Borealis 2015 programme book

15.

5 s 1 r 0 a 2 m

11.

borealisfestival.no

Endre Tot, Please, read it standing and aloud, 1972-1974 Gjengitt med tillatelse av Henie-Onstad Kunstsenter.

0 4

Velkommen!

0 7

Onsdag 11. mars · Åpningskonsert: Brådypt · Emily Hall: Folie à Deux (urpremiere)

1 1

Torsdag 12. mars

· Multi: Korpus (urpremiere) · Tomoko Sauvage: floe/flow · Emily Hall: Folie à Deux (2. forestilling) · Multi: Korpus (2. forestilling) · SCENATET: Verk av Christian Winther Christensen · Richard Dawson + DJs · Peter Lenaerts: MicroSleepDub

1 9

Fredag 13. mars

· Griegakademiet X Borealis · BIT20: Verk av Larry Goves & Johannes Kreidler · part wild horses mane on both sides · Sons of Kemet + DJs

2 5

Lørdag 14. mars

· Borealis Filmklubb · part wild horses mane on both sides: Familieworkshop · Avgarde: Miniatyr Bergen (urpremiere) · Samtale med Christian Wolff · A. Typist · Lina Lapelytė: Candy Shop ­The Circus (urpremiere) · Lucy Railton & Russell Haswell: Unknown (urpremiere) + DJs

3 7

Søndag 15. mars · Else Olsen S. & Christian Wolff: Konsertsirkus

· Radio Space · Utstillinger · Robotbutikken

4 2

Artists

4 0

Beyond the Glass Wall

by Magnus HĂĽland Sunde

om

møble

Peter Meanwell Kunstnerisk leder / Artistic Director

re 0 4

Dette har vært mitt første år i Norge, i Bergen og i Borealis. Det å flytte til et nytt land og en ny leilighet samtidig som jeg setter sammen et festivalprogram har fått meg til å tenke på romanen Watt av Samuel Beckett. Et sted mot slutten av boken deler fortelleren en historie om den merkelige sjefen hans Mr. Knott, som ommøblerer rommet sitt hver dag. En dag ligger kommoden til Mr. Knott med speilet ned ved døren, bare for neste dag å ligge på siden ved peisen, eller til og med opp ned ved vinduet dagen etter.

Alle som noensinne har flyttet, vet at det å bære rundt på møbler er et lite behagelig og veldig eksentrisk tidsfordriv. Men jo mer jeg leser jo mer tenker jeg at det Mr. Knott egentlig gjorde var å finne en ny mate å se verden på. Å ommøblere handler tross alt ikke om å kaste alt det som vi eier og som er kjent for oss, men om å stokke om, å rekonfigurere, og om å få rommene vi bebor og verden vi lever i til å føles annerledes og mer levende. Å sette sammen en festival for eksperimentell musikk ligner på mange måter på møbleringsprosessen. Du må ta nøye gjennomtenkte beslutninger når det kommer til omgivelsene, hva du ser fra vinduet ditt og hvem som kommer på besøk – men det gøyeste er ommøbleringen.

Ved å ta det vi tror vi kjenner og sette det en annen plass, snu det opp ned, eller bare male det i forskjellige farger, kan vi begynne å se på musikk og hvordan vi lytter til den på en annen måte.

Alle komponister og artister som vi har invitert til å være en del av Borealis 2015 er her fordi de viser oss et nytt perspektiv – om de kommer fra Strandgaten eller fra Sør-Korea. Et nytt perspektiv på hva vi tror vi kan om “klassiske” instrumenter; om hvordan musikk burde høres ut og føles; om kaos og orden. Denne om­ arrangeringen av det musikalske møblementet er det som knytter alle disse fantastiske artistene sammen – ikke én sjanger eller stil, men sulten på å prøve nye ting, å stille spørsmål og gi ørene våre noe ferskt å lytte til.

Artistene er likevel bare en del av historien. Borealis skal være et delt rom for eventyrlysten lytting. Et rom der ting føles kjent og hvor man føler seg velkommen, der den eneste kvalifikasjonen man trenger er et ønske om å lytte. Et rom der vi kan stille spørsmål som ingen kjenner det riktige svaret på (og det er ingen quiz til slutt), der vi sammen kan lytte til mennesker som hen­ g­ivne og energiske beveger seg fremover i det ukjente.

Slik at vi alle etterpå kan se verden i et nytt lys – musikalsk eller på andre måter.

Jeg låner en setning fra det visjonære manifestet til komponisten Ferrucio Busoni: “Her er det ingen slutt på forbauselsen og likevel føler vi oss hjemme helt fra starten.”

Velkommen til Borealis!

▊This has been my first year in Norway, in Bergen,

and at Borealis, and going through the processes of changing countries and moving house at the same time as building the festival programme has reminded me of a passage in Samuel Beckett’s novel Watt. Somewhere near the end of the book the narrator tells a tale of Mr Knott, his peculiar employer, who every day would shift the furniture he owned around his room. One day Mr Knott’s dressing table might be on its face by the door, only to appear on its side by the fire the next, or even on its head by the window the next day.

Anyone who’s ever moved house will know that shifting furniture is a particularly unenjoyable and eccentric way to spend your time, but the more I read the more I think that what Mr Knott was really doing was finding a way to see the world anew. After all, rearranging furniture is not about throwing out everything we own and find familiar, but about shuffling, reconfiguring, making the rooms we inhabit, the world in which we live feel different, and more alive.

In many ways putting together an experimental music festival is a bit like this process of furnishing a room. You have to make careful decisions about the surroundings, what you can see out of your windows and who will be visiting, but what is most fun is the rearranging of the furniture. By taking what we think we recognise and putting it in a different place, turning it upside down, or just painting it a different colour, we can begin to look at music and how we listen to it in a different way.

For Borealis 2015, every composer and artist we have invited to take part, whether from Strandgaten or South Korea, is here because they show us a new perspective; on what we think we know about “classical” instruments; about what music should sound and feel like; about chaos and order. This rearranging of the musical furniture is what ties all these amazing artists together, not one genre or style, but a hunger to try new things, to question and give our ears something fresh to hear.

The musicians are only one part of the story though, because Borealis should be a shared space for adventurous listening. A place where things feel familiar and welcoming, where the only qualification needed is a desire to listen, where we can ask questions to which no-one has the right answer (and there’s no quiz at the end), and where we can listen together to people passionately pushing forward into the unknown, so that on Monday morning we can all see the world, musically or otherwise, in a new light.

To steal a phrase from composer Ferrucio Busoni’s visionary manifesto, “Here there is no end to the astonishment and yet from the beginning we feel at home.”

0 5

Welcome to Borealis!

Ons

dag day

Wednes

11.

ma

rs ch

Mar

11th

0 7

ONS.

1

19.00

1 .

20.30

m a

Sentralbadet 100,-/50,-

r s

s t g n er i n ns p Å k o Brådypt Alwynne Pritchard: Homing (20’) Alwynne Pritchard (vokal)

I 2015 ommøblerer vi festivalen. Vi begynte i det små ved å sette sofaen i et annet hjørnet på kontoret – og endte opp med åpningskonsert på Sentralbadet! Årets festival handler om å ommøblere rom, lyd, musikk, idéer og våre egne lyttevaner og tanker.

Komponisten og utøveren Alwynne Pritchard, Borealis’ tidligere kunstneriske leder, har skrevet et verk spesielt for Sentralbadet. Homing, bestilt av Borealis, er musikkteater som utforsker lyd som et medium for fysisk og sosial transformasjon. Plassert høyt opp på stupebrettet spiller Oliver Coates to nyere verk for cello og vrengpedal, og fyller hele sentralbadet med en bølge av rike, mettede harmonier. Den amerikanske komponisten Amber Priestley har “ommøblert” komposisjonen sin And Yet Something Shines, Something Sings in that Silence for Sjøforsvarets Musikkorps (SFMK). I stykket (som opprinnelig er skrevet for Bozzini strykekvartetten) blir rollene og musikken fysisk omorganisert av utøverne selv.

SFMK fremfører også verket Runner’s Blues av Åse Hedstrøm, og en urpremiere av den unge norske komponisten Charlotte Piene om spor som vi etterlater, og forandringer som skjer med et rom etter vi har vært der — passende for en bygning som nylig er forlatt.

Det er brådypt – men vi stuper uten å nøle ut i ukjente farvann. Stup med oss!

Thorolf Thuestad (elektronikk) Adam de la Cour, Anders Ohnstad, Claudia Klasicka og flere utøvere.

En produksjon av Neither Nor.

Oliver Coates (cello, vrengpedal): Geoengineering & Entropy 1 (15’)

Sjøforsvarets Musikkorps / Trond Madsen (dirigent): Charlotte Piene: Invisible Traces (3’) Amber Priestley: And Yet Something Shines, Something Sings in that Silence (8’) Åse Hedstrøm: Runners Blues (6’)

Støttet av Norsk kulturråd

▊In 2015 we refurnish the festival. Starting small

0 8

we put the couch in the other corner of the office – and ended up with the opening concert in a swimming pool! This year’s festival is all about rearranging – rearranging spaces, sound, music, ideas and our listening habits.

Former artistic director of Borealis, composer and performer Alwynne Pritchard, has written the site-specific music theatre piece Homing especially for Sentralbadet. Commissioned by Borealis it explores the idea of sound as a medium for physical and social transformations. Perched high up on the diving board, British cellist Oliver Coates performs two recent compositions for cello and distortion pedal from above, filling the whole pool with a torrent of rich, saturated harmonics. American composer Amber Priestley has rearranged her piece And Yet Something Shines, Something Sings in that Silence which was originally written for string quartet for the Royal Norwegian Naval Forces Band. With a hint of the sporting, the band also perform Norwegian composer Åse Hedstrøm’s Runner’s Blues, and fittingly for a recently vacated building the world premiere of a specially commissioned piece by young Norwegian composer Charlotte Piene about the traces we leave behind and changes that occur in spaces once we have been there.

Without hesitation we jump out into deep, unchartered waters - jump with us!

ONS.

En opera om høyspent galskap og kjærlighet.

22.00

m a

23.00

r s

Emily Hall (komponist)

.

Folie à Deux, commissioned and produced by Mahogany Opera Group, is part staged performance, part concept album. The starting point for this work is the shared psychosis known as ‘folie à deux’, where a delusion is transmitted from one person to another.

A woman is struggling to connect with her lover.

He believes that the pylon outside their house has a special power. His delusion passes on to her and, as sparks fly, their madness takes hold. Songs are woven together for two singers, an acoustic harp and a specially created electro-magnetic harp in this modern folk tale.

The piece is a lyrical and potent investigation into love and loneliness within a relationship where storytelling through song develops into an intense piece of drama.

Samtale med komponisten på Visningsrommet USF

1

▊A madness shared by two.

21.00

1

Folie à Deux, bestilt og produsert av Mahogany Opera Group, er både scenekunstforestilling og konseptalbum. Utgangspunktet for verket er syndromet ‘folie à deux’ - en dobbeltgalskap, der en vrangforestilling overføres fra en person til en annen.

En kvinne strever med å komme nærmere elskeren sin. Han er overbevist om at høyspentmasten som står utenfor huset hans, ja hele elektrisitetsnettet, har makt over ham.

Han overfører vrangforestillingen til sin elskerinne, og når paranoiaen farer som elektriske gnister mellom dem, tar galskapen fyr.

I denne moderne folkefortellingen veves det sammen sanger for to vokalister, akustisk harpe og spesiallaget elektromagnetisk harpe. Stykket er en lyrisk og sonisk reise inn i kjærlighetens og vanviddets irrganger, der historiefortelling gjennom sang utvikler seg til en intens drama.

Studio USF 200,-/150,-

2. forestilling

12. mars 19.00

Presentert i samarbeid med Bergen Nasjonale Opera

Støttet av Arts Council England, Britten–Pears Foundation, The Golsoncott Foundation, The Hinrichsen Foundation, The Holst Foundation, Jerwood Charitable Foundation, J Paul Getty Charitable Trust, The Leche Trust, Nordic Culture Point, PRS for Music Foundation, The RVW Trust, Sound and Music og Sir Siegmund Warburg’s Voluntary Settlement

e i x l o eu F D à Emily Hall

Sjón (libretto) Frederic Wake-Walker (regi) Dan Large (lysdesign) Sound Intermedia (live sound design) David Sheppard, Jonathan Green (konstruksjon elektromagnetisk harpe) Sofia Jernberg, Finnur Bjarnason (vokal) Helen Sharp (harpe) John-Paul Gandy (elektromagnetisk harpe) Marty Moore (produksjonsleder) Simon Hendry for Sound Intermedia (lyd) Dan Large (lys) Peter Cant (regi-assistent)

0 9

dag Tors day

Thurs

12.

ma

rs ch

Mar

12th

1 1

TORS.

16.00

1

Samtale med Peter Meanwell, Trond Lossius og Daniela Cascella om 3D-lyd

2 . m

17.00

a r

18.00

s 2. forestilling

19.00 20.00 Østre 100,-/50,-

Presentert i samarbeid med Lydgalleriet, BEK og Electric Audio Unit

M

U

L

I T

Korpus

Omringet av 27 høyttalere får publikumet høre verk av bergensbaserte komponist Thorolf Thuestad og flere. Thuestads stykke Korpus betrakter en kropp med dens lidelse og glede, pust og blod. Det er disharmonisk og absurd, eiendommelig og uhåndgripelig. Korpus har tilsynelatende orden og uorden – presentert i strålende 3D-lyd.

Konserten er en del av prosjektet MULTI, som presenterer og utvikler musikk med fokus på ambisonics-formatet. MULTI er et samarbeidsprosjekt mellom Lydgalleriet, Bergen senter for elektronisk kunst og det Oslo-baserte ensemblet Electric Audio Unit. MULTI vil presentere og produsere verk for flerkanals audio, samt utvikle teknologi og kompetanse innen dette feltet. Prosjektet består av konserter, bestillingsverk og workshops.

▊Surrounded by 27 loudspeakers experience

a new work by Bergen based composer Thorolf Thuestad and others, presented as part of the MULTI project. Thuestad’s piece Corpus observes the human body with its pain and pleasure, breath and blood. It is discordant and absurd, curious and untouchable. Corpus has apparent order and disorder – presented in glorious 3D sound.

MULTI presents and develops music focusing on ambisonics, and is a collaboration between Lydgalleriet, Bergen Center for Electronic Art and the Oslo based ensemble Electric Audio Unit.

Together they aim to present and produce works for multichannel audio as well as developing technology and skills in the field. The project includes concerts, commissions and workshops.

1 2

TORS.

1

18.00

2

19.00

. m r

Lydgalleriet gratis

a s

Den japanske impromusikeren og lydkunstneren Tomoko Sauvage har i årevis jobbet med et instrument hun selv har utviklet, hvor hun bruker vannets elektroakustiske egenskaper til å lokke frem dronende bølger av feedback. Instrumentet kan beskrives som en slags naturlig synthesizer: Det består av porselenskåler fylt med vann, forsterket av undervannsmikrofoner. Som en følge av Sauvages eksperimentering med lyd forårsaket av vann, ble instrumentet etterhvert til en lydinstallasjon. Her skaper vanndråper fra smeltende isblokker vibrasjoner i skålene, som fyller rommet med et flettverk av klingende toner og reflekterende lys. Tonaliteten til den tilfeldige dråpe-perkusjonen blir definert av vannmengden i skålene. Den øker drypp for drypp, og minsker etter hvert som vannet fordamper. Dette samspillet oppretter en skjør balanse mellom kontroll og risiko, orden og uorden, repetisjon og forgjengelighet.

