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Bellas Artes ·Arquitectura ·Escultura ·Pintura ·Música ·Danza ·Literatura ·Cine

-Brenda Citlaly López Salas -Mariela Corral Hernández -Alan Alexis Perez Portillo

A revista B digital P

NUESTRO OBJETIVO, VISIÓN Y MISIÓN PARA NUESTRA EMPRESA ES… Nuestro principal objetivo desde el principio de nuestra empresa siempre ha sido llegar a todos los hogares que sean posibles, llenándolos de valiosos datos sobre lo que más le gusta a las personas, las artes tanto modernas como antiguas, que en este caso en nuestra revista lleva más su atención a las artes antiguas y un poco de su evolución. Queremos que toda persona que lea esta revista se impresione con cada dato, imágenes que se muestra en ella, ya que es muy importante para nosotros que esto no se olvide y pueda seguir en la historia. Esperamos que dentro de dos años nuestra revista llegue a ser reconocida a nivel internacional y así suba en índice de lectores.

Contenido ¿Que son Bellas Artes?.....................3 Orígenes de Bellas Artes…………….6 Características……………………………...8 La Arquitectura (INGLES)…………………………….9

Música……………………………………….14 Cine…………………………………………….18 Pintura……………………………………...22 Escultura…………………………………..27 Danza………………………………………..31 Literatura……………………………………..35

¿Qué son Bellas Artes? Las Bellas Artes se refieren a las principales formas de realización artística o representación estética cultivadas históricamente por la humanidad, y consideradas formas “puras” de arte que emplean técnicas, materiales y procedimientos diferentes entre sí. Cada una de las siete, no obstante, engloba una multitud de prácticas, estilos y tendencias reconocidas.

Estas artes forman parte tradicionalmente de los elementos duraderos y trascendentales de la humanidad: aquellos considerados dignos de un lugar central en la alta cultura, tanto como documentos o testimonios de una época, una forma de sentir, o como símbolos que atañen a una concepción específica del mundo y de la existencia

Orígenes de Bellas Artes En la Antigua Grecia el término arte hacía referencia al Conjunto de los oficios, desde el escultor hasta el Talabartero. Para diferenciarlas, distinguieron entre las artes que Impresionaban a los sentidos más elevados (el oído y la vista), y las llamaron artes superiores. Aquellas que se dirigían a los sentidos menores (tacto, gusto u olfato), fueron llamadas artes menores, entre las cuales incluían la perfumería, la gastronomía, la carpintería, entre otras. El concepto de bellas artes, como tal, data del siglo XVIII. El francés Charles Batteux fue uno de los primeros en clasificar las bellas artes en su trabajo titulado Les Beaux-

Arts réduits à un même principe (“Las bellas artes reducidas a un mismo principio”), publicado en 1746. En dicho texto plantea la unificación de las artes bajo el concepto de belleza y buen gusto. Hasta entonces, solo se concebían seis bellas artes: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y literatura. En el siglo XX, específicamente en 1911, Ricciotto Canudo publicó un texto titulado El manifiesto de las siete artes. En él, se aventuró a añadir a la lista de bellas artes al cine, que comenzaba a desarrollarse plenamente por aquellos años. El cine recibió el nombre de séptimo arte.

Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. 1904- 1934.

Caracteristicas Características de las Bellas Artes Las Bellas Artes son diversas entre sí, pero suponen un conjunto uniforme de características: ● Aspiran a la belleza. Del modo que sea y a través de las técnicas y materiales que sean, pero las Bellas Artes buscan comunicar una experiencia específica de lo bello, lo armónico, lo trascendente o lo profundo. ● Son universales. En principio, las obras de arte tendrían que ser apreciables por toda la humanidad, sin importar las particularidades de su proveniencia, religión o sexo. ● Son duraderas. Las obras de arte deberían durar en el tiempo y poder comunicar su contenido a las generaciones venideras, ya sea en museos, reproducciones o soportes especializados para ello.

LA ARQUITECTURA ¿Qué es la arquitectura? La arquitectura es el arte y la técnica de concebir, diseñar y construir edificaciones que funcionan como hábitat para el ser humano, ya sean viviendas, lugares de trabajo, de recreación o memoriales. El término proviene del griego antiguo, formado por los vocablos arch– (“jefe, autoridad”) y techné (“creación, construcción”), de donde se desprende que es el arte de la construcción. En un sentido estricto, la arquitectura es inherente a la civilización humana y no puede escaparse de ella mientras se viva en sociedad. Cuando el ser humano erige una choza con maderas para guarecerse de los elementos, cuando pavimenta la tierra para erigir encima una plaza con las estatuas de sus mártires, cuando diseña un templo con que rendir culto a sus dioses, o cuando erige una torre inmensa de oficinas, el hombre pone en práctica sus conocimientos arquitectónicos. Los diversos estilos y modos de la arquitectura en la historia humana, de hecho, reflejan muchas de las condiciones y momentos de su pensamiento, ya sea en términos artísticos o pragmáticos. De hecho, su conocimiento se basa en tres principios fundamentales: belleza, firmeza y utilidad. Al mismo tiempo, la arquitectura ha sido incluida entre las Bellas Artes de la humanidad, junto a la pintura, la literatura, la música, la escultura, la danza, el cine, la fotografía y la historieta.

