STAR WARS: RETURN OF THE JEDI - IN CONCERT
DIRK BROSSÉ DIRIGENT
KAZUSHI
DIRIGENT
KAZUSHI ONO DIRIGENT ALENA BAEVA VIOOL
DIRK BROSSÉ DIRIGENT LAB I: MUSICAL PROMPTS
ILAN
BEETHOVEN 8
MICHEL TABACHNIK DIRIGENT
STRAUSS: DON QUIXOTE
SASCHA
IEDEREEN KLASSIEK
SASCHA GOETZEL DIRIGENT VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE
Dat is de overtuiging van Brussels Philharmonic . Als symfonisch orkest, opgericht in 1935 onder de vleugels van de Belgische openbare omroep, zit het in ons DNA om de symfonische wereld maximaal te ontsluiten.
Door te vernieuwen met respect voor het waardevol verleden houden we symfonische muziek van gisteren, vandaag én morgen relevant en inspirerend – voor onszelf en de hele samenleving.
FR « Le monde a besoin de musique symphonique. Et la musique symphonique a besoin du monde. »
Telle est la conviction du Brussels Philharmonic. Fondé en 1935 sous l’égide de la radiodiffusion publique belge, cet orchestre symphonique a pour vocation de dévoiler au maximum le monde symphonique.
EN “The world needs symphonic music. And symphonic music needs the world.”
That is the firm belief of the Brussels Philharmonic. As a symphony orchestra founded in 1935 under the auspices of the Belgian public broadcaster, unveiling the symphonic world as best we can is deeply rooted in our DNA.
“ONTDEK DE KRACHT VAN ONS MUZIKAAL COLLECTIEF.”
BRUSSELS PHILHARMONIC & KAZUSHI ONO
Dat doen we vanuit de historische Studio 4 van Flagey in Brussel, samen met muziekdirecteur Kazushi Ono: hij deelt onze open en avontuurlijke geest en het rotsvaste geloof in de noodzakelijke kruisbestuiving tussen kunst, het leven en de maatschappij.
En innovant dans le respect du riche passé, nous veillons à ce que la musique symphonique d’hier, d’aujourd’hui et de demain reste toujours pertinente et inspirante, pour nous-mêmes comme pour la société.
Nous accomplissons cette mission dans le cadre historique du Studio 4 de Flagey à Bruxelles, en collaboration avec notre directeur musical Kazushi Ono. Ce dernier partage notre esprit d’ouverture et de découverte, ainsi que notre conviction profonde quant à la nécessité d’une pollinisation croisée entre l’art, la vie et la société.
By innovating while maintaining full respect for the value of the past, we keep the symphonic music of the past, present and future relevant and inspiring — for ourselves and all of society.
We do this from the historic Studio 4 at Flagey in Brussels, together with our music director Kazushi Ono: he shares our open and adventurous spirit and our rock-solid belief in the need for crossfertilization between art, life and society.
“PERSONALLY, I BELIEVE THAT ART SHOULD ALWAYS STRIVE FOR THE “SUBLIME”—THAT WHICH IS SLIGHTLY BEYOND OUR GRASP.”
KAZUSHI ONO
Sinds dit voorjaar staat er een nieuw team aan het roer van Brussels Philharmonic vzw: Steven Cosyns (algemeen directeur) en Masa Spaan (artistiek directeur) nemen de fakkel over van intendant Gunther Broucke, die meer dan 25 jaar lang de organisatie leidde.
Gunther Broucke kwam aan boord in 1998, bij de verzelfstandiging van orkest en koor uit de openbare omroep. Hij loodste de ensembles door initieel woelige tijden naar de stabiliteit, internationale uitstraling en lokale relevantie van vandaag. Van bij de start zette hij een eigenzinnige en ambitieuze koers uit, die zowel orkest als koor op de kaart zette: Gunther zag als eerste het potentieel van filmmuziek en wist prestigieuze Hollywood-soundtracks binnen te halen, hij kon de musici in 2005 terugbrengen naar hun thuishaven Flagey en legde zo de fundamenten voor de verdere artistieke groei, hij bouwde een uitgebreid netwerk van internationale partners, en dankzij zijn neus voor innovatieve projecten stond de organisatie op verschillende vlakken als pionier in de kijker.
“Ik laat drie gezonde ensembles achter, blakend van ambitie en klaar voor de volgende stap. Ik ben bijzonder opgetogen dat het bestuursorgaan met voorzitter Luc Delrue gekozen heeft om de functie van intendant op te splitsen: door twee sterke en complementaire profielen aan te stellen, wordt de verdere uitbouw van de toekomst verzekerd. Ik heb het volste vertrouwen in Masa en Steven, en kijk ernaar uit de verdere groei van de ensembles onder hun leiding te blijven volgen.”
Artistiek directeur Masa Spaan brengt een ruime ervaring mee in artistieke programmering, een bewezen parcours rond innovatieve projecten en een uitgebreid internationaal netwerk. De voorbije jaren was Masa eindverantwoordelijk voor de artistieke strategie en programmering van Concertgebouw de Doelen (Rotterdam), daarvoor was ze zelfstandig programmator en ontwikkelde zij innovatieve en interdisciplinaire programmering in opdracht van verschillende orkesten, koren, concertzalen en festivals.
“Wat Brussels Philharmonic en het Vlaams Radiokoor doen is uniek: ik volgde de ensembles al een tijdje vanuit De Doelen. Toen ik de vraag kreeg om artistiek directeur te worden en de selectieprocedure doorliep, kreeg ik alleen maar meer zin om voor deze ensembles aan de slag te gaan. Het was duidelijk: ik was verliefd geworden op de baan.”
Algemeen directeur Steven Cosyns komt als gedreven professional aan boord en brengt een uitgebreide ervaring mee in zakelijke leiding, internationale netwerken en het aansturen van grote creatieve organisaties. Steven was onder meer CEO van BBDO Belgium, een grote en toonaangevende communicatiegroep, en richtte enkele jaren geleden een eigen creatief bureau op. Nu gaat hij nog een stap verder, en zet met zijn ervaring, kennis en netwerk mee de schouders onder de verdere groei van onze organisatie.
“Ik ken het orkest en het koor al lang, en was steeds geboeid door de innovatieve, onconventionele en succesvolle koers die gevaren werd. Die nu verder te kunnen uitstippelen, samen met Masa, het team en alle musici en zangers, is een droom. Ik ben vereerd en tegelijk nederig om voor zoveel talent te mogen werken.”
FR Gunther Broucke est arrivé en 1998, lors de l’autonomisation de l’orchestre et du chœur. Il a mené les ensembles à travers des débuts mouvementés vers la stabilité et le rayonnement international actuels. Dès le départ, il a tracé une voie ambitieuse : Gunther a saisi le potentiel de la musique de film, attirant des bandes originales d’Hollywood ; il a orchestré le retour à Flagey en 2005 ; il a bâti un vaste réseau international et, grâce à son sens de l’innovation, a positionné l’organisation comme pionnière.
« Je laisse derrière moi trois ensembles sains, pleins d’ambition et prêts pour l’étape suivante. Je me réjouis que le conseil d’administration ait choisi de scinder la fonction d’intendant : nommer deux profils forts et complémentaires assure le développement futur. J’ai une confiance totale en Masa et Steven, et j’ai hâte de suivre la croissance des ensembles sous leur direction. »
La directrice artistique Masa Spaan apporte une vaste expérience en programmation, un parcours d’innovation reconnu et un large réseau international. Ces dernières années, elle était responsable de la stratégie artistique du Concertgebouw de Doelen (Rotterdam). Auparavant, elle a développé des programmes interdisciplinaires pour divers orchestres, chœurs et festivals en tant que programmatrice indépendante.
« Ce que font le Brussels Philharmonic et le Vlaams Radiokoor est unique ; je suivais déjà les ensembles depuis Rotterdam. Lorsqu’on m’a proposé le poste de directrice artistique, mon enthousiasme n’a fait que croître au fil du processus de sélection. C’était une évidence : j’étais tombée amoureuse du métier. »
Le directeur général Steven Cosyns rejoint l’équipe en tant que professionnel chevronné, expert en gestion d’organisations créatives d’envergure. Steven a notamment été PDG de BBDO Belgium, un groupe de communication leader, avant de fonder sa propre agence. Aujourd’hui, il met son expérience et son réseau au service de la croissance de notre organisation.
« Je connais l’orchestre et le chœur depuis longtemps et j’ai toujours été captivé par leur trajectoire innovante et non conventionnelle. Pouvoir tracer la suite, aux côtés de Masa, de l’équipe et de tous les musiciens et chanteurs, est un rêve. Je suis honoré et humble de travailler pour autant de talent. »
EN Gunther Broucke joined in 1998, when the orchestra and choir became independent from public broadcasting. He guided the ensembles through turbulent times toward today’s stability, international prestige, and local relevance. From the start, he set an ambitious course: Gunther recognized the potential of film music, securing prestigious Hollywood soundtracks; he returned the musicians to their home base at Flagey in 2005; he built an extensive international network and established the organization as a pioneer through innovative projects.
“I leave behind three healthy ensembles, brimming with ambition and ready for the next step. I am delighted that the board, led by Luc Delrue, chose to split the intendant role: appointing two strong, complementary profiles ensures the future’s continued growth. I have full confidence in Masa and Steven, and I look forward to following the ensembles’ progress under their leadership.”
Artistic Director Masa Spaan brings extensive experience in artistic programming, a proven track record in innovation, and a vast international network. In recent years, Masa was responsible for the artistic strategy at Concertgebouw de Doelen (Rotterdam). Previously, she was an independent programmer, developing interdisciplinary projects for various orchestras, choirs, and festivals.
“What the Brussels Philharmonic and the Vlaams Radiokoor do is unique; I’ve followed them from De Doelen for some time. When I was invited to become Artistic Director and went through the selection process, my enthusiasm only grew. It was clear: I had fallen in love with the job.”
General Director Steven Cosyns joins as a driven professional with extensive experience in business management and leading large creative organizations. Steven was CEO of BBDO Belgium, a leading communications group, and recently founded his own creative agency. He now brings his expertise and network to support the continued growth of our organization.
“I have known the orchestra and choir for a long time and have always been fascinated by their innovative, unconventional, and successful path. Being able to chart the future now, together with Masa, the team, and all the musicians and singers, is a dream. I am honored and humbled to work for such talent.”
Past spring, the Brussels Philharmonic asked photographer Maryan Sayd to capture a concert evening in Flagey - and to share the experience.
“I got into photography quite naturally, the day I was finally able to buy my own mirrorless camera. Ever since I was a child, I’ve always wanted to capture those moments I was convinced only I could see. Today, I don’t think about being the only one who sees things the way I do anymore, but I believe that, as photographers, we share this common experience: searching for the angle that isn’t immediately visible to the naked eye, finding light where we thought there was none.
I’ve been photographing events for a few years now, mostly within the electronic music scene. As a queer photographer, I’m also very mindful of my presence, never wanting to feel too intrusive or imposing. So experiencing a philharmonic concert wasn’t really the challenge. The real challenge was trying to capture the details without making things feel too formal, respecting tradition while still reinterpreting it in my own way.
I still had my own little moment where I simply let myself enjoy the beauty of the music, and I was completely mesmerized.”
Rondom en doorheen de vele concertproducties van Brussels Philharmonic in Flagey loopt als rode draad EXPLORE: een veelheid aan uiteenlopende verbindende initiatieven die uitnodigen om te ontdekken, te verdiepen, te verwonderen, te delen, te connecteren.
Zo maken we van elk concert in onze thuisbasis Flagey een onvergetelijke ervaring: via ontmoetingen, open repetities, inleidingen, lezingen, nabesprekingen, kamermuziek, podcasts, educatieve fiches, workshops, wandelingen, digitale initiatieven en nog veel meer komt Brussels Philharmonic naar jou.
Bovendien ligt Flagey ligt in het hart van een levendige buurt, met leuke restaurants, cafés en winkels. Geniet van de muziek, en van alles eromheen.
