Visual Arts Exhibition 2021

2021

“Todo artista sumerge su pincel en su propia alma, y pinta su propia naturaleza en sus obras”.

Henry Ward Beecher Visual Arts Exhibition es la muestra anual de las obras artísticas de trece estudiantes del Programa de Diploma del Bachillerato Internacional. Aquí, cada pieza de arte, expresa la sensibilidad de conceptos y pensamientos del autor en relación a su visión del mundo.

Durante año y medio de estudios, nuestros estudiantes han tenido la oportunidad de utilizar una gran diversidad de técnicas y materiales; han examinado y aprendido a valorar objetos de arte; para así, poder crear sus propias obras e imprimirles un alto contenido estético. Por ello, las obras expuestas, reflejan los sentimientos que embargan al artista.

Nuestros jóvenes artistas del Programa de Arte de IB Two, han respondido de manera asertiva, enfrentando un contexto inesperado e impredecible, producto de la pandemia del COVID-19. A pesar de ello, asumieron con responsabilidad e ingenio la elaboración y producción de cada una de sus obras. Finalmente, podemos disfrutar de la puesta en escena de cada pieza artística. Estamos orgullosos de su gran espíritu colaborativo, su sensibilidad artística y el coraje con el que afrontaron los diversos desafíos del Programa de Arte IB en esta atípica coyuntura.

Giselle Aransáenz Magán Coordinadora y profesora de Arte Colegio Peruano Británico

ALUMNOS IB TWO ART

FERREIRA BETANCOURT, Andreina GARCÍA AMES, Joaquín Aldebarán GUTIERREZ ALVIS, Fabiana Berenice MAZZOLLI, Carina MORALES VIANA, Natalia ORMACHEA SALAS, Luciana ORMACHEA SALAS, Sofia Nancy PATIÑO LANDA, Jennifer Jireh REYES GAMARRA, Paula-Selene SEMINARIO CHANG, Mathias VERA CANALES, Mariano Roberto WANG, Ziyan WITKOWSKY DE SOUSA, Amanda

“Venus y flores” (enero, 2021)

Forma bidimensional: Técnica mixta. Pintura y dibujo: acuarela repasada con marcador fino negro y bolígrafo de gel blanco sobre cartulina blanca.

20 x 20 cm.

Con Orchidées de Auguste Faguet, se junta la belleza de la naturaleza con la sensibilidad femenina. La mujer es la mayor representante de la vulnerabilidad pura por su expresión propia. La naturaleza complementa esta expresión con colores puros, vivos y cálidos de su semblante alegre. La acuarela permite observar la dulzura cromática en la piel de Venus y en las plantas que la acompañan.

También, la mirada de su rostro junto al contraste del sol son claves para ver sus deseos más profundos.

Andreina Ferreira

“Origen” (febrero, 2021) Forma bidimensional: Técnica mixta.

Pintura y dibujo: acuarelas y acrílicos sobre cartulina blanca. Detalles realizados con lápices de color. Intervención de un aro luz detrás de la cartulina.

66 x 43 cm.

Diosa de la luz Selene, Caos y los humanos debaten el origen del universo. Inspirado visualmente en la obra de Charlemchai Kositpipat por su composición céntrica, riqueza cromática de colores fríos y cálidos y su elemento protagónico del ojo humano. La intervención de la luz representa a Selene, quien es la figura humana que atraviesa la obra. Los ojos cerrados de Caos, permanecen en misterio de la verdad. El telescopio representa a los humanos y sus perspectivas empíricas en contra de la fe.

Joaquín García “Seppuku” (agosto, 2020)

Obra bidimensional: Pintura: Acuarela sobre lienzo.

21 x 42 cm.

En esta obra minimalista se empleó una paleta de acuarelas monocromática inspirada en los trabajos de la misma fórmula de Elicia Edijanto. El tono cálido en la parte superior fue puesto de tal forma que el medio círculo protagonice la iluminación del cielo; pues al estar emergiendo los personajes del horizonte de la fina capa, da a entender al espectador el viaje final para ambos personajes.

“Heike Monogatari” (abril, 2021)

Obra tridimensional: Regla metálica (objeto encontrado), cartón, cinta industrial, óleo blanco titanio, acrílicos rojo y negro, témpera dorada, pasador negro, lineolo y tela teñida.

60 x 4 x 3.5 cm.

