Brussels Philharmonic Winter/Spring 24 Magazine by Brussels Philharmonic

W/S24 2024

KALENDER W/S24 FLAGEY VR 5.01 CONCERTGEBOUW BRUGGE ZO 7.01

TICKETS & INFO

HAPPY 2024!

BUCKET LIST

LUCIENNE RENAUDIN VARY TROMPET KAZUSHI ONO DIRIGENT

360° SAARIAHO: TERRA MEMORIA

LAB

DE BIJLOKE VR 12.01 ILAN VOLKOV DIRIGENT

HAYDN & MOZART

ATELIER

DE WARANDE DO 25.01 FLAGEY VR 26.01 JAVIER PERIANES PIANO KAZUSHI ONO DIRIGENT

MAHLER 1

CONCERTO

BUCKET LIST

FLAGEY ZA 3.02 KAZUSHI ONO DIRIGENT

FESTIVAL KORTRIJK: THE FIREBIRD

BUCKET LIST

SINT-ELISABETHKERK KORTRIJK VR 23.02 LORE BINON SOPRAAN PETER RUNDEL DIRIGENT

TOUR & TAXIS

CONCERTO

ATELIER BACH

FESTIVAL

ATELIER

Händel Concerto Grosso Nr. 2 | Telemann Konzert B-Dur | Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 3 / Sinfonia BWV 174

VR 1.03 REINHARD GOEBEL DIRIGENT

GERSHWIN & DVORÁK 9

BUCKET LIST

SCHOUWBURG HASSELT VR 8.03 Gershwin Strike Up The Band / Rhapsody in Blue | Dvorák Symfonie nr. 9 FLAGEY ZA 9.03 FRANK BRALEY PIANO YOEL LEVI DIRIGENT

MATINEE: DVORÁK 9

BUCKET LIST

FLAGEY ZO 10.03 YOEL LEVI DIRIGENT

RUFUS WAINWRIGHT: HADRIAN

DE SINGEL VR 15.03 BOZAR ZA 16.03 KLARAFESTIVAL 2024 TIVOLIVREDENBURG (NL) ZO 17.03 RUFUS WAINWRIGHT VOCALS & COMPOSITIE CLARK RUNDELL DIRIGENT

KLARAFESTIVAL 2024: ANOTHER MÉLISANDE

FLAGEY

CONCERTO

BUCKET LIST

LAB

FESTIVAL

CONCERTO

FESTIVAL

BUCKET LIST

FESTIVAL

Ivicevic Concerto for Violin | Schönberg Pelleas und Melisande

ZA 23.03 ILYA GRINGOLTS VIOOL ILAN VOLKOV DIRIGENT

CLUB SURROUND

CONCERTGEBOUW BRUGGE

DI 2.04 > ZA 6.04

VINCENT VERELST VERTELLER ROELAND HENDRIKX KLARINET SANDER TEEPEN DIRIGENT

KALLIWODA & MENDELSSOHN

FLAGEY ZA 20.04 FABIO BIONDI DIRIGENT

ATELIER

“DE WERELD HEEFT SYMFONISCHE MUZIEK NODIG. EN SYMFONISCHE MUZIEK HEEFT DE WERELD NODIG.” FR « Le monde a besoin de musique symphonique. Et la musique symphonique a besoin du monde. »

EN “The world needs symphonic music. And symphonic music needs the world.”

Door te vernieuwen met respect voor het waardevol verleden houden we symfonische muziek van gisteren, vandaag én morgen relevant en inspirerend - voor onszelf en de hele samenleving.

Telle est la conviction du Brussels Philharmonic. Fondé en 1935 sous l’égide de la radiodiffusion publique belge, cet orchestre symphonique a pour vocation de dévoiler au maximum le monde symphonique.

That is the firm belief of the Brussels Philharmonic. As a symphony orchestra founded in 1935 under the auspices of the Belgian public broadcaster, unveiling the symphonic world as best we can is deeply rooted in our DNA.

“ONTDEK DE KRACHT VAN ONS MUZIKAAL COLLECTIEF.”

En innovant dans le respect du riche passé, nous veillons à ce que la musique symphonique d’hier, d’aujourd’hui et de demain reste toujours pertinente et inspirante, pour nous-mêmes comme pour la société.

By innovating while maintaining full respect for the value of the past, we keep the symphonic music of the past, present and future relevant and inspiring – for ourselves and all of society.

Dat doen we vanuit de historische Studio 4 van Flagey in Brussel, samen met muziekdirecteur Kazushi Ono: hij deelt onze open en avontuurlijke geest en het rotsvaste geloof in de noodzakelijke kruisbestuiving tussen kunst, het leven en de maatschappij.

Nous accomplissons cette mission dans le cadre historique du Studio 4 de Flagey à Bruxelles, en collaboration avec notre directeur musical Kazushi Ono. Ce dernier partage notre esprit d’ouverture et de découverte, ainsi que notre conviction profonde quant à la nécessité d’une pollinisation croisée entre l’art, la vie et la société.

Dat is de overtuiging van Brussels Philharmonic. Als symfonisch orkest, opgericht in 1935 onder de vleugels van de Belgische openbare omroep, zit het in ons DNA om de symfonische wereld maximaal te ontsluiten.

BRUSSELS PHILHARMONIC & KAZUSHI ONO

We do this from the historic Studio 4 at Flagey in Brussels, together with our music director Kazushi Ono: he shares our open and adventurous spirit and our rock-solid belief in the need for crossfertilization between art, life and society.

©LARS BAUWENS

“THE TRUE JOY OF A CONCERT IS WHEN THE SOUNDS WE HAVE CULTIVATED AS MUSICIANS REVERBERATE THROUGHOUT THE CONCERT HALL. IT’S ABOUT CONNECTING PERSONALLY WITH THE AUDIENCE.” KAZUSHI ONO

LARS BAUWENS & THE LOVE FOR ANALOGUE PHOTOGRAPHY Analogue photography, including the craft of developing negatives and making prints, stands as a heroic pursuit in today’s digitaldominated world. We invited photographer Lars Bauwens to capture a concert evening using only analogue techniques: all the photos of the orchestra and Kazushi Ono in this magazine are his personal account of that evening.

BUCKET LIST Onze eigenzinnige selectie uit het groot symfonisch repertoire, met werken die je volgens ons minstens één keer in je leven live in de concertzaal gehoord moet hebben.

FR Notre sélection unique du grand répertoire symphonique, avec des œuvres qu’il nous semble indispensable d’entendre au moins une fois dans sa vie dans une vraie salle de concert. EN Our own distinctive selection of the great symphonic repertoire, with works that we think you must hear live in a concert hall at least once in your life.

ATELIER

Terug naar de oorsprong van symfonische muziek, de kunst van het musiceren in kleinere formatie. We vertragen en werken in de diepte, met extra aandacht voor het delicate detail.

FR Un retour aux sources de la musique symphonique, ou l’art de faire de la musique en formation réduite. Nous prenons le temps de travailler en profondeur, en accordant une attention particulière aux détails délicats. EN Back to the source of symphonic music, the art of playing music in a smaller formation. We work carefully and in depth, with extra attention to delicate details.

LAB

MET ZIEL VOOR DE KUNST EN HART VOOR DE MENS Met een werking die stevig verankerd is in thuisstad Brussel focust Brussels Philharmonic resoluut op 4 werkterreinen, die allemaal inzetten op het verbinden van mensen rondom symfonische muziek.

FR Solidement ancré dans sa ville natale de Bruxelles, le Brussels Philharmonic se concentre résolument sur quatre domaines d’activité, qui visent tous à réunir les gens autour de la musique symphonique. EN With our activities firmly based in our home city of Brussels, the Brussels Philharmonic focuses resolutely on 4 areas, each of which is intended to bring people together around symphonic music.

Een plek waar muziek van vandaag de hoofdrol krijgt, onderzocht en getest wordt, of blootgesteld aan andere kunsten of uitvoeringsvormen. Een radicale keuze voor experiment en toekomst met gastdirigent Ilan Volkov.

FR Un espace centré sur la musique d’aujourd’hui pour l’étudier, la tester et l’exposer à d’autres formes d’art ou de représentation. Un choix radical au service de l’expérimentation et de l’avenir grâce au chef d’orchestre invité Ilan Volkov. EN A place where contemporary music is given the leading role, researched and tested, and exposed to other arts or forms of performance. A radical decision to experiment and focus on the future, with guest conductor Ilan Volkov.

FILM

FESTIVAL

Als voormalig omroeporkest zit de liefde voor filmmuziek diep in ons. Daarnaast delen we onze goesting, kennis en expertise graag met partners en festivals.

FR La passion pour la musique de film fait partie de notre ADN en tant qu’ancien orchestre de radiodiffusion. Nous tenons également à partager notre enthousiasme, nos connaissances et notre expertise avec nos partenaires et les festivals. EN As a former broadcast orchestra, the Brussels Philharmonic has a deeply rooted love of film music. And we love to share our enthusiasm, knowledge and expertise with partners and festivals.

“AT EVERY REHEARSAL SESSION AND CONCERT, I’M SO EXCITED BY SEEING THE HAPPY FACES BEHIND THE MUSIC STANDS.” KAZUSHI ONO

KAZUSHI ONO, muziekdirecteur OTTO DEROLEZ, concertmeester HENRY RAUDALES, concertmeester

hobo Joris Van den Hauwe (1), Maarten Wijnen (1), Emily Ross, Lode Cartrysse (Engelse hoorn) (3)

1ste viool Nadja Nevolovitsch (1), Bart Lemmens (3), Olivia Bergeot, Annelies Broeckhoven, Stefan Claeys, Cristina Constantinescu, Justine Rigutto, Kristina Rimkeviciute, Elizaveta Rybentseva, Anton Skakun, Alissa Vaitsner, Gillis Veldeman

klarinet Anne Boeykens (1), Danny Corstjens (Es-klarinet) (3), Midori Mori (basklarinet) (3)

2de viool Mari Hagiwara (1), Samuel Nemtanu (1), Sophie Hutnik, Aline Janeczek, Mireille Kovac, Eléonore Malaboeuf, Sayoko Mundy, Eline Pauwels, Julien Poli, Stefanie Van Backlé

fagot Karsten Przybyl (1), Alexander Kuksa, Jonas Coomans (contrafagot) (3) hoorn Hans van der Zanden (1), Mieke Ailliet (3), Claudia Rigoni, Luc van den Hove trompet

altviool Mihai Cocea (1), Griet François (3), Philippe Allard, Marina Barskaya, Phung Ha, Hélène Koerver, Agnieszka Kosakowska, Stephan Uelpenich, Patricia Van Reusel cello Kristaps Bergs (1), Karel Steylaerts (1), Kirsten Andersen, Julius Clément, Barbara Gerarts, Sophie Jomard, Emmanuel Tondus, Elke Wynants contrabas José Vilaplana Herruzo (1), Simon Luce (3), Thomas Fiorini, Daniele Giampaolo, Luzia Vieira fluit Wouter Van den Eynde (1), Lieve Schuermans (2), Sarah Miller, Jill Jeschek (piccolo) (3)

Ward Hoornaert (1), Carmen Estíbaliz Collado Castillo (1), Diego Hernández Torres, Luc Sirjacques trombone David Rey (1), William Foster (3), Tim Van Medegael (bastrombone) (3) tuba Jean Xhonneux (3) percussie Gert François (pauken) (1), Gert D’haese (3), Titus Franken (3) harp Eline Groslot (3) piano/celesta Anastasia Goldberg (3) (1)

aanvoerder l (2) co-aanvoerder l (3) solist

DOWNLOAD APP

Download de Brussels Philharmonic app & stop een orkest in je broekzak. All practical info in one place, full access to our digital channels, always up to date. Découvrez des contenus exclusifs et des promotions exceptionnelles. Free download

CLOSE ENCOUNTERS Open repetities: beleef het orkest van dichtbij, en ervaar de kracht van ons collectief. Volg de repetitie vanop een wel erg speciale plek: de stalles op het podium van Studio 4. Praat na met iemand van op of achter het podium: de dirigent of de solist, een van onze musici, of iemand van het productieteam. Wil je nog meer backstage-gevoel? Volg de rondleiding in Flagey: een ervaren gids neemt je mee in de tijd en achter de schermen van dit iconische gebouw. Wat er wordt gerepeteerd, hoe het zal verlopen, met wie je nadien een praatje maakt: dat kunnen we je nu nog niet zeggen - het repetitieproces laat zich niet voorspellen. Maar dat je in het hart van onze symfonische wereld komt, dat staat vast!

FR Répétitions ouvertes: plongez au cœur de l’orchestre et ressentez la puissance de notre collectif. Assistez à la répétition depuis un lieu exceptionnel : les stalles sur la scène de Studio 4. Rencontrez ensuite les artistes en coulisses : le chef d’orchestre, un soliste, un musicien ou un membre de l’équipe de production. Pour une immersion totale dans l’envers du décor, participez à la visite guidée de Flagey : un guide expérimenté vous dévoilera l’histoire et les secrets de ce lieu iconique. EN Open rehearsals: experience the orchestra up close and feel the power of our collective. Watch the rehearsal from a unique spot: the stalls on our Studio 4 stage. Afterwards, chat with someone from on or behind the stage—be it the conductor, soloist, musician, or a production team member. Craving a richer backstage feel? Join our guided tour, exploring Flagey’s iconic history and behind-the-scenes secrets.

INFO & TICKETS: WWW.BRUSSELSPHILHARMONIC.BE

WELCOME TO FLAGEY!

Rondom en doorheen de vele concertproducties van Brussels Philharmonic in Flagey loopt als rode draad EXPLORE: een veelheid aan uiteenlopende verbindende initiatieven die uitnodigen om te ontdekken, te verdiepen, te verwonderen, te delen, te connecteren.

Flagey ligt in het hart van een erg levendige buurt, met leuke restaurants, cafés en winkels. Parkeren in de buurt is beperkt, kom dus op tijd - of kom met de fiets of het openbaar vervoer.

Via ontmoetingen, podcasts, kamermuziek, wandelingen, educatieve fiches, workshops, nabesprekingen, toeleidingen op maat, digitale initiatieven en zoveel meer komt Brussels Philharmonic naar jou.

WORD DEEL VAN ONS MAAKPROCES, ONS AMBACHT EN ONZE DROOM, EN ONTDEK ALLES IN ONZE APP OF OP WWW.BRUSSELSPHILHARMONIC.BE FR Le Brussels Philharmonic vient à vous par le biais de rencontres, podcasts, concerts de musique de chambre, promenades, dossiers éducatifs et ateliers pédagogiques, discussions d’aprèsconcert, accompagnement sur mesure, initiatives numériques et bien plus encore.

