ITURRIA & PIÑÓN- maestro y alumna, catálogo

Iturria

maestro

&

Piñón alumna

Iturria

maestro

&

Piñón alumna

Ma. Noel Camacho Gestora cultural Ignacio y Carmela inauguran el espacio Paideia Art Corner, a través de un diálogo entre un maestro y su alumna. Dos mundos íntimos, femenino y masculino, que nos permiten a través de sus historias crear nuestras propias historias, percibir las pinturas por nuestras vivencias y poder formar parte de esos mundos fantásticos llenos de vida.

Tardes largas, incluso noches donde orgánica y profesionalmente los dos artistas se fueron apropiando del espacio, creando los espacios personales, así como un espacio en conjunto donde sus obras se fusionan casi hasta tocarse. La conjunción de lo femenino y lo masculino se puede percibir con claridad, dos mundos de sueño empapados de sus líneas, colores, personajes y figuras con historias de vida, creando un balance y pudiendo apreciar las particulares paletas que los distinguen a cada uno. Una exposición compuesta por pinturas, esculturas e instalación.

De esta manera el 3 de enero de 2019, dimos por inaugurado a Paideia Art Corner con la exposición “Maestro y alumna”.

Carmela Piñón

RĂ­o arriba 100 x 130 cm.

AcrĂ­lico sobre lino 2018

Catarata del indio 100 x 80 cm.

AcrĂ­lico sobre lienzo 2018

Dentro de un sueĂąo 80 x 60 cm.

AcrĂ­lico sobre lino 2018

Las piedras no pesan 80 x 60 cm.

AcrĂ­lico sobre lino 2018

Paletas intervenidas 33 x 28 cm.

AcrĂ­lico sobre madera 2019

El Duque y la Malinche 80 x 100 cm.

AcrĂ­lico sobre lienzo 2019

Sensación nativa 120 x 195 cm.

Acrílico sobre lienzo 2018

Nadadoras voladoras II 80 x 60 cm.

Acrílico y esmalte sobre lino 2018

ApariciĂłn de la tortuga 145 x 242 cm.

AcrĂ­lico sobre lienzo 2018

Resurgir 130 x 160 cm.

AcrĂ­lico sobre lino 2018

Pedaleando 100 x 130 cm.

AcrĂ­lico sobre lino 2018

Provocar la intenciĂłn 100 x 80 cm.

TĂŠcnica mixta sobre lienzo 2018

La fuerza del agua 100 x 80 cm.

AcrĂ­lico sobre lienzo 2019

Ignacio Iturria

Sin título 60 x 40 cm. Óleo sobre tela 1996

Sin título 50 x 65 cm. Óleo sobre papel 1991

Lluvia en Malakoff 90 x 115 cm. Ă“leo sobre tela 2007

Sin título 50 x 65 cm. Óleo sobre papel 1995

Trapecistas 180 x 284 cm.

Acrílico, óleo, madera 2014

Extracto de la charla en Paideia Art Corner luego de la inauguración de la muestra Maestro & Alumna de Ignacio iturria y Carmela Piñón en Maldonado, José Ignacio, enero 2019.

Ignacio ….La idea de "Mamu" (Ma Noel Camacho) al promover esta muestra consiste, entre otros propósitos, en resaltar la importancia de la vinculación entre alumna y maestro. Es lo que está pasando acá, donde existe esa comunicación. Se puede ver a Carmela que estuvo nueve años trabajando conmigo ¡dejando todo! Porque para mí, y en eso soy drástico, tanto en nuestra escuela de arte como en nuestra fundación, el interés es fomentar la vocación. Si no hay vocación, no hay proceso.

El objetivo es apoyar a la persona que tiene una vocación intensa. Para eso puede servir el arte, la pintura, la escultura...

El arte es un lenguaje en sí mismo. Tenemos la palabra, pero hay cosas dentro nuestro, que no las podemos explicar con palabras. Son básicamente inexplicables….

Carmela ¿Practicar un arte es un don?

