Bukowskis_Important Winter Sale_Art

Important Winter Sale

SÅ DELTAR DU I VÅRA AUKTIONER

TELEFONBUDGIVNING

Ring in och bjud på auktionen med hjälp av någon av våra medarbetare. De lotsar dig genom hela processen.

ONLINE

Bjud direkt på auktionen online i realtid. Auktionen sänds live på www.bukowskis.com

INROPSUPPDRAG

Registrera ditt maxbud hos oss så bjuder vi åt dig med minsta möjliga marginal.

AUKTIONSSALEN

Välkommen till oss på auktionsdagarna. Kontakta oss gärna i god tid så registrerar vi en spade åt dig.

FÖR MER INFORMATION KONTAKTA NÅGON AV VÅRA SPECIALISTER

Chef konstavdelningen

Louise Wrede, +46 739 40 08 19 louise.wrede@bukowskis.com

Chefsspecialist konst / Vice VD

Andreas Rydén +46 (0)72–858 71 39 andreas.ryden@bukowskis.com

Chefsspecialist Fine Art & antikviteter

Carl Barkman +46 (0)70 892 19 71 carl.barkman@bukowskis.com

Specialist äldre konst

Johan Jinnerot +46 (0)73-940 08 01 johan.jinnerot@bukowskis.com

Senior specialist konst

Lena Rydén +46 (0)70–778 35 71 lena.ryden@bukowskis.com

Assisterande specialist klassisk konst, äldre måleri Rasmus Sjöbeck +46 (0)72–733 24 02 rasmus.sjobeck@bukowskis.com

Specialist konst, skulptur

Mark Sjöberg +46 (0) 707 88 84 72 mark.sjoberg@bukowskis.com

Ansvarig specialist grafik

Marcus Kinge +46 (0)73–940 08 27 marcus.kinge@bukowskis.com

Ansvarig specialist samtida konst & fotografi

Karin Aringer +46 (0)70–263 70 57 karin.aringer@bukowskis.com

Framsida:

376. Carl Fredrik Hill, ”Jordkällare med figur, Luc-sur-Mer”.

Baksida:

833. Carl Milles, ”Människan och Pegasus”.

Visning 4–9 december, Berzelii Park 1, Stockholm. Öppet vardagar 11–18, helg 11–16.

Liveauktion 10–12 december, Arsenalsgatan 2, Stockholm.

Onsdag 10 december start kl 10.00 Nummer

Möbler och konsthantverk 1–245

Silver och preciosa 246–393

Mattor, textilier och islamiskt konsthantverk 3 94–519

Glas och keramik 520–541

Torsdag 11 december start kl 10.00 Nummer

Smycken 542–643

Torsdag 11 december start kl 13.00 Konst 644–1012

Fredag 12 december start kl 10.00 Nummer

Asiatisk keramik och konsthantverk 1013–1372

644. Oskar Bergman (Sverige, 1879–1963)

”Vintersol, Neglinge”.

Signerad Oskar Bergman och daterad 1932.

Olja på pannå 30 x 44 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 090 ( d)

645. Oskar Bergman (Sverige, 1879–1963)

Skärgårdslandskap.

Signerad Oskar Bergman och daterad 1910.

Blyerts på papper, bildyta 14 x 21 cm.

Proveniens: Inköpt på 1980-talet.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 090 ( d)

646. Oskar Bergman (Sverige, 1879–1963)

Kobbe med fiskmåsar.

Signerad Oskar Bergman och daterad 1923.

Olja på duk 31 x 48 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280 (d)

647. Oskar Bergman (Sverige, 1879–1963) Landskap i dis.

Signerad Oskar Bergman och daterad 1937. Olja på pannå 30,5 x 44,5 cm.

Proveniens: Privatsamling, Sverige. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910 ( d)

648. Oskar Bergman (Sverige, 1879–1963) Vårlandskap.

Signerad Oskar Bergman och daterad 1949. Olja på pannå 50 x 65 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280 ( d)

649. Oskar Bergman (Sverige 1879–1963) Ek i vårlandskap.

Signerad Oskar Bergman och daterad maj 1955. Akvarell 37 x 27,5 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640

650. Erik Tryggelin (Sverige, 1878–1962)

Valborgsmässoeld, Skinnarviksberget.

Signerad Tryggelin och daterad 1930–51. Påskrift Stockholm 30/4 i nedre vänstra hörnet. Olja på duk 27 x 45 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820 ( d)

651. Prins Eugen (Sverige, 1865–1947)

”Från Pålsundet”.

Monogramsignerad och daterad 1936. Även signerad Eugen och daterad a tergo. Olja på pannå 33 x 46 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

652. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932)

Stadsbild med grön grind, Linköping.

Signerad Johan Krouthén och daterad 1919. Olja på duk 55 x 73 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460

653. Gottfrid Kallstenius (Sverige, 1861–1943)

Motiv från Järlasjön.

Signerad G. Kallstenius och daterad 33. Olja på duk 89 x 116 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

654. Charlotte Wahlström (Sverige, 1849–1924)

Skymning vid vattnet.

Signerad Charlotte Wahlström. Olja på pannå 23 x 37 cm.

Utropspris: SEK 10 000–12 000 / EUR 935–1 120

655. Per Ekström (Sverige, 1844–1935)

Solnedgång Öland.

Signerad P. Ekström. Olja på duk 69 x 107 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 730 – 3 190

Gustaf Fjaestad

Få konstnärer har likt Gustaf Fjaestad lyckats skildra den vinterskrudade svenska naturens skönhet. I sina målningar gav konstnären uttryck för en näst intill översinnlig tolkning av den orörda svenska naturens estetiska kvalitéer och skönhetsvärden. En av Fjaestads levnadstecknare, Agneta Fjaestad Nordmark talar om ”en intimitetskänsla”, ”som om just denna plats vore ’ens eget’ privata ställe”. Det är lätt att instämma i påståendet när man betraktar auktionens aktuella målning. Någonstans i skärningspunkten mellan naturlyrik och symbolism avbildas de värmländska skogsmotiven med konstnärlig skärpa och detaljrikedom. Efter Fjaestads död 1948 skrev signaturen ”Felix” i Arvika Nyheter: ”Med sina utsökta mästerverk hade han under sin långa levnad skänkt glädje. Han upptäckte vinterns skönhet och hela hans av äkta stämning fyllda konst har tjusat oss..”. Citatet sammanfattar på ett bra sätt de inneboende kvalitéerna i Fjaestads konstnärskap. Gustav Fjaestad målade sin och sina landsmäns kärlek till kylan för den övriga världen, och han kunde göra det som ingen annan. I ett brev till hustrun Maja beskriver han sin djupa inspiration en vinterdag: ”snön ligger så vackert på marken och Herre Gud så vacker skogen är”. I L’Art Decoratif beskrev en kritiker Fjaestads vintermotiv på följande sätt: ”Här har vi den återkommande svenska vintern på ett mycket begränsat område, vintern som man uthärdar dagligen och inte bara ser från en släde. Den vintern som är lika passionerat omtyckt som solen är omtyckt av sydlänningen och som härdar kropp och själ så som Fjaestad själv har härdats. Är inte detta kärnan av Sverige?”

656. Gustaf Fjaestad (Sverige, 1868–1948) Rimfrost i gryningen. Signerad G Fjaestad. Olja på duk lagd på pannå 84 x 100 cm.

Proveniens: Privatsamling, Uddevalla. Därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 400 000 – 425 000 / EUR 36 370 – 38 640

657. Anna Ancher (Danmark, 1859–1935)

Konstnärens mor Ane Brøndum i det blå rummet.

Signerad A Ancher och daterad 1912. Olja på duk 37 x 28 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Förvärvad 1943 genom förmedling av Karin Lagerström f. Wiedemann, barnbarn till Elisabeth Christina Ancher (1833–1873).

Därefter i arv.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090

658. Peder Mork Mönsted (Danmark, 1859–1941)

Blommande trädgård.

Signerad P Mönsted och daterad Bröndbyöster 1922. Olja på duk 35 x 50 cm.

Proveniens: Kleis Kunsthandel, Köpenhamn.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

659. Peder Mork Mönsted (Danmark, 1859–1941)

Blommande trädgårdar Ålsgårde.

Signerad P. Mönsted och daterad Aalsgaarde 1931. Olja på duk 41 x 60 cm.

Proveniens: Kleis Kunsthandel, Köpenhamn.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460

660. Peder Mork Mönsted (Danmark, 1859–1941)

Vinter i Jyderup.

Signerad P Mönsted och daterad Jyderup 1924. Olja på duk 90 x 133 cm.

Proveniens: Kleis Kunsthandel, Köpenhamn.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 640 – 15 910

661. Carl Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911) Nakenakt/Landskap.

Signerad C F Hill a tergo. Rödkrita och pastell 46 x 41 cm. A tergo teckning i blyerts och kol av landskap med höga träd och skånsk länga 45,5 x 40,5 cm.

Proveniens: Tidigare i filosofie doktor Adolf Anderbergs samlingar, Lund/Malmö.

Därefter Thorild Anderbergs samling.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 190 – 22 730

662. Carl Fredrik Hill

på papper 21 x 35 cm.

Proveniens: Frk Hedda Hill (1845–1931), syster till konstnären Carl Fredrik Hill. Lunds Studentsångförenings konstlotteri i gåva av ovanstående 1928. Bukowski Auktioner, Julauktionen, auktion 436, 10–12 december 1985, kat. nr 306.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 640 – 5 460

663. Carl

17,5 x 22 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

(Sverige, 1849–1911) Häst med figur i romersk vagn. Krita

Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911) Trädkoja med figur och djur. Krita på papper,

John Bauer

”Labbmor” ingår som en av John Bauers illustrationer till Vilhälm Nordins saga ”Kvastarnas kvast, alla kvastars kung”, publicerad i Bland tomtar och troll 1913. Sagan handlar om kvastbindaren Jon, fattig men förnöjd, som en dag beslutar sig för att skapa den yppersta av kvastar. Till hjälp har han bland andra Vingmor, Tassmor och Labbmor – den sistnämnda ger kvasten dess slagkraft. Labbmor var i sagan ”klädd i björnskinn från topp till tå och hade små fromma pepparkaksögon, men munnen var ett rött ångande gap, och vid bältet hängde avgnagda skallar och ben”.

Bauers sagomotiv växte fram i en tid då intresset för naturens mystik och folktrons väsen var starkt. Kring sekelskiftet 1900 sökte konstnärer och författare sig tillbaka till det gåtfulla i naturen, som en reaktion på industrialiseringens snabba förändringar. Skogsrån, älvor och troll levde kvar i den muntliga traditionen och fungerade länge som förklaringar till det oförklarliga i människors vardag.

När Bauer flyttade till Stockholm 1898 för att studera vid Konstakademien präglades staden av denna stämning. Själv hade han vuxit upp i Jönköping, där skogarna och faderns jaktintresse tidigt formade hans blick för naturens väsen. Han etablerade sig snabbt som illustratör och utvecklade successivt sin bildvärld – den djupa skogen där knotiga troll och skira prinsessor rör sig bland mossiga stenar och höga träd. Uppdraget att illustrera Bland tomtar och troll från 1907 blev avgörande; Bauers verk kom att sätta den visuella standarden för svensk sagoskildring.

Ingen annan konstnär lyckades få sagornas värld att kännas lika levande som John Bauer, med hans suggestiva skildringar av troll, väsen, prinsar och prinsessor. Han arbetade nästan uteslutande i akvarell när han illustrerade sagorna och prövade ofta olika versioner av motiven tills han fann den rätta känslan.

I auktionens akvarell möter vi Labbmor djupt inne i den mörka skogen, stående framför stendörren till sin mossbeklädda boning. Hennes kraftfulla gestalt, insvept i björnpäls, tycks smälta samman med de omgivande bergknallarna. Färgskalan är nedtonad och dunkel och formerna av naturens stenar och lavar endast antydda. Labbmors s mycken är däremot detaljerat och naturtroget återgivna. Halsbandet av avgnagda ben och kranier av djur dinglar olycksbådande i en strimma av ljus. Som så ofta i Bauers verk vilar en stark känsla av mystik över målningen, och med sin säkra hand för han oss rakt in i sagans förtrollade värld.

664. John Bauer (Sverige, 1882–1918) ”Labbmor” (”The Troll”).

Signerad John Bauer och daterad 1913. Akvarell 25 x 25 cm.

Proveniens: Hjalmar Bauer, Jönköping, konstnärens bror.

Bukowski Auktioner, Internationella Vårauktionen 544, 29 maj - 1 juni 2007, kat. nr 15.

Utställningar: Konstnärshuset, Stockholm, ”John Bauer. Sigge Bergström”, 1913, kat nr 39 (”Labbmor slog upp dörren”). The Panama-Pacific International Exposition, San Francisco, 1915, enligt etikett a tergo. The Minneapolis Institute of Arts, ”The Swedish Art Exihibition”, 1916, troligen kat. nr 11 (”The Troll”). Cirkeln, Konstnärernas försäljnings AB, Stockholm, ”John Bauer. Minnesutställning”, 1919, kat. nr 17 Konstakademien, Stockholm, ”John Bauer. Minnesutställning”, 1934, troligen kat. nr 236. Jönköpings läns museum, ”John Bauer. Minnesutställning”, 1968, kat. nr 166.

Litteratur: Illustration till Vilhälm Nordins saga ”Kvastarnas kvast, alla kvastars kung” i sjunde upplagan av Bland tomtar och troll, 1913. Elsa Olenius, ”John Bauers sagovärld: en vandring bland tomtar och troll, riddare och prinsessor tillsammans med några av våra främsta sagodiktare”, 1993, avbildad i färg s. 70.

Utropspris: SEK 500 000–600 000 / EUR 6 700–56 100

665. Gustaf Adolf Tenggren (Sverige, 1896–1970)

En spelman i skogen.

Signerad G Tenggren och daterad 1918. Akvarell 23,5 x 21,5 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550 ( d)

666. Ivar Arosenius (Sverige, 1878–1909)

”Tungt lass i uppförsbacke”.

Signerad IA och daterad 04. Akvarell 25 x 36 cm.

Proveniens: Samling Håkan Larsson Tranemo. Konsthandlare Martin Grosells samling, Köpenhamn.Genom gåva till dottern konstnärinnan Anne Margrethe Grosell (1909–1999). Bukowski Auktioner, Internationella Vårauktionen 516, 29–31 maj 2000, kat. nr 8.

Utställningar: Storm P. Museet, Frederiksberg, Danmark, 1990.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

667. Ivar Arosenius (Sverige, 1878–1909) Vid vattnet.

Signerad IA och daterad -02. Akvarell 16,5 x 26,5 cm.

Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, ”Ivar Arosenius 1878–1909”, 22 november 1958–1 februari 1959, kat. nr 31.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

668. Ivan Aguéli (Sverige, 1869–1917) Kvinnostudie.

Utförd ca 1912. Intygad a tergo av Axel Gauffin, Stockholm den 7 juni 1949. Olja på papper 44 x 36 cm.

Proveniens: Samling Håkan Larsson Tranemo. Bukowski Auktioner, Moderna Höstauktionen 435, 27–29 november 1985, kat. nr 9.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

669. Carl Larsson (Sverige, 1853–1919) ”Göta artillerist - Högvakten”.

Signerad C.L. Tuschlavering och blyerts, 35 x 30 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

670. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920) Porträtt av en ung sydländsk kvinna.

Signerad Zorn och daterad -80. Akvarell, 19,5 x 16,5 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090

Helmer Osslund hade en brokig bakgrund och var bland annat anställd som dekoratör på porslinsfabriken Gustafsberg. Efter studier vid Tekniska skolan och Högre konstindustriella skolan reste han, liksom många samtida, till Paris och studerade vid Académie Colarossi. Under en kort period studerade han också för den då ännu okände Paul Gauguin, nyss hemkommen från Söderhavet.

Mötet med Gauguin blev avgörande. Genom honom introducerades Osslund till syntetismen och de breda färgfälten – en reaktion mot impressionismens upplösta formspråk. Påverkan blev djup och bestående. D et kanske viktigaste arvet från mötet med Gauguin var dock viljan att

gå sin egen väg. Osslund verkade i en tid då det nya stod i skarp kontrast till det gamla – där konstnären satte jaget i centrum och övergav naturalismens och impressionismens jakt på verkligheten. Liksom sin lärare sökte han sig bort från stadens larm och fann sin inspiration i ensamhet och natur.

På 1910-talet målade Osslund flera verk med titeln Islossning, Ångermanälven. Motiven varierade mellan platser som Ed, Forsmo och Granvåg, m en alla delar samma höga utsiktspunkt och storslagna perspektiv. Den aktuella målningen som presenteras här, Islossning, Ångermanälven, slår an en vårlig ton. Med breda penseldrag och en syntetistisk färgbehandling skapar Osslund en spänning mellan de förgrundens mjuka fält och

Helmer Osslund

den kalla blåtonade bergskedjan som reser sig i horisonten. Älvbrantens smältande iskanter som en lysande kritvit bård längs med vattendraget som bryter igenom landskapet

Ett av Osslunds mest karakteristiska drag är hans förmåga att se landskapets stora linjer. Han låter aldrig detaljer störa helheten, utan låter formerna flyta samman i en rytmisk rörelse. I Islossning, Ångermanälven framträder tydligt hans inspiration från Gauguin – i kolorit, komposition och i strävan efter naturens storslagna mystik snarare än dess exakta återgivning.

671. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938) ”Islossning Ångermanälven”.

Signerad Helmer Osslund. Utförd omkring 1916. Olja på duk 55 x 121 cm.

Proveniens: Direktör Hjalmar Scherdin (1883–1957), Grosshandlare, ledamot av stadsfullmäktige, Sollefteå. Privat samling.

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 200 000 / EUR 90 910 – 109 090

672. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938)

Norrländskt landskap.

Signerad Helmer Osslund. Blandteknik på papp-pannå 44 x 57 cm.

Proveniens: Uppsala Auktionskammare, 9 jun 2015, kat. nr 122. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

673. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938) Flodlandskap.

Signerad Helmer Osslund. Gouache på papp-pannå 40 x 50,5 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

674. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938) Torneträsk.

Signerad Helmer Osslund. Olja på pannå 30 x 46,5 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460

675. Anna Boberg (Sverige, 1864–1935) Hamnmotiv från Lofoten.

Signerad Anna Boberg. Olja på duk lagd på pannå 46 x 80 cm.

Utställningar: VII, Esposizione Internazionale d’Arte della Città di Venezia, 1907, kat. nr 861.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090

676.

Signerad Gustaf Fjaestad och daterad -08. Olja på duk 54 x 97 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090

Gustaf Fjaestad (Sverige, 1868–1948) Eka vid stenar.

677. Carl Eldh (Sverige, 1873–1954) ”Sittande flicka”.

Signerad C.J. Eldh och daterad 1904. Gjutarstämpel H Bergman Konstgjutare, Stockholm. Brunpatinerad brons, höjd 24 cm.

Litteratur: Karl Asplund, ”Carl Eldh”, SAK 1943, motivet avbildad sid 173 omnämnd s. 176 ”Sittande flicka”. Herman Bergmans priskurant, ”Katalog öfver bronser från Herman Bergmans Konstgjuteri A.B. Stockholm”, modellen upptagen samt avbildad som nr 145C (kallad ”Vid källan”).

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

678. Per Hasselberg (Sverige, 1850–1894) ”Grodan”. Signerad P. Hasselberg och daterad 1891 samt PH 1893. Gjutarstämpel Otto Meyers eftr. Höjd 44,5 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

679. Jussi Mäntynen (Finland, 1887–1978) Älgkalv.

Signerad Jussi Mäntynen och daterad 1929. Brunpatinerad brons. Höjd 20,5 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730 ( d)

680. Jussi Mäntynen (Finland, 1887–1978) ”Lon vädrar fara”.

Signerad Jussi Mäntynen och daterad 1940. Gjutarstämpel

A. Pettersson Fud. Brunpatinerad brons, höjd 20,5 cm.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 190 – 3 640 ( d)

681. Carl Milles (Sverige, 1875–1955) ”Ung älg”.

Stämpelsignerad CM. Koncipierad 1926. Gjutarstämpel

L. Rasmussen, Køpenhavn. Grönpatinerad brons, höjd 38,5 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090 ( d)

Carl Milles

Carl Milles (1875–1955) var under 1900-talets första hälft den skulptör som dominerade det svenska konstlivet. Han är också den svenske bildhuggare som nått störst internationell ryktbarhet. Detta förklaras dels av att han tidigt ställde ut i internationella sammanhang, dels av att han tillbringade en stor del av sitt liv utomlands. Genom nära sex decenniers konstnärligt skapande kom Milles att sätta en omisskännlig prägel på den offentliga miljön i en rad svenska städer och på den privata sfären i svenska hem. Hans konstnärskap kan beskrivas som både traditionellt och nyskapande: traditionellt genom hans motivval, där antik mytologi, kristen ikonografi och svensk historia var centrala inspirationskällor, och nyskapande genom det starkt personliga formspråk som präglar hans tolkningar av motiven och det modernistiska utförandet.

Vatten och luft var grundläggande element för Milles: vatten som symbol för det flytande och livgivande, luft som symbol för det flyktiga och föränderliga. De utgjorde återkommande motiv i hela hans oeuvre och g estaltades mest fullödigt i hans fontäner. Milles skapade sina egna personliga hav – platser där skulpterade gestalter kunde stiga viktlöst mot evigheten. Mytologiska figurer, särskilt havsguden Triton, till hälften människa och till hälften sjövarelse, blev under en period centrala motiv. Hans tyngsta figur, Sjöguden (1913), gav upphov till en lång serie lättare gestalter av najader och tritoner. Han utforskade teman som frihet, rörelse och transcendens, där livlig fantasi förenades med formmässig stringens. I sina fontäner utnyttjade Milles skickligt vattenkaskadernas spel som en del av kompositionen. Denna djupa samhörighet med naturkrafterna kom senare att finna sin mest koncentrerade form i några av hans mest hyllade verk, däribland Solglitter.

Solglitter, som skapades 1917, tillkom under en period då Milles formspråk lämnade de tyngre volymerna och hans verk antog en lättare form m ed mer uppåtriktad rörelse. Skulpturen visar en najad som rider fram på en delfin, ett motiv Milles tidigare hade utforskat i verk som Susannafontänen från 1916. Solglitter är dock märkbart friare. De fladdrande h årslingorna och fenornas rörelse skapar en känsla av svävande dynamik som tycks trotsa tyngdlagen. Den graciösa najaden är ungdomlig, smidig

och sprittande av liv där hon stormar fram över vattnet. Frigjordheten från den fasta marken är för Solglitter väsentlig; hon svävar fram på en våg av livsbejakande frihet.

Temat med vattenbundna gudomligheter – tritoner, nymfer, sjöjungfrur, delfiner, fiskar och fantastiska havsvarelser – gav stort utrymme åt Milles vilja att uttrycka det ”obundna”. Solglitter lär vara den skulptur som Carl Milles själv tyckte bäst om.

Milles nådde internationellt erkännande 1927, när en banbrytande utställning på Tate Gallery i London introducerade hans verk för en bredare p ublik. Efterföljande utställningar i flera stora tyska städer 1928 befäste ytterligare hans internationella närvaro. År 1931 flyttade Carl och Olga till USA, där Milles accepterade en professur vid Cranbrook Academy of Art i Bloomfield Hills nära Detroit. Deras två decennier i Amerika blev några av hans mest produktiva och resulterade i monumentala verk som The Meeting of the Rivers i St. Louis och The Resurrection i Washington, D.C.

Solglitter vittnar om Milles starkt personliga formspråk och tolkning av motivet – en traditionell och nyskapande förening av myt, rörelse och de elementära krafter som fascinerade honom genom hela livet.

Verket finns i flera storlekar och är placerat på en rad olika platser, bland annat på Millesgården på Lidingö, Cranbrook Academy, Michigan, USA, på Vår Gård i Saltsjöbaden och flera platser i Sverige samt på innergården till den byggnad som Ivar Tengbom ritade 1940 för Svenska institutet i Rom.

681A. Carl Milles (Sverige, 1875–1955) ”Solglitter” / ”Najad på delfin”. Gjutarstämpel L. Rasmussen, Köbenhavn. Koncipierad 1917-1918. Grönpatinerad brons. Höjd 80,5 cm.

Litteratur: Henrik Cornell, ”Carl Milles”, SAK, 1963, avbildad helsida i färg s. 49 (Millesgårdens exemplar), omnämnd s. 49 samt i förteckningen s. 253. Erik Näslund, ”Carl Milles. En biografi”, 1991, i förteckningen s. 335. M.P. Verneuil, ”Carl Milles. Sculpteur suédois”, 1929, jfr avbildad plansch 23-24.

Utropspris: SEK 1 400 000 – 1 800 000 / EUR 131 000 – 1 68 000 ( d)

Solglitter, Svenska Institutet i Rom, ritat av Ivar Tengbom. 681A. Carl Milles, ”Solglitter” / ”Najad på delfin” (detalj).

Bruno Liljefors

Att Bruno Liljefors skulle bli djurmålare var fastslaget från begynnelsen. Han skrev hem under sin första termin på Konstakademien: ”Professor Holm säger åt mig litet emellan, att jag ovillkorligen bör ägna mig åt djurmålningen, ty därtill är jag klippt och skuren.” Liljefors lät sig inte bindas av traditionens uppfattning om vilka djur som var värda att konstnärligt förevigas. I barndomen ville han måla lejon och tigrar, men kom att skildra hembygdens djur, dock inte de förslavade som hästar och kor. Det var de fria djuren han ville måla och bland dem valde han modeller utan fördomar.

Katten och räven blev ofta huvudpersoner, trots att många betraktar dem som brottslingar, lömska mördare som förgriper sig på oskyldiga fåglar. I ”Stövare på rävjakt”, utförd 1894 är det den avslutade jakten som skildras. Han beundrade stövarna för deras fullständighet och ansåg att de till skillnad från settrar och pointrar hade något primitivt över sig som passade i det vildas rike. Redan i unga år hade han blivit en passionerad jägare och tillbringade mycket tid på jakt eller enbart strövande i den uppländska naturen där han bosatt sig i slutet på 1880-talet. I ”Det vildas rike” beskriver Bruno Liljefors hur stövaren går till väga när han är ute på rävjakt:”Stövaren genomsöker terrängen i vida ringar framför sin husbonde. Han korsar en glänta, en liten äng i skogen. Det är lagom fuktigt i g räset. Han känner var en hare gått fram där och strax därpå hur ett rävspår stöter till. Han undersöker och finner att haren tagits av räven och s läpats bort. Han lyfter huvudet och vädrar i den svaga vinden från berget,

som upplyser honom om att där uppe ligger räven med sin hare. Det är för hunden lika enkelt och naturligt som att läsa i en bok.”

Bruno Liljefors synade naturen nogsamt och växlade ofta med besök på Veterinärinstitutet, där han kunde studera djurens anatomi, t ex en uppstoppad räv, ett rävskelett eller i bästa fall en levande räv. Av Anders Zorn f ick han lära sig hur man målar pälsverk efter att han under sin studietid visat sin studiekamrat en målning av en räv och fått kommentaren ”Han ser ut som om håren klistrats på honom”. Liljefors berättade senare i livet att Zorn då hade tagit fram ett papper och en stor pensel, smort på med tjock akvarellfärg och sedan viftat med papperet så att färgen rann åt alla håll. Först trodde Liljefors att Zorn drev med honom, men när akvarellen torkat framträdde på papperet en briljant återgiven rävfäll !I ”Stövare på rävjakt” kan man verkligen se hur skicklig Bruno Liljefors blev på att måla rävpäls ! Hamiltonstövarna pustar ut efter jakten och skildras på ett övertygande sätt, utan mänskliga egenskaper och uttryck. Liljefors målade realistiskt rakt upp och ner vad han såg i naturen.

682. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Stövare på rävjakt. Signerad Bruno Liljefors och daterad -94. Olja på uppfodrad duk 80 x 108 cm.

Proveniens: Bukowskis Auktioner, Internationella Höstauktionen 530, 2–5 december 2003, kat. nr 184.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 370 – 45 460

683. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939)

Fällande änder.

Signerad Bruno Liljefors och daterad 1918. Olja på duk 61 x 91 cm.

Proveniens: Privatsamling, Sverige. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 370 – 13 640

684. Mosse Stoopendaal (Sverige, 1901–1948)

Domherrar i vinterlandskap.

Signerad Mosse Stoopendaal. Olja på duk 40 x 55 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Internationella höstauktionen 494, 30 november - 2 december 1994, kat. nr 702.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

685. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939)

Räv i vinterlandskap.

Signerad Bruno Liljefors och daterad 1939. Olja på duk 52 x 76 cm.

Proveniens: Inköpt i Uppsala 1988/89.

Utropspris: SEK 140 000 – 160 000 / EUR 12 730 – 14 550

686. Carl Gustaf Pilo (Sverige, 1712–1792) ”Kronprins Gustaf” (Gustaf III) (1746–1792).

Signerad C.G Pilo pinx a tergo. Duk 68 x 53 cm.

Proveniens: Tidigare i de Wikströmska samlingarna, Stockholm.

(Inköpt av Mathilda Wikström på Bukowskis 1935), därefter i arv.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460

687. Jakob Björck (Sverige, 1726–1793) ”Gustaf Adolf Hjärne” (1715–1805) & makan ”Anna Maria Ehrensvärd” (1718–1798).

Duk, vardera 74 x 56 cm. Samtida förgyllda ramar.

Proveniens: Tidigare i fru Siri Qvarnströms samling, Stockholm.

Litteratur: Sixten Strömbom, ”Index över svenska porträtt”, 1935/43, band I, s. 384. (SPA 1925:2053) (SPA 1925:2052).

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

688. Adolf Ulrik Wertmüller (Sverige, 1751–1811) ”Henrik Gahn” (1747–1816).

Signerad AW och daterad 1795. Papp-pannå, oval 17,5 x 14 cm. Samtida ram.

Proveniens: I arv inom familjen Gahn.

Litteratur: Upptagen i Wertmüllers egenhändiga förteckning som färdigställd 1796.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370

689. Lorens Pasch d y (Sverige, 1733–1805)

Porträtt av man i svenska dräkten.

Duk 67 x 54 cm. Samtida förgylld ram.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

690. Mikael Dahl (Tillskriven) (Sverige/England, 1659–1743) Ung kvinna i vinröd klänning.

Duk, oval 76 x 64 cm. Samtida ram i barock.

Proveniens: Bukowski Konsthandel, Stockholm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

691. Ulrica Fredrica Pasch (Tillskrivna) (Sverige, 1735–1796) ”Gustav III” (1746–1792) & ”Sofia Magdalena” (1746–1813).

Duk, vardera 27 x 23 cm. Äldre förgyllda ramar (med senare kronor).

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370

Adolf Ulrik Wertmüller

Denna målning utförd 1793, utgör prototypen för Wertmüllers välkända bild av Marie- Antoinette från 1788 på Versailles. Det finns flera versioner i varierande storlek utförda mellan 1788 och 1793. Drottningen är avbildad i en brun jaktdräkt med blå och gula ränder och en kreolsk hatt dekorerad med rosor. Porträttet är den enda kända avbildningen av Marie-Antoinette iförd denna typ av huvudbonad vilken hade sitt ursprung i franska Västindien.

692. Adolf Ulrik Wertmüller (Sverige, 1751–1811) ”Drottning Marie-Antoinette” (1755–1793) & ”Kung Ludvig XVI” (1754–1793) av Frankrike. Marie Antoinette signerad A:W och daterad 1793. Ludvig XIV signerad A.W och daterad 1785. Pannå, vardera 16 x 13,5 cm. Samtida förgyllda ramar.

Proveniens: Pauline de Tourzel, comtesse de Béarn (1771–1839) i gåva till mademoiselle de Plas. (Pauline de Tourzel var personlig vän till kungaparet). Tidigare i grosshandlare Ernst Hirsch Elliot (1863–1927), samling, Stockholm. (inköpta i Frankrike). Tidigare i Alice Tullys samling, New York (1902–1993) försåld genom; Christie’s, New York 11 januari 1996, kat. nr 26.

Litteratur: Porträtten är omnämnda i konstnärens arbetsbok under ”Notte de tous mes ouvrages que je me suis offert a faire pour mes amis et connaissances et duquels je n’aiaccepté aucun payment” Paris 18 Mars 1785 - ”Reçu pour le Portrait de Monseigneur Le Roi Capitaine des Chasses du Roi: Copie en petit après le grand: fini dans le mois de Fevrier precedent, ovale. (195 l) (livres). A Cádiz 11 Avril - Fini le portrait de la Reine de France, copie du grand buste que j’ai avec moi dans mes voyages; celui-ci est en petit sur bois de 6 pouces sur 5 pouces, ovale. Buste; pour Moi. Michel Benisovich, ”Wertmüller et son livre de raison” initulé la ”Notte”, artikel i Gazette des Beaux-Arts, omnämda s. 49-50, 57. Albin Roosval (red), ”Svenska hem i ord och bilder”, åttonde årgången, 1920, ”Grosshandlare och fru Ernst Elliots hem, Sturegatan 29, Stockholm”, beskrivna s. 245, avbildade s. 250.

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 18 190 – 27 280

693. Elias Martin (Sverige, 1739–1818) ”En dygdig menniskas sjuksäng”.

Utförd under konstnärens period i England 1768–1780. Pannå 32 x 39 cm. Samtida ram.

Proveniens: Tidigare i fru Ellen Gahns samling, Stockholm.

Utställningar: Akademiens för de fria konsterna, Stockholm, ”Elias Martin”, 1931, kat nr 66. Nationalmuseum, Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Elias Martin och hans krets”, 31 mars - 11 juni 1950, kat. nr 112. (Utlånad av fru Ellen Gahn).

Litteratur: Upptagen i Elias Martins katalog 1806, nr 174. Ragnar Hoppe, ”Målaren Elias Martin”, SAK, 1933, upptagen i förteckningen över målningar i olja, kat nr 26, s. 276.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 090

694. Alexander Geete (Sverige, 1736–1772) Alexander Geete, Kavalleribataljer, ett par.

Signerade copi de Zimonette par A: Gete. Duk, vardera 60 x 94 cm.

Proveniens: I arv inom ätten Geete.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820

695. Lars Henning Boman (Tillskrivna) (Sverige, 1720–1790) Man med mineralhacka & Kvinna med kramsfåglar.

Pannå, ett par 22,5 x 15,5 cm. Samtida förgyllda ramar.

Pannåerna med Stockholms hallstämpel 1760-tal.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 090

696. David Klöcker Ehrenstrahl (Hans ateljé) (Tyskland/Sverige, 1629–1698) Danaë och guldregnet.

Duk 62 x 102 cm. Äldre förgylld ram.

Proveniens: Bukowski Auktioner, 1970. kolla detta.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

Matthäus Merian d.y

Gustav II Adolf, ”Lejonet från Norden”, hade sedan Sveriges intåg i kriget sommaren 1630 lett de svenska styrkorna på den protestantiska sidan mot den katolska armén under ledning av den habsburgske kejsaren Ferdinand II.

Med termen ”polsk dräkt” menade man på 1600-talet framförallt en färgglad rock med snörmakerier på bröstet. I kungens bakgrund skymtar den sydtyska staden Frankfurt am Main, en stad svenskarna intog vintern 1631.

Porträttet i original som finns i samlingarna på Skokloster slott, Uppland brukar tillskrivas den schweizisk-tyske konstnären Matthäus (Mattias)

Merian den yngre (1621-1687). Enligt en påskrift på målningen på Skokloster skall porträttet vara utfört 1632, endast två veckor före hans död den 6 nov.

Det mest troliga är dock att om det är Merian dy som är upphovsman till porträttet är det målat senare, eftersom Merian endast var 11 år 1632.

697. Matthäus Merian d.y (Efter ) (Schweiz/Tyskland, 1621–1687) Gustav II Adolf (1594–1632) i polsk dräkt.

Duk 112 x 89 cm. Äldre ram.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090

698. David Beck (Tillskriven) (Holland, 1621–1656) ”Hans Christoffer von Königsmarck” (1600–1663).

Duk 108 x 89 cm.

Proveniens: Svensk privatsamling.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 730 – 27 280

698A. Fransk skola, 1700–tal, Damporträtt.

Duk, oval 61 x 50 cm. Samtida förgylld ram.

Utropspris: SEK 10 000–12 000 / EUR 935–1 120

698B. Fransk skola, 1700–tal, Herrporträtt. Duk, oval 64 x 53 cm. Samtida förgylld ram.

Utropspris: SEK 15 000–18 000 / EUR 1 400–1 680

698C. Domenico Zampieri (Il Domenichino) (Hans krets) (Italien 1581–1641) St Sebastian.

Uppfodrad duk 119 x 98 cm.

Proveniens: Hume Collection (enligt etikett a tergo) Sir Abraham Hume, 2nd Baronet 1749-1838)

Utropspris: SEK 50 000–60 000 / EUR 4 670–5 610

698D. Bernhard Keilhau (Monsù Bernardo) (Tillskriven) (Danmark/Italien 1624–1687) Porträtt av en kvinna & porträtt av en piprökande man.

Uppfodrad duk 40 x 35 cm. Uppfodrad duk 48 x 43 cm..

Utropspris: SEK 30 000–40 000 / EUR 2 800–3 740

Marie Martha Krøyer

Detta är ett unikt tillfälle att förvärva en betydande målning av den begåvade konstnären Marie Triepcke Krøyer. Målningen, som länge eftersökts av konsthistoriker, ingick i konstnärens dödsbo och har sedan 1944 varit i samma familjs ägo. Den har inte visats offentligt. Det är ett viktigt verk ur konstnärens sparsmakade produktion, utfört under bröllopsresan till Italien 1890, då det nygifta paret vistades i konstnärskolonin i den lilla bergsbyn Civita d’Antino i Abruzzo i Italien.

Byn, som var otillgängligt belägen, lockade skandinaviska konstnärer som ville arbeta ostört och låta sig inspireras av ljuset, den pittoreska bebyggelsen och det dramatiska bergslandskapet. Lokalbefolkningen ställde gärna upp som modeller.

Den aktuella målningen, Italienska med barn, är en ögonblicksbild av en ung mor som stilla vaggar sitt spädbarn. Modern och barnet omges av ett svalt vitt ljus som förstärks av den vitkalkade väggen. Ovanför vaggan hänger en bild av Jungfru Maria med Jesusbarnet. Den unga moderns blick är outgrundligt fäst vid barnet, som vilar tryggt nedbäddat i vita lakan. På huvudet bär modern en schalett som lyser lika gyllene som Jungfru Marias gloria. En symbolisk detalj i målningen, det röda halsbandet, liknar det som Marie Kröyer själv bar i konstnärsparets kända dubbelporträtt och i flera porträtt som Peder Severin målade av sin hustru vid denna tid.

Det är en bild ur vardagen – allvarsam och gåtfull. Den väcker förundran och kan samtidigt tolkas som ett eko av de förväntningar som ställdes på den unga, nygifta konstnären Marie Krøyer. Hon väntades uppfylla många roller: genihustru, hemmets ängel, värdinna, mor, musa och modell. Hon blev sin makes främsta modell, och han avbildade henne i porträtt, utomhusscener, interiörer, teckningar och fotografier. I målningar från äktenskapets första år framställs hon inte sällan vid staffliet – en hyllning till hennes egna konstnärliga ambitioner.

1880-talet var dock en motsägelsefull tid för kvinnoemancipationen. Unga kvinnliga konstnärer hade fått möjlighet att utbilda sig och resa, och de kunde vistas på lika villkor som männen i kontinentens konstnärskolonier. När de senare återvände hem möttes de av en annan verklighet. Det b lev svårt att förena konstnärskapet med försörjning, familj och barn. Det offentliga konstlivet gynnade männen, och många kvinnor uppmuntrades – eller tvingades – att ägna sig åt konsthantverk, inredning och illustrationskonst i stället för måleri.

S om maka till en av Danmarks mest framgångsrika och internationellt kända konstnärer, Peder Severin Krøyer, slutade Marie så småningom att måla och ställa ut – ett livsval som ledde till att hon sakta försvann från den danska konstscenen.

I den nya historieskrivningen om Marie Krøyer framhålls beslutet att sluta måla som hennes eget. Liksom konstnärshustrun Karin Bergöö Larsson inspirerades hon av den engelska Arts and Crafts-rörelsen, och skapade högst personliga hem på Skagen, i Köpenhamn och senare i Tällberg i Sverige.

Marie Kröyer tillhörde det konstnärliga avantgardet kring sekelskiftet, men hennes produktion spänner över flera konstformer: måleri, konsthantverk, design och inredning. Genom den stora retrospektiva utställningen 2023 på Waldemarsudde i Stockholm, Skagens Kunstmuseer och Den Hirschsprungske Samling i Köpenhamn har hennes konstnärliga gärning och begåvning åter lyfts fram.

699. Marie Martha Krøyer (Danmark, 1867–1940) Italienska med barn (Modersglädje).

Signerad Marie K. och daterad Civita d’Antino 90. Olja på duk 44 x 48 cm. Sannolikt originalram, vald av konstnären.

Proveniens: I konstnärens ägo fram till hennes död 1940. Marie Kröyer Alvéns dödsbo. Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, auktion nr 41, 18 oktober 1944, kat. nr 200. Inköpt på ovanstående auktion. Därefter i arv.

Litteratur: ”Børnenes Julegave”, december 1893. Målningen återgiven i särtryck i tidskriften med titeln ”Moderglæde”, Ill. 12. Mette Bøgh Jensen (ed.), Signe Havsteen (ed.), Camilla Klitgaard Laursen (ed.), Catrin Lundeberg (ed.), Karin Sidén (ed.), ”Marie Kröyer”, utställningskatalog 146:23, Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, 2023, omnämnd och avbildad (detalj) s. 25f.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 370 – 45 460

700. Julia Beck (Sverige, 1853–1935) Blomsterstilleben.

Signerad Julia Beck. Olja på uppfodrad duk 46 x 38 cm.

Proveniens: Beijers Auktioner, Stockholm, 19 november 1985, kat. nr 5. Janina (1944–2019) och Alter Saks (1932–2021) samling, Stockholm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

701. Olle Hjortzberg (Sverige, 1872–1959) Hyacinter och grönsiska.

Signerad Olle Hjortzberg och daterad 1950. Olja på duk 55 x 65 cm.

Proveniens: Privatsamling, Sverige. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640 ( d)

702. Olle Hjortzberg (Sverige, 1872–1959) Gula rosor i glasvas. Signerad Olle Hjortzberg och daterad 1941. Olja på duk 61 x 51 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Internationella höstauktionen 494, 30 november - 2 december 1994, kat. nr 74.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

703. Per Ekström (Sverige, 1844–1935)

Landskap från Öland.

Signerad P Ekström. Olja på duk 69 x 101 cm.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 190 – 3 640

704. Per Ekström (Sverige, 1844–1935)

Landskap i soldis.

Signerad P. Ekström. Olja på duk 66 x 100 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

705. Per Ekström (Sverige, 1844–1935) Kustlandskap i solnedgång.

Signerad P Ekström. Olja på duk 90 x 125 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

Georg Kolbe

Ruf der Erde hör till de främsta och mest sällsynta verken i Georg Kolbes oeuvre. Med utsökt känsla för form och innehåll har konstnären med stor skicklighet gestaltat den exceptionella kompositionen och på ett elegant sätt fångat såväl den starka andligheten som den fysiska rörelsen hos modellen. För Kolbe utgjorde människokroppen ett kärl för en djupare mystik som han ständigt sökte fånga i sina skulpturer.

Om sin stilistiska utveckling bort från den rent naturalistiska återgivningen skrev konstnären: ”Mina verk har inte längre sitt ursprung i naturen… Jag har kommit närmare tingens plastiska väsen och kan därmed ge den mänskliga formen större uttryckskraft” (citerad i U. Berger, op. cit., s. 66).

Enligt experten Dr. Ursel Berger är Ruf der Erde ett av de sista verken i konstnärens konstnärskap där figuren skildras ”i rörelse”, innan Kolbe inledde en ny konstnärlig fas med fokus på stående, statiska motiv. Den dramatiska hållningen och det intensiva uttrycket ger modellen en stark emotionell kraft, vilket gör detta verk till en av de mest fängslande bronsstatyerna i hela Kolbes skapande.

Ruf der Erde tillhör en upplaga om endast fyra bronser gjutna under konstnärens livstid mellan 1933 och 1937. Det finns inga postuma gjutningar av modellen, då originalgipset förstördes. De övriga tre exemplaren finns i Folkwang Museum i Essen, Georg-Kolbe-Museum i Berlin och i Rockefeller-samlingen.

705A. Georg Kolbe (Tyskland, 1877–1947) Ruf der Erde.

Signerad GK. Koncipierad Darca 1925-32. Gjutarstämpel H Noack, Berlin. Patinerad brons. Höjd 71 cm.

Proveniens: Leo Habig, Tyskland, förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling, förvärvad från ovanstående dbo 1974. Sothebys, Impressionist & Modern art, June 23, 2010, kat. nr 330. Privatsamling, förvärvad på ovanstående auktion.

Litteratur: Rudolf G. Binding, Vom Leben der Plastik, Inhalt und Schönheit des Werkes von Georg Kolbe, Berlin, 1933, ett annat examplar avbildat s. 68-69. Ursel Berger, Georg Kolbe - Leben und Werk, Berlin, 1990, nr 139, ett annat exemplar avbildat s. 333. Georg Kolbe, 1877-1947 (utställningskatalog), Georg-Kolbe-Museum, Berlin & Gerhard Marcks-Haus, Bremen, 1997-98, nr 63, ett annat exemplar avbildat i färg s. 59.

Utropspris: SEK 1 200 000 –1 500 000 / EUR 112 000 –140 000

Edvard Munch

Få nordiska konstnärer har haft så genomgripande internationell betydelse som Edvard Munch. Likafullt kan vi idag fascineras av honom och hans verk, så som hans samtid, då han så nyskapande revolutionerade sättet att framställa sina motiv. Liksom van Gogh står han som en av Expressionismens grundare.

Starkast har hans inflytande varit i Skandinavien och Tyskland och hans egenart framträdde redan i de tidiga verken präglade av en känslig själs upplevelser och personliga erfarenheter och framställda med en stor intensitet. Motivens många gånger djupa existentiella innebörd speglar ofta det psykiska tillstånden.

”Sommarnatt / Inger på stranden” är en skiss till en oljemålning med samma namn och föreställer Munchs syster Inger, sittande ensam på en sten vid stranden i Åsgårdstrand, den norska kustmiljö som blev central i Munchs konstnärskap. Det är sommarnatt med ett stilla ljus som skapar en drömlik atmosfär. Munch utförde detta verk omkring 1889 och är ett tidigt verk av konstnären. Detta var en period då han började utforska ett symbolistiskt och psykologiskt laddat uttryck vilket man skönjer i Ingers stilla och eftertänksamma pose.

706. Edvard Munch (Norge, 1863–1944) ”Sommernatt / Inger på stranden”. Signerad E. Munch, utförd ca 1889. Akvarell och blyerts på papper lagd på kartong. Bildyta 18,5 x 28 cm.

Proveniens: Sotheby’s, London, Anon. sale, 28 mars 1984, lot 307a. Christies, London, Impressionist and Post-impressionist Art including Scandinavian Art, 27 juni 2000, kat. nr 118 Dickinson Roundell Inc., New York. Privatsamling, Sverige.

Utställningar: Kunstnernes Hus, Oslo, 1951.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 45 460 – 54 550

Gustaf Fjaestad

”I Sundbyberg bor ingen Pan”

Rackstadskolonin började med att skulptören och värmlandsfödde

Christian Eriksson tillsammans med Maja och Gustaf Fjaestad kom till Taserud och Arvika, omkring sjön Racken, 1898. Björn Ahlgrensson och Fritz Lindström anslöt omkring 1903. Denna konstnärskoloni var ett barn av sin tid och nära sammankopplad till Konstnärsförbundet vars skola Maja Fjaestad, Fritz Lindström och Björn Ahlgrensson gick på under början av 1890-talet. Att tala om revolutionärer låter kanske starkt men det fanns en stark önskan att bryta med det gamla och blicka mot framtiden. Det fanns flera källor till inspiration men den japanska konsten, fotografiet och den franske realisten Jules Bastien-Lepage är tre nyckelelement som kom att betyda mycket för Rackstadkolonin.

Flera konstnärer valde att omkring sekelskiftet överge huvudstaden Stockholm till förmån för landet och platser där naturen fick ta plats. Mest känd är kanske familjen Larssons Lilla Hyttnäs och Zorngården med Anders och Emma Zorn. När Gustaf Fjaestad i en intervju 1944 fick frågan om varför de valde just Rackstad svarade han ”I Sundbyberg bor ingen Pan” vilket visar hur industrialiseringen och urbaniseringen satte sina spår även i stadens utkanter. Rackenkolonin visar flera gemensamma drag med andra kolonier i Sverige och runt om i Europa där längtan till något oförstört och önskan om en ny konstsyn fanns. Dock uttalade aldrig konstnärerna i Rackstad någon kollektiv konstnärlig målsättning. Men de stöttade varandra och ställde ut tillsammans vid ett par tillfällen.

I ut ställningen ”När Japan kom till Värmland. Japonism hos Rackstadkonstnärerna 1880–1920” (Thielska Galleriet, 2018) visades även en annan sida av kolonin upp och en stark tonvikt låg på konsthantverket. Och att inte göra skillnad mellan konst och hantverk uppfattades som typiskt för japansk konst där även vardagliga ting skulle ha en medveten och konstnärlig form. Maja Fjæstad arbetade med textil, måleri och träsnitt medan Gustaf Fjaestad målade i olja parallellt med att han formgav möbler och textilier. En annan konstnär i gruppen, Bror Sahlström, växlade mellan smide och skulptur. Andra hantverkare i Rackstadgruppen var konstsmederna ”Petter på Myra”, Koppar-Lisa och Olga Lanner, bröderna Erikssons möbelverkstad och Fjæstads Väveri i Arvika där Amalia och Anna Fjæstad, Gustafs systrar arbetade samt keramikerna Hilma Persson-Hjelm och Riborg Böving.

707. Gustaf Fjaestad (Sverige, 1868–1948) Vinterlandskap med solbelyst vattendrag.

Signerad G Fjaestad. Olja på duk lagd på pannå 73 x 90,5 cm.

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 31 820 – 36 370

708. Pelle Swedlund (Sverige, 1865–1947) Kvinna vid solnedgång.

Signerad P.S. Olja på pannå 21 x 28 cm.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 680 –1 870

709. Fritz Lindström (Sverige, 1874–1962) Skymning.

Signerad Fritz Lindström och daterad -41.

Duk lagd på pannå 36,5 x 37,5 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640 ( d)

710. Pelle Swedlund (Sverige, 1865–1947) Skymningslandskap.

Signerad Pelle Swedlund och daterad -94. Olja på duk 38 x 46,5 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 740

711. Olof Sager-Nelson (Sverige, 1868–1896) Motiv från Brygge.

Utförd 1894. Olja på duk 38 x 24,5 cm.

Proveniens: Ina Collander, släkting till konstnären.

Utställningar: Thielska Galleriet, Stockholm, ”Olof Sager-Nelson och hans samtida – Anywhere out of the world”, september 2015.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 190 – 22 730

712. Ernst Josephson (Sverige, 1851–1906)

”Papageno (Fågelfångaren)”.

Signerad Ernst Josephson. Tusch på papper 35 x 22 cm.

Proveniens: Gösta Stenmans samling Lars B Madsén, Lidingö Privat samling, Sverige.

Utställningar: Gösta Stenmans Konstsalong, Stockholm 1940, ”Ernst Josephson. Sjukdomsteckningar”, 16 mars - 14 april 1940, kat. nr 69. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Ernst Josephson. Minnesutställning”, 1951, kat. nr 508 Göteborgs Konstmuseum, ”Ernst Josephson. Minnesutställning” 1951

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

713. Ernst Josephson (Sverige, 1851–1906) Trohetsed.

Signerad Ernst Josephson. Tusch på papper 33,5 x 20 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 090

714. Ernst Josephson (Sverige, 1851–1906)

Adam och Eva.

Signerad Ernst Josephson. Tusch på papper 35 x 22 cm.

Proveniens: Bukowskis Internationella Höstauktionen 490, 24 november 1993 kat. nr 73.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370

715. Carl Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911)

Arkitektonisk fantasi.

Tusch och färgkrita på papper 24 x 31 cm.

Utställningar: Malmö Konsthall, ”Carl Fredrik Hill - målningar och teckningar”, 10 april - 7 juni 1976, kat. nr 676.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

716. Carl Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911) Mörkt hav. Färgkrita på papper 16 x 20,5 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

717. Carl Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911) Skogslandskap. Krita på papper 17,5 x 22 cm.

Proveniens: Fil. dr Uno Otterstedts samling, Lund. Direktör Jackie Neumans samling, Stockholm. Bukowski Auktioner, Decemberauktionen + Asiatiska 597, 13 december 2016, kat. nr 197 Privatsamling.

Utställningar: Galleri Färg och Form, Stockholm, ”Carl Fredrik Hill (1849–1911). Akvareller, färgkritor och teckningar från sjukdomstiden”, april - maj 1943, kat. nr 32(?), baserat på märkning samt numrering på bakstycke.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

718. Carl Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911) ”Jordkällare med figur, Luc-sur-Mer”. Signerad Hill. Utförd 1876. Olja på duk 53,5 x 64,5 cm.

Proveniens: Konstnären syster Marie-Louise Klason (född Hill, 1852-1929), Lund/Stockholm. Dr Torbern Klason (1889-1979), Linköping, genom av från ovan. Därefter genom arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Nationalmuseum, Stockholm, ”Carl Fredrik Hill. 1849-1911. Minnesutställning”, september - oktober 1949, kat. nr 139 Nationalmuseum, Stockholm, ”Carl Fredrik Hill”, 1 oktober 1999 - 16 januari 2000, kat. nr 47. Blaafarvevaerket, Åmot, Norge, ”Kong Jeg”, 18 maj - 22 september 2002, kat. nr 42. Nivaagaards Malerisamling, Danmark, ”Carl Fredrik Hill. Sveriges store landskabsmaler”, 4 oktober 2015 - 31 januari 2016. Sven-Harrys Konstmuseum, ”Carl Fredrik Hill & Fanny Churberg – mot ett nytt landskap”, 19 april - 15 september 2024.

