SON 626 - Sibelius, Sämtliche Werke, Sonderband zum 150. Geburtstag

JEAN SIBELIUS

Luonnotar Tone Poem for Soprano and Orchestra

Tondichtung fĂźr Sopran und Orchester

Op. 70 Facsimile of the Autograph Orchestral Score and the Autograph Piano Arrangement

Faksimile der autographen Partitur und des autographen Klavierauszugs

With an Introduction and a Commentary by

Mit einer Einleitung und einem Kommentar von

Timo Virtanen

BREITKOPF & HĂ„RTEL 2015

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Introduction References to the Luonnotar legend of the first rune of the Kalevala or the figure of Luonnotar, the female “spirit of nature,” appeared in Sibelius’s compositional plans from the early 1890s. First, in 1893–1894, the figure was included in his drafted synopsis for the opera plan “Veneen luominen” (“The Creation of the Boat”). In the synopsis, which was loosely based on the Kalevala, Luonnotar emerges in the fourth act of the opera as the unobtainable object of love of the miserable hero, Väinämöinen. Later in the 1890s and early 1900s, the name Luonnotar also appears on Sibelius’s sketch pages, indicating that after burying the opera plan he had further ideas of using the figure in his compositional plans.

The most revealing indications of the plans date from 1905 and 1906, when Sibelius was composing a symphonic poem, or even a symphony, which he called “Luonnotar”. After his two first symphonies (1899/1900, 1902), this orchestral work would have become his tour de force as composer for international audiences; the premiere was planned for Heidelberg in 1906. However, this appearance of “Luonnotar” did not come about, either. Even though Sibelius began to write out a fair copy of the work in May– June 1906, the work was never completed. The surviving manuscript material reveals that in a very short period of time in June 1906, Sibelius suddenly decided to transform the “spirit of nature” into the “daughter of Pohjola” of the Symphonic Fantasy Pohjolas Tochter/Pohjolan tytär, Op. 49, likewise based on a Kalevala legend.

Sibelius planned a work based on the legend of Luonnotar again six years later, but the only evidence of this plan is a diary entry from March 1912.1 However, possibly referring to this plan, the Finnish soprano Aino Ackté (1876–1944) wrote to the composer in May 1913: “Next fall, in October, I shall sing at two big orchestral concerts in Manchester. For the second [concert] they have decided to put on the final scene from Salome. I would like to sing something equally worthy at the first concert. When you kindly visited me last fall, you spoke about your intention to compose something ‘more substantial’ for me and orchestra – you mentioned something about Luonnotar. In case this composition has now become reality, I would be grateful to have it sent to me, and it would be a great honor for me to be allowed to bring it to life in England.”2 Thus, the final initiative or commission for Luonnotar came from Ackté, who had been engaged as a soloist at the Gloucester Three Choirs Festival for the following fall. Three days later, Sibelius replied to Ackté: “I am very grateful for your kind request. The composition at issue for Aino Ackté with orchestra – has been in my mind for a long time. […] Text presumably from the Kalevala. Title ‘Luonnotar sings about the creation of the world’.” Sibelius said that he should be able to send the music to Ackté in August.3 Ackté returned to the issue on 13 July. She was eager to know the title of the composition to be announced to the concert organizers and opined that it would be impossible to sing the work in Finnish abroad. On 17 July, Sibelius replied: “The title of the forthcoming composition is ‘Luonnotar’, a tone poem for soprano and orchestra. The text is extremely freely adapted from the first rune of the Kalevala. It would probably be best if Madame Ackté were to sing it in French abroad.” Sibelius suggested that Ackté could do the translation herself, based on an existing Kalevala translation into French.4 After further consideration, Ackté eventually decided to sing the work with the original Finnish text. She tried to persuade

Sibelius to conduct the premiere of the work, but the composer refused to travel to England, invoking his hurry in completing “a pantomime” (i.e. Scaramouche, Op. 71).5 Apart from the references to Luonnotar in Sibelius’s correspondence with Ackté, very little is known about the compositional process of the work. The whereabouts of any sketches which could shed light on the genesis of the work remain unknown. Also, there are only scanty references to the work in Sibelius’s diary. The only diary entries referring to Luonnotar are on 17 July and 1 August, and the orchestral score was completed by 24 August: “Luonnotar, tone poem for soprano and orchestra Op. 70, dedicated to Aino Ackté, who will sing it on 10 Sept. in Gloucester.”6 Already before the completion of the orchestral score, between 16 and 20 August, Ackté had received a version for voice with piano accompaniment.

She praised the work but found the vocal part very difficult: “Luonnotar is ingenious and magnificent. I am enthusiastic about it – but to the same degree so afraid, so afraid of not being able to sing it worthily, because it is madly difficult and my otherwise accurate ear often falters.”7 On 3 September, Ackté sang the work to the composer, and two days later, Sibelius wrote in his diary: “Aino Ackté sang Luonnotar to me the day before yesterday. She sang well but – how far from perfection I am when I have to hurry with my work, and time cannot give its impact to ‘il maestrian’!