Ignacio Si, lo es. De alguna manera, poseer un lenguaje extra que pueda mostrar cosas que pasan por otro lado. Si no, uno queda ahogado.

Nuestras casas estaban pegadas. Él tenía un estudio atrás, en el fondo. Era un lugar sagrado donde los niños no ingresaban.

Yo no sé si habré entrado una o dos veces de niña. Miraba desde la ventana. Luego él se mudó a un espacio más grande y también era sagrado. Si uno tenía que entrar a buscar algo lo hacía en silencio, sin romper el clima.

Luego él se fue a España varios años. Yo empecé a trabajar en la escuela de arte Casablanca, en la coordinación de los talleres. Un día, como de chica me gustaba pintar, decidí volver a probar. Enseguida sentí que se me daba bien. Adquiría las técnicas. Me gustaba mucho.

Mariana Olaso, que estaba entonces de profesora, hizo muy llevadero el comienzo. Luego vino el verano, el receso. Yo me armé un cuartito en casa para seguir. Justo volvió Ignacio de España y me dijo:- Bueno, si realmente tenés ganas de pintar, vení al taller unos díasIgnacio Solo unos días...¿Y qué pasó después?

Carmela ¡No me fui más! Pasaron nueve años, ¡no falté nunca desde entonces a hoy!

En ese momento yo estaba en Facultad de Medicina y además trabajaba. Terminaba a las 10 de la noche. Recién ahí me ponía a pintar. Ignacio lo hacía de noche, hasta las 4 de la mañana.

No hay que leer anecdótica ni literalmente. Hay que sentir.

En este caso, que estamos trabajando juntos, ella se dedicó intensamente, como un monje. Lo interesante es ver cómo trabajando así puede existir y percibirse una diferencia notoria de sensibilidad. Se nota claramente una sensibilidad masculina y una femenina.

Lo que se puede percibir acá en la exposición es cómo se puede pintar juntos, conjugar la historia y para mí, como maestro, permitir que ella se desarrolle.

Carmela Esa es una de las cualidades que valoro en Ignacio. Como maestro, diferente a un profesor. Como maestro, va encendiendo lucecitas a medida que uno avanza en el camino. Me preguntaba hoy si recordaba los primeros días en que entré al estudio.

Yo me levantaba a las 7 para ir a la Facultad. Así transcurrieron 2 años, con exámenes y parciales. Él pensaba que iba a faltar a pintar... ¡pero no!

Hoy lo pienso y alguien creería que no lo podría hacer, ¡pero si! Había una motivación, una lucecita prendida y había que fomentarla. Si alguien la tiene, hay que darle para adelante y estimularlo.

Y el Estudio sigue siendo para mí sagrado. Ver a Ignacio en su modalidad de trabajo es lo más importante. Cuando me preguntan qué es lo mas importante que te enseñó Iturria... abarca tanto que es como si te preguntaran qué es lo más importante que te enseñaron tus padres. En pintura, todo.

Sin embargo, creo que lo más arraigado en mí es la modalidad de trabajo, de respeto al arte, a las personas que van a compartir esa obra o la van a tener y la concepción de que el arte, es atemporal.

Uno puede hacer algo ahora y tal vez lo vean dentro de cien años. Eso genera un compromiso con las personas, con uno mismo, y con quien te va enseñando. Saber que lo que te va a decir es siempre para mejorar. De repente me había pasado tres días pintando algo, un personaje y …me decía Ignacio: -Está raro eso...¿te parece que va?- Y no.

A borrar y listo. Lo que te dice no es capricho sino para mejorar.

Ignacio Contá un poco de estos mundos flotantes, aéreos, surrealistas...

Carmela Bueno, Ignacio tiene una cosa muy terrenal: mesas, muebles y ahora sí, hay otros mundos más flotantes, pero yo venía trabajando de esa manera. Fue mi forma de aprender, poniendo los modelos sobre la mesa y trabajándolos, pero siempre jugando.

En el taller existe esa dualidad entre seriedad y juego. Están todos los juguetes. Entonces, un día me dice:- Armate tu juego, tu mundo, lo tuyo- y empiezo a armar en el piso o en la mesa, como una niña jugando a las muñecas o juguetes y a pintar esa historia, ese juego.

