Contemporary Art & Design No 674

Contemporary Art & Design 27–28 oktober, 2026 Visning 22–26 oktober, Berzelii Park 1, Stockholm. Öppet vardagar 11–18, helg 11–16 Liveauktion 27–28 oktober, Arsenalsgatan 2, Stockholm. Tisdag 27 okt från kl 13.00 Design

Nummer 1–108

Från kl 17.00 Important Timepieces – se katalogen på www.bukowskis.com Onsdag 28 okt från kl 13.00 Foto Konst Grafik

109–210 211-453 454-505

1. Fernando & Humberto Campana (Brasilien, Födda 1961 respektive 1953) fåtölj, ”Vermelha”, Edra, Italien, efter 1993. Stomme i metall, sits och rygg i rött rep. Bredd 83 cm, höjd 75 cm, sitthöjd ca 39 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

2. Shiro Kuramata (Japan, 1934–1991) vas, ”Flower Vase #2”, Nichinan Spiral, Japan, efter 1989. Tonad akryl och glas. Höjd 22 cm, bredd 11 cm, längd 11 cm. Originalbox medföljer. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

3. Shiro Kuramata (Japan, 1934–1991) bordslampa, ”Oba-Q”, Yamagiwa, Japan, efter 1972. Skärm i akryl, lampfot i lackerad metall, etikettmärkt DESIGN BY SHIRO KURAMATA 1972. Höjd 38 cm, diameter 44 cm. Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 707 – 883

4. Borek Sipek (Tjeckien, 1949–2016) karmstol, ”Ota Otanek”, Vitra, efter 1988. Sidor i emaljerat stål, ryggbricka i koppar och sits och ben i svärtat trä, etikettmärkt Höjd 75 cm. Litteratur: Alexander von Vegesack, ”Borek Sipek - The Nearness of the Far Architecture - Design”, Vitra Design Museum, 1992, s. 11.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 530 – 707

2. Shiro Kuramata, vas, ”Flower Vase #2”, Nichinan Spiral, Japan, efter 1989.

5. Kiki Kogelnik, ”Ocean”, skulptur, glas, Berengo Studio, Murano, Italien, 1996, ed. 7/10.

Kiki Kogelnik Kiki Kogelnik räknas som en av sin tids ledande konstnärer i Österrike. Hon föddes i Bleiburg 1935 och utbildades sig vid Academy of Fine Arts i Wien 1954-58. Sedan 1961 bodde och verkade hon i New York, influerad av flera decennier av samtidskonst. Sedan 1990 kom hon att dela sin tid mellan New York, Wien och Bleiburg. Efter att ha visat keramik på Bologna Art Fair 1994 frågade Kogelniks gallerist, Judith Walker, om hon kunde tänka sig att göra några huvuden i glas. I början var Kogelnik lite skeptisk eftersom glas var ett helt nytt material för henne. Hennes inställning förändrades dock helt när hon besökte Adriano Berengos glashytta på Murano i Venedig: ”Jag blev genast fascinerad av den stora variationen av arbetsmetoder och de möjligheter som glaset erbjöd”. I maj 1994 skapade Kogelnik 14 olika huvuden från olika skisser. Verken visades först i Düsseldorf och i Amsterdam. Sedan följde flera utställningar då hon presenterades en serie s.k. Venetian Heads, på Europa Design Depot i Klagenfurt, Belvedere Museum i Wien, på Galerie Bei der Albertina i Wien och sedan på Galerie Judith Walker i Klagenfurt 1995. År 1996 visades Kiki Kogelniks glas för första gången i USA då 16 nya skulpturer ställdes ut på Athenaeum i Chicago. Under arbetsprocessen med mästerglasblåsaren fanns Adriano Berengo alltid vid Kogelniks sida, och som hon har beskrivit, inte bara för att översätta hennes idéer till italienska, utan också för att övertyga mästaren om att han kunde åstadkomma något helt nytt med traditionella tekniker. Processen var långt ifrån enkel. Enligt Kogelnik hade hennes huvuden inte blivit så lyckade utan Adriano. De venetianska huvudena blev alltså resultatet av ett framgångsrikt samarbete. Kogelnik beskrev 1994 sitt arbete med sina glashuvuden i Murano tillsammans med mästerglasblåsaren: ”...jag började förstå vad glas egentligen är. Det sägs att om vi doppade våra slevar i Venedigs vatten för att sedan hälla det i huvuden – och vattnet stelnade och blev till glas. Transparent – stelnat i sitt flöde – blev det en manifestation av ett elements förvandling. Jag överraskades av denna metamorfos: det heta blev kallt, det flytande blev hårt. Därför kallar jag denna serie ’Venetian Heads’ – det är inte bara platsen där de skapades – det är också deras natur.”

5. Kiki Kogelnik (Österrike, 1935–1997) ”Ocean”, skulptur, glas, Berengo Studio, Murano, Italien, 1996, ed. 7/10. Huvud i blått och svart på cylindrisk sockel med bubblor i klarglas och blått, signerad och numrerad K.K. 7/10. Höjd 54 cm. Proveniens: Privatsamling, Sverige, förvärvad direkt av Adriano Berengo, Berengo Fine Arts. Litteratur: Kiki Kogelnik, m fl, utställningskatalog, ”Kiki Kogelnik and the Venetian Heads. An Exhibition of Current Paintings, Ceramics, and Art in Glass” The Chicago Athenaeum, 1996, modellen avbildad på uppslag i utställningskatalogen.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 26 500 – 35 300   (d)

6. Gae Aulenti (Italien, 1927–2012) bordslampa, ”Mezzopileo”, Artemide, Italien, efter 1972. Vit plast, ställbar skärm, märkt undertill S.P.A ARTEMIDE MILANO MODELLO PILEOMEZZO PILEO DESIGN GAE AULENTI MADE IN ITALY PATENT PENDING. Höjd 46 cm, längd 43 cm. Litteratur: Fulvio & Napoleone Ferrari, ”Light Lamps 1968–1973: New Italian Design”, Umberto Allemandi 2002, pl. 33.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 707 – 883

7. Gae Aulenti (Italien, 1927–2012) stolar, sex stycken, ”Orsay”, Knoll International, Italien, efter 1976. Lackerad metall, fast stoppad sits klädd i gul mocka, etikettmärkta. Höjd 82,5 cm, bredd 53,5 cm, sitthöjd 45 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

8. Jean François Crochet (Frankrike, 1949) golvlampa/ljusskulptur, ”Hugo”, Terzani, Italien, efter 1995. Anodiserade metallstänger, en ljuspunkt. Höjd 193 cm. Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 707 – 883

9. Erling Viksjø (Norge, 1910–1971) soffbord, ”Conglo”, A/S Conglo, Norge, 1960–70-tal. Skiva i polerat stenkonglomerat (Terazzo), benställning i palisander. Längd 140 cm, bredd 80 cm, höjd 42 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

10. Gastone Rinaldi (Italien, 1920–2006) fåtöljer, ett par, modell DU 55P, Rima, Italien, 1950-tal. Ben i ek med avslut i mässing, klädd i vit bouclé. Höjd 71 cm, bredd 69 cm, sitthöjd 43 cm. Litteratur: Giuliana Gramigna, ”Repertorio del Design Italiano 1950–2000 per l'Arredamento Domestico”, Umberto Allemandi & C, 2003, s. 36.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 300 11. Utgår.

12. Alessandro Pianon (Italien, 1931–1984) skulptur, ”Pulcino”, fågel, glas, Vetreria Vistosi, Italien, 1960-tal. Orange glasmassa med ögon av murrine i grönt, gult och brunt, ben av koppar. Höjd 20 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

13. Piero Fornasetti (Italien, 1913–1988) paraplyställ med lock, Milano, Italien. Mässing och tryckt dekor av fjärilar mot cremevit fond, märkt Fornasetti Milano Made in Italy. Total höjd 60 cm, diameter 26,5 cm. Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 707 – 883

13A. Hans von Klier, smyckeskrin, ur serien ”Gli Animali”, Planula, Italien, ca 1969. Lackerat trä i lila och grönt, uppfällbar spegel med underliggande sammetsklädd låda. Längd 44,5 cm, bredd 44,5 cm, höjd 17 cm. Uppfälld höjd 56,5 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

14. Philip Baldwin & Monica Guggisberg (Födda 1947 respektive 1955) lampa, ”Abaco”, Venini, Italien, 2008. Förnicklad metallstomme, fem sfäriska glaskupor med ljuspunkter, etikettmärkt samt en glaskupa signerad Venini 2008. Stommens höjd ca 173 cm, justerbar höjd till tak. Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 883 – 1 330

15. Mario Bellini (Italien, 1935) soffa, ”Camaleonda”, B&B Italia, Italien, 2020-tal. Fem moduler, stomme i MDF och polyuretanskum, klädd i vinröd sammet, kulfötter i bok, märkt B&B ITALIA Mario Bellini Camaleonda Made in Italy. Två moduler 96 x 96 cm samt tre moduler 96 x 66 cm. Total längd 258 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000

16. Andrea Parisio (Italien, 1964) soffbord, ”Adrian”, Meridiani, Italien, efter 2018. Benställning i bronserat stål, skivor i Calacatta oro marmor, etikettmärkt MERIDIANI MADE IN ITALY. Längd 182 cm, djup 83 cm, höjd 30 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

17. Omer Arbel (Kanada, 1976) taklampa, ”Cluster 28.19”, Bocci, Italien, 2014. Takfäste i stål, 19 munblåsta glaskupor i vajrar, etikettmärkt. Total höjd ca 150 cm, diameter ca 80 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

18. NM3 (Italien, Grundat 2020) bokhylla, ”NM26”, Milano, Italien, efter 2024. Rostfritt stål. Bredd 170 cm, djup 35 cm, höjd 252 cm. Utställningar: Modellen premiärvisades på Stockholm Furniture Fair 2024.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

Gérard Rigot Gérard Rigot var en fransk konstnär verksam i Paris. I unga år hade Rigot varierande jobb, i fotolabb och i byggbranschen. Rigot bodde och arbetade även en tid som lärare i Alger och påverkades starkt av landskapets skönhet, färger och texturer. Som konstnär har han sedan 1959 främst ägnat sig åt måleri, men efter år 1978 började han även skapa möbler och skulpturer. Han är särskilt känd för sina fantasifulla möbelskapelser kallade ”animeubles” – en kombination av djur- och möbelformer. Samma år, 1978, vid 49 års ålder flyttade han ut på landet utanför Toulouse. Initialt inspirerad av sin katt började Rigot skulptera och måla möbler i ek och furu. Hans möbler är lätta att identifiera, de uppvisar en humoristisk och färgglad kombination av form och funktion.

19. Gérard Rigot (Frankrike, 1929–2020) fåtölj, skulpterad och bemålad ek, utförd i egen ateljé, Frankrike, 1900-talets andra hälft. SIdorna i form av vargar, ryggen med en sol, bemålad i blått, orange med flera färger, signerad Gérard Rigot. Höjd 88 cm, djup 78 cm, sitthöjd 44,5 cm. Proveniens: Galleri Ahlner, Stockholm.

Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 883 – 1 330   (d)

21. Gérard Rigot, hängskåp, bemålad och skulpterad ek. 19. Gérard Rigot, fåtölj, skulpterad och bemålad ek. 20. Gérard Rigot, skåp, bemålad och skulpterad ek.

20. Gérard Rigot (Frankrike, 1929–2020) skåp, bemålad och skulpterad ek, utfört i egen ateljé, Frankrike, 1900-talets andra hälft. I form av en ängel, snidat och bemålat i olika blå toner och bårder i flera färger, upptill mindre skåpdel, nedtill större, båda med knopp på dörren, bakstycket signerat Gérard Rigot. Höjd 102,5 cm, bredd 70 cm, djup ca 33 cm. Proveniens: Galleri Ahlner, Stockholm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330   (d)

21. Gérard Rigot (Frankrike, 1929–2020) hängskåp, bemålad och skulpterad ek, utfört i egen ateljé, Frankrike, 1900-talets andra hälft. I form av en uggla, sidorna med dörrar, inredning med hyllplan, bemålat i ljusblå nyanser och svart, bakstycket signerat Gérard Rigot. Höjd 60 cm, bredd 30 cm, djup 12,5 cm. Proveniens: Galleri Ahlner, Stockholm.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 530 – 707   (d)

22. Ingo Maurer (Tyskland, 1932–2019) bordslampa, ”Bibibibi”, Ingo Maurer, 2000-tal. Fot i porslin, ben i plast, ställbar skärm i lackerad metall, märkt bibibibi Ingo Maurer. Höjd 58 cm. Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 353 – 442

23. Jan Bocan (Tjeckien, 1937–2010) fåtöljer, ett par, Thonet, utförda för Tjeckoslovakiska ambassaden, Stockholm, 1972. Stommar i svartlackerat rundträ, rygg och armlän i rotting, stoppad sits klädd i textil, bär numrering från ambassaden. Höjd 71 cm. Proveniens: Tjeckoslovakiska ambassaden, Stockholm. Jan Bocan var professor vid Tekniska universitetet i Prag. Vid trettio års ålder vann han arkitekttävlingen för den nya tjeckoslovakiska ambassaden i Stockholm. Detta var hans första stora uppdrag. Ambassaden var ett allkonstverk i sig med alla interiörer, textilier och möbler formgivna av Bocan. Den planerades och byggdes mellan 1968–70 och öppnades 1972.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

24. Jan Bocan (Tjeckien, 1937–2010) fåtöljer, ett par, Thonet, utförda för Tjeckoslovakiska ambassaden, Stockholm, 1972. Stommar i laminerad valnöt, klädda med konstläder. Bredd 78 cm, djup 90 cm, höjd 74 cm. Proveniens: Tjeckoslovakiska ambassaden, Stockholm. Jan Bocan var professor vid Tekniska universitetet i Prag. Vid trettio års ålder vann han arkitekttävlingen för den nya tjeckoslovakiska ambassaden i Stockholm. Detta var hans första stora uppdrag. Ambassaden var ett allkonstverk i sig med alla interiörer, textilier och möbler formgivna av Bocan. Den planerades och byggdes mellan 1968–70 och öppnades 1972.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

25. Ingo Maurer (Tyskland, 1932–2019) vägglampa, ”Uchiwa III”, M Design, Tyskland, ca 1975. Lackerat rispappar, stomme av bambu, en ljuspunkt. Höjd 75 cm, bredd 56,5 cm. Proveniens: Inköpt på Nordiska Kompaniet i Stockholm 1975.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 590 – 1 770

26. Jonas Bohlin (Sverige, 1953) karmstol, ”Concrete”, ed. 86/100, Källemo, Värnamo, efter 1981. Betong och järn, numrerad och signerad 86/100 JONAS BOHLIN. Höjd 89,5 cm Stolen ”Concrete” var en del av Jonas Bohlins examensprojekt på Konstfack 1981 och erhöll priset ”Utmärkt Svensk Form” av Svensk Form 1983. Modellen producerades från och med 1982 av Källemo i 100 numrerade exemplar, samt ett antal prov-, EA- och HC-exemplar. Proveniens: Formgivare Jan Hellzén (1938-2026), Stockholm. Därefter genom arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 190 000 – 200 000 / EUR 16 800 – 17 700   (d)

27. Jonas Bohlin (Sverige, 1953) bord, ”Concrete Jungle”, ed. 18/100, Källemo, Värnamo, efter 2007. Stomme av svartlackerat stål, skiva i betong, akvariegrus med nio handstöpta ljus, brickmärkt CONCRETE JUNGLE by Jonas Bohlin 2007 for KÄLLEMO AB SWEDEN Produced in 100 ex 1/100–100/100 No 18/100 J. Bohlin. Diameter 65 cm, höjd 39 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330   (d)

26. Jonas Bohlin , karmstol, ”Concrete”.

30. Sigurdur Gustafsson, fåtölj/skulptur, ”Wind”, ed. HC 4/5, Källemo, Värnamo, efter 2003. 31. Sigurdur Gustafsson, soffa, ”Keflavik”, Källemo, Värnamo, efter 2000. 28. Sigurdur Gustafsson, fåtölj, ”A’EKI”, ed. 5/19, Källemo, Värnamo, efter 2016. 29. Sigurdur Gustafsson, skåp, ”Twist”, Källemo, Värnamo, 2002.

Sigurdur Gustafsson Postmodernistiskt och utmanande. Lekfulla tester av konstruktioner och material. Bukowskis presenterar en samling om fyra möbler formgivna av islänningen Sigurdur Gustafsson för Källemo. Gustafssons barndom på norra Island präglades av snickeri och båtbyggeri. Fadern drev en snickeriverkstad, och alldeles intill låg ett båtvarv. Verkstaden och varvets skrotgård blev tidigt viktiga platser för hans fria fantasi och skaparlust. Efter sju års studier inom arkitektur och design vid högskolor i Danmark och Norge fick Gustafsson arbete på ett arkitektkontor i Göteborg. 1995 startade han eget arkitektkontor på Island, med möbeldesign på programmet. Gustafssons samarbete med möbeltillverkaren Källemo i Värnamo inleddes 1997. Grundaren Sven Lundh kommenterar då: ”Sigurdur är knuten till oss så länge han själv vill, och vi trivs med varandra.” Gustafsson har ett avspänt och förutsättningslöst förhållande till sina material, vare sig det handlar om plast, trä, rostfritt stål, hampa eller plywood. I hans arbete möts färg och form i en lekfull, konstruktiv process. Dansen har ofta fungerat som en inspirationskälla, något som bland annat märks i den tidiga och uppmärksammade stolen ”Tango”. Ett material som Gustafsson har en särskild förkärlek för är askträ. ”Det ger ett så massivt och kraftfullt uttryck men är samtidigt så vanskligt att arbeta med.” I det höga, smala bokskåpet ”Twist”, som är upphängt i en röd stålram, framhävs askens vackert ådrade yta på ett särskilt tydligt sätt. ”Twist” tillverkades i ett fåtal exemplar, varför föreliggande auktion erbjuder ett synnerligen sällsynt tillfälle att förvärva modellen. Utöver nämnda skåp återfinns den gyllene tronen ”A’EKI”, samt fåtöljen ”Wind” och soffan ”Keflavik” som båda i sina formspråk och materialval erinrar om båtvarvets skrotgård.

28. Sigurdur Gustafsson (Island, 1962) fåtölj, ”A’EKI”, ed. 5/19, Källemo, Värnamo, efter 2016. Plexiglas och plywood, delvis förgylld med bladguld, brickmärkt A’EKI SIGURDUR GUSTAFSSON 2016 No 5/19 KÄLLEMO AB SWEDEN. Höjd 100 cm, bredd 82 cm, djup 78 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

29. Sigurdur Gustafsson (Island, 1962) skåp, ”Twist”, Källemo, Värnamo, 2002. Ask, lackerat stål, hyllinredning, brickmärkt SIGURDUR GUSTAFSSON No TWIST KÄLLEMO AB VÄRNAMO SWEDEN. Höjd 190 cm, bredd 50 cm, djup 45 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

30. Sigurdur Gustafsson (Island, 1962) fåtölj/skulptur, ”Wind”, ed. HC 4/5, Källemo, Värnamo, efter 2003. Patinerad metallstomme och sits i metallnät, brickmärkt WIND by Sigurdur Gustavsson 2003 no HC 4/5 KÄLLEMO AB SWEDEN. Höjd 67 cm, bredd 67 cm, längd 67 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

31. Sigurdur Gustafsson (Island, 1962) soffa, ”Keflavik”, Källemo, Värnamo, efter 2000. Stomme i bok och rostfritt stål, stoppad sits och rygg klädd i läder. Längd 160 cm, sitthöjd 48 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

32. Yrjö Kukkapuro (Finland, 1933–2025) fåtölj, ”Experiment”, Avarte, Finland, 1980-tal. Stomme av stålrör och grönlackerat trä, fast stoppad sits och rygg klädd i läder. Höjd 74 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

33. Yrjö Kukkapuro (Finland, 1933–2025) fåtölj, ”Experiment”, Avarte, Finland, 1980-tal. Stomme av stålrör och blålackerat trä, fast stoppad sits och rygg klädd i läder. Höjd 74 cm. Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 883 – 1 330

34. Yrjö Kukkapuro (Finland, 1933–2025) fåtölj med fotpall samt sidobord, ”Karuselli”, Avarte, Finland, efter 1980. Stomme i svart glasfiber och kromad metall med ljus läderklädsel, etikettmärkta. Fåtöljens höjd 90 cm, bordets höjd 45 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

35. Hans-Agne Jakobsson (Sverige, 1919–2009) taklampa, modell T 261/14, Hans-Agne Jakobsson AB, Markaryd, 1950–60-tal. Stomme i mässing, 14 ljuspunkter, raster i akryl, etikettmärkt HANS-AGNE JAKOBSSON AB MARKARYD SWEDEN T 261/14. Längd 360 cm, bredd 48 cm, total höjd 65 cm. Proveniens: Tage Rejmes Bil AB, Norrköping, grundat 1958.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 300

36. Hans-Agne Jakobsson (Sverige, 1919–2009) taklampor, ett par, Hans-Agne Jakobsson AB, Markaryd, 1960-tal. Mässing, tre runda skärmar vardera med raster i plast, etikettmärkta. Höjd 154 cm, diameter 55 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

37. Hans-Agne Jakobsson (Sverige, 1919–2009) taklampa, Hans-Agne Jakobsson AB, Markaryd. Mässing, nio ljusarmar med reflektorer. Total höjd 170 cm, diameter 180 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

38. Hans-Agne Jakobsson (Sverige, 1919–2009) taklampa, ”Estrella”, modell T 580, Hans-Agne Jakobsson AB, Markaryd, 1960–70-tal. Polerad mässing, sex ljuspunkter, applikationer i blått glas. Diameter 50 cm, höjd 43 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 770 – 2 650

39. Börge Lindau (Sverige, 1932–1999) stol, prototyp, ”Hövding”, ur serien Oblado, Blå Station, Åhus, 1980-tal. Björk, skinnklädd, lös nackkudde, signerad O-SERIE 8705 BLÅ PROV. Höjd 112 cm. Proveniens: Inköpt direkt av formgivaren.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 707 – 883

40. Mats Theselius (Sverige, 1956) fåtölj, ”Älgskinnsfåtöljen”, ed. 277/360, Källemo, Värnamo, efter 1991. Etsad plåt, karmar i mörkbetsad bok, sits och rygg klädda i älgskinn, märkt ÄLGSKINNSFÅTÖLJ MATS THESELIUS 1991 277/360 KÄLLEMO SWEDEN. Höjd 78 cm, sitthöjd ca 47 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

41. Mats Theselius (Sverige, 1956) fåtölj, ”Älgskinnsfåtöljen”, ed. 182/360, Källemo, Värnamo, efter 1991. Etsad plåt, karmar i mörkbetsad bok, sits och rygg klädda i älgskinn, märkt ÄLGSKINNSFÅTÖLJ MATS THESELIUS 1991 182/360 KÄLLEMO SWEDEN. Höjd 78 cm, sitthöjd ca 47 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

42. Mats Theselius (Sverige, 1956) vikskärm, ”Rörligt objekt”, Källemo, Värnamo efter 1989. Aluminium med punktdekor i relief, vikbar i fyra delar. Längd 4 x 48 cm, höjd 188 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

43. Jonas Bohlin (Sverige, 1953) stolar, åtta stycken, ”Liv”, Jonas Bohlin Design AB, Stockholm, efter 1997. Stomme i svartlackerat stål, sits klädd i konstläder, brickmärkta J Bohlin JONAS BOHLIN DESIGN STOCKHOLM. Höjd 90 cm, sitthöjd 48 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

44. Monica Förster (Sverige, 1966) matbord, ”Unna”, Zanat, efter 2017. Oljad valnöt, rektangulärt. Längd 160 cm, total längd 260 cm inklusive två iläggsskivor med skuren dekor à 50 cm, bredd 84,5 cm, höjd 74 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

45. Mats Theselius (Sverige, 1956) fåtölj, ”Inox”, ed. HC 16/19, Källemo, Värnamo, efter 2015. Blankpolerat stål, armlän av vitsåpad ek, klädsel av vitt nubuckläder, brickmärkt med numrering Aluminium Chair 25th Anniversary INOX HC 16/19 Mats Theselius Produced by Källemo Sweden 2015. Höjd 72,5 cm, sitthöjd 45 cm. Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 180 – 7 070   (d)

46. Mats Theselius (Sverige, 1956) fåtölj, ”Inox”, ed. 81/199, Källemo, Värnamo, efter 2015. Blankpolerat stål, armlän av vitsåpad ek, klädsel av vitt nubuckläder, brickmärkt med numrering Aluminium Chair 25th Anniversary INOX no 81/199 Mats Theselius Produced by Källemo Sweden 2015. Höjd 72,5 cm, sitthöjd 45 cm. Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 180 – 7 070   (d)

47. John Kandell (Sverige, 1925–1991) skåp, troligen förlaga till ”Arkitektskåpet”, Källemo, Värnamo, efter 1989. Stomme i rödlackerat trä, en dörr med hasp, monogramsignerat JK. Höjd 55 cm, bredd 25 cm, djup 21 cm. Proveniens: Tidigare i Sten Ingvar Nilssons (1934–2023) samling, Falkenberg. Nilsson var mångårig rektor för Ädelfors Folkhögskola och rustade upp skolan med betydande konst och konsthantverk. Nilsson var god vän med Sven Lundh, grundare av Källemo.

Utropspris: SEK 5 000 – 7 000 / EUR 442 – 618   (d)

48. Horst Brüning (Tyskland, 1934) fåtöljer, ett par, Alfred Kill International, Tyskland, 1960–70-tal. Stommar i förkromat stål, klädda i svart läder. Bredd 78 cm, djup 74 cm, höjd 64,5 cm. Proveniens: Galerie Fifty Fifty, Stuttgart.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 770 – 2 650

49. Hans Eichenberger (Tyskland, 1926–2024) skåp, ”Wogg 8”, Wogg, Schweiz, 1980-tal. Gummiklädd yta med reliefdekor, förkromade handtag, ställbar hyll- och lådinredning i teak och glas. Bredd 52 cm, djup 52 cm, höjd 180 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

50. Britt-Ingrid ”BIP” Persson (Sverige, 1938) skulptur, ansikten, glaserat stengods, ca 1970. Två profiler, vit glasyr, signerad BIPERSSON. Höjd 25,5 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330   (d)

51. Karin Björquist (Sverige, 1927–2018) servis, ”Röd kant”, 76 delar, flintgods, Gustavsberg efter 1968. Fasetterade kanter med screentryckt röd dekor, omfattar: 20 te/ kaffekoppar med fat, 16 mattallrikar (diam 25,4 cm), 20 mindre tallrikar (diam 18,8 cm), 14 djupa tallrikar (diam 20 cm), 5 olika skålar (diam 10,2–27,7 cm), 1 mjölkkanna (höjd 11,8 cm). Stämplat fabriksmärke samt: RÖD KANT DESIGN K. BJÖRQUIST DESIGN och VDN-märkning. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

52. Ann Wåhlström (Sverige, 1957) unik vas, glas, BMI Studios, Seattle, USA, 2007. Oval form med dekor av ringar i rött och vitt samt vertikala fält i svart mot klarglas, signerad Ann Wåhlström XI 2007 BMI. Höjd 45 cm, bredd ca 38 cm, djup ca 22 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

53. Ann Wåhlström (Sverige, 1957) ”Bobbin XIII”, vas, glas, Tacoma glashytta, Seattle, USA, 2009. Droppformad med dekor av vertikal rand och ringar i vitt och mörkviolett mot klarglas, signerad Ann Wåhlström BOBBIN XIII MOG 2009. Höjd 51 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

54. Ann Wåhlström (Sverige, 1957) ”Rings I”, vas, glas, Tacoma glashytta, Seattle, USA 2017. Droppformad vas med dekor av ringar i vitt och beige mot klar fond, signerad Ann Wåhlström RINGS I 2017 MOG. Höjd 53,5 cm. Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

55. Marie-Louise Ekman (Sverige, 1944) matta/vävd tapet, ”Utan titel” rölakan och flossa, ca 202 x 158 cm, signerad AB MMF MLE. (AB Märta Måås-Fjetterström, Marie-Louise Ekman). Årets textila konstverk 2002 för AB Märta Måås-Fjetterström. Tillverkad i ett unikt exemplar av väverskan Birgit Svensson. Utställningar: Märta Måås-Fjetterströms verkstad, Båstad, Agardhsgatan, 2002 Sveriges generalkonsulat, One Dag Hammarskjöld Plaza, New York, 2002. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Märta flyger igen! 90 år med Märta Måås-Fjetterström”, 2 oktober 2009 - 6 januari 2010. Litteratur: Märta Måås-Fjetterström, Angelica Persson, ”Märta flyger igen! : 90 år med Märta Måås-Fjetterström”, 2009, avbildad färgplansch s. 20.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

56. Arne Norell (Sverige, 1917–1971) fåtölj med fotpall, ”Ari”, Norell Möbel, Aneby. Mattförkromat fjäderstål, dynor klädda i ljust läder, etikettmärkt NORELL Made in Sweden. Höjd 77 cm, sitthöjd 34 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

57. Harald Notini (Sverige, 1879–1959) vägglampor, ett par, modell 8820, Arvid Böhlmarks Lampfabrik, Stockholm, 1950-tal. Stomme av mässing med genombrutna skärmar av lackerad plåt, två ljuspunkter. Höjd 34,5 cm. Litteratur: Modellen avbildad i katalog 1959.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

58. Bertil Brisborg (Tillskrivna) (Sverige, 1910–1993) taklampor, ett par, Nordiska Kompaniet, ca 1957‑60. Pendlar i mässing, tygklädda skärmar. Skärmens diameter ca 70 cm, total höjd ca 200 cm. Proveniens: Nordiska Kompaniet, Farsta. Litteratur: Gösta Brännström, Arkitektur Nr. 3, ”Projektering av varuhus”, 1961, modellen avbildad s. 51.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

59. Hans-Agne Jakobsson (Sverige, 1919–2009) fat på fotställning, modell P8, Hans-Agne Jakobsson AB, Markaryd, 1950–60-tal. Fot av mässing, fat i blåglaserat porslin från Arabia. Höjd 75,5 cm. Litteratur: Modellen avbildad i produktkatalog.

Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 442 – 530   (d)

60. Gunnar Kanevad (Sverige, 1930–2019) spegel, Träsnideriet, Gamla Linköping, 1970–80-tal. Bemålat trä, spegelglas, etikettmärkt GUNNAR KANEVAD GAMLA LINKÖPING. 145 x 50 cm. Utropspris: SEK 4 000 – 6 000 / EUR 353 – 530

61. Vägglampor, ett par, Sverige, 1960–70-tal. Mässing, fyra ljuspunkter vardera. Höjd 60 cm, bredd 25,5 cm, djup 12,5 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

62. Mats Theselius (Sverige, 1956) skåp, ”National Geographic 25th Anniversary Edition”, ed. 208/220, Källemo, Värnamo, efter 2016. Klätt i linneklot med tryckt motiv av lövverk, sockel i patinerad mässing med två lådor, märkt National Geographic Mats Theselius 25 Year Anniversary Edition Källemo Sweden no. 208/220. Bredd 58 cm, djup 29 cm, höjd 171 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

63. Mats Theselius (Sverige, 1956) fåtöljer, ett par, ”Theselius Trä”, Källemo, Värnamo, efter 2007. Stomme i svartlaserad ask, karm i svartbetsad bok, sits och rygg klädd i läder, ben av förkromad metall, etikettmärkta. Höjd 75 cm, sitthöjd 47 cm. Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530

64. Gustaf Clason (Sverige, 1893–1964) fåtölj, ”Vilstol 1930”, ed. 12, Källemo, Värnamo, 2007. Vitlackerad stålstomme, klädsel i svart skinn, brickmärkt VILSTOL 1930 Gustav Clason Tillverkad 12 ex, 2007 Producent Källemo AB. Längd ca 100 cm, bredd 64 cm, höjd 92 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

65. Karin Björquist, Gunnar Cyrén & Ingrid Dessau, delar ur servis, ”Nobel”, 316 delar, porslin, bestick, glas och servetter, proveniens Åke Livstedt.