EN By means of meetings, podcasts, chamber music, guided walks, educational materials and workshops, discussions after concerts, customised introductions, digital initiatives and much more, the Brussels Philharmonic comes to you.

EXPLORE traverse les nombreuses productions de concert à Flagey comme un fil rouge : une multitude d’initiatives diverses et variées invitent à découvrir, approfondir, s’émerveiller, partager et se connecter.

In, around and throughout the many concerts we offer in Flagey, our golden thread is EXPLORE: a wide range of diverse, joined-up initiatives that invite audiences to discover, admire, share, and connect.

FR Flagey est au cœur d’un quartier très animé, avec de nombreux restaurants, cafés et boutiques. Le stationnement dans le quartier est limité, alors arrivez à l’heure - ou venez en vélo ou en transports publics. EN Flagey is in the heart of a very lively neighbourhood, with plenty of nice restaurants, cafés and shops. Parking in the area is limited, so arrive on time - or come by bike or public transport.

PRE & POST CONCERT Van elk concert in onze thuisbasis Flagey maken we een onvergetelijke ervaring. Geniet van de muziek, en veel meer.

FR Nous faisons de chaque concert à notre base de Flagey une expérience inoubliable. Profitez de la musique, et bien plus encore ! EN We make every concert in our home base Flagey an unforgettable experience. Enjoy the music, and much more. Podcasts: Bucket List / De Klankband / Symfotrip Introduction (EN) Live music & street food Lectures / lezingen / conférences Stadswandelingen / balades urbaines SYMFOMANIA! Atelier kids 7>12 (NL/FR/EN) SYMFOMANIA XL! Atelier teens 12>15 (NL/FR/EN) Rondleidingen / visites guidées Wolfgang app (NL/FR/EN) Aftertalk in our BruPhil Café (EN) Expo’s / performances / rencontres / …

大野和士

“WE STARTED THIS SEASON WITH HAYDN’S CREATION AND END IT WITH ORFF’S CARMINA BURANA. I PROGRAMMED THESE WORKS AS BOOKENDS LIKE THIS, BECAUSE THEY ARE BOTH FULL OF JOY.” Kazushi Ono

KAZUSHI ONO, MUSIC DIRECTOR Kazushi Ono is een uitgesproken wereldburger: geboren in Tokyo studeerde hij in München en startte zijn carrière in Zagreb, Karlsruhe en Tokyo. Al deze invloeden boetseerden hem tot de bijzondere muzikale persoonlijkheid die hij vandaag is: open, diepgaand, onderzoekend, genereus - en dat weerspiegelt zich in zijn projecten dit voorjaar. RITMES & ENERGIE “We starten het jaar met muziek vol vrolijke dansritmes en een pak energie: met het nieuwjaarsconcert wensen we iedereen in de wereld veel geluk.” PLEZIER VS. MYSTERIE “We gaan verder met het duo Mozart en Haydn: zijn ‘Oxford’ symfonie is erg grappig - ik herinner me dat ik er als kind hartelijk om moest lachen - en zijn symfonie nr. 103 kreeg de bijnaam ‘Drumroll’ vanwege de dramatische opening. Mozarts pianoconcerto nr. 20 is helemaal anders en mysterieus, en net om dat interessante contrast koos ik het.” KRACHTIGE COMBINATIE “Mahlers eerste symfonie groeit vanuit de stilte - alsof hij het ontstaan van de wereld beschrijft. Toshio Hosokawa (een van Japans meest bekende componisten) schildert de volledige omvang van het leven. Samen vormen ze een krachtige combinatie.” EMOTIES “Bartók was een echt genie. Dit concerto voor orkest is zijn laatste werk, en een van de mooiste en intelligentste in opbouw. Ligeti verdiepte de klankwereld van Bartók verder in zijn pianoconcerto, een stuk vol prikkels en energie. Ze zijn nauw verbonden, hun muziek is vol emotie en kracht.” VREUGDE VOOR IEDEREEN “Eindigen doen we met Carl Orffs Carmina Burana, gebaseerd op middeleeuwse gedichten van jonge monniken. De teksten zijn verre van religieus: ze gaan over liefde, lust, en zitten vol grapjes en plezier. En die vreugde is onze muzikale boodschap voor dit voorjaar!”

FR RYTHMES & ÉNERGIE « Le concert du Nouvel An démarre l’année avec des rythmes de danse joyeux et une grande énergie, souhaitant à tous beaucoup de bonheur. » CONTRASTE « Nous continuons avec Mozart et Haydn : sa symphonie ‘Oxford’ est très amusante - je me souviens en avoir ri quand j’étais enfant - et son n° 103 est surnommée ‘Drumroll’ pour l’ouverture dramatique. Le concerto pour piano n° 20 de Mozart est totalement différent et mystérieux, un contraste intéressant. » COMBINAISON PUISSANTE « La première symphonie de Mahler émerge du silence, comme s’il décrivait la naissance du monde. Toshio Hosokawa (l’un des compositeurs les plus célèbres du Japon) peint toute l’étendue de la vie. Ensemble, ils forment une alliance puissante. » ÉMOTIONS « Bartók est un vrai génie. Le concerto pour orchestre est son dernier ouvrage, l’un des plus beaux. Ligeti a approfondi l’univers sonore de Bartók avec son concerto pour piano, une pièce riche en énergie. Leur musique déborde d’émotion et de puissance. » DE LA JOIE « En conclusion, nous vous offrons Carmina Burana de Carl Orff, inspiré de poèmes médiévaux de jeunes moines. Les textes, éloignés du religieux, explorent l’amour, le désir et le plaisir, pleins d’humour et de divertissement. Cette allégresse constitue notre message musical pour ce printemps ! »

EN RHYTHMS & ENERGY “We start the year with music full of dance rhythms and energy: the New Year’s concert wishes happiness to everyone around the world.” FUN VS. MYSTERY “We continue the combination of Mozart and Haydn: his Symphony No. 92 ‘Oxford’ is very funny – I remember when I heard it as a child, I laughed a lot. No. 103 is nicknamed the ‘Drumroll’ because of the dramatic start. Mozart’s Piano Concerto No. 20 is completely different and mysterious, an interesting contrast which is why I’ve chosen it.” A POWERFUL COMBINATION “Mahler’s First starts from nothing and grows out of that silence, as if he’s describing the beginning of our world. Toshio Hosokawa (one of Japan’s most famous composers) paints the full breadth of life horizontally. Between them they offer a powerful combination.” EMOTIONS “Bartók was such a genius. The Concerto for Orchestra is his last piece and one of the most beautiful and cleverly constructed of his works. Ligeti’s Piano Concerto develops Bartók’s sound world – the piece is full of impulses and energy. Both are so connected: their music is full of emotion and force.” HAPPINESS FOR ALL “We end the season with Orff’s Carmina Burana, based on Medieval poems written by clerical students. They are not religious at all, though – they’re all about love, pleasure and celebration, full of jokes and joy. This happiness is our musical message this spring.”

BUCKET LIST

LUCIENNE RENAUDIN VARY TROMPET KAZUSHI ONO DIRIGENT VR 05.01 FLAGEY 19:00 doors & streetfood (hall) photobooth (hall) 19:30 inleiding/introduction (EN) 20:15 concert (zonder pauze - einde ca. 21:30)

ZO 07.01 CONCERTGEBOUW BRUGGE 15:00 16:15

concert (zonder pauze - einde ca. 16:15) Na het concert nodigen Concertgebouw Brugge en Dirk De fauw, burgemeester van Brugge, iedereen uit om te klinken op het nieuwe jaar.

LUCIENNE RENAUDIN VARY TROMPETTE “To have the kind of maturity and insight Lucienne has as a trumpet player, you would have to be 40 years old.” Philippe Duchemin (jazz pianist)

TRUMPET TUNES FOR A HAPPY 2024! PLAYLIST CURATED BY LUCIENNE RENAUDIN VARY

La Française Lucienne Renaudin Vary a un don naturel pour la trompette. À 11 ans, par exemple, elle remporte le concours Selmer-Le Parnasse. Depuis, elle a remporté le premier prix de tous les concours auxquels elle a participé et, en 2016, à l’âge de 17 ans, elle a remporté la Victoire de la Musique Classique en tant que révélation solo. Ceux qui rencontrent Lucienne voient une adolescente athlétique, qui semble timide et tranquille. Mais les apparences sont trompeuses. Lorsqu’elle joue, elle s’épanouit complètement, enchante et émeut tout le monde. En classique comme en jazz, elle se sent comme un poisson dans l’eau.

“TO LISTEN TO OFFENBACH’S AMERICAN EAGLE WALTZ AND THINK OF HIS FRUITFUL LIFE IS A GOOD OMEN FOR THE NEW YEAR!” KAZUSHI ONO

BRUSSELS PHILHARMONIC BUCKET LIST PODCAST Sander De Keere praat met cellist Julius Himmler over de wondere wereld van de wals.

NEW YEAR’S CONCERT Antonín Dvorák Slavische dans, op. 72 nr. 1 Johann Nepomuk Hummel Concerto voor trompet in Es Pyotr Ilyich Tchaikovsky De Notenkraker & De schone slaapster (selectie) Jacques Offenbach American Eagle Waltz Charles Gounod Faust: Valse Josef Strauss Sphärenklänge, op. 235 / Hesperus-Bahnen, op. 279 / Feuerfest!, op. 269 Johann Strauss Jr. Tik-Tak Polka, op. 365

We rollen de rode loper uit voor het nieuwe jaar, en verwelkomen het met een daverend concert! Mogen niet ontbreken in deze bruisende muzikale cocktail: enkele wervelende favorieten van de keizers van de wals, Josef en Johann Strauss Jr., wat heerlijke wegdromers van Tchaikovsky, Gounod en Dvorák, en als afwerking een pittige snuif trompetklassiekers. Ster van de dag is trompettiste Lucienne Renaudin Vary: deze flamboyante muzikante voelt zich als een vis in het water in zowel jazz, hedendaags als klassiek, en trakteert met enkele virtuoze evergreens. Het wordt dus naar goede gewoonte een heerlijk feest van de muziek - en daarna toasten we samen op een sprankelend 2024!

FR Nous déroulons le tapis rouge pour la nouvelle année et l’accueillons avec un concert éblouissant ! Ne manquez pas dans ce cocktail musical effervescent : quelques favoris tourbillonnants des empereurs de la valse, Josef et Johann Strauss jr., quelques douces rêveries de Tchaikovsky, Gounod et Dvorák, et pour couronner le tout, une pincée piquante de classiques de la trompette. La vedette du jour est la trompettiste Lucienne Renaudin Vary : cette musicienne flamboyante excelle aussi bien dans le jazz, la musique contemporaine que dans la musique classique, et elle nous régale avec quelques evergreens virtuoses. EN We’re rolling out the red carpet for the New Year and welcoming it with a thunderous concert! Not to be missed in this lively musical cocktail: some dazzling favorites from the emperors of the waltz, Josef and Johann Strauss Jr., some delightful romantic gems by Tchaikovsky, Gounod, and Dvorák, and to finish it off, a dash of spicy trumpet classics. The star of the day is trumpeter Lucienne Renaudin Vary: this flamboyant musician is equally at home in jazz, contemporary, and classical music, treating us to some virtuoso evergreens.

360° SAARIAHO De Bijloke zet een spot op grande dame Kaija Saariaho Op 2 juni 2023 overleed componiste Kaija Saariaho. Daarmee werd deze - eerder geplande - concertreeks plots een onverwacht eerbetoon aan de meest poëtische grande dame van de hedendaagse muziek. Met haar focus op klankkleur en textuur voelde de Finse componiste (1952-2023) zich meteen thuis tussen de Franse spectralisten. Aan het IRCAM in Parijs zette ze wetenschap en technologie in om de natuur van klank te analyseren. Haar sterkte? Dat haar subtiele, haast intuïtieve werken je die mathematische dimensie doen vergeten. Ook composities met elektronica of tape (Nymphéa, Verblendungen) getuigen van een poëtische, bijna natuurlijke zeggingskracht. Dat Saariaho moeiteloos frisse nieuwheid verbindt met klassiek metier, maakt haar een van de grootste componisten van vandaag. Ontdek alle activiteiten op www.bijloke.be

LAB

ILAN VOLKOV DIRIGENT Kaija Saariaho Terra Memoria (2006) / Verblendungen (1984) Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie Nr. 1 D-Dur, H. 663 Igor Stravinsky Symphonies d’instruments à vent (1920)

CLOSE ENCOUNTERS: OPEN REPETITIE DO 11.01 FLAGEY 11:30 12:00 13:00

doors open repetitie (on stage Studio 4) (tickets: €5) close encounter (NL/FR/EN)

13:45

rondleiding/visite guidée FLAGEY (tickets: €10)

(ism Korei Guided Tours - NL/FR)

VR 12.01 DE BIJLOKE concert (zonder pauze - einde ca. 21:30)

20:00

BACH, STRAVINSKY & SAARIAHO

FR Saariaho, Stravinsky et Bach font briller l’orchestre dans toute sa diversité : de la splendeur baroque à l’éclatante contemporanéité.

Saariaho, Stravinsky en Bach laten het orkest stralen in al zijn kleuren: van barokke pracht tot schitterend hedendaags.

À première vue, ils semblent être à des kilomètres les uns des autres. Pourtant, chacun d’entre eux apporte un nouvel éclairage sur une partie du passé. Alors que Bach explore un mythe classique, Stravinsky crée de nouvelles œuvres en utilisant des styles musicaux historiques. Dans Terra Memoria, Saariaho réfléchit à son propre parcours en tant que compositrice, tandis que dans Verblendungen, elle ajoute une couche de modernité toute fraîche au son classique des cordes. Une découverte passionnante en perspective !

Op het eerste gezicht staan ze mijlenver uit elkaar. En toch: Bach, Stravinsky en Saariaho zijn alle drie meesters van kleur en sfeerschepping. Elk zetten ze een stukje verleden in een nieuw licht. Terwijl Bach een klassieke mythe uitdiept, maakt Stravinsky nieuw werk met historische muziekstijlen. In Terra Memoria blikt Saariaho terug op haar eigen evolutie als componist, terwijl ze in Verblendungen een laagje gloednieuw vernis over de klassieke strijkersklank legt. Een ontdekking! BELUISTER DE PLAYLIST VAN DIT CONCERT

EN Saariaho, Stravinsky, and Bach paint a vibrant tapestry of orchestral brilliance, spanning from the grandeur of the Baroque era to the resplendent contemporary soundscape. Although they may initially appear worlds apart, Bach, Stravinsky, and Saariaho all share an extraordinary mastery of color and mood. Each of these composers reimagines elements from the past in a unique way. While Bach delves into classical mythology, Stravinsky weaves new compositions using historical musical styles. In Terra Memoria, Saariaho reflects on her personal journey as a composer, and in Verblendungen, she adds a fresh layer of innovation to the classical string ensemble. An exhilarating musical exploration awaits!

