Tutti i diritti riservati. Collana Saggistica, 31 Progetto grafco, impaginazione e cover design: Sebastiano Barcaroli
Illustrazione di copertina: Oscar Diodoro
Correzione bozze a cura della redazione
Stampato presso Rotomail Italia S.p.A. Vignate (MI) – MAGGIO 2026
Burno
è un marchio in esclusiva di Solone srl Via Aversana, 8 – 84025 Eboli (SA)
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La casa editrice e gli autori con questa opera intendono assolvere a una funzione di informazione.
A tal riguardo ogni illustrazione originale assolve al compito di omaggio all’importanza del flm, dell’attore, del personaggio o dell’oggetto ritratti.
a
cura di
SEBASTIANO BARCAROLI ✴ ANDREA FIAMMA
illustrazioni di OSCAR
DIODORO
✴ IL TUO SEGNO ZODIACALE RACCONTATO CON I FILM ✴
INTRODUZIONE
Il progetto Cinezodiaco nasce dall’idea che i film, come le stelle, abbiano un’influenza segreta su di noi. Non solo ci emozionano, ma parlano a parti diverse del nostro carattere. Ogni segno ha la sua energia, il suo ritmo, le sue emozioni dominanti: e proprio come i pianeti ne influenzano l’indole, certi film sembrano parlare direttamente a quel tipo di sguardo, amplificandone i desideri, le paure, i sogni. C’è chi cerca l’avventura e chi l’introspezione, chi ama perdersi nelle storie d’amore e chi si riconosce solo nei grandi conflitti morali. Cinezodiaco unisce allora due universi che, in fondo, parlano la stessa lingua: quella dei simboli. Come i pianeti, i film ruotano attorno ai nostri stati d’animo, illuminandoli da angolazioni sempre diverse. Ci sono film che risvegliano il coraggio di un Ariete o la nostalgia di un Pesci, commedie che bilanciano la razionalità di una Vergine o drammi che accendono la passione di uno Scorpione. Ogni titolo è scelto non solo per l’oroscopo, ma per l’anima di ogni segno: per quella vibrazione invisibile che lega i segni alle storie.
E dopotutto, non è un caso se nel cinema gli attori si chiamano stelle. Brillano nel buio come costellazioni, disegnano mappe di sentimenti e ci guidano, inconsapevoli, nel grande zodiaco del cinema. Cinezodiaco è questo: un viaggio nel firmamento dei film, per riscoprire – segno dopo segno – che ogni storia ci appartiene, basta solo guardarla sotto la giusta luce. Cinezodiaco è una mappa per orientarsi tra le emozioni, un atlante celeste di immagini in movimento – per scoprire, film dopo film, quanto il nostro cielo interiore assomigli a quello proiettato sul grande schermo.
STORIA DELL’ASTROLOGIA
Dalle stelle dei re alla psiche dell’uomo
L’astrologia è antica quanto lo sguardo umano rivolto al cielo. Prima ancora che nascesse la scienza, prima delle religioni organizzate, gli esseri umani hanno alzato gli occhi verso le stelle cercando un senso. La volta celeste, immensa e regolare, offriva un ordine in mezzo al caos. Le costellazioni divennero narrazioni, i pianeti divinità, e lentamente si formò un sistema simbolico in cui cielo e terra erano specchio l’uno dell’altra.
Prima del linguaggio, il cielo
Molto prima che l’uomo imparasse a scrivere, sapeva già guardare il cielo. Le prime civiltà sedentarie – tra il Neolitico e l’età del Bronzo – osservarono le stelle per motivi pratici: seminare al momento giusto, prevedere le inondazioni, calcolare i cicli di caccia e riproduzione degli animali. Ma ben presto quell’osservazione divenne qualcos’altro. Il cielo non era solo una mappa, ma un messaggio. La regolarità dei corpi celesti dava l’illusione di un ordine cosmico, e dove c’è ordine, l’uomo cerca significato.
