Revista FotoShoot

Lima, Julio 2016 | Año 1 S/.

6.00

N°0

Martín Chambi

Gihan Tubbeh

Paul Nicklen

Greg Whitton

Steve McCurry

Lima, Julio 2016

Créditos

Los contemporáneos Queridos amigos ha pasado más de tres meses, sin editar nuestra querida revista. Es difícil dejar de hacer algo que es parte de tu vida, es como un virus que se mete en tu disco duro y así se podrá apoderar de tu memoria.

En nuestro caso FOTO-SHOOT, se metió en el corazón, se apoderó de nuestros recuerdos y nos guió las emociones, descansar de ello, claro sólo con el sueño eterno que nos convierte en memoria y emoción de otros... para ello estamos y nuestras fotos son nuestra huella y legado.

Empecemos a crear nuestras propias emociones, enseñemos que la vida y la convivencia son cosas que van muy juntas y que no consideran ni el espacio y menos el tiempo.

Han pasado periodistas, jóvenes, mayores, todos con afanes auténticos, con muchísima experiencia... pasaron niños de mirada limpia, pese a los recuerdos duros, pasaron nuevamente los mismos amigos de siempre, las mismas sonrisas de siempre, nos abrazamos nuevamente, y un beso en la mejilla dijo los que el perdón y la vida común nos da la memoria, intensamente compartida, nuevamente. Ya no importan los odios o rencores, el camino que seguimos es de corazón abierto y razón eficaz, que más podemos pedir.

Es FOTO-SHOOT. Se mira de frente sin ambages no triquiñuelas, así fue siempre. Éste es nuestro autoretrato y es así como queremos que nos vean a nosotros.

Lo más importante es que en estos meses hicimos familia, éramos dos ahora somos muchos. Ya Chio, la mágica productora que a punta de fuerza ahora me produce la vida. La alegría desbordante de Malú, joven y perseverante asistente que lidia con facturas y estados de cuenta frente a la Sunat. A ellas se les unió Marcial, el compinche y emotivo, fotógrafo y diseñador, pero más compañero de camino que con su sonrisa y grandiosa paz deja entrar los mejores aires de la fotografía peruana.

“Observando y mirando las cosas y las gentes, un día veremos más hacia nosotros mismos y los demás”.

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© 2016 (FOTOSHOOT)

Director general / Bruno Guerraso brugue@gmail.com Producción general / Chio Lecaros Editor general / Ramiro García Laos Director Periodístico / Jorge Chávez Redacción / Rodolfo Herrera Cusi / Claudia Lescano / Patricia Correasi Editor de arte / Rodrigo Jame Saenz Diseñador / Marcial Casova Chuez Producción editorial / Malú Pérez Del Solar Prensa Digital / Zetta Comunicadores S.A. Control de calidad / Alfredo Vite Cecosani Preprensa e impresión / Alf Ccosani Distribución / Editora EL COMERCIO S.A. Hecho el depósito legal en la Biblioteca Nacional del Perú 2009-01393-0018.

Derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial de la obra sin permiso escrito del director o productor general.

Tiraje de 8 000 ejemplares.

www.foto-shoot.pe

Lima, Julio 2016

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Índice

J U L I O 2016

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GIhan Tubbeh

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Paul Niccklen

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Greg Whitton

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Ed Vander Elsken

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Steve McCurry

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Martín Chambi

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Mario Testino

Artístico

Animalía

Paisaje

Urban

Retrato

Peruano

Moda

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ArtĂ­stico

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Artístico Lima, Julio 2016

Toda foto es ese mover y esa locura que callamos dentro nuestro GIhan Tubbeh En su última versión del World Press Photo, la joven fotógrafa peruana Gihan Tubbeh logró quedarse con la categoría de “Vida Diaria”, por su impecable trabajo fotográfico de “Adrián, un autista de 13 años”.

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Artístico

G

ihan Tubbeh a tan solo sus 29 años, Perú, su trabajo ya ha aparecido en numerosas publicaciones por todo el Perú y para todo el mundo.Después de tres años en comunicaciones audiovisuales en la Universidad de Lima, y antes de estudiar fotografía en el Centro de la Imagen, también en la capital peruana, ya era conocida por su talento en la fotografía.

Gihan forma parte de Versus de fotos, un colectivo peruano de fotógrafos cuyo trabajo se ha ganado el reconocimiento internacional.

