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OBERTURA "Líder es aquel que durante el paso de su vida es capaz de cambiar, para bien, la vida de los demás"

Fundador de C-Level, el arte de dirigir

CONTENIDO Víctor Cruz Fundador Carlos Castañeda Girón Director General

EL ARTE DE DIRIGIR

LIDERANDO la cultura de alta velocidad para resultados + rápidos

Luz Baena Directora Editorial Coral Gil Editora Hugo Armando Lazos Ramírez Diseño y Arte Editorial Froy Bálam Diseño de Portada e Ilustración del contenido Alan Martínez Fotógrafo Consejo Editorial Alfonso Uresti María Teresa Zavala León Felipe Sánchez Gabriela Warkentin Alonso Uribe

C-Level, el arte de dirigir. Edición No. 000. Publicación bimestral de la Academia de Liderazgo. Parral No. 6 Col. Condesa, C.P. 06140, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Editor responsable: Luz Baena del Valle. Reserva para uso exclusivo del título ante la Dirección General del Derecho de Autor: 04-2018-102410174700-102. Precio del ejemplar: $95.00 M.N. Impresa en los talleres de Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio No. 30, Col. Mixcoac, Alcaldía Benito Juárez, C.P. 03910, México, D.F.

Nota: Esta obra no debe ser reproducida total o parcialmente, sin autorización escrita del editor. La información, opinión, análisis y contenido de esta publicación es responsabilidad de los autores que las firman y no necesariamente representan el punto de vista de esta casa editorial.

BOLD

QUÉ ES Y QUÉ NO ES INNOVACIÓN

LA VISIÓN DE NEGOCIOS DE UN FRANCÉS MUY CHILANGO Entrevista a Rémi Martini

INTELIGENCIA MEDIÁTICA PARA TU EMPRESA

ASÍ MADURA LA REPUTACIÓN DE UN GRAN VINO

34 46

BOWIE Y DOS PERROS

SANTIAGO REBOLLEDO y el expansivo viaje dentro de sí

LA GUARIDA DE BOGART MONTIEL

LOS ANHELOS PRIVADOS DE UNA FUNCIONARIA PÚBLICA Entrevista a Berenice Alcalde

KATY JURADO: la briosa y cautivadora mirada de una actriz genuina

C-STYLE

68 72

CAMINO DE KABUL DOSSIER PARA ELEGIR EL TRAJE ADECUADO

El lado B de los C

DOS COMPASES EN TRES DÍAS DISTINTOS

EN LA TAPA

ABRIL/MAYO

EL ARTE DE DIRIGIR Alfonso Uresti Recinas

In memoriam 1973 - 2020

FEBRERO/MARZO

arte Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη 1. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. 2. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. 3. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo. 4. Maña, astucia. 5. Disposición personal de alguien. Buen, mal arte

dirigir Del lat. dirigĕre 1. Enderezar, llevar rectamente algo hacia un término o lugar señalado.

2. Guiar, mostrando o dando las señas de un camino. 3. Poner a una carta, fardo, caja o cualquier otro bulto las señas que indiquen a dónde y a quién se ha de enviar. 4. Encaminar la intención y las operaciones a determinado fin. 5. Gobernar, regir, dar reglas para el manejo de una dependencia, empresa o pretensión. 6. Aconsejar y gobernar la conciencia de alguien. 7. Orientar, guiar, aconsejar a quien realiza un trabajo. 8. Dedicar una obra de ingenio. 9. Aplicar a alguien un dicho o un hecho. 10. Concertar y marcar la orientación artística a los componentes de una orquesta o coro, o a quienes intervienen en una película o espectáculo.

Fuente: RAE

s un hecho, no todos somos iguales. Lo constatamos todos los días en los periódicos, en las revistas, en la música y en un sinfín de expresiones humanas. Hay gente excepcional que entra en el concepto del arte de dirigir. Estas personas dedican su vida a desarrollar alguna actividad con un nivel de excelencia. Para ello, siguen un conjunto de reglas y están dispuestos a trascender haciéndose valer de los conocimientos necesarios, pues comprenden que el conocimiento es poder. A esta habilidad que logran potenciar constantemente para hacer las cosas de manera estética, sublime y con cierta virtud, sin importar la cantidad de esfuerzo ni las dificultades que se les presenten porque son como arqueros, siempre con la vista fija en su objetivo; a estos seres humanos que destacan del resto y son admirados por lo que hacen; a estas personas que, de manera natural, adquieren el liderazgo en el área donde se encuentren, ya sea en los negocios, la música, las artes, la política o en labores sociales; a esos seres nos dirigimos. El arte de dirigir puede venir de un CEO que agita el mercado, pero no exclusivamente de un llamado Chief (CIO, COO, CMO, CFO, CTO, CCO). Sabemos bien que no todo jefe es un líder, ya que también un líder tiene esa capacidad de mover el mundo desde su pasión. Por eso, quienes poseen el arte de dirigir destacan en su campo de acción: un músico que transforma las reglas de lo audible, un deportista sobresaliente, un científico

notable o cualquiera que esté dispuesto a romper con lo establecido, a poner todo su talento, creatividad, autoridad y conocimiento para cambiar paradigmas e impulsar a otros en tal cambio. Decimos que estas personas hacen arte porque sabemos de las capacidades disruptivas que se requieren para llegar a ser un líder, con la autoridad, la inspiración y el entendimiento necesarios que resalten su trabajo, talento y capacidad creativa, y a su vez todo aquello que se necesita para estimular a los demás generando nuevas reglas. A través del conocimiento de la tecnología, el arte, la cultura y los movimientos políticos, sociales y del medio ambiente, ellos y ellas nos inducen a mejorar nuestro trabajo sobre los distintos ámbitos. Es por eso que, en C-Level, queremos contribuir en la formación de una sociedad que busque impulsar grandes proyectos e ideas brillantes desde la diversidad de pensamientos. Continuamos en la exploración de este arte a través de la riqueza de historias y de otras miradas que nos motiven a conocer más allá de nuestro campo particular de trabajo. Sabemos que dirigir es un tema ya muy abordado, pero el arte de dirigir es un concepto que vamos a explorar para desentrañarlo, vivenciarlo y así inspirarnos a transformar el mundo. Alfonso Uresti Recinas Director Project Business Management, fotógrafo, escritor, apasionado del arte y sus derivaciones, sibarita diletante, Géminis con influencia de Cáncer.

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QUÉ ES Y QUÉ NO ES INNOVACIÓN Bogart Montiel

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@Anyerlab

BOLD

ar una definición única de la innovación es una tarea imposible. Distintos autores han proporcionado acepciones que, según el ángulo desde el que se mire, resultan apropiadas o imprecisas. Sin embargo, hay ciertos puntos de comunión que me han permitido construir una visión propia de qué es la innovación y qué no. Partamos de los más básico. Existe, en el imaginario colectivo, la noción de que una innovación es similar a una ocurrencia, pero la innovación está distante de ser sólo un momento de inspiración e

inventiva. En palabras de Peter Drucker —reconocido estudioso de la Administración y, por cierto, también abogado de formación—, la innovación es más trabajo que genio, ya que requiere conocimiento y enfoque. Para este autor, la innovación no es producto de la casualidad, sino que existen al menos siete coyunturas que invitan a la acción: acontecimientos inesperados, incongruencias, necesidades del proceso, cambios de la industria, cambios demográficos, cambios de percepción y nuevos conocimientos.

FACTORES QUE MOTIVAN LA INNOVACIÓN

Nuevos conocimientos

Acontecimientos inesperados

Incongruencias

Cambios de percepción

DETONANTES

DE LA ACCIÓN DE INNOVAR

Cambios demográficos

Necesidades del proceso

Cambios de la industria Fuente: Elaboración del autor con información de Drucker (2002)

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Acaso las historias de innovación a las que estamos más acostumbrados obedecen a la primera categoría: relatos en los que un descubrimiento fortuito lleva a una ventaja competitiva inexplorada. Sin embargo, la comprensión de los otros rubros ofrece un panorama mucho más amplio. Un ejemplo interesante es el surgimiento de la aplicación Snapchat y la mensajería efímera. Para entender a Snapchat, hay que recordar la historia de Facebook, que forma ya parte de la mitología de internet. Concebida en un dormitorio en Harvard en 2003, la plataforma creada por Mark Zuckerberg creció rápidamente, iniciando su expansión global en 2006. Para las generaciones que estudiaban en la universidad en esos años, las redes sociales se convirtieron en un oasis. Prácticamente toda la actividad social quedaba registrada en los servidores de Facebook. Lo que los noveles* usuarios no predijeron es que sus futuros empleadores empezarían a incluir una revisión de sus perfiles sociales como parte del proceso de reclutamiento. Los nuevos desarrolladores tomaron nota de esta problemática en sus innovaciones. Snapchat, una red social surgida en 2011, logró un éxito inmediato gracias a que sus contenidos sólo eran accesibles por un periodo limitado. De ese modo, Snapchat conservó el elemento social que hizo exitoso a Facebook, pero evadió uno de sus principales inconvenientes. En marzo de 2017, Snapchat alcanzó un valor estimado de 40 mil millones de dólares. No sólo eso: Facebook, así como dos empresas más de su consorcio (Instagram y WhatsApp), también han adoptado el modelo de contenidos efímeros de Snapchat. Como se ve en el ejemplo, la innovación no es fruto de una idea aislada, sino del análisis de las

La innovación no es fruto de una idea aislada, sino del análisis de las circunstancias * De novel, persona que es nueva en una situación o actividad, por lo que carece de experiencia.

FEBRERO/MARZO

circunstancias. Evan Spiegel, creador de la aplicación, aprovechó los cambios en la industria (el auge de las redes sociales), en la percepción (la revalorización de la privacidad) y en la demografía (el surgimiento de audiencias más jóvenes) para crear un servicio que no sólo innovó en su mercado, sino que marcó la tendencia a seguir.

¿Mejora continua o innovación? Elegí a propósito un ejemplo del mundo de la tecnología porque otra concepción errónea es que toda irrupción tecnológica conlleva necesariamente una innovación. Aunque es cierto que los avances informáticos pueden acelerar este proceso, es una equivocación percibirlos como una innovación por sí mismos. En The Innovator’s Dilemma (1997), Clayton M. Christensen profundiza al respecto y hace una distinción entre lo que significa una innovación y una mejora continua. Explica que la innovación puede ser resultado de dos tipos de tecnología: las sostenidas y las disruptivas. A partir de un análisis de la historia de la industria del hardware de almacenamiento en el crecimiento y fracasos de algunas de las más reconocidas compañías de la época (como IBM) desde la década de los 60, Christensen habla de los dos procesos derivados del impacto de ambos tipos de tecnologías: la mejora continua y la innovación. La mejora continua es el resultado de la utilización de tecnologías sostenidas, orientadas a la gradual mejora de un producto o servicio con base en las necesidades del usuario/cliente; mientras que la innovación es posible gracias a las tecnologías disruptivas que toman en cuenta no sólo al usuario/ cliente, sino todo un entorno económico, social y cultural que cambia y es inestable. La innovación es el resultado de un proceso de análisis de las necesidades futuras que emergen en el entorno, en la organización y en el usuario. Aunque ambas persiguen la satisfacción tanto de los usuarios como de la propia organización, el gran dilema es que las mejores continuas no son suficientes para el vertiginoso ritmo de nuestras economías y complejas problemáticas sociales, y la innovación precisa de algo más que sólo una tecnología de vanguardia.

RELACIÓN ENTRE MEJORA CONTINUA E INNOVACIÓN

Mejora continua

No toda mejora es innovación

I n n o v a c i ó n

Algunas innovaciones no son mejoras

La mayoría de las innovaciones son mejoras Fuente: Elaboración del autor

El punto ideal se encuentra en la intersección entre la mejora continua y la innovación, donde se conjunta el crecimiento de las organizaciones a través del perfeccionamiento de sus actividades, con la flexibilización de sus productos y servicios de acuerdo a un entorno en cambio constante. En este sentido, innovar ya no es complacer a los clientes, sino llegar al entendimiento de qué es lo que necesitan y cómo proporcionárselos de forma óptica. A propósito, el empresario Richard Branson señala en su libro Like a Virgin (2012) que introducir una innovación suele implicar un cambio para los consumidores y ellos no siempre están preparados para recibir lo nuevo. Esto deviene en una situación de resistencia en la que la empresa debe estar preparada para recibir la retroalimentación a fin de modificar lo necesario, pero sin sacrificar el propósito de la innovación. Para Branson, cuando la compañía opta por darle siempre la razón al cliente (aún si está probando un producto que no existía antes en el mercado), en realidad está dañando la relación entre ambos. El objetivo —plantea el fundador de Virgin Group— es que el consumidor (o en el caso de la administración pública, el ciudadano) perciba que la innovación fue creada con el propósito de darle un beneficio.

