Issuu on Google+

221 Fogra39 TAC300 Coated

REVUE ART, ANTIQUES AND AUCTIONS

Speed-dejta fyra modeller. * Alla modeller har fri service i 3 år eller 6.000 mil.

** Flera av våra modeller är miljöbilsklassade och befriade från fordonsskatt i fem år.

fyra oväntade sätt att köpa en mini. mini webshop

mini hotline

mini personal agent

mini spot

gå till mini.se Alltid med MINI Fri Service i 3 år/6.000 mil. MINI Family. Från 141.900 kr eller 1.255 kr/mån. Effekt 75-211 hk. Bränsleförbrukning vid blandad körning enl EU-norm från 3,8 l/100 km. Koldioxidvärde från 99 g/km. Miljöklass EU5. Månadskostnad för billån baseras på 6,45% ränta (ränteläge augusti 2011), 30% kontantinsats, 50% restskuld efter 36 mån. Uppläggningsavgift och administrationsavgift tillkommer. Effektiv ränta 7,74%. Finansiering via MINI Financial Services.

MINI_Family_220x285_110909_BukowskiRevue.indd 1 Omslag Revue 33 446x285.indd 3

2011-08-30 11.13

BUKOWSKIS REVUE HÖSTEN 2011

Nu kan din hemliga dröm bli sann. De är färgstarka karaktärer allihop, och kan kombineras i miljontals varianter. Fastnar du för någon är den din från 141.900 kr, det kostar ingenting* att underhålla den och vissa är väldigt billiga i drift**. Låter det för bra för att vara sant? För en gångs skull är det inte det. Det är inte ens svårt. Du behöver bara ringa vår hotline på 020-120 23 23.

.33 2011-08-30 12.17


Watch model DANAOS Cellini watches are available exclusively in platinum or 18 ct gold

New York · London · Paris · Zurich · Geneva · Beijing · Berlin · Milano · Moscow · Shanghai · Hong Kong · Tokyo

Omslag Revue 33 446x285.indd 4

2011-08-30 12.17


www.omegawatches.com

PLANET OCEAN "Standing on the Moon looking back at Earth – this lovely place you just came from – you see all the colours, and you know what they represent. Having left the water planet, with all that water brings to the Earth in terms of colour and abundant life, the absence of water and atmosphere on the desolate surface of the Moon gives rise to a stark contrast." – Buzz Aldrin, astronaut

3

REVUE_sid_003-102.indd 3

2011-08-30 12.19


BRĂ„NSLEFĂ–RBR. BL. KĂ–RNING 5,0-8,2 L/100 KM. CO2 UTSL. 132-190 G/KM. MILJĂ–KL. EU5. AUDI LEASING 36 MÄ€N, 30% SĂ„RSKILD LEASINGAVG. 50% RESTV. RĂ–RLIG RĂ„NTA BASERAD PÄ€ STIBOR 90. FĂ–RMÄ€NSVĂ„RDE NETTO/MÄ€N VID 50% MARG.SKATT. LEASING EXKL. MOMS. VI RESERVERAR OSS FĂ–R EV Ă„NDRINGAR/AVVIKELSER. BILEN PÄ€ BILDEN Ă„R EXTRAUTRUSTAD. STENSTRĂ–M RED CELL

Upplev världen via nya Audi A6 Avant. Nya Audi A6 Avant kommer inte att gÜra dig besviken. Vi har utvecklat en konstruktion av aluminium och hÜghüllfast stül. Det gÜr bilen büde lättare och styvare. Tillsammans med vüra nya starkare motorer für du upp till 18% lägre fÜrbrukning, frün 0,50 l/mil vid blandad kÜrning, bättre prestanda och en ny riktigt rolig upplevelse bakom ratten. Dessutom kan du välja till all tänkbar teknik fÜr navigation, ljud och internetuppkoppling. Lägg därtill att den redan i grundversionen är ordentligt utrustad. Bland annat med Audi drive select som ger dig mÜjligheten att välja allt frün ekonomisk till sportig distinkt kÜrning. Vi vügar püstü att du blir mer än nÜjd. Upplev nya Audi A6 Avant hos närmaste AudiüterfÜrsäljare. Välkommen in. Pris frün 354.000 kr. Leasing 2.285 kr, fÜrmünsvärde 2.354 kr. 4

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 4 $XGLB[B$$YDQWB%XNRZVNLVLQGG

2011-08-30 12.19


5

REVUE_sid_003-102.indd 5

2011-08-30 12.19 


)|UVN|QDGLWWKHP %HV|NYnUXQLNDEXWLNVRPlUI\OOGPHGK|VWHQVVQ\JJDP|EOHURFKLQUHGQLQJV GHWDOMHUWLOOGLWWKHP8W|YHU(QJOHVVRQVHJHQVPDNIXOODNROOHNWLRQVWRSSRFKWUl P|EOHUKDUYLGHVHQDVWHQ\KHWHUQDRFKGHNlUDVWHNODVVLNHUQDIUnQYlOUHQRPPHUDGH OHYHUDQW|UHU'HWVWRUDW\JVRUWLPHQWHWJ|UDWWGXNDQInGLQDOOGHOHVHJQDXQLND P|EHOHOOHUJDUGLQ(OOHUYDUI|ULQWHGHVLJQDGLQHJHQVlQJRFKJDYHO"

(QJOHVVRQ &RPSDQ\'DQGHU\GVYlJHQ'MXUVKROP ZZZHQJOHVVRQFRPSDQ\VH %XNRZVNLVLQGG 6 REVUE_sid_003-102.indd

2011-08-30 12.19


9LVRPDUEHWDUSn(QJOHVVRQ &RPSDQ\lULQWUHVVHUDGHRFKNXQQLJD RFKYLHUEMXGHUJlUQDNRPSOHWWDLQUHGQLQJVI|UVODJHOOHUIXQJHUDUVRP EROOSODQNI|UGLQDHJQDLGpHU9LJ|UJlUQDHWWEHV|NKHPPDKRVGLJ 3nVnVlWWNDQYLJHSDVVDQGHI|UVODJSnP|EOHULQJW\JYDORFKIlUJVlWWQLQJ 5LQJHOOHUEHV|NRVVVnERNDUYLHQWLG

7HO  gSSHW0nQ²IUH²/|U² PREHOEXWLNHQ#HQJOHVVRQFRP REVUE_sid_003-102.indd 7

 2011-08-30 12.19


REVUE

REVUE

REVUE

ART, ANTIQUES AND AUCTIONS

ART, ANTIQUES AND AUCTIONS

ART, ANTIQUES AND AUCTIONS

.33

NYHETER & NOTISER

.33

.33

OMSLAGSBILDER (detaljer) ILJA REPIN, PORTRÄTT AV MRS BEATRICE LEVI SÄLJES PÅ HÖSTENS KLASSISKA JOCKUM NORDSTRÖM, DÖDSSKOGEN SÄLJES PÅ HÖSTENS CONTEMPORARY & DESIGN MARTIN SCHOELLER, GEORGE CLOONEY SÄLJES PÅ HÖSTENS CONTEMPORARY & DESIGN

INNEHÅLL Ledare Kurser Samlare i skåne Senaste säsong Foto, Contemp rapport Kommande foto Fotosamlare Ola Billgren Jockum Nordström Antony Gormley Christo Rolf Hanson Modern rapport Ragnar Sandberg Nils von Dardel Gösta Adrian-Nilsson Halmstadgruppen Svenska konstnärer i världen Nathalie Djurberg Dana Schutz Alex Katz & Marino Marini Picasso Max Walter Svanberg Klassiska & Old Masters Ilja Repin Äldre möbler & konsthantverk Porslin Silver Smycken Mattor Möbelkonservator Design Modern & Contemp Tennmöbler Helsingfors Gatukonst Temaauktioner Isaac Grünewald Nya Böcker Utställningar Carl Larsson-gården Kontor och intendenter Inlämning Primary Auktioner, vi söker Våra gäster

8

9 10 13 18 20 22 24 27 28 30 31 32 34 36 37 38 39 40 42 43 44 46 47 48 50 52 53 54 57 58 62 66 68 70 74 76 80 82 84 86 88 95 97 99 102

SUCCÉSERIEN BUKOWSKIS FÅR SÄSONG 2 Reality-serien Bukowskis blev en publiksuccé för TV8 och uppmuntrade av tittarnas intresse påbörjar nu inspelningen av säsong 2, som kommer att sändas efter årsskiftet. Vi får följa Malin, Johanna F, Johanna P, Henrik och några till i mötet med nya föremål som ska värderas, ropas ut och slutligen få en ny ägare. Det blir hemvärderingar, intervjuer med säljare, inblick i både vardag och stunder av glädje då ett ovanligt objekt upptäcks, på vernissageöppningar och andra spännande tillställningar i Bukowskis värld. Förra säsongens program kan ses på TV8:s hemsida, www.tv8.se.

BUKOWSKIS MARKET FINLAND - ÖPPNAR I SEPTEMBER I september öppnar Bukowskis Market i Finland. Nu öppnar även ett showroom i centrala Helsingfors på Stora Robertsgatan 4. Bukowskis Market har varit en formidabel succé och har hittills i år omsatt runt 120 miljoner kronor. Hemligheten är att kunden garanteras att hitta föremål av kvalitet som värderats av experter och säljaren kan vara förvissad om att hans eller hennes möbler och konst exponeras optimalt. Nu fi nns alltså showroom, förutom i Stockholm, Göteborg och Malmö, även i Helsingfors.

BESÖK PÅ ART BASEL En specialvisning arrangerades av Bukowskis under ledning av intendent Lena Nytén på Art Basel där ansvarige curatorn Simon Lamunière exklusivt visade Bukowskis deltagare specialutställningen Art Unlimited; The White city, där han fört samman ett sextiotal verk. Art Unlimited är en specialkurerad utställning inom Art Basel som varje år visar verk med museial status, ofta i stor skala, varav årets upplaga var den tolfte. På bilden: Simon Lamunière ansvarig curator på Basel Art Unlimited, Eva Lundin styrelseledamot i Bukowskis och Prinsessan Christina, Fru Magnuson – ordförande i Bukowskis Kulturråd. Iinstallation water/colour av Callum Innes & Colm Tóibín.

NOMINERING TILL SVENSKA DESIGNPRISET Bukowskis logotype och hemsida är nominerade i varsin kategori, 3A och 3B, till Svenska Designpriset 2011 som är det 6:e i ordningen. Prisutdelningen sker på Moderna Museet den 29:e september och röstning i dessa två kategorier görs på nätet 12–18 september. www.designpriset.se

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 8

2011-08-30 12.19


LEDARE

BUKOWSKIS REVUE är utgiven av Bukowski Auktioner AB Arsenalsgatan 4, Box 1754, 111 87 Stockholm Tel: 08-614 08 00 info@bukowskis.com www.bukowskis.com ISSN: 1652-3385 Bukowskis Malmö Kalendegatan 18 211 35 Malmö Tel: 040-669 57 80 Bukowskis Göteborg Kungsportsavenyn 43 411 36 Göteborg Tel: 031-20 03 60 Bukowskis Helsingfors Stora Robertsgatan 12 SF-00120 Helsingfors Tel: +358-9-668 91 Ansvarig utgivare Michael Storåkers Chefedaktör & projektledare Britta Rossander Rossander & Rossander Tel: +46 8 667 82 82 britta.rossander@bukowskis.com Redaktionschef Paulina Sokolow paulina.sokolow@bukowskis.com Grafisk form Eric Moretti Skribenter Ewa Kewenter, Mia Litström, Monica Nickels Foto Lars Gustavsson Marcus Bengtsson Patrick MIller Kenny Ericsson Tällberg Korrektur Thomas Wiman Annonsbokning MediaKraft AB Tel: 08-234 530 www.mediakraft.se Tryck Elanders Fälth & Hässler, Falköping © Bukowskis 2011

KUNSKAP ÄR NYCKELN När det här skrivs befinner jag mig mitt emellan en fantastisk vårsäsong och en mycket lovande auktionshöst. Vi har knappast i modern tid fått uppleva så många succéartade auktioner efter varandra som nu i våras. Marknaden internationellt är ovanligt stark och den strategi vi arbetat efter är enkel och kristallklar: Färre och värre. Tack vare våra passionerade intendenter med sina ofattbara kunskaper om världens alla konstnärskap, hittar kvaliteten till oss. Detta är nog det jag är allra mest stolt över som VD på Bukowskis; Fingertoppskänslan och förmågan att följa ett konstnärskap. Är det ett fint verk av ett känt namn? Eller är det ett fantastiskt verk skapat i ett förklarat ljus, en vändpunkt, ett verk där konstnären för första gången på ett lyckligt vis kunnat fånga en ny idé eller en vision? Att som samlare eller konstälskare kunna hitta nerven i ett konstverk eller hantverksföremål är inte en hemlighet eller något som bara några få utvalda klarar av. Det ser vi väldigt tydligt hos våra kunder som har en växande tilltro till sitt eget omdöme. Lars Nittve, Moderna Museets förre chef, har sagt ungefär såhär: ”Att veta är att se”. Man ser alltså mer ju mer man vet och jag skulle också vilja tilllägga: att veta och se är lustfyllt och meningsfullt och ger mersmak. Kunskap är nyckeln. Därför är jag extra glad åt att vi den här hösten kan erbjuda rekordmånga olika möjligheter att lära sig mer om konst, konstauktioner och stilar. Den omtyckta Young Collectors (inne på sin fjärde säsong) sprids till våra kontor i Malmö, Göteborg, Helsingfors och Oslo. För er som vill dyka ner i samtidskonsten erbjuds två roliga spjutspetskurser, en i foto och en i samtidskonst. På vår hemsida kommer vi att annonsera fortlöpande om föreläsningar och andra spännande och roliga tillfällen för kunskap och möten med Nordens främsta experter. Välkomna till en ny säsong med ännu mer ”färre och värre”!

Michael Storåkers, VD

9

REVUE_sid_003-102.indd 9

2011-08-30 12.19


KURSER

BLI KONSTSMART 2011 I höst blir kursutbudet rekordstort och rekordroligt. Utöver populära Young Collectors, inne på sin fjärde säsong med späckat program om allt i auktionsvärlden, erbjuder Bukowskis nu en unik chans att få en initierad och skoningslös inblick in i samtidskonsten och fotografin ledda av två av Sveriges främsta och djärvaste konstpersonligheter: Dennis Dahlqvist och Anders Karnell. Vid sista respektive kurstillfälle skärskådas utbudet på höstens Contemporary & Design auktion. Så sätt klockan på tidigt!

ALLT DU SKULLE VILJA VETA OM FOTO, TRE TILLFÄLLEN I SAMARBETE MED FOTOGRAFISKA Vid tre tillfällen 18, 24 oktober samt 15 november kl 8.30-10.00 får du möta verksamma framgångsrika fotografer, sådana som kallar sig konstnärer som de som arbetar inom mode. Två tillfällen äger rum på Fotografiska, där Helen Levitt (1913 - 2009), legendariskt namn inom street photography är aktuell med en unik utställning - givetvis guidad av våra experter. Överraskningar på hög nivå utlovas.

BUKOWSKIS SMARTA KURS I SAMTIDSKONST 14, 21 och 28 november 8.30-10.00 Möt en av Sveriges främsta performancekonstnärer, Tobias Bernstrup i hans ateljé, där han även presenterar det som han ser som sin generations mest intressanta konstnärskap, skärskåda en gallerist och möt en av världens främsta curatorer, Maria Lind, som avslöjar framtidens konst, bland annat genom att ge en exklusiv inblick i nästa års stora Primary på Bukowskis: Abstract Possible. Dennis Dahlqvist är ansvarig lektor för konst- och designhistoria på Beckmans samt lektor på Konstfack och gästföreläsare på Södertörns Högskola. Han är kritiker på Expressen och på Svenska Dagbladet. Sedan 2001 syns han omtyckt (och fruktad) kritiker på SVT. 1993 startade han idag legendariska galleri Ynglingagatan 1, som i höst får en egen utställning på Moderna Museet. Anders Karnell är konstredaktör på Nöjesguiden, tidigare programledare på SVT:s konstprogram Arty och en flitig radiopratare. Han är en av Moderna Museets mest efterfrågade konstguider, säkert tack vare sitt interaktiva sätt att förmedla - räkna med diskussioner! Anders Karnell införde de omåttligt populära queervisningarna på Moderna i samband med Pride-veckan. I

PRIS FÖR EN KURS (TRE TILLFÄLLEN INKL. FRUKOST): PRIS 1600 KR+MOMS BÄGGE KURSERNA: 3200 KR+MOMS. Se detaljerat program på www.bukowskis.com, anmälan görs till sofia.cavalli@bukowskis.com

10

YOUNG COLLECTORS För fjärde året i rad: Young Collectors, den optimala introduktionen till auktionsvärlden för dig som vill börja samla. 7 tillfällen. Inga förkunskaper krävs. Missar du ett tillfälle - ta igen det nästa termin! 1. DET HÄR ÄR BUKOWSKIS! VD Michael Storåkers hälsar välkommen. Henrik Åberg om auktionsvärlden. Torsdag 25 augusti kl. 19.30–21.00 eller fredag 26 augusti kl. 08.30–10.00 2. STILHISTORIA Från renässans till idag - rokoko, empire, gustavianskt, intarsia och granit. Torsdag 8 september kl. 08.30–10.00 eller kl. 19.30–21.00 3. VINTAGE & JUVELER Nu hetare än någonsin. Onsdag 28 september kl. 19.30–21.00 eller fredag 30 september kl. 08.30–10.00 4. MODERNA VISNINGEN Möt unika pärlor i konst och design. Onsdag 19 oktober kl. 19.30–21.00 eller fredag 21 oktober kl. 08.30–10.00 5. CONTEMPORARY & DESIGN En sjupdykning i samtida konst och foto. Onsdag 9 november kl. 19.30–21.00 eller fredag 11 november kl. 08.30–10.00 6. KLASSISKA VISNINGEN Njut av överdådet på vår pampiga auktion med konst, smycken, porslin och keramik. Tisdag 29 november kl. 19.30–21.00 eller torsdag 1 december kl. 08.30–10.00 7. BUKOWSKIS MARKET Vi besöker vårt showroom på Norrtullsgatan och gör ett nedslag i det enorma utbudet av vackra saker. Torsdag 15 december kl. 08.30–10.00 eller kl. 19.30–21.00  

AVGIFT: 3500 KR + MOMS INKLUSIVE AUKTIONSKATALOGER OCH MEDLEMSKAP I YC NETWORK. Anmälan: young.collectors@bukowskis.com  Begränsat antal platser.

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 10

2011-08-30 12.19


KURSER

RES TILL PARIS PHOTO 10 – 13 NOVEMBER Följ med Bukowskis expert Lena Nytén till världens största mässa för världens bästa foto.

MERA YOUNG COLLECTORS - YC + Konst som samlings- glädje- och investeringsobjekt. Vid tre olika tillfällen får du som bor i Göteborg, Malmö, Helsingfors eller Oslo möjlighet att få grunderna och specialtipsen som ger mersmak och självkänsla i ditt konstkunnande. Nu sprider vi våra populära Young Collectorskurser och erbjuder dem i komprimerad form vid tre tillfällen. Det bjuds på generella kunskaper om konstmarknaden och användbara knep för att avgöra ålder och skick på föremål, nycklar till samtidskonsten och dessutom djupdykningar i konstnärskap i din region.

GÖTEBORG 20 OKTOBER Välkommen in i auktionsvärlden! Så funkar det. Möt vår intendent Henrik Åberg.

MALMÖ 12 OKTOBER Välkommen in i auktionsvärlden! Så funkar det. Möt vår intendent Henrik Åberg.

TID OCH PLATS Kl 19.30-21.00 Bukowskis kontor Kungsportsavenyn 43

9 NOVEMBER 1:e intendent Peter Andrén talar modernt konsthantverk, Svenskt Tenn, möbler och samtida design. 23 NOVEMBER Allt du behöver veta om samtidskonsten. Vår expert avslöjar. TID OCH PLATS Kl 08.30-10.00 Bukowskis kontor Kalendegatan 18

14 NOVEMBER Intendent Lovisa Törnsten och intendent Erik Bilén föreläser om Göteborgskolorister, ostindiska kompaniet och möbeltillverkning i Lindome. 14 DECEMBER Allt du behöver veta om samtidskonsten. Vår expert avslöjar.

OSLO OCH HELSINGFORS I oktober startar även motsvarande kurser i Oslo och Helsingfors. Se vidare på www.bukowskis.com Lämna din intresseanmälan till: young.collectors@bukowskis.com AVGIFT: 1500 KR+MOMS Se detaljerat program på www.bukowskis.com, anmälan görs till young.collectors@bukowskis.com

Vad är Paris Photo? Det är världens största mässa för fotografi mitt i Paris, på Grand Palais. De bästa fotogallerierna och även en del institutioner visar specialutställningar. Det kommer att finnas äldre fotografi såväl som samtida. Varför ska man se Paris Photo? Vill man se och uppleva crème de la crème av det samtida internationella fotoutbudet är Paris Photo ett måste. En större händelse för foto finns inte. I år är temat Afrika där fotografiet har hög status. Vad kan den som följer med på resan förvänta sig? Det är ett ypperligt tillfälle att verkligen få en överblick över fotografins mångfald på högsta nivå. Vi som varit där förut agerar ciceroner och det är väldigt kul att Lars och Karin Hall samt Hasse Persson är i Paris samtidigt och delar med sig av sina kunskaper. Man skärper sinnena och tar med sig många nya namn hem. Jag ser verkligen fram emot att resa dit, säger Lena Nytén intendent för foto och samtidskonst. Länk www.parisphoto.fr/visitorinformation.html INTRESSEANMÄLAN GÖRS TILL SOFIA.CAVALLI@BUKOWSKIS.COM

11

REVUE_sid_003-102.indd 11

2011-08-30 12.19


Stolta sponsorer av Knytkalaset Jan Brink rider på Briar 899

Foto : Roland Thunholm

Practitioners of the craft of wealth management In Sweden : EFG Bank AB Asset management I Private banking I Intermediaries



12

Stockholm + 46 (0) 8 555 09 400 • Copenhagen +45 33 34 34 90 • Helsinki +358 (0)9 6689 320 • EFG International’s global family of wealth management businesses operates REVUE HÖSTEN in over 50•locations in 2011 30 countries. www.efginternational.com

REVUE_sid_003-102.indd 12

2011-08-30 12.19


SAMLARE

LUST OCH PASSION - EN INTERVJU MED KONSTSAMLARPARET CARL-GUSTAF OCH MARIKA WACHTMEISTER TEXT: PAULINA SOKOLOW FOTO: PATRICK MILLER

Marika och Carl Gustaf Wachtmeister gifte sig 1973. Strax efter bröllopet köpte de sin första målning, en abstrakt duk av Peter Freudenthal. Sedan dess har det blivit många konstköp. Efter nästan fyrtio års samlande konstaterar de att konstintresset och samlandet har varit djupt berikande för deras långa relation. På väggarna i det pietetsfullt restaurerade slottet hänger sällsamma, starka och tankeväckande verk. För Revue berättar de för första gången om sin passion. Wanås slott har blivit ett magnifikt resmål för de som bilar genom södra Sverige, men även för gäster långt utanför landets gränser. Här finns en skulptur-

park som får vilken kräsen konstälskare som helst att tappa andan. Bakom detta imponerande projekt står Marika Wachtmeister, advokaten som blev den drivande kraften för ett konstprogram med utställningar som presenterat världens främsta samtida konstnärer, exempelvis Janine Antoni, Louise Bourgeois och som nu i somras, Yoko Ono.

fick följa med på en sjukhusvistelse för Marika, och genom alla de fyra barnens uppväxt, har de samlat konst. Främst från den samtida konstscenen i New York men också av svenska konstnärer. Deras hem är ett trivsamt och spretigt universum av ett brokigt gäng konstnärer. Uttrycken drivs åt alla håll och konsten är ömsom meditativ ömsom oroande.

Man kan lätt konstatera att Marika Wachtmeister lever i konsten. Wanås har alltid varit hennes projekt medan maken Carl Gustaf har ägnat sig åt att leverera ekologisk mjölk från de egna korna i Skåne. Men ända sedan den där Freudenthal-målningen, som till och med

I den stora vestibulen möts besökaren av den monumentala eldstaden, rikt dekorerad i marmor på skånskt barockvis. Spisen flankeras av två gigantiska fotografier. Det är samma kvinna på bilderna – framifrån och bakifrån. I sina högklackade skor och raffiga klänning går

13

REVUE_sid_003-102.indd 13

2011-08-30 12.19


14

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 14

2011-08-30 12.19


SAMLARE

hon på en gata. Det är bilder från AnnSofi Sidéns stora projekt Warte Mal! från 1999, med bland annat tjugo monitorer som på ett intrikat och journalistiskt berättande vis skildrar livet för de fattiga prostituerade kvinnorna som säljer sina tjänster på gränsen mellan Makedonien, Tjeckien och Tyskland. Kvinnorna ropar ”Warte mal!” för att väcka uppmärksamhet hos de många lastbilschaufförer som passerar genom detta ingenmansland. I trappan hänger de stora familjeporträtten. De är tagna av amerikanen Andres Serrano, fotografen som blev bannlyst i sitt hemland och censurerad efter sin serie med bland annat ett krucifix nedsänkt i urin. De har fler verk av Andres Serrano, Marika lärde känna honom när hon var vass konstkritiker i Femina på nittiotalet. Det blev en lång rad klassiska intervjuer med idag konsthistoriskt oumbärliga konstnärskap: Cindy Sherman, Janine Antoni, Barton Lidice Benes. - Vi kom nära varandra när det var som värst med allt hat som riktades mot honom, berättar Marika. Carl-Gustaf är själv särskilt förtjust i fotografiet de har i köket som är från samma serie (Fluid series) som Piss Christ, ett rött kors mot vit bakgrund. - Milk Cross, heter den. Det är mjölk och blod, och mjölk är ju det vi jobbar med! konstaterar han förtjust. - Serrano öppnade våra ögon för fotografi, säger Marika. Och när vi fick träffa Cindy Sherman – hennes papegoja som bet mig, hennes smink – ja, allt. Intervjuerna gav insikt och djup. De där intervjuerna var viktiga. På en rundvandring i hemmet ser man mycket fotografi, till övervägande del konceptuellt, men också en hel del skulptur, småskulpturer som står placerade lite här och var: på köksbordet, några i hyllor, andra på byråer, alla tänkbara ytor. - Jag vet inte varför jag gillar småskulpturer så mycket, säger Marika. Kanske för att man kan ta på dem och vrida och vända? Handgripligheten och att man kan se handavtrycken, jag vet inte!

