Modern Art & Design_676_Art

No 676

Modern Art & Design

18–19 november 2026

Visning: 12–17 november Liveauktion: 18–19 november 2026 Onsdag 18 november, start kl 10.00 Glas

Nummer 1 – 45

Keramik

46 – 157

Möbler och konsthantverk

158 – 319

Smycken

320 – 428

Torsdag 19 november, start kl 10.00

Nummer

Silver

429 – 546

Mattor

547 – 602

Start kl 13.00 Konst

603 – 934

Grafik

935 – 984

www.bukowskis.com

603. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) På stranden. Signerad Grünewald. Akvarell och blyerts på papper 27 x 35 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390

604. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Scendekor. Signerad Grünewald. Gouache och akvarell på papper uppklistrat på kartong 43 x 52 cm. Utställningar: The Museum of Modern Art, New York, nr 34.381 enligt etikett a tergo.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390

605. Axel Olson (Sverige, 1899–1986) ”Kväll i Paris”. Signerad Axel Olson Paris. Olja på duk uppklistrad på pannå 19 x 20 cm. Proveniens: Konstnären Erik Olson (1901-1986) och hans fru Solvig (1899-1998). Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

606. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Landskap från Bretagne”. Signerad och daterad Erik Olson 1929. Olja på duk lagd på pannå 27 x 35 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

607. Simon Gate (Sverige, 1883–1945) ”Tre dansande nymfer”. Signerad Simon Gate. Olja på pannå 31 x 22 cm. Proveniens: Privatsamling, Finland.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250

608. Arthur Percy (Sverige, 1886–1976) Stilleben med lupiner och snäcka. Signerad Percy. Olja på duk 91,5 x 60 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Vårens Moderna Auktion 578, Stockholm, kat. nr 50. Privatsamling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

609. Christian Berg (Sverige, 1893–1976) ”Torpedfigur IV”. Signerad undertill C.B. Ex. 1. Koncipierad 1927, gjuten 1959. Gjutarstämpel E. Pettersson Fud. Polerad brons, höjd 35,2 cm. Utställningar: Konstnärshuset, Stockholm, ”Christian Berg”, 19 oktober - 6 november, 1963, ett annat exemplar utställt som kat. nr 1. Litteratur: Torvald Berg, ”Christian min upplevelse av skulptören Christian Berg: en illustrerad berättelse om far, hans liv och arbete”, 1991, upptagen som nummer 19, jämför bild s. 186.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 500 – 18 000   (d)

610. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) Brita och sköterskan. Signerad Hjertén. Gouache på papper 50 x 65 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 4 november 2004, kat. nr 792.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600

611. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) Utsikt över floden i Auvergne. Signerad Hjertén. Akvarell på papper, bildyta 34 x 49 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250

612. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) Komposition. Monogramsignerad EO och daterad 1924 Paris. Blyerts på papper, bildyta 19 x 14 cm. Proveniens: Galleri Art-On, Halmstad.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 800 – 2 700   (d)

Gösta Nystroem Kompositör, musiker och konstnär – likt en renässansman rörde sig Gösta Nystroem mellan olika områden. Han växte upp i ett intellektuellt hem och bildades redan som barn i bildkonst och musik av sin far. Efter ett par år vid Kungliga Musikkonservatoriet i Stockholm 1913-1914 ägnade sig Nystroem åt både musik- och konststudier och eget måleri i Köpenhamn under åren 1916-1920 och sedan i Paris 1920-1932. Han var som bildkonstnär autodidakt, men tog starkt intryck av samtida konstnärer och tonsättare som Matisse och Debussy. Under sina år i Paris umgicks Nystroem flitigt med och influerades av bland andra GAN, Isaac Grünewald, Nils Dardel, Eric Grate och Sigrid Hjertén. Efter utställningar i Köpenhamn, Odense och Stockholm övergick Nystroem under 1920-talet till att framför allt skapa genom musik. Nystroems konstnärliga produktion är därför mycket begränsad och få målningar når marknaden. I auktionen presenteras en fantastisk målning som tillkom under Nystroems år i Köpenhamn. Konstnären befinner sig i publiken under en galopptävling, sannolikt på Klampenborg norr om Köpenhamn. Galoppbanan på Klampenborg öppnade 5 juni 1910 och derbyt, som tidigare avhölls i Dyrehaven, har sedan 1910 avhållits på Klampenborg Galopbane varje år. De danska flaggorna vajar i vinden och luften tycks fylld av förväntan. På gräset syns tävlingsryttare i färd med att värma upp hästarna och läktaren kantas av eleganta herrar i frack och hög hatt, och en dam i vit klänning och parasoll. Målningen ställdes ut samma år som den färdigställdes i Köpenhamn. Nu erbjuds en sällsynt möjlighet att förvärva en av Gösta Nystroems tidiga skildringar.

613. Gösta Nystroem (Sverige, 1890–1966) På kapplöpningsbanan. Signerad Gösta Nyström.Sannolikt utförd 1918. Olja på duk uppklistrad på kartong 35 x 39 cm. Proveniens: Enligt påskrift a tergo Ingeborg Peters Eriksson, Stockholm. Utställningar: Kunstnernes Efterårsudstilling, Köpenhamn, 1918, troligen utställd som nr 162 ”Paa balkonen” eller nr 166 ”Rivalerne”.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 000 – 36 000   (d)

614. Agnes Cleve (Sverige, 1876–1951) Utsikt från Gullholmen. Signerad A. Cleve. Utförd 1913–15. Olja på duk uppklistrad på papp-pannå 64 x 46 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 515, 2–4 maj 2000, kat. nr 131. Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 572, 24 april 2013, kat. nr 134. Förvärvad på ovanstående auktion. Utställningar: Mjellby Konstmuseum, ”Sommar på Skagen, Agnes Cleve - svensk modernist i världen”, 10 maj - 7 september 2014. Stenungsunds konsthall, ”Agnes Cleve”, 6 juni - 17 augusti 2019. Litteratur: Utställningskatalog, Stenungsunds konsthall, ”Agnes Cleve”, 2019, avbildad s. 8.

Utropspris: SEK 175 000 – 225 000 / EUR 15 700 – 20 200

Agnes Cleve Agnes Cleve växte upp i en högborgerlig miljö i Uppsala, där fadern var professor i kemi. Efter studier vid Högre konstindustriella skolan i Stockholm, nuvarande Konstfack, verkade hon som formgivare med arbeten präglade av jugendstilens dekorativa formspråk.

av de mer etablerade grupperingarna. I hennes arbeten framträder en säker teknisk förmåga och en personlig bearbetning av det moderna måleriets uttrycksmöjligheter.

Vid sekelskiftet 1900 övergick Cleve till måleriet och studerade för Carl Wilhelmson vid Valands konstskola i Göteborg. I hennes tidiga måleri framträder tydliga spår av Wilhelmsons inflytande, vilket även kom att omfatta deras personliga relation. Bevarade brev vittnar om en kärleksförbindelse mellan lärare och elev, som fick konsekvenser för bådas äktenskap.

Vid återkomsten till Sverige 1914, i samband med första världskrigets utbrott, hade förutsättningarna för Cleves fortsatta konstnärliga utveckling etablerats. Under återstoden av 1910-talet utvecklade hon ett dynamiskt måleri där kubistiska och expressionistiska element förenades. Stadsbilder och landskap intog en central plats i produktionen, vars formspråk präglas av rörelse, rytm och en strävan att gestalta motivens strukturella uppbyggnad.

I början av 1910-talet mötte Cleve konstnären John Jon-And, som var tretton år yngre. De reste tillsammans till Paris 1913 och gifte sig 1915. Vistelsen i den franska huvudstaden innebar en betydelsefull vändpunkt i Cleves konstnärliga utveckling. Här kom hon i kontakt med det moderna måleriets nya riktningar, inte minst kubismen, och studerade vid konstskolan La Palette för Henri Le Fauconnier och André Dunoyer de Segonzac.

615. Agnes Cleve (Sverige, 1876–1951) ”Skagen”.

Cleve hörde till den begränsade krets svenska kvinnliga konstnärer som vid denna tid sökte sig till det internationella avantgardet i Paris. Hennes konstnärskap utvecklades emellertid i hög grad självständigt, vid sidan

Signerad A. Cleve. Olja på duk 59 x 65 cm. Utställningar: Mjellby Konstmuseum, ”Sommar på Skagen, Agnes Cleve - svensk modernist i världen”, 10 maj - 7 september 2014. Stenungsunds konsthall, ”Agnes Cleve”, 6 juni - 17 augusti 2019. Litteratur: Utställningskatalog, Stenungsunds konsthall, ”Agnes Cleve”, 2019, avbildad på omslaget.

Utropspris: SEK 175 000 – 225 000 / EUR 15 700 – 20 200

616. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) ”Mykonos och Tinos I”. Monogramsignerad HL. Olja på duk 100 x 81 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

617. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Anemoner och Narcisser”. Signerad Grünewald. Utförd år 1938–39. Olja på duk lagd på pannå 41 x 35 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären på Konstakademien, Stockholm, 1939, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390

618. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Vy mot gamla stan. Signerad och daterad 1931. Olja på pannå 24 x 32,5 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390   (d)

619. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) ”Spegling, Skärhamn”. Monogramsignerad VN. Olja på papper uppklistrat på pannå 72 x 81,5 cm. Utställningar: Kungliga Akademien för de fria konsterna, Stockholm, ”Vera Nilsson-Retrospektiv utställning”, 1975, kat. nr 107.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390   (d)

620. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) ”Negritude I”. Monogramsignerad VN. Utförd 1959. Olja på duk 99 x 71 cm. Utställningar: Kungliga Akademien för de fria konsterna, Stockholm, ”Vera Nilsson-Retrospektiv utställning”, 1975, kat. nr 109. Moderna Museet, ”Vera Nilsson - I förvillelsens tid”, 13 oktober 2001–13 januari 2002, kat. nr 33. Litteratur: Göran M. Silfverstolpe, ”Vera Nilsson”, 1986, omnämnd s. 147, jfr ”Négritude” avbildad s. 156. Yvonne Eriksson, ”Att teckna ett liv - Om Vera Nilssons konstnärskap”, 2010, jfr bild s. 150.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390   (d)

621. Siri Derkert (Sverige, 1888–1973) ”Flicka med röda tofflor”. Signerad S. Derkert. Olja på papp-pannå 91 x 58 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Vårens Moderna Auktion 590, 19 april 2016, kat. nr 76. Privatsamling. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Svensk konstkavalkad”, 21 september - 21 oktober 1956, kat. nr 178.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

Leander Engström Leander Engström intar en särställning i den svenska konsthistorien som en av de mest färgstarka och temperamentsfulla expressionisterna under det tidiga 1900-talet. Född i Ytterhogdal i Härjedalen, och uppvuxen i det norrländska landskapet, bar Engström med sig en stark känsla för naturens storhet och dramatik – något som skulle bli ett grundmotiv i hans konstnärskap. Han utbildade sig vid Konstnärsförbundets skola i Stockholm och sökte sig därefter till Paris, där han 1911 kom i kontakt med den svenska konstnärskretsen kring Matisse. Det var också där han mötte färgens möjligheter som uttrycksmedel – en upptäckt som kom att prägla honom djupt.

Tornedalen, där han fann en outsinlig källa till inspiration. De norrländska fjällen, samer, renskötsel och det skiftande arktiska ljuset gestaltas i verk som pulserar av liv och närvaro. Samtidigt reste Engström ofta – till Italien, Frankrike och Spanien – och dessa resor förde in nya dimensioner i hans konst: ljusets skiftningar, stadsmotiv, arkitektur och nya kulturella intryck. ”Parken”, hans verk från 1921, målat i Rom, är ett tydligt exempel på Leander Engströms förmåga att förena nordiskt temperament med sydeuropeiskt ljus och stämning. 622. Leander Engström (Sverige, 1886–1927) ”Parken”. Signerad Leander Engström och daterad Roma 1921. Olja på duk 61,5 x 46 cm.

Tillbaka i Sverige blev Engström en av nyckelfigurerna i den unga generation som ställde ut på den legendariska De Unga-utställningen 1909 och senare på Expressionistutställningen 1918. Särskilt kända är hans motiv från

Proveniens: Tidigare i Dr Gustaf Hedbergs samling. Litteratur: Nils Palmgren, ”Leander Engström”, 1939, avbildad s. 91.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 200 – 13 500

623. Liss Eriksson (Sverige, 1919–2000) Flicka med spegel. Monogramsignerad och numrerad 2/3. Koncipierad 1960. Gjutarmärkt H. Bergman. Patinerad brons, höjd 40 cm. Litteratur: Thomas Millroth, ”Liss - bildhuggare”, 1994, jfr. bild s. 97 samt omskriven s. 101.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

624. Olle Nyman (Sverige, 1909–1999) ”Mexikanska”. Signerad O. Nyman och daterad -88. Skrotskulptur, höjd inklusive sockel 22 cm. Längd 23 cm. Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 150 – 3 600   (d)

625. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Rundlar”. Signerad A. Jones och numrerad 97. Utförd 1947. Brons, monterad på sockel i trä. Höjd inklusive sockel 16 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Olle Emanuelsson Collection H063, oktober 2021, kat. nr 74.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

Lars-Gunnar Nordström Lars-Gunnar Nordström kom till Paris 1949, där han kom i kontakt med verk av bland andra Alberto Magnelli, Jean Dewasne och Victor Vasarely. Genom dessa möten upptäckte han även den samtida nordiska konsten, representerad av de skandinaviska konstnärerna Robert Jacobsen, Richard Mortensen och Olle Baertling. Inspirerad av deras icke-föreställande bildspråk började Nordström utveckla ett geometriskt måleri präglat av skarpa konturer, raka linjer och distinkta former. Vinklar, bågar, kurvor, cirklar, kvadrater, rektanglar och trianglar blev centrala element i hans bildvärld. Hans första separatutställning ägde rum i Helsingfors 1949. Det konkreta och konstruktiva måleriet, med sina jämna, slätmålade ytor, väckte då stort intresse. Genom användningen av ripolinfärg skapade han en blank ytverkan med subtila ljusreflexer. Under en resa till USA kom Nordström i kontakt med Josef Albers färgteorier och hans inflytelserika verk Interaction of Color. Albers undersökningar av färgens inbördes relationer fick betydelse för Nordströms fortsatta utveckling och bidrog till hans intresse för färgens optiska effekter, vilka senare kom att knyta an till opkonstens uttryck. I USA upptäckte

han även Alexander Calders och Stuart Davis måleri, där färgens samspel med omgivningen och dess visuella påverkan väckte hans intresse. Inom den nordiska konkretismen kom Nordström att inta en betydelsefull position som pionjär och inspiratör. Liksom Olle Baertling betonade han formens rumsliga verkan och färgens dynamiska kraft, som aktiverar bildytan och påverkar betraktarens upplevelse. Tillsammans med konstnärer som Auguste Herbin, Robert Jacobsen, Richard Mortensen, Olle Baertling, Alberto Magnelli, Josef Albers och Jean Dewasne hör Lars-Gunnar Nordström till de framstående företrädare som bidrog till att förnya och utveckla den konkreta konsten under 1950och 1960-talen.

626. Lars-Gunnar Nordström (Finland, 1924–2014) Utan titel. Utförd 1950–52. Olja på pannå 130 x 81 cm. Påskrift ”471” a tergo. Proveniens: L-G Nordströms Stiftelse, genom Galleri Forsblom, Helsingfors. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 000 – 22 500   (d)

627. Lars-Gunnar Nordström (Finland, 1924–2014) ”Komposition”. Signerad L-G Nordström och daterad -54 a tergo. Olja på pannå 14 x 5,5 cm. Proveniens: Handelsbankens konstförening. Privatsamling.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

628. Robert Jacobsen (Danmark, 1912–1993) Utan titel. Signerad Rj undertill. Utförd 1984. Bemålat järn, höjd 27 cm. Proveniens: Enligt medföljande kvitto förvärvad från Bo Boustedt 1989. Därefter i privatsamling.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

629. Bertil Herlow Svensson (Sverige, 1929–2012) ”Konstruktion”. Skulptur, utförd ca 1970. Aluminium. Höjd 85 cm, bredd 80 cm, djup 80 cm. Proveniens: Artcurial, Paris, Design Scandinave 4162, 25 november 2021, kat. nr 73. Förvärvad vid ovanstående auktion av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

Olle Baertling Olle Baertling var en särling men också en nyskapare inom såväl den svenska som den internationella konsten. Det stora antal utställningar runt om i världen som Baertling deltagit i under årens lopp, vittnar om att han redan under sin livstid lyckades göra sig ett namn även utomlands. Först på 1960-talet kom Baertling på allvar att uppmärksammas i sitt hemland Sverige. Då samarbetade han även i stora projekt tillsammans med dåtidens ledade arkitekter, exempelvis med Peter Celsing i Kulturhuset och David Helldén i Hötorgscity och Frescati. Efter att ha börjat måla i en figurativ stil på 1930-talet, parallellt med sitt arbete som bank-

tjänsteman, kom han till Paris 1948 och studerade där hos André Lhote och Fernand Léger. Baertling upprätthöll goda kontakter med Paris och kom snart med i gruppen kring galleristen Denise René. Efter 1950 kom Baertling helt att överge det föreställande måleriet för att istället ägna sig åt den konkreta konsten. Det var också under 1950-talet som han fann sin stil, som han kom att arbeta med och utveckla under resten av sitt liv. Efter hand kom Baertling att kalla sitt kompositionssystem för öppen form. Definitionen av öppen form är att varje del av kompositionen går ut i ramkanten. De svarta diagonalerna skapar på så sätt fria färgfält, som

med betraktarens hjälp kan fortsätta utanför målningens bildyta och skapa en illusion av rörelse. Målningen ”DENE” är monumental och med sitt starka uttryck kan den fylla nästan vilket rum som helst. Fem svarta linjer delar bildytan i sex fält, vart och ett målat med en av Baertlings speciella färgnyanser. Målningen domineras av ett stort grönt färgfält, som kontrasteras mot två violetta fält. Den violetta färgen hade kommit in i Baertlings måleri några år tidigare men till en början i en betydligt ljusare ton. Med tiden mörknade färgen

alltmer. Baertling ansåg violett vara en av de viktigaste färgerna. Enligt honom förde den med sig ökad hastighet, ökad monumentalitet och en mer medveten styrning av de svarta linjerna.

630. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”DENE”. Signerad Baertling och daterad 1960 a tergo. Olja på duk 92 x 180 cm. Proveniens: Galleria Lorenzelli Arte, Milano.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 71 900 – 89 900   (d)

631. Greta Knutson-Tzara (Sverige, 1899–1983) Komposition. Monogramsignerad GK. Olja på duk 97 x 72 cm. Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 150 – 3 600   (d)

632. Pierre Olofsson (Sverige, 1921–1996) ”Courbette - grupp 1”. Signerad Olofsson. Utförd år 1964. Skurna former i målat trä monterade på pannå 163 x 168 cm. Proveniens: Posten i Kiruna, (LKAB).

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

633. Per Olof Ultvedt (Sverige, 1927–2006) Utan titel. Bemålat trä samt elektrisk motor. Höjd 38 cm. Bredd 26 cm. Djup 10,5 cm. Proveniens: Galerie Bleue, Stockholm. Stockholms Auktionsverk, Nutida & Fotografi, 22 maj 2012, kat nr 138. Privatsamling. Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 624, 16 juni 2020, kat. nr 411. Privatsamling, Stockholm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

634. Ingegerd Torhamn (Sverige, 1898–1994) ”Komposition”. Monogramsignerad it. Olja på pannå 100 x 81 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600

635. Eric H Olson (Sverige, 1907–1995) ”Optochromi O3I”. Signerad Eric H Olson. Glas och svart plexiglas, höjd 25,5 cm, bredd 24 cm. Proveniens: Galerie Konstruktiv Tendens, Stockholm. Privatsamling.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

636. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Västkustlandskap”. Monogramsignerad LR och daterad -46. Olja på pannå 39 x 47,5 cm. Proveniens: Nordén Auktioner, Art and antiques, 20 november 1997, kat. nr 98. Privatsamling, inköpt på ovanstående auktion. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

Olle Olsson Hagalund Utdrag ur Lillemor Derr, ”Olle Olsson Hagalund, om konstnären och hans miljö”, 2004: Någon gång före tillkomsten av På Lyx-Norma inbjöds Olle Olsson 1936 att följa med en lastbåt till bland annat Gdynia. Upplevelserna sätter sina spår. Röken bolmar och lyftkranarna utför sin makabra dans. Fascinationen inför konstruktioner av alla de slag förnims genomgående i Olle Olssons verk. Även bokstavskonstruktioner återger han var än i världen han befinner sig och så snart tillfälle ges. Avskärningarna till trots kan vi, precis som på sentida loggan för Viking Line, tolka texten! Olle fick möjlighet att studera livet på genuina sjömanskrogar i källare med stampat jordgolv dit inga turister nådde. Här stötte han samman med sjömän från världens alla hörn och stundom lättklädda, hårt sminkade kvinnor. Han iakttog, registrerade i sitt minne och gestaltade dessa miljöer när de hunnit mogna fram. Sen blev det, som han sa: ”en del tavlor från hamnkrogar där hungriga sjömän njöt en tvivelaktig lycka”. I auktionen återfinns ett verk av Olle Olsson Hagalund som uppvisar alla de egenskaper som gjort honom erkänd och älskad som en av våra främsta naivister. Konstnären har i denna målning vidareutvecklat motiven från hamnar och lastkajar och skildrat förtöjda fartyg vid kajen en sommardag. Den främre verkar vara på väg att lägga loss, för runt omkring tar kärlekspar avsked och från relingen syns en man vinkandes till någon på land. Detaljerna i bilden är många – de förväntansfulla ansiktena som spanar ut genom de rundade fönsterrutorna på fartyget, loket som långsamt rullar in på tågrälsen, mannen som skymtar fram från sidan och röken som bolmar från en skorsten. Det sjuder av ljud och rörelse i bilden och de starka färgerna avlöser varandra i rött, gult, grönt och svart. Åren 1937–1942 blev en avgörande period i Olle Olsson Hagalunds konstnärskap. Med uppmärksammade utställningar på Konstakademien och Färg och Form i Stockholm etablerade han sig som en uppskattad konstnär. Hans målningar fortsätter att fascinera samlare och konstälskare, och är än idag mycket eftertraktade på auktionsmarknaden. Med sitt personliga uttryck, sin värme och sin folkliga charm har hans verk fått en självklar plats i svensk konsthistoria. 637. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) Avsked vid hamnen. Signerad Olle-Olsson Hagalund. Troligen utförd på 1940-talet. Olja på duk 90 x 80 cm. Bukowskis tackar konstnärens dotter Lena Olsson-Petrén för information om detta verk. Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 36 000 – 53 900

638. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) ”Terrass i Bergianska”. Signerad Olle Olsson Hagalund. Olja på duk 33 x 41 cm. I originalram utförd av konstnären. Proveniens: Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 620, 26 november 2019, kat. nr 380. Inköpt på ovanstående auktion av nuvarande ägare. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Minnesutställning Olle Olsson-Hagalund”, 12 oktober - 30 december 1973, kat. nr 255. Millesgården, Stockholm, ”Olle Olsson-Hagalund”, 15 november 1997–18 januari 1998.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 200 – 13 500   (d)

639. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Liggande modell”. Signerad Evert Lundquist och daterad 1962 a tergo. Olja på duk 56 x 65,5 cm. Proveniens: Beaux Arts Gallery, London. Gummesons Konstgalleri, Stockholm. Privatsamling. Utställningar: Gummesons Konstgalleri, Stockholm, utställning 1962, kat. nr 38.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

640. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) Tobaksaffären i Hagalund. Signerad Olle Olsson Hagalund. Blandteknik på papper 46 x 51 cm. Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Internationell kvalitetsauktion 10–13 december 2019, kat. nr 572.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 290 – 8 090   (d)

641. Philip von Schantz (Sverige, 1928–1998) Röda vinbär. Signerad v Schantz. Akvarell på papper 30 x 40 cm. Proveniens: Lisa Fonssagrives-Penns samling. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

642. Sven Alfons (Sverige, 1918–1996) ”Om livets kostbarheter”. Signerad Alfons och daterad -77. Olja på duk 80 x 100 cm. Litteratur: Sven Alfons, ”Om vistelsen i trädens kronor”, 1990, avbildad helsida i färg s. 71.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

643. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Från trädgården/Från trädgården II”. Signerad Evert Lundquist a tergo. Olja på duk 58,5 x 65 cm. Proveniens: Beaux Arts Gallery, London. Marlborough Fine Art Ltd., London. Svensk privatsamling. Utställningar: Gummesons konstgalleri, Stockholm, ”Evert Lundquist”, mars - april 1962, kat. nr 51. Galleria d’Arte del Cavallino, Venedig, 1962, kat. nr 21.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 290 – 8 090   (d)

Esaias Thorén Under hösten 1926 reste Esaias Thorén, inom den närmaste vänkretsen känd under smeknamnet Isse, tillsammans med konstnärskollegan Sven Jonson till Paris, där de studerade teckning och modellmåleri för Otte Sköld. Efter ekonomiska svårigheter återvände de till Halmstad våren 1927, med nya intryck från de moderna europeiska konstströmmarna. Thoréns målning med fotbollsspelare från 1927 speglar tidens modernistiska intresse för den aktiva människokroppen och idrottens dynamik. Med stiliserade figurer, kraftfulla konturer och kontrasterande färgfält framhävs spelarnas rörelser, styrka och koncentration. Motivet kan ses i ljuset av 1920-talets strävan att gestalta den moderna människan genom

förenklade former och ett uttrycksfullt bildspråk. Under slutet av årtiondet hämtade Thorén även inspiration från Gösta Adrian-Nilsson (GAN), vars konst präglades av ett intresse för idrottsmän, rörelse och fysisk kraft. Auktionens verk vittnar om Thoréns konstnärliga sökande under åren före bildandet av Halmstadgruppen 1929.

644. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Fotbollsspelare. Signerad E.TH och daterad -27. Gouache på papper 26 x 18,5 cm. Med dedikation ”Till Harald på 27årsdagen av Isse”. Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 500 – 18 000   (d)

Gösta Adrian-Nilsson ”De tidigaste målningarna efter tysklandsvistelsen, då GAN hade sin kaotiska period, var byggda på idrottsmotiv. Det var då han efter hemkomsten bodde vid Idrottsgatan i Lund och tecknade och målade spjutkastare, kulstötare och häcklöpare med en för den tiden i hans alstring typisk sönderdelning av muskler och lemmar i facettkubismens anda. [...] Ett traditionsbundet återgivande av motivet är för honom, även när det gäller idrottsbilderna, helt främmande. Ofta väljer han det han vill skildra med hänsyn till de agerandes kostymering. Främst blir det då en i vårt land så litet känd sportgren som rugby, den amerikanska fotbollen, som intresserar honom, men också ishockey, som vid den tiden icke utövades i Sverige samt boxning. Det är ingen tillfällighet, att det här är frågan om tre av de hårdaste idrotter, som överhuvudtaget finns. Det är hans dyrkan av kampen, striden i krigsbilderna från 10-talet, som här går igen i annan gestalt.” (Nils Lindgren s.144-146). ”Då GAN lämnar den germanska konstvärlden för att 1920-1925 insupa den galliska esprin med dess klarhet och balans ser vi att han övergår till en klart syntetisk formgivning (t.ex. i Fotbollspelare 1926). I kubistisk anda

bortser han från ljusets och rörelsens förändrade inverkan på föremålen och måla istället sin föreställning av objektet i dess mest uttrycksfulla moment. Formerna länkas samman till en kretsande rörelse som nu stannar inom bildramen. Och ur själva ’innehållet’ griper han en dramatisk situation som han fryser till ett ’klimax, inkapslat i ett geometriskt pansar’ genom att hejda rörelsen på dess höjdpunkt (...)”. (Viveka Bosson, ”GAN 1920-30, Några glimtar genom den Gyllene Bokens prisma”, s. 133)

645. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Fotbollsspelare”. Monogramsignerad GAN. Utförd 1926. Olja på papp-pannå 30 x 24 cm. Proveniens: Beijers Auktioner, Stockholm, Moderna vårauktionen, 1989, kat. nr 87. Svensk privatsamling. Utställningar: Rachel Adler Gallery, New York, ”Towards the ’Restructuring of the Universe’ one view of the 1920s”, 3 maj - 7 juni, 1986, kat. nr 6. Litteratur: Nils Lindgren, ”Gösta Adrian Nilsson”, 1949, avbildad i svartvitt s. 146. Mjellby Konstgård/Halmstadgruppens museum, utställningskatalog ”Gösta Adrian Nilsson - GAN 1914–1932”, 2002, avbildad i svartvitt s. 133.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 500 – 27 000   (d)

646. Karin Parrow (Sverige, 1900–1984) ”På promenad”. Signerad Karin Parrow. Olja på duk 55 x 46 cm. Utställningar: Vasa Konsthall, Göteborg, ”Göteborgskoloristerna”, 2007.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

647. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939) Gult hus i sommarlandskap. Signerad I. Ivarson. Olja på duk 47,5 x 55,5 cm. Proveniens: Konstnärens samling. Därefter genom arv inom konstnärens familj. Utställningar: Påskrift på spännram: ”Riksförbundet för bildande konst, Stockholm”.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500

648. Karin Parrow (Sverige, 1900–1984) Fiskeskuta. Signerad Karin Parrow. Olja på pannå 27 x 35,5 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

649. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) Man på bänk med fåglar. Monogramsignerad R.S. Olja på duk 54 x 45 cm. Intygad a tergo, på etikett, av konstnärens hustru Birgit Broms. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen, 1992, kat. nr 178. Bukowski Auktioner, Stockholm, Vårens Moderna Auktion, 2014, kat. nr 27.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 990 – 11 200   (d)

650. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) ”Från Gbgs hamn”. Monogramsignerad RS och daterad 1940. Pastell på papper 26 x 35 cm (dagermått). Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 620 – 1 800   (d)

651. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) Självporträtt. Monogramsignerad RS. Olja på duk 42 x 31 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

652. Tora Vega Holmström (Sverige, 1880–1967) Promenad med häst vid Kåseberga backar. Monogramsignerad TVH. Olja på pannå 20 x 25 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

653. Greta Gerell (Sverige, 1898–1982) I trädgården. Signerad Gerell. Olja på duk 55 x 65 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

654. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) Sittande kvinna. Monogramsignerad E.L. Olja på duk 58 x 44 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

655. Gerhard Nordström (Sverige, 1925–2019) Skymning. Signerad G. Nordström a tergo. Olja på pannå 43 x 60 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

656. Arvid Nilsson (Sverige, 1881–1971) ”Afton vid Seine”. Signerad Arvid Nilsson. Olja på duk 65 x 50 cm. Utställningar: Konstsalongen, Geijersgatan 3, Göteborg, 1985, kat. nr 34.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

657. Eric Grate (Sverige, 1896–1983) ”Amoureuse Posthume Bataille”. Signerad Eric Grate och daterad 14 oct. 1942. Blandteknik på papper 50 x 50 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 080 – 1 350   (d)

Sigrid Hjertén Sigrid Hjertén hör till den svenska modernismens mest banbrytande konstnärer. Tidigt gick hon sin egen väg och utvecklade ett personligt bildspråk som utmanade samtidens traditionella konstideal. Våren 1909 reste hon till Paris för att studera vid Académie Matisse, där hon tillsammans med bland andra Isaac Grünewald, Leander Engström och Einar Jolin kom att ingå i den krets av svenska konstnärer som senare blev kända som ”Matisse-eleverna”. Med sitt djärva och färgstarka måleri bidrog de till att förnya den svenska konsten. Under sin första sommar i Paris valde Hjertén och flera av de andra unga konstnärerna att lämna storstadens hetta för den franska landsbygden. Bland böljande landskap och soldränkta fält fann de nya impulser i naturens rika färgspel och möjlighet att ägna sig åt måleriet i lugn och ro. Ett av resmålen blev Le Puy i Auvergne, sydväst om Lyon, en pittoresk stad med en särpräglad arkitektur och ett omgivande landskap som kom att få stor betydelse för Hjertén. Tillsammans med sin make Isaac Grünewald återvände hon dit vid flera tillfällen under sitt liv. I sin bok om konstnären beskriver Anders Wahlström det franska landskapet som ett slags balsam för hennes emellanåt oroliga själ. Hösten 1913 flyttade Sigrid Hjertén och Isaac Grünewald till en ny bostad på Katarinavägen i Stockholm. Den vidsträckta utsikten över hamninloppet och det livliga folklivet utanför fönstren erbjöd ständigt nya motiv. Härifrån hämtade Hjertén inspiration till skildringar av sin älskade hemstad, dess kajer och blomstrande parker, liksom av de välklädda stadsbor som rörde sig genom det urbana landskapet. I hennes bilder blir vardagens scener till något mer än rena avbildningar – de omformas genom konstnärens självständiga blick och uttrycksfulla färgsinne. Hjertén var en orädd experimentator som lät färgen spela huvudrollen i sitt måleri. Ofta tecknade hon direkt med penseln och frigjorde sig från ambitionen att återge verkligheten genom traditionella ljus- och skuggverkningar. I stället byggde hon upp motiven med sammanhållna färgfält och lät koloriten skapa både djup och rumslighet, i nära samklang med Henri Matisses konstnärliga idéer. Det dekorativa samspelet mellan målningens olika element blev centralt, liksom de medvetet förskjutna balanserna i kompositionen. Med diagonaler och en alltmer dynamisk penselföring skapade hon rörelse, rytm och spänning. Själv beskrev hon denna verkan som ”konstverkets melodi”. Oavsett om motivet hämtades från det franska landskapets stillhet, som i det aktuella katalognumret, eller Stockholms pulserande stadsliv präglas Hjerténs konst av en kompromisslös vilja att finna ett eget uttryck. Genom färgens självständiga kraft, kompositionens rytm och det personliga förhållningssättet till motivet formade hon ett modernt måleri som bröt med konventionerna och än i dag framstår som både djärvt och nyskapande. 657A. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885-1948) Franskt flodlandskap med bro. Signerad Hjertén. Utförd omkring 1914. Olja på duk 38 x 46,5 cm. Proveniens: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm. Bukowski och Svensk-Franskas konstauktioner, Stockholm, auktion 412, 29 november 1979, kat. nr 55. Utställningar: Enligt etikett a tergo Riksförbundet för bildande konst. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Sigrid Hjertén”, 17 mars - 28 maj, 1995. Litteratur: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Sigrid Hjertén”, 17 mars - 28 maj, 1995 avbildad på färgplansch nr 17 samt i svartvitt s. 208..

