SÅ DELTAR DU I VÅRA AUKTIONER TELEFONBUDGIVNING Ring in och bjud på auktionen med hjälp av någon av våra medarbetare. De lotsar dig genom hela processen. ONLINE Bjud direkt på auktionen online i realtid. Auktionen sänds live på www.bukowskis.com INROPSUPPDRAG Registrera ditt maxbud hos oss så bjuder vi åt dig med minsta möjliga marginal. AUKTIONSSALEN Välkommen till oss på auktiondagarna. Kontakta oss gärna i god tid så registrerar vi en spade åt dig.
FÖR MER INFORMATION KONTAKTA NÅGON AV VÅRA SPECIALISTER Chefsspecialist konst, Vice VD Andreas Rydén, +46 728 58 71 39 andreas.ryden@bukowskis.com Chef konst, specialist modern & klassisk konst Lena Rydén +46 707 78 35 71 lena.ryden@bukowskis.com Specialist modern konst, grafik Amanda Wahrgren + 46 702 53 14 89 amanda.wahrgren@bukowskis.com Specialist konst Mollie Engström, +46 70 748 22 63 mollie.engstrom@bukowskis.com Specialist grafik Marcus Kinge, +46 739 40 08 27 marcus.kinge@bukowskis.com
FRAMSIDA: 766. Pablo Picasso, ”Buste d’homme” BAKSIDA: 622. Victor Vasarely, ”KONDOR”
Visning: 14–19 maj Liveauktion: 20–21 maj 2025
Tisdag 20 maj, från kl 10.00 Glas
Nummer 1 – 40
Gustavsberg 200 år
41 – 129
Keramik
130 – 177
Möbler och konsthantverk
178 – 371
Mattor
372 – 435
Onsdag 21 maj, från kl 10.00
Nummer
Silver
436 – 490
Smycken
491 – 548
Från kl 13.00 Konst
549 – 839
Grafik
840 – 892
www.bukowskis.com
Alice och Nils Wedels samling Bukowskis har fått förtroendet att sälja delar ur konstnärsparet Alice och Nils Wedels samling. Auktionen omfattar egna verk samt konst av Asger Jorn, Gösta Adrian-Nilsson, Gaston Louis Roux, Carl-Henning Pedersen och Karin Parrow, samt silversmide av Wiwen Nilsson. “När jag kom till Frankrike som mycket ung efter första världskriget och fick se kubismen, var det den största upplevelsen i mitt liv. Jag blev fullkomligt förhäxad och det är det största som har hänt i tillvaron.” (Nils Wedel, intervju i tidningen Arbetet, maj1946) Alice och Nils Wedel träffades som elever till Albert Eldh på Slöjdföreningens skola i Göteborg 1913–1917. Deras liv skulle vävas samman både på det konstnärliga och det privata planet och som en röd tråd löper gästfrihet och vänskapsband. Efter åren på Slöjdskolan fick de båda ett konstnärsstipendium som möjliggjorde en resa till Paris. Nils reste först och väl i Paris sökte han upp den svenske konstnären Gösta Adrian-Nilsson (GAN) som hade bott där en tid. Genom GAN introducerades Nils för mästaren Fernand Léger och den nya kubistiska stilen, en upplevelse som påverkade honom starkt och som skulle ge avtryck i hela hans konstnärliga produktion. Efter en tid anslöt Alice till Paris, och den 13 september 1921 gifte sig det unga paret. De hade redan ett stort umgänge och bland gästerna på bröllopet, och på den glada festen i ateljén på Villa Brune, fanns vännerna GAN, Bror Hjorth, Gustaf Malmström, Arvid Källström och många andra konstnärsvänner. Hemresan från Paris gick bland annat via München, den tidiga modernismens högborg, där Wedel tog intryck av verk av Kandinsky och Klee. I Köpenhamn stannade de ytterligare en tid, Nils arbetade som frilansande tidningsillustratör och paret fick många nya vänner bland författare, konstnärer och teatermänniskor. När Nils, Alice och den växande familjen flyttade tillbaka till Sverige 1928 återupptogs kontakten med GAN. Genom honom blev de även bekanta med tidens då radikala kulturpersonligheter i Lund som musikkritikern Sten Broman, silversmeden Wiwen Nilsson och konsthistorikern Aron Borelius. GAN kom att bli en återkommande gäst hos familjen Wedel och var ofta med på julfirandet. Då hade “Farbror Gösta” ibland med sig julklappar till barnen, inramade teckningar, och verk i tempera eller olja. När avståndet blev för stort var både GAN och Nils flitiga brevskrivare, och delar av deras korrespondens finns bevarad, bland annat på Lunds Universitetsbibliotek. Sonen Karsten Wedel har beskrivit hur det var att växa upp i det Wedelska konstnärshemmet på 1930-talet: ”Det luktade alltid smält vax och terpentin hemma, det var på något sätt ett tecken på att allt stod rätt till. I början var det bara Alice som använde vaxgrytan till sina batiker, och de var lättsålda – i motsats till Nils tavlor. […] Alice och Nils hade ett livligt och brokigt umgänge med vänner från sin franska och danska tid, förutom alla vänner i Skåne. En kavalkad av målande, sjungande, spelande, berättande, gestaltande, sovande människor blev en naturlig del av vår vardag. Där satt ofta en scenograf och sov i en fåtölj när vi kom hem från skolan, en frackklädd artist spelade på pianot när vi skulle upp på morgonen osv.” Tillsammans med Alice experimenterade Nils fram en ny väggmålningsteknik som de kallade navax – tempera på linneväv där man smälte in vax som brände fast målningen på väggen. Med denna teknik utförde Nils ett stort antal dekorativa utsmyckningar, bland annat ”Konsternas intåg” i Norrköpings museums trapphus, i Folkets Hus i Göteborg och på Textilinstitutet i Borås. Alice utförde ett antal postkubistiska verk i batik efter Nils kartonger, men i sina egna kompositioner hämtade hon inspiration från orientalisk prakt och Ravennas mosaiker. Som textilkonstnärinna medverkade hon vid världsutställningen i Paris 1925, där hon tilldelades en guldmedalj, samt vid Stockholmsutställningen 1930. Under krigsåren hjälpte familjen Wedel flera danska konstnärer som tvingats fly undan ockupationsmakten. Hemmet blev en fristad för bland andra målaren Immanuel Ibsen och bröderna Asger Jorn och Jörgen Nash. Vid krigsslutet ställde konstnärsparet Nils och Alice ofta ut tillsammans, bland annat på Färg och Form i Stockholm 1945 och med danska modernister på Den Frie i Köpenhamn samma år. Nils avslutade sin konstnärsbana som lärare i dekorativt måleri och grafik vid Slöjdföreningens skola, där han och Alice en gång studerat. Där blev han kvar till 1958 och kom att betyda mycket för aspirerande unga konstnärer. Idag är Nils Wedel främst känd för sina färgstarka abstrakta kompositioner utförda i just navax. Han arbetade också med etsning, akvatint, träsnitt, trägravyr och litografi. Alice och Nils Wedels samling omfattar katalognummer 506–507, 549–563 och 862. Delar av samlingen säljs också på temaauktionen F660 Alice och Nils Wedel - ett konstnärsliv, onlineauktion 19–26 maj.
Interiör från Alice och Nils Wedels hem.
Gästbok med julhälsning från Gösta Adrian-Nilsson julen 1938.
Nils Wedel och Gösta Adrian Nilsson (GAN) i Frostavallen 1935.
GAN, ”Nature Morte I”, i ett av pojkrummen på vinden på Jaktgatan 5 i Örgryte. Foto: Carl Gemler för ”Svenska Hem i Ord och Bilder”, 1942.
Interiör från Alice och Nils Wedels hem.
549. Nils Wedel (Sverige, 1897–1967) ”13 mars 1940”. Signerad Nils Wedel och daterad 1949. Träsnitt i färg. Bildyta 21 x 27 cm. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910
(d)
550. Nils Wedel (Sverige, 1897–1967) ”Flicka i jumper”. Signerad Nils Wedel. Duk 73 x 37 cm. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910
551. Nils Wedel (Sverige, 1897–1967) ”Former i mörker”. Signerad Nils Wedel och daterad -35. Pannå 36 x 40,5 cm. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen. Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, ”Nils Wedel”, 29 november 1997–8 februari 1998. Litteratur: Utställningskatalogen, Göteborgs Konstmuseum, ”Nils Wedel”, 29 november 1997–8 februari 1998, avbildad helsida i färg s. 36.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
(d)
552. Nils Wedel (Sverige, 1897–1967) Utan titel. Signerad Nils Wedel. Blandteknik och kollage på masonitpannå, 30 x 22 cm. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 460 – 550
(d)
553. Nils Wedel (Sverige, 1897–1967) Utan titel. Signerad Nils Wedel samt a tergo daterad 1961. Pannå 122 x 91,5 cm. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 100
(d)
554. Nils Wedel (Sverige, 1897–1967) ”Stratosfärisk”. Signerad Nils Wedel och daterad -36. Pannå 75 x 59,5 cm. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
555. Nils Wedel (Sverige, 1897–1967) Stående modell. Signerad Nils Wedel och daterad 1925. Duk 85 x 61 cm. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen. Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, ”Nils Wedel”, 29 november 1997–8 februari 1998. Litteratur: Utställningskatalog, Göteborgs Konstmuseum, ”Nils Wedel”, 29 november 1997–8 februari 1998, avbildad helsida i färg s. 20.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
556. Alice & Nils Wedel (Sverige, 1895–1984) ”Blå figur”. Signerad Wedel. Utförd 1940. Batiktryck. 228 x 84 cm. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen. Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. 1, upptagen s. 176 under samling 240: ”Wedel Nils, Konstnär, Jaktgatan 5, Göteborg”.
Utropspris: SEK 4 000 – 6 000 / EUR 370 – 550
557. Karin Parrow (Sverige, 1900–1986) Västkustmotiv. Signerad Karin Parrow och daterad 1942. Pannå 38 x 55 cm. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 100 – 1 370
(d)
(d)
Gösta Adrian-Nilsson ”Nature Morte I” har funnits i samma familjs ägo sedan tidigt 1900-tal och har aldrig tidigare visats offentligt eller förekommit på auktion.Målningen, som ursprungligen var en julgåva från Gösta Adrian-Nilsson (GAN), är en del av konstnärsparet Nils och Alice Wedels samling. GAN var en nära vän till familjen från tiden då de var unga i Paris, och vänskapen varade livet ut. ”Nature Morte I” vittnar om GAN:s konstnärliga nyorientering under de fem år han bodde i Paris, 1920–1925. Bakom sig hade han en period då han smälte samman intryck från futuristernas dyrkan av rörelsen, kubisternas nya bildrum och ett kalejdoskop av färg och stjärnmönster. Jan Torsten Ahlstrand skriver: ”Gösta Adrian-Nilsson (GAN) hade turen att dimpa ned på den europeiska konstscenen i rätt ögonblick vid två olika tillfällen: i Berlin 1913 och i Paris 1920. I Berlin blev den tidigare veke symbolisten från Lund omvänd till den kontinentala modernismens nya ismer, som han skapade en högst personlig syntes av. När han kom till Paris i juni 1920 och lärde känna Fernand Léger var han redan på väg mot en mera samlad kubism i den syntetiska kubismens anda. GAN beundrade Légers maskulina och formstarka maskinkubism, men någon Léger-efterföljare blev han inte, som så många andra inom 1920-talets avantgarde.” GAN:s syntetiska kubism var rik på detaljer och starka färger, vilket skilde honom från den mer sparsmakade Léger. Auktionens målning, ”Nature Morte I”, är uppbyggd av ett antal former som sträcker sig vertikalt över målningen i flera plan. Ögat uppfattar ett stilleben med en målarpalett, en frukt, en kniv och en flaska, men formerna tycks sväva fritt utan att vara förankrade i rummet. Färgsättningen av de olika planen i gult och rött lyfter fram motivet, på Légers vis inramat av vita fält, mot den dova bakgrunden. Målningen är signerad G.A-N med det kvardröjande futuristiska, blixtformade G:et och är sannolikt utförd mellan 1920 och 1923 i Paris. ”Nature Morte I” är ett tydligt exempel på GAN:s mångsidighet och experimentlusta – han är på väg att utveckla sin syntetiska kubism ytterligare. I målningen Komposition med bokstäver (Vive la cubisme) från 1921 och i två stilleben från 1922 och 1923 strör han in bokstäver, papperslappar och biljetter i bilden, och signaturen övergår till en samlad kubistisk form med tre versaler. 1925 lämnar GAN Paris och bosätter sig åter i sin hemstad Lund. Vänskapen med familjen Wedel återupptas, och GAN blir en återkommande gäst i hemmet. Han var ofta med vid julfirandet och hade då ibland med sig julklappar till barnen – inramade teckningar samt verk i tempera eller olja. I Alice och Nils Wedels samling ingick ett antal tidiga verk av GAN. I ”Svenska Hem i Ord och Bilder” från 1942 finns ett reportage om familjen Alice och Nils Wedels hem på Jaktgatan i Örgryte. Den aktuella målningen finns avbildad i en av interiörbilderna från konstnärshemmet. På husets vind låg den gemensamma ateljén, och där fanns också två pojkrum. Vid den ena sängen hänger Gösta Adrian-Nilssons ”Nature Morte I” – en gåva till ett av barnen och ett minne från Paris, tidigt 1920-tal.
558. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Nature morte I”. Signerad G.A-N. Dukpannå, 35 x 27 cm. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen. Litteratur: ”Svenska hem i ord och bilder”, 1942, ”Hos Nils och Alice Wedel”, avbildad s. 36.
Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 300 – 36 400
(d)
559. Asger Jorn (Danmark, 1914–1974) Utan titel. Signerad Asger Jorn. Utförd 1946. Pannå 34 x 26 cm. Det aktuella verket är registrerat hos Museum Jorn med nr 461, vi tackar Lucas Haberkorn för informationen. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 200 – 22 750
(d)
560. Asger Jorn (Danmark, 1914–1974) Utan titel. Utförd 1946. Olja på Papp-pannå 38,5 x 24,5 cm. Det aktuella verket är registrerat hos Museum Jorn med nr 462, vi tackar Lucas Haberkorn för informationen. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 200 – 22 750
(d)
561. Carl-Henning Pedersen (Danmark, 1913–2007) ”Skib ved land”. Signerad chp och daterad -52. Blandteknik på papper 39,5 x 52 cm. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
562. Gaston Louis Roux (Frankrike, 1904–1988) Utan titel. Signerad G. L. Roux och daterad -48. Blandteknik på papper 48 x 63,5 cm. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 100
(d)
563. Erik Ortvad (Danmark, 1917–2008) Utan titel. Signerad EO. Utförd ca 1945. Duk uppklistrad på pannå 29 x 36 cm. Vi tackar Lucas Haberkorn, chefsintendent på Jorn museet, Silkesborg för kompletterande information om detta verk. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
564. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Stilleben med ros. Signerad Grünewald. Duk 37 x 29 cm. Proveniens: Inköpt på auktion under 1980-talet av nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
565. Jules Schyl (Danmark/Sverige, 1893–1977) Modell och Harlekin. Signerad Schyl. Duk 137 x 80 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären på 1970-talet.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
566. Arthur Percy (Sverige, 1886–1976) Sommar i trädgården. Signerad Percy och daterad 1947. Pannå 46 x 33 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
Leander Engström När Leander Engström i unga år arbetade som kontorist på redaktionen för Sundsvalls tidning träffade han den norrländske konstnären Helmer Osslund. Detta blev ett avgörande möte för Engström, som nu fick modet att söka in på Konstnärsförbundets skola i Stockholm. Här lärde han känna Isaac Grünewald, som julen 1908 övertygade Leander Engström att resa till Paris och börja studera för den store mästaren Matisse. I denna konstnärliga metropol inspirerades Engström av de nya expressionistiska strömningarna. Hemkommen från ytterligare en vistelse i Paris försommaren 1912 förlovade han sig med Maria Edlund. Landskapsmotiven kompletterades nu allt mer av sensuella modellakter, med största sannolikhet inspirerade av den unga hustrun. Paret förde en ambulerande tillvaro där man bodde i Gränna och Ragunda innan man i samband med giftermål hösten 1913 slog sig ned i Stockholm. I och med födseln av parets tvillingpojkar året därpå flyttade familjen till ett litet hus vid Manilla på Djurgården, där de vackra omgivningarna och naturen inspirerade Engström i sitt konstnärliga arbete. Målningarna från den här tiden är eleganta och självständiga med en sval färgskala i vitt, blått, grönt, karmin och rosa. Denna lyckliga tid sammanfaller också med yrkesmässiga framgångar. Vid den stora Baltiska utställningen 1914 i Malmö fungerade Engström som en av de ungas kommissarie och man bildade en grupp (Engström, Grünewald, Hjertén, Dardel och Jolin) som kallade sig ”Expressionisterna”. Kritiken i pressen var också positiv, från att tidigare ha varit ganska hård med några få undantag. Leander Engström lärde sig att måla kvinnokroppen och att fånga uttrycket, ”l’expression” av Henri Matisse, som skrev sina teser i den franska konsttidskriften ”Grande Revue” med orden: ”När jag vill måla en kvinnokropp: söker jag först fånga gracen och behaget, men det är tydligt, jag får inte nöja mig därmed, jag måste ge något mer. Jag måste understryka kroppens betydelse genom att träffa dess avgörande linjer.” Det aktuella porträttet bör vara utfört omkring 1915 och avbildar en ung kvinna i moderiktig hatt med plym och starkt blå klänning.
567. Leander Engström (Sverige, 1886–1927) Sittande modell i blått. Signerad Leander Engström. Pannå 65,5 x 44 cm. Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 45 500 – 63 700
568. Einar Forseth (Sverige, 1892–1988) ”Polska”. Signerad Einar Forseth och daterad -15. Duk 60 x 50 cm. Proveniens: Bankdirektör Ted Mannheimer, Göteborg. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Einar Forseth - retrospektivt 50 år”, 4–30 april 1963, kat. nr 25.
Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820
569. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Amaryllis. Signerad Grünewald. Pannå 47 x 38,5 cm. Proveniens: Enligt text a tergo inköpt direkt av konstnären 26/1 1946.
Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 640 – 5 460
570. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Utsikt över Riddarholmen och Gamla Stan, Stockholm. Signerad Jolin och daterad 1963. Duk 25 x 50 cm. Proveniens: Gåva till Sparbanksforeningen Norge vid 50-års jubileet från Svenska Sparbanksföreningen och Sparbankernas Bank. Konstauktion Bits, Bankernas infrastrukturselskap (Oslo, Norge). Privatsamling.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
(d)
571. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Blomsterstilleben. Signerad Grünewald. Duk 73 x 60 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
572. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) Modell i grönska. Blandteknik på kartong 68 x 67 cm. Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 550 – 6 370
573. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Vinterträd med domherre. Signerad Jolin och daterad 1949. Pannå 41 x 33 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640
(d)
574. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) ”Stockholm från Mosebacke”. Signerad Lotte Laserstein. Utförd ca 1940. Pannå 38 x 46 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket. Proveniens: Gåva från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare. Litteratur: Registrerad i Lotte Laserstein-arkivet av Dr Anna-Carola Krausse, under titeln ”Over the roofs of Stockholm (View from Mosebacke) / Over the roof of Stockholm (View from Mosebacke) från Mosebacke), ca. 1940.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
(d)
575. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Studie till ”The young couple (Rolf and Gunvor Bolin, born Bigner)”. Signerad Lotte Laserstein. Utförd ca 1950. Pannå 38 x 46 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket. Proveniens: Gåva direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Den slutliga målningen presenterades på Agnew's och Belgrave Gallery 1987.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
(d)
576. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Porträtt av kvinna i en bar. Signerad Lotte Laserstein. Troligen utförd på 1960-talet. Pastell på papper 44 x 62 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket. Proveniens: Svenska kommittén för Barn- och Ungdoms-Alijah. Privatsamling. Litteratur: Registrerad i ”listan över representativa svenska verk” i catalogue raisonné (Krausse 2006), s. 287.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
577. Endel Kõks (Estland/Sverige, 1912–1983) Liggande modell. Signerad Kõks och daterad -52. Monotypi. Bildstorlek, 28 x 19 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären, därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910
(d)
578. Endel Kõks (Estland/Sverige, 1912–1983) Förälskat par. Signerad Kõks och daterad -54. Blandteknik på papper 57,5 x 45 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären, därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
579. Endel Kõks (Estland/Sverige, 1912–1983) Hos frisören. Signerad Kõks och daterad -60. Duk 71,5 x 23,5 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären, därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
Lotte Laserstein ”I Jascha Golowanjuk (1905-1974) mötte Laserstein en komplex, excentrisk och mycket älskvärd konstnär som uppenbarligen fascinerade henne. Golowanjuk var först verksam som musiker och skådespelare, innan han ägnade sig fullt åt skrivandet. Han kom till Sverige 1929 och blev en av landets första så kallade invandrarförfattare. Trots sina litterära framgångar kände han sig här hela livet som en främmande fågel. I Lasersteins Porträtt av en gentleman i morgonrock (Jascha Golowanjuk) från 1943 (ill. 30/kat. 48 a) sitter Golowanjuk i en rutig morgonrock med huvudet vänt snett åt höger mot betraktaren. Det är något mjukt gracilt i hans kroppsställning och i sättet som han håller cigaretten mellan sina fingrar, liksom i hur den ringsmyckade handen vilar på hans lår. Blicken är eftertänksamt inåtvänd. Golowanjuk föddes i Odessa 1905 som son i en fattig judisk familj. Han spelade violin och ansågs vara mycket begåvad och sändes därför 1913, endast åtta år gammal, till konservatoriet i Saratov. Därefter togs han om hand av en dansk-rysk aristokrat, som 1919 flydde från bolsjevikernas Ryssland till Danmark tillsammans med honom och sin fru. Golowanjuk sändes sedan till musikkonservatorium i Wien, varpå han studerade vid Det Konglige Danske Musikkonservatorium i Köpenhamn, där han tog examen 1925.12 Med sin sexuella läggning och brokiga bakgrund passade Golowanjuk inte in i det konformistiska svenska samhället, där homosexualitet dessutom var olagligt fram till 1944. [...] Lasersteins inkännande porträtt av Golowanjuk utstrålar stor mänsklig värme och respekt. Hon delade hans exilöde och erfarenhet av att inte uppleva sig smälta in i det svenska samhället.” (Moderna Museets katalog, s. 124-125.)
580. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) ”Porträtt av en Gentleman i morgonrock (Jascha Golowanjuk)”. Signerad Lotte Laserstein och daterad 1943. Duk lagd på pannå 121,5 x 61 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket. Proveniens: Christie’s, London, Auction 320, Scandinavian Paintings, Drawings and Sculptures, 16 mars 1989. Privatsamling, Sverige, inköpt på auktion 2006/2007. Utställningar: Moderna Museet, ”Lotte Laserstein - Ett delat liv”, i Malmö 6 maj 2023 – 1 oktober 2023, i Stockholm 11 november 2023–14 april 2024, kat. nr 48a. Litteratur: Registrerad i ”listan över representativa svenska verk” i catalogue raisonné (Krausse 2006) med titeln ”Der Schrifsteller Jascha Golowanjuk”, s. 246. Iris Müller-Westermann & Anna-Carola Krausse, ”Lotte Laserstein, Ett delat liv”, Moderna Museet, Malmö, Stockholm, 2023, omnämnd s. 124-125 och avbildad s. 123 och s. 145.
Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 54 600 – 72 800
(d)
581. Gerd Nordenskjöld (Sverige, 1913–1999) ”Färd mot Itaka”. Signerad med monogram och daterad -59. Duk 106 x 75 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
582. Gerd Nordenskjöld (Sverige, 1913–1999) Utan titel. Signerad Gerd N och daterad -56. Duk 73 x 54 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Utställningar: Konstruktiv Tendens, Stockholm, 1991.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640
(d)
583. Lars-Gunnar Nordström (Finland, 1924–2014) ”Situation”. Signerad L-G Nordström a tergo. Utförd kring 1970. Olja, collage 23 x 20 cm. Proveniens: Galerie Bel' Art, Stockholm. Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 25 april, 2007, kat. nr 1030. Utställningar: Galerie Bel' Art, Stockholm, ”L-G Nordström - Paintings and collages 1948–1994”, 20 september - 21 oktober, 2003, kat. nr 21.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
584. Eric H Olson (Sverige, 1907–1995) ”Optochromi-X-1”. Signerad Eric H Olson. Glas och svart plexiglas, höjd 25 cm, bredd 31 cm. Proveniens: Konstruktiv Tendens, Stockholm. Privatsamling.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
585. Per Olof Ultvedt (Sverige, 1927–2006) ”Krängande rymd”. Signerad P. O. Ultvedt och daterad 1961. Rörelseobjekt, olja, trä, motor. Ca 85 x 85 cm. Proveniens: Enligt uppgift inköpt på Galleri Samlaren 1961. Uppsala Auktionskammare, 5 december 2012, kat. nr 687. Galerie Bel’A rt, Stockholm. Privatsamling, Stockholm. Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 620, Modern Art + Design, 26 november 2019, kat. nr 438. Utställningar: Galleri Samlaren, Stockholm, 1961. Litteratur: Claes Eriksson och P.O. Ultvedt, utställningskatalog, ”Tvivel och övermod: arbeten från 1945 till 1988”, Malmö Konsthall, 27 augusti - 16 oktober 1988, avbildad i svartvitt s. 23.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
586. Lars-Erik Falk (Sverige, 1922–2018) Utan titel. Signerad LE Falk och daterad 1954–81. Bemålad metall 34 x 77 cm. Proveniens: Konstruktiv Tendens, Stockholm.
Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 640 – 1 820
(d)
(d)
Olle Bærtling Olle Bærtling var en särling men också en nyskapare inom såväl den svenska som den internationella konsten. Det stora antal utställningar runt om i världen som Bærtling deltagit i under årens lopp, vittnar om att han redan under sin livstid lyckades göra sig ett namn även utomlands. Först på 1960-talet kom Bærtling på allvar att uppmärksammas i sitt hemland Sverige. Då samarbetade han även i stora projekt tillsammans med dåtidens ledade arkitekter, exempelvis med Peter Celsing i Kulturhuset och David Helldén i Hötorgscity och Frescati. Efter att ha börjat måla i en figurativ stil på 1930-talet, parallellt med sitt arbete som banktjänsteman, kom han till Paris 1948 och studerade där hos André Lhote och Fernand Léger. Bærtling upprätthöll goda kontakter med Paris och kom snart med i gruppen kring galleristen Denise René. Efter 1950 kom Bærtling helt att överge det föreställande måleriet för att istället ägna sig åt den konkreta konsten. Det var också under 1950-talet som han fann sin stil, som han kom att arbeta med och utveckla under resten av sitt liv. Efter hand kom Bærtling att kalla sitt kompositionssystem för öppen form. Definitionen av öppen form är att varje del av kompositionen går ut i ramkanten. De svarta diagonalerna skapar på så sätt fria färgfält, som med betraktarens hjälp kan fortsätta utanför målningens bildyta och skapa en illusion av rörelse. Helst ansåg Bærtling att verken skulle hänga utan ram, eller med en genomskinlig plastlist, så att effekten blev än tydligare. Ytorna kan ses som bakgrund eller förgrund allt efter betraktarens fria val. Det icke-föreställande i målningen förstärktes genom hans färgval. Medvetet blandande han färgerna så att de inte skulle kunna associeras till något föreställande. Blått fick inte likna vatten eller himmel, grönt fick inte likna gräs och så vidare. Linjerna är alltid svarta, enligt Bærtling var svart den mest abstrakta färgen på vilken hela hans konst var uppbyggd. Kraften från de olika färgfälten går aldrig över den svarta linjen, istället studsar den tillbaka. Målningen ”DENE” är monumental och med sitt starka uttryck kan den fylla nästan vilket rum som helst. Fem svarta linjer delar bildytan i sex fält, vart och ett målat med en av Bærtlings speciella färgnyanser. Målningen domineras av ett stort grönt färgfält, som kontrasteras mot två violetta fält. Den violetta färgen hade kommit in i Bærtlings måleri några år tidigare men till en början i en betydligt ljusare ton. Med tiden mörknade färgen alltmer. Bærtling ansåg violett vara en av de viktigaste färgerna. Enligt honom förde den med sig ökad hastighet, ökad monumentalitet och en mer medveten styrning av de svarta linjerna.
587. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”DENE”. Signerad Baertling och daterad 1960 a tergo. Duk 92 x 180 cm. Proveniens: Galleria Lorenzelli Arte, Milano.
Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 200 000 / EUR 91 000 – 109 190
(d)
Elsa Thoresen Konstnären Elsa Thoresen föddes i USA men med norskt påbrå. Hon bodde några år i Oslo, där hon också utbildade sig. En period studerade hon även vid Academie des Beaux–Arts i Bryssel, Belgien. Sedermera flyttade Thoresen till Danmark där hon gifte sig med konstnären Vilhelm Bjerke Petersen. De var båda centralgestalter i den radikala danska surrealismen, en gruppering som vände sin udd mot de nazistiska, tyska ockupanterna under kriget. Men de lyckades fly över till Sverige, där de kom att umgås intensivt med konstnärerna i Halmstadsgruppen.
1953. Med åren försvann Elsa Thoresen in i glömskan men de senaste åren har hennes konstnärskap upptäckts på nytt. 2018 kunde publiken för första gången på många år se en presentation av hennes verk på utställningen Kvindernes surrealism på Kunstforeningen Gl. Stranden och konstmuseet i Tønder i Danmark och på Mjellby konstmuseum i Sverige.