I sovrumsfönstret står en karaff med några mystiska stenar i. Intill står en inramad instruktion för var anrättningen ska placeras för att framkalla lycka och trygghet i hemmet – ett verk av Marina Abramović. Sigurdur Gudmundsons små arkitektoniska och bärvänliga gjutna småskulpturer hittas lite varstans i hemmet.

självporträtt. Jag kan se henne framför mig sittande på golvet i vår våning i New York. Hon är en så oerhört fascinerande fotograf. Hon har tagit bilderna på ett sätt som det nästan inte går att göra. Snapshots, i slaget, i samlaget. Det ögonblicket kan man inte måla, det blir en tablå eller en efterhandskonstruktion, säger han.

Carl-Gustaf är mest inne på fotografi och Nan Goldin är rikt representerad på slottet.

I ett hörn i köket finns ett annat fotografi. Det är också en av Carl-Gustafs favoriter, Elina Brotherus, även det ett självporträtt. Kvinnan sitter vid ett bord och gråter över en honungsmelon.

- Vi har följt henne länge och har fyra

15

REVUE_sid_003-102.indd 15

2011-08-30 12.19


SAMLARE

Hon tog bilden precis när hon fått beskedet att hon lämnats av sin man, berättar Carl-Gustaf. Alltså även det en ögonblicksbild i livet.

Det där sista verkar vara sagt av egen erfarenhet, även på ett slott kan det tydligen bli platsbrist. Mycket riktigt, det handlade om en installation av Roxy Paine.

Konstintresset då, hur började det? Marikas mamma var konstkritiker, så det tittades mycket på konst, minns Marika. Hon konstaterar att det nog var Carl Gustaf som ville börja samla.

- Det var en enorm känsla, jag blev starkt tagen av verket och köpte installationen på Feldmans Gallery 1998. Sedan dess ligger den förpackad i tio lådor! Puff Ball Field heter verket och är som ett fält av röksvampar. Det var en väldig naturkraft, det giftiga, nedbrytningen! Vackert men farligt. Han gick runt kvarteret och dividerade med sig själv. För dyr. För stor.

- Gustaf Adolf Sparre hade den viktigaste samlingen Old Masters, berättar Carl Gustaf. Jag var uppvuxen med ordet ”samling”.

verk har en historia! Den blir en upplevelse. Grundsamlandet bygger på möten. När intervjun skrivs ut i efterhand är det svårt att minnas vem som sade vad. Marika och Carl-Gustaf verkar inte ha konsensus som självändamål. Snarare är konstintresset och samlandet en livsstil som ger dem gemensam energi och lust. Det är inte konstigt att man uppfattar att orden kommer samtidigt ur dem båda när de pratar om sitt stora intresse – att samla konst.

I SAMLINGEN, ETT URVAL: Gustaf Adolf Sparre var samlare på 1700-talet som med sin mormor Sahlgren (grundare av Ostindiska kompaniet) skapat sig en liten förmögenhet. Samlingen bestod av utsökta målningar av Chardin, Greuze, Rembrandt, van Ostade och Tenier. Idag är denna samling på grund av olyckliga omständigheter tyvärr splittrad. Vi börjar prata om samlandets konst. Vad är knepet, hur ska man veta om det är dags att slå till? Kan de ge sitt bästa råd? De ler brett båda två och utbrister i princip i kör: - Försök att köpa! Och var självständiga gentemot varandra. Säg inte nej reflexmässigt! Bry dig inte om att du inte har plats på väggarna!

16

- Så gick jag in och så klippte till. Jag ville ha verket. I värsta fall får vi sälja, vilket vi aldrig gjort. Marika och Carl-Gustaf köper nästan all konst tillsammans på sina resor. Hur kommer de överens? - Oftast tycker vi lika, säger Marika. Vi har en viktig regel: Säger någon av oss absolut nej så blir det inte av. Men oftast är vi väldigt uppmuntrande mot varandra. Carl-Gustaf köper mer med magkänslan kanske. Kan man karakterisera deras samling? Yvig, blir svaret. Det viktiga är resan dit.

Sven Fredin, Jan Håfström, Janine Antoni, Marina Abramović, AnnSofi Sidén, Andres Serrano, Lena Cronqvist, KG Nilson, Lars Englund, Rob Wilson, Roxy Paine, Elina Brotherus, Donald Baechler, MarieLouise Ekman, Lars Gunnar Nordström, William Kentridge Sigurdur Gudmundsson, Annika KarlssonRixon, Louise Bourgeois, Nan Goldin. Video: Annika Ström. Ett verk där hon skojar om att vara konstnär. Matthew McCaslin. Zoran Naskowsky. Dallas Death. Utländska konstnärer som gjorde verk om Amerika. Marina Abramović, alla hennes performances.

- Den blir ett minne från en resa – varje

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 16

2011-08-30 12.19


creativecraft.se bjornbaret.nu Foto: Jesper Petersson. Vi fotograferade på Teckningsmuseet i Laholm

Välkommen Miss Holly!

Miss Holly. Form: Jonas Lindvall. Stol i massiv ask tillverkad av oss på Stolab i Smålandsstenar

HÄMTA GÄRNA VÅR NYA BROSCHYR HOS NÅGON AV VÅRA ÅTERFÖRSÄLJARE: Bredaryd: Bredaryds Möbelaffär, Båstad: Magasinet i Båstad, Ekeby: Ekeby Möbelaffär, Emmaboda: Emmaboda Möbelaffär, Eskilstuna: Bernhardssons Möbler, Gävle: Soffta Design o Inredning, Göteborg: Johan Tibergs Möbelaffär, Möbelshop Sven Larsson, Svenssons i Lammhult, Meijers Möbler Mölndal, Svenska Hem Mölndal, Halmstad: Severins Möbler, Hammenhög: Jeppsons Möbler, Hyllinge: EM, Jönköping: Severins Möbler, Kalmar: EM Severins Möbler, Karlstad: Walfrid Svenssons Möbler, Kristiansstad: Percys Design, Kungens kurva: Stalands Möbler, Kungsbacka/Fjärås: Blombergs Möbler, Lammhult: Svenssons i Lammhult, Linköping: EM, Lindholms, Ljusfallshammar: EM Tib Möbler, Luleå: Wika Möbler Gammelstad, Lund: Miljögårdens Möbler, Malmö: Möbelshop Sven Larsson, Mariestad: Mio, Nacka-Järla: Stalands Möbler, Norrköping: EM, Nyköping: Sagers Möbler, Sollentuna/Rotebro: Stalands Möbler, Stockholm: Carl Malmsten, Ekerö Innemöbler, Interiörbutiken Götg. 59, Länna Möbler, Möbelshop Sven Larsson, Stalands Möbler, Svenssons i Lammhult, Strängnäs: Bernhardssons Möbler, Sundsvall: Möblera Sundsvall, Svenljunga: Möbel Carlsson, Säter: Lidéns Möbler, Täby: Stalands Möbler, Uddevalla: Mio Gregarts, Ulricehamn: Svenems, Umeå: Inredarna Hardell & Romby, Mio, Uppsala: EM Uppsala Möbler & Slöjd, Vålamagasinet, Varberg: More Furniture, Visby: EM Möbler, Vällingby: Stalands Möbler, Åkersberga: Carlssons www.stolab.se Möbler, Åstorp: Möbelkompaniet, Ängelholm: Hanssons Möbler, Örebro: Inda Interiör, Jakobssons Möbler Odensbacken, Örnsköldsvik: EM, Östersund: EM Dvärsätt.

REVUE_sid_003-102.indd 17

2011-08-30 12.19


SENASTE SÄSONGEN

EXPERTENS PROGNOS – DESSA KONSTNÄRER SÄLJER I HÖST TEXT: PAULINA SOKOLOW Anna-Karin Pusic, Chefsintendent konst

Ovanligt många toppverk ropades ut våren 2011. Med vägledning från de senaste försäljningarna ger Anna-Karin Pusic en prognos inför den kommande höstsäsongen. - Det jag personligen kommer att minnas bäst är försäljningen av Roddexercis av Gösta Adrian-Nilsson, mest känd som GAN. Det var ett nytt rekord för modernistpionjären från Lund, säger Anna-Karin Pusic. Det ovanliga romboida konstverket såldes för 7,47 miljoner kronor, ett resultat uppnått genom en kombination av en unik målning och att den kritikerrosade utställningen på Waldemarsudde ökat samlarnas intresse. Ett fantastiskt resultat som under sommaren lockat fram flera betydande verk av GAN till den kommande säsongen. Bland modernisterna märktes i våras att intresset för Göteborgskoloristerna fortsätter att öka, i synnerhet Ragnar Sandbergs folkkära stadsmotiv och hans subtila strandskildringar. Halmstadgruppens tidiga måleri från 1920-30-talen är idag också hett villebråd för samlare. - Håll utkik efter de Léger-påverkade 20-talsverken av Esaias Thorén, Waldemar Lorentzon och Erik Olson, flera spännande verk bjuds ut i höst. Bland

18

de surrealistiska verken av gruppen finns mycket att upptäcka, både konsthistoriskt och prismässigt. 2011 skulle Olle Baertling ha fyllt 100 år. Efter att ha haft en relativt stillastående prisbild under många år lyfte Baertlings prisbild hösten 2010 då målningen Oga såldes för närmare 2 500 000 kronor. Våren bjöd på nya höga noteringar över miljonen och till hösten kommer några sensationellt bra verk att presenteras på Bukowskis Moderna auktion. - Baertlings stjärna kan bli mycket starkare i takt med att man internationellt återupptäcker hans unika konstnärskap, vi kanske bara har sett början på den resan, säger Anna-Karin. Nils Dardel, Sigrid Hjertén, Leander Engström, Einar Jolin och Isaac Grünewald håller auktionspubliken i ett starkt grepp sedan flera år, så snart ett betydande verk når marknaden blir det ofta häftig budgivning. I september uppmärksammar Bukowskis Isaac Grünewald särskilt med en specialvisning i samband med en bokrelease. - Det känns som att det är dags för lite fokus på Isaac Grünewald i höst, roligt vore om något betydande tidigare okänt verk kom in för försäljning, drömmer Anna-Karin.

Samtida konst anses ofta som det svåraste att förutse prisutvecklingen för, men det finns faktiskt redan både i princip säkra kort såväl som spännande rörelser att vara uppmärksam på. - Värt att notera är hur väl den internationella konsten såldes på vårens Contemporary auktion. Budgivningen på Andy Warhols Scandinavian Beauty var förstås rafflande att följa och slutpriset (såld för 12,1 miljoner, red:s anm) överträffade mångas förväntningar, konstaterar Anna-Karin. - Även försäljningen av Konrad Klapheck, en för den svenska publiken relativt okänd konstnär, gick till rekordpris. En tidig Christo, daterad 1965, såldes högt och vi kan konstatera att Bukowskis får en allt större internationell plattform. Intendenternas kontaktnät expanderar och våra insatser digitalt gör att konstsamlare i världen blir allt bredare i sitt sökande. Så tillbaka till den svenska konstscenen. Vad säljer? - Ola Billgren gick ur tiden för över ett decennium sedan, men han fortsätter att fascinera och nu verkar den yngre publiken ha fått upp ögonen på allvar för hans kvalitet. En inte allt för vild gissning är att Billgrens priser kommer

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 18

2011-08-30 12.19


SENASTE SÄSONGEN

att stiga mer under de närmaste åren. På vårens auktion kunde man notera att hans fotorealistiska verk drog iväg, men också hans Townscapes från 1980-talet, där Townscape, Braubach nådde ett nytt prisrekord för konstnären. Rolf Hanson är ett allt hetare namn i auktionssammanhang. Hans dukar pulserar av liv och färg i gränslandet mellan abstrakt och föreställande, en vardag och dröm som är både lätt att ta till sig och samtidigt melankolisk. Runtom Trappa VIII, en otroligt vacker målning, såldes för 1,53 miljoner. Ett intressant och fortfarande verksamt konstnärskap. - Det ska bli riktigt spännande att följa utvecklingen för de verk som redan lämnats in till höstens auktion. Bland konstnärerna i den yngre generationen lyser Jockum Nordström bland de starkaste. Många samlare, varav en stor andel finns internationellt, håller i sina dyrgripar och därför är det sällan något stort collage kommer ut på konstmarknaden, ett faktum som får priserna att öka. Samma situation gäller för verk av två andra eftertraktade konstnärer; Karin Mamma Andersson och Cecilia Edefalk. - Bland de allra yngsta, de som är födda på sjuttiotalet, märks Kristina Jansson,

Gunnel Wåhlstrand och Andreas Eriksson. Men håll också ögonen öppna för supersuccékonstnären Nathalie Djurberg vars videos snart blir heta samlarobjekt!

När det gäller den klassiska konsten kan man nu en gång för alla fastslå: Anders Zorns stjärna är stark, kanske på väg mot nya höjder.

Foto fortsätter sin väg in i samlares hjärtan och vardagsrum.

- Bland Anders Zorns beundrare finns många internationella samlare, i synnerhet amerikanska, konstnären var verksam i USA under lång period. Kommande år väntas en stor utställning i Tyskland höja intresset för Zorn bland europeiska samlare av valörmåleri från sekelskiftet. Det var också fantastiskt att sälja en Edvard Munch på 10-miljoners nivå. Den lyckade försäljningen av Fra Ekely kommer säkert att bereda väg för fler Munch-uppdrag, tror Anna-Karin.

- Fotografiska Museet har definitivt bidragit till att bredda intresset för fotokonsten under det senaste året i Sverige. Irving Penn, Helmut Newton, Richard Avedon, Albert Watson, Herb Ritts och David La Chapelle uppnår idag höga noteringar, prisbilden på till exempel Penns foton ur serien The Small Trades stiger brant uppåt för varje år. Bland de nordiska namnen märks stort intresse för Annika von Hausswolff, Maria Miesenberger, Helena Blomqvist, Micke Jansson, Tuija Lindström, Esko Männikkö, Per Wizén, men också för det klassiska svartvita fotot av till exempel Christer Strömholm, Anders Petersén och Georg Oddner. Sammanfattningsvis vill Anna-Karin poängtera det faktum att vårens omsättning på Bukowskis Moderna och Contemporary 2011 var dubbelt så stor som säsongen dessförinnan. Det måste anses häpnadsväckande, men är också en tydlig signal på hur viktig 1900-talets och 2000-talets konst har blivit för samlare idag.

Anna-Karins slutsats inför höstsäsongen är att man kan känna tilltro till den svenska auktionsmarknaden, den är trygg och stabil. - Vi har en sund grund att stå på, marknaden domineras av privatköpare och även i oroliga finanstider känner jag tillförsikt, jag tror på att efterfrågan kommer att vara stor. Kanske kommer till och med många att välja att omplacera sitt sparande till auktionsmarknaden. En härlig målning på väggen, en byrå eller en vacker spegel i hallen ger ett långsiktigt sparande som kan visa sig ha en oanad prisutveckling över tid, avslutar Anna-Karin Pusic.

19

REVUE_sid_003-102.indd 19

2011-08-30 12.19


SAMTIDA

EXPLOSION FÖR SAMTIDA KONST – CONTEMPORARY & DESIGN TEXT: LENA NYTÈN Det är nu tredje säsongen som Bukowskis har en särskild avdelning bara för fotografi. Avdelningen växer för varje gång och under våren var omsättningen över fem miljoner kronor vilket gör oss till den största marknadsplatsen i Skandinavien för fotografi. Vi kunde erbjuda våra köpare ett brett utbud av svenskt och internationellt fotografi av god kvalitet. Alla internationella objekt med utrop över 100 000 kronor såldes och väckte stort intresse på flera håll. Verk av välkända namn som Irving Penn, Richard Avedon, Helmut Newton,

20

Herb Ritts, David LaChapelle, Albert Watson, Adam Fuss, Cindy Sherman och Dennis Hopper drog många budgivare, ett bevis för att Bukowskis dels kan leverera attraktiva objekt men också nå ut på den internationella marknaden. Även för den samtida konsten blev det en mycket lyckad säsong och för första gången såldes ett videoverk på Bukowskis auktioner, något vi hoppas kommer att ske oftare framöver. Flera rekord noterades och fantastiska priser uppnåddes på den internationella avdelningen

som toppades av ett mycket vackert porträtt signerat Andy Warhol. Hans färgstarka målning såldes för 12 100 000 kr. Vi kunde också notera lyckade försäljningar på Christos Orange Store Front (Project), ett original från 1965 som såldes för 1 715 000 kr, och Konrad Klaphecks starka målning Die Tyrannin som bytte ägare för 3 825 000 kr. På följande sida ser ni några av auktionens slutpriser, samtliga inkluderar köpprovision och droit de suite.

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 20

2011-08-30 12.19


SAMTIDA

HERB RITTS ”FEMALE NUDE WITH BLACK SAND” SLUTPRIS 73 500 KR

IRVING PENN ”MOTORCYCLE POLICEMAN, NEW YORK, 1951” SLUTPRIS 355 000 KR

JOCKUM NORDSTRÖM ”A NECESSARY REST IN THE AUDITORIUM” SLUTPRIS 712 000 KR. REKORD

ALBERT WATSON ”KEITH RICHARDS, NEW YORK, 1988” SLUTPRIS 251 000 KR

HELMUT NEWTON SMOKING NUDE SLUTPRIS 202 000 KR

CHRISTO ”ORANGE STORE FRONT (PROJECT)” SLUTPRIS 1 715 000 KR

TERRY O’NEILL BRIGITTE BARDOT SLUTPRIS 78 400 KR

IRVING PENN ”ROAD SWEEPER, LONDON, 1950” SLUTPRIS 355 000 KR

JAN HÅFSTRÖM, ”DEN EVIGA ÅTERKOMSTEN” SLUTPRIS 5 025 000 KR. REKORD

IRVING PENN ”CIGARETTE NO 11”, 1974 SLUTPRIS 380 000 KRONOR

ROLF HANSON ”RUNTOM TRAPPA VIII” SLUTPRIS 1 515 000 KR

KONRAD KLAPHECK ”DIE TYRANNIN” SLUTPRIS 3 825 000 KR

DENNIS HOPPER ”DOUBLE STANDARD”, 1961 SLUTPRIS 257 000 KR

OLA BILLGREN ”MÅLNING” SLUTPRIS 1 339 000 KR

LENA CRONQVIST, BRONSSKULPTUR ”FLICKA” SLUTPRIS 1 020 000 KR

TERRY O’NEILL DIAMOND DOG SLUTPRIS 22 000 KR

ANDY WARHOL SCANDINAVIAN BEAUTY SLUTPRIS 12 100 000 KR

OLA BILLGREN ”TOWNSCAPE BRAUBACH” SLUTPRIS 3 315 000 KR. REKORD

HERB RITTS ”NAOMI WITH RAISED ARMS”, 1988 SLUTPRIS 83 000 KR

DICK BENGTSSON, ”VYKORT” SLUTPRIS 1 096 000 KR. REKORD

21

REVUE_sid_003-102.indd 21

2011-08-30 12.20


KOMMANDE FOTO

MANLIGT HÖSTEN 2011 TEXT: LENA NYTÈN & KARIN ARINGER

Låt oss presentera fyra smakprov ur höstens spännande fotoavdelning: ”Beauty & Beast”, en mycket vacker och fartfylld bild av Michel Comte. Två häftiga porträttbilder av Martin Schoeller respektive Albert Watson och Maria Fribergs version av finansmannen. Michel Comte, född 1954 i Schweiz, är den konservatorn som bytte karriär och blev världskänd modefotograf. Comte gjorde sitt första internationella modejobb i Paris 1979 på uppdrag av Karl Lagerfeld för Chloè. Fotouppdrag för amerikanska Vogue ledde honom till New York under tidigt 1980-tal, senare slog den rastlösa fotografen sig ner i Los Angeles. På bara några få år blev den autodidakta Comte en av de mest eftertraktade modefotograferna i världen. Hans porträtt av kända personer inom film, konst och nöjesvärlden har visats i bland annat Vanity Fair och Vogue. Förutom porträtt och modebilder så omfattar hans tre

22

decennier långa karriär även stora reklamkampanjer, högklassiga paparazzibilder och en serie fotografier tagna i Comtes favoritrum på Hotell Paris Ritz. Han har även arbetat mycket med dokumentärfotografi och rest i krigsområden som Irak, Afganistan, Bosnien, Sudan och Kambodja som fotograf för Röda korset och sin egen organisation Michel Comte Water Foundation. Martin Schoeller som ursprungligen kommer från Tyskland, utbildade sig i Berlin men reste senare till New York för att satsa på porträtt- och dokumentärfotografi. Utan varken språkkunskaper eller reskassa sökte han jobb som fotoassistent hos sina förebilder Annie Leibovitz och Irving Penn. Till en början var ingen av de två fotograferna särskilt intresserade av att arbeta med Schoeller men efter tre månader fick han till slut anställning som assistent hos Annie Leibovitz. Han arbetade för henne under nästan 4 år innan han 1996 tog steget mot en egen solokarriär. Idag är Martin

Schoeller (f.1968) en av den yngre generationens mest välkända porträttfotografer. Han har fotograferat såväl okända människor som kändisar som Bill Clinton, Angelina Jolie, Cindy Sherman och Arnold Schwarzenegger. Han fotograferar för stora tidskrifter som Rolling Stone, GQ och Vogue samt är anställd fotograf på The New Yorker. Den svit med porträttbilder som påbörjades redan 1995 utgör fortfarande grunden i Schoellers produktion men han arbetar hela tiden med att utveckla och förbättra uttrycket i sina bilder. Porträttet av George Clooney är typiskt för Martin Schoeller, taget rakt framifrån i en enkel och ärlig stil. Det rättframma uttrycket har bland annat influerats av de tyska minimalisterna Bernd och Hilla Bechers bilder. Schoeller är mästare i att framhäva människan bakom masken, porträtten ger publiken en möjlighet att stå öga mot öga med den avbildade och verkligen studera ansiktsdragen. Blandningen av kända och okända an-

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 22

2011-08-30 12.20


KOMMANDE FOTO

sikten presenterade på samma förbehållslösa sätt lyfter fram personernas särdrag samtidigt som deras likheter understryks. Vem är det egentligen vi ser? Bilden med de flytande kostymklädda männen tillhör en av Maria Fribergs mest kända serier, ”Almost there” från 2000. Sviten utgörs av fem färgfotografier där Friberg arbetat med mannen som objekt. Ämnen som makt, manlighet och sociala hierarkier löper som en röd tråd genom hela hennes konstnärskap och här befinner sig de manliga symbolerna ute på djupt vatten.

Vårens retrospektiva utställning med Albert Watson lockade tusentals besökare till Fotografiska. Under snart fyra decennier har Watson fotograferat allt från glamourösa kändisporträtt till dokumentära bilder av dödsdömda fångar och har över 200 Vogueomslag och 650 reklamkampanjer bakom sig. Hans bilder har i allra högsta grad smugit sig in i vårt medvetande och påverkat vår syn på mode, kändisar och musik. Watsons porträttbilder skildrar alltid den avbildade personen på sitt eget speciella vis och modellens personlighet får ofta styra slutresultatet. På en av de bilder

som säljs på Contemporary & Design i november ser vi hur skådespelaren Jack Nicholsons strama uppsyn kombineras med hans främsta signaturaccessoar, solglasögonen, och bildens komposition låter oss ana att han har fler sidor än en. ALBERT WATSON ”JACK NICHOLSON, NEW YORK, II” 1998 MICHEL COMTE “BEAUTY & BEAST” 1996 MARTIN SCHOELLER ”GEORGE CLOONEY” 2007 MARIA FRIBERG ”ALMOST THERE” (4) 2000

23

REVUE_sid_003-102.indd 23

2011-08-30 12.20


SAMLARE

MED SAMLANDET SOM NJUTNING TEXT: BRITTA ROSSANDER FOTO: PATRIK MILLER

En hängiven och nybliven kostsamlare med en faiblesse för Amerikanska fotokonstnärer är Fredrik Larsson som med sin familj verkligen lever med konsten - högst påtagligt - runt om kring sig. Hemmet på Lidingö är ljust, luftigt och med sina generösa rymd finns här plats för många stora verk. Att Nathalia Edenmonts bild, föreställande en kvinna med bar överkropp bärandes på ett rött, dött stycke kött medan hon borrar in sin blick i betraktaren, hänger i köket är något alla i familjen gillar. Inriktningen på Fredriks samling är samtida konst av unga konstnärer framförallt från den Amerikanska västkusten, mycket Los Angeles, men också lite New York. -Min mentor och mycket goda vän är storsamlaren och konstnären Stefan Lundgren, även kallad betongmannen i vissa kretsar, som samlat konst sedan 18 års ålder. Stefan & Pärnilla (hans fru) visar just nu delar av sin samling i Eslöv, 40 amerikanska konstnärer och 100 verk vilket är en del av deras egen samling

24

som är en av de större i Europa. Det är han som har inspirerat mig till att börja samla. De ”samlar” nästan varje vecka och helt klart varje månad.. -Jag är förtjust i foto – intresset kom sig av att jag förvånades över hur dyrt det kunde bli. Jag var ju så totalt okunnig. Och ju mer jag lärde mig desto mer intresserad blev jag av att bygga upp en egen samling. Jag är flitig besökare på utställningar för foto, tycker att ett besök Fotografiska är perfekt – dit går jag ofta, jag köper och läser fotoböcker, går på auktioner för foto och läser katalogerna noga – allt för att lära mig mer. -Mina kriterier inför ett köp är att konstnären ska ha varit utställd på välrenommerat galleri och/eller museum och att jag själv tycker om verket. Fastnar jag för en konstnär infinner sig genast en känsla av att jag gärna vill ha flera verk av samma konstnär – som en svit. -Ett av mina mål med samlandet är att äga verk av alla de sex konstnärerna

som ställde ut på MOMA i New Yorks utställning New Photography 2009. Till dags dato saknar jag Sterling Ruby och Leslie Hewitt men jag har flera verk av Wealed Beshty, Daniel Gordon, Sara VanDerBeek och Carter Mull.  Vi tittar runt och ser att det mycket riktigt lite överallt sitter på eller står lutade mot väggarna foton och målningar i sviter om två tre stycken. -Walead Beshty, engelsman nu Los Angeles baserad, är fotokonstnär och jag letade ett verk just för den väggen där det nu hänger. Jag föll för färgerna och det abstrakta i motivet. Beshty upptäckte att röntgenapparaterna på flygplatsernas säkerhetskontroller påverkade oexponerad film han hade i bagaget. Slumpen skapade konst och nu har han alltid med sig film i väskan. Detta är ett av resultaten. Vid en närmare titt under trappan ser vi att där står fler Beshty – alltså finns det en svit även har.

