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Muestra de Andy Warhol

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Sabado 2 de junio de de 2007 Resistencia (Chaco).República Argentina. Año IV.-opcional con Clarín+$1-

Primer suplemento de interés gral.

CULTURA

junio del2007///+cultura

+

en la ciudad de Resistencia *

Se presenta en nuestra provincia desde fines de junio.Andy Warhol, Obra Gráfica, Documentos y Películas es la exposición más esperada del año, por lo cual ya se agotaron todas las entradas de la presentación de la misma; la expectativas son grandes y los críticos no vacilan en definir que será la mejor expo del año.

Entrevista a : “Antonio Seguí” En 1963 se radicó en Paris y se convirtió en un pintor de reconocimiento internacional sin dejar de ser un cordobés lleno de ironía y vitalidad.

Ciclo de CINE Proyección de los grandes policiales argentinos como:”Nueve Reinas. o Tiempo de Revancha”serán trasmitidos en el cine central d la ciudad de Bs.As. junto con estrenos.

Precursor del “pop art”del quien se realizará en los próximos días una generosa muestra de sus obras gráficas, películas y documentos, se muestra parte de la colección de la fundacione Mazzota de italia.S e podrá visitar del 30 de junio hasta el 8 de julio de lunes a viernes de 10a.m a 10p.m en la galería del centro Cultural Nordeste de la(U.N.N.E)

Andy Warhol Una muestra del artista que vonvirtió todo lo que encontró a su paso en objeto de fama y fortuna, se presenta en nuestra provincia desde fines de junio.

pop

LIBROS y CASAS

el

Libros y Casas Es una nueva iniciativa del programa libros y casas; “nueve mil libros para viviendas populares”.

ADEMÁS

!

“Una línea de tiempo de Andy Warhol de colección”...

rey del


SUMARIO

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+Cultura///junio del2007

Entrevista a:”Antonio Segui”./pág_2

Andy Warhol pág_4,5,6

Cultura Siempre pág_7

En 1963 se radicó en Paris y se convirtió en un pintor de reconocimiento internacional sin dejar de ser un cordobés lleno de ironía y vitalidad.

Una muestra del artista que vonvirtió todo lo que encontró a su paso en objeto de fama y fortuna, se presenta en nuestra provincia desde fines de junio.

La exposición propone un recorrido atravéz de las diversas etapas de produccion de Garabito desde su primera exposición.

Cultura Positiva pág_3 Primer Concurso Nacional “Cultura Positiva: obras de arte sobre VIH/ SIDA”

LIBROS y CASAS

Libros y Casas pág_7

Ciclo de Cine pág_8 Proyección de los grandes policiales argentinos como:”Nueve Reinas. o Tiempo de Revancha”serán trasmitidos en el cine central

Es una nueva iniciativa del programa libros y casas; “nueve mil libros para viviendas populares”.

ESTAFF/// “+ Cultura”

Gerente de Marketing

Aanick media makers

www.+cultura.com.ar

Cristian Robledo.

Elva gurierrez-Mariana de Melo

Presidente

Coordinación Ejecutiva

Director Editorial

Bruno Rafael Del Giúdice

Rocio Villanueva

German”Colo”Farias

Director de Ventas y Márketing

Coordinación General

Director ejecutivo

Emiliano sanabria Torres

Cesar Gonzáles

Analia riveras

Director de Arte

Colaboran en este número:

Guillermo”Tiburón”willy Volz.

Sebastian Sanchez, Mauro”Loquito”Meza, Martín”Tota”González y Claudio Mántaraz

Diagramación Rafael Vicente”Pelado”Del Giúdice.

Edicion Editorial y Cmercialización

Directora de Fotografía

4771-6961 + rotativas/annik@ni.com.ar www.annik.com.ar////////

Analia riveras

Entrevista a Antonio Segui En 1963 se radicó en París y se convirtió en un pintor de reconocimiento internacional sin dejar de ser nunca un cordobés lleno de ironía y vitalidad. “Soy un neo original”, dice este hombre que se levanta todos los días a las cuatro para pintar. Artista Global Antonio Segui de visita en Chaco, donde se exibe su obra temprana y su última produción.

abrió las puertas para lo que hice después para las galerías de New York que tuve y la que tengo en París y ótras que surgieron en otras partes del mundo. Pero puedo hacer todo esto porque me concentro en mi trabajo. Siempre digo que soy un “neo marginal”: Suena a chiste, pero es un poco verdad. -¿Cómo se es marginal siendo profesor en la Escuela de Bellas Artes de París? -yó dicté clases en la Escuela de Bellas Artes. Pero me impuse un plazo. La eXperiencia fue fantástica, me encantó, pero ya terminó. Fue muy rica sobre todo por la relación con los alumnos, pero no quería que mi trabajo se viera afectado por una rutina. Me aparté y di el ejemplo que mucha ; gente de talento después siguió.Ninguno quería entrar a la escuela para no pasar por un proceso’ en que todo se vuelve un poco burocrático. Pero la docencia es realmente interesante, sobre todo enseña dibujo. Para mí es el pilar de todo proceso creativo. -Particularmente en su obra pareciera funcionar como un principio ordenador. -Siempre digo que lo que hago no es otra cosa que dibujos coloreados. Muchos de los últimos trabajos son básicamente eso. Formas tan evidentes que me permiten aplicar y sacar el color. -La torre Eiffel, el Obelisco, Gar¬del y el Sacre Coeur, sus ,hombrecitos parecieran querer abar¬car de una sola zancada Buenos Aires y París. ¿Cómo es su relación con estos dos lugares y su ‘Córdoba natal? -Cuando en los 60 llegué a París era la ciudad líder en el mundo del arte. Pero no duró. Cuando Rauschemberg ganó el Gran Premio de la Bienal de Venecia y algunas galerías empezaron a desaparecer, se dieron cuenta que eso ya no era más así. Pero ciempre me pude sobreponer a las adversidades, y nunca me dejé caer, ni en momentos donde me encontraba en lo más profundo de mi soledad me dejé ganar por la tristeza; y logré volcar ese sentimiento en la pintura y creo q me fué bién..jaja.

Biografía

Entrevista: Bruno Del Giudice. Foto: Guillermo Volz.

