Christian Mason Thaleia for Flute/Piccolo and Orchestra für Flöte/Piccolo und Orchester Piano Reduction | Klavierauszug
Edition Breitkopf 9579
Christian Mason Thaleia for Flute/Piccolo and Orchestra für Flöte/Piccolo und Orchester Piano Reduction | Klavierauszug by | von Michele Galvagno
Edition Breitkopf 9579 Printed in Germany
II
Christian Mason | Thaleia Concerto for Flute/Piccolo and Orchestra Orchestration
Three movements
3 Flutes (3rd doubling Piccolo) 2 Oboes English Horn 2 Clarinets in Bj (1st doubling Clarinet in A*, 2nd doubling Bass Clarinet in Bj) 2 Bassoons (2nd doubling contrabassoon) 4 Horns
I.
Lament – In Memoriam Harrison Birtwistle (8′) [piccolo solo] II. Incantation (8′) [flute solo] III. Songs (without words) (7′) [flute and piccolo solo]
2 Percussionists Player 1: 2 suspended cymbals, glockenspiel, crotales (chromatic set), crotales (hand-held pair: high C/E), ghungroo bells, 2 Chinese opera gongs, tambourine Player 2: 2 suspended cymbals, tam-tam, vibraphone, ghungroo bells, 2 Chinese opera gongs, crotales (hand-held pair: low Fk/A)
Score in C with the usual 8ve transpositions
Harp (with 4 strings re-tuned**) Solo Flute/Piccolo Violin I Violin II Viola Violoncello Double Bass
Total Duration ca. 23′
* The Clarinet in A is necessary for the bottom note in movement 1, elsewhere the Clarinet in Bj has been used by default and because of the use of some very high notes, however I leave the choice of instruments to the discretion of the player. ** 4 harp strings are re-tuned according to partials of a C spectrum: • two F-strings lowered by 49 cents for Fk (11th partial) • two A-strings raised by 41 cents for Aj (13th partial)
III Performance Notes Microtones are indicated with arrows on the accidentals. Most often they are derived from the harmonic spectrum on C as follows: • lowered Bj = 7th (Bj -31 cents) • lowered Fk = 11th (Fk -49 cents) • raised Aj = 13th (Aj +41 cents) Despite the spectral derivation it is generally expected and accepted to approximate these to the nearest quarter tone, especially in the case of faster moving passage-work (as in the 2nd movement). The most common function of microtones in this piece is to create a special modal colouration, rather than to achieve timbral fusion. However, there is a notable exception to this rule: the passage of sustained tones from Letter I (b.137) of the 1st movement (in the strings), and especially with the entry of the horns (at b.149), should be tuned as precisely as possible, being understood in terms of the interplay between the 11th (Fk -49 cents), 12th (G) and 13th (Aj +41 cents) partials. Since the harp has been pre-tuned it is desirable that it acts as a tuning reference in this case. Natural harmonics: In addition to the textural effects created by groups of strings sliding ad lib. on natural harmonics, there are passages of more melodically specific writing natural harmonics, as follows: • 2nd movement, b. 6–30, solo viola: using natural harmonics of the C-string between the 8th and the 18th! It is understood that the high harmonics are increasingly unstable and may not speak clearly or accurately, but it is preferred that written shapes are attempted in spite of difficulties or impossibilities. Please do not substitute with artificial harmonics. It is the special colour
•
and inevitable instability of the very high (beyond the finger-board) harmonics that defines the character of this passage. 3rd movement, b. 44–82, violoncello: using natural harmonics of the C-string and D-string between the 4th and the 11th. It is understood that the higher harmonics may be unstable but it is welcome for this instability (e.g. flickering or cracking of tones) to become part of the character of the music. Please do not substitute with artificial harmonics.