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 24

2011-08-30 12.20


SAMLARE

25

REVUE_sid_003-102.indd 25

2011-08-30 12.20


SAMLARE

KÖPER DU I INVESTERINGSSYFTE? -Nej inte alls – jag köper med hjärtat. Konst ska beröra. Jag njuter av att ha konsten omkring mig – jag tycker om att sitta och titta på den. Konst ska absolut inte vara i förråd – jag vill ha den där jag kan se den precis när jag vill. -Visst är det många verk jag ångrar att jag inte köpt men det senaste jag köpte på Bukowskis var Moving Heart. Det är ett verk som tillkommit under en perfomance. Operans dansare målade det med sina kroppar. Det auktionerades ut till förmån för stipendier till Opera och Ballett. Det är så stort att jag inte vet var jag ska placera det – men jag är stolt över att ha köpt det. FAVORITER BLAND KONSTNÄRERNA I SAMLINGEN ÄR: Walead Beshty: Född 1976 i London, bor och arbetar i Los Angeles. Daniel Gordon: Född 1980 i Boston, bor och arbetar i Brooklyn, NY. Carter Mull: Född 1977 i Atlanta, bor och arbetar i Los Angeles. Luis Gispert född 1972 i New Jersey som bor och arbetar i Brooklyn, NY. Sara VanDerBeek: Född 1976 i Baltimore, bor och arbetar i New York. NÅGRA AV DE ÖVRIGA KONSTNÄRER FREDRIK GÄRNA SAMLAR PÅ: Gerald Davis Lara Schnitger Brian Fahlstrom Charles Karubian Patrick Hill Jason Meadows Clay Ketter Dawid Nathalia Edenmont Och givetvis mycket av Stefan Lundgren som visar nya bronser på Market nästa år. BILDTEXTER I trappan syns den stora rosa bilden av Walead Beshty och två verk Oh Lorry Lorry och LV escaleade av Luis Gispert, Nathalia Endemonts bild är lite provocerande placerad på kökets enda vägg och blir därför ett oundvikligt blickfång för alla.

26

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 26

2011-08-30 12.20


KOMMANDE SAMTIDA

OLA BILLGREN – PROMENAD 1984 TEXT: ANNA PERSSON Ola Billgren kombinerade på ett genialiskt och egensinnigt sätt det teoretiska med det själsliga. Efter 1960-talets nyrealism och 1970-talets omvälvande och omprövande årtionde, med verk fyllda av kritik av den massmediala mytbildningen, inledde han 1980-talet med ett måleri präglat av det måleriska ljuset och den sinnliga dialogen. Måleriet kom att fungera som en reflektion över själva bildens språk. Lars Nittve skriver om Ola Billgrens abstrakta naturmålningar att de förmedlar ”ett landskap utan natur”, det vill säga att själva naturen eller landskapet existerar endast som en referens hos betraktaren – måleriet kvarstår som en känslomässig resonansbotten mot vilken betraktaren

upplever landskapet genom konstnärens behandling av färg och form, yta och djup, ljus och mörker. Billgren målade Promenad 1984 och han var vid denna tid starkt inspirerad av Bonnard efter att ha sett en utställning med den franske konstnären på Louisiana i Danmark. Det var inte bara Bonnards behandling av färgen som intresserade Billgren, han inspirerades också av sättet att arbeta med fotografiska bilder som grund. Billgren målade Promenad 1984 och målningen briljerar i sin delikata ljusbehandling, sitt mystiskt svårtydda motiv och sin måleriska rörlighet. Det finns en stark närvaro i målningen och ögat söker, näst intill förgäves, formen och perspektivet i

bilden. Visst finns både form och perspektiv där, men kanske mer som en målerisk närvaro av varje betraktares egna drömmar och minnen. Ola Billgrens Promenad inbjuder till en resa i sinnlighetens tecken. Billgrens måleri, både det tidiga nyrealistiska och det senare nästintill abstrakta, fortsätter att fascinera konstpubliken. Vårens auktion uppvisade ett starkt intresse för konstnären, bl a såldes det intima verket Målning från 1963 och Townscape, Braubach från 1987 på höga nivåer. Ola Billgrens monumentala Promenad säljs på höstens auktion Contemporary & Design den 16 november. OLA BILLGREN ”PROMENAD”, 1984

ANTIKHELG - HÄRINGE SLOTT 14 – 16 OKTOBER En slottshelg om antikvärlden, stilar och konsthantverk. Stanna över helgen och njut av miljö, mat och skönhet. Fredag 14 okt: 18.00–20.00. Drink med efterföljande middag. Bukowskis och auktionsmarknaden. Lördag 15 okt: 10.00–19.00 Henrik Åberg, expert på äldre möbler om stilhistoria. Lunch, kaffe. Anna Wehtje, intendent talar om silver och porslin från 16001800-talet. Lisa Gartz, intendent på Bukowskis konstavdelning, berättar om vad som är efterfrågat inom klassisk konst och skulptur. Tre rätters middag serveras. Söndag 16 okt: 10.00–13.00, Bukowskis mattexpert Anette Granlund om mattor och textilier. Fri värdering och rådgivning Även möjlighet till bokning av hembesök. PRIS FRÅN 2 695:- PER PERSON INTRESSEANMÄLAN: +46 8 504 204 40 WWW.HARINGESLOTT.SE | WWW.CAREOFHOTELS.COM | MEMBERS OF THE ECLECTIC C/O HOTELS FAMILY

27

REVUE_sid_003-102.indd 27

2011-08-30 12.20


KOMMANDE SAMTIDA

FESTSTÄMNING I DÖDSRIKET TEXT: PAULINA SOKOLOW

Pling plång! Stig in i Jockums värld. Bukowskis har till höstens auktion fått in ett enastående verk av Jockum Nordström. Det handlar om ett stort collage, ett nyckelverk från 2001, Dödsskogen. Jockum Nordström är en av Sveriges, ja världens mest framgångsrika konstnärer. Hans utställningar avlöser varandra på prestigefulla institutioner och gallerier. Collaget är ett tidigt exempel på den för honom typiska blandtekniken; figurer och gestalter utklippta ur akvarellkolorerat papper med inslag av blyerts. Dödsskogen, som nu ska säljas, är ett av hans allra bästa collage. Titeln låter skrämmande och hotfull. Dödsskogen, en skog att dö i, en skog för döda? Deprimerande? Knappast. I Jockums dödsskog händer det självklart saker. Verket är uppdelat i två delar, en vit och en svart. Man stiger ner i dödens rike, heter det. Där ovan pågår det levande livet. Men inte här. Den ljusa delen är folktom, ett fruset landskap med nakna träd och några granar. Det är i mörkret det händer. I det nattliga sagolandet utspelar sig ett musikaliskt möte. Är man det minsta bekant med Jockums konst så vet man att musiken är ständigt närvarande. Musiker, anonyma såväl som kända (allt från Bach till Prodigy), hela orkestrar (gärna uppklädda i kavaj och fluga), instrument, noter och notställ befolkar Jockums bilder. Här nere i mörkret rör det sig dock om en ensemble av det enklaste formatet: två småväxta gitarrister. I sällskapet finns också en kvinna som ser ut att dansa. En Persefone, hon som blev bortrövad av dödsguden Hades ner i hans rike, men som i den här berättelsen inte tycks

28

ha minsta önskan om att bli räddad till livet däruppe. Persefone var enligt den grekiska mytologin dotter till Demeter, fruktbarhetsoch skördegudinnan. Demeter blev förtvivlad när hon fick veta att dödsguden Hades lurat ner hennes dotter i dödsriket och myten berättar om mamma Demeters allehanda mer eller mindre misslyckade räddningsförsök. Strapatser ner i underjorden som får till följd att växtligheten stannar av och skördarna uteblir. En sådan evig vinter skulle kunna se ut som det här övre isiga landskapet av Jockum. Två bildplan, ett övre och ett undre, ett vitt och ett svart. Bildplanen förenas genom de två träden till höger som ligger spegelvända mot varandra.  Två sammanlänkade världar. Det är också ett ganska träffande sätt att beskriva Jockum som person. Storstadens myller, flanerandet i New York och längtan till landet. Ysterheten och det plötsligt uppflammande mörka. Sällskapsmänniskan och eremiten. Det mödosamma byggandet av bilderna och den olidliga lättheten som de förmedlar. Den som träffat Jockum har fått uppleva hans charm och intensitet. Alltid nära till skratt och en snabb och hjärtlig replik. Det anses möjligen opassande att kommentera en konstnärs utseende, men i Jockums fall är det kongenialt med hans konst – en tidlös pojkaktig dandy, som utkliven ur sina egna bilder, från en jazzklubb en tidig morgon i fyrtiotalets New York, eller sextiotalets Havanna. Det knastrar, kavajen är skrynklig, han klipper med ögonen i gryningsljuset. Det är väldigt vackert och bitterljuvt. Svärtan i det

ljusa är bländande. Skönheten existerar knappast utan döden och det är sprickan mellan döden och det hejdlöst livsbejakande som gör Jockums konst möjlig. Hans människor och människoliknande figurer ägnar sig åt livets njutningar: musik, supande, cigarrettbolmande och en massa okynnigt sex. Men scenerna utspelar sig aldrig i ett ”nu”, utan de har alltid något förgånget över sig. Musiken har tystnat, människorna är för länge sedan döda och kvar finns bara de muntra minnena. Själv talar Jockum ofta om döden. Livet och lusten finns i ateljén. När handen och hjärnan får leka sin lek. ”Ibland vinner hjärnan och ibland vinner handen – oftast handen”, säger han. Skickligheten är ofattbar. Genom den kanaliseras nerven, det levande och krokiga, det gripande fula, knasigt deformerade och djupt mänskliga i alla hans collage. Som en sentida andlig släkting till Breughel skildrar han lustiga människor i all vår nakna löjlighet och våra fåfänga försök att leva i nuet som om vi vore odödliga. Men aldrig någonsin att det blir cyniskt – bara kärleksfullt försonande och humoristiskt. I Dödsskogen pågår dansen och musiken i många timmar än. Kanske ända till gryningen, när den nu kommer. Det är en stor tröst för oss andra, som får dväljas i verklighetens ljus, att veta det. Dödsskogen/The Forest of Death, som prydde omslaget till katalogen för utställningen Drawings From The Modern, på MoMA i New York, säljs på höstens Contemporary & Design den 11 november. DÖDSSKOGEN/THE FOREST OF DEATH SÄLJS PÅ HÖSTENS CONTEMPORARY & DESIGN

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 28

2011-08-30 12.20


SAMTIDA

29

REVUE_sid_003-102.indd 29

2011-08-30 12.20


KOMMANDE SAMTIDA

KROPPENS TYNGD, RUMMETS FRIHET - ANTONY GORMLEYS GESTALTER TEXT: KARIN ARINGER I höst får Bukowskis besök av en mycket sällsynt gäst på svensk auktionsmarknad då ”Kastellet Girl”, en av Antony Gormleys mycket mänskliga skulpturer, tar plats i visningen på Contemporary & Design. Antony Gormley, brittisk skulptör född 1950, har under sitt 30-åriga konstnärskap varit upptagen med tankar kring kroppsförnimmelser, känslor och minnen. Flertalet av hans verk tar sin utgångspunkt i människokroppen, bland annat genom avgjutningar av konstnärens egen gestalt. Gormley framställer den mänskliga kroppen mer eller mindre abstrakt med arkitektoniska drag. Istället för att närma sig den mänskliga kroppen som ett skulpturalt tema på det klassiska viset har Gormley valt att arbeta med krop-

30

pens volym och tomrummet som bildas där inuti – en slags behållare för åskådarna att fylla med egna upplevelser och föreställningar. De förenklade ickeidealiserade kropparna lämnas öppna för betraktarens tolkning och på så vis får de anonyma skulpturerna liv. Gormleys skulpturer utforskar relationen mellan individen och kollektivet, men även mellan den mänskliga kroppen och det omgivande rummet. Skulpturerna har en tydlig närvaro som skapar spänning i rummet och väcker betraktarens nyfikenhet. Materialvalet skvallrar om Gormleys funderingar kring livets förgänglighet och universums oändlighet. Han gjuter i järn, bly och terrakotta, den typ av material som med tiden får en fin patina.

Gormley har haft stor betydelse för den samtida brittiska konsten, och flera kritiker menar att han har revitaliserat den föreställande skulpturen som konstform. Första gången han ställde ut var 1981 på Whitechapel Gallery i London. Sedan dess har hans verk visats på bland annat Venedigbiennalen, Sydneybiennalen, Documenta 8 i Kassel, Tate Gallery, White Cube i London, Louisiana och Malmö Konsthall. Hans skulpturer finns, eller har funnits, att beskåda på flera offentliga platser bland annat i Storbritannien, USA, Italien, Norge och Sverige (Borås, Umeå, Wanås och Höganäs). Gormley har belönats med flera priser och 1994 tilldelades han det välrenommerade Turner Prize.

ANTONY GORMLEY “KASTELLET GIRL”

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 30

2011-08-30 12.20


KOMMANDE SAMTIDA

HUSET SOM CHRISTO SLOG IN TEXT: LENA NYTÉN

Redan 1971 föddes idén om att slå in riksdagsbyggnaden i Berlin. Projektet blev verklighet 1995 efter Berlinmurens fall. Reichstag var inslaget bara under två veckor. Projektet föregicks, som alla Christos stora konstinstallationer, av ett noggrant och minutiöst planerande. Finansieringen bestod av intäkter från försäljningen av målningar, collage, teckningar och grafik som avbildade projektet. Auktionens verk är enligt uppgift det första originalcollaget av Wrapped Reichstag, vilket framgår av dateringen 1979 och verkets referensnummer. Wrapped Reichstag blev en symbol för det nya Tyskland – det är på samma gång ett konstverk, en kulturell och politisk happening och ett affärsprojekt. Den 101 år gamla tyska parlamentsbyggnaden var täckt av 100 000 kvadratmeter aluminiumfärgat tyg som hölls ihop av lysande blått rep, allt monterat med hjälp av en 220 tons stålkonstruktion. Som för alla Team Christos (Javacheff och hans fru Jeanne-Claude) projekt krävde det raffinerad logistik och en enorm stab av medarbetare. 210 byggarbetare varav 90 var specialtränade bergsklättrare, 17 administratörer och 600 guider servade publiken och assisterade vid visningen av verket. Det var den kommande renoveringen av riksdagshuset inför flytten från Bonn till Berlin av det tyska parlamentet som gjorde projektet möjligt. Förslaget att slå in Reichstag kom redan 1971 från en historiker från Berlin, Michael Collen. Byggnaden användes bara då och då för utställningar, och han föreslog Christo att den var idealisk för att realisera hans dröm. Det spända läget genom kalla

kriget gjorde det dock svårt att få igenom ett godkännande av de tyska regeringarna, så projektet låg nere tills muren föll. När den återförenade tyska regeringen bestämde sig för att flytta tillbaka till Berlin såg Collen en möjlighet och började en aggressiv lobbyingkampanj, som kulminerade i en sluten omröstning i parlamentet 1994 för att få projektet godkänt. För Team Christo handlar deras konst lika mycket om processen som slutprodukten. Det visade de genom att alla som jobbade med projektet bar T-shirts med texten Wrapped Reichstag 1971-1995. Processen började redan 1971 där varje tidig skiss, varje brev till beslutsfattare, varje debatt i press och

på gatan, i sig självt är en del av konstverket. Själva momentet att slå in byggnaden är sista kapitlet i en 24 år lång arbetsprocess. Att byggnaden bara stod inslagen under två veckor var inget som störde Team Christo. För dem handlade arbetet och konstverket lika mycket om en studie i hur och på vilket sätt attityder förändras över tiden som själva objektet i sig. Det kunde inte ha funnits en bättre tidpunkt att slå in Reichstag i Berlin, om det så bara var för den naturliga symboliken i att avtäcka byggnaden den 6 juni så att ett nytt återförenat Tyskland kunde framträda.

CHRISTO ”WRAPPED REICHSTAG (PROJECT FOR DER DEUTSCHE REICHSTAG - BERLIN)”

31

REVUE_sid_003-102.indd 31

2011-08-30 12.20


KOMMANDE SAMTIDA

FAKTA ROLF HANSON FÖDD 1953 I MALMÖ. GICK UT KUNGLIGA KONSTHÖGSKOLAN I STOCKHOLM 1979. FÖRSTA SEPARATUTSTÄLLNING 1985 PÅ MODERNA MUSEET. YTTERLIGARE EN OMFATTANDE SOLOUTSTÄLLNING PÅ ROOSEUM I MALMÖ 1995, FÖRSTA PRIS I CARNEGIE ART AWARD 1999. ÅR 2006 VISADE DUNKERS KULTUR-HUS I HELSINGBORG EN STÖRRE SAMLAD PRESENTATION AV HANS MÅLNINGAR UNDER 10 ÅR, FRÅN 1996 TILL 2006.

FÄRG MELLAN DRÖM OCH VERKLIGHET TEXT: MONICA NIECKELS Målaren Rolf Hanson är en av sin generations mest uppmärksammade svenska konstnärer. Med rötterna långt ner i den nordiska landskapstraditionen, och samtidigt med blicken nyfiket öppen för världen utanför, överskrider han traditioner och regler i sina stora och färgsprakande abstrakta målningar. Ljuset och färgen står i fokus samtidigt som formen och uttrycken tar sig olika skepnader. Rolf Hanson har många bilder som han vill förverkliga, men söker inte en enda sanning eller bakomliggande idé enligt modernismen eller någon annan -ism. Han närmar sig alltid den nya målningen med föresatsen att skapa något nytt, aldrig tidigare skådat. Han vet sällan om han kommer att lyckas men lägger alltid ner all den inlevelse och kraft som han är mäktig som människa. ”Med ett vild-

32

sint lugn”, enligt Lars Nittve, ger han sig hän i färgen och formen i bilden. I målningen Superficie Picturata (bemålad yta) styr han fläckarnas tjocklek och ger dem färg, han lyfter skuggorna så att de hamnar precis där de kan lägga sig till rätta i bilden. Han förför och överraskar oss med sitt starka färgval och sitt flödande tilltal. Resultatet av ett tidsödande arbete under långa dagar som kan liknas vid framväxandet av ett partitur med sidorna lagda ovanpå varandra. Ett motiv och ett tema bereds plats och utvecklas. En stilla färgton avlöser ett crescendo med en explosion av färger i flimrande flöden. Det svindlar och ljuder av klanger och rörelse. Ibland skymtar ett föremål som vi känner igen fram ur djupet av målningen för att snart döljas av en kaskad av fuktiga jordfärger…

”Det finns inte en enda slutgiltig tolkning av mina målningar. I en abstrakt målning behöver du inte fråga dig varför eller vad. Det är som med musik. Du låter det bara hända och upplever det helt i nuet”, säger Rolf Hanson. Då och då har han lämnat måleriet för fotografi och formgivning eller för att jobba med scenografi och ingå i ”någon annans helhet”. Det är ett sätt för honom att gjuta ny energi i processerna och befrukta de olika uttrycken från olika utgångspunkter och ge nya perspektiv. De inre och yttre delarna i uttrycken smälter samman till en ny och bredare bas för det som ska komma sedan.

ROLF HANSON ”SUPERFICIE PICTURATA”, 2004

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 32

2011-08-30 12.20

006043


Sandberg Tyg & Tapet AB Box 69, 523 22 Ulricehamn Tel 0321-53 16 60. Fax 0321-53 16 61 sales@sandbergab.se www.sandbergab.se

33

REVUE_sid_003-102.indd 33 19 006043_Revue vaĹľren 2011.indd

2011-08-30 10.25 12.20 2011-01-31


MODERNA

1

3

4

2

5

SÅLT PÅ MODERNA VÅREN 2011 det eleganta och det mystiska i sann 1 Auktionens absoluta toppnummer var ”Dardelsk” anda. utan tvekan Gösta Adrian-Nilssons Roddexercis (Rodd). Detta magnifika mästerverk, som med sin rombiska form och 3 I år skulle Olle Baertling ha fyllt 100 år och hans målningar är mer eftersökta sitt raffinerade formspråk utfördes av än någonsin. Den eleganta målningen konstnären 1917, såldes efter en intensiv budgivning för 7 325 000 kr och blev nytt Iras med sina sex färgfält bytte ägare för rekordpris för konstnären. 1 350 000 kr. 2 Nils von Dardels Ynglingen och flickan 4 Antoni Tàpies Rombo cubierto hade spännande proveniens bl a från Martha från 1919 mer än tredubblade utropet Jackson Gallery, New York. Målningen är och såldes för 3 130 000 kr. Den symkaraktäristisk för konstnärens produktion bolladdade framställningen förenar både

34

från tidigt 1970-tal och utstrålar både sinnlighet och styrka, och den såldes för 1 765 000 kr. 5 Isaac Grünewalds Gosse med segelbåt är en av konstnärens få skildringar av sonen Ivan och den utfördes under sommarledigheten på Fanö, 1918. Målningen, som för första gången visades på den legendariska Expressionistutställningen på Liljevalchs samma år, såldes för 2 780 000 kr och blev det högst betalda verket av en Matisse-elev under auktionsvåren.

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 34

2011-08-30 12.20


REVUE_sid_003-102.indd 35

2011-08-30 12.20


KOMMANDE MODERNA

SANDBERG MOT FASCISMEN 1936 TEXT: ANNA-KARIN PUSIC Det sprakande konstverket Non-intervention är långt ifrån idyllen vid Lilla Bommen i Göteborg. Med sitt ursinne och häftiga uttryck uppvisar det en ovanlig och intressant sida av Ragnar Sandbergs konstnärskap. I samband med en resa 1936-37 till Frankrike påverkades Sandberg starkt av det spanska inbördeskriget. I den aktuella målningen ger Sandberg en politisk kommentar till sin samtid och krigets fasor, till fascismens och general Francos skrämmande behandling av landets egna medborgare. Maktmiss-

36

bruket framställs tydligt i soldaternas attackerande rörelser som förstärkts av de svarta klampande stövlarna. Mänskligheten, folket, står nakna och chanslösa utan vapen. Bakgrunden är effektfullt lysande röd med diagonaler som ger en pulserande och trollbindande effekt på betraktaren. Målningen ställdes ut på den uppskattade utställningen Ragnar Sandberg – Retrospektiv på Liljevalchs Konsthall och Göteborgs Konstmuseum 2002-2003. Ragnar Sandbergs måleri attraherar hela tiden nya konstsamlare som fascineras

av hans motivval och starka färgval. Verk från 1930-talet har under de senaste åren nått högre och högre prisnivåer, med all rätta. Non-intervention är utan jämförelse ett av Sandbergs starkaste verk och intar därmed en särställning i hans konstnärskap.

RAGNAR SANDBERG “NON-INTERVENTION”

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 36

2011-08-30 12.20


KOMMANDE MODERNA

VÅRKÄNSLOR   TEXT: ANNA PERSSON Hösten 1910 far Nils von Dardel till Paris för första gången. Mötet med den franska huvudstaden blir något av en förälskelse, trots att han upplever en besvikelse med Matisses målarskola. Viktigare för honom blir istället umgänget med både svenska och utländska konstnärskollegor och samtalen om kvällarna på Café du Dôme och senare La Rotonde. Dardel finner sig väl tillrätta i denna frispråkiga miljö, och besöken på museerna blir många och arbetet i ateljén intensivt. 1915 målar Nils von Dardel Parisergata. Verket uppvisar en stark påverkan från

pointilismen, och det är med lätt och säker hand som konstnären har avbildat den grönklädde mannen som spatserar med käpp och en liten vit hund i koppel mitt i gatan framför Café de Paris. Sin vana trogen låter Dardel djur och människor mötas i en fantasifull blandning kryddad av starka färger och drömska inslag. Den svårfångade och elegante dandyn fortsätter att fascinera nya generationer av konstälskare. Parisergata innehåller just allt man kan önska och det är ett ypperligt exempel på det akvarellmåleri som Dardel utförde under Paristiden på 1910-talet. Intresset för

hans konst är fortsatt stort, det visade inte minst vårens försäljning av akvarellen Ynglingen och flickan från 1919 som såldes för 3 130 000 kr.