Historia de la arquitectura El primer tratado sobre saberes arquitectónicos proviene del siglo I a.C. y se trata de Architectura del romano Vitruvio. Sin embargo, el empeño por fabricar estructuras y ambientes hermosos, útiles y duraderos precede con creces a dicha época de la humanidad. Las grandes obras de las culturas antiguas que hoy en día sorprenden por su hechura, como las pirámides de Egipto, las ciudades de piedra mesoamericanas, los templos de la antigüedad grecorromana o los habitáculos cristianos de Capadocia, son apenas algunas pruebas de ello. La arquitectura antigua, medieval y moderna exhibe los métodos y tendencias estéticas de las distintas culturas que le dieron origen. Por ejemplo, la arquitectura medieval europea trasluce el dominio de la religión cristiana y el oscurantismo, mientras que la renacentista deja ver el empeño renovador y rupturista que predominó en la época. Posteriormente, con la llegada de la industrialización y el descubrimiento de nuevos materiales, la arquitectura daría un salto enorme hacia adelante y se nutriría de nuevos saberes y tecnologías, lo cual daría durante el siglo XX inicio a una verdadera explosión urbana y arquitectónica a lo largo y ancho del mundo, y a la aparición de estilos totalmente originales de arquitectura, desvinculados con la tradición y el patrimonio construido.

What is architecture?

rchitecture is the art and technique of conceiving, designing and constructing buildings that function as a habitat for the human being, whether they are homes, places of work, recreation or memorials. The term comes from ancient Greek, formed by the words arch– ("chief, authority") and techné ("creation, construction"), from which it follows that it is the art of construction. In a strict sense, architecture is inherent in human civilization and cannot escape from it while living in society. When the human being builds a wooden hut to protect himself from the elements, when he paves the ground to erect a plaza with the statues of his martyrs, when he designs a temple with which to worship his gods, or when he erects an immense tower of offices, the man puts into practice his architectural knowledge. The various styles and modes of architecture in human history, in fact, reflect many of the conditions and moments of his thought, whether in artistic or pragmatic terms. In fact, the knowledge of it is based on three fundamental principles: beauty, firmness and usefulness. At the same time, architecture has been included among the Fine Arts of humanity, along with painting, literature, music, sculpture, dance, cinema, photography and comics.

History of architecture The first treatise on architectural knowledge comes from the 1st century BC. and it is about the Architecture of the Roman Vitruvian. However, the endeavor to build beautiful, useful and durable structures and environments far predates that age of mankind. The great works of ancient cultures that today surprise by their makeup, such as the pyramids of Egypt, the Mesoamerican stone cities,

the temples of Greco-Roman antiquity or the Christian dwellings of Cappadocia, are just some proofs of this. Ancient, medieval and modern architecture exhibits the aesthetic methods and tendencies of the different cultures that gave rise to it. For example, medieval European architecture shows the dominance of the Christian religion and obscurantism, while the Renaissance reveals the renovating and disruptive effort that prevailed at the time. Later, with the arrival of industrialization and the discovery of new materials, architecture would take a huge leap forward and would be nourished by new knowledge and technologies, which would start a true urban and architectural explosion throughout the 20th century. and wide of the world, and the appearance of totally original styles of architecture, unrelated to tradition and built heritage.

LA MÚSICA ¿Qué es la música?

a música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, a un género artístico, que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo, armonía y melodía. La música es una de las mayores formas de expresión artística desde tiempos ancestrales. Además constituye el sostén de una gigantesca industria global, ya que en la cultura tienen cabida muy distintos tipos de música, empleados con fines recreativos, ceremoniales, publicitarios o de distinta naturaleza. Existen muchas y diversas maneras de producir música, algunas muy tradicionales como una orquesta clásica, y otras más contemporáneas como una banda de rock. Sin embargo, el principio que las guía es similar. Cada una pertenece a un contexto específico en cuanto a historia, cultura, valores y consideraciones en torno a lo que es y lo que no es el arte. Por otro lado, la música se asocia con ciertos aspectos de la mente humana y se considera un estímulo importante para el pensamiento lógico y matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz y otro vasto rango de actividades sociales y mentales propias del género humano. Por eso se la incluye usualmente en los distintos programas escolares.