Likewise to the patina.”8 The first performance of Luonnotar took place on September 10, 1913, in a “Secular Concert” at Shire Hall, Gloucester. The Festival Orchestra was conducted by Sir Herbert Brewer (1865–1928), whose cantata Sir Patrick Spens was also heard for the first time at that concert, and after the intermission, Camille Saint-Saëns appeared as the soloist, playing Mozart’s Piano Concerto in B-flat Major. Ackté seems to have been satisfied; on the day following the premiere, she telegraphed Sibelius: “Luonnotar six tempestuous curtain calls. Your grateful Aino Ackté.”9 As Sibelius’s diary entries reveal, the composer himself was not completely satisfied with the work. On the day of the first performance, he wrote: “Today Luonnotar is performed in Gloucester!?!? – Then I shall rework it.

My spirit has worked on it during these times.”10 On the whole however, Sibelius could be satisfied with the first performance: “Aino Ackté has had a great success in Gloucester with Luonnotar.

Six tempestuous curtain calls. – [I am] curious about the reviews.”11 The Times reviewed Sibelius’s novelty as follows: “Sibelius’s tonepoem ‘Luonnotar’ is probably his very latest work; at any rate, when asked for the score and the parts a fortnight ago he replied to the Festival authorities that it was ‘still in his head’.”12 Although in some respects cautious, the review was very positive, but the commentator admitted that the listeners had difficulties in understanding the text, even though it had been translated into English in the program notes. The folk song-like characteristics of the vocal melody were commented upon, and Ackté’s singing awakened great admiration. Later Luonnotar did not achieve such great popularity with concert audiences. Sibelius himself thought this tone poem was one of his most original and best works and deeply regretted the lack of public interest in it.13 After the first performance, Sibelius made profound changes to the score, in the course of which some pages were cut off and others replaced by pasting new folios or slips of paper over the original pages or staves. Passages from the early version are still visible on the manuscript pages, both in the orchestral and the piano

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version (pp. 16 and 17, original p. 25, and p. 23 in the orchestral score; pp. 9 and 10, original pp. 12, 13, and 16, and p. 20 in the piano score). The orchestral parts of the original version of Luonnotar have not been preserved.

Sibelius sent the revised orchestral score – including a tentative German translation of the text – to Breitkopf & Härtel at the end of October 1913. In his letter to the publisher he wrote: “Today I have the honor of offering to you my newest work: Luonnotar (Kalevala) for soprano and orchestra, Op. 70. The work was performed about a month ago at the Gloucester Festival and with great success. Madame Ackté sang the soprano part and she will sing the composition at the end of this month in Holland.”14 Breitkopf accepted the work, and at the beginning of November, Sibelius wrote in his diary: “Breitkopf buys ‘Luonnotar’ for 2000 Rmk. Lump sum. For the whole work!”15 The publisher’s editor Hermann Gärtner made an arrangement for voice and piano, and in July 1914, this arrangement, together with the autograph orchestral score, including Gärtner’s editorial annotations, was sent to Sibelius.

The annotations and the engraver’s layout markings together with Alfred Julius Boruttau’s German translation written into the autograph orchestral score indicate Breitkopf’s plans to publish the work. However, World War I made publication impossible. Sibelius seems to have been very satisfied with Gärtner’s editorial work. In June 1915, he wrote to Breitkopf: “I find Mr. Gärtner’s correction markings insomuch logical and good that I would hope that this gentleman would always want to read through my proofs.” At the same time, Sibelius sent his own piano score to Breitkopf and commented upon Gärtner’s arrangement: “Of the two piano arrangements of Op. 70, I prefer my own, although Mr. Gärtner’s is correct and good. I find my arrangement more practical and flowing.

I speak from experience, because I myself have accompanied Ms Ackté.”16 Breitkopf published Sibelius’s arrangement for voice with piano accompaniment in the same year.

In 1921, the autograph orchestral score was bought by the Kalevala Society (Kalevalaseura) in Helsinki, which after the World War began to collect and promote Finnish art and literature based on the Kalevala and Carelian culture.17 However, in the early 1920s, Breitkopf approached Sibelius about the score, again with a view

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Diary, 2 March 1912 (National Archives of Finland, Sibelius Family Archive [=NA, SFA], file box 37): “En sinfoni V. En sinfoni VI: ‘Luonnotar!’ Återstår att se om dessa planer hålla i sig.” (“A symphony V. A symphony VI: ‘Luonnotar!’ We shall see whether these plans hold out.”) It seems that at the time Sibelius had in mind a symphony (VI) called “Luonnotar.”

Ackté’s letter to Sibelius, dated 25 May 1913 (NA, SFA, file box 16): “Jag kommer att nästa höst, i Oktober, sjunga tvenne stora orkesterkonserter i Manchester. För den andra ha de anhållit om slutscenen ur Salome. På den 1.sta skulle jag vilja sjunga något motsvarande värdefullt. Då Ni senaste höst hade vänligheten att besöka mig, talade Ni om Er afsigt att komponera något ‘större’ för mig och orkester – Ni nämnde något om Luonnotar. I fall denna komposition nu blifvit värklighet, vore jag tacksam öfver att få den mig tillsänd och skulle det vara en stor ära för mig att få creera den i England.” In 1910, Ackté and Sibelius had had another plan which never came about, a large composition for solo voice and orchestra, “Der Rabe,” (based on a German translation of Edgar Allan Poe’s poem The Raven). Material from this plan appeared the following year in Sibelius’s Fourth Symphony.