ATELIER

CONCERTO

JAVIER PERIANES PIANO KAZUSHI ONO DIRIGENT Joseph Haydn Sinfonie Nr. 92 G-Dur, Hob. I:92, ‘Oxford’ (1789) W. A. Mozart Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll, KV 466 (1785) Joseph Haydn Sinfonie Nr. 103 Es-Dur, Hob. I:103, ‘Paukenwirbel’ (1795)

DO 25.01 DE WARANDE 20:15

concert (met pauze - einde ca. 22:30)

VR 26.01 FLAGEY 18:00 doors & streetfood (hall) 18:30 Mozart Deconstructed: music lecture by Florestan Bataillie (EN) (tickets: €9 > €5) 19:00 live music: string quartet YOF (hall) 19:30 inleiding/introduction (EN) 20:15 concert (met pauze - einde ca. 22:30)

BACK TO THE SOURCE OF THE SYMPHONY Mozart en Haydn beluisteren, dat is als terugkeren naar de bron van de symfonie. Niet naar het absolute ontspruiten ervan, wel naar de eerste vaandeldragers die met hun toewijding en innovatieve ideeën het genre tot een van de belangrijkste in de klassieke muziek maakten.

FR Écouter Mozart et Haydn, c’est revenir à la source de la symphonie. Non pas à sa naissance absolue, mais aux premiers porte-drapeaux dont le dévouement et les idées novatrices ont fait de ce genre l’un des plus importants de la musique classique.

EN Listening to Mozart and Haydn is like taking a journey back to the roots of the symphony. Not to its absolute birth, but to the pioneers who, with their dedication and innovative ideas, elevated the genre to one of the most significant in classical music.

“THE TWO HAYDN SYMPHONIES ARE FULL OF TREMENDOUS JOY, BUT MOZART’S PIANO CONCERTO NO. 20, WRITTEN IN A MINOR KEY, IS VERY MYSTERIOUS: AS IF A MAGICIAN IS PUTTING A SPELL ON US AND TAKING US ON A JOURNEY.” KAZUSHI ONO

MOZART & WIEN In 1781 besliste Mozart om naar het bruisende Wenen te verkassen, en componeerde er in vier jaar tijd maar liefst 15 pianoconcerti - waaronder het Pianoconcerto nr. 20. Meer dan een zoveelste werk in het rijtje is het een baanbrekend stuk met een vette knipoog naar de aanstormende negentiende eeuw. Dat de eerste uitvoering een succes was, blijkt alvast uit de reactie van Joseph Haydn die het concert bijwoonde: “Mozart is ongetwijfeld de meest gerespecteerde muzikant van zijn tijd.”

FR En 1781, Mozart décide de faire fortune dans la bouillonnante Vienne et compose en quatre ans pas moins de 15 concertos pour piano, dont le Concerto pour piano n° 20 en ré mineur, KV 466. Plus qu’une œuvre parmi d’autres, il s’agit d’une œuvre pionnière, avec un gros clin d’œil au dix-neuvième siècle naissant. La réaction de Joseph Haydn, qui a assisté au concert, témoigne déjà du succès de la première exécution : « Mozart est sans aucun doute le musicien le plus respecté de son temps. » EN In 1781, Mozart decided to make his mark in bustling Vienna composing an impressive 15 piano concertos in just four years, including Piano Concerto No. 20 in D minor, KV 466. More than just another work in the list, it is a pioneering piece with a fat nod to the up-and-coming nineteenth century. The success of its premiere is evident from Joseph Haydn’s reaction, who attended the concert: “Mozart is undoubtedly the most respected musician of his time.”

“HIS DEMEANOUR AND TECHNIQUE… RADIATE CALM, YET THE PRECISION AND SPEED OF HIS FINGERWORK CAN BE QUITE SHATTERING. SELDOM, IF EVER, HAVE I ENCOUNTERED SUCH A COMBINATION OF EVIDENT MODESTY AND UTTER BRILLIANCE” SUNDAY TIMES

JAVIER PERIANES PIANO Even during his studies, Spanish pianist Javier Perianes made himself heard by graduating from the Seville Conservatory of Music as the ultimate student of his year. He received many awards, including the National Music Prize of Spain and in 2019 he was named ‘Musician of the Year’ by the International Classical Music Awards. He is a regular guest with several renowned orchestras including the Vienna Philharmonic, the New York Philharmonic Orchestra and the Royal Concertgebouw Orchestra. He also performs worldwide as a soloist in numerous concerts and recitals, and often tours with regular music partners such as viola player Tabea Zimmermann and the Quiroga Quartet.

HAYDN & LONDON Toen Haydn begin 1791 naar Engeland kwam, was hij op de juiste plek: Londen was een levendige en welvarende stad, met een publiek dat gretig om de nieuwste muziek vroeg. Oxford University bood hem bij aankomst een eredoctoraat aan, en de componist dirigeerde zijn 92ste symfonie bij de uitreiking. Later zou hij een vriend toevertrouwen: “Ik voelde me erg dwaas in mijn toga. Maar ik heb veel te danken aan dit doctoraat; ik zou zelfs kunnen zeggen alles!” Enkele jaren later loste Haydn met zijn Symfonie nr. 103 de hooggespannen verwachtingen van het Londense publiek opnieuw in, onder meer met de verbluffende intro voor pauken solo: “as usual, the symphony had strokes of genius, both in melody and harmony.”

MOZART DECONSTRUCTED Florestan Bataillie dissects Mozart’s well-known Piano Concerto No. 20 in an accessible manner, exploring its historical context and structure while weaving in delightful anecdotes along the way. Discover this new series of music lectures by Brussels Philharmonic in which experienced pianist Florestan Bataillie unravels the secrets of illustrious piano concertos.

FRI 26.01 FLAGEY 18:30 > 19:30 (EN) (tickets €9 > €5)

FR Lorsque Haydn est arrivé en Angleterre au début de l’année 1791, il était au bon endroit : Londres était une ville dynamique et prospère, avec un public recherchant avidement les dernières nouveautés musicales. L’université d’Oxford lui offre un doctorat honorifique à son arrivée, et le compositeur dirige sa 92e symphonie lors de la cérémonie. Il confiera plus tard à un ami : « Je me suis senti très ridicule dans ma robe. Mais je dois beaucoup à ce doctorat, je dirais même tout ! ». Quelques années plus tard, Haydn se montre à nouveau à la hauteur des attentes du public londonien avec sa Symphonie n° 103, et notamment son étonnante introduction pour timbales solo : « Comme d’habitude, la symphonie comporte des traits de génie, tant dans la mélodie que dans l’harmonie. » EN When Haydn arrived in London in early 1791, he couldn’t have chosen a better place. London was a thriving, affluent city, and its audience eagerly sought the latest musical offerings. Oxford University offered Haydn an honorary doctorate on his arrival, and the composer conducted his 92nd Symphony at its presentation. He would later confide to a friend: “I felt very silly in my gown. But I owe a lot to this doctorate; I might even say everything!” A few years later, Haydn again lived up to the London audience’s high expectations with his Symphony No. 103, including the stunning intro for timpani solo: “as usual, the symphony had strokes of genius, both in melody and harmony.”

BRUSSELS PHILHARMONIC NEEMT JE OP SLEEPTOUW DOORHEEN DE HOOFDSTAD

BALADES URBAINES

STADSWANDELINGEN

03.02

20.04

ZA DE JAPANSE INVLOED OP ART NOUVEAU

ZA MAX HALLETHUIS

Wandeling langs de verschillende Art Nouveau stromingen en hun Japanse invloeden - met uniek bezoek aan het huis van Hankar.

Interieurbezoek aan het prestigieuze Max Hallethuis, een van de meesterwerken van Victor Horta.

L’INFLUENCE DU JAPON SUR L’ART NOUVEAU

Découvrez le prestigieux Hôtel Max Hallet, un des plus beaux chefs-d’œuvre de Victor Horta.

Une balade au fil des différents courants de l’Art nouveau et de ses influences orientales grâce à une visite exceptionnelle de la maison de Hankar.

COMBI-TICKET HOSOKAWA & MAHLER 1 (FLAGEY)

01.03

VR BEZOEK TOUR & TAXIS EN GARE MARITIME Achter de schermen van de steeds veranderende site van Tour & Taxis, met onder meer de monumentale Gare Maritime.

HÔTEL MAX HALLET

COMBI-TICKET KALLIWODA & MENDELSSOHN (FLAGEY)

25.05

ZA MIX – DE VOORMALIGE « LA ROYALE BELGE » Het kantoorgebouw La Royale Belge werd gerenoveerd en herdoopt tot MIX: het iconische gebouw werd zo nieuw leven ingeblazen.

MIX – “LA ROYALE BELGE”

VISITE DE TOUR & TAXIS ET DE LA GARE MARITIME

L’immeuble de bureaux emblématique a été rénové, rebaptisée MIX et a retrouvé une nouvelle vie.

Dans les coulisses du site en constante évolution de Tour & Taxis, avec l’époustouflante Gare Maritime.

COMBI-TICKET SCELSI SOUND MAGIC (FLAGEY)

COMBI-TICKET ATELIER BACH (TOUR & TAXIS - PRODUITS DANGEREUX)

09.03

ZA DOORHEEN DE MAROLLEN & DE ZAVEL

08.06

ZA GROEN IN DE STAD! Wandeling door het Josaphatpark, de groene long van Schaarbeek met een rijke geschiedenis.

Op ontdekking doorheen de Marollen, de volksziel van Brussel, en de Zavel.

DU VERT DANS LA VILLE !

LE QUARTIER DES MAROLLES

Promenade dans le Parc Josaphat, le poumon vert de Schaerbeek chargé d’histoire.

Exploration des Marolles, l’âme ouvrière de Bruxelles, et du Sablon.

COMBI-TICKET FAURÉ & DEBUSSY (FLAGEY)

COMBI-TICKET GERSHWIN & DVORÁK 9 (FLAGEY)

23.03

ZA ROND DE VIJVERS VAN ELSENE Met het idyllische groen van de Maalbeekvallei, schitterende Art Nouveau huizen en de oase van de Ter Kamerenabdij.

22.06

ZA DE CAFÉS VAN BRUSSEL Wandeling door het historisch centrum van Brussel, langs de rijke café- en horecacultuur.

LES CAFÉS DE BRUXELLES

AUTOUR DES ÉTANGS D’IXELLES

Promenade dans le centre historique de Bruxelles, à la découverte de sa riche culture des cafés et de la restauration.

A travers la verdure idyllique de la vallée de la Maalbeek, avec l’Art nouveau bien présent et l’abbaye de La Cambre.

COMBI-TICKET CARMINA BURANA (FLAGEY)

COMBI-TICKET ANOTHER MÉLISANDE (FLAGEY)

ism Korei Guided Tours, info & reservaties / infos & réservations www.brusselsphilharmonic.be

FLAGEY RONDLEIDING | VISITE GUIDÉE PAKKETBOOT & GELUIDSFABRIEK Achter de schermen van het Flageygebouw: ontdek de geschiedenis en de verborgen plekjes van dit prachtige geklasseerde gebouw.

PAQUEBOT ET USINE À SONS Jetez un coup d’œil dans les coulisses et découvrez, entre autres, les studios d’enregistrement et la salle des machines de ce bel immeuble classé.

THE PHILHARMONIC PACKAGE @ THE HOTEL

MATINEES:

Dompel je helemaal onder in Brussel, en blijf na je concertavond overnachten in het iconische The Hotel. Met naast je overnachting en concerttickets extra uitgebreid ontbijt, laat uitchecken, gratis parkeren en een welkomstcocktail. Meer info & boeken op www.brusselsphilharmonic.be

OPEN REPETITIES/RÉPÉTITIONS OUVERTES:

RONDLEIDING/VISITE: 13:30 + CONCERT: 15:00 ZO 10.03 (DVORÁK 9) ZO 23.06 (CARMINA BURANA) REPETITIE/RÉPÉTITION: 12:00 + RONDLEIDING/VISITE: 13:45 DO 11.01 (SAARIAHO 360°: TERRA MEMORIA) DO 21.03 (KLARAFESTIVAL 2024: ANOTHER MÉLISANDE) DO 18.04 (KALLIWODA & MENDELSSOHN) DO 23.05 (SCELSI SOUND MAGIC)

SYMFOTRIP PODCAST: MAHLERS 1STE SYMFONIE De ideale gids voor je volgende symfonische citytrip, gepresenteerd door Geluidsduo Spraakmat.

THE WORLD IN ITS TOTALITY

Ook de Japanse componist Toshio Hosokawa grijpt in Blossoming II terug naar zijn eigen roots en zoekt bewust de grenzen tussen de westerse en oosterse culturen op, ‘om de muziek van daaruit innerlijk tot bloei te laten komen’.

“WAAR MAHLER ZIJN 1STE SYMFONIE LAAT GROEIEN VANUIT DE STILTE, SCHILDERT HOSOKAWA HET VOLLEDIGE SPECTRUM VAN HET LEVEN HORIZONTAAL. SAMEN BESCHRIJVEN ZE ZO HET VOLLEDIGE SCALA VAN HET MENSELIJKE ZIJN, WAT DE COMBINATIE VAN BEIDE WERKEN BIJZONDER KRACHTIG MAAKT.” KAZUSHI ONO

FR « En fait, dans la première symphonie, tout ce qui le caractérisera est déjà présent : sa mélodie de vie résonne déjà ici, ainsi que sa dévotion envers la nature, la pensée de la mort », a déclaré Arnold Schönberg. La trajectoire de Mahler a donc eu une influence cruciale sur son œuvre : un artiste hypersensible, animé par un talent artistique débordant, doté d’un profond amour pour la nature et tourmenté par une souffrance profonde et existentielle. EN “In fact, the first symphony already contains everything that will characterise him: here already sounds his life melody, the surrender to nature, the thought of death,” remarked Arnold Schönberg. Mahler’s life was therefore all-important for his work: a hypersensitive artist, driven by a wildly effervescent artistic talent, with a great love for nature and torn by a deep and fundamental suffering.