Litteratur: Adolf Anderberg, ”Carl Hill. Hans liv och hans konst”, 1951, upptagen i katalogen (under Luc-sur-Mer Augusti 1876) s. 308.

Utropspris: SEK 1 500 000–2 000 000 / EUR 140 000–187 000

Carl Fredrik Hill

I augusti 1876 anlände Carl Fredrik Hill till Luc-sur-Mer i Normandie. Här, vid den franska atlantkusten, fann Hill ett överraskande nytt och inspirerande motivområde. Under en knapp månad skapade Hill några av sina mest kraftfulla samt expressiva landskapsskildringar. Bo Wingren ger följande bakgrund: ”På försommaren 1876 befann sig Hill i Montigny, en småstad vid Loing nära Grez och mycket besökt av både franska och utländska konstnärer. Det här året var kanske Hills mest omvälvande och kreativa period i Frankrike. Asfaltsfärgen försvinner från paletten, måleriet blommar upp, hans produktion är imponerande. En viss del av denna utveckling måste tillskrivas Hills upplevelse av den andra impressionistutställningen samma år. De solgassiga gatorna och sandbackarna i Montignytrakten blev till slut för mycket för Hill. Han beslöt att resa ut till kusten, en idé som han kan ha fått av sin äldre vän och beskyddare Gegerfelt”. (”Tillbaka till Normandie. Nordiska konstnärer i Normandie 1850-1900”, 1992.)

Varför Hill valde just Luc-sur-mer är inte klarlagt, eventuellt kan medicinska skäl ha spelat in. Typiskt för Luc är den ytterst rikliga tångbildningen på plagen, synlig först vid ebb. Detta gav Luc ett speciellt rykte som hälsobad, läkare rekommenderade baden här som särskilt stärkande för kropp och själ. Möjligen kan den fysiskt och mentalt ganska nergångne Hills syfte ha varit att stärka sig med rekreerande tångbad. I sitt första brev från Luc-sur-mer, den 9 augusti 1876, skriver Hill: ”Jag målar sedan en vecka atlantiska oceanen och varje gång jag slutat min sittning badar jag i bemälda ocean”. Om hans arbeten får man veta att han från morgon till kväll gör skisser av ”hafsträsken”. Wingren fortsätter: ”När Hill skriver att han målar havet som träsk är detta inte en poetisk metafor utan bör förstås ordagrant. Då havet vid lågvatten drar sig undan från Lucs stränder blottas en kryllande värld av organismer, grönsvart undervattensvegetation, vattenslipade stenpartier och håligheter som gömmer skaldjur och fisk som inte hunnit undan. […] Det förefaller som Hill varit ständigt fascinerad av detta naturens skådespel, av den mosaik av färgtoner som utvecklas här. Fenomenet bidrog till att förlösa hans ’färgmusik’. Havet och himlen – den vida rymden – gjorde även sitt för att få hans palett att ljusna”.

Viggo Loos har kommenterat strandmotiven från Luc-sur-Mer, vilka enligt honom ”intaga en märklig plats i vårt måleris utveckling”: ”Hill har älskat denna kustnatur. […] I en stor grupp motiv är han helt friluftsmålare och ägnar sig intensivt åt studiet av ljuset, luften, strandens koloristiska förtrollningar och havets färgspel. […] Det är havets stillhet och storhet, som gripit målaren. […] Själv är han medveten om att han åstadkommer något, som han förut ej mäktat, ’så djärvt, så nytt, så friskt, så otyglat och så tyglat av en sann känsla för naturen’. […] Man förstår hans eget yttrande, att tingen få sin form, när man går på avstånd och ser ljuset och luften och färgen spela”. Loos fortsätter genom att beskriva de motiv där ”det gröna havets strimma övergår i en silvervit sträng” och konstnären ”omedelbart” och ”intensivt” fångar ”augustidagens solhetta som ett dallrande skimmer över hav och kust under den ljusa sommarhimlen. Om någonsin benämningen ’impression’ kan användas, så är det här”. (”Friluftsmåleriets genombrott i svensk konst 1860-1885”, 1945).

Hill själv skrev: ”Det finns ej mera likhet emellan vad jag förut gjort och det jag nu gör än mellan natt och dag. Lika tunga, mörka och dystra mina opus hitintills varit, lika ljusa, lätta och luftiga äro de nu. Asfalten är totalt bannlyst. Men vad som gör, att folk kanske får svårt att få detta i sig är att jag satt upp som första och nödvändiga logistiska regeln: att ej utföra”. Resonemanget knyter an till det brev Hill skrivit hem till Sverige några veckor tidigare: ”Jag har nu kommit till den övertygelsen att i konsten är ej annat att söka än det sanna, le vrai”.

Erik Blomberg lägger an följande perspektiv avseende Hills kustmotiv: ”Vad man inte minst måste beundra i dessa bländande friska dukar är det oerhört levande penselarbetet: variationen mellan släta och pastosa partier, de svarta toucherna som inte bara markerar de utströdda tångbältena utan samtidigt ger relief åt ljuset. Det är en teknik som aldrig blir självändamål, som står helt i naturens tjänst, för att ge förnyat liv åt elementen, åt det ögonblick då solljuset som en bländande blixt slår en silverbräsch i det ärggröna havet”.

(”Carl Fredrik Hill. Hans friska och sjuka konst”, 1949).

Under senare delen av sitt liv återkommer Hill till minnet av den korta, men oerhört viktiga, vistelsen i Luc-sur-mer:

”Vid Luc jag såg det höga valvet blå Så topas-blått och skimmerfullt ändå… I solen glänste ebbens vita bankar Och måsar flögo öfver strandens ankar… I solen glänsa ebbens pussar skimrande Och krusningen på sköna ytan glimrande Är som af diamanter i etheriskt ljus…”

Det av Hill omnämnda ”eteriska ljuset” för tankarna till Sixten Strömboms beskrivning av den närmast öververkliga känsloutlevelsen hos Hill under tiden i Luc-sur-Mer: ”Hill rörde sig nu mycket snabbt upp emot sitt skapandes zenit. […] Viddernas och kustformationernas färgrika ljusspel tvingade fram hans väsens innersta drift, hans längtan efter det enklas storhet och en nästan extatiskt förhöjd livskänsla” (”Konstnärsförbundets historia I”, 1945).

Martin Wickström

Martin Wickströms konst befinner sig i skärningspunkten mellan dåtid och nutid, privat och kollektivt. Med ett uttryckssätt som på många sätt har kopplingar till fotografi eller film, i sina snäva utsnitt och i de ofta förekommande kombinationerna av närbild och vidbild, lyckas han i sina stillbilder beskriva hela scenen. Martin Wickström hör till de konstnärer som i postmodernistisk tradition frimodigt lånar och inspireras av populärkulturens och reklamens uttryck, vilka han blandar med Americana, popkonst och fotorealism. Wickström baserar sina målningar på dokumentärfotografier, en egen insamlad bildbank, vardagliga föremål, digitala experiment och känslomässiga minnen. Han synliggör skönheten i vardagens arkitektur och form.

Hans populära målningar av husfasader runt om i världen fångar solens skuggspel, från folkhemmets förorter till storstäder som New York City. Färgerna är alltid kraftfulla, utsnittet är skarpt och måleriet perfekt. Eftermiddagsljuset är både drömskt och melankoliskt, minutiöst återgivet med skuggor, solfläckar och reflexer i tomma fönster. Inga människor finns med. Wickström överlåter åt betraktaren att föreställa sig de världar som döljer sig bakom fasaderna. Vilka mänskliga öden och berättelser utspelar sig bakom väggarna? Under den till synes felfria ytan lurar dock bråddjupen och motiven är ofta både djupt personliga och samtidigt samhällsanalyserande.

719. Martin Wickström (Sverige, 1957 -) ”Fading Sun”.

Signerad Martin Wickström och daterad 2022 a tergo. Olja på duk 150 x 150 cm.

Proveniens: GSA Gallery, Stockholm.

Utställningar: Galerie Forsblom, Helsingfors, ”Songs for the Little Ones”, 11 mars – 3 april 2022.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 730 – 27 280 ( d)

720. Barbro Bäckström (Sverige, 1939–1990) Utan titel.

Signerad BB och daterad 83 på etikett. Järnduk. Höjd 22 cm, bredd 25 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640 ( d)

721. Jan Håfström (Sverige, 1937–) ”Toteninsel (Skulls)”.

Signerad Jan Håfström och daterad 07 a tergo. Triptyk. Akryl på pannå, vardera 40 x 38 cm. Inklusive ram 50 x 130 cm.

Proveniens: Gallery Niklas Belenius, Stockholm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550 ( d)

722. Peter Frie (Sverige, 1947–) Utan titel.

Signerad P Frie a tergo. Olja på duk 90 x 180 cm.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 370 – 13 640 ( d)

722A. Roberto Grippa (Italien, 1921–1972) ”La Mia Foresta”.

Signerad R. Grippa och daterad 1962 a tergo. Kork, pergament, trä och collage på pannå 145 x 113 cm.

Proveniens: Alexander Iolas Gallery, New York. Förvärvad från ovanstående av mamman till dåvarande ägare ca 1970. Christies, London, Post-War and Contemporary Art, 20 oktober 2004, kat. nr 46. Privatsamling, förvärvad på ovanstående auktion.

Utropspris: SEK 100 000–120 000 / EUR 9 350–11 200 ( d)

723. Ulrik Samuelson (Sverige, 1935–) Utan titel.

Signerad US. Olja på duk 100 x 100 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550 ( d)

724. Lars Lerin (Sverige, 1954–) ”Skyet eller delvis skyet”.

Signerad Lars Lerin och daterad 2017. Akvarell 43 x 66 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090 ( d)

725. Charlotte Gyllenhammar (Sverige, 1963–) ”In waiting”. Signerad med monogram samt daterad -25, AP 3. Patinerad brons, höjd 23 cm.

Utropspris: SEK 100 000–125 000 / EUR 9 350–11 700 ( d)

Mamma Andersson

Som i så många av Mamma Anderssons målningar präglas även verket ”Skallgång” av parallella skeenden och en stark psykologisk laddning. Här finns de skulpturala vitskimrande björkarna som så ofta dyker upp i hennes verk. Fyra ansikten svävar över landskapet. Några uniformerade gestalter ser ut att ägna sig åt ett intensivt sökande, något som bekräftas av målningens titel.

I Anderssons målningar är tolkningsmöjligheterna många, men bakgrunden till just den här målningen är en tidningsartikel om två försvunna barn, publicerad några år tidigare. Konstnärens egna söner var i ungefär samma ålder som de två barnen och händelsen påverkade henne starkt. Tematiken och placeringen av skallgångsstyrkans figurer hintar om Mamma Anderssons fascination för Dick Bengtssons måleri. I en av hans mest kända målningar ”Bergsvandrare”, från 1974, vilar också en oro över de tre personer som är på väg mot okänt mål i bergslandskapet. De båda konstnärerna har en liknande förmåga att med ett personligt tilltal knyta ihop dåtid och samtid, vardag och fantasivärld, det vackra och det skeva.

Mamma Andersson nominerades till Carnegie Art Award året efter att denna målning kom till. Hon nominerades totalt tre olika år och tilldelades till slut första pris 2006. I juryns motivering stod att läsa några meningar som i mångt och mycket sammanfattar hela hennes konstnärskap: ”Hennes verk nyttjar till fullo måleriets förmåga att skapa visuella världar som är på en gång välbekanta och fantastiska, rotade i vardagliga kroppsliga och rumsliga erfarenheter av gestalter och landskap med samtidiga avstickare in i en syntetisk värld av godtyckligt sammanställda bildtecken. […] Med en sofistikerad och ofta överraskande användning av bilder inuti bilder skapar hon en stegrad känsla för det visuellt och kulturellt specifika hos måleriet och dess stämningsmättade och övertygande kraft”.

725A. Mamma Andersson (Sverige, 1962–). ”Skallgång I”. Signerad Karin Mamma Andersson och daterad 1997 a tergo.

Olja på pannå 54,5 x 57,5 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk,”Modern Art & Works of Art”, 25 april 2008, kat. nr 1140. Privatsamling.

Utställningar: Jönköpings läns museum, ”2+2”, 7 juli - 9 augusti, 1997.

Litteratur: Moderna Museet, Ann-Sofi Noring (red), ”Mamma Andersson”, 1997, avbildad helsida.

Utropspris: SEK 600 000–800 000 / EUR 56 100–74 800 ( d)

726. Joakim Ojanen (Sverige, 1985 -) ”Garfield and Friends”.

Signerad Joakim Ojanen och daterad 2015. Glaserad keramik. Höjd 50 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären 2017.

Björn Springfeldt Collection.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280 ( d)

727. Linn Fernström (Sverige, 1974 -) ”Ge sökande”.

Signerad Linn Fernström och daterad 2011 a tergo.

Pastellkrita och blandteknik på papper 65 x 50 cm.

Proveniens: Lars Bohman Gallery, Stockholm.

Bukowski Auktioner, Höstens Contemporary 582, 2014, kat. nr 298.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280 ( d)

728. Ernst Billgren (Sverige, 1957 -) ”Svensk svan”.

Signerad Ernst Billgren och daterad -88 a tergo. Mosaik och blandteknik på pannå 99 x 198 cm.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 910 – 18 190 ( d)

729. Bjarne Melgaard (Norge, 1967 -) ”Underarm II”.

Utförd 1995. Brons, höjd 31 cm. Inklusive sockel i granit, höjd 34 cm.

Proveniens: Galleri Kaare Berntsen, Oslo. Inköpt 2013 av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 250 000 – 350 000 / EUR 22 730 – 31 820 ( d)

730. Matthias van Arkel (Sverige, 1967 -) ”Medium Cube #29”. Signerad MvA. Platinahärdat vulkaniserat silikongummi, 25 x 25 x 25 cm.

Proveniens: Björn Springfeldt Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280 ( d)

731. Eva Lange (Sverige, 1935 -) ”Vågen”

Signerad EL. Utförd 2015-2017. Skulptur i alabaster. Höjd 6,5 cm, bredd 30 cm, djup 10 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären 2017. Björn Springfeldt Collection

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640 ( d)

732. Patrik Andiné (Sverige, 1968 -) ”Förklädnad”. Signerad Andiné. Även signerad och daterad 2003 a tergo. Olja på duk 80 x 64 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 640 – 5 460 ( d)

Axel Törneman

”En hel värld öppnar sig för en när man börjar förstå färgen” skrev Axel Törneman i Bretagne 1905. Konstnären hade bosatt sig där året innan för att vara ensam men fick snart sällskap av andra konstnärsbohemer såsom Ivar Arosenius. I Bretagne utförde Törneman verket ”Bretagnare” i två versioner, varav auktionens aktuella målning målades först. I verken har Törneman valt ut modeller från trakten med bretonska folkdräkter, däribland en gumma med en ögonsjukdom och en puckelryggig man. Han beskriver noggrant personerna i ett brev till sina föräldrar:

”Detta är en kvinna i omständigheter. Ett kraftigt bondskt koansikte. Hon har nu 9 barn därav 6 gossar men hon och hennes man skola arbeta, som han uttrycker sig, tills hon får 9 söner ty då får han en pension av staten tillräcklig att leva och vila sig på. Detta är en puckelryggig man men då han ska stå för mig spänner han ut bröst och mage och ställer sig så mycket i profil att jag icke kan skåda puckeln. Jag har icke hjärta att måla den så att han ser det. Hans ansikte är mycket intressant. Nr 1 är en gammal gumma i vit sjal och vit mössa. Hon står något böjd så man ser ej så mycket av ansiktet. Nr 2 bakom henne är den rikaste flickan här. Hon lever hemma i smuts och elände har en violett sjal rikt broderad som hon kråmar sig i som en påfågel. Nr III är en flicka med ljust hår och svart dräkt har varit bonne i Paris och anser sig klyftigare än de andra. Nr IV är tvätterskans oäkta dotter. Till den som står med ryggen till hade jag först en luffare som emellertid varje dag han fick modellpengarne drack sig full kom tillbaka och ställde till bråk vadan han fick afsked och får jag söka en annan.”

733. Axel Törneman (Sverige, 1880–1925) ”Bretagnare I”.

Utförd 1905. Olja på duk 175 x 195 cm.

Proveniens: Nordén auktioner, Stockholm, auktion 3, November 24, 1992, kat. nr 36.

Utställningar: Höstsalongen, Paris, 1905. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Axel Törneman 1880-1925”, 15 september - 15 oktober 1967, kat. nr 2030. Leighton House Museum, London, ”Axel Törneman. An eccentric Swedish colourist”, 17 maj - 1 juni 1989, kat. nr 6. Millesgården, Stockholm, ”Axel Törneman”, 1990, kat. nr 10. Thielska Galleriet, Stockholm, ”Axel Törneman: bohemliv och modernitet”, 6 februari - 6 juni 2021, kat. nr 8.

Litteratur: Anita Theorell, ”Studier Kring Axel Törnemans riksdagshusmålningar”, 1973, s. 23. Magnus Källström, ”Nattcafé: Om Axel Törnemans tid i Paris 1902 - 1906”, 1988, s. 38-41. Birgit Rausing m fl.: ”Signums svenska konsthistoria: Konsten 1890 - 1915”, 2001, omnämnd s. 286, avbildad s. 285.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 280 – 36 370

734. Ivar Arosenius (Sverige, 1878–1909) Kaféinteriör.

Signerad IA och daterad 1904. Olja på uppfodrad duk 50 x 61,5 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

735. Carl Gustaf Hellqvist (Sverige, 1851–1890) ”Bismarck oder Moltke”.

Signerad C.G. Hellqvist och daterad München 1882. Olja på duk 60 x 80 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, auktion 621, Important Winter Sale, 11 december 2019, kat. nr 552.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

736. Julius Kronberg (Sverige, 1850–1921) Italiensk flicka i tankar.

Signerad Julius Kronberg och daterad Roma 1882. Olja på duk 41,5 x 32, cm.

Proveniens: Anna Forsslund, född Silvander (1872-1965).

Ut ställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Julius Kronberg - Minnesutställning”, 11 november-2 december 1923, kat. nr. 81.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

737. Viggo Pedersen (Danmark, 1854–1926) ”Flicka vid vagga”.

Signerad Viggo Pedersen. Olja på duk 38,5 x 36 cm.

Proveniens: Kleis Kunsthandel, Köpenhamn.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

738. Lillie Bergh (Sverige, 1871–1958) Flickan i sängen.

Signerad Lillie Bergh. Olja på duk lagd på papp-pannå 37 x 44 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730 ( d)

739. Claus Meyer (Tyskland, 1856–1919) Handarbetande kvinna och man med kritpipa.

Signerad Claus Meyer och daterad Mnch (München) 1882. Duk 49 x 68 cm.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910

740. Josef Wilhelm Wallander (Sverige, 1821–1888) Ingeborg mottager Hjalmars ring.

Signerad I W Wallander och daterad 1863.

Olja på duk 41 x 34 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

Paul Gauguin

Driven av sin starka reslust sökte Paul Gauguin lämna det han uppfattade som Europas konstlade liv för ett mer naturligt och fritt liv. År 1891 reste han till Tahiti i jakten på ett enklare och mer autentiskt sätt att leva. Ön visade sig inte vara det orörda paradis han föreställt sig, men mötet med människorna, kulturen och naturen blev en djup inspirationskälla som starkt påverkade hans konst.

Efter sin återkomst till Europa 1893 började han arbeta på Noa Noa (”doft” på tahitiska), en bok om sina upplevelser, illustrerad med träsnitt. Dessa verk visar varför Gauguin drogs till grafiken: träsnittet gav honom en direkt kontakt med materialet och möjligheten att förena skulpturens form med måleriets färg. Han experimenterade med färger, papper och tryckteknik för att skapa d römlika bilder.

741. Paul Gauguin (Frankrike, 1848–1903) Manao Tupapau (Watched by the Spirits of the Dead), ur: Noa Noa.

Träsnitt i svart, mörkorange och gult, 1894. État IV, tryckt av Louis Roy, Paris i cirka 25–30 exemplar på tjockt Japan papper. 20,5 x 35,5 cm, bladstorlek 25 x 39,5 cm.

Proveniens: Jan Gottfarb, förvärvad i Paris på 1990-talet.

Förvärvad från ovanstående i slutet av 1990-talet.

Litteratur: Kornfeld 20 D.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 280 – 36 370

742. Akseli Gallen-Kallela (Finland, 1865–1931) ”Kullervos förbannelse”.

Signerad med dedikation och daterad 30/VI 1923. Linjeetsning 22 x 11,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, F452 Helsinki Spring Sale, 17 maj 2024.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 190 – 3 640

743. John Bauer (Sverige, 1882–1918) ”Två Troll”.

Signerad John Bauer och daterad 1913, handtryck.

Träsnitt P. 16 x 19 cm.

Proveniens: Direktör Harry Wennerström (1887–1967), delägare i grosshandlarfirman Nordström & Tinggren, Göteborg. Därefter i arv.

Litteratur: Harald Schiller, ”John Bauer - Sagotecknaren”, Medéns Förlag, Stockholm, 1942, avbildad s. 212.

Utropspris: SEK 8 000–10 000 / EUR 748–935

744. John Bauer (Sverige, 1882–1918) ”Huldra”. Signerad John Bauer. Utförd 1913. Träsnitt P. 23 x 23 cm.

Proveniens: Direktör Harry Wennerström (1887–1967), delägare i grosshandlarfirman Nordström & Tinggren, Göteborg. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

745. John Bauer (Sverige, 1882–1918) ”Riddaren Rider”.

Signerad John Bauer, daterad 1914, handtryck. Träsnitt P. 19 x 22,5 cm.

Proveniens: Direktör Harry Wennerström (1887–1967), delägare i grosshandlarfirman Nordström & Tinggren, Göteborg. Därefter i arv.

Litteratur: Harald Schiller, ”John Bauer - Sagotecknaren”, Medéns Förlag, Stockholm, 1942, avbildad s. 213. ”Bland tomtar och troll - en samling sagor med teckningar av John Bauer”, Åhlen & Åkerlund, Stockholm, 1957. Motivet återfinns som vinjett s. 74.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

746. John Bauer (Sverige, 1882–1918) ”Vingmor”.

Signerad John Bauer, daterad 1914, handtryck. Träsnitt P. 20 x 22 cm.

Proveniens: Direktör Harry Wennerström (1887–1967), delägare grosshandlarfirman Nordström & Tinggren, Göteborg. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 10 000–15 000/ EUR 935–1 400

747. John Bauer (Sverige, 1882–1918) ”Sagoflickan”.

Signerad John Bauer. Träsnitt P. 20 x 23 cm.

Proveniens: Direktör Harry Wennerström (1887–1967), delägare grosshandlarfirman Nordström & Tinggren, Göteborg. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

748. Karl XV (Sverige, 1828–1872) Jägare i vidsträckt landskap. Duk 65 x 110 cm. Samtida förgylld ram.

Proveniens: Gåva från konstnären till Oscar Dickson (1823–1897) därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

749. Oskar Leonard Andersson (Sverige, 1836–1868) Bataljscen. Signerad Oskar L. Andersson och daterad 1862. Duk 98 x 148 cm. Samtida förgylld ram.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

750. Carl Magnus Berggren (Sverige, 1769–1803) ”Minerva Medica” (Efter J E Rehn 1717–1793).

”Ritad i Rom 1756, graverat i Stockholm 1788 af Hofintendenten och Riddaren Herr J E Rehn”. Uppfodrad duk 119 x 103 cm. Ram i porfyrimitation.

Proveniens: Detta är ett mästarprov av Tapetmålaren Carl Magnus Berggren (1769–1803) godkänt 1793 av besiktningsmästarna: Tapetmålare/Fabrikören Lars Melin (död 1795) samt Tapet och Vaxduksfabrikören Per Magnus Folkjern (Folckjern) (död 1794).

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

751. Pehr Hilleström (Sverige, 1733–1816) ”Hos spåkvinnan”.

Duk 61 x 69,5 cm. Samtida förgylld ram.

Proveniens: Tidigare i fru Edelstams samling.

Litteratur: Osvald Sirén, ”Pehr Hilleström d.ä. - Vävfvaren och målaren - hans lif och hans verk”, 1900, troligen identisk med kat nr 49, sid 209.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 640 – 15 910

752. Pehr Hilleström (Sverige, 1733–1816) ”K: Carl VIII och Sturen”.

Duk 43,5 x 57 cm.

Proveniens: Konstnären Ivan Lindhé (1875–1954) Bukowski Auktioner, auktion 361, 2–5 april 1963, kat. nr 52, avbildad pl 9.

Litteratur: Upptagen i konstnärens egenhändiga förteckning, nr 1034.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

753. Christian (von) Thum (Sverige 1625–1696) Hos guldsmeden. Duk 63 x 83,5 cm

Utropspris: SEK 50 000–60 000 / EUR 4 670–5 610

754. Stina Sunesson (Sverige, 1925–1998) Jag målar våren”.

Signerad Stina Sunesson och daterad Tällberg 1978.

Gouache på papper, 110 x 78 cm.

Proveniens: Privatsamling, förvärvade direkt från konstnären.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 640 – 15 910 ( d)

Stina Sunesson

755. Stina Sunesson (Sverige, 1925–1998) ”Sommardansen”.

Signerad Stina Sunesson och daterad Tällberg 1978.

Gouache på papper, 110 x 78 cm.

Proveniens: Privatsamling, förvärvade direkt från konstnären.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 640 – 15 910 ( d)

Stina Sunessons motiv tar sin utgångspunkt i Tällberg och den omkringliggande dalamiljön där natur, människor och lokala traditioner vävs samman till en levande helhet. Hon tillbringade större delen av sitt liv vid Siljans strand och Tällberg blev för henne både en vardaglig utgångspunkt och en konstnärlig förankringsplats. Hennes bildvärld formades av byns karaktäristiska möte mellan utsikter och det småskaliga bylivet liksom av de återkommande skiftningarna i naturen runt henne. Sunesson hade ett särskilt öga för hur ljus och färg förändras över året, något som blev ett av hennes mest karakteristiska uttrycksmedel.

I hennes skildringar möts naturens rytm och de gemenskaper som vuxit fram i Tällberg och den omkringliggande Siljansbygden. Årstiderna framträder genom återkommande motivkretsar: vårens liv och aktivitet, sommarens möten och uteliv kring gårdar och festplatser, höstens tyngre färgtoner och förändrade arbeten och vinterns tysta sammanhållna rytm. Människor, djur, byggnader och vegetation flätas samman i kompositioner där det tätt knutna by- och kulturlandskapet utgör en både visuell och berättande ram.

Serien med de fyra årstiderna sammanfattar detta tematiska fokus. Varje målning fångar ett specifikt ögonblick i bylivets och naturens kretslopp, samtidigt som de tillsammans tecknar en bredare bild av den miljö som både formade och inspirerade Sunessons konstnärskap.

756. Stina Sunesson (Sverige, 1925–1998) Höst.

Signerad Stina Sunesson och daterad Tällberg 1979.

Gouache på papper, 110 x 78 cm.

Proveniens: Privatsamling, förvärvade direkt från konstnären.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 640 – 15 910 ( d)

757. Stina Sunesson (Sverige, 1925–1998) Vinter.

Signerad Stina Sunesson och daterad Tällberg 1982.

Gouache på papper, 110 x 78 cm.

