Issuu

W/S26 2026

KALENDER W/S26

TICKETS & INFO

HAPPY 2026! COSETTE JUSTO VALDÉS DIRIGENT THÉO OULD ACCORDEON

BUCKET LIST

FLAGEY DO 08.01 CC HET PERRON VR 09.01 CONCERTGEBOUW BRUGGE ZO 11.01 FLAGEY DO 15.01

JAZZ MEETS SYMPHONIC: JAKOB BRO

LAB DE BIJLOKE VR 16.01 DESINGEL ZA 17.01 EDWIN OUTWATER DIRIGENT JAKOB BRO GITAAR MIDORI TAKADA PERCUSSIE MARK TURNER SAXOFOON VLAAMS RADIOKOOR

FASTEN SEAT BELTS!

FLAGEY VR 30.01 CONCERTGEBOUW BRUGGE ZA 31.01 ILAN VOLKOV DIRIGENT SAMUEL NEMTANU VIOOL CENTRE HENRI POUSSEUR ELECTRONICS

LAB

FESTIVAL

PREMIERE

CONCERTO

PREMIERE

MAHLER 7

BUCKET LIST

FLAGEY ZA 07.02 DE BIJLOKE ZO 08.02 KAZUSHI ONO DIRIGENT

LEONSKAJA PLAYS BEETHOVEN

FLAGEY DO 12.02

CONCERTO

BUCKET LIST

CONCERTO

FESTIVAL

BUCKET LIST

FAMILY

KAZUSHI ONO DIRIGENT ELISABETH LEONSKAJA PIANO

TOUR & TAXIS VR 27.02 ZA 28.02 STUDIO MANHATTAN ZO 01.03

SURROUND XL MICHAEL SEAL DIRIGENT

SINFONÍA DE TANGO

COLLAB

SCHOUWBURG HASSELT VR 06.03 BOZAR ZA 07.03 PAOLO BORTOLAMEOLLI DIRIGENT SONICO ENSEMBLE ALEJANDRO SCHWARZ ARRANGEMENTEN

MUSIC CHAPEL GALA CONCERT

BUCKET LIST

BOZAR WO 11.03 CHRISTIAN BLEX DIRIGENT NIKOLA MEEUWSEN & ARTHUR HINNEWINKEL PIANO ANGELA CHAN VIOOL JONATHAN SWENSEN CELLO FRANK BRALEY PIANO

MAGICIENS DU SON

BUCKET LIST

FLAGEY ZA 14.03 CHRISTIAN BLEX DIRIGENT JULIEN LIBEER PIANO

RACHMANINOV 2

COLLAB

CONCERTO

BUCKET LIST

FLAGEY VR 20.03 KAZUSHI ONO DIRIGENT

HOSOKAWA & RACHMANINOV 2

FLAGEY ZA 21.03 KAZUSHI ONO DIRIGENT VERONIKA EBERLE VIOOL FLAGEY ZO 29.03

FLAGEY WO 01.04 DO 02.04 VR 03.04

KLARAFESTIVAL 2026

FESTIVAL

BUCKET LIST

CONCERTO

PREMIERE

KAZUSHI ONO DIRIGENT ABEL SELAOCOE CELLO MARTA FONTANALS-SIMMONS MEZZOSOPRAAN

JOIN-IN CONCERT: SCHEHERAZADE LEE REYNOLDS DIRIGENT EMMANUELLE SCHOTSAERT & VINCENT DELBUSET VERTELLER REMUA

KIDS

“DE WERELD HEEFT SYMFONISCHE MUZIEK NODIG. EN SYMFONISCHE MUZIEK HEEFT DE WERELD NODIG.” FR « Le monde a besoin de musique symphonique. Et la musique symphonique a besoin du monde. »

EN “The world needs symphonic music. And symphonic music needs the world.”

Door te vernieuwen met respect voor het waardevol verleden houden we symfonische muziek van gisteren, vandaag én morgen relevant en inspirerend - voor onszelf en de hele samenleving.

Telle est la conviction du Brussels Philharmonic. Fondé en 1935 sous l’égide de la radiodiffusion publique belge, cet orchestre symphonique a pour vocation de dévoiler au maximum le monde symphonique.

That is the firm belief of the Brussels Philharmonic. As a symphony orchestra founded in 1935 under the auspices of the Belgian public broadcaster, unveiling the symphonic world as best we can is deeply rooted in our DNA.

“ONTDEK DE KRACHT VAN ONS MUZIKAAL COLLECTIEF.”

En innovant dans le respect du riche passé, nous veillons à ce que la musique symphonique d’hier, d’aujourd’hui et de demain reste toujours pertinente et inspirante, pour nous-mêmes comme pour la société.

By innovating while maintaining full respect for the value of the past, we keep the symphonic music of the past, present and future relevant and inspiring – for ourselves and all of society.

Dat doen we vanuit de historische Studio 4 van Flagey in Brussel, samen met muziekdirecteur Kazushi Ono: hij deelt onze open en avontuurlijke geest en het rotsvaste geloof in de noodzakelijke kruisbestuiving tussen kunst, het leven en de maatschappij.

Nous accomplissons cette mission dans le cadre historique du Studio 4 de Flagey à Bruxelles, en collaboration avec notre directeur musical Kazushi Ono. Ce dernier partage notre esprit d’ouverture et de découverte, ainsi que notre conviction profonde quant à la nécessité d’une pollinisation croisée entre l’art, la vie et la société.

Dat is de overtuiging van Brussels Philharmonic. Als symfonisch orkest, opgericht in 1935 onder de vleugels van de Belgische openbare omroep, zit het in ons DNA om de symfonische wereld maximaal te ontsluiten.

BRUSSELS PHILHARMONIC & KAZUSHI ONO

We do this from the historic Studio 4 at Flagey in Brussels, together with our music director Kazushi Ono: he shares our open and adventurous spirit and our rock-solid belief in the need for crossfertilization between art, life and society.

“BY READING THE MUSICAL SCORE, CONDUCTORS BEGIN THE ETERNAL CONVERSATION WITH COMPOSERS, GOING VERY OFTEN BEYOND TIME AND SPACE.” KAZUSHI ONO

CURATED BY

Last fall, the Brussels Philharmonic asked photographer Blithe Williams to capture some concerts at Flagey - and to share her experience. “I think I started taking pictures because I wanted to become friends with live performance. You know, when you’re a kid, developing these early stages of emotion and needing to express them by gifting colorful and wildly inaccurate portraits to your parents and all their friends. For a long time, I didn’t intend to make money with my camera, and honestly, what I still love most is what made me start: the act of gifting an image, offering someone my version of them or their project, out of sincere appreciation. (Although these days, I also sincerely appreciate paying rent). I try to work on projects I can identify with ethically and politically. Documenting and archiving can sometimes feel like a small way of supporting social struggles and communities I care about. I was introduced to the Brussels Philharmonic thanks to my punk friends, ironically. Most of my work has been in so-called ‘underground’ music environments: clubs, industrial spaces, small festivals, and grassroots venues. But my music path actually started with playing percussion in a small orchestra, so stepping back into a (not so) classical context with the concerts Barely Minimal and Supra Natural felt surprisingly warm and familiar. The diverse electronic influences in both programmes have been a really lucky coincidence; I’ve really enjoyed blending techniques I use for club photography with a more institutional setting.”

MET ZIEL VOOR DE KUNST EN HART VOOR DE MENS Met een werking die stevig verankerd is in thuisstad Brussel focust Brussels Philharmonic resoluut op vier werkterreinen, die allemaal inzetten op het verbinden van mensen rondom symfonische muziek.

BUCKET LIST Onze eigenzinnige selectie uit het groot symfonisch repertoire, met werken die je volgens ons minstens één keer in je leven live in de concertzaal gehoord moet hebben. ATELIER Terug naar de oorsprong van symfonische muziek, de kunst van het musiceren in kleinere formatie. We vertragen en werken in de diepte, met extra aandacht voor het delicate detail. LAB Een plek waar muziek van vandaag de hoofdrol krijgt, onderzocht en getest wordt, of blootgesteld is aan andere kunsten of uitvoeringsvormen. Een radicale keuze voor experiment en toekomst met gastdirigent Ilan Volkov. FILM & COLLAB Als voormalig omroeporkest zit de liefde voor filmmuziek diep in ons. Daarnaast delen we onze goesting, kennis en expertise in bijzondere samenwerkingen met uiteenlopende partners, festivals en kunstenaars.

FR Solidement ancré dans sa ville natale de Bruxelles, le Brussels Philharmonic se concentre résolument sur quatre domaines d’activité, qui visent tous à réunir les gens autour de la musique symphonique.

EN With our activities firmly based in our home city of Brussels, the Brussels Philharmonic focuses resolutely on four areas, each of which is intended to bring people together around symphonic music.

BUCKET LIST Notre sélection unique du grand répertoire symphonique, avec des œuvres qu’il nous semble indispensable d’entendre au moins une fois dans sa vie dans une vraie salle de concert.

BUCKET LIST Our own distinctive selection of the great symphonic repertoire, with works that we think you must hear live in a concert hall at least once in your life.

ATELIER Un retour aux sources de la musique symphonique, ou l’art de faire de la musique en formation réduite. Nous prenons le temps de travailler en profondeur, en accordant une attention particulière aux détails délicats. LAB Un espace centré sur la musique d’aujourd’hui pour l’étudier, la tester et l’exposer à d’autres formes d’art ou de représentation. Un choix radical au service de l’expérimentation et de l’avenir grâce au chef d’orchestre invité Ilan Volkov. FILM & COLLAB La passion pour la musique de film fait partie de notre ADN en tant qu’ancien orchestre de radiodiffusion. Nous tenons également à partager notre enthousiasme, nos connaissances et notre expertise avec des artistes, partenaires et festivals.

ATELIER Back to the source of symphonic music, the art of playing music in a smaller formation. We work carefully and in depth, with extra attention to delicate details. LAB A place where contemporary music is given the leading role, researched and tested, and exposed to other arts or forms of performance. A radical decision to experiment and focus on the future, with guest conductor Ilan Volkov. FILM & COLLAB As a former broadcast orchestra, the Brussels Philharmonic has a deeply rooted love of film music. And we love to share our enthusiasm, knowledge and expertise in exciting collaborations with partners, artists and festivals.

KAZUSHI ONO, muziekdirecteur OTTO DEROLEZ, concertmeester HENRY RAUDALES, concertmeester

1ste viool Bart Lemmens (1), Olivia Bergeot, Annelies Broeckhoven, Stefan Claeys, Cristina Constantinescu, Milagros Del Moral, Justine Rigutto, Elizaveta Rybentseva, Anton Skakun, Alissa Vaitsner, Gillis Veldeman 2de viool Mari Hagiwara (1), Samuel Nemtanu (1), Kristina Rimkeviciute (3), Edgar Gomes, Sophie Hutnik, Aline Janeczek, Mireille Kovac, Eléonore Malaboeuf, Sayoko Mundy, Eline Pauwels, Stefanie Van Backlé, Anna Zaitsev altviool Mihai Cocea (1), Griet François (3), Marina Barskaya, David Blanco de Paz, Phung Ha, Hélène Koerver, Stephan Uelpenich, Patricia Van Reusel cello Karel Steylaerts (1), Julius Clément, Barbara Gerarts, Sophie Jomard, Emmanuel Tondus, Elke Wynants contrabas José Vilaplana Herruzo (1), Simon Luce (3), Thomas Fiorini, Daniele Giampaolo, Luzia Vieira fluit Wouter Van den Eynde (1), Lieve Schuermans (2), Célestine Wacquez, Jill Jeschek (piccolo) (3) hobo Joris Van den Hauwe (1), Maarten Wijnen (1), Emily Ross, Lode Cartrysse (Engelse hoorn) (3)

“AS A CONDUCTOR, IF MUSICIANS FEEL THAT YOU ARE CONCENTRATING ON A CONVERSATION WITH THE COMPOSER, IT GIVES THEM THE INCENTIVE TO MAKE MUSIC IN A PROFOUND WAY.” KAZUSHI ONO

(1)

aanvoerder l (2) co-aanvoerder l (3) solist

klarinet Anne Boeykens (1), Emile Souvagie (1), Danny Corstjens (Es-klarinet) (3), Midori Mori (basklarinet) (3) fagot Karsten Przybyl (1), Michele Zaccarini (1), Alexander Kuksa, Jonas Coomans (contrafagot) (3) hoorn Hans van der Zanden (1), Mieke Ailliet (3), Reindert Geirnaert, Luc van den Hove trompet Ward Hoornaert (1), Floris Onstwedder (1), Luc Sirjacques trombone William Foster (3), Tim Van Medegael (bastrombone) (3) tuba Jean Xhonneux (3) percussie Gert François (pauken) (1), Gert D’haese (3), Titus Franken (3) piano/celesta Anastasia Goldberg (3) harp Eline Groslot (3)

WELCOME TO FLAGEY! Rondom en doorheen de vele concertproducties van Brussels Philharmonic in Flagey loopt als rode draad EXPLORE: een veelheid aan uiteenlopende verbindende initiatieven die uitnodigen om te ontdekken, te verdiepen, te verwonderen, te delen, te connecteren.

WORD DEEL VAN ONS MAAKPROCES, ONS AMBACHT EN ONZE DROOM, EN ONTDEK ALLES IN ONZE APP OF OP WWW.BRUSSELSPHILHARMONIC.BE Zo maken we van elk concert in onze thuisbasis Flagey een onvergetelijke ervaring: via ontmoetingen, open repetities, inleidingen, lezingen, nabesprekingen, kamermuziek, podcasts, educatieve fiches, workshops, wandelingen, digitale initiatieven en nog veel meer komt Brussels Philharmonic naar jou. Bovendien ligt Flagey in het hart van een levendige buurt, met leuke restaurants, cafés en winkels. Geniet van de muziek, en van alles eromheen.