Su trabajo ha sido expuesto en España, China, Alemania, Grecia, Países Bajos, Irlanda, Inglaterra, Guatemala, Francia, los EE.UU. y Perú. Su trabajo ha participado en el Festival de Fotografía DALI en China y el Festival de Fotografía de Arles Visuales, Francia.

En 2009, fue uno de los doce fotógrafos del grupo de Joop Swart Masterclass del World Press Photo. En 2010, Gihan ganó el 1er premio en las historias de vida cotidiana de la competición World Press Photo. En 2010, fue seleccionada, a través de la competencia, para unirse al grupo de Reflexiones dirigida por Giorgia Fiorio, hasta 2012. En 2011, ganó el 1er premio Gihan como el fotógrafo del Año de la Fotos del Año Internacional (POYi) por Latinoamérica. En 2012, Tubbeh participó en dos exposiciones en la primera Bienal de Fotografía de Lima en Perú. El año pasado, su trabajo se expuso en Actes Sud Atelier durante “Les Rencontres d’Arles”, Francia.

En estos momentos, Gihan se encuentra concluyendo la preparación de su trabajo, para una exposición de fotógrafos latinos en la Galería Nacional en Washington, EE.UU.

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ArtĂ­stico

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ArtĂ­stico

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ArtĂ­stico

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Animalía

La inexplicable belleza animal que nosotros, humanos, no encontramos Paul Nicklen Paul Nicklen es el fotógrafo de National Geographic conocido por sus fotografías en zonas polares y frías. Este hombre debe tener un amor especial al frío. Pues, así lo refleja la calidad y belleza de sus fotografías.

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Animalía Lima, Julio 2016

N

icklen nació en Tisdale, Saskatchewan, pero se crió en una comunidad Inuit en la isla de Baffin, en el Ártico canadiense. Recibió una licenciatura en biología marina de la Universidad de Victoria, en la Columbia Británica, en 1990. Después de la universidad, trabajó en los territorios del noroeste como un biólogo de vida silvestre con el Departamento de Recursos Renovables de Canadá.

Estudió especies como el lince, el oso pardo, el bisonte, el caribú y osos polares como biólogo, antes de convertirse en fotógrafo de fauna y naturaleza en el año 1995.

Desde 1995, Nicklen ha trabajado como reportero gráfico en tiempo completo que se especializa en el Ártico y la Antártida, con énfasis en la fauna y el cambio climático. Ha sido imponente en el escenario principal de la conferencia del grupo TED en Laguna Beach, CA. La carrera de Nicklen es un fotógrafo colaborador de la revista National Geographic. Es un tipo de la Liga Internacional de Fotógrafos de Conservación (ILCP). Las principales exposiciones de su obra incluyen Exposición extrema en el espacio de Annenberg para la fotografía en el estado americano de Los Ángeles, California.

Nicklen como ponente en TED2011. Su charla, “Los cuentos de las maravillas Ice-bound”, se centró en la desaparición del hielo del mar como consecuencia del cambio climático y el actual calentamiento global. Nicklen es el fundador de SeaLegacy, una organización que utiliza la narración visual y la fotografía para promover la causa de la conservación de los océanos.

Nicklen ha recibido premios de Fotos del Año Internacional, Artes de la Comunicación, y la BBC Wildlife fotógrafía del año.

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AnimalĂ­a

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Paisaje

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Paisaje Lima, Julio 2016

No olvides que puedes estar ubicado en algo tan hermoso Greg Whitton Greg Whitton es un galardonado fotĂłgrafo de viajes, paisajes y aventura, que se especializa en imĂĄgenes al aire libre y de montaĂąa de todo el Reino Unido y el mundo.

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Paisaje

O

utdoor Photography es una revista con su propio certamen de fotografía, cuyos ganadores del premio al mejor fotógrafo al aire libre 2016 acaba de anunciarse. El fotógrafo paisajista Greg Whitton se llevó el primer premio con la sorprendente imagen que podemos ver aquí, tomada en la sierra de la parte sur de Islandia.

Greg hizo esta fotografía durante un viaje a Islandia con otros cuatro fotógrafos. No fue hasta la última noche del viaje, cuando capturó esta sorprendente panorámica, ya que el resto de días no habían podido disfrutar de una luz adecuada. Sin embargo, durante el último día de acampada, el fotógrafo vislumbró este sorprendente paisaje, el cual no podía fotografiar porque estaba ensombrecido por las nubes que bloqueaban el sol, y porque se estaba quedando sin batería en la cámara.

