Lazos 2022

Lazos

VERANO

SALUD MENTAL - GÉNERO - CULTURA

2022

PAG 2 LAZOS - VERANO 2022

Editorial

Un efecto pandémico es el sobre diagnóstico de depresión. Es un fenómeno mundial y habla de la manera que se están escuchando los decires de los pacientes.

Cuando se plantea la importancia de "contextualizar la clínica" estamos hablando de prestar más atención a las condiciones de producción de los discursos. Por otro lado, la industria farmacéutica avanza en este escenario.

De hecho los estudios que detectan el sobre diagnóstico de depresión aparece por el aumento de venta de psicofármacos para curar los supuestos síntomas depresivos.

Es fundamental que podamos discutir con el colegio de psicólogos y distintas instituciones que hacen al campo de la salud mental para contrarrestar esta maquinaria obscena que solo busca lucrar con el sufrimiento ajeno. Á.R

.

indice

02 05 08 15 20 27

Editorial

30

Resiliencia.

46

En foco.

Simone.

Mascotas Libros.

Películas Contratapa

pag 23

Una palabra x vez

OFENDIDITO

Lucia Litjmaer

Dicese de aquel personaje que criminaliza la protesta popular pero no mide con la misma vara otras conductas.

Seamos resilientes a la resiliencia JORGE

ALEMAN

Así como el nefasto término autoestima, revela de un modo privilegiado las exigencias superyoica del modo de producción de subjetividad neoliberal.

El famoso término "resiliencia", en absoluto, es un elogio al coraje implícito en el deseo. Más bien demanda una visión despolitizada del siguiente mandato.

"Hagas lo que hagas, te vamos a premiar que lo soportes".

Es un término hecho a la medida exacta del nuevo capitalismo. que destaca como virtud el sometimiento.

La época nos hace volver a Gramscí cuando dice que no hay que confundir optimismo con entusiasmo.

PAG

5

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La intimidad como espectaculo Osvaldo Delgado: "La intimidad como espectáculo es una de las grandes operaciones de la cultura neoliberal"

Lamentablemente no me parece que eso sea nada venturoso. La intimidad como espectáculo es una de las grandes operaciones de goce del mercado y de la cultura neoliberal. No es algo que yo aplauda ni que me parezca fantástico. Todo lo contrario.

La intimidad como espectáculo realmente parece que está en la línea de querer transformar la cultura en imperativo de goce colectivo, anulando la singularidad, la intimidad en contra del deseo y en contra del amor. Es la mostración de la intimidad como puro valor de goce. Está en el mercado y es tomado como algo libertario, como si fuera algo progresista y, en verdad, la pérdida de la intimidad es realmente algo muy complicado porque la intimidad es una palabra muy digna.

Hay cosas muy valiosas que ocurren en la intimidad, así sea un encuentro sexual, así sea una charla íntima con un hijo o una hija. Lo otro es realmente una intrusión de este goce mundial ligado al despliegue de todo este sistema planetario de intromisión a la intimidad. Yo estoy totalmente en contra de eso porque me parece que en la intimidad uno lee, estudia, analiza. La intimidad tiene un valor fundamental. Si perdemos la intimidad el mercado nos devoró.

Para leer la nota completa: :https://www.pagina12.com.ar/376919-osvaldodelgado-la-intimidad-como-espectaculo-es-unade-las-?fbclid=IwAR0Yn

Alfredo Moffatt. Arquitecto de profesión, discípulo de Pichon Riviere, creador de muchos dispositivos de atención colectiva; la

Alfredo Moffatt

está pasando mal económicamente.

De nada sirve que haya creado la peña Carlos Gardel" en el Borda o en épocas de dictadura el "Bancadero".

La pregunta que surge es: que hacemos como sociedad con los ilustres que tanto nos dieron y que ahora terminan olvidados?

NOS UN

UNIMOS

PENSIÓN

AL

CLAMOR

PARA

POPULAR:

ALFREDO

Al comienzo circuló su caja de ahorro para que quienes lo seguimos durante tantos años pudiéramos cooperar. Luego se armaron charlas, conferencias y otras cosas para que salga del paso. Por suerte, siguiendo sus enseñanzas, se entendió que la salida nunca puede ser individual. De ahí que se le solicita al gobierno de la ciudad autónoma de Buenos

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Aires, una pensión para este maestro de la psicología social.

Foucault:

Las escuelas sirven a la misma función que las cárceles y los psiquiátricos.

Madre de Foucault

Igual vas a ir

X qué el trabajo social POR

ALFREDO

CARBALLEDA

Entiendo que lo que nos convoca es simple y se puede expresar en pocas palabras. Nos hace querer ser Trabajadores Sociales; la preocupación por el Otro expresada en la desigualdad; la injusticia, los Derechos Sociales, el padecimiento, el aislamiento, la estigmatización. En definitiva una serie de temas que se van presentando y reformulando a través de diferentes momentos históricos y que se expresan en numerosas áreas de intervención de nuestra profesión.

A su vez, es posible pensar en diferentes formas protohistóricas de este campo disciplinar. Las desigualdades sociales ligadas a los procesos de urbanización; las formas asociativas que se construyen alrededor de los primeros sindicatos y mutuales, la necesidad de desarrollos de intervención social en campos específicos como: salud, justicia, educación e, incluso las formas organizativas más lejanas en el tiempo ligadas a los inicios de los movimientos sociales que se gestan en diferentes formas de resistencia a las desigualdades sociales que aparecen en América luego de la conquista.

En el caso del Trabajo Social esa preocupación surge de los efectos de la Cuestión Social como expresión de la génesis de diferentes problemas sociales en distintos momentos históricos. En otras palabras, la mirada hacia la otredad, es una preocupación centrada en las desigualdades, necesidades y problemas sociales. Esa cuestión en el caso del Trabajo Social la visibilizamos como significativa a partir de la noción de solidaridad. Entendemos que desde allí se fueron construyendo formas de protección social que de diferentes maneras fueron dando cuerpo a este campo profesional.

Por otro lado, también es importante tener en cuenta que los inicios de la profesionalización del Trabajo Social se pueden ubicar a fines del siglo XIX, cuando las diferentes crisis económicas que atraviesan ese contexto a nivel mundial construyen nuevos interrogantes; por un lado preguntas acerca de la sociedad, su conformación, integración y des integración y por otro alrededor de como intervenir en lo social para resolver los efectos de esas crisis.

