la industria: Alianzas en Iberoamérica
¿Y si Iberoamérica propusiera algo similar? Spoiler: ya lo está haciendo.
Aún en etapa embrionaria, actualmente hay en marcha una ambiciosa iniciativa que se inspira en este modelo y que ya cuenta con el compromiso de players de España y de casi una decena de países latinoamericanos.
Según explican fuentes internas a Cveintiuno, el proyecto tiene como objetivo fomentar la cooperación en la creación de ficción en idioma español, y comprende varias etapas. El primer paso tomará gran parte de 2025 y consistirá en una puesta en común de las realidades de los distintos países, para entender cómo está estructurado cada mercado, qué desafíos afrontan, qué tienen en común. Por qué ‘Café con aroma de mujer’ funcionó tan bien en España y ‘La promesa’ en Latam. Luego vendrán las acciones.
“Si la audiencia de la TV abierta está envejeciendo y está migrando, hay que reaccionar. Hay que sorprender con producciones grandes, espectaculares, que traigan a la tele a gente de las redes sociales. Y para los canales hacer eso solos es cada vez más difícil, porque por la dispersión de audiencias tienen presupuestos más limitados.
Patricio Rabuffetti Non Stop
”Así, mientras que muchos productores españoles reconocen que a pesar del idioma compartido les resulta más difícil entenderse con socios latinoamericanos que europeos, tal vez la escritura -y no los modelos de negocio- pueda ser la puerta de entrada para que los proyectos de coproducción iberoamericana salgan adelante.
de formatos, con casos como el de Latina de Perú y Canal 13 de Chile, Canal 4 de Uruguay y Teleamazonas de Ecuador o el propio TVN y Record de Brasil, por nombrar algunos recientes.
europeos es que acabamos hablando en inglés, y eso es un guionista
“Mi experiencia trabajando en proyectos con compañeros europeos es que acabamos hablando en inglés, y eso es un obstáculo a todos los niveles, porque no es el lenguaje nativo de ninguno”, opina Curro Royo, guionista español que ha trabajado mucho en y con México, en series como ‘Hernán’ o la reciente ‘Como agua para chocolate’.
Pero hay iniciativas más grandes en camino. En enero, en el marco de Content Americas, la operadora de TV paga y streaming Directv Latinoamérica y el estudio de producción Non Stop anunciaron que, como parte de una alianza estratégica más amplia, impulsarían “modelos de negocio que integren a los canales de TV abierta de la región”.
Según explica a Cveintiuno el presidente de Non Stop, Patricio Rabu etti, la idea es juntar a varios broadcasters con Directv como “socio contenedor” para producir grandes formatos en hubs, en un modelo de negocio que prioriza la eficiencia de producción y que incluye en el mix incentivos fiscales y sponsors panregionales.
gran factoría de historias para el mundo entero. Estamos en el
“La clave es intentar reproducir en Latinoamérica los mecanismos y hábitos de coproducción que ya tenemos engranados en Europa”, continúa. “Porque estoy convencido de que tenemos muchas historias que podamos contar. Y de que nos sobra creatividad y sensibilidad. Podríamos ser la gran factoría de historias para el mundo entero. Estamos en el camino y el día que eso explote, no va a tener fin”.
Pero la oportunidad no se limita a la ficción.
Allende’ o la próxima miniserie española ‘El último vuelo del cóndor’, sobre la detención de Pinochet en Londres, y cuyo de
“En América Latina estamos más atrasados en la fórmula de la coproducción y los incentivos para poder generar modelos como los de Europa”, dice Javier Goldschmied, director de programación de la chilena TVN, una de las pocas televisiones de la región que se ha embarcado en copros internacionales, con series históricas como ‘Inés del alma mía’, ‘Los mil días de Allende’ o la próxima miniserie española ‘El último vuelo del cóndor’, sobre la detención de Pinochet en Londres, y cuyo proyecto fue seleccionado por el EWC. “Pero sí creemos que, ahora más que nunca, muchas de las posibilidades de negocios tienen que ser colaborativas, y no necesariamente en ficción, también en formatos de entretenimiento”, añade. Es en el terreno de los formatos unscripted, de hecho, donde los canales de TV abierta de América Latina vienen dando mayores muestras de colaboración en la producción conjunta
“No se puede vivir asustados porque los chicos están en YouTube, en TikTok o en Roblox. Si la audiencia de la TV abierta está envejeciendo y está migrando, hay que reaccionar. Hay que sorprender con producciones grandes, espectaculares, que traigan a la tele a gente de las redes sociales. Y para los canales hacer eso solos es cada vez más difícil, porque por la dispersión de audiencias tienen presupuestos más limitados”, razona Rabu etti.
El plan está encaminado, con un primer grupo de importantes canales ya confirmados y charlas avanzadas con varios más.
¿Solucionan estas iniciativas todos los problemas de la TV abierta? No. Pero sí algunos. Y demuestran, sobre todo, una voluntad de mover fichas para cambiar las cosas.
Es cierto que detrás de las iniciativas de Europa subyace la visión más amplia de la UE de unir a sus países y fomentar un sentido de conexión, de territorio compartido, de comunidad.
América Latina y España tienen una cuenta pendiente en ese sentido, y tal vez, como tantas otras veces en la historia, la cultura pueda ser la llave.
El formato ‘Ganar o servir’ es uno de los frutos de la alianza entre Cooking Media, Canal 13 de Chile y Latina de Perú
‘Los mil días de Allende’, producida por la chilena Parox, involucró a TVN de Chile y RTVE de España
La mordida de Godzilla
Qué hay detrás de la millonaria inversión que Netflix realizará en los Estudios Churubusco y por qué no todos en México creen que es una buena noticia para el sector. Por Andrés Suárez
En 2024, y según cifras de Ampere Analysis, Netflix invirtió por primera vez en su historia más en producciones internacionales que en contenidos de Estados Unidos, un hito en el que México ha tenido mucho que ver.