Glissandi should stretch across the notated duration. In general, the written pitch should be given a momentary emphasis (approximately a semiquaver) before the slide begins. In cases where the pitch is written in brackets it requires no emphasis at all and simply serves to help with the timing of the slide. Microflux: Improvised colouration and ornamentation of the written note using varied techniques such as wide vibrato, microtonal trills, turns and mordents in the left hand, and tremolo or similar micro-rhythmic articulations with the bow. The intensity of activity increases or decreases in proportion with the dynamics. Repeat boxes: Given material should be repeated on a loop for as long as indicated by the wavy line. Individual loops should be unsynchronised with other players, tempo ad lib. (within the given range) and independent from the main tempo.
IV Programme Note Across it’s three-movement form, Thaleia takes us on a journey of transformation from melancholy lament, through entranced incantation, to joyful celebration. It is cast, you might say, in quite a traditional concerto form, with the soloist inhabiting a distinct expressive world and array of relationships in each movement. Special among these relationships – particularly in the second movement – are the orchestral piccolo, the viola(s) and the harp (with four strings re-tuned), affording a chance for moments of chamber music within a bigger picture. Orchestral textures are defined by various varied and varying cycles of repetitive elements, yet no two moments are ever quite the same. On the surface, melody flows ever-forward, a thread connecting soloist and orchestra, as well as past and future. This melody often proliferates into canonic interplay, resulting in a tightly woven web of instrumental interactions. Beyond its obvious utility, the idea of canon – of multiplicity born from unity – might be seen to connect with the extra-musical ideas around the piece. Thaleia was – in Greek mythology – a Naiad-nymph of Mount Etna in Sicily, whose name means ‘the joyous, the abundance’. According to myth, she bore the twin children of Zeus, but fearing Hera’s jealousy asked to be swallowed up by the earth – and so her twin children, the Palici, were born from the earth to be Sicilian gods of hot springs and geysers. The root of the name Thaleia is thállein, which means ‘to flourish, to be green’ and the music seeks to inhabit the elemental qualities of fecundity and flourishing that she – and her twin children – through myth embody. This elemental energy grows and fades, ebbs and flows, as the piece progresses, finally erupting, towards the end of the third movement, into a joyous dance between piccolo soloist and tambourine, set against a punchy backdrop of unison woodwinds, horns and pizzicato strings. When the dance calms, what remains is the plaintive voice of the piccolo musing over the melody in its purest form, with a halo of resonance from clashed crotales and natural harmonics across the orchestral D-strings.
World Premiere April 27th 2024 at the Salle Philharmonique de Liège, Belgium, played by the Orchestre Philharmonique Royal de Liège, conducted by Gergely Madaras with Noémi Győri as soloist.
The orchestration of this piece – though not the music – reflects Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune (1892– 94), and the cadenza hints at Syrinx (1913), acknowledging the special role of that piece in emancipating the flute, ear-
UK Premiere June 21st 2024 at Hoddinott Hall, Cardiff, played by the BBC National Orchestra of Wales conducted by Gergely Madaras with Noémi Győri as soloist.
ly last century. Meanwhile, the first movement grew out of a more recent piece of my own: Lost in the Horizon (2022) for solo piccolo and layers of pre-recorded bass flutes, written as one the ‘200 Pieces’ for the bicentenary of the Royal Academy of Music, and dedicated to the memory of Harrison Birtwistle (1934–2022). The piccolo, like a figure in a landscape, sings a sad song, lamenting the loss of so singular a composer. The concerto as a whole, though, has a further dedication: To the many flute players in my life (and their families) – My friends Noémi, Gergely, and their children, Miriam and Abigail Madaras My family, Audrey Milhères and Lucas Mason My mother, Mary Mason, for her 80th Birthday (June 16th 2024) My nephew, Malachy Middleton, who loves to play Syrinx My teacher and friend, Sinan Savaskan, who first taught me the significance of Syrinx Christian Mason, February 29th 2024
Co-Commissioned by the Orchestre Philharmonique Royal de Liège and the Philip Loubser Foundation for Noémi Győri and Gergely Madaras
V
Christian Mason | Thaleia für Flöte/Piccolo und Orchester Besetzung
Sätze
3 Flöten (3. Flöte auch Piccolo) 2 Oboen Englischhorn 2 Klarinetten in B (1. Klarinette auch Klarinette in A*, 2. Klarinette auch Bassklarinette in B) 2 Fagotte (2. Fagott auch Kontrafagott) 4 Hörner
I. Lament – In memoriam Harrison Birtwistle (8′) [Piccolo solo] II. Incantation (8′) [Flöte solo] III. Songs (without words) (7′) [Flöte und Piccolo solo]
Schlagzeug (2 Spieler) Schlagzeug 1: 2 Hängebecken, Glockenspiel, Crotales (chromatischer Satz), Crotales, (Handpaar: hohes C/E), Ghungroo-Glöckchen, 2 chinesische Operngongs, Tamburin Schlagzeug 2: 2 Hängebecken, Tam-Tam, Vibraphon, Ghungroo-Glöckchen, 2 chinesische Operngongs, Crotales (Handpaar: tiefes Fis/A)
Partitur in C mit den üblichen Oktavtranspositionen.
