LA INSTITUCION
C.I.U. Cambridge International University es una institución internacional de educación a distancia especializada en la enseñanza legalmente registrada e incorporada y constituida bajo las Leyes del Estado de Florida, EE.UU. Codex: P12000025755.
Registrada en el Reino de España (UE). CIF: W4006629B. Incorporada bajo las leyes de la Commonwealth Territorio de las Islas Vírgenes Británicas (Reino Unido), C.I. No. 323149.
Es miembro de pleno derecho de CUE University Euroamerican Consortium.
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La Cambridge International University está avalada por la AUV, Acreditación de Universidades Virtuales (USA), después de supervisados y satisfaciendo los criterios del Organigrama Académico y la misión de prácticas educativas, administración, estabilidad financiera, políticas, y servicios al estudiante.
La Cambridge International University (External Degree of Campus), como institución privada, con plantel Privado de Educación Superior, cumple los requisitos y requerimientos legales, para homologar y acreditar los estudios en las disciplinas de Ingenierías y Tecnologías, Ciencias experimentales y de la Salud, Humanidades, Ciencias Sociales y Jurídicas, así como otras Ciencias, por los equivalentes de la Cambridge International University.
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El Máster en Historia del Arte ofrece estudio en una excepcionalmente amplia gama de culturas artísticas, plazos y formas. La estructura flexible del curso permite a los estudiantes para elegir los módulos de seminarios sobre las artes de Europa, las Américas, África, Asia y el Pacífico, y desde la antigüedad hasta nuestros días.
PRESENTACION
Los estudiantes seleccionan cuatro módulos a partir de una gama de opciones y, además, reciben orientación sobre los aspectos metodológicos e historiográficos de estudios avanzados en Historia del Arte. Los estudiantes también escriben una tesis de proyecto final, que les permite centrarse en un tema de su elección y aprovechar la experiencia de los miembros del personal de la escuela para la orientación en la investigación.
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El Máster en Historia del Arte desarrolla habilidades críticas en la investigación, el pensamiento analítico y ofrece a los estudiantes una extraordinaria variedad de recursos académicos y de investigación.
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OBJETIVOS
Con la programación de este Master en Historia del Arte, nos proponemos los siguientes objetivos:
1. Analisis y Estudio de diferentes estructuras construidas, mediante la metodología adecuada para acometer tareas de investigación en distintos campos de la actividad histórico‐artística, incentivando la aptitud de cuestionar conocimientos establecidos a priori de manera que sean capaces de concebir y desarrollar un trabajo de investigación con rigor científico y de calidad, que suponga una aportación original. 2. Identificar el arte y la arquitectura en su contexto histórico y cultural. 3. Estudiar el desarrollo del arte y la arquitectura en diferentes periodos. 4. Conocer la naturaleza de las principales instituciones involucradas en el patrocinio del arte.
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DIRIGIDO A 1.
2.
Este máster se dirige a graduados y licenciados en Historia del Arte y Bellas Artes, si bien puede también ofrecer interés para titulados en Arquitectura y Comunicación Audiovisual y en cualquiera de las ramas de Artes, Humanidades y Ciencias Sociales, que deseen adquirir unos conocimientos más especializados en Historia del Arte y las habilidades precisas para desarrollar un trabajo de investigación en este campo. Además de los requisitos académicos establecidos por la ley, las personas que deseen cursar este Máster deben tener una formación básica en Historia del Arte, e interés por la investigación. En el caso de los extranjeros cuya lengua materna no sea el español, se podrá pedir
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En este programa también se evalúa la experiencia profesional y académica del estudiante para obtener créditos.
que demuestren un conocimiento adecuado de esta lengua. El programa de postgrado está diseñado para adultos que trabajan y que ya obtuvieron el título de licenciatura y que cuentan con suficiente experiencia profesional. Puede ser terminado en 24 meses o antes dependiendo de los créditos obtenidos y de la motivación del estudiante.