Desanimado, Greg inició su descenso para regresar al campamento base. Entonces, se produjo el milagro.

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Paisaje

“Después de haber recorrido unos 50 metros montaña abajo, las nubes comenzaron a separarse ligeramente. La luz solo duró unos minutos. Hice algunas otras fotografías donde la luz se volvió completamente épica, pero esta es la mejor, ya que capta perfectamente el momento en el que la luz se está construyendo“.

La imagen de Greg fue elegida entre más de 10.000, tomadas por fotógrafos profesionales y aficionados de todo el mundo. El editor de la revista Outdoor Photography Steve Watkins dijo: “la imagen de Greg resultó ser la gran favorita por los jueces debido a la forma en que la luz fue capturada, dando contornos a los picos de Islandia... Es dramática, tiene impacto y longevidad.

Su fotografía le convierte en el mejor fotógrafo al aire libre del año 2014“.

Greg no solo ganó el primer premio, sino que además quedó primero en la categoría de “Luz sobre la Tierra”.

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Paisaje

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Paisaje

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Urban

Cada instante es la rutina de nuestra proyecciรณn espiritual Ed Vander Elsken Ed Vander Elsken registrรณ la vida tal como es, tanto sus aspectos luminosos como los oscuros. Su trabajo fotogrรกfico se centra en la vida y actividad urbana de Holanda, principalmente ร msterdam.

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Urban Lima, Julio 2016

E

studió diseño y pintura en Ámsterdam y tras la Segunda Guerra Mundial entró a trabajar en un laboratorio fotográfico de la ciudad, pero en 1950 se traslada a París como corresponsal de un periódico holandés.

Participó en la exposición realizada en 1954 por los miembros de la fotografía subjetiva y en la muestra The Family of Man de 1956. Su reportaje sobre el ambiente parisino influido por el clima existencialista que existía lo recoge en su libro Een liefdesgeschiedenis in Saint Germain des Prés (Una historia de amor en Saint Germain des Prés) publicado ese mismo año.

En 1955 regresó a Edam aunque realizó viajes por diferentes lugares fotografiando tribus africanas, músicos de jazz y la vida en algunas ciudades de Japón, China y Sudáfrica. También recogió la vida de los desfavorecidos en Ámsterdam en su libro “El amor en la orilla izquierda”. En los años setenta comenzó a dedicarse principalmente a ilustrar libros y a realizar películas y reportajes sobre la naturaleza en Edam, PB. Su trabajo fue principalmente en blanco y negro, aunque también hizo parte del mismo en color.

Era dado a la iluminación natural y como ejemplo su serie sobre los músicos de jazz la realizó renunciando al empleo del flash.

A partir de 1969 se dedicó a realizar películas como director independiente, en 1971 recibió el Premio Nacional de Cinematografía de los Países Bajos, siendo Bye la última película que hizo entre 1989 y 1990 cuando ya sabía que tenía un terrible cáncer de próstata terminal.

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Retrato

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Retrato Lima, Julio 2016

Cada rostro es la puerta a una historia desconocida dispuesta a ser revelada Steve McCurry Steve McCurry ha sido una de las voces más representativas de la fotografía contemporánea desde hace más de treinta años. Con decenas de portadas para revistas, cubiertas para libros y un sinnúmero de exposiciones en todo el mundo.

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Retrato

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teve McCurry (24 de febrero de 1950) es un fotoperiodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic en 1985. Su carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán (1978-1992). También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Iraq e Irán o la Guerra del Golfo.

McCurry empezó estudiando Historia de la Cinematografía y Cinematografía en la Universidad Estatal de Pensilvania en 1968, pero terminó consiguiendo el diploma en Artes Escénicas, graduándose cum laude en 1974. Se interesó inmensamente por la fotografía cuando comenzó a tomar imágenes para el periódico de Pensilvania llamado “The daily collegian”.

Su carrera como fotoperiodista comenzó con su cobertura de la guerra soviética. En Afghanistán McCurry se disfrazó con las vestimentas del país para pasar inadvertido al trabajar, y sacó los carretes del país cosiéndolos entre la ropa.

Sus imágenes estuvieron entre las primeras que retrataron el conflicto y tuvieron una amplia circulación. Ese trabajo le hizo ganar la medalla de oro Robert Capa (Robert Capa Gold Medal) al mejor reportaje fotográfico extranjero.