Justamente en ese momento emergen dos campos dentro de las Ciencias Sociales: El Trabajo Social y la Sociología.

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Guille Berkunsky Idiart

EN FOCO

·Cómo confluyen en vos la música y tu profesión de psiquiatra psicoanalista:?

·Cuando volví a Tandil estaba sin laburo, entré a la escuela Municipal de música popular. Era conocida como la psiquiatra que da música. Son actividades separadas. Se integró con el uso del apellido de mi madre: Idiart. Son apellidos separados. Una atraviesa la otra sin que me dé cuenta cómo. ·Cómo transitas tu lucha feminista en Tandil?

Hay una revolución. La marea verde se derramo en la sociedad. Gracias a formar parte del foro por los derechos sexuales – con Marta Rosemberg - me definí como feminista e incorporé el apellido de mi vieja. En el 94 conozco a POUPPE CASERES CANO – la primera feminista de Tandil – . Ella hacía un programa de radio (sin moldes) y me dije que hago pasivamente escuchando.

Me incorporo al programa y formo parte de lo que se llamó: “MUJERES SIN MOLDE”. En Tandil ahora están les pibes.

Ya no tenes que estar en la calle cada fecha o pegando carteles. Es relajado para mí, antes era una cosa militante y obligatoria.

Guillermina Berkunsky Idiart es médica psiquiatra, psicoanalista y feminista. Vive en Tandil. También podríamos decir que es música, madre y creadora de varios proyectos. Entre ellos una biblioteca de salud mental y como si fuera poco, otra sobre género. Su pasado Lanusino la marco de tal manera que esta novedad de pensar la salud mental en territorio que vemos ahora, para ella, no es nada nuevo.

EN FOCO-

·En Tandil sembraste más de una biblioteca.

Cuando fallece POUPPE se me ocurre hacer algo con la biblioteca que tenía. Luego sumamos otras bibliotecas y el 8 de marzo del 97 inauguramos la biblioteca feminista. La biblioteca como un combate contra la muerte.

La biblioteca de salud mental tuvo otro sesgo. Nació luego del FORO DE SALUD MENTAL. Armé la biblioteca en el CENTRO INTEGRAL DE SALUD MENTAL luego algunos contratiempos con el Hospital.

La biblioteca ya hace años no es eso que me hicieron creer.

“Anda a estudiar a la biblioteca Rivadavia”, un lugar sacro-santo y silencioso. Hay lecturas de poemas en plazas, la radio, cursos de escritura, jornadas. Otros recorridos que te salvan de la museologización.

Siguiendo con el tema.

Realizan regularmente espacios de encuentro de salud mental.

Nadie se juntaba a hablar de los pacientes. Llegue a Tandil con cierta soberbia.

Guille Berkunsky Idiart

Ningune se encontraba para hablar de los casos de la clínica. La primera Jornada tuvo que ver con un pedido de Tribunales y surgió ¿Qué hacer con la locura? Se trataba de hablar con otres en espacios públicos. Lo privado, lo confidencial forzaba a comunicarnos, pero de forma pacata. POUPPE decía que cuando llegabas a Tandil la ciudad te viste con “un trajecito”. Te pone en una caja y te formatea. Estos dispositivos también los hice para articular con amigues. De mi paso por la residentica, conozco muchos amigues del hospital Evita de Lanús que aún hoy circulan en mi vida de distintas maneras.

RICARDO MARIÑO

Maximas y mínimas para la estimulación de la lecutra La expresión “técnicas de estimulación” tiene connotaciones sexuales. Rápidamente uno la asocia con una señora que ante los reiterados fracasos nocturnos del marido, compra un manual de estimulación y trata de seguir sus consejos por incómodos, extravagantes y poco naturales que resulten. El marido la mira hacer, un poco desorientado. Piensa que se está perdiendo Fútbol de Primera y que seguro que el lunes a la mañana el Rastrojero no va a querer arrancar. “¿Hay posibilidad de provocar el deseo mediante procedimientos técnicos?”, se pregunta la mujer. A la mañana siguiente llega al aula —es maestra—, y piensa en el juego de estimulación de la lectura que tenía preparado para ese día. También recuerda que anoche, finalmente, el Rastrojero no arrancó.

Deja de lado el juego. No sabe qué hacer. Ya que no sabe, hace algo que tiene ganas de hacer desde hace tiempo: leer un cuento de Borges. Ni siquiera es literatura infantil. El cuento se llama “Episodio del enemigo” y una amiga hace tiempo le dijo que era muy bueno. Trata sobre un anciano al que otro anciano viene a matar por un altercado que tuvieron cuando eran niños. Mientras lo lee se olvida de los chicos, de la escuela, de las técnicas de estimulación de la lectura y del mundo en general. Cuando termina, se da cuenta de que los chicos siguieron su lectura con mucho interés. Los chicos le piden que lea otro cuento de ese libro.

Ella no sabe si encontrará otro que también les guste a los chicos. Les promete que al día siguiente buscará otro. Les dice a los chicos que saquen los útiles. Mientras los ve revolver en las mochilas decide que esa noche o la noche que sea, con su marido, tendrá en cuenta en primer lugar su propio deseo, su propia estimulación. Moraleja: el deseo es el deseo del otro.

LES INVITAMES A LEER UN DOSSIER SOBRE LA GENÍAL FEMINISTA FRANCESA

SIMONE DOSSIER

SIMONE DE BEAVOIR No se nace mujer, se llega a serlo.

LA APORTACIÓN DE SIMONE DE BEAUVOIR A LA DISCUSIÓN SOBRE EL GÉNERO

La pregunta que se hace en la introducción del primer volumen de El segundo sexo –“¿Qué es una mujer?” no de deja de tener ciertas connotaciones metafísicas. La respuesta inmediata e irreflexiva a dicha cuestión por parte de cualquier mujer sería: “Yo soy”. Esto limita en cierta manera lo que podría considerarse una respuesta filosófica aceptable a la cuestión, a saber, la propia experiencia que Beauvoir tiene de sí misma debe tenerse en cuenta no sólo en el fondo de la pregunta, sino también en su respuesta. Pero este límite no procede de sus planteamientos o compromisos político –después de todo ella no empezó a militar en los movimientos de mujeres hasta 25años después de haber escrito El segundo sexo -. Más bien el límite dela respuesta que se dé a esa cuestión procederá de los propios criterios personales que se tengan al utilizar la palabra “mujer”. Es decir, lo que lleva a Beauvoir a emprender su investigación filosófica en torno al sujeto-mujer no son sus convicciones políticas, sino su propia experiencia como tal –el descubrimiento de sí misma

JOANA

ORTEGA

RAYA

la lleva a identificarse con la palabra “mujer”. No se trata, por tanto, tan sólo de una cuestión política, social o

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metafísica, sino de una situación a laque cada mujer debe enfrentarse cada día.