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MODALIDAD DISTANCE LEARNING
Este sistema de educación a distancia no debe entenderse como una sustitución del método educativo tradicional, sino como una alternativa de educación superior para aquellos que por razones de trabajo, localidad de residencia o asuntos personales, no hayan podido conseguir dicha formación superior. El sistema de educación a distancia le permite transformar en créditos de estudio todos aquellos conocimientos y experiencia profesional que haya podido conseguir en centros de capacitación, seminarios, cursillos, centro de trabajo, etc.
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DURACION / CREDITOS
600 horas / 60 créditos.
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HISTORIA DEL ARTE ‐ MÓDULO 1
Hominización y arte El Paleolítico: naturalismo y magia El Neolítico: geometrismo y animismo El arte egipcio: la representación del dios‐soberano Mesopotamia: arte al servicio del rey y del templo El Paleolítico. Los albores del arte La pintura paleolítica de figuras humanas El arte rupestre del período auriñacoperigordiense La culminación de la pintura rupestre: el período magdaleniense El arte del Paleolítico al Neolítico Las construcciones prehistóricas. Los monumentos megalíticos La escultura y los relieves neolíticos
PROGRAMA DE ESTUDIO
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La invención de la cerámica durante el Neolítico La religión en el antiguo Egipto El arte del Egipto predinástico: cerámica,relieves y tumbas HISTORIA DEL ARTE ‐ MÓDULO 2 Construcciones funerarias: primeras manifestaciones de la arquitectura egipcia Las mastabas El primer gran recinto funerario La sala hipóstila Las pirámides egipcias Simbología y significado de las pirámides egipcias Las pirámides de Gizeh Los templos funerarios egipcios La construcción de hipogeos en Egipto Los hipogeos de Deir el‐Bahari: la tumba de Mentuhotep El templo funerario de la reina Hatshepsut
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Los imponentes templos del Imperio Nuevo egipcio El acceso al templo Los templos egipcios dedicados a Ra, dios del Sol Los templos dedicados a Amón en Egipto El templo de Karnak El templo de Luxor Los templos de Ramses II La arquitectura urbana en el Antiguo Egipto La estatuaria egipcia El poder de la palabra Los códigos de representación en la estatuaria egipcia Materiales empleados en la escultura egipcia Modelos y géneros escultóricos en Egipto: la representación del faraón
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Representaciones escultóricas de personajes secundarios en Egipto. La belleza juvenil como símbolo de eternidad en la escultura egipcia La escultura egipcia en el Imperio Antiguo Las primeras representaciones del faraón La estatua del rey Chefren Grupos familiares y escribas La escultura egipcia en el Imperio Medio Egipto: cambios en el arte de los imperios Antiguo y Medio Pequeñas tallas para las escenas cotidianas La escultura egipcia en el Imperio Nuevo La estatuaria exenta Las denominadas «estatuas‐cubo» Variación del canon: la reforma de Tell‐el‐ Amarna El busto de la reina Nefertiti
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La escultura egipcia después del Imperio Nuevo Estatuas de bronce Características generales de la pintura y el relieve en Egipto Los códigos en la representación de la figura humana El estereotipo de juventud y belleza: la jerarquización simbólica La representación animal La concepción del espacio y la composición Bandas horizontales y registros Uso simbólico del color La pintura y el relieve egipcios en el Imperio Antiguo Detallismo pictórico: una atenta observación de la realidad La pintura y el relieve en el Imperio Medio egipcio La observación de la naturaleza
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La pintura y el relieve egipcios en el Imperio Nuevo La pintura durante la XVIII dinastía La reforma de Amarna: una nueva representación en el arte Las escenas de luchas La pintura y el relieve en Egipto después del Imperio Nuevo Las artes decorativas en el antiguo Egipto La orfebrería egipcia Cerámica y objetos de vidrio en el antiguo Egipto La importancia del mobiliario en Egipto HISTORIA DEL ARTE ‐ MÓDULO 3 Las civilizaciones mesopotámicas El paso del Neolítico a la protohistoria en los valles del Tigris y el Eúfrates Urbanismo, comercio y escritura Sumer y Acad