Los colores simbolizan la elegancia de las katanas, la sábana roja representa la sangre de los incontables enemigos abatidos en guerra. La parte plateada es una regla que fue transformada, inspirada del trabajo de Gilbert Legran. La distribución de tamaños en la empuñadura, y curvatura de la hoja reflejan que la espada le pertenece al personaje de origen humilde presente en obras anteriores, pues en tiempos de guerra, los herreros solo obraban para los clanes y no para pueblerinos.

Fabiana Gutierrez “Congitationes Saltantis” (agosto, 2020)

Obra tridimensional: (Objeto diseñado) zapatillas de ballet (objeto reciclado), acrílico, hilo.

19 x 8 x 4 cm.

Los pensamientos y recuerdos son parte fundamental de nuestra identidad como humanos.

Por ello, esta obra es una oda a mis recuerdos y pensamientos durante mi tiempo como bailarina de ballet. Fue realizada en base a un objeto reciclado, e intervenida con pintura de colores que representan los subconceptos de mi exposición. El rojo representa los pensamientos y recuerdos en sí, el negro demuestra los pensamientos que se volvieron tóxicos, y el dorado representa la plenitud del recuerdo.

“Genus” (abril, 2021)

Obra digital: Foto intervenida (edición digital en aplicación ‘Procreate’).

29,7 x 42 cm.

Para finalizar, la humanidad deja el cuerpo físico del ser. Esta obra termina por definir la humanidad como ‘el alma’ de una persona. El fondo negro representa el final de la vida del ser físico, y los trazos blancos representan la ascendencia del alma a la vida eterna. En la última imagen, no se observa al ser humano en su versión física, puesto que representa la liberación del alma, y el nuevo viaje de esta.

Carina Mazzolli “Stellato” (junio, 2020)

Obra bidimensional: Pintura: acrílico sobre lienzo.

40 x 31 cm.

La falta de empatía hacia artistas, la exposición a críticas y observaciones es masiva en nuestra sociedad.

Se representa en mi obra con elementos simbólicos como ojos y bocas. Esta pieza muestra que no existe solo un punto de vista en la industria del cine, donde muy a menudo los artistas son juzgados; para simbolizar este hecho use a la mujer vestida de color azul. La paleta de colores complementarios en las obras de Marc Chagall, me inspiró para recrear la fama y sus consecuencias.

“Ombra della pista” (octubre, 2020)

Obra bidimensional: Dibujo: técnica lápiz.

50 x 47 cm.

El objetivo de esta obra es representar la presión que la industria de la moda pone sobre las modelos debido a los altos estándares de belleza. Las cámaras y la multitud simbolizan la exposición. La ausencia de colores, los problemas desarrollados a raíz de estos estándares, la figura de la gran mujer que va acompañada con una cinta métrica, escenifica la industria y el criticismo en base a las medidas de las modelos. Las obras de Marc Chagall, me inspiró para recrear la fama y sus consecuencias.

Natalia Morales “Nabi” (junio, 2020)

Forma digital: Medios basados en lentes: fotografía digital, Procreate.

29.7 x 42 cm.

En esta obra, la mujer está dibujada a lápiz para resaltar la soledad. La ruptura en su rostro representa lo herida que se encuentra, debido a sus inseguridades. La mariposa representa la curación de la mujer y su transición hacia la luz; los tonos morados simbolizan la resurrección.

El fondo negro encarna la oscuridad, las manos son seres que tratan de retenerla o quieren tener el poder de salir como ella lo hizo.

“00:00” (enero, 2021) Forma digital: Diseño e ilustración desarrollados con Procreate.

29.7 x 42 cm.

Esta obra representa los sentimientos del día y la noche.

Los colores cálidos del cabello presentan el sometimiento de las personas a la depresión e insuficiencia.

Asimismo, la mujer en el “sol” trata de escapar de ese día. El rostro representa las “00:00 am” hora en que la mujer sueña con la ballena que aparece en momentos de angustia, para brindarle confianza y fortaleza. Los colores azulados, morados y blancos son la esperanza y la tranquilidad que se necesita para el día siguiente.

Luciana Ormachea

“Their last words” (septiembre, 2020)

Obra digital: Formas electrónicas, basadas en lentes y pantallas: Adobe Sketch.

29.7 x 42 cm.