NILS VON DARDEL ”PARISERGATA”

37

REVUE_sid_003-102.indd 37

2011-08-30 12.20


KOMMANDE MODERNA

CIRKUS I STAN GÖSTA ADRIAN-NILSSONS KÄNSLA FÖR RÖRELSE TEXT: ANNA-KARIN PUSIC

Efter vårens fantastiska försäljning av det rombiska mästerverket ”Roddexercis” med rekordpriset 7 470 000 kronor, har kontakterna varit många från kunder med önskan om att sälja verk av ”modernistpionjären från Lund”. Med stor glädje kan vi därför berätta att den Moderna auktionen i oktober kommer att bjuda på synnerligen betydande och spännande verk från två av konstnärens viktigaste perioder, ”Matroser i Gröna Lund” utförd 1918 och ”Akrobater i Paris” från

38

omkring 1924. Matroserna är en kubistisk explosion med många ”gömda” matroser som med sina geometriska sjömansjackor i blått och vitt har allt man kan önska sig som samlare av konstverk av GAN. ”Akrobater i Paris” var ett av huvudnumren på den stora GAN-utställningen som våren 2011 visades i Stockholm på Prins Eugens Waldemarsudde. Enligt Jan Torsten Ahlstrand kan GAN ha blivit inspirerad till motivet då han i Paris såg gatuakrobater uppträda i samband med

nationaldagen den 14 juli. Ett av de mest betydande syntetiskt-kubistiska konstverken av konstnären som kommit ut till försäljning på auktionsmarknaden. Säljes på höstens Moderna auktion den 25 oktober 2011. GÖSTA ADRIAN-NILSSON ”AKROBATER I PARIS”, CIRKA 1924 GÖSTA ADRIAN-NILSSON ”MATROSER I GRÖNA LUND” 1918

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 38

2011-08-30 12.20


KOMMANDE MODERNA

SVENSK SURREALISM FRÅN HALMSTAD TEXT: ANNA-KARIN PUSIC

Bland konstsamlare har det under 2000talet blivit hett att samla verk av Halmstadgruppen utförda på 1920-30-talen. Eftersom dessa verk är relativt få till antalet har priserna stigit kraftigt. Ett exempel är Waldemar Lorentzons Parisiska gatumusikanter från 1926 som 2009 nådde över 2 000 000 kr. Höstens Moderna auktion kommer att erbjuda marknaden verk med ovanligt stark utstrålning. Waldemar Lorentzons monumentala Syn i badrummet daterad 1938 är en surrealistisk dröm där havet svämmar över alla gränser, stenmuren rämnar och det går gäss på vågorna i badkaret. Surrealism när den är som mest suggestiv, ett konstverk som påverkar betraktaren intensivt. Esaias Thorén och Sven Jonson målade åren 1928-30 motiv med sportsmän i frusna positioner. Inspirerade av mötet med Fernand Léger i Paris 1926 och Gösta Adrian-Nilsson fann de att de vältränade och muskulösa kropparna väl passande till den plangeometriska och stiliserade stilen. Diskuskastare daterad 1929 har en enorm kraft och futuristisk italiensk rörelse, det senare visar Thoréns medvetenhet om det samtida europeiska måleriet. Diskuskastare är ett fantastiskt verk från denna viktiga period som idag uppskattas av både den svenska och utländska konstpubliken. Säljes på höstens Moderna auktion den 25 oktober 2011.

ESAIAS THORÉN DISKUSKASTARE WALDEMAR LORENTZON SYN I BADRUMMET

39

REVUE_sid_003-102.indd 39

2011-08-30 12.20


40

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 40

2011-08-30 12.20


INTERNATIONELLT

DE UTVALDA – SVENSKA KONSTNÄRER HOS VÄRLDENS TYNGSTA GALLERIER   TEXT: PAULINA SOKOLOW FOTO: PATRICK MILLER & MODERNA MUSEET

Jockum Nordstöm

Nathalie Djurberg

På den internationella konsthimlen finns så många stjärnor att få experter kan göra anspråk på helhetsbilden. Men det finns några riktiga tyngdpunkter, ett antal gallerier kring vilka hela konstens universum bokstavligen kretsar. Till och med MoMA i New York står på knä för dessa orakel till gallerister: David Zwirner, Barbara Gladstone, Stephen Friedman, Zach Feuer - i deras “stall” finns de hetaste konstnärerna som ställer ut på världens stora scener och biennaler. Här finns också några svenskar. CECILIA EDEFALK - BARBARA GLADSTONE GALLERY 515 W 24 ST

Galleriet bär sin ägares namn och har funnits på Manhattan sedan snart trettio år. Mest känd är hon kanske för att ha varit medproducent till vår tids mest förnyande och skakande videokonstnär Matthew Barney – i många år en frekvent utställare på världens biennaler. Konstnärer som Shirin Neshat, Anish Kapoor, Gary Hill och Keith Haring. I denna grupp av välkända världsstjärnor debuterade Cecilia Edefalk 2010. Edefalk innehar för övrigt rekord för ett svenskt samtida konstverk sedan hennes målning Baby

Karin Mamma Andersson

Klara Lidén

såldes för 7 miljoner kronor och målningen, som såldes förra säsongen, är också det åttonde dyraste konstverket av en samtida kvinnlig konstnär. KARIN MAMMA ANDERSSON OCH JOCKUM NORDSTRÖM - DAVID ZWIRNER GALLERY 533 W 19 ST

När Revue besöker Zwirner Gallery pågår en show med Donald Judd (1928 - 1994), USA:s främste minimalist. Till detta tunga galleri är konstnärer som Francis Alys, Marlene Dumas och Alice Neel knutna. Ja, att ögna igenom Zwirners konstnärslista är som att läsa en snabbkurs i modern konsthistoria. År 2006 hade Karin Mamma Andersson sin första utställning här och den har följts av ytterligare en separatutställning och två grupputställningar. Även Jockum Nordström ställer ut här sedan drygt tio år. (Mamma Andersson är även knuten till Londons tyngsta galleri: Stephen Friedman Gallery). NATHALIE DJURBERG - ZACH FEUER GALLERY 548 W 22 ST

Ett galleri som tillhör den lite mer busiga delen av aristokratin i Chelsea. Hit hör

Cecilia Edefalk

ett gäng okonventionella men sensationellt framgångsrika performance- och filmbaserade konstnärer varav flera har haft större utställningar på bland annat Moderna Museet i Stockholm som t ex Karen Cytter och Tami Ben-Tor. I mitten av 2000-talet började Nathalie Djurbergs lekfulla och förment barnsliga leranimationer dyka upp i allt fler prestigefulla konstsammanhang. År 2008 fick hon Carnegie Art Award och året därpå ställde hon ut på Arsenale på Venedigbiennalen som en av två svenskar. I vår säljs hennes videoverk Hardcore på Contemporary & Design. KLARA LIDÉN - REENA SPAULING GALLERY, 165 EAST BROADWAY Blott drygt trettioåriga Klara Lidén har tagit konstvärlden med häpnadsväckande storm med sina våldsamma, ja, brutala videos och installationer. Utställning på MoMA, omslag på Art Forum och en ganska chockad svensk kritikerkår. Mytomspunna Reena Spauling tar hand om konstvärldens infants terribles - här finns redan sedan länge bland andra norska busfröet Bjarne Melgaard.  

41

REVUE_sid_003-102.indd 41

2011-08-30 12.20


KOMMANDE SAMTIDA

DJURISKA DJURBERG TEXT: PAULINA SOKOLOW

Bered dig på våld, urspårat sex, avslitna lemmar, blod, död och en irrationell handling. Bered dig på Nathalie Djurberg. I alla rollerna: lerfigurer. Nu säljs hennes åtta minuter långa film Hardcore på Contemporary & Design. Nathalie Djurberg (född 1978) bor och arbetar i Berlin och hennes sambo Hans Berg gör musiken till alla leranimationer som visats i de mest prestigfulla sammanhang i världen. Vid förra Venedigbiennalen var hon tillsammans med Jan Håfström de två svenskarna på den mest påpassade curerade utställningen på Italienska paviljongen och hon är en av en handfull svenskar med tung New York-gallerist: Zach Feuer Gallery. Fondazione Prada i Milano har gjort henne till ett stort namn i Italien tack vare curatorerna Caroline Corbetta och Germano Celanto. Hon har också fått Carnegie Art Award och biennalutmärkelsen Silverlejonet.

42

Dramatiken i Nathalie Djurbergs kortfilmer är enkel och upprepande, med en galnings envishet: Flickor och kvinnor, nakna, smala och med stora pornografiska bröst dras in i mardrömslika ritualer med varandra, med djur eller med manliga lerfigurer. Uttrycket är lekfullt och uppkäfigt erotiskt. Sen spårar allt ur. Erotik går över i våld och lemlästning. Allt under munter och distanserad musik. Nathalie Djurbergs konstnärliga strategi, hennes Berättelse, är lika brutal och utan omvägar som exempelvis Paul McCarthys. Liksom den äldre amerikanske konstnären, använder hon sig av vardagliga och oskuldsfullt barnsliga material, som lera i kombination med kortfilm. Materialet skapar igenkänning. Sedan får betraktaren följa med på ett skeende som de flesta av oss helst väjer för: Det fula, det oförklarliga, det utsatta, det kränkande – saker som inte går att sätta ord på, inte ens vid nyhetsrapportering eller ens i litteraturen.

Leran, det barnsliga uttrycket och hejdlösheten, den ocensurerade, gör våldet, i synnerhet mot kvinnokroppen, åtminstone visualiserad och vi kan för ett kort ögonblick känna äcklet och smärtan inför detta faktum. Det är skickligt gjort. Vad som gör att man ändå “står ut” med hennes konst är valet av material, men också de humoristiska överdrifterna och excesserna. Inte sällan tar dessutom den förtryckta till slut ledningen och bokstavligen mosar sin fiende. Angående brutaliteten svarade Nathalie Djurberg vid en intervju i Dagens Nyheter: - Våldet och det sexuella är det som är starkast fysiskt, och kanske lättast att ta på, jag kan till exempel använda mig av fysiskt våld för att spegla det psykiska våldet, eller använda mig av sex för att spegla tvångsmässighet.

NATHALIE DJURBERG ”HARDCORE”, 2003

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 42

2011-08-30 12.20


KOMMANDE SAMTIDA

DANA SCHUTZ SKÖRT OCH GROTESKT TEXT: ANNA PERSSON

Dana Schutzs (född 1976) egensinniga bildvärld har tagit konstvärlden med storm. För första gången presenterar Bukowskis ett verk av den unga New York-baserade konstnären vars måleri vibrerar av ytterligheter och motsatser, men som ändå har en form och ett språk som är fullständigt övertygande. Dana Schutzs debututställning fick ett omedelbart genomslag. Hennes måleri uppfattades som friskt och energiskt och fullt av vilda och fritt tolkade referenser till tidigare målare. I Schutzs målningar möter det groteska det vackra, det starka möter det sköra och det drömska möter det fullkomligt realistiskt avbildade, livet möter döden. Schutz skapar egna världar som uppstår i brytningen mellan porträtt, landskap och stilleben. Att kategorisera dem känns svårt, vilket i och för sig inte gör något

eftersom Schutzs målningar inte kräver akademisk tolkning eller något teoretiskt resonemang. För om det är något man som betraktare slås av, så är det att måleri som detta, starkt och energiskt och fullkomligt självrådigt, alltid står på egna ben. Hennes verk finns redan i en mängd museala sammanhang såsom MoMA och Guggenheim i New York, Museum of Contemporary Art i Los Angeles och hennes utställningar hos Saatchi Gallery i London och Zach Feuer Gallery i New York har recenserats världen över. För den svenska publiken introducerades hon 2008 då verk av henne ingick i utställningen Eklips – Konst i en mörk tid på Moderna Museet i Stockholm. Really Tired but Happy är konstnärens första självporträtt. Hon har inte gjort många, under en period målade hon istället bilder av imaginära personer som

skulle kunna vara presumtiva pojk- eller flickvänner till hennes singelkompisar. Dessa porträtt, har hon berättat, gjorde henne väldigt engagerad och samma engagemang kan avläsas i den aktuella målningen Really Tired but Happy, från 2000. Målningen utstrålar en stark psykologisk laddning och det lätta och ljusa svepande måleriet kontrasterar mot de pastost målade ögonen. Ett lätt knyck på huvudet har fått det ljusbruna håret att svaja och vi möter ett generöst leende under de trötta ögonen. Det är mystiskt och svårtolkat, ögonen verkar svida, ändå är det omöjligt att inte bemöta Schutzs porträtt med just samma, lite sneda leende! Verket säljs på Bukowskis Contemporary & Design den 16 nov.

DANA SCHUTZ ”REALLY TIRED BUT HAPPY”, 2000

43

REVUE_sid_003-102.indd 43

2011-08-30 12.20


KOMMANDE AUKTIONER

HÄSTEN OCH MÄNNISKAN

KATZ – LINJE OCH FORM TEXT: EVA SEGERSTEDT Alex Katz är idag känd världen över för sina färgstarka figurativa målningar. Han formades som konstnär under en tid då den abstrakta expressionismen dominerade. Katz såg en möjlighet att skapa något som ingen annan gjort och starka kompositioner med dramatiskt ljus i monumental skala kom att bli hans signum. Katz blev mycket uppmärksammad för sina stiliserade porträtt och för många är hans porträtt av New Yorks konstelit under 1970-talet välkända. Katz inspireras av sin samtid där reklam, film och design tar stor plats i det massmediala flödet. Han fascineras även av mode och dess förgängliga karaktär. I hans repertoar finns också landskap, interiörer och blommor. I sin stora ateljé på Manhattan arbetar han fokuserat, med stor eftertänksamhet och noggrannhet. Katz uttrycker linje och form med skickliga, kvarvarande penseldrag

44

och det reducerade uttrycket bär en stark sprängkraft. Det är med färg och ljus som Katz gestaltar sin förenklade vision av världen och med sina verk vill han förmedla poesi och känsla. Hans målningar bär en stark tidlös klang. Katz talar om att gestalta evigheten och att det är det essentiella i hans konst. En blomma kan vissna men en målning av en blomma består. Orange är konstnärens favoritfärg, vilket han med självklarhet lyckas förmedla i målningen Poppy. Den utgör med sina klara och friska färger ett av höstens intressanta toppnummer och blir till en ljusglimt i höstmörkret. Poppy av Alex Katz säljs på höstens Contemporary & Design den 16 nov.

När Marino Marini genom ett tågfönster såg en häst stegra sig i förtvivlad ångest fick han inspiration till temat för sina idag världsberömda stiliserade häst- och ryttarskulpturer. Marini räknas till en av efterkrigstidens främsta italienska expressionistiska skulptörer. Hans intresse för den etruskiska konsten i Toscana, där han själv var född och traditionen med ryttarstatyer som sedan renässansen placerats centralt på gator och torg i Europa, förenas i temat. De tidiga verken på 1940-50-talen visar på en organisk enhet mellan häst och ryttare. Senare blir avståndet mellan djur och människa allt större. Inför sina skulpturer skapade han konstverk i en mängd olika material som med starka uttryck och känslor i svala, men intensiva färger. Formerna är avskalade och för tankarna till tidiga kinesiska figuriner. Denna gouache från 1952 inköptes på Svensk-Franska Konstgalleriet i Stockholm och är nu för första gången ute till offentlig försäljning. Säljes på höstens Moderna auktion den 25 oktober. MARINO MARINI HÄST OCH RYTTARE, 1952

ALEX KATZ ”POPPY”, 1961

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 44

2011-08-30 12.20


Oman – skräddarsytt fÜr dig

Sweet Oman Deal

Vi ger dig världen som du vill ha den Sultanatet Oman är drygt hälften sü stort som Sverige och landskapet är oändligt vackert med Üken och sanddyner, kust med lüngsträckta, vita sandstränder och turkost, kristallklart vatten. Öknen, Wahiba Sands, lockar med Üvernattning under stjärnorna pü ett Beduincamp. Som taget ur �Tusen och en natt�. Six Senses Hideaway Zighy Bay ligger inbäddat och avskilt pü Omans norra tipp, MusandamhalvÜn, med skÜna exklusivt designade poolvillor. Som fond har Zighy Bay den majestätiska bergskedjan och pü scenen – det blü havet med sin sandstrand. Vill du, kan du anlända till hotellets trappa frün bergstoppen med fallskärm. Det är vad vi kallar ankomsttransfer! Six Senses Hideaway Zighy Bay kan liva upp din resa med skräddar-

sydda upplevelser. Deras kÜket serverar allt frün välkända godsaker till regionala specialiteter. Spa-avdelningen pü Zighy Bay är värd ett eget ode. En full meny av behandlingar utfÜrs här av specialister som väntar pü att fü dig att helt koppla av. Lime Travel skräddarsyr din Omanresa med flyg, transfer och spännande äventyr. Ring oss fÜr en offert fÜr just din resa.

Limes erbjudande pü Zighy Bay 2011–2012 * Boka 5 betala fÜr 4 nätter under hÜg- och mellansäsong OBS: Boka-tidigt rabatter pü 10-15 % dessutom! * Gäller ej Jul- och nyürsresor

L I M E T R AV E L S TO C K H O L M Ć‹ Ä? Ć‹     Ć‹      Ć‹ Ä…Ä„ Ć‹ Ä? Ć‹   Ć‹ Ăž Ć Ĩ ă Ä‚ ă Ć‹ Ăż ă Ăż Ć‹ Ä„ Ăž Ć‹ Ä° Ć‹ H A L M S TA D Ć‹ Ä? Ć‹      Ć‹  ÂĄ      Ć‹   Ć‹ Ăż Ä€ Ć‹ Ä? Ć‹   Ć‹ Ăž Ä Äƒ Ĩ Ä€ Ăż Ć‹ ă Ä€ Ć‹ ă Ăž H E L S I N G B O RG Ć‹ Ä? Ć‹       Ć‹ Ăż ă Ć‹ Ä? Ć‹   Ć‹ Ăž Ä‚ Ä€ Ĩ Ä‚ Ăž Ä€ Ć‹ Ä€ Ä€ Ć‹ Ä… Ăž Ć‹ Ä° Ć‹   ÄŠ       ÄŠ   Ć‹ Ć‹ Ä° Ć‹ Ć‹    Äž       ÄŠ  Ć‹

REVUE_sid_003-102.indd 45

2011-08-30 12.20


KOMMANDE GRAFIK

CENTRALT VERK AV PICASSO PÅ HÖSTENS MODERNA TEXT: ANDERS WELANDER

La Femme à la Fenêtre fångar med sin kraftfulla och dramatiska utstrålning genast betraktarens intresse. Kontrasten mellan ljus och mörker, den intensiva svärtan och det starka ljuset som faller in genom fönstret, samt skuggorna i kvinnans ansikte förhöjer dramatiken i bilden. Trots detta utstrålar hennes blick ett märkligt lugn och de upphöjda händerna för tankarna till en välsignande gest. Harmoni och andlighet är det bestående intrycket och förmedlas mästerligt med den teknik som Picasso valt att arbeta med – akvatintetsningen. Akvatint är en så kallad tonetsningsmetod som uppfanns i Frankrike på 1700-talet. Vanligen låter man ett fint pulver falla över plåten, som sedan värms fast innan man etsar plåten. Resultatet vid tryckningen blir en kornig ton som liknar de många mjuka schatteringarna hos en akvarell. 1952-1953 utförde Picasso åtta etsningar i stort format. Två motiv är hämtade ur sviten Corrida, fyra från djurvärlden och två kvinnoporträtt, L’Égyptienne och auktionens La Femme à la Fenêtre. Kvinnoporträtten är till formatet de största grafiska blad som konstnären utfört. La Femme à la Fenêtre är ett av de mest betydande grafiska verken och ett centralt verk i Picassos hela samlade grafiska produktion.

PABLO PICASSO LA FEMME À LA FENÊTRE AKVATINT 1952. PLÅTSTORLEK 83 X 47,4 CM

46

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 46

2011-08-30 12.20


KOMMANDE MODERNA

MAX WALTER SVANBERG – IMAGINISTEN TEXT: ANNA-KARIN PUSIC

Max Walter Svanberg gjorde kritiker och konstpublik moraliskt upprörda ända in på 1960-talet. Hans konst, sprungen ur fantasi och skönhetssinnets upplevelser, var så laddad att reaktionerna blev förbluffande starka. Max Walter Svanberg sammanfattade sin imaginära konst med orden: ”I det imaginära skapandet är allting överraskande, vidaresuggererande till ständigt nya överraskningar. Liksom grundtonen och eggaren till allt liv är sexualitet, går det även en grundton av sexualitet genom den imaginära konsten.” 1946 hade Max Walter Svanberg skapat begreppet imaginism och bildat en imaginistgrupp tillsammans med bland andra C.O. Hultén, Anders Österlin, Bengt Orup, Gösta Kriland och Bertil Lundberg. 1951 blev Svanberg inbjuden att delta i ”The Third Tokyo Art Inde-

pendent Exhibition” i Tokyo och presenterades i Taro Okamatos bok ”AvantGarde”, vilket gav honom stor uppmärksamhet i både japansk dagspress och konsttidskrifter i världen. I hans konstnärskap framträder budskapet att det sköna om och om igen hotas av förstörelse, ett pendlande mellan skönhetslängtan och skräck. Svanberg var besatt av kvinnan. Redan som tioåring täljde han träskulpturer av kvinnokroppar som han kallade ”omedveten beundran för det underbara, kvinnan”. I Malmö Konsthalls katalog till den viktiga retrospektiva utställningen 1979 skrev Svanberg om kvinnan i hans konst: ”Min konst är tillbedjarens hymn till kvinnan; till denna sällsamma hybrid av vision och verklighet, av konvulsivisk skönhet och kysk frestelse. En solitär i

regnbågsrum med hud av sällsamma kläder och fjärilssvärmar, händelser och dofter, av morgonens rosenfingrar, dagens genomskinliga solar, av aftonens blå älsklingar och nattens storögda fiskar.” Det är med stor glädje som Bukowskis på höstens Moderna auktion den 25 oktober har fått förtroendet att sälja Bengt Fredins betydande samling av Max Walter Svanberg. Fredin bodde liksom konstnären i Malmö och var hans vän och beundrare under hela livet. Bland konstverken kan nämnas den monumentala oljan Konversation i det blå, daterad 1941, och den typiska gouachen Poem om blommande hybrider från 1962.

MAX WALTER SVANBERG ”KONVERSATION I DET BLÅ”

47

REVUE_sid_003-102.indd 47

2011-08-30 12.20


KLASSISK A & OLD MASTERS

1

2

3

SÅLT PÅ KLASSISKA VÅREN 2011 1 Bruno Liljefors mycket ovanliga och 4 Även denna säsong kunde Bukowskis 8 Lelio Orsi. Auktionens sensation var bedårande porträtt av dåvarande fästutan tvekan Leda och svanen av Lelio Orsi. erbjuda ett intressant motiv av det särmön Anna fick stort intresse under visDet blygsamma utropet räckte inte långt egna konstnärsgeniet Carl Fredrik Hill ningen. Oljemålningen, från 1885 bär det när teckningen såldes för 1 531 000 kr. vars livsgärning i stora delar förebås.k. ”Grez-måleriets” signatur i dess förEn av de allra högsta auktionsnoteringdade den senare modernismens expressionistiska uttryckssätt. Det år 1876 utevigande av solig idyll och raffinerad elearna för en teckning av konstnären! förda strandmotivet från Luc-sur-Mer gans. Slutpris 3 062 500 kr.   9 Helene Schjerfbeck ”Flickan i den röda såldes för 3 675 000 kr. soffan” målad på Sjunbyslott 1882. såld 2 Anders Zorns akvarell Sommar utförd för 1 145 000 kr på Dalarö sommaren 1887 är väl bekant 5 Den skandinaviska avdelningen kröntes   av den internationella storheten Edvard genom den viktiga utställningen ”Zorns Munch vars expressionistiska landskap 10 Martin David Roth. De kulturintressanta mästerverk” och har av konsthistorien porträtten av familjen till riksdagsmanFra Ekely, utfört 1916, som såldes för tillerkänts status som ett av de första nen Nils Svensson i Håslöv översteg alla 11 725 000 kr. motiven i genren ”naket i det fria”. Verförväntningar då de såldes för 263 000 kr. ket såldes för 11 725 000 kr. 6 Alexandre Roubtzoffs Bedouoine Chadlia daterad Tunis 1941 tilldrog sig stort inter3 ”Zorn-febern” fortsatte när det betynationellt intresse och fick slutpris delsefulla genremotivet från barndom1 690 500 kr. ens allmogekultur i Mora ropades ut. Den i Mora år 1891 utförda stora oljemålningen, även den känd från utställ- 7 Italienske konstnären Luigi Nonos interiör Sjuklägret fick ett massivt internationningen ”Zorns mästerverk”, såldes för ellt intresse och såldes för 3 062 500 kr. 12 875 000 kr.

48

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 48

2011-08-30 12.20


KLASSISK A & OLD MASTERS

4

5

6

8

7

9

10

49

REVUE_sid_003-102.indd 49

2011-08-30 12.20


KOMMANDE KLASSISK A

VEM VAR BEATRICE LEVI? TEXT: LISA GARTZ

som räknas som en av det tidiga 1900talets främsta ryska målare, är troligen mest känd som historiemålare men gjorde under sin levnad också en lång rad personporträtt och folkliga motiv i tidens nationalromantiska anda. Porträttet av fru Beatrice Levi beställdes av maken, men Repin har inte bara tagit sitt uppdrag på stort allvar, han verkar helt klart ha njutit av det också – man anar ett starkt engagemang och inspiration. Beatrices make Vasilij Levi var nära vän och konstnärskollega till Repin och familjen umgicks i samma kretsar som honom.

Beatrice Levy till höger med sitt förstfödda barn Nina och hennes ryska ”Nanny”.