A

ntonio Seguí se para ante las grandes pinturas de su última producción que expone en el Centro Cultural Recoleta, se cruza de brazos, los fotógrafos buscan su mejor frente, su mejor perfil y disparan una y otra vez. Lo mismo se repite en el Centro Cultural Borges, donde el crítico Ed Shaw ha organizado la impecable selección de trabajos que articulan los grandes rumbos de su producción desde los años 50 al 70. Se entiende entonces por qué Seguí es noticia. Impecable en su saco oscuro y su camisa fucsia, el artista parece un personaje escapado de las multitudes que ocupan sus grandes pinturas. Alguien, que parece haberse bajado del mundo agitado que retrata, para poder producir el voluminoso cuerpo de su obra. Basta una vuelta por estos dos espacios porteños para darse una idea de la capacidad de trabajo de este artista. Su obra, casi siempre cargada de humor e ironía, se compone de pinturas, objetos, relieves, grabados; dibujos, ilustraciones de libros y esculturas. Antes de venir a Buenos Aires para’coordinar la organización de estas dos muestras había inaugurado otra en Japón. y ahora mismo lo ocupa un proyecto de escultura pública en Medellín, La sonrisa de Gardel, homenaje a una figura de insistente presencia en su obra. Nacido en Córdoba hace 73 años y residente en París desde hace 40, podría decirse que Seguí es un ejemplo avant la letre del artista global . -¿Cómo se hace para responder a semejante demanda de producción? -Simplemente me pongo a trabajar. Pienso en los espacios, las obras que me hacen falta y me pongo a pintar, dibujar o grabar. Sólo se trata de crear las condiciones que me permitirán responder como se debe. Me acuestotemprano, me levanto a las 4 o 4.30, y trabajo hasta mediodía. Almuerzo y sigo hasta las 7 u 8 de la noche. Así todos los días de la vida. Sólo salgo de noche una vez a la semana. Salvo cuando estoy aquí, donde las .fiestas se extienden más de lo aconsejable .. -¿y aquello de la inspiración del artista? ¡Es un mito! Hay días en que uno se levanta y no se hace preguntas ‘porque sabe qué no tendrá respuestas. No sabe si las cosas van a salir y de pronto, las cosas salen sin que uno sepa. Son cosas que uno no controla. Hay días muy buenos y días regulares. Días que uno salva gracias al “profesionalismo”, por llamado de algún modo. Sólo sé que esto que hago es lo único que quiero hacer. Lo único que me apasiona y me ha dado fuerza para mantenerme en la vida. -¿Es muy fuerte la presión de las galerías? -La galerías europeas, si se interesan por tu obra, te invitan y te dicen necesito tales y cuales obras de tu producción, yo fijo un precio y ellos me compran la obra. Es así. -No está nada mal comparado con lo que ocurre en este país. -Creo que a esta altura de mi vida puedo permitirme ciertas exigencias. Estoy viviendo un momento bueno. Distinto por supuesto de los comienzos, cuando expuse por primera vez la serie de Felicitas Naón, que eran re¬producdones fotográfiGas inter¬venidas con pintura, en la Bienal de Pintura Joven que organizaba el Museo de Arte Moderno de París. Aquello me

Estudió pintura con Ernesto Farina en su ciudad natal. Viajó a Africa y España donde cursó en la Academia de San Fernando de Madrid. Hizo su primera exposición en 1957 en Librería Paideia (Córdoba). En 1958, viajó por Latinoamérica. En 1963 se instala definitivamente en París, donde comienza una intensa carrera internacional, tras exponer en la Bienal de Pintura Joven en el Museo de Arte Moderno de París. Participó como representante argentino en la Bienal de Venecia en 1964 Y 1 984. Entre sus exposiciones más destacadas cabe mencionar la retrospectiva organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires en 1991 y la del 2005 en el Centro Pompidou. Por su iniciativa se creó en 1 988 el Centro de Arte Contemporáneo Córdoba. Ha recibido, entre otros, los premios Di Tella (1989) y Konex por su producción gráfica (2002)


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junio del2007///+cultura

Cultura/Positiva

Obras de Arte sobre “VIH/SIDA”

La Dirección Nacional de Juventud del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, la Secretaría de Cultura de la Nación, y la Fundación Huésped organizaron el Primer Concurso Nacional “Cultura Positiva: obras de arte sobre VIH/SIDA” que tiene por objetivo la promoción de una cultura del respeto y del cuidado de los jóvenes en temas referidos al VIH/ SIDA y a la salud sexual y reproductiva. La convocatoria fue para jóvenes de entre 18 y 29 años de todo el país, que presentaron obras de arte en las disciplinas de: literatura, dibujo, pintura, fotografía, y audiovisual, que aborden el tema del VIH/SIDA desde la concientización, la no discriminación y la prevención. Las obras ganadoras y seleccionadas se expondrán durante el 2007 en la ciudad de Buenos Aires y girarán por todo el país en el marco de los programas federales de la Secretaría de Cultura de la Nación. El primer premio para cada disciplina será una computadora portátil. El jurado que seleccionará las obras ganadoras está compuesto por la joven cineasta Albertina Carri; el escritor y editor Francisco Garamona; el crítico de arte especializado en medios tecnológicos Rodrigo Alonso; el fotógrafo Marcos López y el director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación.

El Sida

Descripción

El SIDA o Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida es una enfermedad causada por el virus de la inmunodeficiencia humana (VIH). Este virus destruye o daña las células del sistema inmune de la persona interfiriendo en la capacidad del cuerpo de luchar efectivamente contra los virus, bacterias y hongos que causa la enfermedad. La infección por VIH hace que la persona sea más susceptible a infecciones que normalmente el cuerpo humano puede resistir como la neumonía, la meningitis y cierto tipo de cáncer. Al virus y a la infección se les conoce como VIH. El término SIDA es utilizado para catalogar a las etapas tardías de la infección por el virus del VIH. Pero, ambos términos, VIH y SIDA se refieren a la misma enfermedad.

Normalmente, los glóbulos blancos y anticuerpos atacan y destruyen a cualquier organismo extraño que entra al cuerpo humano. Esta respuesta es coordinada por un tipo de células llamados linfocitos CD4. Desafortunadamente, el VIH ataca específicamente a los linfocitos CD4 y entra en ellos. Una vez adentro, el virus les inyecta su propio material genético y los utiliza para replicarse o hacer copias de sí mismo. Cuando las nuevas copias del virus salen de las células a la sangre, buscan a otras células para atacar. Mientras, las células de donde salieron mueren. Este ciclo se repite una y otra vez. Por lo tanto, muchas copias del HIV se producen todos los días. Para defenderse de esta producción de virus, el sistema inmune de una persona produce muchas células CD4 diariamente.

Sin embargo, el virus gana. El número de células CD4 disminuye progresivamente y la persona sufre de inmunodeficiencia, lo cual significa que la persona no puede defenderse de otros virus y bacterias que causan enfermedades lo que implica que al poseer esta enfermedad, el portador se ve expuesto a otros males.

Cuadro ilustrativo sobre el VIH y el modo de contagio científico///

Programa Nacional de Prevención/// 1. Reforzar el análisis de la situación y tendencia de la epidemia.

3.Consolidad los aspectos administrativos, gerenciales y gestión del programa.

5. Prevenir la transmisión sexual y perinatal.

a/Estimular el desarrollo de investigaciones socio antropológicas. b/Fortalecer el sistema de vigilancia epidemiológica. c/Evaluar las tendencias y proyecciones de la epidemia.

a/Ampliar la capacidad de gestión. b/Movilizar recursos nacionales e internacionles. c/Coordinar el uso racional de los recursos disponibles. d/Coordinar actividades intra e inter sectoriales.

