Borealis 2012 programme book

innhold Far-Flung Consequences Vidtrekkende konsekvenser RETT OG UVENTET Konserter Onsdag 14.mars Torsdag 15.mars Fredag 16.mars Lørdag 17.mars Søndag 18.mars Odda : Lørdag 17.mars Seminarer, workshop Torsdag 14. mars Fredag 16. mars FESTIVALOVERSIKT Biblioludium ONSDAG 14. MARS Torsdag 15. mars Fredag 16. mars Lørdag 17. mars Utstillinger

Redaksjon Editorial Staff

3 4 5 6 6 9 12 16 17 19 22 22 22 24 26 26 26 27 27 27

Ansvarleg Redaktør/Executive Editor: Alwynne Pritchard Redaktør/Editor: Thomas Lohne Kintel Redaksjonssekretærer/Editorial Assistants: Johanne Hovland, Hild Borchgrevink, Johnny Herbert Foto/Photos: Luc Beauchemin, Magnus Skrede, Vilde Salhus Røed, Morten Krogvold, Kai Miedendorp, Linda Nylind, Anja Elmine Basma, Olli Toivonen

Administrasjon Administration

Kunstnerisk leder/Artistic Director: Alwynne Pritchard Daglig leder/General Manager: Ivar Chelsom Vogt

Publikumsarbeid/Audience Liaison: Donia Lina Nilsen Interns: Johanne Hovland, Olli Toivonen, Luise Langenhan Frivillig koordinatorer/Volunteer Coordinators: Anders Ohnstad, Lillian Santos Herberg Art direction og design/Art Director and Design: MVM - Magnus voll Mathiassen Webdesigner/Web Design: Gisle Nes Kuratorer, filmprogram/Curators, film program: Tor-Finn Fitje, Alwynne Pritchard Produsent, Biblioludium/Producer, Biblioludium: Hild Borchgrevink Festivalkontor/Festival Office: Hollie Harding Teknisk Ansvarleg/Technical Manger: Martin Flack

Kino Borealis Onsdag 14.mars Torsdag 15. mars Fredag 16. mars Lørdag 17. mars Søndag 18. mars Borealis Satellitter Torsdag 16. februar Lørdag 3. mars Borealis Oppvarmingsuke Onsdag 7. mars Fredag 9. mars Lørdag 10. mars Søndag 11. mars Artikler PROTEST EFFECTIVE PROTEST Musikalske fortellinger fra samfunnet

Regnskap/Accounting: Vassdal & Eriksen AS Revisor/Auditor: Helge Frosta AS

Styre Board

Styreleder/Leader: Hild Borchgrevink Nestleder/Deputy Leader: Hans Knut Sveen Styremedlemmer/Board Members: Ragna Sofie Grung Moe, Ståle Tvete Vollan, Irene Nygådsvik Varamedlemmer/Deputy Members: Sigurd Sandmo, Knut Vaage, Susanne Christensen

Medlemmer av Borealis Borealis Member Organisations

Avgarde, BEK, Bergen Barokk, Bergen Filharmoniske Orkester, Bergens Kammermusikkforening, Bergen Kunsthall, BIT20 Ensemble, Den Nationale Scene, Den Nye Opera, Forsvarets Musikkorps Vestlandet, Griegakademiet, KorVest, Lydgalleriet, Ny Musikk Bergen, USF Verftet

Borealis er støttet av Borealis is funded by

Bergen kommune, Hordaland fylkeskommune, Norsk kulturråd Bergen Riksmålsforening, Den kulturelle spaserstokken, Fritt Ord, Griegakademiet, Hotell Augustin, Ikea, Komponistenes vederlagsfond, Det norske komponistfond, Ny Musikk Bergen, Odda commune

Pressemedarbeidar/Press Liaison: Ole-Morten Algerøy

Bergens kammermusikkforening Det norske komponistfond Komonistenes Vederlagsfond Barnas Kulturhus

29 29 30 31 32 33 34 34 34 35 35 36 36 37 38 38 40 43

english intro

3

Far-Flung Consequences av

a lw y n n e p r i tc h a r d ARTISTIC D IRECTOR B OREALIS FESTI VAL

“One who breaks an unjust law that conscience tells him is unjust, and who willingly accepts the penalty of imprisonment in order to arouse the conscience of the community over its injustice, is in reality expressing the highest respect for law.” This sentence, written by Martin Luther King Jr. in 1963 in his Letter from Birmingham Jail, makes an important point about the role of protest within the function of the law. Without the tension generated between the two, society and the legal structures that uphold it risk a stagnation in which corruption can all-too-easily breed. In this context, staging the Borealis 2012 opening within the imposing confines of the old courthouse in Bergen, is as much a decision to acknowledge the import of law, as it is an acknowledgement of the instrumental role law plays in acts of political protest everywhere.

Egill Reimers, the architect who designed the courthouse, built in 1933, must surely have intended the resounding acoustic of the main entrance hall to express the reverberations – the far-flung consequences and repercussions – of the judgments made within the building’s four walls. But he certainly did not imagine it as the ideal venue for the Norwegian premiere of composer Karlheinz Stockhausen’s final and epic work “Cosmic Pulses”. As is clear from the title, this is not a work about protest, even in its most poetic sense. But how better to set the stage for the 2012 Borealis festival, than against the backdrop of the very cosmos itself?

After all, as American journalist Howard Fineman once pointed out, neither in the cosmos nor in politics does objectivity exist.

Welcome then to Borealis 2012 – a stage upon which we hope to illuminate this year’s theme from as many perspectives as we can. Luigi Nono’s stridently political but nonetheless achingly beautiful music (March 14) will stand in sharp contrast to the overt protestation against received ideas of aesthetic beauty, that is expressed in Nicolaus A. Huber’s violently antiestablishment work “Harakiri” (March 16).

You’ll get the chance to hear brand new world premieres by some of Europe’s most exciting composers: Helmut Oehring (March 18), Michael Finnissy (March 16), Åke Parmerud (March 17), Kaj Aune (March 14), Johannes Kreidler (March 16), Ignas Krunglevicius (March 15) and Bergen’s very own Knut Vaage (March 17). And this year, Borealis will once again spend the day in Odda: we invite you to join us on March 17 for what promises to be a “riotous” day-trip to this historic industrial town. What better setting for the work of committed Marxists Kurt Weill, Hans Eisler, Bertolt Brecht and Cornelius Cardew, than the derelict factories and glacial mountain peaks of this far flung corner of the Hardanger Fjord.

And of course, there is much, much more. This year, we have the Borealis Warm-Up Week, beginning with Amund Sjørlie Sveen’s “Sound of Freedom” (March 7) and ending with Grieg Academy’s Springboard Borealis concert of protest-themed works ranging from Harald Sæverud to to Ladislav Kubík (March 11).

Throughout the festival itself, specially commissioned texts by Norwegian writers can be heard at the daily Biblioludium events, and at Landmark, the Borealis cinema will present a selected programme of films including Robert Bresson’s acclaimed classics “Au Hasard Balthazar” and “L’Argent/Money”; Iranian filmmaker Shirin Neshat’s “Women Without Men”; Pier Paolo Pasolini’s final work, the highly controversial and deeply disturbing “Salò” or the “120 Days of Sodom”; and Chris Marker’s post 9/11 essay on French and international politics, “The Case of the Grinning Cat”.

For those of you visiting Borealis for the first time, and to those of you returning, may I make a heartfelt protestation of thanks to you all for joining us in 2012. May the work brought together under this year’s theme give you ample food for thought and lively discussion in the coming weeks.

norsk intro

4

Vidtrekkende konsekvenser av

a lw y n n e p r i tc h a r d ARTISTIC D IRECTOR B OREALIS FESTI VAL

«Den som bryter en urettferdig lov og som samvittigheten forteller ham er urettferdig, og som med glede godtar fengselsstraff for å vekke samfunnets samvittighet over lovens urettferdighet, han uttrykker i virkeligheten den høyeste respekt for loven.» Denne setningen, skrevet av Martn Luther King jr. i 1963 i hans “Letter from Birmingham Jail”, legger stor vekt på den rolle protesten spiller i måten loven virker på. Uten spenningen som dannes mellom disse to risikerer samfunnet og lovsystemet som opprettholder det en stagnasjon hvor korrupsjon lett kan vokse frem. Slik sett er valget om å legge åpningsarrangementet for årets Borealis innenfor de mektige veggene i Bergens gamle tinghus, like mye en anerkjennelse av lovens verdi som en anerkjennelse av den medvirkning loven har i politiske protestaksjoner. Egill Reimers, arkitekten bak tinghuset, som ble bygget i 1933, har ganske sikkert sett for seg at den klangrike akustikken i inngangshallen skulle uttrykke gjenlyden – de vidstrakte konsekvensene og ettervirkningene – av dommene som ble avsagt mellom bygningens fire vegger. Men han forestilte seg ganske sikkert ikke at den skulle være det ideelle åstedet for den norske premieren på Karlheinz Stockhausens siste komposisjon, det episke “Cosmic Pulses”. Som tittelen viser handler ikke dette stykket om protest, ikke en gang i ordets mest poetiske betydning. Men hva er vel en bedre bakgrunn for årets Borealis enn selve kosmos? Som den amerikanske journalisten Howard Fineman en gang påpekte, objektivitet eksisterer verken i kosmos eller politikken.

Så velkommen til Borealis 2012 – en scene hvor årets tema forhåpentligvis blir belyst fra så mange synsvinkler som mulig. Luigi Nonos påtrengende politiske, men likevel slående vakre musikk (14. mars) vil stå i skarp kontrast til det uttalte angrepet på etablerte skjønnhetsidealer som er uttrykt i Nicolaus A. Hubers aggressivt anti-establishment stykke “Harakiri” (16. mars). Du får høre urfremføringer av noen av Europas mest spennende komponister: Helmut Oehring (18. mars), Michael Finnissy (16. mars), Åke Parmerud (17. mars), Kaj Aune (14. mars), Johannes Kreidler (16. mars), Ignas Krunglevicius (15. mars) og Bergens egen Knut Vaage (17. mars). Borealis vil også i år, nok en gang, tilbringe en dag i Odda: vi inviterer deg til å bli med oss 17. mars til det som tegner til å bli en “opprørsk” dagstur til denne historiske industribyen. Hva er vel en bedre ramme for de erklærte marxistene Kurt Weill, Hanns Eisler, Bertolt Brecht og Cornelius Cardew enn de forlatte fabrikkene og snøkledde fjelltoppene i denne fjerne avkroken av Hardangerfjorden.

Og selvsagt er der mer. I år har vi en oppvarmingsuke som begynner med Amund Sjølie Sveens “Sound of Freedom” (7. mars) og avslutter med Griegakademiets Springboard Borealis-konsert med protestrelaterte verk som spenner fra Harald Sæverud til Ladislav Kubík (11. mars). I løpet av festivalen kan man høre spesialbestilte tekster av norske forfattere ved de daglige Bibliolodium-forestillingene og på Landmark vil Kino Borealis presentere et program av utvalgte filmer, deriblant Robert Bressons renommerte klassikere “Au Hasard Balthazar” og “L’Argent”, Shirin Neshats “Zanan-e bedun-e mardan” (Kvinner uten menn), Pier Paolo Pasolinis siste arbeid, den høyst kontroversielle og rystende “Salò o le 120 giornate di Sodoma” (Salò, eller Sodomas 120 dager) og Chris Markers post 9/11 undersøkelse av fransk og internasjonal politikk, “Chats perchés”.

Til nye besøkende og gamle kjente vil jeg rette en hjertelig protestation of thanks for å være med oss på Borealis i 2012. Jeg håper aktiviteten samlet under årets tema vil gi rikelig stoff til ettertanke og livlige diskusjoner i ukene som kommer.

5

intro

RETT OG UVENTET av

THOMAS LOHNE KINTEL RE DAKTØR

Denne programboken er urettferdig. Hvordan skal en tekst kunne yte rettferdighet til et samtidsmusikkverk, et stykke eller en artist? Hvor langt unna lyd og artister i aksjon, for ikke å snakke om et rom fylt av publikum, er ikke en tekst? Når jeg fikk i oppdrag å lage tekst om det som vil skje under årets Borealis, var det som å begynne i feil ende. En festival, og spesielt om samtidsmusikk, handler om hva som skjer og hvordan det blir til i det rommet, på det tidspunktet det faktisk skjer. Jeg har ingen musikkfaglig bakgrunn. Men som kulturviter har jeg en annen bagasje med meg enn det en musikkviter, kritiker eller musiker har. Fordelen er mangelen på tatt-for-gitt-heter. Min oppgave har i stor grad vært å undre og undersøke. Jeg har måttet spørre om alle mulige selvklarheter; Hva er et stykke ”for tape”?

Hva er en ”movement” i musikk? Hvordan skrive om en ”piece” eller definere et stykke?

Hva betyr det at musikken er samtidig? Men det var ikke det som ble skrevet til meg eller sagt (og gestikulert) som skapte forståelse.

Tvert imot, jeg protester mot utstrakt bruk av inneforståtte begrep og overskyggende konvensjonelle rammer for forståelse. De er kunstige barrierer, og svarene mine lå helt enkelt i musikken, i lydene og i det visuelle. Det må helt enkelt oppleves!

Spørsmålet er om årets festivaltema leverer.

Er protesten virkelig? Vi har sett politiske protester; ”occupy Wall street”, den arabiske våren og opptøyene i Hellas. Men forhandlinger om hva som til enhver tid skal gjelde, trenger ikke å foregå i revolusjonære rammer,

heller ikke gjennom store paradigmeskifter.

Det handler om hvordan folk oppfatter verden rundt seg. Med inspirasjon fra filosofen Jacques Rancière vil jeg si at samtidsmusikk og kunstmusikk kan skape både sosiale virkeligheter og politiske realiteter. Her snakker vi om overskridelse i mest grunnleggende forstand, ved at noen gjør noe på en måte, med en hensikt, på et sted og til en tid: det som ikke er forventet.

I vår sammenheng er protesten en motstand mot å la seg definere, en insistering på motsetning og spenning. Typiske protesttrekk ved samtidsmusikken er nettopp oppløsning av skillet mellom musikk og hverdagsliv, protest mot selve ideen om lyd, fraværet av utøvere og på instrukser og instruering av musikere, dekonstruksjon av lydinstrumenter og protest mot selve ideen om hva som kan lage musikk.

Protest innen samtidsmusikk er dermed som i andre arenaer: protest mot det elitære, hierarkiske og strukturelle. For meg har denne kraften i samtidsmusikk vært tiltrekkende, fordi den insisterer på den produktive makten, den som handler om mangfold, endring og bevegelse.

Min protest er mot denne programboken som aldri kan gi rettferdighet til alle de gode opplevelsene og erfaringene som vil bli skapt under Borealis i år. Delta i min protest ved å oppleve samtidsmusikkens protest. Hvilken nytte har protest om den ikke blir hørt?

konserter onsdag 14.mars

PREBOREALIS EVENTER FØR ÅPNINGSDAGEN EVENTS BEFORE THE OPENING

BOREALIS SATTELITTER Bergen Filharmoniske Orkester konsert på Grieghallen, 16, februar, se side 34 Protest og poesi T-skjortetrykking på Trykkeriet 3. mars, se side 34

Borealis Oppvarmingsuke / Warmupweek Beats of Freedom filmvisning og Sound of Freedom av Amund Sjølie Sveen, Landmark 7. mars, se side 35 Utstillingsåpning og performance med Karl Holmqvist på Landmark 9. mars, se side 36

6

onsdag 14. mars Konserter PROTEST ÅPNING 17:30 Tårnplassen, tinghuset

En tekst av Øyvind Ådland vil innvie Borealis 2012 ved inngangen til Bergen tinghus. Deltakere: Øyvind Bergen, Øyvind Oslo og 37 Tskjorte bærere.

Det er også verdt å få med seg selve trykking av T-skjortene på Trykkeriet 3. mars. Se side 34 NB: Øyvind Berg leser egne tekster på Rom 8 kl. 15:30 i dag, se side 26; Øyvind Ådland leser egne tekster på Biblioludium eventen 17. mars. Se side 27 A text by Øyvind Ådland will inaugurate Borealis 2012 at the entrance of Bergen Courthouse. Participants: Øyvind Bergen, Øyvind Oslo and 37 Tshirt wearers. The printing of T-shirts will happen at Trykkeriet 3. mars.