Det är lätt att förstå lite hurdan hon var – den mörka kvinnan med bångstyrigt lockigt hår. Ilja Repin satte, som flera av sin tids stora ryska målare, en ära i att komma nära den han porträtterade. Här har han tagit fasta på hennes antagligen viljestarka karaktär och yviga gester. Ansiktet med den raka näsan pekar åt ett håll, armen sträcker sig åt ett annat. Den beslöjade blicken och de sirliga fingrarna som smeker rosorna avslöjar att här även finns en känslighet och sensualism. I höst har Bukowskis fått förtroendet att sälja Porträtt av Mrs Beatrice Levy daterat 1918 av den världsberömde ryske konstnären Ilja Repin (1844-1930). Repin,

50

Repin har i den färgstarka målningen använt sin experimentlusta och blickar mot det modernistiska måleriet som han tidigare förkastat som en alltför vågad frambrytande konstströmning. Repins konstnärliga uttryck med den magnifika blomsteruppsättningen skiljer sig väsentligt från det ryska samtida mer konventionella porträttmåleriet. Beatrice Levi är attraktiv, inte minst den kraftfulla och djärva koloriten som höjer den konstnärliga betydelsen och ger verket en särställning i Repins oeuvre. En möjlig anledning till den vibrerande känslan i uttrycket kan vara de rykten som florerade runt Beatrice och Ilja Repin. Konstnären sägs ha varit mycket förtjust i den mörka skönheten, och möjligen fanns det även ett intresse från modellen… Beatrice föddes 1887 i Moskva, men flyttade till S:t Petersburg tillsammans

med sin make Vasilij efter deras giftermål 1909 och kort därefter föddes första barnet Nina, några år senare Nathalie. Paret Levi försörjde sig som vinhandlare av tyska och franska viner, men Beatrice hade också en doktorsgrad i ryska. I S:t Petersburg bodde de i författaren Maxim Gorkijs hus och umgicks i bohemkretsar där de lärde känna Ilja Repin och konstnärerna runt honom av vilka de förvärvade många konstverk. I sina memoarer minns Vasilij hur hans hustru Beatrice poserade för Repin 1918. Det var en omtumlande tid i Ryssland och familjen Levi fick fly till Karelen undan krig och förföljelser som följde på revolutionen 1917. Åren därefter flyttade familjen runt till Warszawa, Prag och Paris, men när oroligheterna på kontinenten förvärrades före andra världskriget flyttade den judisk-ryska familjen år 1939 till Sverige där de slog sig ned i Gävle. Vasilij Levi dog 1954 och Beatrice avled 1980. Repins mest berömda målningar återfinns främst på museum och i offentliga samlingar. Porträtt av Mrs Beatrice Levi har varit i privat svensk ägo sedan den inköptes direkt från Vasilij Levi på 1920talet av nuvarande säljares morfar som sedermera bodde på Berga Säteri i Ununge, Roslagen. Konstverket är unikt i sin kvalitet och har en spännande historia bakom sig.

ILJA REPIN PORTRÄTT AV MRS BEATRICE LEVI

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 50

2011-08-30 12.20


51

REVUE_sid_003-102.indd 51

2011-08-30 12.20


ÄLDRE MÖBLER & KONSTHANTVERK

KVALITET EFTERFRÅGAS TEXT: HENRIK ÅBERG

Två tendenser är tydliga efter vårens Klassiska auktion. För att locka till budgivning ska föremålen antingen vara av hög kvalitet eller så ska de tilltala passionerade samlare. Från den första kategorin av högkvalitativa föremål utmärkte sig byrån av Gottlieb Iwersson från 1781. Den var i sällsynt gott skick och dekorerad med ett inlagt alliansvapen av olika träslag för släkterna Lilliesvärd och Hummerhielm. Köpesumma blev 919 000 kr. En annan högklassig möbel var den formfulländade rokokobyrån av Lars Nordin med rika förgyllda beslag som betalades med 380 000 kr. Auktionens vackraste speglar i rokoko var glädjande nog inte splittrade i något arvskifte utan hade fått hålla ihop som ett par och uppnådde priset 270 000 kr. I kategorin samlarföremål fanns en rad intressanta ur från två svenska privat-

52

samlingar. Golvuret av den framstående engelske urmakaren Daniel Quare från tidigt 1700-tal köptes för 564 000 kr. Ett litet fanerat bordsur med dekorativa mässingsbeslag av Jacobeus Markwick, från samma tid och period, drog iväg i en intensiv budgivning till en slutnota på 515 000 kr. En fransk bordspendyl från omkring år 1800 av förgylld och patinerad brons, som kröntes av en morian som symbol för Amerika, uppnådde slutpriset 276 000 kr. Avdelningen innehöll även ett exemplar av L.M. Ericssons första telefonmodell från 1878 och en samlare köpte in den för 196 000 kr. Bland de mer ovanliga posterna på auktionen var en mans livsverk i form av en stor samling om 1 198 svenska aktiebrev från perioden 17281899. Samlingen ropades i ett nummer och nådde slutpriset 949 000 kr. Glädjande var att flera föremål förvärv-

ades av museer. Till exempel köptes Jönköpingssnickaren Carl Flygares mästerstycke från 1809 av Jönköpings länsmuseum. Två stoluppsättningar som från början stått på Gunnebo slott kommer nu att återvända till sitt ursprung tack vare medel från Torsten och Ragnar Söderbergs stiftelser. Inlämning pågår nu till höstens auktioner. Kontakta oss gärna för rådgivning och värdering. GOLVUR AV DANIEL QUARE LONDON OMKRING 1710, QUEEN ANNE SLUTPRIS 564 000 KR BYRÅ AV GOTTLIEB IWERSSON, 1781 (MÄSTARE I STOCKHOLM 1778-1813), GUSTAVIANSK SLUTPRIS 919 000 KR BORDSPENDYL. FRANKRIKE OMKRING ÅR 1800, AU SAUVAGE, L’AMERIQUE. SLUTPRIS 276 000 KR SPEGLAR, ETT PAR STOCKHOLMSARBETEN, 1700-TALETS ANDRA HÄLFT, ROKOKO SLUTPRIS 270 000 KR

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 52

2011-08-30 12.20


PORSLIN

STÖRST PÅ KINESISKT TEXT: CECILIA NORDSTRÖM

Vårens orientaliska avdelning har varit den största någonsin och sålt för rekordsumman 16 miljoner.   Med två stora privatsamlingar, däribland den internationellt kända samlingen tillhörande Paul R Wedendal och en kvalitativ klassisk auktion har vi återigen lockat köpare från hela världen till Bukowskis. Särskilt stort intresse kommer från de nya starka köparna i Asien. Bukowskis långsiktiga arbete och många år på plats för att marknadsföra avdelningen

på världens största mässa för orientalisk keramik och konsthantverk i Hong Kong, ger bra resultat för våra säljare. Bukowskis expertis, skickliga marknadsföring och stora kundbank har resulterat i att vi sedan många år är marknadsledaren i Skandinavien inom området.   Vi kan snabbt konstatera att efterfrågan på högkvalitativa objekt bara ökar. I vårt land finns tack vare de svenska samlarna en stor skatt av idag högt eftertraktade föremål.  

I månadsskiftet september – oktober reser Bukowskis intendenter Cecilia Nordström och Anders Welander åter till Hong Kong för att marknadsföra avdelningen, passa på att få dina objekt presenterade vid detta tillfälle. Nu pågår inlämning till höstens Klassiska auktion. Vill du ha en färsk värdering på dina antikviteter, går i tankar att sälja din samling? Vi har kapaciteten och kompetensen, kontakta gärna Cecilia Nordström eller Anders Welander för rådgivning.

53

REVUE_sid_003-102.indd 53

2011-08-30 12.20


SILVER

I SAMLINGEN FINNS BLAND ANNAT FINA RYSKA OBJEKT, GRÄDDSNÄCKOR, SOCKERSKRIN OCH SALTKAR

54

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 54

2011-08-30 12.20


SILVER

BAROCK OCH DOSOR I GULD SKAPAR HABEGÄR TEXT: ANNA WEHTJE

Man talar ofta om 1600-talet och barocken som silvrets århundrade. Vårens auktion visade på mycket starkt intresse för silver från den tiden, många fann de tyska praktpokalerna särskilt spännande vilket speglades i de höga slutpriserna. De tre pokalerna var stämplade i Nürnberg som under denna period var en av de ledande silverstäderna i Europa. Epoken kom att få stor betydelse för det svenska ädla silversmidet, som utgjorde en viktig del i den praktutveckling som präglade hela den svenska stormakten. Här bjöd vårens auktion på klassiska fina exempel i den vackra dryckeskannan av Anders Wilhelm Malthow, i den enkla och tunga tumlaren av Hans Spickhorn och i den lilla filigranbägaren med lock av Johan Friedrich Straub. Även de svenska barocksilvret gav höga slutpriser. Att äga ett föremål från en så betydande period i Sveriges historia kan ligga som grund till många intressanta och roliga samtal. Historiens vingslag är bonusen man får när man idag förvärvar ett vackert föremål i silver som kan lysa upp vilken inredning som helst.

Vårens auktion visade ännu en gång att små luxuösa dosor av guld fortfarande väcker habegär. Små snusdosor i guld har varit eftertraktade ända sedan 1700talet. I England började man använda snus redan under 1600-talet, men det var inte förrän under 1700-talet som man i Frankrike började tillverka snusdosor av dyrbarare material, ofta dekorerade med ädelstenar eller emalj. Modet med de små eleganta dosorna spreds snabbt i Europa och det blev ett samlarområde av stor betydelse inte minst bland kungligheter och aristokrati. Idag representerar en gulddosa som tidigare sin vikt i guld, men nu har det värde som stora mästare och intressanta provenienser representerar också tillkommit. EN SAMLARES VAL Till hösten har Bukowskis ännu en gång fått förtroendet att sälja en betydande silversamling. Samlingen har byggts upp under många år och den har vuxit fram under ett pars lustfyllda inköp som livet igenom älskat vackra ting som varit lätta att leva med. Man har inte koncentrerat

sig på någon särskild tidsperiod utan mer på föremål som väckt intresse och som lätt funnit en plats i hemmet. I samlingen återfinns bland annat fina ryska objekt, gräddsnäckor, sockerskrin och saltkar från den svenska rokokon blandat med ljusstakar från gustaviansk tid och förgyllda skedar, coasters, smörtina, kryddkar och tekannor från empiren.

DOSA GULD EN CINQ COULEURS, AV ANDERS ZACHOUN, STOCKHOLM 1772 SLUTPRIS 257 000 KR

55

REVUE_sid_003-102.indd 55

2011-08-30 12.20


Porträtt av Jurij Repin, konstnärens son, 1882, Ilja Repin. Tretiakovgalleriet.

T

sarväldets förlorare, fattigdom och politiskt förtryck. Ödesmättade ryska landskap och porträtt av borgare och intellektuella. Konstnärsgruppen Peredvizjniki speglade på ett banbrytande sätt sociala orättvisor och svåra livsförhållanden. Riktiga människor. Riktiga livsöden. Nationalmuseum visar en konstskatt, näst intill okänd utanför Ryssland. Välkommen.

I skoldörren, 1897, Nikolaj Bogdanov-Belskij. Ryska museet.

PEREDVIZJNIKI Banbrytare i ryskt måleri. 29.9 2011–22.1 2012

Ett särskilt tack till Anne-Marie och Herbert Lembcke och deras stiftelse Ad Infinitum Foundation, för generöst bidrag till utställningen. Nationalmuseum samarbetar med Accenture, Svenska Dagbladet, Fältman & Malmén och Grand Hôtel Stockholm. För öppettider se www.nationalmuseum.se

REVUE_sid_003-102.indd 56

www.nationalmuseum.se

2011-08-30 12.20


SMYCKEN

DIAMANTER – PRISERNA PEKAR UPPÅT TEXT: JOHANNA PIETSCH

seet.

Bukowskis smyckeavdelning slog rekord på många sätt under våren. Det skedde dels med ett resultat på närmare 18,5 miljoner kronor i sålda smycken på säsongens auktioner, och med två miljonförsäljningar på den Klassiska auktionen. Den ena var en ring med en ”cushion”slipad diamant på 6,02 ct som såldes för drygt 1  160 000 kr och den andra en ring med en rund briljantslipad diamant på 6,07 ct som såldes för 1 445 000 kr – en rekordnivå för en briljantslipad diamant på den svenska auktionsmarknaden. Resultaten gör Bukowskis störst i Norden på smyckeauktioner. Guld- och diamantpriserna har stadigt pekat uppåt de senaste åren, en trend som inte visar några tecken på tillbakagång. Trots de höga diamantpriserna har det ändå varit fördelaktigt att köpa diamanter på auktion i Sverige eftersom prissättningen relateras till US-dollar. Många kunder har också förstått att pris-

erna för smycken på auktion skiljer sig markant från butikspriserna och ofta är så låga som en tredjedel av nypris i butik.

en minute repeater från Piquet & Meylan från 1800-talets första hälft som såldes för 465 000 kr.

Från den Klassiska auktionen är den stora diamantbroschen från W.A. Bolin minnesvärd. Med dess underbara komposition från 1950-talet slutade priset på dryga 90 000 kr. Ett utsökt hänge från förra sekelskiftet i platina med diamanter och rubiner såldes för 73 500 kr och ett hänge med en stor obehandlad akvamarin för 53 900 kr. En fantastisk blå safirring från 1920-talet såldes för 73 500 kr och för Art deco-armbandet med hela 30 ct diamanter och safirer betalades 337 000 kr. För den vackra fjärilsbroschen från 1800-talet flög priset bokstavligen iväg till närmare 54 000 kr.

Inför höstens auktioner söker vi antika smycken av hög kvalitet, diadem och briljantringar. Orientaliska pärlor och stora diamanter är mycket eftertraktade.

Anmärkningsvärt för den stora avdelningen fickur var att bara ett enda ur förblev osålt, och att de flesta uppnådde slutpriser långt över utrop. Dyrast blev

Slutpriser och resultat inkluderar Bukowskis försäljningsprovision.

HÄNGSMYCKE, SEKELSKIFTE 1900 SLUTPRIS 73 500 KR RING, BRILJANTSLIPAD DIAMANT. 6,07 CT SLUTPRIS 1 445 500 KR BROSCH, W.A. BOLIN, 9 CT DIAMANTER SLUTPRIS 90 650 KR HÄNGSMYCKE, AKVAMARIN CA 1900 SLUTPRIS 53 900 KR MINUTE REPEATER PIQUET & MEYLAN SLUTPRIS 465 000 KR

se 57

REVUE_sid_003-102.indd 57

2011-08-30 12.20


MATTOR

MATTOR VÅREN 2011 TEXT: ANETTE GRANLUND Det fanns flera ovanliga och intressanta mattor på vårens tre stora auktioner. På Moderna klubbades stora, ljusa sofistikerade mattor högst: Salerno grå komponerad av Barbro Nilsson för AB MMF med de ovanliga måtten 470,5 x 277 cm såldes för 183 750 kr. Den mycket sällsynta ovala mattan ritad av Gustaf Fjaestad och tillverkad av hans systrar såldes för 129 150 kr. För en stor blekgul och vit matta med en elegant komposition av en anonym designer fick köparen betala 112 100 kr. Auktionen Contemporary & Design innehöll nio mattor, av vilka fyra såldes helt till förmån för World Childhood Foundation på initiativ av Vandra Rugs i samarbete med Bukowskis och Svenskt Tenn. De var i trasmattsteknik och hade designats av formgivarna Toyine Sellers, Cilla Ramnek, Lars Nilsson och Maria Silverschiöld. Mattorna innehöll bland

58

annat hjortskinn, Josef Frank-tyger respektive kostymtyger. Objekten ropades in för 191 000 kr som gick oavkortat till Childhood. Nr 144 på Contemporary & Design, en tuftad matta med design av Robert Indiana och titeln White on black LOVE, såldes för 51 450 kr. Den var numrerad 219/300 och utförd 1995. Denna svartvita variant blev dyrare än den polykroma som också fanns med på auktionen. På vårens Klassiska auktion såldes flera stora vackra persiska mattor. En mycket intressant och färgstark matta i förvånansvärd god kondition var en semiantik Täbris med en speciell signatur som står för PETAG (Persische-Teppich-AktienGesellschaft). Med ett mönster av stora cypresser och blommor på vackert röd botten och med en imponerande bred och kraftfullt mönstrad bård köptes

denna för 404 250 kr. En annan semiantik Täbris med spännande mytologiska motiv och imponerande mått, 647,5 x 443 cm, såldes för 226 625 kr. Den kom från Rydsgårds gods i södra Skåne. Nr 241 var en antik Bachshaish med härlig terrakottafärg, mycket vitt och en vacker blå färg. Den påminner om en tät antik Heris i sitt formspråk och sin färgskala, bara lite tätare än vad Heris-mattor brukar vara. Slutpriset inklusive avgifter blev 220 500 kr.

SEMIANTIK TÄBRIS 556 X 390,5 CM SLUTPRIS 404 250 KR OVAL MATTA GUSTAV FJAESTAD 288 X 220 CM SLUTPRIS 129 150 KR MATTA. LIN, BOMULL OCH LUREXGARN 300 X 188 CM. DESIGN AV TOYINE SELLERS HANDVÄVD AV VANDRA RUGS. SLUTPRIS 73 000 KR

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 58

2011-08-30 12.20


%DQEXU\ 9LKDUKlPWDWLQVSLUDWLRQIUnQYnUWHJQDEHU|PGDDUNLYVRPJnUPHUlQnUWLOOEDNDLWLGHQI|UDWW VNDSD%DQEXU\7DSHWNROOHNWLRQHQLQQHKnOOHUGHWDOMHUIUnQNODVVLVNGHVLJQVRPH[HPSHOYLVJDOOHUYHUN RFKEORPPRUVDPWLGLJWVRPGHQWDFNYDUHVLQDIlUJHUInWWHQPRGHUQRFKIUlVFKORRN

0DUNQDGVI|UVDY(FR%RUnVWDSHWHU$%

ZZZFROHDQGVRQFRP

59

REVUE_sid_003-102.indd 59

2011-08-30 12.20


MATTKONFERENS

INTERNATIONELL MATTKONFERENS I STOCKHOLM

ICOC XII Stockholm 2011

TEXT: ANETTE GRANLUND, INTENDENT BUKOWSKIS, ORDFÖRANDE I DEN LOKALA ICOC-KOMMITTÉN

Stockholm var i år plats för den första internationella mattkonferensen någonsin i norra Europa när ICOC (International Conference on Oriental Carpets) höll sin tolfte konferens 16-19 juni. Konferenserna brukar hållas vart tredje eller fjärde år och i år hade den fått UNESCO:s prestigefyllda beskydd. Som medlem i ICOC:s styrelse hade jag ansökt om att få konferensen till Stockholm i tävlan mot bland andra Paris. Invigningen den 16 juni innehöll den första av konferensens 41 föreläsningar: den välkände italienske mattspecialisten Alberto Boralevi talade om Table carpets, a bridge between East and West – A link between Carpets and Textiles. Ambassadör Hans Blix invigde och talade om A collector’s talk about collecting. Till ICOC:s stora konferenser hör privatsamlares uställningar och mattmässa, det vill säga antikmässa med matthandlare. Invigningskvällens mottagning sponsrades av Bukowskis och familjen Lundin. Tre utställningar med privatinlånade

60

mattor och textilier visades: en om turkmenska föremål från Eagle-göl grupp I, II och III, som var inlånade från europeiska och amerikanska samlingar, bland annat från Völkerkunde Museum i München. En utställning behandlade svenskägda skandinaviska textilier och mattor från 1600-talet fram till 1900talets mest berömda verk av Märta Måås-Fjetterström. En utställning visade svenskägda orientaliska mattor med en specialavdelning av silkemattor. Mässdelen innehöll fantastiska mattor från några av världens bästa matthandlare. Det var som att besöka Orientens basarer, fast på hemmaplan och med betydligt bättre mattor och textilier. Aldrig någonsin har så många värdefulla och undersköna mattor varit samlade i Skandinavien. De följande dagarna följde föreläsningar av experter från Australien till Nordamerika via Asien och Mellanöstern samt från hela Europa, varav flera hölls av svenskar. På kvällarna ställde museer ut

det allra bästa och mest intressanta de har: Etnografiska museet, Historiska Museet, Nationalmuseum, Röhsska Museet, Livrustkammaren, de Kungliga samlingarna, Skokloster och Hallwylska museet. Allt presenterat bara för konferensdeltagarna och endast under några magiska timmar. Armémuseet ställde på Stockholmsmässan ut en vägg av ett turkiskt 1600-talstält med vackra applikationer från museets samlingar. Till hösten kommer en bok i två delar ut som beskriver alla de utställda föremålen. De som inte hade chans att se dessa fantastiska föremål och träffa världens allra bästa experter och amatörer inom området har verkligen gått miste om något vackert och speciellt. Vi i den lokala kommittén har arbetat hårt för att få detta att bli verklighet, museerna och privatinlånare har gjort sitt yttersta, sponsorer har varit generösa, Stockholmsmässan och Congrex har varit fantastiska att arbeta med. Många volontärer hjälpte till.

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 60

2011-08-30 12.20


REVUE_sid_003-102.indd 61

2011-08-30 12.20


62

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 62

2011-08-30 12.20


KONSERVATOR

MED FINGERTOPPSKÄNSLA TEXT: EWA KEWENTER FOTO: RALF TURANDER

Regnet hänger i luften den varma sommardagen då jag styr mot Helsingborg. Den årliga Antikmässan ska öppna samma kväll. Nästa år blir det 50-årsjubileum för denna sommaraktivitet, som inte minst lockar sommarboende stockholmare i Skåne. På en så kallad VIPinvigning på Helsingborgs antikmässa med konst, inredning och design sista helgen i juli tror man tveklöst att man hastigt och lustigt förflyttats till rikets huvudstad! Jag har stämt möte med två av vårt lands skickligaste möbelkonservatorer, vilka självklart befinner sig i Helsingborg för Antikmässan. En av dem är medlem av juryn som fingranskar de föremål som ställs ut i den kvalitetsbedömda A-hallen, inget fusk får förekomma. Kunden måste kunna ha fullständigt förtroende för det konsthantverk som säljs här. Det som av juryn inte bedöms som korrekt åker ur montrarna. Jan Rosenlund och båda en minst sagt och en synnerligen På regnvåta bänkar

Johan Ekström har gedigen erfarenhet djup yrkeskunskap. vid ett fuktkladdigt

bord uppställt mellan de stora hallarna slår vi oss ner för ett samtal. Glatt och uppskattande vinkar passerande utställare, antikhandlare från hela landet, till Jan och Johan. De är flitigt anlitade av de stora auktionshusen, antikhandlare, museer samt privatpersoner. Båda har en grund som möbelsnickare, men fortsatte efter yrkesskolan med vidareutbildning sedan de båda tidigt hade funnit intresse för antika möbler. Bland annat genomförde de det nya gesällprov som bröderna och mästarna Bengt och Torsten Sylvén initierat 1983 i samband med Carl Malmstens Verkstadsskolas start, den som nu är Carl Malmsten Centrum för Träteknik och Design vid Linköpings universitet. Inspiration till denna skolning fick bröderna Sylvén då de vid en längre studieresa utomlands vistades i Paris och kom i kontakt med École Boulle, uppkallad efter den store ebenisten André-Charles Boulle (1642 -1732), känd bland annat för magnifika så kallade Boullearbeten, inläggningar med olika material som till exempel sköldpaddsskal som prydde möbler ofta skapade till Louis XIV.

De är båda eniga om att den främsta kunskapen erhålls till största delen genom erfarenhet; att kunna bedöma möbelns skick. Idag renoverar man inte möbler – man konserverar! Yrkesmässigt omhändertagande av gamla möbler har funnits sedan 1700-talet även om begreppet möbelkonservering är relativt nytt och definieras enligt International Council of Museums: ”... de åtgärder som vidtas för att fördröja eller förebygga nedbrytning av eller skada på kulturföremål genom övervakning av deras struktur i syfte att i möjligaste mån bibehålla dem i oförändrat skick.” Möbeln konserveras genom så lite åtgärder som möjligt, ofta består det främsta jobbet i att rätta till tidigare renoveringsmisstag, berättar Johan. Bara för trettio år sedan kunde en möbel bokstavligen renoveras sönder och förlora sitt värde medan man nu följer det latinska ordet conservare – att behålla i oförändrat skick, att vårda och bevara. Känslan är viktig samt att rätt material används. Att reaktivera gammalt lim med animaliskt lim är ett, att hitta rätt material och träslag ett annat. Ädelträ

63

REVUE_sid_003-102.indd 63

2011-08-30 12.20


KONSERVATOR

är svårt att få tag på i dag, ibland måste gamla möbler av mindre värde bidra med till exempel mahogny. Överhuvudtaget går mycket tid åt för jakt efter fullgott material. I arbetet ingår att bedöma möbelns upprinnelse, vilket kräver ett rutinerat öga. Under andra delen av 1700-talet nåddes toppen av yrkesskicklighet i vårt land framför allt för fanerade möbler. Långt ifrån alla möbler är signerade, nästan bara så kallade Stockholmsarbeten har en signatur, men inte alla. Att finna en signatur kan ibland vara nog så knepigt. Men båda understryker att möbelns skick och kvalitet är väl så intressant som en signering. Varje upphovsman, såväl ebenister (det vill säga möbelsnickare) som stolsmakare hade dock sin egen stil, både i form och utsmyckning som till exempel skurna

64

dekorelement, intarsia och bronser. Att kunna mästarnas signum ingår i yrkeskunskapen. Ett tränat öga ser genast vilken mästers hand som skapat möbeln. Men det måste upp till bevis så att inget falsarium sker. Virket i möbelns stomme berättar var det är tillverkat, träet hämtades i allmänhet från närliggande trakter varför de kan ortsbestämmas genom till exempel lådornas trävirke. I Stockholm var det furu eller al, ibland men mindre ofta gran. Målade möbler är i allmänhet svårare att bedöma och allra svårast är förgyllda möbler. Genom att skruva av eventuella bronsbeslag kan man finna ut om dessa är original eller senare ditsatta. Ibland har beslagen förkommit, då gäller det att hitta gamla korrekta eller genom slunggjutning framställa nya. Arkitekten Sigurd Curman var på sin tid mycket noga med att understryka vikten av att markera

vad som är gammalt och vad som är kompletterat, vilket givetvis sker då Jan och Johan konserverar möbler i respektive ateljé i Uppsala. Fast som de säger, sekundära lappar försvinner egendomligt ofta… En del av killarnas jobb är att ge en opartisk bedömning. De påpekar att man bör fråga någon kunnig person innan man köper värdefullt konsthantverk, ett slags ”second opinion” som kan vara bra att ha. Försäkringsbolag anlitar dem för värdering och jag får genast ett proffsigt svar då jag visar en antik möbel i kameran i min mobil. Så småningom sliter vi oss från de våta bänkarna och vandrar tillsammans i mässans långa gångar. Uppackningen är nästan klar och montrarna har börjat ta form, snart öppnas för nyfikna premiärbesökare.