Presentert i samarbeid med Lydgalleriet

Aquarian Audio (undervannsmikrofoner) La Pommerie / CRAFT (porselenskåler)

Utstillingen er åpen 13. — 22. mars (side 41).

▊For many years Japanese sound artist and impro-

o e k o ag m v o T au S floe/flow

1 3

by Patrick Rimond

viser Tomoko Sauvage has been working on a selfdeveloped instrument through exploring different forms and states of water, their electro-acoustic features and emerging phenomena, such as feedback-creating, waving drones. The instrument can be described as a kind of natural synthesizer: water-filled porcelain bowls amplified with hydrophones (underwater microphones). As a result of experimenting with water droplets in order to generate vibrations in the waterbowls, the instrument has turned into a sound installation in which the dripping of melting, crystal shaped ice blocks creates a web of chiming notes and reflecting light, resonating in the space. The tonality of the random droplet percussion is defined by the quantity of water, augmenting drop by drop, decreasing with evaporation. This interplay establishes a fragile balance between control and hazard, order and disorder, repetition and ephemerality.

The exhibition wil be open from March 13th—22nd (page 41).

ie l x o F eu D Ă 2. forestilling

19.00 20.00 Studio USF 200,-/150,-

side 09

1 4

TORS.

1

20.30

gjemmer seg bak pulserende rytmer.

Andante Con Moto (2010, 7’) Som et vandrende spøkelse er Beethoven alltid med oss.

Cadenza (2013, 6’) Et overdimensjonert cellostykke.

Nachtmusik [ohne eine aufdringliche

s

En gammel Renaissance chanson som

22.00

r

Sextet (2010-2014, 6’)

a

ensembles in the Nordic countries SCENATET moves in a cross-genre field of music, drama and happenings to areas with yet undefined genre. In this portrait concert they present works by Danish composer Christian Winther Christensen – music strongly conceptual in nature, containing absurd and ironic elements. Christensen uses physical and visual playing techniques that approach the borders of noise, whilst also quoting Beethoven.

21.00

m

▊As one of the most innovative and experimental

.

SCENATET er kjent som et av de mest nyskapende og eksperimenterende ensemblene i Norden. De beveger seg i et tverrkunstnerisk felt fra musikkdramatikk og happenings til områder med ennå udefinerte sjangre.

I denne portrettkonserten presenterer ensemblet verk av den danske komponisten Christian Winther Christensen – musikk som er utpreget konseptuell, med absurdistiske og ironiske elementer.

Christensen bruker fysiske og visuelle spilletekniker som grenser til støy, samtidig som han siterer Beethoven.

2

Samtale med komponisten på Logen Bar

Logen Teater 200,-/150,-

SCENATET (ensemble) Manuel Nawri (dirigent) Støttet av SNYK

E C S

A N

T E T

Verk av Christian Winther Christensen

Nachtstimmung] (2011-2012, 7’) Skrevet under lange vinternetter i komponistens den gang nye leilighet.

Trio (2008-2009, 5’) Beethoven-sitatet fungerer som en slags negasjon av hele stykket.

Det er vakkert fordi det er ganske umulig å spille det sammen.

Being Apu Sarkar (2009, 7’) Et lite, ritualisert stykke der en mann blir spist – symbolsk og i felles samtykke – for prosjekt fra operaen The Documentation.

Preludes (2012-2014, 7’) Disse seks preludiene er et kunstnerisk monument over det romantiske pianoet og dets mange historier. De er del av en syklus med 24 preludier.

by Mette Kramer Kristensen

å gå inn i en kollektiv syntese. Et sympatisk

1 5

TORS.

1

22.30

2 .

23.30

m a

DJ etter konserten: Utmark Lydsystem

r s

Landmark 150,-/100,-

Richard Dawson (vokal, gitar) Presentert i samarbeid med Utmark

1 6

by Dawid Laskowski

d r a h n c o i s R w a D

Richard Dawson er en underlig trubadur - sjarmerende og samtidig ilter, med en stemme som stiger opp for å så gå i oppløsning, med tekster som er gjennomsyret av urgammel balladediktning og finmeislete observasjoner. Råe, kompromissløse lyder fra en skranglete gitar og behagelig feedback er underlag for vandrende melodier og forvridde, atonale harmonier som blir til tragikomiske låter.

Dawson brukte mange år på å klekke ut sin særegne kunst, og ble en lavmælt legende i det eksperimentelle miljøet i Newcastle, før han i 2012 erobret Storbritannia og Europa med sensibelt observerte, personlige traller på albumet The Magic Bridge.

I etterkant har han spilt på festivaler som Kraak, Supersonic og Latitude, og blitt roset opp i skyene av BBC og tidsskriftet The Wire, som så ham ta steget videre, musikalsk og emosjonelt, fra sin hjemmeregion Tyneside i Nord-England. Siden har han gitt ut albumet The Glass Trunk (2013), som er basert på fortellinger fra det viktorianske Newcastle, gravet fram i det lokale museumsarkivet, og albumet Nothing Important (2014).

Både på plate og live er Dawson en flom av egenartede musikalske uttrykk. Med hans rufsete utseende, midt opp i fortellinger om ananas og underbukser, spøkelser av familiemedlemmer og katter, er Dawsons tilstedeværelse på scenen både inviterende og gripende. ▊With a voice that crumbles and soars, that is

steeped in age-old balladry and finely-chiselled observations of the mundane, Richard Dawson is a skewed troubadour at once charming and abrasive. Raw, uncompromising sounds from a rusty guitar and comforting feedback carry wandering melodies, with warped, atonal harmonies wafting in and out of focus, becoming chucklesome and tragic songs.

Dawson spent years incubating his singular art, becoming a quiet legend on the Newcastle experimental scene before exploding across the UK and Europe with the delicately observed personal lilt of his 2012 album The Magic Bridge. Invitations followed to perform at Kraak, Supersonic, and Latitude festivals as well as being lauded by BBC Radio and the Wire, which saw him step musically and emotionally outside of Tyneside. Since then he has released the album The Glass Trunk, built around tales from Victorian Newcastle unearthed in his local museum archives, and 2014’s critically acclaimed album Nothing Important.

Both on record and live Dawson is a barrage of musical expression and personality. A shambling exterior, amidst tales of pineapples and underpants, ghosts of family members and cats, his stage presence is at once inviting and awe-inspiring.

TORS.

.

13. mars

r

Det serveres frokost om morgenen

a

08.00

m s

Belgian artist Peter Lenaerts listens and looks for sounds that are too quiet, too vague, or too low. By using the microphone as a microscope, he zooms in and amplifies these neglected, underexposed and discarded sounds. MicroSleepDub is an all night performance, where listening and sleeping are both encouraged.

In preparation for MicroSleepDub Lenaerts spent a week recording in Nansha, a rapidly developing city in China built for one million people, with a current population around only 300 000. Nansha is not a ghost town, because no one left, but because not many people have arrived yet. Lenaerts also collected sounds during two nights alone at the iconic Sydney Opera House where he recorded its empty theater and concert spaces, rehearsal and dressing rooms. With these recordings, Lenaerts will create a live soundtrack for four dub plates – LPs without a protective layer causing the groove to wear itself out, making the sound slowly disintegrate. During MicroSleepDub you can listen, doze off and sleep; mattresses and sheets will be provided. Lenaerts will read you bedtime stories about new cities and lull you to sleep with the sound of empty rooms and buildings. Please bring anything to make your sleepover comfortable (clothes, cushion, toiletries, etc). At the end of the performance breakfast will be provided.

24.00

2

▊In the durational performance MicroSleepDub,

12. mars

1

I langtidskonserten MicroSleepDub lytter og leter den belgiske kunstneren Peter Lenaerts etter lyder som er for stille, for vage eller for dype. Med mikrofonen som mikroskop zoomer han inn på og forsterker disse glemte, undereksponerte og bortkastede lydene. MicroSleepDub varer gjennom hele natten, her kan du både lytte og sove.

For å samle materiale til MicroSleepDub tilbrakte Lenaerts en uke i Nansha, en såkalt State-Level New Area i Kina, for å ta opp lyder. Nansha er bygget for en million mennesker, men så langt med bare 300 000 innbyggere. Det er ikke en spøkelsesby fordi innbyggerne har forlatt den – men fordi (nesten) ingen har ankommet ennå. Lenaerts fikk også tilbringe to ensomme netter i Sydneys ikoniske operahus, hvor han samlet lyder fra tomme scener, konserthaller, øvingsrom og garderober. Med disse opptakene skaper Lenaerts et live soundtrack for dubplater – vinylplater som mangler et beskyttende lag og som derfor blir brutt ned, litt etter litt, mens de spilles av. På MicroSleepDub kan du lytte, slumre, sove; Borealis stiller med madrasser og tepper.

Lenaerts leser godnatt historier om nye byer og vugger deg til søvn med lyden av tomme bygninger.

Ta med det du trenger for å være komfortabel (klær, pute, toalettsaker etc).

Østre 250,-/200,-

Peter Lenaerts (konsept, lyd, tekst og bilde) Salva Sanchis (lysdesign)

Presentert i samarbeid med Lydgalleriet Støttet av Workspace Brussels, The Institute for Provocation (Beijing), Buda Kortrijk, Kunst/Werk VZW og de flamske myndighetene

r s e t t e er P a n Le MicroSleepDub

1 7

Fre

dag day

Fri

13.

ma

rs ch

Mar

13th

1 9

FRE.

1

17.00

3 .

18.00

m a

Korskirken 100,-/50,-

r s

Presentert i samarbeid med Griegakademiet

G a

k B

ri

a

o

d

g e e

X

r

e

m

a

i

e

t

Griegakademiet har alltid vært en viktig del av Borealis. Akademiet har kuratert arrangementer på festivalen, utdannet nye generasjoner av utøvere og komponister, og har sammen med Borealis bygget et livlig publikum for ny musikk i Bergen. Spesielt én mann har vært viktig i denne utviklingen. Han har støttet miljøet for samtidsmusikk på mange måter og hans entusiasme og kunnskap har vært katalysator for tallrike Borealis prosjekter. Morten Eide Pedersen var en komponist, en lærer og venn for mange. Hans uventede bortgang i høsten 2014 var en sjokk for alle. I denne konserten hyller og feirer studentene fra Griegakademiet hans engasjement for festivalen gjennom årene ved å fremføre et program med ny musikk av både norske og internasjonale komponister. De inntar Korskirken med verk av Howard Skempton, Magnar Åm og Morten Eide Pedersen selv. ▊The Grieg Academy has always been an impor-

s i l

tant part of Borealis; programming music, training generations of performers and composers, and together building a vital audience within Bergen for new composed music. One man in particular though, was instrumental in supporting the new music community and his enthusiasm and wisdom the catalyst for many great Borealis projects.

Morten Eide Pedersen was a composer, a teacher and a friend to many, and his sudden passing in the autumn of 2014, was a shock to all. In this concert, to honour the memory of early conversations with Morten Eide Pedersen about Borealis 2015, and to celebrate his involvement in the festival over the years, the students of the Grieg Academy will perform a programme of new music, both national and international, engaging the monumental space of Korskirken with works by composers Howard Skempton, Magnar Åm and Morten Eide Pedersen himself.

2 0

FRE.

20.15

. m

Samtale med komponistene på konserten

r s

Logen Teater 200,-/150,-

a

leading contemporary music ensembles of the Nordic countries. For Borealis 2015 they will introduce us to two wildly different works, confrontational and ritualistic, in Norwegian premieres by two of Europe’s most exciting young composers.

Johannes Kreidler invites us into his compositional world of “music with music”: reproductions of music that are being collaged, digitally altered and given a new context with the use of live instruments. In Living in a Box Kreidler uses shallow, anonymous pop music as material – intentionally in bad mp3 quality. This material is the everyday acoustic reality that surrounds us, but it is also surprisingly suitable as a medium for new music when skilfully misused and radically re-composed.

In The Devotions, Larry Goves explores his fascination with secret and sacred rituals. Writing the music as secular prayer, he draws inspiration from repetitions that have emerged in his compositions, rhythms derived from speech, giving the music an intense ritualistic character. But this is not religious or even formal music; instead of elaborate ceremony, Goves evokes a private and deeply personal kind of ritual. In the end what emerges is a long evaporation from an explosive and robust opening to a fragile and contemplative ending.

3

▊The Bergen based BIT20 Ensemble is one of the

19.00

1

Bergensbaserte BIT20 Ensemble er et av Nordens ledende ensembler innen samtidsmusikk. På Borealis 2015 introduserer de oss for to vidt forskjellige verk av to av Europas fremste unge komponister, begge verk fremføres for første gang i Norge.

Johannes Kreidler beskriver komposisjonene sine som ‘musikk med musikk’: replikker av musikkbiter som blir digitalt forandret, satt sammen til collager, og gitt en ny kontekst ved bruk av live instrumenter. I Living in a Box bruker Kreidler platt, anonym popmusikk som materiale - med vilje i dårlig mp3 kvalitet. Dette materialet er den daglidagse akustiske realiteten som omgir oss, men det er også overraskende velegnet som medium for å skape ny musikk når det virtuost blir brukt mot sin hensikt, og radikalt gjenkomponert.

I The Devotions har Larry Goves latt seg fascinere av både synlige og skjulte ritualer. Stykket minner om en verdslig bønn, inspirert av språkrytme og repetisjoner som kjenntegner Goves verk, og som gir musikken en intens rituell karakter. Men dette er ikke en religiøs eller formell musikk: Det minner mer om et privat og personlig slags ritual enn en overdådig seremoni. The Devotions er en langsom fordampning fra en eksplosiv og robust begynnelse til en skjør, ettertenksom slutt.

Larry Goves: The Devotions (2014, 23’) Johannes Kreidler: Living in a Box (2010, 25’) BIT20 Ensemble Jessica Cottis (dirigent) Presentert i samarbeid med BIT20 Ensemble

0 2 le T b I m B e s n E

2 1

Larry Goves

Verk av Larry Goves og Johannes Kreidler

FRE.

1

21.00

3 .

22.00

m a

Landmark 150,-/100,-

r s

Kelly Jayne Jones (fløyte, elektronikk) Pascal Nichols (trommer, elektronikk)

Presentert i samarbeid med Bergen Kunsthall

h o

a

o n

r

s

b

e

o

s

th

2 2

by Matthew Ashworth

p

rt

w

d l i

m

a

d i s

n

e

e s

Kunstnerne og musikerne Kelly Jayne Jones og Pascal Nichols utgjør part wild horses mane on both sides - en gjennomført særegen duo, som utfordrer etablerte grenser innenfor installasjon og performance. De vever sammen elementer fra musique concrète og live improvisasjon, og bygger opp et skjørt men inntrengende sonisk univers. I løpet av en måneds residency i Bergen Kunsthall skal de opprette et arkiv med lyder blant annet spilt inn i Bergen. Arkivet skal bestå av et kassettbibliotek og en lydinstallasjon, og skal omfatte feltopptak, funnet lyd, donert lyd, og handliger i rommet. På Borealis bruker de så arkivet som en kilde for et nytt multi-kanals performance verk for improvisasjonsmusikere. part wild horses mane on both sides skal også gi en workshop for hele familien på lørdag ettermiddag, 14. mars (side 31), og har en pågående utstilling i Bergen Kunsthall (side 41). ▊The artists and musicians Kelly Jayne Jones

and Pascal Nichols form part wild horses mane on both sides - a consistently idiosyncratic duo who defy experiential boundaries in installation and performance. They weave together elements of musique concrète and live improvisation to build a fragile yet immersive sonic universe. For Bergen Kunsthall and Borealis 2015, they will establish an archive of recorded sounds from Bergen and elsewhere during a one-month residency. The archive will comprise field recordings, found sounds, donated sounds, and actions in spaces, taking the form of an audio cassette library and sound installation and serving as source material for a new multi-channel performance piece for improvisers. part wild horses mane on both sides will also give a family workshop on Saturday afternoon, 14th March (page 31) and have an ongoing exhibition at Bergen Kunsthall (page 41).