Sibelius’s letter to Ackté, dated 28 May 1913 (National Library of Finland [=NL], Coll. 4.13): “Jag är mycket tacksam för Eder uppmaning.

to publication and preparing orchestral materials. In January 1925, Sibelius sent a copy of Luonnotar (made by an unknown copyist) to Breitkopf, but still the score was not yet published. Orchestral material was produced by Breitkopf based on this copy.18 In December 1943, a bombing raid on Leipzig damaged Breitkopf’s building, and the score copy and probably also the orchestral material of Luonnotar were destroyed. The score was believed to be the original – and the only – copy of the score, and Breitkopf regretfully reported the incident to Sibelius, via the general manager of Fazer Music Co., Roger Lindberg, who wrote to Sibelius in March 1944: “Today I have received a reply from Breitkopf & Härtel concerning Luonnotar and Tulen synty and gotten the following information: ‘Of the two works, ‘Luonnotar’ and ‘Tulen synty’, the material of the first has been totally destroyed.”19 Even Sibelius himself seems to have believed that the work had been lost, but in fact the autograph had remained at the Kalevala Society all along. In 1945, a handwritten copy of this score was made on the initiative of Fazer Music Co., and three years later, a photo reproduction of this copy was sent to Breitkopf.20 In the following years Sibelius tried to have Luonnotar printed by Breitkopf, but without success. The first edition, a study score by Breitkopf in 1981, was a facsimile of the 1945 score. In 1969, the Kalevala Society deposited the autograph orchestral score (HUL 0005) at the University of Helsinki Library, today the National Library of Finland.21 Within the Complete Edition, the score of Luonnotar, edited by Kari Kilpeläinen and Timo Virtanen, was published in volume VIII/1 (2003); the piano arrangement, edited by Jukka Tiilikainen, was published in volume VIII/4 (2005).

Among Sibelius’s vocal works, and in his entire œuvre altogether, Luonnotar plays a central role. With this volume – the first complete facsimile edition of one of Sibelius’s orchestral works – a milestone for the history of edition of the music by Jean Sibelius has been reached.

Helsinki, Autumn 2014

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Timo Virtanen

I frågavarande komposition* för Aino Ackté med orkester – har länge lekt mig i hågen. […] *Texten antagligen ur Kalevala. Titeln ‘Luonnotar laulaa maailman luomisesta’.”

Sibelius’s letter to Ackté, dated 17 July 1913 (NL, Coll. 4.13): “Den blifvande kompositionens namn är ‘Luonnotar’ tonpoem för sopran och orkester. Texten är ytterst fritt tagen ur Kalevalas första Runo. Det vore väl bäst om Fru Ackté sjöng den utomlands på franska.”

Ackté’s letters to Sibelius, dated 11 and 16 August 1913 (NA, SFA, file box 16); Sibelius’s letter to Ackté, dated 14 August 1913 (NL, Coll.

4.13).

Diary, 24 August, 1913: “Luonnotar, tondigt för sopran och orkester Op 70, tillegnad Aino Ackté som skall sjunga den 10 Sept i Gloucester.”

Ackté’s letter to Sibelius, dated 20 August 1913 (NA, SFA, file box 16): “Luonnotar är genialisk och storslagen. Jag är hänförd af den – men tillika så rädd, så rädd fös att ej kunna sjunga den värdigt, ty den är ju vansinnigt svår och mitt annars ganska säkra öra vill ofta svigta.”

Diary, 5 September 1913: “Aino Ackte sjöng för mig Luonnotar i förrgår. Hon sjöng bra men – huru långt är jag ej från fullkomligheten då jag måste pressa på mitt arbete och tiden ej får verka till ‘il maestrian’!

Samt till patinan.” The autograph piano score served as Ackté’s

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rehearsal score and contains her annotations, which may reveal some of the passages where Ackté´s ear “faltered.” The score also includes some performance instructions, which Ackté’s probably marked down during her visit to Ainola; Sibelius obviously played the piano part.

Ackté’s telegram to Sibelius, dated 11 September 1913: ”Luonnotar sex stormande inropningar. Eder tacksamme Aino Ackté.”

Diary, 10 September 1913: “I dag uppföres Luonnotar i Gloucester!?!?

– Sedan omarbetar jag den. Min ande sysslat med den dessa tider.”

The exclamation and question marks may imply that Sibelius was unsure about where the first performance really took place. In the literature both Gloucester and Manchester are mentioned, and perhaps even Sibelius himself did not know which was correct.

Diary, 12 September 1913: “Aino Ackté haft stor framgång i Gloucester med Luonnotar. Sex stormande framropningar. – Nyfiken på kritiken.”