De este modo, queda claro que la innovación no es una mera ocurrencia, un avance tecnológico o una complacencia. Sin embargo, la innovación sí puede surgir del pensamiento original, disruptivo y creativo; sí puede apoyarse en el desarrollo de la tecnología; y sí toma en cuenta las necesidades de las personas. El secreto está en comprender los matices y no tener una visión reduccionista de la innovación.

Este artículo fue tomado del libro

Innovación Pública. Cómo tener la certeza de hacer bien las cosas y además innovar en el sector público de Bogart Montiel, en EXE Editorial. Búscalo en Amazon, librerías de prestigio y en www.iexe.edu.mx

Bogart Montiel

Es Abogado por la UNAM. Participó en el programa Innovation and Strategy de la Universidad de Harvard y obtuvo la certificación del curso Leading Change in Times of Disruption, avalado por el MIT, entre otros estudios relacionados en la Universidad de Delft y la OCDE. Actualmente es Director Ejecutivo de Administración del Instituto Nacional Electoral.

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Rémi Martini Director de Marketing de Mustela México

Entrevista realizada a finales de 2018 Actualmente es Co-Founder & CCO de ARTEMIO Fashion Product Studio.

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BACKSTAGE

Rémi Martini Por Luz Baena y Coral Gil Fotos de Alan Martínez

KETI

ació en Francia y allá estudió hasta la Maestría en Administración en la Escuela de Estudios Superiores de Comercio en París. En Milán, Italia, se graduó como Maestro en Marketing Internacional por la Universidad Comercial Luigi Bocconi. Ha trabajado varios años en Estados Unidos y Brasil para importantes empresas. Pero Rémi Martini, Director de Marketing y Ventas de Mustela en México, ya se considera chilango. “Lo que más me gusta de México es que su gente inmediatamente te hace sentir bien recibido”, afirma sonriente. Al llegar y sin hablar una sola palabra de español, Rémi sintió el aprecio de quienes buscaban contratarlo y pudo notar que su experiencia significaba mucho para las empresas; no era un extranjero más viniendo a ocupar la plaza de un mexicano, sino alguien que, después de haber vivido en otros países, podía aportar sus conocimientos y tropicalizarlos para aportar valor. Sin embargo, esa misma capacidad de expresar sentimientos que él percibe en los mexicanos lo ha llevado a reflexionar sobre cómo debe ser su comportamiento en el trabajo. Un mexicano siempre te

He trabajado para Mustela y Laboratorios Expanscience desde hace tres años. Llegué a la Ciudad de México como Director de Marketing, área en la que tengo bastante experiencia pues he trabajado para empresas como Louis Vuitton e Yves Saint Laurent, pero a inicios de 2018 se me presentó la oportunidad de llevar también la parte comercial, algo bastante nuevo para mí. Anteriormente trabajaba en el área de Moda y Lujo de Yves Saint Laurent, pero después de un tiempo, en 2011 específicamente, ésta fue comprada por L’oreal y me movieron al área de Cosméticos. Sin embargo, yo tenía muchas ganas de ver el mundo y conocer otras culturas, y afortunadamente se abrió una plaza para Coty en Nueva York en donde empecé a trabajar en 2012. Un tiempo después Coty me mandó a Brasil, posteriormente a Milán y finalmente, en 2015, a México.

P O NS ABL

Entrevista a

¿Desde cuándo ocupas la dirección del área de Marketing y Ventas de Mustela, empresa líder mundial en productos dermatológicos para mujeres y niños?

LA VISIÓN DE NEGOCIOS DE UN FRANCÉS MUY CHILANGO

va a hacer saber cuando está feliz o emocionado, pero también te lo hará saber cuando esté enojado o incómodo. “Por eso yo he tenido que aprender a medir estas emociones y asegurarme de que el equipo a mi cargo esté consciente de las metas que nos proponemos, pero sobre todo de haberme expresado correctamente para evitar emociones que puedan trabar los objetivos”. Este es sólo el comienzo de su glamurosa historia, que hoy nos cuenta en un perfecto castellano con acento francés.

FEBRERO/MARZO

Laboralmente, ¿cómo es distinto México de otros lugares donde has trabajado? Para mí, lo bueno y lo mágico de México es que es una economía en crecimiento. Comparado con Europa y principalmente con Francia, que hoy tiene un entorno de escaso crecimiento económico, México tiene una capacidad exponencial de desarrollo. A pesar de que más del 50% de su población vive en un nivel de pobreza, la gente es feliz y tiene ganas de salir adelante, está orgullosa de ser mexicana. Por ejemplo, el año pasado en Expanscience tuvimos un crecimiento del 50% en ventas, lo que demuestra que hoy México es el lugar para invertir, ya que anualmente facturamos entre 300 y 350 millones de dólares. Es por eso que los laboratorios en México son la segunda filial después de Francia, lo que nos hace muy importantes para el grupo.

FEBRERO/MARZO

¿Qué has aportado notablemente a Mustela y Expanscience en estos tres años de gestión en México? Creo que es visible de diferentes maneras. En primer lugar, he impactado de manera importante al área de marketing por mi experiencia previa en donde la distribución masiva era primordial. A pesar de que Mustela ofrece productos dermatológicos, he podido llevarlos a puntos de venta donde anteriormente no estaban, como Walmart. Es importante que la gente comprenda que los productos dermatológicos no son un lujo o algo que deban comprar cuando tienen algún problema en la piel, sino que también son necesarios y pueden ser de uso preventivo, sin importar cuál sea el universo socioeconómico al que pertenecen.

¿Cómo describirías tu estilo de dirección? Considero mi forma de dirigir muy honesta y muy directa, pero también, por ser muy apasionado, intento inyectar esa pasión en mi equipo. Creo firmemente en que yo puedo detonar una motivación en los demás, pero soy consciente de que para ello es muy importante crear un terreno fértil, adecuado, positivo y alegre en el que mi gente se sienta valorada y en crecimiento constante; sólo así puedo asegurar la motivación. De igual forma, considero importante crear relaciones amistosas con las personas con las que trabajo. Sin ser íntimos, pienso que es necesario llegar a cierto nivel de empatía y afinidad porque finalmente en el trabajo es donde pasamos más tiempo durante el día. A veces esto puede llegar a ser complicado porque en Mustela, por ejemplo, empezamos con un

equipo de 30 personas y hoy somos 250, así que es importante hacerle saber a mi equipo que me importa quiénes son y qué quieren en sus vidas, además del crecimiento profesional.

“México es el lugar para invertir: anualmente facturamos entre 300 y 350 millones de dólares en Laboratorios Expanscience”

FEBRERO/MARZO

En tu rol de C-LVL, ¿cuáles han sido tus estrategias para administrar un equipo de mexicanos?

que estamos a punto de hacer o de vender tendrá un impacto positivo para la sociedad mexicana. No se trata de ser los mejores del mundo, sino de ser los mejores para el mundo, sin importar que en el equipo seamos de nacionalidades o culturas diferentes.

Me parece que en un principio representó un choque cultural para ellos, por lo que decidí ser muy honesto y muy directo. He notado una particularidad muy chistosa en los mexicanos: siempre te dicen que sí, pero jamás te dicen cuándo, ¿sabes? Hablo del famoso “ahorita”; por ello he tenido que ser muy transparente y claro. Sin embargo, lo que considero más importante para el equipo de marketing comercial es asegurarnos de que seamos una empresa socialmente responsable. Siempre que vamos a lanzar un producto o queremos realizar cualquier acción, me gusta preguntarme si lo

PLATILLOS MEXICANOS PREDILECTOS

MÚSICA FAVORITA Luis Miguel Juan Gabriel Whitney Houston Charles Asnavour

• Chiles en nogada • Mariscos con mucho chile • ¡Aguacate! “Diario me como uno porque es único y excelente para la salud”

MARCAS RECOMENDADAS

LUGARES PARA VIAJAR EN MÉXICO « Je suis un personnage, donc un mythe. J’ai mon look, je suis le précurseur du néo-dandysme. Et ma barbe de deux jours me demande beaucoup de soins. » Serge Gainsbourg

Homme de goût, cet ouvrage est fait pour vous. En 100 articles, la rédaction du DandyBlog livre un traité de style et de cool way of life à en faire pâlir d’envie George Clooney.

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Dandy, what else ?

Sous la direction de Rémy Martini

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ABRIL/MAYO

Rayito de Luna (para hombres)

Carla Fernández

(empresa mexicana de moda)

¿Qué te ha dejado la empresa a ti en el ámbito profesional? Cambió mi visión de marketing de manera radical y permanente. Antes de llegar a México había escuchado cientos de veces sobre el marketing responsable, pero no había tenido la oportunidad de vivirlo y experimentarlo tan de cerca, y la verdad es algo que ya estaba buscando. Al llegar, me di cuenta de que debemos ver la responsabilidad social como una meta, como un objetivo a alcanzar, por lo que hoy me dedico a dar conferencias y cursos sobre marketing responsable porque para mí el futuro del marketing no se trata exclusivamente de las ventas, sino del impacto positivo que podamos dejar en el mundo. Antes de hablar de los beneficios de un producto, debemos preguntarnos el impacto que ese producto tendrá sobre determinada necesidad.

¿Crees que la percepción sobre el cuidado de la piel ha cambiado en los últimos años debido a la influencia de Mustela en México? Me parece que esta es una excelente pregunta porque típicamente intentamos tener cuidado de cualquier padecimiento en la piel de los bebés, por ejemplo, ofreciendo una gama de productos que van desde la piel normal hasta la seca y mixta, incluyendo por supuesto los filtros solares, pero nos olvidamos de que todos, sin importar nuestra edad o sexo, deberíamos estar cuidando nuestra piel. Otro aspecto que me parece de suma importancia es que, al menos en México, la gente no sabe que existe un tipo de piel al que denominamos atópica, un padecimiento que se sufre mucho si no es bien diagnosticado, pues provoca dermatitis o eczema. Por ello pienso que nuestra labor es educar para que los tratamientos no sean sólo de curación, sino de prevención.

Lancé en 2012, DandyBlog.com se définit comme un « magazine masculin tendances et lifestyle » pour hommes de goût. La recette ? Une ligne éditoriale so dandyesque, riche d’un large champ d’expertise mêlant interviews de créateurs et articles variés, indispensables au gentleman moderne : des conseils pour parfaire son vestiaire, le dernier restaurant où il faut être ou encore l’exposition à ne pas manquer... Le tout sur un ton décalé mais affirmé. www.dandyblog.com

¿Cuál es tu espacio favorito para planear e imaginar tus próximos objetivos? Eso es fácil de responder. Yo nací en la playa, específicamente en Niza, al sur de Francia, y además me casé en Tulum, Quintana Roo. La playa es muy importante para mí, tanto que mi sueño es vivir y morir en la playa; es donde me siento más creativo y relajado, donde surgen nuevas ideas, y esa es otra de las razones por las que me encanta México, pues tiene las playas más bonitas del mundo.

Además de los negocios, ¿qué otras actividades enriquecen tu mente? Yo no veo mi pasión por los negocios como un trabajo, quizás por eso lo disfruto tanto. Pienso que para enamorarte de tu trabajo tienes que divertirte con él. Sin embargo, también disfruto muchísimo viajar, alejarme de la ciudad y encontrar lugares pacíficos y relajados donde pueda explotar mi creatividad.

Es indudable que la moda y el estilo te apasionan, tanto que eres cofundador de DandyBlog desde que vivías en París. Cuéntanos sobre este proyecto Resulta que, además de dedicarme a la mercadotecnia, siempre he tenido una pasión por el detalle y creo que la industria de la moda y el lujo es la que

Cuando hablamos de marketing responsable, “no se trata de ser los mejores del mundo, sino de ser los mejores para el mundo” más celebra este aspecto. Yo empecé DandyBlog como un blog personal porque tenía muchas ganas de compartir con otros y me apasiona escribir. Hoy es más que eso, es una revista digital e impresa que sigue las tendencias muy de cerca. Adicionalmente, puedo compartirles que escribí un libro que se llama Le Guide de l’homme de Gout (La Guía del Hombre con Estilo, 2014), en el que expreso mi admiración por la industria de la moda y el lujo, donde me fascina que sean tan responsables en el sentido de las materias primas y su impacto en la sociedad.