FRE.

1

22.30

3 .

23.30

m

DJ etter konserten

a

experimental music festival doesn’t mean you can’t put on your dancing shoes and lose your inhibitions to the hypnotic double drum rhythms of this intense jazz quartet gone into the wild blue yonder.

The band is led by saxophonist, clarinettist and composer Shabaka Hutchings, basslines come from Theon Cross on tuba and it’s all underpinned by two drum kings, Seb Rochford (Polar Bear, Babyshambles) and Tom Skinner (Zero 7, Matthew Herbert). Together they render a kinetic, earth-shaking sound and an electrifying live performance.

Sons of Kemet set fire to venues like a New Orleans second line parade on acid, stretching between jazz, rock, dub, Caribbean folk and traditional African diasporan history, creating a truly revolutionary mix.

Fasten your seatbelts.

s

▊It’s Friday night and just because you’re at an

Østre 150,-/100,-

r

Det er fredag kveld, men selv om du er på en festival for eksperimentell musikk kan du trygt finne frem danseskoene, kaste alle hemninger over bord, og gi deg hen til doble trommerytmer fra denne fantastisk intense jazzkvartetten. Sons of Kemet ledes an av saksofonist, klarinettist og komponist Shabaka Hutchings, basslinjene blåses av Theon Cross på tuba, og alt dette blir støttet opp av to trommekonger, Seb Rochford (Polar Bear, Babyshambles) og Tom Skinner (Zero 7, Matthew Herbert). Sammen presterer de en kinetisk og elektrifiserende live performance, som får gulv og vegger til å riste.

I en revolusjonær miks smelter Sons of Kemet sammen inflytelser fra jazz til rock, fra dub til karibisk folkemusikk og tradisjonell afrikansk diasporahistorie - det hele høres litt ut som en New Orleans-parade på syre.

Fest setebeltene.

Shabaka Hutchings (saksofon) Theon Cross (tuba) Seb Rochford & Tom Skinner (trommer)

s n o S e t of m e K

2 3

Lør

dag day

Satur

14.

ma

rs ch

Mar

14th

2 5

Jacob Dahl Jürgensen & Simon Dybbroe Møller

LØR.

1

11.00

2

4 .

13.30

m a

Rom8 gratis

r s

s i b l b

B F

i

a e u r l o l

m

k

Flotsam And Jetsam 2009, 14 min

Juli 2009, på en øy i nærheten av Sicilia: De danske kunstnerne Jacob Dahl Jürgensen og Simon Dybbroe Møller samler objekter som er blitt skylt i land av bølgene. I Flotsam And Jetsam bygger en gruppe kunstnere musikkinstrumenter av disse funnete objektene – biter av møbler, glass, bokser, flasker, rør og drivved – og skaper felles komposisjoner med de. Så langt har prosjektet resultert i en LP-plate, en utstilling, og denne filmen. ▊In this Danish film, artists Jacob Dahl Jürgensen

and Simon Dybbroe Møller collected a number of objects chosen for their sonic qualities from the shores of an island near Sicily in July 2009. A group of associated artists was then invited to turn the objects into improvised musical instruments, resulting in a vinyl record, an exhibition and a short film.

Kom innom Borealis filmklubb på lørdag formiddag!

Her kan du lene deg tilbake til gode filmer om og med musikk. ▊Saturday morning is movie time at Borealis!

Drop in, sit back and relax to great films with and about music.

Cédric Dupire & Gaspard Kuentz

3 Beatrice Gibson

1

The Tiger’s Mind 2012, 23 min

The Tiger’s Mind er en abstrakt krim som utspiller seg i en brutalistisk villa. Filmen er basert på et eksperimentelt, narrativt partitur fra 1967 av den britiske komponisten Cornelius Cardew. Det er skrevet for seks karakterer – the Tiger, the Mind, the Tree, the Wind, the Circle og Amy – og skal fremføres gjennom musikalsk improviasjon. Med pianisten John Tilbury og flere. ▊Set against the backdrop of a Brutalist villa, The

2 6

Tiger’s Mind is an abstract crime thriller based on an experimental narrative score written by the radical British composer Cornelius Cardew in 1967.

Cardew wrote six characters – the Tiger, the Mind, the Tree, the Wind, the Circle and Amy – to be performed and to interact with each other through musical improvisation. Featuring pianist John Tilbury.

We Don’t Care About Music Anyway...

2009, 80 min

Tokyos avant-garde musikkmiljø er internasjonalt kjent for sin dristighet. I We Don’t Care About Music Anyway... blir vi introdusert for noen av miljøets mest fremtredende musikere, og får et kaleidoskopisk innblikk i Tokyo – fra radikal turntablisme til innovativ laptopmusikk og kapring av klassiske instrumenter. Denne dokumentarfilmen forbinder og konfronterer arbeidet til åtte musikere med det japanske samfunnet. ▊Tokyo’s avant-garde music scene is international-

ly known for its boldness. While introducing some of the greatest musicians of this scene, We Don’t Care About Music Anyway... offers a kaleidoscopic view of Tokyo – from radical turntablism to laptop music innovation and classical instrument hijacking. This documentary associates and contrasts the work of eight musicians with the codes of Japanese society.

Onsdag 11.03 19.00

Åpningskonsert: Brådypt

side 08

Emily Hall: Folie à Deux (urpremiere)

side 09

Sentralbadet

2

Studio USF

3

Østre

3

Lydgalleriet

2

Studio USF

3

Østre

4

Logen Teater

5

Landmark

3

Østre

6

Korskirken

4

Logen Teater

5

Landmark

3

Østre

7

Rom8

5

Bergen Kunsthall

3

Østre

8

Bergen Offentlige Bibliotek

5

Landmark

9

Fensal

5

Landmark

21.00 — Samtale med komponisten

22.00

Torsdag 12.03 17.00

1

Multi: Korpus (urpremiere)

side 12

16.00 — Samtale med Peter Meanwell, Trond Lossius, Daniela Cascella

18.00 19.00

Tomoko Sauvage: floe/flow

side 13

Emily Hall: Folie à Deux (2. forestilling)

side 14

Multi: Korpus (2. forestilling)

side 12

SCENATET: Verk av Christian Winther Christensen

side 15

19.00 20.30 — Samtale med komponisten

21.00 22.30

Richard Dawson + DJs

side 16

Peter Lenaerts: MicroSleepDub

side 17

Griegakademiet X Borealis

side 20

BIT20: Verk av Larry Goves og Johannes Kreidler

side 21

24.00

Fredag 13.03 17.00 19.00

Samtale med komponistene på konserten

part wild horses mane on both sides

side 22

Sons of Kemet + DJs

side 23

Borealis Filmklubb

side 26

part wild horses mane on both sides: Familieworkshop

side 31

Avgarde: Miniatyr Bergen (urpremiere)

side 32

Samtale med Christian Wolff

side 33

A. Typist

side 34

Lina Lapelytė: Candy Shop – The Circus (urpremiere)

side 35

Lucy Railton & Russell Haswell: Unknown (urpremiere) + DJs

side 36

21.00 22.30

Lørdag 14.03 11.00 14.00 16.00 17.30 19.00 21.00 22.30

Søndag 15.03 Else Olsen S. & Christian Wolff: Konsertsirkus

14.00

side 39

10

Bergen Kjøtt

www.borealisfestival.no

+ Radio Space + Utstillinger

5

+ Robotbutikken

11

@borealisfest

@borealisfestival

3 Festivalpass: 775,-/650,Dagspass: 325,-/250,-

10

2 6 9 3

1

11

4 7

8

5

1

Sentralbadet Teatergaten 37

5

Landmark + Bergen Kunsthall Rasmus Meyers allé 5

9

Fensal Kong Oscars gate 15

2

Studio USF Georgernes Verft 12

6

Korskirken Nedre Korskirkeallmenning

10

Bergen Kjøtt Skutevikstorget 1

3

Østre + Lydgalleriet Østre Skostredet 3

7 Vaskerelven 8

Rom8

11

Robotbutikken Domkirkegaten 4

Logen Teater

4 Øvre Ole Bulls plass 6

8

Bergen Offentlige Bibliotek Strømgaten 6

LØR.

14.00

4 m a

Bergen Kunsthall gratis

r s

Jayne Jones (flute) and Pascal Nichols (drums, percussion). The duo’s concerts combine meditative improvised music, electro-acoustic composition and sound installation. In February and March they are artists in residence at Bergen Kunsthall and will establish an archive of recorded sounds from Bergen and elsewhere by collecting field recordings, found sounds and donated sounds.

The archive will take the form of an audio cassette library and sound installation.

At the familiy workshop at Borealis 2015 Kelly and Pascal invite you to start building your own cassette archive. Together you will make cassettes, recording sounds around you with tape recorders and colourful cassettes and then finish their transformation into small pieces of art by decorating them. There will also be a range of sound making elements you can create your own sound art on speakers, contact microphones and underwater microphones. Children of all ages are welcome, young ones should be accompanied by parents.

.

15.00

Presentert i samarbeid med Bergen Kunsthall

part wild horses mane on both sides skal også spille konsert på Landmark på fredag, 13. mars (side 22), og har en pågående utstilling i Bergen Kunsthall (side 41). ▊part wild horses mane on both sides consist of Kelly

1

part wild horses mane on both sides består av Kelly Jayne Jones (fløyte) og Pascal Nichols (trommer, perkusjon). Duoens konserter beveger seg i sjiktet mellom meditativ improvisert musikk, elektroakustisk komposisjon og lydinstallasjon. I februar og mars er de ‘artists in residence’ på Bergen Kunsthall og skal opprette et arkiv med lyder blant annet spilt inn i Bergen i løpet av en måned. Arkivet skal bestå av et kassettbibliotek og en lydinstallasjon, og skal omfatte feltopptak, funnet lyd, og donert lyd. På Borealis 2015 inviterer Kelly og Pascal til familieworkshop hvor deltakerne får muligheten til å starte sitt eget kassettarkiv. Sammen skal det tas opp lyder på kassett, og så ferdigstilles det lille kunstverket med pynting. Det finnes også muligheten til å prøve seg på forskjellige andre lydkilder som høyttalere, kontaktmikrofoner og undervannsmikrofoner. Barn i alle alder er velkomne, unge barn bør følges av foreldrene.

p h o

rt

a

o n

r

s

b

e

o

w s

th

d l i

m

a

d i s

n

e

e s

Familieworkshop

3 1

by Rob Lye

part wild horses mane on both sides will also play a concert at Landmark on Friday, 13th March (page 22) and have an ongoing exhibition at Bergen Kunsthall (page 41).

LØR.

1

16.00

4 .

17.00

m a r

Østre 100,-/50,-

s Craig Farr, John Hegre, Jostein Stalheim, Kjetil Møster, Rebecka Sofia Ahvenniemi (komponister) Christian Bøen, Klara Sofie Ludvigsen & Ben Speck, Leander Djønne, Lise Herland (videokunstnere) Avgarde Ensemble Halldis Rønning (dirigent, kurator)

Presentert i samarbeid med Avgarde

Forestillingen Miniatyr Bergen er et møte mellom videokunstnere, musikere og komponister fra regionen. Fem komponister ble invitert til å lage hver sin miniatyrkomposisjon, og fire videokunstnere til å lage hver sin miniatyrvideo. Både komponistene og videokunstnerne kommer fra svært ulike bakgrunner: Støymusikk, klassisk, jazz og improvisasjon møter fotografi, billedkunst og animasjon.

Her får man sjansen til å oppleve ni ulike verk, satt sammen i en mangfoldig collage av kurator Halldis Rønning. Musikken strekker seg fra vill sjangermiks til orkestrert elektroakustisk støy, videoene pendler mellom fotografisk kunst og tegneseriereferanser.

Blandingen av ekstremt forskjellige stiler skaper en stor åpenhet, og synliggjør estetiske kontraster og likheter. Miniatyr Bergen er et samarbeid mellom Avgarde og Borealis, og fremføres av Avgarde Ensemble.

Konsertserien Avgarde er en arena for nyskrevet musikk i Bergen som fremfører musikk av byens komponister og freelancemusikere. Avgarde ønsker å fange opp kreative strømninger, og å knytte nye kunstneriske forbindelser på tvers av kunstmiljøene i byen. ▊The performance Miniatyr Bergen is an encounter

r

y t n a e i g n r i e M B

between local musicians, composers and video artists. Five composers were invited to each make a miniature composition, and four video artists to each make a miniature video. The composers have widely different backgrounds, from noise and classical music to jazz and improvisation; so do the video artists who come from photography, visual art, animation and music. Here you will get the chance to experience nine diverse works by Bergen artists carefully put together by curator Halldis Rønning in an eclectic collage. The music stretches from pieces crossing several genre boundaries within a few minutes to orchestrated electroacoustic noise; the videos vary from photographic art to cartoon references. This mix of different styles creates an openness and exposes aesthetic contrasts and similarities between the pieces. Miniatyr Bergen is a collaboration between Avgarde and Borealis, and is being performed by the Avgarde Ensemble.

Avgarde is a concert series for new music in Bergen which presents local composers and musicians.

They wish to gather the creative movements of the city’s music scene and establish artistic connections and cooperations across disciplines.

3 2

LØR.

1

17.30

4

Bergen Offentlige Bibliotek gratis

r s

Støttet av Embassy of the United States Oslo, Norway

t

a

l

e

a i S t s f i f r l h o C W a

m

n

med

3 3

by Peter Gannushkin / Downtown music.net

a

the 20th Century’s cataclysmic shifts in new musical thinking, Christian Wolff is a singular voice in American music. His early lessons with John Cage, and close associations with composers Cornelius Cardew and Frederic Rzewski place him within an inventive and at times subversive group of musical minds. Literature has always played a key role in Wolff’s life, his father was a celebrated German publisher, promoting amongst others the work of Franz Kafka, and when the family moved to the US in 1941, his parents soon founded Pantheon Books, publisher of pioneering European authors.

Wolff studied classics at Harvard, and went on to spend almost three decades as professor of classics, comparative literature and music at Dartmouth College. At the Bergen Public Library Christian Wolff discusses a life in music and literature, and how he sustains his radical musical vision.

m

▊With a compositional career spanning many of

.

18.15 Komponisten Christian Wolff er en enestående stemme i amerikansk musikk. Hans karriere strekker seg over mer enn 50 år og over mange omskiftninger innenfor musikalsk nytenkning i det 20. århundret. Gjennom hans nære tilknytning til komponistene Cornelius Cardew og Frederic Rzewski, og hans tidlige undervisning av John Cage, ble Wolff del av en oppfinnsom og til tider undergravende gruppe av musikkskapere. Litteratur har alltid spilt en viktig rolle i Wolffs liv – faren hans var en feiret tysk forlegger som blant annet fremmet Franz Kafkas verk. Da familien flyttet til USA i 1941, grunnla foreldrene hans forlaget Pantheon Books som publiserte europeiske foregangsforfattere.