Anonymous commentator, The Times, 11 September 1913.

Santeri Levas, Jean Sibelius. Muistelma suuresta ihmisestä, Porvoo: WSOY 1986, p. 256.

Letter from Sibelius to Breitkopf, dated 21 October 1913 (Sächsisches Staatsarchiv/Sammlung Breitkopf): “Heute beehre ich mich mein neuestes Werk: Luonnotar (Kalevala), für Sopran und Orchester, Op 70, Ihnen zum Verlag anbieten. Das Werk wurde vor circa ein Monat auf d. Gloucester Festival aufgeführt und zwar mit sehr grossem Erfolg.

Madam Ackté sang die Sopranpartie und wird sie die Composition Ende diesen Monats in Holland singen.”

Diary, 5 November 1913: “Breitkopf köper ‘Luonnotar’ för 2000 Rmk. Ett för allt. För hela detta verk!”

Sibelius’s letter to Breitkopf, dated 28 July 1914 (photocopy, Archives of Breitkopf): “Die Correkturanmerkungen des Herrn Gärtner finde

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ich dermassen logisch und gut, dass ich wünschte dass der Herr immer meine Correkturen durchgehen wollte. […] Von den beiden Klavierbearbeitungen des op. 70 ziehe ich meine eigene vor obwohl die von Herrn Gärtner correkt und gut ist. Meine Bearbeitung ist mehr praktisch und fliessend finde ich. Da ich Frau Ackté selbst begleitet habe spreche ich aus Erfahrung.” Because the existing autograph piano score contains no publisher’s editorial or engraver’s markings, Sibelius probably sent to the publisher another copy, either an autograph or copied by a scribe. The sources do not offer further information about the matter, however.

According to documents at the Kalevalaseura, Sibelius donated the autographs of Luonnotar and some other works to the Society on 10 January 1921.

Luonnotar was performed in the 1920s and 1930s, including a 1934 performance in London, where it was also recorded.

Lindberg’s letter to Sibelius, dated 14 March 1944 (HUL Coll. 206.44): “Idag har jag erhållit svar av Breitkopf & Härtel avgående Luonnotar och Tulen synty och har detsamma följande lydelse: ’Von den beiden Werken ’Luonnotar’ und ’Tulen synty’ ist das Material des ersteren vollständig vernichtet worden.”

According to a letter by Lindberg to Sibelius, dated 2 February 1945 (HUL Coll. 206.44), the copy was ordered by Breitkopf: “en kopia beställts för Breitkopf & Härtels räkning.”

HUL is the signum used for Sibelius musical manuscripts in the National Library of Finland Sibelius collection. Detailed information on HUL sources can be found in Kari Kilpeläinen, The Jean Sibelius Musical Manuscripts at Helsinki University Library (Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 1991).

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Einleitung Bezüge zur Luonnotar-Legende der ersten Kalevala-Rune oder zur Luonnotar-Gestalt, dem weiblichen „Naturgeist“, scheinen in Sibelius’ Kompositionsplänen seit den frühen 1890er Jahren auf.

Zunächst findet sich die Figur 1893/94 in dem Entwurf einer Synopse zu der geplanten Oper „Veneen luominen“ (Die Erschaffung des Bootes). In dieser Übersicht, die lose mit Kalevala verbunden ist, taucht Luonnotar im vierten Akt der Oper als unerreichbares Objekt der Liebe des unglücklichen Helden Väinämöinen auf. Ende der 1890er und Anfang der 1900er Jahre taucht der Name Luonnotar auch in Skizzen von Sibelius auf – dies zeigt, dass er weitere Ideen hatte, die Figur in seinen Kompositionsplänen zu verwenden, nachdem er das Opernprojekt begraben hatte.

Die aufschlussreichsten Anzeichen dieser Pläne gehen auf 1905 und 1906 zurück, als Sibelius eine symphonische Dichtung oder sogar eine Symphonie mit dem Titel „Luonnotar“ komponierte.

Nach seinen ersten beiden Symphonien (1899/1900, 1902) wäre dieses Orchesterwerk seine kompositorische Bewährungsprobe auf den internationalen Konzertpodien gewesen; die Uraufführung war für 1906 in Heidelberg geplant. Dennoch kam auch diesmal „Luonnotar“ nicht zustande. Obwohl Sibelius im Mai/Juni 1906 mit der Reinschrift begann, blieb das Werk unvollendet. Aus dem überlieferten handschriftlichen Material geht hervor, dass Sibelius sich binnen kürzester Zeit im Juni 1906 plötzlich entschied, den „Naturgeist“ zur „Tochter des Pohjola“ der symphonischen Fantasie Pohjolas Tochter / Pohjolan tytär op. 49 umzugestalten, die ihrerseits auf einer Kalevala-Legende basiert.