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 53 900 – 71 900

Otte Sköld Otte Sköld var en svensk konstnär och konstpedagog med stor betydelse för det svenska konstlivet under 1900-talets första hälft. Född i Kina kom han till Sverige som trettonåring och studerade senare konst i bland annat Stockholm och Paris, där han tog intryck av det moderna europeiska måleriet. Under 1940-talet blev Sköld en central gestalt inom svensk konstutbildning som direktör för Kungliga Konsthögskolan. År 1950 tillträdde han som chef för Nationalmuseum och kom att spela en viktig roll i arbetet med att skapa Moderna Museet, som öppnade på Skeppsholmen i Stockholm 1958. I auktionen ingår en fartfylld skildring från kapplöpningsbanan. Tre hästar galopperar framför en förväntansfull publik, där applåderna tycks följa

tävlingens dramatiska förlopp. Bland åskådarna syns eleganta sällskap i hatt, samlade för att njuta av spänningen och festligheterna under en solig sommardag. Scenen fångar både rörelsen på banan och den livliga atmosfären kring tävlingen.

657B. Otte Sköld (Sverige, 1894-1958) ”La Jument Grise”. Signerad Otte S samt a tergo signerad. Olja på pannå 30 x 70 cm. Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, ”Minnesutställning Otte Sköld”, 1959, kat. nr 194 under avdelning ”De administrativa uppgifternas tid 1943-1958”.

Utropspris: SEK 200 000– 250 000 / EUR 18 000–22 400   (d)

658. Karl Isakson (Sverige, 1878–1922) ”Sittande kvinna”. A tergo intygad av Viggo Madsen och Aage Roos. Olja på duk 88 x 56 cm. Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, Utställning H55. A Phase of Swedish contemporary art, London, 1945. Kunstforeningen Köbenhavn, 1955, kat. nr 43.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990

659. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) Äpplen. Monogramsignerad RS. Olja på duk 22,5 x 33 cm. Intygad a tergo av konstnärens hustru Birgit Broms. Proveniens: Sotheby’s, Stockholm, 1997, kat. nr 98.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390   (d)

660. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939) Kväll, Stenungsön. Signerad Ivan Ivarson. Olja på duk 40 x 47 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna Vårauktionen, 13 maj 1992, kat. nr 80. Bukowski Auktioner, Vårens Moderna auktion, 24–25 april 1996, kat. nr 52. Privatsamling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190

661. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) ”Havsvik”. Monogramsignerad CK. Olja på duk 43,5 x 53 cm. Proveniens: Banktjänstemannen Lennart Staverfelts (1910‑1969) samling, Östersund. Privatsamling. Utställningar: Grand Hotell, Östersund, ”Carl Kylberg Separatutställning”, Östersunds Konstklubbs utställning, 20‑29 mars 1946.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 990 – 11 200

662. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) Gården vid ängen. Monogramsignerad CK. Olja på duk 36 x 48 cm. Ramen utförd av konstnärens hustru Ruth Kylberg. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390

663. Karin Parrow (Sverige, 1900–1984) På verandan vid havet. Signerad Karin Parrow. Olja på pannå 60 x 69 cm. A tergo skärgårdsmotiv med hus. Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna Höstauktionen, 1989, kat. nr 296.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 150 – 3 600   (d)

Lennart Jirlow Lennart Jirlow föddes och växte upp i Stockholm. Det ovanliga efternamnet kan härledas till farfadern, Oscar Andersson, som var flaggunderofficer i flottan med bostad på Skeppsholmen. Han ville skilja sig från mängden och tog sig namnet Jirlow efter sjötermerna gir och lov. Som 9-åring utförde Lennart Jirlow sin första oljemålning, vilken han lyckades sälja för 5 kr. Därefter satsade han varje vecka sin veckopeng på penslar och pannåer. Det var konstnär han ville bli, och så blev det. 1952 antogs han – 16 år gammal och som yngste elev det året – till Konstfack. Två år senare gav sig Jirlow ut på sin första stora Europaresa. Han besökte Holland för att studera Rembrandt och reste sedan vidare till bl a Paris, Neapel och Florens. I den sistnämnda staden kom han att stanna i fyra hela år för att studera vid Accademia di Belle Arti - den florentinska Konstakademin. 1958 kom han tillbaka till Stockholm för att senare samma år göra sin debututställning hos galleri Modern konst i hemmiljö på Strandvägen. Under 1960-talet fortsatte Jirlow att ställa ut regelbundet, bland annat i Göteborg och Stockholm. Men än viktigare var hans första utställning på Galerie des Beaux-Arts i Paris 1965, vilken kom att bli hans egentliga genombrott. Hans stil hade vid det här laget tagit sig det detaljerade, färgrika och till synes naiva uttryck vi vant oss vid idag, och motivkretsen kretsade kring det franska vardagslivet: interiörer från familjeägda bistroer, idylliska landsortshotell med blomsterbalkonger, bagaren med sina baguetter, kocken i sitt kök, gendarmen i sin uniform. Kombinationen tilltalade fransmännen och utställningen uppmärksammades i såväl franska som svenska medier. I en lokal tidskrift omnämndes han som ”den svenske konstnären som visar fransmännen Frankrike” och Expressen hade ett helsidesuppslag, vilket gav stor genklang hemmavid. Vid tiden för genombrottet i Frankrike var Lennart Jirlow sedan ett år bosatt i Provence, men framgången i Paris ledde till flera utställningar i den franska huvudstaden under 70-talet, och det dröjde inte länge förrän Jirlow skaffade sig bostad och ateljé även där. Motiven handlade främst om de små trevligheterna i vardagen: besöket på restaurangen, bistron eller vinkällaren, kaffestunden i pergolan, utflykten med skärgårdsbåten, promenaden i parken eller längs den palmkantade strandpromenaden. Lennart Jirlows bilder är fyllda av berättarglädje och deras minsta gemensamma nämnare är, nästan utan undantag, lusten till färgen och till livet.

664. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) ”Kafferep i trädgården”. Signerad L. Jirlow. Olja på duk 130 x 196 cm. Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 31 500 – 36 000   (d)

665. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980) Motiv från ”Sjukhussviten”. Monogramsignerad LL. Olja på lakansväv 71 x 188 cm. Litteratur: Thomas Millroth red. ”Lage Lindell”, 2013, jfr kompositioner ur ”Sjukhussviten” avbildade i färg s. 133–136.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

666. Christian Berg (Sverige, 1893-1976) ”Passadöga”. Signerad CB och numrerad EX5. Koncipierad 1963. Mörkpatinerad brons med polerade skålar. Höjd 32 cm inklusive träsockel. Litteratur: Torvald Berg, ”Christian - Min upplevelse av skulptören Christian Berg”, 1991, kat. nr 122, s. 199.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 180 – 3 640   (d)

667. Albert Johansson (Sverige, 1926–1998) ”Stapelvara II”. Signerad Albert Johansson och daterad 1970 a tergo. Blandteknik, relief på pannå 80 x 95 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

668. Carl Fredrik Reuterswärd (Sverige, 1934–2016) ”Las Vegas”. Monogramsignerad CFR och daterad 1962 a tergo. Lackvarell på duk 60 x 60 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 640, 17 maj 2022, kat. nr 824. Privatsamling.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

669. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Ställbart universum”. Brons och gjutjärn monterad på sockel av trä. Höjd 66 cm. Höjd inklusive sockel 143 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 624, 16 juni 2020, kat. nr 361. Litteratur: Rolf Söderberg, ”Arne Jones”, omnämnd samt avbildad s. 135.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

670. Pierre Olofsson (Sverige, 1921–1996) Utan titel. Signerad Olofsson. Tempera på pannå 55 x 46 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

671. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) ”Aftonlampans sken”. Signerad Peter Dahl och daterad 1987. Olja på duk 200 x 150 cm. Litteratur: Utställningskatalogen, Prins Eugens Waldemarsudde, ”Peter Dahl”, Stockholm, 26 december 1987–6 mars 1988, avbildad på helsida i färg s. 43. Folke Edwards, ”Peter Dahl”, Stockholm 1996, avbildad s. 127.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 000 – 22 500   (d)

Peter Dahl I mitten av 1980-talet utförde Peter Dahl en serie målningar av borgerliga interiörer ”Aftonlampans sken”, ”Galleribesök” och den viktiga monumentalmålningen ”Borgerlig bakgrund”. Under denna period svävar aktörerna i konstnärens målningar som hägringar som i nästa ögonblick kan upplösas och försvinna, substanslösa på gränsen till självutplåning. ”Allt vilar, luften står stilla, tiden har upphört och ingenting överraskande kan hända”, skriver Folke Edwards. Peter Dahl (1934–2019) intar en särställning i svensk konsthistoria genom sin förmåga att förena berättarglädje med skarp iakttagelse av samtidens sociala rum. Efter studier vid Konsthögskolan i Stockholm och en tidig genombrottsperiod under 1960-talet utvecklade han ett bildspråk där litterära referenser, konsthistoriska lån och en levande realism möts i dynamiska och ofta myllrande kompositioner. Med sin expressiva stil och sin sinnliga kolorism fångar Dahl borgerliga miljöer och restaurangscener med både värme och precision. I tre sviter målningar, ”Vårat rum”, ”Drömmar i soffhörnet” och ”Kalles dröm” (1969–71), angrep han den småborgerliga andan och överklassens lyx. Hans motsägelsefulla tolkningar bär spår av såväl konsthistoriska förebilder och populärkultur, samtidigt som de förblir djupt förankrade i en

svensk verklighet. Resultatet är verk som inte bara dokumenterar en tid och en plats, utan också gestaltar de mänskliga erfarenheter som utspelar sig där—med humor, närvaro och en subtil känsla för det teatrala. Peter Dahl finns representerad vid bland annat Nationalmuseum i Stockholm, Malmö konstmuseum, porträttsamlingen på Gripsholms slott samt Göteborgs konstmuseum. Han har genom åren haft ett stort antal separatutställningar i Sverige och hans verk har fått betydande uppmärksamhet vid både utställningar och försäljningar. Han betraktas idag som en av de mest framstående gestalterna inom svensk samtidskonst.

672. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) ”Galleribesök”. Signerad Peter Dahl och daterad 1986–87. Olja på duk 200 x 150 cm. Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, ”Peter Dahl”, Stockholm den 26 december 1987–6 mars 1988. Litteratur: Utställningskatalogen, Prins Eugens Waldemarsudde, ”Peter Dahl”, Stockholm den 26 december 1987–6 mars 1988, avbildad på helsida i färg, s. 29. Folke Edwards, ”Peter Dahl”, Stockholm 1996, avbildad s. 127.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 700 – 18 000   (d)

Madeleine Pyk I Madeleine Pyks färgstarka Stockholmsskildring möts dröm och verklighet i ett myllrande stadslandskap där välkända platser får nytt liv. Gondolen, Djurgårdsbåten och vägen till Skansen bildar en fantasifull karta över huvudstaden. Med sina karaktäristiska figurer och uttrycksfulla färger fångar Pyk en stad i ständig rörelse. Båtar, byggnader, människor och djur flätas samman i en lekfull komposition där perspektiven skiftar och fantasin tar över. Här blir stadens landmärken hållplatser på en personlig upptäcktsfärd, där varje plats öppnar för nya berättelser. Geografin får stå tillbaka för målarens fria blick och lust att utforska. Resultatet är ett levande och drömlikt Stockholm, präglat av Madeleine Pyks säregna bildvärld.

673. Madeleine Pyk (Sverige, 1934) På väg till Skansen. Signerad och daterad M. Pyk och daterad -81. Olja på duk 200 x 248 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 990 – 11 200   (d)

674. Mårten Andersson (Sverige, 1934–2017) ”Snäckan”. Monogramsignerad MA. Gouache på papper 35 x 26,5 cm. Utställningar: Riksutställningar, ”1068. Mårten Anderrson - Huck Hultgren”, kat. nr 14.

675. Mårten Andersson (Sverige, 1934–2017) ”Flickan och månen”. Signerad Mårten A. Gouache på papper 35 x 27 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

676. Mårten Andersson (Sverige, 1934–2017) Interiör med skulptur.

677. Mårten Andersson (Sverige, 1934–2017) Husfasad.

Signerad Mårten A och daterad 1962. Gouache på papper 34,6 x 26,5 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 899 – 1 080   (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 080 – 1 350   (d)

Signerad Mårten A. Gouache på papper 35 x 27 cm.

Sven X:et Erixson En stark expressivitet präglar Sven X:et Erixsons Stockholmsvyer från 1930-talet. Tillsammans med sin kärlek Bojan bodde han på Södermalm, först på Urvädersgränd och från 1934 på Bastugatan, med vidsträckt utsikt över staden. Hans lust att registrera stort som smått tycks ha varit outsinlig. Människornas vardagsliv och stadens mångfald fascinerade honom, liksom de nya neonskyltarna och ljusen som förändrade stadsbilden efter mörkrets inbrott. Stockholm befann sig i snabb omvandling, där modernitetens nya uttryck och tekniska landvinningar successivt tog plats i stadsrummet. I X:ets närmaste omgivning fanns en rikedom av motiv. Ett av de mest spektakulära var omdaningen av Slussen, stadens pulserande knutpunkt, under 1930-talets första år. Särskilt fängslades han av den gamla Katarinahissen, uppförd 1883 i trä. Med sin stålkonstruktion och tekniska elegans påminde den om Eiffeltornet i Paris och framstod som en symbol för den moderna tidens framsteg. Hissen drevs ursprungligen med ångkraft, men elektrifierades 1915. Även den berömda Stomatolskylten, Sveriges första rörliga neonskylt, var knuten till platsen. Den monterades på Katarinahissen 1909 och flyttades 1933 till en närbelägen byggnad på Klevgränd 1.

Det var framför allt den gamla Katarinahissen som upptog X:ets intresse. Han återkom gång på gång till motivet, i en sådan omfattning att han själv lär ha skämtat om sin fascination. Inför en utställning i Norge ska han ha sagt: ”Nu har jag målat den så många gånger att de inte såg någon annan utväg än att riva den.” Hissen revs mycket riktigt 1933, innan han hade avslutat sitt sista verk med motivet. Den nya Katarinahissen stod färdig 1935, men den saknade sin föregångares särprägel som hade fängslat konstnären. I den gamla hissens konstruktion fann X:et inte bara ett återkommande motiv, utan också en koncentrerad bild av ett Stockholm i förändring.

678. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) Vy över Slussen. Signerad Sven Erixson. Utförd tidigt 30-tal. Olja på pannå 64 x 81 cm. Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 18 000 – 27 000

679. Jules Schyl (Danmark/Sverige, 1893–1977) Blomsterstilleben. Signerad Schyl och daterad XXI. Olja på duk 77 x 77 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

680. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Kungliga slottet. Signerad Jolin och daterad 1954. Olja på duk 38 x 46 cm. Proveniens: Landsfiskal Gunnar Uhlin (1903–1973), förvärvad 1956 i Östersund. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

681. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Nunnorna”. Signerad Grünewald. Daterad 1922 a tergo. Olja på duk 55 x 46 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Modern Art + Design 616, 15 maj, 2019, kat. nr 572. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Isaac Grünewalds målningar 1904 - 1944”, 7 - 29 oktober 1944, kat. nr 182. Konstakademien, Stockholm, ”Isaac Grünewald”, 7 februari - 1 mars 1959, kat. nr 82. Göteborgs Konstförening, ”Minnesutställning över Isaac Grünewald”, 1959, kat. nr 49. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Det sjungande trädet”, 8 september - 5 november 1989, kat. nr 106. Norrköpings Konstmuseum, ”Det sjungande trädet”, 19 november 1989 - 28 januari 1990, kat. nr 106. Borås Konstmuseum, ”Det sjungande trädet”, 11 februari - 8 april 1990, kat. nr 106. Riksförbundet för bildande konst, ”Montmartre Montparnasse - fransk och svenskt”, utställning nr 275, kat. nr 28. Litteratur: J. P. Hodin, ”Isaac Grünewald”, 1949, avbildad som illustration nr 108 samt listad i verkförteckningen, s. 352 (på båda ställena felaktigt daterad 1924. Troligtvis förväxlad med målningen Nunneklostret från 1924).

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 200 – 13 500

682. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Kakelugnar”. Monogramsignerad GAN. Tempera-akvarell, pastell och olja på papper lagt på pappannå 65 x 48,5 cm. Proveniens: Privatsamling, Göteborg, enligt uppgift inköpt på 1980-talet. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 75 000 – 100 000 / EUR 6 740 – 8 990   (d)

683. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981) ”Stad vid havet”. Signerad Sven Jonson. Utförd 1960. Olja på duk 93 x 65 cm. Utställningar: Kunstnernes Hus, Oslo, juni, 1960. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år”, 7 april - 4 juni 1989, kat. nr 46.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

684. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) ”Päron i landskap”. Signerad E. Thorén och daterad -60. Olja på pannå 54 x 65 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna 509, 27 oktober 1998, kat. nr 92.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 150 – 3 600   (d)

685. Stellan Mörner (Sverige, 1896–1979) ”Ny sol, nya stjärnor”.

686. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”Badande bland klippor”.

Signerad Mörner. Tempera på papp-pannå 33 x 41 cm. Med dedikation ”Till Erik från Stellan (och till Jerry från Erik O. juni 1968).

Signerad Lorentz samt a tergo signerad och daterad 1950. Olja på duk 33,5 x 46,5 cm.

Proveniens: Konstnären Erik Olson (1901-1986) och hans fru Solvig (1899-1998). Därefter i arv till nuvarande ägare.

Proveniens: Konstnären Erik Olson (1901-1986) och hans fru Solvig (1899-1998). Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

687. Axel Olson (Sverige, 1899–1986) Fågelburen.

688. Axel Olson (Sverige, 1899–1986) ”Aftonvila”.

Signerad Axel Olson och daterad -32. Olja på papp-pannå 33,5 x 28 cm.

Signerad Axel Olson och daterad -38. Olja på duk 50,5 x 65,5 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

Proveniens: Tidigare i redaktör Gösta Werners samling, Stockholm. Bukowski Auktioner, Stockholm, Vårens Moderna Auktion 2014, auktion 578, kat. nr 66. Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. II, band 8, upptagen s. 413 under samling 685: ”Redaktör Gösta Werner, Döbelnsgatan 1, Stockholm”.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

Erik Olson I början av 1924 anlände Erik Olson och kusinen Waldemar Lorentzon till Paris. De kom att tillhöra den allra första elevkretsen vid det som var kontinentens modernaste konstskola; Fernand Légers Académie Moderne i Montparnasse. I Paris umgås Erik med nära vännen konstnären Otto Carlsund. Tillsammans besöker de Amédée Ozenfants supermoderna ateljé ritad av arkitekten Le Corbusier. Besöket gör ett djupt intryck på Erik som skriver hem till Egon Östlund, ”En ateljé som i puristisk renhet och klarhet, vad arkitekturen beträffar, saknar motstycke”. Erik finner samma klarhet i Ozenfants måleri som han beskriver som ”…ytterligt förenklade former vilka spelar in i och ur varandra och ackompanjeras av en rent musikalisk färg,…”. Senare kom Erik att besöka även Piet Mondrians ateljé och förundras över att inte endast hans målningar var rätvinkliga, varje föremål och redskap i ateljén låg i perfekta räta vinklar, och själv stod konstnären också med ena armen i rät vinkel. Viveca Bosson återger brev mellan Erik Olson och Egon Östlund: ”Det var efter besöket hos Mondrian i maj 1927 som Erik gjorde sina första neoplastiska experiment. Den 20 maj skriver han till Egon Östlund: ’Modelleringen som även den är en optisk villa har jag frångått och vill nu ett rent plastiskt djup genom planens olika förskjutningar i olika valörer’. 2 juni 1927 skriver Erik: ’De sista reminiscenserna från den Légerska principen håller säkert på att elimineras och jag söker med all kraft att utvinna mitt eget system. Utgående från ett föreställande moment tror jag mig kunna uppnå en helt abstrakt verkan’”. (En sökares vandring del II, 2001 s.16.) I auktionens målning ”Ritare” från 1928 är linjerna raka, färgerna klara, de olika ytorna puristiskt plana utan skuggverkan, delarna samspelar till en helhet i en närmast musikalisk komposition. Målningen sammanfattar Erik Olsons alldeles egna stil, sprungen ur den tidsanda som råder i Paris i slutet av 1920-talet – det föreställande kontra det konkreta, utvecklingen av postkubismen, sökandet efter nya vägar samt konstnärens avsteg från Légers modellerade former. Proveniens: Sven Uno Forthmeiier var arkitekt och ritade 1927 utbyggnaden av Hotel Tylösand, vars utsmyckning anförtroddes åt Axel Olson. Han stod även för arkitekturen till utställningen för konst, hantverk och industri i Halmstad 1929. I utställningens avdelning för modern konst medverkade flera av de konstnärer som kort därefter bildade Halmstadgruppen. Davis Allen var en amerikansk inredningsarkitekt som studerade vid Kungliga Tekniska högskolan (KTH) i Stockholm under 1930-talet. Från 1959 och framåt arbetade han med att välja ut och sammanställa konst för större företagskunder och privata uppdragsgivare, i samarbete med bland andra Alfred H. Barr Jr.

689. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Ritare”. Signerad E. Olson och daterad 1928. Olja på duk 55 cm x 45 cm. Proveniens: Arkitekt Sven Uno Forthmeiier (1889-1944), Halmstad. Privatsamling, Köpenhamn. Inredningsarkitekt Davis Allen (1916-1999), New York. Privatsamling, Miami Beach.

Utropspris: SEK 1 200 000 – 1 500 000 / EUR 108 000 – 135 000   (d) Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Gösta Adrian-Nilsson I denna hamnkomposition från 1928 möter vi den bildvärld som GAN gjorde till sin egen under 1920-talet: fartyg, rigg, kranar och arbetande kroppar sammanfogade till ett tätt, nästan arkitektoniskt bildrum. I förgrunden knäböjer en man i blå tröja och ljusa byxor, försjunken i sitt arbete, en pose som för tanken till GAN:s återkommande skildringar av sjömän och hamnarbetare, kroppar i koncentrerad rörelse snarare än porträttlika individer. Till vänster blommar en exotisk blomma i det bruna, sandiga underlaget, ett överraskande inslag av vildvuxen natur mitt i den industriella hamnmiljön, medan ett fartyg med fällda segel och en lokomotivliknande kranvagn tecknar sig mot en natthimmel där en glödande, dunkelt inbäddad sol eller måne målar upp bakgrunden i rött och orange. Sjömannen och hamnmiljön var för konstnären inte bara ett yttre motiv utan ett återkommande sätt att bearbeta sin egen fascination för den maskulina, arbetande kroppen, ett bildspråk han utvecklade konsekvent genom hela 1920-talet. Denna fascination hade flera samverkande rötter. Starkast var den homoerotiska attraktionen till sjömännen – ”de blå” – som GAN gav uttryck för både i måleriet och i sina dagböcker. Till detta kom ett mer formalistiskt intresse: uniformernas strama geometri talade direkt till den futuristiskt-kubistiskt skolade konstnären från Lund. Och till sist fanns en romantisk dimension – i sjömannen såg GAN äventyret, drömmen om fjärran och exotiska länder, om att lämna Europa och segla ut på världshaven. Under en tid i Göteborg hösten 1919 försökte han rentav mönstra på ett fartyg mot Sydamerika eller Söderhavet, och längtan bort från vad han uppfattade som en döende europeisk civilisation skulle återkomma i hans konstnärskap även långt senare. I stället blev det Paris, där GAN bosatte sig mellan 1920 och 1925, med två längre avbrott i hemlandet 1922 och 1923. Där sökte han tidigt upp Fernand Léger, en av det postkubistiska avantgardets ledande gestalter, och mötet gav honom stöd i en riktning mot ett mer sammanhållet och balanserat kubistiskt måleri som han redan var på väg mot. GAN lät sig dock aldrig reduceras till en efterföljare till sin franske förebild – den syntetiska kubism han utvecklade i Paris fick en rikare, mer personlig palett och en långt högre detaljrikedom. Som den berättare han i grunden var lade han också in ett slags kodat teckenspråk i sitt kubistiska måleri, där hans homosexualitet och dragning till sjömän ofta skymtar fram i förtäckt form. GANs målningar från denna period tillhör höjdpunkterna i svensk modernism – kraftfulla och nyskapande.

690. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Strandbild”. Monogramsignerad GAN och daterad 1928. Olja på duk 55 x 73 cm. Proveniens: Förste bibliotikarie Fredrik Liepe (1933–2009 ), Lund. Auktionskompaniet, Stockholm, 25 november 2001, kat. nr 129. Utställningar: Malmö Museum i samarbete med Svensk-Franska konstgalleriet, ”GAN”, 1–23 oktober, 1955, kat. nr 48. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”GAN-retrospektivt”, 1958, kat. nr 137, betitlad ”Marin” (då tillhörande Herr Fredrik Liepe).

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 000 – 36 000   (d)

691. Axel Olson (Sverige, 1899–1986) Surrealistisk komposition. Signerad Axel Olson och daterad 36. Gouache på papper 23,5 x 29,5 cm. Proveniens: Greta Thorén Lindahl (1895 - 1979), tidigare gift med konstnären Esaias Thorén. Därefter i gåva till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

692. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”Båtparad”. Signerad Lorentzon. Utförd 1953. Olja på pannå 54 x 65 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Höstens Moderna 563, 25 oktober 2011, kat. nr 68.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

693. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981) ”Katedral VI”. Signerad Sven Jonson och daterad -47. Olja på duk 55 x 46 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

694. Asmund Arle (Sverige, 1918–1990) ”Springande häst”. Signerad A. Arle. Gjutarstämpel H. Bergman. Fud. Mörkpatinerad brons, höjd med sockel 57 cm, längd 77 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

695. Christian Berg (Sverige, 1893–1976) ”Exalterad torso I”.

696. Christian Berg (Sverige, 1893–1976) ”Geometrisk figur II”.

Signerad C.B. Numrerad Ex.2. Koncipierad 1961. Polerad och blästrad brons med svartpatinerade partier. Gjutarstämpel E. Pettersson Fud. Höjd 34 cm (inklusive stensockel 42 cm).

Signerad C.B, koncipierad 1927, gjuten 1957. Gjutarstämpel E.Pettersson fud. Patinerad brons, 34 x 18 cm.

Utställningar: Red. Johan Nordén, Bukowskis, ”Christian Berg”, utställning 10–30 Juni 1988, jfr kat. nr 38, s. 41.

Utropspris: SEK 90 000 – 100 000 / EUR 8 090 – 8 990   (d)

Litteratur: Torvald Berg, ”Christian”, 1991, upptagen som nr 10, jfr bild s. 184.

Litteratur: Sven Sandström, ”Christian Berg 1957-67 miljöer och teman”, motivet avbildat s. 47-48, 50. Sven Sandström, Christian Berg, livslinjer och formtankar”, 1962, jfr kat. nr 121, s. 126. Torvald Berg, ”Christian- Min upplevelse av skulptören Christian Berg”, motivet avbildat som kat. nr 105 s. 197.

Utropspris: SEK 120 000 – 150 000 / EUR 10 800 – 13 500   (d)

697. Utgår

698. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) ”Skogssjö”. Signerad Carl Kylberg. Olja på duk 49 x 54 cm. Ramen utförd av konstnärens hustru Ruth Kylberg. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190

699. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939) Flaggan vid det röda huset. Signerad I. Ivarson. Olja på duk 37 x 36,5 cm. Intygad a tergo av konstnärens föräldrar. Proveniens: Beijers Auktioner, Stockholm, 4 december 1989, kat. nr 196. Privatsamling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190

700. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) ”Sjöbodar och båtar”. Signerad Inge Schiöler och daterad 1962. Olja på duk 40 x 41,5 cm. Proveniens: Bruun Rasmussen, Stockholm, Konst & Antikviteter, 12 juni 1995, kat. nr 37. Privatsamling.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

701. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) ”Kvarngården”. Monogramsignerad CK. Olja på duk 62 x 50 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Höstauktionen 1979, katalog 412, kat. nr 77. Privatsamling.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390

702. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) ”Styrsöstranden (Strömstad)”. Signerad Inge Schiöler. Olja på duk 73 x 82 cm. Hjorthén 1006. Proveniens: Inköpt på Lilla Galleriet, Gamla stan, under 1980-talet.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 990 – 11 200   (d)

702A. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) Kustlandskap. Signerad Inge Schiöler och daterad 1960. Olja på duk 22 x 28 cm. Hjorthén 242. Proveniens: Inköpt på Lilla Galleriet, Gamla stan, under 1980-talet.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

Sigrid Hjertén Efter att ha återvänt till Sverige i slutet av 1920-talet, efter nästan tio år i Paris, drabbades Sigrid Hjertén av en allvarlig psykisk kollaps. Hon blev inlagd på Beckomberga mentalsjukhus, där hon under en längre period befann sig i ett närmast katatoniskt tillstånd och inte längre kunde måla. Hennes make, Isaac Grünewald, försökte hjälpa henne tillbaka till konsten genom att ta med sig dukar och färger till sjukhuset. Så småningom förbättrades hennes hälsa, och hon kunde återigen börja måla. Under början av 1930-talet tillbringade paret återkommande somrar på den franska Rivieran, där de målade tillsammans. I Hjerténs målningar från de följande åren blir färgen alltmer central. Den tar över huvudrollen från motiven och landskapen, och hennes konst präglas av en stark expressivitet och intensitet. Färgen blir ett självständigt uttrycksmedel och tycks nästan ta över hennes måleri. Under en period då hennes hälsa tillfälligt förbättrades fick Hjertén möjlighet att resa till Palermo på Sicilien 1934 där hon under flera månader helt gick upp i sitt måleri. I sina Minnesanteckningar beskriver sonen Iván sin mors särpräglade penselföring som något som i hennes närmast visionära verk blir ett slags signaturmelodi. Han liknar effekten vid ett regn av ljus och färger från en regnbågsliknande palett. De diagonala penseldragen skapar en levande yta där färgerna tycks skimra och röra sig. Under 1930-talet utvecklade Hjertén ett djärvt och nyskapande färgspråk som skilde henne från många av hennes samtida. Hon visade gång på gång en vilja att experimentera och utmana konstens gränser, först som avantgardistisk expressionist under 1910-talet och senare genom de intensiva och färgstarka skildringarna av sin omgivning under 1930-talet. Det aktuella motivet föreställande en siciliansk vattenbärerska kan på så sätt betraktas som ett känslomässigt avsked till en värld fylld av färger och stämningar som Hjertén alltmer tycks ha uppgått i. Formerna löses upp och övergår i ett nästan extatiskt bildspråk, där färgerna och känslorna står i centrum.

703. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) Siciliansk vattenbärerska. Signerad Hjertén. Utförd 1934. Olja på duk 72 x 59 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Höstens Moderna Auktion, 1–2 november 1994, kat. nr 83. Förvärvad vid ovanstående auktion, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 000 – 36 000

Einar Jolin I auktionens porträtt från 1927 kommer vi konstnären Einar Jolin nära. Han möter oss med en stadig men något svårtolkad blick, rakt framifrån och med penslarna i högsta hugg. Den egna personligheten tar plats i porträttet och eleganta inredningsdetaljer får stå tillbaka för konstnärsskapet. På väggen bakom Jolin hänger den magnifika målningen ”Cirkus” som utfördes 1917, men som sedan omarbetades och daterades igen 1926, och som såldes på Bukowskis våren 2026.

kan närma sig karikatyren. I auktionens målning däremot, möter vi konstnärens känsliga men stadiga blick. Året därpå beger han sig till Frankrike och Cassis sur Mer för en lycklig målar-sejour. När han sedan återvänder till Sverige överger han färgkontrasterna för en lugnare färgskala. Einar Jolins välkända Stockholmsbilder är utförda i en blond och mild kolorit.

704. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Självporträtt från ateljén.

Auktionens målning skiljer sig från konstnärens många porträtt av chica storstadsbor i elegant möblerade rum. Den skiljer sig också från konstnärens självporträtt i helfigur från 1927. Perfekt ekiperade och med alla anletsdrag på plats utstrålar modellerna en tilltalande estetik som ibland

Signerad Jolin och daterad 1927. Olja på pannå 56 x 46 cm. Litteratur: Nils Palmgren, ”Einar Jolin”, Stockholm 1947, jfr ”Självporträtt” (helfigur) från samma år 1927, avbildad helsida s. 103.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 500 – 18 000

705. Bror Hjorth (Sverige, 1894–1968) ”Flickan och solrosorna”. Signerad Bror Hjorth. Även signerad och daterad 1952 på bakstycket a tergo. Skiss till skulpturen ”Näckens polska”. Gouache på papper 30 x 17,5 cm. I av konstnären skuren ram, 53 x 37 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 990 – 11 200   (d)

706. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Blommor och frukter”. Signerad Grünewald med dedikation. Akvarell på papper 49 x 33,5 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, 10 maj 2020, kat. nr 766729. Privatsamling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600

707. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Vinterbild mot Riddarholmen, Stockholm. Signerad Jolin och daterad 1963. Olja på duk 42 x 61 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

Isaac Grünewald Isaac Grünewald är en ikon inom svensk konsthistoria. Hans verk äger den sortens inneboende energi som aldrig tycks lägga sig till rätta. Den ofattbara bredden i hans produktion, den liv och lust som de otaliga projekten föddes ur, lever och vibrerar än idag, utan att tappa i styrka. Historien om den unge, fräcke och begåvade pojken som drog till Paris (1908 - 1911) för att gå i lära hos livsnjutaren Henri Matisse, tillhör en av 1900-talets svenska favorithistorier inom konstens sfär. Det första mötet med Matisses måleri beskrev Isaac som en färgexplosion: ”Plötsligt stod jag framför en vägg som sjöng, nej, vrålade av färg och strålande ljus. Här stod jag inför något helt nytt och hänsynslöst i sin ohämmade frihet”. Denna frihet tilltalade Grünewald och han anmälde sig snabbt till Matisses framstående målarskola vars radikala inriktning många av tidens främsta konstnärer drogs till. Med Matisse som ledsagare genomgick Grünewalds måleri en betydelsefull utveckling under 1910-talet. Denna period anses som höjdpunkten i hans konstnärliga produktion.

Hos Matisse lämnar Grünewald och de andra svenska eleverna den nordiska koloriten och den återhållna penselföringen och övergår till en expressiv färgskala och dramatiska former. Isaac Grünewald och Sigrid Hjertén, hans blivande fru, kom att bli frontfigurerna för den banbrytande expressionismen som kom att förändra den svenska konsthistorien i grunden.

708. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Blomsterstilleben. Signerad Grünewald. Olja på duk 92,5 x 73,5 cm. Proveniens: Erik Wååg, troligen inköpt direkt av konstnären. Svensk privatsamling, förvärvad från ovanstående. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 500 – 27 000

709. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Dam i blå dräkt. Signerad Einar Jolin. Akvarell på papper 34 x 48 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 700 – 3 150   (d)

710. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) Stilleben. Monogramsignerad HL. Akvarell på papper 80 x 58 cm. Proveniens: Östergötlands och Linköpings stadsmuseum, inköpt 1982. Privatsamling.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

710A. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Amaryllis. Signerad Grünewald. Olja på pannå 46 x 38 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190

711. KG Bejemark (Sverige, 1922–2000) ”Nils Ferlin”. Signerad KGB. Gjutarstämpel FFA Fondeur. Mörkpatinerad brons. Längd 13,5 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

712. Max Walter Svanberg (Sverige, 1912–1994) Imaginistisk komposition med kvinna och fågel. Signerad och daterad Max Walter S -52. Gouache på papp-pannå 31 x 55,5 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

713. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Porträtt av solnedgång”. Signerad Erik Olson och daterad -66. Olja på duk 33 x 51 cm. Proveniens: Konstnären Erik Olson (1901-1986) och hans fru Solvig (1899-1998). Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

714. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Klentrogne hvarför tvivlade du?”. Signerad Erik Olson och daterad 1941. Olja på duk lagd på pannå 26 x 36 cm. Proveniens: Konstnären Christian Berg (1893–1976). Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

715. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) ”Mormor”. Signerad Olle Olsson-Hagalund. Utförd 1940. Olja på duk 62 x 50 cm. Proveniens: Docent Gunnar Jönsson, Bromma. Svensk privatsamling. Åmells Konsthandel. Privatsamling. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, Olle Olsson-Hagalund Minnesutställning, 1973, kat. nr 88. Millesgården, Lidingö, Olle Olsson-Hagalund, 15 november 1997 - 18 januari 1998. Litteratur: Christian Farber (red.), Konst i Svenska hem samling I, 1942, u pptagen i Med.dr Gunnar Jönssons samling, Nockeby, nr. 378, s. 248.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 150 – 3 600   (d)

716. Philip von Schantz (Sverige, 1928–1998) ”Svärmors minne”. Monogramsignerad PvS och daterad -70. Olja på duk 61 x 55 cm. Litteratur: Jmfr. med verket ”Trygghetsfaktor” utförd 1970 i Moderna Museets samlingar, ref. nr MOM/2025/55.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500

717. Stellan Mörner (Sverige, 1896–1979) ”Från min trädgård” - motiv från Söndrum. Signerad Mörner och daterad -49. Även signerad och daterad Söndrum 1949 a tergo. Olja på duk 65 x 54 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

718. Nils Dardel (Sverige, 1888–1943) ”Cissi Olsson som Anitra”. Signerad Dardel. Blyerts och tusch, bildyta 56 x 40 cm. Proveniens: Konstnärens hustru Thora Dardel (1899-1995). Konstnären Lars Kjellberg (1954-2017), konstnär, i gåva av ovanstående. Därefter i arv. Litteratur: Karl Asplund, ”Nils Dardel”, del II, SAK 1958, jfr ”Cissi Olsson som Anitra”, olja på duk, upptagen i katalogen under år 1936, s. 264 samt avbildad s. 202.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600

719. Nils Dardel (Sverige, 1888–1943) ”Le frère de Mademoiselle in Zaida”. Stämpelsignerad Dardel. Utförd 1931. Blyerts på papper 63,5 x 48 cm. Intygad av Thora Dardel Hamilton a tergo. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600

720. Tora Vega Holmström (Sverige, 1880–1967) ”Landskap sett genom prisma (Kåseberga backar)”. Monogramsignerad TVH. Utförd 1952. Olja på pannå 35 x 27 cm. Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Kvalitetsauktion, 13 oktober 2020, kat. nr 313. Litteratur: Birgit Rausing, ”Tora Vega Holmström”, 1981, avbildad s. 229.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 500 – 6 290   (d)

721. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) Hamn på Bornholm, Svaneke. Monogramsignerad VN. Utförd 1958. Olja på duk uppklistrad på pannå 33 x 41,5 cm. Proveniens: Nordéns Auktioner, Auktion 17 1995, nr 522–4. Privatsamling. Utställningar: Kungliga Akademien för de fria konsterna, Stockholm, ”Vera Nilsson-Retrospektiv utställning”, 1975, kat. nr 1958

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

722. Birgit Broms (Sverige, 1924–2008) ”Vitt hus II”. Signerad B Broms. Utförd ca 1984. Olja på duk 53 x 62 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 27 november 2000, kat. nr 508. Privatsamling. Utställningar: Galerie Aronowitsch, Stockholm, utställning november 1984.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

723. Olle Skagerfors (Sverige, 1920–1997) Stilleben med lökar. Monogramsignerad OS. Även signerad a tergo och daterad 1973–74. Olja på duk 40 x 50 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

724. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) ”Fjällguden”. Signerad Lindström. Daterad 1982 a tergo. Olja på duk, 92 x 72 cm. Certifikat från Comité Lindström medföljer verket. Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare Galleri Viktoria Göteborg 2005.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 990 – 13 500   (d)

725. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Utan titel. Signerad Lindström. Olja på duk, 145 x 113 cm. Certifikat från Comité Bengt Lindström medföljer. Proveniens: Galleri 92, Frösön, Östersund. Privatsamling, inköpt från ovanstående.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

726. PG Thelander (Sverige, 1936–2026) ”Es gibt fasane”. Signerad PG Thelander. Utförd 1992–93. Blandteknik på duk 130 x 105 cm. Utställningar: Schloss Basthorst, Tyskland, Ten from Sweden, 22 september - 22 november 1996.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

727. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) ”På caféet”. Signerad Peter Dahl och daterad -74. Olja på duk 81 x 100 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

728. John-E Franzén (Sverige, 1942–2022) ”Edhs gård”. Signerad John-Erik Franzén och daterad Fylleskog 1976. Akvarell på papper 23 x 28 cm. John-E. Franzéns föräldrar ägde Fylleskogs gård i Småland, där John-E. kom att spendera mycket tid under 1970-talet. Han utförde flera illustrationer till lokala reportage i ortstidningen, däribland auktionens akvarell. Motivet visar huvudbyggnaden på Edhs herrgård, som ligger nära Fylleskog. Franzén blev fascinerad av gården med anor från 1300-talet och sägnen om godsherren, som högg huvudet av ett troll och infogade en huvudlös varelse i familjen Trolles vapensköld. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 080 – 1 350   (d)

729. Madeleine Pyk (Sverige, 1934) ”Rädda elefanter”. Signerad M Pyk. Olja på duk 81 x 66 cm. Proveniens: Galleri Hedenius, Stockholm. Privatsamling, inköpt från ovanstående 2020.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

Evert Lundquist Evert Lundquist fick sitt konstnärliga genombrott omkring 1950, efter närmare tre decennier av konstnärligt arbete. Hans tidiga måleri präglades av 1920-talets nya saklighet, men utvecklades under 1930-talet mot ett alltmer expressivt uttryck, med influenser från bland andra James Ensor. Studier av äldre mästare som Rembrandt, Chardin och van Gogh fick stor betydelse för hans konstnärliga utveckling och bidrog till framväxten av det särpräglade, pastosa måleri som kom att känneteckna hans verk. I detta måleri växer linje, form och färg fram i ett sammanhängande förlopp. Lundquist beskrev själv sitt skapande som ett sökande där bilden gradvis tog form: ”Jag trevar tills jag kommer till den punkt då det osar hett.” Hans motiv hämtades ofta från den närmaste omgivningen. Enkla föremål som spadar, ljus, stegar och träd återkommer i hans verk, liksom återkommande gestaltningar av kvinnor. Motiven förenklas till grundläggande former och kan ibland nästan helt lösas upp i färgen. Det är genom färgens fysiska närvaro och ljusets samspel med målningens yta som bilderna får sin särskilda intensitet. Lundquist var en framträdande medlem av den så kallade Saltsjö-Duvnäs-gruppen, där bland andra Staffan Hallström, Olle Nyman, Torsten Renqvist, Sixten Lundbohm och Roland Kempe ingick. Gruppen växte fram under studietiden vid Konstakademien och medlemmarna levde och arbetade tillsammans under 1940-talet. Den kom att få en betydande plats i svensk konsthistoria, och Lundquist nådde särskilt stora framgångar, även internationellt. Hans konstnärliga utbildning inleddes 1924 vid Carl Wilhelmsons målarskola och fortsatte samma år vid Académie Julian i Paris. Mellan 1925 och 1931 studerade han vid Konstakademien i Stockholm, där han undervisades av Gösta von Hennigs, Carl Wilhelmson och Albert Engström. Senare återvände han till akademien som professor, en tjänst han innehade mellan 1960 och 1970. Efter studietiden utvecklade Lundquist ett alltmer expressionistiskt bildspråk, med beröringspunkter till Edvard Munch. Även om de tjocka färgskikten kan ge intryck av spontanitet präglades hans arbetsmetod av tålamod och noggrannhet. Han lät målningarna växa fram långsamt och arbetade vidare tills varje del fann sin plats. Ett viktigt steg i hans karriär var den retrospektiva utställningen på Konstakademien 1944, som bidrog till att etablera honom inför en bredare publik. Under de följande årtiondena ställde han ut regelbundet, både i Sverige och utomlands. Bland de internationella sammanhangen märks biennalen i São Paulo 1957, Guggenheim International Award i New York 1964 samt utställningar på Tate Gallery i London och Beaverbrook Art Gallery i Kanada. Trots dessa framgångar valde han så småningom att dra sig tillbaka från den internationella konstscenen och i stället ägna sig åt sitt eget måleri. År 1953 flyttade Lundquist till Kanton vid Drottningholm, där han inredde sin ateljé i en ombyggd transformatorstation. Miljön blev central för hans fortsatta konstnärskap. Avskildheten gav utrymme för ett fördjupat intresse för vardagens enkla föremål, samtidigt som naturens växlande ljus blev en allt viktigare inspirationskälla. Här skapade han flera betydelsefulla verk, däribland Yxan (1956), Potatiskrukan (1956) och Brödet (1962). I dessa målningar får färgen en nästan skulptural karaktär. Den byggs upp i lager, vilket skapar en levande yta där ljuset rör sig över upphöjningar och fördjupningar. De avskalade motiven lämnar utrymme för betraktarens egna tolkningar och associationer, samtidigt som de förmedlar konstnärens personliga upplevelser av ljus, färg och form. Under denna period blev färgskalan ljusare och uttrycket friare. Färgen appliceras med både kraft och precision, och varje nyans tycks noggrant avvägd. Hans känsla för färg har liknats vid en pianists förhållande till sitt instrument, där varje ton har sin givna betydelse i helheten. Bakom det konsekventa konstnärskapet fanns också personliga svårigheter. Lundquist genomled återkommande perioder av depression och drabbades av en svår familjetragedi när en av hans tvillingsöner försvann spårlöst. Under de sista åren försämrades hans syn kraftigt, och han blev så småningom blind. Trots detta fortsatte han att måla fram till slutet av sitt liv. Hans sista målning är daterad 1989. Genom sitt självständiga och kompromisslösa bildspråk intog Evert Lundquist en särställning inom svensk modernism. Hans konst förenar en stark expressiv kraft med en långt driven förenkling, där vardagliga motiv förvandlas till intensiva studier av färg, ljus och materialitet. Hans inflytande kom att sträcka sig långt utanför den egna generationen. ”Mannen på kullen” från 1975 är ett exempel på denna mogna fas i konstnärskapet. Här framträder flera av Lundquists centrala kännetecken: det koncentrerade motivet, den kraftfulla och pastosa färgbehandlingen samt den stillsamma, nästan meditativa närvaron. Verket visar hur han genom ett begränsat motiv kunde skapa ett uttryck med stor känslomässig och visuell intensitet.

730. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Mannen på kullen”. Signerad Evert Lundquist och daterad 1975 a tergo. Olja på duk 116 x 104 cm, inklusive ram av konstnären 120 x 110 cm. Utställningar: Barbican Art Gallery, London, ”Border Crossings: Fourteen Scandinavian Artists”, 11 november 1992–7 februari, 1993. Litteratur: Barbican Art Gallery, Utställningskatalog ”Border Crossings: Fourteen Scandinavian Artists”, 1992–1993.

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 27 000 – 31 500   (d)

Ivan Ivarson Få kunde som Ivan Ivarson måla blomsterprakt. När hans samtida sökte sig till surrealism, saklighet och formexperiment byggde han i stället vidare på klassiska, livsbejakande motiv: kvinnan, havet och blommorna. I blommorna såg han en enkel och självklar bild av livets skönhet, och det är svårt att inte ryckas med av det passionerade färgspelet i hans stilleben. Hans måleri saknar egentlig motsvarighet i svensk 1930-talskonst. Snarare för det tankarna till Marc Chagall och Emil Nolde, där samma färglyriska anda och kärlek till blommor finns. Ivarson föddes 1900 och växte upp i Stampen i centrala Göteborg. Han hade nära till Trädgårdsföreningens grönska men bodde med utsikt över Stampens kyrkogård, vars port än i dag bär inskriptionen ”Tänk på döden”. Livet och döden, livslusten i den prunkande trädgården och allvaret som kyrkogården påminde om, kom att prägla hans konstnärskap. Kärnan var lidelse, och för Ivarson fanns bara ett sätt att uttrycka den: färg. Oavsett motiv utstrålar hans måleri en stark längtan efter liv och passion. Efter några år som engelsk korrespondent på en maskinagentur skrev han 1922 in sig på Valands målarskola. Där var Tor Bjurström konstnärlig ledare, och han stöttade sina elever snarare än att styra dem. Under

Valandsåren 1922–1925 målade Ivarson främst i en dämpad grågrön skala. Liksom många av sina kamrater levde han under knappa förhållanden och gick ofta runt i staden med hoprullade dukar för att sälja dem, men med liten framgång. Professor Torgny Segerstedt, chefredaktör för Göteborgs Handels- och Sjöfartstidning, stöttade honom dock och gjorde det möjligt för honom att resa till Frankrike och Italien under det sena 1920-talet. Där fick hans färg en ny klangfullhet. Särskilt fascinerades han av ljuset genom katedralernas glasmålningar. Kanske är det ett slags ”gudomligt ljus” vi möter i många av hans dukar, inte minst i auktionens praktfulla blomsterstilleben. 731. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939) ”Blommor”. Signerad Ivan Ivarson. Olja på duk 90 x 71,5 cm. Proveniens: Otto och Charlotte Mannheimers fond, Göteborg, nr 257. Göteborgs Allmänna Skolstyrelse. Bukowskis, Stockholm, Contemporary & Design, 2 november 2004, kat. nr 32. Svensk privatsamling, förvärvad vid ovanstående auktion. Utställningar: Göteborgs konstmuseum, ”Skimrande västkust”, 8 augusti-4 oktober 1987, kat. nr 137. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Skimrande västkust”, 10 oktober 1986–11 januari 1987, kat. nr 137. Kunstnernes hus, Oslo, ”Skimrande västkust”, 1987, kat. nr 137.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 500 – 27 000

732. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) ”Eleganta damer med hatt och paraply”. Monogramsignerad R.S. Troligen utförd 1940-tal. Olja på papper uppklistrat på pannå, 23 x 29 cm. Intygad a tergo av Birgit Broms. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna, 13 maj 1997, kat. nr 339. Privatsamling. Utställningar: Vandringsutställning, Göteborgs konstmuseum och Konsthall och Borås Konstmuseum, Skimrande västkust, 1987. Vandringsutställning, Kulturhuset Fregatten, Stenungsund, Konsthallen, Trollhättan och Bohusläns Konstmuseum, Uddevalla, ”Ragnar Sandbergs Bohuslän”, 1992.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390   (d)

733. Otte Sköld (Sverige, 1894–1958) Ångbåt. Signerad O Sköld. Olja på duk 53 x 64 cm. Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 150 – 3 600   (d)

734. Stig Blomberg (Sverige, 1901–1970) ”Ask och Embla”. Signerad Stig Blomberg och numrerad 1/10. Gjutarstämpel Herman Bergman Fud. Guldpatinerad brons, höjd 20 cm. Proveniens: Göran Bergengrens samling, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 899 – 1 080   (d)

735. Nell Walden (Tyskland, 1887–1975) ”Estate”. Monogramsignerad NW och daterad 66. Signerad, daterad och numrerad 652 a tergo. Blandteknik på papper 70 x 50 cm. Verket finns upptaget i Nell Waldens oeuvrekatalog från 1957. Bukowskis tackar Jessica Sjöholm Skrubbe för värdefull information om detta verk. Proveniens: Alexander and Mady Bovet Collection, Bern, Schweiz. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

736. Ulf Trotzig (Sverige, 1925–2013) Utan titel. Signerad Trotzig. Olja på duk 160 x 195 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 990 – 13 500   (d)

737. CO Hultén (Sverige, 1916–2015) ”Fågelmöte”. Signerad C O Hultén. Utförd 1951. Blandteknik på papper 79 x 98 cm. Proveniens: Privatsamling, Stockholm. Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 2005, kat. nr 246. Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Vandra och förvandla”, 17 nov 1978 - 7 jan 1979, kat. nr 127. Skovhuset, Vaernlöse, 16 januari - 6 mars, 2016, Museum Jorn, Silkeborg, 19 mars - 19 juni, 2016, ”CO Hultén - Den svenske Cobra-maler”, avbildad i katalogen s. 57.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

738. Rune Jansson (Sverige, 1918–2014) ”Tre alternativ av verklighet”. Signerad Rune Jansson och daterad -61. Olja på duk 100 x 67 cm. Proveniens: Lennart Andersson, Huddinge. Utställningar: Museet, Kulturhuset, Borås, ”Hav och luft”, 1977. Galerie Bel’ Art, Stockholm, 1985.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 350 – 1 620   (d)

739. CO Hultén (Sverige, 1916–2015) ”Blått ett tecken!”. Signerad CO Hultén och daterad -61. Olja på duk 46 x 55 cm. Proveniens: Gåva från konstnären till till dennes hustru Birgitta Stenberg-Hultén (1928-1993). Privatsamling.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 350 – 1 620   (d)

740. Eddie Figge (Sverige, 1904–2003) ”Vad väntar vi på?”. Signerad Figge och daterad 1977. Olja på duk 130 x 95 cm. Proveniens: Gunnel och Carl Knutsson, vänner till konstnären. Josefin Knutsson, Stockholm. Privatsamling, Stockhom.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

741. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) Försäljerska, Paris. Signerad Sven Erixson och daterad 22 nov 1949. Olja på duk 60,5 x 68 cm. Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, Stockholm, utställning nr 105, ”Frankrike genom svenska konstnärers ögon”, 1952, med titel ”Gatuarbeterska Paris”, i konstnärens egen samling.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

742. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Vid blomsterodlingarna. Signerad L. Jirlow. Olja på duk 68 x 80 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen, 2001, kat. nr 246.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

743. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Utan titel. Signerad Lindström. Olja på duk 93 x 73 cm. Certifikat från Comité Lindström medföljer verket. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990

744. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Trädgårdsmästaren. Signerad L. Jirlow. Olja på duk 41 x 33 cm. Proveniens: Bukowskis onlineauktioner, februari 2019. Inköpt på ovanstående auktion av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

745. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) ”Sårad man på åsna (Den barmhärtige samariten)”. Signerad Sven Erixson. Utförd 1937. Olja på duk 61 x 73 cm. Proveniens: Konstnärens familj, därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Rådhusets Konsthall, Örnsköldsvik, 3–24 mars 1999, kat. nr 31. Millesgården, Sven Erixson X:et - Resa i färg, 4 december 1998–24 januari 1999, kat. nr 24.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

746. Albin Amelin (Sverige, 1902–1975) Blomster i vas. Signerad Amelin och daterad 57. Olja på duk 100 x 82 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna Höstauktionen, november 2006, kat. nr 114. Privatsamling, inköpt på ovanstående auktion.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390   (d)

747. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Badande kvinna. Signerad Grünewald. Olja på duk 81 x 60 cm. Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 700 – 18 000

748. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Stilleben. Signerad Jolin och daterad 1954. Olja på duk 72 x 60 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

749. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) ”Sverre spelar munspel”. Signerad Sven Erixson. Utförd 1937. Olja på duk 55 x 55 cm. Proveniens: Konstnärens familj, därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Sven Erixson”, 12 oktober - 12 november 1961, kat. nr 147. Litteratur: Upptagen i ”X:et-sällskapets verkskatalog”, under år 1937.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

750. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) Blomsterstilleben. Monogramsignerad HL. Olja på pannå 53 x 45 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

Axel Törneman När många av hans samtida konstnärskollegor sökte sig till Paris valde Axel Törneman inledningsvis München, där han kom i kontakt med den framväxande tyska expressionismen. Studierna för Carl Wilhelmson vid Valands konstskola i Göteborg hade väckt hans intresse för ljusets och atmosfärens betydelse i måleriet. I München utvecklade han ett personligt och kraftfullt bildspråk, präglat av mötet mellan symbolism och expressionism. År 1902 fortsatte Törneman sina studier vid Académie Julian i Paris, där tidens radikala konstnärliga strömningar utmanade traditionerna och lade grunden för modernismens genombrott. Den internationella konstmiljön fick avgörande betydelse för hans utveckling. Efter en vistelse i Bretagne återvände han till Paris, där han 1905 utförde Nattcafé (Lumière artificielle) i två versioner. Med sin avancerade behandling av artificiellt ljus och dess inverkan på färgerna kom verket att bli ett av hans främsta. En av versionerna förvärvades av konstsamlaren Ernst Thiel och ingår i dag i Thielska Galleriets samlingar i Stockholm. Verket innebar ett betydande genombrott för Törneman i Sverige och befäste hans ställning även i internationella avantgardistiska kretsar. Hans konstnärskap uppmärksammades långt innan de franska modernistiska strömningarna, förmedlade bland annat genom Matisseeleverna, fick sitt bredare genomslag i Sverige. Under 1910-talet erhöll han flera prestigefyllda monumentala uppdrag, däribland utsmyckningar för Riksdagshuset och Stockholms stadshus. Det aktuella porträttet av Frida Cornelius (född Borch, 1882–1973), utfört 1919, är ett fint exempel på Törnemans förmåga att förena porträttkonstens tradition med ett modernt uttryck. Frida Cornelius framställs som en elegant, samtida kvinna klädd enligt tidens mode. Vid flygeln anknyter porträttet till hennes stora musikintresse och förkärlek för Chopins pianomusik. Miljön kan möjligen vara paret Frida och Gustaf Cornelius våning på Hovslagargatan i Stockholm. I våningens gästbok finns en anteckning av Axel Törneman daterad den 24 september 1918, året före porträttets tillkomst. Törnemans motiv med en kvinna vid pianot förekommer i åtminstone två versioner. Det är möjligt att föreliggande målning utgör ett tidigt förslag, som konstnären därefter omarbetade i en ny version av nästintill identiska dimensioner. Efter Törnemans bortgång återfanns målningen i hans kvarlåtenskap. Frida Cornelius växte upp i en musikalisk och konstnärligt präglad familj. Hennes mor, Emma Borch, född Hennequin, var fransyska och en framstående pianist och sopran som studerade för kompositören Jules Massenet. Även Fridas bror Gaston Borch undervisades av Massenet, vilket gör det möjligt att också Frida fick undervisning av honom. I porträttet förenar Törneman en säker och levande personkarakteristik med en raffinerad känsla för färg, ljus och atmosfär. Målningen vittnar om hans virtuosa måleriska förmåga och hans särställning i den svenska modernismens tidiga utveckling.

751. Axel Törneman (Sverige, 1880–1925) ”Vid pianot”. Utförd omkring år 1919. Olja på duk 211 x 87 cm. Proveniens: Konstnärens kvarlåtenskap. Konstnärens hustru Gudrun Törneman (född Høyer-Ellefsen). Privatsamling, Sverige. Uppsala Auktionskammare, Stockholm, Internationell Kvalitetsauktion, 19–20 maj 2021, kat. nr 404. Privatsamling, Sverige. Litteratur: Anita Theorell, Axel Törneman 1880‑1925: en pionjär i brytningstid, 2021, jämför med avbildad målning ”Fru Frida Cornelius” s. 203.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 990 – 11 200

752. Axel Törneman (Sverige, 1880–1925) ”Algot”. Signerad Törneman. Troligen utförd 1917–18. Akvarell på papper 33 x 26 cm. Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären av förutvarande ägare. Svensk privatsamling.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500

753. Hadar Jönzén (Sverige, 1885–1977) Motiv från Alcalá de Guadaíra (I Sevillas närhet). Signerad H. Jönzén och daterad -19. Olja på duk lagd på pannå 43 x 35,5 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

754. Greta Gerell (Sverige, 1898–1982) Kvinna rensar fisk. Signerad Greta Gerell och daterad 1934. Olja på pannå 40 x 32,5 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

Bo von Zweigbergk Åren 1921-23 innebar en höjdpunkt i Bo von Zweigbergks konstnärliga produktion och han skapade då några av den tidiga svenska modernismens främsta verk. I denna auktion presenteras ”Indian till häst” från det viktiga året 1921 då von Zweigbergk debuterade i en rytmisk och kubistisk stil, starkt påverkad av Gösta Adrian-Nilsson. Von Zweigberks kubism var abstrakt och figurativ på en och samma gång med en palett av klara, starka färger, gärna flammande orange, nyponrött, grönskande grönt och glödande gult. Under en kort, men intensiv period skapade han några av 1920-talets bästa svenska målningar med en renhet och estetik som har få motsvarigheter. Tillsammans med Agnes Cleve, John Jon-And och Torsten Jovinge von Zweigberk en kort period i södra Frankrike, där de bildade en liten skandinavisk koloni på pensionat Bellevue i Cagnes-Sur-Mer. Gruppen skapade där en skandinavisk purism som de blev ensamma om, i von Zweigbergks fall en futuristisk purism som var dynamisk och med en intensiv palett. Konsthistorikern B.O. Österblom kallade hans kubism ”en sorts futurism byggd på rytmiska kontraster”. Målningen ”Indian till häst” ansåg konsthistoriken Oscar Reutersvärd vara en av den svenska modernismens mest intressanta futuristiska verk. Målningen ställdes ut på Arturo Ciacellis galleri Ny Konst i Stockholm 1921, där verket enligt pressen väckte stor uppmärksamhet. Stockholmarna sägs ha vallfärdat till galleriet för att se det futuristiskt präglade konstverket. Under hela 1900-talet har målningen varit efterfrågad i samband med utställningar om svensk modernism och har, när den visats, återkommande fungerat som en publikmagnet. Den italienske målaren och grafikern Arturo Ciacelli anslöt sig tidigt till futurismen. År 1910 undertecknade han det futuristiska målarmanifestet. I samband med giftemålet med den svenska konstnären Elsa Ström flyttade han till Sverige, där han mellan 1915 och 1921 drev galleriet Ny Konst i Stockholm. Ciacelli fick stor betydelse för den svenska avantgarde-scenen under 1910-talet och fungerade som en viktig förmedlare av de internationella modernistiska strömningarna. Han medverkade även i konsttidskrifterna Flamman och L’époque Nouvelle, som fick betydande inflytande över det svenska konstlivet. Bo von Zweigbergk hann under sin korta levnad med att ha separatutställningar i Stockholm på Gummesons konsthall 1928, 1931, 1935 och 1939, på Galerie Moderne 1933 och på Konstnärshuset 1937. Han deltog i Sveriges Allmänna Konstförenings utställningar i Stockholm 1925, 1934 och 1936. Efter von Zweigbergks tragiska död i den stora järnvägsolyckan i Gårda utanför Göteborg 1940 anordnades flera minnesutställningar i Konstnärshuset i Stockholm och Gävle Konstsalong 1941, i Olsens konstsalong i Göteborg 1943 samt ännu en gång på Konstnärshuset 1948.

755. Bo von Zweigbergk (Sverige, 1897–1940) ”Indian till häst”. Signerad Zweigbergk och daterad 1921. Märkt a tergo Bosse N.1. Olja på duk 47,5 x 37,5 cm. Proveniens: Tidigare i fru Judith Stenes samling. Bukowski Auktioner, Stockholm, ”Familjen Anderssons Samling H042”, 23 oktober, 2012, kat. nr 21. Utställningar: Nya Konstgalleriet, (som drevs av Arturo Ciacelli), Stockholm, 1921 (enligt uppgift). Konstnärshuset, Stockholm, ”Minnesutställning”, 6 - 25 september, 1941, kat. nr 5. Gävle Konstsalong, ”Minnesutställning”, 3 - 17 december 1941, kat nr 1. Olséns Konstsalong, Göteborg, ”Minnesutställning”, 24 september - 13 oktober 1943, kat nr 1. Per Ekström Museet, Mörbylånga, ”Nordiskt Avantgarde”, 4 augusti - 1 september 1996. Litteratur: Artikel i Svenska Dagbladet av Gotthard Johansson, 10 september 1941. Artikel i Barometern, 30 augusti 1991, avbildad s. 1, sektion 2.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 500 – 27 000

756. PG Thelander (Sverige, 1936–2026) ”The Und Picture II”. Signerad PG Thelander. Även signerad och daterad 1980 a tergo. Olja på duk 145 x 129 cm. Proveniens: Galleri Malmgran, Göteborg. Privatsamling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

757. Philip von Schantz (Sverige, 1928–1998) ”Vid vaken”. Monogramsignerad PvS och daterad 93, även signerad a tergo. Olja på duk 116 x 89 cm. Utställningar: Schloss Basthorst, Tyskland, ”Ten from Sweden”, 22 september - 22 november 1996.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

758. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Kock med fåglar. Signerad L. Jirlow. Olja på duk 81 x 65 cm. Proveniens: Åmells konsthandel, Stockholm.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 200 – 13 500   (d)

759. Roger Risberg (Sverige, 1956–2011) ”Baksidan”. Monogramsignerad RR. Akryl på duk 71,5 x 69 cm. Proveniens: Sweger konst, Stockholm. Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Höstauktionen 2008, kat. nr 604. Utställningar: Sweger konst och Sveagalleriet, Stockholm, ”Roger Risberg - Barriär”, 1990, helsida i katalogen. Galleri Händer, Stockholm, 1992, ”Landningen”.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

760. Philip von Schantz (Sverige, 1928–1998) ”Nattbild”. Monogramsignerad PvS och daterad -94. Olja på duk 120 x 150 cm. Utställningar: Galerie Aronowitch, Stockholm, april 1997, kat. nr 4.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500

761. PG Thelander (Sverige, 1936–2026) ”Öring”. Signerad PG Thelander. A tergo daterad -95. Olja på duk 80 x 60 cm. Proveniens: Galerie Aronowitsch, Stockholm. Privatsamling. Utställningar: Galerie Aronowitsch, Stockholm, oktober 1996.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

762. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Ställbart universum”. Mässing. Höjd 30,5 cm (inklusive träsockel), bredd 21 cm. Litteratur: Rolf Söderberg, ”Arne Jones”, SAKs publkation nr 100, 1991, jmf. s. 134–135.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

763. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Treklang”. Signerad A. Jones och numrerad 65/65. Brons, höjd 35 cm exklusive sockel. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

764. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”In och ut”. Signerad Arne Jones och numrerad 5/6. Koncipierad 1958. Patinerad brons, höjd 33 cm, monterad på träsockel höjd 2 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna Höstauktionen 447, 1986, kat. nr. 549. Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 636, 16 maj 2017, kat. nr 514. Litteratur: Rolf Söderberg, Sveriges Allmänna Konstförening, 1991, ”Arne Jones”, annan skulptur i upplagan avbildad s. 94 i svartvitt med kat. nr 26.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

Sigrid Hjertén Sigrid Hjertén var en banbrytande konstnär som med sitt mod och sin vilja att utforska nya uttryck kom att spela en betydelsefull roll i det tidiga 1900-talets moderna konst. Hennes konstnärliga resa gick från Sundsvall via Stockholm till Paris, dit hon anlände i september 1909. Vid denna tid hade den franska huvudstaden blivit en samlingspunkt för unga konstnärer från hela Europa, lockade av de nya och radikala strömningarna inom måleriet. En av de mest framträdande gestalterna var Henri Matisse, som efter sitt uppmärksammade genombrott vid Höstsalongen 1905 hade etablerat sig som en ledande företrädare för den moderna konsten. Han hade startat en mindre målarskola där undervisningen var kostnadsfri, vilket snabbt lockade unga konstnärer från andra länder. Hjertén anslöt sig till skolan tillsammans med flera svenska konstnärer, och Matisse uppmärksammade snart hennes konstnärliga begåvning. Det var också i Paris som Hjertén mötte Isaac Grünewald, som kom att få en avgörande betydelse i hennes liv. Han var en utåtriktad och livlig person med lätt för att knyta nya kontakter, även utanför den skandinaviska konstnärskretsen. Så småningom växte en kärleksrelation fram mellan de båda konstnärerna. När Hjertén återvände till Stockholm i början av

september 1911 fortsatte de att brevväxla, och senare samma månad berättade hon att hon väntade barn. Grünewald reste då till Stockholm, där de gifte sig. I början av maj 1912 bosatte sig paret på Kornhamnstorg. Trots att livet förde dem vidare till Sverige förblev Frankrike en viktig källa till inspiration för båda konstnärerna. Där fann de nya impulser och möjlighet att återhämta sig och utveckla sitt konstnärskap. Den lilla målning från 1913 som nu presenteras på auktion tros ha tillkommit under en vistelse i Frankrike. Motivet skildrar en hamn med båtar som ligger förtöjda, återgiven med korta och intensiva penseldrag. Genom ett uttrycksfullt färgspel och en levande komposition förvandlar Hjertén en vardaglig miljö till en färgstark bildupplevelse. Hennes säkra känsla för färg och förmåga att skapa liv och lyskraft i det till synes enkla framträder tydligt även i detta mindre verk. 765. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) Vy över i hamnen. Utförd omkring 1913. Olja på pannå 22 x 27 cm. Intygad a tergo av Iván Grünewald. Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 500 – 18 000

765A. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Amaryllis i blå vas. Signerad Grünewald och daterad mars 1940. Olja på pannå 81 x 65 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990

766. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Utsikt över Stockholm. Signerad Jolin 1964. Olja på duk 46 x 55 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

767. Liss Eriksson (Sverige, 1919–2000) Stående kvinnofigur. Signerad Liss Eric. och numrerad 1/8. Gjutarstämpel Cire Perdue Valsuani. Mörkpatinerad brons. Höjd 33 cm. Monterad på stensockel. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

768. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Stilleben med citron och druvor. Signerad E. Thorén och daterad -33. Gouache 30 x 50 cm. Proveniens: Greta Thorén Lindahl (1895–1979), tidigare gift med konstnären Esaias Thorén. Därefter i gåva till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

769. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”Irrationellt ögonblick”. Signerad Lorentz. Olja på duk 36 x 44,5 cm. Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, ”Årets konst 1940. Måleri, skulptur, grafik”, utställning nr 20, 1940.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

Evert Lundquist Vågens kraft är tydlig och känslan av bruset nästan förnimbar i det pastosa, rytmiska penseldraget. En mörk, böljande vattenmassa reser sig mot en ljus, molntung himmel i ett motiv som visar hur Evert Lundquist vid denna tid drev måleriet mot det dramatiska och monumentala. De djupa blåsvarta partierna byggs upp i tjocka, nästan skulpturala penseldrag, medan krönen på vågorna fångar ljuset i vita och kalla blå slag. Penselföringen är kraftfull och rytmisk, nästan virvlande, och avslöjar både rörelsen i motivet och den emotionella spänning som präglade Evert Lundquists konstnärskap vid den här tiden. Sommaren 1951 hyrde Evert Lundquist ett gammalt brukshus på ön Ven i Öresund, ett landskap som slog upp vida horisonter och där mötet mellan himmel och hav blev en ständig källa till inspiration. Det intensiva arbetet på Ven under 1951 och 1952 resulterade i en rad målningar som tillhör det yppersta i hans konstnärliga produktion, och det är i denna miljö den aktuella målningen har sitt ursprung. Motivet kan samtidigt knytas till Lundquists djupa kärlek till naturen, en kärlek som föddes redan i slutet av 1930-talet då han återknöt vänskapen med sin gamle akademikamrat Olle Nyman. De båda konstnärerna delade en tid ateljé i hörnet av Norrlandsgatan och Birger Jarlsgatan, men det var ett besök 1941 hos Nymans morbror Filip Küsel på den gamla herrgården Saltsjö-Duvnäs som skulle bli avgörande. När morbrodern gick bort kort därefter kunde de två vännerna hyra hans hem och lämna stadens

ateljé för naturen utanför Stockholm. Här, i ett vagnslider med ett litet torn där Lundquist kunde måla utomhus under skyddande tak, tillkom 1942 hans kända ”Vågen” – en bild av en stor våg som rullar in mot land, senare inköpt av Nationalmuseum och idag i Moderna Museets samling. Lundquist själv beskrev målningen som en symbol för den vårkänsla han då upplevde, både i naturen och i sitt nya liv. Mycket går att känna igen i den aktuella målningen från Ven, men stämningen är en annan – snarare en höstdag än en vårkänsla. Kärleken till naturens kraft är dock densamma, lika stark och lika närvarande i penseldraget, nu förstärkt av det öppna, väderbitna landskapet vid Öresund.

770. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Havsvågen”. Signerad E. Lundquist Ven samt signerad, daterad och med dedikation a tergo: ”Till Hjalmar Reutercrona från hans svåger Evert Lundquist Ven Söndagen 24 sept 1951” och ”Signatur: Evert Lundquist Havsvågen Ven 1951”. Olja på duk 88 x 70 cm. Proveniens: Hjalmar Reutercrona, konstnärens svåger. Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 1990, kat. nr 197. Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvaliten, 23 november 1998, kat. nr 448. Lars Bohman Gallery, Stockholm. Privatsamling, Stockholm. Inköpt från ovan, därefter i arv. Utställningar: Lars Bohman Gallery, Stockholm, 18 juni - 26 juli 2014. Litteratur: Eugen Wretholm, ”Evert Lundqvist”, SAK 1986, s. 102.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 500 – 18 000   (d)

771. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) ”Röd Rand”. Signerad Peter Dahl och daterad -67. Olja på duk 54,5 x 65 cm. Proveniens: Galerie Prisma, Stockholm, 1968.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

772. Astrid Noack (Danmark, 1888–1954) ”Marquisen”. Signerad A.Noack och numrerad No:2 samt gjutarmärkt Valsuani Cire Perdue. Patinerad brons, höjd 41 cm. Proveniens: Förvärvad av nuvarande ägare på konstlotteri SAK, Sveriges allmänna konstförening. Litteratur: Det Konglige bibliotek, Köpenhamn, Statens kunsthistoriske Fotografisamling, Fotografier af dansk billedkunst: Astrid Noack, Fotokasse DAK 303, ett annat exemplar avbildat.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700

773. Siri Rathsman (Sverige, 1895–1974) På gården. Signerad S. Rathsman. Olja på pannå 37,5 x 46 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 080 – 1 350   (d)

774. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) ”Delphi, dalen och Helikon”. Monogramsignerad HL. Utförd 1937. Olja på duk 104 x 156 cm. Proveniens: Direktör Henning Throne-Holst (1895-1980), Djursholm. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Hilding Linnqvist -Retrospektiv”, oktober, 1957, kat. nr 185. Litteratur: Christian Faerber (red.), ”Konst i svenska hem II: målningar och skulpturer från 1800 till våra dagar”, 1942, upptagen i Disponent Henning Throne-Holsts samling, Djursholm, nr 1049, s. 607 som ”Bergslandskap, Delphi”, avbildad i svartvitt.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

775. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) ”Iris och ranunkel”. Monogramsignerad HL. Olja på duk 81,5 x 65 cm. Proveniens: Direktör Henning Throne-Holst (1895-1980), Djursholm. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Hilding Linnqvist - Retrospektiv”, oktober, 1957, kat. nr 128.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

776. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Sydländsk by. Signerad Grünewald. Akvarell på papper 34,5 x 51 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500

777. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Stilleben med rosor. Signerad Grünewald. Olja på pannå 41 x 33 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390

778. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Utsikt mot Gamla Stan, Stockholm. Signerad Jolin och daterad 1963. Olja på duk 46 x 55 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

779. Liss Eriksson (Sverige, 1919–2000) ”Paret”. Signerad och numrerad 0/5. Gjutarmärkt H Bergman fud. Brons. Höjd 33 cm. Litteratur: Thomas Millroth, ”Liss - Bildhuggare”, 1994, omskriven s. 120 - 124, avbildad s. 125.

Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 899 – 1 350   (d)

780. Birger Carlstedt (Finland, 1907–1975) Stilleben med rosor och citron. Signerad b.j carlstedt. Olja på pannå 62 x 50 cm. A tergo med dedikation från konstnären daterad 25/4 1947. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

781. Christian Berg (Sverige, 1893–1976) ”Pinjestammar VI”. Signerad C.B och numrerad EX. 2. Koncipierad 1956–65. Försilvrad brons, höjd 21,8 cm. Monterad på marmorsockel, höjd 5,5 cm. Litteratur: Torvald Berg, ”Christian”, 1991, upptagen som nr 61, jfr bild s. 191.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

782. Mona Lodström (Sverige, 1918–2000) Utan titel. Signerad Mona Lodström och daterad -55. Olja på duk 54 x 46 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

783. Gudrun Åhlberg (Sverige, 1921–2014) Surrealistiskt ansikte. Signerad Gudrun Åhlberg-Kriland och daterad -49. Olja på pannå 41 x 33 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

784. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Urnan”. Signerad Evert Lundquist a tergo. Utförd 1958. Olja på duk 81 x 65 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 547, 22–25 april 2008, kat. nr 167. Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, ”Evert Lundquist”, 7 september - 13 oktober 1974, kat. nr 94.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

785. Bror Marklund (Sverige, 1907–1977) ”Gycklaren”. Signerad BM. Gjutarstämpel Cire Perdue Rosengrens Limhamn. Inskriberad ”För framstående scenisk gärning” och dedikation till Georg Rydberg från Svenska Teaterkritikers Förening. Brunpatinerad brons, höjd 36,5 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

786. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Slaktaren. Signerad L. Jirlow. Olja på duk 41,5 x 33,5 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

787. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Utanför bageriet, Frankrike. Signerad L. Jirlow. Gouache på papper 51 x 103 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

788. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Utan titel. Signerad Lindström. Olja på duk 89 x 116 cm. Certifikat från Comité Lindström medföljer verket. Proveniens: Wallins Konst, Örebro, 2001. Privatsamling.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

789. C Göran Karlsson (Sverige, 1944) Utan titel. Signerad CGK och daterad -86. Bemålat trä, höjd 160 cm, basens mått 70 x 70 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

790. Gösta Werner (Sverige, 1909–1989) ”Landsättning av folk, hundar och proviant”. Signerad Gösta Werner och daterad -76. Olja på duk 91 x 93 cm. Med gåvodedikation a tergo. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

791. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) Utan titel. Signerad Y. Edelmann och daterad 1999. Olja på duk 82 x 100 cm. Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 700 – 18 000   (d)

792. Eric H Olson (Sverige, 1907–1995) Optokromatisk komposition. Signerad Erik H Olson undertill. Utförd 1964. Glas med polarisation och dubbelbrytning, höjd 31,2 cm. Utställningar: Moderna Museet, Stockholm 100, kat. nr 266.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

793. Ulf Trotzig (Sverige, 1925–2013) ”Planetens natt”. Signerad Trotzig. Olja på duk 104 x 116 cm. Proveniens: Inköpt på Dalarnas Museum 1988, av nuvarande ägare. Utställningar: Vandringsutställning Göteborgs Konstmuseum & Dalarnas Museum, ”Ulf Trotzig”, 10 september - 9 oktober 1988, kat. nr 6.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 150 – 3 600   (d)

794. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) Utan titel. Signerad Y. Edelmann och daterad 2000. Olja på duk 80,5 x 65 cm. Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 500 – 15 700   (d)

795. Axel Kargel (Sverige, 1896–1971) Motiv från Öland. Signerad A. Kargel och daterad 1955. Olja på duk uppklistrad på pannå, 33 x 48 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 350 – 1 620   (d)

796. Jóhannes Sveinsson Kjarval (Island, 1885–1972) Utan titel. Signerad Joh. S. Kjärval. Olja på duk lagd på glas 35 x 56 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

797. Kari Juva (Finland, 1939–2014) ”Violinisten”. Monogramsignerad. Numrerad 1/1. Brons. Höjd 74 cm. Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare på Vasastadens Konstsalong, Göteborg, 1982.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

Elsa Thoresen Elsa Thoresen föddes i USA men med norskt påbrå. Hon bodde några år i Oslo, där hon också utbildade sig. En period studerade hon även vid Academie des Beaux–Arts i Bryssel, Belgien. Sedermera flyttade Thoresen till Danmark där hon gifte sig med konstnären Vilhelm Bjerke Petersen. De var båda centralgestalter i den radikala danska surrealismen, en gruppering som vände sin udd mot de nazistiska, tyska ockupanterna under kriget, men de lyckades fly över till Sverige, där de kom att umgås intensivt med konstnärerna i Halmstadgruppen. Thoresen var påtagligt uppskattad av den internationella surrealismens portalgestalt André Breton. Denne valde ut verk av henne till rörelsens stora utställningar 1938 och 1947. Efter flykten till Sverige verkade hon både i Sverige och i Danmark under några år, men återvände till USA 1953. Med åren försvann Elsa Thoresen in i glömskan men de senaste åren har hennes konstnärskap upptäckts på nytt. 2018 kunde publiken för första gången på många år se en presentation av hennes verk på utställningen Kvindernes surrealism på Kunstforeningen Gl. Stranden och konstmuseet i Tønder i Danmark och på Mjellby konstmuseum i Sverige. Det aktuella verket ”Blå värld” är daterat 1946-47. Dateringen antyder att Thoresen måste ha påbörjat verket innan avresan till New York för att sedan slutföra verket efter att ha tagit intryck av den stora konstmetropolen i USA. Thomas Millroth skriver i sin nyligen utgivna biografi om konstnären; ”Vistelsen i Söndrum 1946 blev kort. Hemma i Ängby igen var det dags att packa kappsäckarna för USA, där de tänkt bo ett tag. Det var i och för sig inte konstigt. Elsa var ju amerikansk medborgare, Bjerke-Petersen var intresserad av den internationella konsten och hade varit i kontakt med Alfred J Barr (1902-1981) som var den förste chefen för Museum of Modern Art i New York. Det var i samband med museets smått legendariska utställning ”Fantastic Art, Dada, Surrealism”, 1936. Vad jag förstår så korresponderade de om utställare, Bjerke-Petersen hade presenterat danska och svenska surrealister för Barr. När han återkom med ett nytt brev gick han rakt på sak och bad om hjälp och kontakter då han skulle komma till USA.” (Millroth s. 183). I New York vistades Thoresen och Bjerke-Petersen mellan den 31 maj 1946 och återvände året efter den 30 juni. I brev bevarade brev från tiden i New York efter Bjerke-Petersen framgår att konstnärsparet kom i kontakt med framstående surrealister som Max Ernst, Roberto Matta, Arshille Gorky och Yves Tanguy, den senare som bland annat hade en stor separatutställning på Pierre Matisse Gallery i New York den 5 -30 november 1946. Kanske kan dessa kontakter och nya intryck ha satt sina spår i den ovanligt stora och intagande målningen ”Blå värld”. Bukowskis tackar Kent Belenius för information gällande utställningar.

798. Elsa Thoresen (USA, 1909–1994) ”Blå värld”. Signerad E. Thoresen och daterad -46–47. Olja på duk 93 x 105 cm. Proveniens: Inköpt direkt från konstnären av Doktor Oscar Hagen i Halmstad under 1940-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Halmstads Musikhandel, ”Vilhelm Bjerke Petersen och Elsa Thoresen”, 24 april - 15 maj, 1948, kat. nr 33. Louis Hahnes Konsthandel, Stockholm, ”Elsa Thoresen”, 1950, kat. nr 1. Litteratur: David F. Martin, ”Objects of the elements - The art of Elsa Thoresen”, 2025, jämför med avbildad mindre version från 1945 s. 6 samt s. 73.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 53 900 – 71 900

Elsa Thoresen I den nyligen utkomna boken om Elsa Thoresen, ”Good luck, Elsa”, 2024, skriver Thomas Millroth följande om motiven ”Duvornas moln”; (…) Dock var Elsa Thoresen, som redan nämnts, med på Färg och From i Stockholm, september 1944, tillsammans med Vilhelm Bjerke-Petersen och Egon Möller-Nielsen. Den senare var bekant för Stockholmspubliken, och hans ’raffinerade linjeteckningar’ nämndes särskilt av kritikern Ulf Hård af Segerstad ii Svenska Dagbladet. Han bedömde de konstnärer som var nya för publiken med skarp blick. Bjerke-Petersen såg han som en doktrinär konstnär medan Thoresen berömdes för sina verk som var mycket självständigare än hans och utmärktes av en ’säregen och fängslande skönhet’, enligt Svenska Dagbladet, 26/9 1944. En sak beklagade han dock, nämligen att författaren Artur Lundkvist, som de säkert lärt känna i Söndrum, hade hittat på titlar, eller ’klistrat på etiketter ungefär som på syltburkar’, som recensenten hånfullt uttryckte saken. Han tyckte de var banala och att det var onödigt att binda åskådarnas fantasi. Hennes tavlor i sig själva ’har kraft att stimulera vars och ens inbillningskraft’. (…) Och om jag då försöker följa denna blick några år framåt och se vad Thoresen då målar stannar jag för Duvornas moln, 1944, målad i Sverige nära flykten. På ett avgörande vis påminner den om ’Strandens ansigt’, nämligen den tydliga uppdelningen av bakgrunden i två färgfält. Rörelserna är desamma åt vänster, bort. Också här är det en förvandling, metamorfos. Första tanken är förstås vad dessa tre duvor i bildens centrum kommer från; vem eller vilka har förvandlats till dem. Och lika skickligt som 1939 använder hon färgen som bärare av det imaginära. Den är hennes såll att segla i. Himlens moln är målat i caput mortuum som slukar allt ljus; det som verkade

utgå från ansiktet i stranden i den äldre målningen. Den färgen är huvudskalleplatsens mörka materia; ur den återvänder inget. Men ändå förvandlar Thoresen scenen med lätta penseldrag i caput brutet med lite vitt så att himlen påminner om en fjäderdräkt, en omöjlighet uppstigen ur den sönderstampade dödens jord. Och med ännu lite mer vitt i det dunkelt röda målar hon de tre duvorna med sin gåtfulla form. Tätt slutna, ska de störta eller ta sig över det oroliga gröna havet, deras skugga flyter redan på vattenytan. Andedräkten är tung. Men de flyger. (Thomas Millroth, ”Good luck Elsa”, s. 180-182.) Bukowskis tackar Kent Belenius för information gällande utställningar.

799. Elsa Thoresen (USA, 1909–1994) ”Duvornas moln”. Signerad E. Thoresen och daterad -44. Olja på pannå, 55,5 x 46 cm. Proveniens: Inköpt direkt från konstnären av Doktor Oscar Hagen i Halmstad under 1940-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Färg och Form, Stockholm, Grupputställning med Elsa Thoresen, Alf-Jörgen Aas, Vilhelm Bjerke-Petersen, Henrik Inne och Egon Møller-Nielsen, 1944. God Konst, Konserthuset, Göteborg, ¨Från fem nationer”, utställning 36, 25 maj - 10 juni, 1945, Thoresen ställde ut 4 målningar varav en betitlad ”Duvornas moln” vilket avser auktionens målning eller en målning med samma titel såld på Bukowskis 2019 och nu i samlingarna på Hallands konstmusem. Litteratur: Thomas Millroth, ”Good luck, Elsa”, 2024, jmfr. en annan variant av ”Duvornas moln” i Hallands konstmueseum samlingar, avbilad s. 79.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 500 – 18 000

800. Vilhelm Bjerke-Petersen (Danmark, 1909–1957) Profil av kvinna med duvor i sitt hår. Monogramsignerad v.b.p och daterad -44. Olja på pannå 37 x 22 cm. Proveniens: Greta Thorén Lindahl (1895–1979), tidigare gift med konstnären Esaias Thorén. Därefter i gåva till nuvarande ägare.

801. Vilhelm Bjerke-Petersen (Danmark, 1909–1957) ”Intensefiering”. Monogramsignerad v.b.p och daterad -49. Olja på duk 50 x 61 cm. Proveniens: Greta Thorén Lindahl (1895–1979), tidigare gift med konstnären Esaias Thorén. Därefter i gåva till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

802. Vilhelm Bjerke-Petersen (Danmark, 1909–1957) Utan titel. Monogramsignerad v.b.p och daterad 47. Olja på duk 27,5 x 35 cm. A tergo med dedikation ”Till Greta från Vilhelm 1948”. Proveniens: Greta Thorén Lindahl (1895–1979), tidigare gift med konstnären Esaias Thorén. Därefter i gåva till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

803. Vilhelm Bjerke-Petersen (Danmark, 1909–1957) ”För Stadsbiblioteket i Halmstad, IV”. Stämpelsignerad v.b.p. Utförd 1953. Gouache och krita på papper 89 x 112 cm. Proveniens: Eva-Lisa Lennartsson, Stockholm (Konstnärens änka). I arv inom släkten, Kåre Myrberg, Lidköping (barnbarn). Galerie Bel’Art, Stockholm. Privatsamling, Stockholm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 350 – 1 620   (d)

804. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) Utan titel. Signerad Y. Edelmann och daterad 2007. Olja på duk ca 37 x 75 cm på sex-sidig spännram. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 990 – 11 200   (d)

805. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) Utan titel. Signerad Y. Edelmann och daterad 1996. Olja på duk ca 83,5 x 87 cm, oregelbunden form. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 990 – 11 200   (d)

806. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Venus à cordes”. Signerad Arman och numrerad 3/8. Järn 129 x 50 x 45 cm. Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA#8309.01.025. Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 990 – 13 500   (d)

Kai Fjell Kai Fjell har en central plats i norsk konsthistoria och har haft stor betydelse för flera generationers publik. Hans bilder är ofta omedelbart igenkännbara, med motiv av mor och barn och symbolladdade figurer i centrum. Den aktuella målningen är ett tydligt exempel på detta bildspråk: en grupp mörkt klädda kvinnor och barn, insvepta i sjalar och kappor, har samlats på en strand vid vatten. Till höger rider en man i ljus skjorta och hatt på en mörk häst, medan ett stort träd med flammande rödorange lövverk reser sig bakom kvinnogruppen mot en kuperad, gyllenbrun bakgrund och en månbelyst natthimmel. Det dova, jordfärgade koloritet och de tätt sammanpackade figurerna, är karakteristiska för Fjells tidiga måleri. Skönheten i Fjells bildvärld är kraftfull och förförisk, men den har också en tendens att skymma innehållet i verken själva. Bakom det vackra ytskiktet döljer sig många berättelser och budskap, som kan avläsas genom figurer, symboler och de historiska sammanhang där verken tillkom. Fjell själv menade att det var i skönheten och det goda som man i svåra tider måste söka fred. Fjell hämtade inspiration både från internationella modernister och från norsk folkkonst, och arbetade i betydligt fler medier än vad som länge har erkänts. Han var särskilt verksam under 1930- och 1940-talen, en period präglad av politisk oro och genomgripande samhällsförändringar. Efter debuten på Oslo Kunstforening 1932 skapade han mörka verk med tydlig social medvetenhet, där motiven direkt kommenterade sin tids utmaningar, en stämning som även genomsyrar den aktuella målningen, med sina dova nyanser och sin undflyende, nästan drömlika allvarstyngd. Under krigsåren fortsatte Fjell att arbeta trots knapphet och restriktioner,

och många av hans mest gripande verk tillkom under decennierna kring andra världskriget. En mindre känd men viktig del av hans konstnärskap är arbetet med scenografi. Under 1950-talet skapade Fjell scenbilder för Nationaltheatret och samarbetade nära med bland andra Agnes Mowinckel. Genom scenmodeller och kostymskisser går det att följa hur teaterarbetet inspirerade honom och tillförde nya dimensioner till hans konstnärskap. Under sin karriär genomförde Kai Fjell också tre stora offentliga uppdrag, för Regeringskvartalet, Bakkehaugen kirke och Fornebu flygplats, verk som visar hur han arbetade i dialog med arkitektur och hantverk, i samarbete med andra konstnärer och arkitekter. Konstnärens hem på Lysaker fungerade som både bostad och arbetsplats och utgjorde en viktig bakgrund till hans konstnärliga liv, där folkkonst och vardag vävdes samman i den kreativa processen. Sammantaget vittnar Kai Fjells konstnärskap om en bredd som sträcker sig långt bortom de mest välkända motiven, från det förtrogna och älskade till mindre kända sidor som ger en rikare och mer nyanserad bild av hans konstnärskap. 807. Kai Fjell (Norge, 1907–1989) ”Allsang ved ulykkesstedet” / Allsång vid olycksplatsen. Signerad Kai Fjell och daterad -39. Olja på duk 111 x 121 cm. Proveniens: Inköpt tidigt 1960-tal i Oslo på utställning. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 53 900 – 71 900   (d)

808. Kai Fjell (Norge, 1907–1989) ”Ung pige”. Signerad Kai Fjell och daterad -41. Olja på duk uppklistrad på papp 40,5 x 48,5 cm. Proveniens: Inköpt i Oslo, tidigt 1960-tal. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

809. Kai Fjell (Norge, 1907–1989) ”Trött man söker vila”. Signerad Kai Fjell. Olja på pannå 36 x 27 cm. Proveniens: Inköpt i Oslo, tidigt 1960-tal. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

810. Erling Enger (Norge, 1899–1990) ”Utstilt I”. Signerad Erling Enger. Olja på pannå 60,5 x 73 cm. Utställningar: Sandefjord Kunstforening, Norge, 1958, kat. nr 5.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

Lotte Laserstein Lotte Laserstein (1898–1993), föddes i Ostpreussen, hennes far dog redan 1902 och hon växte upp hos sin mor och mormor i nuvarande Gdansk och i Berlin. 1927 tog hon examen på Konstakademien i Berlin, som en av de första kvinnliga eleverna, och fick omedelbart stora framgångar. Hon blev snabbt omtalad på stadens konstscen för sitt skickliga porträttmåleri, då speciellt av unga moderna kvinnor i 1920–talets Weimarrepublik. När nazisterna tog över makten 1933 avbröts hennes lovande karriär då hon i enlighet med den dåvarande ideologin kategoriserades som 3/4 judinna (hennes far– och morföräldrar var judar men inte hennes egna föräldrar). Det resulterade i att hon blev alltmer utestängd från konstscenen. Genom en inbjudan att ställa ut på Galerie Moderne i Stockholm 1937 öppnades dock en möjlighet för henne att lämna sitt hemland. Hon reste från Berlin 1937 och lyckades samtidigt skeppa över en majoritet av sina konstverk till Stockholm. Utställningen genomfördes och hon kunde stanna kvar i Sverige på ett tre månaders visum. I Stockholm skaffade hon sig nya vänner och några av dessa hjälpte henne att ingå ett skenäktenskap, på den vägen fick hon svenskt medborgarskap. Laserstein försökte bygga upp en ny tillvaro i Stockholm och försörjde sig främst på porträttbeställningar. Hon hade svårt att komma in i nya konstkretsar, då det där var modernismen och det abstrakta måleriet som lyftes fram. Hon ansökte om att bli medlem i Konstnärernas riksorganisation, KRO, men blev vid flera tillfällen nekad, vilket blev ett personligt nederlag. Hon ansågs inte vara tillräckligt modern, förmodligen bidrog hennes konsekventa fasthållande vid realismen under efterkrigsdecenniernas dominans av konstnärlig abstraktion, till att hon inte fick ett större genombrott i Sverige. Laserstein fick en klassisk akademisk skolning och i hennes verk återfinns ofta referenser till konsthistorien. Men i sin konstnärligt expansiva fas under 1920– och 1930–talet, tog hon i sina motiv även intryck från samtida populärkultur. Hon influerades av den tidens frigörande mode för kvinnor; att bära löst sittande klänningar, att klippa håret kort, att klä sig och markera androgyna drag. Laserstein avbildade gärna moderna emanciperade kvinnor som utövade sport eller satt ensamma på café. Hennes konst räknas in i ”den nya sakligheten” och är på samma gång traditionellt figurativ och diskret upprorisk. Människan var Lasersteins främsta motiv och hon målade under sitt liv omkring 2000 porträtt. Hon kunde under hela sitt liv försörja sig på konsten, bland hennes klienter fanns välkända personligheter inom aristokratin såväl som inom politiken, näringslivet och kulturen. 1952 fick Lotte Laserstein en beställning att porträttera dåvarande landshövdingeparet i Kalmar, Ruben och Helga Wagnsson. I samband med det började hon att pendla mellan Kalmar och Stockholm. Hon fattade tycke för Öland där hon i början av 1950–talet köpte en sommarstuga. 1957 bosatte hon sig permanent i Kalmar. Laserstein fortsatte att måla porträtt men ägnade sig även åt blomsterstilleben och landskap. På utställningar i Kalmar ställde hon ut nya oljor, teckningar, akvareller och pasteller. Hennes ateljé och bostad låg på Norra Långgatan i Kalmar och där hängde hennes centrala verk från Berlinperioden. 1987 uppmärksammades Lasersteins måleri på två prestigefyllda gallerier i London vilket kom att innebära början på en internationell återupptäckt. 2003 uppmärksammades hon även i Tyskland genom en utställning på Museum Ephraim– Palais i Berlin. För den tyska utställningen och dess katalog svarade Anna–Carola Krausse som också skrivit sin doktorsavhandling om Lotte Laserstein samt en presentation av hennes liv och verk. ”Meine einzige Wirklichkeit” var temat för Berlinutställningen, ett citat från Lotte Laserstein som såg konsten som den verklighet hon levde i och för. I Sverige lyftes hennes konstnärskap först fram i en minnesutställning på Kalmar museum 2004, därefter på Judiska Museet och senare på Bror Hjorths hus i Uppsala. 2023-2024 anordnades en stor vandirngsutställning betitlad ”Ett delat liv” på Moderna Museet i Malmö och Stockholm, den hittills största med Lasersteins konst i Norden. Den aktuella målningen avbildar en av Lasersteins återkommande modeller i Sverige; Madeleine. I slutet av 1930-talet träffade Laserstein Margarete Jaraczewsky, kallad Madeleine. Hon var också en flykting från Tyskland. Den attraktiva unga kvinnan blev en nära vän till Lotte och så småningom hennes svenska favoritmodell. Även om vänskapen mellan de två kvinnorna inte var lika intensiv som den hade varit mellan Laserstein och hennes musa Traute Rose i Berlin, ledde det till många porträtt, raffinerade nakenstudier och några intensiva målar- och modellscener. I den för auktionen aktuella kompositionen finner vi Madeleine i en elegant sittande position bakifrån med bar rygg.

811. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Madeleine. Signerad Lotte Laserstein. Olja på duk 74,5 x 47 cm. Proveniens: Inköpt på 1970-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare. Litteratur: Verket är registrerat i Dr. Anna-Carola Krausses Lotte-Laserstein-arkiv, Berlin.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 500 – 15 700   (d)

812. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) ”Kvällsmusik”. Signerad Lotte Laserstein och daterad 1960. Olja på duk 65 x 54 cm. Litteratur: Anna-Carola Krause. ”Lotte Laserstein - Meine einzige Wirklichkeit”, 2003, avbildad på fotografi i svartvitt s. 303. Anna-Carola Krause. ”Lotte Laserstein - Meine einzige Wirklichkeit”, 2022, avbildad på fotografi i svartvitt s. 199.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d) Öland, 1960.

813. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Barn med undulat. Signerad Lotte Laserstein. Utförd 1950/60. Olja på duk 40 x 47 cm. Litteratur: Verket är registrerat i Dr. Anna-Carola Krausses Lotte-Laserstein-arkiv, Berlin.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

814. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Nakenakt. Signerad Lotte Laserstein. Olja på papper, bildstorlek 30 x 55,5 cm. Bladstorlek 40,5 x 63,5 cm. Litteratur: Verket är registrerat i Dr. Anna-Carola Krausses Lotte-Laserstein-arkiv, Berlin.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

815. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Porträtt av Marianne Bigner. Signerad Lotte Laserstein. Pastell på papper, bladstorlek 31,6 x 48,5 cm. Litteratur: Verket är registrerat i Dr. Anna-Carola Krausses Lotte-Laserstein-arkiv, Berlin.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

816. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Flöjtspelande flickor, Öland. Signerad Lotte Laserstein. Pastell på papper 47,5 x 62,5 cm. Proveniens: Inköpt dirket av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare. Litteratur: Verket är registrerat i Dr. Anna-Carola Krausses Lotte-Laserstein-arkiv, Berlin.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

817. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Pojke. Signerad Lotte Laserstein. Olja på duk 41 x 27 cm. Litteratur: Anna-Carola Krause. Lotte Laserstein, ”Meine einzige wirklischkeit”, 2003, avbildad i färg s. 303 och upptagen som nr 217.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 150 – 3 600   (d)

818. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Flicka med guckusko. Signerad Lotte Laserstein. Olja på pappannå lagd på pappannå 30 x 40,5 cm. Litteratur: Verket är registrerat i Dr. Anna-Carola Krausses Lotte-Laserstein-arkiv, Berlin. Proveniens: Gåva direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

819. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Pojke med pälsmössa. Signerad Lotte Laserstein och daterad -69. Pastell på papper, bladstorlek 40 x 30 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Uppsala Auktionskammare, Kvalitetsauktion 21 januari 2014, kat. nr 1138. Privatsamling. Litteratur: Verket är registrerat i Dr. Anna-Carola Krausses Lotte-Laserstein-arkiv, Berlin.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

Tove Jansson Tove Jansson hade en imponerande karriär som författare och konstnär. Hon var verksam i över 70 år, och arbetade även som serietecknare, illustratör, scenograf, kostymdesigner och karikatyrtecknare – men hon såg sig själv alltid främst som en målande konstnär. Tove är mest känd för att ha skapat Muminkaraktärerna, men hennes kreativitet sträckte sig långt utanför detta universum och hon experimenterade ständigt och sökte nya uttrycksformer. 1933 påbörjade Tove studier vid Finska Konstföreningens ritskola i Helsingfors, som vanligtvis kallas Ateneum. Där skulle hon vara kvar fram till våren 1937, med återkommande avhopp från studierna. Efter fyra år hade hon ändå etablerat sig som konstnär. Under denna period hände det mycket inom den finländska konstvärlden, man riktade sig utåt, mot europeisk modernism, och ordnade internationella utställningar. Även Tove åkte på resor utomlands och lät sig inspireras av kulturen i Tyskland och framför allt Paris och Bretagne, och senare Italien. Toves föräldrar var båda konstnärligt lagda, modern Signe Hammarsten-Jansson var tecknare och illustratör och fadern Viktor Jansson skulptör. Tove framstod från första början som en sällsynt fågel som oförskräckt följde sin egen väg. Före och under kriget stod hon för kritisk satir i den politiska tidskriften Garm och protesterade modigt mot Finlands samarbete med Nazityskland. Även i hennes privatliv var Toves väg okonventionell. Kvinnors ställning, självständighet, kreativitet och jämställdhet var särskilt viktiga för henne, och hon ifrågasatte invanda tankemönster och fördomar – inte som en högljudd agitator, utan som en tystlåten revolutionär vars hela existens var i linje med hennes tro. Auktionens färgstarka och uttrycksfulla stilleben är utfört 1960. Från samma år finns ett annat fint stilleben betitlat ”Snäckskalsstilleben” i Tammerfors konstmuseums samlingar.

820. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) ”Nature morte med mörk vas”. Signerad Jansson och daterad -60. Olja på duk 65 x 81 cm. Proveniens: Inköpt i Finland, andra halvan av 1970-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 27 000 – 31 500   (d)

821. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) Hamnen, Mykonos. Signerad Tove Jansson och daterad -59. Pastell på papper 27 x 32 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

822. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) Lilla My. Signerad Tove. Tusch på papper 4,5 x 3 cm. Proveniens: Gåva direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

823. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) Figur. Signerad Tove. Tusch på papper 5 x 3 cm. Proveniens: Gåva direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

824. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) Too-Tiki. Signerad Tove. Tusch på papper 5 x 3 cm. Proveniens: Gåva direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

825. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) Hemulen med glasögon. Signerad Tove. Tusch på papper 5,5 x 3 cm. Proveniens: Gåva direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

826. Tove Jansson (Finland, 1914–2001) Hemulen. Signerad Tove. Tusch på papper 5,5 x 3 cm. Proveniens: Gåva direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

Hilma af Klint Bukowskis presenterar stolt “Ser III No. 5” , ett ytterst betydelsefullt abstrakt verk av Hilma af Klint, den banbrytande svenska konstnären vars visionära konstnärskap på ett genomgripande sätt har omformat den moderna konstens historia. Det är särskilt sällsynt att ett icke-föreställande verk ur konstnärens produktion når auktionsmarknaden. Merparten av konstnärens nonfigurativa verk förvaltas i dag av Stiftelsen Hilma af Klints Verk, vilket gör förekomsten av ett abstrakt verk på den öppna marknaden sensationellt. Endast två abstrakta målningar har tidigare sålts på auktion, för över tre decennier sedan.