PS: Øyvind Berg reads his own text at Rom 8 at 15:30 today, see page 26; Øyvind Ådland reads at the Biblioludium event March 17, see page 27

Kaj Aune i samtale og Hild Borchgrevink i Galleri 3 på Kunsthallen, 10. mars, se side 36

FESTIVALÅPNING med Levende elektronikk Ensemble Experimental EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

Springboard Borealis, konsert i Prøvesalen på Griegakademiet 11. mars, se side 37

18:00 - 20:00 Bergen tinghus - Tårnplass 2 350/200

18:00-18:30 EXPERIMENTALSTUDIO des SWR Karlheinz Stockhausen

“Cosmic Pulses”, tape, 33’,

Norgespremiere

Artistic director says What are 24 ”cosmic loops” going to sound like, bouncing around the walls of the Florentine palazzo-inspired courthouse in Bergen? Unless 2012 does indeed turn out to be the year the

konserter onsdag 14.mars

7

Exp erimentalstu d io des SWR

Experim ent a lst u d i o d es SWR

planet Nibiru collides with the Earth, this is the closest you’re ever going to get to.

“Cosmic pulses” has been described as “a sonic roller coaster”, “a Copernican asylum”, and a “tornado watch”. In short: 24 melodic loops, each of which has a different number of pitches between 1 and 24, rotate in 24 tempi between 240 and 1.17 rotations per minute in 24 registers within a range of circa 7 octaves. Hold on tight!

Borealis Babysits under denne konserten Mens foreldrene er på første del av åpningskonserten kl.18.00 til 18.30 (Stockhausens “Cosmic Pulses”) tilbyr Borealis lydlek og musikkmoro for barna i Barnas Kulturhus (Kalmargaten 6), fra kl. 17.45 til 18.45. Borealis Babysits blir i år et idéverksted med stemmen i fokus, og etterpå viser barna det de har lært for foreldrene. Arrangementet er gratis for barna, og er best egnet for barn mellom 6 og 12 år. Foreldrenes billett, BOREALIS BABYSITS STOCKHAUSEN (200,-/150,-), kjøpes på Billettservice eller i døren. Mer informasjon på www.borealisfestival.no.

“Cosmic Pulses” har blitt beskrevet som “en sonisk berg- og dalbane”, “en kopernikansk vending”, og samtidig “muntert apokalyptisk”. Stykket består av tape og høytalere i en sirkel midt i Bergen tinghus med ungrenessansestil og nygotiske tendenser som omgivelser.

“Respekt for loven” var mottoet til bergensarkitekten Egill Reimers som tegnet bygget i 1928, tilfeldigvis det samme året Stockhausen ble født. Stockhausen vokste opp i Tyskland under Nazismen, erfarte krigens belastning, flørtet med poesi og studerte filosofi, for til slutt i 1950 å vie livet til forsvar for den såkalte degenererte kunsten og til å komponere ny musikk med oversanselig abstraksjon.

“Cosmic Pulses” ble laget på EXPERIMENTALSTUDIO i Tyskland og nå tar de med seg dette verket til Borealis. Vi kan vente oss 24 melodiske loops, som hver har et ulikt antall tonehøyder mellom 1 og 24, roterende i 24 forskjellige tempoer mellom 240 og 1,17 rotasjoner per minutt i 24 registre innenfor et spekter på ca 7 oktaver. Hold deg fast!

Karlh ein z Stoc kh ausen

18:30

Velkommen til Borealis 2012 : åpningstale av kulturbyråd Gunnar Bakke Soft drinks will be served.

19:00-20:00 Ensemble Experimental og EXPERIMENTALSTUDIO Luigi Nono

“Omaggio a Vedova”, tape. Med

improvisasjon av Ricardo Odriozola og

studenter fra Griegakademiet, 5’

“Omaggio a Kurtág”, fløyte, klarinett, bass

tuba, kontraalt, live elektronikk, 15’

“La Fabbrica Illuminata”, stemme, tape, 17’

“Post-Praeludium, tuba”, tuba, live

elektronikk, 14’

Ensemble Experimental: Susanne Otto, alt Maruta Staravoitava, fløyte Andrea Nagy, klarinett Max Murray, tuba Detlef Heusinger, dirigent Realisering av live elektronikk: EXPERIMENTALSTUDIO des SWR Michael Acker og Reinhold Braig, lydprojeksjon

Artistic director says Luigi Nono’s music balances art and politics on a knife-edge. It reverberates with the ancient echoes of the great churches of his hometown, VenLu i gi N o n o

konserter onsdag 14.mars

8

ice, but at the same time rails against the injustices of post-war, industrial Europe. The paradoxically elusive, but at the same time engaged quality of Nono’s music, encapsulates and expresses what, for me, are some of the most interesting challenges of the Borealis 2012 theme “protest”.

“Der det er makt, er det motstand”, sies det.

En sterkere institusjon i Bergen enn tingretten som passer dette ordtaket er vanskelig å finne.

For de fleste vil Bergen tinghus bære minner om både høytider og nedturer i livet, gjerne ting man husker godt. Ikke sjeldent står det en svart -og hvitkledd familie ved bunnen av trappen og venter på brudeparet, gjerne samtidig som det står politibiler parkert rundt på Tårnplassen. Nå åpnes rettens rom for selve portalen mellom komposisjonelle ideer og teknisk realisasjon, EXPERIMENTALSTUDIO des SWR. Med fokus på synteser i akustisk kunst og avansert teknologi gjennom levende styrt elektronikk, vil enhver justis i kveld blekne mot Luigi Nonos kompromissløse og protesterende komposisjoner. Offensiver mot det borgelige samfunn, oppbryting av konvensjoner og fordømmelse av kapitalistisk utnyttelse er bare noe av den sterke tematikken i kveldens konsert. “Omaggio a Vedova” er opprinnelig laget for avspilling på tape, men vil her bli presentert i improvisasjon av Ricardo Odriozola og studenter fra Griegakademiet. Etter 35 år i den internasjonale musikkverdenen har EXPERIMENTALSTUDIO etablert seg som et ledende ensemble i framførelse av ambisiøse komposisjoner med live-elektronikk. Kjente Komponister har skapt enestående verk på EXPERIMENTALSTUDIO i Tyskland, blandt disse er nettopp Luigi Nono og Karlheinz Stockhausen.

“Where there is power, there is resistance”, it is said. There are probably no institutions in Bergen more fitting to this description than Bergen tingrett. Today, the court doors gateway between compositional idea and technical realization with the EXPERIMENTALSTUDIO des SWR, searching for syntheses between acoustic arts and advanced technology through the medium of live electronic sound diffusion.

Bergen Ark i tekt H ø gsko le

Buss fra tinghuset til BAS (Bergen arkitekthøgskole) tar bare noen få minutter: Avganger Torget 20:05/09/10/14/15/20. Borealis vil ha guider som viser vei fra tinghuset til bussen og fra Bussstoppet i Sandviken helt fram til Siloen på BAS Borealis will provide guides all the way from tinghuset to Siloen at BAS. The trip takes just a few minutes and the bus leaves from Torget every couple of minutes.

REMAKING WAGNER Kaj Aune 20:30 Bergen Arkitekthøgskole (BAS), Siloen, Sandviksbodene 59-61 100/70

20:30 - 21:30

Åpningsfest / Openingparty

Bli med på åpningsfeiring av Borealis med Kaj Aunes enmanns musikkoperateaterperformance.

Festen vil fortsette etter konserten.

21:30 – 23:00 Kaj Aune

“Remake of ´Der Ring Des Nibelungen´”,

enmanns musikkteaterperformance, 90’.

Urpremiere

Det blir sterke blitzlys og overraskende høye lyder.

Strong strobe lights and surprising loud sounds.

Presentert av Borealis i samarbeid med Ny Musikk Bergen.

“Trash” av Kaj Au n e

Artistic director says Kaj Aune is a man living on the edge. This event will be like going into hospital for a spot of brain surgery, only to find yourself seated at a table eating your own diseased yet strangely enticing organ. My name is on the waiting list.

“Remake of ‘Der Ring des Nibelungen’“ er et one-man show, hvor Kaj Aune selv framfører alle fire operaene som dette stykket av Wagner opprinnelig består av. Helt alene erstatter han et operahus med dets enorme maskineri.

konserter torsdag 15.mars

9

torsdag 15. mars Konserter Siloen p å Bergen Arkitekt Høgskole

Det er dømt til å mislykkes, som han sier.

Som en hyllest og en protest mot modernismens evige streben mot (umulige?) mål, har han med fragmenterte materialer, flyktige bilder og ustabile uttrykk utviklet sitt egen kunstmusikk-performance-format, som han kaller et Objekt Opera. Her erstatter han operaens klassiske historiefortelling, teater, sang og tekst med søppel og skrot, bearbeidet til en sammenblanding av skulpturer, instrumenter og karakterer som produserer lyd. Resultater er et musikalsk drama hvor historien blir fortalt med bilder, bevegelse, effekter og lyd.

Kaj Aunes opptreden under Borealis 2011 ble nylig kåret til årets perfomance i BT. Den gangen fikk han hele Landmark mørklagt og konfronterte publikum med blitzlys, liksminke og en fiolin som så ut som en søppelfylling. Det kan forventes urovekkende dybde og høylytt mening når han nå for første gang presenter Remake of “Remake of ‘Der Ring des Nibelungen’“.

“Remake of ‘Des Ring des Nibelungen’” is a oneman show in which Kaj Aune single-handedly replaces an entire opera house and its machinery.

The fact that this is doomed to failure is, he says, central to the performance.

Dette er et bestillingsverk støttet av Norsk kulturråd og Statens Kunstfond (DK). Presenteres i samarbeid med Den Nye Opera og Avgarde.

Beslekted event Musikkritiker Hild Borchgrevink samtaler med Kaj Aune om dette verket på Kunsthallen Galleri 3 under Oppvarmingsuken lørdag 10. mars kl 17.00. Se side 36

VIOLEKTROAKUSTISK TRYKK Victoria Johnson 11.30 - 12.30 Trykkeriet -Fjøsangervn 70A Gratis

Dette er en “Go to work, get a gig”-event. Den ble starter av Borealis i 2010 med den ide å ta konserter til arbeidsplassen. Ansatte ved DnB nor Lars Hillesgate, Hurtigrute Terminalen, Vassdal & Erikksen accountants, Bergen Kunsthall og Rådhuset har tidligere fått muligheten til å høre gitaristen Stian Westerhus og trommeslager Øyvind Skarbo gi sitt beste.

I år vil Victoria Johnson framføre for ansatte på Trykkeriet og omkringliggende industri- og kontorarbeidessteder.

“Go to work, get a gig”, started by Borealis in 2010, takes lunchtime concerts into the workplace.

Employees at DnB nor Lars Hillesgate, Hurtigrute Terminal, Vassdal & Erikksen accountants, the Arthall Bergen and the City Hall have in the past had the opportunity to hear guitarist Stian Westerhus and percussionist Øyvind Skarbo perform.

This year, Victoria Johnson will be performing for employees at Trykkeriet and the surrounding industrial and office sites.

Victoria Johnson, elektrisk fiolin og live elektronikk Ignas Krunglevicius

“Calm Like a Bomb“, 10’

Filmvisning Ignas Krunglevicius

“Confessions 2“, 6’

Ignas Krunglevicius

Related event Music critic Hild Borchgrevink in conversation with Kaj Aune about this work, Kunstallen Gallery 3, during the Warm-Up Week, March 10, 17.00. See page 36

“The Rat“, 15’; Urpremiere

Jesper Nordin

“Confessions 5“, 18’

Artistic director says Trykkeriet is a great place, Victoria Johnson is one of the most adventurous violinists around and Ingas Krunglevicius’s work makes the hairs on the back on my neck stand up. This is an event will worth making a short trip for.

Som hevn for arrestasjoner av sympatisører, hacket AntiSec, gruppen kjent som Anonymous, 70 politistasjoner i USA. De annonserte

konserter torsdag 15.mars i august 2011 å ha sluppet sin største fangst hittil av data stjålet fra politiet. Ignas Krunglevicius nye stykke “The Rat“ er basert på informant-eposter som ble stjålet under aksjonen. Her får vi elektroakustisk musikk i et utradisjonelt konsertrom i eksperimentelle former, et spennende møte mellom rom, sted og Victoria Johnson. Hun vil også snakke om hva hun framfører. .

In retaliation to arrests of its sympathisers, the AntiSec hacker group known as ‘Anonymous’ hacked into approximately seventy, mostly rural, law enforcement websites in the US. They announced, in August 2011, that they had released their “largest cache yet” of stolen data.“The Rat“ is based on informant emails, stolen during the campaign.

10 PARADOKSAL INNOVASJON MED BRAINER INTERAKSJONER Eikanger-Bjørsvik Musikklag Brainer interaksjoner 19:00-20:00 Grand Selskapslokaler - Olav Kyrres gate 11 150/120

Eikanger-Bjørsvik Musikklag Ørjan Matre

“Paradoxical Leftovers”, 19’

Luciano Berio “Sequensa”, 6’

Med Solist Marius Hesby, trombone

Elgar Howarth

Filmene, “Confessions 2“ og “Confessions 5” er bygget på en samling av 8 håndskrevne rettstranskripsjoner av dømte kriminelle. Disse er så redusert til bare de setningene der den kriminelle snakker om sine egne følelser. Gjerningspersonens personlige landskapet av skyld blir avslørt, uten beskrivelser av den kriminelle handlingen. Den mest ekstreme voldshandling inneholder noe som vi alle kan gjenkjenne i oss selv, de indre psykologiske mønstre av resonnement og begrunnelse, anger og / eller mangel på det.

A collection of eight handwritten and court-transcript confessions of convicted criminals. These have then been reduced to only those sentences where the criminal is talking about his or her own emotions. The perpetrators personal landscape of guilt is revealed with no descriptions about the actual criminal act. The most extreme act of violence contains something that we can all recognize in ourselves: the inner psychological patterns of reasoning and justification, remorse and/ or the lack of it.

“Ascendit in Coeli”, 10’

Jan Nordstrøm

“Canto Stella Mancha”, 15’

Med Solist Marius Hesby, trombone

John Cage

“Music for Wind Instruments”, 9’

John Cage

4’ 33”

Artistic director says What better to stir-up revolutionary angst than a brass band performance of John Cage’s “4’ 33”? All that gleaming metal, shining in resolute silence against the splendid backdrop of Grand Selskapslokale. Cough, anyone?

Innovasjon og endring er et spørsmål om performance-in-context. Det vil si, innovative hendelser er konsekvensen av diskurser formet i en kulturell livssfære transportert inn i et annen. Eikanger-Bjørsvik ensembelet, det mestvinnende brassbandet i Norge, har de siste årene tatt en plass i festivaler som aldri før har vært prioritert korps. Årsaken åpenbares i spillelisten. Matres “Paradoxical Leftovers” består av en kryssing og brytninger med det tradisjonelle konkuranseformatet. Verket består av seks korte satser som kan spilles i en hvilken som helst rekkefølge med ideen om at det musikalske materialet skal flyte fritt på tvers av satsinndelingen.

Eikanger-Bjørsvik, one of the most celebrated

Ign as Kru n glevic iu s

Eikanger-Bjø r svi k M u si kklag

konserter torsdag 15.mars

11 brass band in Norway, is this year making its first appearance at the Borealis festival.

19:00-20:00

Brainer interactions Brainer

“Work Songs”, 30’ :

“3 Birdie Songs”

“This is It” “Set Filler”

“Toolbox Song”

Artistic director says Imagine Monty Python with OCD (Tvangslidelse, to you Norwegians), and before your very eyes, Brainer will appear. When they’re not organising sound to fit their own bizarre take on the world, these three break out into spontaneous, informal and entirely random comedy triple-act performances. Keep your eyes and ears open.

Brainer interactions betyr rett og slett at de vil interagere. Med Eikanger-Bjørsvik, med publikum og med hverandre (Cimeon Ellerton, Luke Fraser and Simon Katan). Tekstene de selv har sendt meg om hva de skal gjøre må nesten stå slik de er, på engelsk : Brainer Presents “Strictly-cum-Defiancing - Aerobic Agitprop in Protest against Protest”. All are invited to partake in this strictly compulsory event.’

“Work songs” : Simply, “This is It” is just that, that is this that it is (it is!) A fantasia concertante in and with too many movements and not enough words, for A4 paper and three office drones. “Set Filler” explores the instant when words fail. Hopefully mics, projection and gimp masks will not. “Toolbox Song” hammers out the results of a recent residency spent in collaboration with the newly-reformed Village People at Darmstadt Summer School, and truly nails it (if they don’t screw it up.) Genuinely wrenching, but with a spanner or two in the works. All to be framed by “three Birdie Songs”.