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El primer imperio babilónico El imperio asirio: de Salmanasar I a Asurbanipal El segundo imperio babilónico La religión en la antigua Mesopotamia La visión mesopotámica del mundo: la lucha entre el bien y el mal La estructura social mesopotámica Las primeras manifestaciones artísticas en Mesopotamia La arquitectura mesopotámica: elementos básicos Los primeros templos mesopotámicos La evolución arquitectónica de los templos La construcción de zigurats o el vínculo con lo sagrado en Mesopotamia La evolución arquitectónica del zigurat El significado de los zigurats El urbanismo mesopotámico: murallas y viviendas De la planta circular a la planta rectangular La arquitectura palaciega mesopotámica La arquitectura funeraria en Mesopotamia
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La tumba de la reina Shubad Los principios de la escultura mesopotámica La representación humana en la escultura mesopotámica La plasmación de la cabeza Rígidas indumentarias y ausencia de anatomía La plasmación de la cabeza Rígidas indumentarias y ausencia de anatomía La representación de animales y seres híbridos en el arte mesopotámico La escultura en Sumer y Acad Las estatuas de Gudea La escultura semita La escultura asiria Los iamassu, guardianes de los templos asirios Los relieves mesopotámicos Placas perforadas El papel de las estelas conmemorativas en Mesopotamia El Código de Hammurabi Las particularidades del relieve asirio Los ortostatos asirios
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Documentos líticos La temática de los ortostatos asirios La glíptica en Mesopotamia Las taraceas sumerias La pintura mural en Babilonia y Asiria Las pinturas de Til Barsip y Jorsabad Los relieves esmaltados en el arte mesopotámico El arte de los aqueménidas o persas La arquitectura persa El urbanismo: la ciudad de Persépolis La columna en el arte aqueménida El arte funerario El Friso de los arqueros en Susa Las joyas en el imperio persa Manifestaciones artísticas fenicias Los fenicios: un pueblo de comerciantes Expertos navegantes Escultura, orfebrería y arquitectura fenicias
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El arte de los hititas Escultura monumental y relieves en la civilización hitita HISTORIA DEL ARTE ‐ MÓDULO 4 El descubrimiento de las culturas griega y romana en el mundo occidental El estudio del arte griego La madurez plástica del arte griego Los últimos retratos griegos La revalorización del arte romano El arte romano: un arte imperial Las primeras manifestaciones artísticas del cristianismo Una nueva iconografía La Maiestas Domini El camino hacia el arte medieval en los últimos años del Imperio Romano Los visigodos El mundo egeo
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Las islas Cícladas La cultura minoica Arquitectura palaciega minoica El palacio de Cnosos La pintura mural cretense Representaciones animales: peces, delfines y pulpos Figuras humanas Figuras votivas de sacerdotisas La cerámica cretense La cultura micénica La fortificación de las ciudades micénicas Los palacios micénicos Arquitectura funeraria micénica El Tesoro de Atreo La pintura mural en Micenas La cerámica micénica La orfebrería micénica Grecia: la plenitud del arte
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Las etapas del arte griego La arquitectura griega y la definición de los órdenes Las construcciones en piedra Las técnicas constructivas griegas Las cubiertas en falsa bóveda El urbanismo griego El núcleo de la ciudad: el ágora La arquitectura religiosa griega: el templo Estructura del templo griego y órdenes arquitectónicos Principales características del orden dórico Principales características del orden jónico El orden eólico Principales características del orden corintio La decoración arquitectónica del templo griego Origen y evolución de la arquitectura religiosa griega Los templos del siglo VII a.C. El orden dórico del período arcaico en Grecia El orden dórico del período arcaico en Sicilia y Magna Grecia
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El templo de Atenea Afaia, en la isla de Egina El orden dórico en el período clásico del arte griego (siglo V a.C.) Los templos jónicos del período clásico y helenístico Altares y templos circulares en la arquitectura de la Grecia antigua La arquitectura civil en la antigua Grecia Evolución de la estoa El buleuterio El teatro El gimnasio y el estadio La arquitectura funeraria griega Arquitectura funeraria en Macedonia Arquitectura funeraria en Licia El Mausoleo de Halicarnaso La escultura griega Algunas consideraciones sobre la estatuaria Hacia un realismo escultórico Algunas consideraciones sobre la estatuaria Hacia un realismo escultórico