“Este país ocupa un lugar muy importante en la historia de Netflix. Fue aquí donde produjimos hace 10 años nuestra primera serie internacional, ‘Club de Cuervos’, creada en México para México y que sentó las bases para nuestra estrategia de programación basada en la producción local”, reconoció el co-CEO de Netflix, Ted Sarandos.
La cita corresponde a la conferencia que Sarandos brindó el pasado 20 de febrero junto a la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, en la que el ejecutivo sorprendió al anunciar que el streamer invertirá US$ 1.000 millones en el país para producir series y películas locales durante los próximos cuatro años.
Según dijo, en los últimos seis años la plantilla laboral mexicana de Netflix creció más de 10 veces, y su trabajo en el país generó una millonaria derrama económica en sectores complementarios
como el turismo, el transporte y la manufactura. Esta nueva inversión representará unas 20 producciones locales anuales, que muchos ven como una oportunidad de reactivar la industria, posicionar a México como un hub de producción global y atraer la inversión de otras plataformas y players.
Y durante el evento Sarandos reveló además planes para destinar US$ 2 millones a remodelar una sección de los icónicos Estudios Churubusco, que Netflix convertirá en sus estudios de referencia en Ciudad de México.
Inaugurados en 1945, los Estudios Churubusco fueron el epicentro de la Época de Oro del cine mexicano, y nombres como Luis Buñuel, John Huston, María Félix, Cantinflas o Pedro Infante estarán por siempre ligados a su historia.
El fin de la era dorada y una decadencia tras varias décadas de malas administraciones por parte del Estado, que los adquirió en 1950, borraron sin embargo el esplendor de los estudios, que pese a seguir operativos y recibiendo producciones internacionales necesitan desde hace tiempo una puesta a punto.
“El Foro 8 parecía estar mordido por Godzilla”, resume Erwin Neumaier sobre el estado en el que encontró Churubusco cuando en 2022 asumió su dirección.
En aquel entonces, recuerda, los estudios acumulaban pérdidas anuales de hasta MX$ 20 millones (US$ 1,1 millones), por lo que recibir una inversión extranjera parecía impensable.
La nueva administración se propuso así revertir la situación, emprendiendo un plan en el que ajustó sus tarifas y concretó alianzas con inversores privados, con lo que modernizó espacios clave como la sala de posproducción de audio Atmos, una sala de doblaje y la sala Silvestre Revueltas para grabaciones de audio en vivo.
Los resultados no tardaron en llegar y, tras casi dos décadas, los estudios reportaron ganancias.
Los Estudios Churubusco fueron el epicentro de la Época de Oro del cine mexicano
La idea es que quien pueda pagar por usar los estudios, pague. Pero también que demos oportunidad a productores independientes y cineastas mexicanos para que puedan trabajar aquí.
Cristián Calónico
“Cuando llego a la dirección de los Estudios Churubusco, me doy a la tarea de averiguar qué pasaba con Netflix, que por entonces era uno de los mejores clientes de los estudios”, comenta a Cveintiuno Neumaier, quien ejerció como director hasta octubre de 2024. “Empecé a tener conversaciones con ellos, pero en un principio decían que no se podía trabajar en conjunto o crear una asociación porque los foros pertenecían al Gobierno. Insistí en que tenía que haber una manera en la que pudiéramos hacer un convenio para que se contara con esta inversión”.
La manera llegó cuando las cuentas se sanearon y los resultados de la nueva administración empezaron a materializarse, lo que despertó el interés de Netflix. “Un día nos visitaron para contarnos lo que sus productores locales les decían que necesitaba el estudio. Nosotros ya habíamos hecho reportes sobre esto, y la mayoría eran cosas obvias a simple vista: el suelo, la insonorización, el cableado, los portones. Y todo lo fuimos arreglando”, narra Neumaier.
El nuevo convenio contempla la creación de un comité de seguimiento integrado por productores y ejecutivos locales que usan habitualmente los estudios. Con esto se espera realizar una correcta aplicación de los fondos, dar seguimiento a la remodelación y generar informes de forma transparente, todo bajo la batuta permanente de los Estudios Churubusco.
La gran incógnita tras el anuncio es cómo se ejecutará exactamente esa inversión, pero todo indica que se seguirá el plan inicial y la inversión será un tipo crédito por las rentas de sus producciones por los próximos cuatro años.
“Para modernizar los ocho foros se necesitan aproximadamente MX$ 200 millones (US$ 10 millones)”, detalla Calónico. De esa cifra, Netflix aportará sin embargo “menos de la cuarta parte”.
El directivo agrega que la inversión del streamer solo se destinará a “infraestructura de foros, nada de equipamiento tecnológico”. Falta saber si los fondos se utilizarán para remodelar “dos o tres foros”.
“ ”Fue en mayo de 2024 cuando Netflix aceptó su propuesta, que planteaba un modelo de inversión con recuperación mediante rentas anticipadas, calculadas al precio de un estudio de alta gama.
“Actualmente la renta está entre MX$ 18.000 y 20.000 (entre US$ 910 y US$ 1.100) el día. Con la modernización lo puedes subir a entre MX$ 35.000 y 40.000 (entre US$ 1.700 y US$ 2.000). ¿Qué va a suceder? Que vas a tener más dinero, y cuando entre una producción de Netflix se lo rentas en eso. Esa era mi negociación”, explica Neumaier. “La idea no era dejárselos en lo más barato posible para que lo usaran durante 10 años como un cheque en blanco”.