La categoría de mujer Un trabajo de fin de grado sobre el tratamiento de categoría de mujer.

BELÉN

LIEDO

FERNÁNDEZ

El tema clave que vehicula este análisis es el concepto de “mujer” y el tratamiento que merece en ambas teorías: ¿qué significa ser mujer según De Beauvoir y según Wittig? Se tratarán las implicaciones de la división de la población en dos grupos diferenciados en cuanto a su sexo y las conceptualizaciones mismas de “mujer” y “feminidad”.

El punto central de este análisis es la irreductibilidad de lo humano. No es sostenible, desde la filosofía existencialista de De Beauvoir, ver en la biología o en algún otro análisis parcial del individuo las razones últimas que justifiquen de manera necesaria una situación o carácter humano.

El “lesbianismo materialista ” guarda estrecha relación con el concepto más amplio de “feminismo materialista” 6 . La influencia de esta rama del feminismo es reconocida por Wittig en la introducción de El pensamiento heterosexual y otros ensayos, pero se subraya que la posición particular allí defendida es “lesbianismo”, no solo feminismo.

En cuanto al estado de la cuestión, el concepto de “mujer"” y la deseabilidad o no de su destrucción es un tema destacado en el seno de la teoría feminista de la tercera ola. Mientras que el feminismo radical abogó por la destrucción total del género, en la actualidad las teorías son más diversas y no se limitan a la comprensión del género como categoría política ni siempre buscan su desaparición. Por tanto, el debate acercad el cuestionamiento de la categoría “mujer” está abierto.

FRAGMENTOS EN

LA

DE

FACULTAD

SALAMANCA

UNA DE

PRESENTACIÓN

FILOSOFIA

DE

MAYOR

Sexo y género o género sin sexo

Beauvoir fue la primera en desprenderse de la cuestión biologicista y decir que tanto el hombre como la mujer recibían un rol asignado socialmente, construido culturalmente y por lo tanto mutable, al cual llamó género. Lo femenino o lo masculino no dependían de la biología, del sexo, del cuerpo, sino de la cultura y la sociedad. Esta primera apreciación, “la mujer no nace, se hace” , que aportó muchísimo a la fundación del feminismo como posibilidad de rebelarse, ha sido hoy replanteada por las teóricas queer, sin por ello decir que es la única posición que rediseña lo sentenciado por Beauvoir. Por lo tanto, la lesbiana no es una mujer inferior ni una súper mujer, es una opción auténtica en cuanto puede

NÓ MADA representar la puerta de escape por donde la mujer VIOLETA BARRIENTOS SILVA

rehúsa aceptar el rol social y sexual de ser objeto sujeto.

S | 24

y no

La dialéctica del amo y de la esclava en El Segundo sexo

DANIELA

LEÓN

GUTIÉRREZ

Simone de Beauvoir sintetiza su explicación

sido elegidas, que nos preexisten, e incluso pareciera

de la opresión de las mujeres en una frase: ‘la

que nos determinan: el entorno social, la infancia y el

mujer es la otra del hombre’. ¿Cómo enfrenta estos problemas Beauvoir en El segundo sexo ? Sonia Kruks y Ursula Tiddseñalan que desde los ensayos previos a esta obra, Beauvoir trata como cuestiones centrales los temas de la alteridad y la intersubjetividad desde una perspectiva ética. Esta actitud está presente en Para qué la acción , y en

cuerpo constituyen elementos importantes dela situación.

Así, Beauvoir logra formar una teoría de la opresión gracias a su concepción de grupo social como constituyente de subjetividad, sin determinar al sujeto ni anular el potencial deliberación. Kruks interpreta la intersubjetividad del sujeto beauvoireano de modo fuerte: “Lo que esto significa es la imposibilidad de una

Para una moral de la ambigüedad .En Para qué la

auto -constitución subjetiva que no esté siempre

acción , Beauvoir plantea la necesidad de la

permeada social y culturalmente. […] Aunque la

alteridad, para que confirme mis proyectos y

subjetividad es vivida individualmente, nunca es

prolongue mi existencia al hacerlos suyos. Querer la libertad propia implica querer la libertad de las demás conciencias, y la opresión es una actitud parasitaria, reprobable desde la moral existencialista, esto es, desde la libertad y la trascendencia. Tal como han indicado Kruks y Tidd, el concepto de ‘situación’ es el que permite a

simplemente una constitución individual de la existencia. Sino que, de acuerdo con Beauvoir, es tanto constituyente como constituida.”

Según Kruks, si el conflicto entre hombres y mujeres fuera subsumido por el nivel ontológico, sería un conflicto entre conciencias individuales, y no se podría prever quién dominaría al otro.

Beauvoir desarrollar estas cuestiones en El segundo sexo , y pasar de una teoría individualista y ontológica a una teoría sobre la opresión de las mujeres. La situación puede ser caracterizada como el estar arrojada en el mundo, es decir, como la serie de condiciones de la existencia que no han

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No se nace mujer se llega a serlo