Wolff studerte klassisk filologi på Harvard University og var professor i faget samt i litteraturvitenskap og musikk ved Dartmouth College i nesten 30 år. På Bergen Offentlige Bibliotek snakker Christian Wolff om et liv i musikk og litteratur, og hvordan han opprettholder sin radikale musikalske visjon.

LØR.

1

19.00

4 .

20.00

m a

Landmark 150,-/100,-

r s

Ryu Hankil (skrivemaskin, mekanisk konstruksjon) Kim Taeyong (forfatter, skrivemaskin, stemme) Lo wie (forfatter, skrivemaskin)

Støttet av Arko Art Center og Arts Council Korea

by Lupi Spuma

A

.T

y

s i p

t

Den sørkoreanske gruppen A. Typist har utviklet en helt ny måte å forvandle tekst til musikk - og lyder til ord.

Instrumentet deres er en kompleks mekanisk konstruksjon som består av omarbeidede, manuelle skrivemaskiner. Disse er knyttet til forskjellige typer perkusjon med metalltråder og små motorer.

Partituret er tekster skrevet av forfatterne Kim Taeyong og Lo Wie. Det skjøre lydapparatet starter hver gang en tast blir trykket ned på skrivemaskinen, og etter hvert virker det som om det lever sitt eget liv. Uttalte tanker oversettes til små, insisterende, metalliske lyder. Tekster blir til brutte, minimalistiske rytmer som minner om en feilprogrammert metronom. I hodet til lytteren oppstår et bilde av et uvirkelig pre-digitalt kontor der sekretærer og stenografer jobber kontinuerlig og litt kaotisk. Her kan hvert ord vi tenker oversettes til rytmer. ▊South Korean group A. Typist has found a whole

new way of turning text into music and sounds into words. Modified manual typewriters, connected to different sound sources such as snare drums and floor toms via wires and small motors, make up the complex mechanical structure that is their instrument. Their scores are texts, written by authors Kim Taeyong and Lo Wie. Each time a letter key is pushed down it triggers this fragile sound machine that seems to have a life of its own.

Verbalised thoughts translate into small, insisting, metallic sounds and texts become broken, minimal beats reminiscent of a wonky metronome.

A. Typist’s music evokes pictures of an unreal predigital office where secretaries and stenographers work steadily yet slightly chaotically, where every word we think can become a rhythm.

3 4

LØR.

21.00

1 4

22.00

. m r

Fensal 200,-/150,-

a s

Kunstneren og komponisten Lina Lapelytė utforsker ulike typer performance med referanser til både ny opera og visuell kunst. Verkene hennes er kontekstog konseptbasert, og har ofte kvinnelig identitet som tema.

Candy Shop er en serie med performances Lapelytė har realisert i løpet av de siste årene. Serien rekontekstualiserer raptekster fra West Coast hip hop på en måte som avslører den underliggende kvinnefiendtligheten og stiller spørsmål om kjønnshierarkier. Candy Shop er låt, kammermusikk, intervensjon, provokasjon, prøve og danseklasse i ett. Den første versjonen, skrevet for syv kvinnelige vokalister, var Candy Shop – the Opera. Den ble opprinnelig bestilt av Counterflows-festivalen i Glasgow, og ble blant annet fremført i Londons Queen Elizabeth Hall.

Nå kommer Lapelytė til Bergen med en ny, helaftens forestilling, bestilt av Borealis: Candy Shop – the Circus. Stykket er skrevet for syv kvinnelige stemmer, akustiske og elektroniske instrumenter, kor, trommer og video, og forvandler raplåtenes maktspill til vuggesanger og fortellinger om skjønnhet, kjønn og det hverdagslige. Med på laget har Lapelytė et lokalt kor og et buekorps for jenter.

Nouria Bah Anat Ben-David Angharad Davies Sharon Gal Heidi Heidelberg Rebecca La Horrox Lina Lapelytė (vokal, akustiske og elektroniske instrumenter) Siv Øyunn Kjenstad (trommer) Lungegaardens Buekorps

Presentert i samarbeid med nyMusikk Bergen

▊Artist and composer Lina Lapelytė explores

forms of performance that relate to new opera and visual art. Her work is contextual and conceptual, often dealing with feminine identity.

Candy Shop is a series of performances that Lapelytė has realized in the last couple of years. It recontextualises West Coast hip hop lyrics, revealing the not so hidden hostility towards women and questioning gender hierarchies. Candy Shop is a song, a chamber music piece, intervention, provocation, audition and dance class. The first version, Candy Shop – the Opera, for seven female singers was commissioned by the Counterflows festival, Glasgow, and performed at the Queen Elizabeth Hall, London. Building on this acclaimed work Lapelytė now presents a new, full-length commission for Borealis: Candy Shop – the Circus, for seven female voices, acoustic and electronic instruments, choir, drummer and video. The piece is a celebration reworking the games of power that are embedded in the rap songs into lullabies, narrating a story about beauty, gender and the mundane. Candy Shop – the Circus features a local choir and girl’s drum band.

Støttet av Norsk kulturråd og Lithuanian Culture Institute

Candy Shop — the Circus

3 5

LØR.

1

22.30

4 .

23.30

m DJ etter konserten

a r s

Landmark 150,-/100,-

Lucy Railton (cello) Russell Haswell (elektronikk) Presentert i samarbeid med Dark Ecology Landmark

R

3 6

by Mark Allan / BBC

H

a

a

i

l

c u L n o t &

e s s l u l R e w s Unknown

y

Lucy Railton og Russell Haswells nye samarbeidsprosjekt drar nytte av språket til instrumental samtidsmusikk og synteser av det analoge og det digitale. Dette bestillingsverket, som presenteres i Bergen av Borealis og Landmark i samarbeid med Dark Ecology, ble utviklet i løpet av et kunstneropphold i Barentsregionen. Dark Ecology (2014-2017) er et prosjekt, som framhever området rundt polarsirkelen i grenselandet mellom Nord-Norge og Russland, og som utvikles av Sonic Acts og Hilde Methi. I denne enestående konserten kombinerer Railton og Haswell materiale som de utviklet i de tomme landskapene i det høye nord, med det mer direkte samspillet de har som improviserende musikere. Verket er inspirert av barentsregionens natur og industrielle omgivelser, og skaper en konseptuell forbindelse som strekker seg 2000 kilometer mellom Kirkenes i nordøst og Bergen i sørvest.

Siden de møttes i 2013 har Railton og Haswell spilt på BBCs Maida Vale Studios; live på BBC Radio 3 Late Junction Session; på åpningen av Haus der elektronischen Künste, Basel; og på Oslo Hackney i London der de fremførte Nomos Alpha av Xenakis. ▊Lucy Railton and Russell Haswell present their

ll

latest collaboration that exploits the languages of contemporary instrumental music and hybrid analogue/digital synthesis. For this new commission developed on residency in the Barents region, Borealis and Landmark are excited to join forces with Dark Ecology (2014-2017), a project highlighting the border zone between Northern Norway and Russia around the Arctic Circle, organised by Sonic Acts and Hilde Methi. In this unique performance Lucy Railton and Russell Haswell bring a collection of material conceived in the empty landscapes of the far North together with the more immediate interplay of their improvised performance practice. The work will draw on their time in the industrial and natural surroundings of the Barents region, creating a conceptual and musical link between Kirkenes in the Northeast of Norway and Bergen over 2000 km to the Southwest.

Since meeting in 2013, Railton and Haswell have performed at BBC’s Maida Vale Studios, live for a BBC Radio 3 Late Junction Session, for the opening of the Haus der elektronischen Künste, Basel and in collaboration at Oslo Hackney, showcasing a shared interest in the legacy of Xenakis through responsive live sets alongside a performance of Nomos Alpha.

Søn

dag day

Sun

15.

ma

rs ch

Mar

15th

3 7

Christian Wolff, For Pianist, 1959

SØN.

17.00

. m

Caféen er åpen

a

Bergen Kjøtt 400,- (familiebillett) 170,-/120,-/50,-

r s

Christian Wolff (komponist og piano) Else Olsen S. (komponist og preparert piano) Guro Moe (kontrabass og ting) Lisa Dillan (vokal, litermål og glass) Maja Ratkje (vokal og elektronikk) Mia Göran (fløyte og ting) Michael Duch (kontrabass) Sigyn Fossnes (fiolin) Øyvind Skarbø (slagverk og ennå flere ting) Leketøysorkesteret (86 leketøy) Støttet av Griegakademiet ved Universitetet i Bergen og Programmet for kunstnerisk utviklingsarbeid, Norsk kulturråd

S.

e en s s l E Ol n a f i f & t l s o ri W Ch Konsertsirkus

3 9

by Elisabeth Tønnesen

nephews, nieces, friends, kids of friends, friends of friends, aunt and uncle, granny and nanny into the minivan and come to this former meat factory right by the city-fjord. There you will find music, food and drinks, and games in different spaces, inside and outside. There will be short concerts and talks for people of all ages in the main hall as well as areas and activities especially for children.

Open Form is the theme of the circus. These are compositions written with untraditional notation symbols. It can be graphics, numbers or text instructions. How does a performer make music out of a line and a dot? Open Form has its origins in the New York School from the 1950s and 60s with the composers Morton Feldman, Earle Brown, John Cage and Christian Wolff (b.1934). Wolff is the last man standing of this legendary group and the guest of honour on this day. Together with the circus orchestra, consisting of eight of Norway’s most outstanding musicians within contemporary and improvised music and the Toy Instrument Orchestra (86 toys), he will perform the Norwegian premiere of one of his own pieces as well as previous works of Pauline Oliveros, John Cage, Cornelius Cardew and Else Olsen S. The event is the final concert of Else Olsen S.’s fellowship project Open Form – a performer’s extended role.

5

▊Sunday is family day at Borealis! Load your kids,

14.00

1

Denne dagen blir det familiedag på Borealis! Pakk barna, nevøer, nieser, venner, barn av venner, venner av venner, tante, onkel, morfar og farmor i bilen, og kom på Bergen Kjøtt. Der blir det musikk, mat og drikke, musikklotto og annen lek i ulike rom, ute og inne: det blir minikonserter og små foredrag for voksne og unger i hovedrommet, samt områder og aktiviteter som er tilrettelagt spesielt for barna. Åpen Form er sirkustema. Dette er komposisjoner skrevet med utradisjonelle notesymboler. Det kan være grafikk, tall eller tekstinstruksjoner. Hva gjør en utøver for å lage musikk av en strek og en prikk? Åpen Form har sitt utspring fra New York-skolen på 50- og 60-tallet med komponistene Morton Feldman, Earle Brown, John Cage og Christian Wolff (f.1934). Sistnevnte er ‘last man standing’ fra denne legendariske kretsen, og på denne dagen æresgjest i sirkuset. Sammen med sirkusorkesteret og Leketøysorkesteret, skal han fremføre et eget verk, samt tidligere fremførte verk av Pauline Oliveros, John Cage, Cornelius Cardew og Else Olsen S. Arrangementet er avslutningskonsert for Else Olsen S. sitt stipendiatprosjekt Åpen Form – en utvidet utøverrolle.

Beyond Glass

the

Wall

Bli med oss utenfor festivalens rammer Join us outside the festival boundaries

Under Borealis 2015 starter vi en ny plattform for radiokunst i Bergen. På www.borealisfestival.no kan du streame lyd døgnet rundt og bli en del av festivalens nye hjemmelyttingseksperiment. Med verk laget for kringkasting av kjente internasjonale lydkunstnere, radiokunstnere og komponister, er dette en ypperlig mulighet til å lene seg tilbake på sjeselongen og hente eksperimentelle lyder rett inn i stuen. Peil deg inn på Borealis-kanalen og inviter vennene dine på lyttekveld! ▊For 2015, Borealis initiates a new radio art plat-

form for Bergen, streaming online 24 hours a day.

Tune in at www.borealisfestival.no to become part of the festival´s new home listening experiment.

With work for broadcast by renowned international sound artists, radio artists and composers, this is your chance to sit back, relax and listen to experimental sounds delivered directly into your living room – tune in to Radio Space and invite your friends!

Tomoko Sauvage: floe/flow 13. — 22. mars Torsdag — søndag / 12.00 — 17.00, og under Borealis arrangementer

Lydgalleriet / gratis Utstillingen floe/flow av Tomoko Sauvage skaper sin egen, automatiserte musikk av dryppende isblokker, porselenskåler og undervannsmikrofoner – en skjør installasjon i konstant forandring som leker med lys og lyd.

Tomoko Sauvage spiller på sitt hjemmelagde instrument under utstillingsåpningen 12. mars (side 13). ▊Tomoko Sauvage’s exhibition floe/flow will be

creating its own automatic percussive music from iceblocks, porcelain bowls and underwater microphones – a delicate shifting installation, that plays with light and sound within Lydgalleriet.

Don’t miss Tomoko Sauvage’s Festival performance (page 13).

by Jens Ziehe, Temporäre Galerie in der Quartiershalle Campus Rütli-CR²

Radio Space

Lytt på www.borealisfestival.no

Med verk av Arturas Bumšteinas, Céline Condorelli, Laurie Tompkins, Mikhail Karikis, Peter Cusack, Sharon Gal, Signe Lidén, Trond Lossius og mange flere Presentert i samarbeid med BEK

part wild horses mane on both sides 16. februar — 15. mars Tirsdag — søndag / 11.00 — 17.00 Torsdag / 11.00 — 20.00 19. februar / 20.00 presentasjon og konsert

Upstairs, Bergen Kunsthall / gratis part wild horses mane on both sides er ‘artists in residence’ Upstairs i Bergen Kunsthall og starter opp­holdet sitt med en presentasjon 19.februar. Her bygger de et arkiv av analoge kassetter med lyder de har funnet i Bergen og omegn. Med dette materialet som grunnlag eksperimenterer de frem nye komposisjoner. Kom innom for å høre på lydene de har funnet og for å se hvordan arkivet vokser.

Kunstnerduoen spiller en konsert på Borealis (side 22) og gir også en familieworkshop (side 31). ▊part wild horses mane on both sides will be in resi-

Mandag — Fredag / 10.00 — 17.00 Torsdag / 10.00 — 18.00 Lørdag / 12.00 — 17.00 Stikk innom Robotbutikken, Bergens mest underfundige uavhengige platebutikk. Her kan du kjøpe plater av Borealis artister og lytte til festivalens egen radiokanal! ▊Be sure to visit Robotbutikken, Bergen’s quirki-

est independent record store, where you can find Borealis artist records and CDs for sale, and tune in to the Borealis Radio Space!

4 1

dence at Bergen Kunsthall as part of their Upstairs residency series. Building an organic, analogue cassette archive of found sounds from around Bergen, they’ll be creating new compositions, and experimenting in the space, so drop by to see the archive grow, and listen to what they find. They open their residency on the 19th February at 8 p.m. with an informal presentation of ideas and performance.

Don’t miss the Festival performance (page 22) and family workshop too (page 31).

Borealis på Robotbutikken

Art

ister

▊Alwynne Pritchard is a British artist, performer and composer living and working in Bergen. She studied at the Royal Academy of Music in London and has a PhD from the University of Bristol.