Sechs Jahre später plante Sibelius erneut ein Werk auf der Grundlage der Luonnotar-Legende, wobei dies lediglich aus einem Tagebucheintrag vom März 1912 hervorgeht.1 Die finnische Sopranistin Aino Ackté (1876−1944) bezog sich jedoch möglicherweise noch auf diesen Plan, als sie dem Komponisten im Mai 1913 schrieb: „Nächsten Herbst, im Oktober, werde ich zwei große Orchesterkonzerte in Manchester singen. Für das zweite haben sie sich für die Schlussszene aus Salome entschieden. Ich würde gern etwas ähnlich Wertvolles im 1. Konzert singen. Als Sie mich im letzten Herbst freundlicherweise besuchten, sprachen Sie über Ihre Absicht, etwas ‚Substantielleres‘ für mich und Orchester zu komponieren – Sie erwähnten irgendetwas über Luonnotar. Sollte diese Komposition jetzt Realität geworden sein, wäre ich für die Zusendung dankbar, und es wäre eine große Ehre für mich, wenn ich sie in England aus der Taufe heben könnte.“2 Letztlich ging die Initiative oder der Auftrag zu Luonnotar also von Ackté aus, die für den folgenden Herbst beim Gloucester Three Choirs Festival als Solistin engagiert war. Drei Tage später antwortete Sibelius: „Ich bin Ihnen für Ihre freundliche Anfrage sehr dankbar. Die infrage kommende Komposition ,für Aino Ackté mit Orchester‘– hatte ich lange Zeit im Kopf. […] Text vermutlich aus dem Kalevala. Titel ,Luonnotar besingt die Erschaffung der Welt!‘.“ Sibelius teilte Ackté mit, dass er in der Lage sein sollte, ihr die Musik im August zuzusenden.3 Am 13. Juli kam Ackté auf das Thema zurück. Sie wollte den Titel der Komposition erfahren, um ihn den Konzertveranstaltern anzukündigen, und sie meinte, es sei nicht möglich, das Werk im Ausland in finnischer Sprache zu singen. Am 17. Juli antwortete Sibelius: „Der Titel der in Kürze fertigen Komposition lautet ,Luonnotar‘, ein Tongedicht für Sopran und Orchester. Der Text ist äußerst frei nach der ersten Rune des Kalevala. Es wäre wohl das

Beste, wenn Frau Ackté ihn im Ausland in Französisch singen würde.“ Sibelius regte an, Ackté könne die Übersetzung selbst anfertigen, indem sie sich auf eine existierende Französisch-Übersetzung des Kalevala-Textes stütze.4 Nach weiterem Nachdenken entschied Ackté letztlich, das Werk mit dem originalen finnischen Text zu singen. Sie versuchte Sibelius zu überreden, die Uraufführung des Werks zu dirigieren, aber der Komponist lehnte es ab, nach England zu reisen, und verwies auf seinen Zeitdruck, „eine Pantomime“ (d. h. Scaramouche op. 71) zu vollenden.5 Abgesehen von den Bemerkungen zu Luonnotar in Sibelius’ Korrespondenz mit Ackté ist über den Kompositionsprozess des Werks wenig bekannt. Der Verbleib von Skizzen, die die Entstehung des Werks erhellen könnten, ist nicht bekannt. Auch in Sibelius’ Tagebuch gibt es nur wenige knappe Erwähnungen des Werks. Die einzigen Tagebucheinträge zu Luonnotar finden sich am 17. Juli und 1. Augustr sowie am 24. August, als die Orchesterpartitur abgeschlossen war: „Luonnotar, Tondichtung für Sopran und Orchester op. 70, gewidmet Aino Ackté, die das Werk am 10. Sept. in Gloucester singen wird.“6 Schon vor der Fertigstellung der Orchesterpartitur hatte Ackté zwischen dem 16. und 20. August eine Fassung für Sopran mit Klavierbegleitung erhalten. Sie lobte das Werk, schätzte den Vokalpart aber als sehr schwer ein: „Luonnotar ist genial und großartig. Ich bin darüber begeistert – aber im selben Grad fürchte ich so sehr, so sehr, dass ich nicht in der Lage bin, es würdig zu singen, weil es wahnsinnig schwierig ist und mein sonst so präzises Ohr oft versagt.“7 Am 3. September trug Ackté dem Komponisten das Werk vor, und zwei Tage später notierte Sibelius in seinem Tagebuch: „Aino Ackté sang mir vorgestern Luonnotar vor. Sie sang gut, aber – wie weit bin ich doch von Vollkommenheit entfernt, wenn ich schnell arbeiten muss und keine Zeit ist, es zur ‚il maestrian‘ [sic] zu bringen! Auch nicht zur Patina.“8 Die Uraufführung von Luonnotar fand am 10. September 1913 in einem „Secular Concert“ in der Shire Hall in Gloucester statt. Das Festivalorchester wurde von Sir Herbert Brewer (1865–1928) geleitet, dessen Kantate Sir Patrick Spens in diesem Konzert ebenfalls erstmals erklang, und nach der Pause trat Camille Saint-Saëns als Solist in Mozarts B-dur-Klavierkonzert auf. Ackté war offensichtlich zufrieden; am Tag nach der Uraufführung telegraphierte sie Sibelius: „Luonnotar [bekam] sechsmal stürmischen Applaus. Ihre dankbare Aino Ackté.“9 Aus Sibelius’ Tagebucheinträgen geht hervor, dass der Komponist mit dem Werk nicht ganz zufrieden war.