Y aunque en general la industria mexicana ha recibido la noticia de buen ánimo, el incremento de precios, la carencia de personal y la ocupación de un buen sector de los Estudios Churubusco por parte de Netflix han generado cierta preocupación para muchos productores independientes en México, que a día de hoy pueden acceder a los estudios a una tarifa preferencial.
Un productor local que pidió mantener el anonimato advierte en ese sentido que la industria audiovisual mexicana corre el riesgo de convertirse en una simple manufacturera para los estudios estadounidenses. “Nuestra industria es pequeña y, con medidas como esta, cada vez lo será más”, sostiene.
Estudios Churubusco
El acuerdo era prácticamente un hecho. Sin embargo, la llegada del proceso electoral en México lo congeló. No fue hasta octubre de 2024, ya con Cristián Calónico como nuevo director de Churubusco y un nuevo panorama político en el país, que el proyecto retomó fuerza.
Calónico reactivó la propuesta casi desde cero: contactó a Netflix, organizó una visita a los estudios y volvió a poner sobre la mesa la necesidad de una modernización mayor.
De esta forma se inició un proceso para firmar una carta de intención, que nuevamente no se llegó a firmar, solo que en esta ocasión debido al avance que se dio directamente entre la presidencia y Netflix.
“Se precipitó todo cuando llegó el CEO de Netflix e hizo el anuncio con la presidenta. Ahí decidimos dejar de lado la carta de intención para trabajar directamente en el convenio”, comenta Calónico a Cveintiuno.
Pero no todos en México comparten esa visión. Antonio Urdapilleta, productor de películas como ‘Esto no es Berlín’ o ‘¿Cómo matar a mamá?’, ofrece una mirada más optimista.
“Los productores independientes siempre hemos vivido en crisis. Yo consigo mi dinero y produzco mis proyectos. No trabajo para streamers, pero sí les vendo. Creo que a los productores independientes nos va a impactar para bien, porque da más oportunidades de trabajo”, señala. “Puede saturar los Churubusco, pero estamos acostumbrados a trabajar en locaciones, así que no lo veo como una amenaza”.
Calónico coincide, ya que para él los productores mexicanos y el cine independiente siempre van a tener un espacio dentro de Churubusco.
“La idea es que quien pueda pagar por usar los estudios, pague. Pero también que demos oportunidad a productores independientes y cineastas mexicanos para que puedan trabajar aquí”, finaliza.
Erwin Neumaier
Antonio Urdapilleta
Las puertas de la percepción
Contenidos juveniles, femeninos y true crime son algunas de las necesidades del streamer de Amazon en América Latina, detalla su head de estrategia de contenidos y adquisiciones para la región. Por Gonzalo Larrea
Si la puerta de Javiera Balmaceda es la que hay que tocar para producir un original para Prime Video en América Latina, la de Francisco Morales es la indicada para quienes busquen modelos más flexibles con el streamer.
Es que, como head de estrategia de contenidos y adquisiciones para Latinoamérica, Morales no solo lidera las adquisiciones de contenidos terminados para la plataforma, sino que se encarga también de cerrar acuerdos de primera ventana o coproducción.
Antes promocionadas en la plataforma como Amazon Exclusives, muchas producciones hoy percibidas como originales de Prime Video han entrado en realidad por esta ventanilla, como la argentina ‘Nahir’ o la mexicana ‘Mejor viuda que mal acompañada’.
canibalizar a las ventanas, lo que hace es potenciar el aware del contenido”, destaca, poniendo como ejemplo el revival de la telenovela colombiana ‘Betty, la fea’, tal vez el título más icónico emitido bajo este modelo.
Producida por Estudios RCN y titulada ‘Betty la fea, la historia continúa’, la ficción no solo viene de ser un éxito en Colombia a través de RCN, sino que se convirtió en la serie de América Latina que mejor ha funcionado en la historia de Prime Video, según reveló Amazon.
Desde su cargo, Morales lidera también la estrategia general de contenidos de la plataforma para Latinoamérica, y eso implica buscar títulos capaces de resonar localmente y de complementar la oferta global, que cuenta con series como ‘The Boys’, ‘Citadel’ o ‘Fallout’.
Y, según explica, su método es ir de atrás hacia adelante.
“Cada vez que tomamos una decisión, empezamos con el consumidor y vamos para atrás. ¿Y qué es lo que hemos visto que ha funcionado este último año? El true crime y los contenidos basados en IPs reconocidas”, asegura, con ejemplos como el drama mexicano ‘¿Quién lo mató?’ sobre la muerte del presentador Paco Stanley en los 90 o el propio caso de ‘Betty la fea, la historia continúa’.
A futuro, esa estrategia se materializará con títulos como el true crime producido por Paranoid ‘Tremembé’ sobre la cárcel de máxima seguridad del mismo nombre en Brasil, la adaptación en formato documental del podcast de misterio ‘A Mulher da Casa Abandonada’ o la serie basada en el musical mexicano ‘Mentiras’, producida por Cine Vaquero y Pez Caja.
Siguiendo su método, dos contenidos que han funcionado particularmente bien en la plataforma fueron las películas young adult (YA) españolas ‘Culpa mía’ y ‘Culpa tuya’, dos de los mayores éxitos de contenido internacional en la historia del streamer. Sin embargo, Prime Video no ha sido capaz de replicar ese impacto con la audiencia juvenil desde sus contenidos latinoamericanos, reconoce Morales, quien coloca la programación YA como otra de sus prioridades.
