Licensing Magazine Ottobre 2020

#03| 2020

LICENSING | BRANDING | MEDIA&DIGITAL | PUBLISHING TRADE MAGAZINE

I PIANI 2021 DA PARTE DEI PRINCIPALI PROTAGONISTI TENDENZE DEL MERCATO

INTERVISTE ESCLUSIVE

ALLA SCOPERTA DELLE FUTURE IL FUTURO DELL’ANIMAZIONE

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Editoriale

Caro lettore Ben ritrovato in questo numero ricco e speciale, come lo è del resto questo anno. Il fil rouge dei contenuti di questa ultima uscita per il 2020 di Licensing Magazine è il futuro: il futuro dell’industria raccontato direttamente dai principali protagonisti del settore.

Tutti sappiamo quanto il retail sia stato stravolto e colpito dall’attuale periodo. Il trend, sbilanciato verso l’e-commerce, non prevede un ritorno ai numeri pre-covid, ma la conferma di una tendenza ben precisa per la quale professionisti e imprenditori devono munirsi degli strumenti adeguati. Ecco quindi che parleremo del futuro del retail, che ha nuove sfide da affrontare come l’omnichannel e le nuove piattaforme di e-commerce fruibili dai social network.

Sempre a tema social, parleremo di come siano ormai uno strumento essenziale per definire adeguate strategie di branding.

Tra i tantissimi approfondimenti, anche focus e spunti su contenuti asiatici e preschool per chi cerca qualcosa di innovativo e unico.

Ampio spazio al publishing e all’animazione. Nel primo caso vi proporremo le principali novità editoriali a tema inclusività e sostenibilità, mentre per l’animazione, come sempre daremo ampio spazio al prestigioso Cartoon Forum, la vetrina sul futuro dell’animazione.

Tantissime le interviste esclusive ai protagonisti del settore, in cui ci parleranno dei loro progetti e di come vedono il business in futuro.

Quindi vi invitiamo a sfogliare e leggere questo ricco numero con lo stesso pensiero che ci ha mossi a produrlo, ovvero pensando al futuro e a come potrà essere affrontato.

Buona lettura a tutti

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Cristina Angelucci

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Contents

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Cover story 14

News

CTC MEDIA I brand russi che diventano mondiali

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Interview

News 18

MONDO TV MeteoHeroes: nuovi sviluppi per un brand in continua espansione

THE POKÉMON COMPANY INTERNATIONAL I Pokémon sempre più forti in Italia

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STUDIO 100 MEDIA Nuovi piani per il 2021

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TEAMTO 15 anni di crescente successo

News 20

VIACOMCBS CONSUMER PRODUCTS Un business sempre più centrale, strategico ed integrato

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HASBRO 2021: un anno ricco di sfide e novità

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PLANETA JUNIOR Si rafforza la partnership strategica con ZAG

News 44

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Interview 30

ACAMAR FILMS Bing ha in programma di rimanere a lungo in Italia, dove i bambini lo hanno accolto con entusiasmo MAURIZIO DISTEFANO LICENSING MDL: Portfolio sempre più ricco con moltissime novità per creare prodotti dal rapido sell-out

66

ETS LICENSING Coniugare tv e digitale per un’offerta in sintonia con l’evoluzione dei consumi

72

XILAM Il ricco portfolio animazione di Xilam

Interview 74

Interview

CRUNCHYROLL Verso il futuro con Crunchyrol

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VICTORIA LICENSING & MARKETING I progetti per il futuro di Mattel in Italia

News 54

SANRIO Una nuova stagione all’insegna dell’amicizia

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BOING SPA Rilancio per il portfolio di Boing

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News 78

ATLANTYCA ENTERTAINMENT Hello Maestro, il pioniere dell’edutainment

80

WILDBRAIN CPLG Tutte le novità di Wildbrain CPLG

Interview 82

RAINBOW 44 Gatti: un 2020 graffiante e in continua crescita

20

PANINI Panini brand insights

IGT - COOL THINGS Come sono nate le Unicorn Dolls

News

Interview 62

EL OCHO LICENCIAS Y PROMOCIONES El Ocho guarda al futuro

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TEEN TV La nuova TV europea dei teenager è on line