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Los orígenes de la escultura arcaica griega: el estilo dedálico La primera escultura monumental: innovaciones técnicas Modelos y funciones de la estatuaria Obras escultóricas representativas La escultura arquitectónica La primera escultura monumental: innovaciones técnicas Modelos y funciones de la estatuaria Obras escultóricas representativas La escultura arquitectónica La escultura griega del período arcaico: materiales y técnicas Innovaciones estilísticas Los kuroi Las korai Relieves arquitectónicos La etapa final de la escultura arcaica griega Las korai a fines de la etapa arcaica Las figuras sedentes Innovaciones estilísticas en el relieve
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Las estelas sepulcrales La escultura griega del período clásico La escultura griega en bronce: la técnica de la cera perdida Originales y copias La escultura griega del primer clasicismo: el estilo severo Nuevos modelos en relieves y escultura exenta El Posidón o Zeus de Artemision El Discóbolo de Mirón La escultura arquitectónica HISTORIA DEL ARTE ‐ MÓDULO 5 El apogeo de la escultura griega: el clasicismo pleno Fidias, arquitecto de Atenas Las obras de Policleto Los Guerreros de Riace La escultura arquitectónica del clasicismo pleno: el Partenón El friso interior del Partenón La escultura griega del final del clasicismo
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La obra de Praxíteles El escultor Escopas Lisipo, prolífico escultor La escultura arquitectónica y el relieve en el siglo IV a.C. Las estelas funerarias Escultura griega de época helenística: innovaciones formales y temáticas El denominado género retratístico en la escultura griega Grecia: escultura de tipo barroco en la época helenística La corriente «rococó» Naturalismo y clasicismo en la escultura helenística griega El grupo escultórico del Laocoonte La escultura arquitectónica en Grecia Las dificultades de conservación de la pintura griega La pintura en la cerámica griega: el estilo geométrico La pintura cerámica griega: la técnica de las «figuras negras» La cerámica en el Ática La pintura cerámica griega: la técnica de las «figuras rojas» Orígenes de la pintura mural griega Evolución de la pintura griega durante la etapa clásica
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Los evolución de la pintura griega durante el clasicismo pleno La pintura griega en el siglo IV a.C. Los mosaicos griegos del siglo IV a.C. La pintura y el mosaico griegos en la etapa helenística El acercamiento de Roma a las culturas precedentes Origen y extensión territorial de la civilización etrusca La influencia griega en el arte etrusco Arquitectura etrusca Los templos Las primeras tumbas monumentales Otros tipos de tumbas etruscas La casa Escultura etrusca Influencias de la escultura griega Las pintura etrusca Principales temas reproducidos La cerámica etrusca La orfebrería y las artes suntuarias etruscas
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Las aportaciones de Roma a las soluciones artísticas griegas y etruscas La arquitectura en la república romana Arte clásico: aportaciones de la arquitectura romana Las novedades de la arquitectura romana del siglo I a.C. El anfiteatro, escenario de espectáculos El archivo Templos de nueva planta La configuración del teatro romano Urbanismo: el foro de César La arquitectura romana en época del emperador Augusto El mausoleo de Augusto Otras obras augustales El Ara Pacis La arquitectura romana de los Julio‐Claudios La Domus Áurea La arquitectura romana de la dinastía Flavia: el Coliseo de Roma El templo de la Paz La Domus
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Flavia de Domiciano Actividad constructiva en Hispania durante los Flavios La arquitectura romana en la época de los Antoninos Trajano y su arquitecto Apolodoro de Damasco Nuevas obras públicas: los mercados y las termas de Trajano La época de Adriano: el Panteón La villa Adriana de Tívoli HISTORIA DEL ARTE ‐ MÓDULO 6 La arquitectura romana durante el imperio tardío (siglo III). La arquitectura romana del período de los Severos. Las termas de Caracalla. El impulso de las ciudades norteafricanas. La arquitectura romana con los emperadores soldados: Galieno y Aureliano. La arquitectura romana durante la Tetrarquía. La grandiosidad de las termas de Diocleciano. La arquitectura del emperador Majencio: la basílica.