¿Qué sigue para Rémi en su trayectoria profesional? Puedo revelarles que estoy trabajando en una marca de ropa con un amigo de Nueva York. Se llama Amexican y funcionará de la mano con comunidades indígenas. Mi idea es celebrar todo lo que aprendí en Estados Unidos y México para crear una fusión impactante.

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INTELIGENCIA MEDIÁTICA PARA TU EMPRESA Fernanda Ramírez

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INTELLIGEN-C

s tanta la información que la era digital está generando y tantas las conversaciones que circulan por la red sobre una amplia variedad de temas que, de primera instancia, podríamos tener la impresión de caos y saturación al iniciar una estrategia de comunicación, especialmente si se trata de que nuestra marca logre una voz y se adueñe de un tema relevante en la vida de su público meta. Sin embargo, este valioso torrente bien puede aprovecharse a través de la inteligencia mediática. ¿Cuál es el gran desafío en la medida en que internet adquiere cada vez mayor presencia en la vida del usuario? No hay margen de respuesta: captar y retener la atención de la audiencia. Ante esto, es muy importante identificar y analizar las conversaciones que todo el tiempo suceden en las redes sociales y otros canales donde se encuentra nuestro público cautivo, de tal manera que podamos llegar a éste con mensajes oportunos y de interés (verdaderamente de su interés).

Sociabilidad de la marca Partamos de algo fundamental: construir una imagen es uno de los requerimientos para consolidar y posicionar una marca. No en vano se dice que el mayor activo de cualquier compañía, además del talento humano, es su reputación, y precisamente los medios funcionan como canales indispensables de distribución y legitimación de sus mensajes. Hoy los consumidores comparten online y en todo momento las experiencias particulares —positivas o negativas— que viven con determinadas marcas. Este empoderamiento va de la mano con la democratización de las herramientas tecnológicas. Y es que las marcas son parte de lo cotidiano, están entre las sábanas en las que descansamos, en nuestros utensilios de la casa o la oficina, en el desayuno, en el auto, en nuestros festejos. ¿Cómo se están relacionando estas marcas con el usuario? Claro, responden a necesidades específicas; de ahí la relevancia de que tu marca esté presente en la mente del consumidor en el momento oportuno y, sobre todo, con la información oportuna, mediante el canal de comunicación también más conveniente, ya sea tradicional o digital.

FEBRERO/MARZO

Aquí viene algo toral. Para moldear la reputación de la marca y posicionarnos en la mente del consumir, a través de historias relacionadas con sus atributos y diferenciadores, es necesario que tengamos dos aspectos muy presentes y siempre al frente de la planificación estratégica de relaciones públicas e inteligencia mediática: Qué queremos lograr con nuestros mensajes Cómo es el público objetivo, conociendo a fondo sus intereses, necesidades, emociones y la manera en que toman decisiones

Conversación que fluye e influye Las nuevas herramientas, basadas en análisis de Big Data, se convierten en uno de los grandes aliados para el conocimiento de nuestra audiencia, lo que nos permite identificar oportunidades. En este sentido, usar herramientas de escucha digital puede ayudar a detectar conversaciones de interés para la empresa y la estrategia, así como crear contenido que impacte, de acuerdo con el perfil de cada plataforma.

¿Quieres captar y retener el interés de tu audiencia meta? Atiende, identifica y analiza SUs conversaciones en redes sociales

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Recordemos que, en la medida en que seamos capaces de generar empatía con nuestro público meta, la comunicación será más eficaz, pues no se percatará de nuestra existencia de forma invasiva o inoportuna, sino compartiendo información útil para orientarlo a la hora de decidir. Vale la pena destacar un aspecto más sobre el medio a elegir. Un estudio sobre estilos de vida generacionales, realizado por la agencia de investigación de mercado Nielsen, reveló que la preferencia por fuentes digitales para el consumo de noticias no corresponde estrictamente con una población joven, como tampoco la inclinación por fuentes tradicionales está necesariamente ligada a mayores edades. Sin embargo, el nivel de confianza en canales digitales sí es mucho mayor en generaciones jóvenes. Hay que tomarlo en cuenta.

Ya tienes las respuestas, ahora escucha las preguntas Atender lo que están diciendo determinados grupos sociales es también una forma de vincularnos con el cliente cautivo y el potencial, particularmente si se quieren identificar sus necesidades y dónde dicha interacción puede derivar incluso en el desarrollo de nuevos productos y servicios. Esto significa relacionarnos con negocios y organismos para quienes nuestra marca representa una solución, aún cuando ellos mismos no han logrado identificar qué es lo que necesitan. Para estar al tanto de nuestros consumidores potenciales y actuales, y de esta manera crear una estrategia de relacionamiento e inteligencia mediática, conviene apoyarnos en herramientas tecnológicas. El propósito es conquistar y mantener la comprensión, la simpatía y el apoyo de nuestra audiencia específica, esa con la que nuestra marca quiere y debe estar siempre conectada de manera racional y emocional. En pocas palabras, para diseñar una estrategia de vinculación que se adecue a las necesidades de una marca, es determinante considerar canales

de comunicación, voceros, mensajes clave y entorno económico, político y social, lo que significa una labor que requiere estudios previos, análisis, planeación y creatividad. ¿Acaso no se trata de construir y consolidar una gran marca, con ayuda de historias que sean capaces de provocar los resultados que queremos?

Fernanda Ramírez Publirrelacionista con más de 15 años de experiencia, Directora Fundadora de Comunicación Spread (www.spread.com.mx) y experta en manejo de crisis reputacional. Ha desarrollado estrategias de comunicación y posicionamiento de marcas como Seguros Sura, Lyncott, TANE, SAP Concur y Garabatos. También se ha desempeñado como columnista en medios como Alto Nivel, Merca 2.0 y El Financiero.

FEBRERO/MARZO

El precio no necesariamente es un factor para definir los vinos de alta gama. Se trata del gusto, la permanencia de los aromas y la capacidad de guarda y evolución

la copa. Apostar por la constancia tiene que ver con la calidad. No se trata de tener suerte, sino de conocer el campo de trabajo, aplicar los métodos y hacer uso de la tecnología que se requiere. Lo esencial para definir un vino de alta gama comienza con la selección de las uvas —racimo por racimo, grano por grano— y sigue con los procesos, la planta y las instalaciones adecuadas en espacio y diseño, aunque las técnicas puedan ser variables. Algo muy importante es tener la posibilidad de embotellar y etiquetar tu vino en la vinícola para garantizar el control y el adecuado desarrollo de principio a fin.

Leonardo Torres

Para los mejores vinos, las mejores uvas Un vino de alta gama debe tener capacidad de guarda y para lograrlo hay que utilizar barricas nuevas, de preferencia 100% de roble francés. De esta forma, se ofrece la posibilidad de que el consumidor decida cuándo se quiere tomar el vino, lo que se conoce como capacidad de guarda. Cuando liberamos un vino, está listo para consumirse en ese momento, pero puede guardarse con total confianza si se quiere disfrutar meses o años después. En el desarrollo de los vinos Cru Garage —la categoría de alta gama de Torres Alegre y Familia—, el tiempo estimado de producción es de tres a cuatro años. El enfoque: vinos aromáticos y de deleite con aromas que perduren y evolucionen en

FEBRERO/MARZO

Winemaker nato. Director General de la Vinícola Torres Alegre y Familia. Creció entre los viñedos de su familia, ubicados en Valle de Guadalupe, Baja California, donde aprendió los secretos de la creación del vino gracias a su íntima relación con el único mexicano que posee un doctorado en enología y que además es su padre, Víctor Torres Alegre. Es Secretario de la Asociación de Vinicultores de Baja California y Vocal en la Mesa Directiva de PROVINO.

"Como director de orquesta se requiere una capacidad intrínseca y gregaria de comunicación. Hay que soltarse como 'hilo de media' con tus músicos para explicarles qué es lo que quieres, cómo quieres que suene y hacérselos notar"

Horacio Franco,

flautista y director de Cappella Barroca de México

LIDERANDO

la cultura de alta velocidad para resultados + rápidos Roberto Mourey

FEBRERO/MARZO

@mettaliderazgo

n años recientes, he tenido la oportunidad de colaborar con muchos directores generales tanto de compañías nacionales como internacionales, grandes y pequeñas, de iniciativa privada y del gobierno, y la principal frustración que todas ellas me reportan es siempre la misma: su organización avanza muy lentamente hacia los resultados fijados. Por mi parte, y después de trabajar con todos ellos, encuentro siempre el mismo problema, el mismo enemigo a enfrentar y vencer: su propia cultura organizacional. En tiempos donde los cambios tecnológicos de todos los días y los resultados de nuestras decisiones se precipitan con mucha rapidez, encuentro tres grandes causas de una cultura lenta:

1. Falta de claridad en los resultados Algunos colaboradores piensan que el resultado más importante son las ventas, otros consideran que es rentabilidad e incluso hay quienes piensan que es la implementación SAP* o la mejora en el servicio al cliente, y es así como todos los días los esfuerzos se dispersan en la organización y algunos se contraponen directamente.

“Cuando la velocidad de cambio externa supera la velocidad de cambio interna, el fin está cerca” Jack Welch En una conferencia a la que asistí, el expositor de Google hizo una declaración que se me quedó muy grabada al inicio de su conferencia: “Lo único que les puedo asegurar es que hoy es el día más lento del resto de su vida”. Y su plática enfatizó la gran velocidad con la que hoy se conocen los resultados de nuestras decisiones, los avances tecnológicos que se realizan todos los días y que la capacidad de respuesta de las organizaciones exitosas tiene que estar por encima de esa velocidad. Jack Welch, ex-CEO de General Electric (GE) y quien llevó las ventas de 26 mil millones de dólares a 130 mil millones, hizo la siguiente declaración: “Cuando la velocidad de cambio externa supera la

2. Sin definición de la ventaja competitiva Como ejemplo, lo que para los colaboradores de Walmart y Domino’s Pizza es muy claro (precios bajos siempre y rapidez), para muchas compañías es difícil de definir. Se encuentran entonces trabajando prácticamente a ciegas, sacando el trabajo al día y sin construir una marca sólida y competitiva en el mercado.

3. Nula identidad ¿Quiénes son, cuáles son sus valores, qué es lo que representan y para qué existen? Simples preguntas que muchos directivos no saben responder, dejando muy poco claros los valores y propósitos de la organización. Lo anterior provoca un nivel de motivación muy bajo en donde la mayoría de los trabajadores asisten a las empresas para ganarse la vida y no a contribuir en la construcción de una realidad que impactaría positivamente las vidas de muchos, dentro y fuera de la organización. * SAP es un software de gestión de los recursos empresariales.

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velocidad de cambio interna, el fin está cerca”. Compañías que no supieron cómo acelerar su ritmo fueron arrasadas por la competencia, como sucedió, por ejemplo, con Kodak, BlackBerry y Blockbuster que, en muy poco tiempo, fueron sustituidas por Amazon, Walmart, Target y Best Buy, entre otras. Vienen épocas de mucha velocidad y turbulencia tanto en el mundo como en México y si no nos preparamos (desde ya) para acelerar el desempeño de nuestras organizaciones, el riesgo de perder lo que hemos avanzado en años es altísimo.

ATENCIÓN

La dirección define poner su foco y esfuerzo en los pocos resultados y en los programas que construirán la ventaja competitiva para definir el éxito de la organización.

ALINEACIÓN

Los esfuerzos de todos los colaboradores están dirigidos al logro de esos resultados esenciales, al fortalecimiento de la ventaja competitiva de la organización y a la correcta implementación de los programas acordados.