Un día vi una bolsa llena de telitas, retazos de Cata (la hija de Ignacio y Claudia, que es diseñadora) ¡llena de colores! Y pensé ¡fa! tengo que hacer algo con esto, ¡estaba llena de retazos de colores! Comencé a armar el escenario, poner la luz, y pensé: "No quiero que esté todo en el piso... ¡Quiero que esté volando! ¡Que se expanda! " Necesité que los retazos comenzaran a flotar y bueno, por ahí comencé.

Ignacio ¿Cómo lograste que los retazos volaran?

Carmela Busqué la forma de hacerlo. Conseguí una pecera, la llené de agua y observé el movimiento de las telas. Cuando está medio oscuro queda como una galaxia llena de cositas flotando y brillando a la luz. Las telas adoptan formas extrañas.

Parecen personajes. Comienzan a tener una personalidad.

Esas son cosas adquiridas de la modalidad de Ignacio, también. Él siempre dice “ Todo tiene cara” y personalidad. Ya sea una silla o una copa, tiene su personalidad. Comencé a ver las telas con esa sensibilidad. Empecé a hacer que el mundo no tuviera límites. Que no hubiera piso ni techo, solo profundidades, que se pudiera ir en cualquier dirección. Y uno cuando pinta desde ese lugar, también lo va sintiendo adentro. Podés ampliar tus horizontes. Deseás que el que lo vea también pueda sentir eso: esa libertad y liviandad.

La última exposición en Madrid en la galería Juan Risso se llamaba "Ingrávidos", para transmitir esa sensación que también parte de los sueños. Ignacio tiene una forma de pintar que se puede llamar surrealista y expresionista a la vez.

Esa modalidad la adquirí.

En la inauguración me decían: -Hay algo que está vinculado pero no sé bien qué es-. Yo creo que es la modalidad, el desde dónde pintar, sacar la emoción, la expresión del momento y después pararse a reflexionar. Eso es algo que observo todo el tiempo. Desde donde estoy pintando yo puedo verlo, su actitud de pintar y sentarse a reflexionar.

Luego volver a pintar y así sucesivamente. Son modalidades que se adquieren.

Ignacio.

Hay algo importante: el hecho de dedicarte a pintar, te va dando un crecimiento personal insospechado para las personas que ven y piensan: "esta persona pinta y se divierte". Va más allá de eso, hay un crecimiento interno. Muchísimas cosas se van mezclando adentro. Por lo pronto, algo que tiene mucha importancia es mirar; desarrollar la mirada. Entonces uno empieza a transformarse y a ver el mundo de otra manera.

Eso que dice Carmela, que “todo tiene cara” lo saqué mirando las películas de Walt Disney, donde de noche la tetera, la taza, todo en la casa tenía cara y jugaba entre sí. Entonces eso de chico te hace ver las cosas con un valor agregado, como al mirar un objeto que se personifica. Entonces si uno no humaniza el objeto, no llega a tener empatía, lo deja afuera. Los perros, afuera; los gatos, afuera y…la gente afuera, porque no empatiza.

No se puede pintar sin empatizar. De hecho, un pintor muy importante, Morandi, es un pintor que pinta objetos, que además los construye él y les da ese valor agregado, ese cariño que les pone para pintarlos. Después te pasa que te vas acostumbrando a identificar las cosas con un nombre, con una identidad personal. Ya hay una mirada diferente frente a las cosas y la gente

Alguien del público Me llamó la atención entre ustedes, y me acabo de dar cuenta, la diferencia en un punto existencial o psicológico que se centra en esos pequeños objetos en el espacio, que sí están, pero con estéticas bien distintas. Eso habla bien del maestro y de la alumna. Ahora, escuchándolos, es increíble el peso importante que para ustedes tiene lo simbólico, casi algo místico.

Hablabas de un espacio sagrado; mirá cómo la prohibición de no entrar al espacio influyó en tu trabajo. Es impresionante. El misterio que se generó a través del espacio, fue tremenda inspiración. .