“Eigenlijk zit in de eerste symfonie al alles wat hem zal typeren: hier klinkt zijn levensmelodie al, de overgave aan de natuur, de doodsgedachte,” zei Arnold Schönberg. Mahlers levensloop was dan ook allesbepalend voor zijn werk: een hypergevoelige kunstenaar, gedreven door een wild bruisend artistiek talent, met een grote liefde voor de natuur en verscheurd door een diep en fundamenteel lijden.

“THIS SYMPHONY STARTS FROM NOTHING AND GROWS OUT OF THAT SILENCE, AS IF MAHLER IS DESCRIBING THE BEGINNING OF OUR WORLD.”

KAZUSHI ONO

BUCKET LIST

KAZUSHI ONO DIRIGENT Toshio Hosokawa Blossoming II (2011) Gustav Mahler Sinfonie Nr. 1 D-Dur, ‘Titan’ (1888)

ZA 3.02 FLAGEY 14:00

stadswandeling/balade urbaine

(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

19:00 doors & streetfood (hall) multimedia installation (studio 2) 19:30 inleiding/introduction (EN) 20:15 concert (zonder pauze - einde ca. 21:30) Wolfgang app available (NL/FR/EN) 21:30 BruPhil Café: aftertalk with Kazushi Ono

BUCKET LIST

CONCERTO

KAZUSHI ONO DIRIGENT STELLA CHEN VIOOL Johannes Brahms Violinkonzert D-Dur, op. 77 (1878) Gustav Mahler Sinfonie Nr. 1 D-Dur, ‘Titan’ (1888)

DI 16.07 CONCERTGEBOUW AMSTERDAM (NL) 20:00

concert (met pauze - einde ca. 22:00)

TITANENARBEID Vier jaar deed Mahler erover om de eerste schetsen van zijn Symfonie nr. 1 uit te werken tot een volwaardige compositie. Blakend van zelfvertrouwen en ambitie tekende hij de opzet van een symfonisch gedicht met de structuur van een symfonie. Zijn gewaagde aanpak zou het genre voor altijd veranderen. Later zou hij zelf zeggen:

“De symfonie moet net zo zijn als de wereld. Ze moet alles omvatten.” Maar net die extremen vormden een afknapper voor het publiek dat de première bijwoonde. Men was Brahms gewoon, en niet die eigenzinnige wereld die Mahler presenteerde. De critici waren hard in hun oordeel - en ook al vond Mahler ‘dat ze geen besef hadden van wat hij bedoelde’, toch sleutelde hij verder aan het werk en maakte drastische aanpassingen. Met tomeloze energie, ironische knipogen, lieflijke ballades en grootse heroïek is deze symfonische eersteling de kiem waaruit de anderen zouden ontspringen.

FR Un travail titanesque Il fallut quatre ans à Mahler pour que les premières ébauches de sa Symphonie n° 1 constituent une composition à part entière. Avec l’idée d’un poème symphonique, tout en lui conférant la structure d’une symphonie, son approche audacieuse allait révolutionner le genre à jamais : « La symphonie doit refléter le monde tout entier. Elle doit tout englober », dira-t-il plus tard. Cependant, ces ex trêmes ont déconcerté le public présent lors de la première. Ils étaient habitués à Brahms, pas à ce monde excentrique que Mahler présentait. Les critiques furent sévères, et Mahler continua à peaufiner l’œuvre en apportant des modifications radicales. Avec son énergie débordante, ses clins d’œil ironiques, ses charmantes ballades et son héroïsme grandiose, cette première symphonie est la graine d’où germeront les suivantes.

EN Titanic work Mahler spent four years developing the first sketches of his Symphony No. 1 into a full-fledged composition. He sketched the outlines of a symphonic poem, but gave it the structure of a symphony. His audacious approach would forever transform the genre: “The symphony should mirror the world in its entirety. It should encompass everything,” he would state later. Never theless, these ex tremes bewildered the audience at its premiere. They were accustomed to Brahms, not the eccentric world Mahler was unveiling. The critics were harsh in their judgement - and even though Mahler felt ‘they had no sense of what he meant’, he tinkered further with the work and made drastic adjustments. With boundless energy, ironic winks, lovely ballads and grand heroism, this debut symphony serves as the seminal seed from which the subsequent ones would bloom.

TOSHIO HOSOKAWA & IKEBANA DE BLOEI VAN EEN LOTUS Hosokawa is een van Japans meest toonaangevende hedendaagse componisten. De westerse avant-gardestijl is voelbaar in zijn vroege werken, maar door de jaren heen sijpelden ook oosterse invloeden door in zijn composities. Bij het componeren vertrekt Hosokawa altijd van een centraal beeld. Vaak is dat een bloem, als eerbetoon aan zijn grootvader die meester was in ‘ikebana’ – de Japanse bloemschikkunst.

“From this emerges the body of the mother, from which a song (a melodic fragment) is born like a flower. This sustained note symbolises the surface of the water of a pond; the lower notes stand for the world underwater, while what is higher reflects the world above. This note, which is the flower, then grows out of the womb of harmony that slumbers deep beneath the surface, and keeps on rising to the surface.” Toshio Hosokawa

Tegelijk verwijst hij met het bloem-thema ook naar het traditionele Japanse theater, waar de beste acteur gezien wordt als een ‘bloem’. Aan de basis van zijn orkestwerk Blossoming II ligt ook een bloem: de lotus, die symbool staat voor het boeddhisme.

BUCKET LIST

FESTIVAL

LORE BINON SOPRAAN PETER RUNDEL DIRIGENT Leoš Janácek The Fiddler’s Child, JW 6/14 (1913) Claude Vivier Lonely Child (1980) Igor Stravinsky L’Oiseau de feu (1910)

VR 23.02 KORTRIJK (SINT-ELISABETHKERK) inleiding door Ella Michiels

20:00

concert (met pauze - einde ca. 21:30)

19:15

FESTIVAL KORTRIJK 2024 Festival Kortrijk is opnieuw de uitgelezen plek voor ontdekking, verrassing en verwondering. Dit jaar spint de Griekse mythe zich als een rode ‘draad van Ariadne’ doorheen de programmatie. De verhalen uit de Griekse mythologie, over goden, halfgoden, falende helden en menselijke tekortkomingen, bezielden kunstenaars en componisten door de eeuwen heen en bieden antwoorden op universele vragen en twijfels. Ontdek de volledige festivalprogrammatie op www.festivalkortrijk.

FESTIVAL KORTRIJK Kinderen in onverwachte hoofdrollen, bevreemdende of zelfs griezelige verhalen waarin de verbeelding het overneemt, magische sprookjeswerelden: de fantasie krijgt carte blanche in dit programma. Het verhaal van een arme vioolspeler die na zijn dood terugkeert om zijn zieke kind met zich mee te nemen mag dan behoorlijk gruwelijk zijn - The Fiddler’s Child van Leoš Janácek is wondermooie muziek die dromen en hoop laat weerklinken. Even ontroerend is Claude Viviers Lonely Child: met een radicale soberheid en eenvoud, een ‘zuiverheid van hart’, toont hij teder hoe een moeder haar zoon te slapen legt. Festivalartieste Lore Binon neemt ons mee naar de kinderkamer, en zingt met haar prachtige sopraanstem het uitgesponnen, bezwerende slaaplied: “Bel enfant de la lumière dors, dors, dors, toujours dors. Les rêves viendront, les douces fées viendront danser avec toi.” Met de eclectische fantasiewereld van Stravinsky’s L’Oiseau de feu neemt de kinderlijke fantasie het opnieuw over. De magische ontmoeting tussen een kind en het verzonnen wezen De Vuurvogel klinkt levendig en kleurrijk, vol verwondering en opwinding - een muzikaal avontuur vol verbeelding dat tastbaar wordt in de Sint-Elisabethkerk.

FR Carte blanche pour la fantaisie dans ce programme. The Fiddler’s Child de Leoš Janácek est une musique magnifique qui évoque les rêves et l’espoir. Tout aussi émouvant, Lonely Child de Claude Vivier montre tendrement comment une mère met son fils au lit. Avec le monde imaginaire de L’Oiseau de feu, Stravinsky ramène l’imagination enfantine. EN Fantasy takes free rein in this programme. Leoš Janácek’s The Fiddler’s Child is beautiful music that resonates with dreams and hope. Equally moving is Claude Vivier’s Lonely Child, full of radical simplicity and purity of heart. With the eclectic fantasy world of The Firebird, Stravinsky brings back childlike fantasy.

Kom binnen in ons atelier, en word deel van ons maakproces. We nodigen je uit in onze pop-up werkplaats, tijdelijk verhuisd naar het unieke kader van het Produits Dangereuxgebouw op de Tour & Taxis-site. Op de werkbank: verfijnde juweeltjes van de meesters van de Barok - Bach, Händel en Telemann - klaar voor een nieuwe interpretatie. Samen met dirigent Reinhard Goebel, absolute wereldtop uit de oude muziekscene, neemt Brussels Philharmonic dit heerlijk vrolijk en opbeurend repertoire onder handen. Brussels Philharmonic stelt in Tour & Taxis een frisse versie van het muzikaal salon voor: in de intieme en ruwe ruimte van Produits Dangereux zit het publiek met een drankje aan kleine tafeltjes, vlakbij het orkest. Voor elk werk vertelt dirigent Reinhard Goebel, oude-muziekspecialist en geboren verteller, meer over zijn visie, de componist, het werk zelf en hoe hij er met het orkest aan geschaafd heeft. Een unieke kans om ons maakproces van dichtbij te beleven. Na meer dan drie decennia als overtuigd aanhanger van de historische uitvoeringspraktijk, is Goebel nu een voorstander van een flexibele aanpak: “Ik zie de toekomst van de barokke orkestmuziek in de handen van moderne ensembles. De obsessie om op ‘originele instrumenten’ te spelen heeft zijn tijd gehad - wat blijft is de absolute meerwaarde van een doorwinterde professional die een orkest naar de diepere betekenis van een compositie leidt. Want het is niet het instrument dat de muziek maakt, maar het hoofd!”

“I REALLY COULDN’T CARE LESS ABOUT THE SUPERFICIAL THINGS: THE BOW, THE GUT STRINGS, NO ENDPIN, WHATEVER. I WANT TO FOCUS ON GETTING TO THE VERY BOTTOM OF THE MATERIAL, AS DEEP AS I POSSIBLY CAN.” REINHARD GOEBEL

FR Nous vous invitons dans notre atelier éphémère, temporairement installé dans le cadre exceptionnel du bâtiment Produits Dangereux sur le site de Tour & Taxis. Sur nos établis, des bijoux raffinés des grands maîtres de la musique baroque Bach, Händel et Telemann - prêts pour une nouvelle interprétation. Avec Reinhard Goebel, figure incontournable de la scène de la musique ancienne, le Brussels Philharmonic revisite ce répertoire joyeux et inspirant. À Tour & Taxis, vivez une version inédite du salon musical avec le Brussels Philharmonic : dans l’espace intime et authentique de Produits Dangereux, le public s’installe à de petites tables, sirote une boisson, tout en étant littéralement à portée de l’orchestre. Avant chaque morceau, le chef d’orchestre Reinhard Goebel, à la fois spécialiste de la musique ancienne et conteur-né, vous emmène dans son univers en partageant sa vision, les détails ciselés de l’œuvre et comment il l’a façonnée avec l’orchestre. Une opportunité sans pareille pour plonger au cœur de notre processus créatif, vibrant de passion et d’émotions. Après plus de trente ans en tant que fervent défenseur de l’interprétation historique, Goebel prône aujourd’hui une approche plus flexible : « Je vois l’avenir de la musique orchestrale baroque entre les mains des ensembles modernes. L’obsession de jouer sur des ‘instruments d’époque’ est révolue - ce qui importe vraiment, c’est la valeur ajoutée d’un professionnel expérimenté qui guide un orchestre vers la profondeur d’une composition. Ce n’est pas l’instrument qui crée la musique, mais l’esprit qui l’anime ! »

EN Welcome to our pop-up workshop, temporarily operating from the unique setting of the Produits Dangereux building at the Tour & Taxis site. On our workbench: exquisite masterpieces from Baroque legends Bach, Handel, and Telemann - ready for a fresh interpretation. Together with conductor Reinhard Goebel, a prominent figure in the ancient music scene, the Brussels Philharmonic tackles this delightfully cheerful and uplifting repertoire. At Tour & Taxis, the Brussels Philharmonic introduces a reimagined musical salon experience. Set in the intimate yet raw atmosphere of Produits Dangereux, audiences gather at small tables with drinks, situated close to the orchestra. Ahead of each piece, conductor Reinhard Goebel, a seasoned expert in early music and a captivating storyteller, shares insights into his vision, the composer, and the piece itself. He also discusses how he and the orchestra have honed the performance. This presents a one-of-a-kind opportunity to intimately experience our creative process up close. After more than three decades as a firm believer of historical performance practice, Goebel is now an advocate of employing a flexible, period-informed approach: “I see the future of Baroque orchestral music in the hands of modern ensembles – the fetish of the ‘original instrument’ has had its day, but not the profoundly trained professional who guides an orchestra into the deeper dimensions of the composition. For it isn’t the instrument that makes the music, but the head!”

ATELIER

©MARCEL LENNARTZ

REINHARD GOEBEL DIRIGENT Georg Friedrich Händel Concerto Grosso B-Dur Nr. 2, op. 3, HWV 313 (1710 - 1718) Georg Philipp Telemann Konzert (Septett) für 3 Oboen, 3 Violinen und Basso continuo B-Dur, TWV 44:43 (1730 - 1738) Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur, BWV 1048 (1708 - 1721) / Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte: Sinfonia, BWV 174 (1729)

VR 01.03 TOUR & TAXIS (PRODUITS DANGEREUX) rondleiding: Tour & Taxis achter de schermen / visite: Dans les coulisses de Tour & Taxis (ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets) 19:00 concert (zonder pauze - einde 20:00) 17:00

FR L’histoire de la réussite d’Antonín Dvorák - de simple fils de boucher à mascotte de la Bohême artistique - a frappé l’imagination au pays du rêve américain. En 1892, le compositeur arrive au Conservatoire national de New York pour donner une sonorité nouvelle à la musique américaine. Dvorák avait hésité, accepté, pris son envol et triomphé.