Historia de la música El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima comenzó en la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de apareamiento y con el trabajo colectivo. La danza y el canto parecen haber estado desde el principio asociados al modo en que el ser humano comprende el mundo. De hecho, formaban parte de sus manifestaciones religiosas o chamánicas, como rituales de sanación, cantos de batalla o de cacería, o bailes para atraer la lluvia. Los instrumentos más antiguos son flautas de hueso de más de 30.000 años de antigüedad. Mucho más tarde, en Sumeria del 3.000 a. C. existían instrumentos primitivos de percusión y de cuerdas. Por su parte, en el Imperio Nuevo del Antiguo Egipto empleaban escalas de siete sonidos distintos, y diversos instrumentos como el arpa, el oboe y los tambores. Sin embargo, los primeros tratados sobre la música de Occidente son de origen griego, ya que los antiguos helenos le daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música, vinculada siempre con el poema trágico y la

mitología. Su equivalente oriental se encuentra en la Antigua China, cuya música respondía ya en el siglo IV a. C. a una escala cíclica propia. Posteriormente, la música en Occidente evolucionó de la mano del pensamiento religioso medieval, otorgando al canto gregoriano un lugar destacado como canto litúrgico de la Iglesia Católica. En el Renacimiento aparecieron nuevos estilos en Europa, dando así origen a la música flamenca, a la chanson francesa y a la música barroca. Luego se regresó al clasicismo, bajo cuya influencia nació la célebre música clásica europea interpretada por orquestas. A este período pertenecen los famosos Bach, Haydn, Mozart y Beethoven. Con el Romanticismo, se crearon nuevos registros y nuevas sensibilidades vinculadas a lo local y a la cultura popular. Tras distintas variantes programáticas, impresionistas y modernistas, se dio inicio a la etapa contemporánea de la música, caracterizada por una enorme diversidad y una constante exploración de los géneros musicales.

Características de la música La música puede definirse a muy grandes rasgos como una sonoridad organizada, coherente, significativa. Se caracteriza por el empleo de los sonidos (y de los instrumentos para producirlos) con el objetivo de producir una secuencia estéticamente apreciable y significativa. Como todo sonido, se propaga por el aire (o el medio en el que se inserte) y por lo tanto sus propiedades dependerán de las condiciones en que se ejecute un instrumento. Posee un ejecutor o intérprete, que es quien emplea el instrumento musical, pero también un compositor, que es quien concibió el lenguaje rítmico y sonoro que será luego interpretado en escena. Ambas personas bien pueden ser la misma. Se compone de cuatro parámetros fundamentales, que son: ● La altura. Que no es más que la frecuencia de los sonidos producidos, permitiendo clasificarlos en graves o bajos, y agudos o altos, dependiendo de cuántos ciclos completen por segundo sus vibraciones. ● La duración. O sea, el tiempo en que permanecen vibrando o emitiendo un sonido los instrumentos, lo cual está fuertemente relacionado con el ritmo. ● La intensidad. Que es la fuerza con que se produce un sonido, o la energía que contienen sus ondas sonoras, representado por la amplitud de onda de las mismas. ● El timbre. Que es la cualidad del sonido, determinada por la forma de las ondas que lo componen (en el caso de sonidos complejos, como los musicales) y es lo que nos permite distinguir a los distintos instrumentos que suenan en una orquesta.

CINE El término es ampliamente usado, pero va más allá de un simple nombre. El cine arte, a diferencia del convencional, no busca romper récords en taquilla o que sea masivamente consumido, sino que se enfoca más en abordar temáticas que comúnmente no son tocadas en el cine comercial, generalmente relacionadas con situaciones muy humanas. ¿Por qué el cine arte brinda mayor libertad creativa a los realizadores? La razón reside en la naturaleza misma del cine, ya que no existe una verdadera presión por parte de la productora de generar recaudación en taquilla. Por esta razón es que generalmente estas piezas audiovisuales son producidas por compañías pequeñas independientes. Desde luego, surgirá la duda de cómo estas pueden sostenerse económicamente, y hay varias formas para hacerlo. La primera es el apoyo de los gobiernos mediante incentivos, de la empresa privada que busca o bien sea publicidad positiva o una reducción de impuestos. La segunda ya proviene de los premios a los que apunta, generalmente en festivales nacionales e internacionales, los cuales reconocen montos económicos a sus ganadoras y seleccionadas oficiales.