Ahora, hablando de los objetos animados, las cosas que pueden ser objetos, objetos que pueden ser cosas, veo que ese lazo tan profundo entre ustedes tiene que ver con una mística, no religiosa si no una religiosidad interna. Se ve que hay un lazo más antiguo que el propio parentesco.

Ignacio …Para mí lo más interesante es que cuando entro al estudio, a los cinco o diez minutos logro una hipnosis donde me olvido de mí mismo, de ese yo molesto. Estoy ahí en esa especie de meditación activa, sin presiones. Para llegar a la armonía tenés que haber perdonado todo, cada rincón del pasado tiene que estar perdonado. Son valores para la armonización.

Estar con uno mismo es complejo.

Si tengo un solo enemigo y me duele, me molesta. Para estar en armonía tenés que estar súper tranquilo. Así te pasás horas y horas, en esa especie de nube. Ahí lo único interesante es pintar.

Carmela Ese misticismo es el que me atrajo para dedicarme a la pintura, donde sentí que este es mi lugar, el que va conmigo.

Pero también; justo hablaba con Juan Risso, sobre eso; creo que uno lo trae. Querer profundizar y sacarse la coraza para tratar de llegar a lo más genuino de uno y de los demás, tratar de encontrar qué es lo genuino de esa persona, de mí y las relaciones humanas, dónde está eso, esa condición, cómo hago para encontrarla. Hay distintos caminos, cada persona encontrará su camino. Yo sentí que en la pintura podía encontrarlo.

Alguien del público Hay una preocupación generacional importante: tu relación con el otro, con lo que genera en el otro. No muchos artistas lo tienen.

Carmela Para mí es importante, siempre tuve eso de querer ayudar.

Elegí la carrera de Nutrición para poder ayudar pero no era por ahí. Acá lo encontré.

Las veces que teníamos charlas, le decía a Ignacio : -Quiero aprender a pintar para poder expresar todo lo que tengo, no sé qué es pero hay algo-. Y él respondía:- Vamos paso a paso-.

Otra pregunta fue -¿Desde dónde se pinta? ¿De dónde sale lo que hacés?Uno ve la obra de Iturria y no es solo imaginación. Hay algo más.

Ignacio Eso no te lo contesté.

Carmela No. Me dijiste: -Con el tiempo te voy a ir respondiendo- Y de a poco me fui acercando a la respuesta. Seguro hay más que adonde llegué hoy, pero este año para mí fue muy importante. Encontré un gran tramo de esa respuesta. Cuál es el momento de pintar... con qué intención pinto. La intención conque uno hace las cosas. Desde dónde lo hacés. Yo quería dar fuerza y luz, entusiasmo y fuerza física a la persona. Y en cada pincelada, internamente expresaba: “dale, dale, vamos, fuerza, luz”.

Ignacio Además, había una motivación importante...

Carmela Mi padre estaba muy grave, con una operación y un tratamiento muy complicado. Fue saliendo adelante. Pudo disfrutar de la inauguración, sentir el apoyo que tuvo alrededor y su fuerza interior. Si uno está bien puede hacer bien a los demás.

Pinté con esa intención. Al momento de estar pintando, en vez de bajonearme y estar triste, con miedos, traté de canalizar eso y darlo vuelta, dar fuerza y luz, cuáles eran los colores, dónde iba a estar la luz del cuadro. El agua da fuerza, da vida, comunica. Me compenetré de tal manera que al llegar a mi casa, al saludar a mi padre iba con todo eso, se lo irradiaba. Y ojalá que estos cuadros, de alguna manera le den luz a quien los mira, que sienta que hay algo que le da fuerza.

En esos días lo llamé a Ignacio, que estaba en el exterior y le dije: - Creo que estoy entendiendo qué es el arte.

Ignacio Mamu´s main focus, while promoting this exhibition, was to highlight the link between student and master. This relationship is evident in the display. Carmela spent nine years working alongside me, sparing no effort to pursue her work. In our art school and foundation, the main focus is to encourage vocational work. The process cannot begin without it. The objective is to support those with a vocational interest. Art, painting and sculpture are just a few of the examples.