FR À travers les nombreuses productions de concert du Brussels Philharmonic à Flagey, un fil conducteur se dessine : EXPLORE — une série d’initiatives inspirantes qui invitent à découvrir, approfondir, s’émerveiller, partager et se connecter. C’est ainsi que chaque concert dans notre maison Flagey devient une expérience inoubliable : rencontres, répétitions ouvertes, introductions, conférences, discussions après concert, musique de chambre, podcasts, fiches pédagogiques, ateliers, balades, initiatives digitales… Le Brussels Philharmonic vient à votre rencontre sous toutes ses formes. Et puis, Flagey, c’est aussi un quartier vibrant, plein de chouettes cafés, restos et boutiques. Profitez de la musique — et de tout ce qui l’entoure.

EN Woven through every Brussels Philharmonic concert at Flagey is a vibrant thread called EXPLORE—a constellation of engaging initiatives that invite you to discover, go deeper, be amazed, share, and connect. This is how we turn every concert at our home base Flagey into an unforgettable experience: through encounters, open rehearsals, introductions, talks, postconcert reflections, chamber music, podcasts, educational materials, workshops, walks, digital projects and so much more, the Brussels Philharmonic reaches out to you in many different ways. And of course, Flagey is right in the heart of a lively neighbourhood, full of great cafés, restaurants and shops. Enjoy the music—and everything around it.

CLOSE ENCOUNTERS Open repetities: beleef het orkest van dichtbij, en ervaar de kracht van ons collectief. In de historische Studio 4 zit je midden in de muziek én in de wereld van de dirigent, de solist of één van onze musici. Wat er wordt gerepeteerd, dat kunnen we je nu nog niet zeggen – het repetitieproces laat zich niet voorspellen. Maar dat je in het hart van onze symfonische wereld komt, dat staat vast!

EN Open rehearsals: experience the orchestra up close and feel the power of our collective. In the historic Studio 4, you’ll find yourself right in the heart of the music—and in the world of the conductor, the soloist, or one of our musicians. What will be rehearsed? We can’t say just yet—the rehearsal process follows its own path. But one thing is certain: you’ll be stepping straight into the core of our symphonic universe.

FR Répétitions ouvertes : vivez l’orchestre de tout près et ressentez la force de notre collectif. Dans le cadre historique du Studio 4, vous êtes plongé·e au cœur de la musique — et dans l’univers du chef, du soliste ou de l’un de nos musiciens. Ce qui sera répété ? Impossible à dire pour l’instant — une répétition suit son propre rythme. Mais une chose est sûre : vous entrez au cœur de notre monde symphonique.

OPEN REPETITIES / RÉPÉTITIONS OUVERTES: DO 05.02 (Kazushi Ono, dirigent) MAHLER 7 DO 26.03 (Kazushi Ono, dirigent) KLARAFESTIVAL DO 21.05 (Kazushi Ono, dirigent) DVORÁK 8

PRE & POST CONCERT MEET & EXPLORE · · · · · ·

introductions lezingen / conférences Deconstructed: musical lectures BruPhil Café: aftertalks Close Encounters: open rehearsals Symfomania! atelier kids 7>12

EXPERIENCE · · · · ·

expos & installations performances & live music street food stadswandelingen / balades urbaines rondleidingen / visites guidées

ONLINE CONTENT HUB DOWNLOAD APP

> Download de Brussels Philharmonic app & stop het orkest in je broekzak. > Découvrez des contenus exclusifs et des promotions exceptionnelles. > All practical info in one place, full access to our digital channels, always up to date. Free download

· · · · ·

BruPhil app Wolfgang app brusselsphilharmonic.be Symfomania! DIY podcasts: Bucket List, De Klankband, Symfotrip, Oor-Sprong · docu’s: aftermovies, Mission series

THÉO OULD Virtuose, raffiné et plein d’imagination : voilà Théo Ould. À 27 ans, le « Stromae de l’accordéon » (Le Figaro) fait vibrer Bach et les maîtres d’aujourd’hui d’un son frais et envoûtant. Dans ce concert du Nouvel An, il prouve encore que son instrument a plus d’un secret à révéler. theoould.com

COSETTE JUSTO VALDÉS Adding extra punch to the waltzes? That’s second nature to

conductor Cosette Justo Valdés. With razor-sharp precision, fiery passion and sparkling energy, she captivates musicians and audiences alike. Her vibrant presence on the podium adds flair and swing to our New Year’s classics. cosettejustovaldes.com

BUCKET LIST

CONCERTO

COSETTE JUSTO VALDÉS DIRIGENT THÉO OULD ACCORDEON DO 08.01 FLAGEY 19:00 19:30 20:15 21:45

deuren open: streetfood & & photo booth pre-concert talk (EN) concert (zonder pauze - einde ca. 21:45) live jazz: Oliver Vander Bauwede Quintet (lobby)

VR 09.01 CC HET PERRON 20:15

concert (zonder pauze - einde ca. 21:45)

Na het concert biedt Het Perron u graag een glas aan om samen het nieuwe jaar feestelijk in te luiden.

ZO 11.01 CONCERTGEBOUW BRUGGE 15:00

concert (zonder pauze - einde ca. 16:30) Na het concert nodigen Concertgebouw Brugge en de burgemeester van Brugge je uit om te klinken op het nieuwe jaar.

A VERY HAPPY NEW YEAR Ferdinand Hérold Zampa: Overture (1831) Joseph Haydn Keyboard Concerto No. 11 in D major, Hob. XVIII (1784) Carl Maria von Weber Konzertstück in F minor, op. 79: Presto gioioso (1821) Johann Strauss, Jr. Annen-Polka, op. 117 (1852) / Rosen aus dem Süden, op. 388 (1880) / Champagner-Polka, op. 211 (1858) / Geschichten aus dem Wienerwald, op. 325 (1868)

Hallo 2026! Een fris nieuw jaar - dat zetten we traditiegetrouw in met een concert vol wervelende dansmuziek, een feest voor al je zintuigen. We mixen enkele favoriete Weense walsen met opzwepende polka’s, en voegen naar goede gewoonte een flinke portie muzikale verrassing toe. Dit jaar vroegen we Théo Ould, een van de meest spraakmakende accordeonisten van het moment, om zijn unieke sound en ongeremde podiumprésence mee te brengen. De Cubaanse dirigente Cosette Justo Valdés leidt de feestelijke concertavond in goede banen. Verwacht frisse energie, brutale flair en een muzikale vonk die het nieuwe jaar in vuur en vlam zet. Happy 2026!

VERWACHT FRISSE ENERGIE, BRUTALE FLAIR EN EEN MUZIKALE VONK DIE HET NIEUWE JAAR IN VUUR EN VLAM ZET. FR Bonjour 2026 ! Une année toute fraîche que nous ouvrons, comme le veut la tradition, par un concert placé sous le signe de la danse et de la fête — un véritable festin pour les sens. Au programme : un mélange pétillant de valses viennoises et de polkas endiablées, relevé, comme toujours, d’une bonne dose de surprises musicales. Cette année, nous accueillons Théo Ould, l’un des accordéonistes les plus marquants du moment, qui apportera sa sonorité unique et sa présence scénique débordante d’énergie. La cheffe d’orchestre cubaine Cosette Justo Valdés dirigera cette soirée festive d’une main experte. Attendez-vous à une énergie rafraîchissante, une audace réjouissante et une étincelle musicale qui mettra le feu à 2026. Bonne année musicale !

EN Hello 2026! A fresh new year begins, and as tradition dictates, we celebrate it with a concert bursting with dazzling dance music – a true feast for the senses. Expect a sparkling mix of favourite Viennese waltzes and rousing polkas, all spiced up with our customary touch of musical surprise. This year, we’ve invited Théo Ould, one of today’s most captivating accordionists, to bring his distinctive sound and unrestrained stage presence. The Cuban conductor Cosette Justo Valdés will guide this festive evening with flair and finesse. Get ready for vibrant energy, bold flair, and a musical spark that will set the new year ablaze. Happy 2026! CURATED BY… Théo Ould, “the Stromae of the accordion”, shares his favourite pieces for accordion.

Jazz Meets Symphonic

WITH MIDORI TAKADA AND MARK TURNER BRUSSELS PHILHARMONIC VLAAMS RADIOKOOR EDWIN OUTWATER CONDUCTOR JAKOB BRO GUITAR MIDORI TAKADA PERCUSSION MARK TURNER SAXOPHONE SOUND DESIGN OPIATE ORCHESTRATION & ENGRAVING MICHAEL P. ATKINSON ARTWORKS TAL R

FESTIVAL

PREMIERE

Jakob Bro A Trail of Sonic Sparks (Across an Analog Landscape) (2026) (world premiere) co-commissioned by the Brussels Philharmonic, Muziekcentrum De Bijloke & Flagey

LAB

DO 15.01 FLAGEY Brussels Jazz Festival 2025 18:00 deuren open 18:30 expo: Hervé Escario 19:30 N∆BOU album release: Indigo (2026, Edition Records) (Studio 1) (tickets: €23 > €8) 21:00

concert (zonder pauze - einde ca. 22:30)

Klara Live

22:00

afterparty: DJ InSein radio (lobby)

VR 16.01 DE BIJLOKE 20:00

concert (zonder pauze - einde ca. 21:30)

ZA 17.01

DE SINGEL

20:00

concert (zonder pauze - einde ca. 21:30)

Dat de reeks Jazz Meets Symphonic internationaal hoge ogen gooit, bewees de nominatie bij de 2025 Grammy Awards voor de plaat Orchestras met Bill Frisell. Ook al werd de nominatie niet verzilverd, het rijtje prestigieuze jazz-grootheden dat wil samenwerken met initiatiefnemers Brussels Philharmonic en concertzalen Flagey en Muziekcentrum De Bijloke blijft groeien. Voor de intussen 7de editie komt het Deense multitalent Jakob Bro naar België. Bekend om zijn minimalistische, maar emotioneel geladen gitaarspel gaat Bro aan de slag om een nieuw werk te componeren voor orkest, kamerkoor en zijn eigen trio. Het mag overigens niet verbazen dat Bro vroeg om het Radiokoor toe te voegen aan zijn set muzikale bouwblokken voor dit project: “Veel van mijn muziek is opgebouwd rondom melodieën. Mijn composities zijn bijna als een lied,” zegt hij zelf. Inspiratie haalt hij bij de levendige en speelse schilderijen van landgenoot Tal R, en de samenwerking met Opiate, een elektronisch project rond melodische techno, voegt een bijzondere extra laag toe. Onder de noemer Jazz Meets Symphonic voegt hij zich zo bij het rijtje illustere namen van de voorbije edities: Brad Mehldau, Avishai Cohen, Tigran Hamasyan, Uri Caine, Bill Frisell en Craig Taborn. WATCH Jakob Bro shares insights into his composition process.

“MUCH OF MY MUSIC IS CONSTRUCTED AROUNDMELODIES. MY COMPOSITIONS ARE ALMOST LIKE A SONG. BUT WITHIN THE FRAME I SET UP WITH A MELODY, A LOT OF THINGS CAN HAPPEN. NEW LAYERS OF MUSIC ARE CONSTANTLY ADDED TO THE VOCABULARY, AND WHEN YOU PLAY, YOU UNCONSCIOUSLY GET TO A NEW PLACE.” JAKOB BRO FR Pour cette 7e édition de Jazz Meets Symphonic, le guitariste Jakob Bro, réputé pour son jeu minimaliste mais intense, a composé une œuvre inédite. Elle réunit orchestre, chœur de chambre, son trio, et intègre des influences picturales de Tal R ainsi que des accents techno mélodique via sa collaboration avec Opiate. Bro, véritable touche-à-tout, pose ainsi ses valises en Belgique pour un projet unique.

EN For this seventh edition of Jazz Meets Symphonic, Danish multiinstrumentalist Jakob Bro comes to Belgium. Known for his minimalist yet emotionally rich guitar playing, Bro will compose a brand-new work for orchestra, chamber choir, and his own trio. His inspiration stems from the vibrant, playful paintings of fellow Dane Tal R, while his collaboration with Opiate — an electronic project rooted in melodic techno — adds an intriguing extra layer.

LAB

FESTIVAL

CONCERTO

PREMIERE

ILAN VOLKOV DIRIGENT SAMUEL NEMTANU VIOOL CENTRE HENRI POUSSEUR ELECTRONICS Luc Brewaeys Préludes Book I & II by Claude Debussy recomposed for orchestra (selection) (2004-2005) Luc Brewaeys Symfonie nr. 6 (2000) Luc Brewaeys Symfonie nr. 2 “Komm! Hebe dich...” (1987) Daan Janssens Vioolconcerto (2026) (wereldcreatie) co-commissie Brussels Philharmonic & Concertgebouw Brugge

VR 30.01 FLAGEY 18:00 18:00 18:00 18:30

deuren open expo: Luc Brewaeys door MATRIX [Centrum voor Nieuwe Muziek] in opdracht van de Luc Brewaeys Foundation SOUNDLAB: Holosound interactieve muzikale installaties door Logos Foundation Brewaeys Deconstructed music lecture by Maarten Beirens (EN)

(tickets: €9 > €5)

19:00 19:30 20:15 22:40

SCORE SAFARI live music set pre-concert talk (EN) concert (met pauze - einde ca. 22:30) BruPhil Café: aftertalk with Ilan Volkov & Daan Janssens (EN)

“WE ARE SET TO SOAR WITH THE MUSIC OF LUC BREWAEYS. RENOWNED WORLDWIDE, BREWAEYS WAS CELEBRATED FOR HIS VIRTUOSIC AND ADVENTUROUS COMPOSITIONS, CHARACTERISED BY A RICH SENSE OF LYRICISM, SWIRLING SOUNDS, AND TONAL COULORS.” LUC BREWAEYS FOUNDATION

ZA 31.01 CONCERTGEBOUW BRUGGE 10:00 10:00

expo: Luc Brewaeys door MATRIX [Centrum voor Nieuwe Muziek] in opdracht van de Luc Brewaeys Foundation documentaires Luc Brewaeys

gratis met een ticket binnen Fasten Seat Belts!