THE AMERICAN DREAM De successtory van Antonín Dvorák – van eenvoudige slagerszoon tot mascotte van artistiek Bohemen – sprak danig tot de verbeelding in het land van The American Dream. In 1891 kreeg de componist een uitnodiging om naar de VS te verhuizen en er mee te werken aan de uitbouw van een Amerikaanse muziekstijl. Dvorák twijfelde, aanvaardde, vertrok en triomfeerde. De negende symfonie ‘Uit de nieuwe wereld’ was Dvoráks eerste werk na die aanstelling, en meteen een voltreffer. Velen hoorden in de melodieën de jarenlange immigratiegeschiedenis van het Amerikaanse continent: negro spirituals van de Afrikaanse slaven, muziek van de oorspronkelijke inheemse bevolking, maar ook de invloed van de vele Europese immigranten met Boheemse, Duitse, Franse en Schotse volksmuziek. Dvorák combineerde zo elementen uit zowel de ‘oude’ als de ‘nieuwe’ wereld.

BRUSSELS PHILHARMONIC BUCKET LIST PODCAST Sander De Keere praat met contrabassist Thomas Fiorini over wat er allemaal te horen is in The New World.

La Neuvième Symphonie « du Nouveau Monde » de Dvorák est sa première œuvre écrite à New York, avec un succès immédiat. La longue histoire de l’immigration est clairement présente : la musique des esclaves africains ainsi que les peuples indigènes, mais aussi l’influence des nombreux immigrants européens avec leur musique folklorique. Dvorák a créé, en combinant des éléments de l’« ancien » et du « nouveau » monde, une vraie symphonie multinationale. EN The success story of Antonín Dvorák - from simple butcher’s son to mascot of artistic Bohemia - captivated the imagination in the land of The American Dream. In 1892 he arrived in America with his wife and two of his children, along with an invitation to come and bring a new sound to music in America. Dvorák had hesitated at first, but accepted, left and triumphed. The Ninth Symphony ‘From the New World’ was Dvorák’s first work after his arrival in New York. The première was a great success, and many heard in its melodies the years of immigration history. Dvorák drew inspiration from negro spirituals and music of the indigenous people, but also used the folk music of the European immigrants. He thus subtly combined elements from both the ‘old’ and the ‘new’ worlds, creating a ‘multinational’ symphony.

BUCKET LIST

CONCERTO

FRANK BRALEY PIANO YOEL LEVI DIRIGENT George Gershwin Strike Up The Band (1927) / Rhapsody in Blue (1924) Antonín Dvorák Symfonie nr. 9 in e, op. 95 “Uit de nieuwe wereld” (1893)

VR 08.03 HASSELT 20:00

concert (zonder pauze - einde ca. 21:30)

ZA 09.03 FLAGEY 15:00

stadswandeling/balade urbaine

(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

18:00 18:30 18:30 19:00 19:30 20:15

doors & streetfood (hall) expo (foyer 1) Gershwin Deconstructed: music lecture by Florestan Bataillie (EN) (tickets: €9 > €5) SYMFOMANIA! Dvorák Symfonie nr. 9 atelier kids 7>12 (NL/FR/EN) (tickets: €15) live music (hall) inleiding/introduction (EN) concert (zonder pauze - einde ca. 21:45) Wolfgang app available (NL/FR/EN)

BUCKET LIST

MATINEE

YOEL LEVI DIRIGENT Antonín Dvorák Symfonie nr. 9 in e, op. 95 “Uit de nieuwe wereld” (1893)

ZO 10.03 FLAGEY 13:00 13:30

doors & streetfood (hall) rondleiding/visite guidée FLAGEY

(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

13:30 14:15 15:00

SYMFOMANIA! Dvorák Symfonie nr. 9 atelier kids 7>12 (NL/FR/EN) (tickets: €15) inleiding/introduction (EN) concert (zonder pauze - einde ca. 16:00) Wolfgang app available (NL/FR/EN)

Beluister de opname van Dvoráks New World, opgenomen in 2012 door Brussels Philharmonic olv toenmalig chef-dirigent Michel Tabachnik.

100TH ANNIVERSARY

“IT WAS ON THE TRAIN, WITH ITS STEELY RHYTHMS, ITS RATTLETY-BANG THAT IS SO OFTEN STIMULATING TO A COMPOSER… AND THERE I SUDDENLY HEARD— AND EVEN SAW ON PAPER—THE COMPLETE CONSTRUCTION OF THE RHAPSODY, FROM BEGINNING TO END. NO NEW THEMES CAME TO ME, BUT I WORKED ON THE THEMATIC MATERIAL ALREADY IN MY MIND, AND TRIED TO CONCEIVE THE COMPOSITION AS A WHOLE. I HEARD IT AS A SORT OF MUSICAL KALEIDOSCOPE OF AMERICA—OF OUR VAST MELTING POT, OF OUR UNDUPLICATED NATIONAL PEP, OF OUR BLUES, OUR METROPOLITAN MADNESS.” GEORGE GERSHWIN

GERSHWIN DECONSTRUCTED Who isn’t familiar with the sultry clarinet glissando that opens Gershwin’s Rhapsody in Blue? It’s almost unbelievable that this modern blend of a classical piano concerto and an impressive jazz solo will mark its 100th anniversary in 2024.

FRANK BRALEY PIANO Brillant et atypique, Frank Braley n’a pas suivi le cursus qui s’impose d’habitude aux artistes de sa trempe. Il jure même ses grands dieux n’avoir jamais souhaité devenir pianiste. Il est propulsé sur la scène internationale après avoir raflé en 1991 le Premier Prix du Concours Reine Elisabeth. Invité des plus grandes phalanges orchestrales, assailli de comparaisons flatteuses avec les grands du piano, Frank Braley n’a pas laissé la gloire lui monter à la tête. Cet artiste à l’intelligence vive, à la répartie foudroyante et aux idées musicales bien arrêtées n’a rien perdu de son rapport spontané et décontracté au piano, fait d’humour et de poésie, de pudeur, de grâce et d’inaltérable sincérité. Car Frank Braley joue par plaisir.

Gershwin groeide op aan de Lower East Side van Manhattan, een plek waar componisten van diverse afkomst en pluimage naast elkaar werkten, ideeën uitwisselden en een heuse culturele melting pot vormden. In 1919 scoorde hij als jonge songwriter een eerste hit met het vrolijke Swanee, waarna talloze klassiekers volgden. Maar Gershwin nam geen genoegen met zijn Broadwaysucces. Zijn fascinatie voor Europese modernisten als Schönberg en Stravinsky deed hem verlangen naar een synthese van beide werelden. In 1923 kreeg hij zijn kans: de iconische jazzbandleider Paul Whiteman vroeg hem om een orkestwerk voor een concert dat hij aankondigde als ‘An Experiment in Modern Music’. De legende wil dat Gershwin de vraag vergat, tot hij een aankondiging voor het concert in de krant zag. Hij begon als een gek te componeren, om drie weken later zijn ‘American Rhapsody’ af te werken.

In this musical lecture by pianist Florestan Bataillie, you’ll delve into the historical context, the construction of this masterpiece, and, of course, be treated to some juicy anecdotes.

SAT 09.03 FLAGEY 18:30 > 19:30 (EN) (tickets €9 > €5)

FR Gershwin grandit dans le Lower East Side de Manhattan, où des compositeurs d’origines diverses se mêlent. En 1919, le jeune auteurcompositeur apporta son premier succès public avec la chanson Swanee. Mais Gershwin ne se contenta pas de son succès à Broadway. Sa fascination pour les compositeurs européens modernes tels que Schönberg et Stravinsky lui donna l’envie de faire la synthèse de ces deux univers.

EN Gershwin grew up on the Lower East Side of Manhattan, a place where composers of various origins worked alongside each other, exchanged ideas and mingled. In 1919 the young songwriter scored his first hit with the joyful number Swanee. But Gershwin was not satisfied with the success of his Broadway career. His fascination with modern European composers such as Schönberg and Stravinsky impelled him to strive for a synthesis of the two worlds.

En 1923, il en a l’occasion lorsque le chef d’orchestre de jazz Paul Whiteman lui commande une œuvre orchestrale pour un concert qu’il annonce annonce comme étant « An Experiment in Modern Music ». La légende veut que Gershwin ait oublié cette commande jusqu’à ce qu’il découvre l’annonce du concert. Il se met à composer comme un fou et termine son « American Rhapsody » trois semaines plus tard.

In 1923, he was given the opportunity to achieve this when the jazz band leader Paul Whiteman asked him to write an orchestral work for a concert he promoted as ‘An Experiment in Modern Music’. Legend has it that Gershwin forgot all about this proposal until he saw an announcement for the concert in a newspaper. He began composing like mad, and three weeks later put the final touches on his ‘American Rhapsody’.

“SOMETIMES PEOPLE NEED AN OUTSIDE HAND TO HELP THEM SEE THE OBVIOUS. WE OFTEN LOOK FAR AWAY AND IGNORE WHAT’S NEXT TO US.” Ilan Volkov

ILAN VOLKOV, PRINCIPAL GUEST CONDUCTOR ORGANISCH PROGRAMMEREN “Wat de samenwerking met Brussels Philharmonic zo bijzonder maakt, is de beperkte scope die we samen vastlegden: we spelen niet het volledige repertoire. Net dat maakt dat ik continuïteit kan creëren met zowel de zalen, het publiek als het orkest, en we op een organische manier evolueren. Het ene project vloeit voort uit het andere, wat zorgt voor aantrekkelijke programma’s: elk project bouwt verder op het vorige. Bovendien is er zoveel materiaal dat we op ontelbaar veel manieren kunnen programmeren: we kunnen moeiteloos 20 compleet verschillende seizoenen achter elkaar brengen!”

FR « Ce qui rend la collaboration avec le Brussels Philharmonic si spéciale, c’est la limitation que nous avons convenu ensemble : nous n’interprétons pas tout le répertoire. Cette approche me permet de maintenir une cohérence avec les salles, le public et l’orchestre, favorisant ainsi une évolution naturelle. Chaque nouveau projet découle du précédent, créant des programmes attrayants qui s’enrichissent mutuellement. De plus, le répertoire étant si vaste, nous pouvons le programmer de façon infinie ! »

EN “What makes the collaboration with the Brussels Philharmonic so unique, is that because there is a limited area that we deal with – we’re not trying to present the entire repertoire – I can create a continuity with the venues, audiences and orchestra, so it feels very organic. One project flows into the next in fascinating ways, which is going to lead to compelling programmes. We have so much material that we can cover that there are endless ways to programme!”

« Ce qui m’a le plus marqué lors des projets précédents, c’est la réaction exceptionnelle non seulement de l’orchestre mais aussi du public : leur réponse aux concerts est tout simplement incroyable. Leur ouverture me pousse à explorer davantage et à créer de nouvelles expériences pour nous tous. Ce printemps, nous explorons un large éventail de musiques des XXe et XXIe siècles ainsi que leurs diverses approches. Nous passerons des classiques tels que la Symphonie d’instruments à vent de Stravinsky et Pelleas und Melisande de Schönberg aux compositions les plus récentes. »

“But the most exciting thing is how not only the orchestra but also the audience reacts: they have been so wonderful and their response to our projects is amazing. We felt they were excited and interested, and their reception for the new pieces was so enthusiastic. I feel their openness as a space for exploring and finding new things for all of us together. This spring, we continue to explore the great variety of 20th and 21st century music, and the many different attitudes and directions it takes. We go from classics such as Stravinsky’s Symphonies d’instruments à vent and Schönberg’s Pelleas und Melisande up to the most recent music.”

FANTASTISCH PUBLIEK “Voor mij is wellicht het meest bijzondere aan de voorbije projecten hoe niet alleen het orkest maar ook het publiek reageert: de respons op de concerten is gewoon fantastisch. Ik voel die openheid van het publiek als een uitnodiging om verder op verkenning te gaan, en nieuwe ervaringen te creëren voor ons allemaal. Dit voorjaar onderzoeken we zo het brede palet aan 20ste en 21ste-eeuwse muziek, en de verschillende benaderingen ervan: van klassiekers zoals Stravinsky’s Symphonies d’instruments à vent en Schönbergs Pelleas und Melisande tot de meest recente muziek.” NIEUWE COMMISSIE “Ik kijk heel erg uit naar het gloednieuwe vioolconcerto van Mirela Ivicevic, een co-commissie van Brussels Philharmonic en de I&I foundation die ik oprichtte samen met violist Ilya Gringolts. Hij speelt veel nieuwe muziek en is een van de meest interessante musici om voor te componeren het wordt dus een bijzonder boeiende première!”

« J’attends avec grande impatience le tout nouveau concerto pour violon de Mirela Ivicevic, une co-commission du Brussels Philharmonic et de la fondation I&I que j’ai créée avec le violoniste Ilya Gringolts. Il interprète beaucoup de nouvelles œuvres et est l’un des musiciens les plus fascinants à composer pour. Cette première s’annonce vraiment captivante ! »

“I am very much looking forward to the brand new violin concerto by Mirela Ivicevic, co-commissioned by the Brussels Philharmonic and the I&I foundation that I founded together with Ilya Gringolts. He performs a lot of new music and is becoming one of the most interesting violinists to write for - it will be an exciting premiere!”

RÊVE DE MYSTÈRES ET PASSION Een woud, een kasteel en een liefdesdriehoek tussen twee halfbroers en een ongrijpbaar meisje: welkom in het mistige universum van Pelléas et Mélisande. Arnold Schönberg verklankte Maeterlincks symbolistische meesterwerk tot een meeslepend symfonisch gedicht. Geen beter antwoord op het mysterieuze zwijgen van Mélisande dan het werk van de Kroatische componist Mirela Ivicevic: rebels, persoonlijk, geworteld in het nu. Brussels Philharmonic creëert haar nieuwe vioolconcerto, met Ilya Gringolts als solist.

FR Une forêt, un château, un triangle amoureux entre deux demi-frères et une jeune fille insaisissable : bienvenue dans l’univers éthéré de Pelléas et Mélisande. Schönberg a transposé le chef-d’oeuvre symboliste de Maeterlinck en poème symphonique. Il n’y a pas meilleure réplique au silence mystérieux de Mélisande que l’oeuvre de la compositrice croate Mirela Ivicevic : rebelle, personnelle, ancrée dans le présent. Le Brussels Philharmonic créera son nouveau concerto pour violon, avec, pour soliste, Ilya Gringolts.

EN A forest, a castle and a love triangle between two half-brothers and an elusive girl: welcome to the misty universe of Pelléas et Mélisande. Arnold Schönberg transformed Maeterlinck’s symbolist masterpiece into a compelling symphonic poem. There is no better answer to Mélisande’s mysterious silence than the work of the Croatian composer Mirela Ivicevic: rebellious, personal, rooted in the now. The Brussels Philharmonic premieres her new violin concerto, with Ilya Gringolts as soloist.