R I O V A E B E D E N O M I S

Pospandemia y sociedad viral

Miguel Ángel Forte

Por otra parte, si se mira hoy, hacia Europa, el

continente en donde se acuñó el término

Si

bien

tiempo

pospandemia , que, por una razón geográfica,

comenzaron a circular, un conjunto de

nos advierte sobre el futuro de la pandemia,

reflexiones

jornadas,

tampoco están seguros en aquel continente,

congresos y seminarios que intentaban

de que lo peor ya haya sucedido y han tenido

diseñar un futuro orden societario de

que recurrir a medidas de aislamiento, incluso

pospandemia, tales relatos ya de por sí

con tres dosis de vacuna. Queda entonces para

apresurados, chocaron con la realidad de un

la sociología , dar cuenta de esta nueva forma

crecimiento sostenido de contagios junto , a

de vida que dependerá finalmente de la

una nueva variante del virus, la ómnicrom,

percepción social de la amenaza ; en la que se

de la que todavía mucho no se sabe, aunque

convivirá con este y con otros virus que, según

se prevé desde la OMS, una importante cifra

se nos informan, el coronavirus no será el

de infectados en el tiempo. Considero

último, ni tampoco sabemos hasta cuando

entonces que lo que retornó al planeta,

este, nos acompañará, pero desde luego y es lo

como señalara oportunamente Byung – Chul

que hoy advertimos, nuestras vidas han

Han, es la sociedad viral, aquella que

cambiado para siempre cuando, por ejemplo ,

algunos conocimos en los años de la guerra

nos tomamos la temperatura para informar

fría

desde la aplicación de nuestro celular al

en

desde en

el

donde

hace marco

algún de

convivíamos

con

poliomielitis, la difteria o el sarampión.

la

Estado,

sobre

nuestro

estado

Bienvenidos a la sociedad viral.

de

salud.

Eugenio Cuttica Podríamos decir de Eugenio Cuttica que es un genial pintor. Un artista increíble. Lo cierto es que como pasa con distintas celebridades, se lo comió el personaje y ahora es una especie de panelista multimedia. Antes hablaba de arte. De su vida como pintor. De estética, color, estilos, etc. Pero ahora opina de todo. La jungla de papagayos que lo rodea lo aplaude y él sigue. Incluso cuando se presenta como misógino, autoritario, narcisista o mercader.

Lo cierto es que en el mes de noviembre llegó a la ciudad de Lujan con un empresario de dudosa calaña para traernos su buena nueva.

Se trata de un mega emprendimiento “inmobiliario artístico”. Habló de que Lujan estratégicamente tiene condiciones para transformarse en un nuevo Pilar. La idea fuerza es que él podría con su arte sumar un supra valor a las nuevas torres o barrios cerrados que se podrían establecer en “la ciudad de la fe” y eso daría un impulso inusitado a la ciudad.

Nuestro Quijote dio lecciones de vida sobre cómo se debía conducir un artista. Se arriesgó también a decir verdades filosóficas que se podrían leer en un sobrecito de azúcar. Habló del mago, el sacerdote y mercader. Y de otras variaciones poéticas - trasnochadas - que no importarían mucho, salvo que porque detrás venía la propuesta empresarial.

Cuando dejó Lujan los que se anoticiaron de Cuttica fueron los ambientalistas. La Asociación Civil “Inundados de Luján” alertó sobre el peligro que significaría el avance de desarrollos inmobiliarios en la zona ribereña de esta ciudad, ya que los rellenos y terraplenes causarían inundaciones en los barrios y el casco céntrico.

Artistas devenidos en mercaderes mesclados con empresarios inescrupulosos; son una bomba peligrosa que nos puede terminar de estallar en la cara.

A.R

Arte y negocios

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Las relaciones entre mascotas y humanos son un fenómeno

VIDA CON

social muy antiguo, históricamente, las mascotas eran adoptadas y escogidas por funciones particulares principalmente para cazar y como perros de guardia. Ahora,

Mascotas

debido a la urbanización y el aislamiento social son escogidos para la satisfacción que una mascota pueda proveer a su dueño.

La cantidad de dinero que se gasta en animales domésticos se ha duplicado durante la última década, superando el producto nacional bruto de muchos países en desarrollo. Amantes de las mascotas cada vez hacen mayores esfuerzos para el cuidado veterinario, incluidos los costosos tratamientos

para

enfermedades graves. La devoción a los animales domésticos es evidente en una sorprendente variedad de consumidores productos y servicios.

Freud explica cómo podemos querer a un animal con tanta

Psic. Sofía González

intensidad ya que el afecto que recibimos de una mascota es sin ambivalencia, pues nunca nos juzgará o nos rechazará, no importa como haya estado el día, una mascota siempre estará ahí con su fidelidad incondicional.

Nos proponemos indagar sobre las producciones culturales y

LUIS ALBERTO MIGUELEZ (COORD)

Espacio de investigación en psicoanálisis

artísticas

sentir.

abriendo

Partimos

dialógica.

Un

indirectas,

aporta

la

idea

diálogo

de

lo

que

que y

elemento

sobre

del

toda

toma

pensar

obra

formas

y

de

lo

del

cultural

que

es

es

oblicuas,

pulsional

acontecimientos

sustancial

y

transferenciales.

inconsciente

investigativo un

canales

de

inconscientes

introducción trabajo

de

nuevos

La en

el

culturales

solidario

con

la

formación de los mismos. En ese sentido poder interpelar las imágenes artísticas y culturales con las herramientas de la

Traumdeutung

condensaciones, es

abrirse

a

explicación

asociaciones

una de

freudiana

labor las

simbólicas

diferente

obras.

(desplazamientos,

al

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figurabilidad)

comentario

Implica

hacer

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presentaciones realizadas en las reuniones mensuales del

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Espacio,

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comentarios a dichos textos como así también referencias

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PEDAGOGIA

PHILLIPE MEIRIEU

Si todavía hubiera la más mínima duda sobre la naturaleza ridícula de las profecías sentenciosas sobre nuestro futuro, la crisis que estamos atravesando la habría eliminado. Por supuesto, todo el mundo está de acuerdo en que «habrá un antes y un después», pero nadie sabe de qué estará hecho este «después». Los análisis se multiplican para subrayar la naturaleza sin precedentes del momento que estamos atravesando, para mostrar que pone en tela de juicio todos nuestros hábitos y requiere una verdadera revisión de nuestros sistemas de pensamiento y de toma de decisiones. (Philippe Meirieu, 2020, p.1)

Escuela y Covid

CÓMO ES EL MANICOMIO Entrevista: Emergentes y Divergentes a Leopoldo María Panero, por Jesús Ruiz Mantilla y Miguel Mora,

Pregunta. ¿Cómo es el manicomio?