“Cuando comenzamos en la región, buscábamos licencias a las que le poníamos el nombre de Amazon Exclusive. Eran licenses que las distinguíamos de las originales a la vista del consumidor. Hoy, indiferentemente de cuál sea la puerta de entrada del contenido, si creemos que nos representa, lo presentamos como original”, explica el ejecutivo.
third party
Las series ‘Par de ideotas’ o ‘De viaje con los Derbez’, producidas en colaboración con ViX, también
Las series ‘Par de ideotas’ o ‘De viaje con los Derbez’, producidas en colaboración con ViX, también han entrado por esta vía, que según Morales ha demostrado ser efectiva también para los socios de la plataforma.
“Ya quedó completamente comprobado que este modelo funciona. Que, en vez de
Cada vez que tomamos una decisión, empezamos con el consumidor y vamos para atrás. ¿Y qué es lo que hemos visto que ha funcionado este último año? El true crime y los contenidos basados en IPs reconocidas.
Francisco Morales Prime Video
“Es una audiencia difícil para llegarle con contenidos licenciados, por eso ahora estamos intentando identificar y sacar a desarrollo contenidos juveniles más rápido”, revela.
La serie mexicana ‘Nadie nos va a extrañar’, producida por The Immigrant y con Silvana Aguirre como showrunner, fue en ese sentido un ejemplo positivo para la plataforma, con unos resultados altos de visualización, pero obtenidos durante un período de tiempo más extenso que los habituales primeros 28 días. “Fue una serie que agarró mucho word of mouth con nuestros consumidores”, señala.
Además de contenidos juveniles, otra de las prioridades para Morales son los contenidos femeninos, con los que Prime Video busca complementar una oferta de deportes que no tiene previsto parar de crecer.
La tesis de TIS
Como parte de una estrategia más amplia de retención de IP, el estudio de Paramount en Latinoamérica TIS
Studios regresó este año a la distribución. Con qué objetivos nace la nueva unidad y por qué aseguran que su tesis se está revalidando. Por Gonzalo Larrea
El primer día de Content Americas 2025, TIS Studios, compañía propiedad de Paramount Global, acaparó titulares al anunciar el lanzamiento de su brazo distribuidor, un movimiento que marcó el regreso de un jugador clásico al mercado internacional de licencias.
TIS es el estudio independiente en América Latina de la estadounidense Paramount, que adquirió en 2021 una participación del 75% de la compañía y desde entonces absorbió también la distribución de su vasta librería.
Liderada desde hace 27 años por la familia Duque en
TIS distribuye la cuarta temporada de ‘El capo’, aún no estrenada
Entre los contenidos que volvieron a manos de TIS figuran series y telenovelas como ‘La mariposa’, ‘Celia’, ‘Lynch’, ‘Kdabra’, ‘Atrapa a un ladrón’, ‘Alias el mexicano’, ‘Amo de casa’ o ‘La dama de Troya’. “Todos estos títulos regresaron a su casa productora, que tiene el mejor conocimiento de su propio producto y que está en constante relación con todos los jugadores de la industria”, explica en ese sentido el presidente de TIS, Samuel Duque.
Y los ingresos generados por la nueva unidad de TIS, agrega, irán de todas formas a las manos de Paramount, que sigue siendo su casa madre pese a la reciente venta a Skydance.
Reforzando la idea del buen timing del lanzamiento, el catálogo de la nueva unidad nació además con las producciones locales de Paramount Television International Studios, muchas de las cuales fueron producidas para la plataforma Paramount+ pero que, tras el cambio de estrategia global de la compañía, no llegaron a estrenarse.
Contenidos inéditos como la segunda temporada de la dramedia ‘Cecilia’, la película mexicana de Rob Schneider ‘Amor es amor’ o la cinta colombiana ‘Autogol’ sobre el asesinato de Andrés Escobar en 1994 son así también distribuidos por TIS, junto a títulos recientes como la bioserie brasileña ‘Anderson Spider Silva’ y la española ‘Bosé’, el thriller mexicano ‘Los enviados’, la serie infantil ‘Marcelo Marmelo Martelo’ y películas como la comedia romántica ‘At Midnight’ o el thriller ‘Uno para morir’.
“Yo espero que el mercado reciba esto como una novedad interesante, sobre todo por la oportunidad de emitir muchos de estos contenidos como primera ventana”, señala Duque.
“Quienes compren estos títulos prácticamente los pueden tratar como contenidos originales. Y en este mercado contraído, nosotros vemos eso como una oportunidad tanto para nosotros como para los clientes”, agrega Alejandro Toro, que se sumó a TIS en enero para liderar todas las actividades comerciales de la compañía, incluyendo su nuevo brazo distribuidor.
Destaca en ese sentido la cuarta temporada de la narcoserie ‘El capo’, que también es inédita y que está disponible para cualquier comprador junto con las tres entregas
Colombia y adquirida anteriormente por Fox y Disney, TIS (que tuvo múltiples nombres y fue antes conocida como Telecolombia o Fox Telecolombia) había sido hasta entonces un actor protagonista dentro del ecosistema de la distribución internacional.
cualquier comprador junto con las tres entregas anteriores.
Con este regreso al negocio, más de 5.000 horas y 122 títulos nuevos y clásicos vuelven a estar a disposición de los compradores.
La compañía fundamentó el movimiento en la tesis de que, en un mercado en contracción tras el fin del Peak TV, su librería de clásicos sería más que bienvenida. Y que nadie mejor que ellos mismos para mover su propio catálogo.
Creada por Gustavo Bolívar y estrenada originalmente en 2010 por RCN Televisión y MundoFox, ‘El capo’ es una de las franquicias más exitosas de los últimos tiempos en Colombia y América Latina, donde fue vendida a múltiples territorios, adaptada en México y emitida también por Netflix.