Pisando el pedal a fondo La cultura no es clima organizacional: en realidad es el carácter de la organización. La cultura tiene que ver con quién es la empresa, cómo actúa, por qué hace lo que hace y para qué. Es la única ventaja competitiva que se mantiene en el largo plazo. Por definición, cultura organizacional es el conjunto de comportamientos, conversaciones y relaciones creados con y por los aceleradores del

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Cultura de alta velocidad En cambio, cuando todos los colaboradores conocen los resultados que la organización espera, la ventaja competitiva que se construye, los valores que guiarán sus comportamientos y cuál es su contribución en todo el proceso, se logra la alineación de esfuerzos que acelerarán los resultados. Lo anterior sólo sucede cuando las cuatro A’s de la cultura de alta velocidad están presentes:

ACCIÓN DIARIA

Cultura es algo que se crea y se alimenta todos los días. No podemos dejar de cuidar nuestra cultura ni un solo día. Una mala acción o decisión, sin corregirla a tiempo, puede dejar marcada nuestra cultura.

ACELERACIÓN

El fin último es lograr un crecimiento rentable y sostenido. Con las tres A’s anteriores, todo empieza a crecer en lo personal y profesional: los colaboradores, los equipos y el valor de la empresa ante los accionistas y consumidores.

ecosistema cultural. El proceso de Calibración de Cultura de Alta Velocidad que nos permite lograr la aceleración que requiere nuestra organización para lograr cumplir los resultados de manera más rápida y eficaz tiene una duración de 100 días, en los que se deberán calibrar los aceleradores y armar el Plan A (Plan de Aceleración) y el Plan C (Plan Cultural). Por ello, las tres preguntas más importantes a contestarse como equipo directivo para iniciar el proceso de aceleración son las siguientes:

Cultura es algo que se crea y se alimenta todos los días. No podemos dejar de cuidar nuestra cultura ni un solo día

1. ¿Cuáles son los tres resultados más importantes? Será de suma importancia fijar previamente los resultados que se esperan alcanzar a corto y mediano plazo, y que definirán el éxito de la organización en el año siguiente. 2. ¿Cuál es la ventaja competitiva? Aquí debe considerarse en qué vamos a ser superiores a nuestra competencia para que nuestros clientes decidan venir con nosotros y no con ellos.

3. ¿Cuál es la razón de existir? Si dejáramos de existir, ¿quién nos extrañaría y por qué? Es igual de importante definir cuál es la diferencia que, como organización, deseamos lograr en el mundo y qué valores nos ayudarán a lograrlo. Roberto Mourey Presidente y fundador del Instituto Mettaliderazgo, firma internacional de consultoría para liderar culturas de alta velocidad. CCO (Chief Culture Officer) de C-Growth (Institute for Centered Growth), Senior Fellow de Oxford Leadership, Associate Partner de DOOR International y Senior Leader de VitalSmarts. Para más información sobre cómo diseñar y construir una cultura competitiva: www.mettaliderazgo.com roberto@mettaliderazgo.com

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LA GUARIDA DE BOGART MONTIEL

No, no es un escritorio común. Para el Director Ejecutivo de Administración del INE es indispensable que su entorno de trabajo detone el agente innovador como una cultura organizacional en acción. Libreta Moleskine con pluma digital para tener lo escrito en una app y darle vida con video

Rompecabezas para despertar la creatividad

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Dado antiestrés que utiliza mientras habla Ideas para mejorar el proceso de contratación

Tarjetas para promover el pensamiento creativo Caja de lápices con diferentes grados y escalas: “Me encanta dibujar. Los uso todo el tiempo, además de los Sharpies” FEBRERO/MARZO

BOWIE Y DOS PERROS Fernando Dworak

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@FernandoDworak

Impromptu música

s injusto decir que David Bowie fue un camaleón que sobrevivió mimetizándose con los tiempos. Al contrario, era un artista que sabía leer las tendencias, se las apropiaba y daba un paso adelante. También sabía cuál era su peso cultural y lo usaba para estampar su sello. Quien mejor lo ha retratado es el escritor Hanif Kureishi con el personaje Charlie Hero en The Buddha of Suburbia: un joven atractivo que todo cuanto se ponía le quedaba tan bien que pareciera que siempre lo había usado y que, al conquistar la fama, manipuló las modas a su antojo. Para mantener su vigencia, nunca dejó de experimentar hasta en su manera de trabajar: probó tanto métodos de escritura beat como las estrategias oblicuas de Brian Eno o la combinación de músicos en un estudio o concierto. Incluso llegó a iniciar una gira con una banda, escenario y repertorio, y terminarla con algo totalmente distinto. A fin de probar lo anterior, tomemos dos álbumes grabados durante la gira del álbum Diamond Dogs de 1974: David Live (1974) y Cracked Actor (2017), que marcan el paso entre su era glam y su breve reinvención como cantante soul. En julio de 1973, Bowie “mató” al personaje que lo había catapultado a la fama: Ziggy Stardust. Daría varios pasos en falso antes de redefinirse, como un álbum de covers y el intento por musicalizar la novela 1984 de George Orwell, idea que rechazó la viuda del escritor. Acto seguido despidió a su banda, The Spiders from Mars, salvo al pianista Mike Garson, quien sería importante el resto de la carrera de Bowie. Su estilo es único: con un fino oído para las armonías y las disonancias, puede tanto montar una canción como si se tratara de un escenario como simplemente dar manchones de sonido. Diamond Dogs es un disco transicional. Conceptualmente no hay mucho que ver: un Nueva York postapocalíptico, donde los sobrevivientes salían de sus tanques de oxígeno para pasarla bien entre las ruinas. Hay momentos donde rockea, brochazos de funk que casi evocan la música disco, algo de melodrama en las canciones orwellianas y sombras de soul que marcarían el siguiente cambio de Bowie. Pero no nos adelantemos. Inclu-

so el arte del disco refleja cambio: en la portada el músico aparece con el peinado Ziggy, pero con cuerpo de perro, mientras que en el insert luce más urbano, con sombrero, chaleco y gazné. Bowie toca casi todas las partes de guitarra. Para alguien que usaba ese instrumento para componer y posar en el escenario, el sonido es rudimentario e interesante.

Del glam al soul La primera parte de la gira, cubierta en David Live, inició el 14 de junio y terminó el 20 de julio. Se trataba de una gran producción: un gran telón que representaba a Nueva York en ruinas, torres y otros elementos para dar teatralidad a las interpretaciones, dos cantantes/bailarines y una banda grande que daba un sonido texturizado muy distinto al glam y sobre todo a la crudeza de Diamond Dogs. El cambio ocurrió durante el descanso de la gira. Bowie conoció al guitarrista Carlos Alomar mientras grababan una canción para Lulu, a quien algunos recordarán por To Sir with Love. Alomar venía de la escena funk/soul y sería el brazo derecho del cantante hasta 1987. De inmediato decidió reconfigurar a la banda y entrar en el estudio de grabación para lo que sería Young Americans. La gira continuó el 2 de agosto y terminó el 1 de diciembre. Poco a poco Bowie se deshizo del telón y la parafernalia, la iluminación sólo fue luz blanca y el repertorio se fue haciendo cada vez más soul a manera de adelanto del siguiente disco. Cracked Actor cubre los primeros conciertos. ¿Por qué vale la pena escucharlos? En primer lugar, la diferencia que da la alineación de músicos: la primera parte tenía una sección de metales, un guitarrista, dos tecladistas y dos cantantes blancos. Para la segunda se agregó a Alomar en la guitarra rítmica, quedó un saxofonista, Garson en el piano y un coro de gente de color. La diferencia es notable desde la primera canción, 1984, al momento que entra el coro. Por otro lado, los arreglos se modifican sutilmente y eso marca la diferencia. Comparen el piano de Garson en ambas versiones de Sweet Thing. En la primera juega con disonancias y, en el segundo, el sonido es más discreto y suave, abriendo otras posibilidades.

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Al terminar la gira, David Bowie regresó al estudio a terminar Young Americans y de ahí a filmar su primer protagónico: el extraterrestre Thomas Jerome Newton en The Man who Fell to Earth. Poco después haría otro álbum, esta vez con sonidos más electrónicos: Station to Station. Al acabar la gira decidió desintoxicarse y se mudó con Iggy Pop a Berlín, donde grabaría quizás sus mejores discos. Pero esas son otras historias.

Alineación en la primera parte de la gira (David Live, 1974) Guitarra: Earl Slick Bajo: Herbie Flowers Teclados: Michael Kamen y Mike Garson Batería: Tony Newman Percusiones: Pablo Rosario Metales: David Sanborn y Richard Grando Voces: Gui Andrisano y Warren Peace

Alineación en la segunda parte (Cracked Actor, 2017) Guitarras: Earl Slick y Carlos Alomar Bajo: Doug Rauch Teclados: Mike Garson Batería: Greg Enrico Percusiones: Pablo Rosario Metales: David Sanborn Voces: Gui Andrisano, Warren Peace, Anthony Hinton, Luther Vandross, Ava Cherry, Diane Sumler y Robin Clark Fernando Dworak Analista y consultor político, experto en temas legislativos y melómano. El orden de los factores puede o no influir en el producto, según el contexto. Todo está registrado en fernandodworak.com.

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Entrevista realizada a finales de 2018 y actualizada en 2020

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EN LA TAPA

Entrevista de Carlos Castañeda Girón Narrada por Luz Baena Fotos de Alan Martínez

ay voces que son palabra viva y vibrante, unas que son viento y abren caminos, otras que son afán y amplifican el deseo o la lucha de muchos. La de Bárbara Anderson Font tiene estos matices, todos, y es una voz que empuja, que suma historias, que es puente entre los problemas y las oportunidades, que es armoniosa y cálida, pero suspicaz y tajante. Seguramente la lees en su columna “Nada personal, sólo negocios” en Milenio, grupo de medios del que no sólo es colaboradora constante y emblemática, sino en el que se ha desempeñado como Directora de Innovación Editorial, posición desde la cual rediseñó el portal milenio.com y renovó el conjunto de suplementos de la empresa, lo que duplicó los ingresos. La has visto en el programa Milenio TV Negocios y en las cápsulas de análisis Radar Anderson. Y claro, ha estado en la radio, por ejemplo con Brozo en El Mañanero, “asencillando” y haciendo muy amenos temas financieros que suelen escucharse espinosos. También es corresponsal en México de Cadena 3 de Argentina, país que la vio nacer en 1973. La has seguido en redes sociales como activista por los derechos de las personas con discapacidad. Hoy es Socia en International Women´s Forum.

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Es una voz resuelta que se formó en el periodismo y la escena editorial, y que ha desembocado en la creación de la Fundación Yo También, asociación civil mexicana que logró que el tema de la inclusión tuviera un capítulo entero en la Reforma de Telecomunicaciones. Cuando Bárbara nos recibe en las instalaciones de Milenio, no sabe que la queremos en la portada de nuestro número de lanzamiento. Nos acomodamos a media luz frente a un reloj todo pared de manecillas metálicas y desconocemos qué honduras de su vida caminaremos con ella. Es la una de la tarde; sonríe y, antes de sosegar cada una de nuestras preguntas, abre sus ojos grandes —un poco más— de modo que pareciera que va a confesarnos una travesura, pero a veces termina siendo una ironía. Así disfruta conversar, compartirse. Decidimos encaminarnos hacia el comienzo de su historia en nuestro país. “Desde los 18 años me dediqué a escribir para comer, pero en México inicié como paracaidista” y nos contagia su sonrisa. Con la crisis económica de 2002 en Argentina, que evidentemente afectó a los medios de comunicación, queda a la deriva el futuro de la revista semanal Punto a Punto, donde ella era Editora en Jefe. “Así que empecé a mandar mails a todos los medios, desde Alaska hasta Bolivia, como especialista en el tema de negocios y dispuesta a escribir notas” (claro, a distancia). El océano llevó la botella hasta Grupo Expansión de México: “El único que respondió fue Roberto Morán”, el entonces Director General de la organización. Ante la imposibilidad de depositarle sus honorarios por la realización del primer contenido, debido a las restricciones del “corralito” (literalmente no había servicios bancarios en Argentina), Bárbara viene a cobrar en efectivo a México, con el apoyo de un vuelo de intercambio por parte de una revista de aviación que Expansión producía. Las casualidades: la empresa necesitaba a una Editora Adjunta, Morán le propone la plaza por tres meses a prueba y Bárbara se queda 11 años, siendo más adelante la primera mujer que ocupó el puesto de Editora en el grupo. En Expansión exploró diferentes formas de gestión y creatividad, con iniciativas como el rediseño del proceso de generación de contenido, cuyo modelo

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fue adoptado por Time Inc., consorcio editorial con sede en Nueva York. Por otro lado, creó el departamento de Periodismo de Marca para producir historias contadas desde las empresas, así como la plataforma Milenio Foros, un exitoso espacio de debates.