Respuesta. El puto infierno. El asunto del veneno empezó en Mondragón, pero lo de Inglod es peor. Me han dado toneladas de haloperidol y todavía no he muerto. Lo de Rasputín fue una noche y a puerta cerrada; lo mío va para 20 años y es a la luz del día: el diario de un hombre infinitamente envenenado. España es la que está loca, no yo.

P. ¿Por qué le dan haloperidol?

R. Porque me pasé tres años sin cerrar la ventana.

P. ¿Y qué le hace?

R. Atonta. Pero más inteligente que yo, imposible. Soy tan inteligente como Nieztsche.

P. ¿Cómo se vive dentro?

R. Todo ingreso es un secuestro clínico, toda internación es ilegal. Allí se tortura: no dejan fumar, te hacen hacer la cama siete veces, azuzan a los locos contra mí y no les atan... Atan a los viejecitos por nada y a esos cabrones no los atan.

P. ¿Le dan electroshocks?

R. López Ibor te daba electroshocks y luego te ponía una imagen de santa Teresa en la mesilla.

No he visto un nazi parecido en los días de mi vida. Ahora, la lobotomía y el electroshock están prohibidos, y las correas también, salvo en caso de sangre o pelea...

P. ¿Mienten los locos?

R. El loco yerra pero no miente, tiene la perniciosa manía de decir la verdad, como el borracho.

Habitación Hamlet

POMPEYO

AUDIVERT Audivert pasó el aislamiento por la pandemia en Mar del Sur y allí comenzó a trabajar en Habitación Macbeth, que lo tiene como único actor.

Teatro y pandemia.

Hay una necesidad de lo teatral.

Es un fenómeno artístico singularísimo, que tiene que ver con cierta escrutación de la identidad y de la pertenencia a una escala extra cotidiana. El espectador va al teatro a atisbarse en otras latitudes.

El espectador expectante. "

Lo que sucede en el teatro y a través de Shakespeare, en este caso, es que el tiempo, el espacio y la presencia se suspenden en un sentido y se activan en otro. Se suspenden en el sentido del tiempo, de la presencia y el espacio ficcional histórico en el que nos movemos. Y se activan en una valencia metafísica y poética.

El espacio, el tiempo y la presencia comienzan a ganar su sentido y su singularidad de fondo.

Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación.

Hay que olvidarse el nombre y perderse en el camino.

"Habitación Hamlet Pompeyo Audivert"

SOCIOLOGIA INQUIETA

Blog de Sociología para mentes inquietas que quieren conocer más sobre esta ciencia y entender la actualidad de una manera plena y objetiva.

El individuo y el colectivo, dos caras de una misma moneda inseparable, dos vertientes que desde el principio de la filosofía y la teoría social han presentado un campo de debate.

En realidad, esta dualidad se presenta muchas veces como un conflicto, el individuo peligra frente a los poderes absorbentes del grupo, el grupo y la sociabilidad se difumina y pierde sus mejores rasgos solidarios si se empieza a pensar en una lógica puramente individual.

En la actualidad, este baile de dimensiones entrecruzadas sigue estando vigente. Sin embargo, la balanza se ha decantado de una manera radical hacia el individuo.

A muchas y muchos no os será raro escuchar aquello de que vivimos en una sociedad individualista donde cada uno mira hacia su ombligo y olvida que forma parte de algo más grande y complejo, algo que estudian las ciencias sociales: la sociedad. pag 26

LAZOS - VERANO 2022

Sobre la risa y sus variables

APOTEOSIS DE LA CARCAJADA El humor no genera un placer tan intenso como el chiste pero su carácter intrépido y rebelde nos atrae con fuerza. La carcajada y la risa pertenecen al chiste; la sonrisa al humor. Si muchas personas carecen de capacidad de comprender el chiste, muchas más carecen de ese extraño don del humor.

Freud hace una distinción entre el chiste y el humor. Un chiste es un hecho chocante u ocurrente al que nos enfrentamos de un modo fortuito (alguien ve a una persona tropezando) o no (alguien nos cuenta un chiste). El chiste es una afloración de elementos del inconsciente a la conciencia; dado el carácter represivo de los elementos de nuestro inconsciente entenderemos como el sexo y lo escatológico son hechos constantes en la construcción del chiste. El humor difiere del chiste radicalmente según el padre del Psicoanalisis.

BELLEZA LA

DISTANCIA QUE SEPARA LA BELLEZA DE LA FEALDAD, ES LA MISMA QUE SEPARA LA REALIDAD DE LO REAL. LO QUECONSTITUYE LA REALIDAD ES EL MINIMO DE IDEALIZACIÓN QUE NECESITA UN SUJETO PARA SOPORTAR EL HORROR DE LO REAL.

ZIZEK

Pienso que hay que abordar la cuestión del amor desde dos puntos que corresponden a la experiencia de cada

El amor ese acontecimiento

uno. En primer lugar, el amor habla de una separación o desunión, que puede ser la sencilla diferencia entre dos personas, con su subjetividad infinita. Esta separación es, en la mayoría de los casos, la diferencia sexual. Cuando este no es el caso, el amor de todas maneras impone la confrontación con dos figuras, dos posturas con representaciones diferentes. Dicho de

ALAIN

otro modo: hay en el amor un primer elemento que es

BADIOU

una separación, una disyunción, una diferencia. Hay un Dos. El segundo punto tiene que ver con que, precisamente porque habla de una separación, en el preciso momento en que este Dos está por mostrarse, por entrar en escena como tal y experimentar el mundo de una manera nueva, solo puede tomar una forma aleatoria o contingente. Es lo que llamamos el “encuentro”. El amor inicia siempre con un encuentro.

Y a este encuentro yo le doy estatuto –de alguna manera metafísico- de acontecimiento, es decir, de algo que ni ingresa en la ley inmediata de las cosas.

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SER ESCRITOR

"Petulante - machista - provocador" - todo eso y mucho más en esta pequeña gragea de Fogwill.

Ser escritor ya es fracasar. ¿Qué peor te puede pasar? ¿Cuál sería el éxito de un escritor? ¿Ganar el premio nacional, 1.500 mangos por mes? ¿La jubilación de un sargento?