Not at all cheep, and not for the easily offended.

ing to describe hybrid works that are occasionally funny, often odd and always exacting. Formed in 2008 by Cimeon Ellerton, Luke Fraser and Simon Katan.

PROTEST IS BEAUTIFUL !

Hammerfest

Nils Are Drønen: trommer (Last Hurrah, Jazkamer, Public Enema) Frode Flatland: bass (Ungdomsskulen, “Grieg Maskin”) John Hegre: gitar (Jazkamer, Noxagt, Public Enema, Golden Serenades, Kaptein Kaliber) - Jørgen Træen: gitar/synth (TOY, Golden Serenades)

DJ Rotekopf DJs Utmark Lydsystem Brainer interactions

22:30 - 01:00 Landmark - Bergen Kunsthall, Rasmus Meyers allé 5 150/100

Utmark og Borealis er veldig glade for å kunne presentere debutkonserten til bandet Hammerfest. Dette er intet mindre enn en sensasjonell nyskapning. Et knippe ringrever i Bergens musikkliv har gått sammen om å danne et psykedelisk orientert krautrockband for vår tid. Med base i fri improvisasjon henter de tydelig og kjærlig inspirasjon fra den tyske tradisjonen med band som Can og NEU. Torsdagens program avsluttes med platesnurring og protestlåter av DJ Rotekopf og DJ Utmark Lydsystem.

Utmark and Borealis are very pleased to announce the debut concert of the band Hammerfest. This is nothing less than a sensational innovation: A handful musicians from the music-world of Bergen have joined forces to form a psychedelic-oriented krautrock band for our time.

Brainer is a London based composer’s collective, writing and collaborating in a variety of ways from performance of individually written pieces to co-devising from scratch. The group explores a world of sound, gesture, technology and stag-

Presenteres i samarbeid med Utmark/Bergen Kunsthall

Brain er

J o h n H egre

konserter torsdag 15.mars

12

fredag 16. mars Konserter ABSOLUTT PIANO KORALER 11:30 - 13:00 Griegakademiet - Lars Hillesgt. 3 Gratis

Mark Knoop diskuterer Michael Finnissys nye pianostykke “Choralvorspiele (Koralforspill)“.

Mark Knoop, piano Michael Finnissy

“Choralvorspiele (Koralforspill)”, 40’

Urpremiere

Artistic director says Mark Knoop can play anything and everything, anywhere, any time. He is fearless and open-hearted – and that’s why we keep asking him back to Borealis. Come and hear him give the world premiere performance of “Choralvorspiele (Koralforspill)” by Michael Finnissy, Mark’s fellow traveller once again across the dangerous peaks and deep ravines of the Borealis festival landscape. Godspeed brave warriors, we salute you both!

Festivalpianisten Mark Knoop spiller et nytt stort stykke for piano av Michael Finnissy, der han utforsker koralforspillet - et musikalsk konsept som stammer fra Tunder, Buxtehude og Bach. De første fire koralene er basert på norske åndelige folkesanger, de neste fire er amerikanske salmer fra slutten av 1800-tallet hentet fra “The Sacred Harp”. Knoop og Finnissy har tidligere i samarbeid spilt for Borealis med stor suksess for piano- og ny musikkelskere.

Mark Knoop will play a new piece for piano by Michael Finnissy exploring choral play - a musical concept stemming from Tunde, Buxtehude and Bach. The first four chorales are based on Norwegian spiritual folk songs, the next four are American hymns from the end of the 1800-century taken from “The Sacred Harp.”

konserter fredag 16.mars

13 FIGHT THE INTELLECTUAL PROFITEERS !

Plus Minus Ensemble 20:30 – 22:00 Logen Teater - Øvre Ole Bulls plass 6 150/120

Du trenger bare en billett for denne eventen eller Bit Teatergarasjens arrangement Diego Gil & Igor Dobricic (Argentina / Serbia) “BSIDES DANS” (19:00-20:00) på Studio Bergen.

Begge vil gi gratis inngang til den andre.

You can choose to buy a ticket for this event, or for the bit Teatergarasjens arrangement Diego Gil & Igor Dobricic (Argentina/Serbia) “BSIDES DANS”.

A ticket for either will give you free entrance to the other.

NB : Borealis Kunstneriske leder Alwynne Pritchard i diskusjon med Johannes Kreidler på Logen Teater i forkant av konserten. Se side 22 Nicolaus A. Huber

Ved siden av to klassiske komposisjoner av den politiske frittalende komponisten Nicolaus A. Huber, presenterer det Britisk/Belgiske Ensembelet Plus Minus flere arbeider av Hubers provokative unge landsmann, Johannes Kreidler. “Money” av Kreidler er et bestillingsverk for denne kvelden spesielt, mens de 5 andre av Kreidlers arbeider framføres for første gang i Norge. Plus Minus ble formet 2003 av Joanne Bailie og Matthew Shlomowitz og markerer seg med spesiell interesse i avant-garde musikk, konseptuell musikk, og experimentell- og åpne instrumentelle stykker, som for eksempel Stockhausens 1963-klassiker, fra hvor de har tatt navnet.

Alongside two classic works by politically outspoken German composer Nicolaus A. Huber, British/Belgian Ensemble Plus Minus also present a number of works by Huber’s provocative young countryman, Johannes Kreidler, whose Borealis commission “Money” will be premiered at this concert. Formed in 2003 by Joanna Bailie and Matthew Shlomowitz, Plus Minus is committed to presenting new work alongside landmark modern repertoire, and is notable for its interpretation of avant-garde, conceptual and experimental works.

“Beds and Brackets“,, piano og assistent, 18’

Johannes Kreidler

“Slot Machines“, piano, mp3, 8’.

“Kinetic Studies #1“, video, ca. 3’

Konserten presenteres i samarbeid med Bergens Kammermusikkforening.

“Money”, hele gruppen , 8’.

Urpremiere

Pause Johannes Kreidler

“Charts Music“, hele gruppen + video, 3’.

(arr. Plus Minus)

Johannes Kreidler

“Kinetic Studies #2“, video, ca. 3’

“Untitled Performance 3“, 4 utøvere, 10’

Nicolaus A.Huber “Harakiri”, hele gruppen, 16’

(arr. Plus Minus)

Stuart King, klarinett Tom Pauwels, elektrisk gitar Zubin Kanga, piano Mark Knoop, piano / akkordeon Joanna Bailie, stemme Gordon MacKay, fiolin Newton Armstrong, elektronikk Joh an n es Kreidler

“Fight the intellectual profiteers/

fight the uninterested pleasure/fight the

subjective expression/

fight the exploiters of human

underdevelopment/fight empiricism/

fight the finished works/dispossess the

possessors of music.”

-Huber, final declaration in premiere of “Harakari” 1972

konserter fredag 16.mars

14

“OCCUPY LANDMARK” BOREALIS & Fredrik’s Wonderful Evening presenterer “Occupy Landmark” Forsvarets Musikkorps Vestlandet og Lasse Lindtner, skuespiller Morten Traavik CX KIDTRONIC 22:00 - 03:00 Landmark - Bergen Kunsthall, Rasmus Meyers allé 5 150/100

Fredrik´s Wonderful Evening er en Landmark basert klubb- og konsertserie, kuratert av Fredrik Saroea som i ti år har presentert eksperimenterende artister fra et bredt spekter musikalske sjangre - alt fra lokale nykommere til internasjonale profiler. Serien har blitt programmert i samarbeider med blandt andre Ny Musikk, og har mottatt støtte fra både av Bergen Kommune og Norsk Kulturråd. Klubbens vert er Fredrik Saroea (DATAROCK), som også er kveldens DJ. Fredrik’s Wonderful Evening is a club evening emphasizing experimental artists working within a wide range of alternative genres. The series has been programmed in close collaboration with the Norwegian section of the International Society for Contemporary Music (ISCM) and has been supported by both the City Council Of Bergen & the Arts Council of Norway. The club is hosted by Fredrik Saroea (DATAROCK), who is also the DJ tonight.

22:00-22:30 Forsvarets Musikkorps Vestlandet : lansering Friedrich Gulda

“Cellokonsert nr. 1 og 5”.

Ernst Simon Glaser har invitert Forsvarets Musikkorps Vestlandet (FMKV) med deres nye sjefdirigent Peter Szilvay med på noe nytt: konserter for cello og korps! Dette resulterte i CDen “Zvezdochka in Orbit”, med Glaser som soloist. Tittlen viser til den siste av hundene som Sovjetunionen sendte i bane rundt jorden.

Forsvarets Mu sikkorp s Vestlandet

Morte n Tra avi k

I begynnelsen lyder celloens flytende stemme fremmed og klagende, alltid i glissando, som jamring fra en liten hund slynget ut det uendelige verdensrommet. Eller som en plaget menneskelig samvittighet som kjenner seg uendelig liten overfor det kolossale universet og kjemper for å skaffe seg mer kunnskap.

På releasen spiller FMKV stykker av Gulda, som var kjent som en virtuos pianist og en grensesprengende utøver. Hans cellokonsert ble skrevet i 1980 og med fullstendig forakt for prinsipper om ‘god smak’ gjør Gulda som han vil i musikken. Overtyren er en rockelåt – finalen er en slags sousamarsj med kvasifri jazzimprovisasjon i midten. Og nevnte jeg trommesett, gitar og el-bass?

22:30-23:00 Forsvarets Musikkorps Vestlandet Mauricio Kagel

“Der Tribun”, 30’

Diktatoren: Lasse Lindtner

28 topputdannete profesjonsmusikere i Marinens blå uniformer skal under okkupasjonen av Landmark ta i bruk hele rommet, musikere vil befinne seg både høyt og lavt, har jeg hørt.

Anledningen er “Zehn Märsche, um den Sieg zu verfehlen”, basert på Kagels stykke Der Tribun, et politisk verk for en politisk taler, marsjklanger og høyttaler. Forsvarets (Marinens) Musikkorps Vestlandet er et dynamisk og svært allsidig ensemble som spesielt innen samtidsmusikken har markert seg som ett fremdragende ensemble og har til publikums store glede fulgt Borealis fra starten.

23:30 - 24:00 Morten Traavik

“THIS MACHINE KILLS MARXISTS”,

Emannsshow, 45’

Er det et foredrag? Er det stand-up? Er det en konsert? Det er ihvertfall regissør og kunstner Morten Traavik i et enmannsshow spesiallaget for Borealis og Fredriks Wonderful Evening. I kveld er han inspirert av Alle Protestsangeres Far, amerikanske Woody Guthrie (This land is your land m.m.) og hans berømte kassegitar med ”This Machine Kills Fascists”-klistremerket. Traavik retter imidlertid sitt våpen mot-

konserter fredag 16.mars

15

CX KiDTRONiK

satt vei av Guthries, i en nådeløs og kanskje håpløs sabotasjeaksjon mot venstresidens monopol på “opprør”. Avrundes med visning av musikkvideoen “EG ER MIN EIGEN FIENDSMANN” fra Traaviks 2011-installasjon “YES/ NO”, der to 50 tonn tunge panservogner utgjorde kjerneelementene.

Part lecture, part stand-up with a dash of guitar, Morten Traaviks performances are a rare one-man show created especially for Borealis and Fredrik’s Wonderful Evening. Tonight, he mercilessly, and perhaps hopelessly, will be sabotaging the leftwing monopoly on “rebellion”, rounding off with a screening of the new music video “I AM MY OWN ENEMY” from his 2011 art installation “YES / NO”, where two fifty-tonne Centurion tanks were the core elements.

24:00 - 03:00 CX KiDTRONiK featuring Infinit EVOL

Gale & geniale CX KiDTRONiK fra New York er signet på det legendariske LA baserte hip hip labelet Stones Throw Records, og han har jobbet med alt fra Kanye West til Trent Reznor. Han er også medlem av tyske Atari Teenage Riot, og akkurat nå er CX på USA turné med poeten Saul Williams. På sitt kommende album har CX KiDTRONiK med seg celebre gjester som Lady Miss Kier,LadyBug Mecca, K-Solo, Kurious, DOOM & MF GRIMM, og til Landmark tar han med seg NYC rapperen Infinit EVOL, som igjen er kjent fra fra Day

By Day Entertainment som også huser artister som MF Grimm, MF Doom.

The crazy & complex New Yorker CX KiDTRONiK is signed to legendary LA based hip hop label, Stones Throw Records, and has worked with everyone from Kanye West to Trent Reznor. CX is a full time member of the German band Atari Teenage Riot, and right now CX is touring with the US poet, Saul Williams. CX KiDTRONiK’s upcoming album features guest contributions from artists such as Lady Miss Kier,LadyBug Mecca, K-Solo, Kurious, DOOM & MF GRIMM, and for the show at Landmark CX KiDTRONiK is bringing along the New York MC, Infinit EVOL, known from the Day

By Day Entertainment - home of artists such as MF Grimm & MF Doom.

konserter lørdag 17.mars

lørdag 17. mars Konserter For dere som ønsker å være med til Odda på lørdag 17. mars, se side 19.

For those of you that would like to join us in Odda on Saturday March 17, see page 19.

GUERILLA PERFORMANCES Brainer Tilfeldige steder i Bergen

Brainer boards its short-haul tour bus for a meandering series of guerrilla performances in and around Bergen in a host of unlikely, unwise and unsavoury locations.

For mer om Brainer side 11.

For more on Brainer see page 11.

16 cation be joined by Borealis festival guests Brainer and Kristoffer Vogt.

13:00 – 14:00 Brainer

“3 Birdie Songs”

“Set Filler”

“Toolbox Song”

Brainer presents “Birdie Songs” and “Tolbox songs” (2008-12) with jelly and ice cream available.

Strictly for under-10s and over-11s (only joking!) with participatory fun at some point.

14:00 - 15:00 Kristoffer Chelsom Vogt

“Musikalske fortellinger fra samfunnet”

Sang og Kontrabass.

I motsetning til dagens intentsigende og “ablegøye”-aktige tematikk i barnemusikk, får vi her servert gamle klassiske barnelåter med nytt og aktuelt innhold. Kristoffer C. Vogt er kontrabassist og Vokalist i en rekke ulike band og prosjekter. Her presenterer han gjendiktningene med sang, spill og plansjer med portretter.

Kristoffer Chelsom Vogt plays the doublebass and sings updated versions of Norwegian children’s songs from the 1950s.

“Jeg har så masse utdanning og bokhyller så svære.

SOSIOLOGISKE BARNESANGER OG REGGAE DISCO Family Reggae Disco Brainer Kristoffer Chelsom Vogt

Derfor går jeg alltid slik med nesen opp i været.

Når jeg går med nesen sånn, og drikker vin ifra Bourgogne Kan alle se med en gang, min utdanning er kjempelang.

Jeg bruker gjerne store ord som ingen kan forstå Da kjenner jeg meg veldig stor, og andre seg litt små Hvis det er no’ jeg ikke kan, det hender også dann og vann Jeg leter litt i syd og nord, og finner meg et fremmedord. “

12:00 - 15:00 BIKS - Bergen Internasjonale Kultursenter - Kong Oscarsgate 15 (gamle Festsal) 50,- selges kun ved døra

12:00-13:00 Borealis & Barne-BIKS presenterer: Family Reggae Disco Spesial

I tillegg til Family Reggae Disco som en fast tilhører på Bergen Internasjonale Kultursenter med DJ), ansiktsmaler, sirkusartist og hårfletter, får BIKS under Borealis besøk av den engelske trioen Brainer og Kristoffer Vogt med oppdaterte versjoner av kjente og kjære barnesanger.

In addition to its regular Family Reggae Disco DJ, face painter, circus artist and hair-braider, Bergen Internationale Kultursenter(BIKS) will on this oc-

“Den velutdannede mannen” (Tekst: Kristoffer Chelsom Vogt, basert på melodi av Torbjørn Egner)

konserter søndag 18.mars

17 HELT PERFEKT OG ØRLITE GRANN GALSKAP Perfect Sounds Forever Lucky Dragons (US) DJ Sanhueza 22:00-03:00 Landmark - Bergen Kunsthall, Rasmus Meyers allé 5 130/100

Perfect Sounds Forever

Det er Line Ira & Edda Magnusdottir som står bak Perfect Sounds Forever. Vanligvis inviterer de sine favorittband til å komme spiller på Bergen Kjøtt, men denne gangen samarbeider de med Borealis Festival og inviterer Lucky Dragons til Landmark.