2. Prevenir la transmisión por sangre, hemoderivados, transplantes y durante procedimientos invasivos.

4. Reducir el impacto individual, familiar y socio-económico.

a/Garantizar el control de calidad de la detección de HIV en sangre, hemoderivados, semen,tejidos y órganos. b/Capacitar al equipo de salud en el uso racional de la sangre y hemoderivados. c/Fomentar la adopción de normas universales de bioseguridad. dEstimular la donación de sangre y órganos y la autoexclusión de personas potencialmente infectadas por agentes trasmisibles por la sangre.

a/Mantener el nivel de información y sensibilidad social en relación a la epidemia de HIV/SIDA. b/Fortalecer y proseguir con las políticas de no discriminación sustentada en la ey 23.798. c/Reforzar la atención integral de las personas infectadas y enfermas. d/Fomentar la participación de la familia y comunidad en el cuidado de personas infectadas y enfermas.

a/Desarrollar actividades educativas, tendientes a la promoción de prácticas sexuales que impliquen un menor riesgo de adquirir infecciones transmisibles sexualmente. b/Promover el uso de los métodos de barrera para la prevencióm de infecciones transmisibles sexualmente. c/Articular esfuerzos con los servicios de diagnósticos y tratamientos de ETS. d/Apoyar actividades que estimulen la atención pre-natal. e/Apoyar actividades educativas para parejas en edad fértil. 6. Prevenir la infección entre usuarios de drogas. a/Diseminar la información sobre los riesgos asociados al uso de drogas. b/Impulsar acciones de prevención de la infección entre usuarios de drogas inyectables.

www.juventud.gov.ar

Objetivos

+ info/lo que podés encontrar en la web/// *Programas *Programa Nacional *Programas Provinciales *Programas Municipales *ONGs *Plan Estratégico *Comité Técnico Asesor » *Miembros *Actas *Prevención y tratamiento» *Prevención *Uso correcto del preservativo

*Medicamentos *Datos Epidemiológicos *Estadísticas Mundiales *Boletines *Recomendaciones *Información Legal *Fondo Mundial *Presentaciones *Actividades *Contactos amistosos *0800/con la tarifa+vaja *mercado libre.

Además en internet podras encontrar las direcciones de los centros de consulta de cada provincia de la Argentina;y los nuevos informes sobre los más recientes avances sobre la enfermedad y su inminente cura. -Podras conectarte en los foros informativos y discutir de temas de interes comun con otras personas y asi intercambiar opiniones y puntos de vistas acerca del fenómeno del HIV

www.gob.nacion.com.ar www.arg.go.com.ar www.gestion argentina..com.ar aanik@gob.bsas.com.ar cuentasclaras@nacion.com.ar resis@gob.nacion.com.ar sida@juntos.com.ar vih@gobnacio.com.ar

www.gob.nacion.com.ar www.arg.go.com.ar www.gestion argent.com.ar aanik@gob.bsas.com.ar cuentasclaras@nacion.com.ar resis@gob.nacion.com.ar sida@juntos.com.ar vih@gobnacio.com.ar

ayudanos a ayudarte/LLAMANOS 03722/425654 03722/424564

o GRATIS al:0600-888-4444 Municipalidad de la Provincia del Chaco/Ministerio de salud de la Nación


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+Cultura///junio del2007

por/Juán de Vera.

Entrevista a Warhol/// Al leer su libro LA Filosofía de Andy Warhol (De la A a la B), uno tiene la sensación de estar contemplando un vacío... Supongo que siempre fui así. El efecto se hizo más poderoso luego de que me dispararan con un revólver ¿Le gusta que lo entrevisten? No;Creo que las personas deberían hacer dos cosas al mismo tiempo. Ser entrevistadas mientras miran televisión, por ejemplo. Creo que los conductores de los noticieros deberían informarnos mientras desayunan o cenan.Porque al hacer dos cosas al mismo tiempo haces dos cosas en lugar de una. En el posfacio de I’ll Be your Mirror, Wayne Koestenbaum define a Warhol como un “artista vocal”, alguien que hacía “cosas raras con los lugares comunes, como Chaplin o Beckett”, alguien “parecido a esos cantantes de standards que deforman la canción hasta volverla irreconocible pero, aun así, fiel”, o uno de esos “idiotas de pueblo con toques de genialidad oracular”.

POPism, su reciente libro, expresa el verdadero sentido de los años ‘60, tanto en lo positivo como lo negativo. Y captura perfectamente la excitación de esa época en la que todo era posible y... Sí, pero hay un montón de chicos que están viviendo y haciendo lo mismo ahora. Es probable que se repita otra vez. Todo se repite. Como ya se dijo, los libros de Warhol –es decir: firmados por Warhol, aunque todo libro sobre Warhol también es de Warhol– son la novela basada en conversaciones grabadas en The Factory titulada a (1968), LA Filosofía de Andy Warhol (De la A a la B) (1975), POPism: The Warhol Sixties (1980), y los Diarios (1989). Digo que son complementarios porque el primero es el momento capturado en el instante que ocurre, el segundo es la teoría de ese momento, el tercero es la memoria historicista y sociológica de ese momento y el cuarto es la puesta en marcha de la teoría: la pura acción sin adornos. En este contexto, I’ll Be your Mirror sería una condensación expansiva de todos los anteriores con formato de agujero negro y sónico. Una cápsula temporal

andy

warhol Precursor del “pop art”del quien se realizará en los próximos días una generosa muestra de sus obras gráficas, películas y documentos, se muestra parte de la colección de la fundacione Mazzota de italia.S e podrá visitar del 30 de junio hasta el 8 de julio de lunes a viernes de 10a.m a 10p.m en la galería del centro Cultural Nordeste de la(U.N.N.E)

1912

Esta es la primera exposición retrospectiva de Andy Warhol que se presenta en Argentina. El acontecimiento –no podemos calificarlo de otro modo- se encadena necesariamente al que presentó la muestra de pintura y escultura de Roy Lichtenstein, alojada aquí mismo, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, hace apenas unos meses. Se encadena, reitera y extiende el propósito anunciado en dicha muestra: poner al público argentino en contacto con las corrientes, o mejor, con los conceptos y los artistas plásticos más significativos de este siglo. La importancia de Warhol ha sido cifrada en estas líneas de Mark Francis, ex curador del museo que lleva el nombre del artista: Mezcla de sátira, documental, reflexión filosófica sobre el arte y la cultura e inmersión cínica en el bajo mundo de Nueva York y de la sociedad internacional, la obra de Warhol llega a ser una enorme obra de arte total que preserva intacta la segunda mitad del siglo XX. En las páginas de este catálogo, el lector encontrará los muy autorizados análisis de John Smith, jefe del archivo del propio Museo Andy Warhol. El ámbito en el que se dan los nexos entre la cultura popular y el llamado arte culto, es en el que se desenvuelve la obra de Warhol y de quienes como él, en la conclusión de Edward Lucie Smith, le apostaron a una forma de arte, la primera, hecha deliberadamente para no durar; para quienes “la pasión por lo efímero, por lo obsoleto, no era una excentricidad, sino la afirmación de que, en lo sucesivo, ningún arte sería más duradero”. Pero se ha dicho también que,entre

Ondrej Warjhol, padre de andy, migra de Checoslovaquia a Estados Unidos.

1952

Multi Warhol/// Como un Da Vinci de la glamorosa sociedad de consumo, Warhol no se conformó con presentarse sólo como pintor, quiso ser también cineasta, diseñador, escritor y editor de una revista de modas. El objetivo era estar en la boca de todos por algo más de 15 minutos.