Pritchard’s work is manifold – writing pieces for ensembles such as the BBC Scottish Symphony Orchestra or the Faroese language choir Mpiri, she is also working with portrait photography and giving uncompromising performances on stage.

She often participates as a vocal and physical performer in her own pieces and has recently commissioned a set of music-theatre miniatures for solo performer on the theme DOG/GOD, which she will premiere at Festspillene i Bergen in June 2015. Pritchard was also artistic director of Borealis from 2008 to 2014.

Alwynne Pritchard

s 0 8

BIT20 Ensemble

B

▊Angharad Davies is a violinist based in London. She is an active performer in contemporary, improvised and experimental music and is an associated artist at Café Oto.

Angharad Davies er fiolinist, bosatt i London. Hun er aktiv som utøver innenfor samtids-, improvisasjons- og eksperimentell musikk, og er knyttet til Café Oto, en kjent scenet for eksperimentell musikk i London.

Angharad Davies

currently finishing her PhD about ‘Oscillation and Disturbance in the OperaArt’.

It deals with the relationship between different elements occurring in one event where text, sound and digital image are mediated through improvisation and performance.

▊Anat Ben-David is a London based sound, performance and visual artist,

Anat Ben-David

▊The Bergen based BIT20 Ensemble

BIT20 Ensemble framfører et bredt spekter av samtidsmusikk på mange arenaer, og er tradisjonsbærere innen kunstmusiks ken fra de siste årtier i tillegg til å skape helt ny musikk og nye prosjekter. Ensem3 blet har som mål å åpne opp konsertfor5 men så publikummet finner veier inn i et Anat Ben-David er en lyd-, performancekomplekst og utfordrende kunstnerisk og billedkunstner bosatt i London. Hun uttrykk. De vil at samtidsmusikk skal nå et er i ferd med å avslutte en doktorgrad om publikum i alle aldre og med alle bakgrun‘Svingninger og forstyrrelser i OperaArt’. ner. BIT20 har en fleksibel besetning med I arbeidet utforsker hun forholdet mellom sinfoniettaen som kjerne. Majoriteten av elementer i en forestilling, hvor tekst, lyd ensemblets medlemmer er gruppeledere og bilde formidles gjennom improvisasjon eller alternerende gruppeledere i Bergen og performance. filharmoniske orkester.

where the music is the least important element, with the focus on the various movements of the musicians). Priestley is fascinated by the visual aspect of a completed score, especially simple but elegant staves which are, in fact, stripes.

For her they add to the joy of composition.

Amber Priestley er født ved Sierra Nevadafjellene i USA, og har bodd i Storbritannia s siden 1991. I flertallet av verkene hennes 0 fremfører musikerne både musikk og 8 teater. I noen stykker utgjør det performative bare en liten del (for eksempel koreoAlwynne Pritchard er en britisk kunstner, grafert blaing i noteark), i andre stykker en utøver og komponist som bor og jobber i stor del: Her spiller musikken den minst Bergen. Hun studerte ved Royal Academy of Music i London og har en doktorgrad fra viktige rollen og hovedfokuset ligger på bevegelsene til musikerne. Priestley Universitetet i Bristol. Pritchard er en muler fascinert av det visuelle i et ferdig tikunstner som ikke bare skriver verk for partitur, spesielt av de enkle men elegante ensembler som BBC Scottish Symphony notelinjene. For henne utgjør dette en del Orchestra og det færøysk-språklige koret av gleden ved å komponere.

Mpiri, hun jobber også med portrettfoto▊Born in the shadow of the Sierra grafi og er en særegen og kompromissløs utøver. Hun står ofte selv på scenen som Nevada Mountains, Amber Priestley has vokalist, skuespiller og danser i sine lived in the U.K. since 1991. The majority egne stykker, og har nylig bestilt en rekke of her work deals directly with musicians musikkteater-miniatyrer for soloutøver performing both music and theatre. av flere andre komponister, som skal Some of this forms a very small portion urfremføres på Festspillene i Bergen i juni of the performance (for example, cho2015 under tittelen DOG/GOD. Pritchard reographed page turns) or a fundamenvar også kunstnerisk leder for Borealis fra tal portion of the performance (such as 2008 til 2014.

A

Amber Priestley

Charlotte Piene er komponist og kunstner.

Charlotte Piene

C

▊Charlotte Piene is a composer and artist who works mainly with questions about identity and personality; who we are when interacting with other people, or alone. What can be (in) the spaces and the energies between us? These questions lead to an exploration of sound, text and timbre in a poetic way, written music as well as sound installations or works within electronic art.

når vi treffer andre mennesker – eller når vi er alene. Hva kan befinne seg i mellomrommene og i energien mellom oss?

Disse spørsmålene utforsker hun på en poetisk måte i lyd, tekst og klang, i skrevet musikk, lydinstallasjoner og elektroniske kunstverk.

2 Hun arbeider hovedsakelig med spørsmål 1 rundt identitet, personlighet, hvem vi er

s

3 5

s

performs a broad repertoire of contemporary music in a great variety of arenas; the ensemble is a conveyor of the musical traditions of recent decades and an instigator of new works and new projects. The ensemble’s goal is to make the concert experience open and accessible so that the general public can find its way into the complex and challenging world of modern music. BIT20 aims to bring contemporary music to audiences of all ages from any background. The ensemble has a flexible number of members with the sinfonietta at the core. The majority of the members hold principal or assistant principal positions in the Bergen Philharmonic Orchestra.

0 8

s

Angharad Davies

Anat Ben-David

by Sylvain Deleu

Amber Priestley

Alwynne Pritchard

by Sandra Jecmenica

s

3 2

s

Christian Wolff

▊Together with other younger composers in Europe who have found their own musical language, Christian Winther Christensen (b. 1977) is representing a completely new way of composing and of being a composer that no longer leans against the style of his colleagues who are now in their late forties or fifties.

Winther Christensen uses physical and visual playing techniques that are on the borderline to noise, often in combination with electronics and pre-recorded audio or video material. His music is a unique mixture of “music for the sake of music” and strongly conceptual ideas.

Winther Christensen is a member of the composers collective DYGONG and artistic co-director of KLANG festival in Copenhagen.

Christian Winther Christensen

Christian Wolff ble født i Nice, Frankrike, og har siden 1941 bodd hovedsakelig i USA. Han studerte piano med Grete Sultan, og 1 i en kort, men viktig periode på omtrent 5 seks uker studerte han komposisjon med John Cage. Wolff er hovedsakelig selvlært som komponist, men har blitt påvirket av Christian Winther Christensen (f. 1977) John Cage, Morton Feldman, David Tudor, er del av en bølge yngre europeiske Earle Brown, Cornelius Cardew og Frederic komponister som har funnet sitt helt særegne musikalske språk. Måten Winther Rzewski. Et særtrekk ved musikken hans er friheten den gir til utøverne under Christensen arbeider med komposisjoner fremføringen: Det samme stykket har er en nyorientering i forhold til kollegaer i mulighet for å ta mange forskjellige former, førti- og femtiårene. og Wolff har utviklet nye notasjonsmåter Winther Christensen bruker fysiske og visuelle spilletekniker som grenser til støy, for dette formålet. Underliggende idéer i verkene hans er delt frihet, selvbestemofte sammen med elektroniske elementer melse og demokratisk samarbeid. Wolff og innspilt lyd- eller videomateriale. jobbet sammen med koreografen Merce Musikken hans er en særegen blanding Cunnhingham­og hans kompani i mange år, av musikk for musikkens skyld og sterkt og har vært aktiv som utøver og improvikonseptuelle idéer. sator med komponister og musikere som Winther Christensen er et medlem av blant annet Takehisa Kosugi, Steve Lacey, komponistkollektivet DYGONG og en av to kunstneriske ledere i Københavns KLANG- Christian Marclay, Keith Rowe og William Winant. I 2004 ble han tildelt et æresdokfestival.

▊After his studies at the Bergen Art Academy, Christian Bøen (b.1978) has specialised in electronic art and music.

Under the alias Termodress he released six albums in the genres electro, nu jazz, house, big beat, drum and bass and tech trance during the last years.

Bøen is currently working with the video Digitalt Forfall and Digital Symbiose, and with the computer game Psykadelika, a virtual sound- and light installation.

Etter Kunstakademiet i Bergen har Christian Bøen (f.1978) spesialisert seg på elektronisk kunst og musikk. Under aliaset Termodress har han de siste årene gitt ut seks album i sjangrene electro, nu jazz, house, big beat, drum and bass og tech trance. For tiden arbeider han med videoprosjektene Digitalt Forfall, Digital Symbiose og dataspillet Psykadelika, en virtuell lyd- og lysinstallasjon.

Christian Bøen

3 3 / 3 9

s

Else Olsen S.

E

▊Craig Farr is an English percussionist who lives and works in Bergen. He is not interested in limiting himself to one genre or one aesthetic. Farr has lately been concentrating on working with electro-acoustic music, especially live processing of acoustic instrumentalists who then respond to the electronic processing. He is interested in the energy of the live performance and the possibilities in sound that arise in combination with electronics.

ter som Avgardes bidrag til Borealis, Mini­ atyr Bergen. Farr har i det siste jobbet en del med elektroakustisk musikk, og særlig live-prosessering av akustiske instrumentalister som igjen svarer på den elektroniske bearbeidelsen. Han er interessert in energien som ligger i live fremførelser og klangmulighetene som kan oppstå i møte med elektronikk.

Craig Farr

Else Olsen S. er pianist og komponist, og har spesialisert seg på preparert piano.

Hun er for tiden stipendiat i program for kunstnerisk utviklingsarbeid ved Griegakademiet på Universitetet i Bergen.

Der jobber hun med prosjektet Open Form – en utvidet utøverrolle, som dreier seg om tolkning og interpretasjon av utradisjonelle notesymbol. Olsen S. er også dirigent for s Leketøysorkesteret, som består av en ka3 leidoskopisk instrumentering: spilledåser, 2 bedehusgafler, fuglelokker, Den gale ku, kazoo, munnspill, bolt-ebow, køller og Craig Farr er en engelsk perkusjonist som syngebolter i tillegg til en egen gruppe bor og jobber i Bergen. Han lykkes ikke i å med leketøyspianoer. begrense seg til en sjanger eller ett sett med estetiske retningslinjer, og liker derfor ▊Else Olsen S. is a pianist and composer, godt å være en del av “crossover” prosjek- who specialises in working with the

▊Christian Wolff was born in 1934 in Nice, France and has lived mostly in the U.S. since 1941. He studied piano with Grete Sultan and – for the short but important period of six weeks – composition with John Cage. Though mostly self-taught as a composer, the work of John Cage, Morton Feldman, David Tudor and Earle Brown have been important to him, as well as long associations with Cornelius Cardew and Frederic Rzewski. A particular feature of his music is the various freedoms it allows performers at the time of performance as well as the variable results possible for any one particular piece, for which various­ new notations have been invented.

Underlying notions in the work are shared freedom, self-determination and democratic collaboration. For many years Wolff worked closely with choreographer Merce Cunningham and his dance company and has been active as a performer and improvisor working with composers and musicians such as Takehisa Kosugi, Steve Lacey, Christian Marclay, Keith Rowe and William Winant. In 2004 he received an honorary Doctor of Arts degree from the California Institute of the Arts. Academically trained as a classicist, Wolff was professor of classics, comparative literature and music at Dartmouth College from 1971 to 1999.

torat i kunst fra California Institute of the Arts. Wolff var professor i klassisk filologi, litteraturvitenskap og musikk ved Dartmouth College fra 1971 til 1999.

3 9

s

Craig Farr

Christian Bøen

Charlotte Piene

by Annichen Piene

BIT20 Ensemble

▊London based Emily Hall (b.1978) became a composer as music was her first love, yet she didn’t have the best sense of rhythm and felt that she was never good enough at playing anything, so making up her own rules was a great option.

Eight years ago she realised the music she was moved by wasn’t the music of the world she was inhabiting as a composer.

By addressing this issue, her music be-

Londonbaserte Emily Hall (f.1978) bestemte seg for å bli komponist fordi hun elsket musikk. Hun hadde ikke den beste rytmesansen og følte hun aldri var flink nok til å spille et instrument, så det virket som en god løsning å bare lage sine egne regler. For åtte år siden oppdaget hun at musikken som rørte henne ikke var den samme musikken som hun var opptatt av som komponist. Ved å jobbe med denne problemstillingen ble musikken hennes mer direkte, mer transparent og instinktiv.

Allikevel er hun fortsatt påvirket av den avantgardistiske måten å tenke originalt og konseptuelt på. Mye av Halls musikk utvikles i tett, kreativt samarbeid med vokalister og forfattere, og bruker like mye innflytelser fra både klassisk musikk og folk-musikk.

Emily Hall

prepared piano. She is currently undertaking an artistic fellowship at the Grieg Academy of the University of Bergen with the project Open Form – a performer’s extended role, which deals with interpretation of unconventional notation. Olsen S. is also the conductor of the Toy Instrument Orchestra, with its kaleidoscopic instrumentation: music boxes, knives and forks, bird call whistles, moo boxes, kazoo, harmonica, ebow, clubs, and singing pins in addition to a whole section of toy pianos.

0 9

s

▊Finnur Bjarnason was born in Reykja­ vík, Iceland, and studied singing at the Guildhall School of Music & Drama.

His operatic experience includes roles at Glyndebourne, English National Opera, The Netherlands Opera, the Komische­ Oper and Staatsoper in Berlin, and the Châtelet and Champs-Elysées in Paris. In concert Finnur’s appearances as a soloist include Handel’s Messiah in Boston, Alexander’s Feast with Marcus Creed and Bayerischer Rundfunk, and Monteverdi Madrigals with Le Concert d’Astrée.

Finnur Bjarnason er født i Reykjavík og studerte sang på Guildhall School of Music & Drama i London. Han har sunget i operaproduksjoner på English National Opera, Komische Oper og Staatsoper i Berlin, Châtelet og Champs-Elysées i Paris, og på den nederlandske nasjonaloperaen. Som konsertvokalist har han hatt solistoppdrag i Händel’s Messias i Boston, i Alexander’s Feast med Marcus Creed og Bayerischer Rundfunk, og i Monteverdis Madrigaler med Le Concert d’Astrée.

Finnur Bjarnason

F

came more direct, more transparent and instinctive. However, the avant garde ethos of thinking originally and conceptually, which was an important part of her education, never left her. Much of Hall’s music is formed from close creative relationships with singers and writers, and takes as much from classical music as it does from folk.

Guro Skumsnes Moe er kontrabassist­ og komponist. Hun jobber mye med improvisa­sjon og spiller i mange forskjel-

Guro Moe

G

▊Frederic Wake-Walker is a director, producer and curator of opera and multi-discipline arts. His characteristic style of theatre is highly physical with an instinctive connection to the music. His preoccupations are with exploring the space in performance and the relationship between audience and performer and taking a bold approach to dramaturgy in both reworking existing pieces or creating new work. Wake-Walker has written new texts for Stravinsky’s Renard and Krása’s Brundibár and is the artistic director of Mahogany Opera Group. He also works regularly with the children’s opera company Jubilee Opera.