À travers les nombreuses productions de concert du Brussels Philharmonic à Flagey, un fil conducteur se dessine : EXPLORE une série d’initiatives inspirantes qui invitent à découvrir, approfondir, s’émerveiller, partager et se connecter.
C’est ainsi que chaque concert dans notre maison Flagey devient une expérience inoubliable : rencontres, répétitions ouvertes, introductions, conférences, discussions après concert, musique de chambre, podcasts, fiches pédagogiques, ateliers, balades, initiatives digitales… Le Brussels Philharmonic vient à votre rencontre sous toutes ses formes.
Et puis, Flagey, c’est aussi un quartier vibrant, plein de chouettes cafés, restos et boutiques. Profitez de la musique et de tout ce qui l’entoure.
Woven through every Brussels Philharmonic concert at Flagey is a vibrant thread called EXPLORE—a constellation of engaging initiatives that invite you to discover, go deeper, be amazed, share, and connect.
This is how we turn every concert at our home base Flagey into an unforgettable experience: through encounters, open rehearsals, introductions, talks, postconcert reflections, chamber music, podcasts, educational materials, workshops, walks, digital projects and so much more, the Brussels Philharmonic reaches out to you in many different ways.
And of course, Flagey is right in the heart of a lively neighbourhood, full of great cafés, restaurants and shops. Enjoy the music—and everything around it.
· pre-concert talks
· lezingen / conférences / lectures
· Deconstructed: musical lectures
· BruPhil Café: aftertalks
· Symfomania! atelier kids 7>12
· live music & street food
· stadswandelingen / balades urbaines
· rondleidingen / visites guidées
· Wolfgang app
· podcasts:
Bucket List
De Klankband
Symfotrip
Oor-Sprong
· expos
· performances
· rencontres
· and more
Open repetities: beleef het orkest van dichtbij, en ervaar de kracht van ons collectief. In de historische Studio 4 zit je midden in de muziek én in de wereld van de dirigent, de solist of één van onze musici.
Wat er wordt gerepeteerd, dat kunnen we je nu nog niet zeggen – het repetitieproces laat zich niet voorspellen. Maar dat je in het hart van onze symfonische wereld komt, dat staat vast!
FR Répétitions ouvertes : vivez l’orchestre de tout près et ressentez la force de notre collectif. Dans le cadre historique du Studio 4, vous êtes plongé·e au cœur de la musique — et dans l’univers du chef, du soliste ou de l’un de nos musiciens.
Ce qui sera répété ? Impossible à dire pour l’instant une répétition suit son propre rythme. Mais une chose est sûre : vous entrez au cœur de notre monde symphonique.
EN Open rehearsals: experience the orchestra up close and feel the power of our collective. In the historic Studio 4, you’ll find yourself right in the heart of the music—and in the world of the conductor, the soloist, or one of our musicians.
What will be rehearsed? We can’t say just yet—the rehearsal process follows its own path. But one thing is certain: you’ll be stepping straight into the core of our symphonic universe.
DO 24.09 (Kazushi Ono, dirigent)
VERDI: REQUIEM
DO 29.10 (Sascha Goetzel, dirigent) STRAUSS: DON QUIXOTE
DO 12.11 (Oscar Jockel, dirigent) LAB II: MYSTERY OF TIME
DOWNLOAD APP
> Download de Brussels Philharmonic app & stop het orkest in je broekzak.
> Découvrez des contenus exclusifs et des promotions exceptionnelles.
> All practical info in one place, full access to our digital channels, always up to date. Free download
Dompel je een seizoen lang onder in onze magische wereld vol symfonische ervaringen - met een mooie korting van 20%! Van spannend nieuw werk tot verkwikkende klassiekers: met deze abonnementen mis je niets van het symfonisch lekkers dat we in Studio 4 van Flagey op tafel zetten.
FR Plongez dans une saison de magie symphonique — avec une belle réduction de 20 % ! Du neuf audacieux aux grands classiques incontournables — avec ces abonnements, vous ne manquerez aucune pépite de notre festin musical au Studio 4 de Flagey.
EN Step into a season of symphonic magic—with a generous 20% discount! From bold new sounds to timeless favourites—with these subscriptions, you won’t miss a note of the musical delights we’re cooking up in Studio 4 at Flagey.
ABO & TICKETS: www.brusselsphilharmonic.be
Kazushi Ono trekt alle registers open dit seizoen - van groot symfonisch repertoire over topsolisten tot vocale parels.
FR Cette saison, Kazushi Ono déploie toute l’ampleur de ses projets — du grand répertoire symphonique aux solistes de renom, en passant par de véritables joyaux vocaux.
EN This season, Kazushi Ono pulls out all the stops — from grand symphonic repertoire and top soloists to radiant vocal gems.
SHOSTAKOVICH & PROKOFIEV 6 03.10.2026
SCRIABIN: POÈME DE L’EXTASE 19.12.2026
MAHLER 9 06.02.2027 (*)
BRITTEN: SPRING SYMPHONY 30.04.2027 (*)
Symfonische toppers op zondagnamiddag: meer moet dat soms niet zijn. Onze tip? Combineer deze concerten met een lezing, een bezoek aan Flagey of een lekkere lunch in de buurt.
FR Les pépites symphoniques du dimanche après-midi : parfois, il ne faut rien de plus. Notre conseil : ajoutez-y une conférence, une visite de Flagey ou un délicieux déjeuner dans le quartier.
EN Sunday symphonic gems: sometimes that’s all you need. Pro tip: pair the concert with a talk, a visit to Flagey, or a tasty lunch nearby.
SIBELIUS 7 06.12.2026
BRITTEN: SPRING SYMPHONY 02.05.2027 (*)
PROKOFIEV: ROMEO AND JULIET 13.06.2027 (*)
Zin in iets nieuw, verrassend, onverwacht? Zoek niet verder: deze eclectische concertavonden prikkelen het vertrouwde palet met muzikaal experiment, contrasten, interactie en een totaalbeleving.
FR Envie de neuf, de surprenant, de décalé ? Vous êtes au bon endroit : ces soirées éclectiques réveillent les sens avec audace, contrastes, interactions... et une expérience musicale à 360° !
EN Craving something new, surprising, out of the box? You’re in the right place: these eclectic concert nights stir up the senses with musical adventure, contrast, interaction — and a full-on immersive vibe.
MUSICAL PROMPTS 17.10.2026
MYSTERY OF TIME 14.11.2026
SONIC DECAY 20.03.2027 (*)
Brussels Philharmonic brengt Star Wars: Return of the Jedi in Concert – beleef de epische film op groot scherm, met de meeslepende en met een Oscar® bekroonde filmmuziek van componist John Williams live uitgevoerd.
“I am a Jedi, like my father before me…”
De Star Wars-saga fascineert intussen al decennialang jong en oud: wereldwijd zijn de mythische verhalen, iconische personages, baanbrekende visuele effecten en natuurlijk de legendarische muziek van John Williams een vast begrip geworden. Ervaar tijdens dit filmconcert de volle kracht en grandeur van deze legendarische episode, dankzij de live muziek gebracht onder leiding van Dirk Brossé – die in 2010 door John Williams zelf werd gekozen als dirigent voor de wereldtournee Star Wars in Concert.
FR Le Brussels Philharmonic présente Star Wars: Return of the Jedi in Concert – (re)découvrez ce film épique sur grand écran, avec la bande originale immersive de John Williams, récompensée par un Oscar®, interprétée en direct par l’orchestre.
EN The Brussels Philharmonic presents Star Wars: Return of the Jedi in Concert – experience the epic film on the big screen, featuring composer John Williams’ immersive Oscar®-winning musical score performed live.
DIRECTED BY RICHARD MARQUAND
PRODUCED BY HOWARD KAZANJIAN
SCREENPLAY BY LAWRENCE KASDAN AND GEORGE LUCAS
STORY BY GEORGE LUCAS
EXECUTIVE PRODUCER GEORGE LUCAS
MUSIC BY JOHN WILLIAMS
« I am a Jedi, like my father before me... » Depuis des décennies, la saga Star Wars fascine petits et grands : ses récits mythiques, ses personnages cultes, ses effets visuels novateurs et, bien sûr, la musique légendaire de John Williams sont devenus des références mondiales. Vivez toute la force et la grandeur de cet épisode mythique lors de ce ciné-concert, porté par la musique live sous la direction de Dirk Brossé — choisi personnellement par John Williams en 2010 pour diriger la tournée mondiale Star Wars in Concert.
“I am a Jedi, like my father before me…” For decades, the Star Wars saga has captivated audiences of all ages: its mythic storytelling, iconic characters, groundbreaking visual effects, and legendary music by John Williams have become a global phenomenon. Experience the full power and grandeur of this legendary episode in this film concert, featuring live music conducted by Dirk Brossé — who was handpicked by John Williams himself in 2010 to lead the Star Wars in Concert world tour.
Star Wars: Return of the Jedi (1983)
MA 07.09 TIVOLIVREDENBURG (NL)
19:15 deuren open
20:15 concert (met pauze - einde ca. 23:00)
DO 10.09 FLAGEY
VR 11.09 FLAGEY
ZA 12.09 FLAGEY
18:30 deuren open photobooth & hotdogs
18:45 pop-upconcert Vlaams Radiokoor
Voices from a galaxy far, far away (18:45 > 19:40 - free)
19:30 pre-concert talk (EN)
20:15 concert (met pauze - einde ca. 23:00)
In the spectacular climactic sixth episode of the Star Wars saga, Darth Vader readies the second Death Star to unleash the final blow to the Rebel Alliance. Luke Skywalker (Mark Hamill) joins his droid allies R2-D2 and C-3PO, along with Princess Leia (Carrie Fisher), to free his comrade Han Solo (Harrison Ford), imprisoned by the vile crime lord, Jabba the Hutt. Reunited, the Rebels race to the moon of the planet Endor where they launch a desperate attack upon the entire Imperial Fleet. But the ultimate battle is between father and son, as Luke faces Darth Vader one last time, for the fate of the galaxy hangs in the balance.
PODCAST: DE KLANKBAND Filmjournalist Robin Broos gaat op zoek naar het geheim achter de iconische filmmuziek van Star Wars, negen films lang in handen van John Williams.
“MY GOAL IS TO LIBERATE THE MUSICIANS AND ALLOW THEM TO TRULY CREATE. AFTER ALL, A CONDUCTOR DOESN’T PRODUCE A SINGLE SOUND ALONE.”
KAZUSHI ONO
Kazushi Ono is the definitive musical citizen of the world. He was born in Tokyo, studied in Munich and forged his early career in Zagreb, Karlsruhe and Tokyo. These influences shaped an inquiring and profound musical intellect and an ability to communicate meaning across languages and cultures. His passion and curiosity for repertoire take him to the standard classics but also to new music and he often commissions new orchestral works and operas. He is a vocal advocate for the role of culture in all our lives and works actively within the communities which his three orchestras serve.
VERDI: REQUIEM
Verdi’s Requiem is een eerbetoon aan de menselijke veerkracht. Het is het geluid van ons allemaal, balancerend op de rand van de afgrond, terwijl we besluiten om tóch te zingen. In deze muziek zie ik een spiegel van onze eigen kwetsbaarheid en onze onstuitbare zoektocht naar hoop.
Waarom je dit niet mag missen: de pure kracht van menselijke stemmen die zich verenigen in een smeekbede om vrede, is een fysieke ervaring. Je hoort het Requiem niet alleen; je voelt de vloer trillen en de lucht ijl worden. Het is een zeldzaam moment van collectieve loutering.
SHOSTAKOVICH & PROKOFIEV 6
Dit programma duikt in een gelaagde psychologische wereld. Shostakovich en Prokofiev waren meesters in het spreken van de waarheid onder immense druk; deze werken zijn hun meest persoonlijke innerlijke dagboeken. Het is vandaag de dag essentieel om deze ‘verborgen stemmen’ uit de 20ste eeuw te horen.