McCurry continuó cubriendo conflictos internacionales, incluyendo la guerra entre Irán- Iraq, Beirut, Camboya, Filipinas, la guerra del Golfo y Afghanistán. Su trabajo ha sido publicado en revistas en todo el mundo, y es un contribuyente asiduo de National Geographic. Es miembro de la agencia Magnum desde el año 1986.

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Como equipo utiliza una Nikon D700 y una Hasselblad de formato medio. En una entrevista dice: “en tiempos pasados, solía usar objetivos de focal fija como un 28mm, un 35mm y un 50mm, pero actualmente estoy contento con los resultados de mi objetivo zoom Nikkor 2870 ya que creo que me da resultados nítidos.”

Su foto más reconocida es “La niña afgana”, hecha de una anteriormente desconocida refugiada afgana. La imagen en sí misma fue considerada como “la más reconocida” en la historia de la revista National Geographic y su cara se convirtió en famosa como portada en junio de 1985. La foto también ha sido ampliamente usada en panfletos, posters y calendarios de Amnistía Internacional. La identidad de la “niña afgana” fue desconocida durante al menos 15 años hasta que McCurry y un equipo de National Geographic lograron localizar a la mujer, Sharbat Gula, en el año 2002.

Steve McCurry aparece retratado en un documental televisivo titulado “The face of Human Condition” (“la cara de la condición humana”) de 2003, realizado por el galardonado francés Denis Delestrac. Aunque McCurry fotografía tanto en digital como en película, su preferencia es la película. Eastman Kodak permitió a McCurry fotografiar con el último rollo producido de Kodachrome, que fue procesado en julio de 2010 por Dwayne’s Photo en Parsons, Kansas (EEUU) y cuyas fotografías se quedarán en el George Eastman House.

La mayoría de las fotos tomadas, excluyendo algunos duplicados, han sido publicados en internet por la revista Vanity Fair.

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Retrato

Lo que es importante para mi trabajo es la imagen individual y personal de cada uno. Amo fotografiar historias independientes sobre el trabajo y la vida; y por supuesto, de una forma coherente y respetuosa... Y pues, lo que más importa en este tipo de fotografía, es que cada imagen vale por sí misma, por sus propios lugares, sentimientos e historias particulares y diferentes; pero todas tomadas con una misma pasión que me encamina.

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Retrato Lima, Julio 2016

¿Cómo influye tu mundo interior en tu manera de ver el mundo exterior y en el momento de capturar una fotografía? ¿Cómo logras concentrarte para detectar los detalles que deseas poder capturar?.

Hay cierta calidad contemplativa y meditativa en la fotografía que considero que otorga un estado de paz. Cuando estoy caminando y tomando fotografías, entro en un estado mental donde me encuentro en mayor sintonía con el mundo que me rodea. Es un goce estar vivo y probablemente eso es lo que lo causa.

Cuando estoy trabajando estoy presente en el momento; cuando hago una fotografía, esa es la zona en la que me encuentro. Observo mis alrededores y noto qué hay de distinto y especial en ese lugar. Quiero explorar, examinar y ver qué es aquello que resalta; esto no siempre tiene que ser humano. Puede ser una grieta sobre la banqueta o un animal jugando.

Es la apreciación de ese momento en el tiempo y la apreciación por el planeta.

Hay diferencia entre la documentación periodística, la fotografía artística y la documentación histórica. ¿Estás, entonces, haciendo desparecer esas diferencias?, ¿O en realidad están relacionadas?.

Una fotografía puede tener elementos artísticos sin dejar de ser documental. La línea que separa ambos términos no es tan clara. La fotografía documental está siendo cada vez más aceptada dentro del mercado artístico. Hay ciertas fotografías documentales en el mundo que afectan algo a lo que todos respondemos; se trata de un acorde universal que nos habla a todos. Se hacen, así, importantes. La fotografía –el arte– tiene una manera de unir a muchas personas en un mismo momento, haciéndoles sentir por un segundo o dos que forman parte de algo más grande.

La tecnología es volátil, ¿cómo es que entiendes la tensión entre “lo que permanece” y “lo que cambia” dentro de tus retratos?.

Todo el mundo está cambiando, creando una yuxtaposición entre lo nuevo y lo viejo. Yo estoy interesado en preservar el pasado. Hubo un tiempo en el que las diferencias regionales y las costumbres, que evolucionaron durante cientos de años, definieron las sociedades. Yo estoy más interesado en estas cosas que están desapareciendo. El mundo está cambiando muy rápido y muchas de estas culturas se están extinguiendo con rapidez. Estas culturas son distintivas y distintas, y me fascinan. ¿La curiosidad es condición necesaria para descubrir la esencia de las personas?. ¿Es necesario “conectarse” con ellas?