Nobelservisen Inför Nobelprisets 90-årsjubileum 1991 fick Åke Livstedt i uppdrag att skapa en helt ny dukning med inspiration från nordisk vinter, ljus och skönhet. Resultatet blev en unik servis där form, konst och gastronomi förenas i en elegant helhet. Servisen består av porslin formgivet av Karin Björquist, glas av Gunnar Cyrén och bordslinne av Ingrid Dessau – alla framtagna för att lyfta fram svensk formgivning på både nationell och internationell nivå. Formen bygger på talet fyra: Fyra geometriska former: kub, klot, kolonn och pyramid, fyra världsdelar, fyra årstider och fyra Nobelpris som delas ut i Stockholm. Tallrikarna är färgkodade för att symbolisera årstid, världsdel och pris: Grön (vår, Amerika) för fysik, Vit (sommar, Afrika) för kemi, Gul (höst, Asien) för medicin, Koboltblå (vinter, Europa) för litteratur. Soppan serveras i en skål formad som ett granatäpple med ett lock som döljer en överraskning. Den karakteristiska brödassietten, kallad ”Brödvinge”, och saltkaret i form av en snäcka på en förgylld kub, är ytterligare detaljer som ger servisen dess unika charm. Varje detalj är ett möte mellan form och funktion, inspirerad av japansk serveringstradition och utformad med millimeterprecision för att klara dukning för hela 1300 gäster. Ursprungligen skapad för ett jubileum har denna Nobelservis blivit en älskad och återkommande tradition. Åke Livstedts outtröttliga kulturhistoriska engagemang belönades 2004 med Arturpriset av Nordiska Museet och Skansens Vänner. Motiveringen löd: ”Med folkbildarens och lärarens kunskap om historiens betydelse för framtiden har han bl.a. förnyat Nobelfestens dukning och Stockholms Konserthus textilier. Båda dessa har givit svenskt konsthantverk och konstindustri betydande uppmärksamhet”.

65. Karin Björquist (Sverige, 1927–2018) Gunnar Cyrén & Ingrid Dessau, servis, ”Nobel”, 316 delar, porslin, bestick, glas och servetter, proveniens Åke Livstedt. Servisen omfattar 132 delar porslin, Gustavsberg: 12 tallrikar, blå kant (diam 22 cm) 12 tallrikar, gul kant (diam 25,5 cm) 12 tallrikar, grön kant (diam 22 cm) 12 tallrikar, vit kant (diam 25,5 cm) 12 kuverttallrikar med Nobels porträttmedaljong (diam 32 cm) 12 assietter (22 x 11 cm) 1 fat med profilerad kant (diam 31 cm) 2 saltkar 12 skålar med lock (en med kantslitage på insidan av mynningskanten) 12+2 blomkalksformade skålar (diam 16,8 cm) 1 kaffekanna med lock (h. 20,6 cm) 1+2 skålar på fot (diam 16,5 och 22 cm) 1 större skål (diam 26 cm) 1 tårtfat (diam 31 cm) 12 tekoppar med fat 12 kaffekoppar med fat, varav 11 st med dekor av Nobels porträttmedaljong 1 oktagonalt fat, märkt ”Kungliga Slottet Stockholm 1996” (diam 25,5 cm) 12 linneservetter, Klässbols Linneväveri med dekor av Nobels porträttmedaljong (68 x 68 cm) Bestickuppsättningen, 110 delar, rostfritt stål och förgyllt stål för Gense/ Yamazaki, omfattar: 12 skedar (l. 18,8 cm) 24 matgafflar (l. 19,3 cm) 12 matknivar (l. 22 cm) 12 fiskspadar (l. 21 cm, förgyllda) 12 teskedar (l. 12,3 cm, förgyllda) 12 dessertskedar (l. 16,5 cm, förgyllda) 12 dessertgafflar (l. 16,2 cm, förgyllda) 12 dessertknivar (l. 18,5 cm, förgyllda) 1 par uppläggningsbestick Glasservisen, 62 delar, Orrefors, omfattar: 12 starkvinsglas med blått ben (h. 13,8 cm) 12 vitvinsglas med grönt ben (h. 19 cm) 12 vinglas (h. 14 cm) 12 vinglas (h. 18,2 cm, ett med slitage på guldet) 12 champagne/ martiniglas (h. 12 cm) 2 ljuslyktor Proveniens: Konst- och kulturhistoriker Åke Livstedt (1943-2018), Bromma. Förvärvad av nuvarande ägare av ovanstående..

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 300 – 17 700

65. Karin Björquist, Gunnar Cyrén & Ingrid Dessau, servis, ”Nobel”, 316 delar, vitvinsglas, 1 av 12 st, servett en av 12 st.

65. Karin Björquist, Gunnar Cyrén & Ingrid Dessau, servis, ”Nobel”, 316 delar, fiskspadar, 6 av 12 st.

66. Per B. Sundberg (Sverige, 1964) ”Kärlekspar”, skulptur, porslin, egen studio, 1999. Rektangulär med fyra ljushållare, krönt av snurrande del med två sittande flickor, tryckt polykrom dekor med blandade marina, florala och abstrakta motiv, elektrifierad. 25,5 x 15 cm, höjd 29,5 cm. Proveniens: Galleri 69, Göteborg. Utställningar: Röhsska Museet, Göteborg, ”Per B Sundberg Greatest Hits 1983– 2004”, 25 september - 27 november 2004. Skulpturen är avbildad i den utvikbara katalogen.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330   (d)

67. Henrik Allert (Sverige, 1937–2024) ”Faun”, skulptur, glas, Berengo Studio, Murano, Italien, 2005. Faunhuvud i rött och grönt, signerad H. ALLERT 1/6, monterad på vitmålad piedestal, signerad FAUN HENRIK ALLERT 2005. Höjd inkl rund svärtad träsockel 45,5 cm, total höjd 125,5 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590   (d)

67A. Ernst Billgren, ”Simmande rådjur”, skulptur, glas, Kosta Boda, ed. 26/30. Oval skål med rådjurshuvud, signerad 7428004 Kosta Boda Lim. ed. 26/30. Mått 32 x 28 cm, total höjd 23 cm. Utropspris: SEK 16 000 - 20 000 SEK / EUR 1 430 – 1 770   (d)

69. Preben Fabricius & Jørgen Kastholm, liggfåtölj, ”Grasshopper”, modell FK 87.

68. Arne Jacobsen (Danmark, 1902–1971) fåtölj, ”Ägget”, Fritz Hansen, Danmark, 2006. Vit skinnklädsel, snurrbar på fyrdelad fot av borstad aluminium, lös dyna i sitsen, etikettmärkt. Höjd 106 cm, bredd 90 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

69. Preben Fabricius & Jørgen Kastholm (Danmark, 1931–1984 respektive 1931–2007) liggfåtölj, ”Grasshopper”, modell FK 87, Lange Production, Danmark, efter 2006. Stomme i förkromat stål, klädd i kanvas, dyna och nackkudde i svart läder. Längd 145 cm, bredd 71 cm, höjd 82 cm. Proveniens: Illums Bolighus, Köpenhamn.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300

70. Hans J. Wegner (Danmark, 1914–2007) fåtölj med fotpall, ”Ox Chair”, Erik Jørgensen, Danmark. Benställning av stål, stoppad rygg och sits i ljus läderklädsel, brickmärkt. Höjd 91 cm, fotpallens höjd 35 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300

71. Pietro Chiesa (Italien, 1892–1948) golvlampa, ”Luminator”, Fontana Arte, Italien, 2018. Stomme i rostfritt stål, LED-ljuskälla, märkt Fontana Arte Made in Italy 2018. Höjd 184 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

72. Eero Aarnio (Finland, 1932) fåtölj, ”Åskbollen”, Adelta, Finland, efter 1996. Vitt glasfiber, fot av vitlackerad aluminium, plymåer klädda i crèmefärgad teddy, etikettmärkt. Höjd 120 cm, sitthöjd ca 32–40 cm, bredd 110 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

73. Eero Aarnio (Finland, 1932) hängfåtölj, ”Bubble Chair”, Adelta, Finland. Akrylplast, rostfritt stålrör, två lösa dynor klädda i en silverfärgat skinn, etikettmärkt EERO AARNIO ADELTA Made in Finland. Diameter 104 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

74. Morten Løbner Espersen (Danmark, 1965) ”#1355, Goldfinger”. Signerad Espersen. Utförd 2006. Stengods med förgylld glasyr. Höjd 34 cm, bredd 10 cm. Proveniens: Ur Björn Springfeldts samling. Utställningar: Lucy Lacoste Gallery + SOFA Chicago, ”New Danish Ceramic”, 2008.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 590 – 1 770   (d)

75. Hervé van der Straeten (Frankrike, 1965) ”Coupe Boule”, urna, patinerad brons, 2000-tal. Kulformad urna på tre fötter i form av trädgrenar, stämplad HV. Höjd 29,5 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

76. Christophe Delcourt (Frankrike, 1966) soffa, ”Eko”, Delcourt Collection, Frankrike, 2010-tal. Två moduler, stomme kädd i ljus bouclé, etikettmärkt Delcourt Collection Made in France. Höjd 74 cm, sitthöjd 38 cm. Total längd 300 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

77. Xavier Toubes (Spanien, 1947) vas, ”Flowers 6”, egen studio, Chicago, 2014. Modellerad keramik, polykrom glasyr, monogramsignerad XT. Höjd 47,5 cm. Proveniens: Carlota Oyarzun, Köpenhamn, 2022.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

78. Piet Hein Eek (Nederländerna, 1967) fåtöljer, ett par, ”Large Scrapwood Chair”, Nederländerna, efter 2008. Målat och lackerat återvunnet trä. Bredd 98 cm, djup 90 cm, höjd 76 cm. Litteratur: Max Fraser, ”Boek: Piet Hein Eek 1990–2006”, Uitgeverij De Boekenmakers, 2006, jämför s. 205.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530   (d)

79. Maarten Baas (Nederländerna, 1978) fåtöljer, ett par, ”Smoke Armchair”, Moooi, Nederländerna, efter 2002. Bränt massivt trä, ryg och sits i svart skinn, brickmärkta moooi. Bredd 75 cm, höjd 104 cm, djup 80 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

80. Rick Owens (USA, 1961) vas, ”Swan Neck”, Rick Owens, Frankrike, efter 2007. Patinerad brons, signerad Rick Owens. Höjd 70 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

81. Denise Grünstein (Finland/Sverige, 1950–2023) matta ”Lacus II”, handtuftad, ca 300 x 226 cm, Ferreira de Sá, Portugal. Komponerad 2020–2021. Botanical silk / Mohair / Bamboo. Proveniens: Denise Grünstein Art Rugs & Retroperspective of Palace Revolution 7 December 2023–7 Februari 2024.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

82. Giopato & Coombes (Italien, Grundat 2006) taklampa, ”Bolle 14”, Italien, efter 2015. Tre LED-armaturer på arm av mässing, skärmar av 14 glasklot, takfäste i vitlackerad metall, etikettmärkt. Största klotets diameter ca 30 cm. Justerbar höjd, ca 120–320 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 770 – 2 650

81. Denise Grünstein, detalj av matta ”Lacus II”, Ferreira de Sá, Portugal.

83. Eero Saarinen (Finland, 1910–1961) stolar, fem stycken, ”Tulip”, Knoll International, 1960–70-tal. Vitt glasfiber på fot av vitlackerad aluminium, lös dyna klädd i mohair, märkta i stålet samt delvis etikettmärkta. Höjd 81 cm, sitthöjd ca 45 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

84. Eero Saarinen (Finland, 1910–1961) matbord, ”Tulip”, Knoll. Skiva av marmor, centralfot av vitlacklackerad aluminium, brickmärkt Knoll Studio Eero Saarinen 1957. Diameter 107 cm, höjd 72 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 650 – 3 090

85. Eero Aarnio (Finland, 1932) fåtölj, ”Åskbollen”, Adelta, Finland, efter 1996. Vitt glasfiber, fot av vitlackerad aluminium, plymåer klädda i svart textil, etikettmärkt. Höjd 120 cm, sitthöjd ca 32–40 cm, bredd 110 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

86. Virgil Abloh (USA, 1980–2021) Virgil Abloh, matta, ”Wet Grass”, Ikea, ca 195 x 133 cm. Ur kollektionen ”Markerad” som var ett större samarbete mellan Virgil Abloh och Ikea år 2019. Etikettmärkt. Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 530 – 707

87. Virgil Abloh (USA, 1980–2021) matta ”Kvitto”, IKEA x Virgil Abloh, ”MARKERAD” kollektion, ca 200 x 90 cm. Komponerad 2019. Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 530 – 707

90. Hanna Hansdotter, ”Clam Print”, skulptur, glas, The Glass Factory, Boda Glasbruk, 2018, ed. AP 1. 89. Hanna Hansdotter, ”Dripping Print”, skulptur, glas, The Glass Factory, Boda Glasbruk, 2019, AP 1. 91. Hanna Hansdotter, ”Tiffany Print, Black Metallic”, skulptur, The Glass Factory, Boda Glasbruk, 2018.

88. Aia Jüdes (Sverige, 1979) lampa/ljusobjekt, unik, ”Vril”, 2020. Bas i lackerad björk med detaljer i mässing och virkad mohair, vril med LED-ljus och fiberoptik med sötvattenspärlor som avslut. Höjd ca 44 cm. Utställningar: Galleri Sebastian Schildt, Stockholm, ”Vrilarnas återkomst”, 1–22 februari 2020.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330   (d)

89. Hanna Hansdotter (Sverige, 1984) ”Dripping Print”, skulptur, glas, The Glass Factory, Boda Glasbruk, 2019, AP 1. Formblåst och försilvrat glas, signerad och daterad Hanna Hansdotter 2019 AP 1. Höjd 47 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

90. Hanna Hansdotter (Sverige, 1984) ”Clam Print”, skulptur, glas, The Glass Factory, Boda Glasbruk, 2018, ed. AP 1. Formblåst glas, försilvrad insida, signerad och daterad Hanna Hansdotter 2018 AP 1. Höjd 47 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

91. Hanna Hansdotter (Sverige, 1984) ”Tiffany Print, Black Metallic”, skulptur, The Glass Factory, Boda Glasbruk, 2018. Formblåst glas, signerad och daterad Hanna Hansdotter 2018. Höjd 48 cm. Proveniens: CFHILL, Stockholm. Förvärvad av nuvarande ägare från ovanstående år 2018.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

92. Nick Ross (Sverige, 1986) konsolbord, ”Arrangement #10”, ed. 8, egen studio, Stockholm, 2023. Massiv körsbär. Längd 148 cm, djup 36 cm, höjd 58 cm. Proveniens: Historiska museet, Stockholm, ”Primitive Arrangements”, 2023.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

93. Adrian Bursell & Siri Svedborg (Sverige, Födda 1989 respektive 1993) bordslampa, ”Crayon Pine Lamp”, egen studio, Stockholm, 2026. Furu, handdekorerad med orange vaxkrita, matt lack, signerad och daterad ADRIAN BURSELL SIRI SVEDBORG 2026. Bredd 30 cm, höjd 41,5 cm. Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 442 – 530

94. Truls Goldschmidt (Sverige, 1996) bord, unikt, ur ”The Swedish Green Series”, egen studio, 2024. Benställning i ek, skiva av kolmårdsmarmor, signerat och daterat Goldschmidt 24. Längd 116 cm, bredd 94 cm, höjd 75,5 cm. Utställningar: Greenhouse, Stockholm Furniture Fair, 2025 The Building, Stockholm Creative Edition, 2026.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

95. Jenny Nordberg (Sverige, 1978) unik spegel, ”3 to 5 Seconds”, egen studio, 2018. Försilvrat glas. Diameter 110 cm. Utställningar: Chart Art Fair, Köpenhamn, 2018.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

96. Frida Fjellman (Sverige, 1971) ”Totem Buddie no 03”, unik glasskulptur/ vas, Kosta Boda, 2021. Olikfärgade glasglober, likt en totempåle monterade på stativ av järn och mässing, på profilerad järnplatta, högst upp i form av vas i mässing. Plattan ca 50 x 41 cm, total höjd 99 cm. Utställningar: Misschiefs, Stockholm, ”Misschiefs Take Over”, 2 februari - 6 februari, 2021. Fjellman beskriver hur hon monterade 7 olika så kallade ”Totem Buddies” och gav dem nytt liv efter att ha legat i delar på hyllor sedan skapandet av den monumentala 7,5 meter höga skulpturen ”Venus i glas” för Nationalmuseum 2018. ”Tiden gick och plötsligt var det dags för nya kompisar. Vas, beskyddare, vän eller lampa på samma gång”.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

97. Caroline Sandström Blasiak (Sverige, 1988) soffbord, unikt, utfört av R.M. Studio, Stockholm, 2023. Borstat stål, brickmärkt R.M STUDIO X C.S.B 2023. Längd 63 cm, djup 63 cm, höjd 31 cm. Proveniens: Specialritat till en privatinredning i Stockholm. Formen på bordet anpassades efter dimensionerna på en ”Camaleonda”-soffa.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

98. David Taylor (Storbritannien/Sverige, 1966) kandelaber, unik, ”Aluminium Candelabra 9”, Studio Mellösaverken, Sverige, 2022. Bockade aluminiumprofiler, signerad och daterad DAVID TAYLOR MLV 2022. Längd 49 cm, bredd 49 cm, höjd 64 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

99. David Taylor (Storbritannien/Sverige, 1966) golvklocka, unik, ”Floor Clock”, Studio Mellösaverken, Sverige. Flätad koppar, digital klocka. Längd 76,5 cm, bredd 45 cm, höjd 18,5 cm. Manual och fjärrkontroll medföljer. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

92. Nick Ross, konsolbord, ”Arrangement #10”, ed. 8, egen studio, Stockholm, 2023. 98. David Taylor, kandelaber, unik, ”Aluminium Candelabra 9”, Studio Mellösaverken, Sverige, 2022. 93. Adrian Bursell & Siri Svedborg, bordslampa, ”Crayon Pine Lamp”, egen studio, Stockholm, 2026.

101. Jonathan ”Ollio” Josefsson, detalj av matta.

100. Niklas Runesson (Sverige, 1985) soffbord, unikt, egen studio, Stockholm. Skulpterat i sipomahogny. Längd 85 cm, bredd 70 cm, höjd 39 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

101. Jonathan ”Ollio” Josefsson (Sverige, 1978) matta, 2 delar, tuftad i relief, ca 250 x 178 resp 130 x 73 cm. Polykrom dekor i olika nivåer med ull och reflekterade kvadrater. Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 590 – 1 770   (d)

102. Mårten Medbo (Sverige, 1964) skulptur, ”Tripod”, stengods, egen ateljé, 2020. Abstrakt form med bollformade ornament, på tre ben, glaserad i elfenbensvitt och svart, signerad M.MEDBO -20. Höjd 34,5 cm, längd 30 cm. Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 883 – 1 060   (d)

103. Kwangho Lee (Sydkorea, 1981) fåtölj, ”Hunk”, specialutgåva, Hem, efter 2022. Stoppad fåtölj klädd i skinn från Elmo, etikettmärkt Hem. Bredd 102 cm, djup 88 cm, höjd 72 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

104. Johan Jonsson (Sverige, 1977) soffbord/skulptur, ”Luscious P1 Series” (Golden Table Edition), prototyp 1/2, 2010–2012. Titannitrid-pläterat rostfritt stål, märkt Luscious P1 Series Golden Table Edition Johan Jonsson. Längd 254 cm, bredd 74 cm, höjd 34,5 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300

105. Attila Suta (Sverige, 1976) byråar, ett par, egen studio, Stockholm, 2025. Valnöt, svartbetsad och blankpolerad ask, fronten och sidorna med reliefdekor, tre lådor, brännstämplade Attila Suta Kunglig Hovleverantör. Bredd 90 cm, djup 40 cm, höjd 80 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

106. Attila Suta (Sverige, 1976) skåp, egen studio, Stockholm, 2025. Valnöt, svartbetsad ask, fronten med reliefdekor, beslag och detaljer i mässing, brännstämplat Attila Suta Kunglig Hovleverantör. Bredd 92, djup 54 cm, höjd 160 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

107. Gustaf Westman (Sverige, 1993) spegel, ”Curvy Mirror”, Gustaf Westman Objects, Sverige, 2020-tal. Rödlackerad mdf, spegelglas, märkt GUSTAF WESTMAN OBJECTS Made In Sweden. Höjd 180 cm, bredd 105 cm, djup 15 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

108. Gustaf Westman (Sverige, 1993) sideboard, ”Curvy Sideboard”, Gustaf Westman Objects, Sverige, 2020-tal. Massiv ek, böljande former. Bredd 203 cm, djup 48 cm, höjd 50 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

109. Hasse Persson (Sverige, 1942) ”Say Cheese, Larry!”, 1981. Signerad Hasse Persson. C-print 50 x 160 cm. Litteratur: Amerikanska konsttidskriften Cabinet, 2008, avbildad på omslag.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

110. Hans Hammarskiöld (Sverige, 1925–2012) ”Spanska Ridskolan”, Stockholm, 1952. Signerad Hans Hammarskiöld och numrerad 63/100 a tergo. Silvergelatinfotografi, bildyta 36 x 46,5 cm. Bladstorlek 38,5 x 49,5 cm. Litteratur: Kurt Mälarstedt, ”Foto Hammarskiöld: Tiden och ljuset”, 2008, avbildad på uppslag s. 48–49.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 650 – 3 090   (d)

111. Tuija Lindström (Finland, 1950–2017) ”The Sofa”, 1979. Signerad med gåvodedikation a tergo. Silvergelatinfotografi, bildyta 12,5 x 19 cm. Bladstorlek 33 x 29 cm. Proveniens: Direkt från fotografen till nuvarande ägare. Litteratur: Niclas Östlind och Lollo Fogelström (red), ”Tuija Lindström. Look at Us”, 2004, avbildad, fig. 10.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 530 – 707   (d)

112. Berry Feinstein (USA, 1931–2011) ”Bob Dylan, Fans Looking in Limo, London ”, 1996. Signerad Berry Feinstein och numrerad 4/25. Silvergelatinfotografi, bildyta 67,2 x 96,2 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070

113. Denise Grünstein (Finland/Sverige, 1950–2023) ”Wig”, 2011. Ur sviten ”Acute Still Life”. Signerad Denise Grünstein och daterad 2011 a tergo. Även numrerad 2/5 på etikett a tergo. Silvergelatinfotografi monterad på aluminium och ramad 51,3 x 41,3 cm inklusive ram. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären av nuvarande ägare. Utställningar: Galleri Mårtensson & Persson, Stockholm, ett annat exemplar utställt.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 770 – 2 650   (d)

114. Cecilia Edefalk (Sverige, 1954) ”Dandelion”, 2014. Signerad Cecilia Edefalk och daterad 2014, numrerad 4/5. Pigment print, bildyta 17 x 26 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

115. Helena Blomqvist (Sverige, 1975) ”Sleepless Night”, 2005. Ur serien ”The Dark Planet”. Signerad Helena Blomqvist och daterad 2005, numrerad 4/5, a tergo. Lambda-print monterad på akrylglas 75 x 100 cm. Proveniens: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm. Litteratur: Helena Blomqvist, ”Helena Blomqvist”, 2012, avbildad helsida.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

116. Patrik Andersson (Sverige, 1964) ”Mick Jagger”, 1992. Signerat certifikat utfärdat 2014 medföljer verket. Upplaga 1/10. Archival pigment print, 80 x 80 cm. Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530

117. Terry O'Neill (Storbritannien, 1938–2019) ”Paul Newman and Lee Marvin in costume for ”Pocket Money”, Tucson, Arizona”, 1971. Signerad Terry O'Neill och numrerad 38/50. Framtagen 2011. Total upplaga 50 + 10 AP. Digital fibre print, bildyta 56 x 37 cm. Proveniens: Chris Beetles Gallery, London. Utställningar: Chris Beetles Gallery, London, ”Terry O’Neill in St. James's — The Art of Photography”, februari - mars 2026, kat nr. 26. Chris Beetles Gallery, London, ”Terry O'Neill: 50 Years at the Top”, 23 mars - 23 april, 2011, kat nr. 11.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 590 – 1 770   (d)

118. Linda McCartney (USA, 1941–1998) ”Paul with Rose, Marrakesh, 1972”. Certifikat signerat av Mary McCartney medföljer verket. Upplaga 1/1 + 2 AP. C-print, bildyta 149 x 99 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830

119. Terry O'Neill (Storbritannien, 1938–2019) ”Marianne Faithfull”, 2019. Signerad Terry O'Neill och numrerad 3/50. Även signerad av Marianne Faithfull. Silvergelatinfotografi, bildyta 53 x 45 cm. Proveniens: Philips,”Spotlight: A Private London Collection”, 2023, kat nr. 15. Utställningar: Fotografiska, Stockholm,”Terry O’Neill - Stars”, 2 juni - 16 september 2023, ett annat exemplar utställt.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

120. Murray Fredericks (Australien, 1970) ”Mirror II”, 2017. Signerad Murray Fredericks och numrerad 4/7 a tergo. Pigment print monterad på aluminium och ramad, bildyta 119,5 x 147 cm. Inklusive ram 131,5 x 166,5 cm. Proveniens: Hamiltons Gallery, London.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

121. Albert Watson (Storbritannien, 1942) ”Jack Nicholson, New York, II”, 1998. Signerad Albert Watson och numrerad 1/10 på etikett a tergo. Digital C-print, bildyta 50,7 x 152 cm. Inklusive ram 78,5 x 177,5 cm. Litteratur: James Crump, ”Albert Watson”, 2007, avbildad uppslag s. 96–97.

Utropspris: SEK 90 000 – 120 000 / EUR 7 950 – 10 600   (d)

122. Mario Testino (Peru, 1954) ”Yokohama”, 2019. Signerad Mario Testino och daterad 2019, numrerad 1/10, a tergo. Total upplaga 10 + 2 AP. Digital C-print monterad på aluminium och ramad 88 x 121 cm. Proveniens: Hamiltons Gallery, London.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 300 – 17 700   (d)

123. Anders Petersen (Sverige, 1944) ”Gärdet”, 2016. Signerad Anders Petersen och daterad 2016, numrerad 4/10, a tergo. Silvergelatinfotografi, bildyta 24 x 36 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

124. Eva Klasson (Sverige, 1947) ”Prise de vue, Paris”, 1975. Ur ”Le Troisième Angle”. Signerad Eva Klasson och daterad 2015 a tergo. Silvergelatinfotografi, bildyta 34 x 23,5 cm. Inklusive ram 53 x 41,5 cm. Litteratur: Eva Klasson, ”Le troisième angle”, 1976, avbildad.