Proveniens: Privatsamling, förvärvade direkt från konstnären.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 640 – 15 910 ( d)

758. Honoré Daumier (Frankrike, 1808–1879) Jean Pons Guillaume Viennet. Numrerad 11/30 på insidan samt undersidan. Gjutarstämpel MLG. Mörkpatinerad brons, höjd 20 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

759. Honoré Daumier (Frankrike, 1808–1879) ”Le Rieur Edenté” (Porträtt av Charles Philipon).

Numrerad 24/25. Gjutarstämpel MLG. Mörkpatinerad brons. Höjd 16 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

760. Honoré Daumier (Frankrike, 1808–1879) ”Comte Auguste-Hilarion de Kératry” - ”L’Obséquieux”.

Numrerad 25/25. Gjutarstämpel MLG. Mörkpatinerad brons. Höjd 12,5 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

761. Gustaf (Gusten) Lindberg (Sverige, 1852–1932) ”Dimman”. Signerad Gust. Lindberg och daterad 1893. Koncipierad 1885. Gjutarstämpel Otto Meyer fud. Grönpatinerad brons, höjd 34,5 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

762. Carl Milles (Sverige, 1875–1955) ”Diana med kjol”. Signerad C Milles. Grönpatinerad gips. Höjd 52 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

763. Gudmar Olovson (Sverige/Frankrike, 1936–2017) Stående modell. Signerad Gudmar och numrerad 1/10. Gjutarstämpel A. Valsuani Cire Perdue. Mörkpatinerad brons. Höjd 39 cm. Monterad på stenplatta.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 730 – 3 190 ( d)

Carl Milles

Folke Filbyter är en av svensk medeltids mest mytomspunna gestalter. Folke Filbyter, som var förfader till Folkungaätten, har här gestaltats till häst då han enligt legenden ridit ut för att söka efter sin sonson som rövats bort av munkar. Inspirationen till motivet hämtade Milles ur Verner von Heidenstams roman ”Folkungaträdet” som han läste redan 1909, samma år som vänskapen med författaren inleddes. I Heidenstams skildring halkade Folke Filbyters häst på en våt sten då den passerade ett vadställe och det är denna händelse Milles valt att skildra. Kompositionen präglas av den häftiga rörelse som uppstått då hästen för ett ögonblick tappat balansen och använder huvudets tyngd i ett försök att återfå kontrollen. Ryttaren vänder blicken nedåt för att snabbt få en uppfattning om situationen. På så sätt får Milles fram den känsla av rörelse han s ökt fånga.

Skulpturen ”Folke Filbyter” är en mindre version av den monumentala skulpturgruppen i Folkungabrunnen som Carl Milles utförde till stora torget i Linköping 1927. Gruppen får genom sin välgenomtänkta komposition en anmärkningsvärd allsidighet och klarar den klassiska skulpturens grundläggande krav att en verklig friskulptur skall tåla att betraktas från sju olika sidor. När Folkungabrunnen i Linköping avtäcktes den 12 december 1927 om natten i fackelsken och tjugo graders kyla höll Verner von Heidenstam invigningstalet och yttrande följande: ”Det är ett banbrytande verk, verkande på folkfantasin, befruktande fördjupande.”.

764. Carl Milles (Sverige, 1875–1955) ”Folke Filbyter”.

Signerad Carl Milles. Gjutarstämpel Herman Bergman fud. No 1, 1950. Med dedikation. Grönpatinerad brons. Höjd 73,5 cm.

Litteratur: M. P. Verneuil, ”Carl Milles. Sculpteur suédois”, 1929, jfr s. 78-90. Henrik Cornell, ”Milles skönhetsvärld”, 1957, jfr s. 23 och bild nr 21-25 och nr 70. Henrik Cornell, ”Carl Milles”, SAK 1963, jfr s. 68-72. Erik Näslund, ”Carl Milles. En biografi”, 1991, jfr s. 167-169.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 370 – 45 460 ( d)

John Bauer

”Jag stod på en höjd. Marken låg runt omkring mig mörk och över mig välvde sig himlen med sina stjärnor. Jag kände tydligt hur liten jag var och hur jag stod fast på jordens skuggsida påverkad av tyngdlagen. Jag hade hela världen över mig”.

Så skrev konstnären John Bauer 1901 i ett brev till kollegan Axel Kleimer efter att ha återvänt från en skidtur. Citatet speglar även en bredare idéströmning bland sekelskiftets europeiska konstnärer som man ofta benämner som symbolism. Åren omkring 1900 präglades av industrialisering, m odernitet och vetenskap och under denna omvälvande tid fanns det många konstnärer som sökte blicken mot tillvarons skuggsidor och människans mysterium. Nordiska konstnärer började utforska naturens mystik, ofta med hjälp av forntida myter och sagor.

De illustrerade tidskrifterna och böckerna fick ett uppsving under sekelskiftet som ett resultat av tryckteknikens utveckling under det sena 1 800-talet. Konstnärer anlitades som illustratörer och bland dem var

Carl Larsson en av de största. John Bauer blev tidigt erbjuden att göra illustrationen och han tog starka intryck av den äldre Larssons stil. Han fattade tycke för sagoillustrationerna och fick som sitt första större uppdrag Anna Wahlenbergs sagosamling ”För Länge, Länge Sedan”.

1 907 publiceras första årgången av sagoboken Bland Tomtar och Troll av Åhlén & Åkerlunds förlag och Bauer gavs uppdraget att illustrera dess sagor. I de tidiga årgångarna mellan 1907 och 1910 ser man konstnären utvecklas och hitta sin egen stil men det är mellan 1912-15 som sagokonstnären når en kreativ mognad och det är i dessa årgångar som många av hans mest älskade bilder är ifrån.

765. John Bauer (Sverige, 1882–1918) Troll under stjärnorna. Signerad John Bauer. Akvarell och tusch på papper 16,5 x 19 cm.

Proveniens: Privatsamling, Sverige. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090

765A. Helene Schjerfbeck (Finland, 1862–1946)”Konvalescenten”. Signerad HS och daterad -45. Akvarell och kol 36 x 50 cm.

Proveniens: Tidigare i Gösta Stenmans Samlingar. Christies, London, March 1989.

Utställningar: Stenmans Konstsalong, Stockholm, ”Helene Schjerfbeck”, 1954, kat. nr 136. Stenmans Konstsalong, Stockholm, ”Helene Schjerfbeck”, 1958, kat. nr 124. Stenmans Konstsalong, Stockholm, ”Helene Schjerfbeck 1862 - 1962 Hyllningsutställning”, 1962, kat. nr 110. Ateneum, Helsingfors, ”Varianter och nyskapelser”, 1962, kat. nr 21. Kunstföreningen, Köpenhamn, 1969, kat. nr 61. Seibu Museum of Art, Tokyo, ”Scandinavian Art”, 17 October - 17 November 1987, kat. nr 32, plansch s. 54. Konstmuseet i Ateneum, Helsingfors, ”Helene Schjerfbeck och konvalescenter”, 30 september - 30 november 1988.

Litteratur: Ahtela (Einar Reuter), 981 nyskapad efter nr 171. ”Helene Schjerfbeck”, red. Leena Ahtola-Moorhouse, Ateneum, 1992, nr 494, avbildad på s. 293. ”Helene Schjerfbeck - 150 år”, red. Leena Ahtola-Moorhouse, Konstmuseet Ateneum, 2012, nr 711, avbildad s. 347

Utropspris: SEK 7 000 000–9 000 000 / EUR 654 000–841 000

Helene Schjerfbeck

I juli 1887 reste Helene Schjerfbeck för första gången till St Ives i Cornwall. Hon var inbjuden av sin väninna Marianne Preindlsberger, som var gift med den engelske konstnären Adrian Stokes. Fiskeläget St Ives på halvön Land’s End var en populär samlingsplats för konstnärer, och man umgicks och arbetade tätt tillsammans på den lilla orten. Einar Reuter, som under pseudonymen H. Ahtela skrev den första större monografin om Schjerfbeck, beskriver tiden i St Ives som ovanligt lycklig. Den lilla konstnärsgruppen träffades regelbundet i Stokes ateljé, klimatet var milt och ljuset särskilt gynnsamt. Här kunde man måla en plein air även vintertid. Omgivningarna inspirerade, arbetsglädjen var stor och ekonomin för stunden säkrad.

Schjerfbeck hade sin ateljé i ett torn med utsikt över hamnen och havet. I ett brev till vännen och målarkollegan från Paris-tiden, Maria Wiik, beskriver hon hur hon om kvällarna såg fiskebåtarna återvända – lykta efter lykta – så att havet glittrade som Champs-Élysées. Fiskarna, klädda i rödbruna oljeställ, samlades för att rensa näten. Det visade sig dock svårt att få dem att stå modell, eftersom de tillbringade större delen av dagen ute på havet. I stället kom barn, landskap och interiörer att dominera motivvalet. Den första målningen hon utförde i St Ives var en komposition med vitklädda flickor. Samma år, 1887, målade hon Konvalescenten, en interiörbild föreställande en skör och sjuklig flicka som stilla betraktar en kvist med ljusgröna knoppar.

Konvalescenten är i dag en av Schjerfbecks mest kända målningar. Den ställdes ut på Salongen i Paris 1887 under titeln Première verdure (”Den första grönskan”) och köptes där av Finska Konstföreningen, senare införlivad i Ateneums samlingar. Schjerfbeck återkom därefter nio gånger till samma motiv. Kompositionen förenklades successivt: figuren och rummet reducerades tills endast det väsentliga återstod – barnets ansikte och handen som håller kvisten. Motiv med sjuka barn var vanliga i samtida konst, exempelvis i Jenny Nyströms Konvalescenten (1884), Edvard Munchs Det sjuka barnet (1885), Carl Larssons Konvalescens (1899) och Eva Bonniers Reflex i blått (1887). Men där dessa ofta skildrar resignation eller religiös tröst, talar Schjerfbecks verk lika mycket om återvändande livskraft, ursprungligen symboliserad av den späda grönskande kvisten.

Nästan fyrtio år senare, 1927, återvände Schjerfbeck till motivet i en andra version utförd i olja. I hennes nya och karakteristiskt avskalade stil framträder flickan och kvisten mot en mycket reducerad bakgrund. Verket blev utgångspunkt för teckning i kol och akvarell samma år. Över ett decennium senare, 1938, övertalade konsthandlaren Gösta Stenman henne att åter ta upp kompositionen. Resultatet blev en svart kritteckning som fungerade som prototyp till den litografi hon utförde kort därefter. Därefter följde den teckning som presenteras i denna auktion: en sista version i kol och akvarell, daterad 1945. Den asketiska färgskalan, de utsuddade linjerna och den långt drivna förenklingen är desamma som i de utlämnande självporträtt hon utförde under sina sista levnadsår. Stenman hade övertygat henne att lämna Finland under krigsåren och bosätta sig i Saltsjöbaden utanför Stockholm. Den aktuella teckningen ingick i Gösta Stenmans samling och ställdes bland annat ut på separatutställningar på Stenmans konstsalong 1954, 1958 och 1962.

Förhållandet mellan Schjerfbeck och Stenman kom att bli ett av de mest betydelsefulla konstnär–gallerist-samarbetena i nordisk konsthistoria. Det var professionellt, komplext och djupt präglat av ömsesidigt beroende. Stenman tog aktivt ansvar för hennes försörjning genom att köpa verk, beställa nya arbeten, organisera utställningar i Helsingfors, Stockholm och internationellt samt introducera henne för en ny samlarpublik.

När Gösta Stenman först uppmärksammade Schjerfbeck på 1910-talet var hon relativt okänd, levde isolerat och hade länge stått utanför den offentliga konstscenen. Han såg i henne en unik konstnär med exceptionell modernistisk potential och blev snabbt hennes främsta förmedlare. Det var också han som uppmuntrade henne att arbeta grafiskt. Med tiden blev han hennes viktigaste ekonomiska stöd, och samarbetet utvecklades till en nästan exklusiv arbetsrelation som starkt kom att prägla Schjerfbecks sena produktion.

Helene Schjerfbeck avled den 23 januari 1946. Året därpå gick även Gösta Stenman bort. Hans hustru, Bertha Stenman, fortsatte att driva galleriet och gjorde mycket för att ytterligare befästa Helene Schjerfbecks betydelse i Sverige, i Finland och internationellt.

Den 5 december 2025 öppnar The Metropolitan Museum of Art i New York utställningen ”Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck”. Det är den första separatutställningen någonsin av en finländsk konstnär på The Met.

Foto: Helene Schjerfbeck, 1890-tal, fotograf okänd.

Konvalescenten, olja på duk, 1887, Finlands Nationalgalleri / Jenni Nurminen

Konvalescenten, litografi, 1938 - 1939, Finlands Nationalgalleri / Hannu Pakarinen

Auktionens målning nr 765A. Helene Schjerfbeck,”Konvalescenten” (detalj).

766. Axel Lindman (Sverige, 1848–1930) Franskt landskap.

Signerad A. Lindman. Olja på duk 40 x 72 cm.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 190 – 3 640

767. Carl Johansson (Sverige, 1863–1944) Kustlandskap, Bretagne.

Signerad Carl Johansson och daterad Finistère 91. Olja på duk 21 x 40 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 090

768. Julia Beck (Sverige, 1853–1935) Skogsglänta.

Signerad Beck. Olja på duk 41 x 24 cm.

Proveniens: D. Börjessons Konsthandel, Stockholm. Bukowski Auktioner, Höstauktionen 317, 18–19 oktober 1939, kat. nr 5. Oskar Klein (1894–1977), teoretisk fysiker. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 640 – 15 910

769. Johan Ericson (Sverige, 1849–1925) ”Torget Concarneau”.

Signerad Joh. Ericson och daterad 82. Olja på duk 58 x 90 cm.

Litteratur: Gösta Procopé, ”Konstnärsparet Anna Gardell-Ericson och Johan Ericson”, 1982, jfr en tidigare version av motivet (”Torg i Concarneau”, 1880), i Nationalmusei samlingar NM 6705, avbildad helsida, s. 42.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

771. August Hagborg (Sverige, 1852–1921) Lågvatten

Normandiska kusten.

Signerad Hagborg. Olja på duk 61 x 81 cm.

Proveniens: Gerda Hagborg, konstnärens fru.

Utställningar: Parisutställningen 1929, kat. nr 7, ägare Fru G. Hagborg. Nationalmuseum, Stockholm, ”Opponenterna av 1885”, 16 mars - 16 maj 1945, ägare Fru Elsa de Dardel. Stiftelsen Modums Blaafarveværk, Norge, ”Somrene i Normandie - fra Monet til Strindberg og Thaulow”, 30 april - 2 oktober 1994. Konstmuseet Ateneum, Helsingfors, ”Landet bortom havet - Nordiska konstnärer i Normandie, Bretagne och England, 1860 - 1900”, 21 september - 2 december 2001.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 730 – 3 190

770. Nils Kreuger (Sverige, 1858–1930) Landskapsutsnitt med väg.

Signerad med dedikation: ”Till vännen O. Lundberg af N. Kreuger”.

Olja på pannå 21,5 x 8,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

772. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938) Utsikt över Ångermanälven vid Granvåg. Signerad Helmer Osslund. Olja på duk 60 x 102 cm.

Proveniens: David Jonason och Astrid Hesselman. David Jonason var en känd svensk sportjournalist och författare av sport- och fritidslitteratur. Stockholms Auktionsverk, Klassiska & Asiatiska, 2020, kat. nr 1447. Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 370 – 45 460

773. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938) ”På väg till Sjöfallet”.

Signerad Helmer Osslund. Olja på duk lagd på pannå 46,5 x 70 cm.

Proveniens: Samling Håkan Larsson Tranemo.

Utropspris: SEK 125 000 – 130 000 / EUR 11 370 – 11 820

774. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938)

Norrländskt höstlandskap.

Signerad Helmer Osslund. Pannå 30,5 x 70,5 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

775. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938)

Norrländskt landskap med regnbåge.

Signerad Helmer Osslund. Olja på smörpapper lagd på pannå 43 x 65 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820

776. Bror Lindh (Sverige, 1877–1941) Höstträd.

Signerad Bror Lindh. Olja på duk 94 x 78 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

777. Bror Lindh (Sverige, 1877–1941) Vinterlandskap.

Signerad Bror Lindh. Olja på duk 91 x 109 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

778. Arild Forsgren (Sverige, 1890–1944) Snöfall.

Signerad Arild Forsgren och daterad 1915. Duk 46 x 59 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370

200 000 – 250 000 / EUR 18 190 – 22 730 ( d)

779. Adam Styka (Polen/Frankrike, 1890–1959) Kurtis Marocko.

Signerad Adam Styka. Olja på duk 84 x 67 cm.

Utropspris: SEK

780. Nikolai Georgievich Makowski (Ryssland, 1842–1886)

Motiv från Kairo.

Signerad N. Makowski med kyrillisk skrift och daterad Kairo med otydligt årtal. Olja på duk 47 x 37 cm.

Proveniens: Börjessons konsthandel, Stockholm, 1966.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 090 – 11 370

781. Henric Ankarcrona (Sverige, 1831–1917) Karavan.

Signerad Henric Ankarcrona och daterad -74. Olja på duk 40 x 68 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 730 – 3 190

782. John Varley Jr. (Storbritannien, 1850–1933)

”The Market Place, Girgeh, Upper Egypt”.

Signerad John Varley och daterad 1878. Olja på duk 51 x 71 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

783. Annibale Carracci (Hans efterföljd) (Italien, 1560–1609)

Den heliga familjen med Johannes Döparen.

Duk 112 x 67 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 75 000 / EUR 4 550 – 6 820

784. Giovanni Battista Pittoni (Hans krets) (Italien, 1687–1767)

Petrus med himmelrikets nyckel.

Uppfodrad duk 22 x 20 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640

785. Francesco Albani (Hans krets) (Italien, 1578–1660)

Europa och tjuren.

Pannå 68 x 50 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

786. Michele Desubleo (Michele Fiammingo) (Flandern/Italien, 1601–1676)

Allegori över målarkonsten.

Uppfodrad duk 83,5 x 67 cm.

Proveniens: Rapps Konsthandel, Stockholm. (Som ett verk av Elisabetta Sirani 1638–1665).

Utropspris: SEK 50 000 – 75 000 / EUR 4 550 – 6 820

787. Jusepe de Ribera (Hans efterföljd) (Spanien, 1591–1652) Sankt Paulus.

Uppfodrad duk 68 x 55 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820

788. Guido Reni (Hans krets/efterföljd) (Italien 1575–1642) Sankt Petrus.

Duk 93 x 79 cm. Förgylld 1700-tals ram.

Proveniens: Christie’s, London, 18 februari 1955, kat nr 189. (Som ett verk av Jusepe de Ribera (1591-1652), därefter i arv.

Litteratur: Stephen Pepper, ”Guido Reni, L’opera comleta”, 1988, jfr kat nr 36 (Il pianto di San Pietro, 73,5 x 58 cm, privat ägo Milano), kat nr 37 (Il pianto di San Pietro, 73 x 56 cm, Hermitaget, St Petersburg)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 090 – 11 370

789. Philippe de Champaigne (Hans krets) (Frankrike, 1602–1674)

”Henri de La Tour d’Auvergne, Vicomte av Turenne” (1611–1675).

Duk 74 x 59 cm.

Proveniens: Tidigare i Carl Robert Lamms samlingar på Näsby slott, Uppland, därefter i arv.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460

790. Fransk konstnär 1700-tal (Frankrike) Syskon med steglitsor. A tergo överfört från originalduken ”Peint par J.M. Combelle En 1794”. Uppfodrad duk 74 x 65 cm. Samtida förgylld ram.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

791. Joachim Beuckelaer (Hans krets/efterföljd) (Flandern, 1530–1573)

Köksscen med Jesus i Marthas och Marias hus i bakgrunden.

Parketterad pannå 107 x 76 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 640 – 5 460

792. Theobald Michau (Tillskriven) (Flandern, 1676–1765)

Landskap med figurer, tamdjur och båtar vid flod.

Pannå 28,5 x 40 cm.

Proveniens: Harald Jacobsson, Stockholm, Försåld genom; Bukowski Auktioner, auktion 344, 19–21 april 1950, kat nr 92, avbildad pl 8 (Som ett verk av Jan Brueghel dy (1601–1678), 2250 kr) Inköpt av; Överste Cederlöf, Saltsjöbaden.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

793. Philips Wouwerman (Hans krets) (Holland, 1619–1668)

Lasten lossas.

Pannå 36 x 42,5 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

794. Antonio Morghen (Italien, 1788–1853) Utanför Florens.

Signerad A Morghen, Florence. Pannå 39 x 54 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

795. François Verheyden (Belgien, 1806–1889) Pannkaksstekaren.

Signerad F. Verheyden. Pannå 19 x 15 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640

796. Rombout van Troyen (hans krets) (Holland, 1605–1650) ”Troja brinner”.

Duk 85 x 114 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

797. Pierre-Jacques Cazes (Tillskriven) (Frankrike 1676–1754) Backus och Ariadnes bröllop.

Uppfodrad duk 71 x 89 cm.

Utropspris: SEK 50 000–60 000 / EUR 4 670–5 610

798. Salvator Rosa (Italien, 1615–1673)

Hamnscen med figurer och båtar. Duk 56 x 75 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

799. Calisto Piazza (Hans krets. ) (Italien, 1500–1561)

Madonnan med barnet.

Pannå 44 x 35 cm.

Proveniens: A tergo märkt ”Bradbourne no 18”

Utropspris: SEK 35 000–40 000 / EUR 3 270–3 740

799A. Alexander van Gaalen (Gaelen) (hans krets) (Holland, 1670–1728) Wilhelm III av Oranien i slaget vid Boyne 1690. Uppfodrad duk 125 x 102 cm.

Utropspris: SEK 80 000–100 000 / EUR 7 480–9 350

Hilma af Klint

Tillsammans med några kvinnliga kollegor delade Hilma af Klint ateljé i det sk Ateljéhuset på Hamngatan 5 vid Kungsträdgården i Stockholm. På de övre våningarna i huset fanns arbetsrum och bostäder för elever som avslutat sina studier. Det var dåtidens kulturella mittpunkt med Blanchs Café och Konstsalong på bottenplanet. Hilma af Klint var en pionjär på många plan. Hennes konstnärliga gärning startar i det klassiska måleriet och hon tillhörde en av de första generationer kvinnor som utbildades vid Kungliga Konstakademin i Stockholm. Fram till 40-årsåldern målar hon främst porträtt och landskap, botaniska studier och beställningsuppdrag.

Utan någon progressiv övergång, slår hon sedan över från ett traditionsenligt måleri till att skapa abstrakt konst på ett absolut fritt och okonventionellt sätt. Långt efter sin död blir Hilma af Klint internationellt uppmärksammad och hyllad som en tidig föregångare för den abstrakta konsten. Från att ha varit praktiskt taget okänd likställs hon nu med de största moderna målarna och hennes abstrakta verk anses banbrytande.

Hon har ritat om kartan för den tidiga abstrakta konsten, både i Sverige och internationellt.

800. Hilma af Klint (Sverige, 1862–1944) Ateljéinteriör.

Signerad H. af Klint. Olja på duk 84,5 x 70,5.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 45 460 – 54 550

801. Carl Wilhelmson (Sverige, 1866–1928) ”Modellerna”.

Signerad C. Wilhelmson. Utförd 1912. Olja på duk 88 x 66 cm.

Proveniens: Inköpt av Konstföreningen, Stockholm 1916. Nordén Auktioner, Stockholm, Skandinavisk konst - antikviteter, 24 november 1992, kat. nr 44.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Konstnärsförbundet”, maj - juni 1916, kat. nr 557. Malmö, 1916. Uddevalla, 1916 Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Novemberutställningen”, 4–26 november 1922, kat. nr 398.

Litteratur: Upptagen i konstnärens egenhändiga förteckning under år 1921, kat. nr 264. Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 370 – 13 640

802. Erik Tryggelin (Sverige, 1878–1962) Fiskmarknaden Kornhamnstorg, Stockholm.

Signerad Erik Tryggelin och daterad 1909. Olja på duk 210 x 150 cm.

Proveniens: Bankmannen och handlaren Oskar Svensson (1879–1972), Ulricehamn, inköpt tidigt 1900-tal.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 640 – 15 910 ( d)

803. Carl Wilhelmson (Sverige, 1866–1928) Damporträtt.

Signerad C. Wilhelmson och daterad 1919. Olja på duk 92 x 66 cm.

Utställningar: Göteborgs Konstförening, 1921. Stockholm, 1920.

Litteratur: Upptagen i konstnärens egenhändiga förteckning under år 1919, nr 459.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460

804. Gottfrid Kallstenius (Sverige, 1861–1943) Liggande kvinna med faun.

Signerad G Kallstenius och otydligt daterad. Duk lagd på papp-pannå 51 x 220 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

805. Josef Wilhelm Wallander (Sverige, 1821–1888) Pojke med apa.

Signerad J Wallander och daterad 1863. Olja på duk 34 x 30 cm. Samtida ram.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

806. Owe Zerge (Sverige, 1894–1983) Pojke i profil.

Signerad Owe Zerge. Olja på papp-pannå 22,5 x 20,2 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280 ( d)

807. Lars Lerin (Sverige, 1954–) Fiskebod, Lofoten.

Signerad Lars Lerin och daterad 2020. Akvarell på papper 103 x 153 cm.

Bok Lars Lerin, ”Lofoten”, Albert Bonniers Förlag, Stockholm, 2023 medföljer.

Litteratur: Lars Lerin, ”Lofoten”, Stockholm, 2023, avbildad s. 211.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 730 – 27 280 ( d)

808. Paul Fägerskiöld (Sverige, 1982–) ”White Flags”.

Signerad Paul Fägerskiöld och daterad 2019-2021 a tergo.

Olja på linne monterad på pannå 43,5 x 54,5 cm.

Proveniens: Nils Staerk Gallery, Köpenhamn.

Utropspris: SEK 60 000–80 000 / EUR 5 610–7 480 ( d)

808A. Paul Fägerskiöld (Sverige, 1982–) ”White Flags”.

Signerad Paul Fägerskiöld och daterad 2019-2021 a tergo.

Olja på linne monterad på pannå 43,5 x 54,5 cm.

Proveniens: Nils Staerk Gallery, Köpenhamn.

Utropspris: SEK 60 000–80 000 / EUR 5 610–7 480 ( d)

809. Matthias van Arkel (Sverige, 1967–) ”#902 (String and Green)”.

Signerad MvA a tergo. Utförd 2009. Platinahärdat vulkaniserat silikongummi 57 x 50 cm.

Proveniens: Björn Springfeldt Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640 ( d)

810. James Havard (USA, 1937–2020) ”Dusty Dress”.

Signerad Havard och daterad 1974 a tergo. Duk 183,5 x 152,5 cm.

Proveniens: Art Now Gallery, Göteborg. Galleri Kråkeslätt, Bromölla, inköpt från ovanstående 1990.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 090 – 11 370

Gösta Adrian-Nilsson

Målningen ”Vit cirkel Horisontell” hör till det fåtal verk som skapades under GAN:s plangeometriska period. Den är utförd det viktiga året 1930, då rörelsen Art Concret kulminerade i Sverige i samband med Stockholmsutställningen. Inspirerad av Otto G. Carlsund och den franska konkretismen tog GAN avstånd från det föreställande och anslöt sig snabbt till rörelsens teoretiska grund. Konstnärerna sökte ett nytt formspråk, frigjort från både föreställande och abstraherande motiv, och eftersträvade att i sina verk skapa en autonom verklighet genom användningen av plangeometriska former som de uppfattade som universella. En målning skulle inte symbolisera eller betyda något annat än sig själv. Konstnärerna hävdade att verket därmed inte var abstrakt utan konkret, eftersom ”inget är mer konkret, verkligare, än en linje, en färg, en yta”.