Contents

Retail 89

RETAIL MONSTER Convertire il coinvolgimento online in propensione all’acquisto

Interview 90

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PLAY AROUND L’evoluzione nel mondo del giocattolo

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TEAM MARKETING Il programma di licenze di Uefa Club Competition

Events

Trends 134

Retail 110

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BOLOGNA KIDS LICENSING TRADE FAIR Bologna 2021. Focus sui Kids

118 RETAIL EXPERIENCE Customer-experience, tutte le innovazioni nel retail E-COMMERCE Social-marketing, Instagram e Tik Tok aprono i loro marketplace

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PERRY ELLIS INTERNATIONAL Le novità per EMEA e Asia

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OMNICHANNEL Omnichannel del futuro, l’integrazione fra online e offline che funziona FRANCHISING Franchising e licensing.

Differenze e similarità

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CHILDREN’S PUBLISHING Nell’editoria per bambini nessuno è escluso

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DANCE Tutto l’amore per la danza

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KIDZ GLOBAL Quali sono i brand per bambini più popolari al mondo? Quali sono i trend del 2020?

YOUTUBE Su YouTube e oltre

Trends TOYS Giocattoli e licensing: i trend del 2020

CARTOON FORUM Il futuro dell’animazione europea al Cartoon Forum 2020

Trends

Media&Digital

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ASIA L’offerta di contenuti per bambini in Asia

Events

CHILDREN’S PUBLISHING Amare l’ambiente con i libri per bambini

STATIONERY A tutta carta!

SOCIAL MEDIA La nuova vita dei brand sui social network

Entertainment

Trends

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PRESCHOOL Il successo della qualità per le licenze preschool

PUBLIC AND TERRITORIAL BRANDS La forza dei brand pubblici e territoriali

Media&Digital

Publishing

Retail

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RESTAURANTS AND BRANDING Brand extension, le potenzialità della ristorazione

Trends

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WORLD LIBRARIES Il giro del mondo in 13 biblioteche

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CICABOOM E’ il momento di un nuovo gruppo di mitici eroi... I Letrabots!

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Publishing

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Cover Story

CTC MEDIA

I BRAND RUSSI CHE DIVENTANO MONDIALI KID-E-CATS è diventata rapidamente una property prescolare leader a livello internazionale, conquistando i fan più giovani in Europa, Asia e nel resto del mondo, anche grazie alla preziosa partnership con APC Kids. LM ha intervistato Ksenia Gordienko, Direttrice del Dipartimento di Animazione di CTC Media, per saperne di più su questo crescente successo e sui progetti futuri. in tutto il mondo ed è stato tradotto in 29 lingue. È stato trasmesso per la prima volta a livello internazionale nel quarto trimestre del 2017 in Canada. Quando il gruppo Nickelodeon ha acquistato lo show per la trasmissione sulla sua piattaforma di canali internazionali, ha dato un’enorme spinta all’esposizione televisiva globale del progetto. Dal 2018 Kid-E-Cats è stato rilasciato in dozzine e dozzine di territori.

Oggi è possibile guardare la serie su più di 30 canali FTA, 15 canali TV a pagamento e 10 piattaforme VOD in tutto il mondo. La distribuzione dei diritti televisivi è gestita dai nostri distributori internazionali: APC Kids a livello globale (tranne Russia e Cina) e Joy Media in Cina.

Ksenia Gordienko Ci puoi raccontare di più sul business principale di CTC Media? Come è nato Kid-E-Cats?

CTC Media è una holding russa leader nel settore dell’intrattenimento. La nostra azienda comprende quattro canali TV nazionali e un canale Pay TV in Russia.