Utropspris: SEK 8 000– 10 000/ EUR 707–883   (d)

125. Erik Johansson (Sverige, 1985) ”Set them free”, 2012. Signerad Erik Johansson och numrerad 1/3 a tergo. Fine Art Print, bildyta 91,5 x 138,5 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

126. Nathalia Edenmont (Sverige, 1970) ”Ovary”, 2014. Signerad N Edenmont och daterad 2014-2015, numrerad 6/6, a tergo. C-print monterad på glas 140 x 110 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

127. Roxanne Lowit (USA, 1942–2022) ”Linda Evangelista, Naomi Campbell, Christy Turlington, … , Fashion Group Party, Plaza”, 1989. Signerad Roxanne Lowit och numrerad 1/11 a tergo. Archival pigment print, bildyta 64 x 95,5 cm. Inklusive ram 95 x 125 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830

128. Chen Man (Kina, 1980) ”Conversation”, 2014. Signerat certifikat daterat 2018 medföljer verket. Upplaga 1/7. C-print 128,5 x 190,5 cm. Utställningar: Fotografiska, Stockholm, ”Fearless & Fabulous”, 8 december 2017 - 3 mars 2018, ett annat exemplar utställt.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 180 – 7 950

129. Terry O'Neill (Storbritannien, 1938–2019) ”Naomi Campbell, New York”, 1991. Signerad Terry O'Neill och numrerad 2/50. Silvergelatinfotografi, bildyta 46 x 45 cm. Proveniens: Iconic Images, London. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

130. Anton Corbijn (Holland, 1955) ” Catherine Deneuve, Paris”, 1998. Signerad Anton Corbijn på etikett a tergo. Upplaga 3/8. C-print, perspex, dibond 124 x 186 cm. Proveniens: Torch Gallery, Amsterdam. Galleri Magnus Åklundh, Lund.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

131. Jacob Felländer (Sverige, 1974) ”Big Sur”, 2006. Signerad Jacob Felländer och daterad 2009, numrerad 4/5, a tergo. C-print monterad på aluminium 81,5 x 161 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180   (d)

132. Jack Pierson (USA, 1960) ”Oh Hollywood”, 1998. Signerad Jack Pierson och numrerad 2/10 a tergo. C-print monterad i plexiram, 102,5 x 77 cm. Proveniens: Roger Björkholmen Galleri, Stockholm. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

133. Walter Hirsch (Sverige, 1935–2012) ”En kärlekshistoria”, 1969. Signerad Walter Hirsch och daterad 1981, numrerad 3/5 a tergo. Total upplaga i denna storlek 15 + AP. Silvergelatinfotografi, bildyta 25,5 x 38 cm. Inklusive ram 42,5 x 53,5 cm. Litteratur: Clara Dagh (red), ”Åmells Collection of Swedish Photography”, 2015, avbildad helsida s. 53.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

134. Lennart Nilsson (Sverige, 1922–2017) ”Gustav VI Adolf och Kronprins Carl Gustaf, Orangeriet Ulriksdal, 1950”. Signerad Lennart Nilsson. Upplaga 2/2 AP. Total upplaga 5 + 2 AP. Framtagen 2014. Seleniumtonad silvergelatinfotografi, bildyta 44,5 x 44,5 cm. Certifikat medföljer. Proveniens: Direkt från fotografen till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

135. Christer Strömholm (Sverige, 1918–2002) ”Caprice”, ca 1960. Framtagen 1965 av kopist Christer Landergren. Silvergelatinfotografi torrklistrad på masonit 59 x 48,5 cm. Certifikat utfärdat av Bildverksamheten Strömholm medföljer. Proveniens: Gåva från fotografen till nuvarande ägares far. Litteratur: Joakim Strömholm, Anna Nilsdotter och Vincent Marcilhacy (red), ”Les Amies de Place Blanche”, 2011, avbildad.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

136. Hasse Persson (Sverige, 1942) ”Muhammad Ali, London, 1966”. Signerad Hasse Persson. Silvergelatinfotografi, bildyta 45 x 30 cm. Inklusive ram 61 x 45 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

137. Hans Gedda (Sverige, 1942) ”Cornelis Vreeswijk”, 1977. Signerad Hans Gedda. Silvergelatinfotografi silikonmonterat på glas 43,5 x 42,5 cm. Proveniens: Inköpt direkt från fotografen av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

138. Cooper & Gorfer (Sarah Cooper (USA, född 1974) och Nina Gorfer (Österrike, född 1979).) ”Katarina in blue”, 2016. Ur serien ”Interruptions”. Signerad Sarah Cooper och Nina Gorfer på etikett a tergo. Upplaga 1/4. Total upplaga 4 + 2 AP. Archival pigment print, bildyta 156 x 117 cm. Utställningar: Fotografiska, Stockholm,”Cooper & Gorfer - I Know Not These My Hands”, 10 mars - 10 juni 2017, ett annat exemplar utställt.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

139. Denise Grünstein (Finland/Sverige, 1950–2023) ”Cloud Forests”. Signerad Denise Grünstein och daterad 2016 a tergo. Specialutgåva. C-print monterad på glas 98,5 x 121,5 cm. Proveniens: Direkt från konstnären till nuvarande ägare. Litteratur:Denise Grünstein, Bo Nilsson och Arja Miller, ”Figure Out”, 2010, avbildad uppslag s. 36-37.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

140. Mike & Doug Starn (Starn Twins) (USA, 1961) ”ATL Film Still #8”, 2000–2003. Signerad Mike Starn och Doug Starn daterad 2000–03 och numrerad 2/5 a tergo. Lambda digital C-print monterad på aluminium 74,5 x 112 cm. Litteratur: Mike & Doug Starn, ”Gravity of Light”, 2012, avbildad s. 98–99.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070

141. Lars Tunbjörk (Sverige, 1956–2015) ”Skara Sommarland, 1989”. Ur serien ”Landet utom sig”. Signerad Lars Tunbjörk a tergo. C-print, bildyta 28,5 x 36 cm. Bladstorlek 38 x 43 cm. Proveniens: Redaktör Christer Mårdbrant (1948–2025), Stockholm. Mårdbrants intresse för konst, design och antikviteter var brett, passionerat och oförtröttligt. Hans hem i Gamla stan var fyllt av föremål som med glödande entusiasm och stor omsorgsfullhet förvärvats genom åren. Många epoker och stilar samsades, där samtidskonst, allmoge, rokoko, dansk design från 1900-talets mitt och postmodern formgivning harmoniserade i en högst personlig inredning. Utställningar: Fotografiska, Stockholm, ”Tunbjörklandet – blicken från sidan”, 13 september - 1 december 2018, ett annat exemplar utställt. Strandverket, Marstrand, Fotografier utom sig – Lars Tunbjörk 1956-2015”, 11 juni - 25 september 2016, ett annat exemplar utställt. Galleri Kontrast, Stockholm, ”Kyssar”, Pressfotografernas Klubb, 1996, ett annat exemplar utställt. Nordiska Museet, Stockholm, ”Landet utom sig”, 1994, ett annat exemplar utställt. Litteratur: Maud Nycander, Göran Odbratt, Kathy Ryan, ”Lars Tunbjörk - retrospektiv”, 2018, avbildad s. 71. Lars Tunbjörk, ”Landet utom sig”, 1993, avbildad helsida bild 77.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530   (d)

142. Helene Schmitz (Sverige, 1960) ”Playground II”, 2017. Ur serien ”Thinking Like a Mountain”. Signerad Helene Schmitz och numrerad 1/4 på etikett a tergo. Framtagen 2018. C-print, bildyta 72 x 101 cm. Inklusive ram 75 x 103 cm. Litteratur: Helene Schmitz, ”Thinking Like a Mountain”, 2018, avbildad.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

Nick Brandt Det var Nick Brandts tidigare arbete som regissör som första gången tog honom till Tanzania då videon till Michal Jackson’s ”Earth Song” skulle spelas in. Väl där blev Brandt överväldigad av landets natur och magnifika djurliv vilket ledde till att han 2003 övergav rollen som regissör för att helt hänge sig åt fotografi. Brandt ger oss en närgången inblick i vilddjurens mest privata sfär, han fångar dem med stor detaljrikedom. Det är svårt att se Brandt som enbart en naturfotograf, hans bilder liknar mer porträttfoton, de förmedlar en sällsynt känsla av intimitet. Erfarenheterna från hans bakgrund inom filmen gör sig påmind i dessa fängslande panoramor där de vidsträckta landskapen utgör fond till vilddjurens liv. I auktionens foto återges en lejoninnas majestätiska pose. Ljuset och ögonblicket betyder allt för en fotograf. När dessa två element stämmer och smälter samman skapas fantastiska bilder. Nick Brandt använder sällan teleobjektiv utan menar att desto närmare man kan komma djuret, desto större chans har man att fånga dess personlighet. Brandt har sagt i en intervju med tidskriften National Geographic: ”Jag

anser att närheten till djuren gör en enorm skillnad för fotografens möjlighet att skildra deras personlighet. Man tar inte porträtt av en människa på trettio meters håll och tror att bilden ska visa hennes själ; man går närmare”. Brandts svartvita fotografier är sepiatonade, vilket påminner om daguerreotyper från mitten av 1800-talet. De visuella referenserna skapar en känsla av att dessa djur och deras omgivningar snart hör till en svunnen tid. Med åren har Nick Brandt blivit en av världens mest nyskapande naturfotografer. Han har i flera olika serier vidareutvecklat det bildspråk som blev hans signum med projektet ”On this Earth. A Shadow Falls” under tidigt 2000-tal. Hans engagemang för jordens utrotningshotade arter har med tiden vuxit och påverkat hans konstnärliga uttryck. 143. Nick Brandt (Storbritannien, 1966) ”Lioness with Cubs Under Tree, Serengeti, 2004”. Signerad Nick Brandt och daterad 2004, numrerad 12/20. Pigment print, bildyta 51,5 x 60.7 cm. Inklusive ram 78,5 x 85,5 cm. Litteratur: Nick Brandt, ”On this Earth, a Shadow Falls”, 2010, avbildad helsida s. 48.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

144. Hans Gedda (Sverige, 1942) ”Carl XVI Gustaf”, 2010. Signerad Hans Gedda. Numrerad AP a tergo. Silvergelatinfotografi, bildyta 42 x 41,5 cm. Bladstorlek 58,2 x 50,5 cm. Litteratur: Magnus Olausson m.fl, ”Hans Gedda, Det tredje ögat”, 2013, jämför bild s. 106.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530   (d)

145. Hans Gedda (Sverige, 1942) ”Kung Carl XVI Gustafs hand”, 1996. Signerad Hans Gedda. Upplaga AP. Silvergelatinfotografi, bildyta 42 x 41,5 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

146. Blaise Reutersward (Sverige, 1961) ”WP1818”, 2018. Signerad BLAISE REUTERSWARD och numrerad 1/5 a tergo. Total upplaga 5 + 2 AP. C-print diasecmonterad på plexiglas 185 x 150 cm inklusive ram i ek. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

147. Christer Strömholm (Sverige, 1918–2002) ”Barcelona 1959”. Signerad CHR samt med fingeravtryck a tergo. Även signerad Örjan och daterad -97 av kopisten a tergo. Silvergelatinfotografi, bildyta 45 x 34,5 cm. Bladstorlek 50,3 x 40,3 cm. Litteratur: Joakim & Jakob Strömholm, ”Christer Strömholm 1918–2002, On verra bien”, 2002, avbildad helsida s. 107.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

148. Kenneth Gustavsson (Sverige, 1946–2009) ”Paris”, 1968. Signerad Kenneth Gustavsson och daterad -89 a tergo. Silvergelatinfotografi, bildyta 23,5 x 29,5 cm. Bladstorlek 30 x 40 cm. Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, ”Åter till verkligheten”, 9 maj – 20 september 2009, ett annat exemplar utställt. Moderna Museet, Stockholm, ”En annan historia: Se världen!”, 16 april - 31 december 2011, ett annat exemplar utställt. Moderna Museet, Stockholm, ”Ett sätt att leva. Svensk fotografi från Christer Strömholm till idag”, 1 februari - 18 maj 2014, ett annat exemplar utställt. Konsthallen Hishult, ”Kenneth Gustavsson - The Magic Bar”, 9 mars - 22 april 2019, ett annat exemplar utställt. Litteratur: Thomas Wågström (red), ”The Magic Bar. Kenneth Gustavsson”, 2012, avbildad på helsida s. 63. Konsthallen Hishult och Thomas Wågström, ”Kenneth Gustavsson - The Magic Bar”, 2019, utställningskatalog, avbildad helsida s. 15.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330   (d)

149. Cecilia Edefalk (Sverige, 1954) ”Självporträtt med Pistol”, 1993. Signerad Cecilia Edefalk och numrerad 3/5 verso. Framtagen 2004. Silvergelatinfotografi, bildyta 41,5 x 27 cm. Proveniens: Stene Projects, Stockholm. Bo Ahlstrand Collection. Litteratur: Moderna Museet/Kunsthalle Bern, ”Cecilia Edefalk”, utställningskatalog, 1999, jämför bild s. 25. Estelle af Malmborg, ”Contemporary Swedish Photography”, 2012, avbildad omslag samt s. 43.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 000 – 13 300   (d)

150. Daniel Gordon (USA, 1980) ”Portrait in Yellow and Blue”, 2012. Signerad Daniel Gordon på etikett a tergo. Upplaga 2/3. C-print, bildyta 114,3 x 91,4 cm. Proveniens: Wallspace, New York.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 770 – 2 650

151. Francesca Woodman (USA, 1958–1981) ”Self-portrait talking to Vince, Providence Rhode Island”, 1977. Estatestämpel samt signerad av George och Betty Woodman och numrerad 19/40 a tergo. Silvergelatinfotografi, bildyta 12,8 x 12,8 cm. Bladstorlek 25,4 x 20,3 cm. Proveniens: Victoria Miro Gallery, London. Privatsamling, Stockholm. Litteratur: Anna Tellgren (red), Moderna Museets utställningskatalog nr.387, ”Om att vara en ängel”, 2015, avbildad s,121. Laura Liotti (red), ”Francesca Woodman, Providence, Roma, New York”, 2000, avbildad s.76.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300

152. Bob Gruen (USA, 1945) ”John Lennon, NYC, 1974”. Signerad Bob Gruen och daterad - 85. Silvergelatinfotografi, bildyta 40 x 27,5 cm. Inklusive ram 64 x 50,5 cm. Proveniens: Iconic Images, London. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

153. Hans Gedda (Sverige, 1942) ”Nelson Mandela”, 1990. Signerad Hans Gedda. Numrerad 11/25 a tergo. Silvergelatinfotografi, bildyta 40 x 39,5 cm. Litteratur: Hans Gedda, Magnus Olausson och Eva-Lena Karlsson, ”Det tredje ögat”, Nationalmuseum 2013, avbildad s. 101.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180   (d)

154. Christer Strömholm (Sverige, 1918–2002) ”Place Blanche”, 1960-2012 Triptyk framtagen av Joakim Strömholm i samband med utställningen på Fotografiska, Stockholm, 2012. Printad av Lennart Damgren. Upplaga 2. Intyg från Bildverksamheten Strömholm medföljer verket. Pigment print, bildyta 108,5 x 247 cm. Proveniens: Bildverksamheten Strömholm HB. Privatsamling, Stockholm. Utställningar: Fotografiska, Stockholm, ”CHR”, 23 augusti - 24 oktober 2012.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 000 – 13 300   (d)

155. Jacques Henri Lartigue (Frankrike, 1894–1986) ”Zissou takes off in his ZYX24”, Rouzat, 1910. Signerad J.H Lartigue. Silvergelatinfotografi, bildyta 24 x 36 cm. Inklusive ram 48 x 58 cm. Proveniens: Galleri Camera Obscura, Stockholm. Privatsamling, Stockholm. Litteratur: Richard Avedon (red), ”Jaques Henri Lartigue; Diary of a Century”, 1970, avbildad. Vicki Goldberg, ”Jaques Henri Lartigue: Photographer”, 1998, avbildad helsida s. 53.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

156. Mark Seliger (USA, 1959) ”President Barack Obama, The White House, Washington DC”, 2010. Signerad Mark Seliger och daterad 2012, numrerad 13/20, a tergo. Copyrightstämpel a tergo. Silvergelatinfotografi, bildyta 55 x 43,5 cm. Bladstorlek 60,5 x 50,5 cm. Proveniens: Peter Fetterman Gallery, Santa Monica.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180

157. Liu Bolin (Kina, 1973) ”Hiding in the City No. 89 – Forbidden City”, 2010 C-print 76,5 x 116 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070

158. Ron Galella (USA, 1931) ”Jacqueline Kennedy and Aristotle Onassis at P.J. Clarke’s Restaurant, New York”, 1971. Signerad Ron Galella och numrerad 3/15 a tergo. Även signerad med konstnärens upphovsrättsstämpel. Silvergelatinfotografi, bildyta 101,5 x 75,5 cm. Inklusive ram 116 x 90,5 cm. Proveniens: Direkt från konstnären till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530

159. Ron Galella (USA, 1931) ”Jackie and Ari Onassis at La Côte Basque, New York City”, 1970. Signerad Ron Galella och numrerad 1/15 a tergo. Även signerad med konstnärens upphovsrättsstämpel. Silvergelatinfotografi, bildyta 101 x 75,5 cm. Inklusive ram 116 x 90,5 cm. Proveniens: Direkt från konstnären till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530

160. Anton Corbijn (Holland, 1955)”Martin Gore - Depeche Mode”, 1993. Signerad och daterad -93. Unik. Sepiatonat silvergelatinfotografi, bildyta 28 x 28 cm. Inklusive ram 62 x 54 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, ”Nutida.”, 16 oktober 2000, kat. nr 387.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   161. Utgår

162. Yves Marchand & Romain Meffre (Frankrike) ”Structure Cut, Michigan Theater, Detroit”, 2007. Signerad Marchand och Meffre på etikett a tergo. Framtagen 2010. Upplaga 4/9. Total upplaga 9 + 2 AP. Lambda C-print monterad på aluminium och ramad, bildyta 94,5 x 120 cm. Inklusive ram 99,5 x 124,5 cm. Proveniens: Gun Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

163. Denise Grünstein (Finland/Sverige, 1950–2023) ”Skepnad”, 2015. Signerad Denise Grünstein och daterad 2016, numrerad 2/5 a tergo. Total upplaga 5 + 2 AP. C-print monterad på aluminium och ramad 85 x 102 cm inklusive ram. Proveniens: Direkt från konstnären till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180   (d)

164. Hasse Persson (Sverige, 1942) ”Bob Dylan”, 1966. Signerad Hasse Persson a tergo. Tonad C-print monterad på akrylglas, diameter 40 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330   (d)

165. Bert Stern (USA, 1929–2013) ”John F. Kennedy Jr. for George Magazine”, 1996. Signerad Bert Stern och numrerad 6/25. C-print, bildyta 31 x 50,5 cm. Inklusive ram 52 x 70 cm. Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 590 – 1 770

166. Mick Rock (Storbritannien, 1948–2021) ”Lou Reed, 'Transformer' cover, London”, 1972. Signerad Mick Rock och numrerad 26/50. Även signerad av Lou Reed. Archival pigment print, bildyta 44,5 x 30 cm. Inklusive ram 76,5 x 59,5 cm. Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530   (d)

167. Cooper & Gorfer (Sarah Cooper (USA, född 1974) and Nina Gorfer (Österrike, född 1979).) ”Undressing Vivienne”, 2010. Signerad på etikett a tergo. Upplaga 1/6 + 2 AP. Utförd 2010. Archival pigment print monterad på dibond och ramad 114 x 88 cm. Proveniens: Christian Larsen, Stockholm.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

168. Jimmy Nelson (Storbritannien, 1967) ”Yakel, Mount Yasur, Tanna Island, Vanuatu, 2011”. Signerat certifikat utfärdat 2020 medföljer verket. Upplaga 2/3. Archival pigment print monterad på aluminium och ramad, 208 x 148 cm inklusive ram. Proveniens: Willas Contemporary, Stockholm. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

169. Helena Blomqvist (Sverige, 1975) ”Figureskating”, 2005. Ur serien ”The Dark Planet”. Signerad Helena Blomqvist och daterad 2006, numrerad 4/5 a tergo. C-print monterad på akrylglas 73 x 99 cm. Proveniens: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm. Litteratur: Helena Blomqvist, ”Helena Blomqvist”, 2012, avbildad helsida.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

170. Jacob Felländer (Sverige, 1974) ”Cityscape #5”, 2011. Signerad Jacob Felländer och numrerad AP 2/2 på etikett a tergo. Total upplaga 5 + 2 AP. Archival pigment print monterad på aluminium och ramad, bildyta 100 x 243 cm. Inklusive ram 111 x 254,5 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

171. Max Modén (Sverige, 1974) ”Greta Thunberg and President Barack Obama at the Grand Hotel, Stockholm 2019”. Signerad Max Modén a tergo. Upplaga 25/35. Silvergelatinfotografi, bildyta 90 x 90 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180

172. David Drebin (Kanada, 1970) ”Dreams of Central Park”, 2006 Signerad David Drebin och numrerad 2/15 på etikett a tergo. C-printt bildyta 51 x 121 cm. Proveniens: Hamburg Kennedy, New York.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

173. Luis Gispert (USA, 1972) ”Gucci Gloom”, 2011. Signerad L Gispert och daterad 2011, numrerad AP, a tergo. C-print, bildyta 139,5 x 178,5 cm. Proveniens: Mallorca Landings, Palma de Mallorca.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000

174. Terry O'Neill (Storbritannien, 1938–2019) ”Frank Sinatra, Miami Beach, 1968”. Signerad Terry O’Neill och numrerad AP. Silvergelatinfotografi, bildyta 62 x 93,5 cm. Inklusive ram 96 x 126,5 cm. Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 700 – 22 100   (d)

175. Chen Man (Kina, 1980) ”Long live the motherland, Shanghai, 2010”. Signerat certifikat daterat 2018 medföljer verket. Upplaga 3/15. C-print, bildyta 79 x 79 cm. Utställningar: Fotografiska, Stockholm, ”Fearless & Fabulous”, 8 december 2017 – 3 mars 2018, ett annat exemplar utställt.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530

176. Torbjörn Calvero (Sverige, 1949–2016) ”Patti Smith, Stockholm, 3 oktober 1976”. Stämplad av Calvero Estate och numrerad 2/10 på etikett a tergo. Pigment print, bildyta 69,5 x 93 cm. Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 590 – 1 770   (d)

177. Gunnar Smoliansky (Sverige, 1933–2019) ”Södermannagatan, 1959”. Signerad Gunnar Smoliansky och daterad 1959 a tergo. Silvergelatinfotografi, bildyta 26 x 17 cm. Bladstorlek 29,7 x 23,7 cm. Proveniens: Åmells konsthandel, Stockholm. Bo Ahlstrand Collection. Litteratur: Gunnar Smoliansky (m.fl), ”Gunnar Smoliansky - One Picture at a Time”, 2008, avbildad helsida s. 70.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

178. Denise Grünstein (Finland/Sverige, 1950–2023) ”Malplacé, no 1” (1b), 2005. Signerad Denise Grünstein och numrerad 1/5 a tergo. Silvergelatinfotografi monterat på glas 100 x 125 cm. Proveniens: Galleri Charlotte Lund, Stockholm. Konstnärens familj. Litteratur: Bo Nilsson och Arja Miller m.fl, ”Denise Grünstein; Figure Out”, 2010, jämför bilder på uppslag s. 23–24.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530   (d)

179. Sune Jonsson (Sverige, 1930–2009) ”Änkefru Olga Gavelin, Aronsjö, Vilhelmina”, 1961. Copyrightstämpel samt stämpelsignerad ”Sune Jonsson” a tergo. Silvergelatinfotografi, bildyta 16 x 23 cm. Proveniens: Stockholms Fotoantikvariat, Stockholm. Litteratur: Sune Jonsson, ”Livstycken”, 2014, illustrerad helsida s. 128.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 883 – 1 060   (d)

180. Lennart Nilsson (Sverige, 1922–2017) ”Dag Hammarskjöld”, 1953. Signerad Lennart Nilsson och numrerad AP 1/1. Framtagen 2013. Silvergelatinfotografi, bildyta 46 x 45,5 cm. Bladstorlek 60 x 50 cm. Brev från Hammarskjöld till Lennart Nilsson, daterat 16 juni 1954, medföljer. Proveniens: Direkt från fotografen till nuvarande ägare. Litteratur: The Swedish Institute, ”Sweden in Profile”, 1954, avbildad s. 33.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

181. Hans Runesson (Sverige, 1947) ”Kvinnan med handväskan”, 1985. Signerad Hans Runesson och numrerad AP 2/3 a tergo. Total upplaga 12 + 3 AP. Silvergelatinfotografi, bildyta 53 x 80 cm. Inklusive ram 83 x 107 cm. Litteratur: Dagens Nyheter, 14 april 1985, avbildad. The Times, 15 april 1985, avbildad. The Daily Express, 15 april 1985, avbildad. LIFE Magazine, juni 1985, avbildad. Årets Bild, 1985, avbildad. The Guardian, ”48 protest photographs that changed the world”, 2022, avbildad. Magasinet Filter, Simon Appelqvist, ”Den bortglömda hjälten, del 1: Växjökravallerna, 1985”, #96 29 januari 2024, avbildad. Digitalt: BBC culture, Kelly Grovier, ”The image that won’t go away”, 9 December 2016, avbildad. BBC culture, ”Celebrating 100 years of female defiance in photographs”, 2018, avbildad. BBC culture, Fiona Macdonald, “International Women’s Day 2024: 12 iconic images of defiant women”, 8 mars 2024, avbildad.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

182. Gunnar Smoliansky (Sverige, 1933–2019) ”Slussen”, 1952. Signerad Gunnar Smoliansky a tergo. Framtagen av fotografen. Silvergelatinfotografi, bildyta 26 x 26 cm. Proveniens: Inköpt direkt från fotografen. Bukowski Auktioner, Klassiskt fotografi E128, 16 december 2016. Privatsamling. Litteratur: Gunnar Smoliansky, Hans Henrik Brummer och Carl Johan Malmberg, ”Gunnar Smolianskys fotografier från Slussen i Stockholm 1952”, 2002, avbildad.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330   (d)

183. Mike & Doug Starn (Starn Twins) (USA, 1961) ”Ganjin Head Lambda (Negative), 2000–2004”. Signerad Mike & Doug Starn. Upplaga 1/3. Lambda digital C-print monterad på aluminium 183 x 183 cm. Proveniens: Wetterling Gallery, Stockholm. Privatsamling, Stockholm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830

184. Mario Giacomelli (Italien, 1925–2000) ”Scanno”, 1955–59. Från serien ”Scanno”, Abruzzo, Italien 1955–59. Fotografens stämpel a tergo. Silvergelatinfotografi, bildyta 30 x 40 cm. Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 590 – 1 770   (d) 185. Utgår

186. Terry O'Neill (Storbritannien, 1938–2019) ”Faye Dunaway, Hollywood, 1977”. Signerad Terry O'Neill och numrerad AP. Total upplaga 50 + 10 AP. C-print, bildyta 54,5 x 54,5 cm. Inklusive ram 89,5 x 86,5 cm. Litteratur: Terry O’Neill, ”Terry O'Neill: The A-Z of Fame”, 2013, avbildad s. 104 samt helsida s. 105.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 700 – 22 100   (d)

187. Terry O’Neill 8 (Storbritannien, 1938–2019) ”Brigitte Bardot, Deauville, 1968”. Signerad Terry O’Neill och numrerad 47/50. Silvergelatinfotografi, bildyta 45 x 30,5 cm. Litteratur: Terry O’Neill, ”Terry O’Neill: The A-Z of Fame”, 2013, avbildad helsida s. 26.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

188. Cecilia Edefalk (Sverige, 1954) Utan titel, 2005. Signerad Cecilia Edefalk och daterad 2005 a tergo. Silvergelatinfotografi, bladstorlek 105 x 103 cm. Proveniens: Brändström & Stene, Stockholm. Privatsamling, Stockholm. Utställningar: Brändström & Stene, Stockholm, ”Ich bin tot”, våren 2005.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

189. Emil Heilborn (Sverige, 1900–2003) Gjuteri. Signerad Emil Heilborn. Silvergelatinfotografi, bildyta 21,8 x 17 cm. Proveniens: Direkt från fotografen.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 530 – 707   (d)

190. Helmut Newton (USA, 1920–2004) ”Baby Sumo”. Utgiven av Taschen 2020. Numrerad 3832/10.000. I originalförpackning (ej uppackad), 92,5 x 76 x 16 cm. Bok 50 x 38,5 cm. Medföljer benställning i rostfritt stål designat av Philippe Starck samt podium. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

191. Laurie Simmons (USA, 1949) ”Woman Swimming Toward Ladder”, 1981. Upplaga 3/5. Silvergelatinfotografi, bildyta 31,5 x 48 cm. Proveniens: Skarstedt Fine Art, New York. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

192. Christer Strömholm (Sverige, 1918–2002) ”Clips, Santa Monica, 1963”. Signerad CHR Strömholm samt med fingeravtryck på monteringen. Silvergelatinfotografi monterad på kartong, bladstorlek 29,5 x 22,5 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Höstens Contemporary 588, 2015, kat. nr 206. Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”396 Fotografiska förälskelser”, 2001, ett annat exemplar utställt. Moderna Museet, Stockholm, ”Arbus, Model, Strömholm”, 1 oktober 2005 - 15 januari 2006, ett annat exemplar utställt. Moderna Museet, Stockholm, ”Ett sätt att leva. Svensk fotografi från Christer Strömholm till idag”, 1 februari - 18 maj 2014, ett annat exemplar utställt. Litteratur: Anders Jonason och Christer Strömholm, ”Konsten att vara där”, 1991, avbildad helsida s. 93. Joakim & Jakob Strömholm, ”Christer Strömholm 1918-2002, On verra bien”, 2002, avbildad helsida s. 133. Joakim Strömholm och Patric Leo (red), ”Post Scriptum Christer Strömholm”, 2012, avbildad helsida s. 243.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330   (d)

193. Annika Elisabeth von Hausswolff (Sverige, 1967) ”Allting hänger ihop ha, ha, ha”, 1999. Signerad Annika von Hausswolff och daterad 1999, numrerad AP 2, a tergo. Total upplaga 3 + 2 AP. C-print silikonmonterad på akrylglas, 110 x 140 cm. Proveniens: Inköpt direkt från konstnären. Bukowski Auktioner, Contemporary Art 599, 16 maj 2017, kat. nr 120. Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, ”Alternativ sekretess”, 23 oktober 2021 – 20 februari 2022, ett annat exemplar utställt. ARoS Aarhus Kunstmuseum, ”Annika von Hausswolff, It all ends with a new beginning”, 26 april – 11 augusti 2013, ett annat exemplar utställt. Magasin III, Stockholm, ”Ich Bin Die Ecke Aller Räume”, 9 februari - 8 juni 2008, ett annat exemplar utställt. Litteratur: Maria Kappel Blegvad (red), ”Annika von Hausswolff, It All Ends with a New Beginning”, 2013, avbildad bild nr 5. Magasin 3 Konsthall Stockholm, ”Ich bin die ecke aller räume”, 2008, avbildad (detalj) på uppslag och avbildad i catalogue raisonné s. 116. Charlotte Cotton, ”The Photograph as Contemporary Art”, 2004, avbildad s. 39. Annika von Hausswolff och Sara Arrhenius, ”Annika von Hausswolff in Dialogue With Sara Arrhenius”, 2004, avbildad s. 26.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

194. Richard Misrach (USA, 1949) ”Stonehenge #4”, 1976. Signerad Richard Misrach och daterad 1976 a tergo. Vintage. Silvergelatinfotografi, bildyta 38 x 37,5 cm. Bladstorlek 50,5 x 40,5 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

195. Cooper & Gorfer (Sarah Cooper (USA, född 1974) och Nina Gorfer (Österrike, född 1979) ”Blue Shola”, 2011. Signerad a tergo. Upplaga 3/4. Total upplaga 4 + 2 AP. Archival pigment print 130 x 86 cm. Proveniens: Christian Larsen, Stockholm. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

196. Mikael Jansson (Sverige, 1958) ”Julia Roberts, #1, Chateau Marmont, Los Angeles”, 2001. Signerad Mikael Jansson och numrerad AP 2 a tergo.Total upplaga 3 + 1 AP. Framtagen 2017. Silvergelatinfotografi monterad på aluminium och ramad, bildyta 80 x 80 cm. Mått inklusive ram 104 x 102 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

197. Camilla Åkrans (Sverige, 1977) ”Eye lip”, New York, 2012. Signerad på etikett a tergo. Framtagen 2017. Upplaga 1/3 + 2 AP. Archival pigment print, bildyta 67 x 91 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

198. Chen Man (Kina, 1980) ”Miss Wan studies hard”, 2011. Signerad och daterad 2018, numrerad 5/15 på etikett a tergo. C-print, bildyta 52 x 80 cm. Certifikat medföljer verket. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

199. Blaise Reutersward (Sverige, 1961) ”CTCS307”, 2015 Signerad BLAISE REUTERSWARD på etikett a tergo. Upplaga 3/5. Total upplaga 5 + 2 AP. C-print diasecmonterad på plexiglas 184,5 x 236,5 cm inklusive ram i ek. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

200. Mikael Jansson (Sverige, 1958) ”Rihanna, Paris 2010”, 2010. Signerad Mikael Jansson och numrerad 1/3 a tergo. Total upplaga 3 + 2 AP. Framtagen 2020. C-print monterat på aluminium. Bildyta 114 × 88 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

201. Leif-Erik Nygårds (Sverige, 1939–2022) Marilyn. ”Marilyn Monroe photographed in Los Angeles at Bel Air Hotel, June 27th 1962”. Signerad Leif-Erik Nygårds a tergo och numrerad 7/20. Digital fine art print, bildyta 70 x 105 cm. Proveniens: Direkt från fotografen till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 180 – 7 950   (d)

202. David Yarrow (Storbritannien, 1966) ”The Wolf Of Main Street II”, 2015. Signerad David Yarrow och daterad January 2015, numrerad AP. Archival pigment print, bildyta 46 x 76 cm. Inklusive ram 71,5 x 101,5 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

203. Mikael Jansson (Sverige, 1958) ”Cindy Crawford, Los Angeles”, 2004. Signerad Mikael Jansson och daterad 2017, numrerad 1/3, på etikett a tergo. C-print monterad på aluminium och ramad, bildyta 100 x 77 cm. Inklusive ram 124 x 99 cm. Proveniens: Direkt från fotografen till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

204. Tom Sandberg (Norge, 1953–2014) ”Uten tittel”, 1994. Signerad Tom Sandberg och daterad 1995. Upplaga 20. Vintage. Silvergelatinfotografi, bildyta 55,5 x 83 cm. Proveniens: Inköpt direkt av fotografen av nuvarande ägare. Litteratur: Karin Blehr, ”Tom Sandberg: Fotografier”, 1995, avbildad uppslag s. 46–47. Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo, utställningskatalog, Jutta Nestegard (red), ”Tom Sandberg - Fotografi”, 2000, avbildad s. 31. Bob Nickas och Alanna Heiss, ”Tom Sandberg Photographs 1989 - 2006”, 2008, avbildad s. 51.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

205. Denise Grünstein (Finland/Sverige, 1950–2023) ”Hals över huvud - Head over heels”, 2009. Ur serien ”Figure Out”. Signerad Denise Grünstein och daterad 2016, numrerad AP 1/1, a tergo. Total upplaga 3 + 1 AP. C-print monterad på aluminium och ramad 120 x 150 cm. Proveniens: Christian Larsen, Stockholm. Utställningar: Ett annat exemplar utställt: Galleri Charlotte Lund, Stockholm, ”Figure out”, 10 oktober - 21 november 2009. Kristinehamns Konstmuseum, ”Figure Out”, 30 januari - 28 mars 2010. Museet för Nutidskonst Kiasma, Helsingfors, ”Denise Grünstein; Figure Out”, 29 april - 15 augusti 2010. Mjellby Konstmuseum, Halmstad, ”Figure In”, 28 september 2013 - 5 januari 2014. Kulturens Hus, Luleå, ”Denise Grünstein. Figure Out/Figure In”, 14 juni – 30 augusti 2014. Litteratur: Bo Nilsson och Arja Miller m.fl, ”Denise Grünstein; Figure Out”, 2010, avbildad på uppslag.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

206. Miriam Bäckström, ”Set Constructions”, 1995-2006. Signerad Miriam Bäckström a tergo. Upplaga 1/6. Cibachrome monterad på aluminium 50 x 64 cm. Inklusive ram 61,5 x 82,5 cm. Proveniens: Nils Staerk, Köpenhamn. Galerie Bob van Orsow, Zürich. Gallery Niklas Belenius, Stockholm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

207. Dana Sederowsky (Sverige, 1975) ”Kindergarten, Beelitz Heilstätten”, 2013. Signerad Dana Sederowsky och daterad 2013, numrerad 1/6 a tergo. Total upplaga 6 + 2 AP. Archival pigment print, bildyta 68,5 x 105,7 cm. Proveniens: Direkt från konstnären till nuvarande ägare. Utställningar: Fotografiska, Stockholm, ”Dana Sederowsky, Selected Works 1998–2013”, 23 maj - 31 augusti 2014, ett annat exemplar visades.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

208. Helmut Newton (USA, 1920–2004) ”Simonetta's Eye”, 1982. Signerad och numrerad 1/10 på medföljande certifikat. Ur serien ”Bordighera Details” serien. Silvergelatinfotografi, bildyta 57,5 x 38 cm. Bladstorlek 61 x 50 cm. Proveniens: Hamiltons Gallery, London.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830

209. Cooper & Gorfer (Sarah Cooper (USA, född 1974) och Nina Gorfer (Österrike, född 1979) ”Marilina in a Tiled Room”. Signerad a tergo. Upplaga 1/4. Total upplaga 4 + 2 AP. Archival pigment print, bildyta 135 x 101 cm. Inklusive ram 160 x 126 cm. Proveniens:Christian Larsen, Stockholm. Privatsamling, Sverige. Utställningar: Strandverket, Marstrand, ”I Know Not These My Hands”, 24 mars - 6 juni 2018, ett annat exemplar utställt. Galleri Palm, Falsterbo, ”Cooper & Gorfer”, 8 - 28 juli 2017, ett annat exemplar utställt. Litteratur: Cooper & Gorfer, ”I Know Not These My Hands”, 2017, avbildad helsida s. 69.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

210. John Houck (USA, 1977) ”Untitled, 20,735 combinations of a 2x2 grid, 12 colors”. Ink jet (vikt) archival pigment print, 40 x 30 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

211. Britta Marakatt-Labba (Sverige, 1951) Utan titel. Signerad Britta. M. L och daterad -09. Broderi, bildyta 18,5 x 19 cm. Proveniens: Direkt från konstnären till nuvarande ägarens familj.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

212. Patrik Andiné (Sverige, 1968) ”Äntligen funnen”. Signerad Patrik Andiné och daterad 2010 a tergo. Olja på papper, bildyta 10 x 9,5 cm. Bladstorlek 35 x 33 cm. Proveniens: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 883 – 1 060   (d)

213. Lars Englund (Sverige, 1933–2025) ”Stabil”. Utförd 2012. Lackerad plåt, Höjd 60 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

214. Martin Wickström (Sverige, 1957) ”I skuggan av dig”. Signerad Martin Wickström och daterad 2006 a tergo. Olja på duk 70,5 x 90,5 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

215. Torsten Andersson (Sverige, 1926–2009) ”Blå figur”.

216. Peter Frie (Sverige, 1947) ”Passing No. 030”.

Signerad Torsten. Olja på duk uppfäst på pannå 59,5 x 59,5 cm.