Nos legó una Marilyn inmortalizada en serigrafías de alto contraste. Un Mao Tse Tung revestido como ícono pop. Nos dejó el deseo de saborear las sopas Campbell y de lavar ropa con detergentes Brillo, además de una tolerancia hacia los artistas que, sin pudor, transforman la ambición y el narcisismo en parte de la obra de arte. Warhol aprendió de Dalí, pero supo prescindir de esa máscara de locura que envejecía sin prestigio, optando por el glamour de la contracultura sesentera. Y así nos legó esa actitud que trasciende al mundo de las artes que compraba sus carpetas de coloridas serigrafías. Pop, de popular en su acepción que implica masividad. De hecho, nos heredó una de las expresiones más masticadas por la sociedad contemporánea: los 15 minutos de fama. Él tuvo unos cuantos años. Pero trabajó duro, y en varios frentes, para lograrlo Warhol,el

Presenta u primera exposición individual en la galería Hugo; se tituló 15dibujos basados en los textos deTruman Capote.

Warhol decía que havía nacido el 6 de junio de este año en Pensilvania,Estados Unidos, aunque se presume que el dato no es correcto.

1930

los aspectos característicos del por art, figura una suerte de romanticismo que se traduce en nostalgia. Warhol –a tres décadas cumplidas desde aquélla que su figura y su obra ocuparon en no poca medidaes, él mismo, nostalgia. Permítasenos, entonces, recordar unas líneas de C. Wright Miles sobre la fama, escritas en 1956, cuando Andy Warhol construía la suya propia, sin la cual no se le comprendería del todo.

1962

diseñador. Cuando todavía era Andrew Warhola y recién había llegado a Nueva York desde su natal Pittsburg, Warhol se ganaba la vida como diseñador. Se inició dibujando gráfica publicitaria y siguió en reputadas publicaciones como Harper’s Bazaar, Vogue y Glamour, llegando hasta las páginas de la sofisticada New Yorker. Después se dedicó a la pintura y la serigrafía, pero a principios de los 70, cuando Warhol quiere ser el artista total que transita de la alta a la baja cultura sin visualizar fronteras, incursiona en el diseño de las portadas de discos. Dibuja el plátano de The Velvet Underground y la polémica tapa de Sticky Fingers de Rollings Stones en la que muestra un pene erecto bajo un ajustado blue jeans. En los años siguientes hará otra cubierta para su amigo Mick Jagger y una para Aretha Franklin, pero sin lograr el mismo nivel de atencion.

1963

1969

Graba Sleep, su primera pelicula de 6 horas de duración.

Crea sus obras más ppulares: la lata de sopa cambell y las serigrafías de Elvis y Marilin Molroe.Participa en la muestra individual de pop art en el Stable Gallery, New York.

Aparece pieza a h jagger, J roe.

El 3 de junio Valerte So peliculas le dispara y qu

1968


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junio del2007///+cultura

que –la verdad sea dicha– no tendría que ser un libro. Tendría que ser un compactdisc. O mejor: un DVD lleno de extras. A Warhol –si hubiera vivido para gozarlos– le habrían encantado los DVDs. :En cuanto a los años ‘60... Oh, no... Todo es mucho más excitante ahora. ¿En qué sentido? Hay más de todo. Los artistas plásticos son las estrellas. Ahora está el video-art, el nightclub-art, el late-night art... Entonces los artistas finalmente están recibiendo el reconocimiento que se merecen. :No. Lo que tienen es la atención de los medios ¿Hay algo que le moleste especialmente? : No. Sí. No. Es decir, no me molesta que la gente robe mis ideas. Pero me pone un poco loco que falsifiquen mis obras y las firmen con mi nombre. No me molesta que las falsifiquen, pero sí me molesta que les pongan mi nombre.

las falsifiquen, pero sí me molesta que les pongan mi nombre. En una de las 37 entrevistas recopiladas en I’ll Be your Mirror, alguien le pregunta a Warhol si piensa que el futuro será “futurístico”. La respuesta es inusualmente larga para alguien muy preocupado por el presente y fallecido en el momento exacto en que este presente empezaba a parecerse demasiado a su atemporal y suspendida visión de las cosas: “No. Siempre deseé que fuera así, pero no lo creo. Supongo que la única manera en que el futuro podría ser futurístico sería si la gente pudiera pasarse la vida sentada, sin hacer nada. De ese modo, las personas tendrían tiempo para pensar en que están vivas sin estarlo y, una vez convencidas de que están muertas pero vivas, bueno, ya no tendrían que hacer nada”.Warhol –hiperactivo en cámara lenta, dictador amable, seductor de zombies obedientes– dijo aquello de que en el futuro todos serán famosos por quince minutos. entendiendo por fama aquello que “se consigue estando en el sito correcto o en el incorrecto, en el momento exacto o en la peor situación posible”. Por eso, para Warhol, la entrevista ideal.

Fraces célebres de Warhol/// Debería haber un curso en la escuela elemental sobre el amor. Debería

* haber cursos de belleza, amor y sexo. El más importante el del amor.” *

“No puedo comprender por qué jamas he sido un expresionista abstracto, porque con mi mano temblorosa me habría convertido en un artista natural.”

* “Nunca he conocido a nadie a quien no pudiera considerar una belleza.” “Representa el mismo trabajo para una persona atractiva no practicar el

* sexo, como practicarlo para una persona no atractiva.” *

“Hoy en día, si eres un truhán, aún puedes estar bien considerado en las alturas. Puedes escribir libros, salir en la tele, conceder entrevistas: eres una gran celebridad y nadie te desprecia por ser un ladrón. Aún estás en las alturas. Esto se debe a que lo que más quiere la gente son estrellas.” “La satisfacción de terminar un trabajo y percivir que ya dejó de ser una

* simple idea y se transformó en el más puro arte es un don divino” Warhol, el pintor. Más que óleo y tela lo de Warhol fue la serigrafía. La reproducción seriada de las imágenes que desmitifican la pintura y su supuesta originalidad de “obra única”. Se le reconoce como el máximo exponente del pop art, un movimiento que había surgido en el Londres de los 50 con “¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan llamativos?” de Richard Hamilton. Warhol toma esa cotidianidad hogareña de Hamilton, el uso del cómic de Liechtenstein y el neodadaísmo de Jasper Johns y Robert Rauschenberg y lo lleva hasta el extremo. Según el teórico del arte norteamericano Arthur Danto, la obra de Warhol pone fin a la historia del arte. Al menos al arte no religioso que se desarrolla desde el renacimiento hasta que pinta cajas Brillo tridimensionales. Una tan interesante como polémica tesis que se basa en la imposi_

bilidad de pintar, o crear, después de haber calcado la realidad. Danto ve allí el fin de la historia del arte, un gesto de mayor importancia al ready made de Duchamp, una valorización que tiene bastante que ver con la geopolítica y la larga rivalidad entre París y Nueva York. . En 1963 el artista se compra una cámara de cine y comienza a filmar en 16 milímetros. Sólo puede rodar películas de cuatro minutos, pero hace cientas. La mayoría consisten en “fotografías con movimiento” de sus amigos y colaboradores de la Factory que él y ellos llaman “screen tests”. Andy está feliz experimentando con la cámara y dice que dejará de pintar, lo que además de subir el valor de sus obras hizo que se rodeara de actores aficionados pidiéndole roles en las próximas películas. Warhol estaba interesado en formar parte del movimiento de cine underground que