Am Tag der Uraufführung schrieb er: „Heute wird Luonnotar in Gloucester aufgeführt!?!? – Danach werde ich es umarbeiten. Mein Geist ist die ganze Zeit über damit beschäftigt.“10 Insgesamt konnte Sibelius jedoch mit der Uraufführung zufrieden sein: „Aino Ackté hat in Gloucester einen großen Erfolg mit Luonnotar gehabt.

Sechsmal mit stürmischem Applaus vor den Vorhang. – [Bin] neugierig auf die Kritiken.“11 The Times beurteilte Sibelius’ neuestes Werk wie folgt: „Sibelius’ Tondichtung ,Luonnotar‘ ist wahrscheinlich sein allerjüngstes Werk; jedenfalls hat er noch vor zwei Wochen, auf seine Partitur und die Stimmen angesprochen, der Festivalleitung bedeutet, es sei ,noch in seinem Kopf‘.“12 Die Rezension fiel insgesamt sehr positiv aus, wenn auch in mancher Hinsicht etwas vorsichtig; angemerkt wurde jedoch, die Zuhörer hätten Schwierigkeiten gehabt, den Text zu verstehen, obwohl eine englische Übersetzung im Programmheft abgedruckt gewesen sei. Weiterhin wurde kom-

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mentiert, die Vokalpartie trüge volksliedähnlichen Charakter und Acktés Gesangskunst habe große Bewunderung hervorgerufen. Später hatte das Werk nicht mehr einen solch großen Erfolg beim Konzertpublikum. Sibelius, der dieses Tongedicht für eines seiner originellsten und besten Werke hielt, bedauerte das fehlende Publikumsinteresse zutiefst.13 Nach der Uraufführung unterzog Sibelius die Partitur einschneidenden Veränderungen, in deren Verlauf einige Seiten herausgetrennt wurden. Andere Stellen wurden durch Überklebungen der Originalseiten oder -systeme ersetzt. Passagen der Frühfassung sind auf den Manuskriptseiten noch erkennbar, sowohl in der Orchester- als auch in der Klavierfassung (S. 16 und 17, die ursprüngliche Seite 25 sowie S. 23 in der Orchesterpartitur; S. 9 und 10, die ursprünglichen Seiten 12, 13 und 16 sowie S. 20 in der Klavierpartitur). Die Orchesterstimmen der Luonnotar-Urfassung sind nicht erhalten.

Ende Oktober 1913 schickte Sibelius Breitkopf & Härtel die überarbeitete Orchesterpartitur an – zusammen mit einer deutschen Rohübersetzung des Textes. In seinem Brief an den Verlag schrieb er: „Heute beehre ich mich mein neuestes Werk: Luonnotar (Kalevala), für Sopran und Orchester, Op 70, Ihnen zum Verlag anbieten. Das Werk wurde vor circa ein Monat auf d. Gloucester Festival aufgeführt und zwar mit sehr grossem Erfolg. Madam Ackté sang die Sopranpartie und wird sie die Composition Ende diesen Monats in Holland singen.“14 Breitkopf nahm das Angebot an, und Anfang November notierte Sibelius in seinem Tagebuch: „Breitkopf kauft ,Luonnotar‘ für 2.000 Rmk. Komplett. Für das ganze Werk!“15 Verlagslektor Hermann Gärtner erstellte im Auftrag des Verlags eine Bearbeitung für Gesang und Klavier; im Juli 1914 wurde diese Bearbeitung zusammen mit der autographen Orchesterpartitur und Gärtners editorischen Anmerkungen an Sibelius zurückgeschickt.

Diese Anmerkungen, die Layoutmarkierungen des Notenstechers und Alfred Julius Boruttaus deutsche Übersetzung in der autographen Orchesterpartitur zeigen, dass Breitkopf das Werk veröffentlichen wollte. Der Erste Weltkrieg verhinderte dies jedoch. Mit Gärtners editorischer Tätigkeit scheint Sibelius sehr zufrieden gewesen zu sein. Im Juni 1915 schrieb er an Breitkopf: „Die Correkturanmerkungen des Herrn Gärtner finde ich dermassen logisch und gut, dass ich wünschte dass der Herr immer meine Correkturen durchgehen wollte.“ Gleichzeitig schickte Sibelius seine eigene Klavierpartitur an Breitkopf und bemerkte zu Gärtners Bearbeitung: „Von den beiden Klavierbearbeitungen des op. 70 ziehe ich meine eigene vor obwohl die von Herrn Gärtner correkt und gut ist. Meine Bearbeitung ist mehr praktisch und fliessend finde ich.

Da ich Frau Ackté selbst begleitet habe spreche ich aus Erfahrung.“16 Breitkopf veröffentlichte Sibelius’ Bearbeitung für Singstimme und Klavier im selben Jahr.