Las grandes distribuidoras El cine arte no siempre se queda en el círculo independiente. Aunque son en realidad muy pocas las que clasifican, muchas son distribuidas por grandes estudios, ya que los pequeños no poseen la maquinaria para hacerlo. Por eso es común que gigantes como FOX, Warner Bros. o Sony compren los derechos de distribución para llegar a un público más amplio. Desde luego, para que una película de cine arte logre tal cometido, debe generar un interés comercial en la productora.

Conceptos del cine arte Volviendo al punto del cine arte como tal, los realizadores suelen moverse por un espectro que, más allá de un género en específico, gira en torno a conceptos, en los cuales se pueden encasillar las diferentes películas que salen al mercado, y que explicamos a continuación: Cine de autor: Este tipo de cine cuenta con un marcado estilo del director, siendo este también el guionista e incluso el actor. Woody Allen, Luis Buñuel o, para acercarnos más a la actualidad, Xavier Dolan. Cine independiente: En realidad casi todo el cine arte es independiente. Sin embargo, este en específico es aquel que no ha sido financiado por grandes productoras. Cine Experimental: Denominado el “nuevo cine”, es más propositivo, dejando lo convencional, mostrando nuevas formas de narrar, e incluso rompiendo con la estética y, más allá de contar una historia, busca imponer un estilo. Cinéma vérité: Este cine rechaza el esquema tradicional de narrar una historia y, al punto de quitarle importancia a los medios formales de guion, edición e iluminación. En sus historias suele mostrar situaciones de la vida real donde las cosas no siempre pasan por un mensaje o propósito claro, y por lo tanto no se dedica a explicar cómo cada giro narrativo encaja correctamente. 21

Le Voyage dans la Lune es una película francesa de 1902, en blanco y negro

Pintura Significado de Pintura Qué es Pintura: La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición gráfica según ciertos valores estéticos. La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento. De esta manera, busca transmitir al espectador una experiencia estética. En este sentido, la estética se refiere a la percepción del arte por los sentidos y cada pintura manifiesta los valores estéticos del artista pintor, evocando emociones, conceptos, ideas, e innumerables interpretaciones en un sentido social, psicológico, cultural, político o religioso. Como técnica o disciplina, la pintura consiste en aplicar sobre una superficie determinada (tela, papel, madera, cerámica, metal) una serie de pigmentos para componer con formas, colores y texturas el sentir del artista. Por otro lado, como pintura también puede denominarse el color preparado para pintar cualquier tipo de superficies como, por ejemplo, la pintura para interiores, para carros, para piscinas o para madera. La palabra pintura puede ser usada para referirse a una descripción o representación viva y detallada de personas o cosas valiéndonos de la palabra como, por ejemplo: “Me hizo una

pintura de la mujer que vino y, según su descripción, no puede ser otra que Leticia”.

Pinturas de arte La pintura es una de las expresiones más antiguas de las bellas artes. Su origen se rastrea en las pinturas rupestres diseminadas por todo el planeta y que se mantienen vigentes como obras de arte. En las artes visuales, la pintura es una de las disciplinas tradicionales, junto con el dibujo, el grabado y la escultura. A su vez, la pintura forma parte de las 7 bellas artes o formas de manifestación artística, siendo ellas: la pintura, la escultura, la literatura, la música, la danza, la arquitectura y el cine.

Tipos de pintura de arte En el estudio del arte, denominado también como historia del arte, las pinturas pueden clasificarse de diferentes formas según temas, períodos históricos, corrientes artísticas y materiales o técnicas. En este sentido, las obras de arte pueden corresponder a varios tipos de clasificaciones como, por ejemplo, una pintura sobre temas sociales, puede pertenecer a la época colonial, ser de la corriente surrealista y hecha al óleo. Las pinturas artísticas pueden ser referidas por el tipo de tema que abarca, pudiendo estas ser sobre temas históricos, religiosos, paisajísticos, abstractos, conceptuales, de naturaleza muerta, de desnudos o sobre críticas sociales.

Períodos históricos Como su nombre lo indica, otra clasificación de las pinturas es por el período histórico en la que se creó. Esto se asocia también a las corrientes artísticas, definidas en la línea del tiempo definidas en la historia del arte. En este sentido, podemos encontrar, por ejemplo, que: · las pinturas rupestres y petroglifos pertenecen al arte rupestre; las obras creadas en la Antigua Grecia se consideran arte clásico, · el estilo adoptado en europa desde el siglo XII hasta el renacimiento se conoce como arte gótico, · el arte renacentista define a las obras creadas entre el siglo XIV y XVII en Europa con influencia del arte y comercio en Italia, · las pinturas europeas entre el siglo XVII y XVIII son generalmente asociadas al arte barroco, y las expresiones artísticas de la edad contemporánea se definen como arte contemporáneo.