Gli allineamenti architettonici di monumenti megalitici come Stonehenge o Nabta Playa ci dicono che già 6000 anni fa si collegavano gli astri al tempo e allo spazio sacro. La luce del solstizio, il sorgere delle Pleiadi, l’alternanza delle fasi lunari: tutto sembrava parte di una danza ordinata, che influenzava la vita sulla Terra. È in questo contesto che nasce la radice più profonda dell’astrologia: il bisogno di decifrare la realtà leggendo le stelle.
Babilonia: la scrittura degli dèi
È in Mesopotamia che l’astrologia diventa un sapere sistematico. I sacerdoti-astronomi babilonesi, attivi già nel secondo millennio avanti Cristo, iniziano a registrare eventi celesti su tavolette d’argilla: eclissi, congiunzioni planetarie, anomalie nel moto della Luna. Ma non si tratta solo di astronomia. A ogni evento veniva associato un possibile presagio. Le Enuma Anu Enlil, compilate tra il XVI e il x secolo a.C., sono enormi raccolte di segni e interpretazioni: se Marte sorge in un certo modo, allora morirà il re; se Giove è eclissato, una carestia colpirà la città.
Il cielo è visto come una tavola su cui gli dèi scrivono il futuro. Ma è un futuro collettivo: riguarda lo Stato, l’esercito, il sovrano. Nessuno chiede ancora cosa accadrà a un individuo. La lettura delle stelle è una prerogativa sacerdotale e politica, e la figura dell’astrologo è strettamente legata al potere.
La grande innovazione babilonese fu la divisione dello zodiaco in dodici segmenti di 30 gradi ciascuno, corrispondenti ai dodici segni zodiacali. Questo sistema, affiancato a tavole di calcolo sempre più precise, gettò le basi per tutto ciò che verrà.
Grecia ed Egitto: l’incontro tra destino e ragione
Quando Alessandro Magno conquista l’Egitto e la Persia nel IV secolo a.C., il sapere mesopotamico incontra quello greco. La nuova città di Alessandria diventa crocevia di astronomi, filosofi e matematici. In questo contesto nasce l’astrologia “ellenistica”, che porta due grandi rivoluzioni. La prima: si inizia a calcolare il tema natale, cioè una mappa personalizzata del cielo al momento della nascita di un individuo. La seconda: l’astrologia entra in dialogo con la filosofia.
I greci non si limitano a interpretare gli eventi: vogliono capire perché. Le dottrine stoiche e neoplatoniche offrono una cornice teorica all’astrologia: il cosmo è un organismo vivente, in cui ogni parte riflette il tutto. I pianeti diventano archetipi. Marte non è solo un corpo celeste: è principio di conflitto, di azione, di desiderio. Venere è armonia, attrazione, piacere. Il cielo non determina meccanicamente: influenza, predispone, riflette.
Il testo che più di tutti codifica questo sistema è il Tetrabiblos di Claudio Tolomeo (II secolo d.C.), in cui l’astrologia viene presentata come una scienza razionale, basata sull’osservazione e sul calcolo. La fortuna del Tetrabiblos sarà tale che resterà il punto di riferimento per quasi 1500 anni.
Roma, Cristianesimo e mondo islamico
A Roma l’astrologia viene adottata con ambiguità. Alcuni imperatori ne fanno largo uso – Augusto fa coniare monete con il proprio segno zodiacale – altri la temono e la reprimono. Ma nel popolo, tra gli artigiani, nelle terme e nei mercati, l’oroscopo personale prende piede. È una forma di consolazione, ma anche di controllo.
Con l’avvento del cristianesimo, l’astrologia diventa sospetta.
Se Dio è onnipotente e l’uomo ha libero arbitrio, come può il cielo dettare il destino? Alcuni Padri della Chiesa la condannano come stregoneria, ma la realtà è più sfumata. Nei monasteri si continuano a trascrivere testi astrologici, soprattutto per uso medico o agricolo. Nel frattempo, nel mondo islamico, l’astrologia conosce una nuova fioritura. I califfi abbasidi promuovono la traduzione delle opere greche e indiane. Baghdad diventa centro di studio avanzato, e figure come Albumasar, Al-Kindi, Al-Biruni sviluppano teorie raffinate che uniscono astrologia, medicina, matematica e teologia. Saranno proprio questi testi arabi, tradotti in latino a partire dal XII secolo, a reintrodurre l’astrologia nell’Europa medievale.