Waarom je dit niet mag missen: de adembenemende, emotionele uitputtingsslag van het vioolconcert van Shostakovich.
RACHMANINOV/REGER/SCRIABIN
Dit programma barst van de texturen en visioenen, precies op het snijvlak van beeldende kunst, filosofie en pure klank. We reizen van het melancholische modernisme van de late Rachmaninov naar het kleurrijke, schilderachtige universum van Reger, om te eindigen in de kosmische geluidsexplosie van Scriabin.
Waarom je dit niet mag missen: dit concert wordt een echt feest voor de zintuigen.
FR VERDI: REQUIEM
Le Requiem de Verdi est un témoignage de la résilience humaine : c’est le chant de l’humanité au bord de l’abîme. Dans cette partition, je trouve le miroir de notre propre fragilité et de notre quête incessante d’espoir.
Pourquoi c’est immanquable : être témoin de la puissance pure de voix humaines unies dans un plaidoyer pour la paix est une expérience physique. On n’entend pas seulement le Requiem ; on sent le sol vibrer et l’air se raréfier. C’est un moment rare de catharsis collective totale.
SHOSTAKOVICH & PROKOFIEV 6
Ce programme navigue à travers un paysage psychologique complexe. Chostakovitch et Prokofiev étaient passés maîtres dans l’art de dire la vérité sous une pression immense ; ces œuvres constituent leurs « journaux intimes » les plus profonds. Aujourd’hui, il est essentiel de révéler ces « voix cachées » du XXe siècle.
Pourquoi c’est immanquable : pour l’odyssée technique et émotionnelle à couper le souffle du concerto de Chostakovitch.
RACHMANINOV/REGER/SCRIABIN
Un programme foisonnant de textures et de visions, à la croisée des arts plastiques, de la philosophie et du son pur. Nous voyageons du modernisme mélancolique du dernier Rachmaninov vers l’univers pictural et coloré de Reger, pour culminer dans l’explosion cosmique de Scriabine.
Pourquoi c’est immanquable : ce concert sera un véritable festin pour les sens.
EN VERDI: REQUIEM
Verdi’s Requiem is a testament to human resilience: it is the sound of humanity singing at the edge of the abyss.. In this score, I find a mirror of our own fragility and our relentless search for hope.
Why you can’t miss this: to witness the sheer power of human voices unified in a plea for peace is a physical experience. You don’t just hear the Requiem; you feel the floor shake and the air grow thin. It is a rare moment of total communal catharsis.
SHOSTAKOVICH & PROKOFIEV 6
This program navigates a complex psychological landscape: both Shostakovich and Prokofiev were masters of speaking truth under immense pressure, and these works represent their most profound ‘inner diaries.’ Today, it is deeply meaningful to uncover these ‘hidden voices’ of the 20th century.
Why you can’t miss this: for the breathtaking technical and emotional odyssey of the Shostakovich concerto.
RACHMANINOV/REGER/SCRIABIN
A program of interwoven textures and visions, set at the crossroads of fine art, philosophy, and sound. We journey from the melancholic modernism of late Rachmaninov to the lush, painterly world of Reger, reaching a zenith in Scriabin’s cosmic explosion of light and tone.
Why you can’t miss this: this concert will be an absolute feast for the senses.
“De onverwoestbare hoop van het hart”
Giuseppe Verdi was zijn leven lang agnost, zonder met religie te spotten of het af te keuren: “Geloof hebben is goed, maar niet op geloof vertrouwen is beter.” Toch creëerde net deze man een van de meest bekende religieuze werken, een huzarenstukje dat begon bij de dood van de grote Italiaanse dichter Alessandro Manzoni. Verdi aanbad de schrijver, die net als hijzelf de idealen van menselijkheid en rechtvaardigheid hoog in het vaandel had gedragen. Deze man verdiende een eerbetoon. En dat eerbetoon werd het Requiem.
Het Requiem is de grootste opera die Verdi nooit schreef, de meest dramatische gewijde muziek ooit gecomponeerd. Van het Dies Irae, dat onheilspellend neerdondert, tot het pijnlijk mooie Requiem Aeternam: de omvang en reikwijdte zijn immens, de emotionele expressie adembenemend breed. En ondanks de liturgische opzet wist Verdi de twee grote thema’s van elk requiem — angst en hoop — tastbaar en toegankelijk te maken, voor gelovigen en niet-gelovigen.
PODCAST: BUCKET LIST In deze aflevering duikt Sander De Keere in het Requiem van Verdi, met dirigent Bart Van Reyn als deskundige gids.
MUST-SEE FILMS We asked film journalist Robin Broos for a personal selection of Italian classics. Discover a series of cinematic gems that capture the essence of Italy: passion, beauty, tragedy, and redemption.
LEESLIJST In de geest van Verdi’s eerbetoon aan de Italiaanse cultuur koos Marie Gryson van boekhandel Walry enkele heerlijke selectie Italiaanse toppers (met dank aan Confituur Boekhandels).
FR « L’espérance inaltérable du cœur » Toute sa vie, Giuseppe Verdi resta agnostique, sans jamais railler ni désapprouver la religion : « Avoir la foi est une bonne chose, mais ne pas se fier à la foi est encore mieux. » Et pourtant, c’est cet homme qui créa l’une des œuvres religieuses les plus célèbres, un tour de force né du décès du grand poète italien Alessandro Manzoni. Verdi vénérait l’écrivain qui, comme lui, portait au plus haut les idéaux d’humanité et de justice. Cet homme méritait un hommage ; cet hommage fut le Requiem.
Le Requiem est le plus grand opéra que Verdi n’ait jamais écrit, la musique sacrée la plus dramatique jamais composée. Du Dies Irae, qui gronde avec une force apocalyptique, au Requiem Aeternam d’une beauté déchirante, l’ampleur et la portée sont immenses, l’expression émotionnelle d’une richesse saisissante. Malgré son cadre liturgique, Verdi a su rendre palpables et accessibles les deux grands thèmes de toute messe des morts — la peur et l’espoir — tant pour les croyants que pour les non-croyants.
EN “The heart’s undying hope”
Throughout his life, Giuseppe Verdi remained an agnostic, neither mocking nor dismissing religion: “To have faith is good, but not to rely on faith is better.” Yet, it was this very man who created one of the most famous religious works in history—a tour de force sparked by the death of the great Italian poet Alessandro Manzoni. Verdi deeply admired the writer, who, like himself, upheld the ideals of humanity and justice. Such a man deserved a tribute. That tribute became the Requiem.
The Requiem is the greatest opera Verdi never wrote; the most dramatic sacred music ever composed. From the ominous, thundering Dies Irae to the achingly beautiful Requiem Aeternam, its scale and scope are immense, its emotional expression breathtakingly wide. And despite its liturgical framework, Verdi succeeded in making the two core themes of every requiem—fear and hope—tangible and accessible to believers and nonbelievers alike.
“TO ME, VERDI’S DIES IRAE IS THE MOST HONEST REPRESENTATION OF HUMAN TERROR EVER WRITTEN. BUT IT IS THE LIBERA ME THAT HAUNTS ME; IT IS A PLEA FOR PEACE THAT FEELS MORE URGENT NOW THAN EVER.” KAZUSHI ONO
VLAAMS RADIOKOOR
OCTOPUS SYMFONISCH KOOR
LOUISE FOOR SOPRAAN
ESTELLE DEFALQUE MEZZOSOPRAAN
DENZIL DELAERE TENOR
NN BAS
KAZUSHI ONO DIRIGENT
Giuseppe Verdi Messa da Requiem (1874)
CLOSE ENCOUNTERS: OPEN REPETITIE
DO 24.09 FLAGEY
11:30 deuren open
12:00 open repetitie (tickets: €5)
ZA 26.09 FLAGEY
14:30 stadswandeling/balade urbaine (ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)
18:00 deuren open
18:30 Verdi Deconstructed music lecture by Florestan Bataillie (EN) (tickets: €9 > €5)
19:00 lecture by prof. Hans Cools (KU Leuven)
A Requiem for a Novelist: Giuseppe Verdi, Alessandro Manzoni and the Soul of the Risorgimento (EN)
19:00 musical pop-up
19:30 pre-concert talk (EN)
20:15 concert (zonder pauze - einde ca. 21:45)
Wolfgang app available (NL/FR/EN)
ZO 27.09 FLAGEY
19:00 muzikale pop-up
19:30 pre-concert talk (EN)
20:15 concert (zonder pauze - einde ca. 21:45)
Wolfgang app available (NL/FR/EN)
Experience the immense scale of Verdi’s Requiem—a journey from shattering dread to quiet hope. This lecture by pianist and storyteller Florestan Bataillie guides you through the history and profound emotional landscape of Verdi’s choral tour de force.
Whether you’re already an aficionado or simply curious, everyone is welcome, and no prior knowledge is required!
ZA 26.09 FLAGEY 18:30 > 19:20 (EN) (tickets: €9 > €5)
ALENA BAEVA VIOOL KAZUSHI ONO DIRIGENT
Dmitri Shostakovich Vioolconcert nr. 1 in a, op. 77 (1947–1948; rev. 1955)
Sergei Prokofiev Symfonie nr. 6 in es, op. 111 (1947)
14:30 stadswandeling/balade urbaine (ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)
18:00 deuren open
18:45 Trio Adelfoi mini-recital: Russian music from the 20th century (18:45 > 19:40 - free concerts)
19:00 lecture by prof. dr. Wim Coudenys (KU Leuven)
Art of survival? Navigating (late) Stalinism (EN)
19:30 pre-concert talk (EN)
20:15 concert (met pauze - einde ca. 22:00) Wolfgang app available (NL/FR/EN)
The brilliant Alena Baeva will take center stage with her signature work: Shostakovich’s First Violin Concerto, the piece that made her a laureate in the 2005 Queen Elisabeth Competition.
“This piece resonates deeply with our unsettled times. It was written under oppression, and reflects a reality where truth had to be masked, or whispered in musical language. The music of Shostakovich often expresses things that couldn’t be said aloud—it speaks about fear, solitude, defiance, often bitter irony, but also dreams and ideals.”
“Dmitri Shostakovich and Sergei Prokofiev were forced to constantly navigate the strict dictates of the Soviet regime and their own artistic integrity. I once spoke with musicians who lived through this era: they told me that this music wasn’t ‘art’—it was oxygen.”
Kazushi Ono
A GLIMPSE OF FREEDOM
In zijn Eerste vioolconcert is Shostakovich’s innerlijke strijd onder de repressie van het Sovjetregime als een kloppende wond voelbaar. Hij schreef het werk tussen 1947 en 1948, maar het kon pas in 1955, twee jaar na Stalins dood, veilig in première gaan. Met een beklemmende nocturne, een wanhopig virtuoze cadens en een vurige finale is het een vette kluif voor orkest en solist.
Even gebukt onder dezelfde zware regimeschaduw is de Zesde symfonie van Prokofiev. De première in 1947 werd goed onthaald - een maand later echter sloeg het politieke klimaat om. Prokofiev werd bestempeld als ‘decadente formalist’ en herstelde nooit volledig van die aanval. Het tragische karakter van het werk verklaarde hij met een cryptische verwijzing naar de Grote Vaderlandse Oorlog: “Nu verheugen wij ons over onze grote overwinning, maar ieder van ons draagt wonden die niet kunnen genezen… De een heeft dierbaren verloren; de ander zijn gezondheid. Dat mogen we niet vergeten.”
FR Sombre, fiévreux et douloureusement personnel
Dans son Premier Concerto pour violon, la lutte intérieure de Chostakovitch face à la répression du régime soviétique est une plaie béante. Murée dans le silence dès 1947, l’œuvre n’osa braver la scène qu’en 1955. Entre une nocturne envoûtante, une cadence désespérée et un finale fougueux, l’œuvre représente un défi de taille pour l’orchestre et le soliste.