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La arquitectura romana de Constantino a Teodosio: las últimas obras. Una nueva capital: Constantinopla. La escultura romana: retratos y relieves. La escultura romana de retratos. Los primeros relieves históricos romanos. El clasicismo de la escultura romana durante el período de Augusto. La escultura romana de la época de los Julio‐Claudios: la búsqueda de la caracterización. Escultura romana: los retratos de la época flavia. Relieves del arco de Tito. Escultura romana: relieves históricos del período de los Antoninos. La columna Trajana. La escultura en tiempos de Adriano: vuelta al clasicismo. Los relieves escultóricos de los últimos Antoninos. La búsqueda de la expresión en la escultura del imperio romano tardío. El relieve de los arcos triunfales en la época de los Severos. El realismo de los retratos. Escultura romana en época de Galieno.
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El auge de los sarcófagos. La escultura romana durante la Tetrarquía. La escultura romana en la época de los últimos emperadores. Arte romano: mosaico y pintura mural de la época republicana y de la época de Augusto. Los cuatro estilos pictóricos de Pompeya. El mosaico augustal. El mosaico y la pintura en Roma en el período del imperio temprano y medio. La actividad de los centros asiáticos. El mosaico y la pintura en Roma en el período imperial tardío. Los frescos de la ciudad de Ostia. La pintura en la tetrarquía. La pintura y los mosaicos constantinianos. Los mosaicos tardorromanos. El arte paleocristiano. La arquitectura constantiniana en Tierra Santa. Edificios constantinianos en Roma. La perduración de las formas arquitectónicas paleocristianas.
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La escultura paleocristiana. Los talleres de Roma. Principales sarcófagos. Los talleres del mediodía de las Galias, Cartago y Tarragona. Escultura arquitectónica. La pintura cristiana de las catacumbas. Primer estilo de criptogramas. Segundo estilo o estilo narrativo. Los mosaicos de las iglesias paleocristianas. Las laudas sepulcrales de mosaico. HISTORIA DEL ARTE ‐ MÓDULO 7 Las migraciones bárbaras y la crisis del mundo antiguo. Las manifestaciones artísticas. Consideraciones sobre el arte de las invasiones. El estilo animalístico I. El estilo policromo. Las obras artísticas ostrogodas.
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La actividad constructiva de Teodorico. La orfebrería y los adornos personales. Arquitectura y escultura longobardas Conjunción de estilos Obras escultóricas y arquitectónicas Los anglosajones y sus creaciones artísticas La producción artística de los francos Aspectos iconográficos y estilísticos El renacimiento del siglo VII Los vikingos y el arte escandinavo El arte de los visigodos La incierta configuración del arte de los visigodos Las corrientes artísticas en las artes menores Creaciones arquitectónicas y escultóricas Relaciones e influencias de las culturas bizantina e islámica Origen y evolución del arte bizantino Predominio de las iglesias con cúpula Afirmación de la iconografía cristiana
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La crisis iconoclasta El apogeo de las artes suntuarias y la miniatura HISTORIA DEL ARTE ‐ MÓDULO 8 Los grandes mosaicos bizantinos de Ravena. Los mosaicos de San Vital Otros centros provinciales. La repercusión de la crisis iconoclasta en el mosaico bizantino. La vuelta a los modelos clásicos en la segunda edad de oro del Imperio Bizantino. Una iconografía simbólica. Los nuevos emplazamientos de los mosaicos. La evolución del mosaico bizantino a partir del siglo IX. Grecia. Venecia. Sicilia. El paso del mosaico a la pintura mural en Bizancio en la época de los Paleólogos.