827. Hilma af Klint (Sverige, 1862–1944) ”Ser III No. 5”. Daterad D. 18/1 1920. Olja och grafit på duk 38,5 x 29 cm. Verket är registrerat vid Stiftelsen Hilma af Klints Verk med arkivnummer HaK480. Proveniens: Konstnären Hilma af Klints kvarlåtenskap. Viceamiral Erik af Klint (1901–1981). Stiftelsen Hilma af Klints Verk, i gåva av ovanstående 1972. Galleri Söderlund, Stockholm (för ovanståendes räkning). Privatsamling, inköpt genom ovanstående 1995. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, ”The Spiritual in Art – Abstract Painting 1890 – 1985”, 23 november 1986 - 8 mars 1987. Museum of Contemporary Art, Chicago, ”The Spiritual in Art – Abstract Painting 1890 – 1985”, 17 april – 19 juli 1987. Gemeentemuseum den Haag, Haag, ”The Spiritual in Art – Abstract Painting 1890 – 1985”, 1 september - 22 november 1987. Moderna Museet, Stockholm, ”Hilma af Klint. Ockult målarinna och abstrakt pionjär”, 26 december 1989 - 18 februari 1990, kat. nr 119. Göteborgs Konsthall, ”Hilma af Klint, Retrospektiv”, 1 september - 7 oktober 1990. Lunds Konsthall, ”Hilma af Klint - Ockult målarinna och abstrakt pionjär”, 27 oktober - 2 december 1990. Fyns Kunstmuseum, Odense, ”Hilma af Klint – Ockult målarinna och abstrakt pionjär”, 19 januari - 31 mars 1991. Albertina, Wien, Österrike, ”Okkultismus und Abstraktion Die Malerin Hilma af Klint” (Occultism and Abstraction of the Painter Hilma af Klint), 28 November, 1991 – 2 February, 1992. Kulturhaus der Stadt Graz, Österrike, 22 February, 1992 – 29 March, 1992. Museum Moderner Kunst, Passau, Tyskland, 30 April, 1992 – 19 July, 1992. Galleri Söderlund, Stockholm Art Fair, 9 - 14 mars 1994. Litteratur: Maurice Tuchman (red.). ”The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890–1985”, 1986, avbildad helsida s. 155. Åke Fant (red.), ”Hilma af Klint : ockult målarinna och abstrakt pionjär”, 1989, avbildad helsida s. 184. Åke Fant, utställningskatalog Moderna Museet, Stockholm, ”Hilma af Klint. Ockult målarinna och abstrakt pionjär”, 1990, avbildad helsida i färg som kat. nr 119. Åke Fant, utställningskatalog, ”Okkultismus und Abstraktion Die Malerin Hilma af Klint” (Occultism and Abstraction of the Painter Hilma af Klint), Albertina, Wien, 1991/1992, avbildad i katalogen bild 18. Kurt Almqvist (red.), ”Hilma af Klint - Att se är att inse”, 2020, avbildad helsida s. 27. Kurt Almqvist (red.), ”Hilma af Klint - Catalogue raisonné vol. 5 ”Geometric Series and other works 1917-1920”. 2021, avbildad helsida s. 115.

Utropspris: SEK 6 000 000 – 8 000 000 / EUR 539 000 – 719 000

Introduktion Hilma af Klint (1862–1944) intar i dag en särställning i den internationella konsthistorien. Under sin livstid befann hon sig i stor utsträckning utanför den etablerade konstscenen, samtidigt som hon utvecklade ett särpräglat abstrakt bildspråk. Hennes konstnärskap växte fram i mötet mellan andlighet, naturvetenskap, filosofi och konstnärlig form, där geometriska former, symboler och färgfält kom att bära idéinnehåll bortom det föreställande. af Klints abstrakta måleri från 1906 och framåt placerar hennes verk tidigt i historien om den moderna abstraktionen. Samtidigt formades 1900-talets konsthistoria i hög grad av offentlighet: utställningar, manifest, internationella nätverk, undervisning och publicerade teorier. Kandinsky exempelvis ställde ut, publicerade texter och undervisade. Hilma af Klint, däremot, höll huvuddelen av sitt abstrakta arbete utanför offentligheten. Det skulle dröja mer än 40 år innan hennes abstrakta måleri presenterades på utställningen ”The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890 – 1985” på Los Angeles County Museum of Art 1986. Auktionens målning ”Ser III No. 5”, var ett av de verk som lånades ut av Stiftelsen Hilma af Klints Verk till denna nu legendariska utställning. af Klints måleri vållade sensation på utställningen, trots att så lite var känt om hennes konstnärskap. Det internationella intresset för konstnärens liv och gärning har sedan dess ökat lavinartat. Hilma af Klint i sin konstateljé på Hamngatan i Stockholm. Foto: Stiftelsen Hilma af Klint.

En sökare Hilma af Klint tillhörde en av de första generationerna kvinnor som utbildades vid Kungliga Konstakademien i Stockholm. Under åren 1882–1887 studerade hon bland andra för August Malmström och Georg von Rosen. Hennes tidiga konstnärskap var förankrat i akademins traditioner och omfattade framför allt porträtt, landskap, botaniska studier och beställningsarbeten.

Under det sena 1800-talet präglades det västerländska samhället av snabb industrialisering och vetenskaplig utveckling, samtidigt som nya former av andligt och religiöst sökande växte fram. af Klints intresse för andevärlden utvecklades tidigt och sammanföll med en bredare europeisk fascination för spiritism, teosofi och esoteriska idéströmningar. Teosofin utgick från föreställningen om en bakomliggande enhet mellan olika religioner, vetenskapliga kunskaper och kosmiska principer. För af Klint blev dessa idéer en viktig del av den begreppsvärld som genomsyrade hennes konstnärskap. Målningarna till Templet På Konstakademin lärde Hilma af Klint känna Anna Cassel. År 1896 bildade de tillsammans gruppen ”De Fem” med Sigrid Hedman, Cornelia Cederberg och Mathilda Nilsson. Gruppen hade regelbundna andliga sammankomster och uppfattade sig stå i kontakt med andliga väsen som de kallade De Höga. af Klint upplevde att hon genom kontakten med De Höga fått i uppdrag att utföra ett omfattande konstnärligt arbete: ”Målningarna till Templet”. I och att detta arbete påbörjades 1906 genomgick hennes konst en radikal förändring. Från det föreställande måleriet utvecklade hon nu ett helt omdanande abstrakt och symboliskt formspråk. I den tidiga delen av arbetet intog af Klint en medierande roll i skapandeprocessen. Mellan 1906 och 1915 tillkom en omfattande svit av färgstarka målningar på stora dukar, där abstrakta former, färger, bokstäver och symboler organiserades i komplexa visuella system. Hon arbetade metodiskt och i serier uppdelade i tematiska och formella grupper där olika sidor av den kosmiska och mänskliga utvecklingen utforskades. Arbetet hölls inom en begränsad krets och verken visades endast för några få invigda. Idag är ”Målningarna till Templet” vida kända och anses utgöra konstnärens mest betydelsefulla arbete. Den osynliga verkligheten Abstraktionen var för Hilma af Klint ett medel för att undersöka en osynlig verklighet. I detta avseende finns beröringspunkter med andra tidiga abstrakta konstnärer, däribland Kandinsky, Malevitj och Mondrian, som på olika sätt sökte förena det abstrakta formspråket med andliga eller filosofiska föreställningar.

Efter ”Målningarna till Templet” fortsatte af Klint att undersöka innebörden av de budskap och symbolsystem som hon uppfattade som förmedlade genom den andliga kontakten. Hon lät bygga en ateljé på Munsö, nära barndomshemmet på Adelsö i Mälaren, där hon samlade ”Målningarna till Templet”. I sitt konstnärliga skapande sökte hon mening i det hon hade skapat. Vid flera tillfällen sökte hon vägledning hos Rudolf Steiner, den österrikiske filosofen och senare grundaren av den antroposofiska rörelsen. Relationen till Steiner kom att bli betydelsefull för hennes fortsatta konstnärliga och andliga utveckling. En ny fas - den sista serien i olja på duk När af Klints mor avled 1920 inleddes en ny fas i hennes liv. Hennes mors sköterska, Thomasine Andersson, har blivit en nära vän och partner. Tillsammans har de arbetat på den botaniska serien ”Blommor, Mossor, Lavar” där växterna återgivits naturalistiskt med ett diagram över dess essens. Diagrammen tar nu allt större plats i af Klints abstrakta produktion. Under några intensiva månader i början av 1920 skapade 827. Hilma af Klint, ”Ser III No. 5”. hon 85 djärva geometrisk-abstrakta verk i en mindre, mer intim skala, däribland ”Ser III No. 5”, som presenteras på denna auktion. Verken kan ses som noggranna och mycket personliga tolkningar av Rudolf Steiners rosenkreuziska läror och den teosofiska doktrinen om en gemensam sanning som ligger till grund för världens religioner, filosofier och vetenskaper. Konsthistorikern och Hilma af Klint-experten Åke Fant har beskrivit hur af Klint arbetade intensivt under en kort period och skapade en ny målning nästan varje dag. Samtidigt var hon livligt sysselsatt med att studera atomen i förvandling och växternas astrala aspekt. Genom sina samlade inre upplevelser av dessa fenomen uppfattade hon de former som framträdde och ändrade gestalt på dukarna. Geometriska figurer i form av trianglar, cirklar och rektanglar samverkar i skiftande konstellationer med symboler och tecken, däribland korset och tolkningar av Teosofiska samfundets sigill. Tillsammans utgör dessa geometriska motiv och konstnärens noggranna blyertsanteckningar ett högst personligt visuellt lexikon, genom vilket hon utforskar de osynliga strukturer som ligger till grund för den synliga världen. Den 12 mars 1920 har af Klint slutfört ”Ser VIII No. 5”, det sista abstrakta verk i olja på duk som hon skapade. Efter ett uppehåll på drygt ett år lämnade hon den geometriska abstraktionen bakom sig och reste till Dornach i Schweiz, där Rudolf Steiner hade etablerat ett centrum för den antroposofiska rörelsen. Hilma af Klint övergick därmed under sina sista år till ett friare och mer upplöst akvarellmåleri i antroposofernas anda. Återupptäckt och omvärdering Hilma af Klints position i den tidiga abstraktionens historia har successivt omvärderats. 1986 visades auktionens målning ”Ser III No. 5”, på den omtalade utställningen ”The Spiritual in Art – Abstract painting 1890–1985” på Los Angeles County Museum of Art. Det blev starten på återupptäckten av Hilma af Klints konstnärskap. Den stora utställningen ”Hilma af Klint: Abstrakt pionjär” 2012 på Moderna Museet i Stockholm, initierad av Daniel Birnbaum, museets dåvarande chef, blev en av de mest framgångsrika utställningarna i museets historia. År 2018 presenterade Solomon R. Guggenheim Museum i New York ”Hilma af Klint: Paintings for the Future”. Utställningen lockade en rekordpublik på över 600 000 besökare. I dag är Hilma af Klint etablerad som en central referenspunkt i studiet av den tidiga abstraktionen. Hennes banbrytande konstnärskap har berört och fascinerat museipubliken världen över och hennes oeuvre har samtidigt blivit föremål för en omfattande internationell utställnings- och forskningsverksamhet.

Bukowskis är glada att presentera en privatsamling med verk förvärvade från Galleri 92, Frösön. Samlingen omfattar katalognummer 725 samt 828-837.

Bild från utställningen på Galerie Aujourd’hui, 1963.

Bram Bogart och Kjell Wikner med barn, utanför skolan i Rörström, omkring år 1965.

Bram Bogart Bram Bogart kom genom sin vänskap med den svenske konstnären Bengt Lindström i kontakt med den svenska konstmarknaden redan på 1960-talet. Han ställde bland annat ut på konstföreningen i Östersund, Gävle Museum, Konsthallen i Göteborg och Lunds konsthall. Bengt Lindström kom också att bli den gemensamma länken mellan Bogart och den svenske läraren, sedermera galleristen Kjell Wikner i Östersund. När Wikner, under en tid, studerade franska i Paris arbetade han extra med att rengöra penslar i Lindströms ateljé. Där väcktes ett starkt och bestående konstintresse, vilket senare ledde till att han tillsammans med sin hustru Astrid grundade Galleri 92. Under mer än 25 år visade galleriet måleri och skulptur av såväl svenska som internationella konstnärer. Lokalen låg på Byvägen 92 – en adress som också gav galleriet dess namn. Att vara gallerist blev för Wikner lika mycket en livsstil som ett yrke. Genom verksamheten öppnades en ny värld av resor och möten runt om i Europa. Astrid och Kjell Wikner knöt kontakter med både etablerade och unga, lovande konstnärer, varav flera kom till Frösön för att ställa ut och bodde hos familjen under sina vistelser i Sverige. Vid invigningsutställningen 1975 på Frösön var Bogart representerad med ett tiotal verk, vilket blev början på ett långvarigt samarbete. Östersunds-Posten recenserade utställningen den 15 januari 1975: ”Färg och form har blivit ett i den tjockt påsmetade färgmaterien, som ger intryck av spontan rörelse, samtidigt som minsta modellering verkar meningsfull. Slutintrycket är dualistiskt: hans tungt skulpterade, intensivt färglysande tavlor ger både en känsla av rofylld balans och en inbyggd dynamik av nervig rörelse. Det pulserar som av livets vågor i kraftfullt skulpterade tavlor med chockerande färgackord.” För Bram Bogart var materialet den centrala beståndsdelen i konsten, till skillnad från konstnärer som enbart ser materialvalet som ett medel. I början av 1960-talet utvecklade han det uttryck som skulle prägla hela hans oeuvre: monumentala, kraftfulla färgformationer uppbyggda av tjocka lager pigment, vatten, fernissa och pulveriserad krita. Resultatet blev mycket tunga verk, vilket ledde till att han konstruerade egna metallramar för att bära vikten. Denna teknik och detta uttryck följde honom genom hela livet och resulterade i ett unikt konstnärskap som nådde internationell berömmelse. Bogarts verk finns i många privata europeiska samlingar och har visats på välkända institutioner som Guggenheim i New York, Louvren och Centre Pompidou i Paris. I norra Sverige var det Astrid och Kjell Wikner vid Galleri 92 på Frösön som under många år introducerade och presenterade Bram Bogart för den svenska publiken.

828. Bram Bogart (Holland, 1921–2012) ”GEELBINNENVLAK”. Signerad Bogart och daterad 62 samt signerad Bram Bogart och daterad Oct ’62 a tergo. Bemålad relief i blandteknik på duk lagd på pannå 153 x 160,5 cm. Ställning i bemålad metall signerad av konstnären medföljer, höjd 189 cm. Proveniens: Galleri 92, Frösön, Östersund. Privatsamling, inköpt från ovanstående. Utställningar: Bochum, Städtische Kunstgalerie, Belgische Profile, Tyskland, 1963. Galerie Aujourd’hui , Bryssel, 1963. Kunstnernes Hus, Oslo, Riksförbundet för bildande konst – utställning nr 263 ”Le Nord-Sud” , 6–28 mars 1965. Litteratur: Francine-Claire Legrand, ”Bram Bogart”, 1988, avbildad från utställning s. 38. Bok medföljer verket.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 53 900 – 71 900   (d)

829. Bram Bogart (Holland, 1921–2012) ”KARMIJN 4”. Signerad Bogart och daterad -69 samt signerad och daterad Bram Bogart Maart 1969 a tergo. Bemålad relief i blandteknik på pannå 78 x 84 cm. Proveniens: Galleri 92, Frösön, Östersund. Privatsamling, inköpt från ovanstående.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 700 – 18 000   (d)

830. Bram Bogart (Holland, 1921–2012) ”BOLLENORANJE”. Signerad Bogart och daterad 73 samt signerad. Även signerad Bram Bogart och daterad Dec. 1973 a tergo. Bemålad relief i blandteknik på pannå 50 x 53 cm. Proveniens: Galleri 92, Frösön, Östersund. Privatsamling, inköpt från ovanstående.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 700 – 18 000   (d)

831. Bram Bogart (Holland, 1921–2012) ”GEEL 3”. Signerad Bogart och daterad -70, samt a tergo signerad Bram Bogart Juni 1970. Bemålad relief i blandteknik på pannå 35 x 38 cm. Proveniens: Galleri 92, Frösön, Östersund. Privatsamling, inköpt från ovanstående.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 200 – 13 500    (d)

832. Bram Bogart (Holland, 1921–2012) ”Signe”. Signerad Bogart och daterad ’58 samt signerad och daterad Bram Bogart Februari ’58 a tergo. Blandteknik på duk 50 x 40 cm. Proveniens: Galerie Gisela Capitain, Köln, Tyskland. Galleri 92, Frösön, Östersund. Privatsamling, inköpt från ovanstående.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

833. Bram Bogart (Holland, 1921–2012) ”Matieze”. Signerad Bogart och daterad ’57 samt signerad och daterad Bogart daterad Oct.1957 a tergo. Blandteknik på duk lagd på pannå 77 x 29 cm. Proveniens: Galleri 92, Frösön, Östersund. Privatsamling, inköpt från ovanstående.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

834. Bram Bogart (Holland, 1921–2012) Utan titel. Signerad Bogart och daterad 75. Akryl på papper 93 x 65 cm. Proveniens: Galleri 92, Frösön, Östersund. Privatsamling, inköpt från ovanstående.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

835. Bram Bogart (Holland, 1921–2012) Utan titel. Signerad Bogart och daterad 73. Akryl på papper, bildyta 65 x 92 cm. Proveniens: Galleri 92, Frösön, Östersund. Privatsamling, inköpt från ovanstående.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

836. Bram Bogart (Holland, 1921–2012) Utan titel. Signerad Bram Bogart och numrerad 73/99. Daterad -89. Akvatintetsning 97 x 97 cm. Proveniens: Galleri 92, Frösön, Östersund. Privatsamling, inköpt från ovanstående.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

André Marfaing “For me, black is the most natural means of expression” – André Marfaing André Marfaing föddes i Toulouse 1925. Han studerade juridik och blev sedermera professor inom området samtidigt som han målade för sig själv. Senare började han mer och mer att slå sig in på konstens bana och tog lektioner i skulptur och måleri i Toulouse. 1949 lämnade han sin hemstad för att bosätta sig i utkanten av Paris och fortsatte där sin konstnärliga bana. Fram till 1953 var Marfaings måleri figurativt: motiven var traditionella, han avbildade natur och stilleben, men på ett mer suggestivt än beskrivande sätt. I Paris träffade han konstnärer som Fernand Léger, Maurice Estève, Alfred Manessier och Pierre Soulages. Med den senare delade han sina sydvästra rötter, en passion för romansk konst och en kärlek till svart. Marfaing anammade definitivt användandet av den svarta färgen, som ju är en kombination av alla färger, i förhållande till vitt, dess motsats. Mot mitten av 1950-talet började Marfaing experimentera med det abstrakta måleri som idag är kännetecknande för honom, ett måleri besläktat med den lyriska abstraktionen men med ett eget uttryck. Så småningom kom han att bara använda svart på sina dukar. ”För mig är svart det mest naturliga uttrycksmedlet”, menade han. Marfaings konst har ett djup, han ifrågasätter sig själv och utforskar ständigt konflikterna mellan skugga och ljus, mellan tomhet och överflöd,

mellan ingenting och varande; en slags andlig konst.. Mot slutet av hans liv är verken avskalade och undersöker den balans där linjens spänning svarar mot volymernas stabilitet. Han ville uttrycka en sak i sin helhet med så få uttrycksmedel som möjligt. Marfaings första separatutställning hölls 1958 på Galerie Claude Bernard. Året därpå inbjöds han att delta på Documenta i Kassel, Tyskland, och den första Parisbiennalen på Musée d’Art Modern. Han vann priser tillsammans med Martin Barre, Hundertwasser, Yves Klein och Joan Mitchell. År 1962 deltog han i Venedigbiennalen och knöts till Galerie Ariel som leddes av Jean Pollak. År 1967 anslöt han sig även till Birch Gallery i Köpenhamn, Danmark.

837. André Marfaing (Frankrike, 1925–1987) Utan titel. Signerad Marfaing och daterad -74. Olja på duk 130 x 89 cm. Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro. Galleri 92, Frösön, Östersund. Privatsamling, inköpt från ovanstående. Utställningar: Galleri Glemminge, ”Drömmen om den stora skriften/Le rêve de L’ecriture large”, 1977. Litteratur: André Marfaing m.fl. ”Drömmen om den stora skriften/Le rêve de L’ecriture large”, Edition Glemminge, 1977, avbildad helsida. Bok medföljer verket.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 000 – 36 000   (d)

Toko Shinoda Toko Shinoda var en av Japans mest framstående moderna konstnärer, känd för sin särpräglade förening av traditionell japansk kalligrafi och abstrakt expressionism. Under en karriär som sträckte sig över mer än sju decennier utvecklade hon ett helt eget visuellt uttryck, där den östasiatiska tuschmålningens disciplin och andlighet mötte den moderna abstraktionens frihet och spontanitet. Shinoda föddes i Dalian i Kina och växte upp i Tokyo, där hon började studera kalligrafi redan i unga år. I stället för att hålla sig till konstens traditionella former utvecklade hon gradvis penselföringen till ett självständigt uttryck för abstrakt konst. Hennes verk är inte avsedda att förmedla ord eller entydiga budskap, utan att väcka känslor och förmedla rörelse och stämningar genom samspelet mellan tusch, penseldrag och tomrum. Varje penseldrag har sin egen energi, samtidigt som mellanrummen mellan de svarta linjerna är lika betydelsefulla för kompositionen. Shinodas konstnärliga vision överskred gränserna mellan öst och väst, tradition och modernitet, måleri och kalligrafi. I dag betraktas hon som en pionjär inom den moderna japanska konsten. De tre verk som presenteras i denna auktion är ”Dawn” från 1965, ”Accomplishment” från 1986 och ”Journey” från 1990. Tillsammans ger de en inblick i Shinodas konstnärliga uttryck under tre decennier och speglar hennes livslånga fascination för rörelse, stillhet, balans och penselns uttrycksmöjligheter. ”Dawn” tillkom under en period då Shinoda höll på att etablera sin särpräglade position på den internationella konstscenen. Titeln för tankarna till ljusets framträdande och början på något nytt, vilket anknyter till konstnärens utforskande av rum, penselföring och den subtila spänningen mellan närvaro och frånvaro. ”Accomplishment”, det största av de tre verken, erbjuder en särskilt omslutande upplevelse av Shinodas konst. Verkets storlek ger kompositionen en stark fysisk närvaro och gör det möjligt för betraktaren att på ett mer direkt sätt uppleva penseldragens svepande rörelser och rytm. I verket ”Journey” har konstnären använt sig av bladguld vilket ger en skimrande, nästan lysande yta. Samtliga tre verk kommer från Tolman Collection i Tokyo, ett galleri med en betydande plats i den internationella historien om samtida japansk grafik och tryckkonst. Galleriet grundades 1972 av Norman och Mary Tolman och har i över fem decennier ägnat sig åt att introducera japanska konstnärer för en internationell publik. Tolman Collection hade en nära och långvarig relation till Toko Shinoda och representerade hennes konst under flera decennier. Under mer än fyrtio år publicerade galleriet hundratals exklusiva grafiska upplagor av hennes verk. Samarbetet spelade en viktig roll i att göra Shinodas konst tillgänglig för internationella samlare och museer och bidrog samtidigt till ett ökat internationellt intresse för samtida japansk grafik.

838. Toko Shinoda (Japan, 1913–2021) ”Accomplishment”. Signerad Toko Shinoda. Utförd 1986. Sumi bläck och silverfärg på papper, 61 x 90 cm. Mått inklusive ram 92 x 138 cm. Proveniens: The Tolman collection, Tokyo. Kamal Bakhshi Modern Asian Art, London. Privatsamling, förvärvad av ovanstående.

Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 36 000 – 53 900

839. Toko Shinoda (Japan, 1913–2021) ”Journey”. Stämpelsignerad med konstnärens sigill. Utförd 1990. Sumi bläck, vit färg med bladguld på papper, 45 x 30 cm. Mått inklusive ram 84 x 55 cm. Proveniens: Konsthandlaren Norman Tolmans (1936–2025) privata samling, Tokyo. Privatsamling, förvärvad från ovanstående.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 200 – 13 500

840. Toko Shinoda (Japan, 1913–2021) ”Dawn”. Stämpelsignerad med konstnärens sigill och signerad och daterad 1965 a tergo. Sumi bläck på papper 46 x 35 cm. Mått inklusive ram 83 x 62 cm. Proveniens: Betty Parsons Gallery, New York. Konsthandlaren Norman Tolmans (1936–2025) privata samling, Tokyo. Privatsamling, förvärvad från ovanstående. Utställningar: Weatherspoon Art Gallery, Weaterspoon Annual Exhibition, Art on paper Invitational 67, North Carolina, USA.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190

841. Jayashree Chakravarty (Indien, 1956) ”Love”. Signerad a tergo. Betitlad och daterad 1987 på spännramen a tergo. Olja på duk 81 x 66 cm. Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare 1987 på Kulturhusets utställning ”Chitra Kala unga indiska målare”. Utställningskatalogen medföljer försäljningen. Utställningar: Kulturhuset, Stockholm, Chitra Kala unga indiska målare, 4 september - 25 oktober 1987, kat. nr 9.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 990 – 11 200   (d)

842. Badri Narayan (Indien, 1929–2013) ”Beggers With Thier Pets”. Signerad med monogram samt a tergo signerad Badri Narayan och betitlad. Blandteknik på papper, bladstorlek 55 x 75,5 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären i Indien 1969. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

Bukowskis är glada att presentera en samling från Galleri Art-On i Halmstad. Samlingen omfattar katalognummer 843–848. Galleriet grundades 1989 och etablerade sig som en betydelsefull aktör på den svenska konstscenen. Genom ett engagerat utställningsprogram presenterades såväl svenska som internationella konstnärer, med särskilt fokus på polsk samtidskonst. Galleriet arrangerade även utställningar i samarbete med externa institutioner och bidrog till att introducera flera internationella konstnärskap för en svensk publik.

Ryszard Winiarski Ryszard Winiarski var en polsk konstnär och scenograf, främst känd för sina geometriska och monokroma kompositioner där konst möter matematik och sannolikhetsteori. Han räknas som en av de centrala företrädarna för den polska efterkrigstidens konceptuella konst och ägnade en stor del av sitt konstnärskap åt att utforska slumpens och sannolikhetens betydelse i den konstnärliga processen. Winiarski utbildade sig först vid Tekniska universitetet i Warszawa och studerade därefter måleri vid Konstakademien i samma stad. Hans tekniska och matematiska bakgrund kom att prägla hela hans konstnärskap. Genom att förena konstruktivismens geometriska formspråk med matematiska system skapade han verk där slumpmässigt genererade mönster och statistiska fördelningar omsattes i visuella kompositioner.

konstnärliga handlaget styra bildens utformning, undersökte Winiarski hur regler, sannolikhet och slump kunde fungera som utgångspunkt för skapandet. Winiarski intar en framträdande position inom den europeiska efterkrigstidens geometriska och konceptuella konst. Genom sitt konsekventa utforskande av förhållandet mellan konst, vetenskap och slump utvecklade han ett särpräglat konstnärskap där matematiska principer blev utgångspunkt för ett självständigt och nyskapande visuellt uttryck. 843. Ryszard Winiarski (Polen, 1936–2006) ”Chance in Game + Games”. Signerad och daterad 1986 a tergo. Akryl på plywood, 12 delar, vardera del 132 x 11 x 5 cm. Proveniens: Galleri Art-On, Halmstad.

Hans verk kännetecknas ofta av rutnät och små kvadrater i svart och vitt, där varje enskild form ingår i ett större, systematiskt uppbyggt sammanhang. Med tiden utvecklade han även kompositioner i färg och experimenterade med alternativa material och uttryck. Snarare än att låta det traditionella

Utställningar: Muzeum Sztuki w Łodzi, Polen, ”Vision and Unity”, 1986, kat. nr 83. Litteratur: Utställningskatalog, Muzeum Sztuki w Łodzi, Polen, ”Vision and Unity”, avbildad s. 248.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 000 – 45 000   (d)

844. Roman Opalka (Polen, 1931–2011) Utan titel. Signerad Opalka och daterad 65 a tergo. Olja på duk 66,5 x 45,5 cm. Proveniens: Galleri Art-On, Halmstad.

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 18 000 – 27 000   (d)

845. Roman Opalka (Polen, 1931–2011) ”Warszawa z lotu ptaka III, technika mieszana”. Signerad Opalka och daterad -64. Blandteknik på papper 67 x 47 cm. Proveniens: Galleri Art-On, Halmstad.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

846. Aleksandra Jachtoma (Polen, 1932) ”Amarant”. Signerad Aleksandra Jachtoma a tergo. Olja på duk 38,5 x 38,5 cm. Proveniens: Galleri Art-On, Halmstad.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

847. Edward Krasiński (Polen, 1925–2004) Utan titel. Signerad med blyerts Edward Krasinski a tergo, även stämpelsignerad på etikett a tergo. Blandteknik, akryl, tejp på trä. Asymmetrisk 69 x 60 cm. Proveniens: Galleri Art-On, Halmstad.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 000 – 45 000   (d)

848. Edward Krasiński (Polen, 1925–2004) Utan titel. Signerad. Blandteknik med assemblage 70 x 35 cm. Proveniens: Galleri Art-On, Halmstad.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 000 – 36 000

Edward Krasiński Edward Krasiński (1925–2004) var en central gestalt inom den polska nyavantgarden och en av 1900-talets mest betydelsefulla östeuropeiska konstnärer. Hans konstnärliga bana tog form relativt sent. Efter studier i formgivning och måleri i Kraków flyttade han till Warszawa 1954, där han arbetade som illustratör och formgivare. Vid sidan av sitt yrkesliv utvecklade han ett måleri präglat av dadaism och surrealism, innan han övergav det traditionella måleriet för att utforska nya konstnärliga uttryck. År 1965, vid fyrtio års ålder, höll han sin första separatutställning. Ett av Krasińskis mest karakteristiska uttryck var användningen av blå självhäftande tejp, som från 1968 kom att bli ett återkommande och ikoniskt inslag i hans konstnärskap. Konstnären beskrev själv sin metod med orden: ”Jag placerar den horisontellt, på 130 centimeters höjd, överallt och på allt.”Den blå linjen utvecklades från ett till synes enkelt ingrepp i den omgivande miljön till ett självständigt konstnärligt språk. År 1970 flyttade Krasiński in i den polske konstruktivisten Henryk Stażewskis lägenhet i Warszawa. Stażewski blev en nära vän och betydelsefull mentor, och introducerade honom för viktiga gallerister. Efter Stażewskis död 1988 bearbetade Krasiński förlusten genom tillfälliga verk och installationer. År 1989 presenterade han utställningen Homage to Stażewski på Foksal Gallery (som han också var med och grundande). Här återskapade han

det gemensamma hemmet genom storskaliga fotografier av interiörens olika delar, däribland bokhyllor, väggar och Stażewskis målningar, kombinerade med Krasińskis egna verk. Installationen utgör grunden för det som i dag är känt som Avant-Garde Institute. Krasińskis internationella genombrott tog ytterligare form 1970, då han deltog i den tionde internationella Tokyo-biennalen, Between Man and Matter. När hans konstverk försenades under transporten svarade han med en handling som kom att få stor betydelse för hans konstnärskap och som har betraktats som en föregångare till den polska konceptkonsten. I stället för att invänta verken skickade han ett telex där ordet ”BLUE” upprepades femtusen gånger. Han hade i förväg telegraferat arrangörerna och instruerat dem att lägga ut den långa pappersremsan på en piedestal tillsammans med det tidigare telegrammet. Den cirka 80 meter långa remsan visades fram till dess att de avsedda verken anlände. På Krasińskis instruktion placerades telexremsan därefter i en skottsäker glasmonter. Genom denna till synes enkla men radikala handling försköts fokus från det fysiska konstobjektet till idén, instruktionen och själva konstnärliga gesten.

Enrico Baj Enrico Baj (född 1924 i Milano) intar en central position inom efterkrigstidens europeiska avantgarde. Som målare, grafiker, skulptör och författare utvecklade han ett konstnärskap präglat av experimentlusta och materialmässig mångfald. Efter studier vid Breraakademin etablerade han sig tidigt som en drivande kraft i den italienska konstscenen och var 1951 medgrundare till rörelsen Arte Nucleare tillsammans med Sergio Dangelo. Denna rörelse uppstod i skuggan av kärnvapenhotet och artikulerade en estetik som bröt med traditionella normer till förmån för ett mer fragmenterat och samtidskritiskt bildspråk. Under 1950-talet utvecklade Baj ett arbetssätt där måleriet successivt utvidgades genom införlivandet av okonventionella material. Denna utveckling, som är tydligt manifesterad i målningen ”Personnagé au nez decoré”, speglar en bredare tendens inom den informella konsten, där konstnärer sökte överskrida det klassiska måleriets begränsningar. Från en inledningsvis relativt traditionell användning av olja och tusch kom Baj att integrera textilier, snören, metallfragment och andra funna objekt i sina verk. Resultatet blev en hybrid form där gränsen mellan måleri och objekt upplöses. Bajs konst från denna period kännetecknas vidare av en säregen ikonografi, där groteska och absurda figurer intar en framträdande roll. Dessa gestalter, ofta utformade som karikatyrer eller fantasivarelser med överdrivna attribut, bär på en tydlig ironisk laddning. I detta avseende ansluter hans praktik till arvet från Dadaism, med dess antiauktoritära och lekfulla hållning, liksom till Surrealism i dess utforskning av det irrationella och undermedvetna. Mot mitten av decenniet framträder collaget och assemblaget som centrala uttrycksformer i Bajs produktion. Som en virtuos inom collaget – en teknik han själv förankrade i litterära principer – utvecklade han komplexa bildytor där disparata material såsom sybehör, stoppningsmaterial, madrassöverdrag, medaljer, speglar och färgat glas fogas samman till visuellt och semantiskt laddade helheter. I dessa verk återkommer motivkretsar som senare skulle bli ikoniska, inte minst serierna Damerna och Generalerna, där fiktiva figurer fungerar som bärare av en ofta skarpt formulerad, om än ibland maskerad, politisk kritik. Denna tematik utvecklas ytterligare i senare kompositioner med militära parader och ceremonier, där maktens representationer utsätts för satirisk dekonstruktion. Parallellt med denna konstnärliga utveckling etablerade sig Baj på den internationella scenen. Från 1950-talet och framåt ställde han regelbundet ut, särskilt i Paris, och 1953 inledde han ett betydelsefullt samarbete med Asger Jorn, vilket resulterade i bildandet av “International Movement for an Imaginist Bauhaus” – en rörelse som motsatte sig samtidens rationalistiska och geometriska dogmer. Hans internationella genombrott befästes genom deltagande i utställningar som Surrealist Intrusion in the Enchanters’ Domain (New York, 1960), organiserad av Marcel Duchamp och André Breton, samt den inflytelserika Art of Assemblage (1961) vid Museum of Modern Art i New York. Breton kom även att uppmärksamma Baj i en essä 1963, och året därpå tilldelades konstnären ett eget rum vid Venedigbiennalen, vilket ytterligare befäste hans position inom den internationella avantgardescenen. Under de följande decennierna fortsatte Baj att ställa ut regelbundet, med betydande retrospektiver i bland annat Milano, Rotterdam och Bryssel. Sammantaget framstår Enrico Baj som en konstnär vars praktik under 1950-talet inte enbart utmanade måleriets materiella och formella gränser, utan även artikulerade en skarp och ofta ironiskt förklädd kritik av samtidens politiska och kulturella strukturer. Hans verk från denna period utgör därmed en betydelsefull länk mellan efterkrigstidens avantgardistiska experiment och en mer explicit samhällskommenterande konst.