La Sixième symphonie de Prokofiev ploie sous cette même ombre accablante du régime. Saluée en 1947, la Sixième symphonie fut proscrite un mois plus tard. Accusé de « formalisme décadent », Prokofiev, brisé, justifia le tragique de sa partition par une référence cryptique à la Grande Guerre : « Aujourd’hui, nous nous réjouissons de notre grande victoire, mais chacun d’entre nous porte des blessures qui ne peuvent guérir… L’un a perdu des êtres chers, l’autre sa santé. Nous ne devons pas l’oublier. »
EN Dark, brooding, and painfully personal
In his First Violin Concerto, Shostakovich’s inner struggle under the repression of the Soviet regime is felt like a throbbing wound. Silenced since 1947, it only dared to emerge in 1955. With its haunting nocturne, a desperately virtuous cadenza, and a fiery finale, it is a formidable challenge for both orchestra and soloist.
Prokofiev’s Sixth Symphony bows under that same heavy shadow of the regime. Its 1947 premiere was initially wellreceived, but only a month later, the political climate shifted. Prokofiev was branded a ‘decadent formalist’ and never fully recovered from the blow. Pressed to explain the tragic nature of his work, he offered a cryptic reference to the Great Patriotic War: “Now we are rejoicing in our great victory, but each of us has wounds that cannot be healed… One has lost dear ones; another has lost his health. These must not be forgotten.”
Brussels Philharmonic neemt je op sleeptouw doorheen de hoofdstad
Brussel in al haar schoonheid, diversiteit en creativiteit tonen aan zoveel mogelijk mensen: dat is de gedeelde passie van Brussels Philharmonic en Korei Guided Tours. En hoe kan dat beter dan met een boeiende wandeling door de stad en een fantastisch concert als afsluiter? Ontdek dankzij deze combi-concerten de hoofdstad zoals je haar nog nooit zag!
FR Le Brussels Philharmonic et Korei Guided partagent une grande passion : montrer Bruxelles dans toute sa beauté, sa diversité et sa créativité au plus grand nombre. Pour ce faire, peut-on rêver meilleure formule qu’une balade à travers la ville, suivie d’un concert éblouissant en point d’orgue ? Découvrez la capitale comme vous ne l’avez jamais vue grâce à ces concerts combinés !
ZA 12.09
COMBI-TICKET STAR WARS: RETURN OF THE JEDI (FLAGEY) MILITAIR ERFGOED EN DEKOLONISATIE IN HET STRAATBEELD
Een wandeling door Etterbeek, waar architectuur en erfgoed ons confronteren met een gelaagde geschiedenis van leger, oorlog en koloniale expansie.
PATRIMOINE MILITAIRE ET DÉCOLONISATION DANS LE PAYSAGE URBAIN
Une promenade à travers Etterbeek, où l’architecture et le patrimoine nous confrontent à une histoire complexe marquée par l’armée, la guerre et l’expansion coloniale.
ZA 26.09
COMBI-TICKET VERDI: REQUIEM (FLAGEY)
BEGRAAFPLAATS VAN DE DIEWEG
Een van de meest intrigerende erfgoedplekken van Brussel: de begraafplaats is tegelijk erfgoed, landschap en openluchtmuseum, waar verval en schoonheid hand in hand gaan.
CIMETIÈRE DE LA DIEWEG
L’un des sites patrimoniaux les plus intrigants de Bruxelles : le cimetière est à la fois un site patrimonial, un paysage et un musée en plein air, où la décrépitude et la beauté vont de pair.
ZA 03.10
COMBI-TICKET SHOSTAKOVICH & PROKOFIEV 6 (FLAGEY)
CITÉ MODERNE: PIONIERS VAN MODERN WONEN
Innovatieve architectuur en stedenbouw in een Brusselse vooroorlogse wijk: Cité Moderne was een experiment waar modernistische architectuur werd toegepast op sociale huisvesting.
LA CITÉ MODERNE : PIONNIERS DE L’HABITAT MODERNE
Architecture et urbanisme innovants d’un quartier bruxellois d’avant-guerre : la Cité Moderne est une expérience où l’architecture moderniste a été appliquée au logement social.
COMBI-TICKET LAB I: MUSICAL PROMPTS (FLAGEY)
LIONCITY: DE TRANSITIE VAN DE DELHAIZE BOTTELARIJ
Van industriële site naar tijdelijke stadsateliers: ontdek hoe de voormalige Delhaize-site het industriële verleden toont, en een kader biedt voor toekomstige stedelijke ontwikkeling.
LIONCITY : LA TRANSITION DE L’ANCIENNE EMBOUTEILLERIE DELHAIZE
D’un site industriel à des ateliers urbains temporaires : l’ancien site Delhaize reflète non seulement le passé industriel, mais offre un cadre pour le développement urbain futur.
ZA 24.10
COMBI-TICKET BEETHOVEN 8 (FLAGEY)
BERKENDAALWIJK EN BRUGMANNLAAN
Een openluchtmuseum van architectuur: een van de meest elegante voorbeelden van interbellum-stadsontwikkeling in Brussel.
LE QUARTIER BERKENDAEL ET L’AVENUE BRUGMANN
Un musée d’architecture à ciel ouvert : l’un des exemples les plus élégants du développement urbain de l’entre-deuxguerres à Bruxelles.
ism Korei Guided Tours Wandelingen in het Nederlands | Balades en français. info & reservaties / infos & réservations www.brusselsphilharmonic.be
ZA 14.11
COMBI-TICKET LAB II: MYSTERY OF TIME (FLAGEY)
HET KERKHOF VAN LAKEN
Rouwcultuur in de schaduw van de koningen: catacomben, kunst en monumentaal funerair erfgoed in het oudste kerkhof van Brussel.
LE CIMETIÈRE DE LAEKEN
Culture du deuil à l’ombre des rois : catacombes, art et patrimoine funéraire monumental dans le plus ancien cimetière de Bruxelles.
ZA 19.12
COMBI-TICKET RACHMANINOV/REGER/SCRIABIN (FLAGEY)
HUIS DEVALCK
Van art nouveau erfgoed tot bekroonde restauratie: een architectenwoning met unieke glas-in-loodramen, doordrenkt van creativiteit en vakmanschap.
MAISON DEVALCK
Du patrimoine Art nouveau à la restauration primée : une maison d’architecte avec des vitraux uniques, imprégnée de créativité et de savoir-faire.
ZO 06.12
COMBI-TICKET SIBELIUS 7 (FLAGEY)
PAKKETBOOT & GELUIDSFABRIEK
Achter de schermen van het Flageygebouw: ontdek de geschiedenis en de verborgen plekjes van dit prachtige geklasseerde gebouw.
PAQUEBOT ET USINE À SONS
Jetez un coup d’œil dans les coulisses et découvrez, entre autres, les studios d’enregistrement et la salle des machines de ce bel immeuble classé.
Ilan Volkov, who has been conducting all over the world since his breakthrough at the age of 19, is internationally renowned as a passionate champion of contemporary music—or, as one reviewer put it: “He eats complex scores for brunch.” As principal guest conductor of the Brussels Philharmonic, he focuses on projects where today’s music not only takes centre stage, but is also explored, tested, and exposed to other art forms and performance practices. A bold commitment to experimentation and the future.
“Onze reeks LAB-concerten loopt verder. Dit programma zet twee componisten in de schijnwerpers met wie ik vaak heb samengewerkt tijdens het Tectonics Festival: Annea Lockwood en George Lewis. Beiden zijn niet alleen unieke, eigenzinnige componisten, maar ook inspirerende persoonlijkheden. Elk gesprek met hen verandert je wezenlijk - dat kan ik over weinig mensen zeggen, maar bij hen is dat absoluut zo.
Lewis speelde als jonge man jazz en freejazz met de absolute wereldtop, en pionierde in de jaren ‘70 en ‘80 met elektronica. Zijn muziek is explosief maar teder, vol contrasten en schoonheid. Annea Lockwood is een componist en geluidskunstenaar met een fascinatie voor natuurlijke klanken. Ik heb haar werk nooit eerder gedirigeerd, en ik ben bijzonder blij dat we een zelden te horen vocaal werk kunnen uitvoeren met het Vlaams Radiokoor. Twee fantastische componisten van de jongere generatie maken dit ‘Amerikaanse’ programma compleet: Tyshawn Sorey en Raven Chacon tonen een breed palet aan stijlen waarin genre en erfgoed zowel complex als inspirerend zijn.”
ARS MUSICA: SIMON-STEEN ANDERSEN
“Steen-Andersen vaart als componist een geheel eigen koers. Zijn monumentale TRIO (2019) is geschreven voor symfonieorkest, groot koor en bigband. Door archiefbeelden toe te voegen, brengt hij legendes als Sergiu Celibidache terug naar het podium. Dit samenspel tussen historische repetities en een live orkest zorgt voor treffende contrasten en verrassende nieuwe verbanden.”
FR LAB I: MUSICAL PROMPTS
« Ce programme met à l’honneur deux compositeurs chers au Tectonics Festival : Annea Lockwood et George Lewis. Plus que des créateurs originaux, ce sont des personnalités inspirantes dont chaque échange vous transforme — chose rare, mais indéniable les concernant.
Jeune prodige du jazz devenu pionnier de l’électronique, Lewis livre une musique explosive et tendre, riche en contrastes. Annea Lockwood, fascinée par les sons de la nature, nous offre une œuvre vocale rare que je suis ravi de diriger avec le Vlaams Radiokoor. Enfin, Tyshawn Sorey et Raven Chacon complètent ce panorama américain, explorant avec brio la complexité des genres et de l’héritage. »
ARS MUSICA
« Steen-Andersen a tracé un parcours de compositeur unique. Son œuvre TRIO (2019) est monumentale, composée pour orchestre symphonique, grand chœur et big band. En y intégrant des archives historiques, il fait revivre des légendes comme Sergiu Celibidache. Ce dialogue entre répétitions d’autrefois et orchestre live crée des contrastes saisissants et des liens inédits. »
“‘AS MUSICIANS, WE OFFER AN OPPORTUNITY FOR PEOPLE TO GO DEEP INSIDE THEMSELVES, WHICH MOST OF US DON’T DO ON A REGULAR BASIS. WE NEED TO BE VERY POSITIVE, BELIEVE IN WHAT WE DO AND HAVE FAITH IN THE PLAYERS AND THE AUDIENCE.” ILAN VOLKOV
EN
“This program spotlights two composers I’ve often collaborated with at the Tectonics Festival: Annea Lockwood and George Lewis. Both are not only uniquely original voices but also deeply inspiring individuals whose insights leave a lasting impression.
As a young man, Lewis played with jazz legends before pioneering electronic music in the 70s and 80s. His work is explosive yet tender, rich in contrast and beauty. Annea Lockwood, a sound artist fascinated by the natural world, brings a rare vocal work to this program, which I am thrilled to perform with the Vlaams Radiokoor. Completing this ‘American’ journey are Tyshawn Sorey and Raven Chacon—two brilliant young composers whose music explores the inspiring complexity of genre and heritage.”
“Steen-Andersen has truly carved his own path as a composer. His 2019 work TRIO is monumental, written for symphony orchestra, large choir, and big band. By adding historic archival footage, he brings legends like Sergiu Celibidache back to the stage. Watching these icons rehearse decades ago while experiencing a live orchestra creates striking contrasts and surprising new connections.”
Met de LAB-SERIES brengt Brussels Philharmonic muzikaal experiment, interactie en totaalbeleving samen: verwacht je aan eclectische concertavonden met bijzondere programma’s, pre- & post-concerttalks, interactieve installaties en listening sessions.
Een hapering in de zandloper
De LAB-SERIES gooit dit seizoen het concept tijd overboord. Tijd wordt gekneed, uitgerekt of simpelweg stilgelegd. Fysieke ingrepen veranderen het begrip van tijd, componisten stellen de urgentie scherp. Een frontale botsing met tijd opent een wondere wereld vol experiment. Spring mee in het diepe, laat je verrassen en ontdek waar nieuwsgierigheid je brengt.