19:15 20:00

inleiding door Mark Delaere concert (met pauze - einde ca. 22:15)

BREWAEYS DECONSTRUCTED Join musicologist Maarten Beirens for a musical lecture exploring the fascinating sound world of Luc Brewaeys. Discover how Brewaeys seamlessly weaves together tone colour, theatrical effect, symphonic grandeur, and electronics to create a surprising alliance. Whether you’re a seasoned listener or simply curious about the how and why of contemporary music: everyone is welcome, no prior knowledge required!

VR 30.01 FLAGEY 18:30 > 19:30 (EN) (tickets €9 > €5)

FASTEN SEAT BELTS! Discover all the activities of this commemorative year.

FR Dix ans après la mort de Luc Brewaeys (1959–2015), organisateurs, orchestres, ensembles et autres partenaires unissent leurs forces pour offrir, tout au long d’une saison, un large aperçu de la musique de l’un des compositeurs les plus remarquables de Flandre. C e t te anné e commé mora tive, une initiative de la Luc Brewaeys Foundation, met l’accent sur l’œuvre orchestrale du compositeur — car pour lui, l’orchestre était son « instrument préféré ». Brewaeys était convaincu que la musique devait se ressentir. En direct, si possible. Veuillez attacher vos ceintures – le décollage est imminent !

CELEBRATING LUC BREWAEYS 2025-2026 Tien jaar na de dood van Luc Brewaeys (1959-2015), bundelen organisatoren, orkesten, ensembles en andere partners de krachten om een seizoen lang een rijke doorsnede van de muziek van een van Vlaanderens meest opmerkelijke componisten te geven. De focus van dit herdenkingsjaar, een initiatief van de Luc Brewaeys Foundation, ligt op zijn orkestrale werk: de componist zag het orkest immers als zijn “favoriete instrument”. Zelf was hij van mening dat je muziek moet kunnen voelen. Live, als het kan. Please fasten your seat belts - we are ready for takeoff!

EN Ten years after the death of Luc Brewaeys (1959–2015), organisers, orchestras, ensembles, and other partners are joining forces to present a rich crosssection of the music of one of Flanders’ most remarkable composers throughout an entire season. This commemorative year will spotlight Brewaeys’ orchestral works, as he regarded the orchestra as his ‘favourite instrument’. He held a deep belief that music should be a visceral experience— best enjoyed live whenever possible. Please fasten your seat belts - we are ready for takeoff!

BREWAEYS & JANSSENS Brussels Philharmonic koos voor de tweede en zesde symfonie van Brewaeys: in die laatste bundelt de componist alles waar hij voor staat - de kleurenrijkdom van het 20e-eeuwse spectralisme, een gedurfde orkestopstelling en de confrontatie met electronics. Duidelijk onder invloed van dat elan schrijft Daan Janssens op vraag van Brussels Philharmonic een nieuw concerto voor viool, orkest en surround electronics, met aanvoerder tweede viool Samuel Nemtanu als solist. De scherpe focus op klankkleur, plotse uitbarstingen, veel resonans en extra electronics maken dat het werk hier helemaal op zijn plaats is.

FR Sous la direction d’Ilan Volkov, Brussels Philharmonic a choisi la Deuxième et la Sixième Symphonie : dans cette dernière, Brewaeys rassemble tout ce qu’il défend - la richesse des couleurs de la musique spectrale du XXe siècle, une orchestration audacieuse et une confrontation avec l’électronique.

EN With Ilan Volkov at the helm, the Brussels Philharmonic chose the Second and Sixth Symphonies: in the latter, Brewaeys brings together everything he stands for - the vibrant colouration of 20th-century spectralism, a bold orchestral configuration and a confrontation with electronics.

C’est indubitablement influencé par cet élan que Daan Janssens a écrit un nouveau concerto pour violon, orchestre et surround electronics, avec Samuel Nemtanu, chef de pupitre des seconds violons, en soliste. Par cette attention particulière portée aux coloris, aux explosions soudaines, à la résonance et à l’électronique ajoutée, son œuvre a toute sa place ici.

Clearly influenced by that élan, Daan Janssens composed a new concerto for violin, orchestra and surround electronics, with Samuel Nemtanu, our very own principal second violin, as soloist. Its keen focus on timbre, sudden outbursts, rich resonance and added electronics make it a fitting addition to this programme.

This concert marks the grand finale of this season’s

LAB-SERIES

In this adventurous project, principal guest conductor and sound miner Ilan Volkov expands the symphonic sound world with the addition of electronics. The resulting friction opens up a fascinating universe of experimentation – to be heard and experienced throughout the series, culminating in the Brussels premiere of the Tectonics Festival on 19 and 20 June 2026. Take the plunge, open your ears, and let curiosity lead the way.

LONG READ Unfolding Brewaeys. Een overzicht in vogelvlucht door Matrix

LUC BREWAEYS IN EEN NOTENDOP Inspiratie: in de platencollectie van zijn grootouders ontdekte Luc als 13-jarige Le Sacre du printemps. “Toen heb ik beslist om componist te worden. Mijn motivatie was: dat wil ik ook doen, maar dan nog beter”. Vroege vogel: Luc begon te componeren op zijn 10de, schreef orkestmuziek op zijn 15de en een opera op zijn 17de. Stijl: spectralisme! Spectralisten vertrekken van de klank zelf, de klankkleur - niet van een melodie of ritme. De muziek klinkt van binnenuit. “Het heeft me meteen bij de keel gegrepen, en plots wist ik perfect welke weg ik wilde bewandelen.” Iconisch moment: symfonie nr. 6 ‘Talisker’ in première in het Centraal Station van Antwerpen, waar Brewaeys zich liet inspireren door de echo’s en galm van de ruimte. Hij componeerde een spectraal avontuur voor een monsterbezetting van 22 klarinetten, slagwerk en zelfs fuitslangen. Wist je dat… hij 9 ‘whiskywerken’ heeft geschreven? 9 composities als hommage aan zijn favoriete single malts: Knockando, Talisker, Laphroaig, Bowmore, OBAN, Along the shores of Lorn, Cardhu en Black Rock Unfolding. Compositie-proces: “Ik werk altijd zónder schetsen, alles gebeurt in mijn hoofd.” Bij een opdracht werkte Brewaeys de compositie uit in zijn hoofd totdat die 80% klaar is, dan pas noteerde hij die als partituur.

MISSION: VIOLIN A video and podcast series taking you behind the scenes of Daan Janssens’ brand-new violin concerto, written for Samuel Nemtanu.

DAAN JANSSENS “TRANSFORMATION BEGINS WHEN YOU DARE TO EMBRACE RADICAL DECONSTRUCTION.” Daan Janssens (°1983) is a Belgian composer whose compositions are characterised by dark, suspenseful timbres, a pronounced dramatic structure, large musical arcs and a virtuosic instrumental writing. He creates operas, ensemble and orchestral works, solo and chamber music and works with electronics. Fascinated by sound and sound colour, and by electronics, Janssens places himself in the very same tradition as Brewaeys. We’re curious to discover which violin sounds he will explore in this brand-new creation commissioned by the Brussels Philharmonic and Concertgebouw Brugge, performed by our very own violinist Samuel Nemtanu (leader of the second violins).

“DE ELECTRONICS ZIE IK ALS EEN SOORT PARALLEL UNIVERSUM: WIE PRODUCEERT NU WELKE KLANK? DOOR HET IN SURROUND TE GEBRUIKEN KAN HET GELUID BOVENDIEN UIT ONVERWACHTE RICHTINGEN KOMEN - ZO WORDT DE CONCERTZAAL VOOR DE LUISTERAAR HELEMAAL EEN PARALLELLE PLEK.” DAAN JANSSENS

STADSWANDELINGEN BALADES URBAINES

Brussels Philharmonic neemt je op sleeptouw doorheen de hoofdstad Brussel in al haar schoonheid, diversiteit en creativiteit tonen aan zoveel mogelijk mensen: dat is de gedeelde passie van Brussels Philharmonic en Korei Guided Tours. En hoe kan dat beter dan met een boeiende wandeling door de stad en een fantastisch concert als afsluiter? Ontdek dankzij deze combi-concerten de hoofdstad zoals je haar nog nooit zag!

FR Le Brussels Philharmonic et Korei Guided Tours partagent une grande passion : montrer Bruxelles dans toute sa beauté, sa diversité et sa créativité au plus grand nombre. Pour ce faire, peut-on rêver meilleure formule qu’une balade à travers la ville, suivie d’un concert éblouissant en point d’orgue ? Découvrez la capitale comme vous ne l’avez jamais vue grâce à ces concerts combinés !

14.03

ZA COMBI-TICKET MAGICIENS DU SON (FLAGEY) MIX: ‘LA ROYALE BELGE’ Het kantoorgebouw La Royale Belge werd gerenoveerd en herdoopt tot MIX: het iconische gebouw werd zo nieuw leven ingeblazen.

MIX: ‘LA ROYALE BELGE’ L’immeuble de bureaux emblématique a été rénové, rebaptisé MIX et a retrouvé une nouvelle vie.

07.02

ZA COMBI-TICKET MAHLER 7 (FLAGEY) ART NOUVEAU IN DE LOUIZAWIJK Maak kennis met art nouveau in Brussel: tijdens deze wandeling ontdek je meer over de verschillende stromingen, over Horta en zijn collega-architecten.

ART NOUVEAU DANS LE QUARTIER LOUISE Découvrez l’art nouveau à Bruxelles. Une promenade dans le quartier Louise est un excellent moyen de faire connaissance avec de nombreux représentants du mouvement.

28.02

21.03

ZA COMBI-TICKET HOSOKAWA & RACHMANINOV 2 (FLAGEY) ART NOUVEAU IN SCHAARBEEK Een wandeling langs de Louis Bertrandlaan: aangelegd als moderne stadsas, van de Sint-Servaaskerk tot het Josaphatpark.

ART NOUVEAU À SCHAERBEEK Une balade urbaine le long de l’avenue Louis Bertrand : un axe urbain moderne, reliant l’église Saint-Servais au parc Josaphat.

23.05

ZA COMBI-TICKET SURROUND XL (TOUR & TAXIS)

ZA COMBI-TICKET DVORÁK 8 (FLAGEY)

BEZOEK TOUR & TAXIS EN GARE MARITIME

HET ROOD KLOOSTER

Achter de schermen van de steeds veranderende site van Tour & Taxis, met onder meer de monumentale Gare Maritime.

Een wandeling door een eeuwenoude site waar geschiedenis, architectuur, natuur en spiritualiteit samenkomen.

VISITE DE TOUR & TAXIS ET DE LA GARE MARITIME

LE ROUGE-CLOÎTRE

Dans les coulisses du site en constante évolution de Tour & Taxis, avec l’époustouflante Gare Maritime.

Une balade à travers les siècles, à la croisée de l’architecture, du paysage, du sacré et de l’art.

Korei Guided Tours wandelingen in het Nederlands | balades en français. info & reservaties | infos & réservations www.brusselsphilharmonic.be

FLAGEY RONDLEIDING | VISITE GUIDÉE 24.05

ZO COMBI-TICKET DVORÁK 8 PAKKETBOOT & GELUIDSFABRIEK Achter de schermen van het Flageygebouw: ontdek de geschiedenis en de verborgen plekjes van dit prachtige geklasseerde gebouw.

PAQUEBOT ET USINE À SONS Jetez un coup d’œil dans les coulisses et découvrez, entre autres, les studios d’enregistrement et la salle des machines de ce bel immeuble classé.

Kazushi Ono is the definitive musical citizen of the world. He was born in Tokyo, studied in Munich and forged his early career in Zagreb, Karlsruhe and Tokyo. These influences shaped an inquiring and profound musical intellect and an ability to communicate meaning across languages and cultures. His passion and curiosity for repertoire take him to the standard classics but also to new music and he often commissions new orchestral works and operas. He is a vocal advocate for the role of culture in all our lives and works actively within the communities which his three orchestras serve.

KAZUSHI ONO MUSIC DIRECTOR “WHEN YOU INCLUDE REPERTOIRE FROM DIFFERENT PERIODS, IT BECOMES EASIER FOR THE AUDIENCE TO RECOGNISE THE DIFFERENCES BETWEEN THEM: IT OPENS THEIR EARS.” KAZUSHI ONO MAHLER 7: UNIEKE ARCHITECTUUR “Wat mij het meest fascineert in deze symfonie is de unieke architectuur. In het eerste deel krijgt de tenortuba een hoofdrol, en schreef Mahler: “Die Natur muss schreien”. Tussen het bijna surrealistische derde en het stralende vijfde deel, vlecht Mahler twee Nachtmusiken. In het vierde deel zweven gitaar en mandoline (voor het eerst in de muziekgeschiedenis!) mee op het thema. Toen ik deze symfonie als jongen hoorde, was ik diep geraakt door Mahlers muzikale genialiteit.” RACHMANINOV 2 & JAPANSE ESTHETIEK “Als contrast met Rachmaninovs romantische Tweede Symfonie kozen we werken van Toru Takemitsu en Toshio Hosokawa. Ik ken hen allebei persoonlijk, en ze betekenen bijzonder veel voor mij. Takemitsu sprak met zachte stem, zonder die ooit te verheffen, maar er schuilde een intense, onverzettelijke passie onder. Hosokawa geeft de stilte een diepe betekenis in zijn muziek. Allebei belichamen ze de essentie van ware Japanse esthetiek.” DVORÁK 8: LICHT EN ENERGIE “Heb je ooit opgemerkt dat in Dvoráks Achtste Symfonie elk openingsthema omhoog lijkt te bewegen? Zo tilt de muziek je op, en creëert een sfeer van helderheid en vitaliteit. Als jongen luisterde ik naar deze symfonie telkens ik me ook maar een beetje somber voelde, ze gaf me steeds de nodige energie om weer op te klaren. Het is altijd een voorrecht om met een van onze eigen musici als solist te werken. Voor dit concert koos Emile Souvagie (aanvoerder klarinet) voor Gerald Finzi’s Klarinetconcerto: levendig en vol charme, en een perfecte partner voor Dvorák.”