Líder sensible e innovadora, repleta de amor por sus hijos y obsesionada por ensanchar las veredas, nunca se detiene al buscar alternativas FEBRERO/MARZO

Dirigir con sensibilidad A lo largo de su carrera en el ámbito editorial, a Bárbara Anderson le ha tocado trabajar con más hombres que mujeres. ¿Nota alguna diferencia pronunciada en el estilo de liderazgo según el sexo? No está segura, pero sí percibe que “las mujeres tenemos una sensibilidad más humana a la hora de dirigir”. Sin embargo, detecta una cuestión de valía que es generacional y de género: “Siempre sentimos que estamos menos preparadas; siempre tenemos que demostrar más de lo que hacemos”. Remata con la barbilla en alto para acomodar mejor la reflexión: “No es un estilo diferente; yo hablaría de un compromiso más profundo que sí se nota, sin ser tan hambrientas para crecer en la escala laboral porque estamos considerando siempre el aspecto familiar, lo cual nos habla de un balance que permite manejar muchas fuerzas internas”. Las empresas necesitan darse la oportunidad de contratar cada vez a más mujeres, en palabras de Bárbara Anderson. Llega la analogía, esa que siempre carga entre labios: “Alinear la maternidad con la carrera profesional es una dinámica de doble A, o sea, sólo por hoy”. Antes de que naciera su primer hijo, hace siete años, “trabajaba de lunes a lunes; era una máquina de producir contenido”. Pero al desafío de ser madre, dos años después se le suma el de tener un hijo con discapacidad. “Aprendí a pedir ayuda, algo a lo que no estaba acostumbrada, pues era autosuficiente, nada era imposible, y si me pedías un submarino, te preguntaba si lo querías mojado o seco porque te lo conseguía cuantas veces fuera necesario”. Lucca nace con parálisis cerebral y todos los planes pierden importancia, todos los preparativos detalladamente armados a fin de regresar muy pronto al trabajo; por primera vez en la vida, tiene que ignorarlos y replantear los plazos. Para empezar, un mes entero en el hospital. Enseguida, un primer año muy difícil, en especial cuando se trataba de pedir permisos o disculpas por no poder llegar a una junta estratégica, cosa inédita en los tiempos del submarino custom made a domicilio. El tema del liderazgo no ha salido del reflector en esta parte de la conversación. Bárbara lo hila con el aprendizaje que se le vino encima desde el

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nacimiento de Lucca. “Me enseñó a no sobreexigir a la gente porque todo puede pasar” y decodificó su habitual tendencia a la perfección, ese tipo de perfección frente a un archivo de Excel o al revisar pruebas de color, pero que carece de mucho peso cuando se conoce la historia que cada persona lleva a cuestas. Perder el control constituyó una suerte de descubrimiento y sí, llegaron también las recompensas. “Me volví mucho más humana”.

Fundación Yo También, libro y hasta película Como mamá de Lucca, Bárbara Anderson transitó en el camino de la invisibilidad, pero no es alguien que se detenga en el no hay escuela para mi hijo, no encuentro al médico idóneo, no veo medicinas específicas para su tratamiento. Su voz en búsqueda y en lucha quiso darles voz a las personas con discapacidad para abonar a su plena inclusión en la sociedad. En 2016 logró que un acto de discriminación contra su hijo Lucca derivara en una alianza inédita entre Conapred y Profeco, e impulsó una Alianza con Hear Colors, firma especializada en volver incluyentes páginas web para hacer realidad la accesibilidad digital. Con Katia D’Artigues, periodista y mamá de Alan, quien tiene síndrome de Down, creó en 2017 la Fundación Yo También, A.C., “Discapacidad con todas sus letras”, asociación sin fines de lucro que es dirigida por Agustín de Pavia, abogado, académico especializado en derechos humanos y una persona con parálisis cerebral. Para Anderson, hay dos vías que pueden impulsar la inclusión y abatir la discriminación: educación e información. Yo También se enfoca justo en la comunicación para la inclusión, a partir de la investigación de temas relevantes relacionados con la discapacidad. “Se trata de una minoría dentro de otra minoría: a pesar de tener parálisis cerebral y una discapacidad motriz severa, mi hijo Lucca va a la escuela. En México la educación no es inclusiva y nos llevó meses encontrar una escuela regular que lo recibiera. Pero Lucca es privilegiado porque sólo uno de cada nueve niños mexicanos con su misma condición está

“Todos somos buenos en algo que puede ayudar a alguien más. Si uno tiene la capacidad de ver cosas, tiene la responsabilidad de ayudar más”

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escolarizado. La discriminación y la falta de inclusión no se resuelven con pensiones, sino con políticas públicas”. Líder sensible e innovadora, repleta de amor por sus hijos y obsesionada por ensanchar las veredas, nunca se detiene al buscar alternativas que puedan mejorar la calidad de vida de su Lucca. Hace tres años descubrió en la India un tratamiento experimental de biotecnología para el regeneramiento neuronal, creación del físico Rajah Kumar. Lucca fue el primer niño en probar el aparato que constituye la siguiente generación del resonador magnético, con lo cual se convirtió en el primero que logró regenerar tejido de las neuronas. Por impulso de Bárbara Anderson, México va a ser el primer país, después de la India, en contar con esta infraestructura de regeneración de tejidos humanos, empezando en hospitales públicos;

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esto ha sido una labor complicadísima, tomando en cuenta que cuesta caro y se trata de una tecnología casi desconocida. Y por supuesto, una vez más necesita indefectiblemente darle voz y utilidad a este periplo que se antoja insólito. A finales de 2018 terminó de escribir el libro Los dos hemisferios de Lucca, el cual fue presentado al público en octubre de 2019. Además, la historia de su hijo ha inspirado la producción de una película dirigida por Michael Rowe, misma que se estrenará en 2021. ¿Algo queda en el tintero antes de terminar la charla? Hace un silencio y asegura que sí. “Gracias a Lucca, me di cuenta de que todos tenemos la capacidad de dar; todos somos buenos en algo que puede ayudar a alguien más. Si uno tiene la capacidad de ver cosas, tiene la responsabilidad de ayudar más”.

La espuma de los días El accesorio indispensable del lifestyle

Un reloj es un sello de buen gusto y elegancia que resalta la personalidad, e invariablemente añade sofisticación. Y sí, es capaz de convertir un look promedio en algo espectacular. Mi firma preferida es Bomberg, profundamente anclada en el universo de los relojes suizos de precisión y rendimiento supremo, que se distingue por la fuerza y lo no convencional de su diseño a través de piezas insólitas. Me encantan sus líneas industriales y sus colores vivos y sutiles en combinaciones sorprendentes Jacob García, CEO de RPM Luxury Brands www.bombergwatches.com

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Licenciada en Ciencias por la UNAM con estudios realizados en los EUA. Es autora del Programa de Aprendizaje Acelerado del idioma inglés y MBTI Conferencista Internacional en temas como El Poder Personal, Liderazgo Empresarial e Inteligencia Emocional:

· Master en Negocios con Programación Neurolingüística (John Grinder)

· Photoreading (Paul Scheele) · Mind Mapping en Inglaterra (Tony Buzan) · Coaching con PNL (John Grinder) · Pensamiento Lateral (Edward de Bono) · Inteligencia Emocional (Daniel Goleman) · Certificación en Myer Briggs©

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KATY JURADO

La briosa y cautivadora mirada de una actriz genuina Rodolfo Espinosa Lona

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unca serán suficientes los elogios que se le puedan dedicar a la actriz mexicana Katy Jurado (1924-2002), portentosa intérprete cargada de ese imán visual que sólo los grandes de la historia del celuloide han llegado a ostentar, alguien que alcanzó las cotas más altas en el cine nacional, en la denominada época de oro, y en la industria fílmica estadounidense. A contracorriente de las ambiciones de su familia, núcleo consanguíneo de cariz conservador que en los albores del siglo XX vivía una realidad acomodada en lo socioeconómico (valga decir que fue prima del expresidente mexicano Emilio Portes Gil), se hizo un espacio en la esfera cinematográfica con la cinta No matarás (Chano Urueta, 1943), la primera de 71 películas en las que participó en 78 años de vida, al margen de la decena de proyectos televisivos en los que también apareció. Seguramente el año clave en la filmografía de Katy Jurado fue 1952, pues tuvo la ventura de ser convocada para participar en dos obras maestras del cine mundial. Una fue El bruto, dirigida por el inmenso Luis Buñuel, en la que encarnó al personaje de Paloma, la joven esposa de un viejo usurero interpretado por Andrés Soler, mujer que delineó una intriga en la que puso en predicamentos a un tosco golpeador de poca monta interpretado por Pedro Armendáriz (cuyo mote es epónimo de la cinta), en un papel ciertamente basado en su recurrente condición de femme fatale que, aderezado de un peculiar registro, tocaba ángulos lo mismo de inocencia que del más visceral dramatismo. La otra cinta del año en cuestión fue Solo ante el peligro (también conocida como A la hora señalada), mítico western dirigido por Fred Zinnemann en el que dio vida a Helen Ramírez, dueña de un salóntaberna en un pequeño pueblo estadounidense, que en tiempos pretéritos tuviera un amorío con el personaje protagónico interpretado por Gary Cooper, un sheriff recién casado con la mujer a la que daba vida Grace Kelly, cuyo idílico casamiento se vería trastocado por el regreso de un criminal (Ian MacDonald) con sed de venganza, al cual Cooper había capturado en el pasado, transcurriendo 85 minutos en tiempo real y ficticio de la mejor tensión cinematográfica. En este segundo filme, Katy Jurado

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años de vida 78 vida de s año

bordó con una potencia contenida a un ser tan roto en su interior como firme en su apariencia, transmitiendo una rígida sensación de amor-odio hacia el personaje de Cooper y encaramando con decoro a una tipa legal que termina por llenar de valor a Kelly, para acompañar a su amado en un intenso duelo final. Solo ante el peligro también representó para Katy Jurado el escalón profesional que la consolidó en la industria del cine mundial, pues ese año obtuvo el Globo de Oro como mejor actriz de reparto, convirtiéndose en la primera latinoamericana en lograrlo.

Primera actriz mexicana nominada al Oscar La figura de Katy Jurado estuvo emparentada de manera casi natural con personajes de carácter recio e impetuoso, conducidos por una profunda mirada capaz de irradiar exquisitez, brío, encanto y autenticidad, todo en perfecto equilibrio; portadora permanente de un nimbo de complejidad y honestidad. Con el paso de los años y a medida que fue recayendo en películas mexicanas con un carácter más realista, Katy Jurado manifestó un viraje interpretativo al trasladar su poderío histriónico de antiheroína hacia una cualidad de desdicha, característica evocada en las cintas Fe, esperanza y caridad (1974) y Los albañiles (1976), ambas bajo la dirección del cineasta Jorge Fons, interpretando a dos madres de familia que vivían en la precariedad, sometidas por el infortunio de sus circunstancias materiales. En la

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primera hizo de viuda enfrentada a la imperante burocracia que le impide llevar a cabo los funerales de su finado marido y, en la segunda, en el papel de la esposa de un velador (Ignacio López Tarso), también en situación trágica, partiendo del escepticismo marital a causa de una relación más bien apagada que concluye en la cólera acotada por el asesinato de su propio cónyuge. Entre las curiosidades que quedan en el anecdotario de Katy Jurado está el haber participado en la única película que dirigió el legendario actor Marlon Brando: El rostro impenetrable (1961). Basada en la novela de Charles Neider, el primer tratamiento del guión pasó por las manos de Sam Peckinpah, alguien con quien Jurado se encontraría 12 años más tarde en Billy The Kid (1973), título en el que compartió créditos con Kris Kristofferson y Bob Dylan, dos referentes de la canción popular estadounidense (el segundo más referente que el primero, dicho sea). Luego de Peckinpah, El rostro impenetrable germinó bajo la dirección de Stanley Kubrick, quien comenzaría a dirigirla para finalmente dejarla por diferencias —o “colisión de egos”— con el mismo Brando, quien acabaría de filmarla. En este caso, Jurado hace de madre y esposa, de Pina Pellicer y Karl Malden, respectivamente, en una atípica cinta del oeste que comienza en Sonora y termina en Monterey, California, en la que dos viejos amigos llegan a la enemistad con traición de por medio. Tras varios años se reencuentran y llegan a la confrontación (Brando enamora a Pellicer para vengarse de Malden), situación solventada medianamente por la voz de la cordura que, en este caso, es representada por Jurado, en un complejo diseño de personajes que no termina por definir quién puede llegar a ser considerado “el bueno” y quién “el malo”, western que muestra secuencias en la costa central californiana (rara ambientación para el género), en un filme que dura casi dos horas y media de cinco que comprendía el metraje original. La trascendencia interpretativa de Katy Jurado la llevó a formar parte de proyectos que la relacionarían con iconos del cine y de la cultura popular mexicana y del mundo: compartió pantalla con Pedro Infante en Nosotros los pobres (Ismael Rodríguez, 1947), con Kirk Douglas en Hombres temerarios