849. Enrico Baj (Italien, 1924–2003) ”Personnagé au nez decoré”. Signerad Baj. Blandteknik (olja, collage, textil, broderi, pärlor och medalj) 81 x 60 cm. Proveniens: Galerie du Fleuve, Paris. Privatsamling.

Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 35 900 – 53 900 EUR   (d)

Arnaldo Pomodoro Det har sagts om Arnaldo Pomodoro att han var för skulpturen vad Fontana var för måleriet. De står bägge för något mycket nyskapande inom respektive genre, Lucio Fontana behandlade sina målningar som skulpturer och Pomodoro behandlar i sin tur sina skulpturer som målningar fyllda av både minnen och framtidsvisioner. Arnaldo Pomodoro var utan tvekan Italiens mest välkända och inflytelserika 1900-talsskulptör. Hans konstnärliga karriär började redan i mitten av 1940-talet då han fram till 1957 arbetade med byggnadsrestaurering i den italienska staden Pesaro samtidigt som han drömde om att bli arkitekt. Han valde i stället att studera scenografi och kom även att arbeta som guldsmed. Dessa yrken möts i hans arbete som skulptör och ger hans verk ett mycket personligt formspråk. Det har juvelerarens omsorg om detaljer och känsla för material samtidigt som skulpturerna har en storlek och en självklar kontakt med det omgivande rummet som för tankarna till arkitektur. Pomodoro själv menar att både skulptur och arkitektur måste kunna tilltala betraktaren på ett estetiskt, andligt och funktionellt sätt för att vara meningsfulla. Pomodoro har parallellt med sitt arbete som skulptör även ritat scenografi och dräkter till flertalet operauppsättningar. Även hans kunskaper som scenograf integreras i hans skulpturala arbeten, främst när det gäller dess placering. 1954 flyttade Pomodoro till Milano. Samma år ställde han för första gången ut smycken och metallreliefer på Galleria Numero i Florens och på Galleria Montenapoleone i Milano tillsammans med sin bro Giò. Hans skulpturer visades för första gången 1955 på Galleria del Naviglio i Milano. Under femtiotalets senare del reste Pomodoro runt i både Europa och USA, han besökte bland annat New York och Paris där han blev bekant med Alberto Giacometti. På 1960-talet blev Pomodoros skulpturer större och fristående. 1963 slog han igenom på konstbiennalen i São Paulo, Brasilien, där han tilldelades The International Sculpture Prize. Det följdes av en separatutställning på Venedigbiennalen 1964 vilket blev början på en lång rad av utställningar på konstbiennaler runt om i världen, totalt nästan 50 stycken. Året efter fick han sin första separatutställning på det välrenommerade Marlborough Gallery i både New York och Rom. Under 1960-talet var han även en uppskattad lärare vid både Stanford University och University of California, Berkeley. I slutet av 1960-talet började Pomodoro arbeta med projekt för utomhusskulpturer i större format i bland annat Darmstadt, New York och Milano. Det var de som gjorde honom känd för den stora publiken. Hans mest välkända verk är “Sphere within a Sphere”, som gjorts i flera olika varianter och storlekar. De finns bland annat placerade på Cortile della Pigna i Vatikanen och utanför FN:s högkvarter i New York. Det är ett djupt symboliskt verk som består av en gigantisk glob av polerad brons, en skinande, gyllene sfär som påminner om ett jordklot. På globens yta finns djupa gapande sprickor. När man tittar närmare ser man att det på insidan finns ett annat, mindre, klot på väg fram. Pomodoro menar själv att hans verk passar utmärkt på platser där många människor är i rörelse och där skulpturerna blir en självklar del av deras vardagsliv, rörelsemönster och tankar. Hans skulpturer återfinns bland annat i Amalienborgs trädgård i Köpenhamn, på kyrkogården i Italienska Urbino, Belvedere i Florens och i Palais-Royal, Paris. I Stockholm finner vi hans verk “Scatola” (uppsatt 1967) vid korsningen Karlavägen/Sturegatan. Pomodoro avled 2025 och han finns representerad i flera av världens viktigaste samlingar bland annat på Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Nelson A. Rockefeller Collection, New York, Museum of Modern Art, New York och Peggy Guggenheim Collection, Venedig.

850. Arnaldo Pomodoro (Italien, 1926–2025) ”Studio”. Signerad Arnaldo Pomodoro och daterad -64 . Unik. Förgylld brons, höjd 17 cm, bredd 22,5 cm, djup 9 cm. Proveniens: Galerie Pierre, Stockholm. Stockholms Auktionsverk, 23 oktober, 2013, kat. nr 1356. Utställningar: Marlborough Gallery, Rom, ”Arnaldo Pomodoro”, 1965. Galerie Pierre, Stockholm, ”Arnaldo Pomodoro. I rotanti”, 29 mars - 30 april 1968. Litteratur: Marlborough Gallery, Rom, katalog till soloutställning ”Arnaldo Pomodoro”, 1965, avbildad s. 24. Flaminio Gualdoni, ”Arnaldo Pomodoro - Catalogo ragionato della scultura” - volym II, Skira, Milano 2007, upptagen som kat. nr 353.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 700 – 18 000   (d)

851. Jean Miotte (Frankrike, 1926–2016) ”Rêve”. Signerad Miotte. Utförd 1958. Olja på duk 60 x 92 cm. Proveniens: Inköpt på Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, 1960. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 990 – 13 500

852. André Lanskoy (Frankrike, 1902–1976) Abstrakt komposition. Signerad Lanskoy. Gouache på papper 65 x 50 cm. Ett äkthetsintyg utfärdat av Comité Lanskoy, oktober 2026 medföljer verket. Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Internationell kvalitetsauktion 12–14 november 2024, kat. nr 545. Privatsamling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

853. Gustave Singier (Belgien/Frankrike, 1909–1984) ”Femme au balcon”. Signerad Singier och daterad -46. Olja på duk 73 x 54 cm. Med dedikation a tergo ”Pour le Dr Henning Gran Très amicalement”. Proveniens: Doktor Henning Gran. Förvärvad av ovanstående. Därefter i arv. Utställningar: ”Exposition de Nice”, kat. nr 16.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

854. Jacques Villon (Frankrike, 1875–1963) ”Galop”. Signerad Jacques Villon och daterad -52. Olja på duk 27 x 41 cm. Ett äkthetsintyg utfärdat av Patrick Bongers, Galerie Louis Carré, 28 oktober 2026 medföljer verket. Proveniens: Galerie Louis Carré, Paris. Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm. Privatsamling, Stockholm Utställningar: Moderna Museet, Stockholm ”Jacques Villon, Måleri och Grafik 1902-1959”, mars 1960, kat. nr 71. Galerie Bonnier, Genève, ”Jacques Villon, vingt-deux peintures 1939-1961” mars - april 1973, kat. nr 12. Litteratur: Pierre Cabanne “Les 3 Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp”, Ides et Calendes, Neuchâtel, 1975, avbildad s. 225.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 990 – 13 500

855. Jacques Doucet (Frankrike, 1924–1994) Utan titel. Signerad Doucet. Olja på duk 73 x 93 cm. Proveniens: Enligt etikett a tergo Galerie H. Le Gendre, Paris. Troligen inköpt på Galerie Blanche, Stockholm, 1960-tal

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

856. Alfred Manessier (Frankrike, 1911–1993) ”Bouquet Aucceur Violet”. Signerad Manessier. Betitlad och daterad-78 a tergo. Olja på duk 100 x 80 cm. Bukowskis tackar konstnärens dotter Christine Manessier för information om verket. Verket är registrerat under nummer H 805 i Archives Manessier och kommer inkluderas i den kommande Catalouge Raisonne. Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 200 – 13 500   (d)

Jean Metzinger År 1912 utgör en milstolpe i den franska kubismens historia. Det var året då den första banbrytande utställningen ägde rum, där kubistiska konstnärer samlades och för första gången presenterades för allmänheten. Det var också året då den franska kubistiska skolan beslutade att bilda gruppen La Section d’Or (Den gyllene sektionen) för att ställa ut sina verk tillsammans. Samma år publicerade Jean Metzinger och Albert Gleizes dessutom Du Cubisme, den första och mest omfattande framställningen av detta revolutionerande nya sätt att avbilda världen. Många av de nya idéerna växte fram under de veckovisa diskussionerna i Jacques Villons hem i en förort till Paris. Metzinger och Gleizes fick sällskap av bröderna Duchamp, Delaunay, Le Fauconnier, Gris, Léger, Picasso och Archipenko, bland andra. Matematik och geometri spelade en central roll i diskussionerna, och det var Metzinger som ursprungligen uppmärksammade de stilistiska likheterna i Picassos, Braques och Delaunays målningar. Den kubistiska utställningen, som omfattade 180 verk av 31 konstnärer, ägde rum på Galerie La Boétie i oktober 1912. Den blev framgångsrik, och kubismen kom nu att erkännas som en ny avantgardistisk rörelse. Metzinger förtjänar stor uppskattning för detta, eftersom han inte bara bidrog som konstnär och utövande kubist, utan också som skribent som förklarade för en ännu oinvigd publik hur dessa nya idéer kunde förstås. Året därpå skrev Apollinaire att Metzingers ”konst, som blir alltmer abstrakt men samtidigt alltid förblir förtjusande, lyfter fram och försöker lösa estetikens svåraste och mest oförutsedda problem”. (D. Robbins, Jean Metzinger: At the Center of Cubism, i Jean Metzinger in Retrospect, utställningskatalog, Iowa City, 1985, s. 44.) Den tyske konsthandlaren Daniel-Henry Kahnweiler, som spelade en mycket viktig roll för många av dessa konstnärer, gav till en början sitt stöd åt de kubistiska målarna. Detsamma gällde Léonce Rosenberg, som ärvde ett galleri och en mindre förmögenhet och som 1915 beslutade sig för att öppna Galerie l’Effort Moderne på rue de la Baume i Paris. Kort efter öppnandet inledde han ett samarbete med Metzinger, Gleizes, Hayden, Herbin och andra avantgardistiska konstnärer. Under första världskriget motsatte sig Metzinger aktiv militärtjänst, trots att han kom från en militärfamilj. I stället skickades han till fronten som sjukvårdsbiträde, där han bevittnade krigets fasor. Dessa upplevelser skakade Metzinger djupt, eftersom han var en uttalad pacifist. När han hade återhämtat sig från sina krigsupplevelser sökte han nya vägar i sin konstnärliga utveckling, liksom många av hans konstnärskollegor och vänner. I ett brev till Gleizes daterat den 4 juli 1916 förklarar han: ”Efter två års studier har jag lyckats fastställa grunderna för denna nya typ av perspektiv som jag har talat så mycket om. Det är varken Gris materialistiska perspektiv eller Picassos romantiska perspektiv. Det är snarare ett metafysiskt perspektiv – jag tar fullt ansvar för ordvalet. Du kan inte ens föreställa dig vad jag har kommit fram till sedan krigets början, genom att arbeta utanför måleriet men för måleriets skull. Den fjärde dimensionens geometri har inte längre några hemligheter för mig.” (D. Robbins, s. 21.) Denna nyupptäckta fjärde dimension innebar en betydande förändring i Metzingers sätt att närma sig måleriet. År 1919 presenterade Rosenberg en separatutställning med hans verk som en del av en serie utställningar avsedda att visa att kubismen fortfarande var högst levande, trots att fyra år av krig hade passerat. Sedan renässansen har den kubistiska rörelsen utforskat de mest revolutionerande konventionerna kring rum och perspektiv inom den västerländska konsten. Kubismen är utan tvekan en av 1900-talets mest betydelsefulla konstriktningar och har haft en avgörande betydelse för efterföljande generationer av konstnärer.¨ Nature morte (Poissons, bouteille de Bordeaux, la baguette) utgör en mästerligt utförd stillebenkomposition, balanserad mellan fält av starka färger, tydligt avgränsade mörka konturer och skuggade partier. De skarpt markerade konturerna och den volymskapande skuggningen av de rundade formerna accenttuerar varje föremål, vars dramatiska silhuetter framträder genom mörkare skuggning till vänster och ljusare färgtoner till höger. Dessa gestaltningselement är typiska för denna period i Metzingers konstnärskap.

857. Jean Metzinger (Frankrike, 1883–1956) Nature morte (Poissons, bouteille de Bordeaux, la baguette). Signerad Metzinger och daterad 1918. Olja på duk 46 x 81 cm. Ett digitalt äkthetsintyg utfärdat av Alexander Mittelmann, Jean Metzinger Catalogue Raisonné samt President of Défense et promotion de l’œuvre de l’artiste Jean Metzinger, medföljer verket. Proveniens: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, ”Konstauktion Auktionskatalog N 37: Hjalmar Gabrielsons, Hanna och Georg Paulis, och Andra Samlingar”, 5–6 november 1942, kat. nr 355. Direktör Juan Morales 1888–1971, Stockholm. Privatsamling, Sverige. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Från Cézanne till Picasso”, september 1954, kat. nr 252. Galerie des Beaux-Arts, Bordeaux, Frankrike, ”Les Cubistes” 1 maj - 1 september 1973, kat. nr 160. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Frankrike, ”Les Cubistes”, 26 september-10 november, 1973, kat. nr 160. Litteratur: Svensk-Franska Konstgalleriet, Förteckning över mycket värdefulla målningar m.m. ur Hjalmar Gabrielsons, Hanna och Georg Paulis, samt andra samlingar, Stockholm, 1942, s. 51, kat. nr 355 (under ”Diverse Samlingar”).

Utropspris: SEK 1 500 000 – 2 000 000 / EUR 135 000 – 180 000   (d)

858. Olivier Debré (Frankrike, 1920–1999) ”Jaune Ocre Coulée”. Signerad O. Debré och daterad Automne -78. Olja på duk 24 x 33 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären 1978, Paris. Svensk privatsamling, Kalmar, inköpt från ovanstående 1980. Bukowski Auktioner, Stockholm, Contemporary Art & Design 615, kat. nr 122. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 990 – 13 500   (d)

859. Henri Sert (Frankrike/Sverige, 1938–1964) Komposition med ansikten. Signerad H. Sert och daterad 1960. Olja på pannå 61 x 70 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

860. Jean Bazaine (Frankrike, 1904–2001) ”Soir”. Signerad Bazaine och daterad - 49. Blandteknik på papper 26,5 x 20 cm. Proveniens: Galerie Bel’ Art, Stockholm. Auktion Skandia 1978. Bukowski Auktioner, Stockholm, 21 mars 2017. Privatsamling, förvärvad från ovanstående auktion.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

861. Georges Mathieu (Frankrike, 1921–2012) ”Herren till Moschére dör vid foten till det slott där han föddes”. Signerad Mathieu och daterad -57. Akvarell och tusch på papper 23 x 31 cm. Verket har presenterats för Édouard Lombard, Comité Georges Mathieu, och inväntar äkthetscertifikat. Utställningar: Galerie d’Art Latin, Stockholm, 1958, kat. nr 16.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

862. Jean (Hans) Arp (Frankrike, 1887–1966) ”Torse”. Stämpelsignerad av Jean Arps estate Succ. Jean Arp a tergo. Utförd 1950. Blyerts på papper, bladstorlek 10,5 x 14,6 cm. Proveniens: Jeans Arps dödsbo. J.P.L Fine Arts, London. Privatsamling.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

863. Jean Michel Atlan (Frankrike, 1913–1960) Abstrakt komposition. Signerad Atlan. Pastell på papper 25 x 32 cm. Proveniens: Josef och Olga Selikowitz (1899–1962). Svensk privatsamling, förvärvad av ovanstående 1962. Uppsala Auktionskammare, Internationell kvalitetsauktion 14 juni 2019, kat. nr 592. Privatsamling. Utställningar: Musée d’Antibes, ”Jean-Michel Atlan”, juli - augusti 1957.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

Victor Vasarely Victor Vasarelys konst är kanske mer aktuell idag än någonsin. De visuella effekter som han skapade för hand i mitten av 1900-talet föregrep estetiken i dagens datorspel, digitala konst och grafiska design. Hans livfulla färger, böljande geometriska kompositioner och kontrastrika svartvita mönster fortsätter att fascinera betraktaren och visar på den tidlösa kraften i hans konstnärliga vision. Vasarely föddes i Ungern 1906 och kom att bli en av de främsta pionjärerna inom opkonsten, en konstriktning som utforskar optiska illusioner genom geometriska former, färger och kontraster. Han studerade under László Moholy-Nagy, vars undervisning introducerade honom till Bauhauss idéer. Även verk av konstnärer och arkitekter som Wassily Kandinsky, Walter Gropius, Le Corbusier och Piet Mondrian påverkade hans konstnärliga utveckling. Efter flytten till Paris 1930 arbetade Vasarely framgångsrikt som grafisk formgivare och undersökte systematiskt de visuella och känslomässiga möjligheterna hos olika grafiska tekniker. Dessa experiment fördjupade hans förståelse för hur geometriska former kunde framkalla upplevelser av rum, materia och energi. Under de följande decennierna utvecklade Vasarely ett särpräglat formspråk inom den geometriska abstraktionen, där noggrant arrangerade former och färger skapade kraftfulla optiska effekter. Han betraktade färg och form som oskiljaktiga och sammanfattade sin konstnärliga filosofi med orden: ”Varje form är grund för en färg, varje färg är attribut för en form.” Hans tidiga experiment, däribland de svartvita Zebra-kompositionerna från 1930-talet, förebådade den rörelse och visuella tvetydighet som senare blev central i hans konst. Under 1960-talet utvecklade han konceptet Det plastiska alfabetet, ett system av grundläggande geometriska former och färger som kunde kombineras i otaliga variationer. Med detta visuella språk strävade han efter att göra konsten universell och utvidga dess möjligheter bortom måleriet, till arkitektur och vardagsliv. Victor Vasarelys ”ONNCA” är en monumental komposition från 1986. En ytterligare datering på dukens baksida visar dock att verkets idé uppstod nästan 20 år tidigare, år 1968. Den monumentala, pulserande kompositionen drar in betraktaren i bilden för att i nästa ögonblick stöta bort honom eller henne igen. Ett nätverk av geometriska ytor återges i ett brett spektrum av gula nyanser, vilka enligt perspektivets principer förändras beroende på hur långt bort från betraktaren de befinner sig. Vid första anblicken verkar verket bestå av fyra dukar, vardera 100 × 100 cm, som fogats samman med enastående precision. De geometriska, noggrant konstruerade ytorna möts för att sedan speglas, likt en spegelbild i vatten, på den intilliggande duken. I själva verket är det ett enda monumentalt verk som inte lämnar betraktaren oberörd. I ”ONNCA” förenar Vasarely sina livslånga undersökningar av optiska illusioner, rumsuppfattning och det dynamiska samspelet mellan färg och form. Målningen är mer än ett visuellt experiment; den visar hur noggrant kontrollerade geometriska strukturer kan utmana betraktarens uppfattning av verkligheten. Dess skenbara rörelse och rumsliga djup förebådar många av de visuella grepp som används inom dagens digitala bildvärld. Nästan fyra decennier efter verkets tillkomst är ”ONNCA” fortfarande ett fascinerande exempel på Vasarelys förmåga att omvandla matematisk precision till en levande och uppslukande konstnärlig upplevelse.

864. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”ONNCA”. Signerad Vasarely samt a tergo signerad och daterad 1986, numrerad P. 1193. Akryl på duk 200 x 200 cm. Proveniens: Circle Gallery, USA. Privatsamling, Kalifornien. Heather James Fine Art, USA. Privatsamling, Polen. DESA Unicum, Warsawa, ”Contemporary Art. Op-art and geometric abstraction”, 5 december 2017, kat. nr 10a. DESA Unicum, Warsawa, ”Post-War and Contemporary Art. Op-art and Geometric Abstraction”, 2 december, 2021, kat. nr 116.

Utropspris: SEK 3 000 000 – 5 000 000 / EUR 270 000 – 450 000   (d)

Lynn Chadwick Lynn Chadwicks karaktäristiska gestalter känns omedelbart igen. De har ett alldeles eget tilltal, och deras distinkta formspråk liknar ingen annans. Majestätiska främlingar, gåtfulla, knappast vilande - snarare vaksamma. Med sina geometriskt förenklade former och med kantigt draperade mantlar väcker de associationer och fascination. Chadwick debuterade på den brittiska konstscenen strax efter andra världskriget, tillsammans med en ny generation konstnärer. Europa låg i ruiner, världen var i chock efter att ha bevittnat krigets fasor, folkmord och atombombens verkningar. Chadwick själv tjänstgjorde under kriget som pilot i R.A.F. Han hade redan som ung haft en önskan om att få ägna sitt liv åt konsten. Hans föräldrars misstycke fick honom att kompromissa med sin yrkesbana och han utbildade sig därför inom arkitekturen. Innan kriget arbetade han som ritare på arkitektkontor. Någon egentlig konstnärlig skolning hade Chadwick inte och kanske kan man skönja arkitektritningens strama geometri i hans konstnärskap. Efter kriget var han fylld av en längtan att skapa, att åstadkomma något nytt. Det dröjde dock innan han vågade ta steget fullt ut och bli konstnär, så han arbetade under några år framgångsrikt som formgivare och inredningsarkitekt. Under det sena 1940-talet försörjde Chadwick sig på att designa bland annat exponeringsställ, möbler och tapetmönster samtidigt som han arbetade med sin konst. Det var genom Venedigbiennalerna 1952 och 1956 som Chadwick fick sitt internationella genombrott och han har sedan dess betraktats som ett av de viktigaste konstnärskapen inom den engelska efterkrigskonsten. Uttrycket i Lynn Chadwicks skulpturer är i högsta grad sammanlänkat med hans arbetsmetoder. I stort sett självlärd uppfann han sin egen teknik. Metoden har beskrivits som ett tredimensionellt tecknande med metallstänger, där Chadwick först böjde och formade stängerna till önskad form vilka därefter svetsades samman. Sedan fyllde han de delar som skulle vara solida. För vissa skulpturer använde han sig av metallplåtar, vilka gav intryck av ”metallhud”. Först i slutet av 1950-talet började han även gjuta i brons. Chadwick lade stor vikt vid patineringen av sina skulpturer och arbetade mycket med ytans struktur och färgnyanser. Triangeln i olika utföranden är den grundläggande geometriska formen i Chadwicks konst, ibland sammansatt till rektanglar. Denna form, placerad lodrätt eller diagonalt, sällan horisontalt, utgör stommen i skulpturerna och skapar den formmässiga spänningen. Konstnären själv menade att triangeln var att betrakta som det enklaste utkastet av en människo- eller djurfigur och ur denna form skapades kroppen. Själv betonade han att han alltid utgick från människogestalten i sin konst. Den aktuella skulpturen ”Sitting Couple on Base IV” är från konstnärens 1970-talsproduktion vilken känns igen genom dess ikoniska och mogna uttryck där formerna har renodlats och skalats ned. Som betraktare möter vi två arketypiska och tidlösa former där det är svårt att säga om Chadwick hämtat sin inspiration från den neolitiska civilisationen eller om Jungs lära om arketypen och det kollektiva undermedvetna. Figurerna som befolkar konstnärens idévärld är hybrider som lånar drag av människor, fåglar, reptiler och insekter vilket gör att vi delvis identifierar oss med dem men samtidigt räds dem. I denna grupp är det egentligen bara figurernas ansikten som säger något om dem: kvadraten symboliserar mannen och triangeln kvinna (vilket är återkommande i hela hans produktion). Chadwick beskrev själv konsten som en mörk inre kraft vilken manifesterade sig för konstnären och översattes genom dennes förmåga och skicklighet. Det som vi betraktare fått översatt av konstnären är vi även fria att tolka.

865. Lynn Chadwick (England, 1914–2003) ”Sitting Couple on Base IV”. Daterad och numrerad 1974.678S.EA1. Patinerad och polerad brons, höjd 43, bredd 35,5 cm. Proveniens: Galerie JGM, Paris. Privatsamling, Sverige. Litteratur: Dennis Farr & Eva Chadwick, ”Lynn Chadwick Sculpture: With a Complete Illustrated Catalogue 1947–2003”, 2014, kat. nr 678S, ett annat exemplar avbildat i svartvitt s. 304.

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 200 000 / EUR 89 900 – 108 000   (d)

866. Hamish Mackie (Storbritannien, 1973) ”Standing Hare”. Signerad HAM och daterad -97, numrerad 4/12. Patinerad brons, höjd 58 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500

867. Hamish Mackie (Storbritannien, 1973) ”Lobster”. Utförd 2009. Patinerad brons, längd 55 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390

868. Mazel & Jalix (Frankrike, 1989) Prune. Signerad Mazel & Jalix, numrerad E.A II/IV. Patinerad brons, höjd 34 cm, längd 55 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800

869. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”Vega-Eox Positif”. Signerad ’vasarely’. Utgiven 1968. Serigrafi på aluminium 17 x 17 x 17 cm. Medföljande plexiglasställ. Troligen från upplagan om 150 ex, utgiven av Édition Denise René, Paris. Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare i Paris på 1980-talet. Litteratur: Jämför verk med inventarienummer V.286, Vasarely Museum, Budapest.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700

870. Beverloo Corneille (Nederländerna, 1922–2010) ”Animal complice”. Signerad Corneille och daterad 1992, numrerad 18/60. Akryl på trä 51 x 70 x 19 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

871. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Venus à la giraffe”. Stämpelsignerad Dalí, numrerad 1204/1500. Märkt Euro Art, Venturi Arte. Patinerad brons, höjd 56,5 cm, längd 27,5 cm. Litteratur: Decharnes 69.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

Victor Vasarely Victor Vasarelys komposition ”RE-NAB-II-B” skapar en illusion av ett tredimensionellt rum på en tvådimensionell yta. Mot en mörk bakgrund böjer sig ett gyllene rutnät runt en stor, ljus blågrå rund form i mitten. De geometriska linjerna skapar en illusion av en rundad volym som antingen skjuter ut från eller försvinner in i det omgivande rummet. Illusionen förstärks genom kontrasten mellan rutnätets regelbundna struktur och dess skenbara deformation. Till en början framstår rutnätet som ordnat och symmetriskt, men när linjerna böjer sig runt den centrala formen blir strukturen visuellt instabil. Betraktaren kan uppfatta formen som en sfär, en utbuktning eller en öppning in i ett annat rum. Denna tvetydighet gör att ögat växlar mellan att uppfatta bilden som ett platt mönster av linjer och som ett tredimensionellt objekt. Dessa visuella effekter speglar den bredare utvecklingen av opkonsten, eller Op Art, under 1960-talet. Rörelsen undersökte sambandet mellan synintryck, geometriska former och optiska illusioner och utmanade därmed traditionella föreställningar om måleriet som en statisk konstform. En av dess mest inflytelserika företrädare var Vasarely, vars noggranna kompositioner, med kontrasterande färger och geometriska strukturer, tycktes röra sig, vibrera eller förändra form. Vasarelys växande inflytande blev tydligt 1965, då han deltog i utställningen The Responsive Eye på Museum of Modern Art i New York. Utställningen ägnades åt optisk och perceptuell konst och undersökte hur rörelse kunde antydas genom att skapa visuell instabilitet. Genom opkonsten etablerades en ny relation mellan konstverket och betraktaren, vars aktiva tolkning av synintrycket blev en central del av upplevelsen. I början av 1970-talet var Victor Vasarely omåttligt populär. I dag betraktas han av konsthistoriker som opkonstens ”gudfader”. Hans banbrytande geometriska mönster och hypnotiserande optiska illusioner hade kommit att leta sig in i medvetandet hos en hel generation. I allt från målningar, grafiska verk, inredningar och installationer till offentliga verk var Vasarelys noggrant kalibrerade skapande det ”hottest of hot”.

872. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”RE-NAB-II-B”. Signerad Vasarely a tergo. Akryl på duk 180 x 180 cm. Proveniens: Privatsamling, Sverige. Sotheby’s, Impressionist, Modern and Contemporary Art and Ceramics, London, 25 mars 1993, kat. nr 347. Privatsamling. Christie’s, Post-War and Contemporary Art, New York, 15 september 2004, kat. nr 47. Privatsamling, USA. Sotheby’s, Contemporary Art, New York, 18 november 2016, kat. nr 181. Privatsamling, Polen. DESA Unicum, Warsawa, ”Post-War and Contemporary Art”, 11 oktober 2018, kat. nr 19. Litteratur: Victor Vasarely och Marcel Joray, ”Vasarely II”, Neuchâtel, 1971, avbildad.

Utropspris: SEK 2 000 000 – 2 500 000 / EUR 180 000 – 225 000   (d)

Jean-Paul Riopelle Kanadensaren Jean-Paul Riopelle är utan tvekan en av de främsta företrädarna för spontanismen. Lager på lager läggs färgerna på varandra i stora sjok och ovanpå på det ljusare färgsträngar som skapar starka kontraster. Riopelle föddes i Montreal där han på 1930-talet tog teckningslektioner vid sidan om sina studier i arkitektur, fotografi och konsrtuktionsteknik. På 1940-talet fortsatte han sina studier på Ecolé des Beaux-Arts och blev medlem i rörelsen ”Les Automatistes”. Efter att ha läst André Breton’s Le Surréalisme et la Peinture började han experimentera med ”icke-objektiva” målningar. Riopelle flyttade sen till Paris där han som enda kanadensare ställde ut tillsammans med surrealisterna och blev känd som den ”vilde kanadensaren”. Sin första separatutställning hade han på Galerie La Dragonne I Paris där han också mötte sin själsfrände i den amerikanska konstnären Joan Mitchell. Deras relation blev fruktsamt såväl intellektuellt som konstnärligt, men tyvärr också mycket stormig med inslag av stora alkoholproblem. 1979 dog Joan Mitchell, en tragedi som Jean-Paul Riopelle tog mycket hårt, så sent som 1992 målade han det verk som idag räknas som hans främsta i hans konstnärskap; Hommage à Rosa Luxemburg, en hyllning till kärleken och Joan Mitchell. Riopelle skapade sina konstverk i ett svep, innan han påbörjade en målning förberedde han all färg som han ansåg sig behöva för att kunna koncentrera sig på duken totalt; han beskrev själv processen så här; ”I would even go as far to say—obviously I don’t use a palette, but the idea of a palette or a selection of colors that is not mine makes me uncomfortable, because when I work, I can’t waste my time searching for them. It has to work right away.” ”Les deux Menhires” inköptes på Svensk-Franska Konstgalleriet. Galleriet hade gjort sig känt för att introducera betydande internationella konstnärer som Pablo Picasso, Paul Cézanne, Henri Matisse m fl för den svenska publiken under 1900-talet i Stockholm. Riopelle ställde ut på Svensk-Franska Konstgalleriet 1959, en utställning som tillsammans med en utställning på Pierre Matisse Gallery i New York bidrog till att skapa stor efterfrågan på Riopelles verk i världen på 1960-talet. 873. Jean-Paul Riopelle (Canada, 1923–2002) ”Les deux Menhires”. Signerad Riopelle och daterad 1960. Olja på duk 65 x 80 cm. Äktheten är bekräftad av Yseult Riopelle och ett certifikat kan utfärdas till köparen mot en kostnad. Proveniens: Galerie Jacques Dubourg, Paris, nr. 60163. Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, inköpt 1960. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 1 200 000 – 1 500 000 / EUR 108 000 – 135 000

Lynn Chadwick Lynn Chadwicks omisskännliga gestalter besitter ett alldeles eget uttryck och ett formspråk som saknar motsvarighet. Majestätiska främlingar, gåtfulla och till synes oberörda, men snarare vaksamma än vilande. Med sina geometriskt förenklade kroppar och kantigt fallande mantlar väcker de både associationer och fascination. Ett återkommande motiv i Chadwicks konstnärskap är skulpturparet, ofta gestaltat som en man och en kvinna. Från variationerna kring Teddyboy and Girl på 1950-talet och genom hela hans fortsatta produktion återvänder han till paret i en mångfald av konstellationer och uttryck: sittande, liggande, dansande eller gående, ibland bevingade, ibland svepta i mantlar. Gestalternas relation till varandra – den ordlösa dialogen, närheten och spänningen mellan två självständiga individer – blev ett centralt tema som Chadwick utforskade och omformulerade genom hela sitt konstnärskap som i auktionens ”Maquette IX two winged figures”.

874. Lynn Chadwick (England, 1914–2003) ”Maquette IX two winged figures”. Stämplad C och 686, samt -75, upplaga 6/8. Patinerad brons, höjd 28 cm. Proveniens: Inköpt på Helsingborgsmässan av nuvarande ägare. Utställningar: Galeria Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf, ”Deutscher und Französischer Kunstwerke des 20. Jahrhunderts”, oktober 1975 - februari 1976, ett annat exemplar utställt och avbildat s. 147 i katalogen. Litteratur: Dennis Farr & Eva Chadwick, ”Lynn Chadwick Sculpture: With a Complete Illustrated Catalogue 1947–2003”, 2014, kat. nr 686, ett annat exemplar avbildat i svartvitt s. 307.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 000 – 36 000    (d)

Asger Jorn Avantgardisten Asger Jorn målade spontant och impulsivt. Med en förfinad kraft i sin färghantering är han den främste av de danska konstnärerna under sin samtid. Han debuterade i Silkeborg som nittonåring och fortsatte sina studier några år senare i Paris hos Fernand Lèger. Under hela 1940-talet gick Jorn bortom den surrealistiska, starkt Miró-inspirerade traditionen till förmån för den spontanabstrakta konsten där fågelns och maskens motiv och figurativa element spelade en avgörande roll. 1948 slog Jorn igenom stort med sin första soloutställning i Paris på Galerie Breteau, samma år bildade han tillsammans med bland andra de belgisk-holländska konstnärerna Karel Appel, Corneille, Pierre Alechinsky CoBrA-gruppen som var en sammanslutning konstnärer från Copenhagen, Bryssel och Amsterdam. Inriktningen fokuserade på informell och expressionistisk konst. Gruppen sökte sig till de omedelbara och fantasieggande former som återfanns i folkkonst och barnteckningar. Målsättningen var att frigöra konsten från den västerländska kulturens normer och stilinriktningar och uttrycka det undermedvetnas fantasier utan intellektets censurerande påverkan. Jorns verk visar prov på stora motsättningar allt från mjukt och känsligt till oerhört temperamentsfullt. Han var en mångsysslare, som utryckte sig i många olika tekniker som collage, skulptur och keramik samt skrev även böcker inom områden som politik, kultur, historia, ekonomi. Asger Jorns palett innehöll oftast brinnande färger, påverkad av Munchs böljande expressiva penselföring med symboler och dolda budskap. I hans konst finner man glädjen, men också det groteska.

875. Asger Jorn (Danmark, 1914–1974) ”Ça-non”. Signerad Jorn. Daterad 66–69 a tergo. Olja på duk 46 x 55 cm. Litteratur: Guy Atkins, ”Asger Jorn - The final years 1965–1973”, 1980, upptagen som nr 1682 och avbildad i svartvitt.

Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 36 000 – 53 900   (d)

André Lanskoy André Lanskoy föddes i Moskva men flyttade 1921 till Frankrike, där han skulle komma att tillbringa större delen av sitt liv. Han studerade vid Académie de la Grande Chaumière och lockades av stadens museer och gallerier, där James Ensors och Vincent van Goghs expressiva penseldrag och färgpalett blev en tydlig influens i hans tidiga stilleben, interiörer och landskap.

Samlaren och konsthandlaren Wilhelm Uhde upptäckte honom på Salon d’Automne 1924 och organiserade året därpå en separatutställning som ledde till förvärv av flera framstående museer och samlare. Tillsammans med andra Parisbosatta ryska konstnärer, som Robert och Sonia Delaunay, Leopold Survage och Ossip Zadkine, fortsatte han att ställa ut och nå en allt bredare publik.

Lanskoys tidiga konstnärskap var huvudsakligen figurativt, vilket visade sig i hans första grupputställning med ryska målare på Galerie La Licorne 1923.

1937 gick Lanskoy mot en alltmer abstrakt stil, och från 1942 ägnade han sig helt åt abstrakt expressionism. Under de följande decennierna

ställde han ut på flera betydande gallerier, bland annat Galerie Louis Carré i Paris (1948), Galerie Jacques Dubourg (1951), The Tooth and Sons Gallery (1953) och Loeb Gallery i New York (1959).

ett vittnesbörd om Lanskoys livslånga utforskande av samspelet mellan färg och form, och om hans fascination inför Paul Klees och Wassily Kandinskys mönsterrika, rytmiska bildvärldar.

Auktionens verk utfört omkring 1965, visar Lanskoy på höjden av sitt måleriska språk. Den storslagna, vertikala kompositionen är uppbyggd av tätt sammanfogade, pastosa penseldrag i djupa violetta och blå nyanser, brutna av jordnära ockra och grönt. Under den rika färgstrukturen skymtar lätta, linjära konturer som ger målningen en underliggande arkitektur,

876. André Lanskoy (Frankrike, 1902–1976) Composition. Utförd omkring 1965. Olja på duk 97 x 195 cm. Ett äkthetsintyg utfärdat av Comité Lanskoy, april 2024 medföljer verket. Proveniens: Sotheby’s, London, Contemporary Art, 1 december 1994, kat. nr 158.

Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 45 000 – 62 900   (d)

877. Endre Nemes (Ungern/Sverige, 1909–1985) ”Renässansens arv”. Signerad Endre Nemes och daterad 1978. Olja på duk 145,5 x 132 cm. Utställningar: Konstakademien, Stockholm, 1979, kat. nr 314. Galerie Nationale de Prague, 1982, kat. nr 240. Malmö konsthall, 1982, kat. nr 314.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 500 – 18 000   (d)

878. Hugo Scheiber (Ungern, 1873–1950) Utan titel. Signerad och daterad 1929. Blandteknik på papper 72 x 57 cm. Proveniens: Troligen inköpt i Ungern innan 1940, sedan i arv till nuvarande ägare. Litteratur: Péter Molnos, ”Scheiber - Painting in the rhythm of jazz”, 2014, jämför s. 468.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990

879. Endre Nemes (Ungern/Sverige, 1909–1985) ”Här bestämmer jag”. Signerad Endre Nemes. Blyerts, gouache, akryl med collage 34,5 x 27 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

880. Endel Kõks (Estland/Sverige, 1912–1983) ”Dancing Hall”. Signerad och daterad Köks 67A. Gouache och tusch på papper 75 x 56 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390   (d)

881. Mats Loosme (Estland, 1933–2005) ”Tornsångarna”. Signerad M Loosme och daterad 1976–01–15. Olja på pannå 89 x 116 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600

882. Per Kleiva (Norge, 1933–2017) Horisont. Signerad Kleiva. Olja på duk 70 x 100 cm. Proveniens: Blomqvist Kunsthandel, Oslo. Privatsamling.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 500 – 6 290   (d)

Antoni Tàpies I ”Petita S vermella”. från 1972 utforskar Antoni Tàpies materialets uttryckskraft och den laddning som uppstår i mötet mellan färg, struktur och form. Verkets taktila karaktär är central för Tàpies konstnärskap. Genom att låta färgen byggas upp i tjocka, ojämna lager närmar han sig gränsen mellan måleri och skulptur. Tàpies konstnärskap formades i skuggan av det spanska inbördeskriget och det efterföljande Francodiktaturens förtryck. Erfarenheterna av våld, förstörelse och politisk begränsning kom att prägla hans bildvärld, där skadade murar, sprickor och brutna ytor ofta fungerar som metaforer för både individens och civilisationens sårbarhet. Tàpies var en av de främsta företrädarna för den informella konsten, där det spontana uttrycket, materialets egenart och den fysiska arbetsprocessen fick en avgörande betydelse. Genom att frigöra sig från traditionella föreställningar om måleriets skönhet och hantverk skapade han verk som utmanar betraktaren att se det till synes obetydliga på nytt. I Petit ”S” Rouge blir den grova, nästan monumentala ytan bärare av ett uttryck som rör sig mellan förstörelse och skapande, mellan det materiella och det symboliska. Resultatet är ett verk där färg och struktur inte enbart formar en bild, utan också förmedlar en känsla av historia. 883. Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) ”Petita S vermella”. Signerad Tàpies a tergo. Utförd 1972. Olja på duk 55 x 46 cm. Proveniens: Martha Jackson Gallery, New York. Galerie Löwenadler, Stockholm. Galleri 69, Göteborg. Privatsamling. Litteratur: Anna Agustí, ”Tàpies: The Complete Works: Vol. 2”, 1961–1968, Barcelona 1990, nr. 2497.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 45 000 – 53 900   (d)

884. Utgår 885. Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) ”Pliegues”. Signerad Tàpies. Utförd 1967. Krita och tusch på papper 45 x 42 cm. Proveniens: Galerie Maeght, Paris. Galerie Bleue, Stockholm. Vivian Kempe, Stockholm. Bruun Rasmussen, Copenhagen, 12 april 2005, kat. nr 85. Privatsamling. Utställningar: Lunds Konsthall, ”Tàpies”, 1993. Litteratur: Anna Agustí, ”Tàpies: The Complete Works”, vol. 2, 1961‑1968, 1990, kat. nr 1716, s. 371.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390   (d)

886. Arthur Luiz Piza (Brasilien, 1928–2017) Utan titel. Signerad Piza. Akvarell och collage på papper 19 x 14 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären, ca år 2000. Utställningar: Galerie Jeanne Bucher, Paris, ”Le pollen de la couleur”, 1999.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

887. Arthur Luiz Piza (Brasilien, 1928–2017) ”242”. Signerad Piza. Blandteknik på papper 36 x 28 cm. Proveniens: Galleri Glemminge, Glemmingebro.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

888. Tadeusz Dominik (Polen, 1928–2014) Utan titel. Signerad Dominik. Olja på duk 74 x 92,5 cm. Proveniens: Inköpt i Sverige av nuvarande ägare 1977.

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 290 – 7 190   (d)

889. Tadeusz Dominik (Polen, 1928–2014) Utan titel. Signerad Dominik. Olja på duk 68 x 91 cm. Proveniens: Gåva direkt av konstnären till nuvarande ägare, 1970-tal.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

Joan Miró ”Mina fötter står på jorden, men min blick är alltid riktad mot stjärnorna.” – Joan Miró Joan Miró var en av surrealismens pionjärer. Genom att utforska den samtida psykologin, särskilt teorier om det undermedvetna, och experimentera med former utvecklade han en stil som kännetecknas av lekfulla anspelningar på verkligheten och lyriska, fantasifulla kompositioner. I januari 1940 påbörjade han en serie bestående av tjugotre verk på papper, som senare kom att bli kända under namnet ”The Constellations”. Denna anmärkningsvärt poetiska svit på papper skapades från januari 1940 till september 1941. Verken tillkom under andra världskrigets påfrestningar, då Miró och hans familj flydde från Frankrike till Spanien för att undkomma nazisternas framryckning. I auktionens målning Utan titel (Personnages et étoiles) gestaltar Joan Miró en värld mellan jord och himmel, där stiliserade figurer och himlakroppar bildar ett suggestivt universum. Gåtfulla gestalter och himmelska tecken tycks träda fram ur djupet av hans fantasi. Den tunna akvarellfärgen, de breda penseldragen i svart tusch och de fina linjerna skapar ett samspel mellan rörelse, färg och rum. I mötet mellan det figurativa och det abstrakta uppstår en bildvärld präglad av poetisk frihet, spontanitet och en säregen känsla för rytm och rum. Verket är representativt för Mirós konstnärliga utveckling under efterkrigstiden, då hans personliga bildspråk vann ytterligare internationellt erkännande. De två resorna till USA, 1947 och 1952, utgjorde betydelsefulla inslag i hans internationella verksamhet. Under den första resan utförde han den monumentala muralmålningen för Gourmet Room på Terrace Plaza Hotel i Cincinnati, där hans formspråk överfördes till arkitektonisk skala. År 1950 fick han uppdraget att utföra en muralmålning för matsalen i Harkness Commons vid Harvard University, färdigställd 1951. Motivet med gestalter och stjärnor som avtecknar sig mot en dovare natthimlen återkommer i detta verk från 1952. Mirós favoritfigurer tar plats i en balanserad komposition där den underliggande spänningen mellan konflikt och frihet, skönhet och förebådande hot, löper som en röd tråd i hans konst. Samma bildvärld utvecklades parallellt i hans grafiska produktion under 1940- och 1950-talen, däribland sviten Constellations från 1939–1941 och de litografier som publicerades av Galerie Maeght under dessa decennier. Stjärnor, gestalter och organiskt formade tecken återkommer genom de olika teknikerna och bildar ett personligt, samtidigt universellt bildspråk. I målningen Utan titel (Personnages et étoiles) förenas dessa element i en koncentrerad och intuitiv komposition, där den fria linjeföringen och det sparsamma färginslaget framhäver Mirós förmåga att förena det lekfulla med det existentiella.

890. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Utan titel (Personnages et étoiles). Signerad Miró. Daterad med dedikation a tergo: ”á Jean Dannery, amicalement, Miró 1952”. Tusch, akvarell, pastell och krita på papper 25 x 16 cm. Certifikat medföljer från A.D.O.M., Paris. Proveniens: Bukowski Auktioner, Höstens Moderna Auktion 587, 20 oktober 2015, kat. nr 218. Privatsamling, inköpt på ovanstående auktion.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 54 700 – 72 900

Eduardo Paolozzi Sir Eduardo Paolozzi (1924–2005) var en av efterkrigstidens mest inflytelserika brittiska konstnärer och en av popkonstens pionjärer. Född i Skottland av italienska föräldrar bar han med sig en dubbel kulturell identitet som kom att prägla hans syn på det moderna samhället. Hans konstnärskap omfattade skulptur, grafik, collage och storskalig offentlig konst, där han ständigt utforskade gränslandet mellan människa, teknologi och masskultur. Under 1950-talet blev Paolozzi en central gestalt inom Independent Group i London, en krets av konstnärer och intellektuella som utmanade traditionella föreställningar om finkultur och populärkultur. Hans skulpturala uttryck utvecklades mot alltmer monumentala och industriellt präglade former. Fascinationen för maskiner, kugghjul och teknikens framsteg tog sig uttryck i bronsfigurer som ofta påminde om sönderbrutna eller mekaniserade varelser. Dessa gestaltningar speglade såväl efterkrigstidens teknikoptimism som den djupare oro som präglade atomåldern. Under 1950-talets senare del förde Paolozzi in collagets principer i skulpturen genom att införliva avgjutningar av massproducerade vardagsföremål, så kallade ”objets trouvés”. Genom att sammanföra fragment från den industriella och materiella vardagen skapade han hybrider där det organiska och det mekaniska flöt samman. Ett tydligt exempel är skulpturen ”A.G.5”, vars huvud är uppbyggt av element som gjutits i vax och därefter svetsats samman till en ihålig struktur. Verkets titel är hämtat från de typografiska tecken som är placerade som en utmärkelse på figurens kavajslag. Gestalten framträder som både mänsklig och främmande, förvandlad till ett slags kretskort av industriella rester. I ”A.G.5” sammanfogas inte bara olika material och former, utan också skilda tidslager. Som konsthistorikern John-Paul Stonard framhåller lyfter Paolozzi in samtida föremål i en tidlös sfär, där framtiden framträder som en ruin och antiken som ett förebud om denna ruin. Dåtid, nutid och framtid tycks existera samtidigt i skulpturens grova yta och fragmentariska uppbyggnad. Resultatet är en gestalt vars ursprung och tillhörighet förblir osäkra – en bild av människan i en värld där teknologin både formar och omdefinierar det mänskliga. Paolozzis bronshuvuden har även en konsthistorisk förankring. Vid sidan av hans grafiska arbete var intresset för den italienske 1500-talsmålaren Giuseppe Arcimboldo betydelsefullt. I Arcimboldos sammansatta porträtt byggs människans ansikte upp av växtdelar och andra organiska element, vilket skapar en osäkerhet mellan människa och natur. Paolozzi mötte dessa verk på nära håll i utställningen *Wonder and Horror of the Human Head* på Institute of Contemporary Arts (ICA) i London 1953. Medan vissa av hans skulpturala huvuden behåller en organisk, nästan växtlik karaktär, är ”A.G.5” tydligare förankrad i spänningen mellan människa och maskin. Samspelet mellan människa, teknik och vardagskultur löper genom hela Paolozzis konstnärskap och återkommer även i hans offentliga verk. Hans monumentala glasmosaiker på tunnelbanestationen Tottenham Court Road i London förvandlade ett vardagligt pendlings-stråk under jord till ett färgstarkt, kalejdoskopiskt konstverk. Genom att väva samman geometriska mönster, maskinliknande former och urbana symboler fångade han storstadens puls och den industriella tidsålderns visuella rikedom. I dessa verk, liksom i ”A.G.5”, blir det vardagliga materialet utgångspunkt för en större undersökning av den moderna människans villkor.

891. Eduardo Paolozzi (Italien, 1924–2005) ”A.G.5”. Stämpelsignerad och daterad Eduardo Paolozzi -58. Patinerad brons, 101,5 x 84 x 38 cm. En av tre kända gjutningar i brons, vardera unika. En annan version ingår i samlingarna vid Leeds Museums and Galleries, inv. nr LEEAG.SC.1988.0044. Proveniens: Malborough Fine Art, London. Privatsamling, Europa, förvärvad från ovanstående under 1970-talet. Offer Waterman & Co, London. Privatsamling, förvärvad från ovanstående. Utställningar: British Council, British Pavilion, XXX Biennale, Venedig, 1960, kat. nr 58. Musée des Arts Decoratifs, Paris, ”Victor Pasmore, Eduardo Paolozzi”, 1961, kat. nr 55. Stadtische Kunstgalerie, Bochum, ”Eduardo Paolozzi”, 1961, kat. nr 24. Stedelijk Museum, Amsterdam, ” Pasmore + Paolozzi”, British Council, 1961, cat. no 57. Bienal VII, San Paulo, 1963, kat. nr 6. Litteratur: ”Eduardo Paolozzi, Sculpture, Drawings, Graphics 1949–1968”, British Council touring exhibition, 1982, kat. nr 30, ett fotografi i stor skala av AG5 visades i denna utställning. Robin Spencer, ”Eduardo Paolozzi: Recurring Themes”, 1984, kat. nr A1.7, s. 23, avbildad. Winfried Konnertz, ”Eduardo Paolozzi”, 1984, s. 91, avbildad svartvit bild 174. Serpentine Gallery, ”Eduardo Paolozzi Sculptures from a Garden”, 1987, kat. nr 10, ss. 26–27, avbildad. Robin Spencer (red.), ”Eduardo Paolozzi: Writings and Interviews”, 2000, s. 150. Simon Hucker, John-Paul Stonard m.fl., ”Edouard Paolozzi - Archaeology of a used future sculpture”, Jonathan Clark Fine Art, 2011, utställningskatalog, avbildad s. 54, kat. nr 15. Judith Collins, ”Eduardo Paolozzi”, 2014, s. 118, bild 97, avbildad. Osborne Samuel, ”Modern British Art”, 2019, s. 50, avbildad s. 51.

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 500 000 / EUR 89 900 – 135 000

892. Jerzy Duda-Gracz (Polen, 1941–2004) ”Jurajski”. Signerad Duda Gracz och numrerad 987, daterad 1985. Olja på pannå 50 x 60 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären på Polska institutet, Stockholm, 1987. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Polska institutet, Stockholm, 1987, ”Duda-Gracz - Jurabilder”, maj, 1987.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 700 – 18 000   (d)

893. Maja Berezowska Grusowa (Polen, 1898–1978) Dansande par. Signerad Maja Berezowska och daterad Sv. 45. Akvarell på papper 24 x 31 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 080 – 1 350

894. Arthur Segal (Rumänien, 1875–1944) ”Ensamhet vid livsgränsen/Einsamkeit am lebensgrenze”. Signerad A. Segal och daterad 1918. Olja på duk 33,5 x 44,5 cm. Av konstnären bemålad originalram 48 x 59 cm. Proveniens: Hjalmar Gabrielson (1846–1949). Hjalmar Gabrielsons samling nr 184. Därefter i arv inom familjen. Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. II, upptagen under samling 1071: ”Gabrielson, Hjalmar, Direktör, Långedrag”, s. 621.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 500 – 15 700

895. Djuric Miodrag Dado (Frankrike, 1933–2010) Utan titel. Signerad Dado och daterad -65. Olja på duk 26 x 96 cm. Verket är verifierat av Amarante Szidon. Utställningar: Lunds Konsthall, ”Dado - Hessie”, 11 november - 10 december 1978.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 990 – 11 200   (d)

896. Hans Robert Pippal (Österrike, 1915–1998) Vy över Skeppsbron. Signerad Pippal och daterad -50. Olja på duk 61 x 73 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700

897. Francois Gall (Ungern/Frankrike, 1912–1987) ”The Harbour In Honfleur”. Signerad F Gall. Olja på duk 54 x 65 cm. Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Internationell kvalitetsauktion, 7–10 juni, 2017, kat. nr 466.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

Ivon Hitchens Ivon Hitchens (1893–1979) var en av Storbritanniens mest särpräglade modernistiska målare, hyllad för sina poetiska landskap och sin mycket intuitiva användning av färg och ljus. Efter att ha börjat ställa ut på 1920-talet blev han en viktig figur i Londons progressiva konstscen under 1930-talet genom sitt engagemang i The London Group. 1930-talet markerade en avgörande och djupt kreativ period i Hitchens konstnärliga utveckling. Under dessa år hittade han en ateljé på Adelaide Road i Hampstead, London, komplett med en trädgård som blev både en fristad och en ständig inspirationskälla. Det var här han förfinade det lyriska visuella språk som skulle komma att definiera hans verk – en utsökt balans mellan interiör, stilleben och natur. Den livfulla, mikroskopiska ateljémiljön beskrevs av Peter Kharoche: ”De vitkalkade väggarna reflekterade varje skarp ljusstrimma på kannorna och burkarna och de mönstrade dukarna som dyker upp och återkommer i bilderna från de närmaste åren, och det fanns alltid växter: växter och blommor och två små kastanjeträd i krukor.” Atmosfären på Adelaide Road formade djupt Hitchens målningar under hela årtiondet. Ljus rörde sig över de vitkalkade väggarna och lyste upp bekanta föremål, tyger, blommor och lövverk, som alla återkom rytmiskt i hans kompositioner. Under dessa år utvecklades också de avlånga, panoramastrukturer som han senare blev internationellt erkänd för. Hans målningar från 1930-talet har en extraordinär känsla av intimitet och harmoni, som fångar både den tysta poesin i hemmet och naturens levande energi. Auktionens målning ”Figure Reading, Adelaide Road” utfördes 1935 och är ett utmärkt exempel på Hitchens måleri från denna period. En kvinna avbildas bekvämt tillbakalutad i en fåtölj. En bok vilar på armstödet och verkar, trots titeln, vara stängd. Kvinnans ögon är slutna och hon verkar slumra till efter en stunds tyst läsning. En dramatisk vändpunkt kom med utbrottet av andra världskriget. Efter att hans hem i London förstördes under blitzen 1940 lämnade Hitchens och hans familj staden för landsbygden i Sussex nära Petworth. Där, på en skogstomt vid Lavington Common, bodde han inledningsvis i en husvagn som gradvis utvecklades till ett hem och en ateljé omgiven av träd och öppet landskap. Denna fördjupning i naturen fördjupade hans livslånga fascination för skogsmotiv, vilket förblev centralt i hans arbete fram till hans död 1979. Hitchens är särskilt beundrad för sina svepande landskap byggda av böljande band och färgblock, verk som förmedlar både lugn och rörelse med anmärkningsvärd känslighet. Bland hans mest berömda offentliga verk finns den stora väggmålningen på Cecil Sharp House. Hans internationella rykte bekräftades ytterligare när hans målningar ställdes ut i den brittiska paviljongen på Venedigbiennalen 1956. 898. Ivon Hitchens (Storbritannien, 1893–1979) ”Figure reading, Adelaide Road”. Signerad och daterad Ivon Hitchens 35. Olja på duk 64 x 90 cm. Med sterbhusstämpel a tergo. Proveniens: Konstnärens kvarlåtenskap. Jonathan Clark Fine Art, London. Privatsamling, förvärvad från ovanstående. Utställningar: Jonathan Clark Fine Art, London, ”Ivon Hitchens: Unseen Paintings from the 30s”, 2009, kat. nr 4. Pallant House Gallery, Chichester, ”Ivon Hitchens: Space through Colour”, 29 juni-13 oktober 2019. Djanogly Gallery, Nottingham, ”Ivon Hitchens: Space through Colour”, 2 november 2019-23 februari 2020. Litteratur: Jonathan Clark Fine Art, ”Ivon Hitchens: Unseen Paintings from the 30s”, 2009, avbildad (opaginerad). Financial Times, ”Critic’s Choice”, 19 september 2009, avbildad. Pallant House Gallery, ”Ivon Hitchens: Space through Colour”, 2019, avbildad s. 35.

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 500 000 / EUR 89 900 – 135 000   (d)

Gino Severini Gino Severini var en av 1900-talets mest progressiva konstnärer och en central gestalt inom den italienska futurismen. Han studerade för den italienske pointillisten Giacomo Balla, som senare kom att ägna sig helt åt futurismen. År 1906 flyttade Severini till Paris, där han kom i kontakt med flera av avantgardets främsta konstnärer och författare, däribland Georges Braque, Pablo Picasso och Guillaume Apollinaire. Fram till 1910 arbetade Severini i en pointillistisk stil, men samma år undertecknade han det futuristiska manifestet och anslöt sig till rörelsens strävan att gestalta det moderna livets dynamik och hastighet. Futuristerna sökte fånga rörelsen i den moderna staden – från framrusande bilar till maskinernas rytm och energi. Till skillnad från många av sina futuristiska kollegor valde Severini emellertid ofta människan som motiv. Genom mänskliga gestalter och deras rörelser utforskade han energi, dynamik och det moderna livets intensitet. Efter 1916 genomgick Severinis konst en tydlig förändring mot ett mer återhållet och formellt uttryck vilket auktionens stiiga stilleben med luta, utfört omkring år 1929 är ett fint exempel på.

899. Gino Severini (Italien, 1883–1966) ”Natura morta con liuto”. Signerad G. Severini. Utförd ca 1929. Tempera och akvarell på papper 22 x 36 cm. Äktheten på detta verk har bekräftats av Romana Severini Brunori. Proveniens: Parke-Bernet Galleries, New York, 17 januari 1945. Sotheby’s, London, juni 1972. O’Hana Gallery, London, stock no. 1823 (fel år angivet på etikett a tergo). Svensk privatsamling. Litteratur: Daniela Fonti, ”Gino Severini. Catalogo ragionato”, Mondadori-Daverio, 1988, nr 458, s. 402 (avbildad).

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 500 – 27 000   (d)

Fernand Léger Mästaren Fernand Léger var en av den tidiga modernismens mest betydelsefulla konstnärer och en central gestalt inom den avantgardistiska konsten under 1900-talets första decennier. Med ett formspråk präglat av geometrisk stringens, kraftfulla färgkontraster och inspiration från det framväxande industrisamhället bidrog han till att omdefiniera det moderna måleriets uttrycksmöjligheter. I nära dialog med kubismen utvecklade Léger en självständig konstnärlig vision där maskinernas former, den urbana miljön och det moderna livets rytm blev utgångspunkter för ett nytt visuellt språk. I det aktuella verket samspelar mörkgröna rektanglar med vita och gröna halvcirklar samt gula färgfält. Former­na är organiserade kring en horisontell axel och bildar en väl avvägd komposition. Kontrasterna för tankarna till mekaniska komponenter, men motstår en entydig tolkning som avbildning av ett specifikt föremål. I stället framträder formerna självständigt, sammanhållna genom proportioner, färg och inbördes placering. Spänningen mellan abstraktion och igenkänning är central i Légers konstnärliga vision. Som Otto G. Carlsund framhöll i essän ”Det fristående föremålet”, publicerad i katalogen till den stora Léger-utställningen på Moderna Museet 1968, ansåg Léger att även den enklaste form eller isolerade detalj besitter en inneboende skönhet, betingad av dess proportioner och relationer till andra element. I essän ”Konstruktören” betonade Ulf Linde på liknande sätt skillnaden mellan Légers konstruktiva metod och Picassos omformning av den iakttagna verkligheten. För Léger utgjorde duken en verklighet i sig, organiserad genom kontraster i färg, valör och geometrisk form. Jaune II har även en nära koppling till Légers samarbete med Marie Cuttoli, den inflytelserika mecenaten som verkade för att överföra den moderna konsten till textila uttryck. Genom sitt företag Maison Mybor i Paris upprättade Cuttoli ett samarbete med tidens framstående konstnärer, däribland Picasso, Braque och Léger. Mellan 1925 och 1927 beställde hon fem motiv av Léger. Den aktuella gouachen är sannolikt en förberedande studie till ett av de tidigaste textila verken, utfört med en något dämpad färgskala mot en intensivt gul botten. Verket belyser därmed Légers ambition att utvidga sitt modernistiska formspråk bortom måleriet och in i den konstindustriella formgivningen. Den precisa geometrin, den rytmiska formuppbyggnaden och den uttrycksfulla färgsättningen visar hur hans bildspråk kunde överföras till nya material och sammanhang, samtidigt som gouachen ger en inblick i den konstnärliga process som föregick Jaune II i dess textila utförande.

900. Fernand Léger (Frankrike, 1881–1955) Komposition (studie till ”Jaune II”). Monogramsignerad F.L och daterad -26. Gouache 22 x 29 cm. Certifikat utfärdat av Irus Hansma, Paris, daterat 19 oktober 2013 medföljer målningen. Proveniens: Galerie Simon, Paris. Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm. Privatsamling, Sverige. Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 620, 26 november 2019, kat. nr 624. Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning n:o 110, ”Léger och nordisk Postkubism. Berg, Carlsund, Clausen m. fl”, 1952–53. Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, ”Fernand Legér”, 11–29 mars 1961, kat nr 14.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 000 – 36 000   (d)

901. Lynn Chadwick (England, 1914–2003) ”Maquette VI Sitting Woman”. Stämplad C38, numrerad 9/9 och daterad 1986. Svartpatinerad brons, höjd 14 cm. Proveniens: Fabian Carlsson Gallery, London, inköpt i slutet av 1980-talet. Litteratur: Dennis Farr & Eva Chadwick, ”Lynn Chadwick Sculpture: With a Complete Illustrated Catalogue 1947–2003”, 2014, kat. nr C38, ett annat exemplar avbildat i svartvitt s. 364.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 700 – 18 000   (d)

902. John Russell (Storbritannien, 1869–1918) ”Bois”. Signerad John Russell och daterad Bois, 1912. Akvarell och blyerts på papper 17,5 x 25,5 cm. Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Modern & Contemporary Sale, 19 november 2020, kat. nr 537. Privatsamling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190

903. Conroy Maddox (England, 1912–1993) ”Three Personnages attracted by Danger”. Signerad Conroy Maddox och daterad 42. Gouache på papper 29 x 39 cm. Proveniens: Fischer Fine Art Ltd, London. Galerie Bel’Art, Stockholm. Privatsamling.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

904. André Lanskoy (Frankrike, 1902–1976) ”Message de Nuit”. Signerad Lanskoy. Utförd 1957. Olja på duk 60 x 73 cm. Ett äkthetsintyg utfärdat av Comité Lanskoy, oktober 2026 medföljer verket. Proveniens: Inköpt 1957 på Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 500 – 27 000

André Brasilier André Brasilier föddes 1929 i en konstnärsfamilj och utvecklade tidigt ett intresse för bildkonsten. Vid tjugo års ålder började han studera vid École des Beaux-Arts i Paris, och när han avslutade sina studier hade han redan tilldelats flera utmärkelser, däribland det prestigefyllda Grand Prix de Rome 1953. Hans konstnärliga uttryck kännetecknas av livfulla färger, ett flödande rörelsespråk och en harmonisk förenkling av formerna. Färgernas uttrycksfullhet för tankarna till Henri Matisse, medan kompositionernas balans och dekorativa karaktär visar släktskap med japanska träsnitt. Hästar har genom hela Brasilier långa konstnärskap varit ett av hans mest karakteristiska och återkommande motiv. Fascinerad av deras styrka, grace och dynamik skildrar han dem med ett ledigt penselföring och en lyrisk känsla för rörelse. Ofta införlivar han hästarna i landskap där det iakttagna förenas med en poetisk tolkning. Motiv med Central Park förekommer relativt sällan i Brasilier konstnärskap. Som en av New Yorks mest välkända gröna oaser erbjuder Central Park en särpräglad miljö där natur och stadsmiljö möts. Motivet utgör en intressant variation på de lantliga landskap och hästscener som oftare förknippas med konstnären, samtidigt som det anknyter till hans bestående fascination för samspelet mellan hästar, landskap och vardagens rytm. Genom sin särpräglade förening av livfulla färger, förenklade former och uttrycksfull rörelse förvandlar Brasilier välbekanta motiv till stämningsfulla, närmast drömlika scener.

905. André Brasilier (Frankrike, 1929) ”Central Park”. Signerad André Brasilier samt monogramsignerad a tergo. Utförd 1979. Olja på duk 54 x 73 cm. Certifikat utfärdat av Alexis Brasilier daterat 16 september 2026 medföljer verket. Proveniens: Konsthandlaren Tore Gerschman (1913–1992), Stockholm, förvärvad direkt av konstnären. Svensk privatsamling.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 000 – 36 000   (d) Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Adrian Heath Adrian Heath (1920–1992) hör till de mest betydelsefulla gestalterna inom den brittiska efterkrigstidens abstraktion, och hans tidiga verk från början av 1950-talet markerar en avgörande fas i utvecklingen av ett nytt, konstruktivt målerispråk i Storbritannien. Utbildad vid Slade School of Art och formad av erfarenheterna från andra världskriget, där han var krigsfånge, kom Heath att efter kriget söka ett bildspråk som kunde förena intellektuell struktur med måleriets materiella och perceptuella möjligheter. Det är under det tidiga 1950-talet som Heath fullt ut formulerar sitt abstrakta uttryck. I nära dialog med samtida konstnärer som Victor Pasmore och Anthony Hill intar han en central position i det som kom att bli den konstruktiva abstraktionens genombrott i Storbritannien. Samtidigt behåller hans måleri en distinkt känslighet för färg och yta, vilket skiljer honom från en mer strikt geometrisk tradition. Målningen ”Composition: Yellow, Black and Pink” från 1952, som ingår i auktionen, är ett utmärkt exempel på denna avgörande period. Här organiseras bildytan genom tydligt avgränsade färgfält där gult, svart och rosa samspelar i en noggrant avvägd komposition. Istället för att skapa illusionistiskt djup bygger Heath upp en rumslighet som uppstår i mötet mellan färgernas intensitet, proportioner och inbördes relationer. Resultatet är en bild där varje element är bärande för helhetens balans och rytm. Jane Rye skriver i sin bok om Adrian Heath: ”Tekniken att låta en färg tränga in i en annan övertog Heath från den ryske konstnären Serge Poliakoff, men medan den hos Poliakoff ofta leder till en genomskinlig lätthet, så att formerna tycks sväva över duken, används den i Heaths händer för att skapa en känsla av tyngd och substans som inte uppnåddes av någon av hans abstrakta kollegor.” Målningen tillhör Heaths mest betydande produktion och pryder omslaget till Jane Ryes bok som utkom 2012. Heaths arbetssätt under denna tid präglas av en intuitiv men kontrollerad process, där kompositionen växer fram genom successiva justeringar snarare än genom förutbestämda system. Han betonade själv att formerna måste ”växa fram ur måleriets handling”, en tanke som tydligt manifesteras i verkets organiska struktur. Trots den geometriska tydligheten upplevs målningen som levande och föränderlig, där färgfälten tycks ha funnit sin plats genom en naturlig, visuell logik. Färgen spelar en avgörande roll i Heaths tidiga 1950-talsmåleri. I föreliggande verk fungerar det gula som en lysande, sammanhållande kraft, det svarta tillför struktur och tyngd, medan det rosa introducerar en mjukare ton som skapar balans och visuell resonans. Denna noggrant avvägda palett understryker verkets dualitet mellan stram konstruktion och sensibel färgupplevelse. ”Composition: Yellow, Black and Pink” sammanfattar på ett tydligt sätt Adrian Heaths bidrag till den brittiska modernismen under denna period. Det förenar konstruktiv klarhet med målerisk närvaro och vittnar om en konstnär som, i början av 1950-talet, formulerade ett av de mest övertygande svaren på efterkrigstidens sökande efter nya abstrakta uttryck. Samtidigt är detta ett måleri som lever bortom sin historiska kontext. I sin direkta närvaro, sin lysande färgklang och sin precisa men öppna struktur bär verket en ovanlig kombination av stillhet och energi. Det är en bild som inte bara byggs upp framför betraktaren, utan som fortsätter att utvecklas i mötet med blicken – där färgfälten tycks vibrera i subtil rörelse och kompositionen framstår som både fulländad och i ständig förvandling.