L’animazione è un’attività relativamente nuova per l’azienda: abbiamo iniziato a svilupparla dal 2015, quando abbiamo lanciato la nostra prima serie TV animata - KID-E-CATS. La nostra prima IP di animazione è diventata velocemente un clamoroso successo in Russia e ora sta guadagnando sempre più popolarità in

tutto il mondo. Sono orgogliosa di dire che sono una di quelle persone che hanno fatto parte del viaggio di Kid-ECats sin dall’inizio e una di quelle che hanno contribuito a dare vita al progetto. È incredibile vedere come quel seme che è stato piantato solo cinque anni fa sia cresciuto fino a diventare un albero massiccio e forte che, si spera, rimarrà sempreverde.

Parlaci della distribuzione televisiva della serie. Sappiamo che è molto ampia!

Come siete riusciti a realizzarla?

Kid-E-Cats è in onda in più di 150 paesi

Anche sul fronte delle licenze, l’IP sta avendo slancio in diversi territori. Puoi dirci di più?

Di recente stiamo sviluppando un intenso programma licensing globale! Insieme al nostro partner APC Kids, stiamo costruendo il brand su più mercati di licenze europei, latinoamericani e asiatici.

Abbiamo stabilito una rete globale di 15 agenti licensing in tutto il mondo e stiamo lavorando fianco a fianco con loro per portare il marchio nei loro territori.

In Cina, stiamo collaborando con il team altamente professionale di Joy Media, perché è un paese che ha bisogno di attenzioni e cure speciali.

I prodotti in licenza Kid-E-Cats sono già presenti nei negozi in Italia, Europa dell’Est (Polonia, Slovenia, Croazia, Paesi baltici) e Cina. I giocattoli Kid-E-Cats sono apparsi sul mercato in America Latina nel dicembre 2019, ma la crisi mondiale ha modificato un po’ i nostri piani e la distribuzione è stata temporaneamente

Cover Story

sospesa. Stiamo riprendendo ora tutte le nostre attività, anche per la situazione di vera emergenza. Le vendite di giocattoli in quel mercato dovrebbero ricominciare a dicembre. Nonostante la pandemia, siamo riusciti a mettere in vendita i prodotti KidE-Cats con licenza (giocattoli, editoria, caramelle) sugli scaffali dei negozi cinesi lo scorso maggio. La Cina è uno dei primi mercati in cui abbiamo avviato le vendite al dettaglio offline. Questo settembre i giocattoli sono stati venduti anche in Italia, Polonia e molti altri paesi europei.

La pandemia ha colpito la nostra attività da quasi nove mesi. Spero che riusciremo a recuperare rapidamente il tempo perso.

Infine, abbiamo grandi progetti per la Spagna e la Francia per il prossimo anno.

Quali sono i valori aggiunti del marchio KEC e perché è così unico rispetto all’offerta degli attuali show prescolari?

Il nostro show prescolare racconta la storia di tre gattini: Cookie, Budino e la

Corner Promozionale Food and Beverage presso un retailer cinese

Il team di CTC Media al Las Vegas Licensing Expo 2019

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Cover Story

loro sorellina Chicca, che sono sempre pronti a entrare in azione con energia ed entusiasmo senza limiti. La loro immaginazione non conosce confini; questi gattini possono inventare le idee più assurde e divertenti per risolvere i problemi. La serie pone una forte enfasi sull’amicizia, la famiglia e l’apprendimento attraverso il gioco. È positiva, divertente e sicura, ecco perché ha conquistato il cuore di bambini e genitori in tutto il mondo.

Lo show è prodotto da Studio Metrafilms per CTC Media. L’idea e il concept del progetto sono stati sviluppati da Dmitry Vysotsky e Andrey Sikorsky, due animatori professionisti e veterani dell’industria dell’animazione russa. Gli ideatori hanno messo il loro cuore e la loro anima in questo show, e quella cura e attenzione è ciò che lo rende così speciale e amato da milioni di spettatori.