Line Ira & Edda Magnusdottir are the promoters behind Perfect Sounds Forever. Usually they invite their favourite bands to come play at Bergen Kjøtt, but this march they cooperate with Borealis Festival and invite Lucky Dragons to Landmark.

22:00-23:00

søndag 18. mars Konserter 15:00 – 16:30 Hotel Grand Terminus - Zander Kaaes gate 6 Dagspass / Daypass 150/120 Dagspass gjelder alle tre arrangementene i Terminus denne søndagen

TVERT IMOT! BIT20 Ensemble Helmut Oehring

“IBSEN/Et vers (Tvertimod)”,, 30’.

Verdenspremiere.

Nye insendte stykker av unge studenter .

Lucky Dragons (US) Ingela Øien, Fløyte; Sveinung Birkeland, Obo; Håkon

Lucky Dragons (US) er en duo fra Los Angeles som ikke uten videre kan settes i bås. Duoen baserer seg på et multimedialt presentasjon, hvor publikums deltagelse er like viktig som bandet, med en blanding av gamle laptoper, videovisning, instrumenter til publikum, og ørlitegranne galskap.

Nilsen, Klarinett; Oddmund Økland, Fagott; Maria Flaate, Trompet; Alexander Rune Tryg, Horn; JohnArild Suther, Trombone; Peter Kates, Perkusjon ; Gard Garshol, Perkusjon 2; Jarle Rotevatn, Piano/celesta; Jutta Morgenstern, Fiolin 1; Hayato Naka, Fiolin 2; Kristin Jæger, Bratsj; Agnese Rugevica, Cello; Janne Johansson, Kontrabass.

Dirigent: Trond Madsen

Luke Fischbeck & Sarah Rara, the Los Angelesbased experimental duo Lucky Dragons, will give a performance featuring live music, video projection and audiance participation.

23:00-03:00 DJ Sanhueza

Kvelden avrundes med kollektivet Nabovarsel, stiftet av Sanhueza. De har markert seg seg som leverandører av ny klubbmusikk i Bergen, med en eklektisk tilnærming til elektronisk musikk, som har slått an både lokalt, nasjonalt og internasjonalt.

Presenteres i samarbeid med Perfect Sounds Forever.

Artistic director says I’ve been fascinated by Helmut Oehring’s music for as long as I can remember. I could never quite place it – what it was or where it came from. It seemed almost as though it was the product of a culture not of this earth. Maybe this was the kind of music they composed on the moon? Then one day, I discovered that Helmut Oehring had been born to deaf and dumb parents, that the first words he had spoken, had been uttered with his hands. I know of no other composer of whom this is the case, and on being told this of Oehring, everything about his music seemed suddenly to fall into place. Almost.

Stadsporten b a r i Ter m i n u s H a ll Fo a j éen

konserter søndag 18.mars

18

3. Faust: ‘Kunst der Variation’ — Analysis

of the notion of “change” in the 21st

century

4. Relativist Cadenza

5. Theatricalisation of the Contemporary

Piano Sonata

6. Mephisto

7. Truth Process (The Revolutionary

Potential of Musical Form) BIT20 En semb le

BIT20 Ensemble og Borealis har gått sammen om å invitere Helmut Oehring til å holde intense komponistworkshops sammen med ensemblet og inviterte komponiststudenter gjennom hele festivalen. Nå skal resultatet vises fram. Helmut Oehring har blitt omtalt som en “meteor i tysk ny musikk ‘. Selv sier han at han ikke bryr seg en døyt om ny musikk, og nekter også for å vite hva begrepet betyr. Men det er ingen tvil om at Helmut Oehring er er en av de mest originale (og vellykkede) stemmer for den unge generasjonen av tyske komponister. Oehring har også skrevet et nytt verk for BIT20, som blir urfamført i kveld BIT20 Ensemble and the Borealis Festival has invited Helmut Oehring to run a four-day workshop for young composers whose works, along with a specially commissioned piece by Oehring, will be premiered at this concert.

Helmut Oehrings verk er bestilt av BIT20 for Borealis og støttet av Norsk kulturråd.

LAST BREATH Mark Knoop

Mark Knoop, piano og elektronikk Trond Reinholdtsen

“Faust or the Decline of Western Music”

piano, elektronikk, 45’.

Norgespreimere

1. Education

2. Presentation of the current

Dette er ikke bare et møte mellom Mark knoops fascinerende pianospilling og Trond Reinholdtsens “Faust, or the Decline of Western Music”, men også et møte mellom piano og fingre, Mark Knoop og publikum, fantastisk lyd og god musikkopplevelse. Mark Knoop spiller her for første gang i Norge et om omfattende verk av Trond Reinholtsen, nylig vinner av Arne Nordheims komponistpris.

Mark Knoop will be giving the Norwegian premiere of a new work by Trond Reinholdtsen, recent winner of the Arne Nordheim composition prize.

Les om “Faust or the Decline of Western Music” i Trond Reinholdtsens Protest-artikkel s. 38.

18:00 – 19:00

Artistic director says There’s an austere but nonetheless outrageously delinquent humour to much of Reinholdtsen’s work, which hits home with greater impact than most attempts to deal seriously with the possibilities and limitations of art and the people who make it. But in presenting Reinholdtsen’s “Faust, or the Decline of Western Music”, is Borealis all but calling in the bailiffs? Will music’s decline inevitably precede its fall?

ideological situation (poststructuralist-capitalistic status

quo)

Termin u s Hall

odda lørdag 17.mars

19

lørdag 17. mars odda Buss nr. 930 fra bergen Busstasjon kl.07:30 og ankommer Odda kl. 11:10. Returbussen går fra Odda kl. 16:35 og ankommer Bergen kl .19:55.

Bussturen i seg selv er spektakulær langs Hardangerfjorden og kan anbefales på det sterkeste.

Alle eventene på Odda vil skje på Lindehuset som er en kort spasertur fra busstoppet. Guider fra Borealis vil vise vei for alle som kommer fra Bergen Borealisfestival.no for detaljert kart.

Det vil bli velkomstservering på Smelt Café (ved containerverkstedet) ved ankomst kl. 11:15 The bus number 930 from Bergen leaves the station from departure A at 07.30 and arrives in Odda at 11.10. The return bus leaves Odda at 16.35 and arrives in Bergen at 19.55. The bus will travel through some spectacular scenery on its way up the Hardanger Fjord and we strongly recommend this trip.

All the Odda events take place at Lindehuset, a short walk from the bus stop. There will be a Borealis guide to lead those arriving on the bus from Bergen to the venue. See www.borealisfestival.no for a detailed map.

Food will be served at Smelt Café on arrival at 11.15.

Dagspass/Daypass for hele dagen 150/120

STIAN WESTERHUS SOLO 12:00 - 12:30 Lindehuset - Smelteverkstomta Dagspass/Day pass

Stian Westerhus

elektrisk gitar, improvisasjon, 20’

St i a n Wester h u s

lørdag 17.mars odda

20

Artistic director says Stian Westerhus’ solo performances are like brushing your teeth with a live electric cable whilst bathing in blood from a unicorn’s breast.

Say no more.

Improvisasjonsmusikeren Stian Westerhus blir ikke bare omtalt som “Norges råeste gitarist”, men blir også betegnet som en av de mest spennende instrumentalistene i landet for tiden. Vi kan vente oss en armé av ulike pedaler og gitarer, der han alene kan låte som et helt band. Westerhus nyskapende og utfordrende bruk av gitaren er i seg selv grensesprengende, i brytning mot tradisjonelle forventninger, konvensjoner, og som åpner for og skaper nye muligheter nettopp ved å trosse begrensningene. Westerhus er godt kjent fra Puma, Jaga Jazzist, Bladet, Nils Petter Molvær og Monoltihic. Nå skal han, ikke for første gang briljere for Borealis´ publikum.

Stian Westerhus has been called “Norway’s greatest guitar player” and is a regular performer at Borealis. He is also well-known for his work with Puma, Jaga Jazzist, Bladet, Nils Petter Molvær and Monolithic.

KOR OG MOTKULTUR I ODDA KorVest 13:00 - 14:00 Lindehuset - Smelteverkstomta Dagspass/Day pass

KorVest Cornelius Cardew

“The Great Learning”, Paragraph 7, 30’

Thomas Jennefelt

“Warning to the Rich”, 9’

Corneliu s C a rd ew

now with a rare and derelict beauty all its own.

It’s a place in which opinions often do battle, but in which on this occasion, voices will have no problem being heard.

Protest mot lengselen etter å fryde seg i rikdom og advarsler mot fryktelige straffer som er i vente for de grådige, er noen av ingrediensene når KorVest, spydspissen i vokalmiljøet i Bergen og på Vestlandet, framfører Warning to the Rich. Motkultur og avant-garde er stikkord for de to første verkene de framfører.

Den enorme komposisjonen “The Great Learning” er mest av alt en gjennomført utopi, som et universelt, egalitært og ukonvensjonelt kunstverk. Med Åke Parmeruds bestillingsverk “Transmissions” tar så KorVestpublikum med seg inn det 21. århundre, hvor spesiallaget programvare gjør at stemmer i koret styrer samtidige visuelle animasjoner. Dette i en komposisjon hvor hver stemme blir behandlet som et individ, heller enn som en kollektiv del av en homogen lydkropp.

KorVest, spearhead of the vocal community in Bergen and the West coast, performs two counter-culture masterpieces alongside the world premiere of “Transmissions”, a specially commissioned work by Åke Parmerud. This piece, using tailor-made software, enables the singers to create video in real-time, using their voices as ‘controllers’.

Åke Parmerud “Transmissions”, 14’, for 16 stemmer,

computer og interaktiv video

Åke Parmeruds verk er bestilt av KorVest for Borealis og støttet av Norsk kulturråd.

Urpremiere

Artistic director says Odda is the ideal setting for a choral concert.

It’s a town that’s been transformed from natural beauty spot to industrial no-mans-land – a place Åke Parmeru d

Kor Vest

lørdag 17.mars odda

21

fires of social engagement into the postmodern wastes of icy insouciance, people used to write music like this.

POING og Maja S. K. Ratkje

Pause

14:00

- Mat og drikke vil kunne kjøpes på Smelt Café. Starter opp igjen 14:45.

WACH AUF! / EIN NY DAG Maja Ratkje og POING Knut Vaage og musikkliv i Odda

Ein ny dag-ensemble med Mihai Sorohan Tyssedalkoret, dir. Eldbjørg Furholt TORE VAGN LID, KONSULENT Mihai Sorohan Trinn 5 ved Odda barneskole med lærere Gry Folkvord, Hilde Angel og Gunn Lise Silagi Video: Maria Øy Lojo/Dag Endre Opedal Videomateriale frå Norsk Vasskraft- og Industristadmuseum NVIM 14:45 - 16:00 Lindehuset - Smelteverkstomta Dagspass/Day pass

Mens Maja S. K. Ratkje og POING (Rolf-Erik Nystrøm, Håkon Thelin og Frode Haltli), forener krefter og maner til oppvåkning med deres nye album, “Wach auf!” (Våkn opp!), har komponisten Knut Vaage med bestillingsverket “Ein ny dag” lagt grunnen for den ideelle hyllest av arbeidersangkulturen i Oddas folkesjel. Med musikklivet fra Odda i ryggen, som Tyssedalskoret, Ein ny dag-ensemble og barn frå Odda, tar de kampen om verdighet og arbeiderkulturen med seg inn mot en ny dag med musikalsk og kunstnerisk vitalisering.

Men kan man foreslå et innbydende alternativ til den egosentriske, postmoderne kapitalismen og liberalismen ved å kjærtegnet gamle idiomer med moderne lyst og energi? Ja! Med improvisasjoner, samspill og originale arrangementer blir revolusjonær musikk fra ulike steder og epoker til brennende hete, aktuelle stykker som både kommenterer og feirer folkets kamp for frihet gjennom alle tider. Vær oppmerksom, sentimentalitet kan fort bli til progresjon når lokalsamfunnet engasjeres for å undersøkelser klangen fra folket i “Wach auf! / Ein ny dag”.

Bergen-Based composer Knut Vaage’s new version of Maja S. K. Ratkje and POING’s “Wach auf” project, will see them joined by children from Odda and members of the Tyssedal choir and the Ein ny dag-esenmble for a reworking of songs by Hans Eisler and Kurt Weill.

Knut Vaages verk er bestilt av Borealis og støttet av det norske komponistfond.

NB: Hvis du har energi for flere konsertopplevelser etter Odda, kom til Landmark for Perfect Sounds Forver - Her vil det bli fest !

Maja Ratkje og POING fra CDen “Wach Auf!” Knut Vaage

“Ein ny dag” Bestillingsverk

Artistic director says Once upon a time, before the wicked witch of irony cast a spell across the land, turning heated Kn u t Vaage

PROTEST

13.-15.mars Seminarer, workshop og presentasjoner

Seminarer, workshop

22

fredag 16. mars ABSOLUTT PIANO KORALER

torsdag 15. mars ÅPEN FORELESNING MED HELMUT OEHRING 10:00-12:00 Griegakademiet - Rom 206, Lars Hillesgt. 3 Gratis

På denne forelesningen vil Helmut Oehring gi en faglig inngangsvinkel til sine komposisjoner. Seminaret finner sted på Griegakademiet og alle interesserte er velkommen og oppfordres til å delta. Bakgrunnen er at BIT20 Ensemble og Borealis i år har gått sammen om å invitere Helmut Oehring til å holde komponistworkshops sammen med ensemblet under hele festivalen. Oehring har også skrevet et nytt verk for BIT20, som blir urframført søndag 18. mars sammen med utvalgte bidrag fra komponistworkshopene.

This is a public presentation at which Helmut Oehring will present his working advance of the world premiere on Sunday 18 of his specially commissioned piece “IBSEN”.

For mer om Oehring og konserten se side 17.

11:30 - 13:00 Griegakademiet, Prøvesalen, Lars Hillesgt. 3 Gratis

Mark Knoop diskuterer Michael Finnissys nye pianostykke “Choralvorspiele (Koralforspill)”, og gir så urframføringen av verket.

Les mer side 12.

MUSIC - JUST A SOUNDTRACK TO YOUR LIFE?

Borealis kunstneriske leder Alwynne Pritchard i diskusjon med komponisten Johannes Kreidler

19:00 - 20:00 Logen Teater - Øvre Ole Bulls plass 6 Billett 20,-, med medlemsskap i Studentersamfunnet (30,-) i døren.

Borealis kunstneriske leder Alwynne Pritchard i diskusjon med komponisten Johannes Kreidler om hans arbeider generelt, og spesielt hans nye verk for festivalens tema “protest”. Hvor ofte hører du på musikk, uten å virkelig lytte til den - mens du trener, studerer, drikker øl på en pub, eller skrur på radioen bare for selskapets skyld? For mange av oss har musikk blitt til ikke annet enn soundtrack til livene våre.

Vi omgir oss med musikken som følelsesmessig tapet. Og selv når vi lytter, hvor ofte leder melodiene og ordene oss som kveg etter lyden til en virkelighet som er nesten eksklusivt forbeholdt hjertet alene? Hva med hodene våre?

Hva med musikk (ikke tekstene!)-som-kodede-tanker-eller-ideer?

Hvor mye er vi da fratatt spenningen og stimulansen av å nærme oss lyden på dens egen premisser, og av oppdagelser av musikk, om oss selv som lyttere, og om verden rundt oss som denne tilnærmingen kan gi bringe? Alwynne Pritchard og Johannes Kreidler vil diskutere ulike måter å tilnærme seg musikk som en kunstform kapabel til å (om)kode noe så spesifikt som dette årets Borealis tema: “protest”.

Borealis festival artistic director Alwynne Pritchard in discussion with composer Johannes

23

13.-15.mars Seminarer, workshop og presentasjoner

Kreidler about his work in general, and his new commission for the Borealis festival’s 2012 theme “protest”. How often are you listing to music, without really listening - while working-out, studying, drinking beer in a pub, or turning on the radio for company? For many of us, music has become nothing more than a soundtrack to our lives, we surround ourselves with it like emotional wallpaper. And even when we are listening, how often do melodies and words lead us like cattle by the nose to a realm that is almost exclusively that of the heart alone? What about our heads? What about music (not lyrics!)-as-encoded-thought-orideas? How much then are we deprived of the excitement and stimulation of engaging with sound on its own terms, and of the discoveries about music, about ourselves as listeners, and about the world around us that this engagement can bring? Alwynne Pritchard and Johannes Kreidler will discuss approaches to engaging with music as an art-form capable of encoding something as specific as this year’s Borealis theme “protest”.