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 64

2011-08-30 12.20


KONSERVATOR

I en monter i C-hallen står en praktfull rokokobyrå. Antikhandlaren från Malmö kan byråns proveniens, vilket också kan vara en viktig faktor för en gammal möbel, dess historia. Att fanera en buktig byrå från rokokons tidsperiod var bland det svåraste en möbelsnickare kunde ta sig an, i dag är dessa mästerverk snart sagt oförskämt billiga. (När jag återvänder till mässan några dagar senare är byrån såld.) I en monter står åtta ryggbrickstolar signerade Erik Öhrmark. Som smycken, endast en stol har en sekundärt skuren blomma på överstyckets krön. Priset? Tja, inte så mycket mer än en modern stol. Varför bevarar vi svenskar inte vårt kulturarv bättre? Mängder försvinner i containrar till kontinenten och USA, där man spenderar vad marknaden begär, för att inte tala om Kina som snart kan rankas som världens främsta antikmarknad. Vi svenskar måste lära oss att betala för rätt saker – för kvalitet och kultur! Det gynnar såväl miljön som vårt historiska arv inför framtiden. Framför en monter i C-hallen stannar vi upp och Johan utbrister med ett skratt att detta är mässans finaste monter, här finns flera Haupt-byråer, några Gottlieb Iwersson och Christian Linning, alla mästare från slutet av 1700-talet. Men byråerna, de var från 1900-talet. Och inte billiga. En kopia är en kopia är en kopia liksom en ros är en ros är en ros! Utanför huvudentrén ringlar kön redan lång till kvällens visning. Jag hoppas att många tittar, lär och passar på att köpa något med sig hem att vårda inför eftervärlden. I bilen funderar jag på tillväxten efter Jan Rosenlunds och Johan Ekströms hantverksskicklighet, på framtiden. Men det ordnar sig nog. P.S: Bara damma, inte torka med våta trasor eller liknande, på fanerade möbler och håll möblerna borta från starkt ljus – såväl måne som sol. Och ställ aldrig varma eller kylda drycker direkt på en fanerad bordsskiva!

UPPE I HÖGRA HÖRNET: JAN ROSENLUND OCH JOHAN EKSTRÖM FOTOGRAFERADE I SIN VERKSTAD I UPPSALA

65

REVUE_sid_003-102.indd 65

2011-08-30 12.20


MODERN DESIGN

DESIGN SÅLT VÅREN 2011 TEXT: EVA SEEMAN Tyngdpunkten när det gäller konsthantverket på vårens Moderna auktion låg på det tidiga 1900-talets mer eller mindre unika, möbler och konsthantverk. Jugendepoken representerades av Gustaf Fjaestads skulpturala stabbestol och från samma tid, den blyinfattade bordslampan från Tiffany Studios i New York. Axel-Einar Hjorths attraktiva möblemang Caesar för NK i slutet av 1920-talet, en ovanlig modell som visats på den viktiga

66

Barcelonautställningen 1929. Från samma år var den lite knasiga blomkalksformade kandelabern i tenn av Björn Trägårdh för Firma Svenskt Tenn. Carl Cederholm, arkitekt i Stockholm, som hade en butik ”Stil & Form” på Sturegatan, skåpet av honom på vårens auktion var ett fint exempel på ”Swedish Grace” från 1940- 50-talet, en typ av möbler som bara för en kort tid sedan inte uppskattades efter förtjänst på auktion.

Strax efter den Moderna vårauktionen klubbades Contemporary & Design med möbler producerade efter år 1945 och framåt. Det var framför allt de färgstarka föremålen som stack ut som paraplyställ eller ett par bordslampor av Fornasetti, en illgrön Pastillii av Eero Aarnio för Asko, likväl som en färgglad 1980-tals möbel, som Marc Newsons Embryo. Ett starkt intresse för 1950-talets ”Modern Classics” finns eftersom de är i gott skick.

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 66

2011-08-30 12.20


CONTEMP DESIGN

VÄNSTER SIDA: GUSTAF FJAESTAD, STABBESTOL, VÄRMLAND CA 1900 SLUTPRIS 255 000 KR AXEL-EINAR HJORTH FÅTÖLJER ETT PAR ”CAESAR” SLUTPRIS 208 000 KR HANS HEDBERG ÄPPLE, BIOT SLUTPRIS 433 500 KR BJÖRN TRÄGÅRDH, KANDELABER, FIRMA SVENSKT TENN, STOCKHOLM 1929. SLUTPRIS 20 000 KR TIFFANY STUDIOS BORDSARMATUR ”DAFFODILS”, NEW YORK SLUTPRIS 332 500 KR

HÖGER SIDA: PIERO FORNASETTI PARAPLYSTÄLL, MILANO, ITALIEN SLUTPRIS 8 500 KR MATS THESELIUS ”RÖRLIGT OBJEKT” VIKSKÄRM, KÄLLEMO SLUTPRIS 43 000 KR MARC NEWSON “EMBRYO CHAIR”, IDÉE, JAPAN SLUTPRIS 26 000 KR EERO AARNIO FÅTÖLJ, “PASTILLI”, FÖR ASKO, FINLAND SLUTPRIS 9 800 KR PIERO FORNASETTI BORDSLAMPOR, MILANO, ITALIEN SLUTPRIS 16 000 KR TAPIO WIRKKALA FAT, FINLAND 1950-TAL SLUTPRIS 64 000 KR ARNE JACOBSEN FÅTÖLJ MED FOTPALL, “ÄGGET”, FRITZ HANSEN, DANMARK 1963 SLUTPRIS 227 000 KR

67

REVUE_sid_003-102.indd 67

2011-08-30 12.20


KOMMANDE MODERNA

SÄLJS I HÖST – MÖBLER I TENN TEXT: EVA SEEMAN

Estrid Ericsson grundade Firma Svenskt Tenn år 1924. De första åren hade hon ett nära samarbete med Nils Fougstedt. Han var som en mentor för henne och bistod med sin stora erfarenhet av att arbeta med tenn. De första åren anlitades många olika konstnärer för att rita nya moderna modeller, framför allt dekorativa föremål som ljusstakar, vaser, burkar, ljuskronor och speglar. Estrids ökande intresse för heminredning tog fart efter firmans flytt 1927 från Smålandsgatan till nuvarande adress på Strandvägen. Uno Åhrén ritade den exklusivt sobra inredningen till den nya butiken. Estrid fick samtidigt tillgång till en våning högst upp i huset som hon ville inreda med nya moderna möbler. Kanske var det en kombination av dessa båda faktorer som gjorde att Uno Åhrén och Björn Trägårdh fick i uppdrag att i samarbete med Svenska Möbelfabrikerna i Bodafors rita möbler med tenndetaljer för Svenskt Tenn. Utbudet i butiken var blandat, det fanns både unika, exklusiva möbler och serietillverkade. Uno Åhrén ritade det mest extravaganta möblemanget år 1928 till

68

amerikanskan Mrs Clow från Chicago, ett tennklätt bord med mässingsdetaljer för 18 sittande gäster och en gigantisk avdelningsskärm i tenn med viggmönster av mässing. Utöver det nära samarbetet mellan Estrid Ericsson, Uno Åhrén och Björn Trägårdh gästspelade många andra konstnärer och formgivare som designers för firman. Välkända är Anna Petrus modeller, ofta med lejonhannar som ornament, hon ritade också bokstöd, takarmaturer och brasgaller med mera. Men även goda vännen Tyra Lundgren ritade några modeller för firman, bland annat en skål med fint graverad dekor och inte minst det graverade gracila motivet med sirlig växtornamentik och putti på tennskivan till det fina tebordet ritat av Uno Åhrén. Björn Trägårdh var god vän med konstnären Roland Kempe och sannolikt är det runda bordet med tennskiva dekorerad med motiv av Kempe ett samarbete mellan dessa två. Produktionen av de modernistiska möblerna med detaljer av tenn varade bara en kort period, från 1927 till dess att

Estrid Ericsson inledde sitt framgångsrika samarbete med Josef Frank i början på 1930-talet. Därefter upphörde Firma Svenskt Tenns produktion av funkismöbler till förmån för Josef Franks lite mjukare formspråk. Idag är det oftast de tredelade satsborden vi ser på marknaden (eller teborden som de kallades av samtiden), ritade av Björn Trägårdh och där tennskivorna har graverad dekor av Nils Fougstedt med motiv av Edens lustgård. Det fanns även andra tillverkare, till exempel NK, av möbler i tenn eller med tenndetaljer. Det rektangulära bordet av tenn med kakelplattor av Tyra Lundgren för Arabia, daterat i kaklet år 1928, är sannolikt utfört av en annan firma än Firma Svenskt Tenn. BORD MED KAKELPLATTOR TYRA LUNDGREN, ARABIA 1928 BORD MED TENNSKIVA, 1931 ROLAND KEMPE/BJÖRN TRÄGÅRDH BORD MED TENNSKIVA BJÖRN TRÄGÅRDH & NILS FOUGSTEDT FIRMA SVENSKT TENN, CA 1930 BORD, FIRMA SVENSKT TENN 1928 UNO ÅHRÉN/TYRA LUNDGREN

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 68

2011-08-30 12.20


69

REVUE_sid_003-102.indd 69

2011-08-30 12.20


HELSINGFORS

ALVAR AALTO OCH TAPIO WIRKKALA TEXT: DANIELA WREDE

Att finländsk design är hetare än någonsin på den internationella konstmarknaden bekräftades på Bukowskis auktion Modern + Contemporary & Design i Helsingfors. Trenden tyder på att finländsk formgivning säljer bäst i Finland. Slutresultatet låg cirka 40 procent över föregående säsong, och köpare från fem världsdelar fanns bland budgivarna. Hetast bland de heta är Alvar Aalto och Tapio Wirkkala. Två mångsidiga och kreativa formgivare som kunde förvandla vilket material som helst till tidlösa, vackra och ständigt aktuella föremål, i dag åtrådda ”must haves” i varje seriös samling med 1900-talsdesign. Höstens auktion för Modern + Contemporary & Design inkluderar flera toppnummer av Alvar Aalto och Tapio Wirkkala. Bland annat två exemplar av Aaltos berömda belysningsarmatur A331 Bikupan tillsammans med en större variant av modellen, A 332. Aalto blev världsberömd som arkitekt men namnet lever minst lika starkt vidare

70

i hans armaturer, möbler och glasföremål. Som formgivare av armaturer experimenterade Aalto med olika material och de aktuella modellerna utformades ursprungligen i tunn metall som målades, oftast i svart eller vitt. 1953 formgav Aalto armaturerna A 331 och A 332 och de tillverkades av företaget Valaistustyö Oy som grundats året innan. Valaistustyö leddes av smeden Viljo Hirvonen vars yrkesskicklighet Alvar Aalto hade stor respekt för. Alltsedan företaget inledde sin verksamhet 1952 var Valaistustyö den främsta tillverkaren av Aaltos belysningsarmaturer. I genialiske Tapio Wirkkalas händer omvandlades en bit flygplansfaner till ett fat vars enkla, mjuka linjer fortsätter att fängsla. Bland annat såldes ett fanerfat på Bukowskis i Helsingfors för 26 000 euro för drygt ett år sedan. Faner är ett hårt material och krävande att bearbeta, men har den stora fördelen att det går att slipa fram tunnare kanter och mjukare former än i vanligt trä. De mörka linjer som blir synliga när faneret

slipas är det lim som håller ihop de tunna skivorna. Tapio Wirkkala använde både färgat och färglöst lim och kunde på det viset påverka det mönster som uppstod. Silver var ett annat material vars potential Wirkkala förstod att till fullo ta vara på. Han skapade många serier i silver och unika objekt som räknas till absoluta toppen inom nordisk formgivning. Inför höstens auktion har Bukowskis i Helsingfors bland annat fått in en kaffeservis i silver och jakaranda, TW 188, tillverkad av Kultakeskus 1958 och en oval, handgjord silverskål. Tapio Wirkkala samarbetade i flera decennier med Kultakeskus Oy, och en viktig orsak till det långvariga och givande samarbetet var att perfektionisten Wirkkala fick arbeta tillsammans med oerhört skickliga yrkesmän som kunde tolka hans visioner. Tapio Wirkkala samarbetade också med N. Westerback AB i Helsingfors där hans pjäser tillverkades fram till 1957.

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 70

2011-08-30 12.20


71

REVUE_sid_003-102.indd 71

2011-08-30 12.20


NOTISER

EN MÄSTARE HAR GÅTT UR TIDEN TEXT: ELSEBETH WELANDER-BERGGREN

Snickarmästaren, tekn. dr. h.c. Torsten Sylvén (f. 1915) har avlidit i sitt nittiosjätte levnadsår. Tillsammans med brodern Bengt (1912-1987) var han tredje generationen finsnickare. På 1960-talet övertog bröderna faderns verkstad och i samband med 90-årsdagen stängde Torsten Sylvén den efter nästan ett helt liv i yrket. Han kallades inte sällan ”Haupts siste gesäll”. Liksom Linné klassificerade blomstren så artbestämde Sylvénarna högklassiga möbler. Genom intensiv möbelforskning och ett briljant minne lärde sig Torsten Sylvén tolka de gamla mästarnas sätt att lägga faner, sinka lådbottnar, utforma stolsben och forma byråar så att han kunde attribuera en viss möbel till en viss snickarmästare eller stolmakare. Denna kombination med handens intelligens och arkivforskning medförde att Torsten Sylvén kunde skriva böckerna Är möbeln äkta (1992), Mästarnas möbler (1996), Speglar, spegelmakare & fabrikörer i Sverige (2000), Stolens guldålder (2003) och Mästarnas signaturer (2005). 1957 ombads Sylvénarna att inför varje

betydande auktion på Bukowskis expertisera de möbler och speglar som skulle klubbas. Torsten fortsatte ända fram till 2000-talet att vara rådgivande nestor vid möbelklassificeringar. Han var ekvilibristisk när det gällde att analysera faner, plommon, sockerkist, citron… Tålmodigt, humoristiskt, och generöst berättades för adepterna vad de skulle ge akt på. Han var en lysande och ödmjuk berättare. En kavalkad av högklassiga möbler och speglar passerade Torstens händer. Många ädla möbler väcktes ur sin törnrosasömn tack vare hans skickliga renoveringskonster. Många fullödiga möbler ritades och utfördes av Torsten inför olika inredningsuppdrag, till exempel på UD, Haga slott, Fersenska palatset och Institute Tessin i Paris. Torsten Sylvéns utmärkelser var många – Bukowskis kulturpris 1980; Konungens medalj 8:e storleken 1999; samt Artur Hazeliusmedaljen i brons 2003. Han utnämndes dessutom 2005 till teknologie hedersdoktor vid Linköpings universitet.

SÄLJES PÅ HÖSTENS KLASSISKA AUKTION Klassiska konstavdelning fortsätter satsningen på franskinfluerat friluftsmåleri av högsta klass från förra sekelskiftet. Höstauktionen innehåller ett bedårande kustmotiv från franska atlantkusten utfört av Gustaf Adelswärd 1892. Verk av konstnären är synnerligen ovanliga på marknaden och har vid tidigare försäljningar visat sig vara eftertraktade såväl i Sverige som utomlands. GUSTAF ADELSWÄRD KUSTMOTIV FRÅN FRANSKA ATLANTKUSTEN, 1892

72

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 72

2011-08-30 12.21


www.krux.se

Möjligheten att skapa den rätta känslan har aldrig varit större. Handla golv och paneler direkt i vår webbshop. Under många år har Baseco tillverkat massiva trägolv från trendigt svart till klassiskt natur. Sedan en tid tillbaka har vi utökat sortimentet till att innefatta även paneler för väggar och tak, som alla går utmärkt att kombinera med våra golvprodukter. 4ERIPIVRE½RRWMIXXERXEPSPMOETVS½PIVSGLmVJmVHMKFILERHPEHI7EQXPMKETERIPIVXSVOEWXMPPYRHIV tio procents fuktighet, vilket minimerar krympning och bevarar formstabiliteten. Bilden visar slätspont Antik svart. Baseco Golv AB, Box 86, 920 70 Sorsele. Tel 0952-550 10, 0910-560 70, info@baseco.se, www.baseco.se

REVUE_sid_003-102.indd 73

2011-08-30 12.21


GATUKONST

74

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 74

2011-08-30 12.21


GATUKONST

FRÅN GATAN TILL SALONGEN TEXT: FREDRIC ANTHONY FOTO: KENNY ERICSSON TÄLLBERG

Gatukonst – Street art – är som samlarområde inte nytt, men just nu väldigt intressant i Sverige. Internationellt har vi under flera år sett hur priserna ökat på verk av konstnärer som verkar inom detta område. Det engelska auktionshuset Bonhams hade den första auktionen med en renodlad avdelning för gatukonst redan i februari 2008, och sedan dess har vi sett hur flera auktionshus har följt efter med lyckade resultat. Internationella gatukonstnärer som Banksy, Blu, JR, Sixeart och Invader har länge varit eftertraktade och prisnoteringarna på deras verk har överträffats gång på gång. I Sverige har intresset hittills varit avvaktande. Men våren 2011 kunde vi på nätet se Nordens första auktion med temat graffiti och street art. Prisnoteringarna var förhållandevis låga, men indikerade att det finns ett ökat intresse för denna typ av konst. Fyndfaktorn inom området är med andra ord hög, men med detta följer också risktagande. Gatukonst är en snårig värld med många utövare, pseudonymer och alias vilket lätt leder till missförstånd. Klara Lidén kallade sig till exempel Bikey

innan hon blev känd. Och i Bikeys tidiga krets finner vi oidentifierade konstnärer som fortfarande är relativt okända för den stora massan, som Adams, Akay, Klisterpeter, NUG, Jeks och Gauge. Gatukonstens entré i finrummen är inte helt oproblematisk. Trots att kritiker och konstkännare länge och gärna kramat sönder utövare av gatukonst och graffiti, så visar de hittills få och låga auktionsnoteringarna på ett bristande förtroende för gatukonstens stabilitet och uthållighet. Men det kan också indikera på en generell okunskap. Något som är förståeligt eftersom det ännu inte finns någon enkel definition av gatukonst. Allmänt kan man säga att gatukonst är ett paraplybegrepp för konst som inspireras av urban miljö, ofta med antikapitalistiska och upproriska undertoner. Som regel – snarare än som undantag – är den demokratisk eftersom den nästan alltid förstås bäst genom att ses på offentlig plats. Men tveksamheten till svensk gatukonst i auktionssammanhang kan också bero på vår ständigt förändrade syn på kvalitet. Konstformer i rörelse påverkas alltid av den nuvarande

uppfattningen om vad som anses vara kvalitet, och gatukonsten utgör inget undantag. Vår syn på föremål och konstnärens varaktighet påverkas i takt med att det dyker upp nya föremål och konstnärer. Något som av en samlare kräver både mod och beslutsamhet. Idag har gatukonsten generellt utvecklats från fristående schabloner till en mer flyktig och vital form av konst, där budskapet på gatan ofta är integrerat och välförankrat i det mediala bruset. Aktivism har blivit konst och konsten har blivit aktivism. En utveckling som ytterligare försvårar urskiljningen av kvalitet och vad som i framtiden kommer att inneha ett eventuellt ekonomiskt värde. Avslutningsvis kan man säga att det finns uppenbara problem med att samla på saker som i sitt grundutförande inte enkelt låter sig samlas på. Detta är paradoxalt nog en svårighet som påverkar prisbilden positivt. Trots att gatukonsten har ett genuint ointresse för att skapa originalverk som kan paketeras till försäljning kommer detta i framtiden ersättas med noggranna dokumentationer där foto och video istället blir till handelsvara.

75

REVUE_sid_003-102.indd 75

2011-08-30 12.21


TEMAAUKTIONER

VINTAGE – AUKTIONSVÄRLDENS NYA KLASSIKER TEXT: JOHANNA FOCK & MALIN SVEHOLM FOTO: PATRICK MILLER

VÄSKOR – INVESTERA I EN KLASSIKER SOM HÅLLER I GENERATIONER Kombinationen med Vintage & Juveler var väldigt lyckad och vi fortsätter med en ny auktion i höst. Det som har visat sig vara extra åtråvärt är väskor från de stora modehusen Chanel, Hermès och Louis Vuitton. Dessa väskor, av hög kvalitet, reas aldrig ut i butik vilket gör att våra auktioner ger en unik chans att köpa en märkesväska till ett betydligt lägre pris än nypris. Vår senaste auktion med Vintage & Juveler innehöll en stor avdelning Chanel, Hermès och Louis Vuitton. De äldre koffertarna från Louis Vuitton är väldigt attraktiva på marknaden. Till exempel såldes en koffert från 1900talets början, beställd i Paris 1905, för 86 000 kr. En Chanelväska i modell Grand

76

Shopping såldes för 13 000 kr och en klassisk Kelly från Hermès i krokodil hamnade på 54 000 kr. Väskorna som vi tar in är i bra skick och noga undersökta och äkthetskontrollerade. Det finns tyvärr en uppsjö med kopior av dessa märken, och det är viktigt att våra kunder ska känna sig trygga och säkra när de handlar hos Bukowskis. COCKTAILKLÄNNINGAR – PARTYBLÅSAN SOM HÅLLER FEST EFTER FEST Minst en cocktailklänning bör finnas i var kvinnas garderob, och vill man hitta en unik sådan är Bukowskis det bästa stället att leta på. Utbudet sträcker sig från underbara paljettöversållade charlestonklänningar till sidendrömmar från 2000-talet. De stora franska modehusen är representerade med märken som Chanel, Dior, Lanvin och Balmain, men ibland finns även enstaka plagg från exklusiva svenska modehus som Märthaskolan och NK:s Franska. I våras såldes

bland annat en eldigt röd skapelse från Dior för 5 400 kr och en sval vit modell från Lanvin för 3 200 kr. En sak är säker, du kommer att vara ensam om din klänning på festen.  

TACK TILL H.M KONUNGENS HOVSTALL. MODELL: MANUSH MIRZAKHANJAN SMINK: MARTHE ERLANDSEN STYLIST: LINDA RING

VINTAGE & JUVELER Visning: 28 september – 3 oktober Auktion: 4 oktober

SMYCKEN Smyckeavdelning fortsätter att växa. På auktion för Vintage & Juveler erbjuds en stor avdelning äkta smycken; antika, moderna, briljantringar och exklusiva diamantriviérèr. De utökade säljtillfällena gav under våren, tillsammans med ”Klassiska” och Bukowskis Markets dygnetruntauktioner, ett resultat för smycken på närmare 18.5 miljoner vilket gör Bukowskis störst på marknaden för försäljning av smycken på auktion. Dyrast på vårens Vintage & juvel auktion blev det bälte i guld som såldes för 440 000 kr.

PÅ BILDEN SMAKPROV FRÅN HÖSTENS AUKTION MED VINTAGE & JUVELER.

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 76

2011-08-30 12.21


REVUE_sid_003-102.indd 77

TACK TILL H.M KONUNGENS HOVSTALL. MODELL: MANUSH MIRZAKHANJAN SMINK: MARTHE ERLANDSEN STYLIST: LINDA RING

77

2011-08-30 12.21


145 år av Östermalmska värderingar. En pantbank på Östermalm,

värderingar och trygga lån, och

fungerar det verkligen? Vi får

de vet att om man har ett före-

frågan ibland och ger alltid

mål man verkligen värdesätter

samma svar – de första 145 åren

behöver valet inte stå mellan att

har det i alla fall gått ganska bra.

behålla eller sälja – man kan be-

Vi tror att det handlar om våra

låna och ha det kvar. Det är också

värderingar. Vi tror att många,

en värdering, och ett synsätt som

både på Östermalm och andra

delas av så många att vi räknar

ställen, uppskattar en enkel och trygg

för högt eller för lågt.Vi måste värdera

med att vara kvar i ytterligare några

låneform, som välkomnar alla som

rätt. Över åren (och de är ju som sagt

hundra år.

har ett föremål att belåna. na. Vi tror

många) har vi därför utvecklat en rätt m

också att det handlar om helt andra

hög kunskap k och ett brett kontaktnät

värderingar.

exp av expertis för att kunna värdera allt

tt föreAtt kunna bestämma ett

ifrån ssmycken och ädelstenar, till konst, möbler, klockor eller antikviteter. möb

måls värde är nämligen grunden runden

Östermalmsborna vet att de Ö

för hela vår verksamhet.Vi har

kan lita på oss både för trovärdiga

inget intresse i att värdera vare sig

M

Vi ger alltid kostnadsfri värdering – välkommen in! M

S T O R G ATA N 8 Ö S T E R M A L M M Å N D A G – F R E D A G 1 0 . 0 0 – 18 . 0 0 T E L 0 8 - 6 67 01 10 W W W . PA N T B A N K E N . S E

BELÅNING

78

M

V ÄRDERING

M

TRYGG

FÖ RVARING

M

KOSTNADSFRIA

HEMBESÖK

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 78

2011-08-30 12.21


SPECIALAUKTIONER

LARS WALLIN PÅ VINTAGE & JUVELER FOTO: BO BRINKENFALK Bukowskis har fått det stora förtroendet att sälja några av Lars Wallins exklusiva klänningar från succéutställningen Fashion Stories på Prins Eugens Waldemarsudde som egen avdelning på Vintage & Juveler. Lars har varit verksam i 20 år och är speciellt känd för alla de kreationer han genom åren skapat för det svenska kungahuset och en rad celebriteter. Lars har tillsammans med Bukowskis valt ut ett tiotal plagg som allmänheten nu har chans att ropa in. Alla klänningarna är unika och gjorda i exklusiva material där Lars skapande och passion verkligen kommit till sin rätt. Dessutom har en del av dem en spännande proveniens eftersom de burits av kända personligheter.