Il Medioevo e il
Rinascimento: astrologia come sapere integrato
Tra il XII e il XV secolo, l’astrologia torna a essere insegnata nelle università europee. Si studia accanto alla medicina e alla filosofia naturale. I medici calcolano i transiti planetari per stabilire il momento giusto per curare, operare, persino sanguinare un paziente. Le grandi menti del tempo – Tommaso d’Aquino, Dante, Marsilio Ficino – considerano il cielo una parte del disegno divino, una fonte di simboli da interpretare, non da temere.
Nel Rinascimento, l’astrologia si fonde con l’umanesimo e la ricerca di armonia tra uomo e cosmo. I pittori raffigurano le allegorie zodiacali, gli architetti costruiscono templi secondo i principi dei segni. Ma è anche l’epoca in cui emergono le prime tensioni. Con Copernico, Galileo e Keplero, la rivoluzione scientifica impone nuovi criteri di verifica. Il cielo non è più un messaggio divino: è una macchina matematica. L’astrologia, pur ancora rispettata da molti, inizia lentamente a perdere prestigio.
L’età moderna:
dal sospetto alla sopravvivenza
Nel XVII e XVIII secolo, l’astrologia esce dall’ambito scientifico e viene relegata ai margini. L’Illuminismo la considera una superstizione. I grandi sistemi di pensiero la escludono, e le accademie la ignorano. Eppure sopravvive. Nei contadini, negli almanacchi, nei calendari popolari, negli oroscopi stampati nelle fiere. La cultura colta se ne allontana, ma il pubblico non smette di crederci.
È anche un’epoca di resistenza esoterica. Gli ambienti rosacrociani, massonici, occulti, continuano a studiare l’astrologia come sapere simbolico e iniziatico. Non si tratta più di prevedere il tempo, ma di decifrare l’anima.
Il Novecento: Jung, la psiche e la rinascita simbolica
All’inizio del Novecento, Carl Gustav Jung restituisce dignità all’astrologia. La considera uno strumento per comprendere l’inconscio, una lingua archetipica che parla in simboli, non in predizioni. Il tema natale diventa una mappa dell’interiorità. I pianeti non “agiscono” nel senso fisico, ma rappresentano forze psichiche, parti del sé.
Su questa scia nasce l’astrologia psicologica. In America e in Europa si diffonde un nuovo modo di intendere il cielo: non più come meccanismo causale, ma come specchio. Dane Rudhyar la collega all’astrologia evolutiva, Stephen Arroyo ne esplora il legame con gli elementi della personalità, Liz Greene la unisce alla psicologia junghiana.
L’astrologia torna a essere uno strumento di riflessione, crescita, autoconoscenza. L’oroscopo quotidiano si banalizza nei giornali, ma nel frattempo si sviluppa una comunità seria, fatta di studiosi, counselor, terapeuti che usano il simbolismo astrologico per aiutare a comprendere il proprio percorso.
Oggi: tra spiritualità, algoritmo e identità
Nel XXI secolo, l’astrologia ha ritrovato una sorprendente vitalità. Dopo decenni di marginalità, è riemersa nel dibattito culturale e nella quotidianità, soprattutto tra le nuove generazioni. Non è più soltanto un oroscopo settimanale, ma un linguaggio fluido per raccontare sé stessi, per riflettere sulle emozioni e sulle relazioni, per cercare connessioni in un mondo sempre più incerto. App, podcast, newsletter e profili social propongono contenuti astrologici che mescolano ironia e profondità, simbolismo e cultura pop.
L’oroscopo diventa un pretesto per parlare di ansia, desiderio, cambiamento. Il tema natale non è più un destino scritto, ma una mappa da esplorare.