Signerad P. Frie och daterad 2006 a tergo. Olja på duk 40 x 30 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 4 november 2004, kat nr. 941. Bo Siesjö, Lund. Stockholms Auktionsverk, Bo Siesjö Collection, 29 september 2010. kat nr.95. Privatsamling, Sverige. Utställningar: Ystad Konstmuseum, 2010.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

Proveniens: Galleri Arnstedt, Östra Karup.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

217. Astrid Sylwan (Sverige, 1970) ”Lutar sig mot natten”. Signerad Astrid Sylwan och daterad 2019 a tergo. Akryl på duk 95 x 90 cm. Proveniens: Galleri Andersson/Sandström, Stockholm.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180   (d)

218. Ann Edholm, ”Gryning/Dawn”, 2018. Signerad Ann Edholm och daterad 2017 a tergo. Olja på duk 75 x 60 cm. Proveniens: Galerie Nordenhake, Berlin. Utställningar: Galerie Nordenhake, Berlin, Art Basel, 2018.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 180 – 8 180   (d)

219. Ann Edholm, ”Skymning/Dusk”, 2018. Signerad Ann Edholm och daterad 2018 a tergo. Olja på duk 75 x 60 cm. Proveniens: Galerie Nordenhake, Berlin. Utställningar: Galerie Nordenhake, Berlin, Art Basel, 2018.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 180 – 7 950   (d)

220. Jesper Nyrén (Sverige, 1979) ”Utan titel (Sommar)”. Signerad J. Nyrén och daterad 2022 a tergo. Olja och bivax på duk 48,5 x 38 cm. Proveniens: Anna Bohman Gallery, Stockholm. Utställningar: Anna Bohman Gallery, Stockholm, “Jesper Nyrén - Location”, 11 november - 11 december 2022.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

221. Barbro Bäckström (Sverige, 1939–1990) ”Järnmage”. Signerad BB/HB och daterad 1982, numrerad 3/6 a tergo. Gjutjärn 82 x 61 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

222. Martin Wickström (Sverige, 1957) ”It's so easy”. Signerad Martin Wickström och daterad 2008 a tergo. Olja på pannå 40 x 65 cm. Utställningar: Galerie Leger, Malmö, ”Martin Wickström - Guns N' Roses”, 3 mars - 1 maj 2009. Litteratur: Lars Liljendahl, Greger Ulf Nilson (red), ”Martin Wickström-99–09”, 2009, avbildad helsida s. 410–411.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

223. Emma Hartman (Sverige, 1974) ”Still”. Signerad Emma Hartman och daterad 2020 a tergo. Olja på duk 190 x 198 cm. Proveniens: Galleri Andersson/Sandström, Stockholm.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 180 – 7 950   (d)

224. Truls Melin (Sverige, 1958–2022) ”Graven”. Signerad TRM och numrerad 043 på etikett. Blandteknik. Höjd 100 cm, bredd 75 cm. Proveniens: Konstnärens familj.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

225. Christine Ödlund (Sverige, 1963) ”Artemisia Absinthium Meditation II”. Signerad Christine Ödlund och daterad 2019 a tergo. Blandteknik på duk 35 x 35 cm. Proveniens: Marie-Laure Fleisch, Bryssel.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

Klara Kristalova Klara Kristalova är just nu aktuell med verket “Lust for Life” i Nordiska paviljongen på den 61:a Venedigbiennalen. Verket består av ett omkullfallet träd befolkat av gåtfulla varelser i keramik, brons, trä och andra material. Det är en del av utställningen ”How Many Angels Can Dance on the Head of a Pin?”. Utställningen tar avstamp i nordisk folktro, myter och sagor och utforskar teman som förvandling, tillhörighet och människans relation till sin omvärld. I Klara Kristalovas konst finns både magi och allmänmänskliga tillstånd. Motiven är ofta sprungna ur naturen med handgjorda keramikskulpturer i form av träd, växter, unga flickor och fantasifulla figurer som har djur eller blomansikten. Kristalova ser sina skulpturer som tredimensionella teckningar. Kanske är det därför hon lyckas med att fånga det spröda, det sköra även när hon gör offentliga arbeten. Kristalova etablerade sig

genom ett flertal utställningar och offentliga gestaltningsuppdrag i Sverige innan hon fick sitt internationella genombrott i slutet av 2000-talet. Idag representeras hon internationellt av galleri Lehmann Maupin i New York och galleri Perrotini Paris samt av Galleri Magnus Karlsson i Stockholm. Hennes konstnärskap finns också dokumenterat i en film av Bengt Bok som bland annat visats på SVT K Special.

226. Klara Kristalova (Sverige, 1967) ”Seated Flower”. Signerad K. Kristalova och daterad 2014. Glaserat stengods. Höjd 65 cm, bredd 25 cm, djup 28 cm. Proveniens: Lehmann Maupin, New York. Privatsamling, USA. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 000 – 13 300   (d)

227. Astrid Sylwan (Sverige, 1970) ”Used colors”. Signerad Astrid Sylwan och daterad 2012 a tergo. Akryl på duk 130 x 120 cm. Proveniens: Galleri Andersson Sandström, Stockholm. Utställningar: Galleri Andersson Sandström, Stockholm, “Esperanza”, 10 januari - 10 februari 2013.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 180 – 7 950   (d)

228. Maria Miesenberger (Sverige, 1965) ”Reflection on the Presence of Time #2”. Signerad MM och daterad 2013/15. Upplaga 2/5. Gjuten och polerad rostfritt stål på podium, 43 x 29 x 17 cm. Proveniens: Lars Bohman Gallery, Stockholm. Förvärvad från ovanstående år 2016.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

229. Håkan Rehnberg (Sverige, 1953) Utan titel. Signerad Håkan Rehnberg och daterad 2004 a tergo. Olja på akrylglas 65 x 75 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300

230. Fredrik Wretman (Sverige, 1953) ”Body and soul”. Signerad Fredrik Wretman. Utförd 2002. Upplaga 3. Patinerad brons, höjd 58 cm, bredd 48 cm, djup 60 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

231. Hertha Hanson (Sverige, 1980) ”#230”. Signerad Hertha Hanson och daterad 2017 a tergo. Olja på duk 81 x 81 cm. Proveniens: ANNAELLEGALLERY, Stockholm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

232. Johanna Karlsson (Sverige, 1968) Utan titel. Koppar och silvertråd 32 x 80 cm. Proveniens: Galleri Magnus Karlsson, Stockholm. Bo Ahlstrand Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

233. Lena Cronqvist (Sverige, 1938–2025) Utan titel. Signerad Lena Cronqvist a tergo. Olja på duk 37,5 x 46,5 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, ”Nutida.”, 16 oktober 2000, kat. nr 462.

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 180 – 7 070   (d)

234. Sten Eklund (Sverige, 1942–2009) ”Reningsverk ABV”. Signerad SE och daterad 68. Akryl på glas 52,5 x 43,5 cm inklusive orginalram. Proveniens: Galerie Aronowitsch, Stockholm. Utställningar: Galerie Aronowitsch, Stockholm, december 1968 - januari 1969

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

235. Ernst Billgren (Sverige, 1957) Utan titel. Signerad Ernst Billgren och daterad 1991. Objekt med mosaik. Höjd 45 cm. Proveniens: Galleri Magnus Åklundh, Malmö.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

236. Jenny Carlsson Grip (Sverige, 1984) ”Nattljus (distans)”. Signerad Jenny Carlsson och daterad 2018 a tergo. Olja på duk 44,5 x 54 cm. Proveniens: Galerie Forsblom, Helsingfors. Bo Ahlstrand Collection.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 883 – 1 060   (d)

237. Sonja Larsson (Sverige, 1955) Utan titel. Signerad Sonja Larsson och daterad 2003 a tergo. Olja på duk 181 x 181 cm. Proveniens: Galerie Aronowitsch, Stockholm. Privatsamling, Stockholm. Utställningar: Galerie Aronowitsch, Stockholm, ”Den förenklade friheten”, 8 november - 10 december 2003.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

238. Linn Fernström, ”pojke med utväxter”, 2015. Signerad Linn Fernström och daterad 2015 a tergo. Olja på duk 50 x 56,5 cm. Proveniens: Galleri Arnstedt & Kullgren. Utställningar: Galleri Arnstedt, Östra Karup, ”Trollslända, dagslända, själar och en och annan gubbe”, 8 juli - 26 juli 2015.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

239. Rolf Hanson (Sverige, 1953) ”Tineo”. Signerad Rolf Hanson och daterad -86 a tergo. Olja på pannå monterad på ram i trä 69,5 x 56 cm. Inklusive ram 72 x 62 cm. Proveniens: Galleri Malmgren, Göteborg. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

240. Charlotte Gyllenhammar (Sverige, 1963) ”In waiting”. Signerad med monogram och daterad -24. Numrerad 81/90. Patinerad brons, höjd 23 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000

241. Håkan Rehnberg (Sverige, 1953) Utan titel. Signerad Håkan Rehnberg och daterad 2008 a tergo. Olja på akrylglas 170 x 150 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

242. Barbro Bäckström (Sverige, 1939–1990) Utan titel. Signerad Barbro Bäckström och daterad 1981. Järnduk 120 x 100 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären under 1980-talet av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 700 – 22 100   (d)

Barbro Bäckström Barbro Bäckström är främst känd för sina skulpturer och reliefer i järnduk, ett material som hon fann en alldeles särskild möjlighet i. Här möts skulptur och teckning, volym och linje, i ett och samma uttryck. Motiven är ofta fragment av nakna människokroppar, där formerna antyder en rytmisk och böljande rörelse. Kropparna tycks nästan få liv genom skuggspelet som uppstår när betraktaren rör sig framför dem. Det är ett uttryck som på många sätt bröt mot traditionella föreställningar om vad en skulptur kunde vara.

Men den till synes självklara lättheten var resultatet av ett omfattande hantverkligt arbete, med kulhammare, mejsel och hårda nypor. Efter närmare tjugo år av att utveckla sina figurativa nätteckningar mot en allt större frihet och precision lämnade Bäckström plötsligt detta uttryck. I en tidningsintervju formulerade hon själv sitt sökande: ”Jag vill åt en form som är levande”, en form som ”känns nära och som ligger oss alla nära”. Hon behövde inte beskriva hela kroppen. ”Det räcker med en liten bit i taget.”

Formspråket är avskalat, men enkelheten är skenbar. Bakom de reducerade formerna ligger en långt driven koncentration och ett fysiskt mödosamt arbete. Järnduken formas, böjs och bearbetas med händer och verktyg tills den kan fånga just den rörelse och närvaro som Bäckström sökte.

Det är kanske just där, i fragmentet, som mycket av Bäckströms konstnärskap finner sin särskilda kraft. Kroppen behöver inte avbildas i sin helhet för att bli närvarande. En rygg, en mage, en hand eller en vingliknande form kan räcka för att antyda en hel människa. Det hårda järnet blir samtidigt något hudliknande, genomsläppligt och levande.

År 1991, ett år efter hennes bortgång, visade Malmö Konsthall en retrospektiv utställning som omfattade tre decennier av hennes konstnärskap, från 1960-talet till 1980-talet. Utställningstexten fångade på ett träffande sätt mötet mellan den mänskliga formen, det hårda materialet och de tidlösa motiven: ”Skulptörens intresse är oftast förhållandet volym-massa, men Barbro Bäckströms skulpturer är genomgående skal, behållare, höljen och hud – fröskal som bär liv, magar, ryggar, vingar, händer.” Formerna utfördes i en rad olika material – från aluminium och plast till järnduk och metalltråd, men också i mer massiva material som brons. Särskilt järnduksskulpturerna framstår som teckningar i rummet: klassiska i sin form, samtidigt så lätta att de nästan tycks ha formats av luften omkring kroppen. Utställningstexten liknade dem träffande vid ”motvinden” som lagt sig runt människans kropp.

Barbro Bäckström studerade vid Konstfack 1960–64 och utbildade sig även till teckningslärare. Efter avslutad utbildning bosatte hon sig i Lund tillsammans med sin make, konstnären Holger Bäckström. I Moderna Museets samlingar finns såväl hennes skulpturer som teckningar representerade. År 1998 donerades närmare 300 verk av Barbro Bäckström till Malmö Konstmuseums samlingar. Verken spänner över perioden från mitten av 1960-talet fram till hennes bortgång 1990 och ger en omfattande bild av hennes konstnärliga utveckling. I samband med donationen överfördes även ekonomiska medel till museet, vars avkastning är avsedd att finansiera ett betydande konstnärsstipendium i hennes namn.

243. Lars Lerin (Sverige, 1954) ”Lastbil i Corotá (Brazil)”. Signerad Lars Lerin och daterad 2010. Akvarell 74 x 104 cm. Proveniens: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 300 – 17 700

244. Ulrika Sparre (Sverige, 1974–2025) ”All is Well”. Enligt uppgift upplaga 20 samt utförd 2013. Lightbox 30,5 x 50 x 10,5 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

245. Björn Wessman (Sverige, 1949) ”LIVATNU”. Signerad Björn Wessman och daterad 2007 a tergo. Olja på duk 120 x 120 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300   (d)

246. Rugiyato Ylva Jallow (1990) ”Livet på Gotland”. Signerad RUGI. Även signerad och daterad -22 a tergo. Akryl, olja och tråd på duk 183 x 122 cm. Proveniens: Carl Kostyál, Stockholm. Utställningar: Carl Kostyál, Stockholm, Hospitalet, ”UPPVÄXTEN I SVERIGE”, 24 augusti - 18 september 2022.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

247. Sigrid Sandström (Sverige, 1970) ”Utan titel”. Signerad Sigrid Sandström och daterad -07 a tergo. Pannå 46 x 61 cm. Proveniens: Galleri Gunnar Olsson, Stockholm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

248. Leontine Arvidsson (Sverige, 1974) ”Med omsvep”. Signerad Leontine Arvidsson. Utförd 2017. Armeringsjärn, tarlatan, acrystal. Höjd 31 cm, bredd 25 cm, djup 24 cm. Proveniens: Anna Bohman Gallery, Stockholm. Utställningar: Anna Bohman Gallery, ”Leontine Arvidsson”, 11 mars - 9 april 2017.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 707 – 883

249. Andreas Eriksson (Sverige, 1975) ”Untitled landscape”. Signerad Andreas Eriksson och daterad Medelplana 2012 a tergo. Olja på duk 199 x 135,5 cm. Proveniens: Galleri Riis, Stockholm. Utställningar: Galleri Riis, Stockholm, Art Basel.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 300 – 15 500   (d)

250. Ulrik Samuelson (Sverige, 1935) ”Skriket”. Signerad US. Daterad 1988 a tergo. Olja på duk 200 x 200 cm. Proveniens: Sivert Oldenvi Collection. Litteratur: Douglas Feuk, ”Ulrik Samuelson”, 1997, avbildad s. 110.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

251. Tommy Hilding (Sverige, 1954) ”Ett annat skifte”. Signerad Tommy Hilding och daterad 2016 a tergo. Olja på duk 55 x 110 cm. Proveniens: Galleri Magnus Karlsson, Stockholm. Privatsamling, Sverige. Utställningar: Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, ”Escapeland”, 12 november - 18 december 2016

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300

Ulla Wiggen I ”Conscientia” från 2014 förenar Ulla Wiggen sitt karakteristiska detaljseende med intresset för människokroppens inre strukturer. I centrum framträder hjärnan i genomskärning, omsorgsfullt återgiven i gula och ockrafärgade toner med röda konturlinjer. Mot den djupblå bakgrunden breder ett nätverk av tunna linjer och små gyllene former ut sig. Kontrasten mellan de organiska formerna och det grafiskt uppbyggda bildrummet ger kompositionen en särpräglad visuell karaktär. Wiggen uppmärksammades redan under 1960-talet för sina minutiöst utförda målningar av elektroniska komponenter och tekniska system. I hennes senare produktion har intresset för komplexa strukturer förskjutits mot människans anatomi, där hjärnan och nervsystemet intar en central plats. I ”Conscientia” återkommer den precision som kännetecknar hennes tidiga verk, nu i en bildvärld där vetenskaplig iakttagelse möter ett mer filosofiskt motiv. Titeln ”Conscientia” är latin för för medvetande eller medvetenhet och anknyter till målningens centrala motiv. Hjärnans anatomiska uppbyggnad framställs med stor noggrannhet, medan det omgivande nätverket för tankarna till nervsystemets förgreningar och de samband som formar

människans inre liv. Bladguldet tillför målningen en subtil lyster och framhäver samspelet mellan färg, linje och form. Ulla Wiggens konstnärskap har under senare år fått betydande internationell uppmärksamhet. År 2022 deltog hon i huvudutställningen på Venedigbiennalen, och hennes verk finns representerade i bland annat Moderna Museets samlingar i Stockholm. ”Conscientia” är ett representativt exempel på hennes anatomiskt inriktade måleri och visar hur hennes långvariga intresse för vetenskap, teknik och komplexa system utvecklats till ett personligt och självständigt bildspråk.

252. Ulla Wiggen (Sverige, 1942) ”Conscientia”. Signerad Ulla Wiggen och daterad 2014. Akryl och bladguld på duk 34 x 33 cm. Proveniens: Inköpt direkt från konstnären av nuvarande ägare. Utställningar: Region Stockholm, Gärdets tunnelbanestation, ”Då och Nu”, 2022-2023. verket avbildat i stor skala. Fridericianum, Kassel, ”Outside / Inside”, 24 februari - 28 juli 2024. EMMA, Esbo, ”Ulla Wiggen: Passage”, 18 augusti 2024 - 26 januari 2025. Västerås Konstmuseum, ”Ulla Wiggen: Passage, 15 mars - 31 augusti 2025. Mjellby Konstmuseum, Halmstad, ”Ulla Wiggen - Passage”, 22 november 2025 - 12 april 2026. Litteratur: Daniel Birnbaum, ”Ulla Wiggen”, 2022, avbildad helsida s. 75.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 300 – 17 700   (d)

253. Leo Park (Sverige, 1980) ”Bathing Scene V”. Signerad Park och daterad 8.23 a tergo. Olja på duk 160 x 130 cm. Proveniens: Gallery Steinsland Berliner, Stockholm. Utställningar: Gallery Steinsland Berliner, Stockholm, Chart Art Fair, Köpenhamn, augusti 2023.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180   (d)

254. Martin Wickström (Sverige, 1957) ”36 views of Mount Fuji, Nr. 23”. Signerad Martin Wickström och daterad 2009 a tergo. Olja på MDF 50 x 50 cm. Proveniens: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm. Utställningar: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm, ”36”, 2009. Litteratur: Greger Ulf Nilson (red), ”10_20 Martin Wickström”, 2021, avbildad s. 28 och upptagen i verklistan med titel ”13.03.38,2009” s. 49.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

255. Dan Wolgers (Sverige, 1955) ”L”, ur serien ”A-O”. Signerad Dan Wolgers och daterad 2017 a tergo. Ramens mått 77 x 57 cm. Djup 13,5 cm. Proveniens: Bohman-Knäpper, Stockholm. Utställningar: Bohman-Knäpper, Stockholm, ”A-O/Nattfiskare”, 11 november - 17 december 2017. Litteratur: Bohman-Knäpper, Stockholm, ”A-O/Nattfiskare”, 2017, avbildad i utställningskatalogen.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

256. Helene Billgren (Sverige, 1952) ”Tankar på utflykt”. Signerad Helene Billgren och daterad -10 a tergo. Akryl på MDF 77 x 88 cm. Proveniens: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm. Utställningar: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm, 2010. Litteratur: Helene Billgren och Angelika Knäpper Gallery, ”Flickor hemifrån & Mina Drömmar”, 2011, avbildad helsida.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070

257. Jockum Nordström (Sverige, 1963) ”Whoa”. Signerad Jockum och daterad 2005. Blyerts på papper 45 x 59,5 cm. Proveniens: David Zwirner, New York. Litteratur: Annika Gunnarsson (red), ”Jockum Nordström - En pinne i skogen”, 2005, avbildad.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300   (d)

258. Marie-Louise Ekman (Sverige, 1944) ”Ett ägg-monument, tänkande Picassodam och en Olle Baertling-målning”. Signerad M.L De Geer Bergenstråhle och daterad 1981. Gouache på siden 30 x 21. Inklusive ram 36 x 27 cm. Proveniens: Bohman-Knäpper, Stockholm. Utställningar: Bohman-Knäpper, Stockholm, ”Monument 1981”, 17 februari - 18 mars 2018. Litteratur: Galleri Bohman-Knäpper, Stockholm, utställningskatalog, ”Monument, 1981, M.L Ekman”, 2018, avbildad.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180

259. Andreas Eriksson (Sverige, 1975) Utan titel. Triptyk. Alla signerade Andreas Eriksson och daterade 2008 a tergo. Fotografierna numrerade 2/3 a tergo. Olja på duk 99 x 74 cm, C-print 100 x 74 cm. C-print 100 x 74 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

260. Fredrik Wretman (Sverige, 1953) ”Minitrans”. Signerad Fredrik Wretman och daterad 03. Polyuretan. Höjd 30 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

261. Johan Nobell (Sverige, 1963) ”Chewing”. Daterad Johan Nobell och daterad 2005–06 a tergo. Olja på duk 51 x 66 cm. Proveniens: Andréhn-Schiptjenko, Stockholm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

262. Fatima Moallim (Ryssland, 1992) ”Minnets diagram”. Signerad F. M a tergo. Utförd 2022. Krita, blyerts och märkpenna på papper 57 x 76 cm. Proveniens: Belenius, Stockholm. Utställningar: Konstakademin, Stockholm, ”Viljan att leva”, 20 januari - 2 mars 2024.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

263. Ludvig Helin (Sverige, 1988–) ”Jut”. Signerad Ludvig Helin och daterad 2019 a tergo. Olja på duk 50 x 51 cm. Proveniens: Galleri Andersson/Sandström, Stockholm. Utställningar: Galleri Andersson/Sandström, Stockholm, Ludvig Helin, “Altered Vision – Double-Nature-Painting”, 22 augusti - 21 september 2019.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

264. Ernst Billgren (Sverige, 1957) ”Diana”. Signerad EB och numrerad 2/7. Utförd 2009. Delvis bemålad patinerad brons. Höjd 63 cm. Proveniens: Lars Bohman Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

Martin Wickström I auktionens målning ”Waterboys” från 2023 förenar Martin Wickström urban arkitektur med ett gåtfullt vattenlandskap i en komposition präglad av starka kontraster och filmisk närvaro. Mot en mörk fasad med upplysta fönster avtecknar sig en flatbottnad båt med vitklädda gestalter, omgiven av ett intensivt grönt vatten och frodig vegetation. I målningen påvisar Wickström sin konstnärliga skicklighet i mötet mellan stadens strama geometri och naturens organiska former. ST SONG som lyser starkt parafraserar på Wickströms mors favoritlåt. Modern gick bort under arbetet med utställningen. Kanske kan även bokstäverna ST hänvisa till LAST och FIRST. Och man kan tolka in att båtfärden är en hyllning till Wickströms mors resa på floden Styx till Hades. Wickströms konstnärskap kännetecknas av ett särpräglat bildspråk där fotorealistisk precision möter popkonstens estetik och populärkulturens visuella referenser. Med stor känslighet för färg, ljus och komposition omformar han välbekanta motiv till bilder som balanserar mellan igenkänning och främmandegörande. Målningen ”Waterboys” visades i utställningen ”Last Song (Based on True Events)” på GSA Gallery i Stockholm 2023, Wickströms andra separatutställning hos galleriet. Utställningen presenterade nya verk med anknytning till personliga erfarenheter, minne och livets förändringar. Förlust och generationsväxling utgjorde en biografisk fond till presentationen, vars titel pekar mot förhållandet mellan levd erfarenhet och konstnärlig gestaltning. Martin Wickström är född 1957 i Finspång och bosatt och verksam i Stockholm. Han studerade vid Gerlesborgsskolan 1977-1981 och Kungl. Konsthögskolan i Stockholm 1982-1987. Sedan debuten 1983 har han ställt ut regelbundet i Sverige och internationellt. Hans verk finns representerade i bland annat Moderna Museet i Stockholm, Göteborgs konstmuseum, Malmö konstmuseum och EMMA – Esbo moderna konstmuseum.