79

REVUE_sid_003-102.indd 79

2011-08-30 12.21


BÖCKER

NY BOK OM ISAAC GRÜNEWALD TEXT: PAULINA SOKOLOW

Bernhard Grünewald, journalist och Isaacs yngsta barnbarn, kommer i höst ut med en ny bok om sin farfar, den berömde och idag omåttligt älskade svenske expressionisten. Trots att hans verk ställs ut frekvent och med en trogen, passionerad publik som dessutom ständigt tycks dra till sig nya generationer beundrare, har det faktiskt hittills saknats en bok som presenterar hans rika produktion från seklets början fram till mitten av 1940-talet. Den som bläddrar i Bernhard Grünewalds bok kommer garanterat att slås av variationsrikedomen, berättarglädjen, experimentlustan, skaparenergin och framför allt av den sensuella och gränslösa, pulshöjande skönheten i Isaac Grünewalds måleri. Bara på det viset fyller boken ett stort hål i den svenska konstlitteraturen. Men boken har också ett annat viktigt syfte; att beskriva konstkritikklimatet under de fyrtio åren på 1900-talet, sett utifrån, rörande hur Grünewalds konst mottogs. Bokens titel Orientalen – Bilden av Isaac Grünewald i svensk press 1909-1946 säger en hel del. - Jag har skrivit en bok om bilden av Isaac Grünewald. Hur han framställdes i svensk press under sin samtid. Isaac var sin tids mest förföljde jude i Sverige, så det var emellanåt ganska extrema saker

80

som skrevs i dagstidningarna och annan press, främst på 1910-talet faktiskt. Att dyka in i pressklippen om farfadern blev en obehaglig upplevelse. Nationalromantiken hade intagit en hög status inom samtidskonsten, och att då komma från Paris med en färgpalett solkysst av Medelhavets heta kolorit och fauvisternas respektlösa syn på perspektiv och avbildning innebar en chock för kritikerna och publiken. En chock som stundtals hanterades förfärande aggressivt av den svenska kritikerkåren. Utan att vara alltför precis tog man fasta på Isaacs judiska ursprung, fast på ett mycket sofistikerat sätt. - Man kallar honom ”osvensk”, ”främmande fågel”, ”den begåvade orientalen” och påstår i så gott som varenda recension att han bara efterapar och är influerad av en massa utländska konstnärer, främst då Matisse. Först på trettiotalet, då man skulle kunna tro att de antisemitiska vindarna blåste som hårdast, fick han sitt kritikergenombrott samtidigt som han blev professor på Konstakademien. Genom boken får läsaren framför allt inblick i Isaac Grünewalds enorma energi. Han var inte bara väldigt produktiv, han var också en folkbildare som gärna föreläste

om den moderna konsten, talade i radio och skrev debattartiklar. Bernhard Grünewald berättar också en spännande detalj, en av otaliga, kring den berömda filmsekvensen när Isaac dansar med bland andra hustrun Sigrid Hjertén. - Det är en stumfilm från 1915. När kortare utdrag ur filmen har visats på senare år har man sagt att de dansar tango, modedansen från Paris. Men här har de fel! Den här filmen var i själva verket ett debattinlägg där Isaac försvarade de ”syndiga” amerikanska danserna onestep och boston! Sådan var Isaac Grünewald. Han tog intryck av hela sin omvärld, inte bara Stockholm, Sverige, eller ens bara Paris utan hela världens färgskala, sporrad av kontroverserna. Något som uppfattades som väldigt excentriskt i det isolerade landet i norr. Boken innehåller 240 färgbilder och för den som älskar hans konst är det den mest kompletta presentationen av hans oeuvre. I samband med bokreleasen görs en mindre utställning med ett tjugotal verk med Isaac Grünewalds konst på Bukowskis 14-18 september. Den vackra boken säljs också under dessa dagar till kampanjpris.

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 80

2011-08-30 12.21


www.lidhults.se

81

REVUE_sid_003-102.indd 81

2011-08-30 12.21


BÖCKER

BÖCKER HÖSTEN 2011 TEXT: EWA KEWENTER

Under 1900-talet gjordes vi till föremålsmänniskor och man skulle lära sig skilja mellan fint och fult. Förhoppningarna kring skönhet med funktion var stora. Tidskriften Vackrare vardagsvara gick i spetsen och fabrikskonstnärerna – de nya konstnärerna – skapade föremål, formfulländade med dekor utförd i aldrig sinande fantasi. Men då som nu hade skönheten en baksida: kompromisser, konstnärlig stolthet kontra säljarnas uppfattningar. God lönsamhet var då som nu ledord. Roligt, lättsamt och initierat skriver Petter Eklund om konstnärerna, tingen och epoken i sin bok Formsagor (Carlssons Bokförlag ISBN 978 91 7331 3827). En bok för alla med intresse för formgivning från förra seklet när formens guldålder inföll under 1950och 60-talen. Vi som har varit med tillräckligt länge minns när konstnärinnan Siri Derkert på stadiga 70-plus-ben balanserade på höga stegar för att smycka Östermalms tunnelbanestation i början av sextiotalet. Många, för att inte säga väldigt många, rynkade på näsan åt denna röda kvinno-

82

rebell som ristade slagord och teckningar i naturbetong och på Östermalmstorg! Numera kan man nästan med ett leende betrakta dessa då omstörtande utrop om fred, miljö och kvinnors frigörelse. Den som missade Moderna museets omfattande retrospektiva utställning över Derkert kan i vinter ta sig till Lund och Skissernas museum, där en del av utställningen visas från november till mitten av januari 2012. Annars är den väl utarbetade katalogen Siri Derkert, Moderna Museet (Atlantis förlag, ISBN 978 91 7353 493 2) värd att läsa! Imponerande produktiv var hon och ”levde loppan”. En underbar bild finns i katalogen där Derkert i samband med invigningen av Östermalms tunnelbanestation tar sig en svängom med Stockholms dåvarande finansborgarråd Hjalmar Mehr! Konstnärinnan hade redan 1913 begivit sig till Paris och blev starkt inspirerad av Picassos och Braques kubism och fauvismens nyfödda konstart. Resan finansierades av Anna Petrus, vilket kom Siri att kalla Anna för ”min mecenat”. Mecenat var också Clas Alströmer på sin tid och gift med Sara

Catharina Sahlgren. Två familjer som betytt mycket för Göteborg under senare hälften av 1700-talet. Clas Alströmer – Vetenskapsman, mecenat, patient (Carlssons Bokförlag ISBN 978 91 7331 400 8) är ännu en väldokumenterad bok av Gudrun Nyberg, egentligen läkare och adjungerad professor. Clas Alströmers pappa Jonas Alström blev adlad Alströmer och Clas blev upphöjd till friherre. Kanske likgiltigt i våra dagar, men en stor sak förr. Bo Eriksson har skrivit Svenska adelns historia (Norstedts ISBN 978 91 1 302994 8). Ointressant? Nej, inte alls! Författaren skriver med en snabb, lustfylld penna och den pennan bjuder på ett underhållande och lättsamt sätt en stor del av vårt lands historia. Och förresten, vad vore Sveriges konsthantverk och konst utan aristokratin genom de möjligheter de hade, bland annat genom Grand Tours – uppfostringsresor på kontinenten, då man studerade konstyttringar och förde med sig hem såväl konsthantverk som idéer. Det visar i hög grad de två böcker som härförleden utgivits:

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 82

2011-08-30 12.21


BÖCKER

Engsö slott (Signum/Atlantis ISBN 978 91 86221 12 6). Denna väl underbyggda bok blev konsthistorikern Åke Nisbeths sista verk. Kunskapsgivande och väldigt intressant i synnerhet för den som är road av arkitektur och inredning, men även historia i allmänhet. Landets främste arkitekt under 1700-talets första hälft, Carl Hårleman, höll i den stora ombyggnaden av familjen Pipers Engsö på 1740-talet. Ett annat praktverk i samma genre är boken om Björksund – En levande historia (Bokförlaget Arena ISBN 978 91 7843 354 4). Björksund har, trots att det aldrig varit fideikommiss, gått i arv i rakt nedstigande led i sjutton generationer till nuvarande ägarfamiljen Mörner för flera sekler sedan. De namnkunniga för-

fattarna har stoppat näsan djupt i arkiven och skrivit initierade artiklar med Rebecka Millhagen Adelswärd som redaktör. Carina Brown Ahlund tar med på guidad tur av porträttsamlingen på Björksund, en helt underbar promenad! Många vandringar på sin tid tog konstnären Elias Martin, den store akvarellmålaren, då han mot slutet av 1700talet genom sina landskapsskildringar målade svenska landskapsbilder och många parker kring slott och herresäten. Tillsammans med sin bror Johan Fredrik skapade han gravyrserien Svenska Vyer som slutligen innehöll 48 gravyrer med topografiska motiv. Martin var i hög grad en av de romantiska konstnärerna under dåtiden. Det var under hans period som turistresandet i Sverige började ta form,

inte minst av konstnärer som sökte motiv under rundresor i provinsen. Landskapets röster – Studier i Elias Martins bildvärld (Atlantis av Mikael Ahlund ISBN 978 91 7353 423 9) förmedlar mycket mer om Elias Martins omväxlande efterlämnade konst. Till sist ytterligare en rolig katalog, från Liljevalchs sommarutställning Drömrummet där var och en av tretton välkända personer inom antikviteternas värld fick skapa sitt drömrum. I katalogen har Petter Eklund intervjuat alla kreatörerna och tillsammans med vackra bilder, snygg formgivning och bra tryck har det blivit en väldigt fin. Liljevalchs katalog nr 486 (ISBN 978 91 86011 12 3) har därför även tilldelats Red Dot Award.

SÄLJES PÅ HÖSTENS KLASSISKA AUKTION På höstens Klassiska auktion säljs målningen Ett fruentimer läser vid ett ljus och ett annat står och förmanar henne av Pehr Hilleström. Säljs gör också ett par praktfulla senbarocka spegellampetter från den Prechtska verkstaden i Stockholm. De är gjorda av försilvrad mässing s.k. argent haché med rik dekor av allegoriska figurer.

83

REVUE_sid_003-102.indd 83

2011-08-30 12.21


UTSTÄLLNINGAR

UTSTÄLLNINGAR TEXT: MIA LITSTRÖM MODERNA MUSEET TURNER, MONET, TWOMBLY

PRINS EUGENS WALDEMARSUDDE CARL FREDRIK HILL

8 OKT 2011 – 15 JAN 2012

17 SEPT 2011 – 29 JAN 2012

Detta är en banbrytande utställning i samarbete Staatsgalerie Stuttgart och Tate Liverpool. J.M.W. Turner, Claude Monet och Cy Twombly är tre av de största målarna de senaste 150 åren och utställningen har fokus på deras sena verk. Alla tre ansågs radikala på sin tid och bemöttes med negativa kommentarer när de tänjde på måleriets gränser och konventioner. Ett sidotema i utställningen är intresset för romantiken och det sublima som inte upphörde i mitten av 1800-talet utan lever kvar än idag.

Prins Eugen var en av de första som förvärvade målningar av Carl Fredrik Hill (1849-1911) och i höst finns möjligheten till att få se en utställning med hans livsverk. Bland annat kommer hans berömda verk med flodlandskap och blommande fruktträd från åren i Frankrike att visas, tillsammans med ett urval av de visionära teckningarna från sjukdomstiden i Lund.

BORÅS KONSTMUSEUM HILMA AF KLINT & ADAM FUSS - KALLELSER 1 OKTOBER – ÅRSSKIFTET

I utställningen möts två själsfränder. Hilma Af Klint blev en mindre världssensation 1986 när hennes måleri visades på Los Angeles County Museum i utställningen The Spiritual Art-Abstract Painting 1890-1985. Den dittills okända svenska konstnärinnan ställde ut i sällskap med internationella storheter som Piet Mondrian och Wassily Kandinsky och kallades då för ”Modernismens Moder”. Fotobaserade konstnären Adam Fuss har sedan dess känt sig ”besjälad” av Hilma Af Klints konstnärskap. I Fuss unika daquerrotypier och fotogram kan man tydligt se släktskapet. Curator museichef Hasse Persson.

Blommande äppelträd 1877. Foto: Nationalmuseum.

J.M.W. Turner, Sun Setting over a Lake, ca 1840, © Tate, London 2011.

NATIONALMUSEUM PEREDVIZJNIKI – BANBRYTARE I RYSKT MÅLERI

Mänsklig kyskhet

29 SEPT 2011 – 22 JAN 2012

PRINS EUGENS WALDEMARSUDDE ERIK OLSON 15 OKT 2011 – 26 FEB 2012

Ytterligare en utställning på Waldemarsudde är av Erik Olson (1901-1986) som var medlem i Halmstadgruppen och en av Fernand Légers favoritelever i Paris på 1920-talet. I denna utställning visas verk ur hans färgstarka och surrealistiska produktion, med ett stort urval målningar som omfattar flera decenniers skapande.

Gryning I, 1934. Foto: Roger Bengtsson.

84

En unik utställning från konstnärsgruppen Peredvizjniki på Nationalmuseum tack vare generösa lån av konstverk från Tretiakovgalleriet i Moskva och Ryska Museet i S:t Petersburg. Gruppen bildades 1870 som en reaktion mot den ryska konstakademiens konservatism. Gruppen ville skildra det samtida ryska samhället och använda konsten för att belysa sociala och politiska frågor. Peredvizjnikis måleri är sedan slutet av 1800talet oerhört populärt i Ryssland men väldigt lite känt i övriga världen.

Ivan Kramskoj, Kramskoj målar ett porträtt av sin dotter, 1884 Foto: © 2011, Tretiakovgalleriet, Moskva.

SVEN-HARRYS KONSTMUSEUM KARIN BROOS 10 SEPTEMBER - 20 NOVEMBER

Karin Broos är mest känd för sina målningar med motiv hämtade från hemmet, ateljén och naturen i Värmland. Fotografier är ofta utgångspunkten i hennes måleri. Karin Broos tar hundratals bilder och utifrån dessa komponerar hon sin egen minnesbild som hon sedan målar av. Ibland känner hon sig inte helt färdig med ett motiv och gör därför varianter för att se hur motivet ser ut ur en annan ”kameravinkel”.

”Hoppet” 70 x 105

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 84

2011-08-30 12.21


GRIPSHOLMS ARKITEKTER AB Specialritar och uppför, enligt kundens önskemål, Herrgårdar och exklusiva Villor av högsta kvalitet Tel: 0431 – 36 26 60 SE VÅR NYA HEMSIDA: www.gripsholmshus.se 85

REVUE_sid_003-102.indd 85

2011-08-30 12.21


CARL LARSSON-GÅRDEN

TRENDSÄTTAREN CARL LARSSON TEXT: BRITTA ROSSANDER FOTO: HELENA BRUNKMAN OCH ARKIV

Herr och Fru Bergöö. Jag gör pinan kort: Jag älskar er dotter! Några superlativer för att uttrycka graden af min kärlek äro ju onödiga då jag älskar henne som en hederlig man bör älska en hederlig flicka. Så skriver Carl Larsson till Karins föräldrar efter det han träffat den unga skönheten i franska Grez-sur-Loing och 1883 gifter sig Carl med sin Karin. Året därpå skickar han ett telegram till August Strindberg: ”En djup hemlighet: vi ä me’ barn! Jubel!” Tjugo år efter bröllopet med Karin skriver Carl att han ”visserligen hade ett dunkelt minne av att hon var söt den gången. Men när jag nu jämför denna

86

flicka med den Karin jag nu efter nära tjugo års äktenskap svärmar för så jag kan bli galen. Och värre blir det år för år med den saken. Jag själv då? - ack - jag är en stackars trevande och skälvande en, men jag har åtminstone vettet att se glad ut.”

motiven var ofta dråpliga situationer ur den Larssonska vardagen. Vännerna som han skrev brev till kände till att han var en skicklig berättare i skrift. Själv hade han ingen uppfattning om det och när hans förläggare föreslog att han skulle skriva om de sina sa han senare:

Larssons var dåtidens stora trendsättare och deras hem i Sundborn en mil utanför Falun blev berömt långt utanför Sverige. Det blev en stilikon när det gäller design, färgsättning och textil. Men även makarnas livsstil med kärleken, barnen och umgänget var extremt före sin tid och har kommit att prägla det svenska hemmet.

”Min gamle, käre Albert Bonnier förskräckte mig, då han därtill ville ha text av min hand. Jag spjärnade emot, men han stod på sig och sade: Jag vet att du kommer att göra det bra! Och jag bekvämade mig slutligen till det ehuru jag i hemlighet gruvade mig och rodnade mer än en gång av skamkänsla över att så där fräckt blotta mitt – ja, liksom skryta över mitt hem, min hustru och mina barn.”

Carl var en duktig illustratör och tecknare,

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 86

2011-08-30 12.21


CARL LARSSON-GÅRDEN

AKTIVITETER CARL OCH KARINS HEM VISAS MED GUIDADE TURER 1 maj – 30 september Alla dagar kl 10 – 17. Från 1 oktober till 21 december  Vardagar kl. 11.00, eller annan tid enligt överenskommelse. SPECIALVISNINGAR

En sommar när det regnade i sex veckor i sträck börjande Carl på Karins uppmaning att i stället för att gå omkring och vara odräglig rita av hemmet. Han ritade alla väggarna och för att det inte skulle se för trist ut ”ritade jag dit en unge här och en unge där som staffage”. Karin och Carl ogillade tidens stilideal med som de sa: ”ståndspersonens fånigt upphängda draperier över dörrar, i hörn och bakom tavlor, deras ètagèrer och ställ med billig bazarsmörja på. Tockna lampor och sickna skärmar! Och plysch och kretong!” Bilderna i boken Ett hem kom som uppenbarelser för det folk som vandrade i den svenska smakförskämmningens mörker. Omdömena om Carl Larssons konstnärskap må ha skiftat under årens lopp, men ingen stilriktning har förmått göra Karin och Carl Larssons heminredningsstil gammalmodig. Kanske ligger en stor del av hemligheten i att Karin alltid betonade det ändamålsenliga, pyntet fick inte kväva funktionsdugligheten. Lilla Hyttnäs, som Carl Larsson-gården egentligen heter, lever fortfarande. Familjen består idag av 240 personer och ungefär hälften av dem kommer på den gemensamma kräftskivan varje år. I boningshuset i den privata delen och i de mindre husen på gården sjuder det

av liv när Revue är på besök. Den yngsta generationen tutar vilt i trumpet på gräsmattan medan Locki Skans, barnbarn till Carl och Karin och dotter till Brita, stuvar in dagens inköp i kylen. I Karins kök serveras vi kaffe och pratar med Helena Brunkman, barnbarns barnbarn till Karins och Carls dotter Lisbeth. - Här ser det ut precis som när Carl och Karin bodde här och det var så de ville ha det. Att gården skulle finnas kvar för att folk skulle kunna komma och titta, berättar Helena.

På gården erbjuds specialvisningar för alla som vill fördjupa sig i till exempel textilier, design och formgivning, makarna Larssons läsrum eller deras fester och upptåg. Visningarna arrangeras för företag och privata sällskap. KURSER Den nya konstnärsateljén på Carl Larsson-gården erbjuder arrangemang och kurser inom konst och konsthantverk. KULTURRESA Carl Larsson-gården arrangerar 25 april 2012 en tvådagarsresa till Helsingfors och Carl Larssons magnifika utställning ”På jakt efter det goda livet” på konstmuseet Atenium. MATUPPLEVELSE Restaurang Två Rum och Kök i Falun erbjuder en matresa utöver det vanliga. Karin Larssons kokkonst har översatts av krögare Ingemar Eberståhl till en sjurätters meny. Meny inklusive dryck kostar 1.500 kr och kan förbeställas hos krögaren själv på tel 023-711911. FÖR MER INFO www.clg.se 023 - 600 53 KÄLLOR CARL LARSSON-GÅRDENS ARKIV OCH JULFRID 1953.

87

REVUE_sid_003-102.indd 87

2011-08-30 12.21


KONTOR OCH REPRESENTANTER

HELSINGFORS Stora Robertsgatan 12 ÖPPET: vardagar 9–17 Tlf: +358 9 668 91 10 bukowski@bukowski.fi

1

SVERIGE

GÖTEBORG Kungsportsavenyn 43 ÖPPET: vardagar 9–17 +46 31 20 03 60 info@bukowskis.com

FINLAND

NORGE

7 2

MALMÖ Kalendegatan 18 ÖPPET: vardagar 11-17 Tlf: +46 40 669 57 80 info@bukowskis.com

3 4 5

DANMARK

6

8 STOCKHOLM Arsenalsgatan 4 ÖPPET: vardagar 9–17 Tlf: +46 8 614 08 00 info@bukowskis.com

ENGLAND

9 10 BELGIEN

TYSKLAND

11 12

FRANKRIKE

13 SCHWEIZ

ITALIEN SPANIEN

15 14

88

REVUE • VÅREN HÖSTEN2011 2011

REVUE_sid_003-102.indd 88

2011-08-30 12.21


BUKOWSKIS EXPERTER BESÖKER ER 1 NORRLAND SEBASTIAN TAFLIN Mobil +46 708 92 19 78 2 VÄSTERGÖTLAND ELISABETH PALMSTIERNA Phone +46 501 260 22

LAND

3 ÖSTERGÖTLAND BARBARA BECK-FRIIS Phone +46 120 101 80

16 RYSSLAND

4 SMÅLAND CRISTER RÅLIN Phone +46 708 36 39 02 5 BLEKINGE CRISTER RÅLIN Phone +46 708 36 39 02 6 SKÅNE KERBELA NOBEL Phone +46 708 21 46 55 7 OSLO CECILIE B. FEARNLEY Phone +47 484 080 00

12 FRANKRIKE VÄSTRA HARALD FRIBERG Phone +33 1 402 901 11 SÖDRA ANN BERNTSSON Phone +33 493 589 515 ÖSTRA LOTTA EHRENBORG Phone +33 450 416 802 13 SCHWEIZ ÅSA BITTEL- PETTERSSON Phone +41 79 415 44 71 LOTTA EHRENBORG Phone +33 450 416 802 14 SPANIEN MADRID ANDERS ÅHLBERG Phone +34 91 781 46 00 COSTA DEL SOL RICHARD BJÖRKMAN Phone +34 629 545 659

8 KÖPENHAMN CHARLOTTE H. LASSEN Phone +45 22 47 97 74 charlotte@hlassen.dk

15 ITALIEN LISELOTT S. FELICI Phone +39 06 566 39 48

9 LONDON ANNA GRUNDBERG Phone +44 (0) 7976 55 44 39

16 MOSKVA ANNA G. BRIL Phone +7 916 102 75 31

10 BELGIEN CHRISTINA AF JOCHNICK Phone +32 2 358 29 64

USA NEW YORK ELISABETH H. STAPEN Phone +1 646 250 05 16

11 TYSKLAND ELISABETH HELLSTEDT Phone +49 30 882 41 51

Under hösten kommer Bukowskis experter att besöka flertalet orter runt om i landet för inlämning av föremål till alla våra auktioner. Större mottagningar kommer också att genomföras i olika städer. Håll utkik efter våra annonser eller besök vår hemsida för mer information www.bukowskis.com. Vi kan även göra hembesök efter överenskommelse. Ring gärna någon av våra hemvärderingsmän för information. En bra början till en första kontakt kan även vara att skicka in ett fotografi på föremålet ni vill ha bedömt. Förfrågningar gällande hembesök var god kontakta: SEBASTIAN TAFLIN 08-614 08 39 sebastian.taflin@bukowskis.com ERIK INGARE 08-614 08 14 erik.ingare@bukowskis.com PETER ASPELUND 08-32 63 37 peter.aspelund@bukowskis.com SÖDRA SVERIGE Thérèse von Rosen 040-669 57 80 therese.vonrosen@bukowskis.com VÄSTRA SVERIGE Lovisa Törnsten 031-20 03 60 lovisa.tornsten@bukowskis.com

FÖR ÖVRIGA FRÅGOR VAR GOD KONTAKTA BUKOWSKIS VÄXEL 08-614 08 00 info@bukowskis.com

89

REVUE_sid_003-102.indd 89

2011-08-30 12.21


INTENDENTER

BUKOWSKIS INTENDENTER, NORDENS FRÄMSTA EXPERTER - HÄR ÄR DE! CARL BARKMAN Överintendent, expert äldre svenskt och internationell konst och konsthantverk, rysk konst och konsthantverk

KARIN ARINGER Assistent konst

ANETTE GRANLUND Intendent mattor, textilier och äldre islamiskt konsthantverk

08-614 08 35 carl.barkman@bukowskis.com

08-614 08 57 karin.aringer@bukowskis.com

08-614 08 12 anette.granlund@bukowskis.com

EVA SEGERSTEDT Assistent konst

CECILIA NORDSTRÖM Intendent äldre glas, porslin och orientaliskt konsthantverk

08-614 08 46 eva.segerstedt@bukowskis.com

08-614 08 08 cecilia.nordstrom@bukowskis.com

ANNA-KARIN PUSIC Chefsintendent konst

CHRISTIAN BOMAN VD och chefsintendent Bukowskis Finland

JOHANNA PIETSCH Intendent smycken, gemmolog

08-614 08 32 anna-karin.pusic@bukowskis.com

+358 9 6689 1125 christian.boman@bukowskis.com

08-614 08 04 johanna.pietsch@bukowskis.com

ANNA PERSSON Intendent samtida konst

HELENA LAAKSO Intendent fi nländsk och rysk konst

ANNA WEHTJE Intendent antikt silver

08-614 08 30 anna.persson@bukowskis.com

+358 9 6689 1128 helena.laakso@bukowskis.com

LENA NYTÉN Intendent fotografi och samtida konst

ELENA BASNER Expert rysk konst

EVA SEEMAN Intendent design modernt konsthantverk och 1900-tals silver

08-614 08 17 lena.nyten@bukowskis.com

+358 9 6689 1128 elena.basner@bukowskis.com

08-614 08 31 eva.seeman@bukowskis.com

JOHAN JINNEROT Intendent äldre måleri

LAURA POHJOLA Assistent konst Bukowskis Finland

CAMILLA BEHRER Intendent modernt konsthantverk (föräldraledig)