Harfe (mit vier umgestimmten Saiten**) Soloflöte/Piccolo Violine I Violine II Viola Violoncello Kontrabass
Gesamtdauer: ca. 23 Minuten
* Die Klarinette in A wird lediglich für den tiefsten Ton des ersten Satzes benötigt. Ansonsten ist standardmäßig die Klarinette in B vorgesehen, auch wegen einiger sehr hoher Töne. Die Wahl des Instruments bleibt jedoch dem Ermessen der Spielerin bzw. des Spielers überlassen. ** Vier Harfensaiten werden entsprechend den Partialtönen eines C-Obertonspektrums umgestimmt: • zwei F-Saiten um 49 Cent tiefer zu Fis (11. Teilton) • zwei A-Saiten um 41 Cent höher zu As (13. Teilton)
VI Aufführungshinweise Mikrotöne werden durch Pfeile an den Vorzeichen gekennzeichnet. Sie leiten sich meist aus dem Obertonspektrum auf C ab: • erniedrigtes B = 7. Teilton (B −31 Cent) • erniedrigtes Fis = 11. Teilton (Fis −49 Cent) • erhöhtes As = 13. Teilton (As +41 Cent) Obwohl diese Töne spektral begründet sind, dürfen sie im Allgemeinen auf den nächstliegenden Viertelton angenähert werden, insbesondere in schnelleren Passagen (wie im zweiten Satz). Die Mikrotöne dienen in diesem Werk meist dazu, eine besondere modale Klangfarbe zu erzeugen und nicht in erster Linie einer möglichst exakten klanglichen Verschmelzung. Eine wichtige Ausnahme bildet jedoch die Passage mit ausgehaltenen Tönen ab Buchstabe I (Takt 137) des ersten Satzes in den Streichern und insbesondere mit dem Einsatz der Hörner (ab Takt 149). Hier sollten die Tonhöhen möglichst präzise intoniert werden, wobei das Zusammenspiel des 11. (Fis −49 Cent), des 12. (G) und des 13. Obertons (As +41 Cent) maßgeblich ist. Da die Harfe be reits entsprechend gestimmt wurde, sollte sie hier möglichst als Intonationsreferenz dienen. Natürliche Flageoletts: Neben den klanglichen Effekten durch frei gleitende Gruppen von Streichern auf natür lichen Flageoletts gibt es mehrere melodisch präzise notierte Passagen: • 2. Satz, Takte 6–30, Solo-Bratsche: Verwendung natürlicher Flageoletts auf der C-Saite zwischen dem 8. und 18. Teilton. Es ist selbstverständlich, dass diese hohen Flageoletts zunehmend instabil werden und nicht immer klar oder exakt ansprechen. Dennoch sollen die notierten Tonverläufe trotz aller Schwierigkeiten oder Unmöglichkeiten ausgeführt werden. Künstliche Flageoletts sollen nicht als Ersatz verwendet werden. Gerade die besondere Klangfar-
be und die unvermeidliche Instabilität der sehr hohen (jenseits des Griffbretts erzeugten) Flageoletts prägen den Charakter dieser Passage. • 3. Satz, Takte 44–82, Violoncello: Verwendung natürlicher Flageoletts auf der C- und D-Saite zwischen dem 4. und 11. Teilton. Auch hier ist die mögliche Instabilität hö herer Flageoletts einkalkuliert; flackernde oder brechende Töne sind ausdrücklich als Teil des musikalischen Charakters willkommen. Künstliche Flageoletts sollen nicht verwendet werden. Glissandi Glissandi sollen sich über die gesamte notierte Dauer erstrecken. Im Allgemeinen wird der notierte Ausgangston zunächst kurz (etwa im Wert einer Sechzehntelnote) betont, bevor das Glissando beginnt. Steht ein Ton in Klammern, erhält er keinerlei Akzent und dient lediglich der zeitlichen Orientierung des Glissandos. Microflux Improvisierte klangliche Ausgestaltung und Verzierung