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Principales conjuntos conservados. Evolución de la pintura mural bizantina. Primeras decoraciones murales. La expansión de la pintura mural bizantina a partir del siglo XI. Las pinturas rupestres de Capadocia. Culminación de la pintura mural durante la dinastía paleóloga. El arte de la miniatura en Bizancio. Los primeros ejemplos de la miniatura bizantina: entre las tradiciones helenística y asiática. El esplendor de los manuscritos bizantinos. La miniatura bizantina a partir de la conquista de los cruzados. Los iconos bizantinos. Precedentes y primeros ejemplos del arte del icono en Bizancio. Iconos anteriores a la crisis iconoclasta. El apogeo de los iconos bizantinos a partir del siglo X. La escultura bizantina. La escultura exenta en el arte bizantino. La escultura arquitectónica bizantina.
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Las artes suntuarias en Bizancio. El arte de la orfebrería en Bizancio. Los objetos en marfil en el arte bizantino. Los esmaltes bizantinos. Los tejidos bizantinos. La fuerza unificadora del Islam. Elementos fundamentales de la mezquita. Tipos de mezquita. La riqueza de los palacios islámicos. La relevancia y simbología del jardín en el Islam. Arquitectura islámica del período omeya (750‐siglo XIII). Las primeras mezquitas. La mezquita de Damasco. La Cúpula de la Roca en Jerusalén. La arquitectura civil islámica durante el período omeya. Arquitectura islámica del período abasí (750‐siglo XIII).
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HISTORIA DEL ARTE ‐ MÓDULO 9
Principales edificios de la arquitectura civil islámica del período abasí La ciudad de Samarra La arquitectura religiosa en el Islam durante el período abasí La arquitectura islámica de la disgregación abasí La dinastía aglabí: la mezquita de Kairuán La dinastía fatimí en Tunicia La mezquita de Ibn Tulun, principal obra tuluní Egipto: arquitectura durante la dinastía fatimí La mezquita de al‐Azhar La influencia fatimí en Sicilia La arquitectura del Islam oriental La dinastía samaní La dinastía ghazneví Las dinastías selyuquíes Los Selyuquíes de Irán. La aljama de Isfahán Los Selyuquíes del Rum en Anatolia
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La arquitectura de la dinastía mameluca: las madrasas La arquitectura de los mongoles de Irán La arquitectura de la Persia safawi El esplendor de las mezquitas otomanas El gran arquitecto Sinán Elementos decorativos de la arquitectura islámica: pinturas murales y mosaicos Principales motivos decorativos La doctrina religiosa acerca de las imágenes La decoración islámica en el período omeya: la pervivencia de elementos clásicos Los primeros mosaicos islámicos El conjunto pictórico de Qusayr Amra La ciudad islámica: un urbanismo sin planificación Principales edificios de la ciudad islámica La mezquita, lugar de reunión y oración del Islam Hacia una orientalización progresiva de las artes decorativas islámicas: los Abasíes
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Los estucos de Samarra La decoración en los estados del imperio abasí Las artes decorativas islámicas a partir del siglo XIII Aplicación de la cerámica a la arquitectura Las artes sunturarias en el Islam La cerámica islámica Aplicación de la cerámica a la arquitectura Las cerámicas samaní, fatimí y selyuquí La cerámica otomana Objetos artísticos creados por el Islam Los marfiles El vidrio La talla de madera Pequeñas esculturas de metal en el Islam Los tejidos islámicos La miniatura islámica El Islam en España: Al‐Andalus El arte islámico en Córdoba: la mezquita de Córdoba