Dessa tankar låg i linje med GAN:s teosofiskt inspirerade skrift Den gudomliga geometrien (1922), där han beskriver konsten som en manifestation av eviga och universella lagar.

GAN var under en kort period, 1929–1931, direkt knuten till idéerna bakom Art Concret. På Stockholmsutställningen 1930 deltog han med fem plangeometriska målningar, Composition I–V, utförda samma år. Under mitten av 1930-talet orienterar sig GAN mot surrealismen och ställer ut med Halmstadgruppen i Göteborgs konsthall 1936, samt deltar i de internationella utställningarna Kubisme–Surrealisme i Köpenhamn 1935 och Surrealism i Norden i Lund 1937.

Auktionens plangeometriska verk ”Vit cirkel Horisontell” ingick tidigare i kapten Dani Liebenfelds konstsamling i Norrköping. Staden har på flera sätt haft starka band till konkretismen. Här växte konstnärerna Otto G. Carlsund och Erik Chambert upp, och här bodde och verkade de betydande konstsamlarna Dani Liebenfeld och Kurt von Schmalensee. Norrköpings Konstmuseum införlivade tidigt konkret konst i sina permanenta samlingar och har genom åren arrangerat ett flertal specialutställningar på temat.

Liebenfeld, som även var hotelldirektör och ägare av Standard Hotell i Norrköping, var en av de första i Sverige att samla modernistisk konst. Redan 1919 förvärvade han sin första målning av G AN, trots att både vänner och samtid ofta uppfattade denna konst som svår eller provocerande. Dani Liebenfeld donerade senare ett flertal verk ur sin samling till Norrköpings Museum.

811. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Vit cirkel Horisontell”. Signerad GAN. Utförd 1930. Olja på trä-pannå 29,5 x 49,5 cm.

Proveniens: Dani Liebenfelds Samling, Norrköping. Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 21 maj 2001, kat. nr 621. Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 30 oktober 2008, kat. nr 761. Galerie Berès, Paris. Privatsamling Sverige..

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”GAN-retrospektivt”, 1958, kat. nr 149. Norrköpings Museum, ”Svenskt Avant-Garde”, 1979, kat. nr 149. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”GAN”, 1984, kat. nr 278. Malmö Konsthall, 1984, kat. nr 278. Norrköpings Konstmuseum, ”Brytningstider”, 1998.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 54 550 – 72 730 ( d)

812. Otte Sköld (Sverige, 1894–1958) Pont Royal över Seine mot Tuilerierna och Louvre. Signerad Otte S. Utförd omkring 1933. Gouache på papper 9,5 x 31 cm.

Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, ”Otte Sköld Minnesutställning”, 1959, sannolikt kat. nr 321 eller 322.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 640 – 1 820 ( d)

813. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) Studie till ”Diagonal komposition”.

Signerad E.O och daterad -30. Blandteknik på papper 9 x 7 cm.

Proveniens: Yngve Dillberg, Halmstad. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Jämför med ”Diagonal composition” försåld på Bukowskis, Moderna Höstauktionen 2005, kat. nr 16, ursprungligen i Egon Östlunds samlingar.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730 ( d)

814. Pierre Olofsson (Sverige, 1921–1996) ”Courbette”. Signerad Olofsson. Olja och sand på pannå (cera colla) 140 x 121,5 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 640 – 5 460 ( d)

815. Lars Lerin (Sverige, 1954 -) ”Gimsøy, Lofoten”.

Signerad Lars Lerin. Utförd 1999. Akvarell 75 x 104 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Bukowski Auktioner, Contemporary Art & Design 619, 12 november 2019, kat. nr 288.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 640 – 15 910 ( d)

816. Ernst Billgren (Sverige, 1957 -) ”Stor omsorg”.

Monogramsignerad EB. Utförd 1999. Olja på pannå i konstnärens ram med signerade bronsskulpturer 153 x 275 cm.

Proveniens: Lars Bohman Gallery, Stockholm.

Utställningar: Jönköpings läns museum, ”Nödskott och hembesök”, 17 juni - 13 augusti 2000.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 370 – 13 640 ( d)

817. Sivert Lindblom (Sverige, 1931–2023) ”Kofes”.

Signerad SL, daterad 2004 och numrerad 2/5. Patinerad brons, höjd 53 cm.

Proveniens: Björn Springfeldt Collection.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 640 – 1 820 ( d)

Gösta Adrian-Nilsson

Under 1930-talet bodde Gösta Adrian-Nilsson periodvis i Stockholm, Köpenhamn och Lund och arbetade intensivt med måleri, teckning och skrivande. Konstnärligt rörde han sig mot ett mer poetiskt formspråk där han förenade kubismens och futurismens impulser med en allt friare färgbehandling.

”Dubbelexponering” som är utförd under denna period är ett fint exempel på hur GAN ständigt fortsatte att utveckla sitt konstnärskap. Titeln antyder ett visuellt lagerbyggande, där GAN använder sig av överlappande former och simultana perspektiv — ett tema som knyter an till både filmens språk och tidens fascination för modern teknik och rörelse.

”Dubbelexponering” ingick tidigare i ABF:s samling. ABF:s konstsamling växte fram under 1900-talets mitt som en del av arbetarrörelsens strävan att göra kultur och bildning tillgänglig för alla. Genom inköp och donationer samlade man verk av både etablerade och yngre konstnärer, med syftet att sprida modern konst utanför de traditionella institutionerna. Samlingen fi ck stor betydelse som ett demokratiskt kulturprojekt: den användes i studiecirklar, vandringsutställningar och folkbildande program och bidrog till att forma en bredare förståelse för s amtida konst i Sverige.

817A. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Dubbelexponering”.

Signerad GAN. Utförd under mitten av 1930-talet. Duk 100 x 73 cm.

Proveniens: Folkets hus, Norrköping. ABF, Norrköping. Bukowski Auktioner, Moderna vårauktionen 2006, kat. nr. 88. Privatsamling, förvärvad på ovanstående auktion.

Utställningar: Lunds konsthall, ”GAN och Wiwen Nilsson”, 3 juli - 28 aug 1977, kat. nr. 211. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Vår konst - Er konst”, 6 april - 27 maj 1990, avbildad helsida i färg s. 85, kat, nr. 212. Utropspris: SEK 400 000–600 000 / EUR 37 400–56 100 ( d)

Bruno Liljefors

Från och med sommaren 1894 utökade Bruno Liljefors sina konstnärliga ”jaktmarker” från Upplandsslätten till Stockholms skärgård där han bland skär, stenhällar, vågor och bränningar fann nya motiv i havsbandets rika fågelliv.

1908 köpte Liljefors Bullerön längst ut i havsbandet i Stockholms skärgård. Bullerön är huvudö i Bulleröarkipelagen som numer är naturreservat och omfattar omkring 900 öar, kobbar och skär. Här på ön, vid Rävängen, byggde konstnären en jaktstuga där han och hans familj vistades på somrarna. Under början av 1900-talet gjorde Liljefors och hans vänner i ”Bullerölaget” skärgården mer allmänt känd. I vänkretsen ingick bland

andra konstnärerna Anders Zorn, Albert Engström, Axel Sjöberg och ”flygbaronen” Carl Cederström. Det sägs att de gånger Bruno Liljefors gästade sin stuga med sina vänner, lastade man en skuta med förnödenheter - mycket mat och dryck samt kökspersonal - och begav sig ut till B ullerön. Man festade och hade trevligt i flera dagar tills maten och drycken tog slut. Då avslutade man helt enkelt och begav sig hemåt. En liten vik öster om Rävängen benämns idag ”Zorns vik” eftersom Zorn där brukade förtöja sin segelbåt Mejt.

År 1923 sålde Liljefors Bullerön till affärs- och tidningsmannen Torsten Kreuger, bror till finansmannen Ivar Kreuger. Kreuger lät bygga ut

jaktstugan och bjöd in ett flertal berömda filmstjärnor som Mary Pickford, Errol Flynn och sir Charlie Chaplin att njuta av den svenska skärgården. Staten köpte Bulleröarkipelagen 1967.

Från sin bevarade jaktstuga på Bullerön, vilken användes av konstnären 1908-1923, kunde Liljefors studera skärgårdens fåglar och djur i dess naturliga miljö.

818. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Sträckande ejdrar. Signerad Bruno Liljefors daterad 1923. Olja på duk 60 x 125 cm. Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 190 – 22 730

Lennart Rodhe

Lennart Rodhe reste 1953 till Italien och efter att besökt Rom anlände han i januari året därpå till Capri. Thomas Millroth har i sin bok om konstnären beskrivit hur Rodhe i Italien kom att utveckla sitt nya tema - blocken: ”Han hade egentligen för avsikt att teckna efter naturen, men han hade otur med vädret. Det regnade hela dagarna och det var bara uppehåll på nätterna. Då kunde han gå ut och teckna husen, gatorna, trapporna i månsken. Föremålens linjer låg i skugga och syntes inte, men han ville teckna så att det kändes ändå. Han fyllde i de mörka partierna, så att det vita fick volym. Så återfann han en enkel princip, som man till exempel kan se på marmorgolv, där de rombiska plattorna lagts så att mönstret blir rumsligt: kuber bildas, vilka plötsligt kan välta, så att det som nyss syntes vara översidan på en kub plötsligt blir botten på en annan”.

Lennart Rodhe utvecklade vidare detta ’blocktema’ till färgmålningar, vilka kom att bli höjdpunkten inom hans konkretism. Titlarna till målningarna valdes omsorgsfullt, dock tillkom de efter att målningarna färdigställts. ”Janusstudie” är ett utsökt exempel från denna betydelsefulla period i Lennart Rodhes produktion.

819. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Janusstudie”. Signerad med monogram. Utförd 1956. Duk 71 x 71 cm.

Proveniens: Inköpt på 1950-talet. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 190 – 22 730 ( d)

Erik Olson

Erik Olsons framfart i 1920-talets Paris tog sig uttryck i en enastående förening av kubismens uppbrutna former och surrealismens drömska tillvaro. I de färgstarka och eleganta kompositionerna som tillkom under decenniet briljerar han med en nyvunnen skaparglädje och utsökt precision, attribut som lyser med sin närvaro i auktionens ”La femme” från 1924.

Resan till Paris 1924 blev avgörande för Olson. Tillsammans med kusinen Waldemar Lorentzon slog han sig ner i Montparnasse, där GAN introducerade dem i den moderna konstens epicentrum. I samma hus arbetade Fernand Léger, vars nystartade Académie Moderne snabbt gjorde Erik och Waldemar till en del av hans första elevkrets. Den vibrerande avantgardemiljön, mötena med samtidens konstnärselit och utställningen med L éger samma år gav Olson ett kreativt lyft som tydligt avspeglas i hans måleri från perioden.

820. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”La femme”.

Signerad Erik.O. Utförd i Paris 1924. Olja på trä-pannå 24 x 33 cm.

Proveniens: Enligt uppgift inköpt i konsthandeln i Halmstad 1972.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 640 – 18 190 ( d)

Gösta Adrian-Nilsson

Efter studier i Köpenhamn och Berlin återvände GAN till Lund i augusti 1914. Under sina utlandsår hade han kommit i nära kontakt med både kubismens, expressionismens och futurismens idévärldar. Konstnärligt förnyad inledde han nu det målmedvetna arbetet med att utveckla sitt eget konstnärskap. Tidiga resultat av de formexperiment som skulle prägla hans fortsatta produktion visades redan 1915 på utställningen Schwedische Expressionisten på Herwarth Waldens berömda galleri Der Sturm i Berlin.

Det dröjde dock till september 1916 innan GAN för första gången ställde ut i Stockholm, då på Carl Gummesons galleri vid Strandvägen. Året därpå blev ett av hans mest produktiva. Särskilt framträdde sjömansmåleriet, som i en rad kraftfulla kompositioner kulminerade i utställningen Sjömanskompositioner på Gummesons konsthall i januari 1918. I sitt eget förord till utställningen tar GAN avstånd från etablerade beteckningar som impressionism och expressionism – eller, som han skriver, varje ”överhuvud -istisk mening”. I dag framstår hans konstnärskap tydligt som något som undandrar sig konventionella kategoriseringar och endast låter sig förstås på sina egna villkor. Museichefen Jan-Torsten Ahlstrand har med rätta kallat honom ”modernistpionjären från Lund”.

GAN:s framtidstro, trots återkommande motgångar, kommer till uttryck i slutstycket av hans företal: ”Ty kan en ny skönhet vinnas genom att en nedärvd fördom brytes, då skall denna fördom brytas, ty sådan är lagen, som den motsträviga mänskligheten i alla tider måst tvingas att lyssna till och – slutligen – med tacksamhet erkänna som gåva.”

Gul figur, utförd under det exceptionellt produktiva året 1917, är ett centralt verk från denna period. Kompositionen förenar futurismens studier av rörelse med kubismens fragmenterade bildrum. Den gula gestalten framträder som en idealiserad symbol för maskulinitetens väsen och flankerats av sjömän – motiv som utövade en stark lockelse på GAN, både konstnärligt och personligt. De klara, oblandade färgerna står i omedelbar och kraftfull kontrast till den närmast svarta bakgrunden. Denna färgdramaturgi, som skapar både lyskraft och spänning, kom att bli ett av GAN:s mest igenkännliga kännetecken.

Intrycket av Kandinskys Komposition 6, som GAN såg på Erster Deutscher Herbstsalon i Berlin hösten 1913, anses ha haft särskild betydelse för hans fortsatta färgsättning. Ahlstrand framhåller att det rörde sig om GAN:s första direkta möte med en helt abstrakt målning – en upplevelse som sannolikt fick stort inflytande när han under dessa avgörande år lade grunden till sin modernistiska bildvärld.

820A. Gösta Adrian-Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Gul Figur”.

Signerad GAN. Utförd 1917. Olja på duk 46,5 x 39 cm. A tergo påskrift ” Goliat med slagruta sökande vägglöss, medan rusiga patriarker lova djäklar i topp”.

Proveniens: Järnhandlare Yngve Andrén, Tomelilla. Galerie Bel’Art, Stockholm. Bukowskis, Vårens Moderna Auktion 555, 4-7 maj 2010, katalog. nr. 38A. Stockholms Auktionsverk, Moderna, 25 april 2013, katalog. nr. 834. Privatsamling.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”GAN-retrospektivt”, 1958, kat. nr 35. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”GAN 1884-1965” 1984, kat. nr 59. Malmö Konsthall, ”GAN 1884 - 1984”, 1984, kat. nr 59.

Utropspris: SEK 2 000 000– 2 500 000 / EUR 187 000 - 234 000 ( d)

820B. Karl Axel Pehrson (Sverige 1921–2005) ”Vegetativt överhäng”.

Signerad K.A Pehrson. Olja på duk 120 x 85 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280 ( d)

820C. Björn Wessman (Sverige, 1949–) ”Portal XIII” samt ”Portal II”.

Signerade Björn Wessman och daterade 2002-2005 a tergo.

Olja på duk 200 x 89,5 cm.

Utropspris: SEK 80 000–100 000 / EUR 7 480– 9 350 ( d)

820D. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Liggande modell.

Signerad Grünewald. Med dedikation till Sture Andersson daterad 22.4.1932. Akvarell 35 x 50 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

820E. Olle Olsson-Hagalund (Sverige, 1904–1972) Frälsningsarmén i Hagalund. Signerad Olle Olsson Hagalund. Duk 46 x 56,5 cm.

Utropspris: SEK 175 000–200 000 / EUR 16 400–18 700 ( d)

821. Oskar Bergman (Sverige, 1879–1963) ”Åskmålnet”.

Signerad Oskar Bergman och daterad Kanholmsfjärden 1915. Akvarell 24 x 34,5 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370 ( d)

822. Oskar Bergman (Sverige, 1879–1963) ”Vår vid Erstavik”.

Signerad Oskar Bergman och daterad 1951. Akvarell 37 x 56 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280 ( d

823. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) ”Terrassen”.

Signerad L. Jirlow. Olja på duk 46 x 55 cm.

Utropspris: SEK 80 000–100 000 / EUR 7 480– 9 350 ( d

824. Francesco Lojacono (Italien, 1838–1915) ”Dopo la pioggia”.

Signerad F. Lojacono. Olja på duk 46,5 x 88 cm.

Proveniens: Privatsamling, Italien. Därefter i arv sedan 1800-talets slut.

Utropspris: SEK 60 000–80 000 / EUR 5 610–7 480

825. Louis Jean Desprez (1743–1804) ”Le Temple de la Concorde à Agrigente”.

Akvarellerad pennteckning 20,5 x 33,5 cm.

Utställningar: Stenmans Konstsalong, Stockholm.

Litteratur: L’Abbe du Saint-Non, ”Voyage Pittoresque de Naples et de Sicilie”, 1781-1786, vol 4, ill s. 209. Nils G. Wollin, ”Desprez en Italie”, 1935, avbildad kat. nr 133, s. 250.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

826. Louis Jean Desprez (1743–1804) ”L’amphithéâtre de Bénévent”.

Akvarellerad pennteckning 20 x 34 cm.

Utställningar: Stenmans Konstsalong, Stockholm.

Litteratur: Nils G. Wollin, ”Desprez en Italie”, 1935, avbildad kat. nr 32, s. 199.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

827. Ernst Josephson (Sverige, 1851–1906) Ryttare.

Signerad Ernst Josephson. Tusch på papper 37 x 22,5 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 090

828. Carl Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911) Blommor på sluttning.

Pastellkrita på papper 33 x 20,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Höstens Moderna, auktion 476, 27–29 november 1990, kat. nr 131.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

829. Edvard Munch (Norge, 1863–1944) Förlaga ”Utställningsaffisch. Kedjad örn”, ett par.

Förlaga för utställningsaffisch. Utförda 1909–1910. Krita på papper. Övre bladet 66,5 x 38 cm, nedre bladet 58 x 38. Rammått 150 x 58 cm. Skisserna är registrerade i Munchmuseets databas. Övre skissens inventarienummer: PE.T.00182. Nedre skissens inventarienummer: PE.T.00180.

Proveniens: Privatsamling, Sverige.

Litteratur: Gerd Woll ”Edvard Munch - The Complete Graphic Works”, 2001 jfr ”Poster: Chained Eagle”. Utförd 1910., kat.nr. 373, s. 261.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 640 – 18 190

830. Julius Kronberg (Sverige, 1850–1921) Snöra skon.

Signerad Julius Kronberg och daterad -73. Akvarell 48 x 38 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

831. Philip Andreevich Maliavin (Ryssland, 1869–1940) Bondkvinnor.

Signerad Ph. Maliavin. Blyerts och pastell på papper 54 x 45 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370

832. Anna Gardell-Ericson (Sverige, 1853–1939)

Sittande ung kvinna vid vattnet.

Signerad Anna Gardell. Akvarell 53,5 x 35,5 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 730 – 3 190

Carl Milles

Efter att under två decennier haft Cranbrook, USA, som hemadress var Milles en välkänd och uppburen kulturpersonlighet i Förenta Staterna. Henrik Cornell ger i en publikation från 1963 följande redogörelse för Milles populäritet och status: ”Amerika hade givit honom erkännande, ära och varm vänskap. Som hedersmedborgare i Förenta Staterna, hedersdoktor vid flera av landets universitet och medlem av dess akademier och lärda sällskap hade Milles blivit en offentlig person. Han kallades 1947 tillika med Thomas Mann och Frank Lloyd Wright till medlem i National Institute of Arts and Letters, men var också en populär figur i vida kretsar, där man inte kände honom personligen”. Milles själv kunde emellertid inte fullt ut njuta av framgångarna och erkännandena. Tvivel ansatte honom tidvis och framförallt fanns en ständigt närvarande oro över de för ekonomin så betydelsefulla beställningarna av hans arbeten. 1949 fullbordas emellertid ett arbete i Des Moines, Iowa. Fontänfiguren i fråga, ”Människan och Pegasus” var också ett av de få större verk som Milles fick realisera dessa år. Inspiration till verket hämtade Milles från den antika historien om musernas bevingade häst Pegasus som Bellerofon lånade för att bekämpa vidundret Chimaera. I sitt arbete har Milles på sedvanligt sätt utformat skulpturen utifrån sin egen karakteristiska personliga tolkning. Erik Näslund beskriver i sin biografi över Milles verket enligt följande: ”Hästen i hans framsusande flykt hade ju Milles redan fångat i början av 20-talet i sin Bevingade häst och senare även i Pony Express, men här har Pegasus fått sällskap av människan och det kan väl inte tolkas på annat sätt än att Pegasus/Poesien hjälper människan att frigöra sin ande. Milles har fångat ögonblicket med segerlyftet då Bellerofon styrde Pegasus rakt upp mot himlen. Milles ställdes inför svårigheten att gestalta den tyngdlagsbefriade rörelsen. Verket är ett av konstnärens allra radikalaste försök att trolla bort tyngdlagen. Hästen flyger diagonalt upp. Ytterst på hans övre vingspets balanserar Människan på ena fotspetsen i en med hästkroppen parallell diagonal. Den minimala vilopunkten ger maximal upplevelse av flykt, liksom att de två figurerna ses i perspektivet underifrån”. Kompositionen ger i sin helhet uttryck för formen av en extatisk flykt som ett uttryck för den konstnärliga inspirationens hänryckning. Henrik Cornell återigen upplevde kompositionen avslutningsvis på följande sätt: ”Riktningen framåt betyder allt såväl för mannen som för hästen. Glömska av omgivningen ila de mot ett mål, som till slut kanske döljer sig i själva strävandet. Milles såg i Pegasus människans bundsförvant för andens frigörelse”.

833. Carl Milles (Sverige, 1875–1955) ”Människan och Pegasus”. Signerad Carl Milles. Gjutarstämplar H Bergman. Numrerad 9/12. Grönpatinerad brons, höjd 57 cm, längd 60 cm (inklusive piedestal 167 cm).

Litteratur: Henrik Cornell, ”Milles skönhetsvärld”, 1957, jfr större version på Millesgården avbildad uppslag, illustration nr 57. Henrik Cornell, ”Carl Milles”, SAK, 1963, jfr större version i Des Moines, Iowa, USA, omnämnd s. 169 - 170 samt avbildad helsida i färg s. 176 - 177. Erik Näslund, ”Carl Milles - en biografi”, 1991, jfr större version i Des Moines, Iowa, USA, omnämnd s. 298.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 54 550 – 72 730 ( d)

834. Carl Eldh (Sverige, 1873–1954) ”Löparna”. Signerad C.J Eldh. Grönpatinerad brons. Höjd 66 cm samt sockel 11 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 090 – 13 640

835. Carl Milles (Sverige, 1875–1955) ”Lilla Europahuvudet”.

Signerad Carl Milles. Gjutarstämpel L. Rasmussen, København. Mörkpatinerad brons, höjd 13 cm (inklusive stensockel 24 cm).

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 640 – 1 820 ( d)

836. Utgår

837. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925) Man och kvinna.

Figurer ur ”Barndop”. Signerade Axel Petersson samt stämpelsignerade

Axel Petersson ”Döderhultarn” Oskarshamn. Snidat samt delvis bemålat trä. Höjd 26 cm samt 25 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640

838. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925) ”Bröllop” (4).

Grupp bestående av 4 figurer. Två figurer stämpelsignerade ’Axel Petersson, ”Döderhultarn”, Oskarshamn’. Snidat och delvis bemålat trä. Höjd 23–27 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

839. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925)

Jockey till häst.

Snidat och bemålat trä. Längd 49, höjd 44,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Internationella Vårauktionen 528, 26 maj 2003, kat. nr 297 A.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

840. Nils Kreuger (Sverige, 1858–1930) ”Hästar i en ruin”. Signerad N Kreuger och daterad 1917. Olja på duk 86 x 114 cm.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Christian Eriksson och Nils Kreuger”, 7–25 mars 1928, kat. nr 308.

Litteratur: Kjell Boström, ”Nils Kreuger”, 1948, upptagen i katalogen som nr 534.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 370 – 13 640

841. Oskar Bergman (Sverige, 1879–1963) Aftonstämning vid vattnet. Signerad Oskar Bergman och daterad April 1935. Akvarell 55 x 77 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090 ( d)

842. Gottfrid Kallstenius (Sverige, 1861–1943)

Solnedgång bakom tallar.

Signerad G. Kallstenius och daterad 55. Olja på duk 88 x 117 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

843. Prins Eugen (Sverige, 1865–1947) ”Örgården mellan träden”.

Signerad Eugen och daterad 1918. Olja på duk 38 x 62 cm.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 190 – 3 640

844. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932) ”Höns i trädgårdslandet”.

Signerad J. Krouthén och daterad 1883. Sannolikt utförd på Skagen, sommaren 1883. Olja på duk 60 x 98 cm.

Proveniens: Lions konstlotteri, ”Konst från fem århundraden i Linköpingshem”, Linköping, 3 december 1952, kat. nr 48 (Slättlandskap).

Utställningar: Östergötlands och Linköpings Stads Museum, Linköping, utlånad 1981 enligt medföljande brev från Olle Ankarberg, curator.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090

845. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Rapphöna med med ungar.

Signerad Bruno Liljefors och daterad 1915. Olja på duk 65 x 90 cm.

Proveniens: Fritzes Kungl. Hovbokhandel, Stockholm, inköpt på 1920-talet. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 640 – 18 190

846. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939)

Fällande örnar mot vinterhare.

Signerad B.L. Kvarlåtenskapsstämpel a tergo. Utförd omkring 1920. Olja på duk 50 x 80 cm.

Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Internationell Kvalitetsauktion, 14–17 juli, 2011, kat. nr 1420. Galerie Michel Descours, Paris. Inköpt från ovanstående. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090

847. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939)

Räv och hundar.

Kvarlåtenskapsstämpel a tergo. Olja på duk 120 x 159 cm.

Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Internationell Kvalitetsauktion, 2 december 2008, kat. nr 204. Galerie Michel Descours, Paris. Privatsamling.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 550 – 6 370

848. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939)

Vintermotiv med orrhöna.

Kvarlåtenskapsstämpel a tergo. Olja på duk 90 x 120 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 090 – 11 370

Bruno Liljefors

Räven dyker upp som motivkrets i Bruno Liljefors produktion på ett mycket tidigt stadium. Liksom katten, ett annat av konstnärens favoritdjur, var räven ett graciöst och smidigt rovdjur ständigt på jakt efter byte.

En viktig inspirationskälla i unga år var Carl Friedrich Deiker vilken tjänstgjorde som Liljefors handledare i djurmåleri när denne studerade i Düsseldorf. År 1882 omnämner Liljefors sin lärare i ett brev: ”Jag har blifvit presenterad för en urstyf djurmålare prof. Deyker, en gemytlig gubbe, väldig jägare för resten, med en mängd vildsvinständer o.d. dinglande vid klockkedjan förmodligen som troféer efter någon dråplig bragd i skogen. På väggarna har han bortåt 20-30 gevär, knifvar, horn, väskor och allt möjligt, uppstoppade duvhökar som slåss, elg och hjorthorn och lassvis med pelsverk. Han målar utmärkta saker. Jag var rigtigt förtjust öfver hans tavlor och jag har funderat på att måla för honom en tid”.