Al tempo stesso, l’astrologia ha iniziato a dialogare con la psicologia contemporanea, con i linguaggi del femminismo, della spiritualità individuale, dell’inclusione. Alcuni la vedono come una forma di cura simbolica, una narrazione che permette di nominare conflitti interiori, di riconoscere dinamiche ripetitive, di guardarsi con maggiore compassione. Cresce anche l’interesse verso le radici storiche del sapere astrologico: scuole e comunità internazionali riscoprono le tecniche tradizionali ellenistiche e medievali, studiando gli antichi testi con rigore e passione. In questo senso, l’astrologia contemporanea è più stratificata che mai: popolare e specialistica, leggera e profonda.
Non pretende più di fornire risposte definitive, né di competere con la scienza. Ma continua a offrire un sistema di significati, un alfabeto emotivo, una forma di pensiero simbolico che attraversa le epoche. In un mondo dove i dati si moltiplicano ma il senso sfugge, l’astrologia non impone certezze: suggerisce letture. E forse è proprio per questo che, da millenni, l’uomo continua a guardare il cielo non solo con curiosità, ma con la segreta speranza di riconoscervi qualcosa di sé.
Viaggi epici e fughe improvvise, avventure che attraversano galassie, deserti e città lontane. Il Sagittario si ritrova in storie di libertà e scoperta, tra azione travolgente, ironia vitale e viaggi dell’anima che lo portano sempre un passo più lontano.
STAR WARS
fantascienza/avventura, USA (1977–2019)
di George Lucas, J.J. Abrams, Rian Johnson
con Mark Hamill, Harrison Ford, Daisy Ridley
QUANTO È SAGITTARIO?
Trama:
Nata nel 1977, la saga di Star Wars si articola in tre trilogie cinematografiche che seguono le vicende di più generazioni di eroi, ribelli e cavalieri Jedi nella lotta contro i regimi totalitari che minacciano una galassia lontana lontana. Il primo ciclo narra l’ascesa di Luke Skywalker, giovane contadino destinato a diventare l’ultimo Jedi, aiutato dalla Principessa Leila e da Han Solo per opporsi all’Impero e al temibile Darth Vader. Il secondo ciclo, ambientato prima degli eventi originali, segue la trasformazione del giovane Anakin Skywalker in Darth Vader, mostrando l’ascesa dell’Impero e la caduta della Repubblica. La trilogia più recente introduce nuovi protagonisti come Rey, Finn e Kylo Ren, in una guerra contro il Nuovo Ordine e nella difficile eredità lasciata dai Jedi del passato. Tra duelli con spade laser, fughe interstellari e rivelazioni familiari, la saga accompagna lo spettatore per più di quarant’anni attraverso mondi esotici, battaglie epiche e riflessioni mitologiche sul bene e sul male.
Il
film:
Star Wars non è solo una serie di film: è un immaginario collettivo. Quando George Lucas lanciò Una nuova speranza nel 1977, il cinema d’intrattenimento cambiò per sempre. Il successo planetario
del primo episodio diede il via a una narrazione dilatata nel tempo, una space opera divisa in capitoli, prequel e sequel, in grado di parlare a generazioni diverse, adattandosi alle tecnologie del momento senza perdere il suo nucleo epico. In quel racconto, ogni personaggio rappresenta un archetipo universale, dal giovane eroe inesperto al mentore saggio, fino al nemico potente e misterioso.
L’intuizione geniale di Lucas fu quella di utilizzare L’eroe dai mille volti di Joseph Campbell come mappa narrativa, fondendo mitologia classica, western, samurai giapponesi e cultura pop.
Il cinema, dopo Star Wars, divenne franchising, merchandising, universo espanso. Ogni dettaglio della saga – dalle spade laser ai caschi degli stormtrooper – è entrato nel linguaggio quotidiano. Eppure la forza emotiva della saga non si esaurisce nel feticcio o nell’estetica: la musica di John Williams, le inquadrature dinamiche, il ritmo delle scene d’azione e l’intreccio di legami familiari e morali rendono Star Wars un’opera capace di toccare corde profonde. La Morte Nera che esplode, l’apparizione di Yoda, la confessione di Darth Vader, l’addio di Luke nel finale de Gli ultimi Jedi: sono momenti scolpiti nella memoria collettiva.