FR MAHLER 7 : UNE ARCHITECTURE UNIQUE « L’architecture unique de cette symphonie de Mahler me fascine. Son génie s’affirme d’emblée, le tuba ténor au cœur du premier mouvement : « Die Natur muss schreien ». Entre le troisième mouvement et le cinquième, il insère deux Nachtmusiken. Dans le quatrième, guitare et mandoline — une première historique — flottent sur un thème envoûtant. Enfant, j’ai été profondément bouleversé par le génie de Mahler. »

EN MAHLER 7: UNIQUE ARCHITECTURE “What fascinates me most is the symphony’s unique architecture. From the tenor horn in the first movement (‘Die Natur muss schreien’) to the historic introduction of guitar and mandolin, Mahler’s genius shines through. The two Nachtmusiken frame the alternation between the surreal third movement and the celestial fifth movement. I still remember hearing this work as a young boy and being profoundly moved.”

RACHMANINOV 2 & L’ESTHÉTIQUE JAPONAISE « En contraste avec la Seconde Symphonie romantique de Rachmaninov, deux œuvres de compositeurs japonais qui me sont personnellement chers : Takemitsu, toujours d’une voix douce, cachait sous sa gentillesse une passion ardente. Chez Hosokawa, le silence prend une profondeur singulière. Ensemble, ils incarnent l’essence même de l’esthétique japonaise. »

RACHMANINOV 2: CONTRASTING JAPANESE AESTHETICS “To contrast Rachmaninov’s grand Second Symphony, we selected works by Toru Takemitsu and Toshio Hosokawa, two composers who are deeply meaningful to me. Takemitsu combined a soft voice with intense passion; Hosokawa emphasizes the profound meaning of silence. Both embody the essence of true Japanese aesthetics.”

DVORÁK 8 : LUMIÈRE ET ÉNERGIE « La Huitième Symphonie de Dvorák est remarquable par ses thèmes ascendants qui, dès l’ouverture de chaque mouvement, insufflent clarté et vitalité. Enfant, lorsque la mélancolie me gagnait, cette musique m’offrait l’énergie nécessaire pour retrouver le sourire. C’est toujours un privilège de travailler avec l’un de nos propres musiciens en soliste. Notre clarinette solo Emile Souvagie a choisi le Concerto pour clarinette de Gerald Finzi : une œuvre vive et charmante, partenaire idéale pour Dvorák. »

DVORÁK 8: BRIGHTNESS AND ELEVATION “Have you noticed how the opening themes of Dvorák’s Eighth Symphony all move upward? This creates a constant sense of brightness and vitality. As a boy, I often turned to this symphony whenever I felt low—it never failed to energize and uplift me. It’s a privilege to feature our own musicians as a soloist. For this concert, principal clarinet Emile Souvagie chose Finzi’s Clarinet Concerto: a lively, charming work that perfectly complements Dvorák.”

LIED DER NACHT In tegenstelling tot zijn andere symfonieën, is het in de zevende zoeken naar de mens Mahler tussen de noten. Als schijnbaar losse, niet verwante elementen bepalen aparte melodieën, ritmes, harmonieën en vormen de muzikale inhoud. Maar wie het oeuvre van Mahler wat kent zal toch passages herkennen - en voor wie het de eerste kennismaking met de meester is, wordt het een dolle rit. “Overwegend vrolijk van karakter”, noemde Mahler ze zelf. De symfonie had nochtans een moeilijke start, en blijft tot vandaag de minst bekende en uitgevoerde. Na een creatieve impasse ging het echter plots snel, en schreef Mahler het werk ‘in einem Furor’ - in een uitbarsting van creativiteit. Bijna 80 minuten lang voel je het louteringsproces na deze doorbraak. Mahler bouwt op van twijfelende emoties naar nachtelijke visioenen vol rusteloos woelen, tot de verlossende finale waarin hij een grandioos muzikaal vuurwerk ontketent - de triomfantelijke overwinning waarop hij wachtte.

PODCAST: BUCKET LIST Tubaspeler Jean Xhonneux vertelt Sander De Keere over Mahlers inspiratie voor dit werk, en hoe hij vreemde instrumenten en recyclage gebruikte. MUST SEE FILMS Tales of the night. Selection by film journalist Robin Broos.

FR Contrairement à ses autres symphonies, la Septième de Mahler semble défier toute cohérence narrative : ici, pas de trame claire, mais une quête — celle de l’homme Mahler, dissimulé entre les notes. Des mélodies, des rythmes, des harmonies et des formes apparemment sans lien s’entrelacent en un tissu musical fragmenté. Et pourtant, les connaisseurs y reconnaîtront des réminiscences familières. Pour les auditeurs qui découvrent Mahler, c’est une chevauchée sauvage, imprévisible et troublante. Mahler décrivait lui-même sa Septième comme « de caractère majoritairement joyeux ». Et pourtant, sa naissance fut difficile : elle reste à ce jour l’une de ses œuvres les moins jouées et les plus méconnues. Après une longue période de blocage créatif, il composa l’œuvre soudainement, ‘in einem Furor’ — dans un élan de créativité intense. Pendant près de 80 minutes, la musique devient un véritable processus de purification : Mahler nous fait passer d’émotions hésitantes à des visions nocturnes agitées, jusqu’à une finale libératrice, flamboyante — un feu d’artifice sonore, symbole de la victoire tant espérée.

EN Unlike his other symphonies, Mahler’s Seventh is a search for the man behind the music — between the notes. At first glance, it seems to be built from unrelated fragments: independent melodies, rhythms, harmonies, and forms that don’t immediately cohere. And yet, listeners familiar with Mahler’s work will recognize certain threads. For newcomers, it’s a wild and unpredictable ride. Mahler himself described his Seventh Symphony as “predominantly cheerful in character”. Yet its creation was anything but smooth, and to this day it remains the least known and least performed of his symphonies. After a long creative impasse, Mahler composed the work ‘in einem Furor’ — in a burst of inspiration. For nearly 80 minutes, the music traces a cathartic journey: from emotional uncertainty through nocturnal visions and restless darkness, toward a radiant finale that erupts in musical fireworks — the triumphant resolution Mahler had been waiting for.

BUCKET LIST

KAZUSHI ONO DIRIGENT Gustav Mahler Sinfonie Nr. 7 e-Moll ‘Lied der Nacht’ (1906)

CLOSE ENCOUNTERS: OPEN REPETITIE DO 05.02 FLAGEY 11:30 12:00

deuren open open repetitie (tickets: €5)

ZA 07.02 FLAGEY 14:30

stadswandeling/balade urbaine : art nouveau

19:00 19:30 20:15

deuren open pre-concert talk (EN) concert (zonder pauze - einde ca. 21:45) Wolfgang app available (NL/FR/EN)

(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

ZO 08.02 DE BIJLOKE © DOMINIQUE BRION

15:00

“HEARING THIS SYMPHONY AS A LITTLE BOY, I REMEMBER BEING SO IMPRESSED BY THE MUSICAL GENIUS OF MAHLER.” KAZUSHI ONO

concert (zonder pauze - einde ca. 16:30)

BUCKET LIST

CONCERTO

FESTIVAL

KAZUSHI ONO DIRIGENT ELISABETH LEONSKAJA PIANO Felix Mendelssohn Meeresstille und glückliche Fahrt, Op. 27 (1828) Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll, op. 37 (1800) Robert Schumann Sinfonie Nr. 3 Es-Dur, op. 97 “Rheinische” (1850)

DO 12.02 FLAGEY

19:00 19:30

deuren open pre-concert talk (EN)

20:15

concert (met pauze - einde ca. 22:00)

FLAGEY PIANO DAYS Grande dame Elisabeth Leonskaja duikt in Beethovens meeslepende Derde Pianoconcert tijdens de Flagey Piano Days 2026. Een werk vol dramatische spanning en innerlijke strijd: klassiek van vorm, maar met de vurige geest van de romantiek die al aan de horizon gloort.

“She voices Beethoven’s writing with total clarity and a natural sense of phrasing.” BBC MUSIC MAGAZINE Een kalme zee die vredig en rimpelloos kabbelt, en dan vol geweld uitbarst. Zo opent Mendelssohns Meeresstille und glückliche Fahrt dit concert: een muzikale vertaling van de natuur in al haar kracht en schoonheid. Voor zijn Derde Symfonie, de geliefde “Rheinische”, putte ook Schumann inspiratie uit de natuur. Hij bezingt de schoonheid en de levenslust van de Rijn: groot, warm en onstuitbaar.

“WHEN I PLAY, I AM NOT PRESENTING MYSELF ON THE STAGE, BUT THE MUSIC I AM PLAYING. IT IS THE MUSIC THAT MATTERS.”

FR La grande dame Elisabeth Leonskaja se plonge dans le captivant Troisième Concerto pour piano de Beethoven lors des Flagey Piano Days 2026. Une œuvre chargée de tension dramatique et de lutte intérieure : classique dans sa forme, mais déjà habitée par l’esprit ardent du romantisme qui pointe à l’horizon. Une mer calme, paisible et sans une ride, qui soudain se déchaîne avec violence : ainsi s’ouvre Meeresstille und glückliche Fahrt de Mendelssohn, une traduction musicale de la nature dans toute sa force et sa beauté. Pour sa Troisième Symphonie, la très aimée « Rhénane », Schumann puise lui aussi dans la nature. Il y chante la beauté et la vitalité du Rhin — vaste, chaleureux et irrésistible.

EN Grande dame Elisabeth Leonskaja dives into Beethoven’s gripping Third Piano Concerto during the Flagey Piano Days 2026. A work filled with dramatic tension and inner struggle: classical in form, yet already infused with the fiery spirit of Romanticism rising on the horizon. A calm sea, peaceful and glasssmooth, suddenly erupting with force: that is how Mendelssohn’s Calm Sea and Prosperous Voyage opens this concert: a musical rendering of nature in all its power and beauty. For his Third Symphony, the beloved ‘Rhenish’, Schumann also turned to nature for inspiration. He celebrates the beauty and vitality of the Rhine — grand, warm, and unstoppable.

FILM PORTRAIT Elisabeth Leonskaja: Mit der Musik sich selbst geven. A film by Dag Freyer.

ELISABETH LEONSKAJA

CURATED BY

“GEEN TRADITIONELE AFSTAND TUSSEN PUBLIEK EN ORKEST, GEEN STANDAARD CONCERTZAAL, MAAR EEN HEUSE ONDERDOMPELING IN DE MUZIEK.” BUCKET LIST

FAMILY

MICHAEL SEAL DIRIGENT BENT VAN LOOY PRESENTATOR Anna Meredith Nautilus (2011/2021) Wolfgang Amadeus Mozart Le Nozze di Figaro, KV 492: Ouverture (1786) Igor Stravinsky Circus Polka: For a Young Elephant (1942) Franz von Suppé Leichte Kavallerie: Overture (1866) Antonín Dvorák Slavische dans in g, op. 46 nr. 8 (1878) Johann Jr. Strauss Tritsch-Tratsch-Polka, op. 214 (1858) Aram Khachaturian Masquerade: Suite: I. Waltz & V. Galop (1941) Hector Berlioz Le Carnaval romain: Ouverture, op. 9 (1844)

VR 27.02 MAISON DE LA POSTE (TOUR & TAXIS) 18:30 20:30

concert (zonder pauze - einde ca. 19:30) concert (zonder pauze - einde ca. 21:30)

ZA 28.02 MAISON DE LA POSTE (TOUR & TAXIS) 15:30 18:30 20:30

stadswandeling/balade urbaine: Tour & Taxis + Gare Maritime (ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

concert (zonder pauze - einde ca. 19:30) concert (zonder pauze - einde ca. 21:30)

ZO 01.03 STUDIO MANHATTAN (LEUVEN) 15:00 17:00

concert (zonder pauze - einde ca. 16:00) concert (zonder pauze - einde ca. 18:00)

FR Avec Surround XL, le Brussels Philharmonic renverse les codes. Oubliez la distance habituelle entre le public et les musiciens : ici, c’est tout sauf un concert classique…

Imaginez la scène : les musiciens se disposent en cercle autour du chef d’orchestre, et vous n’êtes pas cantonné au fond de la salle. Vous êtes propulsé au cœur de l’action, enveloppé par le rythme vibrant de la musique. Ressentez chaque vibration électrisante des cordes, chaque souffle puissant des instruments à vent, comme si vous faisiez partie intégrante du spectacle.