Arquitectura Española, 1679

Pinturas y pintores famosos · El nacimiento de Venus (1486), de Sandro Boticelli. · La creación de Adán (1511), de Miguel Ángel Buonarroti. ·

La Gioconda (1517), Leonardo da Vinci.

La ronda de noche (1642), de Rembrandt.

La meninas (1656), de Diego Velázquez.

· El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), de Francisco de Goya. · La perla del mercader (1884), de Alfredo Valenzuela Puelma. ·

La noche estrellada (1889), de Vincent van Gogh.

El grito (1893), de Edvard Munch.

El beso (1908), de Gustav Klimt.

· La persistencia de la memoria (1931), de Salvador Dalí. ·

Guernica (1937), de Pablo Picasso.

· El hombre controlador del universo (1933), de Diego Rivera. ·

Las dos Fridas (1939), de Frida Kahlo.

El hijo del hombre (1964), de René Magritte.

Una familia (1989), de Fernando Botero

La Gioconda, 1503 -Leonardo da Vinci. 27

ESCULTURA Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor. Tipos de escultura Las esculturas pueden agruparse por el tipo de material usado como, por ejemplo, esculturas de madera, de bronce, de mármol, de arena, entre otros. Otra forma de clasificación es por época histórica o por clase de estructura. Esculturas por época Escultura gótica La escultura gótica se relaciona directamente con la arquitectura. La influencia de este estilo abarca entre los XIII y XIV de la Edad Media, y se caracterizan por quebrar los valores estéticos de la escultura románica. En la arquitectura, las esculturas se realizaban en piedra y servían para adornar las fachadas de las catedrales como, por ejemplo, las columnas con estatuas de motivos góticos que gozaban de autonomía, así como

gárgolas o monstruos para ahuyentar los malos espíritus. Las esculturas góticas, propiamente tal, como bultos redondos, tallas funerarias, púlpitos y sillerías de coro comparten la representación de criaturas de una especie de inframundo. Escultura románica Apóstoles del pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, España La escultura románica busca rechazar la representación de la naturaleza como es percibida por los sentidos, mostrando una belleza de inspiración divina. La estructura románica se encuentra directamente relacionada a la iglesia, y por eso pueden notarse en la arquitectura de los templos y catedrales. Escultura griega La escultura clásica se define en las bellas artes como la escultura de la Antigua Grecia. La escultura griega abarca el período helenístico desde la muerte de Alejandro Magno en 323 a.C. hasta la muerte de Cleopatra de Egipto en 31 a.C. Los griegos se destacaron especialmente en este arte, perfeccionando el tallado del cuerpo humano y las texturas sirviendo de gran inspiración para los artistas del Renacimiento como Miguel Ángel Buonarroti. Clases de esculturas Escultura cinética La estructura móvil, o escultura cinética, se caracteriza porque sus piezas se mueven creando dentro de la escultura principal otras estructuras. El movimiento de las

piezas suele favorecer el uso de la tecnología y energías renovables. Escultura figurativa La escultura figurativa es tomada como la primera expresión de arte del hombre. En el arte clásico, imita la naturaleza, en el arte medieval explora el retrato religioso, en el renacimiento el movimiento y en el arte moderno la emoción humana. Dentro de las esculturas figurativas son comunes las esculturas de bulto redondo, también conocidas como esculturas exentas. Éstas se caracterizan por permitir al individuo visualizar la escultura de cualquier ángulo, debido a que no se encuentra adherida a ningún muro o pared, como sucede en la escultura adosada. Suele ser tallada sobre piedra o materiales más duros, directamente sobre el bloque de piedra como, por ejemplo, se puede apreciar en la escultura Piedad de Miguel Ángel Buonarroti

La Piedad. Miguel Ángel (1498, 49)

David Miguel Ángel (1501, 04) ·

DANZA ¿Qué es la danza? La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano que puede tener fines artísticos, de entretenimiento o religiosos. Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se vale de una secuencia de movimientos corporales que acompañan de manera rítmica a la música. También es entendida como una expresión de emociones, ya que, en algunos casos, a través de los movimientos se persigue la intención de comunicar los sentimientos. Existen muchas danzas alrededor del mundo y en las diferentes culturas, cada una de ellas tiene sus propias reglas y pasos que deben ser respetados para su ejecución y requieren del entrenamiento y de la cualidad particular de cada bailarín. Además, cada danza se caracteriza por tener su propia vestimenta.