BUCKET LIST

CONCERTO

FESTIVAL

ILYA GRINGOLTS VIOOL ILAN VOLKOV DIRIGENT KLARAFESTIVAL 2024 Mirela Ivicevic Concerto for Violin (world premiere) (2023) “Co-Commissioned by I&I Foundation - on behalf of the sponsors Mr. & Mrs. Collardi - and the Brussels Philharmonic. Dedicated to Eloïse and Chiara Collardi. The concerto is written for Ilya Gringolts, Ilan Volkov and the Brussels Philharmonic.”

CLOSE ENCOUNTERS: OPEN REPETITIE DO 21.03 FLAGEY 11:30 12:00 13:00 13:45

doors open repetitie (on stage Studio 4) (tickets: €5) close encounter (NL/FR/EN) rondleiding/visite guidée FLAGEY (tickets: €10)

(ism Korei Guided Tours - NL/FR)

ZA 23.03 FLAGEY 14:30

stadswandeling/balade urbaine (ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

16:00

SYMFOMANIA XL! Pelleas und Melisande atelier teens 12>15 (NL/FR/EN) (tickets: €15) doors & streetfood (hall) inleiding/introduction (EN) concert (zonder pauze - einde ca. 21:40) BruPhil Café: aftertalk with Ilan Volkov & Ilya Gringolts

19:00 19:30 20:15 21:40

“ARNOLD SCHÖNBERGS PELLEAS UND MELISANDE KLINKT TEGELIJKERTIJD SPECTACULAIR COMPLEX EN VERBAZINGWEKKEND TOEGANKELIJK.”

Arnold Schönberg Pelleas und Melisande, op. 5 “Symphonische Dichtung für Orchester” (1903)

“PELLEAS WAS INSPIRED ENTIRELY BY MAURICE MAETERLINCK’S WONDERFUL DRAMA. I TRIED TO MIRROR EVERY DETAIL OF IT WITH ONLY A FEW OMISSIONS AND SLIGHT CHANGES OF THE ORDER OF THE SCENES. PERHAPS, AS FREQUENTLY HAPPENS IN MUSIC, THERE IS MORE SPACE DEVOTED TO THE LOVE SCENES.” ARNOLD SCHÖNBERG

KLARAFESTIVAL 2024 ‘CROSSROADS - COMING TOGETHER’ Het thema ‘Crossroads - Coming Together’ verbeeldt als geen ander het samenkomen van het publiek, de artiesten en hun inspirerende concerten. Een ontmoetingsplek waar de top van de internationale klassiek in dialoog gaat met uitdagende creaties en jong talent.

Die uitspraak is de kern van het programma. Geniet van Klarafestival als vrijplaats van hoop, meerstemmigheid en schoonheid in al alle mogelijke verschijningsvormen. Als een plek waar het bekende nieuwe betekenis krijgt en waar nieuwe ervaringen je overrompelen.

Inspirator van deze editie is festivalartiest Claron McFadden. “Ik sta op een kruispunt waar stijlen en generaties elkaar kruisen en ontmoeten en met elkaar botsen”, vertelt ze.

Ontdek het volledige festivalprogramma op www.klarafestival.be

ANOTHER MÉLISANDE

In 1893 schreef Maurice Maeterlinck zijn toneelstuk Pelléas et Mélisande: een sprookjesachtig verhaal over een onmogelijke liefde, vol symboliek, verlangen en afgunst, gehuld in een mistig deken van duister mysterie. Het succes bleef niet uit, en Maeterlinck zou de voorlopig enige Belgische Nobelprijswinnaar literatuur worden. Het stuk inspireerde componisten zoals Claude Debussy, Gabriel Fauré en Jean Sibelius.

FR En 1893, Maurice Maeterlinck rédige sa pièce Pelléas et Mélisande, une fable ensorcelante d’un amour impossible, riche en symbolisme, désir et envie, enveloppée d’un mystère sombre et énigmatique. Le triomphe est retentissant, propulsant Maeterlinck en tant que seul Belge à décrocher un prix Nobel de littérature. Des compositeurs tels que Debussy, Fauré et Sibelius ont puisé leur inspiration dans cette œuvre. Moins célèbre, mais tout aussi brillante, est l’interprétation d’Arnold Schönberg. Il a poussé les frontières de l’expression musicale romantique à leur paroxysme, cherchant à rendre tangible l’extase et la tragédie des protagonistes.

Minder bekend, maar niet minder geniaal, is Arnold Schönbergs versie in de vorm van een symfonisch gedicht. Hij testte de grenzen van de romantische muziektaal tot het uiterste, in een onstuimige poging om de extase en tragiek van de protagonisten voelbaar te maken. Het publiek oordeelde eerst bikkelhard: “De première, die ik zelf dirigeerde, veroorzaakte een rel onder het publiek en zelfs onder de critici. De recensies waren ongewoon hard - men stelde zelfs voor om mij in een instelling te stoppen en muziekpapier buiten mijn bereik te houden!” Maar al snel veranderde de perceptie, en sloot het publiek dit uit zijn voegen barstende orkestwerk, opmerkelijk romantisch en hartstochtelijk, in de armen.

L’accueil initial fut sévère : « La première, que j’ai moi-même dirigée, a suscité une émeute parmi le public et même parmi les critiques, qui étaient d’une sévérité inhabituelle, allant même jusqu’à suggérer mon internement et l’interdiction d’accès au papier à musique ! » Cependant, les perceptions ont rapidement évolué, et le public a chaleureusement adopté cette œuvre orchestrale inhabituelle, empreinte d’une passion romantique remarquable.

« perdus dans les brumes d’un rêve qui ne s’arrête pas »

EN In 1893, Maurice Maeterlinck penned his play Pelléas et Mélisande, weaving a magical narrative of an impossible love, rich with symbolism, desire, and envy, all cloaked in a misty shroud of enigmatic mystery. The play achieved notable success, establishing Maeterlinck as Belgium’s sole Nobel Prize laureate in literature up until now. Composers like Claude Debussy, Gabriel Fauré, and Jean Sibelius drew inspiration from this tale. Less renowned, yet equally brilliant, is Arnold Schönberg’s rendition in the form of a symphonic poem. He pushed the boundaries of Romantic musical expression to their limits, striving to render the ecstasy and tragedy of the protagonists tangible. Initial reception was harsh: “The premiere, conducted by me, incited a tumultuous reaction among the audience and even the critics. Reviews were particularly unforgiving, even suggesting my institutionalization and a ban on music paper!” However, perceptions swiftly evolved, and audiences embraced this unusual orchestral work, remarkable for its romantic fervor and intensity.

Brussels Philharmonic koestert jong talent. Want al wie gebeten is door de muziekmicrobe, willen we verder op weg helpen: door ervaringen te delen, speelkansen te creëren, coaching en een platform te bieden. Op het podium, in de coulissen, bij de voorbereiding of het in de markt zetten: de expertise van alle ‘Brussels Philharmoniciens’ staat klaar voor jong talent!

FR Le Brussels Philharmonic encourage les jeunes talents. Nous voulons aider tous ceux qui ont été piqués par le virus de la musique en partageant leurs expériences, en créant des occasions de jouer, en les encadrant et en leur offrant une plateforme. Sur scène, dans les coulisses, pendant la préparation ou le marketing, l’expertise de tous les « Brussels Philharmoniciens » se met au service des jeunes talents ! EN The Brussels Philharmonic is committed to fostering young talent. We want to help those who have been bitten by the music bug to develop further: by sharing experiences, creating performance opportunities, coaching and providing a platform. On stage, in the wings, in preparation or by spreading the word: the expertise of every ‘Brussels Philharmonician’ is ready for young talent!

YOUNG TALENT IN CONCERT ZA 23.03 ZO 24.03

YOUTH ORCHESTRA FLANDERS D’hoe Myriad · Mahler Symfonie nr. 1 Martijn Dendievel dirigent

ONTDEK HET ORKEST

WO 27.03, DO 28.03 VR 29.03

ReMuA | Roeland Henkens dirigent

ZA 01.06

BRUSSELS YOUNG PHILHARMONIC

CONCERTGEBOUW FLAGEY

FLAGEY

Dvorák Symfonie nr. 9 “Uit de nieuwe wereld” ReMuA | Wouter Versavel dirigent ZO 02.06 ONTDEK MEER ROND JONG TALENT

EL SISTEMA Tchaikovsky De Notenkraker (selectie) ReMuA | Nathalie Muspratt dirigent

FLAGEY

YOUTH ORCHESTRA FLANDERS Zet je schrap voor het aanstormend talent van Youth Orchestra Flanders! Martijn Dendievel gidst de orkestmusici van morgen door Myriad, het geboortekaartje dat Jeroen D’hoe speciaal voor hen componeerde, en Mahlers eerste symfonie: een overweldigende laatromantische orkestklank.

FR Préparez-vous à découvrir les talents émergents du Youth Orchestra Flanders, l’orchestre de jeunes porté sur les fonts baptismaux en 2018. Martijn Dendievel dirige les musiciens de l’orchestre de demain dans Myriad de Jeroen D’hoe et la Première de Mahler. EN Brace yourself for the up-and-coming young talents of Youth Orchestra Flanders, the youth orchestra that was born in 2018. Martijn Dendievel guides tomorrow’s orchestral musicians through Myriad by Jeroen D’hoe and Mahler’s First.

ONTDEK HET ORKEST Tijdens deze interactieve schoolconcerten worden de kinderen deel van een muzikaal avontuur, en maken op een speelse manier kennis met de instrumenten van het orkest. Het grote moment in de concertzaal wordt in de klas voorbereid met ReMuA: al zingend, klappend en stampend op de muziek.

FR Durant ces concerts interactifs, les enfants font connaissance avec les instruments de l’orchestre. Le grand moment de la prestation dans la grande salle est préparé en classe. EN During these interactive concerts the children are introduced to the instruments of the orchestra in a fun way. The big moment in the concert hall is prepared in class.

BRUSSELS YOUNG PHILHARMONIC Het symfonisch jeugdorkest van Brussels Philharmonic brengt jongeren tussen 14 en 26 jaar oud bij elkaar om samen muziek te maken en de kracht van symfonisch samenspel te ervaren. Zonder audities, met boeiende projecten, en natuurlijk veel speelplezier voorop. Iedereen is welkom - en als kers op de taart is er de fantastische coaching en begeleiding van de musici van Brussels Philharmonic.

FR L’orchestre symphonique des jeunes du Brussels Philharmonic rassemble des jeunes âgés de 14 à 26 ans pour jouer de la musique et découvrir la puissance du jeu d’ensemble symphonique. Sans auditions, mais avec des projets passionnants et, bien sûr, beaucoup de joie. Tout le monde est le bienvenu et, cerise sur le gâteau, les musiciens du Brussels Philharmonic offrent des conseils extraordinaires. EN The youth symphony orchestra of the Brussels Philharmonic brings together young people between the ages of 14 and 26 to make music and experience the power of symphonic music. Without auditions, with exciting projects, and of course with the love of playing together. Everyone is welcome, and – as the icing on the cake – there is personal coaching by the musicians of the Brussels Philharmonic.

EL SISTEMA Met het project El Sistema Belgium geeft ReMuA elk jaar duizenden kinderen de kans om op school en in hun buurt muziek te leren. “De repetities brengen jongeren samen rond een gemeenschappelijk artistiek project, en ondanks de obstakels bij de start ontstaat er steeds een warme band binnen de groep.” Na een jaar van intensief repeteren delen de kinderen het podium met de muzikanten van Brussels Philharmonic: een bijzondere klap op de vuurpijl!

FR Avec le projet El Sistema Belgium, ReMuA donne chaque année à des milliers d’enfants la possibilité d’apprendre la musique à l’école et dans leur quartier. Après une année de répétitions intensives, les enfants partagent la scène avec les musiciens du Brussels Philharmonic : un moment privilégié ! EN With the project El Sistema Belgium, every year ReMuA gives thousands of children the chance to learn music at school and in their neighbourhood. After a year of intensive rehearsals, the children share the stage with the musicians of the Brussels Philharmonic: a special treat!

ATELIER

FABIO BIONDI DIRIGENT Johann Wenzel Kalliwoda Sinfonie Nr. 1 f-Moll, op. 7 (1826) Felix Mendelssohn Sinfonie Nr. 1 c-Moll, op. 11 (1824)

CLOSE ENCOUNTERS: OPEN REPETITIE DO 18.04 FLAGEY 11:30 12:00 13:00 13:45

doors open repetitie (on stage Studio 4) (tickets: €5) close encounter (NL/FR/EN) rondleiding/visite guidée FLAGEY (tickets: €10)

(ism Korei Guided Tours - NL/FR)

ZA 20.04 FLAGEY 15:00

stadswandeling/balade urbaine

(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

19:00 doors & streetfood (hall) live music: string trio YOF (hall) 19:30 inleiding/introduction (EN) 20:15 concert (zonder pauze - einde ca. 21:30)

GESPIERDE VERFIJNING Johann Kalliwoda en Felix Mendelssohn scheerden hoge toppen als componist in de 19e eeuw. Ze sloegen allebei op hun manier de brug van het pure classicisme naar de ontluikende idealen van de romantiek en waren meesters met een verfijnd muzikaal signatuur. KALLIWODA Vandaag is de naam van Kalliwoda misschien wat verbleekt tegenover die van Mendelssohn - terwijl ook zijn muziek het beredeneerde klassieke evenwicht verzoent met de energie van de romantiek. Zijn eerste symfonie bundelt een openingsdeel dat bulkt van de intensiteit, een boeiend menuetto en een krachtige finale gedomineerd door gespierd contrapunt. & MENDELSSOHN Een zo mogelijk nog pittigere opening schreef Mendelssohn, amper 15 jaar oud, voor zijn eerste symfonie. Een echt proefstuk was het echter niet: de jonge Felix pende eerder al zo’n 13 symfonieën voor strijkorkest bij elkaar. Maar pas nu was hij klaar om blazers toe te voegen en de vergelijking met de oude meesters aan te gaan. Die kijken nog mee over zijn schouder - we proeven een flinke portie Mozart in de stijl en structuur, de basis van Bachs contrapunt, maar ook meer eigentijdse invloeden van Weber en Beethoven. Mendelssohn was een gretige en vruchtbare bodem voor al die invloeden, en toonde hier al zijn geniale evenwicht en de discipline van levenslange classicist.