FR Avec la LAB-SERIES, le Brussels
Philharmonic réunit expérimentation musicale, interaction et expérience immersive. Attendez-vous à des soirées éclectiques avec des programmes singuliers, des talks avant et après concert, des installations interactives et des listening sessions.
Le Sablier en Glitch
Cette saison, la LAB-SERIES bouscule notre rapport au temps. Le temps se plie, s’étire ou s’arrête net. Des interventions physiques transforment la perception du temps, les compositeurs en révèlent toute l’urgence. De cette collision naît un terrain d’expérimentation. Plongez, laissez-vous surprendre et voyez où votre curiosité vous mène.
EN With the LAB-SERIES, Brussels
Philharmonic brings together musical experiment, interaction, and total immersion. Expect eclectic concert nights with striking programmes, preand post-concert talks, interactive installations, and listening sessions.
A Glitch in the Hourglass
This season, the LAB-SERIES lets go of time as we know it. Time is shaped, stretched, or brought to a standstill. Physical interventions shift your sense of time, while composers sharpen its urgency. In that collision, a world of experiment opens up. Dive in, be surprised, and see where your curiosity takes you.
VLAAMS RADIOKOOR
DAVID KWEKSILBER ALTSAXOFOON
ILAN VOLKOV DIRIGENT
Raven Chacon Inscription (2024)
Tyshawn Sorey Adagio (For Wadada Leo Smith) (2022)
Annea Lockwood Saouah! (1987)
George Lewis Weathering (2023)
VR 16.10 DE SINGEL
20:00 concert (zonder pauze - einde ca. 21:00)
ZA 17.10 FLAGEY
14:00 stadswandeling/balade urbaine (ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)
18:45 deuren open
19:00 SOUNDLAB: interactive musical installations by Logos Foundation
19:00 SCORE SAFARI: live music set
19:30 pre-concert talk (EN)
20:15 concert (zonder pauze - einde ca. 21:15)
21:30 BruPhil Café: aftertalk with Ilan Volkov (EN)
“WEATHERING
MIRRORS THE STAMINA NEEDED TO ENDURE SYSTEMIC RACISM—THE CHRONIC STRESS OF A PERMANENT ‘FIGHT OR FLIGHT’ MODE. I HOPE MY MUSIC DOES NOY CAUSE STRESS, BUT SPARKS EMPATHY. AFTER ALL, THIS KIND OF WEATHERING AFFECTS US ALL.”
Raven Chacon is de eerste Native American componist die een Pulitzer Prize won. Veel van zijn werk heeft een directe link met historische of politieke onderwerpen, maar Inscription zag hij als een kans om muziek te maken om de muziek zelf. Hij gebruikte 1000 jaar oude rotstekeningen uit zijn thuisstaat
New Mexico als ‘musical prompts’: “Voor mij zagen ze eruit als aanwijzingen voor een viool, of een vibrato voor een basklarinet”. Chacon breekt met het rigide karakter van een traditionele partituur en experimenteert met grafische notaties, microtonen en individuele vrijheid voor de musici in het orkest: “Ik dacht aan elke muzikant als een autonome maker van klank, en hoe die een plek zou vinden in de grotere tijdslijn van het werk.”
Daarna vertraagt de hartslag van de muziek en stopt bijna helemaal: Adagio (For Wadada Leo Smith) van Tyshawn
Sorey is een monumentale oefening in geduld. Hij laat de tijd niet zomaar wegtikken, maar voorbijglijden aan de haast onwaarneembare snelheid van een gletsjer. De traag roterende melodielijn van de altsax biedt houvast en focus tussen de veel bijna-stiltes.
Maar stilte is een illusie. Tenzij de tijd wordt stopgezet, zijn er altijd omgevingsgeluiden: uit de natuur, uit de stad, uit jezelf. Deze klanken zijn de grondstoffen waarmee Annea Lockwood haar werk assembleert. Saouah! verkent de grens tussen stem, adem en instrumentale klank, en vraagt om anders te luisteren: niet naar melodie of harmonie, maar ondergedompeld in een wereld van resonantie, op zoek naar de fysieke aanwezigheid van geluid zelf.
Tijd is echter ook slijtage. George Lewis vergelijkt Weathering met het uithoudingsvermogen dat nodig is om systematisch racisme te doorstaan. “Het verklankt de chronische stress en permanente ‘fight or flight’ modus - en toch hoop ik dat mijn muziek geen stress oproept, maar empathie: want deze vorm van uitputting kan ons allemaal treffen”.
FR Premier compositeur amérindien prix Pulitzer, Raven Chacon délaisse ici le politique pour la musique pure. Avec Inscription, il transforme des pétroglyphes millénaires du NouveauMexique en partitions : « Pour moi, ils évoquaient le vibrato d’une clarinette basse. » Loin des structures rigides, il mise sur le graphisme et l’improvisation, faisant de chaque musicien un « créateur sonore autonome ».
Puis, le rythme cardiaque ralentit jusqu’à l’effacement. L’Adagio de Tyshawn Sorey est une leçon de patience monumentale, progressant à la lenteur d’un glacier. Dans ce quasi-silence, la mélodie circulaire du saxo alto devient notre seul point de repère.
Mais le silence n’existe pas. La nature, la ville et nos propres corps vibrent sans cesse. Ce sont les matières premières d’Annea Lockwood. Avec Saouah!, elle brouille les pistes entre souffle et instrument, nous invitant à une écoute physique, en immersion totale dans la résonance.
Enfin, George Lewis explore le temps comme une érosion: « Weathering illustre l’endurance face au racisme ordinaire et au stress chronique du mode « survie ». J’espère que ma musique ne génère pas de stress, maar suscite l’empathie : car cette usure finit par nous toucher tous. »
EN Raven Chacon, the first Native American Pulitzer winner, usually tackles history and politics. With Inscription, however, he lets the music speak for itself. Inspired by 1,000-yearold New Mexican petroglyphs, he treats ancient rock art as musical prompts: “They looked like violin cues or bass clarinet vibratos to me.” Breaking from rigid tradition, Chacon uses graphic scores and microtones, treating every orchestral player as an ‘autonomous sound-maker’.
Then, the tempo drops to a nearstandstill. Tyshawn Sorey’s Adagio (For Wadada Leo Smith) is a monumental lesson in patience, moving with the majestic, imperceptible crawl of a glacier. Amidst the near-silence, a slowly rotating alto sax melody offers a steady hand to hold.
But silence is an illusion. Unless time stops, the world—nature, the city, our own bodies—is always loud. These are the raw materials of Annea Lockwood. In Saouah!, she blurs the lines between voice, breath, and instrument, inviting us to stop hunting for harmony and start feeling the physical resonance of sound itself.
Finally, George Lewis explores time as ‘wear and tear’: “Weathering mirrors the stamina needed to endure systemic racism—the chronic stress of a permanent ‘fight or flight’ mode. I hope my music does noy cause stress, but sparks empathy. After all, this kind of weathering affects us all.”
WILLIAM BLAKE
In Don Juan portretteert Richard Strauss de ultieme verleider in al zijn glorie en tragiek: rusteloos, hunkerend en uiteindelijk - onvermijdelijk - geconfronteerd met zijn eigen grenzen. Een bruisend symfonisch gedicht vol jeugdige energie en roekeloze verleiding, dat eindigt in een veelzeggende stilte. Die wordt doorbroken door de massieve klankwereld van Iannis Xenakis: in Empreintes laat hij het orkest klinken als een overweldigende natuurkracht, en zorgt voor een fascinerende luisterervaring die de gekende muzikale grenzen verlegt.
Daarna zet Ludwig van Beethoven de puntjes op de i, en de essentie van de symfonie centraal - weze het met een flinke knipoog. Zijn Achtste symfonie is een ode aan de levenslust en zit vol muzikale humor. Dwars tegen zijn persoonlijke beslommeringen en tegenslagen in, schreef hij een compacte, opgewekte symfonie die inslaat als een stevig shot energie.
FR Dans Don Juan, Richard Strauss dépeint l’ultime séducteur dans toute sa gloire et sa tragédie : inquiet, avide et finalement — inévitablement — confronté à ses propres limites. Un poème symphonique bouillonnant d’énergie juvénile et de séduction téméraire, qui s’achève dans un silence éloquent. Celui-ci est alors rompu par l’univers sonore massif d’Iannis Xenakis : dans Empreintes, il fait résonner l’orchestre comme une force de la nature accablante, offrant une expérience auditive fascinante qui repousse les frontières musicales connues.
Enfin, Ludwig van Beethoven met les points sur les i en replaçant l’essence de la symphonie au centre — non sans un malicieux clin d’œil. Sa Huitième symphonie est une ode à la vitalité, truffée d’humour musical. Bravant tourments et revers personnels, il livre une symphonie compacte et lumineuse, telle une fulgurante décharge d’énergie.
EN In Don Juan, Richard Strauss portrays the ultimate seducer in all his glory and tragedy: restless, yearning, and ultimately—inevitably—confronted by his own limitations. A vibrant symphonic poem full of youthful energy and reckless seduction, ending in a pregnant silence. This stillness is broken by the massive soundworld of Iannis Xenakis: in Empreintes, he makes the orchestra sound like an overwhelming force of nature, creating a fascinating listening experience that pushes known musical boundaries.
Then, Ludwig van Beethoven dots the i’s, bringing the essence of the symphony back to the fore—albeit with a mischievous wink. His Eighth Symphony is an ode to vitality and is packed with musical wit. Defying personal struggles and setbacks, he produced a compact, upbeat symphony that strikes like a potent jolt of energy.
« J’ai vécu avec ces musiciens une renaissance »
Combiner le romantisme fougueux de Strauss avec l’avant-garde de Xenakis, le tout couronné par une généreuse dose d’énergie beethovénienne : voici un programme taillé sur mesure pour l’ancien chef principal Michel Tabachnik. Il décrit sa collaboration avec l’orchestre comme une « quête permanente de la vérité de la partition », tout en saluant l’aptitude de l’orchestre à aborder la complexité de la musique moderne (telles que celles de Xenakis) avec la ferveur des grands classiques. Ce seront des retrouvailles musicales joyeuses.
PODCAST Michel Tabachnik, chef d’orchestre : grand entretien. Retour en cinq épisodes sur son parcours personnel et artistique (Radio France).
MICHEL TABACHNIK DIRIGENT
Richard Strauss Don Juan, Op. 20 (1888)
Iannis Xenakis Empreintes (1975)
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 8 in F-Dur, op. 93 (1812)
ZA 24.10 FLAGEY
14:00 stadswandeling/balade urbaine (ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)
18:00 deuren open
18:30 Beethoven Deconstructed music lecture by Florestan Bataillie (EN) (tickets: €9 > €5)
19:00 musical pop-up
19:00 lecture by prof. Reybrouck (KU Leuven)
The impact of classical music on wellbeing (EN)
19:30 Symfomania! atelier kids 7>12 (NL/FR/EN) (tickets: €15)
19:30 pre-concert talk (EN)
20:15 concert (zonder pauze - einde ca. 21:15) Wolfgang app available (NL/FR/EN)
Often overshadowed, Beethoven’s Eighth is a symphonic underdog. Eschewing the heroic, it reveals a playful, energetic side—brief in length, but bursting with wit and inventive character. In this musical lecture by pianist and storyteller Florestan Bataillie, all its secrets will be revealed!
Whether you’re already an aficionado or simply curious, everyone is welcome, and no prior knowledge is required!
ZA 24.10 FLAGEY 18:30
“TO SURRENDER DREAMS— THIS MAY BE MADNESS.”
Het eerste echte concerto voor cello mag Robert Schumann op zijn palmares schrijven, ook al zou hij sterven zonder het live te horen. Intussen is het ontzettend populair, met dank aan het scala van emoties en aan de vele topsolisten die de gelaagdheid tastbaar maken, zoals Victor Julien-Laferrière: “Ik hoop dat het concerto van Schumann een diep-romantisch moment biedt. Het roept het beeld op van iemand die alleen is met zijn gedachten, in een intieme dialoog met de natuur.”