La trilogia originale – gli episodi IV , V e VI – rimane insuperata per equilibrio e intensità. Ma ogni generazione ha avuto il suo Star Wars: i prequel (I –III ) hanno introdotto una nuova mitologia e mostrato l’aspetto politico della saga, con l’inquietante transizione da democrazia a impero, ispirata agli imperi storici e alle crisi moderne. Sebbene la narrazione appaia a volte farraginosa (celebre la disputa commerciale nel primo episodio), l’impatto visivo e tematico è imponente. L’avvento della CGI spinse Lucas a creare scenari digitali inediti, ma a scapito talvolta dell’autenticità recitativa e della scrittura.
La trilogia sequel, realizzata sotto la supervisione della Disney
dopo l’acquisto di Lucasfilm per 4 miliardi di dollari, ha avuto un percorso più tormentato. J.J. Abrams ha rilanciato l’universo con Il risveglio della Forza, un film nostalgico e ricco di azione che ha conquistato le nuove generazioni. Ma il vero scossone lo ha dato Rian Johnson con Gli ultimi Jedi, che ha infranto molte aspettative, rimescolato i ruoli e diviso il pubblico. Il finale della saga, L’ascesa di Skywalker, ha tentato di chiudere il cerchio tornando a toni più tradizionali, ma senza trovare una coerenza piena. La discontinuità tra i film ha dimostrato quanto sia difficile governare una mitologia di questa portata.
Eppure, in ogni angolo della galassia, c’è un frammento che vibra di energia pura. Dai bassifondi di Tatooine ai templi Jedi in rovina, dalle corse degli sgusci di Anakin alle meditazioni di Luke sull’isola di Ahch-To, Star Wars non smette mai di suggerire nuove vie. È una saga che parla di viaggi, dentro e fuori di sé. Di errori e redenzioni. Di eredità e libertà. E di maestri che appaiono quando l’allievo è pronto.
L’apporto di altri registi è stato determinante: Irvin Kershner donò spessore emotivo a L’Impero colpisce ancora, Rian Johnson portò ambiguità e tensione nel cuore della narrazione, e Abrams rilanciò la nostalgia visiva con un’estetica aggiornata. Ma il cuore della saga resta quello delineato da Lucas: l’invenzione di una religione laica, la Forza, che connette tutti gli esseri viventi e che distingue chi sceglie la luce da chi cade nel lato oscuro.
Sullo sfondo, la Industrial Light & Magic ha trasformato la fantascienza sullo schermo, rivoluzionando il modo in cui si concepiscono effetti visivi. La colonna sonora di John Williams, con il suo tema principale in 6/8 e le fanfare in ottoni, è diventata sinonimo stesso di avventura. Nessun’altra saga ha un patrimonio simbolico così ricco, dalle citazioni iconiche (“Che la Forza sia con te”) ai
personaggi divenuti miti pop (Darth Vader, R2-D2, Chewbacca, Yoda, Leia...). Star Wars è anche filosofia, politica, spiritualità. È un racconto di potere e responsabilità, ma anche una favola per bambini cresciuti, che ancora credono nelle stelle e nella possibilità che ogni viaggio inizi guardando l’orizzonte. La sua forza non sta nella perfezione, ma nell’ampiezza del mondo che riesce a evocare. Non tutto funziona, non ogni film è impeccabile. Ma nel suo insieme, la saga riesce a far sentire lo spettatore parte di qualcosa di più grande. In fondo, è questo il potere dei miti.
Perché è adatto al SAGITTARIO?
Star Wars incarna in pieno lo spirito del Sagittario: segno avventuroso, entusiasta, alla perenne ricerca di significato. I protagonisti della saga non restano mai fermi, viaggiano tra pianeti, attraversano galassie, esplorano mondi interiori ed esteriori. Il Sagittario ama l’espansione, il rischio, la conoscenza, e la Forza che attraversa l’universo di Star Wars è una perfetta metafora della tensione verso l’alto che lo definisce. Come Luke che osserva i due soli al tramonto, il Sagittario è attratto da ciò che è lontano, misterioso, potenzialmente trasformativo. E come Rey, non teme le sue origini: le accoglie, le sfida, le trascende. Guardare Star Wars per un Sagittario è come tornare bambini e riscoprire perché ci si mette in viaggio.