Liljefors hade anlänt Düsseldorf strax efter sitt avhopp från Konstakademien i Stockholm. Avhoppet var helt i tidens anda; elevrevolt mot akademierna kännetecknade konstundervisningen runt om i Europa mot slutet av 1800-talet. Akademierna lade ett alltför stort tvång på eleverna genom sin utformning av undervisningen, hävdade de blivande konstnärerna.

Liljefors hade påbörjat studierna vid Konstakademien 1879 och fick då som kamrat Anders Zorn, jämnårig men redan med ett par års elevtid på nacken. Zorn ville bort från akademien och Liljefors instämde snart med honom. Ingen av dem kunde se att de hade något att lära av att teckna efter gipskopior från antiken. Vidare var nakna gardister dåliga modeller, i synnerhet om man ville måla rävar, vilket Zorn påpekade för Liljefors. Liljefors tycks dock ha uppskattat P.D. Holm - lärare i landskapsmålning - vilket kanske föll sig naturligt med tanke på att Holm tidigare funderat på att bli djurmålare och även utbildat sig till djurkonservator.

Senare uttalade emellertid Liljefors att han lärt sig mer av studiekamraten Zorn än av akademiens professorer. K.E. Russow återberättar i ”Bruno Liljefors. En studie”, 1929, följande minnesbild: ”Liljefors erkänner gärna, att han har mycket att tacka kamraterna för, i synnerhet Anders Zorn, med vilken han ofta utbytte tankar om målarkonsten. Zorn var den förste bland kamraterna, som fullt vågade lita på satsen: Äro valörerna riktiga, så tror man sig se verklighetens detaljer. Mycket humoristiskt berättade Liljefors en gång, att han med stor omsorg hade målat en räv; även Zorn såg denna målning och avgav omdömet: ’Han ser ut som om håren vore klistrade på honom’. Han tog ett block ritpapper och målade någonting på det med mycket akvarellfärg och ymnigt med vatten. Under samtalet balanserade han skenbart ovarsamt hit och dit med blocket, så att Liljefors trodde, att han hade något skämt för sig, men då bladet var torrt, såg man ett mästerligt målat rävskinn. Liljefors tillstår, att denna demonstration, som klart visade ’hur man måste se en sak’, gjorde ett djupt intryck på honom”.

848A. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Räv i vinterlandskap. Signerad Bruno Liljefors och daterad Kyrsta by -84. Olja på duk 61 x 50 cm.

Proveniens: Förste hovkapellmästaren Carl Gustaf von Platen (1855-1973).

Därefter i arv till dottern Astrid von Platen, gift Rudebeck. Bukowski Auktioner, Vårauktion, april 1972, kat. nr. 64. Inköpt från ovan auktion av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 800 000–1 200 000 / EUR 74 800–112 000

Carl Larsson

Wilhelmina Holmgren (1840–1876) var också konstnär och studerade som Carl Larsson vid Konstakademien. Carl Larssons första stora porträtt, utfört 1876, visar konstnärinnan stående i promenadklädsel med plymförsedd hatt, parasoll och handskar i handen. Porträttet var ett av hans mest ambitiösa verk under utbildningstiden och fick beröm av Konstakademin när han lämnade in det under sitt sista studieår 1877. Relationen med den äldre ”Mina” hade betydelse för Carl Larssons personliga utveckling. Hon var hans första livsledsagerska, och paret fick två barn som båda tragiskt dog vid tidig ålder. Wilhelmina själv dog 1877 då det andra barnet föddes.

Carl Larsson beskriver i sin självbiografi ”JAG” deras nära relation och tragiska öde (s. 98–99):

”Jo, där [i ett lusthus på vägen till Nacka] började också ett förhållande med en av de kvinnliga eleverna som tagit sig hit ut. Detta är mer än pinsamt för mig att vidröra … Må det vara nog att här medge att utan denna uppoffrande kvinna hade jag antagligen på visst sätt, gått under. Hon uppehöll min tro på mig själv; hon försökte ge mig en renare och högre uppfattning av mitt kall. Välsignat hennes minne! Hon dog när hon gav liv åt vårt andra barn. Det första var då redan dött.

När jag strax därefter reste till Paris anförtrodde jag barnet åt min mor. Där fick jag ett brev från henne att den lilla var svårt sjuk, och ’dog inte barnet skulle det leva utan sitt förstånds fulla bruk’. Aldrig har väl någon mera inträngande, hetare, gråtande, vridit sina händer inför Guds fötter … Jag blev bönhörd: det lilla livet släcktes.

Denna kvinnas kärlek var både moderns och älskarinnans. Hon var nämligen äldre än jag och räknade nog inte med förhållandets beständighet. Hon räknade ju rätt, även om det blev på ett sätt som ingen av oss hade tänkt …”

Kort efter Wilhelminas bortgång skriver Carl till sin vän konstnären Mauritz Lindström, den 4 april 1877:

”Min snälla Mauritz!

Utan något hopp om svar ämnar jag likväl skrifva ett par rader tillkomna af ett slags behov att meddela dig mina bekymmer och uttrycka min glädje öfver dina framgångar som fått ett officiellt bekräftande genom din utnämning till Akademiens agrée och hvartill jag på det hjertligaste får gratulera!!! –

När jag, för att tala om mina bekymmer nämner att Mina Holmgren är död, vet jag att det skall smärtsamt beröra dig, som på de få gånger vi tre vore tillsammans icke kunde undgå att märka att det var en qvinna som man icke träffar hvar dag och som räddat mig från att försoffas …

Hennes minne skall alltid blifva mig heligt och må denna stolta gestalt ständigt stå lifvligt för mitt öga tviflar jag icke att mitt konstnärskapskall blifva värdigt och sant. Hon och Du äro de enda menniskor som hafva älskat mig, trott på mig – hon och du äro de menniskor som äro mig kärast; nu är det åter blott du. […] Den 15 de April reser jag till Paris och skall då börja att blifva konstnär eller gå under; ’allt eller intet’ blifver mitt valspråk. Som du märker är jag trots alla sorger lika naiv, men tröstar mig med en stor tysk filosofs ord att ’Naivité är snillets särskilda privilegium’…”

849. Carl Larsson (Sverige, 1853–1919) Målarinnan Wihelmina Holmgren. Signerad Carl Larsson 1877. Utförd 1876. Olja på duk 130 x 75 cm.

Proveniens: Gewerts Auktioner, Falkenberg, 1975. Därefter i arv.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Carl Larssons minnesutställning”, 6 mars - 5 april 1920, kat. nr 9 (Damporträtt). Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Carl Larsson - Minnesutställning”, 1953, kat. nr 12a (då tillhörande köpman Einar Persson, Falkenberg). Nationalmuseum, Stockholm, ”Carl Larsson”, 7 februari - 10 maj 1992, kat. nr 18.

Litteratur: Harriet Alfons, Sven Alfons, ”Carl Larsson - Skildrad av honom själv”, Albert Bonniers Förlag, 1977, avbildad i s/v s. 29. Nationalmuseum, Torsten Gunnarsson, ”Carl Larsson, En utställning ingående i Nationalmuseums 200-årsjubileum”, Bra Böcker, Stockholm, 1992, upptagen i katalogen med nr 18, avbildad helsida s. 36. Ulwa Neergaard, ”Carl Larsson. Signerat med pensel och penna”, 1999, upptagen i katalogsupplementet under år 1876 s. 13 som nr 44. Nationalmuseum/Konstakademien, Stockholm, utställningskatalog ”Carl Larsson. Vänner & ovänner”, Stockholm, 2013, omnämnd och avbildad s. 10. Ami Bergöö, ”Carl Larsson, Wilhelmina och barnen – konstnärens okända familj”, Brunkman Bergöö Förlag, 2022, avbildad s. 71. Utropspris: SEK 300 000 – 500 000 / EUR 27 280 – 45 460

850. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Jägare med skjuten räv.

Signerad Bruno Liljefors och daterad 1915. Olja på duk 75 x 100 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Fine Art & Antiques, 3 juni 2015, kat. nr 2005.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 280 – 36 370

851. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Rapphöns i snö.

Signerad Bruno Liljefors och daterad 1907. Olja på duk 69 x 101 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Fine Art & Antiques, 3 juni 2015, kat. nr 2005.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 280 – 36 370

852. Roland Svensson (Sverige, 1910–2003) Gillöga.

Signerad Roland S. Pastell 36 x 55 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090 ( d)

853. Roland Svensson (Sverige, 1910–2003) ”Sommarvind”.

Signerad Roland S. och daterad 1983. Akvarell 29 x 51 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090 ( d)

854. Roland Svensson (Sverige, 1910–2003) Skärgårdsmotiv.

Signerad Roland S. Olja på papp-pannå 22.5 x 24 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090 ( d)

855. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932)

Sommarlandskap med blommande fruktträd.

Signerad Johan Krouthén och daterad 1922.

Olja på duk 50 x 75 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460

856. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932)

Sommarlandskap med pickande höns och skottkärra.

Signerad Johan Krouthén och daterad 1917. Olja på duk 81 x 111 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Internationella höstauktionen 494, 30 november - 2 december 1994, kat. nr 101.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 640 – 5 460

857. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932)

Näckrosvik med eka.

Signerad Johan Krouthén och daterad 1923. Olja på duk 70 x 105 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460

Anders Zorn

Vid 1880—talets slut, under sommarbesöken på Dalarö, började Anders Zorn skildra den nakna kvinnokroppen i den soliga skärgårdsnaturen. Detta tema, ibland kallat ”naket i det fria”, återkom han till under resten av sin karriär och den bringade honom stor framgång och berömmelse. Omkring året 1910 menar Gerda Boëthius att man kan se en pånyttfödelse i Zorns måleri. Hon menar att man då ser ”ett nytt skede, där både motiv och målning ha något nytt och färgen fått en särskild ton med dragning till skärt. I skärgårdsmålningarna återvände han med förkärlek till sin ungdoms motivkrets, där vatten och klippor äro miljön. [...] Han fyllde duken med finfördelade toner, plan, valörer och form, så att man kan ’läsa hans tavlor’ såsom en musiker läser ett partitur. Hans färgskala är ibland om möjligt mera puritansk än i ungdomen. Han gör ofta ljuseffekter med skrapning eller oerhört tunn färg.”

Världsmedborgaren Zorn rörde sig långt bortom landets gränser och var ingalunda begränsad till att vistas i varken Mora eller skärgården. Detta kom dock att ändras i samband med första världskrigets utbrott. Det nya läget i världen innebar avbräck i konstnärens internationella relationer vilket präglade hans liv i stort då han blev allt mer bofast i Mora. Året delades nu med en större lagbundenhet mellan Mora/Gopsmor, Stockholm och skärgården.

Under de följande åren utförde Zorn en rad modellakter mot en stämningsfull bakgrund av vatten och klippor. Trots att den ”moderna” konsten hade börjat bryta igenom och kritiken var stundtals avvaktande kunde Zorn glädjas åt att han inför den stora publiken framstod som en nationalmålare. Zorns motiv var fortsatt eftertraktade och samlare och köpare stod alltjämt på kö. Boëthius skriver: ”Både 1917 och 1918 voro goda arbetsår och om han också kritiserades av den ’moderna’ gruppen, hade han glädjen att gång på gång uppmuntras av andra kamrater, som han satte högt. Den 1 nov. 1918 skrev Carl Larsson: ’Om min beundran för dig Anders kunde stegras så hade den gjort det sedan jag sett dina sista arbeten…’ ”.

”Märta” målades just 1917 och ingick tidigare i konsul Helge Ax:son Johnsons betydelsefulla samling målningar av Anders Zorn. I Ax:son Johnsons imposanta residens, Berga slott, var målningen placerad i konsulns skrivrum tillsammans med ytterligare två motiv av Zorn från 1917: ”Werners eka” samt ”Helga”. Målningen ”Märta” placerades s enare om och kom att hänga i den Övre hallen tillsammans med ett stort antal av Zorns målningar och etsningar. Till höger om ”Märta” hängde ”Gondol, Venedig”, en akvarell tillkommen vid makarna Zorns besök hos Isabella Stewart Gardner i Venedig 1894 (se bild).

858. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920) ”Märta”.

Signerad Zorn och daterad 1917. Olja på duk 101 x 64,5 cm.

Proveniens: Konsul Helge Ax:son Johnsons samling, Berga slott. Bukowski Auktioner, ”Helge Ax:son Johnsons samling”, 1942, avbildad helsida plansch 26, kat. nr 62.

Litteratur: Gerda Boëthius, ”ZORN. Tecknaren. Målaren. Etsaren. Skulptören”, upptagen i katalogdelen under år 1917, s. 555. Albin Roosval (red.), ”Svenska slott och herresäten, Södermanland”, 1923, omnämnd s. 114 samt avbildad s. 116. Albert Engström, ”Anders Zorn”, 1932, avbildad helsida s. 169. Anita och Bo Stjernström, ”Bergakungen och hans Slott”, Västerhaninge

Utropspris: SEK 1 400 000 – 1 600 000 / EUR 127 280 – 145 460

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Övre hallen, Berga slott.

Skrivrummet, Berga slott.

859. Joris van Son (Tillskrivna) (Flandern, 1623–1667)

Fruktstycken, ett par.

Uppfodrad duk, vardera 44,5 x 29,5 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

860. Simone del Tintore (Hans efterföljd) (Italien, 1630–1708)

Stilleben med sparris, svamp, blomkål och rovor.

Uppfodrad duk 70,5 x 85 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820

861. Ernst van Dalen (Holland, 1647–1709) Den tjuvaktiga räven.

Signerad Ernst van Dalen och daterad fe 1702. Uppfodrad duk 67 x 82 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

862. Flamländsk skola, 16/1700-tal i Anton Mirous art, Landskap med figurstaffage vid by.

Uppfodrad duk 105 x 156 cm. Äldre förgylld ram.

Proveniens: Axel Lewenhaupt (-2017).

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

863. Hendrik van Minderhout (Hans efterföljd) (Holland, 1632–1696) Hamnscen med orientaliska köpmän.

Uppfodrad duk 85 x 130 cm.

Utropspris: SEK 30 000–35 000 / EUR 2 800–3 270

864. Jan Willemsz. Lapp (Hans efterföljd) (Nederländerna, 1585–1663) Arkaiskt landskap med rastande figurer och boskap.

Uppfodrad duk 95 x 120 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

865. Jan van Huchtenburg (Holland, 1647–1733) Kavalleribatalj.

Signerad J. Hughtenberg i nedre högra hörnet.

Uppfodrad duk 66 x 85 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, auktion 342, 21–23 september 1949, kat. nr 131, avbildad pl. 22.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

866. Marcus Larsson (Sverige, 1825–1864) Skepp utanför Norges kust, troligtvis Kristiania (Oslo), möjligtvis korvetten ”Lagerbjelke” och fregatten ”Josephine”.

Duk 37 x 56,5 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

867. Frans Badens (Tillskriven) (Flandern/Holland, 1571–1618) Backanal. Signerad FB och daterad 1610. Pannå 54 x 82 cm.

Proveniens: Svensk privatsamling.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460

868. Frans Snyders (Hans efterföljd) (Flandern, 1579–1657) Björnjakt med hundar.

Uppfodrad duk 120 x 190 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

869. Frans Francken II (Tillskriven) (Flandern, 1581–1642)

Judit och Holofernes.

Koppar oktagonal 30,5 x 33 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

870. David Ryckaert d.y (Tillskriven) (Holland, 1612–1661) Värdshusscen.

Uppfodrad duk 80 x 98 cm.

Proveniens: Rapps Konsthandel, Stockholm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

871. Knud Andreassen Baade (Norge, 1808–1879)

Vy över Dresden i solnedgång.

Signerad Baade och daterad 1840. Olja på pannå 17 x 26 cm.

Proveniens: Kunsthandler Pascal Nyborg, Oslo 2008/09. Privatsamling.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 370 – 8 190

på pannå 27 x 15,5 cm.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 640 – 18 190

872. Carl Spitzweg (Tyskland, 1808–1885) Eremit i bergigt landskap. Signerad med monogram. Olja på duk lagd

873. Franz Seraph von Lenbach (Tyskland, 1836–1904) porträtt av Otto Bismarck.

Signerad F. v. Lenbach och daterad 1896. Uppfodrad duk 79 x 71 cm.

Proveniens: Sammlung J.E. Kuhn, kat nr 15.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

874. Carl Gustaf Gillberg (Sverige, 1774–1855)

Vyer över bruk, ett par.

Signerade C.G Gillberg och daterade pinx 1805.

Akvarell, vardera 29 x 43 cm.

Samtida förgyllda ramar.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640

875. Niclas Lafrensen d.y. (Tillskriven) (Sverige, 1737–1807) Interiör med samtalande kvinnor.

Akvarell 36 x 30 cm. Samtida förgylld ram.

Proveniens: A tergo märkt ”Liljenstolpe”.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

876. Gustaf III (tillskriven ) (Sverige, 1746–1792) Gravmonument.

Akvarell 20 x 19 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370

Johan Krouthén

I målningen ”Ljungen” har Krouthéns ljusmåleri ersatts av sekelskiftets skymningsmåleri, inspirerat av Böcklin och Heidenstams litterära symbolism. Man kommer osökt att tänka på den senares dikt ”Ur Ensamhetens Tankar” när man betraktar det aktuella verket:

”Jag längtar hem, sen åtta långa år. I själva sömnen har jag längtan känt. Jag längtar hem. Jag längtar vart jag går - men ej till människor. Jag längtar marken, jag längtar stenarna där barn jag lekt.”

Många av de konstnärer som på 1880-talet vistades i främst Frankrike längtade verkligen hem. Konstnärerna sökte sig tillbaka till sitt ursprung och ville där fånga sitt eget landskaps specifika särart och ge det en djupare symbolisk innebörd.

Provinsialismen blev förhärskande i svensk konst.

När man står inför Johan Krouthéns panoramabild av ett östgötskt skogslandskap slås man av dess väldighet. Man känner nästan lukten av barr och våt mossa, landskapet blir en symbol-bild för hela fosterlandet. Och det var just vad sekelskiftets national-romantiker ville uppnå. Man ville komma bort från de franska influenserna och skapa en ny landskaps-konst pa svensk grund. Furan växte inte bara pa svensk mark, till skillnad från t.ex. den sydländska pinjen, furan representerade också den svenska särarten; rakheten i växten, i viljan och karaktären. Betraktaren skulle känna sin litenhet inför naturen men också sin samhörighet med den. För landskapet symboliserade det storslagna, enkla och obevekliga som höjde sig framför och över människan och som skulle överleva henne.

Människan var inte längre världens medelpunkt. Men genom att hon var en del av naturen, blev hon större genom naturens storslagenhet och mäktighet.

Text: Margareta Tamm, ”Procordias konst - delar av den svenska samlingen”, 1992.

877. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932) ”Ljungen”. Signerad Johan Krouthén och daterad 1905. Olja på duk 110 x 270 cm.

Proveniens: Stiftelsen Pharmacias Konstsamling.

Litteratur: Margareta Tamm, ”Procordias konst - delar av den svenska samlingen”, 1992, avbildad och omskriven s. 10.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 640 – 15 910

878. Thure Wallner (Sverige, 1888–1965) ”Domherrar”.

Signerad Th. Wallner. Pannå 27 x 35,5 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640 ( d)

879. Axel Lindman (Sverige, 1848–1930) Bruksmiljö i vinterskrud.

Signerad Axel Lindman. Olja på duk 62 x 50 cm.

Utställningar: Münchener Jahresausstellung von Kunstwerken aller Nationen im Kgl. Glaspalaste, 1894 kat. nr 606 med titel ”Winter in Schweden”.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820

880. Prins Eugen (Sverige, 1865–1947) Vy över Ryssviken från Waldemarsudde.

Signerad Eugen. Olja på duk 40,5 x 50 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460

881. Carl Larsson (Sverige, 1853–1919) ”Snö i Grez”.

Signerad Carl Larsson. Pastell 63 x 48 cm.

Proveniens: Disponent Oskar Olin, Stockholm. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: ”Från Seinens strand”, Stockholm - Göteborg 1885, kat. nr 56. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Carl Larsson. Minnesutställning ”, september - oktober 1953, kat. nr 67a.

Litteratur: Ulwa Neergaard, ”Carl Larsson. Signerat med pensel och penna”, 1999, upptagen i katalogdelen under år 1885, s. 26 som nr 211b. Harriet och Sven Alfons, ”Carl Larsson – Skildrad av honom själv”, Stockholm 1952, jämför etsning s. 102.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 280 – 36 370

882. Edgar Degas (Frankrike, 1834–1917) ”Deux Cavaliers” (Två ryttare).

Stämpelsignerad Degas. Svartkrita på papper 23 x 30 cm.

Proveniens: Konstnärens kvarlåtenskap. Galerie Georges Petit, Paris, ”Vente Edgar Degas, 4me et dernière”, 2–4 juli 1919, kat. nr 201. (Den sista av fyra auktioner över konstnärens kvarlåtenskap.) Svensk Franska Konstgalleriet, Stockholm, med titel Två ryttare”, no 1008.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Från Cézanne till Picasso”, 1954, med titel ”Cavaliers”, kat. nr 89.

Utropspris: SEK 300 000 – 500 000 / EUR 27 280 – 45 460

883. Carl Holsoe (Danmark, 1863–1935) ”Interiör”.

Signerad C Holsoe. Olja på duk 49 x 54 cm.

Proveniens: Kleis Kunsthandel, Köpenhamn.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 370 – 13 640

884. Berndt Lindholm (Finland/Sverige, 1841–1914) Isränna.

Signerad B Lindholm och daterad 1878. Olja på duk 46 x 73 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 090 – 13 640

885. Oscar Kleineh (Finland, 1846–1919) Skuta på stilla hav.

Signerad O.K. Olja på duk 28 x 23 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

886. Lauritz Haaland (Norge, 1855–1938)

Segelskuta vid klippor.

Signerad Lauritz Haaland och daterad 93. Olja på duk 23,5 x 36,5 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820

887. Oluf Høst (Danmark, 1884–1966)

Landskap med hus, Bornholm.

Signerad OH. Olja på duk 66 x 82 cm.

Utropspris: SEK 120 000 – 140 000 / EUR 10 910 – 12 730 ( d)

888. Anshelm Schultzberg Sverige 1862-1945. ”Frostig vintermorgon” (Motiv från Hemtjärn).

Signerad A Schultzberg och daterad 1923. Olja på duk 80,5 x 113 cm.

Proveniens: Christies, London, Scandinavian Pictures, Drawings, Prints and Sculpture, 29 mars 1990, kat. nr 282. Privatsamling.

Utropspris: SEK 25 000–30 000 / EUR 2 340–2 800

889. Adelsteen Normann (Norge, 1848–1918) Fjordlandskap.

Signerad A. Normann. Olja på duk 67 x 96 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

890. Peder Mork Mönsted (Danmark, 1859–1941) ”Fra bredden av Österviken, Leksand”.

Signerad P Mönsted och daterad Leksand 1927. Olja på duk 61 x 40 cm.

Proveniens: Kleis Kunsthandel, Köpenhamn. Privatsamling.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090

Karl Nordström

Karl Nordström (1855–1923) var en betydande svensk konstnär verksam under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Hans konstnärskap präglades av en ständig utveckling och ett djupt intresse för naturen, vilket speglas i många av hans verk. En av de mest avgörande perioderna i hans karriär var hans tid i Grez-sur-Loing, en fransk konstnärskoloni dit han reste i början av 1880-talet. Här, bland konstnärer som Carl Larsson, Richard Bergh, Bruno Liljefors och Christian Krogh, influerades Nordström av det franska friluftsmåleriet och de tidiga tendenserna inom impressionismen. Samtidigt utvecklade han sin egen unika stil, där han förenade realism och en ny, mer personlig tolkning av naturen.

Auktionens målning utförd 1884 är ett utmärkt exempel på Nordströms konst från denna period. Här fångar han en fridfull landskapsscen, där ett hästekipage syns på avstånd, omgiven av ett lugnt och öppet landskap. Motivet är underordnat de omgivande naturkrafterna – ljuset, färgerna och kompositionen. Detta gör att landskapet själv tar en aktiv plats i verket, vilket är typiskt för Nordströms syn på naturen. De realistiskt återgivna detaljerna, som de avlägsna husen och hästekipaget, smälter samman med landskapet, vilket ger verket en nästan poetisk känsla. I själva verket är det inte hästekipaget som är det centrala - det är snarare ljuset och dess effekt på landskapet som dominerar.

Nordström tillbringade flera perioder i Grez, och auktionens målning är ett exempel på hans konst under den andra vistelsen 1884. Denna period var viktig för hans konstnärliga utveckling, då han alltmer började ta intryck från både det franska friluftsmåleriet och den pågående impressionistiska

rörelsen. Det var också under denna period som Nordström fördjupade sitt engagemang i Konstnärsförbundet, som han var med och grundade 1886. Förbundet blev en central del av hans konstnärliga liv, där han kämpade för en konstnärlig frihet bortom den akademiska traditionen. Genom Konstnärsförbundet fick Nordström, tillsammans med andra konstnärer som Richard Bergh och Nils Kreuger, möjlighet att utveckla och förmedla sin nya syn på konsten. I sitt konstnärskap förenade han en stark realism med ett personligt uttryck som hade sin grund i den impressionistiska och naturalistiska traditionen, men med en distinkt nordisk p rägel.

Som en av de mest radikala inom den svenska konstnärskretsen, och som ordförande för Konstnärsförbundet mellan 1896 och 1920, var Nordström en central gestalt i den konstnärliga förändringen som präglade svensk konst under denna period. Auktionens målning reflekterar denna strävan efter förnyelse och den radikala viljan att omdefiniera landskapsmåleriet i enlighet med den tidens nya estetiska idéer.

891. Karl Nordström (Sverige, 1855–1923) Hästekipage i franskt landskap.

Signerad Karl Nordström och daterad 1884. Olja på duk 88 x 150 cm.

Proveniens: Christie’s, London, 19th century Continental Pictures, Watercolours and Drawings, 17 mars 1995, kat. nr 117.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 730 – 27 280

892. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938) ”Utsikt mot Stora Sjöfallet”. Signerad Helmer Osslund. Olja på papper lagd på pannå 51 x 101 cm.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 640 – 18 190

Helmer Osslund

På 1890-talet återvände svenska konstnärer till sitt hemland efter vistelse i främst Frankrike. Konstklimatet i utlandet hade hårdnat och man l ängtade hem till den egna bygden, till den egna naturen som man ansåg var ett utslag av den svenska folksjälen. Anders Zorn hämtade sina motiv från Dalarna, Carl Wilhelmsson från Västkusten och Prins Eugen från Stockholmstrakten.

Helmer Osslund återvände till barndomens landskap vid Indalsälven. Den storslagna norrländska naturen skulle han sedan skildra i hela sitt liv. Med breda, expressiva penseldrag och mättad färgskala av blå/grönt och terrakotta/orange bygger Osslund upp sitt land-skap. De hela färgplanen avgränsas av horisontala eller diagonala, böljande jugend-slingor. H orisontlinjen är hög, utblicks-punkten likaså. Det är syntetismens formspråk. Den hade Osslund lärt känna redan 1894, då han en kort period arbetade i Paul Gauguin’s ateljé. Också bruket att måla med oljefärg på smörpapper hade han praktiserat under tidiga studieår i Paris. Det var billigt, lätt att applicera och gav färgen en speciell ljuskraft.