Esta nueva temporada, grabada en México, Colombia y Estados Unidos, abandona el formato largo (sus
DRACULA
En desarrollo: TIS Distribution
temporadas previas tuvieron entre 60 y 90 episodios cada una) para reconvertirse en una serie premium de ocho capítulos.
“‘El capo’ vivió muy bien en Netflix y en Paramount+ y ahora está disponible no solo su nueva temporada, sino toda la franquicia, como un paquete”, comenta Toro, que revela varias conversaciones en marcha por la serie.
Es que, según el ejecutivo, tras cinco meses en el mercado, la tesis con la que nació la nueva unidad ya demostró ser correcta. “La estamos revalidando, porque hay mucho interés”, destaca poniendo como ejemplo el caso de ‘Futuro desierto’, serie de ciencia ficción dirigida por los argentinos Lucía Puenzo y Nicolás Puenzo y producida junto a Gaumont.
Ambientada en un futuro cercano que imagina cómo sería la convivencia entre androides y humanos, y de la mano de un elenco internacional con figuras como José María Yazpik, Àstrid Bergès-Frisbey, Andrés Parra y Karla Souza, ‘Futuro desierto’ formó parte del catálogo inicial de distribución de TIS. Y, tras su paso por Content Americas, la serie ya ha sido vendida a una plataforma para América Latina, revelaron desde la compañía.
Otras novedades ya prontas para emitir, como la serie juvenil de terror y suspenso mexicana ‘Socorro’ o la docuserie true crime producida junto a Gato Grande ‘Monstruos de Ecatepec’ sobre una pareja de asesinos seriales, buscarán ahora en los LA Screenings seguir los pasos de ‘Futuro desierto’.
Toro reconoce sin embargo que, pese a haber reafirmado lo que pensaban al lanzarse, también es cierto que existe una “desaceleración” en el mercado que está “enlenteciendo” algunas decisiones de compra. “El mercado está muy interesado, pero también está tímido en sus inversiones”, advierte.
Por eso, la diversificación de contenidos también forma parte del guion de la nueva unidad de TIS que, además de los títulos mencionados, distribuirá contenidos de terceros.
“Ya estamos cerrando deals de distribución con terceros para traer más contenido a la mesa, incluyendo formatos unscripted para producir desde TIS y ofrecer al mercado”, dice
‘Amor es amor’, película mexicana dirigida por Rob Schneider
“Todos estos títulos regresaron a su casa productora, que tiene el mejor conocimiento de su propio producto y que está en constante relación con todos los jugadores de la industria.
Samuel Duque TIS
posicionarse como uno de los estudios más completos de América Latina. No por nada ha sido objeto de inversión de corporaciones como Fox, Disney y Paramount.
Pero tal vez más que sus nueve estudios, su impecable track record o su experiencia trabajando para Hollywood, lo que ha hecho grande a la compañía en estos años ha sido su capacidad para generar una librería de IPs propias.
Por eso, según explican Duque y Toro, en el fondo lo que guía este regreso a la distribución es una renovada estrategia para seguir creando -y reteniendo- propiedades intelectuales.
Toro. TIS no
es ajena a la producción de contenidos unscripted para el mercado internacional. Desde su hub en Colombia se realizaron las versiones para Alemania, México y global de ‘RuPaul’s Drag Race’ o las producciones de ‘Ex on the Beach’ y ‘Dating Naked’ para territorios como Brasil, México, Reino Unido, Países Bajos o Italia.
”licenciamiento y generar coproducciones entre backends
“Estamos generando contenidos en los cuales TIS está dispuesto a invertir, con las miras de vender licenciamiento y generar coproducciones entre productoras, canales y streamers donde podamos guardar IP y retener tanto para nosotros como para los creadores de los contenidos. Queremos generar oportunidades ganar-ganar para todos”, explica Toro. “Y, luego, obviamente distribuir esos contenidos”, agrega.
“Estamos trabajando en una estrategia de desarrollo de productos unscripted para ofrecerle formatos a nuestros partners en la región, incluyendo ideas de terceros”, detalla Toro, poniendo como ejemplo un paper format de cocina que están a punto de anunciar al que le ven
“Estamos trabajando en una sus contenidos
creadores de los contenidos. Queremos compañía está “haciendo todo el track como si fueran películas theatrical”,
“mucho potencial” para producir en formato hub desde sus instalaciones colombianas.
En ese sentido, destaca una nueva línea de películas para streaming que TIS está desarrollando en México y Colombia. La compañía está “haciendo todo el fueran películas aplicando estos proyectos al Eficine (Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y/o Distribución Cinematográfica Nacional) de México y el FDC (Fondo de Desarrollo Cinematográfico) de Colombia.
audaces
‘Socorro’ es una serie de terror infantojuvenil de México
Con cuatro verticales de negocio -la creación de contenidos originales, los servicios de producción, el alquiler de sus estudios en Bogotá y ahora la distribución-, TIS ha sabido
“Para retener IP debemos ser muy audaces en los modelos de negocio”, sostiene Toro. “Debemos mirar modelos de producción más allá de los originales para tener IPs a largo plazo y pensar en la sostenibilidad del negocio como tal”.
Alejandro Toro
Fuera de la caja: Julio Rojas
Ven, tsunami
Como el héroe que ante el batallón se arma y corre decidido hacia él, Julio Rojas entiende que la industria audiovisual atraviesa un momento histórico donde “un gran tsunami tecnológico” se aproxima y, lejos de huir hacia tierras algún día seguras, él elige ponerse el chaleco salvavidas para “no ahogarse en la ola sino surfearla”. E incluso disfrutarla. “Las audiencias lo van a agradecer”, asegura.