Diskusjonen blir presentert i samarbeid med Studentersamfunnet i Bergen.

Beslektet/realted event: Plus Minus konsert på Logen Teater etter diskusjonen.

Mark Kn oop

BILLETTPRIS

SIDENUMMER

BILLETTPRIS SIDENUMMER

8

festivalpass 600/450 før 1. mars 700/550 etter 1. Mars

6

26 7

30

29 29

BILLETTPRIS SIDENUMMER

13.00-13.58 KINO BOREALIS: INTOLLERANZA EHRHARDT FILM LANDMARK GRATIS 14.00-14.58 KINO BOREALIS: CASE OF THE MARKER FILM LANDMARK GRATIS GRINNING CAT 15.00.15.33 KINO BOREALIS: FREMARBEIT, KREIDLER FILM LANDMARK GRATIS PRODUCT PLACEMENT 15.30-16.30 BIBLIOLUDIUM ØYVIND BERG LESNING ROM 8 GRATIS 17.45-18.45 BOREALIS BABYSITS STOCKHAUSEN BARN 6-12 ÅR, IDÈVERKSTED FOR BARN BARNAS KULTURHUS GRATIS FOR BARNA/KONSERT 200/150 MENS FORELDRE ER PÅ KONSERT

18.00-20.00 LEVENDE ELEKTRONIKK EXPERIMENTALSTUDIO & ÅPNINGSKONSERT BERGEN TINGRETT 350/200 ENSEMBLE EXPERIMENTAL 21.30-23.00 REMAKING WAGNER KAJ AUNE MUSIKK-TEATER-PERFORMANCE BERGEN ARKITEKTHØGSKOLE (BAS) 100/70

DATO OG TID NAVN PÅ EVENT ARTIST TYPE EVENT STED

FESTIVALEN DAG FOR DAG ONSDAG 14. MARS

24. FEBRUAR, 19:00 ÉN PLANET, ÉN TID MAIA URSTAD OG PAUL DEVENS LYDGALLERIET, SKOSTREDET 16 12.00-18.00 GRATIS 27 9. MARS, 20.00 THE VISIT KARL HOLMQVIST GALLERI NO.5, BERGEN KUNSTHALL “ONSDAG: 12.00-18.00 GRATIS 28 TORSDAG: 12.00-20.00 LØR- SØNDAG: 12.00-17.00 14. MARS, 16.00 PLANETARISK KOREOGRAFI ELLEN RØED & CHRISTIAN BLOM ROM 8 ONS - LØRDAG: 15.00-20.00 GRATIS 28 SØNDAG: 11.00-15.00

UTSTILLINGSÅPNING TITTEL UTSTILLER STED ÅPNINGSTIDER

UTSTILLINGER

36 36 36 37

35

BILLETTPRIS SIDENUMMER

7. MARS, 19.00-20.15 BERGEN FILMKLUBB: GNOINSKI OG SLOTA FILM LANDMARK BERGEN FILMKLUBB BILLETT 50,- BEATS OF FREEDOM MEDLEMSSKAP 100,7. MARS, 21.00-22.00 SOUND OF FREEDOM AMUND SJØLIE SVEEN PERFORMANCE LANDMARK KUN KONSERT 50,- I DØREN 9. MARS, 20.00 THE VISIT KARL HOLMQVIST UTSTILLINGSÅPNING GALLERI NO.5, BERGEN KUNSTHALL GRATIS 10. MARS, 17.00-18.00 THE RING KAJ AUNE & HILD BORCHGREVINK DISKUSJON GALLERI 3, BERGEN KUNSTHALL GRATIS 11. MARS, 18.00-19.30 SPRINGBOARD BOREALIS GA-STUDENTER OG LÆRERE KONSERT OG FEST GRIEGAKADEMIET, PRØVESALEN GRATIS

DATO OG TID TITTEL ARTIST TYPE EVENT STED

OPPVARMINGSUKE

16. FEBRUAR, 19.30-21.30 MØRKE LANDSKAP BERGEN FILHARMONISKE ORKESTER KONSERT GRIEGHALLEN 390/340/260/100 34 3. MARS, 13.00-20.00 PROTEST OG POESI ØYVIND ÅDLAND T-SKJORTE-PRINTING TRYKKERIET GRATIS 34

DATO OG TID TITTEL ARTIST TYPE EVENT STED

borealis satellitter

festivaloversikt 24

For kart over spillesteder se www.borealisfestival.no

TORSDAG 15. MARS

DAGSPASS 150/120 DAGSPASS 150/120 DAGSPASS 150/120

13.00-14.25 KINO BOREALIS: L’ARGENT BRESSON FILM LANDMARK GRATIS

14.30-15.30 KINO BOREALIS: EHRHARDT FILM LANDMARK GRATIS TRAIL ON THE WATER 15:00-16.30 TVERT IMOT! HELMUT OEHRING & BIT20 KONSERT HOTEL GRAND TERMINUS DAGSPASS 150/120, KONSERT 100/80 18:00-19.00 LAST BREATH MARK KNOOP KONSERT HOTEL GRAND TERMINUS DAGSPASS 150/120, KONSERT 100/80

SØNDAG 18. MARS

12.00-12.30 STIAN WESTERHUS SOLO STIAN WESTERHUS KONSERT LINDEHUSET, ODDA SMELTEVERK 13.00-14.00 KOR OG MOTKULTUR I ODDA KOR VEST KONSERT LINDEHUSET, ODDA SMELTEVERK 14.45-16.00 WACH AUF! / EIN NY DAG MAJA RATKJE & POING, KONSERT LINDEHUSET, ODDA SMELTEVERK KNUT VAAGE

LØRDAG 17. MARS: ODDA

GUERILLA PERFORMANCES BRAINER PERFORMANCE RUNDT OM I BERGEN GRATIS 12.00-15.00 SOSIOLOGISKE BARNESANGER FAMILY REGGAE DISCO, BRAINERT FAMILIE-EVENT BERGEN INTERNASJONALE 50,- OG REGGAE DISCO & KRISTOFFER C. VOG KULTURSENTER / FENSALEN 13.00-16.00 KINO BOREALIS: REGULAR LOVERS GARREL FILM LANDMARK GRATIS 15.30-17.30 BIBLOLUDIUM ØYVIND ÅDLAND & CESILIE HOLCK LESNING BERGEN OFFENTLIGE BIBLIOTEK GRATIS 16.00-17.57 KINO BOREALIS: SALÒ PASOLINI FILM LANDMARK GRATIS 20.30-21.41 BERGEN FILMKLUBB: LIVINGSTON FILM LANDMARK BERGEN FILMKLUBB BILLETT 50,- PARIS IS BURNING MEDLEMSSKAP 100,22.30 PERFECT SOUNDS FOREVER: LUCKY DRAGONS KONSERT LANDMARK 130/100 LUCKY DRAGONS

LØRDAG 17. MARS: BERGEN

11.30-13.00 ABSOLUTT PIANO MARK KNOOP OG FOREDRAG OG KONSERT GRIEGAKADEMIET, PRØVESALEN GRATIS MICHAEL FINNISSY 13.00-14.35 KINO BOREALIS: WOMEN NESHAT FILM LANDMARK GRATIS WITHOUT MEN 15.00-16.35 KINO BOREALIS: AS HASARD BRESSON FILM LANDMARK GRATIS BALTHAZAR 15.30-16.00 BIBLIOLUDIUM STUDENTER FRA LESNING BERGEN OFFENTLIGE BIBLIOTEK GRATIS SKRIVEKUNSTAKADEMIET 19.00-20.00 STUDENTERSAMFUNNET: MUSIC - ALWYNNE PRITCHARD OG DISKUSJON LOGEN BAR STUDENTERSAMFUNNET BILLETT JUST A SOUNDTRACK TO YOUR LIFE? JOHANNES KREIDLER 20,- MEDLEMSSKAP 30,20.30-22.00 FIGHT THE INTELLECTUAL PLUS MINUS ENSEMBLE KONSERT LOGEN TEATER 150/120 PROFITEERS! 22.00-03.00 OCCUPY LANDMARK FMKV, MORTEN TRAAVIK, CD-LANSERING, KONSERT, LANDMARK 150/100 CX KIDTRONIK + INFINIT EVOL ENMANNSSHOW

FREDAG 16. MARS

10.00-12.00 ÅPENT FOREDRAG HELMUT OEHRING FOREDRAG GRIEGAKADEMIET, ROM 206 GRATIS 11:30-12:30 VIOLEKTROAKUSTISK TRYKK VICTORIA JOHNSON KONSERT TRYKKERIET GRATIS

13.00-13.43 KINO BOREALIS: KORTFILMPROGRAM BRAKHAGE, KEEN, BRAINER FILM LANDMARK GRATIS 14.00-15.52 KINO BOREALIS: ZABIRISKE POINT ANTONIONI FILM LANDMARK GRATIS 15.30-17.30 BIBLIOLUDIUM STUDENTER FRA LESNING BERGEN OFFENTLIGE BIBLIOTEK GRATIS SKRIVEKUNSTAKADEMIET 19.00-20.00 PARADOKSAL INNOVASJON MED EIKANGER-BJØRSVIK MUSIKKLAG, KONSERT GRAND SELSKAPSLOKALER 150/120

BRAINER INTERACTIONS BRAINER 22.30-01.00 PROTEST IS BEAUTIFUL! HAMMERFEST, DJ ROTEKOPF, KONSERT/DJ LANDMARK 150/100 UTMARK LYDSYSTEM & BRAINER

17 18

33

33

19 20 21

17

32 27 32 2

16 16

14

13

22

27

31

31

12

11

10

30 31 26

22 9

25

festivaloversikt

For a venue map, visit www.borealisfestival.no

14.–17.mars biblioludium

Biblioludium “Til minne om Boris Esbel Blygselbakke” Han ble innmari god.

Men så tømte de bassenget.

Og han tok bomba fra timetern.

I protest.

26 Johnny Herbert lager en installasjon på Bergen Offentlige Bibliotek som en del av Biblioludium. Johnny Herbert er utdannet komponist og studerer for tiden til en master i kunst på Kunsthøgskolen i Bergen.

Onsdag 14. mars ØYVIND BERG LESER EGNE TEKSTER

Øyvind Berg. Fra “Nede fortelling” (Kolon forlag, 2000).

LEVENDE TEKST Da jeg ble spurt om å sette sammen program til årets Biblioludium på Borealis, visste jeg med en gang at jeg ville finne forfattere som arbeider med tekst både i skrift og performativt. Det siste kan være så enkelt som å lese en tekst høyt. Men det kan også handle om å utsette tekst for en sammenheng som påvirker den og gir noe tilbake. Forfatter Øyvind Berg har utgitt 12 diktsamlinger. Samtidig har han skrevet for friteatergruppen Baktruppen, og disse tekstene gikk nylig motsatt vei, fra scene til bok. Jeg ble glad da Skrivekunstakademiet ville invitere Berg til å undervise og studentene til å lese opp egne tekster. Forfatter Øyvind Ådland takket ja til å skrive rundt festivaltemaet protest, og til arbeide med tekst på t-skjorter, et medium for protest med lange tradisjoner. I fjor vår hørte jeg forfatter Cesilie Holck fortelle i en bisetning om en tekst hun en gang hadde skrevet som bare besto av lyder.

Ennå vet vi ikke om hun finner den igjen, men jeg fikk lyst til å høre den. Johnny Herbert er utdannet i komposisjon, en annen type skrift som har en lydside. Nå arbeider han med tekst, og kanskje med hva det er å arbeide.

15:30-16:00 Rom 8 - Vaskerelven 8, 5014 Bergen Gratis

Øyvind Bergs forfatterskap omfatter både lyrikk, scenetekst og gjendiktninger. Han er født 1959 i Oslo og debuterte med diktsamlingen.

Retninger i 1982. Berg har mellomfag i filosofi og litteratur og har også studert egyptologi ved universitetene i Bergen og Tromsø. Han har vært sentral i friteatergruppen Baktruppen, og hans siste utgivelse er nettopp Tekster for Baktruppen 1994-2009.

Beslektet/related event : Øyvind Bergs opplesing av egne tekster skjer i forbindelse med åpning av Ellen Røed og Christian Bloms utstilling. Se side 28 for mer om denne utstillingen

Torsdag 15. mars STUDENTER FRA SKRIVEKUNSTAKADEMIET LESER

Velkommen!

Hild Borchgrevink

Biblioludium 2012 er et samarbeid mellom Skrivekunstakademiet i Hordaland, Bergen Offentlige Bibliotek og samtidsmusikkfestivalen Borealis. Øyvin d Berg

15:30 Bergen Offentlige Bibliotek, musikkavdelingen Gratis

Simon Himmelstrup Andersen, Maria Bjørnsen Bokneberg, Judith Kristine Dybendal, Thea Emilie Gjestvang-Knutzen, Olav Sigmundstad Halse.

27

utstillinger

Utstillinger

Cesilie Holc k

Fredag 16. mars STUDENTER FRA SKRIVEKUNSTAKADEMIET LESER

fredag 24. Februar ÉN PLANET - ÉN TID “City Chase” “Meanwhile in Shanghai...” Åpning kl. 19:00 Lygalleriet,Skostredet 16 Gratis Åpningstider: hver dag 12-18

15:30 Bergen Offentlige Bibliotek, musikkavdelingen Gratis

Kristin Karlsson, Linda Marie Kirketeig, Kristoffer Pettersen Rambøl, Marte Holm Simonsen, Martine Aabo

Lørdag 17. mars

Maia Urstads ”Meanwhile, in Shanghai…” er som et sonisk bilde; som et fonogram av en 24-timers syklus i eteren og spredt utover 75 radioer som henger like over gulvet. Paul Devens (NL) “City Chase” er en installasjon med mange høyttalere som beveger seg på skinner og gjenskaper Devens sykkelturer rundt i Bergen sentrum, hvor han har gjort lydopptak mens han syklet. Dette er arbeider som begge trekker på hver sin måte veksler på tid og samtidighet.

Lydgalleriet presenterer her to kunstverk som er utviklet gjennom det Europeiske nettverket for lydkunst, Resonance.

FORFATTERNE ØYVIND ÅDLAND OG CESILIE HOLCK LESER NYSKREVNE TEKSTER 15:30 Bergen Offentlige Bibliotek, musikkavdelingen Gratis

Øyvind Ådland er født i 1978 og bor i Bergen. Han har utgitt bøkene “Konfliktritt” og “Problemet med de to-tre studentene” (Aschehoug 2001 og 2006), samt “Møksterhele sår på dagtid” (Biblioteket Gasspedal 2003). Han har bidratt til flere kunstprosjekter, bl. a. Eksperiment SUS (2010) – et kunst i landskapprosjekt på fjellet i Sør-Fron kommune, og gruppeutstillingen “CHROMA I” kuratert av Volt (2011).

Mea nw h i le i n S a n gh a i

28

utstillinger

Fredag 9. mars Karl Holmqvist “THE VISIT” (9. mars - 8. april.)

Med en opplesning av Karl Holmqvist/ with a reading by Karl Holmqvist kl. 20:00 Bergen Kunsthall, NO.5 - Rasmus Meyers allé 5 Gratis

Åpningstider Onsdag : 12-18

Ellen Røed o g C h r i st i a n B lo m

meaning-content. In sustained alternation back and forth between layers of linguistic meaning and the potential of the text to constitute a visual field and a spatial entity, Holmqvist’s installations often move away from the text as a communicator of meaning to the text as a visual object. The multiple meanings of his works also enable the viewer to put together his or her own different possible meanings, and in thus help to counteract an authoritarian understanding of language based on ‘right’ or ‘wrong’.

Torsdag : 12-20 Lørdag - søndag : 12 - 17

I Holmqvists publikasjoner, opplesninger, collager, veggtekster og installasjoner problematiseres teksten og språkets omskiftelige potensial som bærer av meningsinnhold. Her snakker vi om lek med språk og maktstrukturer med en humor som kan virke skremmende. Tekstene er ofte sammenstillinger av funnet tekst; sitater, poptekster eller politiske slagord – med et rikt referansemangfold som peker både til aktivisme og alternativkultur. Holmqvists arbeider kan sammenlignes med konkret poesi, men også med grafisk notasjon eller tekstbaserte partiturer innen eksperimentell musikk.