Art is a language in itself. Whilst we commonly rely on speech, there are things within us that cannot be explained using words.

Carmela Is practicing an art a gift?

Ignacio Yes, it is. In some ways, it is like possessing an extra language to express the inexplicable ideas, feelings and thoughts that could otherwise overwhelm us.

We shouldn´t try to intellectualize what we see; rather, we should feel it. ... In this case, working alongside Carmela, I was able to see her intense dedication, similar to that of a monk!

When you work at this level of intensity, your inner sensitivity emerges. After some time together we shared lots of things, but our sensitivities differentiated us. One was clearly feminine, and the other was masculine.

What can be noticed in this exhibition is how student and mentor can paint side by side, bringing history together, yet allowing personal development.

Carmela This is one of the qualities I value in Ignacio. He is a mentor, not a teacher. As a mentor, he lights the way of my path.

Today he asked if I remembered my first few days in his studio. We lived side by side. His studio was in the back of the house. It was a sacred place, where children weren’t allowed to go. As a child, I entered perhaps once or twice. I would spy through the window. Later, he moved to a larger, and once again sacred, space. If you had to go in to look for something, you had to do it in silence, without disturbing the atmosphere.

Then, Ignacio moved to Spain for a few years. I began to work at Casablanca art school, coordinating workshops. One day, given as a child I had always loved to paint, I decided to try it again. I immediately felt comfortable and I went on to learn and apply the main techniques. I loved it.

Mariana Olaso, who was then my teacher, helped me start smoothly. With summer, came a break from classes, but I equipped myself in a small room in my house to keep practicing. By then, Ignacio had returned to Uruguay, and said to me: -Well, If you are truly passionate about painting, come to the studio for a few days-.

Ignacio Just a few days… So what happened after?

Carmela I never left! Nine years later and I´ve never missed a day. At the beginning, I was studying Medicine and simultaneously working. I would begin painting at 10pm, after finishing my day. Ignacio would be there, painting until 4 in the morning.

I would get up at 7am to go to University. This went on for 2 years including tests and exams. He thought I was going to give up painting, but I didn’t!

I would almost think it was impossible to do, but no! I was motivated, my path was lit, and I had to go on. If you have found your calling, you have to follow it.

The studio is still my sacred place. Seeing how Ignacio works is invaluable. When someone asks what´s the most important thing Ignacio taught me, it´s like being asked what is the most important thing your parents taught you. In terms of painting, everything.

However, the most engrained in me is Ignacio´s way of working, his respect for his audience and the belief of art as a timeless entity. You can make something now, and perhaps it will be seen in a hundred years. This creates a responsibility with others, with oneself and with your mentor.

Also, knowing that what a mentor advises you is to help you improve. I had spent three days painting a character… and Ignacio said to me – This is strange… do you think it´s working?– And no, It wasn’t.

Time to move on. What he tells you is not a whim but something to help you improve.

Ignacio Tell us a little about these floating, aerial, surreal worlds…

Carmela Well, Ignacio has a very earthy style, painting tables, furniture and now floating worlds, which I had been working on for a while. It was my way of learning, placing models on the table and working on them. Always toying with them. In the studio, there´s a crossover between seriousness and playfulness.

Everything becomes a toy. One day he told me – Create your own game, your world, make it your own- So I began to do so. On the floor or at the table, like a little girl I would play with dolls or games, and paint my story, my game.

One day, I found a bag full of pieces of cloth, clippings from Cata (Ignacio and Claudia´s daughter, who is a fashion designer). It was full of colors! And I thought -Wow. I need to do something with these colorful cloths- I began to prepare my stage, carefully adjusting the lighting and I thought -I don’t want it all to be on the floor…. I want it to be flying! I want it to grow!- I needed the cloths to begin floating and, well, that’s where I began.

Ignacio How did you make these cloths fly?