Esta obra tiene el objetivo de representar el racismo, la brutalidad policial ante los Afro-americanos, en Estados Unidos; esto sucede a menudo. En el fondo se incluye las últimas palabras de algunos de los afectados. Para representar el rostro utilicé una paleta de colores sepias. El referente de mi obra es la artista española Rocío Montoya, tomé como inspiración el portafolio de estudios del cuerpo.

“Timelapse” (marzo, 2021)

Obra bidimensional: Acrílico sobre lienzo.

30 x 40 cm.

Esta obra representa el transcurso del tiempo a lo largo de nuestra vida. La escena se representa mediante el uso de símbolos tales como la vela, las escaleras y los relojes derretidos. El rol de la sociedad se presenta de manera implícita; mediante los ojos en el cielo, connotando, que la sociedad forma parte de tu identidad y evolución; aquella que te juzga y observa. Esta obra surrealista fue inspirada por los artistas Salvador Dalí y René Magritte.

Sofia Ormachea “26-05” (julio, 2020)

Obra digital: Formas electrónicas basadas en lentes y pantallas: Digitales basados en pantallas: ilustración en Adobe sketch.

21 x 29,7cm.

Con la influencia conceptual de Bansky y Fransisco de Goya por su representación sobre la sociedad y sus problemáticas, “26-05” representa la discriminación racial hacia los afro-americanos y la fecha de inicio de la protesta; después del asesinato de George Floyd. La obra busca transmitir el sentimiento de impotencia. El fondo degradado en tonalidades oscuras, simboliza la gravedad del asunto.

“OFF” (octubre, 2020)

Obra digital: Formas electrónicas basadas en lentes y pantallas: Digitales basados en pantallas: ilustración en Adobe sketch.

21 x 29,7cm.

Laurence Gretel es el referente de inspiración para “OFF”, sus obras se destacan por el uso de una paleta policromática.

Esta obra se centra en el sentimiento del egoísmo e indiferencia. Para simbolizar aquella intención, utilicé un rostro femenino con distintos colores para dar un efecto de dramatización; el corazón encarna la ausencia de sensibilidad de la mujer y la cinta en el fondo representa la zona vulnerable para la sociedad.

Jennifer Patiño “Corriente” (octubre, 2020)

Obra bidimensional: técnica mixta sobre lienzo.

40 x 50 cm.

Al observar la obra “Jinetes junto al mar” de Max Liebermann, fue el referente de inspiración de la presente pieza, que tiene por objetivo representar la contaminación del agua. Una corriente celeste esta yendo de la esquina superior izquierda hacia el lado inferior derecha, a su alrededor se encuentran los químicos y desperdicios. La paleta de colores es policromática, para generar conciencia y reflexión hacia el cuidado de nuestro medio ambiente.

“Cheval Mèduse” (febrero, 2021)

Obra bidimensional: acrílico fluido sobre lienzo.

50 x 40 cm.

La intención de la pieza es crear a partir de diversos colores la sensación de fuerza y coraje inspirado en Cheval Mèduse. Al lado izquierdo se presenta una medusa y al lado derecho un caballo, que al mezclarse los colores pretende transmitir una serie de emociones, que despierte en el espectador un sentido de curiosidad. El referente por la técnica del acrílico fluido es Rinske Douna.

Paula Reyes

“Jardín del Pánico” (octubre, 2020)

Obra Digital: fotografía intervenida: técnica de collage en Adobe Photoshop y modificación de colores, contrastes y formas.

22 x 30 cm.

Mi obra, tiene el propósito de representar el trastorno de la bipolaridad. La cabeza de la calavera muestra un estado o episodio extremo simbolizado por la tristeza, la depresión y la ira; uno de los síntomas característicos de dicho trastorno. Los diversos tipos de flores escogidos representan la felicidad, la paz y la tranquilidad. El referente que use en esta obra es “niña con máscara de muerte”, Frida Kahlo 1938.

“Gris Realidad” (noviembre, 2020)

Obra Digital: fotografía intervenida: técnica de collage en Adobe Photoshop y modificación de colores, contrastes y formas.

22 x 30 cm.

Muchas personas en el mundo creen que el dinero lo vale todo, pero de qué sirve, si no has encontrado lo que realmente te apasiona.