IMMERSE YOURSELF IN THE HEART OF THE ORCHESTRA Surround XL: beleef de kracht van symfonische muziek van binnen in het orkest. Tijdens de Surround XL-concerten haalt Brussels Philharmonic alles uit de kast om je het klassieke symfonische repertoire op een bijzondere manier te laten beleven. Geen traditionele afstand tussen publiek en orkest, geen standaard concertzaal – maar een heuse onderdompeling in de muziek. In een brede cirkel omringen de musici de dirigent, en jij? Jij zit niet op een stoel ver weg in de zaal, maar naast hen, midden in het muzikale hart. Je voelt de vibraties van de strijkers, hoort de ademhaling van de blazers en beleeft de muziek zoals de musici zelf – van dichtbij, intens, levendig. Zoek je plekje tussen de instrumenten, laat je omringen door symfonische grandeur en ervaar klassiek zoals nooit tevoren.

Prenez place parmi les musiciens, laissez-vous emporter par cette énergie contagieuse, et vivez la musique classique comme jamais auparavant. Trouvez votre place parmi les musiciens et vivez des chefs-d’œuvre comme le Boléro et An American in Paris de près. EN With Surround XL, the Brussels Philharmonic flips the script. Forget about the usual distance between the audience and the musicians — this isn’t your typical concert hall experience... Imagine this: the musicians form a wide circle around the conductor, and you’re not confined to the back row. You’re thrust into the center of the action, surrounded by the vibrant pulse of the music. Feel every electrifying vibration of the strings, every bold exhale of the wind instruments — as if you’re part of the performance. Grab your spot among the musicians, let the musical energy sweep you off your feet, and experience classical music like you’ve never experienced it before.

COLLAB

PAOLO BORTOLAMEOLLI DIRIGENT SONICO: LYSANDRE DONOSO BANDONEON STEPHEN MEYER VIOOL ARIEL EBERSTEIN CONTRABAS IVO DE GREEF PIANO ALEJANDRO SCHWARZ ARR. EEN PRODUCTIE VAN EL ANTITANGO Astor Piazzolla Tres Minutos con la Realidad / Melancólico Buenos Aires / Lo Que Vendrá / Prepárense Eduardo Rovira Contrapunteando / Sinfonía / Serial dodecafónico Julián Plaza Nostálgico / Sensiblero Jorge Caldara Patético Peregrino Paulos Inspiración Elvino Vardaro Miedo Reynaldo Nichele Baile de Etiqueta José Bragato Vanguardista Osvaldo Manzi Febril Enrique Lanno Elegía para el Amigo Negro

VR 06.03 SCHOUWBURG HASSELT 20:00

concert (zonder pauze - einde ca. 21:00)

ZA 07.03 BOZAR 20:00

concert (zonder pauze - einde ca. 21:00)

LISTEN ROVIRA 100: the new album by SONICO

THE BIRTH OF TANGO NUEVO Toen het draagvlak voor traditionele tango midden jaren ‘50 afbrokkelde, besloot Piazzolla zich in Parijs als klassiek componist te vervolmaken bij de befaamde Nadia Boulanger. Zij spoorde hem aan om zijn Argentijnse afkomst niet te verloochenen en tango te verzoenen met symfonische muziek. De tango nuevo was geboren! Piazzolla pleitte voor een moderne expressie van de traditionele tango, met knipogen naar de klassieke schriftuur en jazz. Ook Eduardo Rovira, soms ‘de andere Piazzolla’ genoemd, injecteerde zijn Tango Moderno met de invloeden van Stravinsky, Debussy en Bartók. Het Belgische ensemble SONICO, met een directe lijn naar Buenos Aires, exploreert sinds een decennium de wortels van de hedendaagse Argentijnse muziek en maakt nu de stap naar een symfonisch avontuur, samen met Brussels Philharmonic.

HET BELGISCHE ENSEMBLE SONICO, MET EEN DIRECTE LIJN NAAR BUENOS AIRES, EXPLOREERT SINDS EEN DECENNIUM DE WORTELS VAN DE HEDENDAAGSE ARGENTIJNSE MUZIEK EN MAAKT NU DE STAP NAAR EEN SYMFONISCH AVONTUUR, SAMEN MET BRUSSELS PHILHARMONIC.

FR Lorsque l’engouement pour le tango traditionnel s’effrita au milieu des années 50, Piazzolla décida de se perfectionner en composition classique à Paris auprès de la célèbre Nadia Boulanger. C’est elle qui l’encouragea à ne pas renier ses racines argentines et à réconcilier le tango avec la musique symphonique. Ainsi naquit le tango nuevo !

EN When the support for traditional tango began to crumble in the mid1950s, Piazzolla travelled to Paris to refine his classical composition skills under the famed Nadia Boulanger. She encouraged him not to deny his Argentine roots and to unite tango with symphonic music. The tango nuevo was born!

Piazzolla plaidait pour une expression moderne du tango traditionnel, ponctuée de clins d’œil à l’écriture classique et au jazz. Eduardo Rovira, parfois surnommé « l’autre Piazzolla », insuffla lui aussi à son Tango Moderno les influences de Stravinsky, Debussy et Bartók.

Piazzolla championed a modern expression of traditional tango, enriched with nods to classical writing and jazz. Eduardo Rovira, sometimes called ‘the other Piazzolla’, likewise infused his Tango Moderno with the influences of Stravinsky, Debussy, and Bartók.

L’ensemble belge SONICO, en lien direct avec Buenos Aires, explore depuis dix ans les racines de la musique argentine contemporaine. Aujourd’hui, il franchit une nouvelle étape : une aventure symphonique aux côtés du Brussels Philharmonic.

The Belgian ensemble SONICO, with a direct line to Buenos Aires, has spent the past decade exploring the roots of contemporary Argentine music. Now, together with the Brussels Philharmonic, they take the leap into a symphonic adventure.

BUCKET LIST

CONCERTO

CHRISTIAN BLEX DIRIGENT JULIEN LIBEER PIANO Claude Debussy Pelléas et Mélisande, Suite symphonique (1898) Philippe Boesmans Fin de nuit pour piano et orchestre (2017) Richard Wagner Tristan und Isolde, WWV 90, Vorspiel und Liebestod (1859)

ZA 14.03 FLAGEY 15:00 18:00 18:30

stadswandeling/balade urbaine: MIX: ‘la Royale Belge’ (ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

deuren open Hommage à Philippe Boesmans Studenten Conservatoire Royal de Bruxelles Sylvain Cambreling, dirigent

(Studio 1) (tickets: €23 > €21)

19:30 20:15

pre-concert talk concert (zonder pauze - einde ca. 21:30)

PHILIPPE BOESMANS Figure incontournable de la musique belge et européenne, Philippe Boesmans, dont les œuvres ont été jouées dans le monde entier, a marqué d’une empreinte profonde et durable l’histoire de la Monnaie. Sa musique, aussi savante qu’accessible, se distingue par des jeux sonores subtils et des combinaisons de timbres inventifs. En 2026, Philippe Boesmans aurait fêté ses 90 ans. À cette occasion, diverses institutions bruxelloises se réunissent pour honorer sa mémoire à travers une série de concerts et d’événements.

DEBUSSY · BOESMANS · WAGNER Vanuit de omfloerste sluiers van het impressionisme duikt Claude Debussy’s Symfonische Suite (uit de opera Pelléas et Mélisande) op. Debussy schetst als ongeëvenaarde meester van de suggestie een symbolistische wereld, waarin emoties niet luidkeels maar zacht fluisterend worden gedeeld. Fin de nuit van Philippe Boesmans, een sleutelfiguur in de Belgische hedendaagse muziek, is een fascinerende dialoog tussen solist en orkest. Op de vage grens tussen droom en ochtendschemering bouwt Boesmans met complexe en vibrerende texturen een caleidoscopisch klankpalet - en bevestigt zijn status van orkestrale alchemist. Afronden doet Wagner, met het sleutelwerk Vorspiel und Liebestod uit Tristan und Isolde. In 1859 ontketende Wagner een ware harmonische revolutie, die het pad effende voor de atonaliteit en chromatisme van de volgende eeuw. Het beroemde “Tristan-akkoord” zorgt voor een ondraaglijke spanning, een voortdurend muzikaal verlangen dat pas zijn extatische vervulling vindt in Isoldes Liebestod. Een staaltje klankmagie dat de dood zelf overstijgt.

FR Le concert s’ouvre sur les brumes de l’impressionnisme avec Claude Debussy et sa Suite symphonique tirée de l’opéra Pelléas et Mélisande. Debussy, maître incontesté de la suggestion, y dépeint un monde symboliste où les émotions sont murmurées plutôt que clamées. Fin de nuit de Philippe Boesmans est un dialogue fascinant entre le soliste et l’orchestre. En tissant des textures complexes et vibrantes qui évoquent les frontières floues entre le rêve et la réalité au petit matin, Boesmans, véritable alchimiste de l’orchestre, déploie ici une palette sonore kaléidoscopique. Pour clore la soirée, l’œuvre fondatrice de Richard Wagner : le Vorspiel und Liebestod de Tristan und Isolde. En 1859, Wagner y déclenche une révolution harmonique, ouvrant la voie au chromatisme et à l’atonalité. L’« accord de Tristan » y entretient une tension inextinguible, un désir musical que seul le Liebestod final d’Isolde résout dans l’extase — une magie sonore qui transcende la mort.

EN The concert opens in the mists of Impressionism with Claude Debussy and his Symphonic Suite from the opera Pelléas et Mélisande. Debussy, the unrivalled master of suggestion, paints a symbolist world where emotions are whispered rather than proclaimed. Fin de nuit by Philippe Boesmans offers a fascinating dialogue between soloist and orchestra. Through complex, vibrant textures evoking the blurred border between dream and early dawn, Boesmans, a true alchemist of the orchestra, unfolds a kaleidoscopic palette of sound.

« LA MUSIQUE EST TOUJOURS UN VOYAGE. » PHILIPPE BOESMANS

The evening concludes with a pivotal work by Richard Wagner: the Vorspiel und Liebestod from Tristan und Isolde. In 1859, Wagner ignited a harmonic revolution, paving the way for chromaticism and atonality. The famous ‘Tristan chord’ sustains an unbearable tension — a perpetual musical longing resolved only in Isolde’s ecstatic Liebestod, a feat of sonic magic that transcends death itself.

FILM PORTRAIT Philippe Boesmans: A Retrospective. Een portret van De Munt naar aanleiding van de 80ste verjaardag van Boesmans.

BUCKET LIST

KAZUSHI ONO DIRIGENT Sergei Rachmaninov Symfonie nr. 2 in e, op. 27 (1907)

VR 20.03 FLAGEY 18:00 18:30

deuren open Rachmaninov Deconstructed music lecture by Florestan Bataillie (EN)

(tickets: €9 > €5)

19:30 20:15

pre-concert talk (EN) concert (zonder pauze - einde ca. 21:20) Wolfgang app beschikbaar (NL/FR/EN)

BUCKET LIST

CONCERTO

KAZUSHI ONO DIRIGENT VERONIKA EBERLE VIOOL Toru Takemitsu A Flock Descends into Pentagonal Garden (1977) Toshio Hosokawa Violin Concerto “Genesis” (2020) Sergei Rachmaninov Symfonie nr. 2 in e, op. 27 (1907)

ZA 21.03 FLAGEY 14:00 18:00 18:30

stadswandeling/balade urbaine: art nouveau

(tickets: €9 > €5)

19:30

Symfomania! atelier kids 7>12 (NL/FR/EN)

(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

deuren open Rachmaninov Deconstructed music lecture by Florestan Bataillie (EN)

(tickets: €15)

19:30 20:15

pre-concert talk (EN) concert (met pauze - einde ca. 22:20) Wolfgang app beschikbaar (NL/FR/EN)

“I KNEW BOTH TAKEMITSU AND HOSOKAWA PERSONALLY. TAKEMITSU SPOKE SOFTLY, YET CARRIED A DEEP, HIDDEN PASSION. FOR HOSOKAWA, ‘SILENCE’ HOLDS A SPECIAL MEANING IN HIS MUSIC. IN THIS SENSE, BOTH OF THEM EMBODY THE ESSENCE OF JAPANESE AESTHETICS.” KAZUSHI ONO

RACHMANINOV DECONSTRUCTED Discover the deeper layers of Rachmaninov’s Symphony No. 2 with pianist and storyteller Florestan Bataillie as your guide – a journey filled with musical passion and melancholy. Whether you’re already an aficionado or simply curious, everyone is welcome, and no prior knowledge is required!

VR 20.03 FLAGEY ZA 21.03 FLAGEY 18:30 > 19:30 (EN) (tickets €9 > €5)

A MYTHOLOGICAL SYMPHONY In A Flock Descends into the Pentagonal Garden schildert Toru Takemitsu een verstild landschap waarin klank en ruimte vrij mogen ademen – zacht, transparant en suggestief. Toshio Hosokawa’s vioolconcert Genesis sluit daar naadloos op aan: de soloviool – in handen van Veronika Eberle – vloeit als een zachte bries doorheen een transparante, haast organische orkestklank. Het contrast met Rachmaninovs Tweede Symfonie is groot: een symfonie die baadt in romantische rijkdom, met brede melodieën, warme orkestrale kleuren en een ondertoon van weemoed. Een krachtig antwoord op een diepe artistieke crisis, een werk dat zich ontvouwt als een wereld vol emotionele intensiteit — groot, gul en ongegeneerd hartstochtelijk. PODCAST: BUCKET LIST Pianiste Anastasia Goldberg vertelt Sander De Keere hoe Rachmaninovs Tweede symfonie je overspoelt met de schoonheid van zijn Rusland.