1986

la primera edicion de su revista Inter/View. Emhacer retratos de personajes conocidos como Mick Jakeline Kennedy, Elizabet Tailor y l Marilin Mon-

olanas, actriz de unas de sus ueda gravemente herido.

entonces tenía un papel destacado en el movimiento contracultural de los 60. En Nueva York estaban Jonas Mekas, Jack Smith y Stan Brackhage filmando cintas que intentaban oponerse a cada una de las fórmulas hollywoodenses. Warhol se les une y aboga por una cámara neutra que registra situaciones o cosas. Se empecina en que el tiempo del rodaje se homologue al tiempo real y al de exhibición y llega a hacer una película de ocho horas en la que registra como duerme un hombre. “Él toma cosas de otros cineastas underground, perocierra el ciclo, es que el que desarrolla las experimentaciones más intensamente. Le interesa el registro, la máquina que registra, que es un tema que aparece también en su pintura. A Warhol le interesa esa objetividad, mostrar ese entorno que se vuelve algo así como la celebración de la decadencia

Pop/art/// El Pop art constituye uno de los movimientos artísticos más representativos del siglo XX, y también uno de los más polémicos: vinculó directamente al arte con la comunicación de masas, uno de los fenómenos propios de la centuria que temina y elemento explicativo de su carácter y su desarrollo. Pero no debe extrañar tampoco que el por art deba parte de su trascendencia en las artes a la crítica implícita que hizo de ese fenómeno, ni que Andy Warhol, representante de la línea del social criticism precisamente, de reflexión sobre la condición del hombre y sobre las contradicciones de las sociedad contemporánea, sea uno de los máximos exponentes de ese movimiento, que fué creciendo a ritmos inconcevibles como arte popular y sobre todo para la época.

Pinta sus últimas obras, una serie de autorretratos y retratos de Mao Tse tung y Lennin.

En mayo se inagura su museo en Pitsburg, su ciudad natal.

El 22 de febrero muere, a su entierro asisten decenas de miles de personas.

Se publica su rimer libro:Mi filosofía de la A a la B.

1975

1994

1987

Warhol es un productor aún cuando no explicite ese rol. Ya en los 50, cuando era un artista joven y vendía barato, él trabajaba con un grupo de asistentes. Robert Hughes afirma que en muchas de sus reproducciones Warhol a duras penas le daba el visto bueno a los colores utilizados. Más que un artista, él es quien encabeza la producción industrial de productos que llevan su firma. Desde las serigrafías, hasta las películas que realiza en su taller con nombre de industria. Se suponía que su obra era una forma de subversión ante la sociedad de consumo y la omnipresencia de la publicidad, pero el artista acabó grabando spots para vender ron y radios Pionner Como figura pop. Es así como el pop art cobra vida gracias al labor de un visionario como lo fue Warhol en toda su grandesa artistica.


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+Cultura///junio del2007

Muestra de Andy Warhol en la ciudad de Resistencia

Se presenta en nuestra provincia desde fines de junio.Andy Warhol, Obra Gráfica, Documentos y Películas es la exposición más esperada del año, por lo cual ya se agotaron todas las entradas de la presentación de la misma; la expectativas son grandes y los críticos no vacilan en definir que será la mejor expo del año. Biografía Andy Warhol, nacido como Andy Warhola, fue un artista estadounidense nacido el 6 de agosto de 1928 y que falleció el 22 de febrero de 1987. Fue la figura más destacada del movimiento pop art. Después de una exitosa carrera como ilustrador de revistas y de publicidad, Warhol se hizo famoso en todo el mundo por su trabajo como pintor y cineasta de vanguardia. Como figura pública es recordado por haber estado vinculado a círculos sociales muy diversos, incluso antagónicos, como la bohemia neoyorquina, reconocidos intelectuales, celebridades de Hollywood o ricos aristócratas. Fue un personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX

Infancia y comienzos Artísticos/// Warhol nació en Pittsburgh, Pennsylvania, hijo de inmigrantes eslovacos. Su padre, Andrej Varchola cambió su nombre por el de Andrew Warhola al llegar a Estados Unidos, al igual que su madre, Ulja Justina Zavacka, quien adoptó el nombre de Julia Warhola. Su padre trabajaba en la construcción y tanto él como su mujer practicaban la fe ortodoxa. De niño, Andy padecía de escarlatina, una enfermedad que provoca una pigmentación anormal de la piel, así como de el baile de San Vito, afección del sistema nervioso que causa movimientos involuntarios. Probablemente estas dos enfermedades le llevaron a ser hipocondríaco desde muy joven, desarrollando miedo a los hospitales y a los médicos. De pequeño se pasó largas temporadas postrado en la cama, por lo que apenas se relacionaba con sus compañeros de clase, desarrollando un vínculo muy fuerte con su madre. Sus mayores pasatiempos cuando estaba convaleciente eran pintar, escuchar la radio y coleccionar fotografías de actores y actrices famosos, con las que decoraba su habitación. Más tarde, Warhol reconocería que ese periodo de su enfermedad fue muy importante en el desarrollo de su personalidad y de sus habilidades y preferencias artísticas. Demostró tener un talento artístico desde muy joven y estudió Arte Comercial en el Carnegie Institute of Technology, ahora conocida como Carnegie Mellon University. Después de graduarse

Demostró tener un talento artístico desde muy joven y estudió Arte Comercial en el Carnegie Institute of Technology, ahora conocida como Carnegie Mellon University. Después de graduarse en 1949, se mudó a Nueva York y comenzó una carrera exitosa como ilustrador tanto en revistas como Vogue y Harper’s Bazaar, como en publicidad. En 1956 ganó un premio por logros destacados de parte del MoMA, Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York .

Aparece la primera edicion de su revista Inter/View. Empieza a hacer retratos de personajes conocidos como Mick jagger, Jakeline Kennedy, Elizabet Tailor y l Marilin Monroe.

Los años 60”///

Durante los años 60 Warhol comienzaría a pintar cuadros de productos estadounidenses famosos como sus célebres latas de sopa Campbell de 1962 y los dedicados a botellas de Coca-Cola. También retrataría a personajes populares de la época como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, o Troy Donahue. En 1963 fundaría su famoso estudio The Factory, reuniendo alrededor suyo a un amplia gama de artistas, músicos, escritores y personajes conocidos del underground neoyorquino. Poco más tarde comenzaría a hacer serigrafías en serie, con lo que buscaba no sólo hacer arte que reflejara productos fabricados en serie, si no producir en serie el arte mismo. Con esto, Warhol pretendía actuar como una máquina, minimizando el rol de su propia idea creativa en la producción de su trabajo. Fue así como revolucionó el mundo del arte y su trabajo se hizo tan popular como polémico. Warhol nunca ocultó su homosexualidad, como se puede comprobar en “Los Diarios de Warhol”, donde afirma haber tenido romances con varios hombres. Sin embargo, al comienzo de su carrera, insinúa haber tenido novias, incluyendo una denominada “Taxi”, que se suponía no se bañaba por largos períodos. En 1965 conoce al grupo de música The Velvet Underground liderado por Lou Reed y en poco tiempo se vuelve manager del grupo, añadiendo a su amiga, la cantante alemana, Nico. En 1967 sale al mercado el disco de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, que fue producido por este último. Ese mismo año, por diferencias con el resto del grupo, Nico se retira y los servicios de Warhol ya no son necesitados. En 1968, una mujer, Valerie Solanas, que se describía como feminista radical y dramaturga, y a la cual Warhol había prometido publicar su manuscrito, le dispara en el pecho y es herido gravemente.