FR Johann Kalliwoda et Felix Mendelssohn ont connu un grand succès en tant que compositeurs au XIXe siècle. Chacun à leur manière, ils ont comblé l’écart entre le classicisme pur et les émergents idéaux romantiques, devenant ainsi des maîtres d’une signature musicale raffinée. KALLIWODA Aujourd’hui, le nom de Kalliwoda peut sembler quelque peu éclipsé par celui de Mendelssohn, bien que sa musique, tout comme celle de Mendelssohn, parvienne à concilier l’équilibre raisonné du classicisme avec l’énergie du romantisme. Sa première symphonie comporte un premier mouvement d’une intensité éclatante, un menuetto captivant et une finale puissante marquée par un contrepoint robuste. & MENDELSSOHN Quant à Mendelssohn, à peine âgé de 15 ans, il a composé une ouverture encore plus vivace pour sa première symphonie. Néanmoins, ce n’était pas une simple épreuve : le jeune Felix avait déjà écrit environ 13 symphonies pour orchestre à cordes. C’est seulement à ce moment qu’il était prêt à introduire des instruments à vent et à se mesurer aux anciens maîtres. Leurs influences sont palpables - on peut discerner une touche de Mozart dans le style et la structure, la base du contrepoint de Bach, ainsi que des éléments plus contemporains empruntés à Weber et Beethoven. Mendelssohn était un terrain fertile pour toutes ces influences et a fait preuve ici de son génie équilibré et de la discipline d’un classique de longue date.

EN Johann Kalliwoda and Felix Mendelssohn soared to great heights as composers during the 19th century. Each, in their unique way, bridged the gap from pure classicism to the burgeoning ideals of romanticism, and they were both masters of a refined musical style. KALLIWODA Today, Kalliwoda’s name may have faded somewhat when compared to Mendelssohn’s, yet his music, too, harmoniously combines the principles of classical balance with the energy of Romanticism. His first symphony features an opening movement brimming with intensity, a captivating menuetto, and a robust finale dominated by vigorous counterpoint. & MENDELSSOHN If anything, an even spicier opening was what Mendelssohn, barely 15 years old, wrote for his first symphony. It was not merely an exercise; young Felix had already composed around 13 symphonies for a string orchestra. But only now was he ready to introduce wind instruments and measure himself against the old masters. Their influence is evident you can taste a touch of Mozart in the style and structure, the foundation of Bach’s counterpoint, as well as more contemporary elements from Weber and Beethoven. Mendelssohn was an eager and fertile ground for all those influences, and here showed his genial poise and discipline of lifelong classicist.

Gefascineerd door elektronische muziek boetseerde Ligeti zijn eigen muzikale taal. De polyritmiek waar hij bij terecht kwam is dicht van structuur en volkomen eigenzinnig, met als schoolvoorbeeld zijn pianoconcerto. Zelf beschouwde hij het als een van zijn meest complexe en technisch veeleisende composities, anderen wellicht als zijn meest provocatieve compositie.

FR Captivé par la musique électronique, Ligeti a forgé son propre langage musical distinctif. Les polyrythmies qu’il a développées sont caractérisées par une structure complexe et une singularité absolue, son concerto pour piano en étant un exemple éminent: considéré par certains comme complexe et techniquement exigeant, et par d’autres comme une œuvre provocante. EN Enthralled by electronic music, Ligeti crafted his own unique musical language. The polyrhythms he pioneered possess intricate structures and are entirely distinct, with his piano concerto serving as a quintessential illustration. He regarded it as one of his most technically demanding compositions, others may consider it his most provocative work.

JAN MICHIELS PIANO Sinds hij in 1991 laureaat werd van de Koning in Elisabethwedstrijd, staat pianist Jan Michiels bekend om zijn zeer persoonlijke en veelgelaagde aanpak van het pianorepertoire. Met de muziek van György Ligeti was het, al van bij de eerste kennismaking als jonge conser vatoriumstudent, liefde op het eerste gezicht. I n t u s s e n ve rd i e p t Ja n Michiels zich al decennia lang in het bijzondere repertoire van Ligeti, nam onder meer zijn études op en bracht het Pianoconcerto al regelmatig in de concertzaal.

LIGETI DECONSTRUCTED For a span of eight years, from 1980 to 1988, György Ligeti dedicated himself to crafting his piano concerto. The result was a formidable, five-movement composition teeming with rhythmic challenges. Explore the historical backdrop, unravel the construction nuances of this masterpiece, and demystify terms such as polymetrics and ‘aksak’ during this musical lecture by pianist Florestan Bataillie.

FRI 26.04 FLAGEY 18:30 > 19:30 (EN) (tickets €9 > €5)

BUCKET LIST

Following its premiere in New York in 1944, Bartók’s Concerto for Orchestra quickly conquered Europe, thanks to the Brussels Philharmonic’s precursor, the Grand Symphony Orchestra, which performed the European premiere in 1946 in Paris. Bartók expressed particular enthusiasm for the performance: “I can hardly find the words to express my admiration for the orchestra and its conductor, Mr. André. The orchestra is among the finest in the world...”

CONCERTO

JAN MICHIELS PIANO KAZUSHI ONO DIRIGENT Béla Bartók Tanz Suite, Sz. 77, BB 86a (1923) György Ligeti Concerto for Piano and Orchestra (1988) Béla Bartók Concerto for Orchestra, Sz. 116, BB 127 (1943)

VR 26.04 FLAGEY 18:00 18:30

doors & streetfood (hall) Ligeti Deconstructed: music lecture by Florestan Bataillie (EN) (tickets: €9 > €5)

19:00 19:30 20:15 22:15

live music (hall) inleiding/introduction (EN) concert (met pauze - einde 22:15) Wolfgang app available (NL/FR/EN) BruPhil Café: aftertalk with Kazushi Ono & Jan Michiels

“PEOPLE TALK OF THE THREE BS – BACH, BEETHOVEN AND BRAHMS, BUT I’D LIKE TO ADD ONE MORE – BARTÓK. HE WAS SUCH A GENIUS!”

ZA 27.04 DE BIJLOKE concert (met pauze - einde ca. 22:00) SYMFOTRIP PODCAST: BARTÓK CONCERTO VOOR ORKEST De ideale gids voor je volgende symfonische citytrip, gepresenteerd door Geluidsduo Spraakmat.

KAZUSHI ONO

Bártoks concerto voor orkest hoort terecht bij de absolute meesterwerken van de 20ste eeuw. De aanvankelijk wat tegenstrijdig lijkende titel is toch terecht - Bartók geeft elke instrumentgroep van het 100-koppige orkest een eigen solomoment in de schijnwerpers. Als een volleerd veldheer brengt hij de troepen aan het eind weer samen in een verrukkelijk opzwepend slot dat perfect past bij het onverwoestbare optimisme dat hij in Amerika aantrof.

20:00

FR Bien que le titre Concerto pour orchestre puisse sembler contradictoire, il est néanmoins justifié : Bartók offre à chaque groupe d’instruments de l’orchestre de 100 musiciens son propre moment de gloire en solo. Tel un général accompli, il rassemble ses troupes à la fin de l’œuvre pour un final délicieusement entraînant. EN While the title of Bartók’s Concerto for Orchestra may initially appear somewhat contradictory, it is indeed apt - Bartók grants each instrument group within the 100-piece orchestra its own moment in the spotlight. Like a skilled general, he reunites the troops at the piece’s conclusion, culminating in an exhilarating finale.

FILM

VINCENT DE KORT DIRIGENT Erik Satie Parade (1917) Entr’acte (1924) René Clair, regisseur Erik Satie, muziek Un chien andalou (1929) Luis Buñuel, regisseur muziek van Richard Wagner (Tristan und Isolde)

ZO 19.05 BOZAR 19:00 concert (zonder pauze - einde ca. 20:10)

ENTR’ACTE & UN CHIEN ANDALOU Bozar viert 100 jaar surrealisme met een uitgebreide tentoonstelling rond deze beroemde avant-gardestroming in België - en Brussels Philharmonic viert mee. Dit bijzondere cineconcert opent met de balletscore van Erik Satie voor Parade, en brengt daarna twee iconische avant-garde films (Entr’acte en Un chien andalou), met live muziek.

FR Bozar fête le centenaire du surréalisme avec une exposition consacrée au célèbre mouvement artistique belge, et le Brussels Philharmonic participe à cette célébration. Ce ciné-concert débutera avec la partition de ballet d’Erik Satie pour Parade, puis présentera deux films emblématiques de l’avant-garde (Entr’acte et Un chien andalou), accompagnés d’une musique jouée en live.

EN Bozar commemorates the 100th anniversary of Surrealism with an exhibition dedicated to the renowned Belgian artistic movement - and Brussels Philharmonic joins in the celebration. This unique cine-concert kicks off with Erik Satie’s ballet score for Parade, followed by two iconic avantgarde films (Entr’acte and Un chien andalou), accompanied by live music.

HISTOIRE DE NE PAS RIRE. SURREALISM IN BELGIUM 21.02 > 16.06 www.bozar.be

SATIE, CLAIR & BUÑUEL De première van het ballet Parade in 1917 zorgde voor schandaal in Parijs - en dat was de bedoeling van het kransje grote namen achter de productie: choreograaf Léonide Massine (van Les Ballets Russes), scenarist Jean Cocteau en ontwerper Pablo Picasso. Erik Satie zorgde voor de muziek - inclusief typemachines, sirenes, vliegtuigpropellers, een ticker tape en een loterijwiel in het orkest. Guillaume Apollinaire schreef in de begeleidende tekst: c’est un spectacle « sur-réaliste », de allereerstekeer dat deze term werd gebruikt.

FR En 1917, la première du ballet Parade (créé par Jean Cocteau, Léonide Massine et Pablo Picasso) fait scandale à Paris. Erik Satie composa la musique, incluant des machines à écrire, des sirènes, des hélices d’avion, un téléscripteur et une roue de loterie dans l’orchestre. Guillaume Apollinaire expliquait : c’est un spectacle « sur-réaliste ».

EN In 1917 the premiere of the ballet Parade (created by Jean Cocteau, Pablo Picasso and Léonide Massine) caused a scandal in Paris. Erik Satie composed the music - including typewriters, sirens, airplane propellers, a ticker tape, and a lottery wheel in the orchestra. Guillaume Apollinaire wrote in the accompanying text: it is a ‘surrealist’ spectacle.

Enkele jaren later componeert Satie de soundtrack voor het absurde Entr’acte van regisseur René Clair. Satie speelt ook zelf een rolletje in de kortfilm, net als dadaïstische iconen Man Ray en Marcel Duchamps. Volgens André Breton, peetvader van de stroming, zijn er maar enkele films die surrealistisch genoemd mogen worden, waaronder Un chien andalou van Luis Buñuel. De Spaanse regisseur werkte samen met Salvador Dalí aan dit eerste surrealistische meesterwerk. Een schijnbaar willekeurig gemonteerde reeks scènes provoceert het publiek, en ontzegt de kijker elk houvast of oriëntatie - de surrealistische mentaliteit pur sang.

Quelques années plus tard, Satie réalise la bande-son pour Entr’acte, un film absurde de René Clair. Luis Buñuel, en collaboration avec Salvador Dalí, a donné naissance au tout premier film surréaliste : Un chien andalou. Une série de scènes montées apparemment au hasard provoque le public, et Buñuel refuse au spectateur tout point de repère ou orientation - l’esprit surréaliste à l’état pur.

A few years later, Satie created the soundtrack for the absurd film Entr’acte by director René Clair. Luis Buñuel, in collaboration with Salvador Dalí, gave birth to the very first surrealist film: Un chien andalou. A series of seemingly randomly edited scenes provoke the audience, while Buñuel denies the viewer any point of reference or orientation surrealism at its purest.

MUSIC AS A PHYSICAL SENSATION Leven en werk van Giacinto Scelsi zijn gehuld in nevelen: hij wilde niet bekend zijn, niet op de foto, en geen componist genoemd worden: “Ik ben slechts een tussenpersoon... Dingen gebeuren op het juiste moment, wanneer het nodig is dat ze gehoord worden of niet. Alles is daarboven voorzien, het hangt niet af van hier.” Zijn manier van werken was al even eigenzinnig: hij improviseerde, nam op en liet assistenten scores uitschrijven. Daar eindigde het proces - hij geloofde dat elke luisteraar vanwege een andere plaats en afstand tot een instrument dezelfde noot op een andere manier ervaarde, en vond live uitvoeringen overbodig. Pas net voor zijn dood in 1988 werd zijn oeuvre herontdekt en uitgevoerd. Een scharnierpunt in dat oeuvre is I Presagi uit 1958, een werk voor blazers en percussie dat een voorbode is van wat zijn stijl zou worden. Scelsi wilde binnendringen tot de

SOUND MAGIC. MUSIC RETURNS TO ITS PRIMITIVE ORIGINS, WHEN MELODY FORMED FROM NOISE.

kern van een noot door een enkele toon op allerlei manieren te veranderen: met timbre, dynamiek, vibrato, tremolo of trillers. In Natura Renovatur gebruikt Scelsi strijkers voor deze intuïtief aanvoelende klankwereld. Ook Tristan Murail zoekt de uitersten op van wat klank kan teweegbrengen. In zijn Contes cruels voegt hij elektrische gitaren toe aan de bezetting van het orkest, transformeert klanken en neemt het publiek mee in een nieuwe sonore dimensie. Techniek in dienst van pure magie. Die magie gaat nog een stap verder in het sluitstuk van de avond: Ilan Volkov creëert samen met gitarist Oren Ambarchi en het orkest een volledig nieuwe luisterervaring. Het improvisatiewerk Sous Vide ontstaat ter plekke - een orkestwerk dat live gecomponeerd wordt en zo musici en publiek verenigt. Pure sound magic.

Un point tournant dans cet ensemble d’œuvres est I Presagi de 1958, une composition pour cuivres et percussions qui annonce ce que sera son style. Scelsi voulait pénétrer au cœur d’une note en la modifiant de multiples manières : en jouant avec le timbre, la dynamique, le vibrato, le tremolo ou les trilles. Dans Natura Renovatur, Scelsi utilise des instruments à cordes pour explorer cet univers sonore intuitif. Tristan Murail explore également les extrêmes de ce que le son peut susciter. Dans ses Contes cruels, il ajoute des guitares électriques à l’orchestre, transforme les sons et transporte le public dans une nouvelle dimension sonore. La technique au service d’une magie pure. Cette magie atteint son apogée lors du point culminant de la soirée : Ilan Volkov orchestre avec le guitariste Oren Ambarchi une expérience d’écoute totalement inédite. L’improvisation Sous Vide prend vie sur scène - une composition orchestrale façonnée en direct, rassemblant ainsi les musiciens et le public dans une pure magie sonore.