08-614 08 58 johan.jinnerot@bukowskis.com

+358 9668 91111 laura.pohjola@bukowskis.com

08-614 08 19 camilla.behrer@bukowskis.com

KONST

LISA GARTZ Intendent måleri och skulptur 1800- och 1900-tal

MALOU HAGLUND Intendent modernt konsthantverk

KONSTHANTVERK

0727-33 27 20 malou.haglund@bukowskis.com

08-614 08 59 lisa.gartz@bukowskis.com

90

08-614 08 22 anna.wehtje@bukowskis.com

PEDRO WESTERDAHL Intendent måleri och skulptur 1800- och 1900-tal

HENRIK ÅBERG Chefsintendent, möbler och konsthantverk

VALENTIN NORDSTRÖM Assistent mattor, textilier, äldre islamiskt konsthantverk och grafi k

08-614 08 05 pedro.westerdahl@bukowskis.com

08-614 08 37 henrik.aberg@bukowskis.com

0702-71 60 82 valentin.nordstrom@bukowskis.com

ANDERS WELANDER Intendent grafi k, orientalisk keramik och konsthantverk

BJÖRN EXTERGREN Intendent möbler och konsthantverk

DAN VON KOSKULL Intendent design, antika möbler och konsthantverk

08-614 08 27 anders.welander@bukowskis.com

08-32 63 29 bjorn.extergren@bukowskis.com

+358 9 6689 1117 dan.vonkoskull@bukowski.com

REVUE • VÅREN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 90

2011-08-30 12.21


INTENDENTER

HENRIK KIHLMAN Intendent, silver, smycken och klockor

THERESE VON ROSEN Intendent Bukowskis Malmö

+358 9 6689 1134 henrik.kihlman@bukowskis.com

040-669 57 83 therese.vonrosen@bukowskis.com

INTERNATIONAL

MARIA GRANFELDT Intendent Platschef Bukowskis Malmö

CARL-GUSTAF PETERSÉN Direktör International Sales

040-661 39 52 maria.granfeldt@bukowskis.com

08-614 08 01 carl-gustaf.petersen@bukowskis.com

JOHANNA FOCK Intendent specialauktioner och vintage Platschef Bukowskis Stockholm

JOAKIM FINGAL Intendent Bukowskis Market

LILLEMOR MALMSTRÖM Senior rådgivare

08-614 08 72 johanna.fock@bukowskis.com

040-661 39 56 joakim.fi ngal@bukowskis.com

08-614 08 00 l.malmstrom@bostream.nu

TEMAAUKTIONER

LOVISA TÖRNSTEN Intendent Platschef Bukowskis Göteborg

VÄRDERINGSAVDELNING

FASTIGHETER

031-20 03 61 lovisa.tornsten@bukowskis.com LISA EKSTRÖM Fastigheter

KARIN KVICKLUND Intendent Bukowskis Göteborg

MALIN SVEHOLM Intendent specialauktioner och vintage Chef hemvärdering

08-614 08 73 malin.sveholm@bukowskis.com SEBASTIAN TAFLIN Intendent hemvärdering

031-20 03 63 karin.kvicklund@bukowskis.com

SENIORA EXPERTER

lisa.ekstrom@bukowskis.com

BUKOWSKIS

08-614 08 39 sebastian.taflin@bukowskis.com ERIK INGARE Intendent hemvärdering

LOUISE LYBERG Intendent

MICHAEL STORÅKERS VD

08-614 08 14 erik.ingare@bukowskis.com

0704-83 93 13 louise.lyberg@bukowskis.com

0706-84 01 10 michael.storakers@bukowskis.com

PETER ASPELUND Intendent hemvärdering

LARS GUNDBERG Intendent

JOHAN ENGSTRÖM COO chef Finland

08-32 63 37 peter.aspelund@bukowskis.com

08-614 08 41 lars.gundberg@bukowskis.com

+358-9-6689 1112 johan.engstrom@bukowskis.com

SUZANNE BENNET Chef inlämningen Bukowskis Stockholm

SUSANN SILFVERSTOLPE Intendent antikt silver

LISA IVEMARK Head of Sales/ Customer Relations

08-614 08 26 suzanne.bennet@bukowskis.com

08-614 08 15 susann.silfverstolpe@bukowskis.com

08-614 08 24 lisa.ivemark@bukowskis.com

PETER ANDRÉN I:e intendent södra Sverige Chef utländska representanter

SANDRA BRAUNS Intendent smycken

040-669 57 81 peter.andren@bukowskis.com

08-614 08 18 sandra.brauns@bukowskis.com

91

REVUE_sid_003-102.indd 91

2011-08-30 12.21


KOMMANDE SAMTIDA

INTERNATIONELLA AVDELNINGEN Bukowskis har köpare från hundratalet länder och säljare från ett trettiotal. Onlineförfarandet gör att budgivarna strömmar in från hela världen, men kontakten med Bukowskis sker inte bara digitalt, vi har representanter på många ställen, bl a i New York, Paris, London, Moskva, Berlin, Rom, Köpenhamn, Oslo, Spanien och Schweiz.

VROOOOM! TEXT: ANNA PERSSON

”Var jag bor har en viss betydelse. Min berättelse är något av en nomadhistoria och upplevelser intimt förknippade med de platser jag levt på har format min konstnärliga utveckling.” Så skriver John-Erik Franzén på sin hemsida. Efter studieåren i Stockholm emigrerade hela den unga familjen i mitten av 1960-talet till USA, till Los Angeles. Dessa år på den amerikanska västkusten kom att starkt prägla Franzéns måleri och gör det fortfarande idag. Måleriet genomsyras av en uttrycksfull realism och för många är Franzén känd för sina skildringar av bil- och motorcykelkulturen i Kalifornien. Men det var framförallt de lite ödsliga bakgårdarna och de sömniga och bortglömda smågatorna som satte sig på konstnärens näthinna. Han har själv sagt att: ”Det är den ödsliga utkanten som fascinerar mig, närheten mellan stad och öken.” Återkommande har dessa slumrande miljöer agerat spelplats i konstnärens ofta monumentala målningar. Kontrasten kunde inte vara större än den mellan familjens lilla lägenhet i Silverlake, Los Angeles och Franzéns nuvarande idylliska boende, i den gamla kvarnen

92

vid Tommarpsån på Österlen. Men han bottnar i båda världarna och hans konst hade inte varit möjlig utan dessa referenspunkter. Franzéns konst fortsätter att fascinera och intressera. Silverlake over East Hollywood från 2001-2002 är en mäktig målning med många ingångar. Känslan av målningen som en dröm eller minnesbild förstärks av det svarta rastret som formar motivet och målningen framträder i flera lager. Mitt i bilden anar vi en framsusande motorcykel, som en påminnelse om att tiden fortfarande tickar vidare, trots att den gamla bilen verkar ha rullat klart. Det är reducerat och återhållet och Silverlake over East Hollywood är en raffinerad målning av en av våra mest välkända och samtidigt mytomspunna konstnärer. Målningen säljs på Contemporary & Design den 16 november.

Tiden då svenskt sålde bäst i Sverige och internationellt uppnådde högsta pris i London eller New York är förbi. Med den digitala kommunikationens genombrott är tillgängligheten en helt annan. Andy Warhol, Edvard Munch och Konrad Klapheck, är bara några exempel på internationell konst som sålts på höga nivåer på Bukowskis auktioner. Representanterna har, förutom kännedom inom området, också ett stort kontaktnät. De står till tjänst med alla typer av värderingar och har samarbete med lokala föreningar, ambassader och institutioner. Bukowskis International Desk består av Lillemor Malmström och Carl-Gustaf Petersen. Båda har ett stort internationellt kontaktnät bland samlare, köpare och säljare i hela världen. De genomför regelbundet mottagningar och presentationer bland annat i Paris, London, Nice, Genève, Zürich, New York, Shanghai och Hong Kong. Lillemor Malmström har erfarenhet från Christie´s och är medlem av Bukowskis styrelse, Carl-Gustaf Petersen, f d VD Bukowskis och ordförande i EFA (European Federation of Fine Art Auctioneers) samt senior president i International Auctioneers.

JOHN-ERIK FRANZÉN ”SILVERLAKE OVER EAST HOLLYWOOD”, 2001-2002

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 92

2011-08-30 12.21


Det är så självklart, att vi annonserar tillsammans här. Vi är alla erfarna specialister inom kulturvårdsområdet i Skåne; Vi känner varandra, gör uppdrag tillsammans och kan därför rekommendera varandra å det varmaste. Till oss kan du tryggt vända dig med alla frågor om vård och underhåll: från byggnadens tak, väggar och grund, till alla föremål som ryms inuti. Vi hjälper dig.

Byggnadsantikvariska tjänster:

Bokbinderi & papperskonservering:

Niras Konsult fastighetsrelaterade frågor Björn Bjelke-Holtermann Djäknegatan 16, 211 35 Malmö 040-624 10 30 bjorn.bjelke-holtermann@niras.se www.niras.se

S:t Annegatans bokbinderi & konservering Kristina Enhörning S:t Annegatan 4, 223 50 Lund 046-14 90 99, 0707-14 90 96 info@sanktannegatan.se www.sanktannegatan.se

Starfelts Snickeri Gunnar Starfelt Västra Vallgatan 8, 271 35 Ystad 0411-700 29, 0709-42 90 99 info@starfeltssnickeri.com

Moderna Möbelklassiker Konservering och Showroom Pelle Ekelin Rönnströmsväg 1, 226 50 Lund info@modernamobelklassiker.com www.modernamobelklassiker.com www.facebook.com/modernamobelklassiker

Finsnickare:

Inredningsarkitekt

Inredningsarkitekt Anna Sandberg Anna Sandberg Gångvägen 2, 235 99 Vellinge 040-48 73 01, 070-572 73 01 anna@anna-sandberg.nu www.anna-sandberg.nu

Målerikonservator:

Tavlor och Konstobjekt

Målerikonservator Christin Anderberg Christin Anderberg Solgården, 225 91 Lund 0706-24 81 67 christin@malerikonservator.se www.malerikonservator.se

Arkitekturbundet måleri och polykrom träskulptur Skånes Målerikonservatorer Hanna Eriksson och Ingrid Wedberg 0709-24 71 15 0733-80 15 90 hanna@skanesmalerikonservatorer.se ingrid@skanesmalerikonservatorer.se www.skanesmalerikonservatorer.se

Rammakeri & förgyllning

Konst och Ram Bengt Olsson Fågelsångsgatan 5, 252 20 Helsingborg 042-12 26 02 konst.ram@telia.com www.konst-ram.se

REVUE_sid_003-102.indd 93

Möbelkonservering: Moderna möbler

Äldre möbler & träföremål

Konservator Jesper Wachtmeister Jesper Wachtmeister Kråkeborg, 260 23 Kågeröd 0418-44 00 71, 0735-96 14 62 wachtmeister@swipnet.se www.mobelkonservator.se

Tapetsering:

Tapetserarhuset Dacapo Gunnel Andersson Ekö Kastanjevägen 24, 234 35 Lomma 073-619 10 35, 040-41 24 41 gunnel@tapetserarhusetdacapo.se www.tapetserarhusetdacapo.se

Kristallkronor:

Grevinnans Butik Restaurering och rengöring av kristallkronor Nils Alm Killebacken 8 Östergatan 35 277 31 Kivik 271 34 Ystad 0703-82 62 50 info@grevinnansbutik.se www.grevinnansbutik.se

VÅRDA OCH BEVARA I SKÅNE www.vardaochbevara.se

2011-08-30 12.21


D R N A A L N P N I P F Ö T R E BE ARK M E M T S P I E 9 S OWSK BUK

R W SHO

M O O

VÄLKOMMEN PÅ VERNISSAGE DYGNET RUNT: WWW.BUKOWSKISMARKET.COM Showroom öppnar i Helsingfors, Stora Robertsgatan 4 den 9 september klockan 11.00. Expertvärderade föremål online. Kontakta finska kontoret för värdering av dina föremål: +358 6689 110. Bukowskis Market - Nordens största onlineauktioner.

REVUE_sid_003-102.indd 94

2011-08-30 12.21


INLÄMNING

ATT HANDLA PÅ AUKTION: SE FÖREMÅLET Föremålen inför en auktion kan du först se på vår hemsida ca två veckor innan visningen öppnar. Katalogen i pappersform kommer strax innan visningen. Allra roligast är självklart att kunna komma nära, vrida och vända på allt på själva visningen, som är öppen för allmänheten. HUR FÖRBEREDER MAN SIG? Besök visningen, titta och undersök det du är intresserad av. Alla objekt säljs i befintligt skick. Kan du inte komma till visningen eller har frågor lämnar våra experter gärna information om föremålets status. På auktionsdagen registrerar du dig i receptionen i Stockholm, Göteborg eller Malmö och hämtar ut ett kundnummer och en spade. VAD BETYDER UTROPSPRISET? Det finns oftast två priser i katalogen, ett lägsta och ett högsta. Föremålet kan säljas till ett lägre pris eller till ett högre, beroende på intresset kring föremålet. Ta tillfället i akt att fråga våra experter om prisbilden på ett föremål före auktionen. HUR FUNGERAR BUDGIVNINGEN? Du höjer spaden när du vill bjuda. Auk-

tionisten registrerar ditt bud genom att ropa ut summan du vill betala. Processen fortsätter tills det bara återstår en budgivare. Den som går segrande ur budgivningen betalar slagavgift, försäljningsprovision och eventuella andra avgifter. Ett genomfört inrop är ett bindande köp. OM MAN INTE KAN NÄRVARA PÅ AUKTIONEN Inropsuppdrag. Du fyller i en blankett som du får på visningen eller motsvarande formulär från vår hemsida, www.bukowskis.com. Vi bjuder för din räkning upp till den summa du maximalt indikerat och försöker vinna budgivningen för lägsta möjliga summa. Du blir informerad efter försäljningen. Telefonbud. För att kunna bjuda per telefon meddelar du detta före auktionen. En person kommer att ringa dig vid auktionstillfället för att ta dina bud och föra dem vidare till utroparen under pågående auktion.

INLÄMNING PÅ BUKOWSKIS Anna-Karin Pusic och Anders Welander är två av våra mest erfarna experter. Hos oss får du alltid träffa en expert redan vid första besöket. Erfarna ögon kan snabbt bedöma - inte bara tidsperiod och skick - utan de har även kunskap om den aktuella efterfrågan på föremål liknande ditt. Snabbt får du också svar på vilken auktion som är lämpligast för optimalt resultat för ditt konstverk eller designföremål. Våra experter tar också hjälp av specialister i utlandet och vår kunskapsbank växer hela tiden. Vi har även mottagning i Göteborg, Malmö och Helsingfors. VÅRA ÖPPETTIDER: MÅN – FRE 9 – 17

Onlinebud. Genom att logga in på ”Mina sidor” på www.bukowskis.com kan du i realtid delta i auktionen och lägga bud.

FÖRFRÅGAN malin.sveholm@bukowskis.com mobil +46 708 92 19 97 phone: +46 8 614 08 73

VÄLKOMMEN TILL KUNGLIGA OPERAN UTVALDA FÖRESTÄLLNINGAR EXKLUSIVT FÖR BUKOWSKIS KUNDER: Carmen Ringaren i Notre-Dame Flickan från Västern

28 oktober 11 november 20 december

• 25 % rabatt på ordinarie pris på parkett. • Bokning sker på 08-791 44 00 eller på Kungliga Operans biljettkontor. Uppge kod ”Bukowskis”. • Erbjudanet gäller på utvalda datum och i mån av plats. • Går ej att kombinera med andra erbjudande eller rabatter.

95

REVUE_sid_003-102.indd 95

2011-08-30 12.21


H OT E L L R E S TA U R A N G KO N F E R E N S BAR D I P L O M AT H OT E L . C O M

+4 6 8 4 5 9 6 8 0 0

REVUE_sid_003-102.indd 96

2011-08-30 12.21


PRIMARY

CURERAT FÖR BUKOWSKIS 2012: ABSTRACT POSSIBLE I januari öppnar Bukowskis Abstract Possible, den tredje i raden av våra så kallade Primary-utställningar. Tidigare Primary var curatorn Rodrigo Mallea Liras Hem och ursprung och Bo Nilssons (med idé av David Neuman och Lars Nittve) utställning med Anders Knutsson. Maria Lind är en av konstvärldens mest efterfrågade curatorer. Närmast kommer hon från New York, där hon var chef för masterprogrammet på Center for Curatorial Studies, Bard College och således själv utbildat framtidens utställningsmakare. Idag är hon chef för Tensta konsthall. Maria Lind är inbjuden av Bukowskis att curera nästa primary, som blir en del av tre av utställningen med titeln Abstract Possible: The Stockholm Synergies. Som curator har Maria Lind gjort sig känd för att ha arbetat med konstnärskap långt innan de blivit allmänt kända. Något som märks bland de konstnärer idag som presenterade nya verk inom ramen för Moderna

Museet Projekt i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet, då hon var intendent där för samtida konst. Abstract Possible handlar om abstraktion och samtidskonst. I utställningen följs, undersöks och kompliceras tre tendenser som är framträdande i dagens konst: formell abstraktion, ekonomisk abstraktion och ”tillbakadragande” (ab strahere är latin för att dra sig tillbaka). Den formella abstraktionen innefattar måleri, skulptur och installationer som bygger på abstrakta formspråk, främst geometrisk abstraktion som ofta pekar tillbaka till det klassiska avantgardets utveckling av ett för tiden helt nytt visuellt uttryck. Den ekonomiska abstraktionen berör konst och ekonomi och tar bland annat upp pengars genuint abstrakta värde. ”Tillbakadragandet” refererar till den våg av konstnärsinitiativ som under de senaste 15 åren valt att ställa sig vid sidan av det vi kan kalla

”mainstream”, med syfte att skapa en högre grad av självbestämmande för konstnärerna. Utställningen kommer även att innehålla äldre abstrakta svenska och internationella verk från 1900-talets första hälft. Abstract Possible på Bukowskis är en av tre utställningar inom Abstract Possible: The Stockholm Synergies som äger rum under perioden januari-april 2012. De andra sker samtidigt på Tensta Konsthall och Stockholms Universitet. En Primary-utställning har en unik position mellan galleri och institution. Här finns möjlighet att presentera nyare konstnärskap eller att särskilt belysa intressanta rörelser i samtiden. Samtliga verk i utställningen, som öppnar i januari 2012, kommer att vara till försäljning (fast pris).

M 97

REVUE_sid_003-102.indd 97

2011-08-30 12.21


FINE ART SHIPPERS KONSTTRANSPORTER 30 Years of experience Worldwide Shipping of Art & Antiquities 30 År i branschen Vi transporterar Allt över Allt

CALL US S S O A T K A T KON Fax +46 8 54021440

4460, Tel +46 8 450 .se, mail@artmove.se e www.artmov

SERVICES / TJÄNSTER • road, air, sea & courier freight • packing • storage • insurance • photography • estate administration • painting & art restoration • frame making • bil, båt flyg & kurirfrakt • packning • lagring • försäkringar • fotografering • bouppteckning/värdering • tavel & konstrestaurering • ramtillverkning KONTOR • LAGER • OFFICE • WAREHOUSE

Frihamnsgatan 58, Magasin 6, Ingång/Entrance 3, 115 56 Stockholm

REVUE_sid_003-102.indd 98

2011-08-30 12.21


AUKTIONER

DIN GUIDE FÖR INLÄMNING OCH HÖSTENS AUKTIONER Extra goda tider att sälja konst – inlämning pågår. 39 miljonnoteringar och det bara under första säsongen på året (hela förra året totalt 46 miljonnoteringar). Allt tyder på att det är rätt tid att sälja konst och konsthantverk av hög kvalitet. Vad säljer, och på vilken auktion? Ring gärna någon av våra experter och fråga på om du är osäker. Kontaktuppgifterna hittar du på sidan 88.

STOCKHOLM VINTAGE & JUVELER Visning: 28 september – 3 oktober Auktion: 4 oktober SÖKES: Plagg, väskor, accessoarer och smycken från modehusen Dior, Chanel, Louis Vuitton, Hermès, Gucci, Lanvin, Pucci med flera. KONTAKT: Johanna Fock eller Malin Sveholm MODERNA Visning: 19 – 24 oktober Auktion: 25 – 27 oktober KONST: Matisse-eleverna, Halmstad-gruppen, Gösta Adrian-Nilsson, Olle Baertling DESIGN: Josef Frank, Svenskt Tenn, Wiwen Nilsson, Alvar Aalto, Swedish Modern, Stig Lindberg. Mattor från Märta Måås-Fjetterström KONTAKT: Anna-Karin Pusic (konst) Eva Seeman (design).  

CONTEMPORARY & DESIGN Visning: 10 - 15 november Auktion: 16 november Konst från 1960 och framåt. Internationellt: Andy Warhol, Christo, Bjarne Melgaard, fotografi av de stora amerikanska fotograferna Irving Penn, Albert Watson, Richard Avedon, Herb Ritts och Andres Serrano, David LaChapelle, Cindy Sherman, Adam Fuss, Dennis Hopper. Svenskt: Rolf Hanson, Karin Mamma Andersson, Jockum Nordström, Gunnel Wåhlstrand, Ola Billgren, Marie-Louise Ekman. Svensk fotografi: Annika von Hausswolff, Helena Blomqvist och Jacob Felländer.

HELSINGFORS MODERN + CONTEMPORARY & DESIGN Visning: 28 oktober – 8 november Auktion: 9 – 10 november DESIGN: Alvar Aalto, Tapio Wirkkala och Paavo Tynell. KONST: Denna auktion är också den bästa marknadsplatsen för finländskt modernt och samtida måleri liksom silversmycken och armbandsur.

KONTAKT: Lena Nytén (konst) eller Eva Seeman (design)   KLASSISKA Visning: 30 november – 5 december Auktion: 6 – 9 december

KONTAKT: Christian Boman (konst) Dan von Koskull (design)   INTERNATIONELLA HÖSTAUKTIONEN Visning: 1 – 13 december Auktion: 14 – 15 december

Måleri: Anders Zorn, Edvard Munch, Carl Larsson och Bruno Liljefors. Smycken, orientalisk keramik, antikt asiatiskt konsthantverk, äldre mattor, textilier, speglar, möbler (Georg Haupt, Gottlieb Iwersson), äldre silver, grafik, klockor, äldre måleri, ryska mästare, ryskt konsthantverk.

Måleri: Helene Schjerfbeck, Albert Edelfelt, Akseli Gallen-Kallela, Hugo Simberg, Ellen Thesleff och Pekka Halonen. Med dr Elena, en av världens främsta experter på rysk konst, är Bukowskis Finland en optimal marknadsplats för ryska mästare: Konstantin Korovin, Ilya Repin, Leonid Ivanovitch Solomatkin, Ivan Aivazovski, Nikolai Bel’sky och Filip Maljavin. Konsthantverk: ryskt högklassigt, gärna kejserligt porslin och möbler, Fabergé.

KONTAKT: Anna-Karin Pusic (konst) Henrik Åberg (konsthantverk)

KONTAKT: Christian Boman (konst) Dr Elena Basner (rysk konst) Dan von Koskull (konsthantverk)

99

REVUE_sid_003-102.indd 99

2011-08-30 12.21


REVUE_sid_003-102.indd 100

2011-08-30 12.21


REVUE_sid_003-102.indd 101

2011-08-30 12.21


VÅRA GÄSTER

VÅRA GÄSTER VÅREN 2011 Den gångna säsongen bjöd på storartade auktionsvisningar, ofta med mycket uppskattade uppträdanden och performances. Våra gäster var många och deras nyfikenhet på auktionernas utställda föremål och den konst vi presenterade var stor. FOTO: PATRIK MILLER & LARS GUSTAVSSON

Johanna Haraldsson & Marie Lindhé

Argentinas ambassadör Hernàn Massini

Magnus Gustafsson & Fredrik Lomnäs

Anne Marie Karlsson-Orre & Charlotta Persson

Anders Wall

Sofia Silfverstolpe

Mi & Claes Ancarcrona

Magnus Åkerman och Babs Svalander

Clerence Dybeck

Kent Lövenberg & Grete Qviberg

Tamara Oxenstierna & Jarek Wolanski

Verner Åmell

Anna Stina Malmborg

Ulla & Nils-Petter Sundgren

Vera Spalensky & Sören Wismar

102

REVUE • HÖSTEN 2011

REVUE_sid_003-102.indd 102

2011-08-30 12.21


Watch model DANAOS Cellini watches are available exclusively in platinum or 18 ct gold

New York · London · Paris · Zurich · Geneva · Beijing · Berlin · Milano · Moscow · Shanghai · Hong Kong · Tokyo

Omslag Revue 33 446x285.indd 4

2011-08-30 12.17


221 Fogra39 TAC300 Coated

REVUE ART, ANTIQUES AND AUCTIONS

Speed-dejta fyra modeller. * Alla modeller har fri service i 3 år eller 6.000 mil.

** Flera av våra modeller är miljöbilsklassade och befriade från fordonsskatt i fem år.

fyra oväntade sätt att köpa en mini. mini webshop

mini hotline

mini personal agent

mini spot

gå till mini.se Alltid med MINI Fri Service i 3 år/6.000 mil. MINI Family. Från 141.900 kr eller 1.255 kr/mån. Effekt 75-211 hk. Bränsleförbrukning vid blandad körning enl EU-norm från 3,8 l/100 km. Koldioxidvärde från 99 g/km. Miljöklass EU5. Månadskostnad för billån baseras på 6,45% ränta (ränteläge augusti 2011), 30% kontantinsats, 50% restskuld efter 36 mån. Uppläggningsavgift och administrationsavgift tillkommer. Effektiv ränta 7,74%. Finansiering via MINI Financial Services.

MINI_Family_220x285_110909_BukowskiRevue.indd 1 Omslag Revue 33 446x285.indd 3

2011-08-30 11.13

BUKOWSKIS REVUE HÖSTEN 2011

Nu kan din hemliga dröm bli sann. De är färgstarka karaktärer allihop, och kan kombineras i miljontals varianter. Fastnar du för någon är den din från 141.900 kr, det kostar ingenting* att underhålla den och vissa är väldigt billiga i drift**. Låter det för bra för att vara sant? För en gångs skull är det inte det. Det är inte ens svårt. Du behöver bara ringa vår hotline på 020-120 23 23.

.33 2011-08-30 12.17


Bukowskis Revue 33