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Las innovaciones arquitectónica En esta función transmisora tuvo una intervención Las innovaciones arquitectónicas Las ampliaciones de los siglos IX y X La mezquita de al‐Hakam II Otras mezquitas construidas durante el califato de Córdoba La mezquita toledana de Bab al‐Mardum La arquitectura civil y militar cordobesa La ciudad‐palacio de Madinat al‐Zahra Las artes suntuarias en el período del califato de Córdoba Las expresiones artísticas de los reinos de taifas La arquitectura palatina: la Aljafería de Zaragoza La arquitectura civil y militar Las artes santuarias taifas
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HISTORIA DEL ARTE ‐ AREA AUDIO‐VISUAL Recurso Video 1 ‐ Historia del Arte ‐ La Grecia Clásica Recurso Video 2 ‐ Historia del Arte ‐ El Arte de Roma Recurso Video 3 ‐ Historia del Arte ‐ El Arte Románico Recurso Video 4 ‐ Historia del Arte ‐ El Arte Gótico Recurso Video 6 ‐ Historia del Arte ‐ El Barroco Recurso Video 7 ‐ Historia del Arte ‐ Siglo XIX Recurso Video 8 ‐ Historia del Arte ‐ El Siglo XX Acceso al Campus Virtual: Las empresas, fundaciones e instituciones que forman parte de la categoría de Mecena. Técnicas y Recursos para la Gestión Cultural Técnicas de Patrocinio y de Captación de Recursos Externos Tutorías, foros, recursos y ejercicios evaluativos. Proyecto final.
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METODOLOGIA DE ESTUDIO
Se seguirá la metodología propia de la enseñanza a distancia. El alumno dispondrá del material didáctico para resolver las pruebas de evaluación, así como la ayuda de un tutor del área correspondiente, con el que seguirá el programa hasta su finalización.
CIU Cambridge International University está orgullosa de sus consejeros académicos y asesores. Su calidad y experiencia a nivel profesional y académico nos permite garantizarle que su programa, será evaluado por un reconocido especialista en la disciplina con amplia experiencia académica.
La responsabilidad de los consejeros es la de guiar al estudiante, en los puntos clave del programa académico.
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Guía didáctica: “Guía de Metodología de Estudio” del curso.
MATERIAL DE ESTUDIO
Unidades didácticas clasificadas por áreas de estudio: El alumno recibirá los volúmenes correspondientes al programa que está interesado en soporte digital y accesible desde el Campus Virtual. El formato de presentación es el conocido PDF, (estándar para todos los sistemas operativos) que puede ser visualizado desde el Campus Virtual, o descargado para visualizar en su Tablet PC o libro electrónico.
El alumno recibirá la dirección URL con las claves de acceso al Campus Virtual, junto a la asignación de tutor.
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Acceso a la zona de evaluación: Desde el Campus Virtual podrá acceder a un recurso programado para que el tutor evalué en tiempo real, los conocimientos adquiridos. Esta evaluación, le presentará a usted la calificación obtenida.
Guía didáctica: “Edición de la Tesis”. Una vez presentado el Director de Tesis, usted coordinará, desde el Campus Virtual todo el procedimiento de selección del tema, creación del anteproyecto y edición de la tesis de proyecto final.
La curva de aprendizaje para el manejo del Campus Virtual es mínima pero se ofrece un programa desde la Videoteca, para aprender y entender todos los detalles del entorno de aprendizaje on line.
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El alumno recibirá junto a cada unidad didáctica, el cuestionario de evaluación correspondiente.