FR Dans A Flock Descends into the Pentagonal Garden, Toru Takemitsu esquisse un paysage suspendu, où le son et l’espace peuvent librement respirer — doux, translucide et suggestif. Le concerto pour violon Genesis de Toshio Hosokawa prolonge ce souffle : le violon solo — entre les mains de Veronika Eberle — circule comme un courant d’air à travers une texture orchestrale transparente, presque organique. Le contraste avec la Deuxième Symphonie de Rachmaninov est saisissant : une œuvre baignée d’opulence romantique, portée par de larges mélodies, des couleurs orchestrales chaleureuses et une nuance de nostalgie. C’est une réponse puissante à une profonde crise artistique, qui se déploie comme un univers d’intensité émotionnelle — vaste, généreux et d’une passion assumée.

EN In A Flock Descends into the Pentagonal Garden, Toru Takemitsu paints a hushed landscape where sound and space are given room to breathe — soft, transparent, and suggestive. Toshio Hosokawa’s violin concerto Genesis picks up the thread seamlessly: the solo violin — in the hands of Veronika Eberle — drifts like a gentle breeze through a transparent, almost organic orchestral fabric. The contrast with Rachmaninov’s Second Symphony could not be greater: a work bathed in romantic opulence, with sweeping melodies, warm orchestral colours, and an undercurrent of nostalgia. It is a powerful response to a profound artistic crisis, unfolding as a world of emotional intensity — grand, generous, and unabashedly passionate.

ABEL SELAOCOE FESTIVAL ARTIST Abel Selaocoe’s musical house has many rooms, with every window and door thrown wide open. The South African cellist and composer grew up in a township south of Johannesburg, where traditional music filled the air. When he began playing the cello, his mother would wrap hymns around the Baroque suites in which he loved to lose himself. Music became, for him, a boundless game. Today, Selaocoe travels the world, from prestigious concert halls to cutting-edge festivals. As both performer and creator, he brings African and classical traditions into conversation with each other. Anyone who has experienced one of his electrifying performances knows that, for him, the meaning of music reaches far beyond the notes. www.abelselaocoe.com

FESTIVAL

CONCERTO

PREMIERE

KAZUSHI ONO DIRIGENT ABEL SELAOCOE CELLO MARTA FONTANALS-SIMMONS MEZZOSOPRAAN Carlos Simon Songs of Separation (2023) Benjamin Britten Four Sea Interludes, op. 33a: 1. Dawn & 3. Moonlight (1945) Jessie Montgomery Cello Concerto, for Abel Selaocoe (2026) (Belgian premiere) Florence Price Symphony No. 3 in C Minor (1938-1940) Jessie Montgomery Coincident Dances (2017)

CLOSE ENCOUNTERS: OPEN REPETITIE DO 26.03 FLAGEY 11:30 12:00

deuren open open repetitie (tickets: €5)

ZO 29.03 FLAGEY 11:00 Youth Orchestra Flanders Joshua Brown viool Ilan Volkov dirigent Studio 4 (€15 > €5) 17:00 Anthony Romaniuk album release: On Modes (2026, Alpha) Studio 1 (€23 > €21) 18:15 pre-concert talk (EN) 19:00 concert (met pauze - einde ca. 21:00)

WHERE IS HOME? Aan het debuutalbum van Selaocoes eigen Bantu Ensemble ontleende het Klarafestival het thema voor deze festivaleditie: Where Is Home? Het is een open vraag met ontelbare antwoorden – zeker in het superdiverse Brussel met zijn 180 nationaliteiten en 100 talen. “Onze hoofdstad is een draaischijf. Een toevluchtsoord. Een tijdelijke of permanente thuisbasis voor talloze mensen, elk met hun eigen verhaal. Iedere dag prijzen we ons gelukkig dat we als festival in zo’n vruchtbare bodem mogen ankeren.” Klarafestival Componiste Jessie Montgomery koppelt wervelende muziek aan een diep sociaal bewustzijn. Voor Abel Selaocoe schrijft ze een nieuw celloconcerto, dat haar engagement en zijn temperament verenigt. Haar bruisende Coincident Dances sluiten de avond af. Starten doen we met drie Separation Songs van Carlos Simon, een collega uit haar componistencollectief Blacknificent 7. De Derde symfonie van Florence Price maakt deze avond vol Afro-Amerikaanse meesterwerken af. TINY DESK CONCERT French baroque meets contemporary South Africa in Les Voix Humaines/Tsohle Tsohle, where Abel Selaocoe braids music by Marin Marais around tender singing.

FR Le thème de cette édition du Klarafestival s’inspire du premier album de l’Ensemble Bantu, le groupe de Selaocoe : Where Is Home? Une question ouverte qui appelle d’innombrables réponses, surtout dans une ville aussi diversifiée que Bruxelles, où se croisent 180 nationalités et 100 langues. La musique de Jessie Montgomery est aussi galvanisante que nourrie d’une profonde conscience sociale. Pour Abel Selaocoe, elle crée un tout nouveau concerto pour violoncelle, où leurs univers se rencontrent avec éclat. Ses pétillantes Coincident Dances feront vibrer la fin de la soirée. Nous commençons avec trois Separation Songs de Carlos Simon, membre comme elle du collectif Blacknificent 7. La 3e symphonie de Florence Price vient compléter cette soirée consacrée à des chefs-d’œuvre afro-américains. EN The theme of this year’s Klarafestival is taken from the debut album of Selaocoe’s own Bantu Ensemble: Where Is Home? It is an open question with endless answers – especially in the super-diverse city of Brussels, home to 180 nationalities and 100 languages. Composer Jessie Montgomery combines exhilarating music with a profound social awareness. For Abel Selaocoe, she created a brand-new cello concerto matching her engagement with his temperament. Her vibrant Coincident Dances will bring the evening to a lively close. The concert opens with three Separation Songs by Carlos Simon, a fellow member of the Blacknificent 7 collective. This evening of African American masterpieces is rounded off with Florence Price’s Symphony No. 3.

KIDS

LEE REYNOLDS DIRIGENT EMMANUELLE SCHOTSAERT VERTELLER (NL) VINCENT DELBUSET NARRATEUR (FR) MET REMUA selectie uit Modest Mussorgsky Night on Bald Mountain (1867) Nikolai Rimsky-Korsakov Scheherazade, Op. 35 (1888) Alexander Borodin Polovtsian Dances (1890)

LET’S BRING CLASSICAL MUSIC TO LIFE — TOGETHER!

WO 01.04 FLAGEY

Ben jij een leerkracht, leerkracht in opleiding, actief in muziekeducatie - of wil je wel eens een andere muzikale beleving, waarbij je samen met de kinderen en bodypercussion de muziek beleeft? Kom dan naar ons Join-in concert, en laat je inspireren door hoe klassieke muziek op een participatieve manier kan ingezet worden.

09:30 10:00

deuren open concert (FR) (zonder pauze - einde ca. 10:45)

DO 02.04 FLAGEY 13:00 13:30

deuren open concert (FR) (zonder pauze - einde ca. 14:15)

VR 03.04 FLAGEY 13:00 13:30

deuren open concert (NL) (zonder pauze - einde ca. 14:15)

FR E s - t u e n s e i g n a n t , f u t u r enseignant, actif dans l’éducation musicale - ou souhaites-tu vivre une expérience musicale différente, en découvrant la musique avec les enfants et la bodypercussion ? Rejoins notre concert participatif et laisse-toi inspirer par l’aspect participatif de la musique classique.

EN Are you a teacher, a future teacher, active in music education or interested in a different musical experience, exploring music using body percussion together with the children in the hall? Come to our Join-in concert and get inspired by how classical music can be used in a participatory way.

ONTDEK HET ORKEST!

DÉCOUVREZ L’ORCHESTRE !

interactief concert met inleidende workshop in de scholen

concert interactif avec atelier préparatoire dans les écoles

Tijdens deze interactieve schoolconcerten nemen we schoolkinderen mee op een muzikaal avontuur, langs de betoverende sprookjes uit de klassieke muziek. Het grote moment in de concertzaal wordt in de klas voorbereid met ReMuA: al zingend, klappend en stampend op de muziek. info & reserveren: sarah@remua.be

Les enfants partiront à la rencontre des instruments de l’orchestre et écouteront ce que chaque section a à dire. Avant cette représentation dans une vraie salle de concert, les enfants auront découvert le répertoire en classe avec des intervenants, et appris des mélodies et à l’accompagner de bodyclaps en rythme. infos & réservations: sarah@remua.be

CURATED BY

“REALITY BLURS, IMAGINATION AWAKENS, NEW WORLDS UNFOLD” BUCKET LIST

BEYOND THE SCORE

BEN GLASSBERG DIRIGENT VISUEEL CONCEPT: GERD VAN LOOY ARTISTIEKE COÖRDINATIE ELLEN VRIJSEN BEELDEND KUNSTENAAR YCHAÏ GASSENBAUER MOTION DESIGN Joan Tower Sequoia (1981) Camille Pépin Les Eaux célestes (2022) Igor Stravinsky Petrushka (versie 1947)

VR 24.04 FLAGEY 19:00 19:00 19:30 20:15

deuren open expo: Ellen Vrijsen pre-concert talk (EN) concert (zonder pauze - einde ca. 21:15)

ZO 26.04 FLAGEY 13:00 13:00 13:30

deuren open expo: Ellen Vrijsen Symfomania! atelier kids 7>12 (NL/FR/EN)

(tickets: €15)

14:15 15:00

pre-concert talk (EN) concert (zonder pauze - einde ca. 16:00)

FR Cette série de concerts célèbre la puissance de l’imagination : notre fantaisie transforme ce que nous percevons dans le monde réel en un univers qui nous est propre, teinté par notre individualité. Qu’est-ce qui est réel ? Qu’est-ce qui est illusion ? Qu’est-ce qui est imagination ? Qu’est-ce qui est réalité ?

IMAGINATION RESHAPES REALITY Dit concert viert de verbeeldingskracht: onze fantasie vertaalt wat we zien in de echte wereld naar een heel eigen en individueel gekleurd universum. Wat is echt? Wat is illusie? Wat is verbeelding? Wat is realiteit? Muzikaal spelen de drie werken elk op hun manier met ons begrip van realiteit: Joan Tower gebruikt de kracht van grillig vertakte sequoia’s als metafoor voor het muzikale bad waaruit ze haar eigen stem destilleert. Camille Pépin neemt een Chinees sprookje als spiegel voor onze realiteit. In Petrushka speelt Stravinsky met rollen, persona’s en realiteiten - tot niemand meer weet wat nu het sprookje was, en wat de echte wereld. De visuele laag versterkt deze bevreemding, en nodigt uit om een eigen parallel universum te verzinnen. De nieuwe werken van kunstenares Ellen Vrijsen, geïnspireerd door de muziek, activeren de verbeelding van de toeschouwer. Motion designer Ychaï Gassenbauer gaat er verder mee aan de slag en rekt de grenzen tussen wat ingebeeld en wat echt is verder uit: beelden overlappen, verschuiven, vervagen, vloeien in elkaar over. Wat is realiteit? Wat is ingebeeld? Een parallel universum waarin muziek en beeld in dialoog gaan.

Sur le plan musical, les trois œuvres jouent chacune à leur manière avec notre perception du réel : Joan Tower utilise la force des séquoias aux branches capricieuses comme métaphore du bain musical dans lequel elle distille sa propre voix. Camille Pépin prend un conte chinois comme miroir de notre réalité. Et dans Petrouchka, Stravinsky s’amuse avec les rôles, les personnages et les réalités – jusqu’à ce que personne ne sache plus ce qui relève du conte et ce qui appartient au monde réel. La couche visuelle renforce cette sensation d’étrangeté – et invite chacun à imaginer un univers parallèle personnel. Les nouvelles œuvres de l’artiste Ellen Vrijsen, inspirées par la musique, stimulent l’imagination du spectateur. Le motion designer Ychaï Gassenbauer pousse cette exploration plus loin encore, repoussant les frontières entre l’imaginé et le réel : les images se superposent, glissent, s’estompent et se fondent les unes dans les autres. Qu’est-ce que la réalité ? Qu’est-ce qui est imaginé ? Un univers parallèle où musique et image entrent en dialogue.

EN This concert series celebrates the power of imagination: our fantasy transforms what we see in the real world into a universe that is entirely our own, coloured by who we are. What is real? What is illusion? What is imagination? What is reality? Musically, the three works each explore our sense of reality in their own way: Joan Tower uses the strength of wildly branching sequoias as a metaphor for the sound bath from which she distils her own voice. Camille Pépin takes a Chinese fairy tale as a mirror for our reality. And in Petrushka, Stravinsky plays with roles, personas, and layered realities – until no one knows what was the fairy tale and what was the real world. The visual dimension enhances this sense of estrangement – and invites the audience to imagine a personal parallel universe. The new works by artist Ellen Vrijsen, inspired by the music, activate the viewer’s imagination. Motion designer Ychaï Gassenbauer takes it a step further, stretching the boundaries between what is imagined and what is real: images overlap, shift, fade, and flow into one another. What is reality? What is imagined? A parallel universe in which music and image converse.

LONG READ Insightful NPR interview with Joan Tower: Being a woman in a man’s world, the birth of her first orchestral work Sequoia, and learning to be kind to herself. MUST SEE FILMS Fantasies and dreams eagerly explored on the silver screen. Selection by film journalist Robin Broos.

“PAINTING IS NO LONGER JUST A FACTORY OF IMAGES – IT’S A COMMENT ON SEEING AND LIVING. WHEN THE EYE HAS BEEN REDUCED TO AN OPTIMALLY TRAINED READER OF CODED INFORMATION, PAINTING HAS ONE LAST VIRTUE: IT PROMPTS A SENSE OF PLACE IN A WORLD OF GENERIC SPACES, FORESEEABLE EMOTIONS AND PROGRAMMABLE THOUGHTS.” VLAD IONESCU

ELLEN VRIJSEN visual artist

ellenvrijsen.com

Ellen Vrijsen’s latest works are both a chronological and chromatic overview that aims at redefining the vocation of painting as an artistic practice. These paintings are both compelling objects and vivacious phrases of colour. A fluid green or blue background constitutes an intriguing scenography: black, red and yellow traces engage with hesitant thoughts and reoccurring intuitions. Call them a syntaxis of memory and affect. Call them phrases that - just like dreams or hallucinations - can be read in different directions. These paintings are the corporeal act of shaping memory as an image. They expect from you, the viewer, the most cherished and rare thing there is: an attentive gaze and the desire to see the world through the chromatic landscape that they confront you with.