Ante un escenario próximo donde la tecnología escribirá grandes historias y transformará por completo la industria, la respuesta del chileno Julio Rojas, uno de los guionistas más respetados de América Latina, está en no soltar el timón. Por Pina Mezzera
‘Isla oculta’ se inspira en el mito real sobre las apariciones extraterrestres en la Isla Friendship
“Para el creador de ‘Caso 63’, la audioserie de ficción convertida en fenómeno global con decenas de millones de reproducciones en Spotify y adaptaciones a varios idiomas, los tejidos de ese chaleco se componen de investigación profunda, curiosidad de niño y la decisión de no tenerle miedo a lo desconocido. Si estas herramientas tecnológicas nos van a acompañar en nuestro trabajo, prefiere erradicar la sensación de convivir con el peligro.
“La mayor amenaza actual es la posibilidad de que una inteligencia no humana, artificial, genere contenido por ti debido a la apatía del creador para dirigir el proceso creativo”, afirma. “Alguien tiene que tomar las riendas de este automóvil, porque es un automóvil autónomo y aunque sueltes el manubrio va a conducir igual. Va a hacer una historia igual. Es ingenuo pensar que no lo va a poder hacer. Por eso, en vez de soltarlo, es mejor ser tú responsable completo de las directrices para que esa tecnología genere algo humano detrás y no el vacío de un algoritmo”.
Un universo donde la tecnología desafía las leyes humanas no es para nada ajeno a Rojas, cuya especialidad son las historias de anticipación, como él las llama. “Ciencia ficción es un término que asusta a mucha gente. Anticipación significa tomar elementos de lo contemporáneo y ponerlos como drama humano, como comedia romántica, como terror… pero siempre basado en lo que viene”.
Y son justamente esos terrenos inexplorados donde considera que existe una gran oportunidad para que América Latina se haga un mayor hueco en el mapa global.
“Latinoamérica es una región que está ávida de mitos,
Latinoamérica es una región que está ávida de mitos, y la trampa es autofagocitarse en el mismo contenido, explotando nuestro realismo una y otra vez (...). Cruzar el límite hacia el género es una buena inyección de oxígeno para que la industria salga y explote.
Julio Rojas
y la trampa es autofagocitarse en el mismo contenido, explotando nuestro realismo una y otra vez. Tenemos grandes posibilidades de crear géneros como terror, como anticipación, como fantasía. Cruzar el límite hacia el género es una buena inyección de oxígeno para que la industria salga y explote”, dice, con ‘Caso 63’ como su mejor respaldo. Pero, además, argumenta que la propia realidad estará pronto inundada de elementos que hasta ahora nos parecían futuristas. Y eso podrá dar lugar a una nueva generación de historias.
“Desde el próximo año, alguien puede llegar a una fiesta con unos anteojos que le dirán cuál es tu nombre, quién eres, qué has hecho. Y eso puede generar un thriller, por ejemplo. O tu madre puede hacerse un tratamiento genético de longevidad y parecer de 40 años. Eso genera el conflicto de una comedia romántica o dramática. O alguien puede llevar a su casa un robot para servirle, y el robot descubre un evento de violencia intrafamiliar. Fíjate que en ningún caso es la tecnología en sí misma, sino cómo la tecnología empieza a impactar en el ecosistema humano”.
Así, entre los proyectos que Rojas tiene entre manos aparece ‘Isla oculta’, serie chilena de misterio con elementos sobrenaturales coproducida por Río Estudios y Filmo Estudios y distribuida por MGE; ‘I Want to Billyeve’, documental producido por la mexicana Máquina Vega que narra la búsqueda de la icónica foto del ovni que el agente Fox Mulder de ‘The X-Files’ lucía sobre su escritorio; o la escritura de libros sobre disrupción tecnológica, cuyas historias buscará luego convertir en guiones, series o películas.
Es que, ante commissioners cada vez más necesitados de garantías, el guionista defiende la validez de este último método de trabajo. “El ejecutivo de la plataforma puede ver en esa audioficción o novela una buena idea y comprender el potencial de la IP. Estamos en un territorio donde las IPs de soporte son vitales para la construcción de una marca”.
21 DE CVEINTIUNO Equipaje destino LA
Nuestro equipo editorial ofrece una selección de series, telenovelas, películas, documentales, contenidos infantiles y formatos de entretenimiento frescos que aterrizan esta semana en Los Ángeles buscando hacerse su lugar entre los compradores. Por Redacción Cveintiuno
‘Matices’ (6x45’)
Distribuidor: Beta Film
Productor: Secuoya Studios y Stellarmedia
Género: Thriller psicológico
Qué dicen: Seis pacientes despiertan en una bodega remota junto al cadáver de su terapeuta. Sin recuerdos, todos son sospechosos. Un inspector desentraña secretos, traumas y verdades que nadie quería revelar.
Qué decimos: Con el regreso a la TV española de Elsa Pataky tras más de 20 años y figuras como Maxi Iglesias, Enrique Arce o Hovik Keuchkerian también en el elenco, ‘Matices’ se presenta como un tradicional whodunnit de alta factura, con componentes psicológicos que prometen agregar a la trama varias capas de lectura. Es una de las series originales más esperadas de SkyShowtime para este 2025.
‘Cautiva por amor’ (70x45’)
Distribuidor y productor: TV Azteca
Género: Telenovela
Qué dicen: En el camino de su venganza personal, una mujer desbarata una red de tráfico de personas. Lo que ella no esperaba en esa travesía era recuperar a su pequeña hija, a quien creía muerta
Qué decimos: Protagonizada por Litzy, Osvaldo de León, Daniela Castro y Plutarco Haza, ‘Cautiva por amor’ marca un nuevo regreso de TV Azteca al género del melodrama, su mayor especialidad.