Origen de la danza Se encontraron registros pictóricos de la danza en todas las épocas y en los distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando su forma, su sentido y significado. En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza, que más tarde fueron acompañados por las palmas, el choque de los pies o de bastones, que luego se vieron evolucionados en instrumentos musicales. Por último, se incorporó la voz. Estas danzas primitivas eran pasionales y espontáneas, buscaban expresar sentimientos y estados de ánimo. Las grandes civilizaciones de la antigüedad, como Roma, Egipto y Grecia, utilizaron la danza en rituales: defunciones, bodas, recibimientos, danzas a las divinidades, entre otros.

Tipos de danzas La danza clásica proviene de otra época pero aún hoy se representa. Existen muchos tipos y géneros de danzas, generalmente se clasifican en: ● Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de la cultura tradicional de un lugar. Expresan los valores de una cultura y las características de su ambiente: el clima, la fauna y la flora. Algunos ejemplos son: el flamenco, el tango, la danza árabe o los bailes de salón. ● Las danzas clásicas. Son una herencia de tiempos antiguos, principalmente del periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que sufrieron cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas se identifican porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta pasos armoniosos y coordinados. Por ejemplo: la danza ballet.

● Las danzas modernas. Son aquellas que reflejan una identidad social que se manifiesta en los movimientos o el vestir. Por ejemplo: el popping, el funky, el break dance, el jumpstyle, el hip hop o el rock and roll. Elementos de la danza Los elementos principales de toda danza son: ● El cuerpo. El bailarín se vale de su cuerpo para expresarse a través de movimientos que realiza con una sola parte del cuerpo o con varias a la vez. ● El espacio. Es el lugar en el que el baile se lleva a cabo, el bailarín interactúa con el medio que lo rodea, puede hacer pequeños movimientos o trasladarse en varias direcciones. ● El tiempo. Es el elemento que determina y guía los movimientos en la danza. Según el tiempo, los movimientos se identifican según su intensidad, su velocidad o su duración. ● La acción. Son todos los movimientos que el bailarín realiza y que forman parte de su baile. Puede incluir movimientos de todo el cuerpo, traslaciones, gestos faciales, entre otros. ● La energía. Es el elemento que determina la forma en la que ocurre el movimiento, teniendo en cuenta características como el uso de la fuerza, la tensión o el peso.

LITERATURA ¿Qué es la literatura? La literatura es una de las Bellas Artes y una de las más antiguas formas de expresión artística, caracterizada, según el Diccionario de la Real Academia Española, por la “expresión verbal”. Es decir que alcanza sus fines estéticos mediante la palabra, tanto oral como mayormente escrita. Sin embargo, nunca resulta fácil justificar qué cosa es y qué cosa no es literatura, ya que éste se trata de un concepto construido históricamente (es decir, que se escribió literatura antes de que la idea de literatura existiera). Así, fue revisado y redefinido numerosas veces a lo largo del tiempo, y existen múltiples posibles definiciones. Uno de los rasgos singulares de la literatura es su uso del lenguaje, que a menudo se denomina la “lengua literaria”, y que se diferencia del uso ordinario o cotidiano. Su uso particular del lenguaje persigue la belleza y la reflexión sobre sí mismo, no sólo mediante el empleo de tropos y figuras retóricas, sino también de un sentido particular del ritmo y el sentido. A esto, además, deben sumarse los permisos que da la ficción: situaciones, imágenes y relatos provenientes de la imaginación o de la realidad misma, pero filtrados a través de la subjetividad. La literatura es un campo de estudio en sí misma: sirve de objeto de estudio a la teoría literaria y a la crítica literaria, así como a la filología e historia de la literatura. Por otro lado, puede hablarse también de literatura en un sentido no vinculado con el arte, sino referido a un conjunto organizado de saberes y textos en torno a un tema: “literatura médica” o “literatura técnica”, por ejemplo.

Características de la literatura * La literatura, en general, se caracteriza por lo siguiente: * Consiste en el uso del lenguaje verbal con fines estéticos, es decir, alejándolo del uso cotidiano comunicativo, y concentrándose más bien en sus formas. * Acude a herramientas retóricas (figuras o tropos), al ritmo y a la imaginación o la fantasía para componer piezas de distinta naturaleza. * Las distintas manifestaciones literarias existentes se clasifican en géneros literarios. Los tres géneros antiguos eran la épica, la tragedia y la lírica; mientras que los géneros modernos son la narrativa, la dramaturgia, la poesía y el ensayo. * Aquello que en una época se entiende por literatura puede cambiar en la siguiente, incorporando o perdiendo textos a lo que se considera canónico. Esta es la razón por la cual muchos textos escritos originalmente como textos científicos o religiosos, se tienen hoy por literatura. * Hoy en día se la divulga y reconoce más que nunca antes en la historia, gracias al surgimiento de un aparato literarioeditorial masivo, y a los elevados márgenes de alfabetización del mundo contemporáneo. Historia de la literatura La palabra literatura proviene del latín littera, término para “letra”, común en vocablos como litterator, que correspondía al maestro de las escuelas, encargado de la alfabetización. Sin embargo, la noción de literatura en la antigüedad se conocía como poesía u oratoria, dado que los inicios mismos de la literatura son, paradójicamente, previos a la invención de la escritura.