265. Martin Wickström (Sverige, 1957) ”Waterboys”. Signerad Martin Wickström och daterad 2023 a tergo. Olja på duk 230 x 190 cm. Proveniens: GSA, Stockholm. Privatsamling, Göteborg. Utställningar: GSA, Stockholm, ”Last Song”, 24 augusti - 23 september 2023.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 26 500 – 35 300   (d)

266. Lena Cronqvist (Sverige, 1938–2025) ”Knäsittande flicka”. Signerad L.C och numrerad 5/5. Delvis grönpatinerad brons. Höjd 16,5 cm, bredd 6 cm, djup 10 cm. Proveniens: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070

267. Håkan Rehnberg (Sverige, 1953) Utan titel. Signerad Håkan Rehnberg och daterad 2004 a tergo. Olja på akrylglas 170 x 150 cm. Proveniens: Galleri Magnus Åklundh, Malmö.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000

268. Lena Cronqvist (Sverige, 1938–2025) Utan titel. Signerad Lena Cronqvist och daterad 1971 a tergo. Olja på duk 38 x 46 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

269. Jens Fänge (Sverige, 1965) ”Somnambul”. Signerad Jens Fänge och daterad 1998 a tergo. Olja på duk 51 x 56 cm. Proveniens: Schaper Sundberg Galleri, Stockholm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

270. Kristoffer Zetterstrand (Sverige, 1973) ”The View (III)”. Signerad Kristoffer Zetterstrand och daterad 2017 a tergo. Bläck, airbrush, vinyl och olja på duk 168,5 x 147 cm. Proveniens: Stene Projects, Stockholm. Utställningar: Stene Projects, Stockholm, ”Ruins Of Tomorrow”, 8 juni - 8 juli 2017.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

271. Lotta Hannerz (Sverige, 1968) ”Plane”. Signerad Lotta Hannerz och daterad 2015. Brons och blandteknik. Höjd 29 cm, bredd 33 cm, djup 6 cm. Proveniens: Lars Bohman Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 707 – 883   (d)

272. Peter Frie (Sverige, 1947) Utan titel Signerad Peter Frie och daterad 2001 a tergo. Olja på duk 126,5 x 147 cm. Proveniens: Galleri Lars Bohman, Stockholm. Bukowski Auktioner, Vårens Contemporary & Design 585, 12 maj 2015, kat nr. 371. Privatsamling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070 (d)

273. Leo Park (Sverige, 1980) ”Dalarö Klippor”. Signerad Leo Park och daterad 2017 a tergo. Olja på duk 117 x 89 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 650 – 3 090   (d)

274. Clay Ketter (Sverige, 1961) ”113 Hayden Ave”. Signerad Clay Ketter och daterad 2007 a tergo. C-print monterad på diasec och akrylglas 178 x 340 cm. Litteratur: Clay Ketter & Dan Jönsson, ”Gulf Coast Slabs”, 2008, avbildad uppslag i färg

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 300

275. Hans Andersson (Sverige, 1979) ”Utan titel”. Utförd 2020. Blandteknik på papper 25 x 19 cm. Inklusive ram 37,5 x 30 cm. Proveniens: Anna Bohman Gallery, Stockholm. Utställningar: Anna Bohman Gallery, Stockholm, ”Hans Andersson”, 14 januari - 14 februari 2021.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

276. Ylva Snöfrid (Sverige, 1974) ”Xenia with candle, cut poppy capsule, poppy flower, spoon with heroin and wisdom teeth”. Signerad Ylva Ogland och daterad 2012-13. Olja på duk 37 x 48 cm. Proveniens: Fruit and Flower Deli, Stockholm. Privatsamling. Litteratur: Sara Arrhenius och Sofia Curman (red), ”Ylva Ogland, She, an introduction”, 2015, avbildad s. 41.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

277. Hertha Hanson (Sverige, 1980) ”#217”. Signerad Hertha Hanson och daterad 2017 a tergo. Olja på duk 81 x 81 cm. Proveniens: ANNAELLEGALLERY, Stockholm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

Gittan Jönsson Gittan Jönsson har just haft en stor och omtalad retrospektiv utställning på Dunkers kulturhus i Helsingborg, mars – september 2026. Där har publiken fått uppleva hennes skildringar av vardag och feminism i form av både skulptur och måleri. Jönssons konstnärskap spänner över drygt sex decennier. Med återkommande teman kring maktstrukturer och sociala relationer ter sig hennes verk lika egensinniga och starka som brännande dagsaktuella. I hennes konst får det privata vara politiskt. Utifrån sin egen vardag gestaltar hon samtiden och kommunicerar genom sina målningar med konsthistorien, nutiden och kvinnohistorien. ”Tiden och rummet” köptes in av nuvarande ägare på Jönssons debututställning 1978 på Galleri Händer i Stockholm. Där visades även Jönssons tre stora nyckelverk ”Diskkasterskan”, ”Självporträtt” och ”Den själviska modern”. Det är tre målningar som alla hade stor betydelse i 1970-talets svenska konstliv och som i ett längre perspektiv varit en central del av den svenska konsthistorien. Andra halvan av 1970-talet var en period då Jönsson ägnade mycket tid åt familjelivet och flera av hennes mest betydelsefulla verk skapades under den perioden. Hennes konstnärskap tar avstamp i livet som det levs – i familjen, vardagen, resorna och mötena med andra människor. Personliga erfarenheter och humor vävs samman i en bildvärld där berättelser och perspektiv möts. Med en skarp blick för maktstrukturer och sociala orättvisor lyfter hon ofta fram kvinnors erfarenheter och kamp. I hennes verk flätas olika berättelser samman och bildar nya samband som sträcker sig över tid och rum. I auktionens målning är situationen pågående och rummet är detaljerat, med marmorerade väggar och ett intrikat golvmönster. Men vem är den svartklädda personen med örat mot väggen? En älskarinna? Kanske en symbol för svartsjuka eller en mörk skugga som påverkar deras relation. Den lilla tavlan med det klassiska barnkammarmotivet föreställer en skyddsängel som vakar över två barn på väg över en farlig bro. Motivet skulle kunna symbolisera den unga kvinnans övergång från lycka till olycka beroende på vad mannen just nu berättar för henne. Den skulle också kunna symbolisera övergången från lyckligt och oskyldigt barn till vuxen kvinna som måste parera en farofylld värld. Gittan Jönssons verk finns representerade i flera betydande samlingar, bland annat på Moderna Museet, Nationalmuseum, Göteborgs konstmuseum, Helsingborgs museum, Malmö Konstmuseum, Ystads konstmuseum och Eskilstuna konstmuseum.

278. Gittan Jönsson (Sverige, 1948) ”Tiden och rummet”. Signerad Gittan Jönsson och daterad -75. Olja på duk 80,5 x 74 cm. Proveniens: Galleri Händer, Stockholm. Inköpt av nuvarande ägare 1978.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 700 – 22 100   (d)

279. Marie-Louise Ekman (Sverige, 1944) ”En dam på promenad II”. Signerad M.L De Geer Bergenstråhle och daterad 1976. Olja och blandteknik på duk monterad i plexibox. Höjd 15 cm. Bredd 15 cm. Djup 5,5 cm. Proveniens: I gåva från konstnären till nuvarande ägares far. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

280. Kristina Abelli Elander (Sverige, 1952) ”Cultivating Walk”. Signerad Kristina Elander och daterad -79. Akryl på masonitpannå 123 x 97,5 cm. Proveniens: Galleri Händer, Stockholm. Utställningar: Kulturhuset/Galleri 3, Stockholm, ”Superbruden”, 17 juli - 23 augusti 2015. Litteratur: Kristina Abelli Elander, ”The Streetserie & Other Works”, 2015, avbildad helsida i färg s. 137.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

281. Ola Billgren (Sverige, 1940–2001) ”Försvarsverk”. Signerad Ola Billgren och daterad ´89 a tergo. Duk 153 x 198 cm. Proveniens: Galerie Leger, Malmö. Utställningar: Galerie Leger, Malmö, 1989. Vandringsutställning Östergötlands länsmuseum, Bohusläns museum, Bildmuseet i Umeå och Jönköpings läns museum/konstförening, ”Landskap med torn”, 1994–1995. Litteratur: Östergötlands länsmuseums förlag och författarna, ”Landskap med torn”, utställningskatalog, 1986, avbildad sid. 23.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 300 – 17 700   (d)

282. Lars Lerin (Sverige, 1954) Utan titel. Motiv från Lofoten. Signerad Lars Lerin och daterad 2009. Akvarell 102 x 154 cm. Proveniens: Direkt från konstnären till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 26 500 – 35 300   (d)

283. Ulrik Samuelson (Sverige, 1935) ”Vårdträdet”. Signerad US. Även signerad US och daterad 2022–2023 a tergo. Blandteknik på duk 100 x 100 cm. Proveniens: Anna Bohman Gallery, Stockholm. Privatsamling. Utställningar: Anna Bohman Gallery, Stockholm, ”Ulrik Samuelson”, 22 februari - 7 april 2024.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

284. Lena Cronqvist (Sverige, 1938–2025) ”Flickor i Egypten”. Signerad L. Cronqvist och daterad -92. Olja på duk 36,5 x 34,5 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d) Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

285. Joakim Johansson (Sverige, 1965) ”Lena Cronqvist”. Signerad Joakim Johansson och daterad 2014. Olja på duk 110,5 x 125,5 cm. Utställningar: Galleri Agardh & Tornvall, Stockholm, 2014. Galleri Mats Bergman, Stockholm, 2015.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

286. Martin Wickström (Sverige, 1957) ”Fritt fall”. Signerad Martin Wickström och daterad 2008 a tergo. Olja på duk 150 x 150 cm. Litteratur: Lars Liljendahl, Greger Ulf Nilson (red), ”Martin Wickström-99–09”, 2009, avbildad på uppslag s. 484–485.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 300 – 17 700   (d)

287. Lars Englund (Sverige, 1933–2025) ”Pars pro toto”. Signerad Englund och daterad 97. Sintrat stål, höjd 70 cm. Proveniens: Galleri ArtOn, Göteborg.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

288. Rolf Hanson (Sverige, 1953) ”Utica”. Signerad Rolf Hanson och daterad New York -82 a tergo. Olja på pannå 153 x 117,5 cm. Proveniens: Galerie Nordenhake, Malmö. Bukowski Auktioner, Contemporary Art & Design 642, 26 oktober 2022, kat. nr 389. Utställningar: Lunds Konsthall, ”6 utställningar”, 1983.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

289. Astrid Sylwan (Sverige, 1970) ”Kejsarinnan”. Signerad Astrid Sylwan och daterad 2019 a tergo. Akryl på duk 175 x 183 cm. Proveniens: Helsinki Contemporary, Helsingfors. Utställningar:Helsinki Contemporary, Helsingfors, ”Dagen fick en annan ton”, 24 januari - 24 november 2019.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

290. Fredrik Hofwander (Sverige, 1973) ”Western Skies”. Blyerts och krita på papper, bildyta 102 x 102 cm. Inklusive ram 106 x 106 cm. Proveniens: Stene Projects, Stockholm. Bo Ahlstrand Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

291. Maria Miesenberger (Sverige, 1965) ”Reflection on the Presence of Time #8.”. Signerad MM och daterad 2013/2019, numrerad 3/5. Polerat rostfritt stål och patinerat stål. Höjd 39 cm, bredd 36 cm, djup 19 cm. Podium i stål, höjd 109,5 cm. Proveniens: Anna Bohman Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070

Pauliina Pietilä Pauliina Pietilä är född 1982 och uppvuxen i en liten by i Finland, men är idag bosatt i Löderup. Hon har en examen från Malmö konsthögskola och är kanske mest känd för sina suggestiva målningar. Precis som många konstnärer före henne utgår hon ofta från fotografier, men fotografiet är här inte bara ett verktyg för att dokumentera ett motiv – det är en viktig del av själva den konstnärliga processen. Hennes målningar är skapade utifrån intryck från hennes egna nattliga vandringar genom Malmö. Pietilä letar efter platser som fångar hennes blick och kan utgöra fröet till en målning. Det kan vara dovt upplysta kontor och foajéer, antikvariat, loppisbutiker och andra platser som på natten får en helt annan karaktär. Med kamera och stativ fotograferar hon de motiv som väcker hennes intresse. Ofta återvänder hon till samma plats flera gånger för att ta fler bilder och för att hitta precis det ljus hon söker. ”Jag fotograferar på natten för att jag känner mig väldigt bekväm med det. Det är skönt att vara ensam, och vara som osynlig när man tittar in på andras liv. Känslan av att jag kanske inte riktigt får lov att göra det, om jag får visa andras liv, ger mig en kick. Att det är lite som ett intrång.”

Det är också just känslan av att titta in som gör Pietiläs motiv så fascinerande. De kan liknas vid teaterscener där skådespelarna precis har lämnat platsen. Vi befinner oss utanför och betraktar en värld som egentligen inte är till för oss. Ibland syns en svag reflektion i en glasruta, som för att påminna oss om vår egen närvaro. I den aktuella målningen ”Ingång” är det entrén till ett kontorskomplex som fångat hennes blick. Det är natt. Gatan är ödslig och platsen känns ensam och avskalad. Kontorsväxternas mörka bladverk har dubblerat sig över duken och skymmer sikten. Men på andra sidan gatan skymtar ett varmt ljus som längtansfullt strålar ut från ett par fönster. Det är kanske just där, i kontrasten mellan mörkret och det varma ljuset, mellan det offentliga och det privata, som målningen börjar berätta sin historia.

292. Pauliina Pietilä (Finland, 1982) ”Ingång”. Signerad P. Pietilä och daterad 2015. Triptyk. Olja på duk 120 x 80 cm per del. Totalt 120 x 241 cm. Proveniens: Galleri Flach, Stockholm. Galleri Arnstedt, Östra Karup.

Fotografierna bearbetas och manipuleras sedan digitalt för att skapa en förlaga till målningen. Pietilä är noga med att fotografiet bara är en utgångspunkt, den slutliga målningen växer fram och tar form på duken.

Utställningar: Galleri Arnstedt, Östra Karup, ”Ett allvar som bakom en hinna”, 30 juli - 18 augusti 2015.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

Mamma Andersson. Foto Staffan Löwstedt/SvD/TT

Mamma Andersson Mamma Anderssons betraktas som en av Sveriges största och viktigaste konstnärer, hennes konstnärskap har kantats av stora erkännanden och framgångar. Den internationella karriären tog fart 2003 då hon representerade Sverige på Venedigbiennalen, 2006 tilldelades hon Carnegiepriset och året därpå hölls en hyllad separatutställning på Moderna Museet i Stockholm. Efter det följde en lång rad med utställningar på gallerier och institutioner runt om i världen. På São Paulo Biennalen i Brasilien agerade hon både konstnär och kurator 2018. Hon var den första svenska levande konstnären med separatutställning på konstmuseet Louisiana i Danmark, 2021. 2023 hölls en stor utställning på galleri David Zwirner i Paris, som tillsammans med Magnus Karlsson i Stockholm representerar Andersson. I våras hade hon för övrigt sin sjätte separatutställning på galleriet i Paris.

konst, det är ett av de vanligaste lövträden i norra Sverige och en del av hennes egen barndom, då hennes far tyckte om att slöjda i näver. De vita björkstammarna utgör ett spännande grafiskt element i landskapet och deras struktur och svarta teckning påminner enligt konstnären om ögon, som att björkarna har en blick som betraktar oss.

Mamma Anderssons målningar är personliga men inte privata. Scenerna ur vardagslivet, klassrummet eller den norrländska hösten är något som vi alla kan identifiera oss med. Verken är uppbyggda av lösryckta scener ur livet, sammanfogade till nya motiv. Inspirationen kommer från musik, film, böcker, fotografier, naturen – ett mentalt och fysiskt samlande av motiv och situationer att återge med hjälp av penseln. Bland de konstnärer som inspirerat henne genom åren finns Carl Fredrik Hill, Ivan Aguelí, Henri Matisse, Edvard Munch och Dick Bengtsson.

Mamma Andersson berättar om hur ”Vännen” kom till:

Under 1990-talet utgjorde minneslandskapen med sina vita björkar och fjällens siluett en stor del i Mamma Anderssons måleri, med åren har hennes motiv skiftat och utvidgats till interiörer och föremål som skulpturer och möbler. 1990-talets björkar blev ett kännetecken för Anderssons

Jag och Jockum hade köpt en resa till Paris med pojkarna och kunde inte vara med på vernissagen. Vi bodde på ett litet hotell i Montmartre, ”La Colette”. En natt drömde jag att vi var en stor grupp som gick runt på Liljevalchs. Ernst Billgren guidade, så kom vi in i salen med mina målningar

Mamma Andersson har själv berättat om hur hon i målningen ”Vännen” utgick från ett omslagsfoto på en bok om Hälsingland. Hon har ofta återkommit till just den boken och tjugofem år senare gick hon tillbaka till motivet och skapade målningen ”Dagen efter”, en mer abstrakt och avskalad version som ställdes ut på Louisiana och sedermera skänktes av konstnären till museets samlingar.

”Det här är den första versionen och jag har utgått från samma fotografi som i ”Dagen efter”. Jag minns att det var en helt annan målning under ”Vännen” som jag målade över eftersom jag inte var nöjd med den första bilden. ”Vännen” visades på Liljevalchs våren 1996, på en grupputställning med svensk samtidskonst som hette ”Alone Together”. Den och två andra av mina målningar köptes av galleristen Lars Bohman.

och en lampa blinkade ”Sold out sold out.” Jag berättade drömmen för Jockum och vi skrattade. Vi hade verkligen en fin och kär resa i Paris, vi vandrade i surrealisternas park Buttes Chaumont, besökte katakomberna, var uppe i Eiffeltornet och vi hyrde en roddbåt i närheten av zoo. Sedan när jag kom hem till Stockholm och gick till Liljevalchs för att se utställningen, så mötte jag Folke Lalander som då var chef. Han slog ut med armarna och sa: ”Karin, alla dina målningar är sålda.” Det är märkligt men jag har haft några sådana sanndrömmar. Det här var en av dem.” (Naumann och Andersson, ”Samtalen”, 2023, s. 129) Kombinationen av porträtt och landskap var vanligt förekommande i konstnärens produktion under just 1990-talet. Flickorna i målningen framstår som anonyma och lite blyga. Temat är uppväxt och relationer och då främst kvinnliga relationer. I flera målningar återkommer just tre flickor eller unga kvinnor som lösgör sig ur gruppen, motivet härstammar från ett fotografi som följt med genom åren. Samma komposition återkommer till exempel i verket ”All They Had To Do Was Dream” från 2001. Cilla Naumann skriver så vackert i boken ”Samtalen” om hur Mamma Anderssons målningar väcker känslor av igenkännande och om vilka strängar som de slår an hos publiken: ”I början var det landskapen som fångade mig, känslan av att försvinna in bland hennes björkar. Sedan har hon i verk efter verk fortsatt att berätta om det som också har med mitt liv, min föreställningsvärld och vår gemensamma tid på jorden att göra. Hennes komplexa interiörer, hennes scener av familjeliv, av skuggor och ljus, av dockor och statyer väcker inte bara upp egna rum, minnen, upplevelser och känslor utan sätter dem också på spel. I hennes bilder finns referenser till andra konstnärer och till konstverk som jag har sett sedan jag var barn, till filmer, berättelser och fotografier som är en sorts allmängods för vår generation. I hennes bilder ser jag min tid reflekteras i historien och det berör mig på ett särskilt sätt. Kanske är detta att upptäcka en verksam konstnär i sin egen generation något att vara mycket tacksam för.” (Naumann och Andersson, ”Samtalen”, 2023, s. 15)

293. Mamma Andersson (Sverige, 1962) ”Vännen”. Signerad Mamma Andersson och daterad 1996 a tergo. Olja på duk 128,5 x 147 cm. Proveniens: Galleri Lars Bohman, Stockholm. Inköpt 1996 på utställningen ”Alone Together” på Liljevalchs Konsthall. Privatsamling, Stockholm. Inköpt 2004. Utställningar:Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Alone Together”, 1 juni - 18 augusti 1996. Jönköpings läns museum, ”2+2”, 7 juli - 9 augusti 1997. Hälsinglands Museum, Hudiksvall, ”Andersson, Bengtsson & Billgren”, 11 oktober 2025 – 11 januari 2026. Litteratur: Jörgensen, Laurberg (red), Louisiana Museum of Modern Art, ”Humdrum Days”, 2021, avbildad s. 155. Cilla Naumann och Mamma Andersson, ”Samtalen”, 2023, avbildad s. 129.

Utropspris: SEK 1 500 000 – 2 000 000 / EUR 132 000 – 177 000   (d)

294. Katrin Westman (Sverige, 1987) ”Schism”. Signerad Katrin Westman och daterad 2023 a tergo. Olja på duk 115,5 x 115,5 cm. Proveniens: GSA, Stockholm. Inköpt av nuvarande ägare under Market Art Fair, 2024.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

295. Martin Wickström (Sverige, 1957) ”36 views of Mount Fuji, Nr. 26”. Signerad Martin Wickström och daterad 2009 a tergo. Olja på MDF 50 x 50 cm. Proveniens: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm. Utställningar: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm, ”36”, 2009. Litteratur: Greger Ulf Nilson (red), ”10_20 Martin Wickström”, 2021, avbildad s. 29 och upptagen i verklistan med titel ”13.04.28,2009” s. 49.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300

296. Laleh Kazemi Veisari (Sverige, 1983) ”Under the carpet, [...], no II.”. Signerad Laleh Kazemi Veisari och daterad 2022 a tergo. Akryl på linne 210,5 x 157,5 cm. Proveniens: Belenius, Stockholm. Utställningar: Färgfabriken, Stockholm, ”Okänt land”, 9 april - 8 maj 2022.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

297. Marie-Louise Ekman (Sverige, 1944) ”Upphetsad penna-monument, Picassodam och en Olle Baertling-målning”. Signerad M.L De Geer Bergenstråhle och daterad 1981. Gouache på siden 30 x 21. Inklusive ram 35,5 x 26,5 cm. Proveniens: Bohman-Knäpper, Stockholm. Utställningar: Bohman-Knäpper, Stockholm, ”Monument 1981”, 17 februari - 18 mars 2018. Litteratur: Galleri Bohman-Knäpper, Stockholm, utställningskatalog, ”Monument, 1981, M.L Ekman”, 2018, avbildad.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180

298. Johan Bergström Hyldahl (Sverige, 1984) ”Among Asteroids”. Utförd 2014. Upplaga 2/5. Total Upplaga 5 + 2 AP. 3D-Print/lentikulärprint och konstnärens ram i valnöt 45,5 x 44,5 cm. Proveniens: Cecilia Hillström Gallery, Stockholm. Handelsbankens Konstförening. Privatsamling.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

299. Sigrid Sandström (Sverige, 1970) Utan titel. Signerad Sigrid Sandström och daterad 2010 a tergo. Olja på pannå 45,5 x 61 cm. Proveniens: Sivert Oldenvi Collection. Utställningar: Olle Nymans ateljé, Stockholm, separatutställning, 19 augusti 2010. Litteratur: Carl-Johan Malmberg. ”Sigrid Sandström: En kropp. En enda. Bara en”, 2010.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

300. Ylva Snöfrid (Sverige, 1974) ”Looking at the Unconscious, Rock Crystal”. Signerad Ylva Ogland och daterad 2014 a tergo. Blandteknik med olja på duk, bergskristaller, stafflin (målade och sotade). Duk 125 x 88 cm vardera. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären av nuvarande ägare. Utställningar: Röda Sten Konsthall, Göteborg, ”Diverse Variations of Other Spaces”, 6 september - 2 november 2014. Litteratur: Sara Arrhenius och Sofia Curman (red), ”Ylva Ogland, She, an introduction”, 2015, avbildad s. 98 - 101.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 300 – 17 700   (d)

301. Clay Ketter (Sverige, 1961) ”Trace Painting #4”. Signerad Clay Ketter och daterad -97 a tergo. Blandteknik på gipsskiva 180 x 180 cm. Proveniens: Galleri Andreas Brändström, Stockholm. Bukowski Auktioner, Contemporary Art & Design 635, 2 November 2021, kat nr. 262.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

302. Utgår

303. Peter Frie (Sverige, 1947) ”Gewölk no.8”. Signerad Peter Frie och daterad 2005 a tergo. Olja på duk 120 x 90,5 cm. Utställningar: Morat-Institut für Kunst and Kunstwissenschaft, Freiburg, ”Gewölk”, 2005. Litteratur: Morat-Institut für Kunst and Kunstwissenschaft, Freiburg, ”Gewölk”, utställningskatalog, 2005, avbildad helsida.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

304. Andreas Eriksson (Sverige, 1975) ”In Between”. Diptyk. Båda signerade Andreas Eriksson och daterade 2008 a tergo. En numrerad 1/3 a tergo. C-print 99 x 132 cm. Olja på duk 99 x 91 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

305. Maria Lindberg (Sverige, 1958) ”Flicka på väg”. Signerad Maria Lindberg och daterad -92 a tergo. Lackfärg på pannå 80 x 100 cm. Proveniens: Andréhn-Schiptjenko, Stockholm. Utställningar: Andréhn-Schiptjenko, ”Maria Lindberg”, 12 november - 20 december 1992.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

306. Marie-Louise Ekman (Sverige, 1944) ”Tapet”. Signerad M.L Ekman och daterad 2021 a tergo. Olja på duk 39 x 56 cm. Proveniens: Anna Bohman Gallery, Stockholm. Utställningar: Anna Bohman Gallery, Stockholm, ”Minnen, Framtid, Verklighet + Fragment”, 2 april - 8 maj 2022. Litteratur: Anna Bohman Gallery/Angelika Knäpper, ”Minnen, Framtid, Verklighet + Fragment”, 2022, utställningskatalog, avbildad.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300

307. Lars Lerin (Sverige, 1954) ”Agadir, kväll”. Signerad Lars Lerin och daterad 2016. Även signerad Lars Lerin a tergo. Akvarell 46 x 65 cm. Inklusive konstnärens ram 72,5 x 89,5 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

308. Anders Krisar (Sverige, 1973) ”Bronze & Wax #1”. Signerad AK och numrerad 2/3 a tergo. Utförd 2005-06. Två delar. Bivax, bronsplatta, gjuten brons, värmare, elkabel, mässingsskruvar. Brons, djup 24 cm, bredd 15 cm, djup 12 cm. Bivax, höjd 26 cm, bredd 15 cm, djup 12 cm. Proveniens: Mia Sundberg Gallery, Stockholm. Utställningar: Mia Sundberg Gallery, Stockholm, Market Art Fair, 2006, ett annat exemplar utställt.Galleri Thomas Wallner, Simris, ”Anders Krisár”, 4 september - 3 oktober 2010, ett annat exemplar utställt. Litteratur: Anders Krisár m.fl, ”Anders Krisár”, 2011, avbildad s. 135 och 139.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

308A. Willem Andersson (Sverige, 1980) ”General”. Signerad och daterad 2015. Upplaga 5/5. Komposit med bladguld, höjd 28 cm, bredd 20 cm, djup 13 cm. Proveniens: Belenius, Stockholm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

308B. Markus Åkesson (Sverige, 1975) ”The Oracle Bones (Hen Wheel)”. Signerad Markus Åkesson och daterad 2023 a tergo. Olja på duk 35 x 35 cm. proveniens: Berg Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

Ola Billgren I ”Stilleben” från 1967 riktar Ola Billgren blicken mot en vardaglig interiör. På en röd- och vitrandig duk står en skål, ett bröd och en liten blå ask. I bakgrunden skymtar ett mörkt piano och från bildens övre högra hörn träder en lampa delvis in i motivet. Det är en till synes anspråkslös scen, men hos Billgren uppstår en märklig förskjutning: det välbekanta blir samtidigt främmande och svårgripbart. Målningen tillkom under en central period i Billgrens konstnärskap, då han utvecklade sitt realistiska måleri i förhållande till den fotografiska och massmediala bildkulturen. I en tid då det abstrakta måleriet hade en stark ställning valde han att återvända till det avbildande, men utan att göra realismen till en fråga om enbart naturtrogen återgivning. Fotografiet, filmen, litteraturen och den illustrerade pressen blev viktiga referenser. Det avgörande var inte bara vad som avbildades, utan hur verkligheten förändras när den betraktas genom en bild. Det fotografiska finns tydligt närvarande i ”Stilleben”. Bilden har karaktären av ett utsnitt ur en större verklighet som fortsätter utanför dukens kanter. Någon människa syns inte, men föremålen antyder en närvaro. Brödet, skålen och den lilla asken blir därmed mer än vardagliga rekvisita; de kan uppfattas som spår efter ett liv som pågår utanför bilden. Det är en typiskt Billgrensk förskjutning, där berättelsen uppstår lika mycket genom det som saknas som genom det som faktiskt visas. Samtidigt är detta inte ett fotografiskt återgivande i strikt mening. Billgren låter den realistiska illusionen möta ett tydligt måleriskt uttryck. Ytor, ljus och mörka partier behandlas med en frihet som gör att bilden hela tiden pendlar mellan igenkänning och tolkning. Det är just denna dubbelhet som ger målningen dess laddning: den förefaller dokumentera ett verkligt ögonblick, men påminner samtidigt om att varje bild är en konstruktion. Kompositionen förstärker denna ambivalens. Den randiga duken skapar ett rytmiskt horisontellt fält som leder blicken in i bilden, medan pianots mörker kontrasterar mot bordets ljusare yta. Den lilla blå asken bryter av mot dukens ränder och blir genom sin färg och sitt geometriska format ett särskilt blickfång. Ett till synes obetydligt föremål får därmed en visuell tyngd som överstiger dess praktiska funktion. Det är typiskt för Billgrens bildvärld att vardagens detaljer kan laddas med en betydelse som aldrig helt definieras. Titeln ”Stilleben” placerar målningen i en lång konsthistorisk tradition. Genren har historiskt gett vardagliga föremål symboliska och existentiella innebörder, men Billgren förankrar stillebenet i den moderna vardagen. Här möter den traditionella genren 1960-talets visuella erfarenhet: den randiga duken, brödet, den enkla skålen och den lilla asken är inte idealiserade attribut utan föremål hämtade ur en konkret samtida miljö. Det historiska och det moderna sammanförs i en och samma bild. Billgren formulerade senare, 1971, att hans bilder skulle fungera både som ”fantasistimulerande estetiska objekt” och bära på ett innehåll som han själv inte helt kände eller förstod. Tanken är särskilt träffande för ”Stilleben”. Målningen erbjuder en omedelbar visuell upplevelse av färg, ljus, material och form, men lämnar samtidigt motivets innebörd öppen. Varför just dessa föremål? Vem befinner sig i rummet? Vad har hänt före detta ögonblick och vad kommer att ske därefter? Målningen ger inga svar. Samma år, 1967, som verket utfördes visades det på Varbergs konstgalleris sommarutställning och därefter på Ola Billgrens separatutställningar på Krognoshuset i Lund i januari 1968 och på Gävle Konstmuseum i mars samma år. Det placerar målningen i en betydelsefull fas av Billgrens konstnärskap, då han utvecklade ett realistiskt bildspråk där vardagens motiv mötte fotografiets blick och en mer öppen, målerisk tolkning. I ”Stilleben” finns ingen dramatisk händelse och ingen uttalad berättelse. Ändå uppstår en känsla av att bilden fångat ett ögonblick mitt i något större. Det är i denna spänning mellan det observerade och det föreställda som målningen får sin särskilda intensitet: Billgren visar oss inte hela berättelsen, utan lämnar precis tillräckligt mycket åt betraktaren för att den ska fortsätta utanför bilden.

309. Ola Billgren (Sverige, 1940–2001) ”Stilleben”. Signerad Ola Billgren och daterad -67. Olja på duk 37 x 38 cm. Utställningar: Varbergs konstgalleri, Sommarutställning, 1967. Krognoshuset, Lund, Ola Billgren separatutställning, januari 1968. Gävle Konstmuseum, Ola Billgren separatutställning, mars 1968. Litteratur: Galleri 69, ”Ola Billgren - målningar 1963-73”, 1973, avbildad och upptagen som nr 61. Lars Nittve, Douglas Feuk och Ola Billgren, ”Album - Ola Billgren - en retrospektiv”, 1991, avbildad helsida s. 14.