Carmela I looked for a way to do it, I got a fish tank, I filled it with water and I watched how the fabrics moved. When the lights are dimmed, it resembles a galaxy full of flying bits, which shine in the light. The cloths take on strange forms. They look like characters. They begin to have a personality.

These are things I acquired from Ignacio´s teaching. He always says ¨Everything has a face¨ (and personality). Whether it’s a chair or glass, it has its own personality. I began to see these cloths through this perspective. I began to create a world without limits. Without a floor or a ceiling, there are only depths which can be traveled in any direction. And when you paint through this point of view, you feel it within you.

You broaden your horizons. You wish that those who see this can also feel it: the freedom and the weightlessness.

The latest exhibition in Juan Risso´s gallery in Madrid was called ¨Ingravidos¨ , to bring across this sensation first developed in dreams. Ignacio´s way of painting can be called both surreal and expressionist. I took on this style.

In the opening, people told me – there is a link here, but I am not sure what it is- I think it’s the manner of working, where we paint from, where we get emotion from, the way of expressing the moment, and stopping after to reflect upon it.

I am able to observe Ignacio from my position while I paint, watching his demeanor as he works and then reflects upon it.

These are traits I have also acquired.

Ignacio Here is something important: the act of dedicating yourself to painting, creates an undeniable personal growth. People come and think ¨this person paints and enjoys himself¨. It goes beyond this, there is an internal growth. There are many things that intertwine. For instance, it is very important to be able to see, to develop your own gaze. With it, you begin to transform and begin to see the world in a different way.

Carmela quoted me saying: ¨Everything has a face¨. I took this from watching Walt Disney´s movies where at nighttime the teapot, the teacup, and everything in the house had a face and played together. If you see this as a kid you are able to see things with an added value, every object is personified.

If you don’t humanize the object, there is no empathy, it´s left behind. Unable to empathize, the dogs are left behind, cats are left behind… people are left behind.

It is impossible to paint without empathy. In fact Morandi, a very important painter, paints objects that he has built. This tenderness with which he works gives these objects added value. If you think like this, you begin to get used to naming objects and giving them a personal identity. Now, there is a different way of viewing people and things.

Someone for the public I have just realized, the main difference between you two is that your psychological or existential point of view centers around smaller objects in a grander space, but with very different aesthetics. This speaks greatly of both master and student. Now listening to you, symbolism is clearly of great importance to you both, almost something mystic.

Carmela talked about a sacred place; look how not being able to enter this space has influenced her work. It´s impressive.

The mystery that this created throughout the space, has been hugely inspiring.

Now, speaking of animated objects; things that can be objects, objects that can be things, I see that this bond between you both is so deep that it is almost mystic, not religion but rather an internal religiousness. This a bond that goes beyond kinship.

Ignacio … For me the most interesting part is that when I enter the studio, after five or ten minutes I enter into a hypnosis where I forget myself. I am in an actively meditative state, without any worries. To reach this state of harmony you must have forgiven everything, every corner of your past must be forgiven. These are the necessary values for harmony. To be with yourself is not easy.

If I have even one enemy it causes me pain, it annoys me. To be in harmony you have to be extremely peaceful. Like this you spend hours and hours, in this cloudy state. Like this, the only thing that interests me is to paint.

Ignacio There was an important motivation.

Carmela My father was in a serious condition, he had been operated Carmela on and was going through a difficult treatment. Yet he was This mysticism is what first allured me to dedicate myself to improving. He was able to witness and enjoy the opening, painting, where I felt at home, a place that suited me. But I feeling everyone´s support and his internal strength. If one is had also just spoken with Cata and ¨Grillo¨ (Juan Risso) happy and healthy, they can do good unto others. I painted about this; I believe we have this within us. The need to dig with that intention. When I was painting, instead of being deep and take off our armor to reach the most genuine parts depressed and sad, fearful, I tried to channel my feelings and of ourselves and others, in myself and my relationships, where spin it around, giving light and strength to the painting, which it comes from, and how I can find it.

I did by finding the colors and lighting that suited this feeling.