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En el cine de grandes reflectores trabajó con: Luis Buñuel Gary Cooper Kirk Douglas Stanley Kubrick Marlon Brando Burt Lancaster Anthony Quinn Grace Kelly Silvana Mangano Jorge Fons Pedro Infante Ismael Rodríguez Elvis Presley Fred Zinnemann Henry Hathaway Sam Peckinpah Bob Dylan

(Henry Hathaway, 1955), con Burt Lancaster en Trapecio (Carol Reed, 1956), con Ernest Borgnine — quien efímeramente fue su esposo— en Arizona, prisión federal (Delmer Daves, 1958), con Anthony Quinn, Vittorio Gassman y Silvana Mangano en Barrabás (Richard Fleischer, 1961) y hasta con el mismísimo Elvis Presley en Stay Away, Joe (Peter Tewksbury, 1968), entre otros tantos. Además, Jurado fue la primera actriz mexicana nominada al Oscar por su papel de la señora Devereaux en Lo que la tierra hereda (Edward Dmytryk,

1954), actuando al lado de Spencer Tracy, quedando en la antesala del premio de la Academia que finalmente se llevó Eva Marie Saint por su actuación en ese monumento fílmico titulado Nido de ratas (Elia Kazan, 1954). La última incursión de Katy Jurado en el cine de grandes reflectores fue en 1998, a los 74 años, cuando ese cineasta tan lúcido como eficaz llamado Stephen Frears (Las amistades peligrosas, 1988) la convocó a manera de homenaje en el que sería el primer western del director, titulado Hi-Lo Country,

que si bien no tuvo la trascendencia que se hubiera esperado, dada la relevancia de los personajes aludidos, hace notar el respeto que en el universo cinematográfico Jurado se ganó a pulso.

Rodolfo Espinosa Lona

Crítico de cine y analista político. Columnista y articulista en medios de comunicación digitales e impresos. Licenciado en Ciencias de la Comunicación con tesis sobre la cinta El séptimo sello de Ingmar Bergman. Cuenta con estudios de maestría en Periodismo Político por la Escuela de Periodismo Carlos Septién García.

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DeCEO Berenice Alcalde Doctora en Economía Social, CEO en el Centro Global de Estrategia Social y Vicepresidenta de Refleacciona Entrevista realizada a finales de 2018 y actualizada en 2020

LOS ANHELOS PRIVADOS DE UNA FUNCIONARIA PÚBLICA Entrevista a Berenice Alcalde Por Carlos Castañeda Girón y Coral Gil Fotos de Alan Martínez

na mujer que nació con muchos talentos e inquietudes, y decidió dedicar su vida al servicio público. Una mujer que busca reflejar su alma y sus aprendizajes continuos en el trabajo que realiza, pero también en las relaciones que establece y en los espacios que habita. La historia de Berenice Alcalde es una historia de lucha. Lucha por los derechos del ciudadano, de los jóvenes, de lo que es justo y lo que es correcto, pero también lucha por sobrevivir y trascender. “Hasta los pequeños cambios generan grandes transformaciones” es uno de sus lemas de vida y se vuelve evidente en cada aspecto de su cotidianidad y su trabajo. En estas páginas, Berenice nos abre las puertas de su acogedora casa y su vida privada, pero también nos permite apreciar —desde una óptica rara vez utilizada— la figura del funcionario público y así repensar la manera en la que el ciudadano lo ve, distante y expectante de la próxima falla. Puede considerarse una reivindicación, aunque en realidad no es más que el relato de una persona común, con anhelos y batallas por librar. FEBRERO/MARZO

Con una Licenciatura en Economía por la UNAM, una Maestría en Economía Social por la Universidad de Barcelona, otra en Nueva Economía Social por la Universidad de Tolouse (Francia) y un Doctorado en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París y la UAM, a través de una investigación comparativa entre el Empleo y la Economía Social en México y Francia. Además de haber sido Directora General Adjunta del Instituto Mexicano de la Juventud (IMJUVE) de 2013 a 2018, Berenice trabajó para la UNESCO en el área de Juventud y se desempeñó como Technical Officer en el Departamento de Empleo Juvenil de la Organización Internacional del Trabajo en Ginebra, Suiza. Actualmente es CEO en el CGES (Centro Global de Estrategia Social).

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¿Qué ha significado para ti el servicio público? Me parece que la imagen del funcionario público se ha desvirtuado. Yo podría preguntarte a ti y a todos: ¿qué piensan de un funcionario público? Seguramente las respuestas tendrían en común la idea de que los funcionarios no trabajamos, que somos corruptos y que sólo buscamos llegar ahí para hacernos ricos y tener poder. Estoy convencida de que me toca a mí y a todos los servidores públicos trabajar para crear una idea distinta sobre nuestra labor, propiciar que la gente que llegue a estos puestos esté realmente preparada para el reto porque el servicio público no es un juego, es una gran responsabilidad.

La preparación es obligatoria pero, sobre todo, debemos ser humildes y reconocer cuando necesitamos ayuda. Y no hablo únicamente de los grandes puestos, sino también de las personas que trabajan en las ventanillas haciendo trámites; incluso ellos deben ser humildes y tratar con respeto a quienes piden su ayuda. Es fácil olvidar que el funcionario público es empleado del pueblo y que son sus intereses los que deben prevalecer, que nos debemos a los ciudadanos. Para entenderlo y ponerlo en práctica hace falta una verdadera vocación de servicio. ¿Cuántas veces no nos venden lingotes de oro por kilos de carbón? Los servidores públicos hemos perdido valor ante la sociedad y el peso del cargo

hoy es negativo. La única forma de cambiarlo es entender que las promesas deben ir de la mano de la honestidad.

“Tengo un gran compromiso por poder hacer que los recursos lleguen verdaderamente a quienes los necesitan” FEBRERO/MARZO

Como exdirectora del IMJUVE, ¿qué crees que falta por hacer en este tema? Los jóvenes son un tema muy olvidado en México y en muchos otros lugares del mundo. ¿Cuántas primeras veces no tenemos durante esta etapa de vida? ¿Cuántas decisiones no tomamos que marcan nuestras vidas para siempre? La carrera que estudiamos, el primer noviazgo, el primer empleo, el primer auto, la primera casa… Se tiene la idea de que esas primeras veces son responsabilidad de los individuos, pero no es así. El gobierno también es responsable, los actores de la sociedad son responsables; es una cuestión de política pública. Como funcionarios públicos, debemos garantizar que los jóvenes de entre 12 y 29 años de edad gocen de las mejores oportunidades para que esas primeras veces se realicen en las mejores condiciones. ¿Qué falta por hacer? En México no existe una Ley General de Juventud; creo que debemos trabajar para que se escriba y se cumpla, una ley que permita hablar de los derechos de los jóvenes y que permee en los tres niveles del gobierno. Es indispensable invertir en investigación para una mejor toma de decisiones

de política pública, por supuesto decisiones más informadas. Adicionalmente, puedo platicarles que me gradué con un doble doctorado por la UAM (Universidad Autónoma Metropolitana) y la EHESS (Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París) con una tesis a la que titulé La economía social y solidaria frente a la cuestión del trabajo: una comparación MéxicoFrancia.

¿Qué retos han resultado más estimulantes en el ámbito laboral y te han implicado más? Mi interés por las cuestiones sociales nació desde que era muy joven. De hecho, iba en la preparatoria cuando recibí la presea Bernardo Quintana que otorgaba el Rector de la UNAM para reconocer el liderazgo y servicio a la comunidad de los estudiantes. Eso me marcó para siempre y mi interés por la sociedad civil, las comunidades marginadas y este tipo de temas se disparó.

“No hay mejor verbo para vivir que el que está conjugado en tiempo presente”

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La cuestión de desigualdad en México es preocupante. Tengo un gran compromiso por poder hacer que los recursos lleguen verdaderamente a quienes los necesitan, por efectuar acciones que no sean sólo paliativas y por generar cambios que propicien el buen vivir.

¿De qué manera relacionas tu gusto por la decoración y la armonía en los espacios con tu gestión en la administración pública?

Sueles decir que hasta los pequeños cambios generan grandes transformaciones. ¿Cómo llegaste a esta convicción?

Mi gusto por la decoración es complementario de mi vocación de funcionaria. Creo que es importante contar con espacios armónicos en donde te sientas cómodo; cada cosa que ves en mi casa cuenta una historia y me deja un aprendizaje. Yo creo que ambos temas se conectan porque laboralmente también es necesario seguir una serie de lineamientos, ser armónico, ordenado y disciplinado para lograr el éxito. A partir de tu experiencia al dirigir una institución pública y al enfrentar día a día el enorme reto de superar dos enfermedades crónicas y degenerativas, ¿qué consejos puedes darnos para no perder el centro y caminar la vida de forma más consciente? Presencia. La presencia es el hecho de realmente entender que la vida pasa hoy, pasa en este momento y es por ello que debes entregar tu alma en el quehacer cotidiano; es un compromiso contigo mismo y con la gente en el hoy, en el presente. Yo siempre digo:

Tendemos a pensar que, para lograr grandes cambios, hace falta ser Presidente de la República u ocupar un puesto de gran poder, pero no es así: los pequeños cambios empiezan con uno mismo. Es muy fácil hablar de los corruptos y señalarlos (como ciudadanos es nuestra obligación señalar a los funcionarios y exigirles respuestas), pero también es importante revisar nuestro quehacer cotidiano y recordar que hasta dar dinero para acelerar un trámite es corrupción. La corrupción no es nada más de quien la recibe, sino también de quien la ofrece. Este es un concepto de ida y vuelta.

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manera. Dicen que quien no se conoce y no se acepta, muere. Te mueres porque te quedas estancado, porque tocas las puertas equivocadas y no alcanzas a entender que debes ir por otro camino. Finalmente, y no por ello menos importante, la humildad. La humildad consiste en no perder de vista el objetivo, tener los pies sobre la tierra, aprender y cumplir con nuestras funciones. Quien cree que todo lo sabe, nada aprende. Necesitamos humildad para reconocer nuestros errores y para poder repararlos. Además, la humildad va de la mano con el agradecimiento, algo indispensable también.

Todo a pulmón Versión de Miguel Ríos

Cuando Berenice participó en un Consejo Consultivo de Jóvenes, la cantaba con sus compañeros en las excursiones donde realizaban capacitaciones. Escucharla le hace recordar y sentirse feliz.

libro favorito:

Canción favorita:

“No hay mejor verbo para vivir que el que está conjugado en tiempo presente”. Fuerza de voluntad. La fuerza de voluntad te permite salir adelante, te permite no perder de vista lo importante y tener mucha determinación para perseguir lo que sueñas, a pesar de que a veces parezca que no puedes dar más. Aceptación. Algo que a veces olvidamos como profesionistas y como personas es que debemos reconocer con qué sí contamos y con qué no, qué tenemos y qué no; es importante entenderlo y aceptarlo para moverte y colocarte en la vida de otra

marcó desde El País de La muy joven las Sombras porque la llevó a soñar e imaginar Largas otros mundos

de Hans Ruesch

rá lcalde lanza Berenice A libro su primer e t n e m a próxim de vida u historia s a d r o e b a que ndizajes qu e r p a e d o e y un legad specialment e o d a r e p u ha rec enfermedad la e d ir t r a a p

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desde la perspectiva de los inuit de las regiones árticas de América del Norte.