Utropspris: SEK 700 000 – 800 000 / EUR 61 800 – 70 700   (d)

310. Katrine Helmersson (Sverige, 1958–2024) ”Fetisch”. Signerad Katrine Helmersson och daterad 1991. Upplaga 12. Gjuten försilvrad brons. Höjd 15,5 cm, diameter 15 cm. Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 707 – 883   (d)

311. Kjell Anderson (Sverige, 1937) ”Återsken”. Signerad Kjell Anderson och daterad 2010–11. Duk 94 x 140 cm. Proveniens: Galleri Gunnar Olsson, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 650 – 3 090   (d)

312. Carl Fredrik Reuterswärd (Sverige, 1934–2016) ”Non Violence”. Signerad CFR. Utförd 2015. Upplaga 46/50. Brunpatinerad brons. Längd 45 cm. Metallsockel längd 48 cm. Informationsblad samt certifikat utfärdat av The Non-Violence Project Foundation medföljer. Originallåda i trä med dimensioner 63 x 27 x 43 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

313. Per Fhager (Sverige, 1980) ”Clash at Demonhead”. Sigerad PF a tergo. Utförd 2022. Kuddsöm i ullgarn 62,5 x 56 cm. Proveniens: Stene Projects, Stockholm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330   (d)

314. Håkan Rehnberg (Sverige, 1953) Utan titel. Signerad Håkan Rehnberg och daterad 2007 a tergo. Olja på akrylglas 115,5 x 100 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

315. Dan Wolgers (Sverige, 1955) Utan titel. Signerad Dan Wolgers och daterad 1997. Lackerat trä, höjd 30 cm. Proveniens: Privatsamling. Bukowskis Auktioner, Contemporary Art & Design 654, 25 april, 2024, kat nr.371. Litteratur: Dan Wolgers, ”51 objekt från 1997”, avbildad s. 31. Liljevalchs konsthall, ”Dan Wolgers”, utställningskatalog 2001, avbildad helsida (detalj) under år 1997.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 707 – 883   (d)

316. Yngve Rådberg (Sverige, 1968) ”The Closet”. Signerad Yngve Rådberg a tergo. Olja på akrylglas 28 x 42 cm. Inklusive ram 46 x 60 cm. Proveniens: Galleri Gunnar Olsson, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

317. Yngve Rådberg (Sverige, 1968) ”Fundament”. Signerad Yngve Rådberg och daterad 2008 a tergo. Olja på akrylglas 28 x 42 cm. Inklusive ram 46 x 60 cm. Proveniens: Galleri Gunnar Olsson, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection. Utställningar: Linköpings konsthall,”In Between”, 15 augusti 2015.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

318. Peter Frie (Sverige, 1947) ”Passing No 028” Signerad P Frie och daterad 2006 a tergo. Olja på duk 40 x 30 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

319. Ulrik Samuelson (Sverige, 1935) ”Corona”. Signerad US. Även signerad Ulrik Samuelson och daterad -09 a tergo. Duk 140 x 140 cm. Proveniens: Sivert Oldenvi Collection. Litteratur: Dan Karlholm (red), ”Sättarens anmärkning”, 2019, avbildad s.172.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

320. Joakim Ojanen (Sverige, 1985) ”Kalle Anka”. Signerad Joakim Ojanen och daterad -15. Glaserad keramik. Höjd 14 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Contemporary Art & Design 626, 10 november 2020, kat. nr 75. Inköpt på ovanstående av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

321. Astrid Svangren (Sverige, 1972) ”27 november”. Signerad Astrid Svangren och daterad -05. Krita på papper 54 x 59 cm. Proveniens: Galleri Charlotte Lund, Stockholm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330   (d)

Marie-Louise Ekman Marie-Louise Ekman är utan tvekan ett av den svenska samtidskonstens mest egensinniga konstnärskap. Konsekvensen i hennes uttryck är påfallande med ett särpräglat språk som omisskännligen är hennes eget med ett tidlöst och ständigt aktuellt konstnärskap. Ekman lånar vardagliga miljöer och situationer och gör dem till sina egna. På ett experimentellt sätt kombinerar hon det absurda och surrealistiska i en igenkännande miljö. I hennes bildvärld syns konsthistoriska referenser som hon blandar med populärkulturella inslag. Auktionens målning, ”Stadens monument”, är signerad Marie-Louise De Geer Bergenstråhle, som på alla hennes verk under 1970-talet. Detta var en oerhört produktiv tid för henne. Motivet är också typiskt för Ekman vid den tiden. Hon har använt samma gatuidé, med absurda vyer in genom fönster, i filmerna ”Hallo Baby” 1975 och ”Mamma, pappa, barn” 1978. Liksom i många målningar. Skulpturerna på gatan är också mycket karakteristiska för hennes 1970-tal. En absurdistisk anti-stil som driver gäck med kulturen. Hon kallar dem för monument och de dyker upp i många av hennes målningar, bland annat kring 1980 då de kombineras med detaljer inspirerade av befintliga konstverk av bl.a. Olle Baertling och Pablo Picasso. Här har hon lyft upp några hjältar ur den helt vanliga och grå vardagen, som den slitna äldre kvinnan släpandes på tunga matkassar och småbarnsmamman med barnet i kjolarna. De är strategiskt utplacerade framför delikatessbutikens skyltfönster och de färgglada klänningarna, som lockar med löften om ett annat liv med mer guldkant och fest. 322. Marie-Louise Ekman (Sverige, 1944) ”Stadens monument”. Signerad och daterad M.L De Geer Bergenstråhle och daterad 1977. Gouache på siden 56 x 86 cm. Inklusive konstnärens originalram 68 x 98,5 cm. Proveniens: Gunilla Lindberg Collection.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 300 – 17 700   (d)

323. Hans Isaksson (Sverige, 1962) ”SabotAge (Familjen) I” Utförd 2022. Bemålat trä, 186 x 25 x 25 cm inklusive podie Proveniens: Roger Björkholmen Gallery, Stockholm. Utställningar: Björkholmen Gallery, Stockholm, ”Hans Isaksson The Silence/Tystnaden”, 22 januari - 5 mars 2022

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

324. Katrin Westman (Sverige, 1987) ”Waste”. Signerad Katrin Westman och daterad 2018 a tergo. Olja på duk 75 x 72 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530   (d)

325. Juri Markkula (Sverige, 1970) ”Red Wall”. Signerad Juri Markkula och daterad 2009 a tergo. Falu rödfärg på relief i MDF 50 x 50 cm. Proveniens: Angelica Knäpper Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

326. Lena Cronqvist (Sverige, 1938–2025) Utan titel. Signerad Lena Cronqvist och otydligt daterad 1986. Olja på duk 92 x 114,5 cm. Proveniens: Privatsamling, Stockholm.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180   (d)

327. Barbro Bäckström (Sverige, 1939–1990) ”Vinge/Wing”. Utförd 1989. Järnduk, vax och pigment 63 x 255 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären 1989 av nuvarande ägare. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Barbro Bäckström”, 8 april - 28 maj 2000. Litteratur: Bo Nilsson (red.)Liljevalchs Konsthall, ”Barbro Bäckström”, 2000, utställningskatalog, avbildad uppslag s. 78-79. Malmö Konstmuseum, Göran Christenson, Bo Nilsson mfl. ”Tomrum”, 1999, utställningskatalog, avbildad uppslag.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

328. Martin Wickström (Sverige, 1957) ”My Michelle”. Signerad Martin Wickström och daterad 2008 a tergo. Olja på pannå 40 x 25 cm. Utställningar: Galerie Leger, Malmö, ”Martin Wickström - Guns N' Roses”, 3 mars - 1 maj 2009. Litteratur: Lars Liljendahl, Greger Ulf Nilson (red), ”Martin Wickström-99–09”, 2009, avbildad helsida s. 408.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

329. Lars Lerin (Sverige, 1954) ”Gata i Caxias, Brasilien”. Signerad Lars Lerin och daterad 2012. Akvarell 101,5 x 154 cm. Utställningar: Strandverket Konsthall, Marstrand, ”Lars Lerins Värld”, 6 april - 8 juni 2014.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 300 – 17 700   (d)

330. Hanna Ljungh (USA/Sverige, 1974) ”Lithic Rest: Vessel, Shelter”. Signerad Hannah Ljung och daterad 2023. Marmor, jesmonite och rostfritt stål. Höjd 23 cm, bredd 22 cm, djup 19 cm. Proveniens: Anna Bohman Gallery, Stockholm. Utställningar: Anna Bohman Gallery, Stockholm, ”Rosettadagboken”, 17 augusti - 17 september 2023.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330 331. Utgår

332. Liva Isakson Lundin, ”Takt/Tact”, 2022. Signerad LIL och daterad 2022. Oljepastell på papper 208 x 129 cm. Proveniens: Wetterling Gallery, Stockholm. Utställningar: Wetterling Gallery, Stockholm, ”Takt/Tact”, 6 oktober - 5 november 2022.

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 180 – 7 070

333. Mats Gustafson (Sverige, 1951) Utan titel. Signerad Mats G. Akvarell på papper 35 x 45,5 cm. Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 883 – 1 060   (d)

334. Mats Gustafson (Sverige, 1951) Utan titel. Signerad Mats och daterad -88. Akvarell på papper 30,5 x 45 cm. Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 883 – 1 060   (d)

Dick Bengtsson ”Vykort” är utfört 1985, under Dick Bengtssons sista år. Verket är utfört i den bildmässiga och tekniska metod som utvecklades genom hela hans konstnärskap, där befintliga bilder och motiv hämtade från bland annat vykort, tidningar och böcker bearbetades och överfördes till måleriet. Bengtsson arbetade ofta med kalkering och rutpapper för att föra över motivens konturer, vilket bidrog till de kantiga och tillplattade former som kännetecknar hans måleri. Collaget hade en särskild plats i detta arbete. I en intervju har Vera Spalensky, som var Bengtssons gallerist 1982–1989, berättat om en låda med collage som överlevde branden i Bengtssons hem i Voxna 1982. Efter branden tog han fram de bevarade collagen och arbetade vidare med dem. Enligt Spalensky utvecklades ett antal större omarbetade verk ur detta material, däribland ”Vykort”. Hon beskriver samtidigt collagearbetet som en återkommande del av Bengtssons konstnärskap, och menar att även målningarna kunde få en collageartad karaktär, där olika bildelement förefaller sammanfogade snarare än uppbyggda genom ett traditionellt måleri. Brandkatastrofen i Voxna blev en avgörande händelse i Bengtssons liv och konstnärskap. Ett stort antal verk förstördes, medan den bevarade lådan med collage kom att utgöra ett av de material han kunde återvända till. I Spalenskys berättelse framträder därmed en konkret förbindelse mellan de tidiga collagearbetena och de större målningar som Bengtsson utförde under 1980-talet. Bengtssons sätt att arbeta byggde på en medveten användning av redan existerande bildmaterial. Han var autodidakt och hämtade motiv från såväl vardagliga bildkällor som konsthistoriska förlagor. Bildernas ursprung förblev ofta avläsbart, samtidigt som de förändrades genom beskärning, sammanfogning och överföring till måleriet. På så sätt kom olika bildvärldar att mötas inom samma komposition. Även målningens yta utgör en väsentlig del av Bengtssons metod. Han bearbetade färgskiktet med strykjärn för att ge ytan ett åldrat och slitet uttryck och kunde därefter fernissa målningen till en hård, blank yta. Förfarandet knyts ofta till hans intresse för den nederländske konstförfalskaren Han van Meegeren och dennes metoder för att ge nygjorda målningar en äldre karaktär. Hos Bengtsson finns därmed en medveten spänning mellan det lånade och det egenhändigt bearbetade. Vykort, tidningsbilder och andra förlagor fungerar som utgångspunkt, men genom överföringen till måleriet förändras deras ursprungliga sammanhang. I ”Vykort” förenas denna metod med den bearbetade ytan och den strama, förenklade formen. Resultatet är en bild där spåren av förlagan och av själva arbetsprocessen förblir närvarande. ”Vykort” visades senare vid tre större presentationer av Bengtssons konst: på Lunds Konsthall 1994, Göteborgs Konstmuseum 2001 och Moderna Museet i Stockholm 2006. Verkets utställningshistorik placerar det tydligt i den del av Bengtssons konstnärskap som kom att uppmärksammas i de större museala presentationerna efter hans bortgång.

335. Dick Bengtsson (Sverige, 1936–1989) ”Vykort”. Utförd 1985. Olja på pannå 120 x 67 cm. Proveniens: Fredrik Roos nordiska samling. Bukowski Auktioner, Contemporary & Design 561, 18 maj 2011, kat. nr 468. Privatsamling. Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, ”Dick Bengtsson”, 21 januari - 30 april 2006. Göteborgs Konstmuseum,”Dick Bengtsson”, 13 januari - 25 mars 2001. Lunds Konsthall, Lund, ”Dick Bengtsson”, 1994. Litteratur: Sveriges Allmänna Konstförening, ”Dick Bengtsson”, årsbok 2005, avbildad på helsida i färg s. 151.

Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 44 200 – 61 800   (d)

336. Emanuel Röhss (Sverige, 1985) ”These feet”. Uretan, stål, aluminium, beslag, bil-pedaler, elmotor och kablar. Höjd inklusive stativ 155 cm, bredd 40 cm, längd 35 cm. Utställningar: Issues Gallery, Stockholm, ”ISSUES #4”, 22 mars–9 april 2017.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 770 – 2 650   (d)

337. Max Mikael Book (Sverige, 1953) ”Bank”. Signerad MM Book och daterad 1987 a tergo. Blandteknik på duk 78 x 102 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

338. Marie-Louise Ekman (Sverige, 1944) Utan titel. Signerad M.L De Geer Bergenstråhle och daterad 1978. Gouache på siden 38 x 29 cm inklusive konstnärens ram. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

Lena Cronqvist Auktionens målning ”Den elaka drottningen” är ett centralt verk från Lena Cronqvists produktion under 1980-talet och en del av den betydelsefulla sviten ”Målaren och hennes modell” (1982–1986). Serien omfattar ett tjugotal större målningar där Cronqvist konsekvent använder sig själv som modell och genom verken undersöker identitet, blick och psykologisk komplexitet. Perioden präglas av ett personligt måleri där livserfarenheter; barndom, moderskap, sorg, utsatthet och existentiella frågor omvandlas till ett universellt bildspråk. Målningen exemplifierar Cronqvists kombination av noggrant observerad realism med subtil symbolik och känslig färganvändning. Hennes motivrekvisita - handspeglar, penslar och kroppens uttryck - förstärker den inre dramatiken och låter betraktaren möta både konstnären och sig själv. Sedan debuten på Galerie Pierre i Stockholm 1965 har Cronqvist konsekvent omvandlat personliga erfarenheter till ett bildspråk med direkthet och psykologisk skärpa. Under 1980-talet fördjupades detta uttryck ytterligare, i dialog med konstnärer som Francis Bacon och Edvard Munch. Auktionens målning är ett tydligt exempel på konstnärens bildspråk och visar varför hon innehar en framträdande plats i nordisk konsthistoria.

Målningen var under lång tid en del av Maj-Brit Wadells samling. Wadell (1931–2025) blev som första kvinna professor i konstvetenskap vid Göteborgs universitet 1979. Hon var även tillförordnad chef på Länsmuseet i Gävleborg där hon fick museet att blomstra och besökssiffrorna att rusa. Hon avlade under 1960-talet filosofie licentiat-examen med efterföljande doktorsexamen i konstvetenskap. Maj-Brit Wadell beskrivs som en stor personlighet med stark karaktär. Lena Cronqvist var sedan tidigt en av hennes nära konstnärsvänner och Wadell skrev bland annat om motivet ”Modern”.

339. Lena Cronqvist (Sverige, 1938–2025) ”Den elaka drottningen”. Signerad Lena Cronqvist och daterad 1984. Olja på duk 185 x 160 cm. Proveniens: Professor Maj-Brit Wadells samling. Litteratur: Nina Weibull, ”Spegling och skapande. En studie i Lena Cronqvists Målaren och hennes modell”, 2006, avbildad helsida s. 30.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 44 200 – 53 000   (d)

340. Mads Gamdrup (Danmark, 1967) ”Monochrome Colour Noise”. Utförd 2009. Edition 1/1. Inkjet print monterad på aluminium 90 x 110 cm. Inklusive ram 114 x 134 cm. Proveniens: Christian Larsen, Stockholm. Utställningar: Christian Larsen, Stockholm, ”Monochrome Colour Noise”, 14 maj - 14 juni 2009.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

341. Adam Saks (Danmark, 1974) ”69”. Signerad Adam Saks och daterad 2014 a tergo. Olja, akryl och linoleumsnitt på duk 180 x 150 cm. Proveniens: Galerie Forsblom, Helsingfors. Inköpt av nuvarande ägare 2016.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

342. Anne-Karin Furunes (Norge, 1961) ”Portraits of Pictures I/ Finland 1918” Signerad Anne-Karin Furunes och daterad 2006 a tergo. Akryl på duk 160 x 160 cm. Proveniens: Galerie Anhava, Helsingfors.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

343. Martin Wickström (Sverige, 1957) ”36 views of Mount Fuji, Nr. 17”. Signerad Martin Wickström och daterad 2009 a tergo. Olja på MDF 50 x 50 cm. Proveniens: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm. Utställningar: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm, ”36”, 2009. Litteratur: Greger Ulf Nilson (red), ”10_20 Martin Wickström”, 2021, avbildad s. 26 och upptagen i verklistan med titel ”13.02.24,2009” s. 49.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

344. Bjarne Melgaard (Norge, 1967) ”Untitled”. Signerad Melgaard a tergo. Utförd 2015. Akryl och olja på plast 102 x 61 cm. Proveniens: Lars Bohman Gallery, Stockholm. Utställningar: Lars Bohman Gallery, Stockholm,”Bjarne Melgaard, Right Here, Right Now”, 21 januari - 5 mars 2016.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

345. Leontine Arvidsson (Sverige, 1974) ”Utan Titel”. Signerad Leontine Arvidsson och daterad 2017. Armeringsjärn, tarlatan, acrystal 45 x 50 x 80 cm. Proveniens: Anna Bohman Gallery, Stockholm. Utställningar: Anna Bohman Gallery, ”Leontine Arvidsson”, 11 mars - 9 april 2017.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

346. Trude Viken (Norge, 1969) Utan titel. Signerad Trude Viken och daterad 2021 a tergo. Duk 160 x 160 cm. Proveniens: Inköpt direkt från konstnären av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 000 – 13 300   (d) Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

347. Bjarne Melgaard (Norge, 1967) Utan titel. Signerad Melgaard och daterad 2021. Blandteknik på papper 76,5 x 57 cm. Proveniens: Privatsamling, Europa. Privatsamling. Christie’s, ”Post-War to Present: Online”, 2 juli 2026, kat nr. 439. Privatsamling, Stockholm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

348. Olav Christopher Jenssen (Norge, 1954) ”EVENT” (Lack of Memory). Signerad Olav Christopher och daterad Berlin 1991–1992 a tergo. Olja på duk 275 cm x 255 cm. Proveniens: Kunstnernes Hus, Oslo.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 000 – 13 300   (d) Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

349. Anne Torpe (Danmark, 1981) ”Taking Back an Empty Threat”. Signerad Anne Torpe och daterad 2021 a tergo. Olja på duk 150 x 115 cm. Proveniens: Hans Alf Gallery, Köpenhamn.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180   (d)

350. Ulrik Samuelson (Sverige, 1935) Utan titel. Signerad US. Även signerad US och daterad 2023 a tergo. Blandteknik på duk 100 x 100 cm. Proveniens: Anna Bohman Gallery, Stockholm. Privatsamling. Utställningar: Anna Bohman Gallery, Stockholm, ”Ulrik Samuelson”, 22 februari - 7 april 2024.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

351. Per Kirkeby (Danmark, 1938–2018) ”di Bezzo”. Signerad PK och daterad 19.10.2000. Gouache på papper 41 x 30 cm. Proveniens: Galerie Neu, Berlin. Internationell privatsamling, inköpt från ovan 2014. Christie’s, ”Post-War to Present: Online”, ”WORKS FROM THE SILVIE FLEMING COLLECTION”, 2 juli 2026, kat nr. 399. Privatsamling, Stockholm.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 770 – 2 650   (d)

Klara Lidén Klara Lidéns ”Untitled (Bench)” är ett tydligt exempel på hennes intresse för vardagliga material, arkitektur och det urbana rummet. Med gipsskiva, papp och gummi har Lidén skapat en bänk som rör sig mellan funktionellt föremål, byggmaterial och skulptur. Verkets enkla, horisontella form kontrasterar mot materialens råa och provisoriska uttryck. De staplade lagren av gipsskiva och papp bildar en kompakt kropp, medan den svarta gummiytan på ovansidan tydligt markerar bänkens funktion. Materialen förknippas vanligtvis med byggande och konstruktion snarare än med konst, men genom Lidéns bearbetning och placering får de en ny betydelse. Bänken är ett återkommande föremål i det offentliga rummet och har en direkt relation till människokroppen. Den är till för att användas, men i Lidéns verk blir den samtidigt något att betrakta. Gränsen mellan bruksting och konstobjekt blir därmed en viktig del av verket. Det välbekanta föremålet behåller sin funktionella karaktär, samtidigt som material och form gör att betraktaren ser det på ett annat sätt.

Lidéns konstnärskap präglas av ett intresse för staden, arkitekturen och de material som finns omkring oss. Hon arbetar ofta med befintliga eller återanvända föremål och byggmaterial, som hon placerar i nya sammanhang. Hennes bakgrund inom arkitektur har också haft betydelse för hennes arbete med rum, konstruktion och människans förhållande till den byggda miljön. Under 2000-talets första decennium etablerade sig Lidén på den internationella konstscenen. Hennes verk har bland annat visats på Moderna Museet i Stockholm, Serpentine Gallery i London och New Museum i New York. År 2011 presenterade Moderna Museet en större utställning av hennes konstnärskap, och året därpå hade hon en separatutställning på New Museum. År 2013 tilldelades Lidén Moderna Museets Vänners Skulpturpris. Untitled (Bench) tillkom samma år och sammanfattar på ett koncentrerat sätt flera centrala aspekter av hennes konstnärskap: intresset för arkitektur och det offentliga rummet, användningen av enkla material och förskjutningen mellan vardagsföremål och konst.

352. Klara Lidén (Sverige, 1979) ”Untitled (Bench)”. Utförd 2013. Blandteknik med gipsskiva, papp och gummi. Höjd 46 cm, bredd 125 cm, djup 62,5 cm. Proveniens: Galerie Neu, Berlin.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 300 – 17 700   (d)

353. Trude Viken (Norge, 1969) Untitled. Signerad Trude Madsen Viken och daterad 2018 a tergo. Duk 130 x 110 cm. Proveniens: Direkt från konstnären till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d) Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

354. Bjarne Melgaard (Norge, 1967) Untitled. Signerad BM och daterad 2019. Även signerad Bjarne Melgaard a tergo. Olja på duk 55 x 46 cm. Proveniens: Bohman-Knäpper, Stockholm. Utställningar: Bohman-Knäpper, Market Art Fair, Stockholm, 12–14 april 2019.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300

355. Ditte Ejlerskov (Danmark, 1982) ”When reconnected to the dream, everything can be reborn”. Signerad Ditte Ejlerskov a tergo. Utförd 2012. Olja på fem monterade dukar 50 x 50 cm. Proveniens: Crystal Gallery, Stockholm. Bo Ahlstrand Collection, Stockholm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770   (d)

356. Markus Åkesson (Sverige, 1975) ”Witch riding backwards (Rouge Senois)”. Signerad Markus Åkesson och daterad 2022 a tergo. Olja på duk 100 x 80,5 cm. Proveniens: Berg Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830

357. Lars Lerin (Sverige, 1954) Utan titel. Signerade på flera blad och daterade -94 samt numrerade. Collage med träsnitt 124 x 184,5 cm inklusive konstnärens ram. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Design - Nutida Konst, 11 maj, 2015, kat nr. 1169.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

358. Andreas Eriksson (Sverige, 1975) ”Almoso”. Signerad AE och daterad 1999 a tergo. Olja på duk lagd på pannå 75 x 60 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

359. Diti Almog (Israel, 1960) ”Bedroom, April 13th”. Signerad Diti Almog och daterad 2004 a tergo. Olja på träpannå 46 x 91,5 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

Sam Francis “Painting is about the beauty of space and the power of containment.” – Sam Francis

Francis arbetsmetod förenade spontanitet med en stark känsla för komposition. Färgen kunde hällas, droppas, stänkas och dras över underlaget, vilket gav upphov till oförutsägbara möten mellan pigmenten.

Sam Francis är en av den amerikanska efterkrigstidens mest betydande abstrakta konstnärer. Hans måleri präglas av ett särpräglat samspel mellan färg, rörelse och öppet rum, där pigmentets fysiska närvaro blir en central del av själva bildens uttryck. I det aktuella verket möts intensiva fält av violett, blått, grönt, gult, orange och rött i en tät och dynamisk komposition. Det är just relationen mellan färg och tomrum som är central för Francis konst. Det vita papperet fungerar inte som en neutral bakgrund utan som ett aktivt rum i kompositionen.

360. Sam Francis (USA, 1923-1994) Utan titel. Akryl på papper 77 x 56 cm. Inklusive ram 93 x70,5 cm. Proveniens: Wetterling Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 300 000– 350 000 / EUR 27 200 – 31 800 EUR

361-362. Utgår

363. Peter Martensen (Danmark, 1953) ”Escape”. Signerad P. Martensen och daterad 2003 a tergo. Olja på duk 120 x 100 cm. Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530   (d)

364. Bjarne Melgaard (Norge, 1967) Utan titel. Signerad Melgaard a tergo. Utförd 2023. Olja på duk 40 x 30 cm. Proveniens: Anna Bohman Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

365. Markus Åkesson (Sverige, 1975) ”Ornithomancy”. Signerad Markus Åkesson och daterad 2020 a tergo. Olja på duk 100 x 80 cm. Proveniens: Berg Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830

366. Peter Martensen (Danmark, 1953) ”The Catholic”. Signerad Peter Martensen och daterad 2010 a tergo. Olja på duk 75 x 50 cm. Proveniens: Gallerie Møller Witt, Köpenhamn.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

367. Nathalie Djurberg & Hans Berg (Sverige, 1978) ”Things aren't quite the same”. Signerad Nathalie Djurberg. Utförd 2004. Upplaga 2/4 +2 AP. Animerad film, DVD, 4:26 min. Proveniens: Gió Marconi, Milano.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

368. Nathalie Djurberg & Hans Berg (Sverige, 1978) ”Camels Drink Water”. Signerad Nathalie Djurberg. Upplaga 4/4 +2 AP. Utförd 2007. Animerad film, DVD, 3:45 min. Proveniens: Gió Marconi, Milano. Privatsamling, Sverige. Utställningar: Frye Art Museum, Washington, ”Nathalie Djurberg”, 24 januari 26 april 2009. Totalt fyra videoverk visades under denna period, ”Camels Drink Water” visades 24 januari - 13 februari. Ett annat exemplar ur samma upplaga visades på Statens Museum for Kunst, Köpenhamn, Filmfestival ”CPH:DOX – Artist in Focus: Nathalie Djurberg”, 7 november - 15 november 2009. ”Camels Drink Water” visades tillsammans med sju andra videoverk av Nathalie Djurberg. Zach Feuer Gallery at Art Basel Miami Beach, “Nathalie Djurberg with Music by Hans Berg & Dasha Shishkin”, 2 - 6 december 2010. Litteratur: Fondazione Prada, Milano,”Nathalie Djurberg - turn into me”, 2008, upptagen i verkförteckningen s. 233, samt stillbilder från filmen på ett uppslag s. 174–175.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

369. David Shrigley (Storbritannien, 1968) ”Untitled (Breathe Air)”. Signerad DS och daterad 2020 a tergo. Akryl på papper 76 x 56 cm. Proveniens: Galleri Nicolai Wallner, Köpenhamn. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180   (d)

370. Karin Davie (Kanada, 1965) ”Four Part Small #1”. Signerad Karin Davie och daterad 1992 a tergo. Tusch på papper 40 x 40 cm. Inklusive ram 50,5 x 50,5 cm. Proveniens: Gåva från konstnären till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

371. Juan Uslé (Spanien, 1954) ”Abisinia I”. Signerad Uslé och daterad 93 a tergo. Duk uppfäst på pannå 46 x 31 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

372. Juan Uslé (Spanien, 1954) ”Abisinia II”. Signerad Uslé och daterad 93 a tergo. Duk uppfäst på pannå 46 x 31 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

373. Juan Uslé (Spanien, 1954) ”Abisinia III”. Signerad Uslé och daterad 93 a tergo. Duk uppfäst på pannå 46 x 31 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070

374. Juan Uslé (Spanien, 1954) ”Abisinia IV”. Signerad Uslé och daterad 93 a tergo. Duk uppfäst på pannå 46 x 31 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

Bjarne Melgaard Bjarne Melgaard (f. 1967) hör till de mest betydande norska konstnärerna i sin generation. Sedan 1990-talet har han arbetat i en rad olika medier, däribland måleri, skulptur, installation, film, litteratur och mode. Hans konst präglas av ett personligt bildspråk där sexualitet, begär, identitet och utanförskap möter referenser från konsthistorien, populärkulturen och olika subkulturella miljöer. ”Light Bulb Man” räknas som en av de mest betydelsefulla och mest ikoniska verken i Melgaards konstnärsskap och kan ses som ett självporträtt. ”Light Bulb Man” är en återkommande gestalt och introducerades 1997, då den var med på Melgaards genombrottsutställningar på Galleri Riis i Oslo, på Stedelijk Museum i Amsterdam och på Astrup-Faernley i Oslo i slutet av 90-talet. Sammanlagt har Melgaard producerat 15 stycken versioner av ”Light Bulb Man”, varav en i jesmonite och gips och 14 stycken i brons. Auktionens exemplar är en av tre stycken bronser med ljusinstallation. En viktig referens i Melgaards konstnärskap är Edvard Munch. Det finns en tydlig beröringspunkt i deras intresse för människans kropp och psyke, liksom för teman som begär, ångest, ensamhet och utsatthet. Där Munch förvrider och förenklar den mänskliga gestalten för att gestalta ett inre tillstånd, använder Melgaard kroppen på ett liknande sätt, men för in den i en samtida värld präglad av populärkultur och subkulturella uttryck. ”Light Bulb Man” framställs som en ensam, stående mansgestalt med en till synes klassiskt modellerad kropp. Det är först vid närmare betraktelse som den genombrutna kroppen framträder. De många hålen bryter upp den slutna kroppshuden och ger figuren ett uttryck av sårbarhet och utsatthet. Kontrasten mellan den lugna, nästan klassiska hållningen och den perforerade kroppen är central för verket. Figuren är inte dramatiskt poserande utan står rakt upp och möter betraktaren. Det gör hålen desto mer påtagliga. Kroppen blir samtidigt fysisk och symbolisk en kropp som tycks ha blivit genomlyst, skadad eller öppnad. Det ursprungliga ”Light Bulb Man”-verket, idag i Nasjonalmuseets samling i Oslo, utvecklades som en större installation med skulpturen tillsammans med 575 föremål, däribland tidningsurklipp, teckningar, texter, ett Gucci-plagg och stickade handskar. Verket har satts i relation till teman som bekännelse, beroende, AIDS, subkulturer och utsatthet. Skulpturen är därmed en del av ett större arbete där personligt material, kulturella referenser och den mänskliga kroppen möts. I bronsskulpturen är figuren renodlad. Utan den omgivande installationen riktas uppmärksamheten mot själva kroppen och dess yta. Bronsens traditionella tyngd och beständighet ger gestalten en monumental närvaro, samtidigt som de många öppningarna bryter mot den klassiska skulpturens ideal om den slutna och harmoniska kroppen. Det är också här Munch-kopplingen blir relevant. Hos båda konstnärerna är kroppen mer än en avbildning av människan; den blir ett uttryck för ett psykologiskt tillstånd. Melgaard tar denna tradition vidare och placerar den i en samtida kontext där kropp, identitet, sexualitet och utsatthet står i centrum. ”Light Bulb Man” har blivit en av de mest återkommande gestalterna i Melgaards konstnärskap och är ett koncentrerat exempel på konstnärens sätt att förena en till synes enkel figur med mer komplexa frågor om kroppen och människans identitet. ”Light Bulb Man” ingår i flertalet offentliga samlingar, däribland Astrup-Fearnley Museet Olso, Nasjonalmuseet Oslo, Stedelijk Museum Amsterdam och Equinor Oslo.

375. Bjarne Melgaard (Norge, 1967) ”Light Bulb Man”. Signerad BM 1/97 1/3 2013 2/3 2014. Brons och LED-lampor, höjd 126 cm. Inklusive sockel, höjd 140 cm. Litteratur: ”Bjarne Melgaard’s More Pricks than Kicks”. 1998. Oslo: Astrup Fearnley Museet for Moderne kunst. Ett annat exemplar avbildat kat. nr. 22 och kat. nr. 30. Vogelson, Nick (red.). 2016. ”Bjarne Melgaard”. New York: Skira/Rizzoli. Ett annat exemplar avbildat s. 58-59. Stokstad, Regine. 2022. D2. Dagens Næringsliv.