L’ORA PIÙ BUIA
biografico/storico, Gran Bretagna (2017) di Joe Wright con Gary Oldman, Kristin Scott Thomas
QUANTO È SAGITTARIO?
Trama:
Nei primi mesi della seconda guerra mondiale, il neoeletto primo ministro britannico Winston Churchill si ritrova a dover affrontare una delle decisioni più difficili della sua carriera: accettare un trattato di pace con Hitler o proseguire una guerra apparentemente senza speranza. Con il peso della storia sulle spalle e un paese diviso, Churchill sceglie di resistere, dando voce a un’epoca nel celebre discorso “Noi combatteremo sulle spiagge” del 4 giugno 1940. È il ritratto di un uomo sotto assedio, ma guidato da una visione incrollabile.
Il film:
L’ora più buia è costruito interamente attorno alla straordinaria interpretazione di Gary Oldman, che dà corpo e voce a un Winston Churchill energico, complesso, indomito. La trasformazione fisica è resa possibile dal lavoro magistrale del truccatore giapponese Kazu Hiro, tornato al cinema appositamente per questo film, dopo anni di ritiro. Oldman accettò il ruolo solo a condizione che fosse proprio Hiro a curare il make-up, e il risultato è sorprendente: il Churchill che vediamo sullo schermo è realistico, affascinante, mai macchiettistico.
Il regista Joe Wright, già autore di Espiazione e Orgoglio e pregiudizio, sceglie uno stile rigoroso ma cinematograficamente elegante. I corridoi del potere britannico diventano labirinti menta-
li, tra fumo, ombre e inquadrature prospettiche che sottolineano l’isolamento del protagonista. Nonostante si tratti di un film di dialoghi e stanze chiuse, L’ora più buia riesce a essere dinamico, coinvolgente e vibrante (nel senso letterale del termine: ogni scena pulsa del nervo che attraversa la storia).
Il momento più potente arriva con il famoso discorso alla Camera dei Comuni, pronunciato il 4 giugno 1940, quando Churchill galvanizza la nazione con parole che diventeranno leggenda. Oldman non lo imita: lo incarna, gli dà ritmo, lo scolpisce in una performance che ha giustamente vinto l’Oscar. Intorno a lui, un cast solido e misurato, da Kristin Scott Thomas (nei panni della moglie Clementine) a Lily James, fino ai membri del gabinetto di guerra.
Wright ci mostra un Churchill scostante, impulsivo, a tratti burbero, ma capace di trasformare l’ostinazione in carisma e la solitudine in coraggio. È un film che parla del potere della parola, dell’importanza della leadership e della responsabilità politica nei momenti più critici. Senza battaglie né trincee, la guerra si combatte qui con le idee, con le alleanze da costruire, con l’intuizione di non piegarsi quando tutto sembra perduto.
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Perché è adatto al SAGITTARIO?
Winston Churchill era un Sagittario, nato il 30 novembre 1874, e L’ora più buia ne esalta proprio le qualità più riconoscibili: la visione ampia, la resistenza al compromesso, la fede incrollabile nei propri ideali. Il Sagittario non teme la solitudine se serve a difendere ciò che ritiene giusto, e Churchill incarna questo tipo di eroismo razionale e appassionato.
LE AVVENTURE DI TINTIN
IL SEGRETO DELL’UNICORNO
animazione/avventura, USA/Nuova Zelanda (2011) di Steven Spielberg con Jamie Bell, Andy Serkis
QUANTO È SAGITTARIO?