“El liderazgo es el arte de conseguir que alguien haga algo que tú quieres porque él quiere hacerlo” Dwight D. Eisenhower, expresidente de Estados Unidos

In memoriam 1951 - 2020

Entrevista realizada en diciembre 2018

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Impromptu pintura

SANTIAGO REBOLLEDO

Y EL EXPANSIVO VIAJE DENTRO DE SÍ Por Luz Baena Fotos de Alan Martínez y Héctor Domínguez

l poeta, narrador y ensayista Jorge Pech Casanova refirió, en 2007, a propósito de la exposición En – Hojado y otros en el Tecnológico de Monterrey, que Santiago Rebolledo largamente había viajado dentro de sí para llegar a ese momento de su obra creativa, en el cual retomaba el dibujo como sublimación y vía forjando tramas vibrantes. El vínculo de Santiago con lo efímero de los objetos, la vegetación y los distintos materiales que logran detenerlo en sus excursiones y merodeos de calle también ha viajado con él, durante décadas, para admirarlos tal cual son y podrían ser, para rescatarlos del olvido y darles longevidad, para transfigurarlos y celebrarlos en su nueva existencia sobre papel o madera. ¿Hacia dónde va la obstinación de Santiago Alberto Rebolledo Arango por la mirada minuciosa y los trazos diarios? ¿A dónde se dirige hoy, tras 47 años de obra y largas caminatas dentro de sí, con sus pinturas, cajas, encaustos, dibujos, grabados, paletas, colajes y litografías? Sabemos de dónde parte y esto tiene que ver con una instrucción esmerada en la Universidad de los Andes, la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Colombia y la Escuela Nacional de Artes Visuales de San Carlos en México, pero además con un ardor transmitido: su padre, Gonzalo Rebolledo Arboleda, pintaba desde que Santiago lo recuerda, “generoso y siempre dedicado a su pintura y al dibujo de estilo impresionista”, siempre

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hablándole de la vida de Renoir, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Monet, Manet y tantos. Así su infancia; su papá tomaba el jeep, su caja de pinturas y el bastidor, y Santiago lo acompañaba en busca de paisajes. “Mucho antes de estudiar pintura, ya estaba dedicado a eso con mucha ilusión”, piensa Rebolledo cuando evoca sus tempranos dibujos de manos y caras. A la edad de 16 años comprendió que las artes plásticas eran su principal lenguaje y su propósito de vida, por lo que quiso hacer carrera. Dos de sus grandes maestros fueron David Manzur y Umberto Giangrandi de 1972 a 1974 en Bogotá. Fue una época de absorber técnica con disciplina. Artista visual y plástico de origen colombiano, radicado en México a partir de 1975, fue miembro fundador de Grupo Suma (bajo la dirección del pintor Ricardo Rocha) desde 1976, año en que también fundó la editorial Mesa de Madera para producir Libros de Artista y Libros Objeto con fotocopias y mimeografías. En 1979 creó la Agru-Pasión Entre Tierras dedicada al Arte Correo. Ha participado en más de 40 exposiciones individuales y 120 colectivas en países como Australia, Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Japón, México, Panamá y Venezuela. Por supuesto ha recibido cuantiosos reconocimientos a su paso.

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Vive y trabaja en la Ciudad de México, donde tiene su taller al que nos convocó un jueves de nubes grises y frío de esos que sobresalen hasta en la conversación. El pintor, muralista y dibujante mexicano/colombiano abre la puerta en una planta baja. En compañía de su esposa Rosa Isabel, su alegre y afable cómplice que también nació en Colombia y a quien refiere como “mi mujer”, nos hace pasar con una sonrisa que fue creciendo conforme abordamos los asuntos que más lo envuelven, sin sospechar que saldríamos de la sesión con chocolates colombianos, un separador de libros con relieve en madera, un booklet autografiado de una de sus exposiciones cruciales, postales de sus Muros Culturales, el recuerdo del dibujo que nos hizo con tinta en jeringa —instantes en que descubrimos que es zurdo— y especialmente la impresión de contemplar, a centímetros de distancia, tres Rebolledos inacabados, todavía en proceso de creación, mirándonos con una paciencia turbada.

Tierras de mis tierras En los días de estudios universitarios, uno de sus amigos dirigía un banco de Bogotá y le propuso hacer un mural en alguna sucursal. “Firmé, pero no tenía ni idea. Busqué en libros y no entendía”. David Manzur lo asesoró para trabajarlo bajo la técnica de fresco en seco y finalmente el resultado fue bueno, mostrando a

un hombre que se va cosificando, un cuerpo desnudo que cae hasta convertirse en hombre-máquina. Al acabar el mural, su primer pensamiento fue viajar: “El país con la escuela de muralismo es México… Orozco, Rivera, Siqueiros”. Por ello, decidió invertir sus pocos ahorros para llegar por tierra de Panamá a México, en el año 75, y estudiar pintura mural durante sólo seis meses. Pero se enamoró tanto de este país “que me quedé 43 años y dos hijos, etcétera”, inscribiéndose a la Escuela Nacional de San Carlos, en el centro del entonces Distrito Federal. Su maestro de mural: Armando Carmona. Inició en Grupo Suma con una misión colectiva en mente: “Sacarle todo el jugo a la calle con obra”, en clave de manifiesto, nunca con fines comerciales. Esto se tradujo en pintar bardas, recolectar elementos de la calle —inspirados en el arte povera—, hacer heliografía y grabados en las banquetas, entintar tapas de alcantarillas y hasta producir revistas. Vienen a su mente los nombres en este orden: Gabriel Macotela, René Freire, Jesús Reyes Cordero, Paloma Díaz, Patricia Salas, Ernesto Molina, Mario Rangel Faz, Ricardo Rocha, Irán Ramírez, Armandina Lozano, Oliverio Hinojosa, José Barbosa, Armando Ramos y Jaime Rodríguez. Las creaciones no pertenecían a nadie en particular, ni había competencia: “Toda la obra era Suma”. Trabajaron como grupo hasta 1982; sin embargo, algunos se siguen reuniendo y la última exposición juntos sucedió en 2018 en la Universidad Iberoamericana, bajo el título Desaparecidos: irrupción y memoria. Desde sus primeras obras, Santiago Rebolledo descartó ciertos colores, como los bemoles y sostenidos de una escala musical, y formó una sobria gama propia con el negro, ocre, sepia, rojo quemado, siena, terracota, sanguina, amarillo oscuro (ese que casi se va), a veces un gris; nunca un verde, un azul claro, un morado o un rosa.

Entre peajes Cada nuevo proyecto huele a viaje. ¿Santiago Rebolledo tiene claro el resultado final ante un lienzo intacto o cuando los alambres, la arena y las hojas de un árbol le incitan a ponerlos en sus manos? “No, para nada”, dice rápido y con certeza. “Cuando tengo la tela en blanco, yo soy quien la dirige. Yo soy el patrón y la tela es mi empleada. Empiezo manchándola. Ya, la mancho. Pero en cuanto la tela está manchada, yo soy el empleado y ella es mi patrona, es la

Le gusta mirar cómo el tiempo desgasta una pared, una ventana, una lata, un cuerpo, pues como pensaba Francisco de Goya, “el tiempo también pinta”

que me dice qué viene, y yo estoy supeditado. Nunca sé cómo va a acabar un cuadro, ni siquiera por qué hice la primera mancha ahí y no acá. Los cuadros van cambiando mucho hasta que se terminan”. Ese futuro oscuro y silencioso, al igual que el título de la pieza, representa una provocación: “Lo más difícil de un cuadro es acabarlo. A veces sé que ya está listo, pero le meto algo más y lo daño. Es muy difícil saber dónde dejarlo”. ¿Queda siempre satisfecho al poner a descansar el pincel? “Tras casi 50 años pintando, uno sigue equivocándose y haciendo malos dibujos, uno siempre está aprendiendo, especialmente cuando doy talleres y clases, al ver el trabajo de mis alumnos y alumnas, y sus diferentes formas de trabajar”, ya que incluso la manera de mover el pincel y relacionarse con éste “es una cosa muy íntima; el mismo pincel ya tiene la huella de quien lo usa”. Pareciera mentira o exageración, pero Santiago ha descartado miles de sus obras y ha roto cualquier cantidad de dibujos que, en el proceso o en la conclusión, no le llenan, “aunque también he guardado los pedazos y luego hago collage con ellos porque se puede aprovechar todo”. Eso sí, cuando Santiago Rebolledo acaba un cuadro o le está gustando cómo va, “siento un placer en la barriga, siento un gusto maravilloso. Además del amor, esos son los momentos donde uno está mejor, feliz, encantado, cada que voy logrando alguna pieza, así sea grande o chiquita”.

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Exposiciones individuales más recientes 2017 Muros Culturales 2016 Temporadas 2013 Colombia en México: Ciudades y Fantasías Espacios Habitados 2012 Calles y Laberintos 2009 Ida y Vuelta 2008 Homenaje a Ricardo Rocha 2007 En – Hojado y otros 3 Configuraciones 2005 Entre Peajes 2004 La Puerta 2002 Ventanas 2000 La Familia Tablada

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Calles y laberintos Hemos pasado por alto que nació el 22 de diciembre de 1951 y que le encanta la fotografía, aunque no se considera fotógrafo. “Hay días en que agarro la cámara y planeo ir a tal barrio o colonia a hacer fotos, o al campo a recolectar cosas, pero también el accidente aporta, lo que no estaba programado”. Sus fotos de muros, paredes y ventanas, por mencionar algunos temas, han ido a dar a galerías. Hace un par de años expuso postales de las calles de México en Temporadas de la Universidad Autónoma Metropolitana. Para la Galería Pecanins formó todo un mural con partes de las calles retratadas. Le gusta perderse en sus paseos, extraviar el plan. La calle suele ser un tema recurrente de su mirada, sobre todo al crear cajas que constituyen un género totalmente personal y distintivo de su obra, casi una marca. A veces, con las cajas hace un guiño a sus escritores favoritos: Huidobro, Whitman, Cortázar, Rulfo, García Márquez. Le gusta mirar cómo miran su obra, al grado de que en una exposición comunitaria donde participó —en tiempos donde aún no era conocido—, se presentó como público, se hizo amigo de unos espectadores y, al pasar frente a sus propios dibujos, les preguntó qué habría querido decir el artista, teniendo que recibir algún “No me gusta” o línea peor. “Es muy sabroso ver gente interesada en tu trabajo” y, por supuesto, estudiar las obras de otros artistas. Y no quiere evitar leer a sus críticos, como Santiago Espinosa de los Monteros, quien ha escrito mucho sobre su obra. “La crítica exige, te puede decir cómo podría haber sido mejor una pieza, y eso sirve”, sin dejar de considerar que el cariño en algunos comentarios es un estímulo para trabajar, sin soslayar al ego que Rebolledo considera peligroso,

“Entre más técnicas sepas, tienes más caminos por donde sacar la obra, más posibilidades y defensas” 66

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pero advirtiéndose que “uno cada vez tiene que ser más autocrítico, pues cuando hago una exposición, el primero que se expone soy yo; más que la obra soy yo. Uno tiene que ser muy exigente, cosa nada fácil, ya que la inspiración no llega del aire y es necesario tener mucha disciplina, aunque a veces nos sintamos estancados. En el oficio de cada persona, no es una gloria hacer bien las cosas”. Y sí, “hay que ser humilde con la obra de uno y con el espectador, pero tampoco un tonto; también hay que defenderla”. A Santiago Rebolledo le gusta leer. Le gusta toda la música y destaca al rock (“suavecito, tipo Pink Floyd”) y la trova, asegurando que fue hippie en los setenta, si bien escucha blues, jazz, cumbia y vallenato. Le gusta involucrarse y, por su iniciativa, este año se lanzó una convocatoria llamada “Subasta por Haití”, coordinada por Liliana Pineda y con la participación de varios artistas que donan obra, así como galerías, espacios culturales, curadores y coleccionistas, a fin de recaudar fondos y encontrar una asociación civil o fundación que pueda entregar los recursos de la mejor manera. En una pared del taller, cuatro mujeres siena —o quizá sea la misma— se mueven en trazos grises, amarillos sutiles y blancos, estirándose hacia el negro. Se trata de una escena vertical en proceso de creación. Santiago Rebolledo las observa con la cabeza ligeramente hacia la izquierda; nosotros tomamos fotos a sus espaldas. Ahora ellas lo gobiernan. Estaremos atentos al destino de este devaneo.