There are different paths, every person will find their own Water gives strength and life, it communicates. I became so path. I felt that in painting I could find my own. involved that when I arrived home, whilst greeting my father all this vibrancy was radiating from me. I hope this paintings Someone for the public in some way give light and strength to those who see them.

There is an important generational worry: your relationship to others and what it creates in them. Not all artists worry about In those days I called Ignacio, who was abroad, and said to this. him -I think I´m starting to understand what art is-.

Carmela To me this is important, I have always wanted to help. I chose a career in Nutrition so I could help others, but It wasn’t my best way to do so. I found it in art. In our conversations, I would say to Ignacio: -I want to learn how to paint so I can express what I have, I don’t know what it is but there is something- To this he would say -Let´s take it step by step-.

Another one of my questions was: -Where do you paint from?

Where does it come from?- You see Iturria´s paintings and it´s not just his imagination. There is something else.

Ignacio I didn’t answer your last question.

Carmela No. You said -I´ll answer you in time- And over time I got closer to an answer. I´m sure there is more than I´m even aware of, but this year for me was very important. I found a good chunk of this answer. When is the time to paint… what´s my intention when painting. The intention you do things with.

Where do you do it from. I wanted to give strength and light, enthusiasm and physical vitality to the one seeing it .And in every brush, I would internally express -Go, go on, come on, strength, light-.

CARMELA PIÑÓN Nace en Montevideo, el 18 de octubre de 1985.

Se gradua en la Facultad de Medicina de la Universidad de la República como Licenciada en Nutrición 2010.

Su formación como pintora comienza en 2008 en el taller de la escuela de arte Casablanca.

A partir del 2009 decide su vocación y trabaja a tiempo completo en el estudio del maestro Ignacio Iturria.

En octubre de 2011 realiza una pasantía de un mes en Perú junto a Iturria, teniendo la ocasión de entrar en contacto con el arte precolombino. La composición de colores e iconografías de esta cultura influyen en su universo creativo. Durante la estancia colabora en una de las exhibiciones realizadas por el maestro, con un audiovisual y toma contacto con artistas latinoamericanos.

En 2012 es elegida para diseñar, dirigir y pintar el mural del parque Grauert por los 100 años del balneario Carrasco.

En ese mismo año comienza a ejercer docencia en artes plásticas y en técnicas de estarcido (stencil) para niños y adolescentes.

En 2013 expone en la Primera temporada de Galería Pueblo Garzón en el circuito artístico de Punta del Este.

A partir de 2014 coordina el área de los talleres de arte en Casablanca y es asistente del taller dictado por Iturria.

Expone colectivamente en el Tercer Ciclo del Paseo de Las artes de Casona Mauá organizado por Remates Satriano Art selling.

Expone individualmente en el Aeropuerto Internacional de Carrasco, Montevideo, convocada por la Fundación Iturria.

Es designada para integrar el jurado en el concurso internacional de dibujos infantiles de la FAO (Food and Agriculture Organization of the United Nations).

En 2015 integra el equipo de direccion de la escuela de arte Casablanca.

En la temporada de verano sus obras se exponen en la Galería Iturria Cadaqués, España, junto con obras de grandes artistas como Ignacio Iturria y Antoni Pitxot.

En 2016 realiza la exposición individual ¨Buscadores¨ en Galería Iturria Cadaqués, España.

En 2017 integra una residencia de la Fundación Iturria en Estados Unidos en el taller del artista Ignacio Iturria junto a un grupo de talleristas de la escuela Casablanca compartiendo con artistas españoles y cubanos.

Allí realiza la serie, ¨Tan real como soñar¨, exposición individual que abrió la temporada de la Galería Iturria en Cadaqués.

Debido a la interesada respuesta del público el galerista Juan Risso la convoca a exponer en noviembre en Madrid, en la Galería Juan Risso con la serie, ¨Ingrávidos¨.

En 2019 realiza la exposición Maestro y alumna junto a su maestro Ignacio Iturria en el espacio cultural Paideia Art Corner inaugurando el espacio y la temporada en José Ignacio, Punta del Este, Uruguay.