Osslund blev aldrig någon vän av exklusiva målar-attiraljer. Han skulle hela livet använda sig av smörpapper, limmat upp på pappskiva eller linneduk. Ofta var duken då ett gammalt lakan hemifrån och limmet kokat av hustrun Dagmar. Skulle kompositionen utökas, limmade han bara på ett nytt stycke papper. Det ger bilden en extra kärvhet och förstärker upplevelsen av det karga, nordsvenska landskapet, med dess öde vidder, stora orörda skogar, breda älvar och dramatiska fjäll-himmel.

Sina målarredskap samlade han, med vad som i övrigt behövdes för livets nödtorft, i en säck och med denna på ryggen vandrade han upp på fjället.

För ”Några fria fantasier som man målade efter s.k. minnet fick absolut inte förekomma. Motivet måste man ha framför sig, vad man än målade”, sa han.

I målningen ”Höst vid Indalsälven” bryts den högra delen vertikalt av ett högt, knotigt träd i S-linje. Detta expressionistiska stilgrepp är typiskt för Helmer Osslund och återkommer i många verk. Tallbarrens ytverkan förstärker intrycket av det djupt liggande älv-landskapet. På samma sätt ger sluttningen till vänster, på klassiskt manér, ökad djupverkan. För ovanlighetens skull har Osslund i denna målning infogat en liten byggnad i bildens nedre mitt. Slagskuggan faller lång och ödslig mot den höstliga sluttningen.

Helmer Osslund stod stilmässigt mitt emellan Konstnärsförbundets medlemmar och de mer radikala Matisse-eleverna. Men hans form och färgkänsla blev betydelsefull för senare svenska landskapsmålare, bland dem Leander Engström och Kalle Hedberg.

(ur Procordias konst : ett urval av den svenska samlingen, text av Margareta Tamm, Stockholm, 1992)

893. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938) Höst vid Indalsälven.

Signerad Helmer Osslund. Olja på smörpapper lagt på pannå 51 x 77 cm.

Proveniens: Restaurang Östermalmskällaren, Storgatan, Stockholm.

Stiftelsen Pharmacias Konstsamling.

Litteratur: Margareta Tamm, ”Procordias konst - delar av den svenska samlingen”, 1992, omskriven s.18 och avbildad s. 19.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 640 – 18 190

Lotte Laserstein

Jouko Ilvonen var en finsk violinist och barnskådespelare som är mest känd för sina framträdanden i flera finska filmer under 1930- och 1940-talet. Som ung medverkade han i filmer som Pikku pelimanni (1939) och dess senare omarbetning Pikku pelimannista viulun kuninkaaksi (1949). Filmen Pikku pelimanni visades i Sverige omkring 1939 med titeln ”En pojke med ruter i”. Berättelsen handlar om Olavi. en ung begåvad och föräldralös violinist, som tas under vingarna av en musikprofessor.

Ilvonens filmkarriär växte fram ur ett bredare musikintresse under barndomen. Han var en del av en skara unga violinister och sjungande barn som medverkade i musikaliska finska film- och radioproduktioner och deltog i konsert-sammanhang med kända samtida artister.

Jouko Ilvonens karriär illustrerar en välbekant bana i Finland under mitten av 1900-talet, där begåvade unga musiker rörde sig mellan konsertscener, radio och film och bidrog till landets musikkultur både som artister och som initiativtagare till musik i samhället.

Lotte Laserstein fick en klassisk akademisk skolning och i hennes verk återfinns ofta referenser till konsthistorien. Men i sin konstnärligt expansiva fas under 1920– och 1930–talet, tog hon i sina motiv även intryck från samtida populärkultur. Hennes konst räknas in i ”den nya sakligheten” och är på samma gång traditionellt figurativ och diskret upprorisk. Människan var Lasersteins främsta motiv och hon målade under sitt liv omkring 2000 porträtt. Hon kunde under hela sitt liv försörja sig på konsten, bland hennes klienter fanns välkända personligheter inom aristokratin såväl som inom politiken, näringslivet och kulturen.

Genomgående förmedlar porträtten en stark närvaro och ett slags tidlös aktualitet. Som betraktare är det svårt att lämnas oberörd av dessa avbildningar.

894. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) ”Der Violinist Jouko Ilvonen”.

Signerad Lotte Laserstein och daterad 1944. Olja på pannå 122 x 91 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket.

Utställningar: Sturesalen, Kalmar Slott, ”Hedersutställning Lotte Laserstein”, 25 maj - 21 september 1991.

Litteratur: Anna-Carola Krausse, ”Lotte Laserstein. Leben und Werk”, Catalogue raisonné på CD, Berlin, 2006, s. 365.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 72 730 – 90 910 ( d)

Jason Martin

Jason Martins monokroma skulpturala målningar består av tjocka ytor av olja eller akrylfärg som i en enda rörelse stryks ut över ett reflekterande metallunderlag, till exempel aluminium. Denna rörelse upprepas vanligtvis tills den perfekta balansen mellan färg, genomskinlighet och strimmor uppnås. Martin har ett helt eget uttryck, där han med sina tredimensionella målningar balanserar mellan gränserna för action painting, minimalism och abstrakt expressionism. För att uppnå det perfekta penseldraget målar Jason Martin i vissa verk med en enormt bred pensel, det är omöjligt att rätta till eller korrigera penseldraget i efterhand, i andra använder han sig av stora skrapor eller palettknivar. Samspelet mellan det infallande ljuset och den modellerade ytan skapar reflexer, ett spektrum av färger, vilket i sin tur frambringar ytterligare ett element till de monokroma målningarna.

I sina så kallade pigment-verk arbetar Martin med färgintensiva pigment och akrylfärg. Dessa målningar är mer inåtvända och undersökande, med ytor som påminner om månens yta eller en flera hundra gångers förstoring i ett mikroskop. I dessa verk experimenterar konstnären med gränserna och potentialen hos yta och material, färg och form, naturalism och abstraktion. Martins verk har ställts ut i stor utsträckning i USA och Europa, bland annat på Peggy Guggenheim Collection i Venedig 2009. Han har haft återkommande separatutställningar hos bland annat Galerie Thaddaeus Ropac och Lisson Gallery. Jason Martins senaste utställning i Sverige var “The time between us”, Wetterling Gallery, 2023. Hans verk ingår i ett stort antal privata och offentliga samlingar världen över, bland annat Denver Art Museum, Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, New York och Museum of Contemporary Art, Salzburg, Österrike.

895. Jason Martin (Storbritannien, 1970–) ”Kabbalah (Alizarin Violet)”.

Utförd 2011. Blandteknik på aluminium 182 x 162 cm.

Proveniens: Wetterling Gallery, Stockholm.

Utställningar: Galería Javier López - Mário Sequeira, Madrid, ”Oils and Pigments”, 14 juni - 28 september, 2011. Wetterling, Stockholm, ”Pictures for Pleasure” 24 november – 21 december, 2011.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 280 – 36 370 ( d)

898. Damien Hirst (Storbritannien, 1965 -)

”Untitled Paper Spin Gift for Christina”.

Signerad Damien Hirst a tergo. Utförd 2013. Akryl på papper, 52 x 71 cm.

Proveniens: Bengtsson Fine Art, Landskrona. Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 740–4 670 ( d)

899–900 Utgår

896. Toeko Tatsuno (Japan, 1950–2014)

”Work 87-P-36”.

Signerad Toeko Tatsuno och daterad 1987 a tergo.

Duk 91 x 117 cm.

Proveniens: Inköpt på galleri i London på 1990-talet.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 640 – 18 190

897. Walasse Ting (Kina/USA, 1929–2010)

Kvinnor med blommor och fåglar.

Stämpel i rött. Blandteknik på papper, 36 x 49 cm.

Proveniens: Galleri Flindt, Århus, Danmark.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

901. Mr Brainwash (Thierry Guetta) (Frankrike, 1966 -)

”Everyday Life”.

Signerad Mr Brainwash. Blandteknik och collage på papper 76 x 56,2 cm.

Proveniens: Fineart AS, Oslo. Inköpt från ovan 2021.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 090 – 11 370 ( d)

902. Joan Miró (Spanien, 1893–1983)

”Quatre colors aparien el món (Four Colours will beat the World)”.

Signerad med blyerts och numrerad 37/50. Akvatintetsning, 1975.

Utgiven av Gustavo Gili, Barcelona. Bladstorlek 91,4 x 63,4 cm.

Litteratur: Dupin 825.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280 ( d)

903. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Le Collier”.

Stämpelsignerad, etsning, 1923, utgiven 1981 av Galerie Louis Leiris. Plåtstorlek 17,9 x 13 cm, bladstorlek 31 x 24,5 cm.

Litteratur: Bloch 58. Baer 103.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

904. Edvard Munch (Norge, 1863–1944)

”Celline uten hatt” / ”Celline Without Hat”.

Signerad med blyerts. Torrnål, 1914. 26,5 x 20 cm,.

Litteratur: Schiefler 357. Woll 479.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

Andy Warhol

Andy Warhols konstnärskap genomsyrades tidigt av en djup fascination för kändiskulten, en tematik han introducerade 1962 i sina verk. Hans ikoniska avbildningar av stjärnor som Elvis, Marilyn Monroe och Mick Jagger förenade en hög grad av omedelbar igenkänning med ett starkt stiliserat, popkonstnärligt uttryck. Dessa porträtt är paradoxalt nog på samma gång både djupt intima och distanserade.

Warhols intresse för Hollywoods superstjärnor manifesterade sig i en lång rad porträtt utförda i olika tekniker. Ett framstående exempel på detta är den berömda portfolion med tre porträtt av Ingrid Bergman, som gavs ut 1983 i samarbete med det svenska Galerie Börjeson. I försättsbladet till mappen beskriver Per-Olov Börjeson hur idén till just dessa Bergman-porträtt kläcktes under ett möte mellan honom och konstnären.

“At our meeting in the fall of 1982 we discussed these very ’Warhol’ portraits and in the course of this conversation of the stars of the cinema world Ingrid Bergman’s name was brought up. […]

It was during this conversation that the idea of a series of graphic prints to honor the memory of a great artist whom we both admired, was born. […]

In these three prints we meet a new Andy Warhol. Gone is the very deliberate sense of distance which characterized the earlier portraits, objective almost documentary in their lack of personal judgement, portraits of roles played rather than lived by people. The three portraits of Ingrid Bergman reveal Andy Warhol’s personal feelings and unbounded admiration for a woman and actress whom he knew.

The titles of the three prints are: The Nun” (from ”the Bells of St Mary’s”), ”With hat” (from ”Casablanca”) and ”Herself”. This last title reveals just how far Andy Warhol has gone beyond the portrait of a star-role to a statement of undisguised, personal feeling in a portrait which is so strikingly beautiful as to reveal the mutual kinship between two great artists.”

905. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”The Nun”, ur: ”Three portraits of Ingrid Bergman”.

Signerad med blyerts och numrerad 72/250. Färgserigrafi, 1983. Tryckt av Rupert Jasen Smith, New York, utgiven av Galerie Börjeson, Malmö. Bladstorlek 96,5 x 96,5 cm.

Litteratur: Feldman & Schellmann II. 314.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 730 – 27 280

906. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”With Hat”, ur: ”Three portraits of Ingrid Bergman”.

Signerad med blyerts och numrerad 72/250. Färgserigrafi, 1983. Tryckt av Rupert Jasen Smith, New York, utgiven av Galerie Börjeson, Malmö. Bladstorlek 96,5 x 96,5 cm.

Litteratur: Feldman & Schellmann II. 315.

Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 45 460 – 63 640

907. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”Herself”, ur: ”Three portraits of Ingrid Bergman”.

Signerad i blyerts och numrerad 72/250. Färgserigrafi, 1983, på Lenox Museum Board. Tryckt av Rupert Jasen Smith, New York. Utgiven av Galerie Börjeson, Malmö. Med utgivaren och konstnärens stämpel a tergo. 95,7 x 96 cm.

Litteratur: Feldman & Schellmann II. 313.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 280 – 36 370

Cecilia Edefalk

Cecilia Edefalk (f. 1954) är en av Sveriges internationellt mest framgångsrika konstnärer. Med utställningar som Documenta 11, i Kassel 2002 och the 22nd Bienal de São Paulo (1994) samt på Whitney Museum of American Art i New York så intar hon en särställning inom svenskt konstliv.

Efter utbildningarna på Konstfack (1973-77) och Kungliga Konsthögskolan i Stockholm (1982-87) hade hon sin första separatutställning på Galleri Wallner i Malmö 1988 följt av sin verkliga genombrottsutställning på Galleri Sten Eriksson i Stockholm 1 990. Sedan fick hon en stipendievistelse på betydelsefulla Künstlerhaus Bethanien i Berlin samt på Bremerhaven i Bremen. Edefalk levde och verkade i Tyskland under 1990-talet. Där följde separatutställningar på större konstinstitutioner och gallerier i bland annat Köln, Frankfurt, Kiel, Zürich och Bern. I Sverige har hon under sin karriär haft stora separatutställningar på flera institutioner, varav Moderna Museet (1999, 2005 och 2010) samt Malmö Konstmuseum 2001, Waldemarsudde 2016 och Norrköpings K onstmuseum 2020 bör nämnas. Hon är representerad i samlingarna hos bland annat The Art Institute of Chicago, USA, Moderna Museet, Stockholm och Göteborgs Konstmuseum samt Norrköpings Konstmuseum.

Cecilia Edefalks numera ikoniska målning ”Dad” från 1988 ingår i en serie målningar som representerar Edefalks genombrott och där nämnda verk förebådar de repetitiva bilder som sedan utförs under 1990-talet med serier som ”En annan rörelse” och senare även ”At The Moment” och ”Elevator”. Verket ”Dad” är en parafras på Dick Bengtssons lika ikoniska ”Richard in Paris” från 1970, numera i Moderna Museets samling. Bengtssons egen förlaga var en stillbild ur en av skådespelaren Richard Widmarks gangsterfilmer. Bilden av den amerikanska gangstern har bättrats på och förvridits. Figuren har ibland kallats för ett Bengtssonskt självporträtt men är undanglidande och skräckinjagande. Ansiktet är stelt och blicken riktad ut ur målningen. Bokstäverna i målningens nedre del, P. C. F, är en välkänd förkortning för det franska kommunistpartiet och målningen utfördes också med sikte på en fransk publik. Det var dock troligen inte målningens politiska konnotationer som föranledde Edefalks parafras utan fascinationen för Bengtsson som person och läromästare; hans mycket personliga måleri, behandlingen av färg och yta samt de tvetydiga motiven som öppnar upp för egna tolkningar.

Edefalk var en ung konststudent då Bengtsson undervisade på konstskola i Stockholm och hade en mycket omtalad och stilbildande utställning på Moderna Museet 1983. Han blev läromästare och inspiration för flertalet svenska konstnärer från den generation som kom att driva den postmoderna utvecklingen framåt. Att Edefalk har döpt sin parafras till just ”Dad” kan ju ses som ytterligare en bekräftelse på Dick Bengtssons position. Mannen på Edefalks målning har en lång och nästan totemliknande figur, detaljerna i klädsel och rörelse har förenklats och hans ansikte har fått ännu starkare drag av teatermask. Tillvägagångssättet känns igen från ytterligare ett av Edefalks nyckelverk från den här tiden, den monumentala målningen ”Baby” utförd 1986-87. Även där rör sig personen i en odefinierat rum, hennes blick är bortvänd och distanserad, ansiktet uttryckslöst men samtidigt intressant. Dessa maskliknande avbildningar förebådar Edefalks senare målningar och skulpturer, inspirerade av antikens bildvärld, med bland annat en avgjutning av ett romerskt porträtt av Marcus Aurelius som förlaga.

”Dad” har med åren blivit en av de starkaste symbolerna för det postmoderna genombrottet i den svenska konsten och Cecilia Edefalk är en av de konstnärer som drev på de förändringar som postmodernismen innebar under 1980- och 90-talet. Lars O Ericsson kurerade utställningen ”Shifte: Det postmoderna genombrottet i Sverige”, på Malmö Konstmuseum 2001, där ”Dad” var inkluderad. Han har beskrivit det som att ”synen på verklighet, identitet, mening, avbildning (representation) och värde genomgick förändringar som utan överdrift kan beskrivas som dramatiska. Det postmoderna genombrottet medförde vidare ett nytt verkbegrepp (något som inte skett sedan renässansen), där verket inte längre består av ett självtillräckligt, isolerat eller avgränsat o bjekt, utan utgör en funktion av en rad kontextuella variabler.” Ett arbetssätt som Cecilia Edefalk under sin långa karriär har använt sig av och utvecklat i sitt skapande inom såväl måleri som skulptur, film och fotografi. Med ett unikt öga för detaljer och känslolägen har hon utfört flertalet ikoniska verk, allt processat genom hennes egen egensinniga och förandligade bildvärld.

907A. Cecilia Edefalk (Sverige, 1954–) ”DAD”.

Signerad Cecilia Edefalk och daterad -87/88 a tergo. Olja på linneduk, två sammanfogade delar, totalt 242 x 135 cm.

Proveniens: Galleri Wallner, Malmö. Bukowski Auktioner, Moderna Vårauktionen 531, 26 - 29 april 2004, kat. nr 532. Privatsamling.

Utställningar: Galleri Wallner, Malmö, 1988. Stockholms universitet, ”Konstant -90”, 1990. Malmö Konstmuseum, ”Shifte: Det postmoderna genombrottet i Sverige”, 8 april - 26 augusti 2001. Waldemarsudde, Stockholm, ”Maskros/Dandelion”, 15 oktober 2016 – 12 februari 2017.

Litteratur: Jonas Florén, ”På tröskeln till gallerierna”, artikel i Dagens Industri den 6/5 1988, s. 14-15. Daniel Birnbaum, ”Galleriet”, artikel i Dagens Nyheter 25/7 1996. Moderna Museet, Stockholm/Kunsthalle Bern, utställningskatalog, ”Cecilia Edefalk”, 1999, avbildad i färg s. 13. Prins Eugens Waldemarsuddes utställningskatalog nr. 121:16, Karin Sidén och Catrin Lundeberg (red), ”Cecilia Edefalk - Maskros/Dandelion”, 2016, avbildad på helsida.

Utropspris: SEK 2 000 000–3 000 000 / EUR 187 000–280 000 ( d)

907B. Alexander Klingspor (Sverige, 1977–) ”New York”.

Signerad A. Klingspor. Utförd 2009. Olja på duk 121 x 115 cm.

Inklusive ram 141 x 136 cm.

Utropspris: SEK 60 000–80 000 / EUR 5 610–7 480 ( d)

907C. Alexander Klingspor (Sverige, 1977–) ”Memoria”.

Signerad A. Klingspor. Utförd 2009. Olja på duk 102 x 80 cm.

Inklusive ram 121,5 x 100,5 cm.

Proveniens: Arcadia Fine Arts, New York. Privatsamling.

Utropspris: SEK 60 000–80 000 / EUR 5 610–7 480 ( d)

907D. Feng Zhengjie (Kina, 1968–) Utan titel.

Signerad Feng Zhengjie och daterad 2003. Olja på duk 50 x 50 cm.

Proveniens: Xin Dong Cheng Gallery, Beijing. Privatsamling, Frankrike. Sothebys, Paris, Art Contemporain, 31 maj 2011, kat. nr 223. Privatsamling, förvärvad på ovanstående auktion.

Utropspris: SEK 30 000–40 000 / EUR 2 800–3 740

907E. Marie-Louise Ekman (Sverige, 1944–) Utan titel. Signerad M.L De Geer Bergenstråhle och daterad 1973. Duk 60 x 73 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 23 april 2008, kat. nr 1300.

Utropspris: SEK 150 000–200 000 / EUR 14 000–18 700 ( d)

908. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973)

”Portrait de Dora Maar au Chignon II”.

Stämpelsignerad, 1936, tryckt 1961 av Galerie Louise Leiris, Paris. Numrerad 2/50. Plåtstporlek 34,5 x 24,8 cm, bladstorlek 51 x 40 cm (Richard de Bas).

Litteratur: Bloch 292. Baer 612

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

909. Damien Hirst (Storbritannien, 1965 -) ”Selflessness” ur ”The Secrets”.

Signerad på etikett a tergo, numrerad 430/578. Laminerad

Giclée print monterad på aluminium, 2024. 120 x 93 cm. Utgiven av Heni Edition. Heni Editions Catalogue Number H14-7. Medföljande originalkartong.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550 ( d)

Boris Sveschnikoff

Boris Sveschnikoff (1927–1998) var en sovjetisk konstnär vars arbete, särskilt hans senare verk, var kopplat till den andra vågen av rysk avantgarde, ofta kallad sovjetisk icke-konformistisk konst. Hans konst, som ofta uttrycker teman om lidande och överlevnad, har kallats både abstrakt och ut trycksfull, men är grundad i en verklighet av förtryck.

1946, medan han studerade vid Moskvas Institute of Applied and Decorative Art, arresterades Sveschnikoff på grund av anklagelser om antisovjetisk propaganda och dömdes till åtta års straffarbete. Under en period arbetade han som lägervakt för en snickarverkstad och lyckades få tillgång till konstnärligt arbetsmaterial. Sveschnikoff tilläts att utföra en serie teckningar under sin straffkommendering. Efter att ha avtjänat sitt straff återvände han till Moskva 1954 och anslöt sig till en grupp av icke-konformistiska konstnärer.

I stället för att vända sig till öppen politisk kommentar destillerade Sveschnikoff sina erfarenheter till bilder präglade av tyst motståndskraft

och andlig djup. Hans kompositioner kännetecknas ofta av starka kontraster, långsträckta figurer och drömlika miljöer – symboliska utforskningar av lidande, minne och moralisk uthållighet.

Sveschnikoff s palett och teknik understryker ytterligare hans oberoende från officiella konstnärliga normer. Han använde ofta dämpade, blå-lila färger, subtila nyanser och precisa linjer, vilket skapade en atmosfär av högtidligt allvar och kontemplation. Denna stilistiska återhållsamhet –långt ifrån de idealiserade realistiska skildringar som statliga institutioner föredrog – blev ett ställningstagande i sig: en insisterande på det inre livets legitimitet i ett samhälle som glorifierade kollektiv identitet framför individuell sanning.

910. Boris Svechnikoff (Ryssland, 1927–1998) ”Vårkväll, skymning”. Monogramsignerad med kyrillisk skrift och daterad 77. Olja på duk 80 x 60 cm.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 640 – 18 190 ( d)

Victor Vasarely

Vasarely arbetade som grafisk formgivare i Paris på 1930-talet och det var då han systematiskt började utforska de olika grafiska teknikernas optiska och känslomässiga räckvidd. Samtidigt som han försörjde sig själv och sin unga familj utvecklade Vasarely sin egen form av geometrisk abstraktion som han varierade i det oändliga och skapade olika optiska mönster med kinetisk effekt. Hans tidiga verk ”Zebra” från 1937 anses vara ett av de tidigaste exemplen på Op Art.

Idén till målningen ”Nill”, som ingår i den här auktionen, koncipierades eller uppstod 1962. Färg hade börjat komma tillbaka in i hans verk efter konstnärens svartvita period (1954-1960). Vasarely hade studerat den visuella perceptionens lagar och gestaltteorin ingående och använde sig av de vetenskapliga insikterna i sin konst. Betraktaren av ”Nill” kommer undermedvetet att försöka tolka den relativa positionen för de former som förekommer i målningen. Det ligger i den mänskliga hjärnans natur att försöka förenkla och organisera objekten i någon form av system. I en komplex komposition indelas formerna i förgrund (figur) eller bakgrund (fond). Effekten blir en virtuell rörelse. Figurer verkar stiga upp genom målningens visuella plan för att ta plats i förgrunden.

Vasarelys utforskande av perception och gestaltteori hade sin startpunkt i ett tidigt minne av kakelplattor på en tunnelbanestation i Paris på 30-talet. Det gav en impuls som Vasarely återvände till under hela sin livstid. ”Nill” målades 1987, när konstnären var 81 år gammal, det liknande motivet ”Linn-3” några år tidigare.

910A. Victor Vasarely (Frankrike, 1906-1997) ”Nill”.

Signerad Vasarely samt a tergo signerad, daterad och numrerad P. 1223.

Koncipierad 1962 och utförd 1987. Duk 168 x 156 cm.

Proveniens: Gerschmans konsthandel, Stockholm, förvärvad 1987. I samband med köpet fick säljaren med en bok (VASARELY III Propos liminaires de Marcel Joray, Editions du Griffon, 1974) med en personlig dedikation av Vasarely (medföljer ej). Privatsamling, Sverige.

Utropspris: SEK 900 000–1 200 000 / EUR 84 100–112 000 ( d)

911. Johan Fredrik Martin (Sverige, 1755–1816) ”Stockholm åt Saltsjön” (”Utsigt af Stockholm tagen ifrån ingången till Blasieholmen”).

Ur ”Svenska Vuer”, sviten utgiven 1805. Signerad J Fred martin. Akvarellerad konturetsning 35 x 53 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

912. Johan Fredrik Martin (Sverige, 1755–1816) ”Nyköping” (”Utsigt af Nyköping”, Ur ”Svenska vuer”).

Kolorerad konturetsning, utgiven 1805, P. 16,5 x 22,7 cm. Samtida ram.

Litteratur: Frölich 194.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910

913. William Bate Storbritannien ca 1759 – ca 1845. ”Napoleon Bonaparte” (1759-1821).

Signerad ”1816 painted by Wm Bate, painter in Enamel to H-R.H Princess Elisabeth for Viscountess Lismore from an Original by Isabey, Paris 1813”. Emalj på koppar 4,5 x 4 cm. Samtida innefattning.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910

914. Okänd mästare sent 1700-tal, Balonguppstigning.

Miniatyr. Koppar 9 x 6 cm.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910

916. Jacob Axel Gillberg (tillskriven) (Sverige, 1769–1845)

Dam med röd sjal.

Miniatyr. Inristat på ramens baksida: ”Fröken Skönborg af Gillberg” Gouache på papper 7 x 6 cm. Samtida innefattning.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 370 – 460

915. Okänd 1600-tal, Kvinna med spetskrage.

Miniatyr. Koppar 6 x 5 cm.

Utropspris: SEK 5 000 – 7 000 / EUR 460 – 640

916A. Jacob Axel Gillberg (Sverige, 1769–1845) ”Johan Christoffer Pauli” (1743-1823).

Miniatyr. Signerad Gillberg. f. och daterad 1797. Gouache på ben 7,5 x 6 cm. Monterad i silverram. I ask klädd i marokäng med påskrift F Pauli, Stockholm.

Utropspris: SEK 10 000–12 000 / EUR 935–1 120

917. Salvator Rosa (Tillskriven) (Italien, 1615–1673) Man i rustning.

Tuschlavering 6,5 x 7,5 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370

918. Willem van de Velde (Tillskriven) (Holland, 1633–1707)

Strandbild med fiskare och krigsskepp.

Signerad W. v. v. J och daterad 1800. Tuschlavering 16,5 x 17,5 cm.