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Tagebuch, 2. März 1912 (Finnisches Nationalarchiv, Sibelius-Familienarchiv [= NA, SFA], Kasten 37): „En sinfoni V. En sinfoni VI: ‘Luonnotar!’ Återstår att se om dessa planer hålla i sig.“ (Eine Symphonie V. Eine Symphonie VI: „Luonnotar!“ Wir werden sehen, ob diese Pläne Bestand haben.) Es scheint, als habe Sibelius zu dieser Zeit an eine (6.) Symphonie mit dem Titel „Luonnotar“ gedacht.

Ackté an Sibelius am 25. Mai 1913 (NA, SFA, Kasten 16): „Jag kommer att nästa höst, i Oktober, sjunga tvenne stora orkesterkonserter i Manchester. För den andra ha de anhållit om slutscenen ur Salome.

På den 1.sta skulle jag vilja sjunga något motsvarande värdefullt. Då Ni senaste höst hade vänligheten att besöka mig, talade Ni om Er afsigt

Die autographe Orchesterpartitur wurde 1921 von der KalevalaGesellschaft (Kalevalaseura) in Helsinki erworben; sie hatte nach dem Ersten Weltkrieg damit begonnen, die auf das Kalevela und die karelische Kultur zurückgehende finnische Kunst und Literatur zu sammeln und zu fördern.17 In den frühen 1920er Jahren ging Breitkopf indes auf Sibelius wegen der Partitur zu, erneut mit Blick auf die Veröffentlichung und auf die Vorbereitung des Orchestermaterials. Sibelius schickte Breitkopf im Januar 1925 eine Abschrift (eines unbekannten Kopisten), gedruckt wurde die Partitur aber immer noch nicht. Orchestermaterial wurde von Breitkopf auf der Grundlage dieser Abschrift erstellt.18 Im Dezember 1943 zerstörte ein Bombenangriff auf Leipzig das Verlagsareal von Breitkopf & Härtel; die Partiturabschrift und wohl auch das Orchestermaterial von Luonnotar wurden zerstört. Man hielt die Partitur für das – einzige – Original, und Breitkopf berichtete Sibelius den Vorfall mit Bedauern, auf dem Weg über Roger Lindberg, den Geschäftsführer von Fazer Music Co. Dieser schrieb Sibelius im März 1944: „Ich habe heute eine Antwort von Breitkopf & Härtel wegen Luonnotar und Tulen synty bekommen, und zwar mit folgender Auskunft: Von den beiden Werken ,Luonnotar‘ und ,Tulen synty‘ ist das Material des ersteren vollständig vernichtet worden.“19 Sogar Sibelius selbst scheint geglaubt zu haben, dass das Werk verloren gegangen sei – tatsächlich aber war das Autograph die ganze Zeit bei der Kalevala-Gesellschaft verblieben. 1945 entstand auf Initiative von Fazer Music Co. eine handschriftliche Kopie, und drei Jahre später wurde eine Kopie dieser Abschrift an Breitkopf geschickt.20 In den darauf folgenden Jahren bemühte sich Sibelius um eine Drucklegung bei Breitkopf, blieb jedoch erfolglos. Die erste Ausgabe, eine Breitkopf-Studienpartitur von 1981, stellte ein Faksimile der 1945 erstellten Partitur dar. Die Kalevala-Gesellschaft übergab 1969 der Universitätsbibliothek Helsinki (heute: Finnische Nationalbibliothek) die autographe Orchesterpartitur (HUL 0005).21 Innerhalb der Gesamtausgabe erschien die Partitur von Luonnotar in Band VIII/1 (2003), herausgegeben von Kari Kilpeläinen und Timo Virtanen, der Klavierauszug in Band VIII/4 (2005), herausgegeben von Jukka Tiilikainen.

Luonnotar nimmt einen zentralen Platz unter Sibelius’ Vokalwerken und in seinem gesamten Schaffen überhaupt ein. Der vorliegende Band – die erste vollständige Faksimile-Ausgabe eines Orchesterwerkes von Sibelius – stellt anlässlich des 150. Geburtstages des Komponisten einen Meilenstein in der Editionsgeschichte der Musik von Jean Sibelius dar.

Helsinki, Herbst 2014

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Timo Virtanen

att komponera något ‚större‘ för mig och orkester – Ni nämnde något om Luonnotar. I fall denna komposition nu blifvit värklighet, vore jag tacksam öfver att få den mig tillsänd och skulle det vara en stor ära för mig att få creera den i England.“ 1910 hatten Ackté und Sibelius einen anderen Plan gehabt, der nie Gestalt annahm: eine ausgedehnte Komposition für Solostimme und Orchester, „Der Rabe“, auf die deutsche Übersetzung des Gedichts The Raven von Edgar Allan Poe. Material aus diesem Projekt taucht im darauf folgenden Jahr in Sibelius’ 4. Symphonie auf.

Sibelius an Ackté am 28. Mai 1913 (Finnische Nationalbibliothek [= NL], Coll. 4.13): „Jag är mycket tacksam för Eder uppmaning.