EVALUACION
Tesina: Para obtener la Titulación de Grado Máster, el alumno debe adjuntar a su expediente académico un proyecto final o tesina con una extensión mínima de 40 folios (A4) a doble espacio (puede enviarse en formato *.doc de Microsoft Word u Open Office o *.pdf de Adobe). La tesina debe estar acorde con algunas de las asignaturas definidas en el programa y de libre elección.
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TITULACION
CIU promociona sus propios Certificados y Diplomas, por lo que una vez enviada la Hoja de Respuestas del Test de Evaluación, un proyecto final sobre un tema de libre elección de la programación de estudio con una extensión mínima de 40 páginas y aprobado el Máster y redactada y entregada y/o defensa del trabajo fin de Máster (Tesis), y aprobada esta se extenderá el respectivo certificado de estudios y diploma de Máster Profesional al alumno que acredita su realización y superación del mismo.
Por lo tanto, al finalizar la programación de estudios el alumno recibirá la Certificación que avala los conocimientos adquiridos a través de los estudios realizados: Máster Experto en Medicina Estética.
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Todas las titulaciones son entregadas debidamente legalizadas, con su Diploma, Certificado de Estudios y Certificado Académico. Titulación Acreditada por la Comisión Internacional de Formación de CUE Consorcio Universitario EuroAmericano.
Una vez en posesión del Máster el egresado puede optar al Postgrado de Doctor.
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PRECIO Y FORMAS DE PAGO
Máster completo al contado:
UE€ 1.340 *
Máster completo fraccionado. 3 Plazos a:
UE€ 450 *
* GASTOS DE ENVÍO: ESPAÑA: UE€ 20 INTERNACIONAL: UE€ 35
Si desea acceso al sistema de cambio de moneda, pulse aquí: http://www.xe.com/es
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MATRICULACION
Para solicitar su matriculación cumplimentar el siguiente formulario on line y remitir los documentos solicitados a continuación: Solicitud de Admisión. Digitalización de los certificados, diplomas, títulos y constancias de sus estudios, trabajos y experiencias profesionales. Curriculum Vitae. Digitalización de la célula personal identificativa. D.N.I. 1 Fotografía digitalizada tamaño pasaporte.
Una vez recibida confirmación de acceso, en su correo electrónico...
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Realice el pago correspondiente seleccionando la modalidad, Al contado o Fraccionado y el método:
Ingreso bancario (Remita una digitalización de la transferencia bancaria) Pago Electrónico, por tarjeta de Crédito o PayPal.
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1.‐ ¿Cuánto tiempo tengo disponible para desarrollar el programa? Dispone de 2 años los cuales son ampliables, sin recargo alguno. Todos los servicios permanecen activos hasta que usted finalice.
FAQ
2.‐ ¿Cuándo recibo mi material? Si se matriculo, en la modalidad a distancia, estará esperando un paquete postal certificado. El tiempo estimado de llegada es de 8 días para España y 12 para Internacional.
3.‐ ¿Dispongo de acceso al Campus en la modalidad a distancia? Si, todas las modalidades, disponen de los recursos de apoyo disponibles en el Campus Virtual.
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4.‐ ¿Puedo legalizar mi título Vía Consular y Apostilla de la Haya? No. Según el país de destino se realiza una legalización u otra.
5.‐ ¿Puedo homologar mi título en mi país? Normalmente los títulos propios de postgrado no requieren homologación, ya que no tiene equivalencias, ni en asignaturas ni en créditos, en los diferentes sistemas educativos internacionales. Sin embargo pueden existir excepciones.
6.‐ ¿Puede realizar dos programas de postgrado al mismo tiempo? Algunos alumnos optan por mantener dos programas de estudio al mismo tiempo, y en la práctica es posible realizarlo. Sin embargo, desde nuestro punto de vista, no solemos recomendar esta configuración y creemos que es más adecuado mantener un orden en el desarrollo de los diferentes programas de estudio.
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