Tenés escritores como [Ricardo] Piglia, que una vez declaró no haber tenido hijos para dedicarse de lleno a la literatura. ¡Qué horror! Cuando escuché eso yo tenía cuatro hijos (ahora cinco), y me imaginaba un tipo usando forro todas las noches para que después no venga un chico a molestarlo cuando está en la computadora, y luego chupándole la concha a su mujer con gusto a goma. ¡Qué horror!. Una mina para casarse quiere un tipo que tenga un Volkswagen Gol para arriba, y que pueda comprar departamentos; y los escritores no pueden, terminan, de viejitos, en el mejor de los casos, ganando luca y media por mes del premio nacional, el que es profesor a lo sumo otra luca, y si los editores les pagan dos libros por año son diez lucas, o sea 3.300 pesos por mes, y con eso no se paga ni el seguro de uno de esos autos. Ser escritor ya es fracasar.

REVISTA LAZOS

L A

C A L L E

HABLA

“Se me cambió el sueño” Esta frase u otra similar - “se me desacomodó el sueño”insistió con angustia, desesperanza, desesperación en las consultas de adolescentes en pandemia.

Una explicación rápida ubica la causa en la necesidad de “les chiques” en tomar distancia de sus padres en la cuarentena usando la casa de noche y durmiendo de día y, al tener que volver a sus rutinas, el sueño quedó “patas para arriba”.

Una respuesta rápida a este “trastorno” podría ser la indicación de alguna “pastillita” o un tecito de manzanilla.

Pero si nos “despabilamos”, haciendo oficio de analista y sin apresurarnos escuchamos, el cambio al que refieren es en torno “al sueño” aunque “la caída de los sueños” afecte el dormir despertando la pesadilla del continuo; señal de que la castración faltó a la cita… ¿Qué de los sueños del segundo despertar quedaron descolocados, sin locación en la pandemia? “Soñaba con la fiesta de 15…”, “tenía tantas ganas de ir al Lollapalooza…” la lista puede seguir… el viaje de egresados, la primera vez…

Instancias de pasaje que quedaron pospuestas, aplanadas en el zoompleaños, eventos reprogramados o que finalmente no pudieron ser…

Ubicar que en ocasiones “el sueño - no se puede conciliar”, encontrarse ante lo “inconciliable”, situarse en torno a la castración en el espacio analítico como locación donde duelar lo que no fue, sin esperar reencontrarse con lo perdido - como en la operatoria fundante del psiquismo; ha permitido un crecimiento subjetivo, deseante y creativo en lxs chicxs…

Y sí… el concierto será con otros músicos, la foto "del 15” sacada con 17 resulta extraña…

"Con la vacuna voy a poder viajar, espero…", "ojalá que el C.B.C. sea presencial…", "ayer tuve un sueño…"... sueños que vuelven a despertar… formaciones del inconsciente de las que nos ocupamos los analistas y que abren a la sorpresa de un sentido que cambia… siempre y cuando… nuestra escucha no se duerma...

LAZOS

VERANO

2022

MARÍA

MARTA

RODRÍGUEZ.

PSICOANALISTA

DIARIO DE ARTISTA Este diario forma parte de una colección de 17 libros de artista o libretas de dibujo #Sketchbook .

Contiene experiencias materializadas en imagen y palabras y se encuentra en constante transformacion ya que cada año se van sumando ejemplares a la colección.

Diversos formatos, técnicas mixtas, materiales de desecho, sellos, acuarelas, monocopias, óleo, pastel, collage son algunas de las materialidades que podrán ver en este ejemplar.

Diario grafico/ Ejemplar Nro 8/ ...

NADIA ROMERO MARCHESINI

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"Diario grafico" Libro de artista seleccionado en la "IV Bienal de Libro de Artista" 2021 @museocasacarnacini

DIARIO DE ARTISTA nadiaromeromarchesini está en Museo Casa Carnacini.

ES JUSTO CUANDO SE DA UN DIVORCIO ENTRE NOSOTROS Y NUESTRA VIDA, ENTRE «EL ACTOR Y EL DECORADO», CUANDO SURGE EL SENTIMIENTO DE LO ABSURDO. EL TEMA CENTRAL DE EL MITO DE SÍSIFO ES ESE JUSTAMENTE, «ESA RELACIÓN ENTRE LO ABSURDO Y EL SUICIDIO, LA MEDIDA EXACTA EN QUE EL SUICIDIO ES UNA SOLUCIÓN PARA LO ABSURDO». SUELE DECIRSE QUE «VIVIMOS NATURALMENTE», EMPUJADOS POR UNA EXTRAÑA INERCIA, PERO NO ES ASÍ. DE RATO EN RATO, DE TARDE EN TARDE, SURGE EN NOSOTROS LA CONCIENCIA DEL PASO DEL TIEMPO, DE NUESTRA FINITUD, Y NOS PREGUNTAMOS SI ESTA VIDA QUE ESTAMOS VIVIENDO, TAL Y COMO LA ESTAMOS VIVIENDO, ENCIERRA O NO ALGÚN SENTIDO. ES EN ESE INSTANTE CUANDO SURGE EL MÁS GENUINO ABISMO DE LA LIBERTAD.

ALBERT CAMUS

Nuevo diccionario de géneros y feminismos.

Con prólogos de Diana Maffía, Eva Giberti y Dora Barrancos, este Nuevo diccionario de estudios de género y feminismos contiene las huellas de aquel Diccionario de estudios de género y feminismos pergeñado a inicios del siglo XXI. En estos pocos años se multiplicaron las perspectivas, los desarrollos teóricos, se complejizaron algunas polémicas y surgieron otras nuevas que atraviesan a esos universos ricos y plurales que son los feminismos teóricos, militantes y urgentes. Al igual que en aquella oportunidad, asumiendo los riesgos materiales e ideológicos que esto significa, se apostó por una obra abierta y transdisciplinaria que convocara tópicos de la sociología, la antropología, la filosofía, el lenguaje, la literatura, el psicoanálisis, el activismo, la historia, los mitos y las espiritualidades femeninas. Concebido y abordado desde diferentes regiones de la Argentina hacia América Latina e incluso más allá, este diccionario es una compilación de más de un centenar de entradas firmadas por especialistas de diversas trayectorias y procedencias. Cada una de ellas está pensada como núcleo problemático básico para quien se inicia en cuestiones de género o para feministas; en este sentido, esta obra pretende ser una herramienta útil para estudiantes, docentes, periodistas, funcionarixs y todxs aquellxs que quieran cuestionar y cuestionarse sobre el modo en que miramos y nos miramos.