Den skrevne teksten fungerer også som forlegg for improvisasjonsbaserte opplesninger. I en særegen, flat, nærmest hypnotisk messende stemme utnytter Holmqvist repetisjoner, variasjoner og kombinasjoner til stadige endringer av nyanser og betydningslag som ligger i et ofte ganske minimalt tekstlig utgangspunkt.

Holmqvists installasjoner beveger seg ofte bort fra teksten som en formidler av mening, til teksten som et visuelt objekt. Begrepet entropi som en betegnelse på hvor effektivt et system (en kode eller et språk) kan overføre informasjon, kan kanskje brukes til å belyse hvordan Holmqvist stadig stiller spørsmål ved hvordan vi forstår tekst. Flertydigheten i hans arbeider gjør det mulig for betrakteren å selv sette sammen ulike mulige betydninger, og bidrar på den måten til å motvirke en autoritær språkforståelse basert på rett eller galt.

Karl Holmqvist is a poet and visual artist. In his publications, readings, collages, wall texts and installations he problematizes the text and the mutable potential of language as the bearer of

Utstillingen er produsert av Bergen Kunsthall i samarbeid med Borealis.

I forbindelse med utstillingen publiserer Bergen Kunsthall i samarbeid med Kunsthalle Zürich og JRP Ringier en ny bok med tekster av Karl Holmqvist.

onsdag 14.mars PLANETARISK KOREOGRAFI

Ellen Røed og Christian Blom “While attempting to balance oneself in space.”

kl. 16:00 Rom 8 - Vaskerelven 8, 5014 Bergen Gratis

Åpningstider : Onsdag - lørdag : 15 til 20 Søndag : 11 - 15

Øyvind Berg leser fra egne egne tekster. Kl. 15:30.

Ettersom jorden roterer rundt sin egen akse beveger ROM8, og alt annet i Bergen seg i verdensrommet med en fart på 669 km i timen. Det er ikke bare gravitasjonskraften som gjør at vi ikke merker denne bevegelsen, det er også mangelen på referansepunkter.

Utstillingen til Ellen Røed og Christian Blom i ROM8 reflekterer over referansepunktets rolle

14.–18.mars kino borealis

29 i produksjon av kunnskap og den omstendelige koreografien som kan oppstå under produksjonen av en vitenskapelig standard.

Ulike koreografier settes i scene for å finne og bruke sola som en referanse. Det er ikke sikkert at det alltid fungerer å lage skarpe skiller mellom flux og punkt, og i Blom og Røeds iscenesettelser finnes det en viss motstand i den lokale geografi og meteorologi.

Utstillingen i ROM8 utforsker også sitt eget format ved å by på ulike og scenarioer, ikke minst etter at galleridøren stenges for kvelden. Den 14.mars går sola ned kl 18:39 ved 267°. I nattemørket forsetter installasjonen allikevel å utføre sitt arbeid, og forbipasserende kan bli vitne til hvordan den fortvilet leter etter et fast punkt for å kunne balansen i alt virvaret.

Blom og Røed har tidligere samarbeidet om ‘Couperins hode skulder kne og tå’, som ble vist på Borealis i 2007.

As the earth rotates around its own axis moves ROM8, and actually everything else in Bergen in space at a speed of 669 km per hour. It is not only the gravitational force that makes us not feel this movement, it is also the lack of reference points.

The exhibition of Ellen Roed and Christian Blom ROM8 reflect on the reference point’s role in the production of knowledge and the elaborate choreography that can occur during production of a scientific standard.

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturfond, Kunsthøgskolen i Bergen Stipendiatprogrammet for kunstnerisk utviklingsarbeid og BEK.

kino borealis Som vanlig vises Kino Borealis alle dager under festivalen på den lille mezzaninen over inngangen til Landmark i Bergen Kunsthall.

Her er det gratis film, god atmosfære og gode stoler i en liten eksklusiv kino der du får på deg hodeklokker. Ta med deg en kopp kaffe eller et glass vin og sett deg til rette for en god filmopplevelse midt i festivallivet. Årets filmprogram vil på ulike måter touche temaet “protest”. Kino Borealis 2012 staret opp allerede 7. mars under Oppvarminguken med filmen Beats of Freedom, se side 35.

Onsdag 14.mars INTOLLERANZA

Bettina Ehrhardt (Italiensk tale, engelske undertekster. 58 min)

Landmark 13:00

“Grunnlaget for mine arbeider er alltid en søken etter provokasjon, en hendelse, en opplevelse, en test som vekker mine instinkter og min samvittighet.” (Luigi Nono). Denne filmen handler om Luigi Nonos musikalske teaterstykke “Intolleranza”.

Luigi Nono’s scenic action as seen today. The film traces the history of “Intolleranza”, a music-theatrical work with which Luigi Nono responded to the great political issues of his time: immigration and xenophobia, torture, industrial and natural catastrophes.

The Case of the Grinning Cat (2004)

Chris Marker

(Fransk tale, engelske undertekster, 59 min)

Landmark 14:00

Monsieur Chat - en glisende gul katt – dukket opp på de mest utenkelige og ufremkommelige steder. Etterhvert ble bildet av katten benyttet i et mangfold foreskjellige sammenhenger, blant annet som et fast inventar i demonstra-

14.–18.mars kino borealis

30 Berlin with 70,200 quotations of other “sampled” works, tunes from wildly-gyrating stock market quotes, entire bodies of work (like the Beatles) compressed into seconds.The result is a composition consists of a 33 second piece of electronic music.

Th e Case of th e Grin n in g Cat

sjonstog mot invasjonen av Irak. Hvordan kunne et stilisert gatemaleri av en anonym kunstner oppnå status som et nasjonalt fredssymbol?

In “The Case of the Grinning Cat”, film essayist Chris Marker explores the processes that influence how meaning is created. Working as a philosophical manifestation as much as a modern detective story, the film combines archive material with a poetic portrayal of European protests in the aftermath of 9/11.

Fremdarbeit

Johannes Kreidler 17 min

Landmark 15:00

For en neve dollar har komponister i lavkostland skrevet musikk til Kreidler som han får godt betalt for å presentere for lyttende publikum i kultur- og musikkbyen Berlin.

For just a few dollars, composers in developing countries have written Kreidler’s music for him, while he gets well-paid for presenting the music as his own to the cultural melieu of Berlin.

Product Placement

Johannes Kreidler 16 min

Landmark 15:00

Filmen viser kunstaksjonen der den tyske eksperimentelle komponist og performancekunstneren Johannes Kreidler overrekte GEMAs hovedkontor i Berlin 70 200 enkeltskjemar for der han søkte opphavsrettigheter til å benyttet lydsnuttene han hadde brukt for å lage verket Product placement. Komposisjonen består av et 33 sekunder stykke elektronisk musikk. Johannes Kreidler er en tysk eksperimentell komponist og performancekunstner som gjester årets Borealis-festival.

Johannes Kreidler presents the GEMA office in

Torsdag 15. mars Kortfilmprogram Landmark 13:00 Desistfilm

Stan Brakhage 7 min

Stan Brakhages aller første kortfilm er en usedvanlig foruroligende skrekkhistorie. Han er kjent for sine audiovisuelle protester og sitt utvidede begrep om hva som kan defineres som film. I “Desistfilm” protesterer han imidlertid også mot en bestemt festkultur som synes å undertrykke all form for intimitet.

Stan Brackhage’s first short film is a horror story set at a social gathering. Well-known for his protests against mainstream cinema, “Desistfilm” also protests against a party culture Brackhage finds disturbing in its repression of intimacy.

Meatdaze og Rayday Film

JEFF KEEN 8 og 13 min

Jeff Keens kortfilmer har blitt stående som skjulte skatter fra Englands undergrunnscene helt frem til British Film Institutes nylige DVD-lansering. Hans ustyrlige bilder beskriver sekstitallets motstandsbevegelser og punkkultur. Disse to kortfilmene er representative for hvordan Keens filmer tøyer filmens grenser, en praksis som i seg selv oppleves som en slagskraftig protest.

Jeff Keen’s imaginative film making has recently been given new exposure, with a BFI DVD release.

Expressing the punk and 1960s countercultures in which they were made, these two films demonstrate Keen’s constant push against the boundaries of short film.

14.–18.mars kino borealis

31 Do it Again

Brainer 15 min

På fjorårets festivalprogram opptråtte Brainer, et komponistkollektiv med sin base I London, med stykket “Do it Again”. Denne filmen er en dokumentasjon av dette stykket, hvor tre mennesker utfører sine separate ideer og utfører dem samtidig ved et bord. Lyder, gestikuleringer og bevegelser blir del av dette utvidete musikalske verket. Gruppen har også I år laget en rekke arrangement spesielt for festivalen, og vil opptre på forskjellige steder under hele festivalen med en mer humoristisk vinkling påprotest-temaet.

Last year, Brainer, a London-based composers’ collective, performed at the festival. Instead of individually producing scores to be rehearsed and added to repertoire, they each brought a single idea to the table -a sound, gesture or movement- from which they co-devised a single performance. This film is a documentation of their piece. Also this year the group has created a number of events specially for the festival. They will perform throughout the festival taking a more comical approach to the protest theme.

Zabriskie Point

Michelangelo Antonioni (Engelsk tale, utekstet, 1 t 52 min)

14:00

Filmen følger den venstreradikale studenten Mark som etter å ha skutt en politimann under et studentopprør, stjeler et småfly og flykter til Death Valley-ørkenen. Under ufattelige omstendigheter møter han den livslystne finansdatteren Doria, og de to forenes i en revolusjonær og samtidig naiv søken etter frihetsfølelsen.

Fredag 16. mars Kvinner uten menn

Shirin Neshat

(Persisk og engelsk tale, norske undertekster.

1 t 35 min)

Landmark 13:00

Debutfilmen til billed- og videokunstneren Shirin Neshats er en visuelt spektakulær beretning om fire ulike kvinners skjebner under statskuppet i Iran. I “Kvinner uten menn” skildres dette politiske klimaet fra fire forskjellige perspekti

Min venn Balthazar

Robert Bresson

(Fransk tale, engelske undertekster. 1 t 35 min)

Landmark 15:00

“Min venn Balthazar” forteller historien og Marie og hennes kjære esel Balthazar. Filmen følger deres skjebner etter at de har skilt lag, to parallelle reiser som for dem begge innebærer grov utnyttelse og nedverdigelse. En beretning som viser hvordan lidelse kan fungere som en fruktbar protest.

Known for his spiritual and almost mythical films, Bresson compares the human and animal potensial of meeting violence and abuse with charity and kindness.

This is a movie which explicitly criticizes both warfare and governmental control of freedom of speech in America in the 1960s. It is a story of Mark, then of Mark and Doria, soon developing into a story of revolutionary but at the same time naive quest for freedom.

Zab riskie Point

M i n ven n B a lt h a za r

14.–18.mars kino borealis

Salò, eller Sod omas 120 d ager

Lørdag 17. mars Regular Lovers

Phillippe Garrel

(Fransk tale, engelske undertekster. 3 timer)

Landmark 13:00

32

Regul a r L over s

Pier Paolo Pasolini´s last, and arguably most controversial film, describes sadism and humiliation in such a unscrupulous manner, that it is still banned in several countries. Before the film´s release, Pasolini was brutally murdered, an incident that by many was regarded as an act of political revenge.

Paris is Burning

Jennie Livingston

(Engelsk tale, utekstet, 1 t 11 min)

Landmark 20:30

Året er 1968 og studentopprørene tilspisser seg i Paris. Filmen skildrer et lite produktivt kunstnerkollektiv som har hengt seg fullstendig opp i troen på at de protesterer, mens de stenger virkeligheten ute og slipper opiumsrusen inn. Garrel avromantiserer dermed en tid og tankegang som for mange franskmenn er opphøyd og glorifisert.

In 1968, student rebellions in Paris were reaching their peak. But for François, the revolution only remained as a subject for discussion with his friends, while getting high on opium.

Salò, eller Sodomas 120 Dager

Pier Paolo Pasolini

(Italiensk tale, engelske undertekster. 1 t 57 min.)

Presenteres i samarbeid med Bergen Filmklubb.

Medlemsskap 100,-, billett 50,-.

Denne prisvinnende dokumentaren utforsker en seksuell frigjort subkultur som hadde sin storhetstid i New York på slutten av 1980-tallet. Bak hele dette fenomenet, som konkretiseres gjennom denne dansenstilen, ligger det en dyptgående protest mot «den rike og hvite verden», en protest hvor musikk, dans og seksuell åpenhet møtes.

The award winning documentary “Paris is Burning” is an exploration of the New York gay black and Hispanic Ball culture in the 1980s. Behind what might initially appear to be superficial club nights, lies a profound protest against the «white rich world», a protest in which music, dance and sexual self-expression come together.

Landmark 16:00

«Det er en pervers film, men den er en protest mot det perverse overalt. Den er voldelig, men den er en protest mot det voldelige overalt.

Den bestående, kontinuerlige sannhet i de Sades verk er det faktum at kroppen blir en handelsvare. Min film er lagt opp som en seksuell metafor som, visjonært, fremstiller relasjonen og utsuger den som blir utsuget. Sadismen, lik maktpolitikken, forvandler menneskene til objekter. Den likheten er filmens ideologiske forutsetning.» (Pasolini)

Presenteres i samarbeid med Bergen Filmklubb.

Paris is B u r n i n g

33

Søndag 18. mars L’argent/Money

Robert Bresson,

(Fransk tale, engelske undertekster. 1 t 25 min)

Landmark 13:00

Robert Bresson vant med sin siste film “L’argent” regissørprisen i Cannes. Som med mange andre Bresson-filmer kan ikke “L’argent” tolkes utelukkende gjennom sosiale, politiske eller psykologiske begreper.

Robert Bresson´s last film, “L’argent”, won him the Director´s Prize at the Cannes Film Festival in 1983. Like other Bresson films, “L’argent” cannot be interpreted solely in social, political or psychological terms.

A Trail on the Water

Bettina Ehrhardt og Wolfgang Schreiber (Engelsk/ fransk/tysk tale, engelske undertekster. 1 time)

LANDMARK 14:30 A Trail on the Water er en film som fokuserer på forholdet mellom tre store musikere: komponisten Luigi Nono, pianisten Maurizio Pollini og dirigenten Claudio Abbado. Gjennom intervjuer, sitat, utdrag fra øvinger og vakre bilder fra Nono´s fødeby Venezia, skapes et følelsesladet portrett av artistenes vennskap.

Dette vennskapet har hatt en enorm innflytelse på dagens musikkverden.

A Trail on the Water is a film about the links between three leading musicians: the composer Luigi Nono, the pianist Maurizio Pollini and the conductor Claudio Abbado.

14.–18.mars kino borealis

34

borealis satellitter

Borealis Torsdag Satellitter 16. februar MØRKE LANDSKAP

Gjennom året presenterer Borealis en rekke satellitt-eventer. Disse er ikke en del av festivalen i seg selv, men spiller en viktig rolle i å utvikle prosjekter og holde Borealisånden ved like gjennom hele året. I oppkjøringen til festivalen er satelitt-eventene alltid nært knyttet til temaet og er en flott måte å få Borealis festivalsamtalene i gang.

Bergen filharmoniske orkester Lawrence Renes, dirigent 19.30 - 21.30 Grieghallen, Edvard Griegs plass 1 390/340/260/100

Richard Strauss “Metamorfoser” Dmitri Sjostakovitsj

Throught the year, Borealis runs a number of satellite events. These are not part of the festival itself, but do play an important role in developing projects and keeping the spirit of Borealis alive throughout the year. In the immediate run-up to the festival, satellite events are always closely linked to the theme and are a great way of getting the Borealis festival conversation started.

“Symfoni nr. 8”

I den forbindelse presenteres Richard Strauss’ “Metamorphosen” som ble skrevet da Tysklands kulturbygninger lå i grus etter bombetoktene under krigen. Strauss brukte et motiv i slekt med sørgemarsjtemaet fra Beethovens «Eroica»-symfoni som basis for en rik vev av stemmer i sin store elegi. Dmitri Sjostakovitsjs store og ukonvensjonelt oppbygde «krigssymfoni» fra 1943 er på mange måter påvirket av Gustav Mahlers musikk.