Utropspris: SEK 1 300 000 – 1 800 000 / EUR 115 000 – 159 000   (d) Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

376. Bjarne Melgaard (Norge, 1967) Utan titel. Signerad Melgaard och daterad 2002. Krita på papper 29 x 41,5 cm. Proveniens: Angelika Knäpper Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330   (d)

377. Hunt Slonem (USA, 1951) ”Guardians”. Signerad Hunt Slonem och daterad 91 a tergo. Duk 30,5 x 31 cm. Proveniens: Privatsamling, Sverige. Bukowski Auktioner, Contemporary Art & Design 650, 2023, kat. nr 469. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

378. Sean Henry (Storbritannien, 1965) ”Maquette for Seated Figure”. Signerad SH och numrerad 5/9. Bemålad brons. Höjd 39 cm. Proveniens: GSA Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

379. Verena Loewensberg (Schweiz, 1912–1986) ”Ohne Titel”. Utförd 1975. Olja på duk 100 x 150 cm. Proveniens: Galerie Karin Fesel, Düsseldorf. Privatsamling, Tyskland. Galerie Knoell, Basel. Larkin Erdman, Zürich. Förvärvad från ovanstående av den nuvarande ägaren Utställningar: Galerie Seestrasse, Rapperswil, ”Verena Loewensberg”, 28 april - 31 maj 1974. Galerie Karin Fesel, Wiesbaden, Verena Loewensberg, maj - juni 1977. Litteratur: Galerie Karin Fesel, Wiesbaden, Verena Loewensberg, utställningskatalog, maj - juni 1977, avbildad s. 20. Henriette Coray Loewensberg (red), Verena Loewensberg, Catalogue raisonné, 2012, s. 201, kat. nr. 380.

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 17 700 – 26 500

380. Bjørn Nørgaard (Danmark, 1947) ”Madonna”. Ur ”Det genmodifierade Paradiset”. Utförd 2000. Upplaga 1/3. Brons. Höjd 102 cm, bredd 50 cm, djup 45 cm. Proveniens: Ur Björn Springfeldts samling.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 300   (d)

381. Brendan Cass (USA, 1974) ”The cure”. Signerad Brendan Cass och daterad 2012 a tergo. Akryl på duk 200 x 351 cm. Proveniens: Lars Bohman Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070 382. Utgår

383. Harvey Quaytman (USA, 1937–2002) ”Switch”. Signerad Harvey Quaytman och daterad 1987 a tergo. Akryl på duk 94 x 94 cm. Proveniens: David McKee Gallery, New York. Galerie Nordenhake, Stockholm. Förvärvad från ovanstående av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

384. Markus Oehlen (Tyskland, 1956) ”Galaxilan”. Signerad M.Oehlen och daterad 1997 a tergo. Blandteknik på duk 180 x 180 cm. Proveniens: Galerie Gisela Capitain, Köln.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830   (d)

385. Marcel Dzama (Kanada, 1974) ”Untitled”. Signerad Marcel Dzama. Utförd 2000–2004. Tusch och akvarell på papper 34,5 cm x 17,7 cm. Proveniens: Galleri Magnus Karlsson, Stockholm. Bo Ahlstrand Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

386. Edozie Anedu (Nigeria, 1997) ”We Fly to Thy Patronage”. Signerad Edozie och daterad -21. Akryl på duk 120 x 107 cm. Proveniens: Unit, London. Privatsamling, Sverige. Utställningar: Unit, London, ”Allegory”, 26 april - 9 maj 2021.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300

387. Luba Krejci (Slovakien, 1925–2005) ”Dreaming dreamers”. Signerad Luba a tergo. Handknuten lintråd, 68 x 46 cm. Inklusive ram 83,5 x 63 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären på 1960-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d) 388. Utgår

389. Bram Bogart (Holland, 1921–2012) ”GEEL”. Signerad Bram Bogart och daterad April 19 1969 a tergo. Blandteknik på pannå 50 x 60 cm. Proveniens: Inköpt i Stockholm 1969 av nuvarande ägares familj.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 100 – 26 500   (d)

390. Keith Haring (USA, 1958–1990) ”Untitled”. Signerad K. Haring och daterad Jan. 5 1989 a tergo. Akryl på duk 61 x 61 cm. Mått inklusive plexibox 81 x 81 cm. Proveniens: The Keith Haring Foundation. Wetterling Gallery, Stockholm. Privatsamling, Sverige (inköpt av ovanstående i samband med utställningen 1998). Wetterling Gallery, Stockholm. Privatsamling, Sverige (inköpt av ovanstående den 22 februari 1999). Utställningar: Wetterling Gallery, Stockholm, ”Keith Haring”, 23 januari - 25 februari 1998.

Utropspris: SEK 6 000 000 – 8 000 000 / EUR 530 000 – 707 000

Keith Haring målar 100 meter av Berlinmuren i stadsdelen Kreuzberg, 1986. Foto: Hans-Peter Stiebing/Süddeutsche Zeitung Photo

Keith Haring Detta enastående och ikoniska verk av Keith Haring från 1989 innehåller alla de element som kännetecknar konstnärens tidlösa bildspråk. Haring har ramat in duken på sitt typiska sätt med en knallröd linje mot en gul bakgrund. Motivet, målat med karakteristiska och energiska svarta linjer, är både lekfullt och provocerande och väcker frågor om liv, död och transcendens. Samtidigt som Haring arbetar med det igenkännbara, djärva och förenklade bildspråk som präglade hans konst, har han i detta verk inkluderat symboler från kristendomen. Centralt placerat finns ankaret, symbolen för hopp, som hålls flytande – eller snarare sjunker genom – ett stim av delfiner. Ankaret är utformat som ett krucifix, en symbolik som får särskild betydelse mot bakgrund av det sena 1980-talets sociala och kulturella klimat. Haring konfronterades med AIDS-krisen och sin egen dödlighet. I detta verk, som tillkom året före hans bortgång, tog han upp död, lidande, medkänsla, uppståndelse och hopp utan att överge sin direkta och tillgängliga stil. 390. Keith Haring, ”Untitled”.

New York på 1980-talet Keith Haring blev uppmärksammad som konstnär på 1980-talet, och hans karriär präglades av en sammansmältning av den etablerade och elitistiska konstvärlden och den lättillgängliga gatukonsten. Han lärde sig teckna redan i tidig ålder, och hans far uppmuntrade honom att fortsätta sin utbildning vid Ivy School of Professional Art i Pittsburgh. Tecknandet blev för Haring ett sätt att vinna respekt och, ännu viktigare, att kommunicera med en publik. Haring hoppade dock av den yrkesförberedande utbildningen för att flytta till New York och skriva in sig vid School of Visual Arts 1978. Där upptäckte han ett blomstrande konstnärligt sammanhang utanför den traditionella gallerioch museivärlden. Haring drogs omedelbart till graffitin i New Yorks tunnelbanesystem. Efter två år av observationer och experiment med video- och performancekonst återvände Haring till tecknandet. Han såg en tom svart anslagstavla vid Times Square-stationen och köpte genast några kritor för att fylla reklamplatsen med en kritteckning. Efter den första teckningen fortsatte han att appropriera tomma ytor i tunnelbanan och fylla dem med sina teckningar. Hans skapande präglades av transportsystemets frenesi och risken för att bli upptäckt av polisen. Haring ville att motiven skulle vara lätta att tyda, och de var utformade för att provocera och väcka betraktarens fantasi. Eftersom utrymmet var reserverat för reklam som syftade till att tala om för människor vad de skulle tycka, blev hans teckningar en provokation. Tunnelbanan blev snabbt ett ”laboratorium” för Harings hundratals teckningar. Han hämtade inspiration från aktuella händelser och reklamvärldens slumpmässiga budskap. Varje dag nådde han ut till tusentals New York-bor som passerade hans teckningar, stannade till för att titta och ibland kritisera. Harings karriär tog snabbt fart även ovan jord, och han hamnade i rampljuset i New Yorks konstvärld. Han skapade därefter dussintals offentliga väggmålningar runt om i staden och blev känd för att kombinera sin livfulla och grafiska stil med politiska och samhälleliga budskap. Ikonografi Haring var starkt präglad av tidsandan i 1980-talets New York, en period som kännetecknades av teknologisk utveckling, tunnelbana och rymdresor, television, rasrelaterade konflikter, etniskt förtryck, konsumism och AIDS-epidemin. Han strävade efter att gestalta samtidens komplexitet i alla dess sublima och skrämmande aspekter, men gjorde det med lätthet och ironi. Samtidigt ville han att konsten skulle vara direkt och tillgänglig för en bred allmänhet. Hans engagemang för att öka medvetenheten om AIDS och säkrare sex bidrog till att öppna upp en offentlig dialog kring ämnen som tidigare varit tabubelagda, både i samhället och i New Yorks konstvärld. Det har sagts att Haring rörde sig genom mediebruset som en fisk i vattnet och plockade upp och skapade en serie symboler och ikoner med rötter i massmedia. Hans intensiva bilder befolkades återkommande av figurer som det strålande barnet, den skällande hunden och flygande tefat, men även av universella symboler som glorian, korset och pyramiden. Kombinationen av dessa återkommande symboler och deras oväntade samspel var avgörande för att förmedla ett budskap. Symboler för våld, pengar och sex, religion och rasism var lätt igenkännliga. Genomborrade hjärtan och kolsvarta, spetsiga tänger blev skräcksymboler för AIDS, den sjukdom som han själv föll offer för. Ett livsverk Keith Haring avled vid 31 års ålder, den 16 februari 1990, efter att ha drabbats av komplikationer i samband med AIDS. Under det decennium som gått sedan han flyttade till New York hade han skapat uppskattningsvis tiotusen verk i praktiskt taget alla medier och på alla ytor som stod till hans förfogande. Han grundade också en välgörenhetsorganisation, öppnade butiken Pop Shop, skapade väggmålningar på fem kontinenter, gav ut betydande grafiska upplagor genom internationella förlag och byggde upp en publik som överskred sociala, ekonomiska och kulturella gränser. Omfattningen av hans livsverk under en så kort tidsperiod är anmärkningsvärd.

391. Imi Knoebel (Tyskland, 1953) ”Schwarzes Quadrat im rechten Winkel”. Signerad IMI och daterad -87 a tergo. Akryl på masonit 50 x 50 cm. Trä 80 x 100 cm. Proveniens: Galleri Wallner, Malmö

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300   (d)

392. Hughie O'Donoghue (Storbritannien, 1953) ”Fabric of Memory II (Study II)”. Signerad O'Donoghue och daterad 81 a tergo. Olja på duk och pannå med objekt och bronsgjutning. Höjd 104 cm, bredd 72 cm, djup 14 cm. Proveniens: Inköpt 1996 Fabian Carlsson Gallery av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 130 000 – 150 000 / EUR 11 500 – 13 300   (d)

393. Callum Innes (Storbritannien, 1962) ”Ivory Black Blue / Quinacridone Gold (no.59)” Signerad Callum Innes och daterad 2013. Akvarell på papper 56 x 77 cm. Proveniens: i8Gallery, Reykjavik. Utställningar: i8Gallery, Reykjavik, ”Callum Innes”, 15 mars - 20 april 2013. i8Gallery, Market Art Fair, Stockholm, 2018.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300   (d)

394. Utgår

395. SEO (Seo Soo-Kyoung) (Sydkorea, 1977) ”The New Bridge”/ ”Die Neue Brücke”. Signerad SEO och daterad nov. 2019 a tergo. Akryl på duk 160 x 130 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000   (d)

396. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”La Fenice I”. Signerad Arman och numrerad 36/100. Utförd 2004. Gjutarstämpel bocquel fd. Brons och patinerad brons, höjd 62 cm, bredd 36 cm, djup 28 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

397. Robert Terry (USA, 1953–2021) ”Glen Cove Wood”. Signerad Robert Terry och daterad 2011 a tergo. Olja på pannå 87 x 54 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300

398. Alec Monopoly (USA, 1986) ”I win”. Signerad Alec. Sprayfärg och akryl på duk 61 x 45,5 cm. Proveniens: Mead Carney Fine Art, London. Privat samling, Sverige. Bukowski Auktioner, Contemporary Art & Design 658, 2024, kat. nr 410.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 300

399. Rafaël Rozendaal (Nederländerna, 1980) ”Into Time 14 09 13”. Signerad Raphaël Rozendaal och daterad 2014 a tergo. Lenticular painting 160 x 120 cm. Proveniens: Carl Kostyal, Stockholm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

400. Bram Bogart (Holland, 1921–2012) Utan titel. Signerad Bogart och daterad 64. Akryl på papper 53,5 x 67,5 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

401. Jimmie Durham (USA, 1940) Untitled, 1996. Signerad Jimmie Durham och daterad -96. Objekt, blandteknik, höjd 27 cm. Proveniens: Anders Tornberg Gallery, Lund. Bo Siesjö, Lund. Stockholms Auktionsverk, Bo Siesjö Collection, 29 september 2010.kat nr.16. Privatsamling, Sverige

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

402. John Zurier (USA, 1956) ”Autumn Aconite”. Signerad John Zuriner och daterad 2015 a tergo. Distemper på duk 79 x 96 cm. Proveniens: Galerie Nordenhake, Stockholm.

Utropspris: SEK 120 000 – 150 000 / EUR 10 600 – 13 300

403. Math Bass (USA, 1956) ”Newz!”. Utförd 2014. Gouache på duk 66 x 61 cm. Proveniens: Overduin & Co, Los Angeles. Galerie Nordenhake, Stockholm. Utställningar: Galerie Nordenhake, Stockholm, ”Duck Soup”, 15 maj - 19 juni 2014.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070

404. PE Lang (Schweiz, 1974) ”Color No 1”. Utförd 2014. Motor, mekanik, aluminium, färgade plastfilter 110 x 110 x 4 cm. Proveniens: Galerie Anhava, Helsingfors. Utställningar: Galerie Anhava, Helsingfors, CHART, 2014.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000

405. Elena Damiani (Peru, 1979) ”The Twins”. Utförd 2012. Upplaga 2 av 3. Diptyk. Print på bomullspapper, vardera 75 x 59 x 2 cm. Proveniens: Galerie Nordenhake, Stockholm. Utställningar: Galerie Nordenhake, Stockholm, CHART, 2016.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420  (d) 406. Utgår

407. Isshaq Ismail (Ghana, 1989) ”Identity”. Signerad Isshaq. Även signerad Ismail och daterad -18 a tergo. Duk 102,5 x 100 cm. Proveniens: Inköpt i Ghana 2018 av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

408. Inaki Bonillas (Mexiko, 1981) ”The Rain Came Last”, 2013 Signerade a tergo. Sex silvergelatinfotografier, 50,8 x 60,1 cm vardera. Proveniens: Galerie Nordenhake, Stockholm. Utställningar: Nordenhake.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 180 – 7 950 (d)

Tony Cragg Tony Cragg är en av den samtida skulpturens mest betydande konstnärer. Född i Liverpool 1949 och sedan slutet av 1970-talet bosatt och verksam i Wuppertal har han under mer än fem decennier arbetat med skulpturens möjligheter i olika material. Hans internationella genombrott kom 1988, då han tilldelades Turner Prize och samma år representerade Storbritannien vid Venedigbiennalen. 2007 tilldelades han Praemium Imperiale för skulptur. I ”The Spine” utgår Cragg från ryggraden. De rundade formerna är placerade ovanpå och förskjutna i förhållande till varandra, vilket ger skulpturen en vridande och växande rörelse. Formen för tankarna till kroppen, men också till växtlighet och andra organiska strukturer. Det är typiskt för Cragg att börja i något välbekant och sedan föra formen i en mer abstrakt riktning. Cragg har länge intresserat sig för strukturer i kroppen, naturen och vetenskapen. Verk som ”Chromosomes”, ”Molecular Composition”, ”Mineral Vein” och ”Wirbelsäule” visar detta intresse. Formen är för honom inte bara något att avbilda, utan ett sätt att undersöka hur vi uppfattar vår omgivning. ”The Spine” är gjord i glas, ett material som ger skulpturen en särskild karaktär. Den mörka, blanka ytan fångar ljuset och speglar rummet omkring den. När man rör sig runt verket förändras både silhuetten och ljusets spel över ytan. Det som först ser ut som en sluten och tung form får därigenom en lättare och mer föränderlig framtoning. Under sin karriär har Cragg arbetat med bland annat plast, trä, sten, brons, stål och glas. Hans intresse ligger inte bara i materialets utseende utan också i vad det kan göra med formen. I glaset blir detta särskilt tydligt. Materialets tyngd och transparens, ljusets reflektioner och den skulpturala formen samverkar och gör att verket upplevs olika från olika håll. Cragg började på 1970-talet arbeta med upphittade föremål och industriella material, som han placerade i nya sammanhang. Även om hans senare skulpturer ofta är mer renodlade finns samma undersökande förhållningssätt kvar. Han har också arbetat som professor vid bland annat Kunstakademie Düsseldorf och École Nationale Supérieure des Beaux-Arts i Paris. 2005 grundade han Cragg Foundation och skulpturparken Waldfrieden i Wuppertal, som öppnade 2008. Cragg har även en nära koppling till Sverige genom sin sommarateljé på Tjörn och sina återkommande utställningar i Sverige, bland annat på Pilane. Hans betydelse för den internationella skulpturen uppmärksammas även genom European Culture Prize 2026, som han tilldelas för sitt långvariga konstnärskap och inflytande på den samtida konstscenen. Genom sitt konstnärskap och arbetet med Skulpturenpark Waldfrieden i Wuppertal har Cragg också bidragit till att etablera staden och Nordrhein-Westfalen som en viktig internationell plats för samtida skulptur. ”The Spine” visar tydligt Craggs sätt att låta en enkel utgångspunkt utvecklas till en komplex skulptural form. Ryggraden finns kvar som association, men i glaset blir den samtidigt något mer - en självständig form i ständig förändring beroende på ljus, rum och betraktarens position.

409. Tony Cragg (Storbritannien, 1949) ”The Spine”. Glas, höjd 60 cm. Utförd 2022. Unik. Proveniens: Galleri GSA, Stockholm. Privatsamling, Stockholm. Utställningar: GSA Gallery, Stockholm, ”Tony Cragg, Sculpture”, 7 april – 14 maj 2022.

Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 44 200 – 61 800   (d)

Emily Young Emily Young (född 1951 i London) räknas som en av sin generations mest betydelsefulla brittiska skulptörer. Hennes konst rör sig mellan dåtid och nutid, natur och kultur, människa och materia. Genom att arbeta direkt i sten skapar hon verk där ett uråldrigt uttryck möter en stark samtida närvaro.

Med traditionella hantverksmetoder, ibland kombinerade med modern teknik, låter Young stenen behålla sin inneboende kraft och historia. Resultatet är skulpturer med en poetisk och tidlös närvaro, där det arkaiska förenas med en djupt samtida blick.

Youngs konstnärskap kretsar kring människans komplexa relation till vår planet och den allt större klyftan mellan modern teknologi, samhälle och naturens egen balans. Stenen blir i hennes händer mer än ett material – den bär på sin egen geologiska historia och påminner om människans plats i ett långt och svåröverskådligt tidsperspektiv. Varje sten är unik och dess naturliga egenskaper får vara en aktiv del av det färdiga verket.

Emily Youngs verk finns representerade i betydande offentliga och privata samlingar världen över. Hennes permanenta installationer finns bland annat vid St Paul’s Churchyard och Salisbury Cathedral i Storbritannien samt vid Loyola University Chicago. Young är verksam med ateljéer i Italien och Dorset och har även ett galleri i London. 410. Emily Young (Storbritannien, 1951) ”Purbeck Blue Angel”.

Young började sin konstnärliga bana som målare och studerade bland annat vid Chelsea School of Art och Central St Martins i London samt vid Stony Brook University i New York. Efter flera års resor och möten med olika kulturer började hon på 1980-talet att arbeta med skulptur och sten. Hon har ofta använt material från övergivna stenbrott och funnit stenar direkt i landskapet där hon arbetar.

Carved Purbeck blue marble. Höjd 50 cm, bredd 54 cm, djup 30,5 cm inklusive sockel. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 44 200 – 61 800 411-412. Utgår

413. Kader Attia (Frankrike, 1970) ”Untitled”. Utförd 2006. Tusch och blyerts på papper 31,5 x 40,5 cm. Inklusive ram 46,5 x 54,5 cm. Proveniens: Andréhn-Schiptjenko, Stockholm. Bo Ahlstrand Collection.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330   (d)

414. Harvey Quaytman (USA, 1937–2002) ”Ivory, Slat and Black Glass”. Signerad Harvey Quaytman och daterad 1988 a tergo. Akryl på duk 96.5 x 96.5 cm. Proveniens: Galerie Nordenhake, Stockholm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

415. Li Jin (Kina, 1958) Utan titel. Signerad med röda stämplar och daterad 99. Tusch och akvarell på papper, bildyta 38 x 43. Inklusive ram 57 x 61 cm. Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare omkring år 2000.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

416. Sandro Chia (Italien, 1946) Utan titel. Signerad Chia och daterad -83. Gouache på papper 56 x 55,5 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

417. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Statue of Liberty”. Signerad Arman och numrerad XVII/XXX. Utförd 1987. Polerad och patinerad brons, höjd 73.5 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300   (d)

418. Alan Uglow (Storbritannien, 1941–2011) ”Memorial broken promises”. Signerad AU och daterad -83 samt även daterad 1982–1983 a tergo. Olja på duk 214 x 183,5 cm. Proveniens: Galerie Nordenhake, Stockholm. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 000 – 13 300   (d)

419. Bram Bogart (Holland, 1921–2012)”10GEELOMBLAUW” . Signerad Bogart och daterad -71 samt a tergo signerad och daterad April 1971. Bemålad relief i blandteknik på pannå,100 x 77 cm. Proveniens: Galleri 92, Frösön, Östersund. Inköpt från ovanstående.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 100 – 26 500   (d)

Frank Stella Konstverket ”batis-batis” tillhör Frank Stellas skulpturserie ” The Bali Pieces” (eller Bali-serien), som skapades mellan 2003 och 2006. Bali-serien är djupt inspirerad av antropologerna Margaret Meads och Gregory Batesons fotografiska och beteendemässiga studier av barn på Bali under 1930- och 1940-talet. Verken i Bali-serien är unika med titlar hämtade från det balinesiska språket som medvetet skrivs med liten bokstav. Ordet ”batis” betyder fot eller ben på balinesiska. Skulpturernas form är inspirerad av barnens rörelsemönster, poser och kroppsställningar. Verket ”batis - batis” kan liknas vid en storskalig tre-dimensionell målning utförd i stål och kolfiber. Trots den till synes lätta och eleganta konstruktionen tycks ”batis - batis” med kraft virvla ut i det fysiska rummet. Är det barnets intensiva lek vi följer, eller något annat? Stellas konstnärliga utveckling rör sig obegränsat framåt när det gäller att tolka en rörelse, i flera dimensioner, med hjälp av de senaste materialen. Frank Stella anses vara en av de mest inflytelserika amerikanska konstnärerna framför allt för sin förmåga att sudda ut gränsen mellan måleri och skulptur. Stella är mest känd för sitt sätt att använda sig av geometriska mönster och former i både målningar och skulpturer. Genom sitt konstnärskap utforskade han form, färg och komposition för att finna exakt det uttryck han sökte. I början av sin karriär arbetade han minimalistiskt och geometriskt, under årens lopp så blev hans uttryck mer och mer maximalistiskt, större och tredimensionellt. Redan under 1960-talet började han arbeta med grafik och tog tillsammans med mästertryckaren Kenneth Tyler på Gemini G.E.L. fram flera av sina mest populära grafiska blad, bland annat auktionens motiv från tidigt 1970-tal. Frank Stellas verk har ställs ut på otaliga gallerier och institutioner runtom i världen, bland annat på Museum of Modern Art i New York (MoMA). Han var med på MoMA redan 1965 då Op-konsten fick sitt stora internationella genombrott på den banbrytande utställningen ”The responsive Eye ”. Där ställdes Frank Stellas konst ut tillsammans med bland annat Ellsworth Kelly, Bridget Riley och Vasarely. Frank Stella har hedrats med ett flertal retrospektiva utställningar senast på Whitney Museum i New York (2016) och är en av de få konstnärer som har haft två separatutställningar på Museum of Modern Art, 1970 och 1987. Genom åren har han haft flertalet utställningar på Wetterling Gallery i Stockholm, senast våren 2023. Hans verk finns i samlingarna hos framstående museer över hela världen.

420. Frank Stella (USA, 1936–2024) ”batis - batis”. Utförd 2004. Rostfritt stål, rör och kolfiber. Höjd 198 cm, bredd 246 cm, djup 132 cm. Proveniens: Wetterling Gallery, Stockholm. Privatsamling, Stockholm. Utställningar: Wetterling Gallery, Stockholm, ”Frank Stella - Recent works”, 30 september - 10 november 2005. Litteratur: Wetterling Gallery, Stockholm, ”Frank Stella - Recent works”, 30 september - 10 november 2005 avbildad i utställningskatalogen.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 53 000 – 70 700

421. Richard Nonas (USA, 1936–2021) Utan titel.

422. Richard Nonas (USA, 1936–2021) Utan titel.

Signerad Richard Nonas och daterad 1990. Stål. Tvådelad skulptur. Höjd 8 cm , bredd 25,5 cm, djup 10 cm (övre del). Höjd 9,5 cm, bredd 22,5 cm, djup 9,5 cm (nedre del).

Signerad Nonas och daterad 90. Stål. Höjd 21 cm, bredd 10,5 cm, djup 20 cm.

Proveniens: Galleri Lars Bohman, Stockholm. Galleri Lars Bohman, Stockholm, april - maj 1990.

Proveniens: Galleri Lars Bohman, Stockholm. Galleri Lars Bohman, Stockholm, april - maj 1990.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300

423. Richard Nonas (USA, 1936–2021) Utan titel. Utan titel. Signerad Nonas och daterad -82. Stål. Höjd 15,5 cm, bredd 33,5 cm, djup 5 cm. Proveniens: Galleri Lars Bohman, Stockholm. Galleri Lars Bohman, Stockholm, april - maj 1990.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

424. Sean Henry (Storbritannien, 1965) ”Seated man”. Signerad SH och numrerad 4/9. Bemålad brons monterad på sockel, höjd 33 cm, bredd 16 cm, djup 21 cm. Proveniens: GSA Gallery, Stockholm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

424A. Manolo Valdés (Spanien, 1942) ”Infanta”. Ett signerat fotografi medföljer verket, daterat ”Madera 97”. Trä. Höjd 44 cm, längd 40 cm, bredd 27 cm. Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 54 500 – 72 700    (d)

James Rosenquist James Rosenquists målning ”Little Welcome to the Waterplanet II” ingår i hans omfattande projekt ”Welcome to the Water Planet”, en framstående serie med storskaliga grafiska blad, kollage och målningar som han skapade mellan 1987 och 1989. Motiven balanserar mellan realism och kalejdoskopisk abstraktion vilket är en kombination som är signifikativ för hela Rosenquists konstnärliga uttryck. Auktionens motiv finns i ett antal olika versioner. Bland annat ett, till storleken större, verk i olja på duk. Det har titeln ”Welcome to the Water Planet II”, och mäter hela 254 x 167,6 cm, även den utförd 1987. Den föregicks av en skiss utförd med kol på papper samt en studie i färg utförd i blandteknik och kollage. Den sistnämnda finns fortfarande i The Collection of the Estate of James Rosenquist. Arbetsprocessen är välkänd, Rosenquist ville förbereda sitt måleri genom att skissa och pröva sig fram. Då kunde han hitta den absolut bästa kompositionen och få en känsla för vad han ville skapa och vad han ville förmedla med sitt verk. Titeln på serien påminner om namnet på en science fiction-film men refererar såklart till planeten Tellus, vårt hem och den enda kända planeten med flytande vatten. I serien undersöker han jorden utifrån nya perspektiv, sett från yttre rymden. Han föreställer sig hur världen skulle se ut genom ögonen på besökande utomjordingar. Resultatet är en balans mellan jordens naturliga skönhet och de hot som mänsklig konsumtion, föroreningar och ekologisk förstörelse utgör. Redan i Rosenquists tidiga verk, som föreställde lämningar efter den växande konsumtionskulturen, avbildade han sina tankar kring det framtida ödet för såväl mänskligheten som naturen. Motiven visar ett frodigt, exotiskt, landskap som samtidigt hotas av den vetenskapliga utvecklingen. Ofta sammanfogas detaljerade motiv av vackra exotiska blommor med reklamens formspråk och objektifierade kroppar. De surrealistiska växterna kombineras med mörka stjärnhimlar och nebulosor. Vackra kvinnoansikten skymtar fram i vad som närmast liknar utklippta hål eller revor i duken. Med ett personligt uttryck lyckas han förena människans och blommans skönhet utan att resultatet känns klichéartat.

425. James Rosenquist (USA, 1933-2017) ”Little Welcome to the Water Planet II”. Ur serien ”Welcome to the Water Planet”. Signerad James Rosenquist a tergo. Troligen utförd 1987. Olja på duk monterad på pannå 86 x 86,5 cm. Proveniens: Heland Thordén Wetterling Galleries, Stockholm. Privatsamling, Stockholm. Utställningar: Heland Thordén Wetterling Galleries, Stockholm, ”James Rosenquist: Paintings”, 3 december 1987 - 17 januari 1988.