El fondo gris representa el vacío y la soledad; la bañera llena de oro simboliza lo valioso que se puede tener en la vida. Al lado izquierdo de la obra, se visualiza un pato de color dorado que representa el empoderamiento. Mi referente para esta obra fue Philippe Parreno.

Mathias Seminario “Desenmascarado” (abril, 2021)

Obra bidimensional: Xilografía.

30 x 40 cm.

Esta obra tiene como propósito demostrar las emociones que se expresan al escuchar música.

El rostro del personaje simboliza signos de soledad y depresión reflejados en sus ojeras y en la ausencia de sonrisa. La máscara representa que se está ocultando del mundo. Esta persona empieza a retirarse la máscara, cuando escucha las canciones que lo satisfacen y lo hacen sentir identificado y cómodo.

“Evolución” (mayo, 2021)

Obra bidimensional: Crayola sobre lienzo.

30 x 40 cm.

Esta obra tiene como objetivo mostrar la preferencia por la industria de la música.

El vacío está representado por una paleta acromática, que hace referencia al pasado. Elvis Presley representa a un ícono cultural más popular en el S XX. El fondo simboliza un mundo ficticio; siendo la imaginación un momento importante a la hora de componer.

Mariano Vera

“El fantasma acústico” (julio, 2020) Obra bidimensional: pintura: Acrílico sobre lienzo.

40 x 20 cm.

Esta obra, muestra que la realidad es diferente para distintas personas; debido a que, cambia con respecto a la experiencia de vida. El fantasma representa a una persona que no es conocida en el mundo de la música. El fondo presenta una gama de colores cálidos, para el traje del personaje se emplea una paleta de colores sepias; la guitarra, es el elemento principal que simboliza la perseverancia de los músicos. El referente para esta obra es Edouard Manet.

“Entre la música y la plata” (septiembre, 2020) Obra digital: Formas electrónicas basadas en pantallas: edición de Photoshop.

29,7 x 42 cm.

El propósito de la obra es dar a conocer lo difícil que es mantenerse en el mundo de la música. Se usó una paleta monocromática para demostrar que hay dos caminos: el ser famoso y millonario o quedarse en las sombras. Rod Stewart, es el personaje principal que simboliza a un personaje ícono en el mundo de la música, el número uno representa el desastre y la pobreza; mientras que, el número cien la fama y la fortuna. El referente para la obra es Cildo Meireles.

Ziyan Wang

“Paz” (abril, 2020)

Obra bidimensional: pintura acrílico sobre lienzo.

48 x 38 cm.

El referente para esta obra es el artista Claude Monet con su serie nenúfares.

El concepto principal de la obra es representar la naturaleza, a partir de elementos naturales como las estrellas, los árboles y el lago. Asimismo, los elementos pictóricos se caracterizan por seguir una paleta policromática de colores fríos; que en su mayoría representan la paz interna.

“Time lapse...” (abril, 2020)

Obra digital: técnica mixta: dibujo en Procreate (iPadPro).

40 x 50 cm.

Esta obra se inspiró en la pieza del artista y actor Japonés Kenshi Okada.

El concepto general de la pieza es simbolizar la cultura japonesa y su proceso histórico, a partir del uso de una paleta monocromática.

El personaje representa a un héroe japonés, que cobra protagonismo en la escena, las flores aluden a la naturaleza y al paso de las estaciones.

Amanda Witkowsky “De uno a millones” (abril, 2021)

Obra digital: Serie fotográfica, collage, Spiral, intervenida con: modificación de color.

17 x 17 cm.

Mi intención principal en esta obra es representar a todas las víctimas del COVID19. Use como referente el artista Andy Warhol, por su técnica del Pop Art. Los diferentes rostros con la mascarilla simbolizan el medio de protección en la pandemia; por lo que, se ha convertido en un objeto que utilizamos de manera cotidiana, los colores contrastantes hacen referencia a las diferentes víctimas del virus por todo el mundo.

“¿Quiénes somos?” (abril, 2021)

Obra digital: Fotografía, Photoshop, intervenida con modificación de color.

42 x 27 cm.

¿Quiénes somos? representa las diferencias y similitudes entre las mujeres. Me inspire principalmente en la artista Julie Cockburn, por su técnica de implementar geometría en la fotografía. Los círculos cubriendo sus rostros simbolizan los diversos caminos de vida que cada mujer se traza. Sin embargo, todas tienen algo en común, fuerza y coraje.

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