EN The life and work of Giacinto Scelsi are shrouded in mystery: he did not want to be known, photographed, or referred to as a composer: “I am merely an intermediary... Things happen at the right moment, whether they need to be heard or not. Everything is provided from above; it does not depend on here.” His method of working was equally unconventional: he improvised, recorded, and had assistants transcribe the scores. That marked the end of the process - he believed that each listener, due to their unique location and distance from an instrument, experienced the same note differently and deemed live performances unnecessary. It wasn’t until just before his death in 1988 that his body of work was rediscovered and performed. A pivotal point in Scelsi’s oeuvre is I Presagi from 1958, a piece for winds and percussion that foreshadows what his style would become. Scelsi aimed to penetrate the essence of a note by altering a single tone in various ways: using timbre, dynamics, vibrato, tremolo, or trills. In Natura Renovatur, Scelsi employs strings to create this intuitively sensed sonic world. Similarly, Tristan Murail explores the extremes of what sound can evoke. In his Contes cruels, he introduces electric guitars to the orchestral ensemble, transforms sounds, and guides the audience into a new sonorous dimension. Technique serves pure magic. Taking this magic a step further in the evening’s finale, Ilan Volkov collaborates with guitarist Oren Ambarchi and the orchestra to create an entirely new listening experience. The improvisational piece Sous Vide is born on the spot: a live-composed orchestral work that unites musicians and audience in pure sound magic.

Discover the music of this production

FR La vie et l’œuvre de Giacinto Scelsi sont enveloppées de brumes : il ne voulait pas être connu, ni être photographié, ni être appelé compositeur : « Je suis un intermédiaire seulement… Les choses arrivent au moment voulu, au moment où c’est nécessaire qu’elles soient entendues où pas. Tout est prévu là-haut, ça ne dépend pas d’ici ». Sa méthode de travail était tout aussi particulière : il improvisait, enregistrait et laissait des assistants transcrire les partitions. Pour lui, le processus se terminait là - il croyait que chaque auditeur, en raison de sa position et de sa distance par rapport à un instrument, ressentirait la même note de manière différente, et considérait les performances en direct comme superflues. Ce n’est qu’à la veille de sa mort en 1988 que son œuvre a été redécouverte et interprétée.

LAB

TOM PAUWELS, YARON DEUTSCH, OREN AMBARCHI ELEKTRISCHE GITAAR ILAN VOLKOV DIRIGENT Giacinto Scelsi I Presagi (1958) Tristan Murail Contes cruels (2007) Giacinto Scelsi Natura Renovatur (1967) Oren Ambarchi & Ilan Volkov Sous Vide (2022)

CLOSE ENCOUNTERS: OPEN REPETITIE DO 23.05 FLAGEY 11:30 12:00 13:00 13:45

doors open repetitie (on stage Studio 4) (tickets: €5) close encounter (NL/FR/EN) rondleiding/visite guidée FLAGEY (tickets: €10)

(ism Korei Guided Tours - NL/FR)

ZA 25.05 FLAGEY 15:00

stadswandeling/balade urbaine

(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

19:00 doors & streetfood (hall) multimedia installation by Kiosk Radio (studio 3) 19:30 inleiding/introduction (EN) 20:15 concert (met pauze - einde 22:15) 22:15 BruPhil Café: aftertalk with Ilan Volkov & Oren Ambarchi

QUINTESSENTIALLY FRENCH Het decor: een feeërieke zomeravond, een weelderige parktuin, een zachte bries. Het thema: sprookjes en mythes, verfijnd tot leven gewekt met kleurrijke en tot de verbeelding sprekende muziek. De protagonisten: Gabriel Fauré en Claude Debussy, meesters van de Franse elegantie en impressionistische taferelen. Enkele decennia voor Debussy met zijn aanpak de muziekwereld zou veranderen, schilderde Fauré al delicate muzikale miniaturen. Zijn liefde voor kamermuziek en minutieus detailwerk leverde bijzondere parels op, die klinken als een intiem gesprek tussen de componist en zijn muze. Die muze vond Fauré in sprookjes en mythes, in de natuur, in het oude Griekenland. Zoals La naissance de Vénus, zijn bijdrage voor de opening van het iconische Théâtre des Champs Elysées. Het bleef onbekend, in tegenstelling tot Pavane - dat echter zelden uitgevoerd wordt met de originele koorpartij. Pelléas et Mélisande trekt ons dieper de weelderige tuin in, maar Masques et Bergamasques trekt de galante danspartij weer op gang. Met de cantate La Damoiselle élue sluit Debussy geraffineerd en charmant de poorten.

FR Imaginez : une soirée estivale ensorcelante, un jardin luxuriant caressé par une brise légère. Le sujet ? Les contes féeriques et les mythologies, délicatement mis en scène par une musique colorée et imaginative. Les héros de cette scène ? Gabriel Fauré et Claude Debussy, maîtres de l’élégance française et des tableaux impressionnistes. Fauré, avec son amour de la musique de chambre et son travail méticuleux du détail, a créé une œuvre qui sonne comme une conversation intime entre le compositeur et sa muse. Cette muse, il l’a trouvée dans les contes de fées et les mythes, dans la nature, dans la Grèce antique. La naissance de Vénus, sa contribution à l’ouverture du Théâtre des ChampsÉlysées, est restée inconnue, contrairement à Pavane - qui est pourtant rarement jouée avec la partie chorale originale. Pelléas et Mélisande nous entraîne plus profondément dans le jardin luxuriant, mais Masques et Bergamasques ramène l’atmosphère festive. Debussy termine la soirée avec La Damoiselle élue, charmante et raffinée.

EN The scene is set: a fairy-tale summer evening, a lush park garden, a gentle breeze. The theme: fairy tales and myths, delicately brought to life with colourful and imaginative music. Stepping into the limelight are Gabriel Fauré and Claude Debussy, masters of French elegance and vivid Impressionist scenes. Fauré’s love of chamber music and painstaking attention to detail birthed extraordinary gems that sound like an intimate conversation between the composer and his muse. He found that muse in fairy tales and myths, in nature, in ancient Greece. La naissance de Vénus, his contribution to the opening of the iconic Théâtre des Champs Elysées, remained unknown, unlike Pavane - which, however, is rarely performed with the original choral part. While Pelléas et Mélisande draws us deeper into the enchanting garden, Masques et Bergamasques reignites the spirit. Debussy ingeniously ends the evening with La Damoiselle élue.

BUCKET LIST

VLAAMS RADIOKOOR JUN MÄRKL DIRIGENT

ZA 08.06 FLAGEY 14:30

stadswandeling/balade urbaine

(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

18:30

doors & streetfood (hall)

live music (hall) 18:45 SYMFOMANIA! Fauré atelier kids 7>12 (NL/FR/EN) (tickets: €15) 19:30 inleiding/introduction (EN) 20:15 concert (zonder pauze - einde ca. 21:45) 21:45 BruPhil Café: aftertalk with Jun Märkl

SYMFOTRIP PODCAST: FAURÉ PELLÉAS ET MÉLISANDE De ideale gids voor je volgende symfonische citytrip, gepresenteerd door Geluidsduo Spraakmat.

LA DAMOISELLE ÉLUE S’APPUYAIT SUR LA BARRIÈRE D’OR DU CIEL, SES YEUX ÉTAIENT PLUS PROFONDS QUE L’ABÎME DES EAUX CALMES AU SOIR. ELLE AVAIT TROIS LYS À LA MAIN ET SEPT ÉTOILES DANS LES CHEVEUX.

Gabriel Fauré La naissance de Vénus, op. 29 (1882) / Pavane, op. 50 (1887) / Pelléas et Mélisande, op. 80 (1898) / Masques et Bergamasques, op. 112 (1919) Claude Debussy La Damoiselle élue, L. 62 (1888)

BUCKET LIST

VLAAMS RADIOKOOR & OCTOPUS KAZUSHI ONO DIRIGENT AUDREY LUNA SOPRAAN LAWRENCE ZAZZO TENOR YANNICK DEBUS BARITON

Carl Orff Carmina Burana (1937)

VR 21.06 FLAGEY 19:00 doors & streetfood & live music (hall) folk games, rapid chess, microbrewery (hall) 19:30 inleiding/introduction (EN) 20:15 concert (zonder pauze - einde ca. 21:30) 21:30 folk games, rapid chess, microbrewery (hall)

ZA 22.06 FLAGEY 15:00

stadswandeling/balade urbaine

(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

18:30 SYMFOMANIA! Carmina Burana atelier kids 7>12 (NL/FR/EN) (tickets: €15) 19:00 doors & streetfood & live music (hall) folk games, rapid chess, microbrewery (hall) 19:30 inleiding/introduction (EN) 20:15 concert (zonder pauze - einde ca. 21:30) 21:30 folk games, rapid chess, microbrewery (hall)

ZO 23.06 FLAGEY 13:00 doors & streetfood & live music (hall) folk games, rapid chess, microbrewery (hall) 13:30 rondleiding/visite guidée FLAGEY

(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

13:30 14:15 15:00 16:15 16:30

SYMFOMANIA! Carmina Burana atelier kids 7>12 (NL/FR/EN) (tickets: €15) inleiding/introduction (EN) concert (zonder pauze - einde ca. 16:15) folk games, rapid chess, microbrewery (hall) Carmina Burana pub quiz! (€25/team)

“CARMINA BURANA IS ALL ABOUT LOVE, PLEASURE AND CELEBRATION. THERE ARE LOTS OF JOKES AND A JOYFUL ATMOSPHERE.” KAZUSHI ONO

O FORTUNA! Classical kitsch, guilty pleasure of magistrale klassieker? De meningen over Carl Orffs wereldberoemde Carmina Burana zijn verdeeld - maar over één ding zijn voor- en tegenstanders het eens: het is een meeslepend werk dat niemand onberoerd laat. In dik een uur tijd laat Orff dit meeslepende kosmische rad van fortuin ronddraaien, langs drie muzikale tableaus die alle aspecten van het leven tonen. De kracht van het werk komt zeker uit de teksten, die vinnig, aards, grappig en soms verrassend confronterend en pikant zijn - maar vooral ook uit de muziek zelf. Die spreekt vanaf de eerste donderende O Fortuna-tonen meteen aan: krachtige ritmes, geïnspireerde melodieën, een eenvoudige maar directe muzikale taal. Er zijn parallellen met de vroege Stravinsky, maar bovenal is Carmina Burana een feest om te zingen, te spelen en te dirigeren, en vooral om te beluisteren en te beleven.

FR En un peu plus d’une heure, Orff fait tourner cette fascinante roue cosmique de la fortune à travers trois tableaux musicaux dépeignant divers aspects de la vie. La puissance de cette composition provient incontestablement de ses paroles, crues, terre-à-terre, humoristiques et parfois étonnamment confrontantes et vives. Cependant, sa plus grande force réside dans la musique elle-même. Dès le début emblématique de « O Fortuna », la musique captive par ses mélodies puissantes, rythmées et inspirées, utilisant un langage musical simple mais direct. Bien que des comparaisons puissent être faites avec le Stravinsky de ses débuts, Carmina Burana est avant tout un pur plaisir à chanter, à jouer et à diriger, et surtout, à écouter et à vivre.

EN In just over an hour, Orff spins this compelling cosmic wheel of fortune, through three musical tableaux that depict all aspects of life. The power of the work certainly springs from the lyrics, which are raw, down-to-earth, funny and at times surprisingly confrontational and vivid. Yet, its greatest strength lies in the music itself. Right from the outset with the iconic tones of ‘O Fortuna’, the music captivates with its forceful, rhythmic, and inspired melodies, employing a simple yet direct musical language. While comparisons can be drawn to early Stravinsky, Carmina Burana stands out as a sheer delight to sing, play, and conduct, and most importantly, to listen to and experience.

KALENDER W/S24

TICKETS & INFO

LIGETI/BARTÓK

BUCKET LIST

CONCERTO

FLAGEY VR 26.04 Ligeti Concerto for Piano and Orchestra | Bartók Tanz Suite / Concerto for Orchestra DE BIJLOKE ZA 27.04 JAN MICHIELS PIANO KAZUSHI ONO DIRIGENT

CINECONCERT: SATIE, CLAIR, BUÑUEL

FILM

SCELSI SOUND MAGIC

LAB

BOZAR ZO 19.05 VINCENT DE KORT DIRIGENT

FLAGEY Scelsi I Presagi / Natura Renovatur | Murail Contes cruels | Ambarchi & Volkov Sous Vide ZA 25.05 TOM PAUWELS, YARON DEUTSCH, OREN AMBARCHI ELEKTRISCHE GITAAR ILAN VOLKOV DIRIGENT

BRUSSELS YOUNG PHILHARMONIC: DVORÁK 9

YOUNG TALENT

EL SISTEMA: TCHAIKOVSKY, DE NOTENKRAKER

YOUNG TALENT

FAURÉ & DEBUSSY

BUCKET LIST

CARMINA BURANA

BUCKET LIST

FLAGEY ZA 1.06 REMUA WOUTER VERSAVEL DIRIGENT

FLAGEY ZO 2.06 REMUA NATHALIE MUSPRATT DIRIGENT

FLAGEY

ZA 8.06 VLAAMS RADIOKOOR JUN MÄRKL DIRIGENT

FLAGEY

VR 21.06 · ZA 22.06 · ZO 23.06 VLAAMS RADIOKOOR & OCTOPUS KAZUSHI ONO DIRIGENT AUDREY LUNA SOPRAAN LAWRENCE ZAZZO TENOR YANNICK DEBUS BARITON

FESTIVAL MUSIQ’3: NIELSEN 4

BUCKET LIST

FESTIVAL

FESTIVAL MUSIQ’3: BEETHOVEN 5

BUCKET LIST

FESTIVAL

FLAGEY VR 28.06 MICHAEL SEAL DIRIGENT

FLAGEY ZO 30.06 GLASS MARCANO DIRIGENT GROTE MARKT BRUSSEL DO 11.07

VLAANDEREN FEEST, BRUSSEL DANST

FESTIVAL

WALDEN FESTIVAL

FESTIVAL

LEOPOLDPARK BRUSSEL Reich Music for 18 Musicians ZA 13.07 TOM DE COCK DIRIGENT

BRAHMS & MAHLER 1

CONCERTGEBOUW AMSTERDAM (NL) DI 16.07 STELLA CHEN VIOOL KAZUSHI ONO DIRIGENT

BUCKET LIST

CONCERTO

DEZE PRODUCTIES WORDEN GEREALISEERD MET DE STEUN VAN: Alle informatie in deze brochure is onder voorbehoud van wijzigingen. Controleer datum en uur van de uitvoeringen steeds bij de organisator. Wij hebben getracht alle houders van auteursrechten te vermelden. Eventuele rechthebbenden die daarbij over het hoofd zijn gezien, worden verzocht contact op te nemen met ons.

42S/W 42 0 2