X

I frågavarande komposition* för Aino Ackté med orkester – har länge lekt mig i hågen. […] *Texten antagligen ur Kalevala. Titeln ‚Luonnotar laulaa maailman luomisesta‘.“ 4 Sibelius an Ackté am 17. Juli 1913 (NL, Coll. 4.13): „Den blifvande kompositionens namn är ‚Luonnotar‘ tonpoem för sopran och orkester. Texten är ytterst fritt tagen ur Kalevalas första Runo. Det vore väl bäst om Fru Ackté sjöng den utomlands på franska.“ 5 Acktés Briefe an Sibelius vom 11. und 16. August 1913 (NA, SFA, Kasten 16); Sibelius an Ackté am 14. August 1913 (NL, Coll. 4.13).

6 Tagebuch, 24. August 1913: „Luonnotar, tondigt för sopran och orkester Op 70, tillegnad Aino Ackté som skall sjunga den 10 Sept i Gloucester.“ 7 Ackté an Sibelius am 20. August 1913 (NA, SFA, Kasten 16): „Luonnotar är genialisk och storslagen. Jag är hänförd af den – men tillika så rädd, så rädd fös att ej kunna sjunga den värdigt, ty den är ju vansinnigt svår och mitt annars ganska säkra öra vill ofta svigta.“ 8 Tagebuch, 5. September 1913: „Aino Ackte sjöng för mig Luonnotar i förrgår. Hon sjöng bra men – huru långt är jag ej från fullkomligheten då jag måste pressa på mitt arbete och tiden ej får verka till ‚il maestrian‘! Samt till patinan.“ Die autographe Klavierpartitur wurde von Ackté als Probenexemplar verwendet und enthält ihre Anmerkungen, die auf einige der Passagen hindeuten könnten, bei denen Acktés Ohr „versagte“. Die Partitur enthält auch einige Aufführungshinweise, die Ackté wohl während ihres Aufenthalts in Ainola eintrug; Sibelius spielte offenbar den Klavierpart.

9 Acktés Telegramm an Sibelius vom 11. September 1913: „Luonnotar sex stormande inropningar. Eder tacksamme Aino Ackté.“ 10 Tagebuch, 10. September 1913: „I dag uppföres Luonnotar i Gloucester!?!? – Sedan omarbetar jag den. Min ande sysslat med den dessa tider.“ Die Ausrufe- und Fragezeichen könnten bedeuten, dass sich Sibelius unsicher war, wo die Uraufführung tatsächlich stattfinden würde. In der Literatur finden sich sowohl Gloucester als auch Manchester, und vielleicht wusste selbst Sibelius nicht, was richtig war.

11 Tagebuch, 12. September 1913: „Aino Ackté haft stor framgång i Gloucester med Luonnotar. Sex stormande framropningar. – Nyfiken på kritiken.“ 12 Unbekannter Rezensent, The Times, 11. September 1913.

13 Santeri Levas, Jean Sibelius. Muistelma suuresta ihmisestä, Porvoo: WSOY 1986, S. 256.

14 Sibelius an B&H am 21. Oktober 1913 (Sächsisches Staatsarchiv/ Sammlung B&H).

15 Tagebuch, 5. November 1913: „Breitkopf köper ,Luonnotar‘ för 2000 Rmk. Ett för allt. För hela detta verk!“ 16 Sibelius an B&H am 28. Juli 1914 (Fotokopie, B&H-Archiv). Da die autographe Klavierpartitur weder editorische Anmerkungen noch Markierungen des Notenstechers enthält, hatte Sibelius dem Verlag wohl eine Abschrift (entweder ein Autograph oder die Kopie eines Schreibers) geschickt. Zu dieser Frage liefern die Quellen jedoch keine weiteren Informationen.

17 Nach Dokumenten der Kalevalaseura erfolgte die Übergabe der Autographe von Luonnotar und von anderen Werken durch Sibelius an die Gesellschaft am 10. Januar 1921.

18 Luonnotar wurde in den 1920er- und 1930er-Jahren aufgeführt, einschließlich einer Aufführung 1934 in London, wo auch eine Tonaufzeichnung des Werks entstand.

19 Lindberg an Sibelius am 14. März 1944 (HUL Coll. 206.44): „Idag har jag erhållit svar av Breitkopf & Härtel avgående Luonnotar och Tulen synty och har detsamma följande lydelse: Von den beiden Werken […]“.

20 Dem Brief Lindbergs an Sibelius vom 2. Februar 1945 (HUL Coll.

206.44) zufolge, hatte Breitkopf die Kopie bestellt: „en kopia beställts för Breitkopf & Härtels räkning“.

21 HUL ist das Sigel, das für die Musikmanuskripte von Jean Sibelius in der Sibelius-Sammlung der Finnischen Nationalbibliothek verwendet wird. Detaillierte Informationen über die HUL-Quellen finden sich bei Kari Kilpeläinen, The Jean Sibelius Musical Manuscripts at Helsinki University Library (Wiesbaden: Breitkopf & Härtel 1991).

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