Met Don Quixote bereikte Richard Strauss’ roem als muzikale pantomimespeler nieuwe hoogten. “Fantastische variaties op een thema met ridderlijk karakter,” schreef hij onder het symfonisch gedicht, gebaseerd op Cervantes’ boek over de dolende ridder. En fantastisch is het, dit meesterlijk gecomponeerde verhaal dat je nu eens delicaat, dan weer ironisch en flamboyant meesleept in de strijd tegen onrecht.
FR C’est à Schumann que l’on doit le premier véritable concerto pour violoncelle. Bien qu’il ne l’ait jamais entendu de son vivant, l’œuvre est devenue un pilier du répertoire grâce à sa profondeur émotionnelle et aux grands solistes qui en révèlent toute la profondeur, à l’image de Victor Julien-Laferrière : « Je souhaiterais que le concerto de Schumann offre comme un moment très romantique. Il y a l’idée d’un être seul avec ses pensées, en dialogue avec la nature. »
Richard Strauss excelle avec Don Quichotte, un poème symphonique inspiré de Cervantès. Sous-titré « Variations fantastiques sur un thème de caractère chevaleresque », ce récit musical magistral entraîne l’auditeur avec panache et ironie dans une quête éperdue contre l’injustice.
EN Schumann wrote the first true cello concerto, though he never heard it performed during his lifetime. Its enduring popularity lies in its emotional depth, as Victor Julien-Laferrière notes: “I hope Schumann’s concerto offers the audience a deeply romantic moment, evoking someone alone with their thoughts, in an intimate dialogue with nature.”
Richard Strauss, a master of musical storytelling, reached new heights with Don Quixote. “Fantastic variations on a theme of knightly character”, he subtitled this symphonic poem, based on Cervantes’ book about the knighterrant. And fantastic it is: a masterfully composed tale that sweeps listeners along—at times delicately, at others with irony and flamboyance—into the battle against injustice.
With its biennial flagship festival, the Belgium Cello Society provides a prestigious platform for world-class musicians, emerging talents, and music enthusiasts to support the cello in flourishing as a vibrant part of Belgium’s cultural landscape. Discover more on belgiumcellosociety.com
VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE
BUCKET LIST CONCERTO FESTIVAL
VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE CELLO
KAREL STEYLAERTS CELLO
SASCHA GOETZEL DIRIGENT ISM BELGIAN CELLO SOCIETY
Robert Schumann Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129 (1850)
Richard Strauss Don Quixote, op. 35 (1897)
CLOSE ENCOUNTERS: OPEN REPETITIE
DO 29.10 FLAGEY
11:30 deuren open
12:00 open repetitie (tickets: €5)
VR 30.10 FLAGEY
opening night Brussels Cello Festival
19:00 deuren open
19:30 Symfomania! atelier kids 7>12 (NL/FR/EN) (tickets: €15)
19:30 pre-concert talk (EN)
20:15 concert (met pauze - einde ca. 22:00)
Wolfgang app available (NL/FR/EN)
ZA 31.10 CONCERTGEBOUW BRUGGE
Iedereen Klassiek
17:00 concert (zonder pauze - einde ca. 17:50)
18:30 concert (zonder pauze - einde ca. 19:20)
PODCAST Victor Julien-Laferrière : entre l’archet et la baguette.
Le violoncelliste retrace les étapes de sa carrière, entre apprentissage rigoureux et exploration artistique. (Radio France)
À la fois violoncelliste virtuose et chef d’orchestre remarqué, Victor Julien-Laferrière est né en 1990 à Paris. Il s’est imposé sur la scène internationale en remportant le Concours Reine Élisabeth en 2017. Fondateur de l’Orchestre Consuelo, il incarne une double vocation musicale, alliant virtuosité instrumentale et direction inspirée.
Karel Steylaerts is al jarenlang onze aanvoerder cello: “Muziek zit in mijn genen: mijn grootvader was violist bij het NIR-orkest, en ik koos op mijn zeven voor de cello.” In Strauss’ Don Quixote wordt die cello de stem van de ridder zelf: expressief en avontuurlijk. Een waanzinnig mooie en boeiende cellopartij voor Karel - even verhalend als technisch veeleisend, in een feilloze dialoog met het orkest. “Dat ik dit met ‘mijn’ Brussels Philharmonic mag doen is een mooi geschenk: een geweldige uitdaging, maar vooral een droom die uitkomt.”
Giovanni Gabrieli Symphoniae Sacrae (1597)
Oscar Jockel paths in the sky (2023)
Arvo Pärt Cantus in Memoriam Benjamin Britten (1977)
Gérard Grisey Stèle (1995)
Miloslav Kabelác Mystery of Time, Op. 31 (1957)
ZA 14.11 FLAGEY
15:00 stadswandeling/balade urbaine
(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)
18:45 deuren open
19:00 SOUNDLAB: interactive musical installations by Logos Foundation
19:00 SCORE SAFARI: live music set
19:30 pre-concert talk (EN)
20:15 concert (zonder pauze - einde ca. 21:30)
21:45 BruPhil Café: aftertalk with Oscar Jockel (EN)
Dirigent en componist Oscar Jockel speelt met het muzikale potentieel dat ontstaat als je een orkest uitstrooit doorheen de concertzaal: afstand wordt nabijheid, statische klank wordt fluïde, beweging vervormt de luisterervaring. Musici, instrumenten, publiek - alles en iedereen ademt anders, beweegt anders, klinkt anders. Een beleving die je in het hier en nu zet.
In de 16de eeuw dwongen de echo’s van de San Marco-basiliek componisten als Gabrieli tot radicaal experiment. Vijf eeuwen later inspireerde dit Oscar Jockel voor paths in the sky: ook hij trekt het orkest uit elkaar en laat het vanuit alle hoeken weerklinken.
Langzaam sijpelen de musici daarna weer door naar het podium, om samen te komen in Mystery of Time van Miloslav Kabelác: een emotionele vertaling van zijn fascinatie voor tijd, ruimte, en de onwrikbare orde die het universum beheerst.
FR Le chef d’orchestre et compositeur Oscar Jockel déploie l’orchestre dans la salle : la distance devient proximité, le son statique se fait fluide et le mouvement métamorphose l’expérience auditive. Musiciens, instruments, public — tout et chacun respire, bouge et résonne différemment. Une immersion qui vous ancre dans l’instant présent.
Au XVIe siècle, l’écho de la basilique Saint-Marc poussait Gabrieli à l’expérimentation radicale. Cinq siècles plus tard, cet héritage inspire Jockel pour paths in the sky : il déconstruit l’orchestre pour faire vibrer chaque recoin de la salle.
Peu à peu, les musiciens regagnent la scène pour Mystère du temps de Miloslav Kabelác : une traduction poignante de sa fascination pour le cosmos et l’ordre immuable qui régit l’univers. Une expérience monumentale où l’immensité de l’espace devient presque palpable.
EN Conductor Oscar Jockel explores the potential of an orchestra scattered throughout the hall: distance shifts into proximity, sound turns fluid, and movement reshapes the listening experience. Musicians, instruments, audience—everyone breathes and sounds differently. An experience that grounds you in the here and now.
In the 16th century, the vast, echoing space of St Mark’s Basilica forced composers like Gabrieli into radical experimentation. Five centuries later, this inspired Jockel’s paths in the sky, in which he deconstructs the orchestra, letting music emerge from every corner of the hall.
Slowly, the musicians filter back toward the stage to unite for Miloslav Kabelác’s Mystery of Time: a profound symphonic translation of his fascination with space and the unyielding order that governs the cosmos.
“WHEN I MAKE MUSIC, I HAVE THE FEELING THAT I NO LONGER EXIST. BUT WHAT HAPPENS TO THE AUDIENCE IN A CONCERT WHERE THERE IS NOBODY TELLING A STORY? THE AUDIENCE BECOMES THE STORY. THE MUSICIANS, THE CONCERT HALL, THE PATTERNS ON THE FLOOR, THE INSTRUMENTS BECOME THE STORY. EVERYONE PRESENT BECOMES THE PERMEATING MUSIC.”
“LIKE THE BIRD ITSELF, THE MUSIC INVITES US ON A QUEST TO BREAK FREE FROM REALITY AND SOAR ON THE WINGS OF OUR DEEPEST IMAGINATION.”
OSCAR JOCKEL
Een speels en onverwacht familieconcert dat buiten de lijntjes kleurt: Brussels Philharmonic en de jonge dirigent Oscar Jockel trekken alle registers open tijdens deze Kunstendag voor Kinderen.
Wat gebeurt er als je je stoute schoenen aantrekt en met een groot orkest, een nieuwsgierige dirigent en de muziek van Igor Stravinsky op ontdekkingstocht trekt? Bereid je voor op een heerlijke schattenjacht doorheen de Vuurvogel, met een flink eclectische en behoorlijk onverwachte greep uit de muzikale koekendoos. Het geheel wordt doorspekt met snelle kribbels, flitsende neonkleuren en zacht pastelkrijt - en spannende opdrachten. De muziek stuwt de verbeelding (en de chaos?) verder de hoogte in, en voor je het weet zing, dans, fluit, brul je mee met het orkest. En zo kleuren we allemaal samen buiten de lijntjes.
BUCKET LIST MATINEE FAMILY
ZO 15.11 FLAGEY
13:00 deuren open & animatie: teken- & knutselworkshops, leeshoek, Symfomania!-ateliers, en meer 14:00 concert (zonder pauze - einde ca. 15:00) 16:00 concert (zonder pauze - einde ca. 17:00)
in het kader van Kunstendag voor Kinderen, een organisatie van publiq in opdracht van het Departement Cultuur, Jeugd en Media. kunstendagvoorkinderen.be
FR Un concert familial ludique et inattendu qui sort joyeusement des sentiers battus : le Brussels Philharmonic et le jeune chef d’orchestre Oscar Jockel mettent le paquet pour cette Journée des Arts pour Enfants.
Que se passe-t-il quand on ose l’aventure avec un grand orchestre, un chef super curieux et la musique d’Igor Stravinsky ? Préparez-vous à une chasse au trésor mémorable à travers L’Oiseau de feu, avec une sélection musicale aussi éclectique que surprenante. Le tout sera pimenté de gribouillis rapides, de couleurs néon flashy, de pastels doux... et de défis captivants ! La musique booste l’imagination (et un brin de chaos ?), et avant même de s’en rendre compte, on chante, on danse, on siffle et on rugit avec l’orchestre.
EN A playful, out-of-the-box family concert where anything can happen: the Brussels Philharmonic and conductor Oscar Jockel are pulling out all the stops for this Arts Day for Children.
What happens when you dare to be a little bold and head out on an adventure with a massive orchestra, a curious conductor, and the music of Igor Stravinsky? Get ready for a delightful scavenger hunt through The Firebird, featuring a wild and totally unexpected mix of musical treats. We’re shaking things up with fast doodles, flashes of neon, and soft pastels—plus some exciting challenges along the way! The music fuels the imagination (and maybe a little chaos?), and before you know it, you’ll be singing, dancing, whistling, and roaring along with the orchestra.
De Deense componist Simon Steen-Andersen verwerkt in TRIO bekende citaten uit de muziekgeschiedenis, en confronteert een orkest, koor en bigband met archiefbeelden. Die selecteerde hij uit meer dan 400 uur historisch filmmateriaal uit de kluizen van de SWR (Südwestrundfunk), met als enige uitzondering een wasrolopname uit 1888, de allereerste audioregistratie van een orkest en koor ooit.
De korte clips – sommige slechts een fractie van een seconde –vormen samen een collage van muzikale herinneringen in dialoog met de 150 muzikanten op scène. Met deze groteske en visueel prikkelende compositie bevestigt Steen-Andersen zijn plaats als een van de origineelste stemmen in de hedendaagse muziek.
Een creatie van Oren Boneh, in opdracht van Ars Musica, opent de avond. De jonge componist beschouwt het orkest als een menselijke jukebox, een instrument dat kan schakelen tussen verschillende muziekstijlen en deze op onverwachte manieren combineert.