Más del artista y su obra en www santiago rebolledo com

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CAMINO DE KABUL

Diego Gómez Pickering @gomezpickering

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viajes

“

¡Siguiente!”, me espetó a regañadientes y gritando el anciano que me sucedía en la fila, acompañando su nada amable frase de sendo empujón en la espalda a punta de bastón. “Nada tembleque el abuelito”, pensé mientras le sonreía mustio al cabecita de algodón y comprobaba que mis lumbares no se habían quebrado con el tercio de mano que me quedaba libre entre maleta, periódico, pluma y pasaporte. No culpé al señor; quizá estaba demasiado distraído, ensimismado en mis pensamientos. Absorto, cansado, abrumado. Todo eso, seguro, me impidió escuchar que la empleada de la aerolínea me llamase al mostrador. A final de cuentas, era el primero en esa interminable fila. Mis buenas horas me tomó llegar ahí. Un viernes primaveral en Nueva York era suficiente para volver sordo, incluso mudo y ciego (por no decir tonto) a cualquiera. El ruido, las colas, el tráfico, lo vetusto de la terminal dos del aeropuerto JFK, la vorágine de gente, de gritos y de esperas. Aunque todo aquello era tan sólo el inicio.

Afganistán, la ocasión de visitarlo sucede una sola vez en la vida “Buenas tardes, ¿me permite su pasaporte, por favor? ¿A dónde viaja?”. La sonrisa de la dependienta no cuadraba con aquella fatídica escena, mitad pasaje de Dante y mitad película de Buñuel. De dónde tanta y cortés cordura. “A Kabul”, le contesté. Bueno, a ciencia cierta no sé si lo dije o lo pensé, pero de cualquier forma la ojiverde señorita me entendió. “¡Kabul!”, pronunció con deleite y un dejo de nostalgia. “Yo soy precisamente de ahí”. Me documentó con una rapidez y amabilidad que hacía lustros no experimentaba en mi trato con líneas aéreas. “Algo debo estar haciendo bien”, me dije. Aunque no quedaba claro que lo bueno fuese ese viaje a Afganistán. Llevaba dos semanas y media dándole vueltas a la idea, durmiendo apenas, fantaseando sobre esa añorada travesía. Tan pronto recibí el mensaje de texto de mi querido y añorado amigo, colega de profesión y navegante de la diplomacia, sobre la inminente fecha de presentación de sus cartas credenciales como Embajador no residente ante el gobierno afgano del presidente Ghani, respondí que sí. “Que sí te acompaño”, escribí en respuesta a su mensaje y en mayúsculas, tratando de reflejar mi inusitada emoción a aquella propuesta, indecorosa para tantos oídos. No lo pensé un segundo. ¿Qué había que pensar? Era la oportunidad de oro para seguir los pasos de Alejandro Magno sobre los que, con tanta avidez, leía en mis clases de historia universal en la preparatoria, el chance de recorrer las lejanas tierras de Ariana, hogar de la emblemática mirada de esa niña refugiada por décadas de conflicto e inmortalizada en la portada de la National Geographic. Sí, esa revista que coleccioné incluso antes de aprender a leer y cuyos textos, miles tal vez, memoricé tanto mejor que los versículos de la Biblia en mis clases de catecismo. Afganistán, la ocasión de visitarlo sucede una sola vez en la vida.

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Fue en ese atravesar el Atlántico, el Bósforo y el Levante que caí en cuenta de que el camino a Kabul para mí había empezado mucho antes de ese vuelo FEBRERO/MARZO

Con los días, las idas y venidas al consulado afgano en Long Island para tramitar mi visa y la renuencia con la que mis amigos y familia recibieron la noticia, siempre añadiendo un tono cada vez más dramático a sus advertencias sobre la “locura” de viaje que estaba a punto de emprender, la idea de visitar Kabul comenzó a robarme también el sueño por las razones opuestas. Lo uno y lo otro, la emoción y el nervio. Que si las bombas, los talibanes, la guerra, los americanos, los terroristas. Que si tomaría té aromatizado con azafrán, que si degustaría mazapanes bañados en miel y con pepitas de amapola, que si comería el mejor cordero con arroz pilaf, que si me ajuararía con casimires hechos a la medida, que si visitaría

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los palacios reales concebidos desde Babur y enterrados por los tanques soviéticos, que si descubriría los cimientos del budismo y entendería la entereza y resiliencia de un pueblo tan enigmático como orgulloso y bello. Ese remolino en mi cabeza comenzó a calmarse al despedirme de la amable señorita de la aerolínea y terminó por desaparecer entre su distante “disfrute mi país”, casi susurrado al oído mientras emprendía camino hacia el cordón de seguridad y las puertas de embarque, y la llegada a mi asiento, el 32C, al interior del Dreamliner que me serviría de hogar durante las próximas treinta y tantas horas. Una película y después otra, augusta cena con sabores mediterráneos, vino turco, las páginas de

The Road to Oxiana de Robert Byron y muchas horas de sueño y soñando. Adelantándome con el pensamiento a ese anhelado aterrizaje en Kabul, a sus mercados, a sus edificios de adobe, a sus alfombras y canarios cantarines, a sus burkas y a sus burros. Fue en ese atravesar el Atlántico, el Bósforo y el Levante que caí en cuenta de que el camino a Kabul para mí había empezado mucho antes de ese vuelo, de ese mensaje de texto y de esa fugaz, pero memorable, visita a Afganistán. El ruido, la cola, JFK, NYC, la vorágine de un viernes por la tarde, pero sobre todo el hoyo en el estómago, ese revoloteo incesante de palomas negras quizá, al saberme a punto de embarcar hacia ese enigmático e igualmente maldito destino de nombre Kabul. La empleada de Turkish, afgana, Estambul y la escala.

Diego Gómez Pickering

Es diplomático, periodista y escritor. Asociado del Consejo Mexicano de Asuntos Internacionales, Internacionalista del ITAM, Maestro en Desarrollo Cultural por la Universidad de Columbia y en Periodismo por el Indian Institute of Mass Communication de Nueva Delhi, India. Su libro más reciente es Diario de Londres (Taurus, 2019).

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DOSSIER PARA ELEGIR EL TRAJE ADECUADO Rémi Martini @RmMartini

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C-STYLE

MODA

el famoso Beau Brummell, el traje es, sin Desde duda, la pieza más importante del vestuario del

businessman o dandy moderno, ya que elegirlo es una operación extremadamente subjetiva. Sin embargo, el tema aquí no es imponer un dictado sobre cómo se debe elegir, sino traer algo de iluminación al tema. Hoy el dandy está prácticamente frente a una jungla comercial. Pero hablar de un traje es hablar de arte, no de una simple fruta mercantil. Ante las múltiples ofertas —gran medida, retoque listo para usar, medida industrial, tradicional, entre otros—, el aprendiz de dandy puede perderse. Además, hay vendedores que pretenden engañar jugando con palabras cuando, en realidad, existen fabricaciones de distintas calidades que se ajustan a necesidades diferentes, tal y como sucede con los automóviles, pues algunos son de nivel de entrada, de gama media o de lujo. Por otro lado, también es importante saber qué se espera de un vestuario. ¿Se trata de un objeto de lujo que atravesará generaciones o de un compañero de temporada? En cualquiera de los casos, el corte, la tela y los acabados serán esenciales.

Empecemos con un glosario En el mundo de los trajes hechos a medida, es necesario distinguir las definiciones que aplican para evitar caer en engaños. El diccionario del traje consiste en tres entradas: 1. Medida grande: un patrón específico para cada cliente y un resultado artesanal. 2. Medida media tradicional: un patrón adaptado a las medidas de cada cliente y una producción artesanal. 3. Medida media industrial: un patrón adaptado a las medidas del cliente y una producción industrial.

El arte está en los detalles 1. Elige botones hechos de materiales naturales de acuerdo con el estilo de cada prenda. 2. Asegúrate de que los ojales estén abiertos. 3. Revisa las costuras y el cuidado con el que fueron hechas. 4. Evita los trajes hechos con termo-sellado industrial; las puntadas tradicionales también son obra de arte. 5. Prefiere un corte ligeramente ajustado y no ancho; los pantalones no deben tocar por completo los zapatos y las mangas deben permitir que la camisa exceda un centímetro. 6. Olvídate de los códigos. ¿Quién dijo que tenías que esperar hasta llegar a los sesenta para vestir un traje cruzado con pattern Príncipe de Gales?

Hablar de un traje es hablar de arte, no de una simple fruta mercantil FEBRERO/MARZO

Chaquetas, cuestión de carácter El estilo no es sólo una cuestión de tendencias. La forma de vestir un traje refleja mucho la personalidad de quien lo porta, pero muy en específico cuando hablamos de chaquetas. Exploremos dos modalidades:

LEATHER JACKET

LEATHER JACKET La chaqueta de piel es fundamental en un armario masculino, ya que puede ser usada en un look casual, pero también en uno formal.

BOMBER JACKET Para un efecto deportivo o para un fin de semana, la chaqueta bomber proporciona un estilo masculino.

BOMBER JACKET

LEATHER JACKET

3 HARRINGTON JACKET Elegante para una situación apropiada donde lo que se busca es glamour y distinción.

Rémi Martini

Fundador de Dandy Blog en París, Francia.

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El lado B de los C

DOS COMPASES EN TRES DÍAS DISTINTOS Carlos Castañeda Girón

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I El momento siempre es tuyo el que siembra aquel que nos cubre de tormenta el que siempre nos silencia entre una multitud de vientos de nocturno y nos extiende alas tersas un viento de abejas que nos seca y nos arropa el instante de entregarte y regalarte una colección de besos al derrame por tus hombros y al toque detenido a la llama tenue, inmóvil hacer presente y cierta la miríada de apéndices de insectos que habita entre tus labios

II Entre tantas y tantas cosas que viven sin su nombre vivir vacío de tus ojos y tus brazos largos de cada paso que regalas a este oculto espectador de tu concierto que soy yo el hombre que te espera y te contempla y junta aire y colores y sonidos y distancias que rompa al día, noche y vuelta al día en la esperanza que me toca hablo con certeza te amo en constante y rebelde lejanía

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III Si sólo por tenerte aquí y en este instante desvelo sombras y lamentos extravíos anidados que se mueren porque han perdido su latido y el aire que los llena los impulsa los renueva

Buscando explicaciones aburridas encuentro lo absurdo de la ciencia Este amor que te profeso no se cuenta o mide ni se explica ni se encierra Si sólo por tenerte solo encuentro que te amo en el desorden del amor

Carlos Castañeda Girón Internacionalista, Maestro en Gestión de la Innovación de las TIC y tecnólogo. Director de la revista u-GOB, Tecnología en Gobierno. Consultor de Innovación Tecnológica en instituciones públicas y privadas, y ponente en diversos foros de gobierno. Fue el Director Ejecutivo de Gobierno Electrónico y Política de Tecnologías de la Información y Comunicaciones en 2006-2012 del Gobierno de la Ciudad de México.

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La espuma de los días Whisky para conversaciones largas

Mi gusto por el whisky nació con mis mejores amigos cuando tenía 20 años. Comprábamos una botella y fumábamos habanos baratos, mientras charlábamos de lo exitosos que seríamos al terminar la universidad. A lo largo de los últimos siete años, además de volver a trazar mis expectativas de vida —ya que ahora creo que todo se puede, pero nada es fácil como lo imaginé —, también afiné mi gusto por el whisky. Mis amigos y yo seguimos disfrutando noches de conversaciones largas, pero hoy tenemos un foco en el deleite de nuestro paladar y un Macallan es la joya de la corona para ello. No importa si tienes gran experiencia degustando licores o si crees que tus papilas gustativas no merecen goce con un trago: un Macallan 12 o 15 es una gran manera de lograr un orgasmo en el paladar, al tiempo que estás en buena compañía Jorge Sánchez, Director General de Tundra Comunicación, agencia de marketing de contenido

Una delicia icónica

Si sólo pudiera recomendar un platillo de mi espacio selecto para la buena mesa, que es El Lago Restaurante en el Bosque de Chapultepec, no lo dudaría: el Salmón Agridulce con mermelada de limón y chapulines, un placer original, balanceado y saludable

Iñigo Arrechea García de Vinuesa, Director de Marcas Premium de CMR

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Vive la experiencia C-LVL con Realidad Aumentada Más intensa y asombrosa en cada edición

Próximamente

Academia de Liderazgo La nueva realidad necesita líderes apasionados por el desarrollo humano y el crecimiento de sus colaboradores

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