Pienso que para ser un buen fotógrafo necesitas una mente indagadora y ser muy curioso.

Lo mantengo todo simple y generalmente intento tratar a las personas con la mayor dignidad y respeto cuando los estoy fotografiando.

Intento crear, también, un ambiente de confianza. Muchos de estos retratos son el resultado de encuentros brevísimos y casuales de solamente un par de cortos minutos. ¿De qué forma afecta el paso del tiempo en la manera en la que aprecias tus fotografías?.

Siempre es interesante reflexionar sobre el trabajo que hice décadas atrás y descubrir fotografías que pudieron haber sido ignoradas antes pero que pueden contener nuevo significado en retrospectiva. Creo que es una cosa increíble el ver viejas fotos y experimentarlas de nuevas maneras. En cierto sentido es como leer un diario. A pesar de que las imágenes en sí no son técnicamente fotos magníficas, pueden servir de cuaderno visual y con esa manera única de reflejar la realidad.

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El Perú, poderosa y hermosa construcción milenaria Martín Chambi Martín Chambi Jiménez fue un fotógrafo indígena nacido en Coaza, Provincia de Carabaya, al norte del Lago Titicaca, en el Perú.

Está considerado como pionero de la fotografía de retrato.

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artín Chambi nace en una familia de campesinos quechuahablantes a finales del siglo XIX. En su condición de indio y desheredado, la pobreza y la muerte del cabeza de familia hace emigrar al joven Martín Chambi, con sólo catorce años, a buscar trabajo en las multinacionales que explotan las minas de oro de Carabaya en la selva a orillas del río Inambari.

La fortuna hace que sea allí donde traba su primer contacto con la fotografía, aprendiendo sus rudimentos de los fotógrafos ingleses que trabajan para la Santo Domingo Mining Co. Ese encuentro fortuito con la nueva técnica prende en él la chispa que le decide a buscarse el sustento como fotógrafo. Para ello emigra en 1908 a la ciudad de Arequipa, donde la fotografía está muy desarrollada y donde descollan figuras de fotógrafos notables que venían tiempo marcando un estilo propio y manejando una técnica impecable.

El contexto social y cultural en que se desarrolló fue el óptimo, pues una ola creciente de interés turístico e histórico y de investigaciones arqueológicas (la ciudadela de Machu Picchu fue descubierta oficialmente en 1911), así como la llegada al sur de los beneficios modernos de la tecnología (motocicletas, automóviles, vuelos aéreos, nuevas carreteras), fueron, indudablemente los acicates visuales de su inquieto espíritu observador. Chambi fue uno de los protagonistas de la denominada Escuela de Fotografía Cusqueña. Expuso en vida por lo menos diez veces, tanto en el Perú como fuera de él.

Muchos críticos aseguran que dividió su trabajo en dos grupos: el de índole comercial, que incluía los retratos por encargo, en estudio y exteriores; y el otro de carácter personal, que incluía su registro antropológico principalmente de lo andino.

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Moda Lima, Julio 2016

La moda es esa elegancia que nuestros frágiles cuerpos carecen Mario Testino Mario Testino es uno de los fotógrafos de moda más cotizados del momento. Ha logrado convertir el erotismo y excentricidad en elegantes imágenes de campañas y reportajes fotográficos.

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acido en el seno de una familia de clase alta, Mario Testino estudió en el Colegio Inmaculado Corazón y en el Santa María Marianistas. Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica a estudiar Derecho. Para más tarde, estudiar Relaciones Internacionales en San Diego, California, EE.UU.

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En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito; su trabajo de moda y publicidad es reconocido a nivel mundial.

Moda Lima, Julio 2016

Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas. Frente al lente de Testino han posado muchas celebridades y modelos famosas, incluyendo: Taylor Swift, Cara Delevingne, Kendall Jenner, Gigi Hadid, Lily Aldridge , Lady Gaga, Rihanna, Miley Cyrus, Gisele Bündchen, Coco Rocha, Candice Swanepoel, entre otras.

En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima. En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”. Además, Testino es fotógrafo de la realeza europea, especialmente la británica. Entre los más destacados están la princesa Diana de Gales, la duquesa Camila de Cornualles, etc.

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