des notierten Tons durch verschiedene Techniken wie breites Vibrato, mikrotonale Triller, Doppelschläge und Mordente der linken Hand sowie Tremolo oder vergleichbare mikrorhythmische Bogentechniken. Die Intensität dieser Aktivitäten nimmt proportional zur Dynamik zu oder ab. Wiederholungsfelder Das notierte Material wird so lange in einer Schleife wiederholt, wie die Wellenlinie dies angibt. Die einzelnen Wiederholungen sollen gegenüber den übrigen Spielerinnen und Spielern unsynchronisiert sein, im freien Tempo innerhalb des angegebenen Bereichs ausgeführt werden und unabhängig vom Haupttempo verlaufen.
VII Programmnotiz In seiner dreisätzigen Anlage führt Thaleia durch einen Prozess der Verwandlung: von einer melancholischen Klage über eine tranceartige Beschwörung bis hin zu einer freudigen Feier. Man könnte sagen, das Werk folgt einer durchaus traditionellen Konzertform, in der die Solistin bzw. der Solist in jedem Satz eine eigene Ausdruckswelt und jeweils neue Beziehungen zum Orchester entfaltet. Von besonderer Bedeutung sind dabei, insbesondere im zweiten Satz, die Beziehungen zwischen Orchesterpiccolo, Viola und der Harfe mit ihren vier umgestimmten Saiten. So entstehen innerhalb des großen Orchesterapparats immer wieder kammermusikalische Momente. Die Orchestertexturen beruhen auf unterschiedlich gestalteten und sich ständig wandelnden Zyklen sich wiederholender Elemente, wobei dennoch kein Augenblick dem anderen gleicht. An der Oberfläche fließt die Melodie unaufhörlich weiter und bildet einen Faden, der Solistin bzw. Solist und Orchester ebenso verbindet wie Vergangenheit und Zukunft. Häufig verzweigt sich diese Melodie in kanonische Verflechtungen, aus denen ein dichtes Geflecht instrumentaler Beziehungen entsteht. Über ihre kompositorische Funktion hinaus kann die Idee des Kanons, also der Vielheit, die aus einer Einheit hervorgeht, auch als Verbindung zu den außermusikalischen Vorstellungen des Werkes verstanden werden. Thaleia war in der griechischen Mythologie eine Najade des Ätna auf Sizilien; ihr Name bedeutet „die Freudige“, „die Überreiche“. Der Sage nach gebar sie Zeus Zwillinge. Aus Furcht vor der Eifersucht Heras bat sie jedoch darum, von der Erde verschlungen zu werden, sodass ihre Kinder, die Paliken, aus der Erde geboren wurden und zu sizilianischen Gottheiten der heißen Quellen und Geysire wurden. Der Name Thaleia leitet sich vom griechischen thállein ab, „blühen“, „grünen“. Die Musik versucht jene elementaren Kräfte von Fruchtbarkeit und Gedeihen einzufangen, die Thaleia und ihre Kinder im Mythos verkörpern. Diese elementare Energie wächst und vergeht, ebbt und flutet im Verlauf des Werkes, bis sie gegen Ende des dritten Satzes in einen freudigen Tanz zwischen Solo-Piccolo und Tamburin mündet, getragen von markanten Unisoni der Holzbläser und Hörner sowie pizzikato gespielten Streichern. Wenn dieser Tanz schließlich zur Ruhe kommt, bleibt die klagende Stimme des Piccolos zurück, die die Melodie in ihrer reinsten Gestalt über einem Resonanzschimmer aus angeschlagenen Crotales und natürlichen Flageoletts auf den D-Saiten des Orchesters reflektiert. Die Besetzung dieses Werkes, nicht jedoch seine musikalische Sprache, nimmt Bezug auf Debussys Prélude à