‘Velvet: El nuevo imperio’ (94x60’)
Distribuidor: NBCUniversal Global TV Distribution
Productor: Telemundo Studios
Género: Melodrama
Qué dicen: Alberto regresa para salvar las galerías Velvet, su negocio familiar, y se reencuentra con Ana, su gran amor. Juntos desafían a la industria de la moda, aunque Cristina, decidida a separarlos, cambia el rumbo de sus vidas. Qué decimos: Además de ser una de las primeras producciones de Telemundo Studios bajo la dirección de Javier Pons, ‘Velvet: El nuevo imperio’ es el remake latino de la recordada y exitosa serie española ‘Velvet’, producida por Bambú Producciones y emitida por Antena 3 durante cuatro temporadas, y que luego tuvo un exitoso recorrido internacional. Esta nueva versión adapta la historia al mundo de la moda de Nueva York y se estrenará por Telemundo el 21 de mayo.
‘El mal invisible’ (8x50’)
Distribuidor: The Mediapro Studio Distribution Productor: The Mediapro Studio Género: Thriller
‘ e Legend of Ochi’ (96’)
Distribuidor: CDC United Network
Productor: A24
Género: Fantasía y aventuras
Qué dicen: Yuri, una tímida chica de campo, desafía todas las advertencias al cuidar a un Ochi herido, una especie animal mítica y elusiva. Juntos emprenden un viaje que cambiará su vida y su visión del mundo. Qué decimos: De la mano de reconocidas figuras como Willem Dafoe, Emily Watson y Finn Wolfhard y una apuesta por efectos especiales mecánicos como el uso de marionetas o animatrónicos, ‘The Legend of Ochi’ es un homenaje al cine de fantasía de los 80 ideal para disfrutar en familia.
Qué dicen: Barcelona, abril de 2020. Un asesino aprovecha que la ciudad está vacía por la pandemia y acecha a personas sin hogar. Cada crimen es brutal, metódico y despiadado. Un thriller que revela el silencio más inquietante.
Qué decimos: Coproducida con la televisión pública catalana 3Cat y creada por Lluís Arcarazo, ‘El mal invisible’ propone un thriller de narrativa clásica, inspirado en hechos reales y con elementos de películas como ‘Zodiac’ o ‘Collateral’. La serie ya está levantando interés en el mercado, tras haber sido adquirida por Disney+ para España.
The Bogota Audiovisual Market - BAM returns with an edition that drives critical thinking, technological inclusion, and the development of new audiences.
A meeting point for creators, industr y professionals, and the general public, with a provocative program that strengthens Colombia’s audiovisual ecosystem and connects the region through intercultural dialogue.
‘Cónclave’ (120’)
Distribuidor: Telefilms
Productor: House Productions y FilmNation
Entertainment
Género: Thriller
Qué dicen: Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable para dirigir uno de los rituales más misteriosos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Qué decimos: Pocos títulos pueden presumir de ser de mayor actualidad que la película de Edward Berger, tras la desafortunada coincidencia entre su estreno y la muerte del Papa Francisco. En los días posteriores del fallecimiento del Pontífice, las reproducciones del film en plataformas aumentaron hasta un 283%, según datos de Luminate.
‘Way Back Love’ (6x45’)
Distribuidor: CJ ENM
Productor: CJ ENM y Mondo Studio
Género: Romance y fantasía
Qué dicen: La solitaria vida de Hee-wan da un giro inesperado cuando se reencuentra con Ramwoo, su amor de la infancia. Pero todo cambia cuando descubre que Ram-woo falleció hace seis años y ahora ha regresado como un ángel de la muerte para informarle que le queda una semana de vida. Juntos cumplirán una lista de deseos antes de su partida definitiva. Qué decimos: Impulsada por sus buenas críticas y éxito de audiencias desde su estreno en abril de este año por la plataforma TVING, ‘Way Back Love’ (cuya traducción literal desde el coreano es ‘Una semana antes de morir’) es un ejemplo más de la creatividad coreana y su capacidad para mezclar géneros con habilidad.
‘ e Institute’ (8x60’)
Distribuidor: Amazon MGM Studios Distribution
Productor: MGM+ Studios
Género: Thriller de ciencia ficción
Qué dicen: tranquilidad.
Tras ser secuestrado, el joven genio Luke Ellis se despierta en un instituto junto a otros niños con habilidades especiales. Su destino se cruza con el de Tim Jamieson, un expolicía que se instala en el pueblo de al lado en busca de paz y
Qué decimos:
Los renombrados Ben Cavell (‘The Strand’) y Jack Bender (‘Lost’, ‘From’) vuelven a unirse como dupla creativa para adaptar otra obra de Stephen King, tras ‘Mr. Mercedes’. La serie combina suspenso, misterio e intriga y se estrenará en el verano estadounidense por MGM+, con la gigantesca fanbase del universo King como audiencia asegurada.
‘Física o Química. Nueva generación’
(8x50’)
Distribuidor: Atresmedia Sales
Productor: Buendía Estudios y Boomerang TV
Género: Young adult
Qué dicen: En el instituto secundario Zurbarán, una alumna muere por sobredosis y los profesores deciden crear un grupo de terapia entre sus compañeros de clase. En el proceso, este grupo de amigos descubrirá las primeras veces que trae la adolescencia.
Qué decimos: Se trata del reboot de ‘Física o Química’, una de las franquicias más exitosas de la historia de la ficción española, con siete temporadas emitidas por Antena 3 entre 2008 y 2011. Esta versión trae una nueva generación de personajes jóvenes, y aborda temas relevantes para los adolescentes de hoy, como la identidad, la diversidad o la presión social. Su lanzamiento en abril la convirtió en el mejor estreno de una ficción original de la plataforma Atresplayer en los últimos dos años, lo que llevó a Atresmedia a dar luz verde a una segunda temporada.