588. Elsa Thoresen (USA, 1909–1994) Surrealistisk komposition.
Thoresen var påtagligt uppskattad av den internationella surrealismens portalgestalt André Breton. Denne valde ut verk av henne till rörelsens stora utställningar 1938 och 1947. Efter flykten till Sverige verkade hon både i Sverige och i Danmark under några år, men återvände till USA
Signerad E. Thoresen och daterad -47. Pannå 37,5 x 46 cm. Proveniens: Konstsamlaren Gunnar Rydeborg, Stockholm. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 650 – 15 930
589. Elsa Thoresen (USA, 1909–1994) Utan titel. Signerad E. Thoresen. Duk 71 x 56 cm. Proveniens: Konstnären Joseph (Joe) Reno, Seattle, vän till Elsa Thoresen. Privatsamling, Seattle.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
590. Vilhelm Bjerke-Petersen (Danmark, 1909–1957) ”Phantom of the night”. Signerad v.b.p och daterad -35. Duk 115 x 91 cm. Proveniens: Inom samma familj sedan 1960-tal.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
Gösta Adrian-Nilsson Denna eleganta interiör, med stilistiska kopplingar till såväl Aubrey Beardsley (1872-1898) som Gerda Wegener (1886-1940), vars motiv utmärks av påfallande orientalism har tidigare sålts (Bukowskis, Stockholm, auktion 426, ”Moderna”, 16-17 maj 1984, kat nr 3) under den deskriptiva titeln ”Othello”. William Shakespeares berömda tragedi, publicerad 1622, låg förvisso i tiden inom Stockholms konstnärskretsar i början av 1910-talet. Ett känt exempel utgörs av Isaac Grünewalds ”Othello” (olja på duk 55 x 46 cm) från 1915 vilken fångar det dramatiska ögonblicket då den moriske generalen Othello kväver sin älskade Desdemona i sängkammaren. Den litterära inspirationen till föreliggande katalognummer torde emellertid kunna spåras betydligt längre tillbaka än till Shakespeares dagar. Mer troligt handlar det om en scen ur ett annat mästerverk inom litteraturhistorien: ”Tusen och en natt”. I centrum för ramberättelsen till denna samling sagor med ursprung i Iran (och som kan spåras till 800-talet e.Kr.) står Scharzad som, för att förlänga sitt liv, en natt i taget berättar en saga för kung Shahriâr. Inledningen till ”Tusen och en natt” innehåller inslag av såväl erotik som våld. I korthet handlar det om en kung, Shah Séman, vilken ertappar sin hustru i sängkammaren när han kommer hem: ”och såg sin gemål sovande i hans säng, men vid hennes sida en likaledes sovande negerslav. Vid åsynen av detta blev världen svart för hans ögon och han sade till sig själv: ’om detta kunnat inträffa, innan jag ännu hunnit avresa från staden, huru skall väl denna nedriga kvinna då uppföra sig, medan jag vistas hos min broder?’ Han drog därefter sitt svärd och dödade dem bägge där de låg i sängen”. Det är sedan tidigare belagt att GAN under åren 1916-18 utförde ett antal motiv (i regel akvareller) på beställning av Gummesons konstgalleri på Strandvägen i Stockholm. Beställningen gällde illustrationer till sagor ur ”Tusen och en natt”. GAN (som var måttligt road av projektet) såg sig nödgad att bistå Gummesons begäran då han, som vanligt, var i stort behov av pengar (GAN omnämner detta i sina dagböcker under benämningen ”Tusen och en natt-eländet”...). Pedro Westerdahl – GAN-specialist Curator samt katalogredaktör för utställningen ”Gösta Adrian-Nilsson. Sjömanskompositioner -färgens dramatik och stadens dynamik”, Sven-Harrys konstmuseum, Stockholm, 2019
591. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) Ur Tusen och en natt. Signerad GAN. Troligen utförd 1916–18. Duk 57 x 57 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna auktionen nr 426, 16–17 maj 1984, kat. nr 3, färgplansch nr 2.
Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 31 850 – 36 400
(d)
592. Erik Chambert (Sverige, 1902–1988) ”Composition no 1/Biskopen”. Signerad Erik Chambert Norrköping a tergo. Pannå 115 x 87,5 cm. Proveniens: Konstnärens familj. Utställningar: Dansmuseet, Stockholm, ”Rörelser i nordisk konst under 1900-talet”, 27 april - 3 maj, 2001, kat. nr 77. Moderna Museet, ”Moderna Museet Nu: Eric Chambert”, 31 oktober 2009–10 januari, 2010.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
Erik Chambert Möbelarkitekten Erik Chambert skapade utöver funktionell möbeldesign och sobra inredningar även konst där han visualiserade sina intryck och livserfarenheter med ett abstrakt bildspråk. Chambert var verksam som konstnärlig ledare i familjeföretaget AB Chamberts möbelfabrik i Norrköping. Han debuterade som formgivare i större sammanhang på Stockholmsutställningen 1930 och fortsatte sedan i Chicago, Berlin, Bryssel, Paris och New York. Vid sidan av sitt formgivande av möbler var Chambert även en framstående bildkonstnär inom det konkreta och abstrakta fältet. På 1920-och 1930-talen skapade han ofta akvarellerade skisser av möbler och mot slutet av 1930-talet utvecklades gouacherna till att innehålla fragment från verkligheten och organiska, ej föreställande böljande former. 1943 debuterade han på Liljevalchs Höstsalong och var därefter representerad på Liljevalchs salonger ett flertal gånger. På 1950-talet målade Chambert
helt abstrakt och till att börja med namngav han tavlorna med Komposition och nummer eller bara versaler. Från mitten av 1960-talet formade han reliefer i vitt, svart eller rött papper eller silverpapper samt guldfolie. Han ville skapa spänning genom rumsverkan och låta åskådaren förflytta sig framför verket och förnimma hur skuggor och dagrar förstärkte den visuella upplevelsen. Relieferna byggdes in i plexiglaslådor, vilka var ett med konstverket. Mot slutet av 1960-talet, under 1970-talet och i början av 1980-talet laborerade han ytterligare med ljus och ljusbrytning och använde då enbart plexiglas i plattor och stavar, ibland bemålade på ovansidan, för att förstärka motivet. Auktionens fem verk har proveniens från konstnärens familj.
593. Erik Chambert (Sverige, 1902–1988) Utan titel. Plexiglas och metall i box 95,5 x 95,5 cm, djup 10 cm. Proveniens: Konstnärens familj.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
594. Erik Chambert (Sverige, 1902–1988) ”Cirkus”. Signerad EC och signerad Erik Chambert daterad 1969 a tergo. Plexiglas 46 x 46 cm, djup 12 cm. Proveniens: Konstnärens familj. Utställningar: Dansmuseet, Stockholm, ”Rörelser i nordisk konst under 1900-talet”, 27 april - 3 maj, 2001, kat. nr 77. Litteratur: Thomas Millroth, ”Erik Chambert”, 1993, avbildad s. 75.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
595. Erik Chambert (Sverige, 1902–1988) ”Börsen”. Signerad Erik Chambert och daterad 1978. I plexiglaslåda 46 x 46 cm, djup 12,5 cm. Proveniens: Konstnärens familj. Utställningar: Moderna Museet, ”Moderna Museet Nu: Eric Chambert”, 31 oktober 2009–10 januari, 2010. Litteratur: Thomas Millroth, ”Erik Chambert”, 1993, avbildad s. 76.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
596. Erik Chambert (Sverige, 1902–1988) Utan titel. Signerad E.B samt a tergo signerad Erik Chambert Norrköping. Duk 89 x 117 cm. Proveniens: Konstnärens familj.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
597. Pierre Olofsson (Sverige, 1921–1996) Förlaga till ”Dansen”, Akademiska Sjukhuset, Uppsala. Signerad Olofsson. Bemålat järn och glas 72 x 49,5 cm. Proveniens: Gåva direkt från konstnären.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
598. Gert Marcus (Sverige, 1914–2008) Skiss till ”Di-edersekvensen”. Signerad G.M. och daterad -67. Metall, höjd 70 cm. Proveniens: Réalités Nouvelles, Paris 1967. Stockholms Stadsmuseum, ”Gert Marcus - riktad färg - förslag till stadsmiljö”, 12.9–15.10.68, kat. nr 18.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
599. Pierre Olofsson (Sverige, 1921–1996) ”Vätte”. Signerad Olofsson och numrerad EA I. Bemålat järn, höjd 60 cm. Proveniens: Gåva direkt från konstnären.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
600. Carl Magnus (Sverige, 1943–) ”Pietà”. Signerade Carl Magnus och daterade -88. Edition 3. Väggskulpturer, patinerad brons i två nyanser. Höjd 108 cm (bredd ca 23 cm) och höjd 110 cm (bredd ca 25 cm). Litteratur: Sigrid Falkman, ”Carl Magnus skulptur”, avbildad på helsida.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640
(d)
601. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Yin-Yang II”. Signerad A. Jones och daterad -64–68. Numrerad V-II. Bemålat järn, 82 cm, monterad på träsockel höjd 7 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
(d)
602. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) Utan titel. Signerad Arman. Utförd 1994. Numrerad 37/100. Skivad violin, skulptur, guldpatinerad brons, total höjd 62 cm inklusive sockel. Utgiven av Diego Strazzer, Verona, Italien. Gjuten av Fonderia Bonvicini, Verona, Italien. Litteratur: M. Moreau and D. Durand-Ruel, Arman. Catalogue Raisonné des Multiples I, Paris 2014, nr 60.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
603. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) Utan titel. Signerad Arman. Utförd 1994. Numrerad 44/100. Skivad fiol i brons monterad på svart stensockel. Höjd 70 cm inklusive svart sockel. Utgiven av Diego Strazzer och tillverkad av Fonderia Bonvicini Verona. Litteratur: M. Moreau and D. Durand-Ruel, Arman. Catalogue Raisonné des Multiples I, Paris 2014, nr 61.
Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 190 – 3 640
(d)
604. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Variation I/Abacal”. Signerad Arman. Utförd 2002. Numrerad 91/99. Skivad portugisisk gitarr, skulptur, guld- och svartpatinerad brons, total höjd 84 cm inklusive sockel. Utgiven av Trewell Ltd, UK. Gjuten av Fusions, Charbonnières Les Vieilles, Frankrike. Litteratur: M. Moreau and D. Durand-Ruel, Arman. Catalogue Raisonné des Multiples I, Paris 2014, nr 7.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280 605. Utgår
(d)
606. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Fragments de Venus”. Signerad Arman. Numrerad 57/100. Koncipierad 1987. Guldpatinerad brons, höjd 38,4 cm, granitsockel höjd 11 cm. Registrerad hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8401.88.020. Litteratur: M. Moreau and D. Durand-Ruel, 2016, #Arman. Catalogue Raisonné des Multiples 3#, nr. 6, avbildad s. 27.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
607. Daniel Spoerri (Schweiz, 1930–2024) ”Tableau Piège”. Signerad och daterad 81. Numrerad 87/100. Guldpatinerad brons. 43 x 31 x 30 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
Yves Klein Yves Klein föddes 1928 och var en av frontfigurerna inom konströrelsen Nouveau réalisme. Idag är han kanske mest berömd för sina Klein-blå objekt. Under sitt alltför korta liv var han även en pionjär inom performance-konsten, den mest omstörtande konstriktningen efter kubismen. En tolkning av vad som var Kleins drivkraft var ”alltingheten”. Att kunna omfamna och äga det vackra. Han erövrade den azurblå-himlen genom att helt enkelt påstå att han uppfunnit dess färg, International Klein Blue (IKB), vilket han gjorde 1957. IKB gick som en blå tråd genom hans konstnärskap och han använde den till flera olika typer av monokroma verk i olika sorters material. Den användes också i flera av hans mest kända serier bl.a ”Anthropometry” där nakna kvinnor bemålade med pigment gjorde kroppsavtryck på målardukar. Kleins anspråk begränsades inte ”bara” till himmel och hav. Även upphovsmannaskapet till verk av forna tiders storartade konstnärer kunde ägas. Följaktligen utförde Yves Klein ett antal gipsavbildningar av världsberömda verk som han täckte med det djupa, matta och omisskännliga blå pigmentet. Gränsen mellan färg, skulptur, performance, tid och rum kunde därmed upphävas. Hans ”La Vénus d’Alexandrie (Vénus Bleue)” är ett av konstnärens mest omtyckta och välkända verk. Det kan närmast beskrivas som en appropriering av den grekiska skulpturen ”Venus från Milo” som avbildar gudinnan Afrodite, som i Rom gick under namnet Venus. Det var 1970 som Kleins änka Rotraut Klein-Moquay och Jan Runnqvist på Galerie Bonnier beslutade att fullfölja ett av hans projekt och 1982 gjordes slutligen denna upplaga om 300 exemplar vilken presenterades för första gången i samband med öppningen av Chicago Art Fair samma år. Ett annat exemplar ur upplagan ingår i The Metropolitan Museums samlingar.
608. Yves Klein (Frankrike, 1928–1962) ”La Vénus d’Alexandrie (Vénus Bleue)”. Blått pigment på gipsgrund. Höjd 69 cm. Numrerad 287/300 med tusch på undersidan och med konstnärens reliefstämplade stjärna. Även stämplad ”Vénus Bleue de Yves Klein. Exemplaire No 287/300. Éditions Galerie Bonnier, Genève. Réalisation Jean-Paul Ledeur - Paris”, under sockeln. Koncipierad 1962 av Yves Klein och framtagen 1982 av Galerie Bonnier, Genève i samarbete med Jean-Paul Ledeur, Paris. Total upplaga 300 + 50 HC. Litteratur: P. Restany, ”Yves Klein”, 1982, sid. 204 (ett annat exemplar avbildat). Utställningskatalog Museet for Samtdskunst, ”Yves Klein”, Oslo, 1997, sid. 79, nr. 66 (ett annat exemplar avbildat). J.-P. Ledeur, ”Yves Klein: Catalogue Raisonné of Editions and Sculptures”, 2000, sid. 234, nr. S41 (ett annat exemplar avbildat). N. Charlet, ”Yves Klein”, 2000, sid. 231 (ett annat exemplar avbildat). Utställningskatalog Musee d’art moderne et d’art contemporain de Nice, ”Yves Klein, La Vie, la vie elle-même qui est l’art absolu”, 2000, sid. 183 (ett annat exemplar avbildat).
Utropspris: SEK 800 000 – 1 200 000 / EUR 72 800 – 109 190
(d)
“Blue has no dimensions, it is beyond dimensions, whereas the other colors are not. They are pre-psychological expanses, red, for example, presupposing a site radiating heat. All colors arouse specific associative ideas, psychologically material or tangible, while blue suggests at most the sea and sky, and they, after all, are in actual, visible nature what is most abstract.” – Yves Klein
608A. Yves Klein (Frankrike, 1928–1962) ”La Terre Bleue”. Numrerad 193/300 med tusch på undersidan och med konstnärens reliefstämplade stjärna. IKB-pigment och syntetisk resin på gips. Höjd 35 cm. I plexiglas-box, 41 x 29 x 29 cm. Med etikett undertill ”Editee par La Galerie Bonnier a Genève. Realisee par Jean-Paul Ledeur a Paris”, undertill. Koncipierad 1957 av Yves Klein och framtagen 1990 av Galerie Bonnier, Genève i samarbete med Jean-Paul Ledeur, Paris. Proveniens: Andreas Pajor Collection, Sverige. Privatsamling, Sverige. Utställningar: Paris, Centre Georges Pompidou Musée National d’Art Moderne, ”Yves Klein”, mars - maj 1983, s. 109, nr. 56 (ett annat exemplar utställt). Nice, Musée d’A rt Moderne et d’Art Contemporain and Museo Pecci Prato, ”Yves Klein: Long Live the Immaterial!”, april 2000 -januari 2001, s. 184 (ett annat exemplar utställt). Musée des Beaux-Arts d’A ngers, Marie Raymond, ”Yves Klein”, november 2004 - februari 2005, s. 190 (ett annat exemplar utställt). Litteratur: P. Wember, ”Yves Klein”, Cologne, 1969, s. 109, no. RP7 (ett annat exemplar avbildat). P. Restany, ”Yves Klein”, New York, 1982, s. 226 (ett annat exemplar avbildat). J.P. Ledeur, ”Yves Klein: Catalogue of Editions and Sculptures Edited”, Belgien, 1999, s. 242 (ett annat exemplar avbildat). N. Charlet, ”Yves Klein”, Paris, 2000, s. 230 (ett annat exemplar avbildat). H. Weitemeier, ”Yves Klein: International Klein Blue”, Köln, 2001, s. 83 (ett annat exemplar avbildat).
Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 750 – 27 300
609. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) ”Sommarregn”. Duk uppklistrad på papp-pannå 23 x 29 cm. Ramen utförd av konstnärens hustru Ruth. Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna Vårauktionen 2003, kat. nr 205. Privatsamling. Utställningar: Konstakademien, Stockholm, ”Carl Kylberg”, 11 - 28 februari, 1937, kat. nr 17. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Carl Kylberg”, 20 april - 12 maj 1946. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Carl Kylberg - Minnesutställning”, 13 mars - 4 april 1954. Konstakademien, Stockholm, Sveriges Allmänna Konstförening, ”Carl Kylberg”, 2 - 25 november 1962, kat. nr 4. Moderna Museet, Stockholm, ”CK”, 21 augusti - 10 oktober 1976, kat. nr 3. Malmö Konsthall, ”Carl Kylberg”, 17 december 1977 - 26 februari 1978, kat. nr 7. Nordjyllands konstmuseum, 1978. Thielska Galleriet, Stockholm, 1982-83. Nasjonalgalleriet, Oslo, 1984-85, kat. nr 2. Centre Culturel Suédois, Paris, 31 maj - 14 juli 1985, kat. nr 2. Ateneum, Helsingfors, 1986. Björneborgs Konstmuseum, Pori, 1986. Kalmar Konstmuseum, 1987. Skaraborgs Länsmuseum, 1988. Aguelimuseet, Sala, 1990. Upplands Konstmuseum, 1991. Östergötlands Länsmuseum, 7 september - 9 november 1992. Litteratur: Brita Knypausen, ”Carl Kylberg”, upptagen under åren 1901–10, kat. nr 16.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
610. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) Stigen till havet. Signerad Inge Schiöler och daterad 56. Pastell 45 x 37 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
611. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) ”Gryning”. Signerad CK. Duk lagd på pannå, 64 x 47 cm. Med påskrift a tergo: ”No 47 III”. Proveniens: Inköpt 1940/50-tal. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 380 – 13 650
612. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) Juni. Signerad Inge Schiöler och daterad 56. Pastell 37 x 45 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 730 – 3 190
(d)
613. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) ”Syd-Hälsö”. Signerad Inge Schiöler. Duk 55 x 65 cm. Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 380 – 13 650
(d)
614. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) På caféet. Signerad R.S. Duk 61 x 76 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
615. Utgår
(d)
616. Lucio Fontana (Italien, 1899–1968) ”Piramide”. Signerad l. Fontana och numrerad 47/50. Grönlackerad metall med hål, höjd ca 11,5 cm. Utgiven av Sergio Tosi, Milano, ca 1967. Proveniens: Galleri Larsson, Gävle. Litteratur: Ruhé/Rigo M-6.
Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 640 – 5 460
(d)
617. Mary Weatherford (USA, 1963–) ”Sorrow”. Signerad M K Weatherford och daterad 1989 a tergo. Duk 76 x 76 cm. Proveniens: Diane Brown Gallery, New York. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
618. Leon Arthur Tutundjian (Frankrike, 1906–1968) Utan titel. Signerad, enligt påskrift a tergo utförd 1926. Tusch på papper, 17 x 12 cm. Proveniens: Auktion i Paris, konstnärens kvarlåtenskap, 1979. Förvärvad på ovanstående auktion av Ulf Thomas Moberg, litteratur-och konstvetare, bl a författare till ”Nordisk konst i 1920-talets avantgarde”, 1995. Tomas Andersson, Per Ekström-museet. Privatsamling, Sverige, förvärvad av ovanstående på 1980-talet. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
619. Thorvald Hellesen (Norge, 1888–1937) Utan titel. Signerad Hellesen. Blyerts på papper 48,5 x 35 cm. Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910
620. Thorvald Hellesen (Norge, 1888–1937) ”Portrait du marechal Joffre”. Signerad Hellesen. Gouache, dagmått 49 x 35 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
621. Thorvald Hellesen (Norge, 1888–1937) Komposition. Signerad Thorvald Hellesen och daterad 1920. Akvarell 24 x 22,5 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
Victor Vasarely Victor Vasarely, född 1908 i Ungern, anses med sin nyskapande konst med fokus på kontrasterande färger och optiska illusioner vara en av huvudmännen bakom Opkonst-rörelsen. Undervisad av Láslo Moholy-Nagy kom han i kontakt med Kandinsky, Gropius, Le Corbusier och Mondrians verk samt funktionalismen vid Bauhaus, som även den gjorde starkt intryck på honom. 1930 flyttade Vasarely till Paris där han framgångsrikt arbetade som grafisk formgivare och systematiskt undersökte det optiska och känslomässiga omfånget hos de olika grafiska teknikerna. Det ledde till en ökad förståelse för den geometriska formen och dess förmåga att framkalla en sinnlig uppfattning av rymd, materia och energi. Vasarely utvecklade sin egen form av geometrisk abstraktion som han varierade i oändlighet därmed skapande olika optiska mönster med kinetisk effekt. Färg och form ansåg han vara oskiljaktiga och geometriska former arrangerades i fluorescerande färger på ett sådant sätt att ögat uppfattade en fluktuerande rörelse. Själv sammanfattade Vasarely detta förhållningssätt med orden: ”Varje form är grund för en färg, varje färg är attribut för en form”. På detta sätt överfördes former från naturen till rent abstrakta element i hans målningar. Det aktuella katalognumret ”KONDOR” kännetecknas av de så typiska för Vasarelys OP-artmålningar, de hypnotiserande färgerna och förvrängda ytorna. Kompositionen fängslar betraktaren och blicken följer det förvrängda perspektivet med en väldig fart. Genom ett skickligt användande av cirklar och kvadrater i förening med klara kontrastfärger förmedlas en vibrerande trompe l’oeil liknande dimensionalitet.
622. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”KONDOR”. Signerad Vasarely. A tergo signerad och daterad 1978. Numrerad P. 997. Duk 150 x 150 cm. Verket kommer att inkluderas i konstnärens kommande catalogue raisonné. Vi tackar M. Pierre Vasarely för verifiering av detta verk. Proveniens: Galerie Nordenhake, Malmö. Privat samling.
Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 200 000 / EUR 91 000 – 109 190
(d)
623. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”PA LOTA-B”. Signerad Vasarely samt a tergo signerad och daterad 1976. Collage, 61 x 49 cm. Numrerad 1193. Verket kommer att inkluderas i konstnärens kommande catalogue raisonné. Vi tackar M. Pierre Vasarely för verifiering av detta verk. Proveniens: Galerie Nordenhake, Malmö. Privatsamling.
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 650 – 15 930
(d)
624. Joe Downing (USA, 1925–2007) Utan titel. Signerad Joe Downing. Duk 97 x 130 cm. Proveniens: Galleri Kråkeslätt, Bromölla. Inköpt av nuvarande ägare från ovan 1990.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
625. Maurice Estève (Frankrike, 1904–2001) Utan titel. Signerad Estève och daterad -48. Pastell på papper 32 x 25 cm. Proveniens: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm. Privatsamling.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
626. André Lanskoy (Frankrike, 1902–1976) Komposition. Signerad Lanskoy. Gouache på papper, bildyta 62,5 x 47,5. Förlaga till litografi, 1968. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
(d)
Max Bill Max Bill var en centralgestalt inom Concrete Art-rörelsen, känd för sin innovativa syntes av konst, design och arkitektur. Som en av de mest framstående företrädarna för den schweiziska konstruktivismen, kombinerade Bill matematik och estetik på ett sätt som skapade tidlösa verk med en distinkt precision och enkelhet. Bill hade tidigt ambitioner att bli silversmed, men ändrade snabbt inriktning till arkitektur efter att ha sett Le Corbusiers verk. Bill skrev in sig på Bauhaus Dessau där han studerade för Josef Albers, Wassily Kandinsky och Paul Klee. Under denna tid började han formulera principerna för den konkreta konsten genom att utvidga Theo van Doesburgs teorier, starkt vägledd av sin utbildning. Hans arbete kännetecknas av en strävan efter att förena form och funktion. Genom att använda geometriska former och en begränsad färgpalett, lyckades han skapa en visuell klarhet som talar till både intellekt och känsla. Utöver sin konstnärliga praktik var Max Bill också en pedagog och en visionär inom design. Han grundade Hochschule für Gestaltung i Ulm, där han främjade en utbildning som integrerade konst och vetenskap. Auktionens målning, ”Strahlung von rot zu blau” (Strålning från rött till blått) är typiskt för konstnärens produktion under 1970-talet och har funnits i samma svenska privatsamling sedan den inköptes på auktion i London 1988.
627. Max Bill (Schweiz, 1908–1994) ”Strahlung von rot zu blau”. Signerad Max Bill och daterad 1972 a tergo. Duk 40 x 40 cm, diagonal 57 x 57 cm. Proveniens: Sotheby's, London, Post war and contemporary art, 25 februari, 1988, kat. nr 366. Privatsamling, Stockholm. Utställningar: Musee d'art et d'histoire, Geneve, ”Max Bill”, 1972 enligt etikett a tergo.
Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 750 – 27 300
628. Christian Berg (Sverige, 1893–1976) ”Snäckspegel”. Signerad C.B. och numrerad Ex 3. Utförd 1972. Polerad brons, höjd 19 cm. Sockel, höjd 16 cm. Litteratur: Torvald Berg, ”Christian”, 1991, upptagen under nr 156, jmfr avbildad s. 202.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
629. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Ställbart universum”. Mässing. Höjd 30,5 cm (inklusive träsockel), bredd 21 cm. Litteratur: Rolf Söderberg, ”Arne Jones”, SAKs publkation nr 100, 1991, jmf sid 134–135.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
630. Eric Grate (Sverige, 1896–1983) ”Rockan (Raie)”. Signerad Eric Grate och numrerad 1/4. Utförd 1961. Patinerad brons, höjd 55 cm. Gjutarstämplar H. Bergman cire perdue. Monterad på marmorsockel, höjd 6 cm, längd 52 cm. Litteratur: Konstakademien, Stockholm, ”Eric Grate skulpturer”, mars 1965, omnämnd (möjligen annat ex) under kat. nr 55. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Eric Grate” - sex decennier 1916-1976”, 13.5-1.8 1976, utställningskatalog, omnämnd (möjligen annat ex) under kat. nr 180. SAKs publication nr LXXXVII, ”Eric Grate”, 1978, avbildad (möjligen annat ex), sid 145.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
631. Christian Berg (Sverige, 1893–1976) ”Förstudie till Pinjestammar två”. Signerad C.B. Koncipierad ca 1956. Brunpatinerad brons. Höjd 40 cm. Inklusive sockel 50,5 cm. Proveniens: Galleri Lars Bohman, Stockholm. Bukowski Auktioner, våren 2014. Olle Emanuelsson Collection. Litteratur: Torvald Berg, ”Christian”, 1991, upptagen som nr 55, jfr bild sid 190.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
632. Christian Berg (Sverige, 1893–1976) ”Stenformation I”. Signerad C.B. Ex 1. Mörkpatinerad brons. Koncipierad 1963. Höjd 20 cm. Monterad på granitsockel. Total höjd 33.5 cm.total höjd 33,5 cm. Proveniens: Nordéns Auktioner 1993. Olle Emanuelsson Collection. Litteratur: Torvald Berg, ”Christian”, 1991, upptagen under nr 127, jmfr avbildad s. 198.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
633. Asmund Arle (Sverige, 1918–1990) ”Liggande ko”. Signerad Asmund Arle. Skulptur, mörkpatinerad brons, längd 30 cm, höjd 16,5 cm. Proveniens: Inköpt på Färgelanda konsthall, 1969. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
(d)
Eric Grate Eric Grate hade tidigt, i slutet av 1920-talet, anslutit sig till Paris surrealistiska avantgarde. Efter hemkomsten till Sverige 1933 återgick Grate en tid till mer figurativt bildspråk men i mitten av 1940-talet så återgick han till ett skapande med visionära och surrealistiska inslag. Han utför under tidigt 1950-tal några av sina främsta skulpturer. Ragnar von Holten skriver: ”Dansande fetisch”, ”Monument över Yxman”, ”Hästtämjaren” och ”Fången” hör till de ”idoler” han nu skapar. ”Fetischen” är således en extatisk fallosgudomlighet, som lånat sin karaktär från en afrikansk spikfetisch. Det nya -grateska - är här främst det självuppgivande draget, dansen, som ju är ett ständigt lika aktuellt motiv för konstnären, och som här står i stark kontrast mot de primitiva, fetischernas statuariska stående. (Pontus Grate och Ragnar von Holten, ”Eric Grate”, SAKs Allmänna publikation LXXXVII, sid 106.)
634. Eric Grate (Sverige, 1896–1983) ”Dansande fetisch”. Signerad Eric Grate, daterad L.III (1953). Gjutarmärkt Herman Bergman. Patinerad brons. Höjd 90 cm. Höjd ink sockel 135 cm. Bredd ca 63 cm, djup ca 21 cm. Proveniens: Skulpturen har tidigare stått på Restaurant Stadskällaren i Östersund och Sara Hotel Strand i Sundsvall. Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 604, 21 november 2017, kat. nr 221. Förvärvad på ovanstående auktion. Litteratur: Pontus Grate och Ragnar von Holten, ”Eric Grate”, SAKs Allmänna publikation LXXXVII, avbildad som teckning och omnämnd sid 52, omnämnd sid 106 avbildad helsida sid. 107.
Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 400 – 45 500
(d)
635. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Palmsöndag”. Signerad Erik Olson och daterad 1956. Pannå 34 x 61 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen, 14 april, 1994, kat. nr 193.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
636. Utgår
637. CO Hultén (Sverige, 1916–2015) ”Rovkampen”. Signerad CO Hultén. Duk 68 x 55 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
638. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Vinter”. Signerad GAN och daterad -52. Gouache, bildstorlek 25 x 37,5 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
639. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) Ur ”De tre små sjömännens äventyr i Paris”. Utförd 1921. Akvarell på papper, 16,5 x 25 cm. Proveniens: Galerie Bel' Art, Stockholm. Privatsamling, Stockholm. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”GAN”, 1984, kat. nr. 148. Galerie Bel' Art, Stockholm, ”De tre små sjömännens äventyr” 1987.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
640. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Utan titel. Signerad E. Thorén och daterad 1935. Tusch, I: 13 x 14,5 cm. Proveniens: Stig och Kerstin Dillberg, förvärvad direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
Erik Olson Erik Olson föddes rakt in i det moderna tidevarvets århundrade. Industrialism, socialism och modernism var några av de strömningar som höll på att skapa ett annat samhälle än det hans föräldrars generation upplevt. Trots att han växte upp i ett arbetarhem var Erik, och även hans bror Axel, tidigt på det klara med att de ville bli konstnärer. Tillsammans med kusinen Waldemar Lorentzon bildar de tre konstnärsgruppen Gnistan 1915. En avgörande händelse för de tre unga konstnärerna sker 1919, då gruppen Gnistan på en amatörutställning i Halmstad uppmärksammas av ingenjören Egon Östlund, som introducerar dem för sin skyddsling Gösta Adrian-Nilsson. GAN är redan etablerad internationellt och blir den som visar de unga Halmstad-konstnärerna vägen till den europeiska avantgardismen. Det är också GAN som blir inträdesbiljetten till Légers Académie Moderne i Paris, dit Erik Olson reser tillsammans med Waldemar Lorentzon i början av 1924. De båda kusinerna lyckas hyra en lägenhet mitt i på 86, rue Notre-Dame-des-Champs där de blir grannar med såväl GAN som Grünewald. I bottenvåningen ligger Légers akademi som med Erik och Waldemar fått två nya elever. Hos Léger lär Erik Olson känna Otto G. Carlsund, som tar med de två unga svenskarna till Paris nattliv och platser där dåtidens avantgarde träffades, som Dôme, Rotonde och senare även La Coupole. Erik känner sig som i paradiset och insuper de nya vindar som blåser i Paris, den avantgardistiska konstens Mecka. Trots att han lever på ruinens brant lyckas han inte bara gå i lära hos mästaren Léger utan beger sig så fort tillfälle ges ut på studieresor runtom i Europa där han ivrigt studerar alltifrån Giotto och Cimabue monumentala konst till Kandinskys abstrakta målningar. Till slut tar pengarna slut och Erik tvingas återvända till Sverige för att samla ihop medel för att kunna återvända till Paris. 1927 är han åter på plats igen och som den sökare han är fortsätter han att utforska den konstnärliga scenen i Paris. Han kommer nu i kontakt med mer puristiska inriktningar med konstnärer som Ozenfant, Mondrian och Christian Berg. Bland sina konstnärsvänner från Halmstad är Erik Olson den som sticker ut internationellt. Inte bara var Erik den som Léger valde som en av sina personliga medarbetare, Erik var också den ende, inte bara svensk, utan även skandinav som var inbjuden att ställa ut på utställningen Mondrian, de Stilj and their impact på Marlborough Gallery i New York 1964. Erik Olson ställde även regelbundet ut tillsammans med Otto G. Carlsund och Christian Berg i Paris. I november 1928 ställde trion ut i Göteborg tillsammans med GAN. Konsthistorikern och GAN-kännaren Jan Torsten Ahlstrand skrev följande om denna utställning i SDS 1986: ”Det var ingen tillfällighet att GAN till medutställare i Göteborgs konsthall 1928 valde Christian Berg, Otto G. Carlsund och Erik Olson – de främsta i den tidens svenska avantgarde.” I auktionens ”Korsfästelse” leker Erik Olson med så kallade omöjliga figurer. Genom förskjutningar i de olika ytplanen framkallar han en känsla av djup samtidigt som han har bibehållit den plana ytan. Formerna och figurerna i målningen byter hela tiden plats så att man på samma gång upplever rymd och arkitektoniskt ytplan.
641. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Korsfästelse II”. Signerad Erik Olson och daterad 1928. Duk 81 x 46 cm. Proveniens: Direkt från konstnären, därefter i arv inom familjen. Utställningar: Folkrörelsernas konstfrämjande utställning. Kunstnernes hus, Oslo, 1960. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år”, 1989, kat. nr 291. Litteratur: Viveka Bosson, ”Erik Olson - en sökares vandring”, 2001, jmfr gouche ”Korsfästelse” avbildad i svartvitt s. 115 samt i färg ”Korsfästelse” I och II s. 422. ”Halmstad-Berlin-Paris 1920-1930”, Stiftelsen Halmstadgruppen, 1984. Avbildad i svartvitt s. 223.
Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 72 800 – 91 000
(d)
642. Sandra Blow (Storbritannien, 1925–2006) ”Brilliant Corner”. Utförd 1993. Duk 213 x 304 cm. Verket är ej monterat på spännramen, visas i Bukowskis lokaler i Västberga, Västberga allé 3. Proveniens: Konstnärens kvarlåtenskap. Privatsamling, Sverige. Utställningar: Huxley-Parlour Gallery, London, 3 Februari - 9 Mars, 2019.
Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 100 – 11 380
(d)
Från Sandra Blows ateljé. Courtesy The Estate of Sandra Blow. Fotografi © Angus Grant, 2018.
Walasse Ting Efter flytten till Paris 1952 inspirerades Walasse Ting av CoBrA-gruppen med konstnärer som Asger Jorn, Karel Appel och Pierre Alechinsky. Men flytten till New York 1957 innebar att Ting blev starkt influerad av den amerikanska popkonsten och den abstrakta expressionismen vilket kom att prägla hans konstnärskap för all framtid. Ting startade sin karriär främst som en abstrakt konstnär, men huvuddelen av hans arbete från mitten av 1970-talet har beskrivits som ”populär figuratism”. Stilen skiftar mellan tunna, kalligrafiska penseldrag, stänkmåleri och stora färgpartier med ett alldeles eget uttryck där ljusa fluorescerande färger framhäver motiv som kvinnor eller djur. Tings verk återfinns i samlingar runt om hela världen, Guggenheim Museum, New York; Museum of Modern Art, New York; Art Institute of Chicago; Tate Modern, London; Centre Pompidou, Paris and the Hong Kong Museum of Art för att nämna några.
642A. Walasse Ting (Kina/USA, 1929–2010) Två damer med handfläktar. Signerad med röd stämpel. Akryl på papper, 75 x 104 cm. Proveniens: Galleri Scandinavia, Göteborg.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
643. Maurice Braun (USA, 1877–1941) Månbelyst skogslandskap. Signerad Maurice Braun. Duk 61 x 51 cm. Proveniens: Katherine Tingley, Lomaland, San Diego. Anders de Wahls samling. Gåva från Anders de Wahl till dennes vän och ”hjälparinna” Elvira Jansson, 1956. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 370 – 7 280
644. Enrico Baj (Italien, 1924–2003) Personaggio. Signerad baj. Utförd 1963. Collage 33 x 41 cm. Proveniens: Galerie André-Francois Petit, Paris. Inköpt i slutet av 1960-talet.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
645. Henri Sert (Frankrike/Sverige, 1938–1964) ”Manet”. Signerad H. Sert och daterad -62. Duk 81 x 100 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
646. Henri Sert (Frankrike/Sverige, 1938–1964) Utan titel. Signerad Sert, även signerad och daterad Klinteberg 1958 a tergo. Duk 81 x 116 cm. Proveniens: Inköpt direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
(d)
647. Henri Sert (Frankrike/Sverige, 1938–1964) Utan titel. Signerad Sert samt a tergo signerad och daterad Klinteberg 1958. Duk 65 x 54 cm. Proveniens: Inköpt direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
Henry Moore Henry Moore (1898–1986) var en av de mest inflytelserika skulptörerna under 1900-talet, känd för sina abstrakta, organiska former som ofta hämtade inspiration från naturen och människokroppen. Han influerades av afrikansk och precolumbiansk konst samt av samtida konstnärer som Pablo Picasso och Alberto Giacometti. Samtidigt utvecklade Moore sitt eget visuella språk genom att arbeta med material som marmor och brons, vilket gav hans verk en känsla av tyngd och fysisk närvaro. Trots den ofta enkla och stiliserade formen bar Moores skulpturer på en stark känslomässig laddning, där han särskilt fokuserade på att fånga det mänskliga kroppsspråket och de subtila detaljerna som uttrycker inre känslor, utan att förlita sig på realistisk avbildning. Moores formspråk kännetecknas av biomorfa former som rör sig på gränsen mellan figuration och abstraktion. Han var son till en gruvarbetare i Yorkshire och fick sin första retrospektiva utställning utomlands på Museum of Modern Art i New York 1946, där han snabbt blev en internationell sensation. År 1948 representerade han Storbritannien på Venedigbiennalen och vann det internationella skulpturpriset. Idag finns hans skulpturer på offentliga parker och torg över hela världen, samt i samlingar på bland annat Tate, Guggenheim Museum, Hammer Museum, Stedelijk Museum och Art Gallery of Ontario. 648. Henry Moore (England, 1898–1986) ”Seated figure”. Signerad Moore. Utförd 1949. Total upplaga 7 + 1. Grönpatinerad brons, höjd 23 cm. Henry Moore Foundation, kat. nr LH 272 cast d. Proveniens: Arild Wahlströms samling, Norge. Därefter i arv inom familjen till nuvarande ägare. Litteratur: Alan Bowness, ”Henry Moore Complete Sculpture”, Volume 2, 1949-1954, 1986, nr 272, s. 26.
Utropspris: SEK 1 500 000 – 1 800 000 / EUR 136 490 – 163 790 Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.
(d)
649. Henri Michaux (Belgien, 1899–1984) ”Dessin mescalinien”. Signerad HM. Tusch på papper, bladstorlek 23,7 x 32 cm. Proveniens: Galerie Burén, Stockholm. Privatsamling.
Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 100 – 11 380
(d)
Hans Hartung Under uppväxtåren i tyska Leipzig var Hans Hartung livrädd för åskan. Han brukade fylla anteckningsbok efter anteckningsbok med sicksacklinjer i hopp om att dessa skulle skydda honom från att blixten skulle skada honom. Långt senare, när Hartung var en etablerad konstnär, så menade han att hans intresse för det abstrakta gick tillbaka på dessa teckningar av elektriska blixtar. Hartung var en av förgrundsgestalterna för den abstrakta konsten efter andra världskriget. I USA benämnd som abstrakt expressionism och i Europa som Art Informel eller Tachism, en konst som fokuserade mer på själva skapandeprocessen än på slutresultatet. Hartung brukar nämnas i samma sammanhang som Pierre Soulages och Nicolas de Staël. När Hartung hade avslutat sina studier vid Konstakademien i Dresden flyttade Hartung till Paris i slutet av 1920-talet. Efter att ha stridit i Franska främlingslegionen skadades han svårt och var tvungen att amputera ett ben 1944. I slutet av kriget blev Hartung fransk medborgare och belönade med Croix de Guerre. Efter denna period ändrade Hartung sin konstnärliga riktning. Från att tidigare ha inspirerats av Kandinsky och kubisterna övergick han nu till ett
måleri med kraftiga, liksom borstade motiv, med linjer och streck – ibland raka, ibland virvlande – i en stil som påminner om österländsk kalligrafi. Vid första anblicken ser dessa kompositioner helt improviserade ut, men Hartungs målningar från det sena 1940- och 1950-talen var noggrant planerade. Han började med teckningar vars motiv han sedan exakt överförde till målningar genom en speciell rutteknik. Hartung utövade starkt inflytande på många yngre amerikanska målare under 1960-talet, vilket gjorde honom till en viktig föregångare till den amerikanska lyriska abstraktionen av 1960 och 1970.
650. Hans Hartung (Tyskland, 1904–1989) ”P1961–102”. Signerad Hartung och daterad -61. Pastell på papper, 50 x 73 cm. Ett certifikat utfärdat av Hartung Fondation medföljer detta verk. Proveniens: Arild Wahlströms samling, Norge. Därefter i arv inom familjen till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 750 – 27 300 Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.
(d)
651. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) ”Fastighetsmäklaren”. Signerad Lindström och a tergo daterad 1967. Duk 65 x 54 cm. Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström, Paris medföljer verket. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
652. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) ”Dansande par”. Signerad L. Jirlow. Duk 82 x 54 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 120 000 / EUR 9 100 – 10 920
(d)
653. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) ”L'homme a la pipe”. Signerad Lindström. Duk 100 x 81 cm. Arkiv nr 391/94. Medföljande kopia på intyg utfärdat av Bengt Tornvall medföljer. Proveniens: Konstnärens kvarlåtenskap. Galleri Agardh & Tornvall, Stockholm, 2015.
Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 100 – 11 380
(d)
Mårten Andersson Utdrag ur Teddy Gummerus, ”Mårten Andersson”: ”Det finns nästan alltid poesi i Mårten Anderssons bilder. I posein och sagan finner han det som den s k verkligheten ofta förnekar. Den dikt Mårten Andersson ibland gestaltar är en dikt byggd på färgens metafysiska uttrycksmöjligheter. I ”Poetens hus” framtäder detta kanske tydligare än andra bilder. Poetens hus är ett hus med öppna dörrar, med fönster in mot de rum där dikten skapas. I denna målning finns inga människor. Nedanför huset sitter poetens katt, fet och nöjd. Det är kanske så att konstnären ibland uppfattar sin roll som eremitens. Han måste stundtals dra sig tillbaka från världen. I ensamheten måste han försöka finna uttrycken för de djupare värden som lätt går förlorade i sorlet utanför.
saga där drömmen bor. Mårten Andersson har velat berätta sagan om diktaren som lever sin dikt, som inte är rädd för att vara den han är och visa det. Men ”Poetens hus” är också en lek med perspektiv och kanske ett försök att göra det omöjliga. Bygga ett hus mera för nöjet att göra det än för att skaffa sig en bostad. I ”Poetens hus” gestaltas det icke-nödvändigas nödvändighet, skönhetens självklara rätt att ha ett egenvärde.”
654. Mårten Andersson (Sverige, 1934–2017) ”Poetens hus”. Signerad Mårten A. och daterad 1961. Duk 167 x 121 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären, därefter i arv till nuvarande ägare.
Poetens hus är ett vackert hus. Kanske har han själv byggt det, smyckat det och gett dess poetiska utstråling. Det är ett hus ur barndommens
Litteratur: Teddy Gummerus, ”Mårten Andersson”, 1978, avbildad s. 22, omnämnd s. 21.
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 650 – 15 930
(d)
655. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Tiger. Signerad M Pyk. Olja på duk 70 x 50 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
656. Karl Axel Pehrson (Sverige, 1921–2005) ”Kaskadfasan”. Signerad K. A. Pehrson. Duk 42 x 72 cm. Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Internationell kvalitetsauktion 5–9 december 2017, kat. nr 311.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
657. Karl Axel Pehrson (Sverige, 1921–2005) ”Spelande regyler”. Signerad K.A Pehrson. Duk 52 x 64,5 cm. Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Internationell kvalitetsauktion 4–8 december 2012, kat. nr 643.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
658. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) Komposition med stående man. Signerad Y. Edelmann och daterad 78. Duk 100 x 95 cm. Proveniens: Galleri Leger, Malmö. Privatsamling.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
659. PG Thelander (Sverige, 1936–) Pingvin med blå låda. Signerad P.G. Thelander. Duk 130 x 145 cm. Proveniens: Troligen inköpt på Galleri Nordenhake, Malmö. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
660. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) På restaurangen. Signerad L. Jirlow. Duk 60 x 74 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 100 – 11 380
(d)
(d)
661. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943) Sittande modell (Nadia). Signerad Dardel och daterad 1930. Blyerts på papper 61,5 x 46 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
662. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Stilleben med anemoner och vide. Signerad Jolin och daterad 1946. Duk 46 x 38 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
663. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Vy över Slussen och Gamla Stan, Stockholm. Signerad Jolin och daterad 1959. Duk 54 x 65 cm. Proveniens: Inköpt omkring 1960. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 650 – 18 200
(d)
664. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Dansande kosack. Signerad Grünewald. Blandteknik på papper, 31,5 x 24 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 648, 16 maj 2023, kat. nr 859.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640
665. Åke Nothberg (Sverige, 1891–1973) Rökande kvinna. Signerad Åke Nothberg och daterad 1916. Duk 65 x 46,5 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640
666. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Vy mot Gamla stan, Stockholm. Signerad Jolin och daterad 1964. Duk 38 x 47 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
(d)
Konfirmation i Hagalunds kyrka. Konfirmationpräst pastor Theodor Flordh, 1940-tal. (Solna Stads Bildarkiv Solb 1978 106 33)
Foto: Olle Olsson-huset från Spetsgatan, (Solna stads bildarkiv ”Solb 2013 02 151)
Olle Olsson Hagalund Olle Olsson Hagalund, känd för sina färgstarka skildringar av vardagliga och folkliga motiv, porträtterar här en ung man i en traditionell miljö. Bildytan domineras helt av konfirmanden, finklädd i mörk kostym, med blankputsade skor och en röd nejlika instucken i knapphålet. Den precisa skildringen av ansiktet och kläderna förmedlar en känsla av högtid och förväntan. Famnen är full av blombuketter, och han möter betraktaren med en intensiv och klar blick. Det är konstnären själv som är avbildad som ung denna högtidsdag. Stundens ceremoniella allvar återspeglas i det bibliska motiv som skymtar fram i stolens klädsel. Olle Olsson Hagalund har liknats vid Matisse och Modigliani, men han är en helt egen konstnär – självlärd och sprungen ur idyllen Hagalund i Solna. Tidigt lade han till ”Hagalund” i sin signatur för att visa stolthet över platsen där han föddes, bodde och verkade – och som han i hela sitt liv kämpade för att bevara. I sina målningar månade han om att visa en annan bild av Hagalund än beskrivningen av ruffig kåkstad som förekom i dåtidens tidningar och media. Han skildrade platsen men porträtterade också dess människor på ett intagande och känsligt sätt. Han kämpade för att bevara den småskaliga miljön, men 1960- och 70-talens rivningsvåg var honom övermäktig. Höghusen tornade upp sig i horisonten, både i hans målningar och i verkligheten, och endast ett fåtal byggnader klarade sig undan grävskoporna. Olle Olsson Hagalunds opinionsbildande arbete bidrog dock till att bevara hans föräldrahem, ateljé och bostad. I hörnet Spetsgatan/Furugatan står morfaderns egenhändigt snickrade pistagegröna villa kvar med snickarglädje, tinnar och torn. Idyllen Hagalund må vara utplånad men på Olle Olsson Hagalund-museet lever konsten vidare. Kvar finns målningarna som med sin raffinerade färgprakt berättar om de små människorna, de förbisedda kvarteren och det vackra i det vardagliga.
667. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) ”Konfirmanden” (självporträtt). Signerad Olle Olsson Hagalund. Utförd på 1950-talet. Duk 91 x 72 cm. I av konstnären egenhändigt bemålad ram 118 x 98 cm. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Olle Olsson Hagalund Minnesutställning”, 12 oktober - 30 december 1973, kat. nr 165 (tillhörande Sven Stenheim, Djursholm). Litteratur: Lillemor Derr, ”Olle Olsson Hagalund - om konstnären och hans miljö”, Carlssons Bokförlag , Stockholm, 2004. Jfr självporträttet ”Målare och änglarna”. 1940-tal, avbildat s.45.
Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 36 400 – 54 600
(d)
668. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) ”Sångare i Haga”. Signerad Olle Olsson Hagalund. Utförd 1938. Pannå 45 x 53 cm. Proveniens: Byggmästare Jonas Näsvall. Björn Näsvall, Bromma. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Färg och Form, Stockholm, ”Olle Olsson”, debututställning 1938, kat. nr 59. Riksförbundet för bildande konst, utställning nr 75. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Olle Olsson Hagalund - Minnesutställning”, 1973, kat. nr 15. Lunds Konsthall, ”Olle Olsson Hagalund”, 15 juni - 25 augusti 1974, kat. nr 62.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 200 – 22 750
(d)
669. Siri Derkert (Sverige, 1888–1973) ”Bofjärden”. Signerad S Derkert och daterad -32 a tergo. Blandteknik på pannå, 46 x 73 cm. Proveniens: Inköpt på Falkloos, Malmö slutet av 1960-talet.
Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 820 – 2 730
(d)
670. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) Glasskiosken i Grötvik. Signerad Sven Erixson. Utförd i Söndrum 1947. Pannå 41 x 51 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, ”Vårens Moderna Auktion 555”, 4 maj 2010, kat. nr 71. Privatsamling.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
671. Gunnar Löberg (Sverige, 1893–1950) Båthus. Signerad G Löberg och daterad 1948 a tergo. Pannå 60 x 73 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
672. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) Konstnären vid sitt staffli. Signerad Sven Erixson, med dedikation ”Till Örnulf Julen -44”. Pannå 61 x 49 cm. Proveniens: Gåva från konstnären till den norske bildhuggaren Ørnulf Bast. Gåva till Edgar Müller. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
673. Ragnar Person (Sverige, 1905–1993) ”Hemfärden”. Signerad RP. Utförd 1936-37. Duk 95 x 120 cm. Vi tackar Joakim Lund, Ragnar Person vänner, för kompletterande information om detta verk. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
Tove Jansson Tove Jansson hade en imponerande karriär som författare och konstnär. Hon var verksam i över 70 år, och arbetade även som serietecknare, illustratör, scenograf, kostymdesigner och karikatyrtecknare – men hon såg sig själv alltid främst som en målande konstnär. Tove är mest känd för att ha skapat Muminkaraktärerna, men hennes kreativitet sträckte sig långt utanför detta universum och hon experimenterade ständigt och sökte nya uttrycksformer. 1933 påbörjade Tove studier vid Finska Konstföreningens ritskola i Helsingfors, som vanligtvis kallas Ateneum. Där skulle hon vara kvar fram till våren 1937, med återkommande avhopp från studierna. Efter fyra år hade hon ändå etablerat sig som konstnär. Under denna period hände det mycket inom den finländska konstvärlden, man riktade sig utåt, mot europeisk modernism, och ordnade internationella utställningar. Även Tove åkte på resor utomlands och lät sig inspireras av kulturen i Tyskland och framför allt Paris och Bretagne, och senare Italien. Toves föräldrar var båda konstnärligt lagda, modern Signe Hammarsten-Jansson var tecknare och illustratör och fadern Viktor Jansson skulptör. Tove framstod från första början som en sällsynt fågel som oförskräckt följde sin egen väg. Före och under kriget stod hon för kritisk satir i den politiska tidskriften Garm och protesterade modigt mot Finlands samarbete med Nazityskland. Även i hennes privatliv var Toves väg okonventionell. Kvinnors ställning, självständighet, kreativitet och jämställdhet var särskilt viktiga för henne, och hon ifrågasatte invanda tankemönster och fördomar – inte som en högljudd agitator, utan som en tystlåten revolutionär vars hela existens var i linje med hennes tro. Åren under kriget var en produktiv period för konstnären Tove Jansson. Hon kan anses ha fått sitt genombrott som bildkonstnär under dessa år. Krigsåren var samtidigt en tung tid för Tove. Familjemedlemmar blev inkallade till militärtjänst, det rådde brist på material och en hotfull stämning var ständigt närvarande i det vardagliga livet. Konsten erbjöd en motvikt till verkligheten runtomkring och de politiska spänningarna. Bortsett från några undantag finns knappt några indikationer i konstnärens produktion som visar på närvaron av kriget. Enligt Erik Kruskopf gav Tove en idyllisk och rentav harmonisk bild av livet under de tunga åren i sin konst. Krigets bekymmer märks nästan inte alls i auktionens stadsvy. Det råder både stillhet och harmoni i bilden. Största delen av Tove Janssons stadsteman placerar sig i utkanten av staden. Kruskopf skriver ”I de talrika förstadsbilder som hon gjorde under sina strövtåg utanför staden under krigsåren, kunde hon i samma bild fritt kombinera element från olika håll: en väg med en viadukt försågs med staffagefigurer, observerade någon annanstans; hus i fonden för att man tror sig kunna identifiera platsen, men trädgårdsmarken till vänster kan vara en minnesbild från Lalukka-bornas koloniträdgårdar medan en äng med höstackar är sommarintryck från Ålandsresan. Men det finns också exempel på motsatsen: flera stadsbilder, t.ex. de från Glaspalatset eller utsikten över Skillnadsbacken, är mycket motivtroget utförda. (249-250)”
674. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) ”Förstadsvy”. Signerad Tove och daterad -41. Duk 61 x 73,5 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Höstauktionen 2001, kat. nr 101. Åmells Konsthandel, Stockholm. Privatsamling.. Litteratur: Erik Kruskopf, ”Bildkonstnären Tove Jansson”, 1992, avbildad i svartvitt s. 248.
Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 45 500 – 63 700
(d)
675. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) Strandvy med tallar. Signerad Inge Schiöler. Duk 53,5 x 46 cm. A tergo intygad av Ingrid Schiöler, 1991–05–20. Proveniens: Inköpt sent 1990-tal i Trollhättan på Galleri Gustafsson av nuvarande ägare. Utställningar: Konsthallen Lokstallet Strömstad, ”Färgens magi”, 7 augusti - 19 september 2021.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
676. Gösta Sandels (Sverige, 1887–1919) ”Nature Morte”. Signerad Sandels och daterad 1908. Duk 38 x 60 cm. Proveniens: I arv från konstnären till dennes hustru Elaine Sandels-Lagerkvist, Stockholm. Därefter i deras dotters, fru Ingeborg Hallberg (född Sandels), samlingar, Stockholm. Beijers Auktioner AB, Stockholm, 1990. Privatsamling. Utställningar: Hallins konsthandel, Stockholm, ”De unga”, mars 1909, kat. nr 73 (utlånad av konstnären). Nationalmuseum, Stockholm, ”Den unga expressionismen -Svenskt måleri 1909-1920”, 1944, kat. nr 391 (utlånad av fru Ingeborg Hallberg). Nationalmuseum, Stockholm, ”Konstnärsförbundet 1891-1920”, feb - mars 1948, kat. nr 414 (under titeln ”Nature morte”, utlånad av fru Ingeborg Hallberg). Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Jubileumsutställning -1909 års män”, mars - april 1959, kat. nr 211 (utlånad av fru Ingeborg Hallberg). Litteratur: Gertrud Serner, ”Gösta Sandels”, 1941, omnämnd s. 15, avbildad s. 16 (under titeln ”Nature morte”). G. Lilja, ”Det moderna måleriet i svensk kritik 1905–1914”, 1955, avbildad s. 108.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
Olle Skagerfors Olle Skagerfors gräver sig obarmhärtigt in i sitt eget ansikte “Framväxt ur Göteborgskolorismen kom “Skager”, som han gemenligen kallas, med Alf Lindberg i ryggen att mer och mer gå sina egna vägar för att nu med självklar rätt framstå som en av svensk konsts stora originella begåvningar. Skagerfors är knappast vad man menar nyskapande, snarare hör han hemma i en tradition av formbyggare, även om hans slingriga teckning inte direkt tycks tyda på det. Men under linjehärvorna finns hela tiden en närmast intuitiv formkänsla, baserad på stor kännedom om de gamla klassikerna. Skagerfors ser sålunda det som många konstnärer sett före honom, inte minst i sina fantastiska porträttstudier, men han ser ständigt med ny, fräsch blick. Hans teckningar är som improvisationer, de tycks aldrig blir färdiga. De flyter oupphörligt, färg och linje sköjer över och in i varandra. Ett streck där, en fläck, en punkt där, allt verk tillfälligt, men i den mån det är så, stämmer ändå teckningen till slut. Ett intensivt tecknande kan betyda ökad säkerhet, men i den kan också ligga faran för det virtuosa. Skagerfors är ständigt på sin vakt med det. ”En virtuos”, menar Linde, ”har det färdiga verket klart för sig när han drar det första strecket. Skager har ingen aning; han sliter på för att ta reda på det.
”Självkritik mer än självkänsla driver honom att ständigt pröva sig fram, bättra på, börja om.” En process som enligt Linde bara delvis kan vara medveten. Reflexionen träder till när tecknet hakar upp sig. ”Det är då Skager väntar ut ett nytt tecken.” Det är inte minst när han i sina teckningar och akvareller obarmhärtigt gräver sig in i det egna ansiktet som denna närmast smärtsamma självprövning sätter in. Vad som i dessa fysionomier kan se så suddigt och oklart ut är i själva verket under en själslig genomlysning – ett obönhörligt, men gripande blottläggande av ett ganska ömkligt mänskligt skal.” Stig Johansson, SvD, 14 december 1991
677. Olle Skagerfors (Sverige, 1920–1997) ”Picknick i barnkammaren”. Signerad OS samt a tergo signerad O. Skagerfors och daterad 1966. Duk 73 x 94 cm. Utställningar: Gummesons Konstgalleri utställning 67, kat nr 315. Göteborgs Konstmuseum, ”Olle Skagerfors - 1920–1997 Retrospektivt”, 6 november 1999–30 januari 2000. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, 19 februari - 20 mars, 2000.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
678. Olle Skagerfors (Sverige, 1920–1997) ”Flaskan”. Signerad OS och daterad -52. Duk uppklistrad på pannå 53,5 x 47 cm. Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm. Privatsamling. Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, ”Olle Skagerfors Retrospektivt”, 6 november 1999 - 30 januari 2000. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, 16 februari - 26 mars 2000. Litteratur: SvD, 12 november 1999, omnämnd s. 13.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
679. Olle Skagerfors (Sverige, 1920–1997) Självporträtt. Signerad OS och daterad -84, med dedikation Ann från Skagen. Kol och blyerts på papper 41,5 x 29,5 cm. Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm, 1980-talet. Privatsamling, Sverige, förvärvad på ovanstående.
Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 640 – 1 820
(d)
680. Olle Skagerfors (Sverige, 1920–1997) ”Rocken”. Signerad OS och daterad 1977. Kol på papper 46 x 38 cm. Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm. Privatsamling. Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, ”Olle Skagerfors Retrospektivt”, 6 november 1999–30 januari 2000.
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 100 – 1 370
(d)
681. Olle Skagerfors (Sverige, 1920–1997) ”Söndagsövning”. Signerad Olle. Blyerts 34 x 27 cm. Litteratur: SvD, 14 december 1991, Stig Johansson, avbildad. Ulf Linde, ” Olle Skagerfors : akvareller och teckningar”, 2019, avbildad s. 58.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640
(d)
682. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Madeleine. Signerad Lotte Laserstein. Pannå 41 x 32,5 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
683. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Porträtt av man. Signerad Lotte Laserstein. Troligen utförd 1960/70-tal. Pastell på papper, 42 x 29,5 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket. Proveniens: Svenska kommittén för Barn- och Ungdoms-Alijah. Privatsamling. Litteratur: Registrerad i Anna-Carola Krausses Lotte-Laserstein-arkiv, Berlin, med titeln ”Männerporträt, enface”, antagligen 1960/1970-tal.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
684. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) ”Fischerkarren”. Signerad Lotte Laserstein. Utförd ca 1933. Pannå 76 x 100 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket. Proveniens: Folke och Nora Bigner. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Privatausstellung im Hause Gertrud Weil, Berlin, 1935. Landstingssalen, Malmö, 1939, Kat. nr 8 ”Fiskarkärra”.
Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 18 200 – 27 300
(d)
Lotte Laserstein Efter utbildningen vid den progressiva Akademie der Künste i Berlin, där Lotte Laserstein var en av de första kvinnliga eleverna efter att kvinnor fått tillträde, utvecklade hon under 1920- och 30-talen ett måleri som blandade klassisk teknik med ett samtida uttryck. I sina porträtt skildrar Laserstein ofta starka, självständiga, moderna kvinnor som röker, sportar eller sitter självsäkert i tankfulla poser. Lasersteins sätt att i sina porträtt från denna period lyfta fram den nya tidens kvinnor, utgör en motbild till dåtidens vanliga klichéer och stereotyper. Laserstein var dock inte intresserad av att idealisera - hon ville visa verkliga människor i verkliga situationer. Konstnärligt rör sig Laserstein i en stil som ibland benämns som ”ny saklighet” (Neue Sachlichkeit), men hennes verk har en mer empatisk och personlig ton än många av hennes samtida manliga kollegor. Kvinnorna i hennes målningar är inte objekt – de är subjekt. Flykten till Sverige under andra världskriget innebar ett avbräck i Lasersteins karriär och hon hade det stundtals svårt att etablera sig som konstnär. Det stora genombrottet lät dröja ända till 1987 med en utställning på Agnew & Sons Ltd./Belgrave Gallery i London vilket blev en välförtjänt upprättelse och startskottet för ett nytt intresse för hennes verk såväl i Sverige som internationellt. Moderna museet visade den omfattande retrospektiva utställningen ”Lotte Laserstein - ett delat liv” i Malmö maj-oktober 2023 och i Stockholm november 2023 - april 2024. Auktionens verk ”Den gula hatten”, utförd i Berlin runt 1930, förvärvades på legendariska genombrottsutställningen i London 1987och har sedan dess varit i samma privata ägo.
685. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) ”Den gula hatten”. Signerad Lotte Laserstein. Målad i Berlin kring 1930. Färgkrita på papper 44 x 37 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket. Proveniens: Agnew & Sons Ltd./Belgrave Gallery, London, 1987. Utställningar: Galerie Moderne, Stockholm, 1937 (uppgift ur katalogen på Agnew/Belgrave, möjligen inkluderad). Agnew & Sons Ltd. /Belgrave Gallery, London, ”Lotte Laserstein - Paintings and drawings from Germany and Sweden, 1920–1970”, 1987, kat. nr 47.
Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 54 600 – 72 800
(d)
Lotte Laserstein Lotte Laserstein föddes i Ostpreussen, hennes far dog redan 1902 och hon växte upp hos sin mor och mormor i nuvarande Gdansk och i Berlin. 1927 tog hon examen på Konstakademien i Berlin, som en av de första kvinnliga eleverna, och fick omedelbart stora framgångar. Hon blev snabbt omtalad på stadens konstscen för sitt skickliga porträttmåleri, då speciellt av unga moderna kvinnor i 1920–talets Weimarrepublik. När nazisterna tog över makten 1933 avbröts hennes lovande karriär då hon i enlighet med den dåvarande ideologin kategoriserades som 3/4 judinna (hennes far– och morföräldrar var judar men inte hennes egna föräldrar). Det resulterade i att hon blev alltmer utestängd från konstscenen. Genom en inbjudan att ställa ut på Galerie Moderne i Stockholm 1937 öppnades dock en möjlighet för henne att lämna sitt hemland. Hon reste från Berlin 1937 och lyckades samtidigt skeppa över en majoritet av sina konstverk till Stockholm. Utställningen genomfördes och hon kunde stanna kvar i Sverige på ett tre månaders visum. I Stockholm skaffade hon sig nya vänner och några av dessa hjälpte henne att ingå ett skenäktenskap, på den vägen fick hon svenskt medborgarskap. Laserstein försökte bygga upp en ny tillvaro i Stockholm och försörjde sig främst på porträttbeställningar. Hon hade svårt att komma in i nya konstkretsar, då det där var modernismen och det abstrakta måleriet som lyftes fram. Hon ansökte om att bli medlem i Konstnärernas riksorganisation, KRO, men blev vid flera tillfällen nekad, vilket blev ett personligt nederlag. Hon ansågs inte vara tillräckligt modern, förmodligen bidrog hennes konsekventa fasthållande vid realismen under efterkrigsdecenniernas dominans av konstnärlig abstraktion, till att hon inte fick ett större genombrott i Sverige. Laserstein fick en klassisk akademisk skolning och i hennes verk återfinns ofta referenser till konsthistorien. Men i sin konstnärligt expansiva fas under 1920– och 1930–talet, tog hon i sina motiv även intryck från samtida populärkultur. Hon influerades av den tidens frigörande mode för kvinnor; att bära löst sittande klänningar, att klippa håret kort, att klä sig och markera androgyna drag. Laserstein avbildade gärna moderna emanciperade kvinnor som utövade sport eller satt ensamma på café. Hennes konst räknas in i ”den nya sakligheten” och är på samma gång traditionellt figurativ och diskret upprorisk. Människan var Lasersteins främsta motiv och hon målade under sitt liv omkring 2000 porträtt. Hon kunde under hela sitt liv försörja sig på konsten, bland hennes klienter fanns välkända personligheter inom aristokratin såväl som inom politiken, näringslivet och kulturen. 1952 fick Lotte Laserstein en beställning att porträttera dåvarande landshövdingeparet i Kalmar, Ruben och Helga Wagnsson. I samband med det började hon att pendla mellan Kalmar och Stockholm. Hon fattade tycke för Öland där hon i början av 1950–talet köpte en sommarstuga. 1957 bosatte hon sig permanent i Kalmar. Laserstein fortsatte att måla porträtt men ägnade sig även åt blomsterstilleben och landskap. På utställningar i Kalmar ställde hon ut nya oljor, teckningar, akvareller och pasteller. Hennes ateljé och bostad låg på Norra Långgatan i Kalmar och där hängde hennes centrala verk från Berlinperioden. 1987 uppmärksammades Lasersteins måleri på två prestigefyllda gallerier i London vilket kom att innebära början på en internationell återupptäckt. 2003 uppmärksammades hon även i Tyskland genom en utställning på Museum Ephraim–Palais i Berlin. För den tyska utställningen och dess katalog svarade Anna–Carola Krausse som också skrivit sin doktorsavhandling om Lotte Laserstein samt en presentation av hennes liv och verk. ”Meine einzige Wirklichkeit” var temat för Berlinutställningen, ett citat från Lotte Laserstein som såg konsten som den verklighet hon levde i och för. I Sverige lyftes hennes konstnärskap först fram i en minnesutställning på Kalmar museum 2004, därefter på Judiska Museet och senare på Bror Hjorths hus i Uppsala. Lasersteins konstnärskap har precis aktualiserats ytterligare med utställningen ”Ett delat liv”, 11 november 2023 – 14 april 2024 på Moderna Museet i Stockholm. Utställningen som först visades på Moderna Museet i Malmö den 6 maj – 1 oktober 2023 kurerades av Anna–Carola Krausse och Iris Müller-Westermann, den hittills största utställningen med Lasersteins konst i Norden. Under hela sin karriär målade Laserstein porträtt, av sig själv, sina vänner och senare i Sverige livnärde hon sig på att måla beställningsporträtt. Genomgående förmedlar porträtten en stark närvaro och ett slags tidlös aktualitet. Som betraktare är det svårt att lämnas oberörd av dessa avbildningar. Auktionens magnetiska porträtt föreställer Louis Fredrik Wilhelm Hahne (1918-1959), son till Signe Schulz (Jämför ”Damen i päls (galleristen Signe Schultz)” försåld av Bukowskis på Important Winter Sale, december 2024) som drev Galerie Moderna i Stockholm. Hahne bedrev sedermera Louis Hahnes Konstsalong på Strandvägen där bland andra Elsa Thoresen, Vilhelm Bjerke-Petersen, Helga Henschen, Folke Dahlberg med flera ställde ut runt 1950. 686. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Porträtt av Louis Hahne. Signerad Lotte Laserstein och daterad 1938. Olja på papper lagd på pappannå, 92 x 62 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket. Proveniens: Gåva direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare. Litteratur: Registrerad i ”listan över representativa svenska verk” i Cataloge raisonné (Krausse 2006) med titeln: Sittande ung man med lutande huvud (Louis Hahne), s. 213.
Utropspris: SEK 300 000 – 500 000 / EUR 27 300 – 45 500
(d)
687. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) ”Flicka med solrosor” (konstnärens dotter Lena). Signerad Olle Olsson Hagalund. Blandteknik och gouache på papper 80 x 64 cm. Mått inklusive originalram 98,5 x 81,5 cm. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Olle Olsson Hagalund - 1904–1972 Minnesutställning”, 12 oktober - 30 december, 1973, kat. nr 331.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
688. Albin Amelin (Sverige, 1902–1975) Vilande modell. Signerad Amelin och 1960. Duk 127 x 140,5 cm. Proveniens: Inköpt sent 1990-tal i Trollhättan på Galleri Gustafsson av nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
689. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Målaren”. Signerad Evert Lundquist och daterad 1973 a tergo. Med dedikation. Pannå 19 x 26,5 cm. Proveniens: Gåva direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
690. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) Figur. Signerad E.L. A tergo daterad -74 på brevkort med dedikation ”Med vänliga hälsningar o med förhoppning att denna lilla gåva kommer att vara till glädje. Vänligen Evert Lundquist 14–6–74. Pannå 18 x 26 cm. Proveniens: Gåva direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
691. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) Stilleben med samovar och frukter. Signerad med monogram. Duk 75 x 92 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
692. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Flicka vid fönstret”. Signerad E.L. Duk 71 x 57,5 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
(d)
Einar Jolin På våren 1914 reste Einar Jolin hem från Paris för att deltaga i Baltiska utställningen i Malmö, en exposition med konstnärer från länderna kring Östersjön. I Paris hade han gått i lära hos Henri Matisse och utfört rader av modellstudier och skaffat sig en spontan och naturlig snabbhet i penselarbetet. Hans plan var att återvända till Paris efter sommaren, men någon återfärd blev det förstås inte eftersom 1:a världskriget bröt ut mitt i sommaren, den 28 juli. När nu vägen till Frankrike var stängd beslöt Einar Jolin sig för att stanna i Stockholm och lyckades få tag i en egen liten ateljé på Söders höjder, Fiskargatan 9, i det sk ”Skandalhuset” i närheten av Katarina Kyrka. Jolins tidiga konstnärsår fylldes bland annat av ett livligt människostudium, ett intresse som under åren i Paris förbyttes från en ambition att skildra modellernas karaktär till att inordna dem nästan som dockor i ett raffinerat färg- och formspel. Läroåren hos Matisse gav hans måleri en ny dekorativ inriktning med ett spännande förhållande mellan modell och miljö, med en mästerlig kolorit och en förmåga att låta unga, söta familjeflickor eller dandyaktiga unga män posera på ett både naivt och trohjärtat sätt. Porträtten skildrar en tid, en tidsanda, senaste mode och början på en ny epok. När Jolin 1916 målar den eleganta unga modellen är han en konstnär, som redan under några år uppmärksammats för sina målningar, som inbjudits att delta i Baltiska utställningen i Malmö och som etablerat sig i egen ateljé i Stockholm. Jolin kom att bli en populär porträttmålare. Den inre porträttlikheten fick stå tillbaka för en yttre elegans som passade tidens anda och de avbildade perfekt. Återigen var det hans förmåga att koncentrera sig på det enkla och sköna hos den avbildade som gjorde hans verk populära. 693. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Sittande modell. Signerad Einar Jolin och daterad 1916. Duk 104 x 84 cm. Utställningar: Gummesons Konsthall, Stockholm, ”Naket i svenskt modernt måleri”, 1947.
Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 400 – 45 500
(d)
694. Jiri Kolár (Tjeckien, 1914–2002) ”Rollage aus Anthonis van Dyck, Der Maler Frans Snyders und seine Frau und Jon Constable, Flatford Mill am Stour”. Signerad JK. Utförd 1967. Rollage, 30 x 71,5 cm. Proveniens: Konsul Erik och Lisa Brodins samling, Stockholm. Ryttmästare Olof Brodins samling, Stockholm. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 100 – 1 370
(d)
695. Endel Kõks (Estland/Sverige, 1912–1983) Utan titel. Signerad E Köks och daterad -65. Duk 41 x 82 cm. Proveniens: Troligen inköpt i Finland, därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
696. Eerik Haamer (Estland/Sverige, 1908–1994) Blomsterstilleben. Signerad E Haamer. Duk 117,5 x 105 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären, därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 125 000 – 130 000 / EUR 11 380 – 11 830
(d)
697. Endel Kõks (Estland/Sverige, 1912–1983) Teatersällskap. Signerad E. Köks och daterad - 62. Duk 93 x 73.5 cm. Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 750 – 27 300
(d)
Endel Kõks Endel Kõks var en estnisk konstnär som lämnade ett betydande avtryck i den estniska konsthistorien. Han föddes i Tartu och studerade vid Konstakademien Pallas mellan 1934 och 1940, där han inspirerades av Karl Pärsimägi. Kõks första offentliga utställning var 1938 i Tallinn, och han blev snabbt uppmärksammad för sina verk. Efter att ha flytt till Tyskland 1944 och senare bosatt sig i Sverige 1950, deltog Kõks i flera internationella utställningar, bland annat i New York och Stockholm. Han hade separatutställningar i Örebro och Uppsala samt medverkade i grupputställningar som ”Estnisk och Lettisk konst” på Liljevalchs konsthall i Stockholm 1946. Kõks produktion var varierad och inkluderade landskap, porträtt, stilleben, collage och monumentalmålningar. Hans stil kännetecknas av starka färger och kontrasterande ljus. Hans studier i Frankrike och resor i Europa gav honom en bred konstnärlig grund. Han integrerade olika stilar och tekniker, vilket bidrog till hans unika och mångfacetterade uttryck. Kõks utvecklade en särskild teknik för att använda starka färger i kombination med mörka konturer, vilket blev ett kännetecknande för hans stil. Köks finns representerad i många samlingar och museer, både i Estland, Sverige, Tyskland, Kanada och USA. Han var även författare till böcker och artiklar om estnisk konst och en viktig röst inom den estniska diasporan, där han bidrog till att bevara och främja estnisk kultur genom sin konst. Kõks avled den 25 november 1983 i Örebro.
698. Endel Kõks (Estland/Sverige, 1912–1983) Figurscen. Signerade E Köks och daterade -66. Diptyk, duk vardera 200,5 x 120 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.
Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 54 600 – 72 800
(d)
699. Vytautas Kasiulis (Litauen, 1918–1995) Interiör med konstnär och modell. Signerad Kasiulis. Duk 73 x 93 cm. Proveniens: Sture Andersson, Landskrona. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
700. Walter Langhammer (Österrike, 1905–1977) Hamnen i Mumbai. Signerad Walter Langhammer. Utförd 1950-tal. Olja på duk 51 x 51 cm. Proveniens: Chemould Prescott Road, Mumbai.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
701. Mats Loosme, ”Lusten=y”. Signerad M. Loosme och daterad 16.10.64. Pannå 116 x 89 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
702. Endel Kõks (Estland/Sverige, 1912–1983) ”Telefonsamtal”. Signerad E Köks och daterad -59. Duk 69,5 x 21 cm. Proveniens: Inköpt på Laxå konstnärsförening runt 1960, och därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
703. Eerik Haamer (Estland/Sverige, 1908–1994) Landskap med samer och renar. Signerad Haamer. Duk 78 x 100 cm. Proveniens: Troligen inköpt i Estland, därefter i arv inom samma familj.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
(d)
704. Kenneth Nielsen (Danmark, 1947–) Utan titel. Signerad Kanneth Nielsen och daterad 2002 a tergo. Duk 100 x 80 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820
(d)
Arne Jones ”Jag såg när vi arbetade tillsammans hur Jones tog i delarna och handskades med dem. Det fanns aldrig något av den rutinerade hantverkarens rutinerade äganderätt i hans händers rörelser. Snarare verkade han frågande och eftersinnande som om de sökte orsakerna till materians och hela situationens motspänstighet. Det är när han tar i sitt arbetsmaterial som han danser.” Orden är Olle Granaths och kännetecknar väl Arne Jones skapelseprocess. Efter andra världskrigets slut skedde ett generationsskifte inom den svenska kulturen och Arne Jones skulle komma att bli skulpturens förkämpe. Han var en av medlemmarna i den konstnärsgrupp som kom att benämnas ”1947 års män”. En grupp konstnärer som, ofta med ett konkret uttryck i sina verk, hade ett handlingsprogram för att sprida den nya konsten ut i offentliga miljöer. Arne Jones utmanade den klassiska, massiva skulpturen och utforskade i stället rumslighet, tomrum och tyngdlöshet i sina verk. Resultatet blir under 1940- och 50-talen spröda, svävande skapelser som strävar uppåt. Jones arbetar under större delen av sitt konstnärskap tematiskt och utforskar olika former i serier med namn som ”In och ut”, ”Piruett”, ”Treklang”, ”Avstånd – närheter” m fl. Under 1970-talet arbetade han med serien Yin-Yang som Rolf Söderberg beskriver så här: ”Inom Jones temabegrepp ”Förskjutningar av Närheter” ryms flera verk, bl a torsoserien YIN-YANG, som tillkom mellan 1965 och 1970. Yin-Yang är det kinesiska tecknet för dualism. Alla känner vi igen denna komprimerade och suggererande symbol för enhet kontra klyvnad, svart kontra vitt, ljus mot skugga. /…/ YIN-YANG är byggen av prefabricerande metallstavar staplade symmetriskt men förskjutna i en spiralrytm mot höjden. Det gällde än en gång att ”böja det teknokratiska mot det mänskliga.” Arne Jones betydelse för den moderna skulpturen och efterföljande konstnärsgenerationer går inte att underskatta. Olle Granath beskriver Jones tydliga formspråk väl: ”Det finns mycket skulptur samtida med Arne Jones som på ytan liknar det han gjorde. I den mängden är han alltid urskiljbar. Det finns ett stuk, ett tonfall, en kontakt med historien som gör att man inte behöver missta sig. Parallellt med denna avdelning säljs ytterligare föremål ur denna samling i temaauktionen online F662 Arne Jones 14-22 maj som visas i Berzelii park 14-19 maj.
Arne Jones vid den nordiska paviljongen på Venedigbiennalen 1968.
Venedigbiennalen 1968 – Yin-Yang Under tiden som Arne Jones var professor i skulptur vid Konstakademien (1961-1971) fick han en efterlängtad inbjudan att representerade Sverige, tillsammans med Sivert Lindblom, vid Biennalen i Venedig 1968. Han hoppades att det skulle bli det internationella genombrott som han länge hade önskat. Jones väljer att ta med sig tre mobila verk ur en serie han benämner Meditativa objekt. Samtidigt som biennalen blossar dock studentupproren i Paris upp, den s k ”Sorbonnerevolutionen”. De betraktade biennalen som en förlängd arm till den kommersiella konsthandeln och protesterna var så våldsamma att man krävde polisskydd och bland annat den nordiska paviljongen öppnades aldrig. Ett år av arbete och förberedelser resulterade i ett trauma där Jones skulpturer utsattes för vandalisering och övertäcktes med svart sorgplast. Drömmen som skulle förverkligas slogs därmed i spillror. Skulpturer ur Yin-yang serien, 1965-70, (bestående av prefabricerade metallstavar) ingick i den planerade utställningen på biennalen. Monumentalverk ur denna serie, som finns i flera versioner och skalor, finns i dag uppställda i bland annat i Borås, Torshälla, Värnamo och vid Chalmers i Göteborg.
Venedig 1968. Jones med bärare på väg mot Biennalområdet.
705. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Yin-Yang II”.
706. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Yin-Yang II 1/2”.
Bemålat järn, höjd 168 cm, på sockel höjd 8 cm.
Bemålat järn, höjd 198 cm, på sockel höjd 9 cm.
Proveniens: Konstnärens familj.
Proveniens: Konstnärens familj.
Utställningar: Galerie Burén, 1968/69.
Utställningar: Venedig-biennalen, 1968. Galerie Burén. 1968/69.
Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 100 – 13 650
Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 100 – 11 380
707. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Yin-Yang kolonn”.
708. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Yin-Yang kolonn”.
Bemålat järn, höjd 150 cm.
Bemålat järn. Höjd 151 cm.
Proveniens: Konstnärens familj.
Proveniens: Konstnärens familj.
Utställningar: Galerie Burén, 1968/69.
Utställningar: Galerie Burén, 1968/69.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
709. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Grafiskt rum”. Metall. Höjd ca 25 cm, bredd ca 46 cm. Proveniens: Konstnärens familj.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
710. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Liten Piazza”. Mässing monterad på mahogny. 20 x 44 x 8 cm. En variant av ”Piazzan” finns som en ca 15 m lång relief på ”Malmö Live” i konferensdelen. Den köptes in av SE Banken, Malmö. Efter att de lade ner huvudkontoret i Malmö skänktes reliefen till Malmö stad. Proveniens: Konstnärens familj. Utställningar: Galerie Burén, Stockholm, ”Avstånd - Närheter” oktober - november 1972, kat. nr 10.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640
711. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”In och ut”. Silverpatinerad brons, Höjd inklusive sockel av 20 cm. Proveniens: Konstnärens familj.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
712. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Andante”. Signerad A Jones och daterad -52. Koppar, höjd 77 cm, på sockel av granit höjd 2 cm. Proveniens: Konstnärens familj.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
713. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Grafisk byggnad”. Metall, höjd 16 cm, monterad på träsockel, höjd 5,5 cm. Proveniens: Konstnärens familj.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
Lars Gunnar Nordström Lars Gunnar Nordström kom till Paris 1949 och kom där i kontakt med måleri av Magnelli, Jean Dewasne och Vasarely. Genom den upptäckten fann han också de nordiska samtida konstnärerna från Skandinavien; Robert Jacobsen, Richard Mortensen och Olle Baertling. Inspirerad av deras icke föreställande måleri började han måla geometriskt med konturer som vars linjer var raka, som skarpa eggar, med vinklar, bågformer, kurvor, cirkelformer, kvadrater, rektanglar, trianglar. Sin första separatutställning hade han i Helsingfors 1949 där hans konkreta, konstruktiva måleri med slätmålade ytor väckte intresse. Ripolinfärg gav hans ytor en glans med reflexer. Under en resa till USA fick han kontakt med Josef Albers färgbehandling och hans teoretiska verk ”Interaction of color” som sedermera påverkade till att OP konsten blev avgörande för den konkreta konsten. I USA upptäckte han även Alexander Calders och Stuart Davis måleri vars beroende av färgens påverkan på omgivningen intresserade honom. Inom den nordiska konkreta konsten blev Nordström viktig som pionjär och påverkande för sin omgivning. Liksom Baertling lyfter han fram de tredimensionella formerna och ser det dynamiska i färgen som påverkar betraktaren. Tillsammans med Auguste Herbin, Robert Jacobsen, Richard Mortensen, Olle Baertling, Gorin Magnelli, Josef Albers och Jean Dewasne tillhör han den konkreta konstens verkliga pionjärer och förnyare av konsten på 1950- och -60-talen.
714. Lars-Gunnar Nordström (Finland, 1924–2014) Komposition i vit, gul och svart. Signerad L-G Nordström och daterad 1952 a tergo. Pannå 60 x 180 cm. Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 18 200 – 27 300
715. Lars-Gunnar Nordström (Finland, 1924–2014) ”Formation (Röd)”. Signerad L-G Nordström a tergo. Pannå 73 x 49 cm. Proveniens: Åmells Konsthandel, Stockholm. Privatsamling.
Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 930 – 18 200
(d)
(d)
716. Nils Nixon (Sverige, 1912–1998) Utan titel. Signerad Nixon och daterad -48. Duk 46 x 38 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
717. Nils Nixon (Sverige, 1912–1998) Utan titel. Signerad Nixon och daterad -48. Duk 55 x 46 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 730 – 3 190
(d)
718. Philip von Schantz (Sverige, 1928–1998) Stilleben med tavla och ram. Signerad PvS och daterad -90. Duk 100 x 73 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
719. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) Utan titel. Monogramsignerad E.L. samt signerad och daterad Evert Lundquist [Evert Lundquist] 1961 a tergo. Duk 100 x 65 cm. Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 930 – 18 200
(d)
720. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Stilleben med flaska”. Signerad EL samt a tergo signerad. Duk 46 x 65 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
721. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) Myror. Signerad T.R och daterad -54. Duk 33 x 41,5 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna, 2 november 2004, auktion 533, kat. nr. 187. Bukowski Auktioner, Stockholm, Made in Sweden H064, 9 september 2022, kat. nr 118.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
Endre Nemes Endre Nemes unika konstnärskap och speciella bildspråk skapar en fascinerande sammansmältning av det verkliga och det overkliga, mellan tydlighet och mystik. Som banbrytande konstnär och professor blev han en central figur inom den svenska modernismen. Genom sina originella och visionära verk påverkade han det nordiska konstlandskapet under lång tid. Nemes förenade en surrealistisk känslighet med en djup intellektuell undersökning av människans inre värld och samtidens föränderliga samhälle. Hans konst är fylld med symbolik och präglas ofta av mystiska, drömlika inslag. I hans målningar möts människor, arkitektur och teknologi i en futuristisk, ibland dystopisk, sammansmältning, där gränserna för tid och rum suddas ut. De svävande gestalterna och de mekaniska landskapen fångar betraktaren i en känsla av både förundran och osäkerhet. Endre Nemes föddes som Endre Nágel 1909 i Pécsvárad, Ungern, i en judisk familj. Familjen flyttade senare till norra Ungern, som efter 1918 blev en del av Tjeckoslovakien. Denna turbulenta tid påverkade Nemes djupt, vilket också märktes i hans konstnärskap. Nemes började sin konstnärliga bana som tidningstecknare i Prag, där han utvecklade en expressionistisk stil inspirerad av Edvard Munch och Oskar Kokoschka. Efter att nazismen hotade flydde han 1938 till Finland, Norge och slutligen Sverige, där han började om sitt liv. Hans första utställning i Sverige var 1941, och 1948 blev han svensk medborgare. I sina tidiga verk skapade Nemes intimt byggda bilder med en balans mellan det figurativa och abstrakta. Hans konst utvecklades genom åren och blev färgstarkare och mer surrealistisk. Nemes var också en viktig lärare på Valands konstskola på 1950-talet och hans unika bildspråk fortsatte att inspirera och fascinera under hela hans liv. Endre Nemes konst påminner om en labyrint av tankar och visioner, där varje detalj är noggrant genomtänkt och öppnar upp för fantasin att vandra fritt. Hans unika konstnärskap har skapat ett universum där historia, nutid och framtid möts – en plats där betraktaren både kan gå vilse och samtidigt återfinna sig själv.
722. Endre Nemes (Ungern/Sverige, 1909–1985) ”Homo volans”. Signerad och daterad Endre Nemes 1968–70, -73. Akryl och olja på duk, 160 x 200 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, ”Endre Nemes,” specialauktion, hösten 1999, kat. nr 64. Utställningar: Kunstnernes Hus, Oslo 1969. Lunds Konsthall, 1969. Národni Galerie, Prag, ”Eric Grate - Endre Nemes”, 1971. The Tel Aviv Museum, Helena Rubinstein Pavilion, 1972. Liljevalchs konsthall, Stockholm, Retrospektiv utställning, 1972, kat. nr 574. Göteborgs Konstmuseum, 1973, kat. nr 503. Västerås Konstmuseum, 1973, kat. nr 74. Szépmüvészeti Múzeum, Budapest, Endre Nemes festömüvész, 1973, kat. nr 62. Bochum Museum, Bilder, Zeichnungen, Akvarelle, Collagen, 1974. Paviljon Cvijeta Zuzoric, Belgrad, Izlozba slika i grafika, 1978. Konstakademien, Stockholm, Endre Nemes, målningar, bildvävnader, collage, grafik, 1979, kat. nr 227. Litteratur: Jan Gunnar Sjölin: ”Endre Nemes - Det olikartades förmälning det förgångnas återfödelse - del I”, Arcana, Lund 1989, nr 338, detaljbild på omslaget.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 200 – 22 750
(d)
Marie Vassilieff Marie Vassilieff var en av de första ryska konstnärer att bosätta sig i Paris i början av 1900-talet. Med hjälp av ett stipendium från kejsarinnan Alexandra Feodorovna kom hon dit 1905 och redan 1910 grundade hon Académie Russe, som 1912 blev Académie Vassilieff. Studion, med den tillhörande matsalen, blev snabbt en central plats för det parisiska avantgardet. Flitiga gäster var exempelvis Picasso, Léger (som gav föreläsningar där om modern konst 1913 och 1914), Braque och Modigliani. Vassilieff umgicks med modernismens tongivande konstnärer och omfamnade dåtidens inriktningar som kubism, futurism och suprematism. I början på 1920-talet grundades den Svenska Baletten i Paris av Rolf de Maré i samarbete med koreografen Jean Börlin. Förebild var den Ryska baletten som hade startat ett tiotal år tidigare. Programmet var ambitiöst och man knöt redan från början tidens främsta tonsättare och konstnärer till sig som Dardel, Léger, Cocteau, de Chirico, Picabia och även Marie Vassilieff. 1917 fick hon sonen Pierre, kallad ”Pierrot” som kärleksfullt är avbildad i auktionens målning, ca 12 år gammal, tillsammans med sin mamma och deras katt.
723. Marie Vassilieff (Ryssland, 1884–1957) ”Pierrot, sa maman et son chat”. Signerad Marie Vassilieff och daterad 1929. Pannå 50 x 61 cm. Vi tackar M. Claude Bernés för verifieringen av detta verk. Proveniens: Enligt text a tergo: Svensk-Franska konstgalleriet, Stockholm, 3 april 1941.
Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 930 – 18 200
(d)
723A. Marie Vassilieff (Ryssland, 1884–1957) Utan titel. Signerad Marie Vassilieff och daterad Paris 1955. Pappannå 60 x 52 cm. Vi tackar M. Claude Bernés för verifieringen av detta verk. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
724. Stellan Mörner (Sverige, 1896–1979) Romantiskt landskap. Signerad Mörner och daterad -30. Gouache, 30 x 23 cm. Utställningar: Galerie Aronowitsch, Stockholm, 16 februari - 13 mars, 1968.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
724A. Inger Ekdahl (Sverige, 1922–2014) Utan titel. Signerad Inger Ekdahl. Duk 85 x 84 cm. Proveniens: John Hunov collection, Fredriksberg. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
Olle Bærtling Olle Bærtling var autodidakt och tämligen förlöjligad av både kritiker och konstnärskollegor under sin tidiga målarperiod vilken innefattade ett traditionellt föreställande bildskapande under 1930-talet och ett allt mer abstraherande måleri under 1940-talet. 1948 landar Bærtling i Paris och inleder studier hos André Lhote vilka inte leder till någonting då lärare och elev har helt skilda uppfattningar om elevens inriktning. Ett byte till Ferdinand Légers skola innebar för första gången att en erfaren lärare visade uppskattning för Bærtlings skapande. Med Léger som lärare gick förändringen snabbt mot ökad grad av abstraktion och kubism. Den verkliga framgången för Bærtling inträffade dock först när han lärde känna konstnären Auguste Herbin som introducerade honom för galleristen Denise René som blev en härförare för geometrisk abstraktion och senare för den kinetiska konsten. Bærtling blev starkt påverkad av Herbin, men även av andra av galleriets konstnärer såsom Alberto Magnelli, Victor Vasarely, Serge Poliakoff med flera. Somliga av dessa konstnärer arbetade med horisonter och vertikaler, andra med diagonaler eller kurvor och cirklar. Bærtling inleder 1950 ett brett sökande efter sin egen särart. Han startar med punkter och cirklar, överger dessa snabbt för horisonter och vertikaler. Så småningom landar Bærtling i målningar med trianglar eller ett slags diagonalkompositioner och den så kallade öppna form han därefter konsekvent arbetar med fram till sin död. Enligt Teddy Brunius i SAK Publikation 99, sker övergången till trianglar först 1951. I den aktuella målningen utförd redan 1950 uppträder dock trianglarna för första gången, i en komposition som utgör ett nyckelverk i Bærtlings sökande efter sitt eget unika måleri. Redan här landar han dessutom i färgkompositioner som återkommer i hans helt mogna arbeten under flera decenniers skapande. Genom sin medverkan i utställningar hos Denise René kom Bærtling att bli internationellt erkänd och eftertraktad av samlare som få andra svenska konstnärer.
725. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”ERBIK”. Signerad Bærtling och daterad Paris 1950 a tergo. Duk 60 x 92 cm. Proveniens: Esther Robies Gallery, Los Angeles. Bertil Nordenhake, Broby. Sothebys, Köln, Modern and Contemporary Auction Part I, ”Property from the Private Collection Plogsties, North Rhine-Westphalia”, 29th of March, kat. nr 30. Privatsamling, Stockholm.
Utropspris: SEK 650 000 – 700 000 / EUR 59 150 – 63 700
(d)
726. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) ”Nyårsmeny”. Signerad M. Pyk. Duk 116 x 89 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
727. Gerhard Nordström (Sverige, 1925–2019) Näckrosor. Signerad G. Nordström. Pannå 37,5 x 60 cm. Proveniens: Inköpt direkt från konstnären.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
728. Ulf Gripenholm (Sverige, 1943–) ”Demaskeringen”. Signerad Ulf Gripenholm och daterad 1975–6. Även signerad a tergo och daterad Torsholma 1975–6. Olja på duk 113 x 95 cm. Proveniens: Galerie Belle, Västerås. Utställningar: Galerie Belle, Västerås, Separatutställning, 1978.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
729. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) ”Leo”. Signerad M Pyk. Duk 46 x 44 cm. Utställningar: Bukowskis, Stockholm, ”Madeleine Pyk – Glöm inte att komma ihåg”, 2024.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
730. PG Thelander (Sverige, 1936–) ”Fläcken II/Strindberg” (Trädgårdsmästare). Signerad P.G Thelander. Olja på duk 130 x 105 cm. Utställningar: Galerie Aronowitsch, Stockholm, 1996. Kungliga Myntkabinettet, Stockholm, ”Medaljer och målningar”, 1999. (Under titeln ”Strindberg”) Museum Gustavianum, Uppsala, 28 januari - 17 mars , 2000. Studio L2, Stockholm, ”OdlingsbART”, maj 2012. Galleri Hedenius, Stockholm, 17 februari - 19 mars, 2022. Litteratur: Louise Lidströmer, ”PG Thelander Paintings”, Edition Studio L2, 2017, avbildad helsida i färg s. 69. Necmi Sönmez, Louise Lidströmer, ”The Art of PG Thelander”, 2019, avbildad helsida i färg s. 77.
Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 380 – 13 650
(d)
731. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Figurkomposition. Signerad. Duk 92 x 73 cm. Ett certifikat från Comité Bengt Lindström medföljer. Proveniens: Galleri MDA, Helsingborg.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
732. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) Kosterlandskap. Signerad Inge Schiöler. Duk 24 x 33 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 648, 16 maj, 2023, kat. nr 682.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
733. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) ”Slussen, Orust”. Signerad RS. Utförd 1932. Duk 55 x 64 cm. Proveniens: Inköpt 1954 på R. Askeroths Böcker & Konst, Göteborg, därefter i arv till nuvarande ägare. Litteratur: Ulf Linde, ”Ragnar Sandberg”, Sverieges Allmänna Konstförening, Publikation lxxxviii, 1979, avbildad i svartvitt s. 12.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
734. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939) ”Rosor i kruka”. Signerad I. Ivarson. Duk 36 x 33 cm. Proveniens: Bukowskis och Svensk-Franskas Konstauktioner, Stockholm, Katalog nr 394, Höstauktionen, 30 december 1973, kat. nr 36.
Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 370 – 7 280
735. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Blomsterstilleben. Signerad Isaac G. Utförd 1916. Duk 101 x 82 cm. Proveniens: Beijers moderna vårauktion, 1989, kat. nr 96. Bukowskis auktioner, höstens moderna auktion, 1996, kat. nr 61. Förvärvad på ovanstående auktion. Utställningar: Nationalmuseum, Stockholm, ”Den unga expressionismen”, 1944.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 200 – 22 750
736. Agnes Cleve (Sverige, 1876–1951) Utsikt från Gullholmen. Signerad A. Cleve. Utförd 1913–15. Duk uppklistrad på papp-pannå 64 x 46 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 515, 2–4 maj 2000, kat. nr 131. Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 572, 24 april 2013, kat. nr 134. Förvärvad på ovanstående auktion. Utställningar: Mjellby Konstmuseum, ”Agnes Cleve - svensk modernist i världen”, Stenungsunds konsthall, ”Agnes Cleve”, 6 juni - 17 augusti 2019. Litteratur: Utställningskatalog, Stenungsunds konsthall, ”Agnes Cleve”, 2019, avbildad s. 8.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 200 – 22 750
Agnes Cleve Agnes Cleve växte upp i en högborgerlig miljö i Uppsala där fadern innehade en professur i kemi. Efter genomgångna studier vid Högre konstindustriella skolan (nuvarande Konstfack) i Stockholm verkade Cleve som formgivare med alster präglade av den då rådande jugendstilen med dess sirligt dekorativa uttryck. Vid sekelskiftet 1900 övergav dock Cleve konsthantverket till förmån för traditionellt måleri. Cleve inledde studier för Carl Wilhelmson på Valands konstskola i Göteborg. Hennes verk från tiden påvisar uppenbara spår av Wilhelmsons inflytande. Wilhelmsons inflytande över Cleve lär ha vida överbryggt rent konstnärliga spörsmål. Enligt bevarade brev från tiden utspelades en intensiv kärlekshistoria mellan lärare och elev. Wilhelmsons äktenskap var nära att upplösas och Cleve lämnade sin dåvarande make. Det var emellertid med, den tretton år yngre, konstnären John Jon-And som Cleve skulle komma att gifta om sig. Efter att ha lärt känna varandra i början av 1910-talet ingick de båda äktenskap år 1915. Redan innan giftermålet reste de tillsammans till Paris 1913. Resan innebar en omvälvande nyorientering för Cleves konstnärskap. Kubismen var på modet och Cleve och Jon-And var tidigt ute för att insupa
inspiration och lärdomar i konstens absoluta centrum: Paris. Lärare blev Le Fauconnier och Dunoyer de ségonzak på La Palette. Faktum var att Cleve var en av de få kvinnliga konstnärerna som slöt sig till det svenska avantgardet i Paris. Någon framträdande roll skapar hon sig knappt, hon var något av en solitär som arbetade för sig själv och som sällan framträdde på egen hand. Men hennes begåvning och tekniska skicklighet gick inte att ta miste på. När Cleve och Jon-And, i samband med världskrigets utbrott, år 1914, återvände till Sverige var grunden lagd till dessa två märkvärdiga konstnärskap. Såväl Cleve som Jon-And skulle under återstoden av 1910-talet fasthålla vid ett dynamiskt måleri präglat av en sammansmältning av expressionism och kubism, där stadsbilder och landskap avlöste varandra i Cleves produktion under dessa år.
737. Agnes Cleve (Sverige, 1876–1951) ”Skagen”. Signerad A. Cleve. Duk 59 x 65 cm. Utställningar: Mjellby Konstmuseum, ”Agnes Cleve - svensk modernist i världen”, Stenungsunds konsthall, ”Agnes Cleve”, 6 juni - 17 augusti 2019. Litteratur: Utställningskatalog, Stenungsunds konsthall, ”Agnes Cleve”, 2019, avbildad på omslaget.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 200 – 22 750
738. Key Sato (Japan, 1906–1978) ”Espace de gravier”. Signerad Key Sato och daterad -63. Duk 46 x 27,5 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
739. Jan Voss (Tyskland, 1936–) ”Sous pression”. Signerad Voss och daterad -88. Duk 195 x 130 cm. Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 380 – 13 650
(d)
740. Andre Marchand (Frankrike) Arlésienne. Signerad André Marchand. Utförd på 1940-talet. Duk 41 x 33 cm. Bukowskis tackar Mme Violaine Menu-Branthomme för information om det aktuella verket. Proveniens: Familjen Traugott. I arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
741. André Lanskoy (Frankrike, 1902–1976) Komposition. Signerad Lanskoy. Utförd 1948. Gouache på papper 25 x 32,5 cm. Ett certifikat utfärdat från Galleri GKM medföljer verket. Proveniens: Helene Bailly Gallery, Paris Galleri MDA, Helsingborg. Galleri GKM, Malmö. Privatsamling.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
742. Tsuguharu Foujita (Japan, 1886–1968) Motiv från Okinawa. Signerad Foujita. Utförd 1938. Akvarell på papper 23 x 32,5 cm. Troligtvis konstnärens hustru Kimiyo Foujita som är avbildad. Bukowskis tackar Sylvie Buisson för information om det aktuella verket. Ett intyg utfärdat av Sylvie Buisson medföljer. Proveniens: Bengt och Lilavati Häger Collection.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
743. Senaka Senanyake (Sri Lanka, 1951–) Figurscen. Signerad Senaka Senanyake och daterad 1981. Äktheten på detta verk är bekräftad av konstnären via Grosvenor Gallery, London. Duk 50 x 70 cm. Proveniens: Gåva från affärskontakter på Sri Lanka. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
744. Utgår
”I describe in a realistic form a nonrealistic reality” – Fernando Botero
744A. Fernando Botero (Colombia, 1932–2023) ”El cuarto de baño”. Signerad Botero och daterad -83. Duk 180 x 120 cm. Av konstnären signerad utställningskatalog från Moderna museet medföljer. Proveniens: Galería Fernando Quintana, Bogotá. Galleri Stora Koviks gård, Gustavsberg. Privat samling, inköpt från ovanstående 11 april 1991. Galleri Ferm, Göteborg. Privatsamling, Sverige. Utställningar: Moderna museet, Stockholm, ”Fernando Botero”, 29 september 2001 - 13 januari 2002, kat. nr 21. ARKEN Museum for Samtidskunst, Ishøj, ”Fernando Botero”, 2 februari - 2 juni 2002, avbildad på utställningsaffischen. Litteratur: Utställningskatalog, Moderna museet, Stockholm, ”Fernando Botero”, 29 september 2001 - 13 januari 2002, kat. nr 21, avbildad helsida i färg s. 93. Utställningskatalog, ARKEN Museum for Samtidskunst, Ishøj, ”Fernando Botero”, 2 februari - 2 juni 2002, avbildad på omslaget.
Utropspris: SEK 6 000 000 – 8 000 000 / EUR 545 950 – 727 940
Fernando Botero, ”El cuarto de baño” (detalj).
Fernando Botero Fernando Botero beskriver sig själv som en ”post-abstrakt realist” som målar minnen i ett realistiskt manér. Hans dukar är fyllda av voluminösa människor i vardagliga scener från hemlandet Colombia. De fylliga kropparna tycker Botero själv är smala. ”Det är för att de ska bli sensuella som jag låter mina figurer svälla.” De historiska referenserna i hans verk är tydliga. När Botero övergav sin tidiga karriär som matador i början av 1950-talet, reste han till Europa. I Florens och Madrid uppfylldes han av renässansen och kopierade äldre mästare som Goya, Velásquez, Uccello och della Francesca. Det konstnärliga genombrottet kom några år senare under 1960-talet då Botero var bosatt i New York där han ställde ut de ikoniska verken Mona Lisa (1961) och Presidentfamiljen (1967). Det var också då som Botero befäste den måleriska stil som har kommit att bli hans signum och som har fått ett eget namn, ”boterismo”. Innan modernismen slog igenom i konsten i början på 1900-talet, var religiösa bilder det dominerande motivet i såväl Latinamerika som i Europa, och har än i dag tydliga referenser i den samtida konsten. Boteros barndom och uppväxt i området Medellin i Colombia präglades av den katolicism som har genomsyrat den latinamerikanska samhället, kulturen och politiken de senaste fyra århundranden. “There were no museums in Colombia when I was young. The only paintings I saw were those of Colombian Baroque artists in churches,
when Colombian children go to church they see all these Madonnas, so clean and perfect. In South America, china-like perfection is very much a part of an ideal of beauty...So, in contrast to Europe or North America, you connect the notions of art and beauty at a very early stage. I grew up with the idea that art is beauty. All my life I’ve been trying to produce art that’s beautiful, to discover all the elements that make up visual perfection.” (Carlos Fuentes, Botero Women, New York 2003, sid. 42) Boteros konst är intimt förknippad med den colombianska och latinamerikanska identiteten. Med humor och en subtil ironi, skapar han en magisk värld där änglar och syndare spelar sina roller i välbekanta berättelser. En av Boteros främsta insatser som konstnär är hans utforskande av sin konstnärliga genre, och hans bitvis satiriska motiv som en kommentar till samtida samhälleliga fenomen. Kvinnan i auktionens verk, El cuarto de baño”, har just den skulpturala och voluminösa kropp som är Boteros signum. Med både humor och vördnad framställer han henne som en vacker Venus, nyss uppstigen ur vattnet eller som den gammaltestamentliga Susanna vid badet med den lille mannen i badet som tjuvkikar på henne. Själv visar kvinnan stolt upp sig i all sin prakt utan att skämmas för sig. Boteros El cuarto de baño”, var med på Moderna museets utställning 29 september 2001 – 13 januari 2002, som kurerades av museets dåvarande chef David Elliott och Botero själv.
Fernando Botero med filmskaparen Erwin Leiser och skådespelare, 1980.
745. Öyvind Fahlström (Sverige, 1928–1976) Utan titel. Signerad Öyvind samt med dedikation ”Till Gittan (allt i m.i.e äventyr) en jättegod jätteflora välkomnade oss från första stund” samt märkt 24/58. Filtpenna och tusch på papper, 27 x 37 cm. Proveniens: Gåva direkt från konstnären till författaren Birgitta Holm.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
746. Dennis Oppenheim (USA, 1938–2011) ”Study for: Wall Piece-Cactus Iron”. Signerad Dennis Oppenheim och daterad 1994. Blandteknik på papper 126 x 192 cm. Med påskrift: ”Six feet long- mounted on steel angle.” Utropspris: SEK 80 000 – 120 000 / EUR 7 280 – 10 920
747. André Lhote (Frankrike, 1885–1962) Stadslandskap. Signerad A. Lhote. Blandteknik på papper, bladstorlek 31,5 x 53 cm. Vi tackar Madame Dominique Bermann Martin för verifiering och information om det aktuella katalognumret. Proveniens: Kamrer Karl Lindh, Stockholm. Bukowski Auktioner, Stockholm, Vårauktionen katalog Nr 355, 27–29 april, 1955, kat. nr 270. William Aronowitsch. Därefter i arv. Litteratur: Konst i Svenska Hem, band II, upptagen s. 629 under samling ”1087. Kamrer Karl Lindh, Brantingsgatan 49, Stockholm”.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
(d)
748. Francisco Borès (Spanien, 1898–1972) ”Raisins sur une serviette”. Signerad Borés och daterad -51. Duk 38,5 x 46 cm. Proveniens: Galerie Louis Carré, Paris. Utställningar: Galerie Blanche, Stockholm, ”Fransk Konst”, 1951, kat. nr 17. Litteratur: Hélène Dechanet Bores, ”Catalogo razonado Francisco Bores. Pintura. 1945 – 1972 (Vol. II)”, avbildad i svartvitt s. 201, ref. nr 1951/33. Jean Grenier, ”Borès”, éditions Verve, Paris, 1961, avbildad i svartvitt som nr. 117.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
749. Henri Michaux (Belgien, 1899–1984) Utan titel. Signerad HM. Troligen utförd 1961. Akvarell på papper, bladstorlek 28,3 x 56,5 cm. Proveniens: Galerie Daniel Cordier, Paris. Galerie Burén, Stockholm. Privatsamling.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
750. Pierre Buraglio (Frankrike, 1939–) ”Cadre”. Signerad Buraglio a tergo. Utförd 1983. Akryl på dukbitar monterade på plexiglas, på spännram av konstnären, 48 x 38 cm. Proveniens: Inköpt 1984 på Galerie Jean Fournier, Paris. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
751. Auguste Herbin (Frankrike, 1882–1960) ”Lune”. Signerad A. Herbin och daterad 1945. Proveniens: Galerie Jean Chauvelin, Paris. Privatsamling, Sverige (inköpt från ovanstående 1979). Utställningar: Bukowski Auktioner, ”Modernt före Moderna” H045, 2013. Litteratur: Geneviève Claisse, ”Herbin: catalogue raisonné de l'oevre paint”, Les éditions du Grand-Pont, Paris, 1993. Jämför katalognummer 839 ”Lune II”, olja på duk, 1945, avbildad s. 428. ”Modernt före Moderna”, Bukowski Auktioner, 2013, s. 124.
Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 380 – 13 650
(d)
752. Auguste Herbin (Frankrike, 1882–1960) ”Oui”. Gouache 25 x 20 cm. Signerad Herbin och daterad 1951. Gouache 30 x 24 cm. Med dedikation ”au Docteur Henric Camail hommage trés reconnaissant”. Proveniens: Galerie Jean Chauvelin, Paris. Privatsamling, Sverige (inköpt från ovanstående 1979). Utställningar: Bukowski Auktioner, ”Modernt före Moderna” H045, 2013. Litteratur: Geneviève Claisse, ”Herbin: catalogue raisonné de l'oevre paint”, Les éditions du Grand-Pont, Paris, 1993. Jämför katalognummer 939, ”Oui II”, olja på duk, 1951, avbildad s. 446. ”Modernt före Moderna”, Bukowski Auktioner, 2013, s. 124.
Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 380 – 13 650
(d)
Serge Poliakoff Serge Poliakoff är en av de främsta företrädarna för utvecklingen av det abstrakta måleriet. Han föddes i Moskva år 1900 och började i unga år studera vid Konstakademien i Moskva men flydde i samband med den ryska revolutionen 1917 från hemlandet. Under några turbulenta år befann han sig på resende fot genom Östeuropa där han försörjde sig genom att uppträda på kabaréer och som musiker, Poliakoff var en begåvad gitarrist. Slutligen nådde han Paris 1923. Studier vid såväl Académie Frochot som Académie de la Grande Chaumière 1929 följdes av ytterligare fortbildning vid Slade School of Fine Art i London, 1935. Efter återkomsten till Paris kom i Poliakoff i kontakt med stora konstnärer som Wassily Kandinsky, Sonia och Robert Delaunay och Otto Freundlich, senare också med Victor Vasarely, Jean Deyrolle och Jean Dewasne. Poliakoff ansluter sig nu till det nya abstrakta måleriet. Hans verk präglas av en ytmässighet med geometrisk-linjära formförhållanden men framför allt betonas motsättningarna mellan olika färgfält. Snart skulle Poliakoff komma att stå som en av de mest betydelsefulla företrädarna för den så kallade École de Paris. Hans verk visades regelbundet på Salon des Indépendants mellan åren 1938-45 och han hörde därefter till de mest uppmärksammade utställarna på Salon des Réalités Nouvelles. Under efterkrigstiden befäste och positionerade Poliakoff sig som en av de mest betydelsefulla konstnärerna i sin generation för den franska skolan. Åren närmast efter kriget gjorde Poliakoff sin palett påfallande mörkare och målade i dämpade, diffusa ockra- och jordfärger i en medveten önskan att motverka en alltför dekorativ verkan av sina abstrakta strukturer. Dessa, eventuellt med insprängda enstaka mer färglysande element, kännetecknade hans måleri till mitten av 1960-talet. I början av 1950-talet, starkt inspirerade av Malevitjs arbeten, utvecklades Poliakoffs måleri ytterligare och han betonade ännu mer själva färgytan samt färgpigmentets sinnliga verkan. Poliakoff drevs av en önskan att lägga tonvikten vid det materiella mer än vid den gestaltande formen. De tidigare skarpa och spetsiga formerna och spelet med kontraster avlöstes av hans karakteristiska block eller stora former som liksom mjukt tonade texturer med spröda avgränsningar hakar sig fast vid varandra i harmoniska kompositioner. För att få precis rätt nyans blandade Poliakoff själv sina pigment för att få den visuella balans som han sökte i sina kompositioner. Auktionens obetitlade verk på papper är utförd 1962 och ett utsökt exempel på Poliakoffs måleri som det ter sig under denna, för konstnären, så viktiga period. Under 1960-talet hade Poliakoff bland annat en stor retrospektiv på Whitechapel Art Gallery i London 1963 och hans konst visades i Venedig, Tokyo och St. Gallen under de följande åren.
753. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900–1969) Utan titel. Signerad Serge Poliakoff. Utförd 1962. Gouache, 48 x 64 cm. Proveniens: Galleri Haaken, Oslo. Privatsamling. Utställningar: Galleri Haaken, Oslo, ”Serge Poliakoff - Målerier - gouacher”, 27 januari - 17 februari, 1962.
Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 400 – 45 500
(d)
754. Lars Gynning (Sverige, 1920–2003) ”Musik för ögat”. Signerad Gynning samt a tergo signerad Lars Gynning och daterad 1967. Pannå 78 x 145 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
755. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980) Utan titel. Duk lagd på pannå 51 x 100 cm. Proveniens: Konstnären Ingegerd Möller. Bukowskis Auktioner, Stockholm, Modern Art + Design 632, 27 maj 2021, kat. nr 654. Utställningar: Konstakademien, Stockholm, ”Vänner och bekanta - Ingegerd Möllers konstsamling”, 12 januari – 14 mars, 2021.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
756. Max Walter Svanberg (Sverige, 1912–1994) Utan titel. Signerad maxwalters och daterad -48. Blandteknik med collage och assemblage, 29 x 22 cm. Litteratur: Helmer Lång, ”Max Walter Svanberg och förvandlingen - minnen, studier och dokument”, 1982, jmfr ”Legend”, tusch, 1943, avbildad i svarvit s. 57.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
757. Staffan Hallström (Sverige, 1914–1976) Abstrakt komposition. Signerad Staffan Hallström. Duk 91 x 116 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
758. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) ”Stockar”. Signerad T.R samt a tergo signerad T. Renqvist. Duk 50 x 72 cm. Proveniens: Galleri Gummeson, Stockholm. Privatsamling, Stockholm.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
759. Albert Johansson (Sverige, 1926–1998) ”Mot röd fond”. Signerad Albert Johansson och daterad 1989 a tergo. Pannå 59,5 x 72 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
760. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) Katthuvud. Signerad T.R och daterad 1969. Skulptur, trä. Höjd 39 cm, bredd 25 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
761. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) ”Lilla elefanten drömmer”. Infärgad betong. Höjd 32 cm. Proveniens: Gåva från Luigi Inganni, Torsten Renqvists gjutare. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
762. Bror Hjorth (Sverige, 1894–1968) Sittande flicka. Signerad Bror Hjorth. Svartpatinerad brons. Gjutarmärkt Stockholms konstgjuteri. Höjd 22 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
763. Ninnan Santesson (Sverige, 1891–1969) Kvinna med två lekande barn. Signerad NS. Brons. Gjutarstämpel H. Bergman Cire Perdue. Höjd 32,5 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 100 – 1 370
(d)
764. Eric Grate (Sverige, 1896–1983) Utan titel. Signerad EG och numrerad 2/3. Mörkpatinerad brons, höjd 54 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 100 – 11 380
(d)
765. Elsa Fraenkel (Tyskland, 1892–1975) ”Arabian Dancing Girl”. Signerad Else Fraenkel 1829. Gjutarmärkt Noack Berlin. Brons, höjd 30 cm. Monterad på sockel, höjd 14 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
”I paint objects as I think them not as I see them” – Pablo Picasso
766. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Buste d'homme”. Signerad Picasso och daterad 24.8.69. Olja på papper 65,5 x 50,7 cm. Intyg från Galerie Louise Leiris utfärdat i Paris den 8 juli 1986 medföljer. Proveniens: Galerie Louise Leiris, Paris. Galerie Beyeler, Basel. Hokin Gallery Inc, Palm Beach, USA. Privatsamling, Sverige. Utställningar: Galerie Beyeler, Basel, ”Picasso - 90 Zeichnungen”, 15.11.71–15.1–72, kat. nr 69. Litteratur: Christian Zervos, Pablo Picasso, Œuvres de 1969, Paris, 1976, vol. XXXI, nr 394, avbildad s. 113, med titel ”Tëte d'Homme”.
Utropspris: SEK 8 000 000 – 10 000 000 / EUR 727 940 – 909 920
(d)
Picasso i sin villa “Notre-Dame-de-Vie” i Mougins.
Rembrandt. Självporträtt vid 63 års ålder. Mauritshuis, Haag.
Picasso I Picassos sena verk, avbildade han sig återkommande som en viril och äventyrlig musketör. Kompositionen går tillbaka till ikoniska äldre mästare men med Picassos omisskännliga expressiva penseldrag. Under en period i slutet av 1965, när Picasso återhämtade sig från en operation i sitt hem i Notre-Dame-de-Vie i Mougins, plöjde han den klassiska litteraturen, och slukade verk av Shakespeare, Alexandre Dumas, Charles Dickens och Honoré de Balzac. Under hans sista år målade Picasso ett anmärkningsvärt antal målningar och teckningar i en slags kamp mot tiden. Genom dessa musketörers skilda karaktärer visade Picasso olika sidor av sig själv.
som fascinerade honom och som han, ofta på ett humoristiskt sätt, lyfte fram. Själva skapelseprocessen var viktigare än det slutliga resultatet. Picasso menade själv att han hade kommit till ett stadium då hans tankerörelser var mer intressanta än tanken själv.
Musketören går långt tillbaka i konsthistorien och återfinns i verk av Frans Hals, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, El Greco, Diego Velázquez och Francisco Goya. Musketören representerar den hyllade konstnären och genom att välja detta motiv så visar Picasso att han själv räknade sig till denna tradition av stora konstnärer. Bland de äldre mästarna identifierade han sig framför allt med Rembrandt. ”Every painter takes himself for Rembrandt” (Picasso, F. Gilot & C. Lake, Life with Picasso, New York, Toronto & London, 1964, sid. 51). Den skäggiga mannen i ”Buste d’homme” kunde vara en modern släkting till Rembrandts porträtt från 1600-talet. Precis som Rembrandt målar Picasso i sina sena självporträtt och karaktärer den åldrande konstnären men verken blir också i ett vidare perspektiv en bild av själva måleriet som sådant. Mannen i Buste d’homme, med sitt lockiga hår och skägg, relaterar också till hans far, också konstnär, vars arv kastade en lång skugga över Picassos liv.
De skrävlande Musketörerna från Dumas böcker hoppar in i den moderna eran i Picassos målningar. Under 1960-talet intensifierades USAs insatser i Vietnam och Sovjets trupper invaderade Tjeckoslovakien under den s k Prag-våren. Picassos tillsynes tillbakablickande, nostalgiska och humoristiska porträtt av musketörer, som visar olika sidor av honom själv, är på samma gång en samtida kommentar till det rådande politiska läget och de styrande herrarnas grandiosa självbild och ärelystnad. Trots att musketörer är soldater framställer Picasso dem utan vapen, de framstår i stället som tämligen harmlösa och sympatiska. De otidstypiska kläder och frisyrer som Picasso ger sina figurer symboliserar också hur föråldrat och omodernt han ansåg att krig var.
Även om de historiska referenserna är tydliga i de senare porträtten har snabbheten och spontaniteten i måleriet också likheter med den abstrakta expressionismen. I stället för att fördjupa sig i perspektivet eller den mänskliga anatomin så fokuserade han i sina porträtt på utvalda detaljer
I ”Buste d’homme”, som i andra sena verk av Picasso, lyser lusten till måleriet igenom, lusten att måla utan hålla tillbaka eller tänka alltför mycket. Väl medveten om sitt eget åldrande och sina avtagande krafter, låter Picasso sin fortfarande starka livslust visa sig i hans musketörer.
Picassos olika musketörer ger oss inblick i hans egen personlighet där de olika figurerna får representera olika karaktärer: en fick man se upp för, en annan kunde göra narr av en, en tredje var väldigt självgod medan det var synd om en fjärde för han var en konstnär. ”Buste d’homme” är utförd under Picassos sista levnadsår då han gick in i en ny kreativ fas och visar på hans outsinliga lust att utforska måleriet.
Ludvig Karsten Ludvig Karsten var yngste sonen till en byggmästare i Christiania. Hans växte upp som ett av många syskon i en liberal och konstintresserad familj. Redan under gymnasietiden gick Karsten på den Kgl. Tekneskole på kvällstid. Karsten var dock en rastlös själ och reste 1895 på studieresa till Europa. Han besökte bland annat Rom och Florens, men stannade aldrig länge på samma plats. Under en tid vistades han vid Akademien i München och här skapades ett av hans tidigast kända verk Adam och Eva. År 1901 kom Karsten i kontakt med konstnären Edvard Munch som skulle komma att betyda mycket för hans utveckling och måleriska syn. På 1910-talet influerades han starkt av det franskinspirerade måleriet och Munchs betydelse minskade. Karsten hade kommit till Paris första gången 1901 och gjort sig väl känd i de internationella konstnärskretsarna. 1910 skrev han in sig på Académie Matisse. Inspirerad av Matisse och den franska postimpressionismen använde han sig av komplementfärgerna rött och grönt vilka han varierade med en tredje färg. Enligt Karsten själv var all god konst en fråga om nerver, ”färge-nerver” och att det var de första penseldragen som var de viktigaste för att fånga bilden han hade i sitt huvud. 1913 hade Karsten etablerat sig som sin generations främste norske målare. Med utställningen på Köpenhamns Kunstförening samma år slog han också definitivt igenom i Danmark. Auktionens dubbelporträtt, som var med på genombrottsutställningen på Kunstforeningen, är målat i Köpenhamn 1913 och föreställer Michaela (”Misse”) Haslund, nygift med Ludvig Karsten, och hennes väninna Anne Levin. Misse blev ett återkommande favoritmotiv för Karsten och de två vännerna på auktionens målning står även modell i den stora målningen Figurstudie, målad vid samma tillfälle och förvärvad av Nationalmuseum i Stockholm 1922, idag i Moderna Museets samling ref. nr NM 2384. Pola Gauguin skriver om auktionens målning: ”Samtidig malte han nå også portretter, og det karakteristiske for dem er, at han ikke forsøker å lage likhet gjennom et inngående studium av modellenes trekk, men meget mer ved å gi deres holdning, den karakteristiske måten de holder hendene på og setter føttene, og ikke minst den måten de bærer klærne på, og hans glimrende øye for den forskjellen det er i hudfargen hos mennesker med lyst eller mørkt hår. Et godt eksempel er dobbeltportrettet av den lysblonde Misse og hennes ravnsorte venninne, som på malerisk måte bekrefter den gamle sannheten: Les contrastes se touchent.” (s. 130). 767. Ludvig Karsten (Norge, 1876–1926) ”Misse och venninne”. Signerad Karsten och daterad -13. Duk 44,5 x 73,5 cm. Proveniens: Christian Tetzen-Lund. inköpt på utställning 1913. Georg Jacobsen, Odense. Randi och Ove Stenhammar. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Kunstforeningen, Köpenhamn, 4 december - 21 december 1913, kat. nr 10. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Karsten-utställningen”, 15 januari - 12 februari, kat. nr 32 (To damer). Litteratur: Pola Gauguin, ”Ludvig Karsten”, 1949, avbildad i svartvitt s. 111.
Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 300 – 36 400
Leander Engström Leander Engström intar en särställning i den svenska konsthistorien som en av de mest färgstarka och temperamentsfulla expressionisterna under det tidiga 1900-talet. Född i Ytterhogdal i Härjedalen, och uppvuxen i det norrländska landskapet, bar Engström med sig en stark känsla för naturens storhet och dramatik – något som skulle bli ett grundmotiv i hans konstnärskap. Han utbildade sig vid Konstnärsförbundets skola i Stockholm och sökte sig därefter till Paris, där han 1911 kom i kontakt med den svenska konstnärskretsen kring Matisse. Det var också där han mötte färgens möjligheter som uttrycksmedel – en upptäckt som kom att prägla honom djupt. Tillbaka i Sverige blev Engström en av nyckelfigurerna i den unga generation som ställde ut på den legendariska De Unga-utställningen 1909 och senare på Expressionistutställningen 1918. Särskilt kända är hans motiv från Tornedalen, där han fann en outsinlig källa till inspiration. De norrländska fjällen, samer, renskötsel och det skiftande arktiska ljuset gestaltas i verk som pulserar av liv och närvaro. Samtidigt reste Engström ofta – till Italien, Frankrike och Spanien – och dessa resor förde in nya dimensioner i hans konst: ljusets skiftningar, stadsmotiv, arkitektur och nya kulturella intryck. Hans verk från 1921, målat i Rom, Två flickor vid en fontän, är ett tydligt exempel på hans förmåga att förena nordiskt temperament med sydeuropeiskt ljus och stämning.
768. Leander Engström (Sverige, 1886–1927) ”Parken” . Signerad Leander Engström och daterad Roma 1921. Duk 61,5 x 46 cm. Proveniens: Tidigare i Dr Gustaf Hedbergs samling. Litteratur: Nils Palmgren, ”Leander Engström”, 1939. Avbildad sid. 91.
Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 27 300 – 31 850
Henri Matisse Henri Matisse, en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer, såg tecknandet som ett djupt intimt uttrycksmedel. För honom var det en kanal för att fånga känslor, rörelse och form på ett sätt som var direkt och omedelbart. Hans teckningar, ofta gestiska och spontana, reflekterade hans önskan att fånga essensen av sitt motiv utan att fastna i detaljer. Matisse föredrog motiv som kvinnofiguren eller stilleben, eftersom dessa gav honom möjlighet att utforska och experimentera med form och känsla på ett fritt och uttrycksfullt sätt. Teckningarna hade en viktig roll i hans konstnärliga process och var ofta förberedande studier för hans målningar och skulpturer. Matisse betraktade dem som snabbare, mer intuitiva övningar som fångade den känsla och den form han ville arbeta vidare med i sina större verk. För honom var teckning inte bara en teknik, utan ett sätt att på ett omedelbart sätt kommunicera sin uppfattning av världen, vilket reflekterade hans vilja att uttrycka det förlösande i den mänskliga figuren och det omgivande rummet. Matisse ansåg att dessa gestiska övningar var centrala för hans skapande, eftersom de tillät honom att fånga den livskraft och rörelse som han upplevde i sina motiv. Hans teckningar blev ett sätt att föra in spontanitet och frihet i sina målningar, och genom dessa snabba och dynamiska linjer kunde han uttrycka känslor och rörelser som var kärnan i hans konstnärskap. Auktionens teckning från 1940 är ett utmärkt exempel på hur Matisse använde teckningarna som en förberedelse inför sina målningar. Denna teckning är en förstudie till hans målning Still Life with Sleeping Woman från samma år. Här ser vi hur han genom sina enkla linjer och gestiska rörelser fångar den lugna och drömska känslan som han senare skulle förmedla i sin målning.
769. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954) Stilleben med sovande kvinna. Signerad H Matisse och daterad 40. Blyerts på papper, bladstorlek 41 x 52,5 cm. Bukowskis tackar Georges Matisse för information om verket. Ett intyg kommer att inkluderas med detta verk. Proveniens: Konstsalongen Samlaren, Stockholm. Privatsamling. Utställningar: Konstsalongen Samlaren, Stockholm, ”Henri Matisse: Thêmes et variations le rève - la chapelle”, 31 december 1951–31 januari 1952. Skånska konstmuseet, Lund, ”Henri Matisse: Thêmes et variations le rève - la chapelle”, 1952. Litteratur: Utställningskatalog, Konstsalongen Samlaren och Skånska konstmuseet, ”Henri Matisse”, avbildad på omslaget.
Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 400 – 45 500
770. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Stilleben med prästkragar i vas. Signerad Jolin och daterad 1941. Duk 46 x 38 cm. Proveniens: Nordén Auktioner, Stockholm, Skandinavisk konst samt antikviteter, 25 oktober 1994, kat. nr 17.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
771. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) Kvinna i 1700-talskläder. Blandteknik på kartong, 97 x 68,5 cm. Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 550 – 6 370
772. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Rosor”. Signerad Grünewald. Daterad 1939 a tergo. Duk 61 x 50 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
773. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Stockholms magasin. Signerad Grünewald. Papp-pannå 49,5 x 38 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 100 – 11 380 Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.
774. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Höst, Norrland. Signerad Grünewald. Akvarell på papper 50 x 65 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
775. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) ”Parkmotiv, Pesaro”. Signerad Sven Erixson och daterad -24. Duk uppfäst på papp, 38 x 51,5 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
(d)
Georges Braque Efter att Georges Braque och Pablo Picasso utvecklat den analytiska kubismen (1907-1914) kom första världskriget emellan. Braque blev inkallad i augusti 1914, vilket ledde till ett oplanerat avbrott, inte bara i Braques måleri utan också för en av den moderna konstens mest omvälvande och betydelsefulla perioder: kubismens utveckling. I maj 1915 skadades Braque allvarligt i huvudet. Skadan var allvarlig, och återhämtningen tog frustrerande lång tid: ”It wasn’t so much the wound I suffered, but the impossibility of painting for those long months. It was more mental than physical wounding. What use would I be, deprived of painting?” (A. Danchev, ”Georges Braque: A Life”, New York, 2005, sid 129). Först i mitten av 1917, nästan tre år efter avbrottet, kunde Braque återvända till sitt måleri. I mars samma år skrev han till sin vän Picasso: ”I am delighted to tell you that I’ve been discharged. I’m longing to pick my brushes again. By the end of the month I think I’ll be on my way” (ibid, sid. 134). Braque förlorade ingen tid på att återta sin plats på den konstnärliga scenen. Han hade redan ingått ett kontrakt med konsthandlaren Léonce Rosenberg, och till sommaren 1918 var han tillbaka i sin tidigare form. Han arbetade inte längre tillsammans med Picasso, som Braque ansåg hade dragit för mycket åt det klassicistiska hållet. Istället utvecklade han en mer stram och samtidigt sinnlig kubism. Auktionens målning, ”As de trèfles et verre” (Klöver ess och glas), skapades just detta år, när Braque återigen fullt ut hade återvänt till sitt måleri. De platta, överlappande formerna i detta stilleben känns igen från hans tidigare kubistiska period från början av 1910-talet. Nytt är dock att ytornas relation till varandra inte är lika sträng som tidigare. De rätlinjiga formerna avgränsas av friare, böljande s-former och Braque har här arbetat mer med moduleringen av de olika partierna. De skilda partierna har både olika ytdekorationer och strukturer, vilket ger en känsla som liknar ett collage, där ytor i olika material läggs ovanpå varandra. ”Braque was trying in these late cubist paintings to arouse in the spectator not so much a visual or intellectual as a tactile experience of reality and space. This was his personal contribution to the expressive range of late cubism, and he continued to elaborate it in a succession of luscious, sonorous still lifes during the next ten years” (Douglas Cooper, ”The Cubist Epoch”, London, 1971, sid. 221). 776. Georges Braque (Frankrike, 1882–1963) ”As de trèfles et verre”. Signerad G. Braque och daterad -18 a tergo. Olja på duk 35,5 x 46,5 cm. Proveniens: Galerie Simon [Daniel-Henry Kahnweiler], Paris, före 10 juni 1920. Alfred Flechtheim, Düsseldorf, senast 1926. Gustav Knauer, Berlin. Flechtheim Gallery, London. Elmer Rice, Stamford, Connecticut & New York, senast 23 maj 1934. Hans estate, Sotheby’s, New York, 3 april 1968, lot 33. Privat samling, Paris, senast 1973. Privat samling, Europa; försäljning, Sotheby’s, London, 1 juli 1980, lot 12. Sotheby’s, London, 31 mars 1987, lot 53. Förvärvad på ovanstående auktion. Bukowski auktioner, Important winter sale, 5 december 2017, katnr. 437. Utställningar: Deutscher Expressionismus, Darmstadt, Staedtisches Ausstellungsgebaeude Mathildenhoehe, 10 juni -30 september 1920, sid. 34, trol. nr. 61, ”Stilleben”. Litteratur: Waldemar George, Georges Braque, L’Esprit Nouveau, no. 6, March 1921, avbildad sid 652. Raynal, Braque, 1921 Verre et Carte (1918). Sommer 1920: Ostasiatische Gemaelde / Kuenstler vom Niederrhein, aus Westfalen u. Frankreich, utställningskatalog, Düsseldorf, Galerie Flechtheim, 25 juli - 12 september 1920, sid. 33. Der Querschnitt, 1. Jahresband, Berlin 1921, avbildad sid. 160. Amédee Ozenfant, Charles Jeanneret, La Peinture moderne, Paris 1925, avbildad sid. 128. Carl Einstein, Die Kunst des 20. Jahrhunderts, Berlin 1926, sid. 562 nr 2, avbildad sid. 305. Georges Isarlov, Georges Braque, Paris 1932, sid. 20, nr. 209. Marco Valsecchi, L’opera completa di Braque, Milano 1971, nr. 154, avbildad. Galerie Maeght (Hg.), Catalogue de l’oeuvre de Georges Braque. Peinture 1916-1923, Paris 1973, avbildad sid. 27. Tout l’oeuvre peint de Braque / 1908-1929, Paris 1973, nr. 154, avbildad.
Utropspris: SEK 2 000 000 – 3 000 000 / EUR 181 990 – 272 980
(d)
Antoni Tàpies Under Francos fascistiska styre bildade många katalanska intellektuella slutna grupper och kretsar som möttes under stort hemlighetsmakeri. Under 60-talet ingick Tapies en grupp där Joan Mirós vän Joan Prats var centralfigur. Ralph Herrmanns skriver: (utställningskatalogen till ”Tàpies”, Prins Eugens Waldemarsudde,1993, sid 20): ”Prats var konstnär till hjärta och sinne, hattmakare var hans yrke. När en klockas pinglande varnade att någon kommit in i den eleganta butiken på Rambla Catalunya, skyndade Prats från kontoret bort till dörren mot affären, och granskade intränglingen genom ett titthål. Hattmakeriet var viseringsställe för alla som önskade träffa Miró. Det var också lånebibliotek för konstböcker och diktsamlingar. Här fanns böcker som då inte gick att uppbringa i Spanien, som Prats köpte på sina resor med Miró till Paris, London och New York, och böcker som Alexander Calder – en annan av hattmakarens vänner – skickade honom.” Tapies ingick i de kretsar som försökte sprida den avantgardistiska kulturen till de breda massorna, vilket inte var så lätt i ett land utan nyskapande kulturyttringar efter 1935. ”Jag målar som jag målar först och främst därför att jag är katalan. Men liksom många andra är jag påverkad av hela Spaniens drama. Mot min vilja dyker det upp i mina bilder”. (ibid sid 23)
777. Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) ”Forma le sombrero tachada con equis” (Överkorsad hatt). Utförd 1966. Olja och blyerts på papper 50 x 65 cm. Proveniens: Galerie Burén, Stockholm. Svensk privatsamling. Utställningar: Galerie Burén, Stockholm, ”Antonio Tàpies”, 24 oktober, 1964, kat. nr. 19. Vandringsutställning, ”Antonio Tàpies”, Lunds Konsthall, 1993 och Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, 1994. Litteratur: Utställningskatalog, Galerie Burén, Stockholm, 24 oktober, 1964. Antonio Tàpies, avbildad som kat. nr. 19. Ralph Herrmanns, ”Tàpies”, Prins Eugens Waldemarsudde, katalog nr 26:94, 1993, avbildad i färg s. 21 och i s/v s. 105. Anna Agustí, ”Tàpies: The Complete Works: Vol. 2”, 1961-1968, Barcelona 1990, nr. 1597.
Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 650 – 18 200
(d)
Roberto Matta Roberto Matta Echaurren föddes 1911 i Santiago, Chile. Familjen, av baskisk härkomst, tillhörde landets välbärgade och ledande samhällsklass. Efter avlagd examen i arkitektur 1931 lämnade han Chile och for till Italien, Spanien, Jugoslavien, England och Sovjet. Vid 23 års ålder arbetade han i Paris som ritare i den välrenommerade arkitekten Le Corbusiers ateljé. Genom vänner och rekommendationer fick Matta tillfälle att möta Salvador Dalí. Den katalanske konstnären blev mycket imponerad av den unge arkitektens teckningar och uppmanade honom att visa dessa alster för den franske poeten André Breton, surrealismens ledare och främste teoretiker. Teckningarna gjorde starkt intryck på Breton och 1937 anslöt sig Matta till surrealistgruppen. Vid andra världskrigets utbrott 1939 lämnade flera av surrealistgruppens medlemmar Europa och for till USA. I New York blev Matta länken mellan de europeiska surrealisterna och New York-skolans konstnärer. Han kom att stanna till 1948 varpå han återvände till Europa och Frankrike. Matta bosatte sig i Paris 1954 och utförde de kommande åren ett flertal resor till Kuba, Sydamerika och Afrika. Utöver sitt måleri har Matta även utforskat andra tekniker, bland annat skulptur, keramik, fotografi och videoinstallationer. Mattas målningar visar på en inre oändlig rymd, en obestämd sfär som ger fantasin fritt spelrum och där ögat följer organiska, geologiska och geometriska formationer i ständig förvandling. Galleristen Siwert Bergström belyser i sin bok ”Matta” (edition GKM, 1988), konstnärens band med Sverige. Ett flertal utställningar och samarbeten ledde till bestående vänskapsband med svenska konstnärer och musiker, skribenter och författare. 1956 ställde Matta ut för första gången i Sverige på Galleri Colibri i Malmö. Eldsjälen bakom galleriet var konstnären CO Hultén som sett den stora surrealistutställningen i Paris några år tidigare. Imponerad av hur Matta hade lyckats förnya surrealismen banade han väg för att ta Mattas konstnärskap till Sverige. 1959 var Matta inbjuden att ställa ut på Moderna Museet av Pontus Hultén, vilket blev konstnärens första separatutställning på ett museum. Siwert Bergström skriver ” Jag tror att det är mycket tack vare Mattas stora intresse för och breda spektrum av kunskaper om allt som finns omkring oss, på jord och himmel, synligt och osynligt, som han har kunna utveckla sitt måleri till det stora måleri som det är. Ett ivrigt, febrilt sökande att hitta nya vägar, nya infallsvinklar.”
778. Roberto Matta (Chile, 1911–2002) ”Ki - sont les autres”. Signerad med monogram. Utförd i Tarquinia 1987. Duk 71 x 57 cm. A tergo märkt 87/57. Intyg från Germana Ferrari Matta daterat i oktober 1987 och januari 1988 medföljer. Proveniens: Galleri GKM, Malmö. Svensk privatsamling. Utställningar: Galleri GKM, Malmö, ”Projet d'Expo”, 1988.
Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 18 200 – 27 300
(d)
779. Jim Dine (USA, 1935–) ”Four Robes Existing in this Vale of Tears”. Signerad Jim Dine och daterad 1976 på nummer 4 a tergo. Polyptyk, pannå, vardera 203 x 91,5 cm. Totala mått 203 x 366 cm. Proveniens: Collection of Mr. and Mrs. Gene R. Summers, Laguna Beach, Kalifornien. Litteratur: David Shapiro, ”Jim Dine”, 1981, upptagen som nr 162, a vbildad uppslag s.61–62. Feinberg 51.
Utropspris: SEK 1 500 000 – 2 000 000 / EUR 136 490 – 181 990
Jim Dine Polyptyken ”Four Robes Existing in this Vale of Tears” behandlar ett av Jim Dines mest ikoniska motiv, badrocken. Badrockar har varit ett centralt motiv genom hela hans konstnärskap och återkommer i flera av hans många tekniker. Dine började måla badrockar redan på 1960-talet. Trots att han själv hävdar att han aldrig använt badrock personligen antog de tidigt formen av självporträtt. I en intervju i ARTnews september 1977 beskrev Dine sitt förhållande till den magiska badrocken: “The robes have become much more mysterious than they used to be, and that’s because I understand them more. Obviously, there’s some hidden significance there. But what’s funny is that I don’t own a bathrobe. I don’t wear one. I don’t walk around in one. I never see bathrobes around me, nor do I see people wearing them. I don’t have a bathrobe to paint from. What I use is what I’ve used from the very beginning - a newspaper ad which I clipped out of The New York Times back in 1963. The ad shows a robe
with the man airbrushed out of it. Well, it somehow looked like me, and I thought I’d make that a symbol for me. Actually, it all began when I wanted to paint a self-portrait . . . and just couldn’t. It’s important for me to say this, because what I really wanted to do was sit in front of a mirror and paint a portrait of myself. But at the time, I was in analysis and the pressures I felt prevented me from going through with it.” David Shapiro skriver om det aktuella verket: ”In 1976, Dine painted one of his most compelling ”serial” images, Four Robes Existing in this Vale of Tears (plate 162). For those who have compared the robes of this period to Rothko, one might say that Dine accepts this as a compliment, but his art does not depend any longer on the luminous predecessor, Here, Dine has created a completely mature version of figuration without the figure. The green robe, the red, the lavender, and the orange stand in
quiet dignity to amaze us. It is for this reason, perhaps, that Dine in his title uses the almost passive ”existing,” but not so much to emphasize passivity as to give us a sense of ontological calm.
as a fundamental compositional device in much geometric painting. In Cardinal of the same year, an even more painterly version is made in a red as worldly and lavish as any prelate in Raphael”.
Indeed, these robes are presentations of four color symphonies in a Whistlerian mood of fog and interior atmospherics. They are persistent in the way a Morandi seems to be patient with his domestic constructions. Dine has recently created a robe with a green balcony out of Manet, but usually the robes are not so spatially fixed. They are figures of isolation without the neurosis that Antonioni loved in his color symphonies with the isolated heroine, say, in his film ”The Red Desert.” But there is no embarrassment at the theme of loneliness, just as once Dine was unembarrassed with the heroics of happiness and pleinairism. The robes have all the abstract cruciformality that Joseph Masheck has analyzed
Jim Dine har representerats av Pace Gallery New York sedan 1976 och det var också där som han för första gången ställde ut en serie stora målningar med badrocksmotiv. Polyptyken ”Four Robes Existing in this Vale of Tears” är utförd 1976, en viktig period för konstnären. 1978 hade han en retrospektiv separatutställning på The Museum of Modern Art (MoMA) i New York. Fler utställningar skulle följa och till dags dato har han ställt ut mer än 300 gånger på institutioner och gallerier runtom i världen.
780. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) Sommarträdgård. Signerad Sven Erixson och daterad -48. Duk 88,5 x 66 cm. Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 910 – 1 370
781. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) Stadsbud. Signerad Olle Olsson Hagalund och daterad -37. Gåvodedikation a tergo ”Till min gode vän från Olle Olsson Hagalund”. Pannå 28 x 37 cm. Proveniens: Redaktör Bror Ejves samling. Privatsamling.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
782. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”Husen vid havet”. Signerad Lorentz samt a tergo signerad och daterad 1962. Pannå 15 x 33 cm. Proveniens: Stig och Kerstin Dillberg, förvärvad direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
(d)
783. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981) ”Gryning”. Signerad Sven Jonson. Duk 33 x 41 cm. Proveniens: Stig och Kerstin Dillberg, förvärvad direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 730 – 3 190
(d)
784. Otto G Carlsund (Sverige, 1897–1948) ”Getingskockan”. Monogramsignerad och daterad O.G.C -47. Vaxkrita på papper, 18,5 x 16 cm (bildyta). Utställningar: Uppsala Auktionskammare, Internationell Kvalitetsauktion, 9–12 november 2021, kat. nr 348. Litteratur: Anders Wahlgren, ”Otto G Carlsund,” 2021, avbildad s. 291.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
785. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981) ”Interiör”. Signerad Sven Jonson och daterad -49. Duk 76 x 129 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 485, 3–4 november 1992, kat. nr 121. Bukowski Auktioner, Stockholm, Vårens Moderna Auktion, Stockholm 560, 3 maj, 2011, kat. nr 120. Utställningar: Nordiska Konstförbundet, Svenska sektionen. Liljevalchs konsthall, Stockholm, 7 april - 4 juni 1989, kat. nr 34.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
Otto G Carlsund I januari 1924 flyttade Otto G Carlsund till Paris. Gösta Adrian-Nilsson presenterade den nyanlände svensken för Fernand Léger, varpå Carlsund genast skrev in sig i Légers målarskola, Académie Moderne. Carlsund blev snart Légers högra hand och fick agera tolk mellan läraren och sina elever pga sina utmärkta språkkunskaper. Oscar Reutersvärd beskriver i monografin över Otto G Carlsund arbetsrelationen mellan svensken och Léger, ”Carlsund berättade att Léger baserade så starkt sina kompositioner på svenskens tekniska och estetiska begåvning att han ibland bara ritade med pekfingret i luften hur han tänkte sig den presumtiva bilden”. Vidare citerar Reutersvärd Carlsund med anledning av att svensken signerade med sin läromästares signatur, ”Och ibland satte jag själv dit också Légers namn eller hans intitialer”. Enligt Reutersvärd visste Léger om detta, och han skall även ha konstaterat att så skedde ”à ma connaissance”. I så hög grad litade Léger på Carlsunds kompetens och lojalitet. (Se Oscar Reutersvärd, ”Otto G. Carlsund”, 1988, s. 14-16.)
786. Otto G Carlsund (Sverige, 1897–1948) ”Komposition”. Signerad med signatur F. Léger och daterad -26. Gouache 44 x 27 cm. (Oscar Reutersvärd intygar i tusch ”Denna gouache + Légers sign. utförda av O.G. Carlsund O.R-d.”). Troligen utförd efter Légers anvisningar (eller möjligen som en kopia efter Léger). Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Otto G Carlsund”, 2007 kat. nr 474. Norrköpings Konstmuseum, ”Otto G Carlsund”, 26 januari - 6 april 2008. Litteratur: Oscar Reutersvärd, ”Otto G Carlsund”, 1988, s. 14–16.
Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 36 400 – 54 600
787. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) ”Paschans ö”. Signerad HL. Utförd 1947. Duk 77 x 100 cm. Utställningar: Riksutställningar, ”Hilding Linnqvist”, 1988.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
(d)
788. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) ”Slussbygget”. Signerad HL. Utförd 1932–33. Duk 83 x 132 cm. Proveniens: Inköpt direkt från konstnären av Torsten & Sigrid Delin, släkt till Hilding Linnqvist fru Märta Delin-Linnqvist, därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Hilding Linnqvist”, oktober 1957, kat. nr 159. Riksförbundet för bildande konst, ”I skolor 1945–46”.
Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 750 – 27 300
(d)
789. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939) Man med hatt och blomster. Utförd 1930. Olja på duk 76,5 x 66,5 cm. A tergo intygad av Per Ivarson. Utställningar: Göteborgs Konstmuseum ”Ivarson-Utställningen”, 15 maj - 21 augusti 1975, kat. nr 88. Sveriges Allmänna Konstförening 6 september - 28 september 1975.
Utropspris: SEK 200 000 – 225 000 / EUR 18 200 – 20 480
790. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939) Blomsterstilleben. Signerad I Ivarson. Duk 55,5 x 43,5 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, auktion 416, april 1981, kat. nr 124.
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 650 – 15 930
791. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) Sjöbodar, Koster. Signerad Inge Schiöler. Duk 30,5 x 33,55 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Modern Art and Design, 22 april 2015, kat. nr 275.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
792. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Modellstudie. Signerad Isaac samt a tergo daterad 1909 och intygad av Rakel Grünewald. Duk uppfäst på pappannå, 65 x 49 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
Isaac Grünewald Isaac Grünewald är ett fenomen i svenk konst. Hans verk äger den sortens energi som aldrig tycks lägga sig till rätta, placera sig i tryggt förvar som ett myndigt konstaterande i konsthistorieböckerna. Den ofattbara bredden i hans produktion, den liv och lust som de otaliga projekten föddes ur, lever och vibrerar än idag, utan att tappa i styrka. Det röda taket - Glasbruksgatan, Stockholm är i högsta grad en sådan liten juvel. Historien om den unge, fräcke och begåvade pojken som drog till Paris (1908 - 1911) för att gå i lära hos den villkorslöse livsnjutaren (Le Fauve = vilddjuret) Henri Matisse, tillhör 1900-talets svenska favorithistorier. Hos Matisse befrias han och de andra svenska eleverna från den nordiska färgskalan och den återhållna penselföringen. Han lever redan med en mycket speciell och högt begåvad målarinna, Sigrid Hjertén. Deras relation blir mytomspunnet fruktbar. Vem av dem är bäst konstnär? En ointressant fråga: Båda förändrar svensk konst för alltid. En annan viktig svensk inspiratör är särlingen Ernst Josephson. Det röda taket - Glasbruksgatan, Stockholm är utförd under en intensiv period i konstnärens liv. Han är ännu bara tjugofem år, men är redan mitt uppe i en omvälvande karriär som stundtals blåser rätt hårt, både på honom och Sigrid. Tillsammans har de dessutom en liten son, Ivan. Därute dundrar det stora världskriget och i Sverige ser man om sitt hus. Finns det verkligen plats för sådana utsvävningar som exploderande kolorismen? Kritiken är hård och dessutom - för Grünewalds del - spetsad med antisemitism. Sett i det ljuset sjunger denna målning av trygg glädje. “Härifrån den här utsiktspunkten är jag oberörbar”, tycks den säga. Här skulle de stanna i tjugofem år. Den som idag har någon form av relation till gatorna, höjderna och fasaderna på Söder i Stockholm känner nog snabbt igen känslan. Eller egentligen vem som helst som upplevt samhörighet och trivsel i en stadsdel som känns som “hemma”. Kunskaperna och skickligheten att uttrycka temperatur och liv kommer väl fram här. Kall rosa mot solgult. Och tvärs över det, hetaste röd. Hela utsikten “störs” av det sneda vindsateljétaket. Kompositionen är mästerligt utförd med säker och erfaren hand. Något att lägga märke till är hur Isaac markerat takteglet: Muntra J:n, hårlockar, sirliga notanvisningar. Nog klingar det rätt vackert från den här lilla stadsvyn.
793. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Det röda taket - Glasbruksgatan, Stockholm”. Signerad Isaac. Utförd 1914. Duk 55 x 43 cm. Proveniens: Tidigare i försäkringstjänsteman John Rossings samling, Stockholm. Stockholms Auktionsverk, Modern art & works of art, 6 maj 2010, kat. nr 1127. Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Isaac Grünewalds målningar 1904 - 1944”, 7 - 29 oktober 1944, katalog nr 137, kat. nr 91. Konstakademien, Stockholm, Sveriges Allmänna Konstförening, ”Isaac Grünewald 1889 - 1946 - minnesutställning”, 7 feb - 1 mars 1959, kat. nr 47. Litteratur: ”Konst i svenska hem”, band 10, upptagen sid 559 under samling 984: ”Försäkringstjänsteman John Rossing, Brahegatan 32, Stockholm”.
Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 400 – 45 500
794. PG Thelander (Sverige, 1936–) Fisk. Signerad P-G Thelander. Duk 130 x 145 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 100 – 11 380
(d)
795. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Komposition med två ansikten. Signerad Lindström. Duk, 145 x 115 cm. Certifikat från Comité Lindström medföljer. Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 650 – 15 930
(d)
796. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) ”Måla som musik”. Signerad M Pyk. Duk 90 x 70 cm. Utställningar: Bukowskis, Stockholm, ”Madeleine Pyk – Glöm inte att komma ihåg”, 2024.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
797. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) ”Sandslott”. Signerad M Pyk. Duk 64 x 48 cm. Utställningar: Bukowskis, Stockholm, ”Madeleine Pyk – Glöm inte att komma ihåg”, 2024.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
798. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Utan titel. Signerad Lindström. Duk 65 x 54 cm. Certifikat från Comité Lindström medföljer. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
799. Philip von Schantz (Sverige, 1928–1998) ”Illusionen mina herrar… I” (även betitlad Galgen). Monogramsignerad och daterad PvS 67-68. Olja, plast och galge på pannå, 107 x 61 cm. Proveniens: Sveagalleriet, Stockholm, ”Fantastisk konst”, 19 oktober-10 november 1968, kat. nr 68 Galerie Aronowitsch, Stockholm, ”Philip von Schantz - Föremål från fyra decennier”, december 1986, kat. nr 9.
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 100 – 1 370
(d)
Olle Bonniér Olle Bonniér var väl förtrogen med den internationella konkretismen, men han bröt snabbt med dess begränsningar. I hans verk finns en schamanistisk, närmast magisk, kvalitet; men också tankar om att verket inte enbart är vad som syns inom bildytan. Det kan associera till ljud, ljus, och framför allt sträcka sig långt utanför sina gränser. ”Positiv-Negativ” utgör ett dramatiskt möte mellan starka färger som kolliderar och ger en nästan explosiv komposition. Färgerna är laddade med positiv och negativ energi som ger upphov till en dynamik där formerna sätts i rörelse och konturerna griper tag i varandra och stoppar rörelsen för en kort stund, resultatet blir en dokumentation av ett ständigt pågående skeende. Målningen ”Positiv-Negativ” är en ”detalj” till en ridå på småskoleseminariet i Lycksele. Idag heter skolan Johan Skyttes och är en modern skola inhyst i en äldre kulturhistorisk miljö. I ”Positiv-negativ” samspelar en mängd färger och former på ytan till jämviktsfält som tillsammans blir en harmonisk helhet. 1947 debuterade Olle Bonniér på samlingsutställningen ”Ung Konst” där konkretismen fick sin programförklaring. Tillsammans med bland andra Lennart Rodhe, Arne Jones, Lage Lindell och Karl-Axel Pehrson fångades Olle Bonniér av konkretismen, vars förebilder var Paul Klee och hans systematiska experiment med synvillor och formförhållanden. Tidigt lämnade Bonniér det föreställande måleriet och inriktade sig på att organisera bildytan i geometriska figurer, en annan stark inspirationskälla för honom var Réalités Nouvelles utställningar i Paris. 1948 skrev Bonnier den text i Prisma som kom att uppfattas som konkretisternas programförklaring: ”I det konkreta måleriet har objekten försvunnit, medvetandet dragit sig bort från den yttre form det förut koncentrerat sig på, in i sig självt, och vad mera: med utgångspunkt från den abstrakta idén om totalvärdet av dynamiska krafter, går målaren till verket i avsikten att låta den givna ytan vara det jämviktsfält, där dess krafter sår sin konkreta gestaltning. Formernas mångfald försvinner, ersätts av en form: bildytan med dess otaliga uttrycksmöjligheter.”