Como un Da Vinci de la glamorosa sociedad de consumo, Warhol no se conformó con presentarse sólo como pintor, quiso ser también cineasta, diseñador, escritor y editor de una revista de modas. El objetivo era estar en la boca de todos por algo más de 15 minutos.

Obras que se presentarán/// Fuck it if you can´t take a joke -Andy Warhol- Seri/P 6/50. 73x 40,5 Marilyn and Pepsi -Pietro Psaier- Seri O / L 10/20. 152 x 122 Mick Jagger –Andy Warhol & Mick Jagger- Seri / P. 110,5 x 73,5 Rolling Stone Some girls -Pietro Psaier- Seri O /L P.A 140 x 110 Jimi Hendrix -Pietro Psaier-1970 . Seri / P 8/50. 91 x 61 My Way -Pietro Psaier- Seri / P 14/50. 60 x 81 Beatles -Pietro Psaier- Seri / P. 73 x 48 Sex Pistols -Pietro Psaier- 1977. T / M. 75 x 60 Pow Warhol & Basquiat -A. Warhol & Psaier- Seri / P 20/50. 90 x War is Over -A. Warhol & Psaier- 1969. Seri / L. 76 x 61 Marilyn 12 fotogramas -Pietro Psaier- Serigrafía. Lienzo 130 x 100 Delux Alí -A. Warhol & Psaier- 1980. Seri / P 5/20. 60 x 91 Phone Jayne Mansfield -A. Warhol & Psaier- 1985. Seri / P. 90 x 61 Double Prince -A. Warhol & Psaier- 1983. Seri / P 16/40. 60 x 91

Delux Alí -A. Warhol & Psaier- 1980. Seri / P 5/20. 60 x 91 Phone Jayne Mansfield -A. Warhol & Psaier- 1985. Seri / P. 90 x 61 Double Prince -A. Warhol & Psaier- 1983. Seri / P 16/40. 60 x 91 9 ANDY WARHOL´S PIE -A. Warhol & Psaier- 1983 coolg/mixta/ Serie Ladies & Gentleman -Andy Warhol- Serigrafía / papel, 94/175. Serie Ladies & Gentleman -Andy Warhol- Serigrafía / papel, 94/176. Young die young -A. Warhol & Psaier- Collage 120 x 97 Private Jean Michel -Andy Warhol- Seri / P 6/25 . 62 x 47 How babies are made USA -Warhol & Psaier-1977. Seri O/L.101x 76 Angel´s rest part 1&2 1971 -Pietro Psaier- Acri/L. 30 x 45 Campbell ‘s green pea soup -Andy Warhol- Serig / papel. 87 x 57,5 Altered image -Chris Makos- 1981. Fotografía. 35,5 x 27,5 Altered image -Chris Makos- 1981. Fotografía. 28,5 x 2,05 On 17th street in NYC -Chris Makos- 1981. Fotografía. 15,5 x 10,5

The King, being crowned at Regine’s -Chris Makos- 1982. Fotografía. 18,5x28,5 Training with Lydia at The Factory -Chris Makos- 1982. Foto 20x28 MAO -A.Warhol- 1974, serigrafía/papel de empapelar FLOWERS -A.Warhol- 1970, serigrafía/papel RED LENIN -A.Warhol- 1987, serigrafía/papel MARILYN MONROE –MARILYN- A.Warhol- 1967. serigrf/papel (seis piezas distintas) 101x76 La Silla Eléctrica -A. Warhol & Psaier- Hierro y Acero. 168 x 90 x 74 Prison -Andy Warhol- Seri / L. 74 x 58,5 Shocking Art -Pietro Psaier- 1989 Seri / L. 78 x 59 Multi-electric Chair -Pietro Psaier- Seri / L 4/10. 115 x 83 Shocker 1972 -Pietro Psaier- Seri+Ol / L. 101,5 x 76 Multi RIP Chair -A. Warhol & Psaier- 1977 Seri / P. 100 x 72


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junio del2007///+cultura

Libros y Casas La pelea Electoral : Movida del secretario de Cultura con Scioli,”Entregan casas con libros, en un acto con aires de campaña”

Argentina de punta a punta/// Por si alguien dudaba de qué se trataba, ayer, en la entrega de 600 “bibliotecas” a viviendas populares recién adjudicadas, el secretario de Cultura de la Nación, José Nun, empezó su discurso saludando “al futuro gobernador de la Provincia”. A su lado, claro, estaba Daniel Scioli, vicepresidente y candidato oficialista. “Con ladrillos y con libros estamos cambiando la historia en el país”, dijo, rápido, Scioli, que no dejó pasar la ocasión. En realidad, hace rato que Nun habla del proyecto “Libros y casas”, que prevé dar 80.000 bibliotecas de 18 volúmenes a las casas que levantó el Plan Federal de Viviendas. Las primeras 70 se entregaron a fin de abril en Santiago del Estero. Los libros entregados ayer son los primeros en la provincia de Buenos Aires y le tocaron al partido de San Isidro. El acto se hizo allí y no faltó su intendente, el radical K Gustavo Posse. “Coincidía que había que entregar viviendas: Scioli venía para eso y Sergio Massa —posible candidato a intendente de Tigre— venía para la entrega de carnés de jubilación a gente vinculada al hipismo. Y así surgió este acto común”, contó Nun. “Libros y casas” es el programa mimado del secretario, que no desperdicia ocasión de decir que la idea de dar libros con las casas es única. “Cuando se lo conté a Raúl Castro —suele narrar feliz— me dijo ‘Chico, te lo voy a copiar’. Y yo: ‘Argentina les regala la idea’”. Entre los libros hay uno para chicos, uno de poesía, uno de canciones, uno de cuentos argentinos del siglo XX y uno de cuentos clásicos. Además hay una Constitución, una Historia Argentina coordinada por Felipe Pigna, un manual de prime ros auxilios, una guía para la búsqueda de empleo y un tomo de Guías Alimentarias para la Población Infantil. También un Manual de las Mujeres y otro para el hogar. En el escenario, Nun destacó otro libro: “Cuando le propuse esta idea al Presidente

tardó 10 segundos en aprobarla. Y me pidió que incluyera el ‘Nunca más’”. Ahí está, en una versión reducida. ¿Aprovechamos un programa cultural para la campaña? “Y... —dice Nun— ¿qué le voy a negar...” Y a propósito: “¿Sabe lo que me dijo Raúl Castro?” La Secretaría de Cultura de la Nación comenzó a ntregar 80.000 bibliotecas con 18 volúmenes cada una a los hogares del Programa de Construcción de Viviendas. La selección incluye manuales legales y de primeros auxilios realizados especialmente, diccionario,historia y literatura para grandes y chicos. La Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Reconquista comunica que se encuentra en vigencia la convocatoria para el Concurso Abierto de Antecedentes y Oposición para cubrir el cargo de Director del Museo Municipal de Arte de la Ciudad de Reconquista. La inscripción de los postulantes se realizará del 7 al 21 de Junio. Las Bases que Reglamentan este Concurso y la Ordenanza respectiva están a disposición de los interesados en la página de la Municipalidad de Reconquista. www.reconquista.gov.ar y en la Sede de la Secretaría de Cultura y Educación: Patricio Diez 716 en horario de 8 a 13.00. Se realizaron en Reconquista las jornadas alusivas a la Semana Internacional de la Sociedad del Conocimiento, con actividades gratuitas programadas para docentes del Norte Santafesino. Los inscriptos recibían una clave de aceso a un repositorio digital de recursos referidos a la Sociedad del Conocimiento, Nuevas Tecnologías de Información y Comunicación, y Educación). Los días 18 y 19 de mayo pasados, la ciudad fue sede de las primeras jornadas sobre “Sociedad de la Información y del Conocimiento: tendencias mundiales de la Nueva Alfabetización digital”. Se realizaron en Reconquista las jornadas alusivas a la Semana Internacional de la Sociedad del Conocimiento, con actividades gratuitas programadas para docentes del Norte