Frederic Wake-Walker er regissør, produsent og kurator innenfor opera og multidisiplinær kunst. Hans karakteristiske teaterstil er svært fysisk, med en instinktiv tilknytning til musikken. Wake-Walker er opptatt av å utforske rom i performance og forholdet mellom publikum og utøver. Han tar dristige dramaturgiske valg, både når han bearbeider eksisterende stykker og når han skaper nye verk. Wake-Walker har skrevet nye tekster til Stravinskys Renard s og Krásas Brundibár, og er kunstnerisk leder for Mahogany Opera Group. Han 0 jobber også regelmessig med barneopera9 kompaniet Jubilee Opera.

Frederic Wake-Walker

3 9

s

0 9

s

Den sørkoreanske musikeren Hankil Ryu organiserte mellom 2005 og 2008 kon-

Hankil Ryu

▊Halldis Rønning is a violinist and conductor from Bergen. She usually works as conductor for symphony orchestras in the North, but has also a major interest in new music and art. In addition to being managing director of Avgarde, a concert series for new music in Bergen, she also works on her own projects where she collaborates with contemporary composers and artists.

She is interested in removing the frontiers between notation and improvisation, and the openness that arises when artists from different backgrounds meet.

Halldis Rønning, fra Bergen, er utdannet fiolinist og dirigent. Hun jobber vanligvis som dirigent for ulike symfoniorkestre i Norden, men har også et stort engasjement for ny musikk og kunst. Foruten å være styreleder i Avgarde, en konsertserie for ny musikk i Bergen, driver hun derfor også sine egne prosjekter hvor hun samarbeider med samtidskomponister og -kunstnere. Hun er opptatt av å rive ned skillene mellom notasjon og improvisasjon og av åpenheten som oppstår i møte mellom kunstnere fra ulike bakgrunner.

Halldis Rønning

H

▊Guro Skumsnes Moe is a double bass player, improvisor and composer. She plays in bands such as the jazzpunkband MoE and the acoustic improv quartet SULT.

lige konstellasjoner – som jazzpunkbandet MoE og den akustiske improkvartetten SULT.

3 4

s

3 2

s

Frederic Wake-Walker

Finnur Bjarnason

Emily Hall

Else Olsen S.

by Elisabeth Tønnesen

3 5

s

▊Helen Sharp has guested as a Principal Harpist with most of the UK Symphony and Chamber Orchestras amongst which are the Orchestra of the Royal Opera House and the London Symphony Orchestra, and currently works as a freelance harpist in the UK. A member of the chamber ensemble CHROMA, she also regularly works with the music group Lontano. Recordings include the War Requiem with the Gabrieli Consort and Symphonie Fantastique with the Scottish Chamber Orchestra and she has most recently performed at the 2013 Potton Festival and the 2014 Lontano Festival of American Music. Alongside her busy playing career Sharp enjoys coaching young harpists and is pleased to be one of the harp tutors for the National Childrens’ Orchestra.

kammermusikkensemblet CHROMA jobber hun regelmessig med gruppen Lontano.

Blant innspillingene hennes finner man War Requiem med Gabrieli Consort og Symphonie Fantastique med Scottish Chamber Orchestra. Hun har nylig spilt på Potton Festival (2013) og Lontano Festival of American Music (2014). I tillegg til den travle karrieren som musiker liker Sharp å undervise unge harpister, og hun er en av harpelærerne for National Children’s Orchestra.

▊German composer Johannes Kreidler was born in 1980 and – besides his own piano playing – almost all the music he encountered while growing up he heard on the radio. When he was 19 and left school, he knew more or less the whole of music history – but had attended few concerts. His primary listening experience is loudspeaker music, so-called reproductions of music. Compared to the younger generation who has any music available at any time, it took him much longer to get to know pieces from composers like Stockhausen and Xenakis, having to wait for them to be broadcast on the radio, mostly late at night, so he could record them on tape.

This might be why digitalisation really felt like a revolution to him.

til nesten hele musikkhistorien, men hadde bare så vidt gått på en konsert. Hans viktigste lytteerfaring er høyttalermusikk, såkalte reproduksjoner av musikk. I motsetning til den yngre generasjonen, som har all musikk tilgjengelig til en hvilken som helst tid, tok det Kreidler mye lenger tid til å bli kjent med verk av komponister som Stockhausen og Xenakis: Han måtte vente til de ble spilt på radioen sent om natten, for å kunne ta det opp på kassett.

Kanskje var det derfor digitaliseringen virkelig føltes som en revolusjon for han.

John-Paul Gandy

▊Guitar player John Hegre is known from bands such as Jazzkammer (with Lasse Marhaug), Golden Serenades (with Jørgen Træen) and NOXAGT. Since around 1994 he has mainly kept himself busy with improvisation, both within noise music but also within more traditional improv and free improv constellations. Since live improvisation is where he feels most at home, he is very excited to go out on a limb in his composition for Avgarde’s Miniatyr Bergen and relinquish control to other performers. Even if improvisation plays an important part in this piece as well, Hegre definitely challenges both himself and the performers.

ing. Her må han gi fra seg kontrollen på fremføringen til andre utøvere i Avgardes bidrag til Borealis, Miniatyr Bergen. Selv om improvisasjon også spiller en vesentlig rolle i dette stykket, utfordrer Hegre definitivt både seg selv og utøverne.

Helen Sharp

Johannes Kreidler

J

John Hegre

John-Paul Gandy arbeider i et bredt og variert musikalsk spekter. Som klassisk pianist har han jobbet for kompanier som Royal Opera House, English National Opera, Rambert Dance Company, Almeida ▊Heidi Heidelberg is the singing and Opera, BBC Singers og den kritikerroste guitar playing half of flute and voice/ s teatergruppen The Clod Ensemble. Han guitar duo Bitch ‘n’ Monk as well as a 3 er også en stamgjest i det progressive diverse solo artist and composer, colla­ 2 musikkmiljøet og har samarbeidet med borating with anyone from experimental rockelegender som Mark E. Smith (The Gitaristen John Hegre er kjent fra band video artists to jazz trios.

Fall) og Damo Suzuki (ex-Can); jazz-og som Jazzkammer (med Lasse Marhaug), s improvisasjonsstorheter som Meredith s Golden Serenades (med Jørgen Træen), 0 Monk, Alec Dankworth, Jacqui Dankworth, og NOXAGT. Siden rundt 1994 har han 2 9 Barb Jungr, Ben Castle, Steve Noble & Viv 1 syslet mye med improvisasjon, enten med Corringham; og han har et folk-musikk Helen Sharp jobber som frilansmusiker i såkalt støymusikk eller i mer tradisjonelle Nesten all musikken som den tyske prosjekt med trekkspillvirtuosen Luke Storbritannia, og har gjestet de fleste store impro/friimpro-sammenhenger. Hegre komponisten Johannes Kreidler (f.1980) Daniels. symfoni- og kammerorkestrene i landet føler seg mest komfortabel med livevokste opp med – bortsett fra hans eget som førsteharpist (for eksempel Orchestra improvisasjon, så det er med stor entu▊John-Paul Gandy has had a wide and pianospill – kom fra radioen. Da han var 19 of the Royal Opera House og London siasme han nå kaster seg over komponer- varied musical journey. As a classical år gammel og på vei ut i verden kjente han Symphony Orchestra). Som medlem av

Heidi Heidelberg er den syngende og gitarspillende halvparten av fløyte-ogstemme/gitar-duoen Bitch ‘n’ Monk. Hun er også en allsidig soloartist og komponist som samarbeider med alt fra eksperimentelle videokunstnere til jazztrioer.

Heidi Heidelberg

▊South Korean musician Hankil Ryu is a key member of the Seoul experimental music underground, organising a monthly improvised music concert called RELAY (2005-2008) and establishing his own label called The Manual. He is interested in finding alternative musical structures and possessed by abandoned objects like clockworks, typewriters and telephones. After discovering the instrumental possibilities of a typewriter, he started to collaborate with writers.

sertserien RELAY for improvisert musikk.

Han er også grunnlegger av labelen The Manual. Ryu er opptatt av å finne alternative strukturer i musikk og er besatt av herreløse, gamle objekter som urverk, skrivemaskiner og telefoner. Han begynte å samarbeide med forfattere etter han oppdaget hvilke instrumentale muligheter som finnes i skrivemaskiner.

0 9

s

Johannes Kreidler

Heidi Heidelberg

Halldis Rønning

by Thomas K. Bjørk Olsen

Guro Moe

by Gian Paolo

Kjetil Møster

K

he is currently working with different pieces for the stage, including an opera about Alzheimer’s and music for a new ballet.

▊Jostein Stalheim teaches at the Grieg Academy (University of Bergen) and is currently receiving a Norwegian government grant for artists. He has written instrumental music and music for the stage, most recently for the National Ballet. Stalheim is also an internationally known accordion player. This coming­ April he will tour with the Bergen Philharmonic Orchestra, playing Unsuk Chin’s Alice in Wonderland. As a composer

Jostein Stalheim

Klara Sofie Ludvigsen og Ben Speck er begge fotografer bosatt i Bergen med utdannelse fra England. Første gang

Klara Sofie Ludvigsen & Ben Speck

12 000 people in Chicago alongside Röyksopp and Robyn – all during just one month.

Kjetil Møster er saksofonist og komponist, bosatt i Bergen. Utfordringen til Møster er at han engasjerer seg – emosjonelt og formelt – i for mange ulike musikalske s uttrykk. Dette fører til lange perioder av usikkerhet og forvirring, men det gjør også 3 at han i løpet av samme måned kan ende 2 opp med å spille frijazz sammen med John Jostein Stalheim er mottaker av Statens Edwards og Dag Erik Knedal Andersen for kunstnerstipend og underviser i kompoti personer på Mayhem i København, og sisjon på Griegakademiet ved Universiteelektropop for 12 000 personer i Chicago tet i Bergen. Han har skrevet scene- og med Röyksopp og Robyn. instrumentalmusikk, sist for Nasjonalbal▊Kjetil Møster is a saxophone player letten. Stalheim er også en internasjonalt and composer living in Bergen. His anerkjent solist på akkordeon og i 2011 challenge is being emotionally engaged spilte han en tolv timers improvisert in way too many different musical exkonsert på Borealis med trioen Le Jury. pressions, which leads to long periods of I april turnerer han med Bergen Filharinsecurity and confusion. On the other moniske Orkester i Unsuk Chins Alice in hand it also results in playing free jazz Wonderland. Som komponist arbeider han for ten people at Mayhem in Copenmed flere sceniske prosjekt, blant annet hagen with John Edwards and Dag Erik en opera om Alzheimer og musikk til en ny ballett.

Knedal Andersen and electro pop for ­­

pianist he has regularly worked for such companies as the Royal Opera House, English National Opera, Rambert Dance Company, Almeida Opera, BBC Singers and music-theatre group The Clod Ensemble, but he also rummages around in progressive music outside of the classical box including performances/collaborations with the likes of rock legends Mark E. Smith (The Fall) and Damo Suzuki (ex-Can), jazz/improvising luminaries Meredith Monk, Alec Dankworth, Jacqui Dankworth, Barb Jungr, Ben Castle, Steve Noble & Viv Corringham, and folk music projects with accordion virtuoso Luke Daniels.

Larry Goves

L

▊Larry Goves is a British composer who lives and works in Manchester. His

Larry Goves er en britisk komponist som bor og jobber i Manchester. Selv om musikken hans er fundert i den klassiske samtidsmusikktradisjonen, bruker han også elementer fra annen musikk han er glad i, som blues, elektronika og folkmusikk. “Jeg begynte å komponere i en pinlig, pubertal fase der jeg prøvde å være kreativ i et uorganisert raseri som gikk i alle retninger”, sier Gove selv. Etter seks år med studier ved Manchesters Royal Northern College of Music, underviser han nå selv ved den samme skolen. Goves har samarbeidet med en rekke folk fra ulike felt, blant annet med forfatteren Matthew Welton, komponisten/artisten/DJen Mira Calix, lyddesigneren David Sheppard og s hjerneforskeren Beau Lotto. Goves opptrer med sin egen gruppe for eksperimentell 3 musikk, The House of Bedlam. Her har han 2 muligheten til å utforske både nye lyder og nye måter å tenke om komposisjon på, og forholdet mellom komponist og utøver.

3 2

s

▊Klara Sofie Ludvigsen and Ben Speck are photographers educated in England and now living in Bergen. Their first collaboration was the filming of a music video for singer Hanne Kolstø. For ­Avgarde’s Miniatyr Bergen they used a more experimental approach but still with steady roots in photography.

de sam­arbeidet var under innspilling av musikkvideo for Hanne Kolstø. For Avgardes­­ Miniatyr Bergen under Borealis har de jobbet mer eksperimentelt, med røtter og føtter godt festet i fotografiet.

s 2 1

▊Leander Djønne (b.1981) lives and works in Odda and Oslo. He has an educational background from Rouge filmschool/Werner Herzog, Art Acade­ my Malmö (MA), Art Academies in Oslo and Bergen and Staatliche Hoch­ schule für Bildende Künste in Frankfurt am Main. Djønne works with film, text, installations and different social education projects.

Leander Djønne (f.1981) bor og arbeider i Odda og Oslo. Han har utdannelse fra Rouge filmskole/Werner Herzog, Kunst­ akademiet Malmö (MA), Kunstakademiet i Oslo og Bergen og Staatliche Hochschule für Bildende Künste i Frankfurt am Main.

Djønne sin praksis beveger seg hovedsakelig mellom film, tekst, installasjoner og ulike sosiale undervisningsprosjekter.

Leander Djønne

music, although rooted in a ‘contemporary classical’ tradition, incorporates elements of music he loves including blues, electronica and folk. “I started composing in an embarrassing adolescent phase of trying to be creative in a disorganised, omnidirectional frenzy”, Goves says.

Meanwhile, after six years of study at Manchester’s Royal Northern College of Music, where he now teaches composition, he explored a range of collaborations working with the writer Matthew Welton, the composer/artist/DJ Mira Calix, the sound designer David Sheppard, and neuroscientist Beau Lotto. Goves performs with his own experimental music group,The House of Bedlam. He uses the group to explore new sounds, new ways of thinking about composition and the relationship between composer and performer.

3 2

s

Klara Sofie Ludvigsen & Ben Speck

Kjetil Møster

by Bjarne Øymyr

Jostein Stalheim

John Hegre

Lisa Dillan er vokalist, komponist og performancekunstner. Hun jobber mye med improvisasjon og har spilt med flere ledende jazz- og improvisasjonsmusikere og dansere både i Norge og i utlandet.

Lisa Dillan

▊Lina Lapelytė has trained as a classical violinist, sound artist and a sculptor.

Her works are marked by pastiche and grotesque, and are strongly contextual and conceptual. They can be experienced at experimental music festivals, art galleries,­venues for classical music or theatres – they belong everywhere and nowhere. In her recent works, such as Have a Good Day!, Candy Shop, Hunky Bluff, she has been exploring the phenomena of song, using it as an object and examining issues of displacement, otherness and beauty. Re-enactment supports her investigation into aesthetics, control and reality. Lapelytė lives and works in London and Vilnius.

Lina Lapelytė er utdannet fiolinist, lydkunstner og skulptør som bor og jobber i London og Vilnius. Verkene hennes er sterkt kontekst- og konseptbaserte, og kjennetegnes av pastisj og det groteske.

De kan oppleves på festivaler for eksperimentell musikk, på kunstgallerier, konsertsaler for klassisk musikk eller på teater.