FR Dans TRIO, le compositeur danois
Simon Steen-Andersen détourne les citations célèbres de l’histoire de la musique et confronte orchestre, chœur et big band à leurs propres archives. Une immersion visuelle puisée dans plus de 400 heures de films historiques issus de la SWR, à l’exception notable d’un enregistrement sur cylindre de cire de 1888 : la toute première trace sonore d’un grand orchestre et d’un chœur.
Ces séquences brèves — parfois de simples éclats d’une fraction de seconde — forment un collage de mémoires musicales dialoguant avec les 150 musiciens sur scène. À travers cette œuvre grotesque et visuellement percutante, Steen-Andersen s’affirme comme l’une des voix les plus originales de la scène contemporaine.
En ouverture, une création d’Oren Boneh, commande d’Ars Musica. Le jeune compositeur envisage l’orchestre comme un « jukebox humain », un instrument capable de zapper entre les styles et de les fusionner de manière totalement imprévisible.
EN In TRIO, Danish composer Simon Steen-Andersen weaves iconic fragments of music history into a sonic collision, confronting orchestra, choir, and big band with their own past. He curated the visual layer from over 400 hours of archival footage from the SWR vaults—with one legendary exception: a 1888 wax cylinder, the very first audio recording of a largescale orchestra and choir.
These rapid-fire clips—some lasting only a fraction of a second—create a kaleidoscopic collage of musical memory in a live dialogue with 150 musicians on stage. With this grotesque and visually charged composition, Steen-Andersen solidifies his reputation as one of contemporary music’s most visionary voices.
The evening opens with a new creation by Oren Boneh, commissioned by Ars Musica. The young composer reimagines the orchestra as a ‘human jukebox’—a versatile instrument capable of switching between and colliding musical styles in entirely unexpected ways.
LAB
A fresh mix of Nordic contemporary music
ARS MUSICA 2026 sets out on an expedition through the fascinating musical landscapes of the Far North, where new music resonates with the vastness of ice, rocks, water, and forests. The theme ‘Arctic Fever’ refers to a North that is warming up, where glaciers disappear into the sea at an accelerating pace—but it also stands for the infectious, ‘viral’ joy of discovery. Because in a world that is burning, we must burn with curiosity ourselves.
Program out in September on arsmusica.be
“I THINK ABOUT THE REPERTOIRE AND MUSIC HISTORY AS A KIND OF SHARED, COMMON SUBCONSCIOUSNESS.”
PREMIERE FESTIVAL
BRUSSELS PHILHARMONIC ILAN VOLKOV DIRIGENT
BRUSSELS JAZZ ORCHESTRA LODE MERTENS DIRIGENT
VLAAMS RADIOKOOR BART VAN REYN DIRIGENT
Oren Boneh wereldcreatie (commissie Ars Musica) (2026)
Simon Steen-Andersen TRIO (2019)
VR 27.11 BOZAR 20:00 concert (zonder pauze - einde ca. 21:15)
ZA 28.11 CONCERTGEBOUW BRUGGE 19:15 inleiding door Klaas Coulembier 20:00 concert (zonder pauze - einde ca. 21:15)
“WITH EYES FIXED ON THE INFINITE, SAARIAHO, BRITTEN, AND SIBELIUS CREATE WORKS DEEPLY ENTWINED WITH PERSONAL EXPERIENCE, THE RAW POWER OF NATURE, AND THE SEA.”
KRISTIAN SALLINEN
Met de imposante Stille Oceaan als copiloot reed Kaija
Saariaho in januari 2019 van Los Angeles naar San Diego, nu en dan halt houdend om de schoonheid van het uitzicht in zich op te nemen. “Ik voelde letterlijk muziek mijn geest binnenstromen: tal van ideeën borrelden op voor een nieuw stuk, dat ik simpelweg Vista begon te noemen.”
Een ruwe outsider die de benauwdheid van zijn dorp wil ontvluchten: zo portretteert Benjamin Britten Peter Grimes. Zijn nervositeit, wisselende emoties en onvermijdelijke ondergang worden weerspiegeld in de ruwe Noordzee, die Britten als een volwaardig personage vormgeeft: geen kalm decor, maar een machtige, rusteloze kracht.
Een ‘symfonische fantasie’ met een hoofdrol voor zijn geliefde Finse natuur: eigenwijs besliste Sibelius om de muzikale ideeën voor zijn Zevende symfonie niet in het traditionele keurslijf te duwen, maar ze vrij te laten. In een langgerekte organische beweging golft, verstilt en zwelt de muziek weer aan - een ononderbroken stroom, even weids als de horizon die zijn thuisland tekent.
FR En janvier 2019, l’immensité du Pacifique pour compagne, Kaija Saariaho parcourt la côte californienne. « La musique a littéralement envahi mon esprit », confie-t-elle. De ce flux d’idées naîtra Vista, une œuvre née de la contemplation.
Britten brosse le portrait de Peter Grimes, marginal tourmenté fuyant l’étau de son village. Ses nerfs et sa chute résonnent dans une mer du Nord impétueuse, que le compositeur érige en personnage central : une force souveraine, sauvage et sans repos.
Une « fantaisie symphonique » habitée par la nature finlandaise : Sibelius choisit de libérer sa Septième symphonie des formes classiques pour tracer un arc monumental d’un seul souffle. Ce flux musical ondule, s’apaise en s’intensifie, à l’image de l’horizon infini dont le compositeur était imprégné.
EN With the imposing Pacific Ocean as her co-pilot, Kaija Saariaho drove from Los Angeles to San Diego in January 2019. “I felt music literally streaming into my mind,” she recalled; ideas bubbled up for a new piece she simply called Vista.
Benjamin Britten portrays Peter Grimes as a raw outsider desperate to escape the suffocating grip of his village. His anxiety and inevitable downfall are mirrored in the turbulent North Sea—not a static backdrop, but a powerful, restless character in its own right.
A ‘symphonic fantasy’ rooted in his beloved Finnish nature: Sibelius defiantly cast his Seventh Symphony as a single, monumental arc. The music flows, falters, and swells—an unbroken stream reflecting the endless Finnish horizon that defined his world.
BUCKET LIST BEYOND THE SCORE
KRISTIAN SALLINEN DIRIGENT
BEYOND THE SCORE CONCEPT:
GERD VAN LOOY ARTISTIEKE COÖRDINATIE
VERA CAVALLIN & CHRISTOPHE ALBERTIJN SOUND ART
Kaija Saariaho Vista (2019)
Benjamin Britten Four Sea Interludes from Peter Grimes, op. 33a (1944)
Jean Sibelius Symfonie nr. 7 in C, op. 105 (1914-1924)
19:00 deuren open
19:30 pre-concert talk (EN)
20:15 concert (zonder pauze - einde ca. 21:30)
Wolfgang app beschikbaar (NL/FR/EN)
ZO 06.12 FLAGEY
13:00 deuren open
13:30 rondleiding/visite guidée FLAGEY
(ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)
14:15 pre-concert talk (EN)
15:00 concert (zonder pauze - einde ca. 16:15)
Wolfgang app beschikbaar (NL/FR/EN)
MUST-SEE FILMS Inspired by the musical programme of this concert, film journalist Robin Broos has put together a personal selection in which landscapes do more than set the scene—they shape the story.
For this Beyond the Score, the sea flows between the notes. Shifting like the tide, orchestral masterpieces merge with the sonic seascapes of Vera Cavallin and Christophe Albertijn to form a single, seamless wave.
Through her Terrasonica project, Vera Cavallin is building a haunting archive of endangered sounds that captures the fading echoes of our natural world—from animal species to environments at risk of disappearing. “For this concert, I will create a soundscape in which field recordings and an acoustic instrument reconnect with one another, creating a sonic universe linked to the sea— what it evokes and its frequencies—while also carrying a message about the need to protect the element from which everything originated.”
“IT’S GOOD! AWFULLY EMOTIONAL!
TOO EMOTIONAL, BUT I LOVE IT!” EDWARD ELGAR
Op het randje van emotionele overdaad, maar net daarom zo onweerstaanbaar: Elgar en Brahms leveren intense romantiek en overrompelende melancholie. Een symfonisch bad waarin het heerlijk kopje ondergaan is.
Virtuoze genialiteit en een feilloze beheersing van zijn instrument: Christian Tetzlaff bezit de zeldzame gave om bekend repertoire volledig nieuw te laten klinken. Zijn recente opname van Elgars Vioolconcerto onderstreept zijn meesterschap in het vertellen van emotionele verhalen. Het is een vertolking die naadloos aansluit bij Elgars eigen bekentenis over het werk: “It’s good! Awfully emotional! Too emotional, but I love it.”
Anders maar even emotioneel en persoonlijk is de Vierde symfonie van Johannes Brahms. Overvallen door twijfels dacht hij aanvankelijk aan stoppen, maar gelukkig zette hij door. Op het toppunt van zijn kunnen brengt Brahms klassieke vorm en romantische expressie samen in een pure symfonische ervaring. Of zoals een criticus zei: “Het is als een duistere bron; hoe langer we erin turen, des te helderder schijnen de sterren terug.”
FR À la limite de l’excès émotionnel, et c’est précisément ce qui les rend irrésistibles : Elgar et Brahms nous livrent un romantisme intense et une mélancolie foudroyante. Un bain symphonique dans lequel il fait bon s’immerger totalement.
Entre virtuosité incandescente et maîtrise absolue, Christian Tetzlaff réinvente le grand répertoire. Son récent enregistrement du Concerto pour violon d’Elgar souligne sa maîtrise de la narration émotionnelle. C’est une interprétation qui rejoint parfaitement l’aveu même d’Elgar à propos de son œuvre : « C’est bon ! Terriblement émotionnel ! Trop émotionnel, mais j’adore ça. »
La Quatrième symphonie de Brahms résonne avec une intimité tout aussi profonde. Née d’une période de doute paralysant — surmontée fort heureusement — ce chef-d’œuvre montre Brahms à son apogée, mariant la rigueur classique à une âme romantique tourmentée. C’est, comme le décrivait un critique, « tel un puits sombre : plus on y plonge le regard, plus les étoiles y scintillent avec éclat ».
EN On the verge of emotional overkill, but that’s exactly why they’re so irresistible: Elgar and Brahms deliver intense Romanticism and overwhelming melancholy. A symphonic bath that’s perfect for diving into headfirst.
Virtuoso genius, total mastery of his instrument, and the gift of making well-known repertoire sound entirely new: that is the hallmark of top violinist Christian Tetzlaff. His recent recording of Elgar’s Violin Concerto once again showcases his mastery in distilling emotional narratives — perfectly in line with what Elgar himself wrote about the work: “It’s good! Awfully emotional! Too emotional, but I love it.”
Brahms’ Fourth Symphony strikes a similarly intimate chord. Born from a period of paralyzing doubt—though, fortunately, he persevered—this masterpiece finds Brahms at his zenith, fusing classical rigor with a restless Romantic soul. It is, as one critic described, “like a dark well: the deeper you gaze, the brighter the stars shine back.”
Brahms’ Fourth is a symphonic pinnacle—intense, refined, and globally beloved since 1885. With its dark timbres and relentless tension, it remains a masterpiece of profound emotional drive. Pianist and storyteller Florestan Bataillie takes you for a closer look.