Por otro lado, los primeros textos escritos no fueron precisamente literarios. Es difícil precisar cuándo y dónde surgieron las primeras formas de literatura de la historia. Sin embargo, se sabe que la primera tradición formal fue la épica, que cumplía con roles fundacionales y contenía no sólo gestas militares, sino también las visiones cosmológicas y religiosas de sus pueblos. En ese sentido, son importantes ejemplos la Epopeya de Gilgamesh (2500-2000 a. C.), uno de los textos más antiguos conocidos, compuesto en tabletas de arcilla en la antigua Sumeria; o el Libro de los muertos egipcio, empleado en ritos fúnebres del Imperio nuevo (1540 a. C.) hasta más o menos el año 60 a. C. Sin embargo, la tradición literaria occidental tiene su inicio formal en la Grecia Clásica, con la trascripción de los textos épicos atribuidos a Homero (c. siglo VIII a. C.): la Ilíada y la Odisea, enmarcados en los eventos de la Guerra de Troya. Estos textos fueron probablemente recitados oralmente, por lo que se componían en verso. Por otro lado, inspiraron a creadores posteriores de la misma tradición cultural a componer las grandes tragedias griegas: los grandes dramaturgos Esquilo (c. 525-c.456 a. C.), Sófocles (496-406 a. C.) y Eurípides (c. 480-406 a. C.). A la misma tradición pertenecen comediantes como Aristófanes (444-385 a. C.) y el primer teórico de la literatura, el célebre alumno de Platón: Aristóteles “El Estagirita” (384-322 a. C.). Su Poética es el primer intento en la historia de organizar, clasificar y comprender metódicamente la creación literaria. La importancia de este texto es tal, que aún hoy muchos de sus términos son de uso corriente en la crítica y teoría literarias. La literatura griega fue luego heredada por los romanos, quienes perpetuaron su tradición estética en más de un

sentido. Destaca la épica fundacional del poeta Virgilio, Eneida, en la que vinculaba la fundación del Imperio Romano en los sobrevivientes troyanos de la guerra. Sin embargo, la tradición grecolatina fue rechazada durante el Medioevo europeo, en que el cristianismo impuso su imaginario religioso y sus valores, así como sus propias formas literarias. Así, la literatura cristiana medieval se centró en la experiencia divina, la hagiografía (vida de los santos) y la poesía mística, así como la lectura de la Biblia y de otros textos sacros. Un buen ejemplo de ello lo constituyen las Confesiones de San Agustín, en las que relata su descubrimiento de dios y su conversión a la Iglesia, además de reflexionar sobre diversos conceptos religiosos y filosóficos.

Recién en el siglo XV, a finales del Medioevo y comienzos del Renacimiento europeo, nació algo semejante a lo que hoy en día comprendemos como literatura. El arte poético hizo eco de las transformaciones propias de la llegada del Humanismo y proliferó en muy distintas vertientes. En este período destaca la literatura del Barroco (especialmente en España), cuyo máximo representante es Miguel de Cervantes (1547-1616) con su Don Quijote de la Mancha, obra que dio nacimiento al género de la novela moderna. También fue importante la literatura isabelina con la dramaturgia de William Shakespeare (1564-1616), central en la tradición de Occidente hasta hoy.

Desde entonces, la literatura prosiguió una marcha de constante innovación y renovación, de la mano de las corrientes filosóficas que imperaron en adelante. Así, hubo una literatura de la Ilustración (en la que predominó el Realismo), una literatura del Romanticismo, y finalmente un posromanticismo que, a mediados del siglo XIX y comienzos del 39

XX, inauguró la literatura moderna (que bien podría llamarse contemporánea). Con los cambios que trajo el capitalismo del siglo XX y la revolución científico-tecnológica, nacieron las vanguardias artísticas, entre las que está la literatura como protagonista, en una búsqueda constante de nuevas y más libres formas de expresión. La novela fue el género más visible de la época contemporánea. Así, dio pie al surgimiento de formas mixtas o transgenéricas, características de los inicios de la globalización de finales del siglo XX y comienzos del XXI. Importancia de la literatura La literatura es una de las grandes formas de expresión artística de todos los tiempos, cuyo material de trabajo es uno de los más característicos de la humanidad que hay: el lenguaje. A lo largo de su vasta y compleja historia, la literatura no sólo ha experimentado en sus formas expresivas, sino también se ha hecho eco de los cambios profundos en la cultura y la forma de pensar del ser humano, convirtiéndose en un poderoso espejo de la época.