Med andre ord: de hører hjemme overalt og ingen steder. I sine nyere verk (som Have a Good Day!, Candy Shop og Hunky Bluff) utforsker Lapelytė sangen som fenomen ved å bruke den som et slags objekt. Hun tøyer sangen i mange retninger, og bruker den til å stille spørsmål om forskjellighet og skjønnhet. Etterligning og gjenskaping er en viktig del i Lapelytes utforsking av estetikk, kontroll og realitet.

Lina Lapelytė

Dillan underviser improvisasjon, jazzsang

3 9

s

s

Den sørkoreanske forfatteren Lo Wie har tidligere skrevet manus og tekst for video­verk, men har i det siste samarbeidet med ulike musikere. Sammen skaper de

Lo Wie

this stylised cartoon world to express thoughts about music aesthetics, socio­ logy and interpersonal relations. She is taken by nostalgia and realism, dialogues and acting. Herland has a background from classical music and emphasises musical timing. Her video for Avgarde’s Miniatyr Bergen deals with passion and dream that come to a halt when meeting reality.

3 4

s

s

Mahogany Opera Group

M

Railton is co-director of the London Contemporary Music Festival.

▊Mahogany Opera Group is an awardwinning touring opera company and a leading commissioner of British opera, pushing boundaries with innovative collaboration and adventurous staging.

They create new opera in new ways, drawing on a range of cultural influences, art forms and technologies.

Past productions have included collaborations with George Benjamin, Sir Harrison Birtwistle, Jonathan Dove, Olga Neuwirth and HK Gruber, as well as some of the finest composers from younger generations including Luke Bedford, Elena Langer and Julian Philips. Forthcoming projects include a tour of Hans Krása’s famous children’s

turnerende operakompani som utfordrer sjangergrenser med oppfinnsomme samarbeid og eventyrlige iscenesettelser.

De skaper ny opera på nye måter, med innflytelse fra forskjellige kulturer, teknologier og kunstformer. Tidligere produksjoner omfatter samarbeid med George Benjamin, Sir Harrison Birtwistle, Jonathan Dove, Olga Neuwirth og HK Gruber, samt noen av de fremste komponistene fra den yngre generasjonen: Luke Bedford, Elena Langer og Julian Philips. Blant kompaniets kommende prosjekter er en turné med Hans Krásas kjente barneopera Brundibár – som involverer 500 barn over hele Storbritannia – og en ny interaktiv versjon av Rumlingen, fremført som en scenisk fabel av Stephen Deazley.

3 Mahogany Opera Group er et prisbelønnet 6

▊Cellist Lucy Railton is a performer, curator and collaborator dedicated to the development of contemporary music. Her solo work is focused on sonic investigations, particularly that of her instrument and the acoustic surroundings and the setting in which her work is conceived. As a collaborator her diverse interests have lead her to working with a range of practitioners in the dance, visual art and music world. Having graduated from the Royal Academy of Music in 2008, her study of contemporary classical music has since informed a wider inte­r­ est­in experimental music, particularly improvisation and electronic composition. Outside of her performing career,

Lucy Railton

▊South Korean writer Lo Wie has written screenplays and text for video works and has recently focused on collaboration with different musicians. Together they work on creating sound through writing texts and/or scores.

lyd gjennom skriving av tekster og/eller partiturer.

Cellist Lucy Railton er en utøver og kura3 tor som engasjerer seg i utviklingen av 2 samtidsmusikk. I soloarbeidet hennes I videoene sine klipper Lise Herland ut utforsker hun de lydelige egenskapene billedmateriale fra tegneserierhefter og av instrumentet sitt samt de akustiske bruker den stiliserte tegneserieverdenen omgivelsene og rammene musikken blir til å uttrykke tanker om musikkestetikk, fremført i. Railton har mange forskjelsosiologi og mellommenneskelige forhold. lige interesser, og jobber sammen med Hun er opptatt av nostalgi og realisme, dien rekke ulike artister fra dans, visuell aloger og skuespill. Herland har bakgrunn kunst og musikk. Etter studiet sitt ved som klassisk musiker, og legger derfor stor Royal Academy of Music i London, der hun vekt på musikalsk timing. Hennes video til fokusserte på klassisk samtidsmusikk, utAvgardes Miniatyr Bergen handler om å ha videt hun synet til eksperimentell musikk, lidenskap og drømmer som stopper opp i og spesielt improvisasjon og elektronisk møte med virkeligheten. komposisjon. I tillegg til å være utøver er Railton også en av lederne i London ▊In her videos Lise Herland works with Contemporary Music Festival. cut-outs from comic books and uses

Lise Herland

▊Lisa Dillan is a vocalist, improvisor, composer and performing artist. She has worked with several leading jazz and improvising musicians and dancers in Norway and abroad. Dillan also teaches improvisation, jazz singing and intermedia improvisation at the Norwegian State Academy of Music.

3 og intermedial improvisasjon på Norges 5 Musikkhøgskole.

s

s 0 9

Lucy Railton

by Mark Allan/BBC

Lise Herland

Lisa Dillan

Lina Lapelytė

by Elena Narbutaite

▊Mia Göran is a flautist, music educator and academic. She has a PhD from the University of Oslo, regularly lectures in Norway and abroad, and has been involved in several research projects about John Cage and Open Form.

Mia Göran er fløytist, musikkpedagog og akademiker. Hun har doktorgrad fra Universitetet i Oslo, holder gjesteforelesninger i inn- og utland og har vært del av flere forskningsprosjekt om John Cage og Open Form.

Mia Göran

▊Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (b.1973) is a composer and performer. Her music has been performed worldwide by ensembles such as Klangforum Wien, Oslo Sinfonietta, and the BBC Scottish Symphony Orchestra. With voice and electronics as her instruments, she performs solo and in many different collaborations such as the group SPUNK.

Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (f.1973) er komponist og utøver. Musikken hennes har blitt framført av mange ulike ensembler, blant annet: Klangforum Wien; BBC Scottish Symphony Orchestra; Det Norske Kammerorkester; Oslo, Bodø og Trondheim Sinfonietta, samt alle de norske symfoniorkestrene, for å nevne noen. Hun er også kjent som utøver (vokal og elektronikk) av både egne verker og som improvisasjonsmusiker blant annet i gruppen SPUNK.

Maja S. K. Ratkje

opera Brundibár, involving 500 children across the UK and a new interactive telling of Rumplestiltskin performed as a pageant fable by Stephen Deazley.

Nouria Bah

▊Nouria Bah moved to London from the U.S. in 2012 to complete a Master’s degree in Anthropology at the School of Oriental and African Studies, University of London. In addition to taking part in Candy Shop, she makes folk, jazz and hip-hop influenced songs on ukulele and loop-pedal.

i antropologi på School of Oriental and African Studies ved Universitetet i London.

I tillegg til å være med i Lina Lapelytės Candy Shop, lager hun sanger på ukulele og loop-pedal, inspirert av folk-musikk, jazz og hip-hop.

3 I 2012 flyttet Nouria Bah fra USA til 9 London­for å avslutte et masterstudium

s

N

▊Michael Francis Duch (b.1978) is a Norwegian bass player and Associate Professor at the Norwegian University of Science and Technology in Trondheim.

He has been involved in more than 50 recordings released in various formats, including two solo albums, and in many different projects such as a trio with Rhodri Davies and John Tilbury and the improv-quartet LEMUR.

Michael Francis Duch (f.1978) spiller kontrabass og er førsteamanuensis ved Institutt for musikk, NTNU. Han har vært s med på over 50 utgivelser i ulike format, 3 inkludert to soloalbum. Duch spiller i 9 mange forskjellige prosjekt, blant annet i en trio med John Tilbury og Rhodri Davies, og improkvartetten LEMUR.

Michael F. Duch

3 5

s

3 9

s

▊At the end of 2014, Oliver Coates spent six weeks in Hong Kong, playing and making music in the midst of the umbrella revolution movement for universal suffrage. He got to know the artists working in noise and industrial music and at the same time experimented on new recording techniques inspired

by Williams Burroughs’ cut-up tapes. In London, Coates is known for interpreting classical cello repertoire from Bach suites to Patterns in a Chromatic Field by Morton Feldman. More recently he has been working with distorted cello and singer Chrysanthemum Bear, creating new music which cuts up Gaelic melodies and recasts them in old Icelandic.

På slutten av 2014 tilbrakte Oliver Coates seks uker i Hong Kong under paraplyrevolusjonen, for å lage og spille musikk mens kampen for stemmerett pågikk rundt ham. Der ble han kjent med artistene som jobber innen støy og industriell musikk, og eksperimenterte samtidig med nye opptaksteknikker inspirert av William ­Burroughs’ “cut-up tapes”. I London er Coates kjent for å tolke klassiske cello verk, fra Bach-suiter til Patterns in a Chro­ matic Field av Morton Feldman. I det siste har han jobbet med forvrengt cello, og også med sangeren Chrysanthemum Bear.

Sammen lager de ny musikk ved å kutte opp gæliske melodier og skrive dem om til gammelislandsk.

Oliver Coates

O 0 8

s

Prosjektet part wild horses mane on both sides består av kunstnerne og musikerne Kelly Jayne Jones og Pascal Nichols.

Duoen tar i bruk fløyte, perkusjon og elek­tronikk, samt et omfattende depot med lyd-artefakter som de har samlet sammen gjennom årene: feltopptak, funnete objekter, gamle media. Gjennom improvi­sasjoner med dette prøver de å skape en hermetisk lydlig bevissthet hos publikum. Arbeidet­deres befatter seg med varighet og labyrintiske lydanordninger, og er sterkt påvirket av den franske filosofen Henri Bergsons idé om “lélan vital”, en skapende livskraft som finnes i alt levende. part wild horses mane on

part wild horses mane on both sides

▊Belgian artist Peter Lenaerts is fascinated by empty spaces and invisible sound: Sound that doesn’t scream for attention but sneaks into the listener’s ear unnoticed; sound without ego, pure sound. He strongly believes that in a culture dominated by visuals, nothing is as powerful, intense, and rewarding as closing your eyes and simply listening.

Den belgiske kunstneren Peter Lenaerts er fascinert av tomme rom og usynlige lyder: Lyder som ikke skriker etter oppmerksomhet, men som kryper inn i øret til lytteren uten å bli lagt merke til; lyder uten ego, uberørte lyder. Han er overbevist om at i en kultur, der det visuelle dominerer, er ingenting så sterkt, så intensivt og givende som å lukke øynene og bare lytte.

Peter Lenaerts

P

2 2 / 3 1 / 4 1

s

1 7

s

Oliver Coates

by Phil Sharp

Nouria Bah

Michael F. Duch

by May-Irene Aasen

Maja S. K. Ratkje

by Ella Gunnari

▊Rebecka Sofia Ahvenniemi is a composer living in Bergen. She specialises in voice and phonetics in music and often “zooms in” on organic material like breath and articulation and uses them in both vocal and instrumental sounds.

Ahvenniemi is interested in combining contemporary classical music with other forms of art, and she seeks to question an academic, institutionalised way of composing.

Rebecka Sofia Ahvenniemi er en komponist bosatt i Bergen. Stemmebruk og fonetikk er viktig i musikken hennes. Hun utvikler mye material ved å “zoome inn” på små organiske lyder som pust og artikulasjon, og oversette disse til vokal- og instrumentallyder. Ahvenniemis interesse ligger i å kombinere klassisk samtidsmusikk med andre kunstformer, og hun setter spørsmåltegn ved den akademiske, institiusjonaliserte måten å komponere på.

Rebecka Ahvenniemi

▊Rebecca La Horrox is a UK based visual artist, composer, and performer, whose work encompasses projects across sculpting, music, dance and installation.

She realises her compositions through visual performance, music and sound conjured directly and indirectly through voice, body or object kinesthesis.

3 2

▊Artist Russell Haswell is a record producer, free improviser, computer musician, noise aficionado, curator and collaborator. Hailed internatio­ nally as one of the key figures exploring the extremes of electronic music and sound practises, he has worked on an array of projects, performances and collaborations, including and among others, Aphex Twin, Earth, Popol Vuh, Kjetil Manheim, Carsten Höller, Mika Vainio, Carl Michael von Hausswolff, Masami Akita, Peter Rehberg, Zbigniew Karkowski, Gescom and Yasunao Tone.

Russell has focused on performance and methodology of large scale sound works, sometimes in surround. As a curator, he has delivered projects for PS1/MoMa, All Tomorrows Parties, Aldeburgh Music and Thyssen-Bornemisza Art Contemporary.

Earth, Popol Vuh, Kjetil Manheim, Carsten Höller, Mika Vainio, Carl Michael von Hausswolff, Masami Akita, Peter Rehberg, Zbigniew Karkowski, Gescom og Yasunao Tone. Russell har fokusert på performance og metodikk av lydverk på stor skala, noen ganger i surround. Som kurator har han jobbet med prosjekter for PS1/MoMa, All Tomorrows Parties, Aldeburgh Music og s Thyssen-Bornemisza Art Contemporary.

Sjøforsvarets musikkorps

▊The Danish ensemble SCENATET is recognised as one of the most innovative and experimental ensembles for music and art in the Nordic countries. Founded in 2008 by artistic director Anna Berit Asp Christensen, they perform for a broad and diverse audience and rarely in the same place or context twice. They design every concert individually and describe themselves as a creator of conceptual art works and discovery processes, in which music just plays one role. SCENATET is not a traditional ensemble at all, but rather a multifaceted and unique unit within the field of the contemporary arts.

og de beskriver seg selv som skapere av konseptuelle kunstverk og opp­dagelses­ prosesser der musikk bare er én av mange deler. De er ikke et tradisjonelt ensemble, men en mangefasettert og unik enhet innenfor samtidskunstfeltet.

Rebecca La Horrox

R

Russell Haswell

SCENATET

S

Sjøforsvarets musikkorps (SFMK), tidligere et hærkorps under navnet Forsvarets musikkorps Vestlandet, har røtter tilbake til 1792, og er ett av Norges fem helprofesjonelle militærkorps. SFMK består av 28 topputdannete musikere på høyeste profesjonelt nivå, som sammen utgjør et dynamisk og svært allsidig ensemble. De opptrer på mange arenaer både i Forsvaret s s og det sivile samfunn, og behersker de s fleste musikalske genre. Korpset har 3 1 3 særlig innen samtidsmusikken markert 6 5 5 seg som et av Norges fremste ensembler Det danske ensemblet SCENATET er Kunstneren Russell Haswell er plateproRebecca La Horrox er en kunstner, kom– med tallrike urfremføringer, festivaloppkjent som et av de mest nyskapende og dusent, støymusikkjenner, kurator og ponist og utøver basert i Storbritannia. tredener, CD-utgivelser og ikke minst med eksperimenterende ensemblene i Norden. musiker som jobber med improvisasjon og Arbeidene hennes omfatter skulpturer, utøverprisen fra Norsk Komponistforening Det ble grunnlagt i 2008 av kunstneriske data. Internasjonalt går han for å være en musikk, dans og installasjoner. Hun gir i 2008. lederen Anna Berit Asp Christensen, og nøkkelperson når det gjelder å utforske komposisjonene sine liv gjennom visuelle ▊The Royal Norwegian Naval Forces spiller for et bredt og variert publikum – ekstremområdene i elektronisk lyd og performancer, musikk og lyd – med bruk sjeldent i samme kontekst eller på samme Band (SFMK) is one of Norway’s five musikk. Blant prosjektene, konsertene og av stemme, kropp eller ved å ta i bruk ulike sted. Hver konsert med SCENATET er unik, full-time professional military bands samarbeidene hans finner vi Aphex Twin, objekter.