La Secretaría de Cultura de la Nación comenzó a ntregar 80.000 bibliotecas con 18 volúmenes cada una a los hogares del Programa de Construcción de Viviendas. La selección incluye manuales legales y de primeros auxilios realizados especialmente, diccionario,historia y literatura para grandes y chicos.

LIBROS y CASAS

Desinterés comunitario/// Una reciente encuesta demostró que un “84%” de la población del con urbano ha demostrado interes general por el proyecto en marcha”, uno de poesía, uno de canciones, uno de cuentos argentinos del siglo XX y uno de cuentos clásicos. Además hay una Constitución, una Historia Argentina coordinada por Felipe Pigna, un manual de prime ros auxilios, una guía para la búsqueda de empleo y un tomo de Guías Alimentarias para la Población Infantil. También un Manual.

Cultura Siempre Es un enprendimiento avalado por la subsecretaría de la Nación para la implementación de nuevos servicios a estudiantes completamente gratuitos. *Servicio de Carnet Estudiantil Se encuentra abierta la inscripción para la obtención del carnet estudiantil para alumnos que cursen el 3º Ciclo de E.G.B., Polimodal, Nivel Terciario y/o Universitario de nuestra ciudad. Los requisitos para adquirirlo son los siguientes: • Presentar un certificado de regularidad de tu escuela, tu DNI y una foto carnet. • Los horarios para solicitar tu Carnet Estudiantil son de 8 a 12 y de 14 a 20 horas en el local del Área de Coordinación y Gestión de Programas para Jóvenes. Beneficios: Importantes descuentos en comercios adheridos, del 5 al 30 % en librerías, pilcherías, zapaterías casas de deportes, fotocopiadoras, farmacias, bicicleterías, supermercados, rosticerías, perfumerías, profesionales (odontólogos, médicos clínicos, psicólogos, etc). entre otros. *Programa de Musica Desde el Área de Jóvenes invitamos a todas las bandas que estén

interesadas a sumarse a los recitales que se realizarán en la plaza 25 de Mayo y formar parte del programa de rescate de valores y promoción de la música joven de nuestra ciudad “ Re música ”. Días de la presentación. *Servicio de Apoyo Escolar El área comunica a padres y alumnos que continúa con el dictado de clases de apoyo escolar para alumnos de EGB 3 y Polimodal. Los interesados pueden dirigirse a las oficinas del área de lunes a viernes de 14 a 20 hs. Apoyo Escolar en Puerto Reconquista – Escuela Nº 377. Martes y Jueves de 9 a 11 hs –clases de inglés, Teoría y Gestión de las Organizaciones, Matemática y Física. *Taller de Capacitación “Estrategias para mejorar el control de la conducta en el hogar y la escuela” Destinado a: Docentes, Profesionales y Padres

01 JUNIO 2007 18:00 horas Lugar: Colegio Nuestra Sra. De Lourdes - Avellaneda Lic. en Psicología Claudio M. Trivisonno Presidente de la Asociación Santafesina de Terapia y Modificación de Conducta. Director del Equipo ALTER, Especialistas en Modificación de Conducta - Santa Fe. “Problemas de Conducta en la Infancia, Evaluación y Tratamiento” “Evaluación de los niños con problemas de conducta” “El trastorno por déficit atencional e hiperactividad” “Tratamientos más comunes” “Estrategias para mejorar el control de la conducta en el hogar y la escuela”

*Talleres sobre estrategias de Estudio Objetivos: -Que los jóvenes puedan compartir experiencias e integrarse con sus pares. -Orientar a los jóvenes en el desarrollo de estrategias de estudio. -Incentivarlos en la participación de hábitos de estudio. Duración El taller se desarrollará en el período de un mes y una semana, contemplando el dictado de una clase semanal cuya duración será de una hora treinta, aproximadamente. Fecha de inicio: 04 de mayo de 2007. Destinado a alumnos de EGB 3 Lugar: Área de Coordinación y Gestión de Programa para Jóvenes –Iriondo 475 – PB de lunes a viernes de 8 a 12 y de 14 a 18 hs. Profesoras: Mónica Spesot y Eliana Betig www.gob.nacion.com.ar www.arg.go.com.ar www.gestionargentina..com.ar aanik@gob.bsas.com.ar

*Servicio de Apoyo Escolar El área comunica a padres y alumnos que continúa con el dictado de clases de apoyo escolar para alumnos de EGB 3 y Polimodal. Los interesados pueden dirigirse a las oficinas del área de lunes a viernes de 14 a 20 hs. Apoyo Escolar en Puerto Reconquista – Escuela Nº 377. Martes y Jueves de 9 a 11 hs –clases de inglés, Teoría y Gestión de las Organizaciones, Matemática y Física. *Jornadas Regionales Se realizaron en Reconquista las jornadas alusivas a la Semana Internacional de la Sociedad del Conocimiento, con actividades gratuitas programadas para docentes del Norte Santafesino. Los inscriptos recibían una clave de aceso a un repositorio digital de recursos referidos a la Sociedad del Conocimiento, Nuevas Tecnologías de Información y Comunicación, y Educación). Los días 18 y 19 de mayo pasados, la ciudad fue sede de las primeras jornadas sobre “Sociedad de la Información y del Conocimiento: tendencias mundiales de la Nueva Alfabetización digital”. Red Social “Regiones Ubicuas”: Área: Educación, tendencias de futuro.