TALLER LITERARIO EN LA UNIDAD V.

PABELLONES LITERARIOS Pablo Stasiuk De a poco nos fuimos juntando en el comedor, donde había unos bancos en rueda y unas mesas con unas ricas medialunas.

Habíamos coordinado de antemano que los temas serían, en lo posible, el amor y la libertad. La actividad consistía en que nosotros leyéramos algo nuestro como disparador y después las internas escribieran lo que ellas quisieran y de la forma que deseen algo que las movilizara. Yo opté por llevar un poema sobre la libertad y en cuanto al amor decidí llevar un poema que le escribí a Mirko apenas nació. Previamente, y como me sentía muy cómodo, conté los vaivenes que tuvimos que atravesar para la llegada de Mirko. Todas escucharon con atención.

Después fue el turno de Lucía, una poeta que moviliza con su sola presencia.

Hoy tengo en casa varias hojas escritas con mucha emoción por gente que yo no conocía, con las que compartimos un rato de alegrías y de reflexiones. Tengo tres cartas que traen saludos para Mirko y suerte para toda mi familia. Todo agradecimiento.

Hay algo que reafirmé mientras me retiraba de la Unidad: no son esos altos paredones los que separan gente buena de gente mala. En un sistema que te larga los leones como en el Circo Romano y después te acusa de violencia contra los animales cuando te defendés, sería cínico señalar que ahí están los culpables de todos los males. Los verdaderos paredones que me separan de los “malos” están en otro lado…me separan de los poderosos, de los explotadores, de los violentos. La verdadera pared me separa de la clase opresora. De mi lado también están las compañeras con las que hoy compartimos un rato de poesía y esperanza. Espero que hayan podido olvidar por un rato su dolor…yo, por mi lado, solo puedo agradecer que hayan aceptado compartir ésta tarde conmigo y con mi historia.

CINE

PELIS

Paterson Paterson (dirigida por Jim Jarmusch) 2016 es el nombre de la ciudad, en New Jersey, en la que se desarrolla la historia. Es también el nombre del personaje de Adam Driver, un conductor de autobús, ex-marine, y poeta en secreto. Un hombre que ama su rutina sencilla, porque es en las pequeñas variaciones de esa rutina en las que encuentra la poesía y la belleza.

No usa celular ni Internet, maneja varias horas por día, escucha anécdotas de los pasajeros y ve gemelos por todas partes. Tiene un anotador donde va escribiendo excéntricos poemas que parecen haikus. De hecho, la película -tan norteamericana como es- tiene algo de japonesa, con un tono casi zen Historia de encuentros inesperados, de coincidencias absurdas, de paradojas y pequeños grandes momentos que surgen incluso en las vidas más sencillas y hasta rutinarias como la del antihéroe del film.

Porque, aunque los haikus del protagonista se ven en pantalla, la poesía del largometraje proviene de otra parte: de la mirada relajada de Jarmusch, de la creatividad y sensibilidad que hay en cada detalle y observación, de la bondad inocente -casi de cuento de hadas- de los optimistas protagonistas , de la forma en que filma ese decadente y contradictorio barrio trabajador.

Una película alejada por completo de los cánones, los tiempos, los ritmos, las urgencias del cine contemporáneo. Un cineasta fuera de las modas, de las normas y, por eso (y por su talento), decididamente único.

La belleza de lo real, pero no mediante la construcción de planos paisajísticos o que muestren un gran dominio del apartado técnico, sino viendo al protagonista y cómo interactúa con su contexto vital.

Una pequeña gran película que hace de la sencillez su emblema, para que uno se encariñe con sus personajes, con una sensación de satisfacción que nada tiene que ver realmente con lo que sucede, sino con la forma de Jarmusch de retratarlo https://ok.ru/video/2170675923601

LAZOS

«Me dan esta lección: tú, la extranjera, insértate. Toma la nacionalidad del país que te tolere. Pórtate bien, entra en vereda, en lo común, en lo imperceptible, en lo doméstico».

(Hélène Cixous, La llegada de la escritura).

El amor y la sexualidad son experiencias humanas, políticas y subjetivas ligadas al arte. Esta afirmación de Perogrullo viene a cubrir una pregunta, aquella que me hizo una compañera para su vivo de Instagram. Ella quiere debatir sobre el arte, el amor y la sexualidad antes y después del feminismo. ¿Algo cambió en el arte a partir de nuestra irrupción discursiva? ¿Algo se transformó cuando nuestro cuerpo-palabra se hizo presente?

En principio, para pensar una respuesta es preciso situarse en un tiempo. ¿Cuándo podemos pensar estos bloques (arte, amor, sexualidad)? ¿Cuál es el comienzo?

Estos temas y demandas se exponen de manera

"Corazones". Fotografía de Aymará Ghiglione

YA NADA VOLVERÁ A SER COMO ANTES

contundente a partir de la década del 60. El arte feminista puede empezar a dar cuenta de su recorrido desde su autodenominación. Con la denominación llegan también los temas de agenda ligados a la política cotidiana y a experiencias colectivas y subjetivas evidenciadas en géneros como las «narrativas del yo».

Las artes visuales y la literatura están atravesadas por la discusión de temas como la belleza, el amor, la sexualidad, temas que ya estaban inscriptos en el campo del arte pero que, por razones de justicia, merecían una revisión feminista.

Entonces, encontramos obras emblemáticas como las de Sophie Calle, Tracey Emin, Marina Abramović o las escritoras Lorrie Moore, Vivian Gornick, bell hooks, entre otras. Ninguna de ellas elude o esquiva su mirada hacia estas problemáticas. Incluso las nuevas plataformas audiovisuales se hacen eco de estas cuestiones.

Pregunta y respuesta son disparadores para hablar de experiencias universales en la que se imponen las «gafas violetas», porque vivimos un tiempo en el que se ha instalado un discurso, que es resistido y también alentado, y en la que ya nada volverá a ser como antes.