800. Olle Bonniér (Sverige, 1925–2016) Positiv-Negativ ”Detalj ur ridån till Lycksele seminarium”. Signerad O.Bonnier. Utförd 1954. Duk 203 x 135 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Modern art and works of art, 29 oktober 2009, kat. nr 1176. Privatsamling.
Utropspris: SEK 375 000 – 400 000 / EUR 34 130 – 36 400
(d)
801. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Man i restauranginteriör. Signerad L. Jirlow. Duk 41,5 x 45 cm. Mått (inklusive ram) 64 x 68,3 cm. Proveniens: Inköpt direkt från konstnären. Privatsamling, Stockholm. Bukowski Auktioner, Stockholm, Modern Art & Design, 26 november 2019, kat. nr 486.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
802. Ola Billgren (Sverige, 1940–2001) Förlaga till ”Triangel XI”. Signerad Ola Billgren och daterad -92. Collage, 21 x 25,5 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 820 – 2 730
(d)
803. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) I växthuset. Signerad L. Jirlow. Duk 65 x 81 cm. Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 650 – 15 930
(d)
804. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) Figurscen. Signerad Peter Dahl. Akvarell, 109 x 74 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
805. Gerhard Nordström (Sverige, 1925–2019) Grönska invid ån. Signerad G.Nordström. Olja på duk 84,5 x 122,5 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
806. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) ”Paketerad frukost i det gröna av Claude Monet”. Signerad Y. Edelmann och daterad 2002. Duk 40 x 65 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
(d)
Erik Olson I början av 1924 anlände Erik Olson och kusinen Waldemar Lorentzon till Paris. De kom att tillhöra den allra första elevkretsen vid det som var kontinentens modernaste konstskola, Fernand Légers Académie Moderne i Montparnasse. Léger arbetade med kontrasterande element i klara färger, skuggmodellerade volymer mot plana ytor där detaljer i den moderna stadsbilden ibland sammanfogades som delar i ett maskineri. Med de mest banala ting lärde man att bygga en stark bild på kontrasterande former och färger. Den förste elev de lär känna är Otto G. Carlsund. Det var han som behärskade franska, översatte och tog dem med ut i det virvlande livet i Montparnasse. Ett besök i Piet Mondrians ateljé gjorde stort intryck på Erik. Han förundras över att inte endast hans målningar var rätvinkliga, varje föremål och redskap i ateljén låg i perfekta räta vinklar, och själv stod konstnären också med ena armen i rät vinkel. Det var efter besöket hos Mondrian som Erik gjorde sina första neoplastiska experiment. I juni 1927 beskriver Erik i ett brev till GAN från Paris hur han och Carlsund arbetar med att förstora upp skisser av Léger till stora dukar i olja. ”Tavlornas huvudsakliga element är enbart kvadratiska eller övervägande rektangulära historier i oerhört starka kulörer, cinnober och klart blått som accenter och svart och vitt med mindre grå ytor”. I ett brev till Egon Östlund skriver Erik i augusti 1927 ”Mitt kompositionssätt har blivit allt strängare matematiskt”. Auktionens målning är utförd 1930 och uppbyggd av plangeometriska former med en kontrasterande organisk form. ”Montparnasse-kubisternas fria lek med färger och former, deras immateriella rytmiska konst skapade ny livskraft, skönhet och hopp som skulle hjälpa människor att överleva krigets materiella fördärv. Av denna anda genomsyras även Sökaren Erik Olsons Concretism 1927-30. I gruppen Cercle et Carré, där grundläggande former var cirkeln och kvadraten, deltar Erik Olson i dess första och enda utställning i april 1930 tillsammans med Arp, Léger, Mondrian, Ozenfant, Pevsner, paret Delaunay och Franciska Clausen. Utställningen blir väl mottagen. Var och en tillför något nytt, rationalism uppblandas med mystik och metafysik. Formerna befrias från tyngdlagen, ämnet förlorar betydelse och man fascineras även av det osynliga. En sorts ”andliga rymder” tar gestalt. […] I efterkrigstidens Paris kändes det naturligt att söka vissa beständiga - för att inte tala om eviga värden. Man gick tillbaka till de gamla grekiska filosoferna Platon och Pythagoras där geometrin och matematiken intog en särställning. Talen ansågs i antiken som ”tingens sanna väsen”, det verkliga i motsats till flyktiga sinnesrelationer i vårt vardagliga liv. Pythagoréerna såg matematiken som ”själens reningsmedel” och Platon talar i ”Timaios” om en ”gudomlig geometri” som kunde underlätta för själen att nå fram till ”de eviga sanningarna”. Allt detta genomsyrar även Eriks konkretism, där matematiska proportioner som ”gyllene snittet” skapar nya världar och ny skönhet, ofta även i samklang med arkitektur och monumentalt måleri.” (Viveca Bosson, oktober 2019)
807. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Svart, gult och vitt”. Signerad Erik Olson och daterad 1930. Duk 38 x 61 cm. Proveniens: Direkt från konstnären, därefter i arv inom familjen. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år”, 1989, kat. nr 302. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Erik Olson”, 15 oktober 2011–26 mars 2012. Litteratur: ”Halmstad-Berlin-Paris 1920–1930”, Stiftelsen Halmstadgruppen, 1984. Avbildad i svartvitt s. 266.
Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 400 – 45 500
(d)
Tove Jansson I ”Mymlornas vardagsliv – Speciellt utarbetat för lärdomsskolorna” möter vi Mymlorna före Mymlan blir en återkommande karaktär i Muminböckerna. Mymlan dyker upp för första gången i ”Muminpappans memoarer”, först utgiven som ”Muminpappans Bravader, skrivna av honom själv år 1950. Sedermera var hon en av huvudkaraktärerna i ”Hur gick det sen? Boken om Mymlan, Mumintrollet och Lilla My” från 1952. I ”Mymlornas vardagsliv” möter vi en fri och levnadsglad Mymla som röker haschisch, dricker sprit med sugrör och dyrkar solen och månen. Hennes karakteristiska hårknut är flankerad av två känselspröt vilka senare inte förekommer hos karaktären Mymlan i Muminböckerna. ”En karaktär som däremot är rätt tydligt kvinnligt kodad är Mymlan den äldre, Lilla Mys mamma, som lustigt nog har samma namn som Lilla Mys syster. Hon har över 30 barn, och har ibland själv svårt att hålla reda på hur många de är. Namnet Mymlan är väldigt likt ett ord som användes flitigt i Toves kretsar på 1950-talet, nämligen att mymla. (Mymla är förstås också en artbestämning i Mumindalen – precis som Mumintrollet är ett mumintroll är Mymlan en mymla). Man kan anta att Mymlan har mymlat en hel del med tanke på alla barn hon satt till världen – “att mymla” var nämligen slang för att ha sex. I sina brev använder Tove ordet mymla för vänskapligt sex. Det var uppenbarligen ett ord som kunde användas både för heterosexuella och homosexuella förbindelser, och också som subjekt, Tove skriver bl.a. om hur hon “träffat en gammal mymla på stan”. (Moomin.com, ”Det hemliga budskapet i Mymlans namn – queera teman hos Tove Jansson del 2” ”Spöken och mymlor är kodnamn för homosexuella och ’att mymla’ är ett kodnamn för att ligga. Sången beskriver en fest där spöken efter att de försiktigt nosat på varandra balanserar på piedestaler, röker hasch och mymlar runt i sällan skådade positioner tills de iklädda kalikåkravatt svävar lyckligt runt i det blå.” (Emma Klingenberg ”Detta är min målarsång”, 2025, återgivet i en artikel av Nina Lekander, Expressen, 3 mars 2025).
808. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) ”Mymlornas vardagsliv”. Signerad Tove Jansson. Akvarell, gouache, tusch och blyerts på papper, 39,5 x 53 cm. Proveniens: Troligen en gåva direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 400 – 45 500
(d)
Tove Jansson I år är det 80 år sedan den första berättelsen om Mumintrollen, ”Småtrollen och den stora översvämningen” utkom 1945. Detta uppmärksammas på en rad olika sätt runt om i världen. Bukowskis är därför glada att kunna presentera en seriestripp i original av Tove Jansson. ”Den 29 januari 1952 anlände ett brev från London som fick genomgripande konsekvenser. Charles Sutton, syndikeringschef på Associated Newspapers (AN), föreslog att Janssons ”muminfamilj kunde bli en intressant tecknad serie” i tidningen Daily Mail, ”inte nödvändigtvis för barn” utan som ”satir över vår så kallade civiliserade livsstil”. Jansson såg möjligheterna, och en strid ström av brev under de följande tre månaderna ledde till att Mr. Sutton (som hon gav smeknamnet ”Sister Mutton”) reste till Finland för att godkänna hennes utkast till en inledande berättelse i 80 episoder och fastställa kontraktet. Sutton anlände den 30 april, på Valborgsmässoafton, och festade hela natten i ateljén med Jansson och hennes vänner; därefter åt sällskapet frukost på Kämp, tillsammans med stojande studenter. Men de hade också viktiga affärer att sköta. Jansson hade sökt råd om kontraktet, vilket föranledde Sutton att lägga till en passus om att en tillläggsprocent skulle utbetalas ifall hennes seriestrippar licensierades till andra tidningar. Inkomsterna skulle visa sig bli betydande. Efter att
hon hade undertecknat det sjuåriga kontraktet, kunde Jansson, som snart skulle fylla 38, åtnjuta regelbunden lön: ”Fast anställd - första gången i mitt liv...” Mer än två år av ständig korrespondens mellan Sutton och Jansson följde innan hennes tecknade serie hade premiär i september 1954. […] Slutligen blev det en öppning hos London Evening News, världens mest säljande kvällstidning, Tidigt i mars 1954inbjöds Jansson till London där hon under två intensiva veckor skulle raffinera sina strippar tillsammans med Julian Phipps, chef för AN:s avdelning för tecknade serier. […] En sekvens på sju strippar från denna berättelse har bevarats, sammanlagt finns bara runt ett dussin originalstrippar kvar av dem som Jansson gjorde, AN slängde bort resten”. (Paul Gravett, ”Illustratören Tove Jansson”, 2022, s. 57-66.) ”Tove Janssons första serie Mumintrollet går i tryck i september 1954. Det är Evening News som publicerar serien och distributionsbilarna förses med tillhörande reklam för Mumin, vilket sprider nyheten om serien till alla londonbor och leder till ett massivt genomslag. Tove Janssons för-
utsättningar förändras. Från att tidigare ha levt på små illustrationsarvoden infinner sig en enorm lättnad över den regelbundna lönechecken. Följetongen i Evening News och Charles Suttons fortsatta försäljning av serien runtom i världen gör Mumintrollet världskänd och som bäst får serien hisnande tjugo miljoner läsare dagligen. Den når ut till fler än någon annan finsk serie, någonsin. I själva skapandet är det ändå en finurlig intimitet som är målbilden. Och det är svårt att få till det i den takt som krävs. Serietecknandet tär på Tove Jansson, som inte vill vara en effektivitetsmaskin, och till slut blir hon så trött på Mumintrollet att hon vill skiljas från honom. ”Jag skulle inte önska min värsta fiende om jag hade någon att teckna serier under kontrakt”, säger hon. Slitningen märks i allt som handlar om trollen: det sipprar in ett djupare allvar också i kapitelböckerna som tidigare kännetecknats av lättsamma äventyr.”(https://tovejansson.com/sv/story/mumin-historia/) De internationella Muminserierna hade förändrat Tove Janssons liv för gott. Den aktuella seriestrippen är en av få bevarade original från London Evening News.
809. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) ”Moomin and the sea #59”. Signerad Tove Jansson. Tusch på papper, bildstorlek 9,6 x 30,7 cm. Proveniens: Sture Hegerfors, gåva från konstnären. Inköpt från ovanstående av nuvarande ägare. Utställningar: Ateneum, Helsingfors, ”Tove Jansson 100 års -jubileumsutställning”, 14 mars - 7 september 2014.
Utropspris: SEK 300 000 – 325 000 / EUR 27 300 – 29 580
(d)
Tove Jansson Auktionens målning gav Tove Jansson som gåva till sin morbror Harald Hammarsten. Han var bror till Signe Hammarsten-Jansson, Toves mamma och familjerna umgicks flitigt på sommarstället på Blidö i Stockholms skärgård. Finländarna menar att Toves nära vän Atos Wirtanen, åländsk journalist, författare och politiker stod som förebilden för Snusmumriken men för Hammarsten-släkten är det i stället morbrodern Harald som framstår som modellen. Han var matematiklektor och äventyrare, en egensinnig vagabond som gav sig ut på månadslånga seglatser och vandringar när lusten föll på. Tove var väldigt imponerad och inspirerad av sin morbror. Sommarstället på Blidö var en oas för Tove och glimtar från sommarvistelserna dyker upp i flera av hennes böcker.
810. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) Landskap från St Guénolé. Signerad Tove och daterad -38. Duk 50 x 61 cm. Proveniens: Gåva direkt från konstnären. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 18 200 – 27 300
(d)
Erna Rosenstein Erna Rosenstein föddes 1913 i Lwów (nuvarande Lviv, Ukraina) och växte upp i Kraków. Hon började sina konststudier på Wiener Frauen Akademie i Wien mellan 1932 och 1934, för att därefter fortsätta vid Konstakademien i Kraków från 1934 till 1937. Hon var en aktiv medlem i Krakówgruppen och hade nära relationer med flera framstående konstnärer, bland andra Jonasz Stern, Jadwiga Maziarska och Tadeusz Kantor, som också var starkt influerad av surrealismen. I slutet av 1937 reste Rosenstein till Paris där hon besökte den surrealistiska utställningen ”Exposition Internationale du Surréalisme”, organiserad av André Breton och Paul Éluard. På vägen hem stannade hon i Berlin och besökte den ökända nazistiska utställningen ”Degenererad konst”. Dessa erfarenheter skulle få ett stort inflytande på hennes tidiga konstnärliga visioner och kom att prägla hennes konstnärliga arbete.
första separatutställning hölls 1958 på Kzywe Koło Gallery of Modern Art i Warszawa, och hon fick ett genombrott med en utställning på Zachęta i Warszawa 1967, där Tadeusz Kantor stod för designen och utställningen inspirerades av surrealistiska teman.
Mellan 1949 och 1955, under den period då socialistisk realism dominerade i Polen, drog Rosenstein sig tillbaka från det officiella konstlivet och arbetade utanför de etablerade konstnärliga kretsarna. År 1955 blev hon en av de konstnärer som återupplivade Krakówgruppen. Hennes
811. Erna Rosenstein (Polen, 1913–2004) ”Pajęczyna”.
Hennes verk finns i samlingarna hos flera stora polska och internationella institutioner, såsom Nationalmuseerna i Warszawa, Wrocław och Kraków samt Muzeum Sztuki i Łódź. Bland de senaste internationella utställningarna som visade hennes verk återfinns Unorthodox på The Jewish Museum i New York (2016), documenta 14 i Aten och Kassel (2017), samt den internationella vandringsutställningen Surrealism Beyond Borders, som visades på The Metropolitan Museum of Art i New York och Tate Modern i London (2021–2022).
Signerad Erna Rosenstein och daterad 1969. Duk 81 x 60 cm. Proveniens: I gåva från Polska vänner till nuvarande ägare, tidigt 1970-tal.
Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 300 – 36 400
(d)
Friedensreich Hundertwasser ”För mig är bilder dörrar jag - i de fall jag lyckas - kan öppna till en värld som är mycket nära oss och samtidigt mycket långt borta; en värld som är stängd för oss, där vi finner oss själva men som vi inte kan förnimma; en värld som är motsatsen till den riktiga världen” - Hundertwasser Auktionens verk av Friedensreich Hundertwasser är ett enastående exempel på hans lekfulla spel med färg, form och perspektiv. Som en övertygad kritiker av modernismen avfärdade han den stränga rationalism och logik som härskat inom konsten stora delar av 1900-talet, teoretiska experiment och det moderna livets inrutade tillvaro hade Hundertwasser inte mycket till övers för. Hans bildvärld utstrålar en frihet med en stark tilltro till den naturliga och kraftfulla skönheten i världen - i grund och botten förblev han livet igenom en sensualist. Hundertwasser föddes i Wien den 15 december 1928 som Friedrich Stowasser. Han var enda barnet i familjen och då fadern dog kort efter Friedrichs födelse växte han upp tillsammans med sin mor som kom från en fattig judisk familj. Uppväxten skuggades av de fasansfulla förhållanden som rådde i landet under andra världskriget, Hundertwasser och modern överlevde mirakulöst kriget men många av deras släktingar deporterades till förintelseläger och återvände aldrig. Friedrich började mycket tidigt att uttrycka sig konstnärligt och bestämde sig efter krigsslutet att det kreativa skapandet var den enda möjliga vägen för honom. 1948 skrev han in sig som elev vid konstakademien i Wien, men avslutade studierna redan efter tre månader då han upplevde utbildningen som meningslös för hans vidare utveckling. I stället sökte han sig till konsthistorien för vägledning där han fann inspiration hos bland andra Egon Schiele vars konst blev tongivande för den unge Friedrich och efterlämnade bestående spår. Med hjälp av det konstnärliga arvet från sekelskiftets Wien sammanvävde han med böljande och slingrande linjer ett unikt och personligt konstnärskap. Efter några år av resande då han besökte blanda annat Paris och Nordafrika återvände han till Wien 1952. Där genomförde han samma år sin första separatutställning i den legendariska konstgruppen Art-Clubs lokaler. När Hundertwasser gick bort år 2000 lämnade han bakom sig ett unikt och fascinerande konstnärskap. Måleri, arkitektur, ekologi och grafik - inom alla områden genomsyrades hans verk av en passion för att återigen sammanföra människan med naturen och fylla livet med en mystisk skönhet.
812. Friedensreich Hundertwasser (Österrike, 1928–2000) ”Spirale und Karos”. Signerad Hundertwasser och daterad 1957. Utförd i Wien december 1957. Akvarell på omslagspapper grundat med kalk, zinkvitt och fisklim, 29 x 21 cm. Proveniens: Privatsamling, Sverige, förvärvad direkt från konstnären i Wien, därefter i arv till nuvarande ägare. Litteratur: Andrea Christa Fürst, ”Hundertwasser 1928–2000, Catalogue Raisonné”, vol. II, 2002, sid 346, upptagen som kat nr334, upptagen som ”Current whereabouts unknown” (no illustration).
Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 300 – 36 400
813. Utgår
(d)
Marc Chagall Marc Chagall är en av 1900-talets största konstnärer och kom att förändra 1900-talskonsten i grunden. Han föddes 1887 i Vitebsk i Vitryssland och var äldst i en familj med nio barn. Chagall studerade på konstskola i Sankt Petersburg och uppmärksammades snart av skolans ledare, konstnären Nikolaj Roerich. 1910 begav han sig till Paris där han kom att skriva konsthistoria. I Paris gör han sina första stora mästerverk, ”Till Ryssland, åsnor och andra”, ”Hyllning till Apollinaire” och ”Jag och byn”. Han lär känna avantgardets konstnärer däribland Léger, Modigliani, Laurens, Brancusi, Cendrars, Apollinaire, Duchamp och Villon. När första världskriget bryter ut befinner sig Chagall i sitt barndoms Vitryssland och han blir kvar där ända till 1923. Väl tillbaka i Paris får han i uppdrag att illustrera Gogols ”Döda själar”, “Bibeln” och La Fontaines “Fabler”. Mellan 1924-25 gör han 107 etsningar och det intensiva arbetet kombineras med resor till bl.a. Palestina och Jerusalem. Samma dag som Tyskland anfaller Ryssland 1941, får han i sista stund en inbjudan av Museum of Modern Art i New York och familjen går ombord på en båt i Lissabon med destination USA. Han reser tillbaka till Frankrike först 1948 och slår sig då ned i Provence. Auktionens målning ”L’artiste et l’ange” är utförd 1982 under en period av stabilitet och harmoni i slutet av konstnärens liv. ”L’artiste et l’ange” kan ses som en återblick över de motiv som sysselsatte Chagall under hans konstnärsbana; kärlek, religion, dröm och fantasi. I hans okonventionella värld fylld av djur, blommor och människor återfinns brudparet, den svävande hornblåsaren, ängeln, husen som klättrar upp på kullen samt kristna och judiska symboler. Chagall återvände ofta till tidigare arbeten, hämtade inspiration och gjorde nya tolkningar utifrån minnet. I kompositionen är konstnären själv placerad vid sitt staffli och arbetar med en duk föreställande korsfästelsen, en referens till konstnärens viktiga svit med samma motiv från 1938.
814. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”L'artiste et l'ange”. Signerad Marc Chagall. Utförd 1982. Kol, färgkrita och tusch på japanpapper 67 x 51 cm. Intyg från David Mac Neil (son till Marc Chagall) daterat 24.10.86 medföljer detta verk. Verket har presenteras för Comité Chagall 3/12 2019 och ett certifikat medföljer verket. Proveniens: The estate of Marc Chagall. Svensk privatsamling.
Utropspris: SEK 700 000 – 900 000 / EUR 63 700 – 81 900
(d)
815. Josef Vohrabal (Tjeckien, 1908–1994) Komposition. Signerad J. Vohrabal a tergo. Duk 120 x 100 cm. Proveniens: Moravská galerie v Brně, Brno enligt etikett a tergo. Inköpt hos Art Studio Gallery, Göteborg, 1980-tal. Utställningar: Moravská galerie, Brno enligt etikett a tergo.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
816. Aleksandra Jachtoma (Polen, 1932–) Komposition. Signerad A Jachtoma och daterad -65. Duk 75 x 80 cm. Bukowskis tackar Fundacji Aleksandry Jachtomy för information om det aktuella verket. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
817. Dora Gordine (Estland, 1895–1991) Sittande kvinna. Signerad Dora Gordine och numrerad 3/6. Patinerad brons, höjd 35,5 cm. Monterad på träsockel höjd 3,5 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
(d)
818. Markus Lüpertz (Tyskland, 1941–) ”Felix” (The European Film Awards trophy 1990). Signerad med monogram ML i cirkel. Brunpatinerad brons. Utförd 1988 för det europeiska filmpriset Fenix (nuvarande The European Film Awards). Höjd 42 cm. Proveniens: Skådespelerskan Malin Ek f. 1945. Utmärkelse för bästa europeiska kvinnliga biroll i filmen Skyddsängeln, 1990.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
819. Jens-Flemming Sørensen (Danmark, 1933–2017) Utan titel. Signerad och daterad 1988. Skulptur, brons. Höjd 91 cm, monterad på stensockel 10 cm x 65 x 30 cm. Proveniens: Hjördis Svensson, grundare av Galleri Malen i Borstahusen, Landskrona, troligen inköpt i samband med utställning 1985. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
820. Stan Wys (Wysocki) (Vitryssland/Polen, 1949–) Utan titel. Signerad Stan Wys och numrerad 2/4, daterad 2013. Brons, höjd 183 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
Jean Dubuffet ”L’art s’adresse à l’esprit et non pas aux yeux” (Konsten vänder sig till själen, ej till ögat). Trots att det var så Jean Dubuffet ofta beskrev sin ståndpunkt så fångas betraktarens sinnen omedelbart av det kraftfulla och intensiva uttrycket i hans verk. Det är omöjligt att förbli oberörd framför hans målningar, de griper tag i en på ett instinktivt plan. Dubuffet såg måleriet som ett instrument för kommunikation och som ett direktare språk än det skrivna ordet. I ett tal på Arts Club of Chicago 1951 uttryckte han sin tilltro till måleriet: ”Måleriet har ett dubbelt försteg framför orden. För det första återger det tingen med mycket större kraft och kommer den mycket närmare. För det andra öppnar det porten på vidare gavel mot den dans som utförs i målarens inre. Dessa två egenskaper hos måleriet gör det till ett utomordentligt instrument för att stimulera tänkandet - eller, om ni så vill, seendet”. Jean Dubuffet som påbörjade sin konstnärliga karriär på allvar först vid 41 års ålder, kom trots detta att bli en av efterkrigstidens mest betydelsefulla konstnärer. Han föddes i Le Havre, Frankrike 1901 som son till Charles-Alexandre Dubuffet och Jeanne-Léonie Paillette. Familjen drev ett framgångsrikt företag som vingrossister och tillhörde stadens societet under Jeans uppväxt. I september 1918 flyttade han till Paris fast besluten om att bli målare. Där påbörjade han studier vid konstskolan Académie Julian men avbröt utbildningen redan efter sex månader för att istället fortsätta utveckla sin konst på egen hand. Den allt större skepsis som Dubuffet kände inför konstens relevans fick honom att 1924 abrupt upphöra med sitt måleri och återvänder året efter till Le Havre där han börjar arbeta inom familjens vinfirma. Det skulle dröja nästintill tio år innan han återigen tog upp sitt måleri och inte förrän 1942 bestämde han sig för hänge sig åt konsten på heltid. 1944 lärde han känna konsthandlaren René Drouin som på sitt galleri vid Place Vendôme samma år organiserade Dubuffets första utställning. Hans konst upprörde många som tyckte att målningarna var chockerande och rent av barbariska! En rad betydelsefulla personer i konstvärlden försvarade dock entusiastiskt hans konst, däribland Jean Paulhan, André Breton och Henri Michaux. Ständigt ifrågasättande den västerländska kulturen och dess konstbegrepp sökte Jean Dubuffet en mer direkt och ursprunglig estetik som var oförstörd av etablerade stilar och tekniker. Förespråkande en spontan och spirituell kreativ process som inte var förvrängd av samhällets normer fascinerades han tidigt av konst utförd av bland annat mentalpatienter, barn och fångar. Den tyska psykiatrikern och konsthistorikern Hans Prinzhorns bok ”Bildnerei der Geisteskranken” från 1922 inspirerade Dubuffet att mynta termen ”Art brut” för att beskriva dessa verk av personer utanför det traditionella konstlivet. Dubuffet började tidigt att bygga upp en samling av denna särlingskonst. Den kom att växa kontinuerligt och vid 1970-talets början innehöll den hela 5000 verk som Dubuffet donerade till den schweiziska staden Lausanne. Samlingen blev grunden till museet Collection de l’Art Brut där verken idag är placerad. Jean Dubuffets okonventionella bildvärld är fylld av rå och kompromisslös energi - en hyllning till människans grundläggande livskraft. Hans konst får oss än idag att se på vår omvärld med nya ögon och tvingar oss att omvärdera vad vi definierar som skönhet, ett begrepp som han själv fullständigt förkastade. Han förklarade: ”Jag anser att denna idé om skönhet är fullständigt felaktig. Jag nekar absolut att dela uppfattningen att det finns fula människor och fula ting. Denna idé gör mig bestört och upprorisk”.
821. Jean Dubuffet (Frankrike, 1901–1985) ”Empreinte texturologique”. Signerad J. Dubuffet och daterad -58 samt a tergo daterad Novembre 58. Svart olja på papper, 50,5 x 40 cm. Proveniens: Jacques Ulmanns samling, numrerad 96. Piet Moget. Privat samling, Sverige, köpt från ovanstående 1968. Utställningar: Galerie Berggruen, Paris, ”Rétrospective des dessins de Jean Dubuffet”, Oktober - November 1960. Litteratur: Catalogue raisonné of Jean Dubuffet : Max Loreau, Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule XIV ”Célébration du sol II (1958-1959)”, nr 109, s.78. Daniel Cordier, ”Les dessins de Jean Dubuffet”, Édition Frédéric Ditis, Paris, 1960, bild nr 96. Daniel Cordier, ”The drawings of Jean Dubuffet”, ed. George Braziller, New York, 1960, bild nr 96.
Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 36 400 – 54 600
822. Bror Hjorth (Sverige, 1894–1968) ”Kvinna i blått”. Signerad Bror Hjorth. Bemålad, skuren trärelief, höjd 32,5 cm, bredd ca 19 cm. Proveniens: Förste livmedikus doktor Hjalmar Casserman. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 75 000 – 100 000 / EUR 6 830 – 9 100
(d)
Olle Olsson-Hagalund Under 1930-talet vid studieresor i Europa fann Olle Olsson en ny motivvärld bortom sitt kära Hagalund i Solna. 1939 reste han med sin Maja till Paris utan att kunna ett enda utländskt ord. De besökte museer, satt på trottoarserveringar, åkte buss och metro och studerade intensivt alla spännande människotyper som vimlade i metropolen. I målningarna från 1940-talet hade Olle Olsson Hagalunds målningar befolkats av människor som vandrade omkring på gatorna bland de gamla husen i Hagalund. Dessa motiv ersattes framåt mitten av 1940-talet av kvinnoporträtt som inte är porträtt, utan snarare avbildade som berättelser med titlar som Gul hatt, Flicka framför spegeln, Flicka med gul blomma i håret eller som här — Efter Maskeraden. Modellen som ligger på soffan i Efter maskeraden tros vara Olle Olsson Hagalunds fru, Elsa Olsson. Hon förekommer i flera av hans målningar, och här släpper hon masken samtidigt son skira sommarblommor singlar mot golvet. Konstnären har infogat en liten amorin som i sitt broderade tillstånd siktar en pil av kärlek mot Elsa. Som i många av hans verk finns en humoristisk och varm ton, där människor skildras med stor kärlek och närhet. Själv sa han att han aldrig visste vad det skulle bli när han började måla. Det ”kan vara något helt annat än det jag såg. Det blir så mycket av saga
och dikt. Jag är väldigt road av att måla kvinnofigurer, dubbelt road när jag dessutom är road av kvinnan. Man ser en kvinna på gatan, på en restaurang. Plötsligt får man den där knäppen.” (Eric Wennergren, ”Olle Olsson Hagalund”, Bonniers, Stockholm 1977, sid 70-72). Olle Olsson Hagalund låter sig inte katalogiseras. Naivist, expressionist och romantiker är begrepp som brukar användas för att beskriva hans konst. Själv kallade han sig hellre flanör som livet igenom iakttog de människor han mötte. Olle Olsson-Hagalund skildrade människorna omkring sig med medkänsla, ömhet och beundran och hans längtan till idyllen känns fortsatt aktuell i vår omtumlande tid.
823. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) ”Efter maskeraden”. Signerad Olle Olsson-Hagalund och daterad 1944. Pannå 45,5 x 54,5 cm. Proveniens: Björn Näsvall, Bromma. Privatsamling. Utställningar: Gummesons Konsthall, Stockholm, ”Naket i svenskt modernt måleri”, 1947. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Olle Olsson-Hagalund Minnesutställning”, 12 oktober - 30 december 1973, kat. nr 75. Lunds Konsthall, ”Olle Olsson Hagalund”, 15 juni - 25 augusti 1974, kat. nr 61.
Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 300 – 36 400
(d)
Evert Lundquist ”Jag ser 1970-talet och de första åren av 1980-talet som sammanfattningens tid i min konst. Efter min avslutade lärarverksamhet kunde jag fortsätta mitt arbete i ateljén med ökad intensitet och koncentration, samtidigt som de yttre händelserna i min levnad minskade i omfattning och betydelse.” Så skriver Evert Lundquist i sina anteckningar om den period i hans målarliv då den aktuella målningen, ”Stolparna”, tillkom. Lundquist debuterade 1934 på Konstnärshuset, men det tog flera utställningar och mer än 20 år tills han fick det riktiga stora genombrottet med en utställning på Konstakademien 1957 och i pressen bl a omnämndes som ”svensk mästare i målning”. Han hade under dessa år ställt ut flitigt i Sverige och vid 1950-talets slut öppnades även dörrarna för en internationell karriär då han ställde ut i Paris. Därpå följde utställningar i London, Milano och New York och 1964 bjöds Lundquist in till att delta i den omfattande utställningen ”54-64, Paintings & Sculptures of a Decade” anordnad av Tate Gallery i London. Trots fin repsons hos kritikerna och ett genuint intresse från utländskt håll valde Lundquist att återgå till arbetet med måleriet i Sverige, med ateljén i Kanton på Drottningholm som bas. 1960 utnämndes han till professor i måleri vid Konsthögskolan. Hans roll var då något av en målarnestors och han var en mycket uppskattad lärare. Lundquist själv satte stort värde på denna tid och han skriver också att kontakten med eleverna och diskussionerna de förde var för honom mycket betydelsefulla. Lundquists måleri omtalas ofta som stående på en klassisk bas, där färgen och formen odelbart är de viktigaste komponenterna. Hans nästan våldsamma penselskrift och pastosa färgbehandling gjorde honom till en säregen och självständig målare. Hans måleri har omskrivits som ömsom expressivt, ömsom sökande och ”jordiskt”. Kanske ligger Lundquists styrka i den alldeles personliga syntesen av motsatser. Hans ”monolitiska” målningar, där de enstaka objekten bär hela verken, utstrålar både styrka och skörhet och språnget är inte långt till att se målningarna som en spegling av den djupt sökande och känsliga själ som Lundquist var. I detta möte av återhållsamhet och expressivitet, av ljus och mörker, av jordiskhet och besjälning skapade Lundquist målningar som vibrerar av målerisk nervighet. ”Stolparna” målade Lundquist 1972. 1970 hade han avslutat sin lärartjänst på Konsthögskolan och som beskrivet i citatet ovan kunde han i och med detta blicka inåt och koncentrera sig på det egna arbetet i ateljén. Konstnären har arbetat med så gott som palettens alla färger för att få fram den levande ytan av ljus och vibration. Ljuset flödar in från sidan och det ensliga kärlet tycks upplyst av ett varmt sken. Tingets centralisering till trots har Lundquist inte skapat ett renodlat stilleben, målningens särart ligger i den blandning av kärvhet och lyrisk poesi som Lundquist var helt ensam om att sammanföra. ”Stolparna” är en monumental målning av en av 1900-talets mest särpräglade och egensinniga målare.
824. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Stolparna”. Signerad EL samt a tergo Evert Lundquist och daterad 1972. Duk 117 x 73 cm. Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, ”Evert Lundquist-utställningen”, 1974.
Utropspris: SEK 700 000 – 800 000 / EUR 63 700 – 72 800
(d)
825. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Stegen i grottan”. Signerad Evert Lundquist a tergo. Utförd 1957. Duk 84 x 93 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Modern Art & Works of Art, 28 april, 2009. Utställningar: Riksförbundet för bildande konst.
Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 650 – 18 200
(d)
826. Lars Englund (Sverige, 1933–) ”Pars pro toto”. Signerad Lars Englund och daterad 1988. Cintrat stål, höjd 95 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
827. Paul Jenkins (USA, 1923–2012) ”Phenomena Pedestal of Fire”. Signerad Paul Jenkins. Utförd 1978. Akryl på papper 107 x 76 cm. Proveniens: Galleria Bronda, Helsingfors. Privat samling.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
828. Birgit Broms (Sverige, 1924–2008) Skridskoåkare. Signerad B Broms. Duk 71 x 84 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 100 – 11 380
(d)
829. Hilda Brag (Sverige, 1869–1957) Beslöjad kvinna. Signerad H.BRAG. Gjutarstämpel H. Bergman cire perdue. Grönpatinerad brons, höjd 45,5 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
830. Ninnan Santesson (Sverige, 1891–1969) Stående modell. Signerad NS och daterad 45. Brons. Höjd 30 cm. Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 100
(d)
831. Carl Fredrik Reuterswärd (Sverige, 1934–2016) ”Non Violence Knotted Gun”. Signerad CFR. Upplaga 116/150. Grönpatinerad brons, längd 27 cm, höjd 17,5 cm exklusive sockel i svart sten. Certifikat från The Non-Violence Project Foundation (NVPF) medföljer. I trälåda. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
832. Timo Solin (Finland/Sverige, 1947–) Kvinna med hund. Signerad Timo Solin och numrerad 3/8. Patinerad och polerad brons, höjd 59 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
(d)
833. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Ukulele”. Signerad Arman och numrerad 53/99. Utförd 2004. Skivad ukulele i guldpatinerad brons monterad på svart sockel. Höjd 30 cm. Utgiven av Trewell Limited, Storbrittanien och tillverkad av Fusions, Charbonnières les Vieilles, Frankrike. Litteratur: M. Moreau and D. Durand-Ruel, Arman. Catalogue Raisonné of the Multiples I, Paris 2014, no. 34.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
834. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) ”Blommor på kvist”. Signerad Inge Schiöler. Gouache, 44,5 x 36 cm. Utställningar: Vasa Konsthall, Göteborg, ”Göteborgskoloristerna”, 2007.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
835. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Richmonds Bar. Signerad Einar Jolin, Colon 1933. Akvarell 33 x 46 cm, bildyta. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
836. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) ”L'Homme Bleu”. Signerad Lindström. Utförd 1965. Duk lagd på pannå 73 x 54 cm. Ett intyg utfärdat av Pierre Bérard medföljer. Utställningar: Göteborgs konstförening, 1966.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
837. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) Modell med blå fredsduva. Signerad Olle Olsson-Hagalund. Blandteknik på papper 42,5 x 52 cm. Av konstnären bemålad ram 66,5 x 75,5 cm. Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Olle Olsson-Hagalund Minnesutställning”, 1973, kat. nr 343.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
838. Lennart Jirlow (Sverige 1936–2020) ”Skulptören”. Signerad och daterad Paris 1977, numrerad 4/8. Gjutarmärkning Cire perdue C. Valsuani. Mörkpatinerad brons. Höjd 59 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
839. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Picknick i det gröna. Signerad L. Jirlow. Duk 60 x 73 cm. Utropspris: SEK 125 000 – 130 000 / EUR 11 380 – 11 830
(d)
840. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Deno”, Ur: ”Les Triangles de Baertling”. Signerad med blyerts och numrerad 7/100. Färgserigrafi, 1960–61. Bildstorlek 38 x 73 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
841. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Puradi” ur: ”The Angles of Baertling Open Form Infinite Space From Cinètisme to Open Form 1949–1968”.
842. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Sergoamarak”, ur: ”The Angles of Baertling Open Form Infinite Space From Cinètisme to Open Form 1949–1968”.
Signerad med blyerts, daterad 1965–68 och numrerad 76/300. Färgserigrafi, 1968. Bildstorlek 32 x 17 cm.
Signerad med blyerts, daterad 1962–68 och numrerad 76/300. Färgserigrafi, 1968. Bildstorlek 34,5 x 17 cm. Bladstorlek 36,5 x 19 cm.
Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 640 – 1 820
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 100 – 1 370
(d)
(d)
843. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Rimya”. Signerad med blyerts och numrerad 19/60. Färgserigrafi, 1961–79. Bildstorlek 70 x 140 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280
(d)
844. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Irux”. Signerad med blyerts och numrerad 34/120. Färgserigrafi 1959–73. Bildstorlek 44,5 x 85 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
845. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Flags for America's Cup”. Komplett svit med fyra flaggor i textil baserade på kompositionerna: ”Yoyak”, ”Yio”, ”Xre” och ”Kiana”. Samtliga signerade och numrerade 244/250. Utgiven av Galleri Nordenhake, Malmö och Galleri Fabian Carlsson, Göteborg. Flaggornas mått 70 x 103 cm, 39 x 62 cm, 38 x 63 cm, 150 x 96 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
(d)
846. Georges Braque (Frankrike, 1882–1963) ”L'Atelier”. Signerad med blyerts och numrerad 33/75. Färglitografi, 1961. Tryckt av Mourlot, Paris, utgiven av Musées Nationaux, Paris. Bildstorlek 43 x 51 cm. Bladstorlek 51 x 66 cm (BRK Rives). Litteratur: Vallier 165.
Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 190 – 3 640
(d)
847. Georges Braque (Frankrike, 1882–1963) ”Théière grise”. Signerad med blyerts och numrerad 41/75. Färglitografi, 1947. T ryckt av Mourlot, Paris, utgiven av Maeght, Paris. Bildstorlek 36,3 x 54,6 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Stockholm, 25 november 2019, kat. nr 509. Privatsamling. Litteratur: Maeght 14. Vallier 35.
Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820
(d)
848. Georges Braque (Frankrike, 1882–1963) ”Char noir”. Signerad med blyerts och numrerad 52/75. Etsning, 1958. Bildstorlek 23,5 x 29,5 cm. Bladstorlek 44,4 x 50,7 cm. Litteratur: Vallier 116.
Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 820 – 2 730
(d)
849. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985) ”Aleko”. Signerad med blyerts och numrerad 229/300. Färgakvatint, ca 1955 av Georges Visat efter Marc Chagall. Utgiven av Maeght, Paris. Plåtstorlek 46,5 x 51,5 cm. Bladstorlek 55 x 65 cm (BFK Rives). Litteratur: Maeght 1206.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
850. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”The Tribe of Joseph”, ur: Twelve Maquettes of Stained Glass Windows for Jerusalem. Signerad med blyerts och numrerad 50/150. Färglitografi, 1964. Tryckt av Charles Sorlier, utgiven av Mourlot, Paris. Bildstorlek 61,6 x 46,2 cm. Bladstorlek 71,9 x 52,5 cm (Arches). Litteratur: Mourlot CS 22.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
851. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985) ”La Lutte de Jacob et de L'Ange”. Signerad med blyerts och numrerad 81/100. Färglitografi, 1967. Tryckt av Mourlot, Paris. Publiserad av Charles Sorlier efter Marc Chagall. Bildstorlek 52,3 x 40,5 cm. Bladstorlek 76 x 53 cm (Arches). Proveniens: Galerie Larsson, Gävle. Litteratur: Mourlot CS 40.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
852. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”He Went Up to the Couch and Found a Young Lady Asleep..”, ur: Four Tales from the Arabian Nights. Signerad med blyerts och numrerad Pl. 11 57/90. Färglitografi, 1948. Utgiven av Pantheon Books. Bildstorlek 37 x 28 cm. Bladstorlek 42,5 x 32,5 cm. Proveniens: Direktör Sven Paulson, Wikhus Säteri, Västerås. Litteratur: Mourlot 46.
Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 100 – 13 650
(d)
853. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Le temple”. Signerad med blyerts och numrerad 44/50. Färglitografi, 1973. 81 x 65 cm. Bladstorlek 98 x 73 cm. Proveniens: Inköpt 1975 på Galleri Leger, Malmö. Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 612, 21 november 2018, kat. nr 580. Privatsamling, Sverige. Litteratur: Mourlot 703.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
853A. Christo Vladimirov Javacheff (Bulgarien 1935-2020) ”Wrapped floors and covered windows (Project for Museum Würth, Künzeisa)”. Signerad Christo och numrerad HC 5/20. Litografi med textilapplikation, omslagspapper och latexfärg, 1995. Utgiven av Museum Würth, Künzeisa. Bladstorlek 76,5 x 66 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
(d)
854. Paul Colin (Frankrike, 1892–1985) ”Le Tumulte Noir”. Komplett portfolio innehållandes 43 handkoloredade litografier, (41 med pochoir), på 21 enkelsidiga ark och ett dubbelsidigt ark, två kalligram samt en reproduktion av ett manuskript av Josephine Baker med titeln ”Topic of the Day” Utgiven 1927. Upplaga om 500. Bladmått vardera 47,5 x 32 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Stockholm, 27 april 2007, kat. nr 1111. Privatsamling, Stockholm.
Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 750 – 27 300
(d)
855. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) ”Carl Michael Bellman: Fredmans Epistlar”. Portfölj med 87 färg- och sv/v litografier, 1984, samtliga signerade med blyerts, justification du tirage signerat 24/225, utgiven av Galerie Aix, Stockholm, tryckt hos Grafiktryckarna, Nacka. Förvarade lösa i två skyddsportföljer klädda i grönt tyg. Bladstorlek vardera 43 x 29,5 cm, 43 x 59 cm respektive 43 x 88 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 45 000 / EUR 3 640 – 4 100
(d)
856. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Mao Tse-Toung - Poèmes”. Den kompletta portföljen med 8 heliogravyrer. Utgiven av Éditions Argillet, Paris, 1967. Med dedikation. Signerad på försättsblad. Plåtstorlek vardera 24 x 19 cm, bladstorlek 39 x 27,5 cm. Litteratur: Michler & Löpsinger 209–216.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640
(d)
857. Sonia Delaunay (Ukraina/Frankrike, 1885–1979) ”Rose des Ventes”. Signerad med blyerts och numrerad 17/75. Färglitografi, 1972. Bladstorlek 75,5 x 56 cm. Proveniens: Inköpt 1981 på Galleri Östermalm, Stockholm.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640
(d)
858. Sten Eklund (Sverige, 1942–2009) ”Kullahusets hemlighet” (Kullahussviten). Den kompletta mapp med 51 kolorerade etsningar. Samtliga signerade med initialer. ”Kullahuset” med numrering 17/30 och text i rött. Olika bildytor. Bladstorlek 42 x 32 cm vardera. Utställningskatalog från Galerie Aronowitsch ”Sten Eklund: Bilder” 1968 medföljer. Proveniens: Galerie Aronowitsch, Stockholm. Utställningar: Riksutställningar, 1972.
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 650 – 15 930
(d)
859. Öyvind Fahlström (Sverige, 1928–1976) ”Sitting…Dominoes”. Signerad med tusch och numrerad 39/50 på etikett a tergo. Publicerad av Multiples, Inc. New York. Silkscreen på grunderad vinyl på plexiglas med magneter, plåtskiva, trä, 72 x 62 x 4 cm. Utställningar: Another example exhibited; Galerie Ahlner, Stockholm, “Öyvind Fahlström The Complete Graphics and Multiples”, 6 - 24 November 1976. Arnold Herstand & Co., New York, “Öyvind Fahlström: The Complete Graphics”, 15 March - 16 May 1990. Moderna Museet, Stockholm, ”Pop Art & Nouveau Réalisme”, 26 December 1991 - 9 August 1992. Gallery 400, University of Illinois at Chicago, “Öyvind Fahlström - The Complete Graphics and Multiples”, 18 October – 27 November 1999. Bildmuseet, Umeå, “Öyvind Fahlström / Grafik och multiplar”, 12 March – 1 May 2000. Norrköpings konstmuseum, Norrköping, “Öyvind Fahlström - Samlad grafik och multiplar”, 30 October - 9 January 2000. Travelling exhibition: “Öyvind Fahlström”, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona, (18 October 2000 - 8 January 2001). Centro Studi sull’arte Fondazione Ragghianti – Complesso monumentale di San Micheletto, Lucca, (February – May 2001) Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA), North Adams, (June – October 2001) BALTIC. Centre for Contemporary Art, Newcastle UK (February 2002) Aurel Scheibler, Cologne, “Öyvind Fahlström: The Complete Graphics and Multiples”, 2001 BAWAG Foundation, Vienna, Austria, “Öyvind Fahlström - The Complete Graphics and Multiples”, 7 December - 3 March 2002. Tillou Fine Art, New York, ”Öyvind Fahlström Drawings and Paintings / The Complete Graphics and Multiples”, 22 February - 5 April 2003. Museum of Contemporary Art De Domijnen, Sittard “Öyvind Fahlström: The Complete Graphics and Multiples”, Museum of Contemporary Art De Domijnen, 2003. Moderna Museet, Stockholm, ”Explosion”, 2 June - 9 September 2012. Kunsthalle Düsseldorf, ”Simon Evans & Öyvind Fahlström - First we make the rules, then we break the rules”, 15 December 2012 - 17 February 2013. Litteratur: Sidney Janis Gallery, ”Exhibition of New Work by Öyvind Fahlström”, 4-28 april 1973, New York, annat exemplar avbildad i utställningskatalogen, nr 5. Moderna Museet, Stockholm, ”Pop Art & Nouveau Réalisme”, 26 december 1991 - 9 augusti 1992, ett annat exemplar avbildad i utställningskatalogen s. 26. Jean-Francois Chevrier m.fl, ”Fahlström - Another Space for Painting”, 2001, annat exemplar avbildad s. 148, 149. Även annat exemplar avbildad (detalj) s. 150, 151 och 152 samt annat exemplar omnämnd i verksförteckningen för vandringsutställningen “Öyvind Fahlström”, Museu d’A rt Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona, (18 oktober 2000 - 8 januari 2001). s. 363. Elodie Evers, Magdalena Holzhey (ed.), ”Simon Evans & Öyvind Fahlström - First we make the rules, then we break the rules”, 2012, ett annat exemplar avbildad s. 11.
Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 640 – 5 460
(d)
860. Sam Francis (USA, 1923–1994) ”Seal Sail”. Signerad med blyerts och numrerad trial proof #3 a tergo. Färglitografi, 1969. Utgiven av Tamarind Lithography Workshop, Los Angeles. Bladstorlek 92 x 64 cm.
861. Friedensreich Hundertwasser (Österrike, 1928–2000) ”Die Araberin”. Signerad och numrerad 50/100. Färglitografi, 1955. Tryckt och utgiven av ARTA Lithographieranstalt, Zürich. Bildstorlek 50 x 38 cm.
Litteratur: Lembark 106. SF-92.
Litteratur: Koschatzky 13.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
862. Asger Jorn (Danmark, 1914–1974) ”8 Litografier”. Komplett mapp med 8 litografier, 1945 (utgiven 1949). Vardera signerad med blyerts. Tryckt av Jens Christian Sørensen, Köpenhamn. Utgiven av ARS-Verlag, Stockholm. Vardera bladstorlek 49,5 x 35,5 cm. Proveniens: Nils och Alice Wedel. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 100 – 1 370
(d)
863. Käthe Kollwitz (Tyskland, 1867–1945) Selbstbildnis im profil. (Självporträtt i profil). Signerad med blyerts och daterad 1927. Litografi. Bladstorlek 63,5 x 45 cm. Proveniens: Inköpt Göteborgs Auktionsverk 1990-tal. Litteratur: Klipstein 227.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
864. Fernand Léger (Efter) (Frankrike, 1881–1955) ”La lecture”. Signerad med blyerts och numrerad 187/350, Färglitografi, 1953. Utgiven av Galerie Louis Carré, Paris. Bildstorlek 43,5 x 55 cm. Bladstorlek 53,8 x 67 cm (Arches). Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
865. Roy Lichtenstein (USA, 1923–1997) ”American Indian Theme I”. Signerad med blyerts och numrerad AP II. Träsnitt, 1980. Tryckt och utgiven av Tyler Graphics Ltd. Bildstorlek 61,9 x 61,3 cm. Litteratur: Corlett 160.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
866. René Magritte (Efter) (Belgien, 1898–1967) ”Le 16 Septembre”, för ”Signe de survie au Temps d’Amour”, av G. Rosey. Stämplad signatur Magritte och numrerad 13/150. Färgetsning, från postum upplaga 1968. Tryckt av Atelier Georges Shown. Blindstämpel ”gravure originale atelier René Magritte”. Plåtstorlek 14,7 x 9,8 cm. Litteratur: Kaplan 14.
Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 190 – 3 640
(d)
867. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954) ”Vierge et Enfant sur Fond de Fleurs et d'Etoiles”. Signerad med blyerts och numrerad 35/200. Litografi på Chine appliqué, 1950/51. Bildstorlek 32 x 25 cm. Bladstorlek 49,7 x 38 cm (Arches). Litteratur: Duthuit 646.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
868. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954) ”Madeleine - Étude”. Signerad med blyerts och numrerad 168/200. Litografi på Chine appliqué, 1950/51. Bildstorlek 21,5 x 19,5 cm. Bladstorlek 41,5 x 32,5 cm. Litteratur: Duthuit 645.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
(d)
869. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954) ”L'Homme endormi”. Signerad med blyerts och numrerad XIV/XXIV. Akvatintetsning, 1936. Plåtstorlek 24,8 x 17,5 cm. Bladstorlek 33,5 x 25,5 cm. Litteratur: Duthuit 771.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
870. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Le bagnard”. Signerad med blyerts och numrerad 39/75. Färglitografi på röd och vit-rutigt tyg. 1969. Tryckt och utgiven av Maeght, Paris. Bladstorlek 93,4 x 65,5 cm. Litteratur: Mourlot 594.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
871. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Le ciel du forgeron”. Signerad med blyerts och numrerad 34/75. Torrnål och reliefprägling i färg, 1964. Tryckt av Maeght, Levallois-Perret, utgiven av Maeght, Paris. 58,7 x 47,6 cm. Bladstorlek 66 x 47,6 cm. Litteratur: Dupin 364.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640
872. Joan Miró (Efter) (Spanien, 1893–1983) ”La Rosée Matinale au Clair de la Lune”. Signerad med blyerts och numrerad 83/300. Färgetsning och akvatint, 1958. Tryckt av Atelier Crommelynck, Paris, med deras blindstämpel. Plåtstorlek 38,7 x 48,9 cm. Litteratur: Maeght 1713.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
(d)
873. Edvard Munch (Norge, 1863–1944) ”Woman's Head” (Kvinnehode/Frauenkopf). Signerad med blyerts. Torrnålsetsning, 1907. Bildstorlek 10,7 x 8 cm. Bladstorlek 22,8 x 14,3 cm. Litteratur: Woll 288b.
Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 910 – 1 370
874. Edvard Munch (Norge, 1863–1944) ”Two Human Beings, The Lonely Ones”. Torrnålsetsning, 1984. Plåtstorlek 16,5 x 22 cm. Bladstorlek 37,7 x 47,7 cm. Litteratur: Woll 13, Schiefler 20.
Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 650 – 18 200
875. Edvard Munch (Norge, 1863–1944) ”Det syke barn” / ”The Sick Child”. Signerad med blyerts. Etsning, 1894. Wolls sjätte état av totalt sju. Tryckt av Otto Felsing, Berlin och med hans signatur i blyerts. Plåtstorlek 38,5 x 29 cm. Bladstorlek 59 x 43,6 cm. Proveniens: Åmells Konsthandel, Stockholm. Privatsamling. Litteratur: Woll 7, Schiefler 7.
Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 54 600 – 72 800
876. Julio Le Parc (Argentina, 1928–) ”Cercles par déplacement”. Signerad och numrerad H/C på etikett a tergo. Multipel. Plexi, glas och färglitografi, 2015. Utgiven av MAK Editions, Ghent. 9 x 7 x 8 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 100 – 1 370
877. Julio Le Parc (Argentina, 1928–) ”Image virtuel par déplacement du spectateur”. Signerad och numrerad H/C på etikett a tergo. Multipel. Plexi, glas och färglitografi, 2015. Utgiven av MAK Editions, Ghent. 9,5 x 8 x 6,7 cm. Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910
878. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Le Peintre Et Son Modèle”. Signerad med blyerts och numrerad 18/50. Etsning och akvatint, 1963. Plåtstorlek 42 x 47,8 cm. Bladstorlek 57,7 x 63,5 cm (Richard deBas). Proveniens: Galerie Pierre, Stockholm, inköpt 1967. Därefter i arv till nuvarande ägare. Litteratur: Bloch 1143.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
879. Pablo Picasso (Efter) (Spanien, 1881–1973) ”Bacchanale”. Signerad med blyerts och numrerad 252/300. Färgakvatint, 1959. Utgiven av Atelier Crommelynck, Paris. 47,5 x 56 cm. Bladstorlek 56 x 64,4 cm (BFK Rives). Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
880. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Le Peintre Et Son Modele”. Signerad med blyerts och numrerad 15/50. Akvatintsetsning, 1963. Plåtstorlek 23 x 33 cm. Bladstorlek 33 x 44,6 cm. Litteratur: Bloch 1133.
Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 730 – 3 190
(d)
(d)
881. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Peintre et modèle avec un sculpture I”. Signerad med blyerts och numrerad 4/50. Akvatintestning, 1964. Utgiven av Galerie Louise Leiris, Paris. Plåtstorlek 23,3 x 33,2 cm. Bladstorlek 33 x 45 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Modern Art + Design 628, 24 november 2020, kat. nr 621. Privatsamling. Litteratur: Bloch 1154.
Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 640 – 5 460
(d)
882. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Vieux sculpteur au travail I” ur: ”La Suite Vollard”. Signerad med blyerts. Total upplaga 260. Etsning, 1933. Vattenstämplad Picasso. Utgiven 1938 av Vollard, Paris. Tryckt av Lacourière, Paris. Plåtstorlek 46 x 19 cm. Bladstorlek 44,9 x 33,9 cm. Litteratur: Bloch 153.
Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 640 – 5 460
(d)
883. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Femme songeuse et inquiète dans l'atelier de sculpture”, ur: ”La Suite Vollard”. Signerad med blyerts. Total upplaga om 310. Etsning, 1933. Vattenstämplad Picasso. Utgiven av Vollard, Paris. Tryckt av Lacourière, Paris. Plåtstorlek 26,5 x 19,2 cm. Bladstorlek 44,3 x 33,5 cm. Litteratur: Bloch 188.
Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 550 – 6 370
(d)
884. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Le Cocu Magnifique”. Teaterstycke av Fernand Crommelynck, illustrerad av Pablo Picasso med 12 akvatintgravyrer (7 etsningar, 4 etsningar och akvatint samt 1 etsning, torrnål och akvatint), 1968. Signerad med blyerts av Picasso och Crommelynck på försättsbladet. Numrerad XI. Utgiven av Paris Atelier. Bladstorlek 29 x 39 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
(d)
885. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900–1969) ”Composition noire, bleue et mauve”. Signerad med blyerts och numrerad 38/75. Etsning med färgakvatint, 1958. Plåtstorlek 62,5 x 75,5 cm. Bladstorlek 76 x 56,5 cm. Litteratur: Rivière XIV.
Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 640 – 5 460
(d)
886. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900–1969) ”Composition bleue, rouge, verte et noire”. Signerad med blyerts och numrerad 54/100. Etsning med färgakvatint, 1958. Utgiven av Jacques Goldschmidt, Paris. Bildstorlek 32,3 x 24,7 cm. Bladstorlek 44,5 x 36,2 cm. Litteratur: Rivière III.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460
(d)
887. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900–1969) ”Composition jaune, bleue et rouge”. Signerad med blyerts och numrerad 7/80. Färglitografi, 1969. Tryckt av Erker Presse, Saint-Gallen, utgiven av La Hune, Paris och Im Erker, Saint-Gallen. 65,5 x 97,5 cm. Bladstorlek 75,5 x 105 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 620, 26 november 2019, kat. nr 673. Privatsamling. Litteratur: Rivière 73.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 100
(d)
888. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900–1969) ”Composition rouge et verte”.
889. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900–1969) ”Composition bleue et orange”.
Signerad med blyerts och numrerad HC 11/11. Färgetsning med akvatint, 1962. Bildstorlek 62 x 46 cm.
Signerad med blyerts och numrerad 43/50. Färglitografi, 1962. Tryckt av Pons, Paris, utgiven av XXe siècle, Paris. Bildstorlek 62,5 x 47 cm. Bladstorlek 77 x 56 cm (Rives).
Litteratur: Rivière XI.
Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 640 – 5 460
(d)
Litteratur: Rivière 35.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
(d)
890. Robert Rauschenberg (USA, 1925–2008) ”Carillon”. Signerad med blyerts och numrerad 13/29. Färglitografi, 1981. Bildstorlek 101,5 x 67 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550
891. Man Ray (USA/Frankrike, 1890–1976) ”Promenade”. Signerad med blyerts och numrerad 41/70. Färglitografi, 1965. Bildstorlek 28,5 x 22 cm. Bladstorlek 50 x 37 cm. Litteratur: Anselmino 14.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640
(d)
892. Zao Wou-ki (Kina, 1921–2013) Utan titel, ur: Nobel Prize Portfolio. Signerad med blyerts och numrerad 49/100. Färgakvatintetsning, 1974. Utgiven av Galerie Börjeson, Malmö. Plåtstorlek 43 x 61 cm. Litteratur: Rivière 249.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730
VÅREN 2025 CONTEMPORARY ART & DESIGN Visning 9–14 april | Liveauktion 15–16 april IMPORTANT TIMEPIECES Visning 9–14 april | Liveauktion 15 april HELSINKI DESIGN SALE Onlineauktion 24 april–4 maj MODERN ART & DESIGN Visning 14–19 maj | Liveauktion 20–21 maj HELSINKI SPRING SALE Onlineauktion 23 maj–1 juni IMPORTANT SPRING SALE Visning 5–10 juni | Liveauktion 11–13 juni SYSTEMBOLAGET – FINE WINE & SPIRITS D065: 3–5 mars | D066: 7–9 april D067: 12–14 maj | D068: 16–18 juni Alla dryckesauktioner sker online
Katalogpriserna anges i svenska kronor SEK och Euro €. Bukowskis allmänna villkor för köpare och säljare, budgivningsinstruktioner, blanketter för inropsuppdrag och telefonbud samt avvikande villkor för specifika objekt hittar du på www.bukowskis.com. Vi reserverar oss även för eventuella skriv- och tryckfel. Bukowskis Stockholm Arsenalsgatan 2 Box 1754 111 87 Stockholm, Sweden T +46 8 614 08 00 F +46 8 611 46 74 www.bukowskis.com
All lots with a lower estimate value of 15 000 SEK and above in the Art section of Modern Art and Important Winter/Spring’s hammer sales are searched against the Art Loss Register database.