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+Cultura///junio del2007

CICLO DE CINE

Proyección de los grandes policiales argentinos como:”Nueve Reinas. o Tiempo de Revancha”serán trasmitidos en el cine central d la ciudad de Bs.As. junto con estrenos. desde el 04 de Junio de 2007 hasta el 25 de Junio de 2007

Días y horarios:

Todos los lunes de junio a las 19

Entrada: GRATIS

Comisión Nacional La Manzana de las Luces Perú 272 Ciudad de Buenos Aires Te. 4331-9534 / 4342-4655 Int 108

Las posibilidades de la familia Por Nahuel Lagos

La película que nos representará en la próxima entrega de los Oscar es una comedia localista que fue vista en el país por más de un millón doscientos mil espectadores y se convirtió en la producción nacional más vista del año. Ese dato seguramente no es menor y pesó en los jurados que la eligieron sobre La Ciénaga y otras 42 películas que se estrenaron durante el año. Más allá de ciertas carencias de estilo narrativo, El hijo de la novia, de José Luis Campanella, entretiene y demuestra los eternos problemas de un inefable Ricardo Darín, bien secundado por Héctor Alterio y Norma Aleandro, que son matrimonio. (Otro dato no menor: en la película se repite la misma pareja que protagonizó la única película argentina que ganó en Hollywood). Uno de los mayores méritos de la obra es el premio de la crítica y del público que obtuvo en el festival de Montreal, donde la alabaron hasta el hartazgo y la propusieron no como firme candidata a Mejor película extranjera, sino directamente a la Mejor película. (Otro dato no menor: El lado oscuro del corazón ganó allí en el 92 y luego fue seleccionada por el país y no fue nominada). El primer paso ya está dado. Ahora queda esperar si los jurados la nominan entre las cinco que estarán la magnífica noche y si, en un escalón mucho más alto, casi inalcanzable, El hijo de la novia devuelve una estatuilla al cine nacional. Debemos contener la respiración y decir que las últimas películas que se eligieron en el rubro extranjero, casi siempre europeas, son notoriamente superiores a la de Campanella. (Otro dato no menor: en 1999 ganó La vida es bella, una comedia) Durante su proyección hay muchas incógnitas que se van relevando y otras que quedan libradas a la interpretación del lector. Y eso en Hollywood cae bien. (Otro dato no menor: en la Academia importa un soberano bledo si la película fue vista por mucha gente, o si representa el modo de ser de los habitantes de los países donde se hicieron)

Ciclo de policiales argentinos/// Todos los lunes de junio a las 19 en la Manzana de las Luces, gratis 4/ 6 “Un oso rojo” Dirección: Adrián Caetano Año: 2002 Duración: 95 minutos Elenco: Julio Chávez, Soledad Villamil, Luis Machín, Agostina Lage, Enrique Liporace, René Lavand, Daniel Valenzuela, Freddy Flores, Ernesto Villegas, Marcos Martínez Es la historia de un perdedor que regresa a su pueblo, un San Justo que parece el Far West, a tratar de recuperar lo que le debe la vida. Cuando sale de la cárcel después de varios años, el Oso vuelve en busca de un botín, pero sobre todo va al reencuentro de su familia y, ante su disolución, hará lo posible para recuperar el cariño de su pequeña hija.

11/6 “Nueve reinas” Dirección: Fabián Bielinsky Año: 2000 Duración: 114 minutos Elenco: Gastón Pauls, Ricardo Darín, Leticia Brédice, Tomás Fonzi Dos minúsculos estafadores que habitualmente trabajan por pocos pesos, se conocerán fortuitamente una madrugada e, imprevistamente, se verán envueltos n un negocio de centenares de miles. Un negocio urgente, inmediato, tanto que nos permitirá dudar. Tienen que hacer lo necesario, tomar por el cuello a la única oportunidad que la vida les va a presentar; y lo hacen sin otro remedio, lo cual presentara riesgos y vertigos q la vida le presentará la vida.

18/6 “Tiempo de revancha” Dirección: Adolfo Aristarain Año: 1981 Duración: 112 minutos Elenco: Federico Luppi, Haydée Padilla, Julio De Grazia, Ulises Dumont, Cofre Soares, Aldo Barbero, Enrique Liporace, Arturo Maly, Rodolfo Ranni

25/6 “La parte del león” Dirección: Adolfo Aristarain Año: 1978 Duración: 85 minutos Elenco: Julio De Grazia, Luisina Brando, Fernanda Mistral, Beba Bidart, Julio Chávez, Arturo Maly, Ulises Dumont, Osvaldo Terranova

Un ex sindicalista, previa “limpieza” de su pasado, consigue trabajo en una cantera. Se reencuentra con un antiguo compañero que le propone provocar un accidente para cobrar la indemnización. Accidentalmente el amigo muere. Sin embargo el ex sindicalista llevará su pleito con la multinacional hasta sus últimas consecuencias.

Un hombre acaba de separarse de su mujer. Encuentra un botín de un robo y decide quedarse con el dinero. Pero la numeración de los billetes se hace pública, por lo que no puede gastarlo. Entonces decide buscar a los ladrones para hacer un trato, pero ellos ya lo han identificado y se lanzan a su captura.

Agenda Cultural///

Música en Plural Cultura Nación

Concursó Nacional de Música de Cámara. Informes e inscripción en www.cultura;gov.ar

Salon Nacional de Artes Visuales 2007

Presentación de obras, de 10 a16. Grabado: 13. 14 Y 15 de junio, Arte textil: 20, 21 Y 22 de j(.lnio. Palacio Nacional de las Artes-Palai. de G!ace. Av. de!Líbertador y Schiaífino. Ciudad de Buenos Aires.

Exposiciones Argentina de Punta a puntá, en Salta

Plástica, música, teatro. humor. semina¬riós y talleres para todo público .. Hasta el domingo 10. 4 Siglos de Ilusionismo Historia gráfica y visual de la magia. Desde el viernes 8. Museo Nacional de Arte Decorativo. Av. del libertador 1902. eiucidd de Buenos Aires.

Porque yo soy otro Obras de Sanoro Pereira,

Aproximaciones a Pabló Suarez y Rodolfo Bulacio, Hasta el viernes 29. Fondo Nadonalde las Artes. Alsina 673. Ciudad de Buenos Aires.

Ricardo Garabito: una retrospectiva

Hasta el domingo 17. Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del libertador 1473. Ciudad de. Buenos Aires .

Primeros modernos en Buenos Aires

Del viaje a Europa a la la exposición del Ateneo {1876-1896}. Desde el jueves 28 .. Museo Nadonal de Bellas Artes. Av. de!¬libertador 1473. Ciudad de Buenos Aires.

Palabra Girondo

Ubros, revistas, fotos, objetos personales. Una obra de Fernando Rubio con musica de Fito Páe2. Biblioteca Nacional. AgOero 2502. Ciudad de Buenos Aires.

Música Música en las Fábricas

Concierto de canto cosaco y bailes folc!ó¬ricos rusos:

Martes 5 a las 20. Hotel 8auen. Av. Ca!lao 360. Ciudad de Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL

Músicas en singular

Programación completa en:

Dirección artistica:Gerardo Gandini. Miércoles 27 a las 19. Músicas para percusión: Grupo Paralelo 33. Biblioteca Nacional. Aguero 2502. Ciudad de Buenos Aires ..

Cine Viernes estelares. Cortos + músic;a de autor

Viernes 8 a laS 19~ “NOA, Un viaje en subdesarrollo• . Dire¿éiórÍ: Diego Olmos y l’a61o Pintor. Música en vivo: Marcelo E.zquiaga. Biblioteca NaCional. Agúero 2502, Ciudad de Buenos Aires.

Teatro Manzana de las lutes

“Diario de un Loco”de Nicolás GogoL Versión y dirección: Manuel Maccarini/ Sábados a las 22. “Mujercitas”, adaptación del clásico de louisa May Alcott. Dirección: Mariangeles Aducó. Domingos a las 21.30.

06/2007

www.cultura.gov.ar

Concursos

Alumno: Bruno Rafael Del Giúdice.

Profile for bruno del giudice

TP/ tipo2  

Suplemento Cultural

TP/ tipo2  

Suplemento Cultural

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