Richard Strauss’s “Metamorphoses” was written when Germany’s cultural buildings lay in ruins after the bombing raids during the war. Strauss used a motif related to the funeral march theme from Beethoven’s “Eroica” symphony as the basis for a rich tapestry of voices in his great elegy.

Dmitri Shostakovich’s large and unconventionally constructed “war symphony” from 1943 is in many ways influenced by Gustav Mahler’s music.

Lørdag 3. mars T-SKJORTER, POESI OG PROTEST

D en første Norsk-bygd e sattelitten i Romm et (2006).

13:00 - 20:00 Senter for Samtidsgrafikk, Fjøsangerveien 70 A. Gratis

250 t-skjorter går til trykk gjennom denne “t-skjorte-trykk-workshop”-dagen med ulike tekstbiter fra en tekst av forfatteren Øyvind Ådland. T-skjortene skal bæres av en mengde mennesker foran tinghuset før åpningskonserten. Her får du sjansen til å lære

35

borealis oppvarmingsuke

Borealis Oppvarmingsuke Bergen Filh armon iske Orkester

deg tekstiltrykk, helt gratis. Ta med deg alle t-skjortene du kan finne, gamle som nye, helst uten noe trykk på fremsiden og Kom innom.

Trykkeriet er et ikke-kommersielt senter for samtidsgrafikk som har som mål å styrke samtidsgrafikken og gi hjelp, jobbmuligheter og veiledning for kunstnere.

For mer om Øyvind Ådland se Biblioludium side 27.

Hvordan komme seg til Trykkeriet?

I prinsippet er det bare å følge Fjøsangerveien over Danmarksplass og rett fram til nr. 70 A, som er på venstre side. Den mer behagelige måten er å ta bybanen fra sentrum til Kronstad. For en god veibeskrivelse se www. trykkerietbergen.no/veiviser.pdf.

Kom og få dere i Borealis humør med festivalens Oppvarmingsuke: en serie intimehendelser på Landmark, Kunsthallen og Griegakademiet. Vi vil også ha festivalkontoret oppe å gå på på Landmark fra 7. mars, så kommer og sier hei, plukk opp et Borealis pannebånd, og møte de ansatte og frivillige.

This year, come and get yourselves in the Borealis mood with the festival Warm-Up Week: a series of intimate events at Landmark, Kunsthall Bergen and the Grieg Academy. We’ll also have the festival office up and running at Landmark from March 7, so do come and say hello, pick up a Borealis headband and meet the staff and volunteers.

Onsdag 7. mars FREEDOM, FREEDOM !

Amund Sjlie Sveen og filmvisning 19:00 - 23:00 Landmark - Bergen Kunsthall, Rasmus Meyers allé 5 Billett 50,-, medlemsskap i Bergen filmklubb 100,-. Kun konsert 50,-, kun salg i døren.

19:00 - 20:15

Beats of Freedom

Leszek Gnoinski og Wojciech Slota (Polsk tale. engelske undertekster. 1 t 13 min)

Mens jernteppet lå tungt over de fleste sovB eat s o f Freed o m

36

borealis oppvarmingsuke

Fredag 9. mars KARL HOLMQVIST “THE VISIT” UTSTILLINGÅPNING Beats of Freed om

jetiske land og presset aktørene innenfor utfordrende kunstmiljøer til taushet, blomstret polsk rockemusikk. Filmen viser hvordan dette myldrende musikkmiljøet fungerte som en endringsdyktig geskjeftigelse og som et kollektivt rop om frihet før murens fall.

20:00 Galleri 5, Bergen Kunsthall - Bergen Kunsthall, Rasmus Meyers allé 5 Gratis

Åpningstider : 9. MARS - 8. APRIL Mandag-onsdag : 12-18

Using the famous music journalist Chris Salewicz as a narrator, the film reflects how contemporary artists used music as liberation and protest before the fall of the Berlin wall.

Beats of Freedom presenteres i samarbeid med Bergen Filmklubb.

21:00 - 22:00 Amund Sjølie Sveen

“The Sound of Freedom”, 60’

I denne performancen tar Amund Sjølie Sveen utgangspunkt i ting vi kjenner godt fra den norske offentlighetsdebatten. Vi snakker om Norges deltakelse i krig. Men han tar en overraskende vending til musikkens verden, og der forblir han med humor og alvor i en dekonstruksjonistisk reise mellom lydens fysikk, norsk våpeneksport, akustiske våpen, krigens evne til å skape mening og sære temaer som barnesanger brukt som torturinstrument. ”Sound of Freedom” is a performance about the physics of sound, the rhetoric of weapon production, acoustic bazookas, the ability of war to create meaning, and children songs used for torture.

Torsdag : 12-20 lørdag - søndag : 12 - 17

For full omtale se side 28.

Lørdag 10. mars Hild Borchgrevink i samtale med Kaj Aune 17:00-18:00 Galleri 3 - Bergen Kunsthall, Bergen Kunsthall, Rasmus Meyers allé 5 Gratis

Musikkritiker Hild Borchgrevink i samtale med komponist Kaj Aune om hans verk “Remake of ‘Der Ring Des Nibelungen’” som han framfører onsdag 14. mars. For mer se side 8.

Music critic Hild Borchgrevink in conversation with Kaj Aune, whose Borealis commission “Remake of ‘Der Ring Des Nibelungen’” will be premiered on Wednesday March 14. See page 8 for more information.

37

borealis oppvarmingsuke

Søndag 11. mars Springboard Borealis

Studenter og lærere fra Griegakademiet, institutt for musikk, UiB 18:00 - 19:30 Prøvesalen - Griegakademiet- UiB (inngang Gunnar Sævigs sal vis a vis Grieghallen) Gratis

Denne eventet, kuratert av Griegakademiet, er den siste i Oppvarmingsuken, og et springbrett til selve festivalen som starer opp 14. mars. Etter denne eventen blir det fest.

This event, curated by the Grieg Academy, is the last in the Warm-Up Week calendar, and a springboard to the main festival beginning on March 14.

After this event, there will be a party.

Studenter fra Griegakademiet Stravinsky

“In Memoriam Dylan Thomas”

Ladislav Kubik

“Lament of a Warrior’s Wife” (1975)

Edvard Hagerup Bull Fra “’Epilogue’ Hommage à la mèmoire d’un monde perdu op.26” (1961) Allan Petterson

Fra “Barfotasonger”:

Harald Sæverud “Kjempeviseslåtten” Claude Debussy’s

“Doctor Gradus ad Parnassum”,

from “Children’s Corner”

Versjon for marimba av Gaute Drange Vee

Tobias Broström

“Trios Tableaux”, andre sats 2

Ekhard Kopetzki

“Etude Hommage II”

Andre soloverk for klaver og slagverk Ricardo Ordriozola, fiolin; Mara Smiukse, fiolin; Sebastian Lowe, bratsj; Lala Murshudli, cello; Geir Danche Molvik, tenor; John Arild Suther, trombone; Yui Okawa, trombone; Ole Kristian Boden, trombone; Gaute Drange Vee, marimba; Trond Dale, marimba; Jørn Skauge, spiller Kjempeviseslåtten av Sæverud; Mai Goto, spiller Jan L. Dussek: Sonate op.61; Maria Kurshunova, akkompagnerer Pettersonsanger; Ljubov Østerberg, akkompagnerer Pettersonsanger

19:30 Post-concert party

FLASH PERFORMANCES UNDER FESTIVALEN Gjennom festival uken vil medlemmer av Griegakademiet Percusion Studio: Torstein Åvar Sollien, Trond Gjelsten Dale, Asbjørn Hukeland and Aleksander Raknes Ulriksen holde flash performancer på forskjellige steder rundt i Bergen.

Throughout the week, members of the Griegacademy Percussion Studio, Torstein Åvar Sollien, Trond Gjelsten Dale, Asbjørn Hukeland and Aleksander Raknes Ulriksen, will give flash performances at various unannounced sites around Bergen.

38

artikler

PROTEST

bare en ting å si: “Nei til protest. Ja til kommunisme!”

av

Jeg skal ikke hevde at jeg er bedre enn noen andre: Min eventyrlige nasjonale og internasjonale suksess som komponist er i høy grad tuftet på en leken dekonstruksjon av samtidsmusikkens velkjente (makt)institusjoner som konsertsituasjonen, plateutgivelsen, musikeren, festivalen, den klassiske musikkens aura. Gjennom forskjellige verk har jeg kommet med velrettede milde spark, slik at tilhørerne har blitt gitt mulighet til å nikke anerkjennende og få bekreftelse på at “vi er kritiske mennesker”. Det funker som bare det. Akkurat som kildesortering. Kildesortering er et genialt grep fra kapitalistmakta hvor vi alle blir invitert med på å redde planeten ved å legge plasten til venstre og potetskrellet til høyre. Slik føler vi at “noe blir gjort” (vi gjør det til og med med våre egne hender!), mens vi distraheres vekk fra de vesentlige økologiske utfordringene vi står ovenfor, de som innebærer radikale omstruktureringer og brutale forsakelser.

Alle er imot kapitalismen og alle er imot samtidsmusikken. Vi står alle litt til venstre for Stoltenberg og synes alle at samtidsmusikken har både litt magetrøbbel og litt imagetrøbbel[4]. Vi sorterer vårt søppel og lager samtidsmusikk med ironisk snert. Men dette er altså ikke lenger nok.

T ro n d R e i n h o l dt s e n

Nå blir det snart revolusjon. Hva skal vi gjøre med det? Etter kapitalismens[1] første krise, i 1910, ble det kaos. Det ble et helvete som varte i minst 60 år.

Dette fulgte etter den såkalte belle epoque – kapitalismens første gullalder. Ja, det gikk så det grein. “The Age of Capital and Empire”. Jeg har hørt på internettet at nå står vi ved en tilsvarende terskel: Etter tjue år (fra Berlinmurens fall til finanskrisen i 2009) med tut og kjør og Historiens slutt[2] er det på ny alvor. Kaos kommer. Forrige gang ble dette resultatet: Revolusjonen i Russland.

Dessuten atonalitet, nazismen, holocaust, avkolonialisering, kulturrevolusjonen, ungdommene, p-pillen, spektakkelsamfunnet og Vietnam-krigen. Hva skjer denne gang? Det er ikke lett å si (dette har jeg fra samme kilde på internett). Det eneste vi med sikkerhet kan si er at det blir, i en eller annen form, kaos.

Følgelig: Viktigere enn å protestere er det nå å bygge opp noe nytt. Protest har vi nok av allerede. Kapitalistene protesterer mot seg selv. Obama kritiserer “de grådige” på Wall Street og BP[3], men er selvsagt selv den viktigste bidragsyter til å holde selve systemet i gang (hvor grådighet og rå effektivisering med store miljøskader som følge er symptomer og ikke unntak). Når folk gikk ut i gatene i England og knuste ruter og slåss med politiet, var det eneste som liknet på et politisk program: “Vi vil også ha tre flatskjermer”. Til en oppfordring om å si noe om Borealis’ tema “protest” er det

Derfor bringer jeg herved til torgs to konkrete utspill. Det første prosjektet er allerede påbegynt: Jeg har grunnlagt Den Norske Opra (opra er selvsagt en henspeiling, men også negasjon av sjangeren “opera”), et oprahus i antiinstitusjonskritisk ånd, lokalisert i min egen stue. Det vil si: Jeg BYGGER institusjoner i stedet for å protestere mot dem eller å legge dem ned (slik at markedsliberalistene får enda friere bane). Opraene handler ikke om følelser, budeier eller lokalpolitikk, men knytter direkte an til The Grand Narratives. It is not the End of History. The History is CONTINUING with The Norwegian Opra! Mer om dette på http://www.dennorskeopra. no. Videre: Herved grunnlegges Borealis’ Kommunistiske Front. Et parti. Vi er jo alle travle mennesker så det er nok urealistisk å ha masse møter og sånn, men medlem bør man være allikevel. Vel, kanskje det ikke er helt et parti heller.

Det det handler om er å knytte sitt potensial for subjektivering opp til en Idé, nærmere bestemt den konkrete versjon

39

artikler

av Den Gode Idé, altså Kommunisme.

Kapitalistene forteller oss hele tiden at man ikke skal leve sitt liv for en idé, men bare kuke på, ta de muligheter man får, være laid back og cool og ikke ta seg selv alvorlig, man skal være individuell og dynamisk og foranderlig og praktisk og kynisk og kreativ og protestere litt hist og her. Slik opprettholdes den demokratiskliberalistiske handlingslammelse. Borealis’ Kommunistiske Front sier: Ikke vær kreativ! Kom, bli med meg i stedet! Ikke vær redd! Det er kommunisme eller barbariet! Kommunisme eller undergangen!

Vi må gjøre et definitivt kutt med kapitalismen. Og dette kutt har bare et navn: Kommunisme.

Dette er altså en oppfordring til en affirmativ handling, ikke en protest. Hvis dette skulle være noe for deg så fyll ut lappen under og så ordner resten nesten presten seg selv. Hvis du sier nei blir du en fascist om fem år når kaoset er i gang for alvor.

- - - - - - - - - - klipp ut - - - - - - - - - -------- -----------------Jeg melder meg herved inn i Borealis’ Kommunistiske Front.

--------------Hvis denne artikkelen er for krevende å forstå vil jeg invitere deg på fremførelsen av “Faust, or the Decline of Western Music” for kamikazepianist Mark Knoop, Power Point og spesialeffekter under Borealis 2012, som er en musikalsk utlegning av denne problematikken. Verket har som utgangspunkt Oswald Spenglers teori om sivilisasjoners naturgitte syklus av vekst, storhetstid og fall. Hver sivilisasjon har en særegen karakteristikk og han kaller den europeisk-vestlige sivilisasjonen, som vi kan tidsbestemme fra omtrent 1300 til 1914 (første verdenskrig), en “faustisk” sivilisasjon, etter den berømte hovedpersonen hos blant annet Goethe. Kjennetegnene er dynamikk, utvikling, ekspansjon, eksperimentering, vekst. Musikk er den ultimate faustiske kunstart, hevder Spengler. Den står aldri stille slik som den stivnede skulpturkunsten, den plumpe arkitekturen eller den mutte poesien. Den er i bevegelse. Men hvor ender den evige ekspansjon? I hvitt støy. Hvor endte den vestlige sivilisa-

sjon? I fri flyt. Fri flyt av penger i form av markedsliberalisme, fri flyt av moral i form av seksuell hedonisme, fri flyt av intimitet og trivialitet i form av facebook og P2, fritt fall i filosofien i form av poststrukturalistisk mumbojumbo og anonymisert høyreekstremistisk blogging (nytt ordspill: meningsorganer uten kropper) og den totaliserte relativisme i samtidsmusikken med John Cages omfavnelse av den frie flyt. Alt har blitt til Ingentings Eufori.

“Faust, or the Decline of Western Music” starter som en radikal fenomenologisk øvelse: Når står vi ovenfor “noe” i motsetning til “ingenting”? Er alle elementer og fragmenter i den frie flyt “ingenting” eller er det også noe som er “noe”? Kan “noe” oppstå av “ingenting” hvis man isolerer det og insisterer lenge nok på det? I vår nylesning av sonatesatsformen[5] (verkets tredje og lengste del) blir hovedtemaet i stykket definert som “uendeligheten” eller “maksimal entropi”. Den faustisk-musikalske arketypiske formdel er selvsagt gjennomføringsdelen, i vårt stykke i form av en uendelig uttømmende multidimensjonal utviklingsdel, en kausalitetens, strukturalismens og evolusjonsestetikkens apoteose som ender i, ja nettopp, fri flyt, relativismens krise og generell materialtretthet. Som en logisk konsekvens må den abstrakte kunstmusikken nå tillegges et element X for fortsatt å framstå som “aktuell” eller “ny” (visualisering/teatralisering/ semiologisering). Faust selger sin sjel til Mephisto: Samtidsmusikken som Vare.

Samtidsmusikken som Underholdning.

Inn på banen, noe overraskende, kommer kunstteoretiker Michael Fried som proklamerer: “The success of the arts has come increasingly to depend on the ability to defeat theatre.” Er denne konservative mannen vår frelser? Neppe. Det kommer en eksplosjon[6]! Ny begynnelse. Bare teori kan redde oss nå. Siste del: “Truth Process”: En systematisk test av ulike metaformer, en Forandringens Typologi, utkast til nye potensielle tankebevegelser. Hvis sonatesatsen (Conflict ­– Intensification – Resolve[7]) er uttrykk for det absolutte monarkiet med dens garanti for sluttkadens og gjenoppretting av orden ved dobbelstreken, hva er da revolusjonens formmodell?