VR 11.12 FLAGEY 18:30 > 19:30 (EN) (tickets: €9 > €5)
BUCKET LIST CONCERTO
CHRISTIAN TETZLAFF VIOOL INGO METZMACHER DIRIGENT
Edward Elgar Violin Concerto in B minor, op. 61 (1909) Johannes Brahms Symfonie nr. 4 in e, op. 98 (1885)
DO 10.12 DE BIJLOKE
20:00 concert (met pauze - einde ca 21:45)
VR 11.12 FLAGEY
18:00 deuren open
18:30 Brahms Deconstructed music lecture by Florestan Bataillie (EN) (tickets: €9 > €5)
19:30 pre-concert talk (EN)
20:15 concert (met pauze - einde ca. 22:00) Wolfgang app beschikbaar (NL/FR/EN)
Christian Tetzlaff is one of the most sought-after violinists and most exciting musicians on the classical music scene. Born in Hamburg in 1966 and now living in Berlin with his family, there are three things that make this musician unique, aside from his astounding skill on the violin. He interprets the musical manuscript in a literal fashion, he perceives music as a language, and reads the great works as narratives that reflect existential insights. christian-tetzlaff.de
Amerika voelde nooit als een echte thuis voor Rachmaninov: zijn romantiek gold er als passé, de nieuwe muzikale geluiden lagen hem niet. Zijn Vierde pianoconcerto is een decennialange zoektocht naar een nieuwe identiteit - op geen enkel ander stuk werkte hij zo intensief. Het resultaat is een concerto dat balanceert tussen traditie en modernisme — grotesk, melancholisch en uitbundig.
Als overgang naar Scriabins klankwereld wekt Max Reger de schilderijen van Böcklin tot leven: een grillige reis die schippert tussen de stilte van eenzame afzondering en de roes van een wild volksfeest.
Alexander Scriabin zag zichzelf, verre van bescheiden, als een messias die de wereld zou veranderen met zijn muziek: “Wanneer je naar Poème de l’extase luistert, kijk dan recht in het oog van de zon!” De overdadige orgie van klank, begeleid door Scriabins eigen driehonderd regels tellende gedicht, weet ondanks de schimmige mystiek toch de tijdloosheid op te roepen waar hij van droomde.
FR L’Amérique ne fut jamais une terre d’accueil pour Rachmaninov : on romantisme y semblait suranné, le modernisme l’indisposait. Son Quatrième concerto pour piano témoigne d’une quête d’identité tourmentée - aucune autre œuvre ne l’aura occupé aussi intensément. Le résultat est un concerto en équilibre entre tradition et modernisme — à la fois grotesque, mélancolique et exubérant. En transition vers l’univers de Scriabine, Max Reger anime les tableaux de Böcklin : un voyage fantasque qui oscille entre le silence de l’isolement et l’ivresse d’une fête populaire.
Loin de toute modestie, Alexandre Scriabine se voyait comme un messie venu changer le monde par sa musique : « Quand vous écoutez Le poème de l’extase, regardez le soleil droit dans les yeux ! » Cette orgie sonore opulente, doublée d’un poème de trois cents vers écrit par le compositeur lui-même, parvient à invoquer, par-delà son mysticisme sombre, l’intemporalité dont il rêvait.
EN America never felt like home to Rachmaninov: his Romanticism was deemed outdated, and the new musical sounds felt alien to him. The Fourth Piano Concerto represents a decades-long quest for a new identity—no other work demanded such intensive labor. The result is a concerto balancing tradition and modernism: grotesque, melancholic, and exuberant all at once.
As a bridge to Scriabin’s sonic world, Max Reger brings the paintings of Böcklin to life: a shifting journey that drifts between the silence of lonely isolation and the frenzy of a wild festival.
Far from modest, Alexander Scriabin saw himself as a messiah destined to change the world through music: “When you listen to Poème de l’extase, look straight into the eye of the sun!” This opulent orgy of sound, accompanied by Scriabin’s own three-hundred-line poem, evokes the timelessness he dreamed of, despite its shadowy mysticism.
Lukáš Vondrácek is a pianist of visceral power and rare emotional depth. Since his triumph at the 2016 Queen Elisabeth Competition, he has become one of the most compelling interpreters of the grand Russian repertoire. For Vondrácek, playing Rachmaninov is a deeply personal confession: he inhabits the music’s ‘shimmering melancholy’ with a technique that knows no limits, bridging the gap between raw passion and crystalline stillness.
“SCRIABIN’S POEM OF ECSTASY REPRESENTS THE ULTIMATE LIBERATION OF THE SPIRIT. IT IS A WORK THAT REFUSES TO BE CONTAINED.”
KAZUSHI ONO
LUKÁŠ VONDRÁCEK PIANO KAZUSHI ONO DIRIGENT
Sergei Rachmaninov Pianoconcert nr. 4 in g, op. 40 (1941)
Max Reger Vier Tondichtungen nach A. Böcklin, Op. 128 (1913)
Alexander Scriabin Symfonie nr. 4 ‘Le poème de l’extase’, op. 54 (1908)
ZA 19.12 FLAGEY
14:30 stadswandeling/balade urbaine (ism Korei Guided Tours - NL/FR) (combi-tickets)
18:00 deuren open
19:00 musical pop-up
19:00 lecture: Symbolism in Art (EN)
19:30 Symfomania! atelier kids 7>12 (NL/FR/EN) (tickets: €15)
19:30 pre-concert talk (EN)
20:15 concert (zonder pauze - einde ca. 21:45)
Wolfgang app beschikbaar (NL/FR/EN)
Met een werking die stevig verankerd is in thuisstad Brussel focust Brussels Philharmonic resoluut op vier werkterreinen, die allemaal inzetten op het verbinden van mensen rondom symfonische muziek.
BUCKET LIST
Onze eigenzinnige selectie uit het groot symfonisch repertoire, met werken die je volgens ons minstens één keer in je leven live in de concertzaal gehoord moet hebben.
ATELIER
Terug naar de oorsprong van symfonische muziek, de kunst van het musiceren in kleinere formatie. We vertragen en werken in de diepte, met extra aandacht voor het delicate detail.
LAB
Een plek waar muziek van vandaag de hoofdrol krijgt, onderzocht en getest wordt, of blootgesteld is aan andere kunsten of uitvoeringsvormen. Een radicale keuze voor experiment en toekomst met gastdirigent Ilan Volkov.
FILM & COLLAB
Als voormalig omroeporkest zit de liefde voor filmmuziek diep in ons. Daarnaast delen we onze goesting, kennis en expertise in bijzondere samenwerkingen met uiteenlopende partners, festivals en kunstenaars.
“AS A MUSIC DIRECTOR, I BELIEVE IN THE POWER OF ‘SYNESTHESIA’—THE CROSSING OF THE SENSES.” KAZUSHI ONO
FR
Solidement ancré dans sa ville natale de Bruxelles, le Brussels Philharmonic se concentre résolument sur quatre domaines d’activité, qui visent tous à réunir les gens autour de la musique symphonique.
BUCKET LIST
Notre sélection unique du grand répertoire symphonique, avec des œuvres qu’il nous semble indispensable d’entendre au moins une fois dans sa vie dans une vraie salle de concert.
ATELIER
Un retour aux sources de la musique symphonique, ou l’art de faire de la musique en formation réduite. Nous prenons le temps de travailler en profondeur, en accordant une attention particulière aux détails délicats.
Un espace centré sur la musique d’aujourd’hui pour l’étudier, la tester et l’exposer à d’autres formes d’art ou de représentation. Un choix radical au service de l’expérimentation et de l’avenir grâce au chef d’orchestre invité Ilan Volkov.
FILM & COLLAB
La passion pour la musique de film fait partie de notre ADN en tant qu’ancien orchestre de radiodiffusion. Nous tenons également à partager notre enthousiasme, nos connaissances et notre expertise avec des artistes, partenaires et festivals.
With our activities firmly based in our home city of Brussels, the Brussels Philharmonic focuses resolutely on four areas, each of which is intended to bring people together around symphonic music.
BUCKET LIST
Our own distinctive selection of the great symphonic repertoire, with works that we think you must hear live in a concert hall at least once in your life.
ATELIER
Back to the source of symphonic music, the art of playing music in a smaller formation. We work carefully and in depth, with extra attention to delicate details.
A place where contemporary music is given the leading role, researched and tested, and exposed to other arts or forms of performance. A radical decision to experiment and focus on the future, with guest conductor Ilan Volkov.
FILM & COLLAB
As a former broadcast orchestra, the Brussels Philharmonic has a deeply rooted love of film music. And we love to share our enthusiasm, knowledge and expertise in exciting collaborations with partners, artists and festivals.
KAZUSHI ONO muziekdirecteur
ILAN VOLKOV vaste gastdirigent (*) concertmeester l (1) aanvoerder l (2) co-aanvoerder l (3) solist
Mieke Ailliet (hoorn) (3) · Marina Barskaya (altviool) · Olivia Bergeot (viool) · Anne Boeykens (klarinet) (1)
Maïlis Bonnefous (viool) (3) · Annelies Broeckhoven (viool) · Lode Cartrysse (Engelse hoorn) (3) · Stefan Claeys (viool)
Julius Clément (cello) · Mihai Cocea (altviool) (1) · Cristina Constantinescu (viool) · Jonas Coomans (contrafagot) (3)
Danny Corstjens (Es-klarinet) (3) · Gert D’haese (percussie) (3) · Maria Dębina (altviool) · Otto Derolez (viool) (*)
Thomas Fiorini (contrabas) · William Foster (trombone) (1) · Griet François (altviool) (3) · Gert François (pauken) (1)
Titus Franken (percussie) (3) · Reindert Geirnaert (hoorn) · Barbara Gerarts (cello) · Daniele Giampaolo (contrabas)
Edgar Gomes (viool) · Eline Groslot (harp) (3) · Phung Ha (altviool) · Mari Hagiwara (viool) (1) · Ward Hoornaert (trompet) (1)
Cecilia Hutnik (cello) (3) · Aline Janeczek (viool) · Jill Jeschek (piccolo) (3) · Sophie Jomard (cello) · Hélène Koerver (altviool)
Mireille Kovac (viool) · Alexander Kuksa (fagot) Simon Luce (contrabas) (3) · Eléonore Malaboeuf (viool)
Midori Mori (basklarinet) (3) · Sayoko Mundy (viool) · Samuel Nemtanu (viool) (1) · Floris Onstwedder (trompet) (1)
Eline Pauwels (viool) · Ivan Percevic (viool) (1) · Karsten Przybyl (fagot) (1) · Justine Rigutto (viool)
Kristina Rimkeviciute (viool) (3) · Emily Ross (hobo) · Elizaveta Rybentseva (viool) · Lieve Schuermans (fluit) (2)
Luc Sirjacques (trompet) · Anton Skakun (viool) · Emile Souvagie (klarinet) (1) · Karel Steylaerts (cello) (1)
Emmanuel Tondus (cello) · Stephan Uelpenich (altviool) · Alissa Vaitsner (viool) · Stefanie Van Backlé (viool)
Wouter Van den Eynde (fluit) (1) · Joris Van den Hauwe (hobo) (1) · Luc van den Hove (hoorn)
Hans van der Zanden (hoorn) (1) · Tim Van Medegael (bastrombone) (3) · Patricia Van Reusel (altviool)
Gillis Veldeman (viool) · Luzia Vieira (contrabas) · José Vilaplana Herruzo (contrabas) (1) · Maarten Wijnen (hobo) (1)
Elke Wynants (cello) · Jean Xhonneux (tuba) (3) · Michele Zaccarini (fagot) (1)
KRISTIAN SALLINEN DIRIGENT
KRISTIAN SALLINEN DIRIGENT
INGO METZMACHER DIRIGENT CHRISTIAN TETZLAFF VIOOL
KAZUSHI ONO DIRIGENT LUKÁŠ VONDRÁCEK PIANO
JULIO GARCÍA VICO DIRIGENT APHRODITE PATOULIDOU SOPRAAN
KAZUSHI ONO DIRIGENT
LAB III: SONIC DECAY
ILAN VOLKOV DIRIGENT YARON DEUTSCH ELEKTRISCHE GITAAR ICTUS
BRITTEN: SPRING SYMPHONY
KAZUSHI
DEZE PRODUCTIES WORDEN GEREALISEERD MET DE STEUN VAN: Alle informatie in deze brochure is onder voorbehoud van wijzigingen. Controleer datum en uur van de uitvoeringen steeds bij de organisator. Wij hebben getracht alle houders van auteursrechten te vermelden. Eventuele rechthebbenden die daarbij over het hoofd zijn gezien, worden verzocht contact op te nemen met ons.