BEYOND THE SCORE With Beyond The Score, the Brussels Philharmonic looks beyond the notes, exploring what symphonic music awakens in other voices in our society. Music touches us all, and always tells a story. But what’s that same story through the eyes of a poet? Or through the work of a Brussels-based artist? How do they write new layers over the music of Ravel, Scriabin, or Stravinsky – and does that change not only our perspective, but also yours? Beyond The Score is creation, encounter, and crosspollination with the wider arts field. More voices. More impulses. And above all: music. More than music.

YCHAÏ GASSENBAUER motion designer Ychaï Gassenbauer is an audiovisual artist and motion designer based in Brussels. His work explores identity, masculinity and sexuality, challenging cultural and patriarchal narratives. He is a core member of School of Love, a Brussels-based collective that approaches love as a mode of political and social engagement. He is also part of The Aunties Collective, which is dedicated to reimagining kinship beyond traditional boundaries.

ATELIER

HARRY OCH DIRIGENT

164VANVOLXEM

Antonio Vivaldi Concerto in Re maggiore per archi e basso continuo, RV 121 (1717) Le quattro stagioni: Concerto in mi maggiore per violino e orchestra “La primavera”, op. 8 n. 1, RV 269 (1725) Concerto in fa maggiore per quattro violini, violoncello, archi e basso continuo, op. 3 n. 7, RV 567 (1711) Concerto in sol minore per archi e basso continuo, RV 156 (1720-1725) Sinfonia in sol maggiore per archi e basso continuo, RV 149 (1740)

OPENING FESTIVAL 30.01.2026 > 22.02.2026

VR 08.05 164VANVOLXEM 18:30 20:30

concert (zonder pauze - einde ca. 19:30) ticket incl. 1 drink concert (zonder pauze - einde ca. 21:30) ticket incl. 1 drink

The Van Volxem site has served as an artistic hub for many years. It is home to P.A.R.T.S., Rosas and Ictus, as well as many other organisations and artists from around the world. Over the past few years, the site has undergone a period of renovation and renewal. Now it is back, opening its doors once again and sharing this space with you. The Opening Festival 164VANVOLXEM presents a mix of dance performances, workshops, concerts, lectures, films, exhibitions and open classes — a little something for everyone. www.164vanvolxem.brussels

FR Entrez dans notre atelier et devenez partie prenante de notre processus de création. Faites connaissance avec le maître de la baroque qui swingue : Antonio Vivaldi. Le temps d’une soirée, nous installons notre version contemporaine du salon musical dans la cantine de l’école de danse P.A.R.T.S., sur le tout nouveau campus 164vanvolxem, et nous invitons le public à s’installer avec un verre à l’une des petites tables, tout près de l’orchestre.

Sur l’établi : une fête d’énergie baroque et de cordes tourbillonnantes qui nous guide à travers le répertoire de Vivaldi. À côté d’une sélection de concertos qui met en lumière toute la diversité de son univers sonore, son grand favori du public, Les Quatre Saisons, ne peut bien sûr pas manquer. Pour chaque œuvre, le chef d’orchestre Harry Och raconte davantage sur le compositeur, la pièce et le travail de mise en forme réalisé avec l’orchestre.

BAROQUE BRILLIANCE Kom binnen in ons atelier, en word deel van ons maakproces. Maak kennis met de meester van de swingende barok, Antonio Vivaldi. We installeren onze eigentijdse versie van het muzikaal salon voor een avond in de kantine van dansschool P.A.R.T.S., op de net vernieuwde campus 164vanvolxem - en nodigen het publiek uit om zich met een drankje te installeren aan een van de kleine tafeltjes, vlakbij het orkest . Op de werkbank:een feest van barokke energie en wervelende strijkers die ons doorheen het repertoire van Vivaldi loodsen. Naast een selectie concerti die de veelzijdigheid van Vivaldi’s klankwereld tonen, kan zijn absolute publiekslieveling De Vier Jaargetijden uiteraard niet ontbreken. Bij elk werk vertelt dirigent Harry Och meer over de componist, het werk en hoe hij er met het orkest aan geschaafd heeft.

EN Step into our workshop and become part of our creative process. Meet the master of swinging Baroque: Antonio Vivaldi. For one evening, we transform the canteen of the P.A.R.T.S. dance school, on the newly renovated 164vanvolxem campus, into our contemporary take on a musical salon — and invite the audience to settle in with a drink at one of the small tables, right next to the orchestra. On the workbench: a celebration of Baroque energy and swirling strings that leads us through Vivaldi’s repertoire. Alongside a selection of concerti showcasing the richness and versatility of his sound world, his all-time audience favourite The Four Seasons is, of course, not to be missed. With each piece, conductor Harry Och shares insights about the composer, the music, and the process of shaping it together with the orchestra.

BUCKET LIST

CONCERTO

KAZUSHI ONO DIRIGENT EMILE SOUVAGIE KLARINET Richard Wagner Siegfried Idyll, WWV 103 (1870) Gerald Finzi Klarinetconcert, op. 31 (1949) Antonín Dvorák Symfonie nr. 8 in G, op. 88, B. 163 (1889)

CLOSE ENCOUNTERS: OPEN REPETITIE DO 21.05 FLAGEY 11:30 12:00

deuren open open repetitie (tickets: €5)

ZA 23.05 FLAGEY 14:30 18:00 18:30

stadswandeling/balade urbaine: het Rood Klooster/le Rouge-Cloître

(tickets: €9 > €5)

18:30

Symfomania! atelier kids 7>12 (NL/FR/EN)

(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

deuren open Dvorák Deconstructed music lecture by Florestan Bataillie (EN)

(tickets: €15)

19:30 20:15

pre-concert talk (EN) concert (zonder pauze - einde ca. 21:40) Wolfgang app available (NL/FR/EN)

BUCKET LIST

MATINEE

FAMILY

KAZUSHI ONO DIRIGENT Richard Wagner Siegfried Idyll, WWV 103 (1870) Antonín Dvorák Symfonie nr. 8 in G, op. 88 (1889)

ZO 24.05 FLAGEY 13:00 13:30

deuren open Dvorák Deconstructed music lecture by Florestan Bataillie (EN)

(tickets: €9 > €5)

13:30

Symfomania! atelier kids 7>12 (NL/FR/EN)

“DESPITE OCCASIONAL DRAMATIC OUTBURSTS, THE PREDOMINANT TONE OF THE EIGHTH SYMPHONY IS ONE OF BUCOLIC EUPHORIA, THE SHEER JOY OF BEING ALIVE IN A WORLD OF NATURAL WONDERS.” DENNIS BADE FOR LA PHIL

DVORÁK DECONSTRUCTED In this musical lecture, pianist and storyteller Florestan Bataillie takes you to the heart of Dvorák’s Symphony No. 8: a world full of birdsong, dance rhythms, and Bohemian charm. Whether you’re already an aficionado or simply curious, everyone is welcome, and no prior knowledge is required!

(tickets: €15)

13:30 14:15 15:00

rondleiding/visite guidée FLAGEY

ZA 23.05 FLAGEY

(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)

18:30 > 19:30 (EN) (tickets €9 > €5)

pre-concert talk (EN) concert (zonder pauze - einde ca. 16:00) Wolfgang app available (NL/FR/EN)

13:30 > 14:30 (EN) (tickets €9 > €5)

ZO 24.05 FLAGEY

FR Un monde enchanteur, plein d’élan vital, de ruisseaux murmurants et de chants d’oiseaux : voilà le paysage idyllique que Dvorák évoque dans sa Huitième Symphonie. Porté par une confiance et un optimisme rayonnants, il y ajoute une généreuse dose de musique populaire de sa chère Bohême, sans oublier ses rythmes de danse si caractéristiques. Tout est ciselé avec soin, mais Dvorák donne l’impression que la musique jaillit avec une spontanéité naturelle. La même aisance naturelle se retrouve dans le Concerto pour clarinette de Gerald Finzi, choisi et interprété par le chef de pupitre des clarinettes, Emile Souvagie. Une œuvre emblématique du répertoire, non pas un concerto soliste grandiloquent, mais une pièce chaleureuse, vibrante, presque vocale, qui se déploie comme un dialogue ouvert entre le soliste et l’orchestre. Et pour ouvrir la soirée : Wagner. Sans le pathos habituel, mais avec un cadeau d’anniversaire intime, destiné à son épouse Cosima et à leur nouveau-né, Siegfried.

A BURST OF JOY Een betoverende wereld vol frisse levenslust, klaterende beekjes en vogelgezang: dat is het idyllische beeld dat Dvorák oproept in deze Achtste Symfonie. Blakend van zelfvertrouwen en optimisme giet hij er een flinke scheut volksmuziek uit zijn geliefde Bohemen over, en ook zijn signature dansritmes ontbreken niet. Alles tot in de puntjes uitgewerkt - maar Dvorák laat het klinken alsof het spontaan opborrelt. Dezelfde natuurlijke ongedwongenheid hoor je in het Klarinetconcert van Gerald Finzi, gekozen en uitgevoerd door aanvoerder klarinet Emile Souvagie. Een iconisch standaardwerk dat geen bombastisch soloconcerto is, maar een warm, kloppend, bijna vocaal werk als een open dialoog tussen solist en orkest. Openen doet Wagner: zonder de gebruikelijke pathos, maar met een intiem verjaardagscadeau voor zijn vrouw Cosima en pasgeboren zoon Siegfried.

EN A captivating world full of fresh vitality, sparkling streams and birdsong: that is the idyllic landscape Dvorák conjures in his Eighth Symphony. Brimming with confidence and optimism, he pours in a generous helping of folk flavour from his beloved Bohemia, and his signature dance rhythms are very much present. Everything is crafted with great precision — yet Dvorák makes it sound as if the music rises up effortlessly and spontaneously. That same natural ease is heard in Gerald Finzi’s Clarinet Concerto, selected and performed by principal clarinet Emile Souvagie. An iconic staple of the repertoire, it is not a bombastic solo showcase but a warm, pulsating, almost vocal work that unfolds as an open dialogue between soloist and orchestra. The evening opens with Wagner — not with his usual pathos, but with an intimate birthday gift for his wife Cosima and their newborn son, Siegfried.

Een weekend lang maken we op het grote Studio 4podium van Flagey plaats voor jong talent. Kom mee luisteren, ontdekken en genieten van wat al deze Brusselse kids in hun mars hebben - en wie weet zit jij volgend jaar mee op het podium!

FR Pendant tout un week-end, nous laissons la grande scène du Studio 4 à Flagey aux jeunes talents. Viens écouter, découvrir et profiter de tout ce que ces jeunes Bruxellois ont à offrir — et qui sait, peut-être seras-tu sur scène avec eux l’année prochaine ! EN For an entire weekend, we’re giving the big Studio 4 stage at Flagey over to young talent. Come listen, discover, and enjoy everything these Brussels kids have to offer — and who knows, maybe you’ll be on stage with them next year!

WOUTER VERSAVEL DIRIGENT BRUSSELS YOUNG PHILHARMONIC REMUA YOUNG ORCHESTRA John Williams Superman March Harry Potter and the Sorcerer’s Stone Suite Joe Hisaishi Spirited Away Suite John Powell How to train your dragon

ZA 06.06 FLAGEY 15:00 17:00

deuren open & animatie: teken & knutselworkshops, voorleeshoek, doorlopende Symfomania!-ateliers, en meer concert (zonder pauze - einde ca. 18:00)

SYMPHONIC ADVENTURES BRUSSELS YOUNG PHILHARMONIC De jonge musici van Brussels Young Philharmonic trekken opnieuw op avontuur, de wijde wereld van symfonische muziek in! Dit voorjaar verkennen ze het wondere universum van de iconische filmmuziek: verwacht je aan klassiekers van Joe Hisaishi (Studio Ghibli), John Powell (How to train your dragon) en John Williams (Superman, Harry Potter). Voor het concert kan je je alvast uitleven in de gratis workshops. Ben je fan van deze films? Kom dan zeker verkleed naar Flagey! Het jonge muzikale talent van Brussels Young Philharmonic trakteert je, samen met Remua Young Orchestra, op een onvergetelijke namiddag vol plezier voor groot en klein.

FR Le Brussels Young Philharmonic plonge ses jeunes musiciens dans une nouvelle aventure symphonique. Au programme : une exploration fascinante des musiques de films, avec des compositions mémorables de Joe Hisaishi (Studio Ghibli), John Powell (Dragons) et John Williams (Superman, Harry Potter).

EN The Brussels Young Philharmonic is taking its young musicians on a new symphonic adventure. This year’s program: a fascinating exploration of exciting film music, with memorable compositions of Joe Hisaishi (Studio Ghibli), John Powell (How to Train Your Dragon), and John Williams (Superman, Harry Potter).

Des ateliers gratuits sont prévus en prélude au concert. Avis aux cinéphiles : les déguisements sur le thème des films sont les bienvenus! Les jeunes talents, rejoints par le Remua Young Orchestra, vous convient à un après-midi placé sous le signe de l’enchantement musical.

Free workshops are scheduled to precede the concert. A note to all film enthusiasts: costumes related to the film themes are very welcome at Flagey! The young talents, joined by the Remua Young Orchestra, invite you to an afternoon filled with musical enchantment.