906. Adrian Heath (Storbritannien, 1920–1992) ”Composition: Yellow, Black and Pink”. Signerad Adrian Heath och betitlad på etikett på spännramen. Daterad 1952 a tergo. Olja på duk 122 x 91,5 cm. Proveniens: I konstnärens ägo. Redfern Gallery, London. Mr David Dallas. Privatsamling. Jonathan Clark Fine Art, London. Privatsamling. Utställningar: Arts Council of Great Britain, London, ”Recalling the Fifties”, 1985. Litteratur: Jane Rye, Adrian Heath, 2012, avbildad på omslaget samt helsida s. 85.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 71 900 – 89 900   (d)

Serge Poliakoff Serge Poliakoff hör till de främsta företrädarna för det abstrakta måleriets utveckling under 1900-talet. Född i Moskva år 1900 inledde han sina studier vid Konstakademien i staden, men tvingades lämna Ryssland i samband med revolutionen 1917. Under flera år levde han ett kringflackande liv genom Östeuropa där han försörjde sig som musiker och kabaréartist. Som skicklig gitarrist fann han ofta arbete längs vägen innan han slutligen anlände till Paris 1923. I Paris studerade Poliakoff vid Académie Frochot och senare vid Académie de la Grande Chaumière. År 1935 fortsatte han sin utbildning vid Slade School of Fine Art i London. Efter återkomsten till Paris kom han i kontakt med betydande konstnärer som Wassily Kandinsky, Sonia och Robert Delaunay samt Otto Freundlich, och senare även Victor Vasarely, Jean Deyrolle och Jean Dewasne. Under dessa år anslöt han sig till den framväxande abstrakta rörelsen. Poliakoffs konst kännetecknas av en stark betoning av färgens och bildytans självständiga värde. De geometriskt organiserade formerna tjänar framför allt till att framhäva relationerna mellan olika färgfält. Med tiden utvecklades detta uttryck till ett högst personligt bildspråk som skulle göra honom till en av de mest betydelsefulla representanterna för den så kallade École de Paris. Hans verk visades regelbundet på Salon des Indépendants mellan 1938 och 1945, och därefter blev han en av de mest uppmärksammade konstnärerna på Salon des Réalités Nouvelles. Under efterkrigstiden befäste han sin ställning som en av den franska skolans mest framstående konstnärer. Åren efter kriget blev paletten märkbart mörkare. I stället för starka kontraster arbetade Poliakoff med dämpade ockra- och jordtoner i en medveten strävan att undvika en alltför dekorativ effekt. Från början av 1950-talet, delvis inspirerad av Kazimir Malevitjs idévärld, utvecklades hans måleri ytterligare. Fokus kom alltmer att ligga på färgens materiella och sinnliga egenskaper snarare än på formen i sig. De tidigare skarpa och spetsiga formerna ersattes av större, mjukare färgfält som fogas samman i harmoniska kompositioner. För att uppnå exakt rätt balans blandade konstnären själv sina pigment och arbetade omsorgsfullt fram de nyanser som kännetecknar hans mogna verk. Auktionens verk utförd omkring 1965, är ett fint exempel på Poliakoffs sena måleri. Verket tillhör den period då hans karakteristiska bildspråk nått sin fulla mognad och internationella uppskattning. Under 1960-talet presenterades hans konst i flera betydande utställningar, däribland den stora retrospektiven på Whitechapel Art Gallery i London 1963, följd av uppmärksammade presentationer i bland annat Venedig, Tokyo och St. Gallen.

907. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900–1969) ”Composition abstraite”. Monogramsignerad SP samt a tergo signerad Serge Poliakoff. Utförd ca 1965. Olja på duk 22 x 27 cm. Verket är registrerat i Serge Poliakoffs arkiv under nr 965014. Bukowskis tackar Thaddée Poliakoff för värdefull information vid katalogiseringen av detta verk. Proveniens: Galerie Ariel, Paris. Galerie Birch, Köpenhamn, numrerad 5672. Privatsamling, Sverige. Litteratur: Alexis Poliakoff, Catalogue raisonné de l’œuvre de Serge Poliakoff, 2012, volume IV 1963–1965, München, Éditions Galerie Française, nr 65–61, avbildad i svartvitt s. 258.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 000 – 36 000   (d) 908. Utgår

Robert Jacobsen Robert Jacobsen började redan före andra världskriget att arbeta med skulpturer, i början utförda i trä och sten. 1947 bosatte sig Robert Jacobsen i Paris och ändrade formspråk för att skapa abstrakta stålkonstruktioner där linje och form spontant fördes samman och blev en sammanhållen skulptur. Han påverkades starkt av den spanske skulptören Gonzalez som verkade för världskriget. Många tror att Jacobsen tillhörde Cobra gruppen, men egentligen ingick han framförallt i den grupp av konstnärer och skulpturer som den berömda franska galleristen Denise René samlade runt sitt galleri i Paris, som med tiden blev legendariskt. På 1950-talet hyllade Stedjelijk Museum i Amsterdam hans konstnärsskap med en egen retrospektiv utställning. Galerie Birch i Köpenhamn är det galleri som ställde ut Jacobsen kontinuerligt, första gången var 1951, därefter följde många uppskattade utställningar mellan åren 1960 och 1987. Hamel är typisk för Jacobsens produktion i järn från 1960-talet, med fantasi och humor bearbetade han järnet så att en figur trädde fram. Skulpturen inköptes av nuvarande ägare någon gång i början på 1960-talet direkt från Galerie Birch.

909. Robert Jacobsen (Danmark, 1912–1993) Hamel. Signerad RJ undertill. Skulptur, järn, höjd 59 cm. Proveniens: Galerie Birch, Köpenhamn. Privatsamling.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 200 – 13 500   (d)

910. Vyacheslav Kalinin (Ryssland, 1939) ”Неопалимая”. Signerad och daterad 1976. Olja på duk 105 x 83 cm. Proveniens: Troligen inköpt direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

911. Marie Vassilieff (Ryssland, 1884–1957) Utan titel. Ristad signatur Marie Vassilieff och daterad 1937. Blandteknik och collage 30 x 23 cm. Proveniens: Privatsamling, Finland.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

912. Marie Vassilieff (Ryssland, 1884–1957) Utan titel. Ristad signatur Marie Vassilieff och daterad Paris 1937. B landteknik och collage 30 x 23,5 cm. Proveniens: Privatsamling, Finland.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

913. Vladimir Igorevich Yakovlev (Ryssland, 1934–1998) Röd blomma. Signerad Yakovlev med kyrillisk skrift och daterad 68. Gouache på papper 42 x 30 cm. Proveniens: Eva och Hans Anderssons samling, inköpt direkt av konstnären i Moskva omkring 1970, då Hans Andersson var stationerad i Moskva som diplomat.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

914. Vladimir Igorevich Yakovlev (Ryssland, 1934–1998) Vit blomma. Signerad Yakovlev med kyrillisk skrift och daterad 69. Gouache på papper 30 x 44 cm. Proveniens: Eva och Hans Anderssons samling, inköpt direkt av konstnären i Moskva omkring 1970, då Hans Andersson var stationerad i Moskva som diplomat.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

915. Vladimir Igorevich Yakovlev (Ryssland, 1934–1998) Gula blommor. Signerad Yakovlev och daterad 68. Gouache på papper 40 x 29 cm. Proveniens: Eva och Hans Anderssons samling, inköpt direkt av konstnären i Moskva omkring 1970, då Hans Andersson var stationerad i Moskva som diplomat.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

916. Vladimir Yankilevsky (Ryssland, 1938) Utan titel. Signerad och daterad -69. Blandteknik på papper 49 x 65 cm. Proveniens: Eva och Hans Anderssons samling, inköpt direkt av konstnären då Hans Andersson var stationerad i Moskva som diplomat.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

917. Anatole Zverev (Ryssland, 1931–1986) Kyrka. Signerad med monogram och daterad 1968. Olja på pannå 45 x 58 cm. Proveniens: Eva och Hans Anderssons samling, inköpt direkt av konstnären då Hans Andersson var stationerad i Moskva som diplomat.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

918. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) Fiol. Signerad Arman och numrerad b/z. Guldpatinerad brons. Höjd 35 cm. Monterad på stenbas. Höjd inklusive bas 44 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Rolf Schmitz Collection H056, 9 september, 2018, kat. nr 366.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

919. Endre Nemes (Ungern/Sverige, 1909–1985) ”På vägen till det gamla huset”. Signerad Endre Nemes och daterad 1967. Blandteknik med collage 33 x 46 cm. Förlaga till målningen ”Vägen till det gamla huset”. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, ”Endre Nemes”, 8 september, 1999, kat. nr 111. Utställningar: Konsthallen, Göteborg, 1968, utanför katalogen. Eaton, Montreal, 1968. Kunstnernes hus, Oslo, 1969, kat. nr 87. Amos Andersons konstmuseum, Helsingfors, 1969, kat. nr 44. Galleri Larsson, Gävle, 1969, Lund 1969. Kalmar Konstmuseum, 1975. Borås Konstmuseum, 1975-76, kat. nr 31. Uppsala 1976. Begrad, 1978. Konstakademien, Stockholm, 1979, kat. nr 217. Göteborgs Konstmuseum, 1979, kat. nr 217. Malmö Konsthall, 1979, 217. Trondhjems Kunstförening, Norge, 1980, kat. nr 217. Mücsarnok, Budapest, 1982.Litteratur: Jan-Gunnar Sjölin, ”Endre Nemes”, del 2, 1996, nr 598.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

920. Endre Nemes (Ungern/Sverige, 1909–1985) Komposition. Signerad endre nemes och daterad -53. Stucco lustro 54 x 45 cm. Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Internationell kvalitetsauktion 9–12 juni 2015, kat. nr 590.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 080 – 1 350

921. Jean Osouf (Frankrike, 1898–1996) Kvinnohuvud. Signerad J. Osouf och numrerad 3/8. Brons, höjd 41 cm. Svart stensockel. Gjutarmärkt Cire Perdue Bisceglia. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

Sam Francis Sam Francis intar en framträdande position inom den amerikanska efterkrigstidens abstrakta måleri och förknippas ofta med Action Painting, den konstriktning som under 1950- och 1960-talen betonade färgens materiella närvaro och måleriets spontana, gestuella uttryck. I Francis konst förenas detta direkta måleriska anslag med en mer meditativ och introspektiv hållning, närmare Mark Rothkos andligt laddade färgvärld än Jackson Pollocks expressiva och kraftfulla måleriska gester. Efter en flygolycka som tvingade Francis till en längre period av återhämtning började han studera konst och utvecklade successivt ett personligt bildspråk, där färgen står i centrum. Formatet spelar en avgörande roll i hans verk. Färgen tycks strömma över bildytan och utvidga sig bortom dess gränser, med ambitionen att omsluta betraktarens synfält och skapa en närmast kroppslig upplevelse. I det aktuella verket skänker den lila färgskalan målningen en rofylld och harmonisk karaktär. De organiska formationer som uppstår genom den stundtals transparenta akrylfärgens droppande och rinnande rörelser skapar ett suggestivt spel mellan färg, ljus och tomrum. Resultatet är ett måleri som balanserar mellan spontanitet och stillhet, där den fysiska målarakten övergår i ett närmast meditativt betraktande. Verkets lyriska och nästan musikaliska kvaliteter för tankarna till Henri Matisse och dennes övertygelse om konstens förmåga att förmedla lust, harmoni och sinnlig njutning. Associationen är särskilt intressant mot bakgrund av Francis långvariga vistelser i Paris, där han utvecklade en nära relation till den europeiska modernismens traditioner. Sam Francis fick ett betydande internationellt genomslag och deltog vid flera tillfällen i documenta i Kassel. Redan under sin livstid blev han en självklar del av de ledande museisamlingarna för amerikansk efterkrigskonst. Han hade även en nära vänskap med Pontus Hultén, Moderna Museets legendariske chef under 1960- och 1970-talen. Denna relation bidrog till att Francis konst fick en stark ställning även i Sverige. Moderna Museets samling omfattar ett tiotal verk av konstnären. 922. Sam Francis (USA, 1923–1994) Utan titel. Signerad Sam Francis och daterad -89. Utförd i Santa Monica, Californien, USA. Akryl på papper 66,5 x 51 cm. Upptagen i ”Sam Francis: Online Catalogue Raisonné Project” med nummer SF89–153. Proveniens: Sam Francis Estate, Santa Monica, CA, USA Gallery Delaive, Amsterdam, The Netherlands. Gallery GKM, Malmö, Sweden.

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 31 500 – 36 000

923. André Lanskoy (Frankrike, 1902–1976) Utan titel. Signerad Lanskoy. Utförd 1960. Olja på duk 55 x 81 cm. Ett äkthetsintyg utfärdat av Comité Lanskoy, oktober 2026 medföljer verket. Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 18 000 – 27 000   (d)

924. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) Utan titel. Signerad Arman. Troligen utförd 1971–72. Unik. Philips radiorör ingjutna i harts i plexiglaslåda 51 x 30 x 8,5 cm. Proveniens: Galerie Catherine Putman, Paris. Art Multi, Paris. Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 636, 16 maj 2017, kat. nr 574.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

925. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Le cabinet anthropomorphique”. Signerad och numrerad 200/330. Patinerad brons. Längd 22 cm. På lös stensockel. Gjutarstämpel Foneria Mibrosa, Barcelona. Ett certifikat från Art Now Gallery, Göteborg medföljer verket. Proveniens: Art Now Gallery, Göteborg. Litteratur: Descharnes 642.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

926. Mario Nigro (Italien, 1917–1992) ”Linea rosso orange”. Signerad M. Nigro och daterad 1980 a tergo. Akryl på duk 100 x 81 cm. Proveniens: Studio d’arte contemporanea Dabbeni, Lugano. Galerie Konstruktiv Tendens, Stockholm. Utställningar: Galerie Konstruktiv Tendens, Stockholm, 1980, kat. nr 12.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

927. Lucio Fontana (Italien, 1899–1968) Utan titel. Signerad l. Fontana och daterad -56. Akvarell och stansade hål på papper 31 x 23 cm. Ett certifikat utfärdat av Fondazione Lucio Fontana, Milano medföljer verket med påskrift ”Irreparably compromised: watercolour and apocryphal holes”. Proveniens: Inköpt i Halmstad, 1960-tal. Litteratur: Catalogue Raisonné of Works on Paper (L. M. Barbero, Skira, 2013) med nummer 56 DSP 52.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

928. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Le Violon de Crémone”. Signerad Arman och numrerad AP 9/20. 1997. Brons, monterad på marmor sockel. Utgiven av Diego Strazzer, Verona. Höjd 62,5 cm. Proveniens: Galleri 69, Göteborg. Privatsamling.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 700 – 3 150   (d)

929. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Tea for Two (Théière découpée)”. Signerad Arman och numrerad AP 9/10. Utgiven av: Diego Strazzer, Verona, 1985. Tekanna i skuren gjuten brons med trähandtag på marmorbas 40 x 34 x 15 cm. Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8401.85.010. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

930. John Chin Young (USA, 1909–1997) Utan titel. Signerad John Young. Olja på duk 112 x 112 cm. Proveniens: Företagsledaren Nils Nessims (1916-1974) samling, därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250

931. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Accumulation de Violons”. Signerad Arman på ingjuten metallplakett och numrerad 12/25. Höjd 36,5 cm. Sockel i svart granit 4 cm. Miniatyrvioliner i brons ingjutna i polyesterresin, 1973. Utgiven av A.H. Grafik, Stockholm. Proveniens: Galleri 69, Göteborg. Därefter i arv till nuvarande ägare. Litteratur: M. Moreau and D. Durand-Ruel, Arman. Catalogue Raisonné des Multiples I, 2014, nr. 37.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 080 – 1 350   (d)

932. Karel Appel (Holland, 1921–2006) Figurkomposition. Signerad K. Appel. Akryl på papper monterad på duk 57 x 76 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Vårens Moderna auktion, 24–25 april 1997, kat. nr 212. Inköpt av nuvarande ägare på ovanstående auktion.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 500 – 18 000   (d)

933. Karel Appel (Holland, 1921–2006) Utan titel.

934. Lenke Rothman (Ungern/Sverige, 1929–2008) ”Under huden”.

Signerad Appel. Blandteknik på papper, 21 x 13,5 cm.

Signerad Lenke Rothman och daterad 1972. Olja på duk 46 x 60 cm.

Proveniens: Konstgården, Getinge. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 800 – 2 700   (d)

935. ”6 konkreta”. Den kompletta portföljen med 6 litografier. Litografier av Olle Baertling, Matti Kujasalo, Nils Kölare, Lauri Laine, K G Nilson och L-G Nordström, 1981. Samtliga signerade och numrerade 62/100. Tryckta av Jernströms, Stockholm. Bladstorlek 60 x 40 cm vardera. Proveniens: Baertlingstiftelsen.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

936. ”Bonjour Max Ernst” (24). Den kompletta portföljen med 24 grafiska blad av; Pierre Alechinsky, Arman, Enrico Baj, Hans Bellmer, Ben, César, Willam Copley, André Francois, Haïm Kern, Wifredo Lam, Roy Lichtenstein, Man Ray, André Masson, Roberto Matta, Jean Messagier, Joan Miró, Henry Moore, Bert-Johnny Nilsson, Meret Oppenheim, Roland Penrose, Niki de Saint Phalle, Dorothea Tanning, Gérard Titus Carmel och Paul Wunderlich, samtliga signerade och numrerade 34/100, textsidor samt justification du tirage signerat av Louis Aragon, exemplar 34, utgiven av Georges Visat, Paris 1975-76. Arches-papper, 68 x 53 cm. Litteratur: Corlett 137 (Roy Lichtenstein). Dupin 936 (Joan Miró). Cramer 342 (Henry Moore). Anselmino 113 (Man Ray).

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 990 – 13 500

937. Josef Albers (USA, 1888–1976) ”Never Before”. Komplett portfolio med 12 färgserigrafier, 1976. Samtliga signerade med blyerts och numrerade 40/46. Tryckt och utgiven av Tyler Graphics, Bedford Village, New York. Vardera bildyta 27,9 x 30,5 cm. Bladstorlek 48,3 x 50,8 cm. I originalmapp. Litteratur: Danilowitz 231.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 500 – 15 700

938. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Rebamaki”. Signerad med blyerts och numrerad 139/300. Färglitografi, 1965–68. Bildyta 32,5 x 16,6 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250   (d)

939. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”The Angles of Baertling. Open form infinite space. From cinétisme to open form 1949–1968”. Portfölj med 35 färgserigrafier, 1949–1968, samtliga signerade med kulspetspenna 257/300. Tryckta hos Selecta Ateljén Björn Hemberg, Stockholm. Utgiven av Rose Fried Gallery, New York/Galerie Denise René, Paris/Galerie Aronowitsch, Stockholm. Varierande format (19 x 25–39 x 19 cm). Proveniens: Baertlingstiftelsen.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 200 – 13 500   (d)

940. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Dene”. Signerad och numrerad 62/100. Färgserigrafi, 1961. Bildyta 38 x 74 cm. Bladstorlek 41,5 x 77,5 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

941. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Deny” ur: ”Les triangles de Baertling”. Signerad med blyerts och numrerad 20/100. Färgserigrafi, 1960–61. Tryckt hos B.M.J. Olle Blyberg, Stockholm. Utgiven av Denise René, Paris. Bildyta 74 x 38 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

942. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Karamy”. Signerad med blyerts och numrerad 46/100. Färgserigrafi, 1974. Utgiven av Denise René, Paris. Bildyta 92 x 46 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

943. Georges Braque (Efter) (Frankrike, 1882–1963) Stilleben (Nature morte), efter Braque av Jacques Villon. Signerad G. Braque med blyerts och numrerad 114/200. Akvatint, 1923. Utgiven av Galerie Bernheim-Jeune. Tryckt av Jacques Villon. Paris. Plåtstorlek 59,1 x 22 cm. Bladstorlek 71,5 x 35,2 cm. Litteratur: Ginestet & Pouillon E636.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

944. Georges Braque (Frankrike, 1882–1963) ”Helios V”. Signerad och numrerad 21/75. Färglitografi, 1948. Tryckt hos Mourlot, Paris. Utgiven av D.H. Kahnweiler, Paris. Bildyta 51,2 x 42,7 cm. Litteratur: Vallier 40.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250

945. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Autoportrait au Sourire”. Signerad med blyerts och numrerad 35/100. Etsning, 1924–25. Utgiven av Louis Fort. Plåtstorlek 27,6 x 21,7 cm. Bladstorlek 54,6 x 37,5 cm (Arches). Litteratur: Kornfeld 42.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 800 – 2 700   (d)

946. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”La Bastille”. Signerad med blyerts och numrerad 30/75. Färglitografi, 1954. Utgiven av published by Maeght, Paris. 51,5 x 66 cm. Bildyta 51,5 x 66 cm. Bladstorlek 47 x 76 cm (Arches). Litteratur: Mourlot 111.

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 290 – 7 190   (d)

Marc Chagall Marc Chagall intar en särställning inom den moderna konsten med sitt poetiska bildspråk, där minnen, kärlek, tro och fantasi möts i livfulla färger och drömlika kompositioner. Med inspiration från sin judiska bakgrund, barndomen i Vitebsk och livets många möten skapade han en unik bildvärld där människor, djur och musiker tycks sväva fritt mellan verklighet och dröm. Trots att Chagall började arbeta med grafik relativt sent i livet skapade han över 1 000 litografier och mer än 500 etsningar. I nära samarbete med framstående tryckare, inte minst Fernand Mourlot i Paris, utforskade han grafikens möjligheter och utvecklade ett uttrycksfullt konstnärskap

där färgen spelar en central roll. Hans litografier och etsningar är långt mer än reproduktioner av hans måleri – de utgör en betydelsefull del av hans konstnärliga produktion och vittnar om hans enastående förmåga att förena teknisk skicklighet med poetisk känsla. Chagalls grafiska verk erbjuder en unik möjlighet att ta del av en av 1900-talets mest älskade konstnärliga världar, vars tidlösa motiv fortsätter att fascinera samlare och konstälskare världen över. Bukowskis har glädjen att presentera tolv grafiska verk av Marc Chagall, som tillsammans speglar de olika perioderna i hans konstnärskap

947. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Bonjour Sur Paris”. Signerad med blyerts och numrerad 38/75. Färglitografi, 1955. Bildyta 40,5 x 53 cm. Bladstorlek 55,5 x 66 cm. Litteratur: Mourlot 71.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

948. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985) ”L’Oiseau bleu”. Signerad med blyerts och numrerad 105/200. Färglitografi, 1954, av Charles Sorlier efter Marc Chagall. Bildyta 55,7 x 43,2 cm. Bladstorlek 71 x 52 cm (Arches). Litteratur: Mourlot CS 41.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 200 – 13 500   (d)

949. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Les Saltimbanques”. Signerad med blyerts och numrerad 4/50. Färglitografi, 1969. Bildyta 57 x 40 cm. Litteratur: Mourlot 591.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

950. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Entre Printemps et Été”. Signerad med blyerts och numrerad 23/50. Färglitografi, 1973. Bildyta 51 x 39 cm. Litteratur: Mourlot 687.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

951. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985) ”La Baie des Anges au bouquet de roses”, ur: ”Nice et la Côte d ’Azur”. Signerad med blyerts och numrerad XXIV/LXXV. Färglitografi, 1967, av Charles Sorlier efter Marc Chagall. Utgiven av Mourlot, Paris. Bildyta 61,1 x 45,5 cm. Bladstorlek 73 x 52,5 cm (Arches). Litteratur: Mourlot CS 30.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 200 – 13 500   (d)

952. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Le jardin de Pomone”. Signerad med blyerts och numrerad 30/50. Färglitografi, 1968. Bildyta 60 x 43 cm. Bladstorlek 66 x 49 cm. Litteratur: Mourlot 541.

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 290 – 7 190   (d)

953. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”L’âne au bouquet de fleurs”. Signerad med blyerts och numrerad 32/50. Färgetsning, 1968. Utgiven av Gérald Cramer, Geneve. Plåtstorlek 34,4 x 38,5 cm. Bladstorlek 49,8 x 57,5 cm. Litteratur: Cramer 29.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

954. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985) ”Les Coquelicots”. Signerad Chagall med blyerts och numrerad 389/400. Färglitografi, 1949. Utgiven av Charles Sorlier efter Marc Chagall. Bildyta 55,5 x 40,7 cm. Bladstorlek 64,5 x 47,5 cm (Arches). Litteratur: Mourlot CS 2.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 390 – 7 190   (d)

955. Abdur Rahman Chughtai (Pakistan, 1894–1975) ”Holy Man”. Signerad Rahman Chunghtai i blyerts. Etsning. Plåtstorlek 45,8 x 28,8 cm. Bladstorlek 60 x 40 cm. Proveniens: Förvärvad av nuvarande ägares morföräldrar i Lahore, Pakistan.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 800 – 2 250

956. Raoul Dufy (Frankrike, 1877–1953) ”La baie des Anges à Nice”. Signerad med blyerts och numrerad 193/200. Färgakvatint ca 1950. Bildyta 44 x 53 cm. Bladstorlek 61.5 x 76.5 cm (BFK Rives). Litteratur: Riksförbundet för bildande konst, utställning nr 74, ”Franska mästare under 100 år : Grafik och skulptur. 1949–1950”.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390

957. Lucio Fontana (Italien, 1899–1968) ”Concetto spaziale”. Signerad och numrerad 48/50. Etsning med prägling och perforerade hål, 1964. Tryckt av 2RC, Rom med deras blindstämpel. Bladstorlek 50 x 64 cm. Litteratur: Ruhé/Rigo E-18.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

958. Lucio Fontana (Italien, 1899–1968) ”Concetto Spaziale (Vite)”. Signerad med blyerts och numrerad 20/99. Etsning med akvatint med prägling och perforerade hål. Tryck at 2RC, Rome och med deras blindstämpel. Bladstorlek 52 x 43 cm. Litteratur: Ruhé/Rigo L-5.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600   (d)

959. Sam Francis (USA, 1923–1994) Untitled Red (American Foundation) Signerad med blyerts och numrerad 46/75. Färgetsning, 1992. Utgiven av 2RC Edizioni d’Arte, Rom. Tryckt av Valter & Eleanora Rossi. Bladstorlek 70 x 95 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700

960. Fernand Léger (Frankrike, 1881–1955) ”La femme et la fleur”. Signerad med bläck och numrerad 3/75. Färglitografi, 1954. 57 x 52.5 cm. Bladstorlek 77 x 58 cm. Litteratur: Saphire 136.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700

961. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) ”Eddan”. Album med nio färglitografier, bladmått 31 x 23,8 cm. Tryckta på velin d’Arches hos Litho-Pierre i Paris år 1975. Signerade och numrerade II/II. I trälåda med originalmålning, signerad, på locket. Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 350 – 1 620   (d)

962. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”L’Inhibé”. Signerad i blyerts och numrerad 19/75. Färgetsning med carborondum, 1969. Bildyta 64 x 39,5 cm. Litteratur: Dupin 508.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

963. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Ma de proverbis”. Signerad med blyerts och numrerad 42/75. Färglitografi, 1970. Tryckt av Arte Adrien Maeght, Paris, utgiven av Poligrafa, Barcelona. Bladstorlek 56,3 x 76,4 cm. Proveniens: Galleri Pierre, Stockholm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 080 – 1 350   (d)

964. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Le Grand Ecart”. Signerad med krita och numrerad 15/75. Utförd 1969. Färglitografi på BFK Rives papper. 85 x 60,5 cm. Proveniens: Galerie Pierre, Stockhom. Litteratur: Maeght 524.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

965. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Le Jardin de Mousse”. Signerad med blyerts och numrerad 69/75, 1969. Utgiven av Maeght, Paris. Akvatint och carborundum. Plåtstorlek 34,5 x 47 cm. Bladstorlek 59 x 76 cm. Proveniens: Galleri Börjesson, Malmö. Litteratur: Dupin 454.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390   (d)

966. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Utan titel, ur: ”Nous Avons”. Signerad med blyerts och numrerad 8/40. Handkolorerad etsning, 1959. Bildyta 9,5 x 17 cm. Bladstorlek 13 x 19,5 cm. Litteratur: Dupin 251.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

967. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Utan titel (Plate 6 ur ”Nous Avons”). Signerad med blyerts och numrerad épreuve pour Aldo. Akvatintetsning, 1959. Utgiven av Louis Broder, Paris. Plåtstorlek 13 x 18 cm. Bladstorlek 27,5 x 37 cm (Rives). Litteratur: Dupin 261.

Utropspris: SEK 40 000 – 45 000 / EUR 3 600 – 4 050   (d)

968. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Utan titel, ur: Un poème dans chaque livre av Paul Eluard. Signerad med blyerts och numrerad 19/30. Akvatintetsning, 1956. Tryckt och utgiven av Louis Broder/Atelier Lacourière, Paris. Plåtstorlek 13 x 30,5 cm. Litteratur: Dupin 251.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 500 – 5 390   (d)

969. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Utan titel, ur: Lithographe I. Signerad med blyerts och numrerad LXII/LXXX. Färglitografi, 1972. Utgiven av Alain C. Mazo & Cie, Maeght, Paris och La Polígrafa, Barcelona, Bladstorlek 45 x 62 cm (Arches). Proveniens: Inköpt på Galleri Scandinavia, Göteborg i slutet av 1980-talet av nuvarande ägare. Litteratur: Maeght 865.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

970. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Île Saint-Louis”. Signerad med blyerts och numrerad Épreuve d’artiste. Utgiven av Maeght, Paris. Bildyta 48,5 x 66,5 cm. Bladstorlek 56 x 76 cm. Litteratur: Mourlot 225.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

971. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Couple: Femme et homme-chien, avec femme à la fleur”, ur: Series 156. Stämpelsignerad och numrerad 38/50. Etsning, torrnål och akvatint, 1972. Plåtstorlek 36,5 x 49 cm. Bladstorlek 50,4 x 65 cm. Proveniens: Inköpt på Galleri Mebius Göteborg 1980-talet av nuvarande ägare. Litteratur: Bloch 2010.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 150 – 3 600   (d)

972. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Le Peintre et Modèle avec un Spectatrice au Bandeau”. Signerad med blyerts och numrerad 14/50. Etsning med torrnål, 1963. 34,5 x 42. Bladstorlek 52 x 59,5 cm (Richard de Bas). Litteratur: Bloch 1144.

Utropspris: SEK 60 000 – 70 000 / EUR 5 390 – 6 290   (d)

973. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Modèle nu et sculptures”, ur: la suite Vollard. Signerad med blyerts. Etsning, 1933. Vattenstämpel Picasso. Utgiven av Ambroise Vollard, Paris, 1939. Plåtstorlek 37,5 x 30 cm. Bladstorlek 44,7 x 34 cm. Litteratur: Bloch. 185. Baer. 344.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990   (d)

974. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Vénus foraine”. Signerad med blyerts och numrerad 16/50. Etsning, 1966. Utgiven av Galerie Louise Leiris, Paris. Plåtstorlek 31,3 x 41,5 cm. Bladstorlek 45,2 x 56,5 cm.

975. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Vieux sculpteur au travail I” ur: ”La Suite Vollard”.

Litteratur: Bloch 1232, Baer 1461.

Signerad med blyerts. Total upplaga 260. Etsning, 1933. Vattenstämplad Picasso. Utgiven 1938 av Vollard, Paris. Tryckt av Lacourière, Paris. Plåtstorlek 46 x 19 cm. Bladstorlek 44,9 x 33,9 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 190 – 8 990

Litteratur: Bloch 153.

Proveniens: Galerie Pierre, Stockholm.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 600 – 5 390   (d)

976. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Modèle au repos dans un fauteuil”. Signerad Picasso med blyerts och numrerad 26/50. Akvatintsetsning, 1965. Utgiven av Galerie Louise Leiris, Paris. Plåtstorlek, 38 x 27 cm. Bladstorlek 58,1 x 43,5 cm. Litteratur: Bloch 1205.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

977. Pablo Picasso (Efter) (Spanien, 1881–1973) ”Bacchanale”. Signerad med blyerts och numrerad 195/250. akvatint, 1959. Utgiven av Atelier Crommelynck, Paris, med deras blindstämpel. 47 x 55,5 cm. Bladstorlek 58 x 78,5 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500   (d)

978. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) Minotaure caressant une dormeuse, ur: la suite Vollard. Signerad med blyerts. Torrnålsgravyr, 1933. Total upplaga om 310. Tryckt av Lacourière. Utgiven av Vollard, Paris. Med vattenstämpel Picasso. Plåtstorlek 29,5 x 36,5 cm. Bladstorlek 34 x 44,5 cm. Litteratur: Bloch 201; Baer 369.

Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 36 000 – 53 900

Pablo Picasso 1943 träffade Picasso första gången den då 21 år unga och mycket vackra Françoise Gilot. De båda inledde en flört, som efter att Picasso definitivt brutit med Dora Maar 1945 övergick i ett förhållande. 1946, året för tillkomsten av den magnifika litografin (Bloch 401, Mourlot 45) föreställande Françoise, flyttade hon in hos Picasso. Den tyska ockupationen var över, och det är möjligt att Françoise personifierade känslan av en nystart för Picasso, en känsla som låg i luften och spirade i efterkrigstidens Frankrike. Det är under denna period som Picasso intresserar sig för litografin som uttrycksmedel. Från det tidiga 1900-talet, fram till 1930- och 40-talen dominerar torrnålsgravyren och etsningen, endast ett fåtal litografier utförs under dessa decennier. Många av konstnärens mest kända och viktiga litografier tillkommer under andra delen av 40-talet och under 50-talet. 979. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Françoise”. Signerad med blyerts och numrerad 3/50. Litografi, 1946. 64 x 49,5 cm. Proveniens: Galerie Pierre, Stockholm, Pierre Lundholm. Förvärvad där av nuvarande ägares far i början av 1950-talet. Därefter genom arv inom familjen till nuvarande ägare. Litteratur: Bloch 401. Mourlot 45.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 53 900 – 71 900   (d)

980. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900–1969) ”Composition lie-de-vin, jaune et noir” Signerad med blyerts och numrerad 26/50. Färglitografi, 1961. Utgiven av XXe siècle, Paris. Tryckt av Pons, Paris. Bildyta 46 x 61 cm. Litteratur: Catalogue Raisonné Poliakoff/Schneider 1998 nr. 33

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 250 – 2 700   (d)

981. Man Ray (USA/Frankrike, 1890–1976) ”Metronome (Objet indestructible)”. Signerad MR med blyerts och numrerad 81/100. Serigrafi, 1970. 63 x 48,5 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 350 – 1 800   (d)

982. Eduard Wiiralt (Estland, 1898–1954) ”Monika”. Signerad med blyerts och märkt Monika - la maniére noire 1943. Mezzotint, 1942. Plåtstorlek 49,5 x 32,5 cm. Bladstorlek 66 x 46,6 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 700 – 3 600

983. Eduard Wiiralt (Estland, 1898–1954) ”Okaapid”. Signerad E. Wiiralt med blyerts och numrerad 117/200. Etsning och akvatint, 1949. Plåtstorlek 25 x 43,5 cm. Bladstorlek 38,1 x 55,5 cm. Litteratur: Kangilaski 132.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 600 – 4 500

984. Eduard Wiiralt (Estland, 1898–1954) ”Põrgu” (Hell). Signerad Eduard Wiiralt och daterad 1930. Etsning och kopparstick. Plåtstorlek 39 x 47 cm. Bladstorlek 55,5 x 63,3 cm. Proveniens: Gåva direkt från konstnären till konstnären Stig Alyhr (1919–1995), därefter i arv till nuvarande ägare. Litteratur: Kangilaski 56.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 000 – 36 000

www.artloss.com

www.bukowskis.com