In che modo la partnership con APC Kids è stata cruciale per lo sviluppo internazionale della vostra IP? Voglio sottolineare che la nostra partnership con APC Kids e personalmente con Lionel Marty, l’amministratore delegato di questa azienda, ha giocato un ruolo chiave nella creazione del marchio KID-E-CATS a livello globale. Lionel ha portato a bordo un talentuoso team creativo internazionale (Nigel Pickard come produttore esecutivo, nonché Ceri Barnes - Floogals, Postman Pat, Casper’s Scare School, Guess with Jess - come Story

Promozione delle Fashion Dolls Little Tiaras presso un retailer russo

Little Tiaras Editor) e si è assicurato una serie di accordi significativi con le principali emittenti internazionali per la serie (Nickelodeon, Netflix e molte altre). Abbiamo lavorato fianco a fianco con Lionel sin dall’inizio ed è sempre stata una partnership fantastica e di successo. Lionel e il team APC si stanno prendendo molta cura di Kid-ECats. Ci ascoltiamo reciprocamente e agiamo immediatamente quando ci sono necessità e cose da fare.

State anche lavorando a una nuova property, Little Tiaras. Puoi raccontarci qualcosa di più?

Penso che abbiamo sviluppato un’altra fantastica IP, non solo bella, ma anche molto moderna. Little Tiaras è dedicata alle bambine di 4-9 anni, per trasmettere loro valori importanti come il girl power, il lavoro di squadra, la tolleranza e la diversità.

Abbiamo ottenuto ottimi risultati in questi due anni, da quando il progetto è diventato realtà. Siamo arrivati a due stagioni di 26 episodi ciascuna; in Russia il 5 settembre è iniziata la terza stagione.

In quest’ultima abbiamo introdotto due nuovi personaggi principali, i ragazzi Li Van (asiatico) e Vasko (afroamericano). Siamo molto orgogliosi di essere la prima serie animata in Russia con diversità razziale e di genere tra i personaggi principali. La serie è stata in testa alle classifiche degli indici di ascolto dei canali televisivi russi per bambini (Karusel) per oltre sei mesi consecutivi; ora più di 100 prodotti con licenza sono presenti nelle grandi catene di negozi sul mercato russo, e oltre 300 sono attualmente in fase di sviluppo.

Inoltre, siamo più che felici che APC Kids e Joy Media abbiano partecipato alla distribuzione internazionale di questa

Amiamo profondamente tutte le nostre IP, facciamo progetti ambiziosi e sogniamo in grande ... altrimenti perché impegnarci così tanto per tutto questo? :) - Ksenia Gordienko -

serie. Insieme ai nostri partner, stiamo già muovendo i primi passi nei mercati internazionali: i diritti esclusivi in chiaro per le stagioni 1 e 2 sono stati acquisiti da Noga per The Children’s Channel in Israele, TVP per TVP ABC in Polonia e All Media per Kanāls2 in Lettonia. A partire da questo autunno, Little Tiaras sarà disponibile in cinese sulle principali piattaforme VOD locali - Tencent e IQiYi e su molte altre piattaforme in Cina.

Devo ricordare che Little Tiaras è di proprietà di due importanti società russe - CTC media e CTB Film Company - e questa partnership conferisce ulteriore potere al brand.

Un’ultima domanda: quali sono i vostri principali obiettivi per il 2021?

L’obiettivo principale è sicuramente rafforzare la nostra posizione nel mercato internazionale dell’animazione. Abbiamo molte altre IP in produzione e in fase di sviluppo: sveleremo presto di più, non vediamo l’ora! Amiamo profondamente tutte le nostre IP, facciamo progetti ambiziosi e sogniamo in grande ... altrimenti perché impegnarci così tanto per tutto questo? :)

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News

THE POKÉMON COMPANY INTERNATIONAL

I POKÉMON SEMPRE PIÙ FORTI IN ITALIA Un altro anno di enorme successo per Pokémon, mentre si avvicina l’emozionante momento in cui il brand festeggerà il 25° anniversario nel 2021.

I suoi tre pilastri consolidati di videogiochi, carte da gioco collezionabili e animazione hanno proseguito la loro straordinaria performance, con vendite record e una fan base in continua crescita.

Il successo travolgente dei videogiochi Pokémon Spada e Pokémon Scudo, i titoli per Nintendo Switch più venduti in assoluto che hanno totalizzato quasi 17.5 milioni di vendite fino ad oggi, ha portato a creare due espansioni. L’Isola Solitaria dell’Armatura di giugno è stato il primissimo pacchetto di contenuti scaricabili; il secondo, Le Terre Innevate della Corona, è in uscita questo autunno.