MICAELA FERNÁNDEZ DARRIBA

Las necesidades artificiales

El capitalismo satisface muchas necesidades, pero su misma satisfacción conduce a la aparición de necesidades siempre nuevas. Más concretamente, promete satisfacción, pero a la larga proporciona una eterna insatisfacción al consumidor. Todos hemos experimentado este fenómeno en cierta medida: la

EN

SEPTIEMBRE ESPAÑA

RAZMIG

EL

DE

2021

LIBRO

DEL

KEUCHEYAN

ARTIFICIALES. CONSUMISMO? PROFESOR UNIVERSIDAD ENTRE

ENCUENTRA CAMPO

DE

¿CÓMO

LA

PENSAMIENTOS

DE

LOS

LA

SE

ES

(2016)

UN DE

Y

UNA

compra no apacigua la necesidad de comprar, o sólo la apacigua durante un corto periodo de tiempo. Se desencadena una nueva necesidad de comprar. La publicidad y la "financiarización de la vida cotidiana",

ES

FRANCIA.

ENSAYO

IZQUIERDA.

CARTOGRAFÍA

EN

LIBROS

POLÍTICA

HEMISFERIO

DEL

KEUCHEYAN

NATURALEZA

BATALLA.

ECOLOGÍA

SALIR

BORDEAUX,

ÚLTIMOS

EN

NECESIDADES

SOCIOLOGÍA

DE

SUS

PUBLICÓ

SOCIÓLOGO

LAS

(AKAL).

DE

SE

es decir, vivir a crédito, son dos de las principales causas de esta tendencia.Esto es absurdo. La única manera de salir de esta contradicción es desconectar la satisfacción de las necesidades de la lógica del dinero y de los mercados. Esto es urgente, ya que la proliferación de necesidades "artificiales" también está destruyendo el planeta, porque lleva a producir y consumir demasiadas cosas.

NUEVOS

CRÍTICOS

(2013).

RAZMIG KEUCHEYAN

viajar como escuela de vida.

Nada maravilloso sucede si tienes Paris lleno de Louvre y torre Eiffel.

Levantate temprano y visita el mercado.

Aprende a aceptar los cambios.

Viajar no siempre es bonito. A veces duele y deja marcas.

DECIRES

DE

ANTHONY

BOURDAIN

Tu cuerpo no es un templo, es un parque temático. Disfruta de él mientras puedas.

Comer como viajar puede ser sinónimo de arriesgarse.

LAZOS

VERANO

2022

Viaja para descubrir quien eres.

Colectivo Periferia es un proyecto que surge a partir de la problemática que enfrenta la práctica artística en muchas de las ciudades del interior de la provincia de Buenos Aires, donde los artistas se enfrentan a un tipo de aislamiento que atenta contra la expresión libre en sus comunidades.

Colectivo Periferia piensa a los artistas como productores de capital simbólico. Dicho capital simbólico ofrecido y entendido como bien cultural vuelve más rica y libre a una sociedad.

COLECTIVO PERIFERIA

VERANO 2022 - LAZOS

24

PAPA NOEL REFRESCA MEJOR Aunque la leyenda de Papá Noel sea antigua y compleja, y proceda en gran parte de San Nicolás, la imagen familiar de Santa Claus con el trineo, los renos y las bolsas con regalos es una invención yanqui. En 1823, el escritor inglés Clement Moore escribió el poema 'Una visita de San Nicolás', imaginando que Papá Noel surcaba los cielos en un trineo llevado por, al menos, nueve renos - Rudolph, Donner, Blitcher, Cometa, Cupido, Brillante, Danzante, Centella y Zorro -, y no que repartía sus regalos a pie o montando en un caballo como se había aceptado hasta entonces.

Se cree, además, que los norteamericanos también fueron quienes le dieron su actual aspecto. En 1931, una conocida marca de refrescos encargó al caricaturista Thomas Nast que dibujara un Papá Noel humanizado y cuya imagen fuera más cercana a las personas para su campaña navideña. Así surgió el Papá Noel vestido de rojo, con cinturón y botas negras que permanece hasta hoy en el imaginario popular.

Rafael Spregelburd Rafael Spregelburd es un dramaturgo, traductor teatral, director de teatro y actor argentino.; recorremos aquí parte de se extensa filmografía.

07

Como funcionan casi todas las cosas.

Rafael tiene aquí un papel secundario, es el gerente de una editorial de libros de auto ayuda. Logra sin sobre actuaciones componer a un personaje garca pero querible.

13

El hombre de al lado.

El film recuerda el inquilino de Polaski.

Realizan con Daniel Araoz un dúo de antología. La película narra un conflicto entre vecinos que parece no tener fin. Una simple pared medianera divide dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir.

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Los Perros

Inquietante y perturbadora. Una notable película política que explora la herencia de ese nefasto periodo de la dictadura Chilena. Nuestro héroe como siempre se luce.

A 100 AÑOS A 100 años de "el pibe" se presenta un documental que articula al artista con la persona.

Un

nuevo

documental

sobre

el

Nuevamente aparece la discusión si

hombre detrás del artista

podemos separar el artista de su

A 100 años de "El pibe", el lado

obra.

oscuro de Charlie Chaplin

El sofisma está en trasladar a una

Fue

obra

un

artista

indiscutiblemente

de

arte

un

valor

que

genial, pero su vida privada hoy le

corresponde, en todo caso, al sujeto

costaría la cancelación y hasta la

de una acción. Por lo tanto, la

cárcel. "The Real Charlie Chaplin"

responsabilidad

examina la faceta más incómoda

cargo de las consecuencias de una

del comediante inglés.

acción,

Podríamos

hablar

de:

implica

hacerse

Charlie

Chaplin, Maradona, Wody Allen, San

El feminismo no cambia el arte

Martin,

pero si la mirada sobre las obras y

Roman

Polaski,

Paul

Gauguin, Michael Jackson, Richard Wagner, Placido Domingo y siguen las firmas.

eso no es sin consecuencias.

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La hospitalaria Revista digital - taller de terapia ocupacional - En el Hospital General Zonal de Agudos de Lobos

La Hospitalaria | Hospital General Zonal de Agudos de Lobos (wixsite.com)

Estuvimos hablando con Micaela Spinoza. quien nos conto sobre el proyecto: El taller PRE-LABORAL se inauguró el 14 de Agosto 2019.

LA HOSPITALARIA esta confeccionada por un grupo de pacientes que concurren al hospital, cursando un tratamiento con el equipo de Salud Mental. La revista esta coordinada por una Terapista Ocupacional, con la colaboración de un diseñador gráfico.

Revista Lazos - verano 2022