▊The project part wild horses mane on both sides consists of the artists and musicians Kelly Jayne Jones and Pascal Nichols.

They induce hermetic sonic awareness through a process of improvisation, often employing flute, percussion and electronics alongside a vast cache of sonic artifacts that they have collected over the years (field recordings, found objects, old media). A lot of their work is based on ideas surrounding the concept of “l’élan vital”(vital force) by the philosopher Henri Bergson and deals with duration and labyrinthine orderings of sound. part wild horses mane on both sides have released limited run editions on cassette, vinyl and CD and have worked with artist Haris Epaminonda exhibiting at Tate Modern London, Museum of Modern Art New York, Kunsthaus Zürich, dOCUMENTA13, and a joint exhibition at Rowing Gallery in London.

both sides har gitt ut forskjellige limited editions på kassett, vinyl og CD, og har stilt ut sammen med kunstneren Haris Epaminonda på Tate Modern London, Museum of Modern Art New York, Kunsthaus Zürich, ­dOCUMENTA13 og Rowing Gallery i London.

0 8

s

Russel Haswell

by Mark Allan/BBC

Rebecka Ahvenniemi

Rebecca La Horrox

Peter Lenaerts

by Giannina U. Ottiker

Sjón

3 5 Sjón, født i Reykjavik i 1962, er en feiret

s

at the Norwegian Academy of Music, Oslo and the Guildhall School of Music, London. In recent years she has been active in numerous chamber music ensembles and released her first solo CD with pianist Einar Henning Smebye at ULTIMA in 2005. Fossnes teaches at the Norwegian Academy of Music and nurtures young talent at the Barratt Due Institute of Music where she also leads the junior ensemble.

▊Violinist Sigyn Fossnes was educated

Sigyn Fossnes

Sharon Gal er en multidisiplinær kunstner, utøver og musiker. Arbeidet hennes innbefatter fri improvisasjon på vokal og elektronikk, gruppe- og stedsspesifike performances, feltopptak og radiosendinger.

Prize. Also a poet, librettist and lyricist,

islandsk forfatter. Han ble tildelt Nordisk råds litteraturpris for romanen SkuggaBaldur, og romanen Rökkurbýsnir (From The Mouth Of The Whale) ble nominert for IMPAC Dublin Literary Award og Independent Foreign Fiction Prize. Hans nyeste skjønnlitterære verk, Mánasteinn ▊Sharon Gal is a cross-disciplinary art(Moonstone – The Boy Who Never Was), ist, performer and musician. Her pracble tildelt den islandske litteraturprisen tice includes free improvisation with i 2013. Sjón er også poet, librettist og vocals and electronics, collaborative sangtekst­forfatter, og har hyppig jobbet group and site specific performances, sammen med sin landskvinne Björk – field recordings and radio broadcasts. blant annet ved å skrive sangtekster for s hennes prosjekt Biophilia. Sjón er president for det islandske PEN senteret (PEN 3 9 er en organisasjon som engasjerer seg for litteratur og ytringsfrihet i mer enn 100 Sigyn Fossnes er utdannet fiolinist fra land), og bøkene hans har blitt oversatt til Norges musikkhøgskole og Guildhall tretti språk.

School of Music, London og har de senere ▊Born in Reykjavik in 1962, Sjón is a år vært en aktiv kammermusiker i en celebrated Icelandic novelist. He won rekke ensembler. Hennes første solo-cd the Nordic Council’s Literary Prize for med pianisten Einar Henning Smebye ble his novel The Blue Fox and the novel From lansert under ULTIMA 2005, og innkasThe Mouth Of The Whale was shortserte henne Norsk Komponistforenings listed for both the International IMPAC pris som Årets utøver 2005. Fossnes Dublin­Literary Award and the Indeunderviser ved Norges musikkhøgskole og på Barratt Due Musikkinstitutt hvor pendent Foreign Fiction Prize. His latest hun er også dirigent for Barratt Dues novel Moonstone – The Boy Who Never Was Juniorensemble. was awarded the 2013 Icelandic Literary

Sharon Gal

comprising 28 musicians of the highest professional standard, who together form a dynamic and hugely versatile ensemble. The band performs in a variety of settings, military and civilian, and co­vers most genres. It made a name for itself particularly in the field of contemporary music, with numerous world premieres, festival appearances, CD-recordings, and – last but not least – by receiving the Performer Award of the Norwegian Society of Composers in 2008.

▊Sofia Jernberg is a singer and composer born in Ethiopia in 1983. She grew up in Sweden, Ethiopia and Vietnam, and is currently based in Oslo and Stockholm. Jernberg co-leads and composes for the modern jazz octet Paavo and the contemporary quartet The New Songs and has recently performed Arnold Schönberg’s Pierrot Lunaire and Salvatore Sciarrino’s Lohengrin. One of her primary interests as a singer is to develop the ‘instrumental’ possibilities of the voice and her singing vocabulary includes sounds and techniques that often contradict a natural singing style such as split tone singing, pitchless singing and

Sofia Jernberg er vokalist og komponist født i Etiopia i 1983. Hun har vokst opp i s Sverige, Etiopia og Vietnam og er nå bo0 satt i Oslo og Stockholm. Jernberg er en av 9 lederne og komponistene for den moder­ne jazzoktetten PAAVO og for kvartetten The New Songs. Hun har også fremført Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire og hadde en sentral rolle i Salvatore Sciarrinos­opera Lohengrin som ble satt opp av nyMusikk Bergen i 2013. En av Jernbergs hovedinteresser som vokalist er å utvikle stemmens ‘instrumentale’ muligheter.

Sangvokabularet hennes inkluderer lyder og teknikker som ofte står i motsetning til en naturlig sangstil, som såkalte “split tones”, tonløs sang og forvrengt vokal.

Som komponist er hun mest opptatt av blandingen mellom improvisasjon og komposisjon.

Sofia Jernberg

he has frequently worked with his countrywoman Björk, including writing songs for her project Biophilia. Sjón is also the president of the Icelandic PEN Centre.

His novels have been translated into thirty languages.

0 9

s

Thorolf Thuestad er lydkunstner og komponist, og også virksom som lyd- og kunsttekniker. Han har jobbet med teater,

Thorolf Thuestad

▊South Korean writer Taeyong Kim has published two books of short stories, Pig on the Grass (2007) and Pimp Story (2012), and the novel Straight Out (2010). In 2012 he published his first poetry book, Le Pantalon à cornes (2012), and has since written poems under the name Jacques Denuitmain. He is also the person behind many weird sentences and bits of texts published under several other names. Recently he has been dreaming of useless collisions of letters, sound and images, which reflects his vast interest in sound poetry.

Den sørkoreankse forfatteren Taeyong Kim har gitt ut to bøker med fortellinger, Pig on the Grass (2007) og Pimp Story (2012), samt romanen Straight Out (2010). I 2012 ga han ut første diktboken sin, Le Pantalon à cornes (2012), og har siden skrevet dikt under navnet Jacques Denuitmain. Han står også bak en del merkelige setninger­ og tekstbiter som har blitt publisert under forskjellige andre navn. I det siste drømmer han om meningsløse kollisjoner av bokstaver, lyd og bilder, noe som reflekterer interessen hans for lydpoesi.

Taeyong Kim

T

distorted singing. Jernberg’s main focus as a composer lies within the blending of improvisation and composition.

0 8 / 1 2

s

3 4

s

Sjón

Sjøforsvarets musikkorps

Sharon Gal

by Dawid Laskowski

SCENATET

by Kai Bienert

Tomoko Sauvage er en japansk musiker og lydkunstner bosatt i Paris. Verkene hennes handler om den ømfintlige balansen mellom det kontrollerte og det ukontrollerte: “Sommeren 2008 fløt jeg på sjøen ved Okinawa. Jeg så ned i vannet på et vakkert korallrev, der verden er i konstant bevegelse og danser til rytmene av bølgene. For meg var dette den beste følelsen jeg kunne tenke meg,

Tomoko Sauvage

▊Thorolf Thuestad is a sound artist, sound designer and composer, as well as an art and sound technician. He has been working within theatre, contemporary music, sound installations and films and is a valued specialist in the realisation of electronic and electro­acoustic music.

Together with professional listener and dramatic advisor Roar Sletteland he runs the art collective Kollisjonsindeks (An Index of Collisions), a Bergen based artist constellation that creates kinetic sculptures, musical instruments, text, stage art and film. In addition to that he runs the music theatre company Neither Nor together with composer and performer Alwynne Pritchard. In his very rare spare time he uses his expertise for fixing one of his many mopeds.

samtidsmusikk, lydinstallasjon og film, og er en ettertraktet ekspert når det kommer til realisering av elektronisk og elektro­ akustisk musikk. Sammen med den profesjonelle lytteren og dramaturgen Roar Sletteland driver han det bergensbaserte kunstkollektivet Kollisjonsindeks, som skaper kinetiske skulpturer, musikkinstrumenter, tekst, scenekunst og film. I tillegg driver han scenekunstkompaniet Neither Nor sammen med komponist og utøver Alwynne Pritchard. I sin veldig sparsommelig fritid bruker han kunnskapen sin på å fikse en av sine mange mopeder.

1 3 / 4 1

s

▊Drummer and composer Øyvind

Trommeslager og komponist Øyvind Skarbø (f.1982) studerte under Terje Isungset på Griegakademiet, og er en svært aktiv pådriver i det norske impro­ vi­sasjonsmiljøet, både som medlem og organisator av en rekke band som 1982 og Bly de Blyant.

Øyvind Skarbø

Ø

▊Tomoko Sauvage is a Japanese musician and sound artist based in Paris.

Her work is about the delicate balance between the controlled and the uncontrolled: “In the summer of 2008 I was floating on the sea of Okinawa, looking into the water with the beautiful coral reef, where the world is constantly moving and dancing to the rhythms of the waves. For me this was the best sensation imaginable and I wanted to make music just like this. The work with the waterbowls is my way of realising this – not only because of its sound material but also of the approach: Instead of trying to control things, I prefer letting things and obstacles be as they are and play with them, like feedback which was first an obstacle and is now my principal musical element.”

og jeg ville lage musikk som var akkurat slik. Arbeidet med vannskålene er min måte å virkeliggjøre dette på – ikke bare på grunn av lydmaterialet, men også på grunn av fremgangsmåten: I stedet for å prøve å kontrollere ting, foretrekker jeg å bare la ting og hindringer være sånn som de er og spille med dem. Slik var det med feedback: først var det et hinder og nå er det et musikalsk hovedelement.”

3 2

s

▊Åse Hedstrøm (b.1950) has for many years been an important initiator and coordinator in the Norwegian music scene.

Expressiveness is a major characteristic of her work. She has a strongly personal style, little influenced by “-isms”. The Swedish writer Bengt Emil Johnson said about her music: “In many of Åse Hedstrøm’s compositions you will find a special development which can be charact­erised with the word ‘pervasion’.

It is about musical processes that are

Åse Hedstrøm (f.1950) har i mange år vært en initiativrik organisator og koordinator i norsk musikkliv, og er i dag styreleder for Norsk komponistforening (NKF).

Ekspressivitet er Hedstrøms kjennetegn.

Hun har et sterkt personlig tonespråk, lite påvirket av “-ismer”. Den svenske forfatteren Bengt Emil Johnson karakteriserer komposisjonsarbeidet hennes slik: “I flere av Åse Hedstrøms komposi­ sjoner finner man en spesiell type forløp, som kan karakteriseres med begrepet ‘gjennomtrengning’. Det dreier seg om musikalske prosesser som ligner organisk vekst, som oftest innledes stille, hvoretter en eruptiv framvekst gradvis genereres...”

Hedstrøm har mottatt tallrike priser og stipend. Produksjonen hennes så langt er dominert av musikk for større instrumentalensembler.

Åse Hedstrøm

Å

Skarbø­(b.1982) studied with Terje Isungset at the Grieg Academy and is a driving force in the Norwegian improvising scene, both as a member and as an organiser of bands such as 1982 and Bly de Blyant.

0 8

s

similar to organic growth: They are being introduced quietly and then followed by a gradual but eruptive progression...”

Hedstrøm has received numerous prizes and grants, and until now music for bigger instrumental ensembles has dominated her work.

Øyvind Skarbø

by Mads Iversen

Thorolf Thuestad

Taeyoung Kim

Sofia Jernberg

TAKK TIL:

REDAKSJON / EDITORIAL STAFF Redaktør & oversettelser / Editor & translations · Eva Pfitzenmaier Redaksjonell assistanse / Editorial assistance · Peter Meanwell · Tine Rude · Walter Wehus

ART DIRECTION & DESIGN · Vera Gomes @ AlfGundersen

FESTIVAL TEAM Kunstnerisk leder / Artistic Director · Peter Meanwell Daglig leder / Managing Director · Tine Rude Prosjektleder / Project Manager · Ingrid Engesæter Røen Arena ansvarlige / Venue Managers · Hollie Harding · Lillian Santos Herberg · Luise Langenhan · Torunn Forland Pressemedarbeidere / Press Liaison · Lillian Santos Herberg · Monica Santos Herberg Frivilligkoordinator / Volunteer Coordinator · Helene Nordstad

Festivalkontor / Festival office · Torunn Forland Dokumentasjon / Documentation · Karoline Finnema Festivalfotograf / Festival Photographer · Henrik Beck Festivalkjøkken / Festival kitchen · Rosamunde Brüsch Prosjektassistenter / Project Assistants · Magnus Håland Sunde · Mónica António · Rick Akerboom Webdesigner / Web Design · Thomas Bush

STYRE / BOARD Styreleder / Leader · Hild Borchgrevink Nestleder / Deputy Leader · Hans Knut Sveen Styremedlemmer / Board Members · Julie Lillelien Porter · Sigurd Sandmo · Ståle Tvete Vollan Varamedlemmer / Deputy Members · Erik Aarebrot · Knut Vaage · Åse Løvgren

MEDLEMMER AV BOREALIS / BOREALIS MEMBER ORGANISATIONS Avgarde; BEK; Bergen Barokk; Bergen Filharmoniske Orkester; Bergens Kammermusikkforening; Bergen Kunsthall; Bergen Nasjonale Opera; BIT20 Ensemble; Collegiûm Mûsicûm Kor og Orkester; Den Nationale Scene; Edvard Grieg Kor; Griegakademiet; Lydgalleriet; nyMusikk Bergen; Sjøforsvarets Musikkorps; USF Verftet

BOREALIS ER STØTTET AV / BOREALIS IS FUNDED BY Bergen Kommune; Embassy of the United States Oslo, Norway; Hordaland Fylkeskommune; Komponistenes Vederlagsfond; Lithuanian Culture Institute; Music Norway; Norges ambassade i London, Berlin og København; Norsk Kulturråd; SNYK

SAMMARBEIDSPARTNERE / COLLABORATING ORGANISATIONS Avgarde; BEK; Bergen Kjøtt; Bergen Kommune; Bergen Kunsthall; Bergen Nasjonale Opera; Bergen Offentlige Bibliotek; BIKS; BIT20 Ensemble; Dark Ecology; Griegakademiet; Hordaland Kunstsenter; Kunsthøgskolen i Bergen; Landmark; Lydgalleriet; Logen Teater; nyMusikk; nyMusikk Bergen; Rekstensamlingene; Robotbutikken; Sjøforsvarets Musikkkorps; Stiftelsen 3,14; USF Verftet; Utmark; Østre