Samtidsmusikkens oppgave nå er å forme det nye mennesket.

Det er samtidsmusikken som må skape

40

artikler det nye kommunistiske subjekt.

[1] Jeg har lest på internettet at i mange år nå har man ikke sagt eller skrevet ordet “kapitalisme”.

Det har vært en så selvsagt premiss for vårt samfunn at man ikke har behøvd å omtale det. Det ville være som å snakke om “universet” hele tiden.

Som om det fantes noe annet enn “universet”. Nå har man begynt å bruke ordet “kapitalisme” igjen og dette er et uttrykk for at noe er i gjære. Konsekvensen for kapitalismens fiender må være å si og skrive “kapitalisme” så ofte man kan. Kapitalisme. Kapitalisme. Kapitalisme.

[2] Francis Fukuyamas proklamering av “End of History” etter kommunismens fall bør være velkjent, du lille sprett.

[3] Du har vel ikke allerede glemt oljeselskapet som var ansvarlig for å søle masse olje i Mexicobukten?

[4] Jeg forstår at dette virtuose ordspillet byr på problemer for min engelske oversetter, men betydningen er så viktig at det må bli stående.

[5] Begrepet “form” henviser i denne lille artikkelen til et stykkes makrostruktur. Altså form som i “musikalsk formlære”. Vanlige former i gamle dager var sonatesats, variasjonsform, menuett, ABAform og mye annet. De fleste former har selvsagt ikke noe navn eller er kombinasjoner av mange konvensjonelle former. Artikkelforfatteren vil gjerne legge til at en form er alltid uttrykk for en viss (historisk) verdensanskuelse og presenterer en konseptuel teori om forandring, og at “form” derfor alltid er høypolitisk.

[6] Hvis vi får avklart et par ting med Bergen brannvesen.

[7] Definert av Charles Rosen i “Sonata Forms”.

Effective Protest: A Step-by-Step Guide Introduction

by

Roger Pleasance

(Col legno Magazine)

It was with a not insignificant degree of surprise, honour and then self-congratulation that I greeted the news of my having been asked to jiggle some words on a page in such a way that they might create the effect of having been thought through in relation to the particular theme of Borealis 2012.

‘Oh’ I thought as I glossed the local Arts Board’s take on such strategics: ‘Now here is a chance to explore how the thematicisation of events feeds the increasing of diversity amongst practitioners and audience­stakeholders alike, destabilising traditional hierarchic indicators in a roadmap towards enhancing access to the creative sector and pay off half my DVD rental arrears.’

Yet such enthusiasm was, alas, to be premature as I was soon to learn of the theme itself, which as you may be aware by now -­is that of ‘Protest’. If you were not aware of this by now it is probably because you are, perhaps somewhat conspicuously, here for the music.

41 ‘Protest?’ I thought out loud to myself.

‘Now what could there be to protest about?’ (This in spite of the fact that al-Assad had just dispatched a brutal crackdown across the city of Homs and that I had smeared some grease from a somewhat unctuously buttered crumpet on the LCD of my iPad.) And as I began to think that I really had no idea what there could be to protest about, I found I was working myself into a bit of a fluster. ‘It’s all so ambiguous, so unfulfilled’ I could only repeat as I grappled for something against which to protest. Yet reader, how can one who writes about music for a living be in any way unfulfilled?

It must have been around this point that I had a peculiar turn, for I began to become somewhat exasperated by my own exasperation, outraged by my own outrage, and as I reached to loosen a rather tricky crust from inside the roof of the left nasal hollow, I began to find myself revolting. Yes, revolting against the very idea of revolution, ideating against the idiotic resolve itself to protest protest.

Fatigued, I sat back to do my 37th (and counting!) daily status update whilst “Les Mis” or something blared on in the background.

When I returned to the issue, after some rather lugubrious tapas at “El Caro” with Crispin from “ArtReview”, I was altogether taken aback by the sheer volume of response I had received to my query regarding the current text. Almost half of my 9 twittees had tweeted, with such sage suggestions as: polis_state What is their to protest against? It’s not like anyone is at war over they’re is it?

And: superconductor_3 Just wanted to mention my orchestral collab with JONNY GREENWOOD(’s cousin) premieres TONITE. Everything played with duct tape.

‘Ah, the wisdom of crowds’ I thought, calculating how much time I could save on the brief.

But then the most intriguing contribution of all appeared, from an unknown IP, with a link to the following highly practi-

artikler cal guide, which after a quick glancing over I gathered to be perfectly sized to fill all my remaining word count. I duly reproduce it in its entirety (and rapidly head off for an evening of crumhorn and sackbut electro).

Effective Protest: A Step-byStep Guide 1. Have a good moan about the problem Sometimes ‘letting it all out’ is the best way of clearing the air and neutralising any negative feelings you have been holding on to. This technique is particularly useful for a variety of symptoms ranging from migraine and bullying work colleagues through to the effects of state-­ sanctioned torture and imminent civil war.

This being noted, be wary all the same that you are not simply projecting a negative frame of mind onto others – is the problem really ‘out there’, or is it not perhaps merely a projection of your own exasperating insecurities?

Ensure that others are likely to be sympathetic it is important to pick either those who will empathise with your psychosomatic condition or who are on the same side in an armed paramilitary struggle. If no one is available or willing to listen to you whinge then proceed directly to step 2.

2. Write a strongly worded letter Surprisingly, even in this age of email, instant messaging and so forth, the presence of the strongly worded letter has not diminished, though it might be added that such letters can also be electronically transmitted these days without in any way diminishing their capacity to be ignored.

Know whom you are addressing – the more clearly you can ‘target’ your letter, the greater the chance of it being read by someone in a position to effect any change you desire that is of course assuming you really desire any change and don’t just want to moan (in which case go directly back to step 1).

Be sure to open your letter with one of

42

artikler the following: ‘It has lately come to my attention that‘ ‘I was positively dismeyed to find that‘ ‘Why oh why oh why oh why oh why is that...‘ Before perhaps continuing with one of: ‘The weekly bin collection has been downgraded to once per fortnight’ ‘My psoriasis is not in remission like you said it would be’ ‘The Zapatista uprising has as yet failed to install universalised agrarian socialism across Chiapas and beyond as an inevitable result of pursuing primarily nonviolent and so ulti mately counterrevolutionary valencies of resistance’ And signing off with one of the following: ‘Outraged of [insert postal town]’ ‘Outraged of [insert age] years standing’ ‘Outraged just like [insert emoticon]’ If you don’t have access to paper or computer or if you are just too irate to compose such a letter then proceed directly to step 3.

3. Organise If you too feel that a problem shared is a problem halved, then why not go further and gather lots of people to reduce the fractional problem even more? Though it is best to make sure you don’t end up with such numbers of people as would lead to an irrational numerical result as this can be mentally cumbersome and time consuming to write down prior to rounding.

Put simply, the concept of ‘organising’, in the political sense, gives the political sense of the concept (For example I personally find that good organisation can help significantly reduce the time taken to perform a range of household chores, so shaving minutes off the morning routine.)

With this in mind, you may like to try your hand at organising such events as: Group therapeutic counselling Church bring-and­-buy (or bric-­a-

brac) Neo­-Maoist insurrection/full-scale coup d’état The best way of recruiting people is via a strongly worded letter (go back to step 2). However if you are either socially reticent in certain situations where you feel your self-­esteem may be easily eroded by dominant peers, or else hell-­bent on solo martyrdom then proceed directly to step 4.

4. Picket Picketing can be a very effective means of drawing attention towards a cause. It is also something which can be organised (go back to step 3).

You may like to start your picket outside your own home, in which case it is very important that you do not go back in it again and that you tell any other co-­ habitants to do the same. If you cohabit alone however you may wish to publicly give the instruction to yourself so that any passers-by can take notice.

After this you should stake out any other locations for protest. If the cause of your complaint is neuralgic or sciatic in nature then you should choose the surgery of your registered GP or local orthopaedic specialist; if it pertains to your creeping sense of unfulfilment then you should choose the homes of either a more successful co-worker or your newly remarried ex-­wife, and if it pertains to outrage or mock-­outrage at the ‘state the world is in’ then you should simply host a news talk show.

When picketing it is a very good idea to hand out flyers with bold and clear messages. Suggested templates are: ‘WE FIGHT ON’ ‘WE WILL FIGHT ON’ ‘WE ARE FIGHTING ON’ ‘WE FIGHT ON, WILL FIGHT ON, ARE FIGHTING ON’ With such procedures in place you can undoubtedly expect a very large turnout.

However if no-one attends then it is best to proceed directly to stage 5.

43 5. Self-­immolate It should be underlined that this step should only be undertaken once all other avenues have been exhausted and proven unsuccessful. If you find the fact that all your efforts so far have been completely in vain is somewhat frustrating, then you might like to consider pursuing options such as having a good moan or writing a strongly worded letter, in which case go back to steps 1 or 2 as appropriate.

If however you find that you are not too concerned about all this and that you are managing to maintain either a brave face or genuinely sunny disposition in light of your lack of success, then it will probably be most appropriate to proceed directly to self-immolation.

For this task it is important first to have a clear message that can be left behind long after your ashes have been swept away. For this reason it is best to write in permanent marker and avoid storing the message on your person prior to ignition. You may find it best to have it at the end of a long stick that can be retrieved by spectators or tourists prior to its becoming too charred. A useful guide to composing such a message can be found above in the section regarding writing a strongly worded letter.

The ingredients you will need are as follows: 10,000 ml / 350 fl. oz. combustible of your choosing Lighter or (preferably) safety matches Carbon-­based organism precisely matching your own DNA structure Following ignition, you may wish to utter a last cry in anguish such as ‘Please refer to the leaflets at the back of the hall for any further information’, and if you feel like adding a poetic flourish you could try adding a final signoff in any one of the Romance languages, such as “memento incendia!” (‘remember the fire’).

If for any reason your attempt proves to be unsuccessful it is strongly advised that you have a jolly good moan, in which case go back to stage 1 and start over.

FIN

artikler

Musikalske fortellinger fra samfunnet av

K r i sto f f e r C h e l s o m Vo gt

I august var jeg på et foredrag med en forsker som snakket i en time om «globale eliter» uten å nevne ordet makt. Dette provoserte meg voldsomt. Jeg tenkte: noe må gjøres. Det klassiske svaret ville være at «klassebevisstheten må heves». Mitt svar ble å gjendikte og «oppdatere» at knippe klassiske barnesanger.

Min personlige DJ er 3 år. Gjennom å høre mye på både ny og gammel barnemusikk har jeg blitt oppmerksom på en viktig endring innen denne sjangeren over tid. Den nå “klassiske” barnemusikken fra tidlig etterkrigstid – Alf Prøysen, Torbjørn Egner, Astrid Lindgren – evnet å tematisere samfunnsforhold mye mer enn dagens barnemusikk. I denne tidlige barnemusikken finnes mange flere treffende og tydelige portretter av “sosiale typer”, som ga barna en hjelp i å forstå mangfoldet av sosiale roller og posisjoner som finnes i samfunnet. Og ikke bare viste sangene et mangfold av posisjoner, men de antydet også potensielle konflikter mellom ulike posisjoner. Dagens barne-musikk tematiserer samfunnet i langt mindre grad. De typiske barnesangene i dag handler om dyrs liv og levnad.

Oppriktigheten og konfliktperspektivene man kan finne i gamle barnesanger er erstattet av nøytralitet og ironi.

De gamle barnesangene finnes jo fremdeles. Mange foreldre har selv gode min-

44 ner fra å høre på disse og spiller de for sine barn. Men de store samfunnsendringene som har skjedd siden sangene ble skrevet, kan gjøre det vanskelig for barn å forstå hva disse sangene egentlig handler om. Jeg måtte selv bli voksen før jeg oppfattet hva Alf Prøysens Jørgen Hattemaker egentlig handler om. Jeg ser nå at sangen er et klassisk nedenfra-perspektiv på sosial ulikhet. Tolkningsnøkkelen som jeg etter hvert fikk med meg, var at en hattemaker antakelig hadde lav lønn og status. Yrket har siden den gang nærmest forsvunnet. Alt dette gjør den nydelige Jørgen Hattemaker-sangen litt vanskelig for barn i dag å forstå. I min gjendiktning er derfor teksten gjendiktet til å gjelde en ufør industriarbeider. På samme måte er Astrid Lindgrens “Fattig bond-dreng” blitt gjendiktet til å uttrykke en renholdsarbeiders perspektiv.

Tjenestepiken Lina sin klagesang «Varfor och varfor» er gjendiktet til å gjelde en Au Pair i Norge. Og så videre. Yrkene som sangene egentlig handlet om, er så godt som forsvunnet, men den prestigemessige og lønnsmessige bunnen av arbeidsmarkedet finnes fremdeles. I tillegg kommer sanger som harselerer med folk i den andre enden av samfunnshierarkiet. Torbjørn Egners klassiske «Den rike mannen» er gjendiktet til «Den velutdannede mannen», og utforsker et knippe subtile metoder man i dag kan bruke for å heve seg over andre.

Relasjoner mellom mennesker er ikke bare individuelle og følelsesstyrte slik man kan få inntrykk av i dagens barneunderholdning. Relasjoner finnes også på gruppe-nivå i samfunnet og de er da ofte preget av konflikter mellom mennesker i ulike posisjoner. I Norge har man lenge vært gode til å skufle interessekonflikter og anerkjennelseskonflikter under teppet. Denne tendensen har, om noe, blitt forsterket i senere tiår ved den brede omfavnelsen av valgfrihetsideologi – som effektivt maskerer hvordan individers handlinger og holdninger er preget av deres erfaringer i en konfliktfylt samfunnsmessig kontekst.

Konflikter som finnes mellom mennesker i ulike samfunnsposisjoner blir også usynliggjort i barne-underholdning.

Noen vil kanskje mene at det er like greit – at barn bør skånes for slike ubehageligheter. De skal da vite at de taler både Alf Prøysen, Torbjørn Egner og Astrid Lindgren midt imot. Disse hadde tillit til at barn kunne forstå mye om samfunnet

om det bare ble forklart for dem. De tok barn seriøst, og laget musikk som kunne hjelpe barna til å forstå hvordan samfunnet ser ut fra ulike posisjoner. Slik musikk er det bare blitt mer behov for etter hvert som samfunnets rollegalleri er blitt mer komplekst.

Kristoffer C. Vogt er kontrabassist og vokalist i en rekke ulike band og prosjekter. Han er er også stipendiat ved Sosiologisk institutt, Universitetet i Bergen, og forsker på håndverkere og industriarbeidere sine erfaringer med arbeid og utdanning.

BERGEN INTERNASJONALE FILMFESTIVAL

17.- 24. OKTOBER 2012 AbOVO

www.biff.no

den sjette sans Torsdag 8. og fredag 9. mars i grieghallen 18.30 TETT PÅ KonsertintroduKsjon ved Gunnar danbolt i foajeen 19.30 konsErT juanjo mena diriGent Kari KriiKKu Klarinett Kaija sariaaho d’om le vrai sens, KlarinettKonsert anTon BrucKner symfoni nr. 7 sariaahos verk, skrevet for Kari Kriikku, er inspirert av seks vakre og symbolrike billedvever fra middelalderen, kalt «damen og enhjørningen». de beskriver de fem sansene, hørsel, syn, berøring, duft og smak, samt en sjette sans – «a mon seul désir», som er udefinerbar og mystisk. tittelen på konserten antyder en skjult mening bak den sjette sansen.

B e r g e n f i l h a r m o n i s K e o r K e sT e r voKsne 260-390 BT-KorT 210-310 Barn / sTudenTer kr. 100 GrieGhallens billettkontor 55 21 61 50, 10 – 17 (11 – 14) www.filharmonien.no

Design: Walterdesign.no | Foto: Hector Cruz

Tilbud til d e

g med BT

3 FOR 2

kort

Pelléas og Mélisande 17. og 18.

Kan kun kj april øpes på Gr ieghallens innen 10. billettkonto mars på tlf r .: 55 21 61 50.

CLAUDE DEBUSSY

PELLÉAS OG MÉLISANDE debussys mesterverk i intim kammerversjon

17. OG 18. APRIL KL. 19 | LOGEN TEATER VOKSEN KR 210 / STUDENT KR 150 WWW.BILLETTSERVICE.NO

www.dennyeopera.no