MATINEE

FAMILY

YOUNG TALENT

BRUSSELS PHILHARMONIC & REMUA HOVIV HAYRABEDIAN DIRIGENT PHILIPPE BONHOMME ACTEUR ZO 07.06 FLAGEY 14:00 15:00

“IN THEIR TRUE ESSENCE, ORCHESTRAS AND CHOIRS ARE MUCH MORE THAN ARTISTIC STRUCTURES. THEY ARE FRUITFUL SOIL FOR THE CULTIVATION OF VALUES, ABILITIES, AND ATTITUDES NEEDED FOR INDIVIDUAL, COLLECTIVE, AND CIVIC GROWTH AND SELF IMPROVEMENT. THEY ARE UNBEATABLE SOCIAL MODELS AND SCHOOLS, WHICH AIM TO PERFECTION AND EXCELLENCE. BECAUSE PLAYING AND SINGING TOGETHER MEANS TO COEXIST IN AN ENDEARING AND RESPECTABLE WAY.” JOSÉ ANTONIO ABREU, FOUNDER EL SISTEMA

deuren open & animatie concert (zonder pauze - einde ca. 16:00)

LA SYMPHONIE DES RÊVES EXQUIS EL SISTEMA BELGIUM Sinds september brengt El Sistema Belgium leerlingen uit zes Brusselse basisscholen samen voor een onvergetelijk muzikaal avontuur. Het grote einddoel? Het podium delen met de musici van Brussels Philharmonic, tijdens het slotconcert in de iconische Studio 4: een magische en spannende apotheose. PROJECT 2026 De symfonie van heerlijke dromen Philippe maakt zich zorgen: normaal brengt de slaap hem inspiratie, maar vannacht komt er niets - geen enkele droom. Hij dwaalt rusteloos rond, tot hij de kinderen van de planeet ReMuA ontmoet. Met een glimlach verklappen zij hem een geheim: dromen horen niet alleen bij de nacht — je kan ze ook overdag beleven…

FR Depuis septembre, El Sistema Belgium offre aux élèves de six écoles primaires bruxelloises une aventure musicale inoubliable. L’objectif ultime ? Partager la scène avec les musiciens du Brussels Philharmonic lors du concert final dans l’emblématique Studio 4 : une apothéose magique et palpitante.

EN Since September, El Sistema Belgium has been guiding pupils from six Brussels primary schools on an unforgettable musical journey. Their ultimate goal? To share the stage with the musicians of the Brussels Philharmonic at the final concert in the iconic Studio 4—promising a truly magical and thrilling crescendo.

PROJET 2026 LA SYMPHONIE DES RÊVES EXQUIS Philippe est inquiet : d’habitude, le sommeil lui apporte l’inspiration, mais cette nuit, rien - pas un seul rêve à attraper. Il tourne en rond, jusqu’à ce qu’il rencontre les enfants de la planète ReMuA. Avec le sourire, ils lui soufflent un secret : les rêves n’appartiennent pas qu’à la nuit, on peut aussi les vivre éveillé…

PROJECT 2026 THE SYMPHONY OF EXQUISITE DREAMS Philippe is worried: sleep usually brings him inspiration, but tonight nothing comes — not a single dream in sight. He wanders around restlessly until he meets the children from the planet ReMuA. With a smile, they share a secret: dreams don’t belong to the night alone — you can live them in broad daylight too…

Ilan Volkov, who has been conducting all over the world since his breakthrough at the age of 19, is internationally renowned as a passionate champion of contemporary music — or, as one reviewer put it: “He eats complex scores for brunch.” As principal guest conductor of the Brussels Philharmonic, he focuses on projects where today’s music not only takes centre stage, but is also explored, tested, and exposed to other art forms and performance practices. A bold commitment to experimentation and the future.

“ D W W B O G W R B M A O B W T B T P W F O O M T A E E

“’WHY TECTONICS?’ FOR OVER A DECADE, ARTISTS FROM AROUND THE WORLD HAVE GATHERED IN GLASGOW WITH A SHARED GOAL – TO PUSH THE BOUNDARIES OF THEIR ART FORM, OFTEN CHALLENGING ITS BASIC GROUND RULES. AN EARTHQUAKE, WHILE DESTRUCTIVE, ALSO BRINGS RENEWAL AND CHANGE. DESPITE BEING A BEAUTIFUL, OLD-FASHIONED MUSICAL STRUCTURE, I KNOW THAT AN ORCHESTRA STILL HAS MUCH TO OFFER - AND EXPLORING THIS HAS BEEN AT THE CORE OF MY JOURNEY WITH THE BRUSSELS PHILHARMONIC. THE LOGICAL NEXT STEP WAS TO BRING TECTONICS TO BRUSSELS: TOGETHER WITH THE BRUSSELS PHILHARMONIC, ICTUS AND FLAGEY WE WILL PRESENT A FESTIVAL FOCUSED ON THE PROFOUND ACT OF LISTENING AND THE POTENTIAL OF COLLABORATION. EMBRACE THE MUSIC WITH OPENNESS. TRUST THE COMPOSERS, PERFORMERS… AND YOURSELF! IT OFTEN LEADS TO EXCITING AND TRANSFORMATIVE EXPERIENCES.” ILAN VOLKOV

ILAN VOLKOV

PRINCIPAL GUEST CONDUCTOR W/S26: THE ROAD TO TECTONICS Ilan Volkov is een beruchte muzikale omnivoor: het soort dirigent met wie je de hele avond kan praten over alle soorten muziek - uit dit universum, en ver daarbuiten. Van Brahms’ symfonieën tot Vlaams minimalisme en Koreaanse hyperpop. In 2012 lanceerde Ilan het boeiende festival-format Tectonics, dat sindsdien is uitgegroeid tot een van de meest eclectische en gewaardeerde festivals voor nieuwe en experimentele muziek ter wereld. In juni 2026 komt dit festival voor de eerste keer naar Brussel, om twee boeiende dagen lang alle hoeken van Flagey in te nemen.

FR Ilan Volkov est un célèbre omnivore musical : le genre de chef avec qui l’on peut parler toute la soirée de n’importe quelle musique – de cet univers, et bien au-delà. Des symphonies de Brahms au minimalisme flamand en passant par l’hyperpop coréenne. En 2012, Ilan a lancé le passionnant format de festival Tectonics, devenu depuis l’un des festivals de musique nouvelle et expérimentale les plus éclectiques et les plus appréciés au monde. En juin 2026, le festival débarque pour la première fois à Bruxelles, pour deux jours intenses qui investiront chaque recoin de Flagey.

EN Ilan Volkov is a notorious musical omnivore: the kind of conductor you can talk with all night about every possible kind of music – from this universe and far beyond. From Brahms’ symphonies to Flemish minimalism to Korean hyperpop. In 2012, Ilan launched the compelling festival concept Tectonics, which has since grown into one of the world’s most eclectic and acclaimed festivals for new and experimental music. In June 2026, the festival comes to Brussels for the very first time, taking over every corner of Flagey for two thrilling days.

FRI 19.06:

AN YOU LISTEN TO A BUILDING?

NEW SOUNDS. NEW EXPERIENCES. NEW LISTENING. FROM ANALOG PULSES TO DIGITAL NOISE: EXPERIENCE MUSIC BEYOND THE EXPECTED.

A SONIC EXPLORATION FOR THE CURIOUS EAR 19.06: CAN YOU LISTEN TO A BUILDING? Symphony for Kunstnernes Hus van de Noorse componist Øyvind Torvund is een symfonie die zich presenteert als een kunstwerk – en een kunstwerk dat de vorm aanneemt van een symfonisch concert. Het is een immersieve muzikale ervaring, die het publiek uitnodigt en uitdaagt om vrij doorheen de ruimtes te bewegen en helemaal op te gaan in de muziek.

FR Symphony for Kunstnernes Hus du compositeur norvégien Øyvind Torvund est une symphonie qui se présente comme une œuvre d’art – et une œuvre d’art qui prend la forme d’un concert symphonique. Une expérience musicale immersive, qui invite et défie le public à se déplacer librement dans les espaces et à se perdre complètement dans la musique. EN Symphony for Kunstnernes Hus by Norwegian composer Øyvind Torvund is a symphony that presents itself as a work of art – and a work of art that takes the form of a symphonic concert. It’s an immersive musical experience that invites and challenges the audience to move freely through the spaces and completely dissolve into the music.

VR 19.06 & ZA 20.06 FLAGEY Concerts, workshops, lectures, installations, interactive sessions and more: discover the full festival programme online this spring (mark 21.03.2026)!

20.06: MUSIC AS SOCIAL EXPERIMENT OR AS A REMINDER HOW TO CRY Op zaterdag worden twee nieuwe creaties boven de doopvont gehouden: Cassandra Miller en Maya Verlaak componeerden allebei een nieuw werk voor Brussels Philharmonic. Verlaak schuift op haar typische manier alle conventies aan de kant, en voert met nieuwe spelregels, electronics en een klassiek orkestapparaat een sociaal experiment. “Music from a deeptissue perspective”: zo staat het op Cassandra Millers website. Na de wereldpremière van I cannot love without trembling, door Brussels Philharmonic en Ilan Volkov, schreef The New Yorker: “This is music that reminds us how to cry.”

FR Le samedi, deux nouvelles créations seront baptisées : Cassandra Miller et Maya Verlaak ont chacune composé une œuvre nouvelle pour le Brussels Philharmonic. Verlaak balaie, comme à son habitude, toutes les conventions, et propose – avec de nouvelles règles du jeu, de l’électronique et un orchestre classique – une véritable expérience sociale. « Music from a deep-tissue perspective » : c’est ainsi que Cassandra Miller décrit son travail. Après la création mondiale de I cannot love without trembling par Brussels Philharmonic et Ilan Volkov, The New Yorker écrivait : « This is music that reminds us how to cry. » EN On Saturday, two brand-new creations take the stage: Cassandra Miller and Maya Verlaak each composed a new work for Brussels Philharmonic. Verlaak, in her typical fashion, tosses aside all conventions and turns – with new rules, electronics, and a classical orchestra setup – the piece into a social experiment. “Music from a deep-tissue perspective”: that’s how Cassandra Miller describes her work. After the world premiere of I cannot love without trembling by the Brussels Philharmonic and Ilan Volkov, The New Yorker wrote: “This is music that reminds us how to cry.”

CURATED BY

KALENDER W/S26

TICKETS & INFO

CLUB SURROUND MAURICE COHN DIRIGENT KRISTINE BALANAS VIOOL

BUCKET LIST

CONCERTGEBOUW BRUGGE WO 15.04 DO 16.04 VR 17.04 ZA 18.04 ZO 19.04

FAMILY

PETRUSHKA

BUCKET LIST BEYOND THE SCORE FLAGEY VR 24.04 ZO 26.04 BEN GLASSBERG DIRIGENT GERD VAN LOOY ARTISTIEKE COÖRDINATIE ELLEN VRIJSEN KUNSTENAAR YCHAÏ GASSENBAUER MOTION DESIGN

ATELIER VIVALDI

ATELIER

164VANVOLXEM VR 08.05 HARRY OCH DIRIGENT

SCHUBERT 5

ELBPHILHARMONIE (DE) DO 14.05 OSCAR JOCKEL DIRIGENT ANDREA CICALESE VIOOL HAYOUNG CHOI CELLO FILIPPO GORINI PIANO

DVORÁK 8

BUCKET LIST

CONCERTO

BUCKET LIST

FLAGEY ZA 23.05

MATINEE

CONCERTO

KAZUSHI ONO DIRIGENT EMILE SOUVAGIE KLARINET

FLAGEY ZO 24.05

MATINEE: DVORAK 8

BUCKET LIST

MATINEE

FAMILY

KAZUSHI ONO DIRIGENT

CONCERTZAAL TILBURG (NL) VR 29.05 THEATER HEERLEN (NL) ZA 30.05

THE SOUND OF CINEMA

FILM

ERNST VAN TIEL DIRIGENT

SYMPHONIC ADVENTURES

YOUNG TALENT

MATINEE

FAMILY

LA SYMPHONIE DES RÊVES EXQUIS

YOUNG TALENT

MATINEE

FAMILY

FLAGEY ZA 06.06 WOUTER VERSAVEL DIRIGENT BRUSSELS YOUNG PHILHARMONIC & REMUA YOUNG ORCHESTRA

FLAGEY ZO 07.06 HOVIV HAYRABEDIAN DIRIGENT EL SISTEMA BELGIUM

LAUREATENCONCERTEN

BOZAR WO 10.06 SCHOUWBURG LEUVEN DO 11.06 SAMY RACHID DIRIGENT

BUCKET LIST

CONCERTO

SCHOUWBURG HASSELT VR 12.06 CONCERTGEBOUW BRUGGE ZA 13.06

TECTONICS

FLAGEY VR 19.06 ZA 20.06 ILAN VOLKOV DIRIGENT JASMIJN LOOTENS CELLO SARAH SAVIET VIOOL

LAB

FESTIVAL

PREMIERE

BUCKET LIST

FESTIVAL

FESTIVAL MUSIQ3

FLAGEY ZO 28.06 JOANA CARNEIRO DIRIGENT VLAAMS RADIOKOOR DEZE PRODUCTIES WORDEN GEREALISEERD MET DE STEUN VAN:

Alle informatie in deze brochure is onder voorbehoud van wijzigingen. Controleer datum en uur van de uitvoeringen steeds bij de organisator. Wij hebben getracht alle houders van auteursrechten te vermelden. Eventuele rechthebbenden die daarbij over het hoofd zijn gezien, worden verzocht contact op te nemen met ons.

62S/W 6202

Brussels Philharmonic Winter/Spring 26 Magazine