Tipos de literatura La literatura no posee una clasificación universal o estándar, dado que se la suele clasificar más bien conforme a su época de producción, o a las técnicas o recursos empleados, conformando así distintas “escuelas” literarias que, a grandes rasgos, podemos resumir en: * Literaturas antiguas. Aquellas que pertenecen a la Edad Antigua, lógicamente, y que en su mayoría se componen de textos religiosos, épicos o de naturaleza similar.

* Literaturas clásicas. Aquellas que pertenecen a la era clásica grecorromana, o sea, a la Grecia Antigua y a la civilización romana. * Literatura moderna. Aquella que es propia de la Edad Contemporánea, o sea, de los siglos XIX y XX. * Literatura vanguardista. Aquella que responde al mandato de las vanguardias artísticas, que buscaba nuevas y revolucionarias formas de comprender el hecho artístico. * Literatura mística. Aquella que responde a una cultura religiosa, y que aborda temas religiosos o relata episodios místicos. La literatura cristiana forma parte de ella. * Literatura romántica. Aquella propia del romanticismo, cuyos valores tendían a la exaltación de la subjetividad del artista, del mundo de las emociones y de la irracionalidad. El término también se usa popularmente para la literatura popular del romance o las relaciones afectivas. * Literatura de ciencia ficción. Aquella en la que se plantean dilemas propios de la sociedad industrial, a partir de la exageración o extrapolación de las posibilidades técnicas o científicas contemporáneas. * Literatura erótica. Aquella que relata episodios sugerentes o excitantes desde un punto de vista erótico o sexual. * Literatura realista. Aquella en la que se representan ficciones que responden a los mismos principios del mundo real. * Literatura fantástica. Aquella que se aleja del mundo real y crea las normas de su propio universo, dando cabida a eventos mágicos, irreales, etc.

* Literatura oral. Aquella que es previa a la escritura, o propia de tradiciones populares ajenas a la escritura, y que se transmite oralmente de generación en generación. Géneros literarios Los géneros literarios son un horizonte de expectativas de lectura, es decir, una clasificación previa de los tipos de obras literarias que se componen y se consumen, que nos dice antes de siquiera abrir un libro qué tipo de contenido hallaremos. Además, los géneros le ofrecen a los escritores un conjunto de reglas por las cuales guiarse a la hora de componer sus obras. Sin embargo, los escritores pueden llegar a romper esas reglas, y esa dinámica es la que introduce el cambio en el concepto de literatura. Los géneros literarios modernos son cuatro: * Poesía. Originalmente escrita en versos rimados (aunque ahora predomine el verso libre), la poesía es hoy el género más libre de todos, cuyo único rasgo común parece ser el de la descripción subjetiva de una realidad cualquiera, empleando para ello metáforas, imágenes y juegos de palabras cuyo sentido no necesariamente ha de ser claro o comprensible.

* Narrativa. El arte de relatar, de contar una historia, sobrevive hoy desde los tiempos más remotos de nuestra historia como especie. Este género se caracteriza por la presencia de un narrador, sea o no un personaje también, y comprende tres subgéneros: ·Cuento. Una composición narrativa breve o mediana, que puede leerse de una sola vez y que avanza hacia su propio final, en un universo cerrado de acontecimientos. ·Novela. El género narrativo más híbrido y complejo, que compone piezas de mediano a largo aliento en las que se aborda un relato desde muy distintas perspectivas, pudiendo incorporar información suplementaria, ripios, desvíos, demoras, y ofreciendo una experiencia de lectura más larga y morosa que el cuento. ·Crónica. A caballo entre literatura y periodismo, este género cuenta eventos reales mediante técnicas narrativas propias de la ficción literaria, y en él suelen incluirse, aunque no sean técnicamente lo mismo, subgéneros como el diario o la correspondencia. Por eso a veces se prefiere hablar de “Noficción”. * Dramaturgia. El arte de la composición de piezas teatrales, es decir, textos destinados (o no) a una representación escénica, o sea, en un escenario, con personajes realizando acciones en un presente continuo, desprovisto de narrador. * Ensayo. El arte de la digresión o la reflexión poética, es un género moderno en el que un autor diserta sobre un tema de su interés, ofreciendo información y conclusiones de tipo subjetivo, sin ningún otro fin que el de abordar el tema y expresar un punto de vista.

Creadores/ Editores:

·Brenda López ·Mariela Corral ·Alan Perez

El grito; 1893 -Edvard Munch

La noche estrellada; 1889 44 -Vincent van Gogh