Trama:
Nella Bruxelles degli anni Trenta, il giovane reporter Tintin acquista il modellino dell’Unicorno, vascello un tempo capitanato da Sir Francis Haddock. Scopre che esistono tre copie, ognuna contenente un frammento di pergamena che conduce a un tesoro leggendario. Insieme al discendente del capitano, Archibald Haddock, Tintin parte per il mondo alla ricerca degli indizi. A ostacolarli c’è Ivan Ivanovitch Sakharine, erede di Rackham il Rosso.
Il
film:
Spielberg, l’uomo che ha “inventato” il cinema per ragazzi come lo conosciamo oggi, approda alla fine al suo primo film d’animazione e trova nel digitale un terreno libero, ideale per reinventare la matrice del fumetto di Hergé. Il regista unisce Il granchio d’oro, Il segreto del Liocorno e Il tesoro di Rackham il Rosso, traducendo la leggerezza della ligne claire in un flusso dinamico, ricco di invenzioni visive. Là dove la “linea chiara” illuminava le tavole con rigore, Spielberg la fa vibrare attraverso movimenti di macchina impossibili nel cinema dal vivo, trasformando ogni scena in un gioco coreografico che conserva chiarezza narrativa e spirito d’avventura.
L’azione scorre incessante, fra inseguimenti, duelli, mappe, misteri e complicità comiche: un mosaico calibrato che dialoga
idealmente con Indiana Jones, condividendo gusto per l’esotico, passione per i tesori perduti e un’energia da serial classico. Il celebre piano sequenza di Bagghar, vertiginoso e senza stacchi, diventa la dichiarazione d’intenti del film: cinema d’avventura puro, che usa la tecnica per ampliare il possibile senza perdere il ritmo, la pulizia formale e il piacere del racconto.
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Perché è adatto al SAGITTARIO?
Perché è un viaggio continuo, un’avventura che attraversa città, deserti e mari alla ricerca di scoperte, indizi e orizzonti sempre nuovi. Tintin incarna l’irrequietezza del Sagittario, il bisogno di andare oltre e la gioia di perdere le coordinate per trovarne di migliori.
LE MERAVIGLIE
drammatico, Italia (2014) di Alice Rohrwacher con Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck
QUANTO È SAGITTARIO?
Trama:
Gelsomina vive in una famiglia di apicoltori alternativi e isolati dalla società. L’arrivo di un ragazzo tedesco in affido e di un programma televisivo cambieranno l’equilibrio.
Il film:
Premiato a Cannes, è un racconto sospeso tra il realismo contadino e la favola, in cui la natura incontra la televisione, il mistero, il desiderio di altrove.
Rohrwacher racconta l’adolescenza con uno sguardo poetico e mai compiaciuto. Gelsomina è curiosa, inquieta, affamata di futuro, e il film accompagna questa sete di scoperta con grazia e malinconia. Una storia profondamente italiana, ma con lo sguardo rivolto altrove.
Perché è adatto al SAGITTARIO?
Gelsomina è una Sagittario nascosta: osserva, sogna, si ribella al destino scritto dai genitori e si lascia tentare dalla possibilità di un mondo diverso. Il suo desiderio di evasione è spirituale e concreto insieme.
CHI PIÙ SPENDE PIÙ
GUADAGNA
commedia, USA (1985) di Walter Hill
con Richard Pryor, John Candy
QUANTO È SAGITTARIO?
Trama:
Monty Brewster, un giocatore delle leghe minori, eredita 300 milioni di dollari. Ma c’è un patto: per ottenerli, deve riuscire a spenderne 30 in un solo mese, senza tenere nulla per sé.
Il film:
Una delle commedie più intelligenti e scatenate degli anni Ottanta, costruita su un’idea assurda ma irresistibile. Pryor è in forma smagliante, e la critica al capitalismo si mescola al divertimento puro. Walter Hill dirige con ritmo e sarcasmo, e John Candy ruba ogni scena. Un film sul denaro che diverte e fa riflettere con leggerezza.
Perché è adatto al SAGITTARIO?
Il protagonista è spinto da una sfida fuori dagli schemi, irresistibile per lo spirito libero e audace del Sagittario. Spendere senza scopo, ma con uno scopo finale? È quasi una filosofia di vita.