‘Sheri Country’ (TBA)
Distribuidor: Paramount Global Content
Distribution
Productor: CBS Studios
Género: Drama
Qué dicen: Morena Baccarin es Mickey Fox, una sheriff implacable, directa y decidida. Mientras patrulla las calles del pequeño pueblo de Edgewater investigando actividades criminales, también debe lidiar con su padre exconvicto y un misterioso incidente relacionado con su rebelde hija.
Qué decimos: La serie es un spin-off de ‘Fire Country’, que desde 2022 es una de las ficciones más exitosas de la cadena CBS. Con estreno previsto para la temporada 2025-2026, es una de las novedades más frescas de Paramount. A la expansión del universo de ‘Fire Country’ se suma como atractivo el componente Morena Baccarin, la actriz brasileño-estadounidense conocida por títulos como ‘Stargate SG-1’, ‘Gotham’ y las películas de la franquicia ‘Deadpool’.
‘Blippi’s Ultimate Playdate’ (16x11’)
Distribuidor y productor: Moonbug Entertainment
Género: Infantil
Qué dicen: El reconocido influencer infantil Blippi se embarca junto a sus amigos en aventuras llenas de juegos, exploración y aprendizaje, fomentando la curiosidad y el desarrollo de habilidades cognitivas en los más pequeños.
Qué decimos: Con un enfoque en el aprendizaje a través del juego, ‘Blippi’s Ultimate Playdate’ es una gran opción para padres que buscan contenido educativo y entretenido para sus hijos pequeños, y para compradores que busquen llegarles a estas audiencias con garantías de calidad.
‘Game of Chairs’ (formato)
Distribuidor: Banijay
Productor: Shine Iberia
Género: Game show
Qué dicen: El clásico juego de la silla se reinventa como concurso televisivo. Cada silla esconde un monto de dinero y solo quien conserve su silla hasta el final podrá quedarse con el premio acumulado.
Qué decimos: Esta idea original del equipo de la española Shine Iberia (Banijay Iberia) reimagina el clásico juego infantil agregándole giros a la dinámica tradicional para darle más ritmo, tensión y diversión. Combinando desafíos tácticos y de habilidad con el factor nostalgia, es un formato ideal para reunir a toda la familia frente al televisor.
‘Far Away’ (75+x45’)
Distribuidor: Madd Entertainment
Productor: Ay Yapim y Ayna Yapim
Género: Drama turco
le aporta una atmósfera envolvente que enriquece
Qué dicen: Alya viaja desde Canadá junto a su hijo al pequeño pueblo de Albora, en la frontera siria de Mardin, para enterrar a su esposo y conocer a su familia política. Pero allí descubre una red de enemigos, secretos, venganza y ambición, y escapar será mucho más difícil de lo que imaginaba. Qué decimos: Titulada localmente ‘Uzak Şehir’, la serie ofrece esa poderosa mezcla de familia, venganza, conflictos y romance que tantas alegrías le ha dado a la ficción turca. Y su cuidada ambientación en la ciudad histórica turca de Mardin le aporta una atmósfera envolvente que enriquece la narrativa. Desde su estreno en noviembre de 2024 por Kanal D ha sido un fenómeno televisivo, al convertirse en la serie más vista de los últimos cuatro años.
‘Ana, You’re in My DNA’ (69x53’)
Distribuidor: Calinos Entertainment
Productor: Dream Film Production
Género: Drama de misterio
Qué dicen: Mientras busca conocer a su madre biológica, la estudiante de periodismo
‘ e Auction’ (formato)
Distribuidor: Dori Media
Productor: Dori Media, Abot Hameiri, Kapow, Open Kimono y América Televisión
Género: Game show
Qué dicen: Dos familias compiten en una subasta de objetos misteriosos que nunca habían visto. Solo reciben pistas crípticas que los pueden guiar o confundir y dependen de su intuición e ingenio para ganar.
Qué decimos: Con una interesante alianza de creatividad entre Israel, Perú y Argentina, combinando la emoción de las subastas con giros inesperados y con el broadcaster peruano América Televisión como primera pantalla ya asegurada, este paper format es un gran ejemplo de cómo la colaboración internacional es un buen camino para escalar las IPs. Y nace con suficientes elementos a su favor para captar la atención del mercado.
‘La venganza de Analía’ T2 (60x60’)
Distribuidor: Caracol Televisión
Productor: CMO Producciones
Género: Melodrama
Ana descubre una red de bebés robados. Sin pública su investigación, corre el riesgo de desarrollo, en a de de
Ana descubre una red de bebés robados. Sin embargo, se enfrenta a un dilema: si hace pública su investigación, corre el riesgo de perder al hombre que ama.
Qué decimos: Con dos temporadas ya emitidas (la primera de 69 episodios y la segunda de 51) y una tercera en desarrollo, la serie ha sido un fenómeno en Rumania a través de Antena 1, con episodios que han superado el millón de espectadores. ¿Puede esta serie iniciar un boom de expansión para el audiovisual rumano?
Qué dicen: El mundo conoció a Analía cuando, tras una vida dominada por el deseo de venganza, fue capaz de derrotar al monstruo de su padre y llevarlo a prisión. Esta segunda temporada se desata cuando su padre, en una jugada maquiavélica, logra salir de la cárcel.
Qué decimos: ‘La venganza de Analía’ fue una de las series colombianas más exitosas de 2020, tanto en Colombia por el canal Caracol como en Netflix, que la adquirió para toda América Latina. Su mezcla de melodrama con thriller político y el componente adictivo de su trama hacen de su regreso uno de los más esperados del 2025.