Proveniens: Tidigare i Gösta Stenmans samling, Helsingfors/Stockholm.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 730 – 3 190

919. Jan Wils (Holland) Landskap med skog.

Påskrift a tergo J. Wils 1650. Silverstift på pergament.

Bladstorlek 16,5 x 23 cm.

Proveniens: Samling Lord Cromwell (enligt påskrift a tergo).

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910

920. Nicolaes Berchem (Holland, 1620–1683) Kvinna på åsna.

Med påskrift Berghem. Tuschlavering 23 x 15 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, kv 2620.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

921. Herman Saftleven (Holland, 1609–1685) ”Am Jungen Rein”.

Blyerts och tusch 18 x 43,5 cm.

Proveniens: Collection A Mos.

Utropspris: SEK 25 000–30 000 / EUR 2 340–2 800

922. Fredrik Henrik af Chapman (Sverige, 1721–1808) ”Architectura navalis mercatoria” - Sveriges förnämsta praktverk om skeppsbyggnadskonst från 1700-talet.

Stockholm, [Johan George Lange], 1768. Stor folio. 55 x 42 cm. Dubbelsidig ”Table generale des plans” på franska + dubbelsidig graverad dedikation + dubbelsidig graverad titel med vy över Stockholm graverad av Olof Jacobsson Årre + 62 dubbelsidiga skeppsplanscher graverade av Lars Bogeman + 14 sid. text på franska i folio (anger innehållet för de 6 häften i vilka verket utkom). Första upplagan av det främsta svenska praktverket om skeppsbyggnadskonst.

Proveniens: Svensk privatsamling.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 090 – 11 370

Karl Nordström

I ”Solnedgång, Bohuslän” ser vi tydligt den stilutveckling Karl Nordström hade på 1880-talet och tidiga 1890-talet mot en, i hans egna ord, ”symbolistisk-syntetisktisk” stil som ska ha varit så nydanande i Sverige att till och med den stora konstmecenaten Pontus Fürstenberg ska ha behövt flera dagar för att hämta sig. Som ung konstnär på 1880-talet var Nordström influerad av det franska friluftsmåleriet. Han var en av de första svenska konstnärer som på allvar fastnade för det finstämda franska ljuset vilket vilade över nejderna kring byn Grez-sur-Loing. Nordström hade året innan, i januari 1881, anlänt till den stad som vid tiden ansågs vara konstens källa: Paris. Här utförde han sin kanske första betydelsefulla målning ”Trädgård på Buttes Montmartre” (olja på duk, 81 x 65 cm, privat ägo) – en parisisk vårstämning, fångad i en känslig valörstudie i grått, med alla detaljer noggrant återgivna. Men det var här i Grez som Nordström hängav sig åt ett verkligt ingående och inspirerat studium av naturen. Nordström anlände i april 1882 och fann genast åtskilliga lockande motiv, allt tycktes här vara som direkt skapat för en målare.

1886 återvände Nordström till föräldrahemmet i Tjörn i Bohuslän tillsammans med sin fru Tekla. Han applicerade nu sina lärdomar från Frankrike på det svenska landskapet vilket till en början inte visade sig vara lätt. Nordström skriver: ”Man överflyttar nämligen ej utan mödor och bråk en teknik, uppkommen på fransk botten, till svensk jord och tillämpar den ej där genast med önskad framgång.”

Efter att ha fött två barn flyttade Karl och Tekla till Stockholm 1889 där de bosatte sig i det så kallade ”Gula huset” på området Skansen, som ännu inte hade blivit ett friluftsmuseum. Här följde ett antal år av fattigdom för familjen där de hankade sig fram på försäljningen av Teklas trägravyrer. Karl utvecklade under dessa år ett stämningsmåleri och producerade ett flertal Stockholmsvyer höljda i det nordiska skymningsljuset. Det var under dessa år i början av 1890-talet som de nationalromantiska och symbolistiska strömningarna satte sin prägel på Sveriges konstliv. Landskapsmåleriet blev nu inte endast en naturskildring utan även en spegling av människans inre.

1892 började Nordström leta efter nya vägar i sitt konstnärliga uttryck. Under en resa till Köpenhamn hade han möjligheten att studera verk av Paul Gauguin och Vincent van Gogh och tog märkbart intryck. Även konstnärskollegorna Richard Bergh och Nils Kreuger tog del av verken och tillsammans bestämde sig de tillsammans med Nordström att bilda den så kallade Varbergsskolan. Måleriet drog nu inspiration från den dekorativa syntetismen med sammanhängande färgfält. Till skillnad från andra konstnärskolonier vid denna tid var denna sluten från start då de tre konstnärerna ansåg att inga fler medlemmar behövdes. Nordström skriver: ”Kolonin är nu full – Fürstenberg och Hasselberg voro härnere och tittade på våra symbolistisk-syntetistiska tavlor för en tid sen och blevo bägge så förskräckta, att de nog behövde flera dagar för att hämta sig”.

923. Karl Nordström (Sverige, 1855–1923) ”Solnedgång, Bohuslän”. Signerad KN. Utförd 1893. Olja på duk 64,5 x 34,5 cm.

Proveniens: Professor Nils E Svedelius, Uppsala. Bukowski auktioner, Internationella Vårauktionen 520, 29 - 31 maj, 2001, kat. nr 135. Bukowski auktioner, Internationella Höstauktionen, 29 november - 2 december 2005, kat. nr 154

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Karl Nordström, Carl Eldh - Minnesutställning”, 1955, under år 1893, kat. nr 73.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 280 – 36 370

924. Olle Hjortzberg (Sverige, 1872–1959) Stilleben med gula rosor. Signerad Olle Hjortzberg och daterad 1943. Pannå 65 x 54,5 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 730 – 3 190 ( d)

925. Venny Soldan-Brofeldt (Finland, 1863–1945) Tallört. Signerad V.S-B. Duk lagd på pannå 22.5 x 16 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

926. Bror Lindh (Sverige, 1877–1941) Rönnbär i vinterlandskap. Signerat Bror Lindh. Duk 89 x 100 cm.

Proveniens: Gåva direkt från konstnären till advokaten Pontus Blomberg (1882 - 1938). Därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

926A. Robert Thegerström (Sverige, 1857–1919) Villa Tallbacken om vintern.

Signerad R. Thegerström och daterad 1915. Olja på duk, 73 x 60 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

927. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Musicerande barn.

Signerad Lotte Laserstein. Pastell på papper 48,5 x 64 cm.

Målad omkring 1939. Bukowskis tackar Anna-Carola Krausse för denna information.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 640 – 1 820 ( d)

928. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Sittande ung kvinna.

Signerad Lotte Laserstein. Pastell på papper, bildyta 61,5 x 47 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640 ( d)

929. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Sittande kvinna.

Signerad Lotte Laserstein. Pastell på papper, bildyta 60,5 x 43,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 820 – 2 730 ( d)

930. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Stehender Mädchenakt.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd 1926. Olja och krita på papper, 63 x 40 cm.

Utställningar: Ephraim Palais, Berlin, ”Lotte Laserstein - Meine einzige Wirklichkeit”, november 2003 - januari 2004, vidare till Kalmar Konstmuseum, 3 mars - 2 maj 2004.

Litteratur: Anna-Carola Krausse, ”Meine einzige Wirklichkeit”, 2003, kat. nr 47, avbildad helsida i färg s.72. Anna-Carola Krausse, 2006, “Leben und Werk”, oeuvre raisonné, nr M 1926/5.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280 ( d)

931. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Vy över hustak.

Signerad Lotte Laserstein. Pastell på papper 45,5 x 60,5 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640 ( d)

932. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Sittande flicka med sjalett.

Signerad Lotte Laserstein.Färgkrita på papper, bildyta 61 x 45 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370 ( d)

933. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Flicka i gul kofta.

Signerad Lotte Laserstein och daterad 1962. Pastell på papper, bildyta 62 x 45 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370 ( d)

934. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Studie av nakenakt.

Signerad Lotte Laserstein. Kol på papper 47 x 29 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640 ( d)

935. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Rönnbär.

Signerad Lotte Laserstein. Olja på pannå 50 x 65 cm.

Utställningar: Sturesalen, Kalmar Slott, ”Hedersutställning Lotte Laserstein”, 25 maj - 21 september 1991.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640 ( d)

936. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Kvinnoporträtt med blommor.

Signerad Lotte Laserstein. Pastell på papper, bildyta 45 x 60 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730 ( d)

937. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Sittande akt.

Signerad Lotte Laserstein. Pastell 57 x 44 cm. Modellen är troligen Chikita som Laserstein målade omkring 1947. Bukowskis tackar Anna-Carola Krausse för denna information.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730 ( d)

938. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Hedlandskap, Öland.

Signerad Lotte Laserstein. Olja på papper 44 x 54 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370 ( d)

939. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Tallbacke.

Signerad Lotte Laserstein. Olja på pannå 48,5 x 36 cm. Målad på 1940-talet. Bukowskis tackar Anna-Carola Krausse för denna information.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280 ( d)

940. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Badande på klippor. Troligen utförd på resa i Bohuslän 1949. Bukowskis tackar Anna-Carola Krausse för denna information. Signerad Lotte Laserstein. Pannå 33 x 41 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550 ( d)

941. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Fantasilandskap med människor.

Signerad Lotte Laserstein. Olja på pannå 138 x 69 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640 ( d)

943. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Porträtt av dam i hatt.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd i Berlin sent 1920-tal.

Blyerts 20,8 x 13,8 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640 ( d)

942. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Porträtt av kvinna.

Signerad Lotte Laserstein p.m (post mortem). Duk 55 x 45 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 280 – 9 090 ( d)

944. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Funderande Traute.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd ca 1927–28. Blyerts på papper 13,7 x 10 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910 ( d)

945. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Hamnmotiv från Sydeuropa.

Signerad Lotte Laserstein och daterad 23.6. Utförd i Italien 1936. Akvarell, bladstorlek 22 x 18,5 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640 ( d)

946. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Italienskt bergslandskap.

Signerad Lotte Laserstein och daterad 25.6. Utförd 1936.

Akvarell, bladstorlek 18,5 x 22 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640 ( d)

947. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Motiv från Nago, Italien.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd 1936. Akvarell, bladstorlek 18,5 x 22 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370 ( d)

948. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Självporträtt.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd i Berlin 1920-tal. Blyerts, bladstorlek 8,5 x 14 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640 ( d)

949. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Självporträtt.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd i Berlin sent 1920-tal.

Blyerts, bladstorlek 8,5 x 14 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370 ( d)

950. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Sovande Traute.

Signerad Las. Utförd i Berlin sent 1920-tal. Blyerts, bladstorlek 8 x 14 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910 ( d)

951. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Läsande man, trol Bobby.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd i Berlin sent 1920-tal.

Blyerts, bladstorlek 8,5 x 14 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910 ( d)

952. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Porträtt av Gottfried Meyer.

Signerad Lotte Las. Utförd i Berlin ca 1926–27. Blyerts, bladstorlek 12 x 18 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 090 ( d)

953. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Gottfried Meyer (elev til Lotte) i profil.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd i Berlin ca 1926–27. Blyerts, bladstorlek 17,5 x 12 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 090 ( d)

954. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Vilande Traute.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd i Berlin sent 1920-tal. Blyerts, bladstorlek 9,5 x 16 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370 ( d)

955. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Sittande kvinna framifrån.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd i Berlin sent 1920-tal. Blyerts, bladstorlek 13,7 x 10 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910 ( d)

956. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Traute i profil.

Sgnerad Lotte Laserstein. Utförd i Berlin sent 1920-tal.

Blyerts, bladstorlek 13,7 x 10 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910 ( d)

957. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Porträtt av flicka.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd i Berlin sent 1920-tal.

Blyerts, dagmått 13 x 10,5 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910 ( d)

958. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Dubbelporträtt - självporträtt.

Utförd i Berlin i mitten av 1920-talet. Blyerts, bladstorlek 29,8 x 11,5 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370 ( d)

959. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Självporträtt i hatt.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd i Berlin sent 1920-tal. Blyerts, bladstorlek 12 x 17,9 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370 ( d)

960. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) S jälvporträtt i hatt.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd i Berlin sent 1920-tal. Blyerts, bladstorlek 12 x 17,6 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 090 ( d)

962. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Traute i profil. Utförd i Berlin sent 1920-tal. Blyerts, bladstorlek 12 x 18 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370 ( d)

961. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) ”Öland”.

Signerad Lotte Laserstein. Pannå 47 x 55 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640 ( d)

963. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Porträtt av Erich Wolfsfeld.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd ca 1927–29 blyerts, bladstorlek 20 x 11,5 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910 ( d)

964. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Pianist.

Signerad Lotte Las. Utförd i Berlin sent 1920-tal. Blyerts, bladstorlek 14,4 x 8,5 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 730 – 910 ( d)

966. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Bobby tecknar.

Signerad Lotte Las. Utförd i Berlin sent 1920-tal. Blyerts, 22 x 15,5 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370 ( d)

965. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Flertal porträtt - självporträtt, Lottes mamma och moror. Signerad Lotte Laserstein. Utförd ca 1924. Blyerts 21,8 x 15,5 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280 ( d)

967. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Vilande Traute. Signerad Lotte Laserstein. Utförd i Berlin sent 1920-tal. Blyerts, bladstorlek 20 x 24 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Privatsamling.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640 ( d)

968. Utgår

969. Constantin Emile Meunier (Belgien, 1831–1905) ”L’enfant prodigue”. Signerad C Meunier samt Atelier 59 Rue L´Abbaye. Mörkpatinerad brons på stensockel samt träbas. Höjd 44,5 cm, inklusive sockel 54 cm.

Proveniens: Dobiaschofsky, 8 november 2019, kat. nr 417.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

970. Albert Carrier-Belleuse (Frankrike, 1824–1887) ”Melodie”.

Signerad A. Carrier-Belleuse. Hors Concours samt etikettmärkt Melodie. Par Carrier-Belleuse (Sculptr). Brunpatinerad brons. Höjd 80 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

971. Christian Eriksson (Sverige, 1858–1935) ”Sittande same”.

Signerad Chr. Eriksson och daterad Kiirunavaara 1909. Gjutarstämpel Herman Bergman Fud. Brunpatinerad brons. Höjd 21 cm.

Litteratur: Helge Kjellin, ”Christian Eriksson 1858–1935”, SAK, 1953, motivet omnämnt s. 177–179.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370

972. Sivert Lindblom (Sverige, 1931–2023) ”Nike”.

Signerad SL, numrerad 3/5 och daterad 1963. Gjutarstämpel Susse Fondeur. Brons, ljusbrun patina. Höjd 100 cm. Piedestal i trä 50 x 50 x 50 cm medföljer.

Utropspris: SEK 80 000–100 000 / EUR 7 480–9 350

973. Carl Eldh (Sverige, 1873–1954) ”Dansen”.

Signerad Eldh. Motivet koncipierat 1928. Gjutarstämpel

Herman Bergman Fud. Patinerad brons. Höjd 27 cm.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 640 – 1 820

974. Otto Strandman (Sverige, 1871–1960) Dansen.

Signerad Otto Strandman och daterad 1909. Gjutarstämpel Herman Bergman Fud. Med dedikation. Mörkpatinerad brons. Höjd 26,5 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820 ( d)

974A. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Räv med and.

Signerad Bruno Liljefors. Olja på duk 35 x 50 cm.

Utropspris: SEK 60 000–80 000 / EUR 5 610–7 480

974B. Anna Palm de Rosa (Sverige, 1859–1924) Stockholms slott.

Signerad Anna Palm. Akvarell 22 x 28,5 cm.

Utropspris: SEK 10 000–12 000 / EUR 935–1 120

974C. Axel Borg (Sverige, 1847–1916) Älgar på myr.

Signerad Axel Borg. Ola på duk 46 x 64 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640

974D. OJohan Krouthén (Sverige, 1858–1932) Blommande fruktträd.

Signerad Johan Krouthén. Olja på duk 50 x 75 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

975. Paul Fischer (Danmark, 1860–1934)

Från Vesterbrogade.

Signerad Paul Fischer. Olja på duk 32 x 39 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

976. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920) Porträtt av fru Veronica Heiss med hårsmycke och halsband av koraller - bröstbild.

Signerad Zorn. Utförd 1883. Akvarell 43,5 x 31 cm.

Proveniens: Fru Veronica Heiss, född Reiner (1841–1927). Därefter i arv till dottern Laura Hartmann, född Heiss Bukowski Auktioner, Vårauktionen 359, 3–5 april 1957, kat. nr 291.

Litteratur: Gerda Boëthius, ”ZORN -Tecknaren, Målaren, Etsaren, Skulptören”, 1949, omnämnd s. 139 och upptagen i förteckningen under år 1883, s. 539.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 370 – 13 640

977. Roman Nyman (Estland, 1881–1951) Insjölandskap.

Signerad R Nyman. Duk 70 x 90,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

978. Wilhelm von Gegerfelt (Sverige, 1844–1920) Kväll på kanalerna, Venedig.

Signerad W v Gegerfelt. Olja på duk 80 x 113 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 730 – 3 190

979. Carl Skånberg (Sverige, 1850–1883) ”Sjölandskap”. Stämpelsignerad. Olja på pannå 25 x 49,5 cm.

Proveniens: Direktör Otto Hirsch, därefter i arv.

Utställningar: Nationalmuseum, Stockholm, ”Opponenterna av 1885”, våren 1945, utanför katalog.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820

980. Anshelm Schultzberg (Sverige, 1862–1945) Motiv från Capri.

Signerad Schultzberg och daterad Capri 1890. Olja på duk lagd på pannå 45 x 60 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 617, Important Spring Sale, 4 juni 2019, kat. nr 451.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

981. Carl Johansson (Sverige, 1863–1944) Puerto Orotava, Teneriffa.

Signerad Carl Johansson och daterad P. Orotova Tenerife 94. Olja på pannå 23,5 x 33 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370

982. Wilhelm Behm (Sverige, 1859–1934) Vinfält, Suresnes.

Signerad Vilh Behm och daterad Suresnes 90. Olja på duk 46 x 32,5 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640

Bruno Liljefors

Bruno Liljefors beundrade stövarna för deras fullständighet och ansåg att de till skillnad från settrar och pointrar hade något primitivt över sig som passade i det vildas rike. Redan i unga år hade han blivit en passionerad jägare och tillbringade mycket tid på jakt eller enbart strövande i den uppländska naturen där han bosatt sig i slutet på 1880-talet. I ”Det vildas rike” b eskriver Bruno Liljefors hur stövaren går till väga när han är ute på rävjakt: ”Stövaren genomsöker terrängen i vida ringar framför sin husbonde. Han korsar en glänta, en liten äng i skogen. Det är lagom fuktigt i gräset. Han känner var en hare gått fram där och strax därpå hur ett rävspår stöter till. Han undersöker och finner att haren tagits av räven och släpats bort. Han lyfter huvudet och vädrar i den svaga vinden från berget, som upplyser honom om att där uppe ligger räven med sin hare. Det är för hunden lika enkelt och naturligt som att läsa i en bok.” Bruno Liljefors synade naturen nogsamt och växlade ofta med besök på Veterinärinstitutet, där han kunde studera djurens anatomi, t ex en uppstoppad räv, ett rävskelett eller i bästa fall en levande räv.

983. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Drev med jakthundar. Signerad Bruno Liljefors och daterad -94. Olja på duk 94 x 180 cm.

Proveniens: Sjökapten Christer Ericsson (1942 - 2016), Österbodarne Egendom, Alingsås.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 190 – 22 730

984. Ivar Nyberg (Sverige, 1855–1925) Svanungar.

Signera I Nyberg och daterad 1909. Olja på duk 44 x 56 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640

985. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932)

Landskap med blommande fruktträd.

Signerad Johan Krouthén och daterad 1924.

Olja på duk 30 x 40 cm.

Utropspris: SEK 16 000 – 20 000 / EUR 1 460 – 1 820

986. Gustaf Fjaestad (Sverige, 1868–1948) Sommarlandskap.

Signerad G Fjaestad och daterad 30. Olja på pannå 64 x 63 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, 3 juni 1996.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

987. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946) Flicka och påskliljorna.

Signerad Jenny Nyström. Förlaga till påskkort. Akvarell 17,5 x 27,5 cm.

Litteratur: Upptagen i Jenny Nyström och Curt Stoopendaalstiftelsens databas, Kalmar läns museum: KLM_32731–20.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

988. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946) En tupp vid ägget.

Signerad Jenny Nyström. Förlaga till påskkort.

Akvarell 18 x 28 cm.

Litteratur: Upptagen i Jenny Nyström och Curt Stoopendaalstiftelsens databas, Kalmar läns museum: KLM_45627–321.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

989. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946) Vid gärdsgården.

Signerad Jenny Nyström. Akvarell 17,5 x 27,5 cm.

Litteratur: Upptagen i Jenny Nyström och Curt Stoopendaalstiftelsens databas, Kalmar läns museum: KLM_32731–23.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 640 – 1 820

990.

Signerad Jenny Nyström. Akvarell 23 x 17,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

Signerad Jenny Nyström. Akvarell 25,5 x 33,5 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 640 – 4 550

Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946) Hemlig romans.

991. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946) Blomsterplockning.

992. Prins Eugen (Sverige, 1865–1947) ”Utanför staden”.

Signerad Eugen och daterad 1910. Även signerad och daterad på spännramen. Olja på duk 50 x 70 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 090 – 11 370

993. Oskar Bergman (Sverige, 1879–1963) Sommardag på Gröna lund.

Signerad Oskar Bergman och daterad Gröna Lund 1933.

Akvarell 43,5 x 58,5 cm

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

994. Victor Forssell (Sverige, 1846–1931) ”Motiv från Stockholms utkanter”.

Signerad V. Forssell. Olja på pannå 14,5 x 22 cm.

Proveniens: Tidigare i fröken Märta Gahns samling.

Utställningar: Konstakademien Stockholm, ”Konstakademiens Minnesutställning”, 1932. Holländsk Konst Aktiebolag, ”Minnesutställning över Victor Forssell”, 1941. Sveriges Allmänna Konstförening, ”Minnesutställning över Victor Forssell i Konstnärshuset”, september 1950, kat nr 58.

Litteratur: Viggo Loos, ”Victor Forssell”, SAK, 1951, avbildad s. 158, omnämnd s. 140.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 910 – 1 090

995. Anna Palm de Rosa (Sverige, 1859–1924)

”Strömmen med Stockholms slott”.

Signerad Anna Palm, Stockholm. Akvarell 13 x 20,5 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370

996. Hans Heyerdahl (Norge, 1857–1927) Romans, Montmatre.

Signerad Heyerdahl. Olja på duk 72 x 60 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 090 – 11 370

997. Ernest Borough-Johnson (Storbritannien, 1866–1949)

Sittande kvinna med parasoll och hund.

Signerad Borough-Johnson. Duk 47 x 58,5 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640

998. Georg Pauli/Hanna Hirsch-Pauli(Sverige) Festtåg.

Signerad G. Pauli och daterad 1896. Kompositionen tillskriven Hanna Pauli. Dörröverstycke. Blandteknik på papper, 65 x 195 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt av konstnärerna. Säljarens faster bodde mitt emot Villa Pauli i Nacka. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 820 – 2 280

999. Mosse Stoopendaal (Sverige, 190–1948) ”Orrar”.

Signerad Mosse Stoopendaal och daterad 1940. Olja på duk 81 x 116 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 460 – 7 280

1000. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938) Abisko.

Signerad Helmer Osslund. Olja på smörpapper uppklistrat på pannå 22 x 33 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460

1001. Ernst Josephson (Sverige, 1851–1906) ”Rouge et Noir”.

Olja på pannå 24 x 19 cm. Intyg från Fil. Dr Aron Borelius, Norrköpings

Konstmuseum, daterat 15 mars 1951, medföljer.

Proveniens: Konstnärens systerdotter Gelly Ruth Hildegard Marcus (1868–1946).

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

1002. Ilja Glazunov (Ryssland, 1930–2017)

”Tutayev, Volga”.

Signerad I. Glazunov i kyrillisk skrift. Daterad 1985 a tergo. Olja på duk 70 x 120 cm.

Proveniens: Förvärvad i Ryssland, 1990-tal, av en svensk affärsman som ett av tre verk av samma konstnär. Därefter i arv.

Utropspris: SEK 70 000 – 100 000 / EUR 6 370 – 9 090 ( d)

1003. Ludwig Hermann van Hoom (Tyskland, 1812–1881)

Kanal, Venedig.

Signerad L. Hermann. Olja på duk 68 x 98 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 550 – 6 370

1004. Julius II Adam (Tyskland, 1852–1913) Kattungar.

Signerad Jul. Adam. Olja på pannå 22 x 30 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 730 – 3 640

1005. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920) ”August Strindberg”.

Etsning, 1910, signerad med blyerts. P. 29,4 x 19,8 cm.

Litteratur: Asplund 231, Hjert & Hjert 149.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 280 – 2 730

1006. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920) ”Gitarrspelerska”. Etsning, 1900. Signerad med blyerts. P. 23,8 x 15,9 cm.

Litteratur: Asplund 156, Hjert & Hjert 233.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 370 – 1 640

1007. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920) ”Kajuta”.

Etsning, 1917, signerad med blyerts. P. 29,6 x 19,6 cm.

Litteratur: Asplund 297, Hjert & Hjert 284.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370

1008. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920) ”The new maid”.

Etsning, 1909, signerad med blyerts. P. 29,8 x 19,6 cm.

Litteratur: Asplund 227, Hjert & Hjert 208.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 090 – 1 370

1009. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920) ”Vid kakelugnen”. Etsning, 1903. Signerad med blyerts. P. 17,7 x 11,9 cm.

Proveniens: Asplund 172. Delteil 173. Lidbeck 172. Hjert & Hjert 237.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820

1010. Carl Larsson (Sverige, 1853–1919) ”Brita och jag”. Etsning, 1896, signerad CL med dedikation till ”Rob. Thegerström med vänskap från ovan”. P. 69 x 27,3 cm.

Proveniens: Konstnären Robert Thegerström (1857–1919).

Litteratur: Hjert & Hjert 37. (Maximalt tryckt i 15 exemplar).

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 370 – 1 820

1011. Henri de Toulouse-Lautrec (Frankrike, 1864–1901)

”La Revue blanche”.

Färglitografi, 1885. Tryckt hos Ancourt, Paris.

Utgiven av La Revue Blanche, Paris. Bildyta 128 x 93 cm.

Litteratur: Wittrock P 16.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 550 – 5 460

1012. Isaac van Ostade (Holland, 1621–1649) ”Die Familie”. Etsning, 1647. P. 17.7 x 15.6 cm.

Litteratur: Hollstein 46 VI.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 550 – 730

Katalogpriserna anges i svenska kronor SEK och Euro €. Bukowskis allmänna villkor för köpare och säljare, budgivningsinstruktioner, blanketter för inropsuppdrag och telefonbud samt avvikande villkor för specifika objekt hittar du på www.bukowskis.com. Vi reserverar oss även för eventuella skriv- och tryckfel.

Bukowskis Stockholm

Arsenalsgatan 2 Box 1754

111 87 Stockholm, Sweden

T +46 8 614 08 00

F +46 8 611 46 74 www.bukowskis.com

All lots with a low estimate value of 15 000 SEK and above in the Art section of Modern Art and Important Winter/Spring’s hammer sales are searched against the Art Loss Register database.