Actualmente sus obras se encuentran en Montevideo: Escuela de arte Casablanca, en Punta del Este: Paideia Art Corner, en Argentina: Galería Praxis y en España: Galería Iturria y Galería Juan Risso Madrid.

IGNACIO ITURRIA Nace en Montevideo en 1949.

En 1977 se casa y viaja a España, instalándose en Cadaqués, ciudad de la costa mediterránea, cerca de Barcelona. Allí mantiene una estrecha relación con pintores catalanes tales como Tharrats, Cuixart, Pitxot y Aguilar Moré .

En 1986 regresa a Uruguay y realiza exposiciones en Punta del Este y en distintas ciudades latinoamericanas.

En 1988 es uno de los 15 artistas seleccionados por el Fund for Artists Colonies de Nueva York para participar en una colonia de artistas.

En 1994 gana el Gran Premio de la IV Bienal Internacional de Pintura de la ciudad de Cuenca, Ecuador.

En 1995 representa a Uruguay como único artista en la 46 Bienal de Venecia, en el año de su centenario, y obtiene el Premio Adquisición de la Fundación Cassa di Risparmio, con lo que una de sus obras, La dama de la noche, pasa a formar parte del acervo artístico de la ciudad de Venecia.

Es el primer artista latinoamericano que obtiene un premio de pintura en los cien años de la Bienal.

En el 2000 obtiene el Gran Premio de la XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Puerto Rico.

En el 2001 recibe el "Premio Figari" Montevideo, Uruguay, 2001.

En el año 2002 motivado por la experiencia vivida en la Colonia de Artistas, Iturria decide abrir una Escuela de Artes, “Casablanca, en busca del arte”.

Desde entonces, cada vez que viaja intenta quedarse una temporada larga en cada pais y recibir artistas en su casa, formando verdaderas colonias. Así lo hizo en El Salvador en 2004, en Cadaqués en 2006, en Perú en 2011, en Rep Dominicana en 2016, en Miami en 2017, y en Madrid en 2018.

En el 2012 se crea la Fundación Ignacio Iturria cuyo principal objetivo es promover y estimular las vocaciones artísticas.

En agosto de 2017, es invitado por el Neuberger Museum a exponer y hacer una residencia de cuatro meses trabajando junto a los alumnos de la universidad de Arte perteneciente a dicho Museo.

Principales exposiciones individuales 2018- “Otras luces” Galería del Paseo, Manantiales, Uruguay.

2017- “A studio in the gallery, the playful Universe of Ignacio Iturria” , Neuberger Museum, NY, USA 2016- “Escalas alteradas¨, Galería Enlace, Lima, Perú “Interformas”, Galería Lyle O Reitzel, Santo Domingo, República Dominicana.

2015- ¨Pintar es soñar¨, exposición antológica, MNAV, Montevideo 2011- Galería Enlace Arte Contemporáneo, Lima, Perú 2011- Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú 2010- Museo de Arte Contemporáneo Youngeun, Corea 2010- Oriol Galeria D´Art Barcelona 2007- Instituto Cervantes de Paris 2004- ¨Todo tiene cara¨, Museo de Arte de Boca Ratón, Florida, Estados Unidos 2003- ¨La libertad del juego¨, muestra principal en el 40° Aniversario del Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay 2000- ¨New Works¨, Marlborough Gallery, Nueva York y Boca Ratón, Estados Unidos 1999-“La Soledad del Juego", Fundación Telefónica, Madrid, Valencia, España, curada por José Jiménez.

1998- Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina 1998- Museo Rufino Tamayo, México DF 1997- Museo de arte Moderno de Bogotá, Bogotá, Colombia 1994 -Museo José Luis Cuevas, México DF 1985- Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina

Fachada de Paideia Art Corner en José Ignacio, intervenida por Piñón.

AGRADECIMIENTOS

Escuela de arte Casablanca Fundación Iturria Galerista Juan Risso Eloísa Piñón

Fotografía de obra: Antonia Iturria Corrección: Lauro Marauda Traducción: Sebastián Iturria - Robbie Craig

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ENERO 2019 - José Ignacio, Uruguay.

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