l’après-midi d’un faune (1892-94). Die Kadenz enthält Anspielungen auf Syrinx (1913) und würdigt damit die besondere Bedeutung dieses Werkes für die Emanzipation der Flöte zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der erste Satz entwickelte sich aus meinem früheren Werk Lost in the Horizon (2022) für Solo-Piccolo und Schichten voraufgezeichneter Bassflöten. Dieses Stück entstand als eines der „200 Pieces“ zum zweihundertjährigen Jubiläum der Royal Academy of Music und ist dem Andenken an Harrison Birtwistle (1934–2022) gewidmet. Das Piccolo singt darin, wie eine Gestalt in einer Landschaft, ein trauriges Lied über den Verlust eines so einzigartigen Komponisten. Das Konzert insgesamt ist darüber hinaus gewidmet: Den vielen Flötistinnen und Flötisten in meinem Leben (und ihren Familien): meinen Freunden Noémi und Gergely sowie ihren Kindern Miriam und Abigail Madaras, meiner Familie, Audrey Milhères und Lucas Mason, meiner Mutter Mary Mason zu ihrem 80. Geburtstag (16. Juni 2024), meinem Neffen Malachy Middleton, der Syrinx so gern spielt, meinem Lehrer und Freund Sinan Savaskan, der mich erstmals die Bedeutung von Syrinx erkennen ließ.
Christian Mason, 29. Februar 2024
Gemeinschaftsauftrag des Orchestre Philharmonique Royal de Liège und der Philip Loubser Foundation für Noémi Győri und Gergely Madaras.
Uraufführung 27. April 2024, Salle Philharmonique de Liège (Belgien) Orchestre Philharmonique Royal de Liège Dirigent: Gergely Madaras Solistin: Noémi Győri Britische Erstaufführung 21. Juni 2024, Hoddinott Hall, Cardiff BBC National Orchestra of Wales Dirigent: Gergely Madaras Solistin: Noémi Győri
In memoriam Harrison Birtwistle
THALEIA Christian Mason, 2024
I. Lament - In memoriam Harrison Birtwistle Ü Searching, lyrical, wistful q = 90 4 4
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* e microtonal accidentals are included here for information only. ** Sustained notes can be held with the use of the pedal or soly retriggered at the discretion of the pianist. In any case attention should be paid to the accentuated short notes [e.g. horn accents] not to ring on for long.
Edition Breitkopf 9579
© 2024 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
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Further works by Christian Mason at Breitkopf & Härtel Weitere Werke von Christian Mason bei Breitkopf & Härtel This present moment used to be the unimaginable future ... for String Quartet | für Streichquartett Duration | Dauer 20′ EB 9377 Score | Partitur EB 9387 Set of Parts | Stimmensatz
Inner Landscapes Version for Piano Quintet Fassung für Klavierquintett Duration | Dauer 17′ EB 9334 Score and Parts | Partitur und Stimmen
Learning Self-Modulation for Violin and Piano | für Violine und Klavier 2011 Duration | Dauer 22′ EB 9237 Score and Part | Partitur und Stimme Inner Landscapes Version for Piano | Fassung für Klavier Text: Kathleen Raine 2018/19 Duration | Dauer 17′ EB 9333
TRIO: In Space Enlaced for Flute, Oboe and Clarinet für Flöte, Oboe und Klarinette 2008/12 Duration | Dauer 8′ EB 9474 Score and Parts | Partitur und Stimmen Isolarion III for 2 Pianos | für 2 Klaviere 2016 Duration | Dauer 13′ EB 9236
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