Utropspris: SEK 1 500 000 – 2 000 000 / EUR 136 000 – 182 000

426. Hendl Helen Mirra (USA, 1970) ”Map Lichen”. Signerad H Mirra och daterad 2007. Bomullstyg (kjol) och sten av bergarten Breccia. Höjd 12 cm, bredd 24 cm, längd 41 cm. Proveniens: Galerie Nordenhake, Stockholm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 070 – 8 830

427. Christodoulos Panayiotou (Cypern,1978) ”Untitled”. Utförd 2014. Ett par handsydda skor med två skokartonger, 30 x 22 x 13 och 30 x 22 x 10 cm. Proveniens: Galerie Nordenhake, Stockholm.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300   (d)

428. Kim Garcia (USA, 1989) Utan titel. Signerad och daterad 2020. Kolkrita på papper 60 x 90 cm. Proveniens: V1 Gallery, Köpenhamn.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330 429. Utgår

430. Dylan Lewis (Sydafrika, 1964) ”Leopard walking (fragment)”. Signerad Dylan Lewis och daterad 2000. Numrerad 4/12. Patinerad brons. Höjd 36, bredd 76 cm, djup 13 cm. Litteratur: Everard Read Gallery, ”Dylan Lewis”, 2000, jämför med skulpturen avbildad på omslaget.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 300

431. Kim En Joong (Sydkorea, 1940–) Utan titel. Signerad Kim En Joong och daterad 1988. Olja på duk monterad på pannå, bildyta 33 x 32 cm. Inklusive ram 47 x 47 cm. Utställningskatalog medföljer. Proveniens: Galerie Alphonse Chave, Chave, Frankrike. Privatsamling, Sverige. Utställningar: Galerie Alphonse Chave, Chave, Frankrike, ”Kim En Joong - Peintures récentes”, april - maj 1989.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

432. Yayoi Kusama (Japan, 1929–2026) ”Pumpkin”. Signerad KUSAMA. Utförd 1993. Blandteknik. Höjd 2,5 cm. Proveniens: Gåva direkt från konstnären under Venedigbiennalen, 1993.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300

433–435. Utgår

Patricia Treib Patricia Treibs måleri rör sig mellan observation, minne och konsthistoria. Hennes abstrakta kompositioner tar sin utgångspunkt i den konkreta världen – i ett föremål, en bild eller ett arrangerat motiv som hon betraktar och återkommer till under lång tid. Genom upprepade målningar och förskjutningar av former och färg utvecklas motiven gradvis till självständiga och suggestiva bildvärldar. Målningen ”Chime” ingick i Treibs första utställning i Skandinavien, på Galerie Nordenhake i Stockholm, 2018. Utställningen hämtade sin titel från det italienska ordet grottesco, som syftar på den extravaganta dekorativa stil som återupptäcktes i de grottliknande ruinerna av antika romerska byggnader under slutet av 1400-talet. I de antika freskerna blandades växtformer, djur och fantasifulla ornament, en tradition som återkommer som en viktig referens i Treibs måleri. Hennes konstnärskap präglas av en balans mellan disciplin och frihet, där verklighetens former förvandlas till ett lyriskt och högst personligt abstrakt bildspråk. Bakom målningarnas till synes spontana och flytande uttryck ligger en omfattande arbetsprocess. Varje större målning föregås av en serie mindre studier på papper, där Treib prövar och utvecklar sina former. Dessa fungerar som ett slags skisser inför den slutliga målningen, som utförs i ett enda sammanhängande måleriskt flöde. På så sätt förenas långsam repetition och noggrann förberedelse med ett intuitivt och omedelbart uttryck. Treib arbetar med utspädd oljefärg på grundad duk som ligger plant, och använder breda japanska hakepenslar. Penseldragen är både precisa och fria, med en kalligrafisk lätthet. Färgen rör sig mellan jordiga, mineraliska toner som för tankarna till antika fresker och mer lysande kulörer. Stockholms konstpublik kunde senast njuta av Treibs skickliga kombinationer av varma och kalla nyanser i separatutställningen “Simultaneous Armor” på Galerie Nordenhake, augusti - september 2026. Patricia Treib, född 1979 i Saginaw, Michigan, är verksam i Brooklyn, New York. Hon har en MFA från Columbia University och en BFA från School of the Art Institute of Chicago. Hon har haft ett flertal utställningar på gallerier och institutioner i Europa och USA. 436. Patricia Treib, ”Chime” Signerad Patricia Treib och daterad 2018 a tergo. Olja på duk 183,5 x 137,5 cm. Proveniens: Galerie Nordenhake, Stockholm. Utställningar: Galerie Nordenhake, Stockholm, ”Patricia Treib - Grotesquerie”, 22 november - 21 december 2018.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 700 – 22 100

437-443. Utgår

Raúl Farco Raúl Farco är en av Argentinas och Latinamerikas mest kända skulptörer i dag. Han föddes 1953 i Corrientes, Argentina, och utbildade sig till arkitekt vid Universidad de Buenos Aires. Efter examen kom skulpturen att bli hans huvudsakliga konstnärliga uttrycksform och han har sedan slutet av 1970-talet arbetat internationellt med studios i flera delar av världen. Hans internationella verksamhet inleddes i Zimbabwe, där han arbetade tillsammans med skulptörer inom den så kallade shonaskulpturtraditionen. Shona är namnet på den folkgrupp som utgör en stor del av Zimbabwes befolkning. Den moderna shonaskulpturen har rötter i landets äldre traditioner av stenhuggeri och bildskapande och är särskilt förknippad med handhuggna stenskulpturer, där stenens naturliga egenskaper och organiska former spelar en central roll. Kontakten med denna tradition blev en tidig del av Farcos konstnärliga utveckling. Under slutet av 1970-talet och början av 1980-talet hade Farco egen studio i New York. Därefter följde arbetsperioder i Lanzarote, Madrid och Barcelona, innan en längre vistelse i Carrara. Under 1990-talet återkom han till Madrid och New York och etablerade senare en större studio i Mexico City, med inriktning på bland annat bronsgjutning samt arbeten i onyx och marmor. Sedan 2000-talet är han åter verksam i Buenos Aires. Åren 2010–2011 blev Farco den andre konstnären, efter Alberto Gastón Díaz, som valdes ut av Buenos Aires stad och Argentinas kulturministerium för att ställa ut på Paseo de las Esculturas, parken utanför Museo Nacional de Bellas Artes. Utställningen omfattade ett tjugotal monumentala skulpturer, mellan två och fem meter höga. Farco har under merparten av sin karriär representerats av Maman Fine Art Gallery i Buenos Aires och Miami. Hans verk finns bland annat på Museo del Barrio och Queens Museum i New York, Museo de Arte Moderno i Buenos Aires, Long Beach Museum samt Museum of Modern Art i Pretoria. Verk finns även i bland annat Palacio Duhau i Buenos Aires och The Hermitage Hotel och The Mondrian Hotel i West Hollywood. I Sverige har hans verk visats vid flera galleriutställningar under 1980- och 1990-talen och finns i svenska privata samlingar. Bland hans senare utställningar och projekt märks Buenos Aires Exhibition Center 2023, Palacio Duhau i Buenos Aires 2024, Maman Gallery i Buenos Aires 2025 samt det pågående The House of Time Project, initierat 2022. Farcos produktion är förhållandevis begränsad. Han arbetar självständigt med originalverk, ofta i stora format och med tekniskt krävande konstruktioner. För Farco är formen och det konstnärliga uttrycket utgångspunkten. Teknik och material anpassas efter den konstnärliga idén och blir en integrerad del av verkens uttryck. Trender och kommersiella intressen har aldrig varit styrande för hans arbete. Auktionen presenterar ett urval av Farcos skulpturala huvuden. Motivet utgör inte i sig ett avgränsat tema i hans konstnärskap, utan ger här möjlighet att se hur han återkommer till ett enskilt motiv och behandlar det på olika sätt. Urvalet visar variationer i form, konstruktion och yta, med särskilt fokus på hur olika metaller används som en aktiv del av verkens uppbyggnad och uttryck. Tillsammans ger verken en koncentrerad bild av Farcos skulpturala metod och hans förmåga att skapa varierade uttryck utifrån ett och samma grundmotiv.

444. Raúl Farco (Argentina, 1953) ”Head”.

445. Raúl Farco (Argentina, 1953) ”Persistence #2”.

Signerad R. Farco. Utförd 2002. Silver. Höjd 60 cm, längd 27 cm, bredd 27 cm.

Signerad R. Farco och otydligt daterad. Brons. Höjd 42 cm, längd 20 cm, bredd 30 cm.

Utropspris: Pris på förfrågan

Utropspris: Pris på förfrågan

446. Raúl Farco (Argentina, 1953) ”Nopal Head”.

447. Raúl Farco (Argentina, 1953) ”Retrato I”.

Signerad R. Farco. Utförd i Mexiko 2002. Natursten, svart marmor och kaktus. Höjd 70 cm, längd 40 cm, bredd 45 cm.

Signerad R. Farco och daterad 2010 a tergo. Blandteknik av aluminium och trä 97,5 x 64 cm.

Utropspris: Pris på förfrågan

Utropspris: Pris på förfrågan

448. Raúl Farco (Argentina, 1953) ”Constructed Head”. Signerad R. Farco. Onyx och marmor. Höjd 70 cm, längd 45 cm, bredd 45 cm. Utropspris: Pris på förfrågan

449. Raúl Farco (Argentina, 1953) ”Fertile soil”. Signerad Farco. Blandteknik av bly, trä, vax och akryl 165 x 100 cm. Utropspris: Pris på förfrågan

450. Raúl Farco (Argentina, 1953) ”Child and Mother”. Signerad R. Farco, numrerad 1/1 och daterad Mex. 000. Brons, höjd 145 cm, bredd 45 cm, längd 40 cm. Utropspris: Pris på förfrågan

451. Ephrem Solomon Tegegn (Etiopien, 1983) ”Birth and Death”. Signerad Ephrem Solomon Tegegn och daterad 2017 a tergo. Träsnitt, etsning och kollage 90 x 85 cm. Proveniens: Kristin Hjellegjerde Gallery, London. Bo Ahlstrand Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

452-453. Utgår

454. Francis Bacon (Storbritannien, 1909–1992) Study for portrait of John Edwards. Signerad med blyerts och numrerad 67/180. Färglitografi, 1987. Utgiven av Galerie Lelong. Bildyta 68 x 50,5 cm. Litteratur: Sabatier 22.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070   (d)

455. Banksy (England) ”Napalm”. Signerad Banksy med blyerts och numrerad 101/150. Färgserigrafi, 2004. Utgiven av Pictures on Walls och med deras blindstämpel. 37 x 58 cm. Intyg från Pest Control medföljer föremålet. Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare på Allmänna Galleriet 2005.

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 26 500 – 31 800   (d)

456. Mr Brainwash (Thierry Guetta) (Frankrike, 1966) ”Shero”. Signerad med blyerts och numrerad 8/84. Silkscreen, 2020. Bladstorlek 76.2 x 76.2 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

457. Christo Vladimirov Javacheff (USA, 1935–2020) ”Surrounded Islands, Project for Biscayne Bay, Greater Miami, Florida”. Signerad Christo med blyerts och numrerad 38/125. Diptyk. Färgserigrafi och ljustryck med kollage av tyg, foto och maskeringstejp, 1987. Tryckt av Domberger KG, Stuttgart och med deras blindstämpel, utgiven av Edition Schellmann, München/New York. Bladstorlek 38 x 40 cm vardera. Proveniens: Gallery 101, Malmö. Privatsamling. Litteratur: Schellmann 132.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300

458. Carl Johan De Geer (Sverige, 1938) ”Skända Flaggan”.

459. Jim Dine (USA, 1935) ”Wall chart II” .

Signerad och daterad med blyerts. Provtryck. Färgserigrafi, 1967. Bladstorlek 69 x 48 cm.

Signerad med blyerts och numrerad 30/75. Färglitografi, 1974. Utgiven av Petersburg Press, London. Bildstorlek 106 x 76 cm. Bladstorlek 122 x 88 cm.

Litteratur: Krens/Williams College 167.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650   (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300

460. Jim Dine (USA, 1935) ”Two hearts for the moment”. Signerad, daterad och numrerad 23/36 med röd krita. Offsetlitografi och mjukgrundsetsning handkolorerad med akrylfärg, 1985. Ugiven av Pace Editions Inc., New York. Bildyta 45,5 x 89,5 cm. Bladstorlek 72 x 101,5 cm. Litteratur: D’Oench/Feinberg 144.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 070

461. Jim Dine (USA, 1935) ”The Astra set”. Komplett svit med 5 färglitografier med relief: ”The Mighty Robe I”, ”The Confetti Heart I”, ”The New Year's Tree I”, ”The Colourful Venus I”, ”The Astra Tool”, 1985. Samtliga signerade med blyerts och numrerade 254/400. Tryckta av Staib + Mayer, Stuttgart. Utgiven av AB Astra och Jim Dine tillsammans med Waddington Graphics, London och Pace Editions, Inc, New York. Bildyta 60,5 x 50 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 650 – 3 090

462. Jim Dine (USA, 1935) ”Hand-Colored Flowers II”. Signerad med blyerts och numrerad 13/30. Handkolorerad mjukgrundsetning, 1977–89. Plåtstorlek 74,6 x 50,2 cm. Bladstorlek 99 x 67 cm. Proveniens: Edward Thordén Gallery. Privatsamling. Litteratur: Carpenter 31.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

463. Jim Dine (USA, 1935) ”Big Arms, Big Shoulders”

463A. Jim Dine (USA, 1935) ””A Robe in Los Angeles”

Signerad och daterad 2016. Handkolorerat träsnitt på Japon Diatoku papper. Upplaga om 12, vardera unik. 169,9 x 125,8 cm.

Signerad med blyerts och numrerad 21/50. Färglitografi, 1984. Utgiven av Pace Editions. 137 x 89 cm.

Proveniens: Alan Cristea Gallery, London. Privatsamling.

Litteratur: D’Oench/Feinberg 169.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 180 – 7 950

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

464. Marlene Dumas (Nederländerna, 1953) ”Barbie (With Pearl Necklace)”. Signerad, daterad och numrerad 80/100 med blyerts. Färglitografi, 1997. Bladstorlek 50 x 38 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

465. Brian Eno (Storbritannien, 1948) ”Helical Left”. Upplaga 50. Lenticular digital print på PETG plast 40.6 x 40.6 cm. Proveniens: Paul Stolper Gallery, London.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 590 – 1 770   (d)

466. Sam Francis (USA, 1923–1994) ”King Corpse”. Signerad med blyerts och numrerad 35/65. Färgserigrafi, 1986. Utgiven av Gemini G.E.L., Los Angeles. Bladstorlek 106,7 x 149,9 cm. Litteratur: Lembark S. 16.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 300

467. Sam Francis (USA, 1923–1994) ”For the Blue Sons of the Air”. Signerad med blyerts och numrerad 35/150. Färgserigrafi, 1990. Tryckt av Ronald McPherson at La Paloma, Kalifornien. Utgiven av American Indian Heritage Foundation, Virginia. Bladstorlek 136 x 81,2 cm. Litteratur: Lembark S 21.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

468. Sam Francis (USA, 1923–1994) Utan titel. Signerad med blyerts och numrerad 7/17. Akvatintetsning 1984. Tryckt av Jacob Samuel på The Litho Shop, Santa Monica. Utgiven av The Litho Shop, Santa Monica. Plåtstorlek 59,5 x 20 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Contemporary Art & Design 666, 22 oktober 2025, kat. nr 417. Privatsamling. Litteratur: Lembark I-46.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

469. Richard Hamilton (Storbritannien, 1922–2011) ”Bronze by Gold”. Signerad med blyerts och numrerad 17/20. Akvatint, 1985–87. Plåtstorlek 52,6 x 42,9 cm. Proveniens: Edward Thordén Gallery. Privatsamling.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 707 – 883   (d)

470. Keith Haring (USA, 1958–1990) Ur: ”Pop Shop I”. Signerad K Haring i blyerts och numrerad 176/200. Färgserigrafi, 1987. Utgiven av Martin Lawrence Limited Editions, New York. Bildyta 26,2 x 34,1 cm, bladstorlek 30,5 x 38,2 cm. Proveniens: Köpt 1987 på The Pop Shop, Soho, New York. Därefter i gåva till nuvarande ägare. Litteratur: Littmann, s 82.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 300 – 15 500

Keith Haring För Keith Haring var konst aldrig tänkt att ha en enda given tolkning. Han ville skapa verk som kunde möta en bred publik och där varje betraktare fick möjlighet att själv skapa en mening utifrån sina egna erfarenheter och perspektiv. “I am interested in making art to be experienced and explored by as many individuals as possible with as many different individual ideas about the given piece with no final meaning attached. The viewer creates the reality, the meaning, the conception of the piece.” — Keith Haring Citatet speglar en central del av Harings konstnärskap: tron på att konstverket fullbordas först i mötet med betraktaren. Hans enkla linjer, rytmiska figurer och återkommande symboler kan vid första anblick uppfattas som omedelbara och lättillgängliga, men lämnar samtidigt utrymme för personliga tolkningar. Haring ville bryta ner avståndet mellan konst och publik. Genom att arbeta i tunnelbanan, på gator och i offentliga miljöer nådde hans bilder människor utanför den traditionella konstvärlden. Konsten blev därmed inte bara något att betrakta, utan något att uppleva, tolka och göra till sitt eget.

471. Keith Haring (USA, 1958–1990) Utan titel, ur ”Three Lithographs”. Signerad med blyerts och numrerad 72/80. Färglitografi, 1985. Utgiven av Edition Schellmann, München New York. Bildstorlek 95.9 x 76.8 cm. Bladstorlek 99,5 x 80.5 cm. Litteratur: Littmann s. 41.

Utropspris: SEK 600 000 – 700 000 / EUR 53 000 – 61 800

472. Damien Hirst (Storbritannien, 1965) For the love of God (Lenticular). Signerad Damien Hirst. Numrerad 192/1000 och daterad 2012 på etikett a tergo. Utgiven av Other Criteria. Digital Print på PETG 180 x 120 cm. Utropspris: SEK 140 000 – 170 000 / EUR 12 360 – 15 000   (d)

473. David Hockney (Storbritannien, 1937–2026) ”The Buzzing of the Blue Guitar”, ur: The Blue Guitar. Signerad David Hockney med blyerts och numrerad 94/200. Etsning och akvatint, 1976–77. Utgiven 1977 av Petersburg Press, London och New York, tryck av Petersburg Press, London och New York, Maurice Payne. Plåtstorlek 42,5 x 34,5 cm. Bladstorlek 52,6 x 46 cm. Litteratur: Scottish Arts Council 206.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 770 – 2 650   (d)

474. David Hockney (Storbritannien, 1937–2026) ”What Is This Picasso?” ur: The Blue Guitar. Signerad David Hockney med blyerts och numrerad 94/200. Etsning och akvatint, 1976–77. Utgiven 1977 av Petersburg Press, London och New York, tryck av Petersburg Press, London och New York, Maurice Payne. Plåtstorlek 35.6 x 42.5 cm. Bladstorlek 45.5 x 52.4 cm. Litteratur: Scottish Arts Council 218.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 770 – 2 650   (d)

475. Alex Katz (USA, 1927) ”Impatiens”. Signerad med blyerts och numrerad 13/35. Linoleumsnitt. Utgiven av Peter Blum Edition, New York. Bladstorlek 137,2 x 92,1 cm. Proveniens: Philips, Phillips x Artsy: Wrapped/Unwrapped, New York, 29 november 2017, kat. nr 21. Privatsamling.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180

476. Willem de Kooning (USA, 1904–1997) ”Landing Place”. Signerad med blyerts och numrerad 24/54. Litografi, 1971. Tryckt av Hollander's Workshop, Inc., New York, med deras blindstämpel. Utgiven av Knoedler, New York, med deras blindstämpel. Bladstorlek 74 x 94 cm. Proveniens: Sivert Oldenvi Collection. Litteratur: Graham 6.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530

477. Willem de Kooning (USA, 1904–1997) ”The Preacher”. Signerad med blyerts och numrerad 35/60. Litografi, 1971. Tryckt av Hollanders Workshop, New York med deras blindstämpel. Utgiven av Hollanders Workshop och Fourcade, New York. Bildstorlek 64,7 x 48,5 cm. Bladstorlek 76 x 56,2 cm. Proveniens: Sivert Oldenvi Collection. Litteratur: Graham 27.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530

477A. Roy Lichtenstein (USA, 1923–1997) ”Foot and Hand”. Signerad med blyerts och numrerad 210/300. Färglitografi, 1964. Utgiven av Leo Castelli Gallery, New York. Bildyta 42,2 x 53,3 cm. Bladstorlek 43,7 x 54,8 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Vårens Contemporary 592, 18 maj 2016, kat. nr 12. Privatsamling. Litteratur: Corlett II.4.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 300

478. Harland Miller (Storbritannien, 1964) ”Hate's Outta Date (Blue)”. Signerad med blyerts och numrerad 75/125. Färgserigrafi, 2022. Bladstorlek 100 x 70 cm. Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 180 – 7 950   (d)

479. Robert Motherwell (USA, 1915–1991) ”Octavio Paz, Three Poems”. Portfölj med text och 27 stycken färglitografier, 1987. Bladstorlekarna 54,5 x 45,5 cm. Upplaga av 750. Signerad Motherwell och Paz och numrerad 589 i blyerts på försättsblad. Tryckt av Trestle Editions, New York. I orginal portfölj och kartong. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

480. Takashi Murakami (Japan, 1962–) ”Flowers with smiley face”. Signerad och numrerad 18/300 med silverpenna. Offsetlitografi i färg, 2013. Utgiven av Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo. 50 x 50 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

481. Yoshitomo Nara (Japan, 1959) ”What’s Going On”. Signerad med blyerts och numrerad 44/66. Xerox-print, 1999. Bildstorlek 35,5 x 25,5 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Important Spring Sale 625, 3 juni 2020, kat. nr 314. Privatsamling.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

482. Bruce Nauman (USA, 1941) ”Shit and Die”. Signerad med blyerts och numrerad 17/38 och daterad -83. Etsning med torrnål. Utgiven av Gemini G.E.L., Los Angeles 1985. Plåtstorlek 15 x 24 cm. Bladstorlek 40 x 57 cm. Proveniens: Anders Tornberg, Gallery, Lund. Privatsamling. Litteratur: Gemini 1241.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 300

483. Jockum Nordström (Sverige, 1963) ”Back to the Land”. Signerad med blyerts och numrerad 12/50. Akvatint och mjukgrundsetsning, 2008. Tryckt av Crown Point Press, San Francisco. Bladstorlek 66 x 123 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

484. Jockum Nordström (Sverige, 1963) ”Jag visste inte att vi bytt plats”. Signerad Jockum med blyerts och numrerad 71/140. Litografi, 1999. Tryckt och utgiven av Sibirien Lito. Bladstorlek 56 x 70,5 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

485. Jockum Nordström (Sverige, 1963) ”Afton i salongen”. Signerad Jockum med blyerts och numrerad 134/140. Litografi, 1999. Tryckt och utgiven av Sibirien Lito, Stockholm. Bladstorlek 60 x 88 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210   (d)

486. Mel Ramos (USA, 1935) ”Vantage”. Signerad med blyerts och numrerad AP. Färglitografi, 1972. Utgiven av Edition Bischofberger, Zürich. 78 x 64 cm. Utropspris: SEK 10 000 – 20 000 / EUR 883 – 1 770

487. Robert Rauschenberg (USA, 1925–2008) Sling-Shots Lit #1. Serigrafi på plastfilm monterade i trälåda med belysning. Utförd 1985. Tryckt signatur: Rauschenberg och daterad -85 på metallbricka på lådans utsida. Numrerad 20/25. Utgiven av Gemini G.E.L., Los Angeles. 215 x 97 x 32 cm. Litteratur: RRF 84.E017.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

488. Robert Rauschenberg (USA, 1925–2008) ”Trust Zone (Stoned Moon Series)”. Signerad med blyerts och numrerad 49/65. Färglitografi, 1969. Utgiven av Gemini G.E.L., Los Angeles. Bladstorlek 102 x 83 cm. Litteratur: Gemini 160.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

489. Robert Rauschenberg (USA, 1925–2008) Utan titel, ur: San Lazzaro Island, Venice. Signerad med blyerts och numrerad 11/20. Färglitografi, 1996. Bladstorlek 125 x 89 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

489A. Robert Rauschenberg (USA, 1925–2008) ”Signs”. Signerad med blyerts, daterad och numrerad 36/250. Färgserigrafi, 1970. Utgiven av Castelli Graphics. 89 x 62 cm. Litteratur: Foster 155.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 700 – 22 100

490. Robert Rauschenberg (USA, 1925–2008) ”Passport” (Ten Artists From Leo Castelli). Ristad signatur Rauschenberg och numrerad 141/200. Färgserigrafi på roterande plexiglasskivor, 1967. Utgiven av Tanglewood Press, New York. Diameter 51 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna Höstauktionen 1998, 27 - 29 oktober, kat. nr 445. Privatsamling, inköpt på ovanstående.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

491. James Rosenquist (USA, 1933–2017) ”Violent Turn”. Signerad med blyerts och numrerad 27/100. Färglitografi, 1977. Utgiven av Sidney Singer, New York. Bladstorlek 93 x 187 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300

492. David Shrigley (Storbritannien, 1968) ”The Elephant”. Signerad DS, daterad och numrerad 103/125 med blyerts a tergo. Sreenprint, 2023. Utgiven av Stephen Friedman Gallery, London. S. 76 x 56 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420   (d)

493. Frank Stella (USA, 1936) Hudson River Valley Portfolio Print. Signerad med blyerts och numrerad 106/120. Färglitografi, etsning, akvatint och serigrafi, 1996. Tryckt och utgiven av Tyler Graphics, Ltd., Mount Kisco. 29 x 41 cm. Litteratur: Axom 235.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

494. Frank Stella (USA, 1936–2024) ”Shards II”. Signerad med blyerts och numrerad 35/100. Färglitografi och färgserigrafi, 1982. Utgiven av Petersburgs Press, New York. Bladstorlek 100 x 115 cm. Proveniens: Galleri Nils Åberg, Göteborg. Privatsamling. Litteratur: Axom 145

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300

495. Andy Warhol (USA, 1928–1987) Utan titel, ur: ”Flash - November 22, 1963”. Signerad med kulspetspenna a tergo. Senare numrering C 9/236 a tergo. Tryckt av Aetna Silkscreen Products, Inc., New York, utgiven av Racolin Press, inc., Briarcliff Manor. Bladstorlek 53,2 x 52,6 cm. Litteratur: Feldman & Schellmann II. 36.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300

496. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”Paolo Uccello, St. George and the Dragon”, ur: ”Details of renaissance paintings”. Signerad med blyerts och numrerad 50/50. Färgserigrafi, 1984. Tryckt av Rupert Jasen Smith, New York. Utgiven av Editions Schellmann & Klüser, München/New York. Bildyta 63,8 x 94,5 cm. Bladstorlek 81,4 x 112 cm. Litteratur: Feldman II.325.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 300 – 17 700

497. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”Frölunda Hockey Player”. Signerad med blyerts och numrerad 36/100. Färgserigrafi, 1986. Tryckt av Rupert Jasen Smith med blindstämpel, New York. Utgiven av Art Now Gallery, Göteborg. Bildyta/bladstorlek 100 x 80 cm. Proveniens: Inköpt på Galleri Art Now 1986 av nuvarande ägare. Litteratur: Feldman & Schellmann II. 325.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000

498. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”Cow”. Signerad Andy Warhol med bläckpenna a tergo och numrerad 47/150. Daterad 1973. Färgserigrafi, 1971. Utgiven av Factory Additions, New York. Bladstorlek 116 x 75,5 cm. Litteratur: Feldman & Schellmann II.12

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 700 – 22 100

499. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”Cow”. Färgserigrafi, 1966–71. Tryckt av Bill Miller's Wallpaper Studio, Inc., New York. Utgiven av Andy Warhol, New York. Bladstorlek 116,5 x 75 cm. Proveniens: Inköpt i Washington på 1970 talet. Litteratur: Jämför Feldman & Schellmann II.11.

Utropspris: SEK 100 000 – 120 000 / EUR 8 830 – 10 600

Andy Warhol I april 1966 öppnade Andy Warhol en utställning på Leo Castelli Gallery i New York som på många sätt var en provokation mot hans egen karriär. Galleriets ena rum fylldes med heliumfyllda kuddar i silverfolie, Silver Clouds, som svävade fritt i rummet. Det andra rummet var tapetserat från golv till tak med ett och samma motiv: ett gult kohuvud mot en skärrosa bakgrund, upprepat om och om igen. Det fanns inga målningar att titta på, bara väggarna själva. Idén ska ha kommit från galleristen Ivan Karp, som föreslog att Warhol skulle ta sig an något pastoralt. Kon var ett motiv med lång konsthistorisk tradition, från holländska landskapsmålare till Rosa Bonheur, men i Warhols händer blev den något helt annat. Cow är ett av Warhols mest radikala motiv just för att det upplöser gränsen mellan konst och inredning, mellan verk och bakgrund. Vid den här tiden hade han sagt att han var färdig med måleriet, och tapeten kan läsas som en ironisk kommentar till hur konst konsumeras: som dekor, som ytfyllnad, som något man lever med snarare än betraktar. Samtidigt knyter den an till hans bakgrund som kommersiell illustratör och hans fascination för massproduktion och upprepning, samma logik som präglar soppburkarna och Marilyn-porträtten. Motivet återkom flera gånger under Warhols karriär, i nya färgkombinationer. Vid retrospektiven på Whitney Museum 1971 hängdes målningarna direkt ovanpå kotapeten, och i Stockholm fick verket en särskild plats i historien när fasaden på Moderna Museet kläddes med kor inför den stora Warhol-utställningen 1968. Cow har därmed blivit en av de mest igenkännbara bilderna i Warhols produktion, och ett verk som fortfarande väcker frågan om var konsten slutar och omgivningen tar vid.

500. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”Mao”. Signerad Andy Warhol med bläckpenna och stämpelnumrerad 141/250 a tergo. Färgserigrafi, 1972.Tryckt av Styria Studio, Inc., New York. Utgiven av Castelli Graphics and Multiples, Inc., New York. Bladstorlek 91,5 x 91,5 cm. Litteratur: Feldman & Schellmann II. 90.

Utropspris: SEK 400 000 – 450 000 / EUR 36 300 – 40 900

501. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”Mao”. Signerad Andy Warhol med blyerts och stämpelnumrerad 19/250 a tergo. Färgserigrafi, 1972. Tryckt av Styria Studio, Inc., New York. Utgiven av Castelli Graphics and Multiples, Inc., New York. Bladstorlek 91,2 x 91,3 cm. Proveniens: Filmskaparen Roy Andersson fick verket i 50-årspresent 1993. Den har sedan hängt i hans berömda Studio 24. Litteratur: Feldman & Schellmann II. 97.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 26 500 – 35 300

Andy Warhol Warhols fascination för berömmelse och kändisar lyser igenom inte bara i hans konst, utan även i hans livsstil. Han var en del av New Yorks innersta kändiskretsar från 1960–talet och framåt och umgicks med stjärnor från Bill Murray till John Lennon. Speciellt uppmärksammad blev Warhols vänskap med Mick Jagger. Andy Warhol tillbringade mycket tid med Mick Jagger och hans dåvarande fru, Bianca. Deras relation, som är omskriven i Warhol–biografier och artiklar, var mycket medialt uppmärksammad och symboliserar på många sätt 1970–talets mytomspunna jetset ikoner. När Jagger engagerade Warhol för att formge Rolling Stones legendariska skivalbum Sticky Fingers 1971 fick Warhol full konstnärlig frihet. Resultatet blev en närbild av Joe Dallesandros skrev i jeans. Denna bild kom att definiera Rolling Stones osande sexappeal och vilja att spränga gränser. Mick Jagger och Andy Warhol fortsatte sitt konstnärliga samarbete och fyra år senare, 1975, gav Warhol ut en mapp med 10 silkscreens baserade på personliga foton som Warhol tagit på sin vän. Bilderna med Mick Jagger är fortfarande en av Warhols mest kända silkscreen–serier av berömda celebriteter. Precis som på omslaget till ”Sticky Fingers” symboliserar sviten med Mick Jagger den oförglömliga personligheten hos två av de mest kända och produktiva konstnärerna genom tiderna.

502. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”Mick Jagger”. Signerad med blyerts av Andy Warhol samt signerad med blågrön tuschpenna av Mick Jagger, numrerad AP 8/50. Färgserigrafi, 1975. Tryckt av Alexander Henrici, New York, utgiven av Seabirds Editions, London med deras stämpel a tergo. Bladstorlek 110 x 72,5 cm. Litteratur: Feldman & Schellmann II. 144.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 70 700 – 88 300

503. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”Mick Jagger”. Signerad med blyerts av Andy Warhol samt signerad med tuschpenna av Mick Jagger, numrerad 48/250. Färgserigrafi, 1975. Tryckt av Alexander Henrici, New York, utgiven av Seabirds Editions, London med deras stämpel a tergo. Bladstorlek 111 x 73,5 cm. Proveniens: Inköpt i New York under 1970-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare. Litteratur: Feldman & Schellmann II. 139.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 70 700 – 88 300

504. Tom Wesselmann (USA, 1931) ”Monica with Tulips”. Signerad med blyerts och numrerad AP 4/12. Färgserigrafi på museumboard, 1989. Utgiven av International Images, Vermont. Tryckt av Screened Images, New York. Bildstorlek 113,9 x 135,5 cm. Mått inkl. ram 130 x 150 cm. Litteratur: Wesselman Print Inventory W.P.I. P8909.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 000

505. Jonas Wood (USA, 1977) ”Bball Studio”. Signerad med blyerts och numrerad 130/200. Etsning, 2019. Utgiven av Phaidon, New York. Plåtstorlek 12,5 x 16 cm. Bladstorlek 28 x 24 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210