Entrambi presentano Pokémon inediti e nuovi luoghi nella regione di Galar.

La recente uscita di Pokémon Mystery Dungeon: Squadra di soccorso DX, che rivisita i classici giochi Mystery Dungeon del 2006, sta già riscuotendo grande successo tra i fan. In esclusiva per Nintendo Switch, il gioco presenta una grafica aggiornata e uno straordinario stile artistico da libro illustrato.

Un’altra novità su Switch, oltre che sui dispositivi mobili, è il divertente rompicapo Pokémon Café Mix, ambientato in un caffè visitato da Pokémon.

13 lingue fino ad oggi. Le uscite estive Pokémon Spada e Scudo – Fiamme oscure e Futuri Campioni hanno visto il debutto di altri Pokémon scoperti nella regione di Galar.

Anche per l’animazione il brand Pokémon diventa sempre più forte. Con licenza per la trasmissione in 169 paesi e regioni in oltre 30 lingue, in Italia è disponibile per i telespettatori su K2. La nuova stagione 23, Esplorazioni Pokémon, segue Ash e Pikachu, che partono per vedere il mondo.

I giochi annunciati di recente includono New Pokémon Snap per Nintendo Switch, un’avventura in cui si scattano foto attraverso isole sconosciute, che è un aggiornamento contemporaneo del gioco del 1999; e Pokémon UNITE, il primo gioco strategico di battaglie a squadre di Pokémon, dove i giocatori potranno affrontarsi.

L’Accademia Lotta del Gioco di Carte Collezionabili Pokémon di luglio, il primo adattamento in assoluto del gioco da tavolo del GCC Pokémon, combina il gameplay strategico del GCC Pokémon con un’esperienza di gioco per famiglie classica, facile da imparare e divertente.

Urshifu Pokémon Spada & Pokémon Scudo Pass Espansione

Pokémon Accademia Lotta

Nel frattempo, le recenti espansioni del tradizionale GCC di Pokémon hanno consolidato la sua posizione di leader mondiale del GCC, con oltre 25.7 miliardi di carte spedite in 77 paesi e regioni in

Quest’anno i fan hanno apprezzato anche Pokémon: Mewtwo colpisce ancora - L’evoluzione, con un nuovo stile CGI per i film di animazione di Pokémon; e una nuovissima serie online in sette parti Pokémon: Twilight Wings, i cui episodi sono stati pubblicati con cadenza mensile sul canale YouTube di Pokémon.

Nel luglio 2016 l’app Pokémon GO ha avviato una rivoluzione nei giochi per dispositivi mobili, accumulando fino ad oggi oltre un miliardo di download a livello globale; Pokémon seguita a introdurre nuove app innovative. Le novità di quest’anno sono il gioco di strategia e combattimento Pokémon Masters, che ha raggiunto 10 milioni di download nei primi quattro giorni; e l’app di servizio cloud Pokémon HOME, che consente ai fan di gestire la propria collezione di Pokémon su più giochi.

C’è anche l’app Pokémon Smile, una nuova esperienza mobile unica per il marchio, che rende divertente lavarsi i denti per i bambini, facendo sviluppare loro buone abitudini mentre catturano i Pokémon.

Un solido programma di licenze integrato da collaborazioni innovative garantisce la presenza delle caratteristiche del marchio su più punti di contatto con i consumatori.

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come sarebbero apparsi i Pokémon agli archeologi del futuro. Nel frattempo, i rapporti estesi di DTR con i principali negozi di moda hanno visto nuove linee in Zara Kids, Bershka, Pull & Bear e ampliato le gamme per adulti e bambini in H&M. Un altro accordo di licenza importante di quest’anno è stato quello con Ferrero Estathè, la bevanda a base di tè più iconica in Italia, per produrre dodici iconici modelli Pokémon per la gamma deteinata, destinata ai bambini e a tutti i fan dei Pokémon.

Pokémon Esplorazioni: La Serie Che si tratti di high street o di high fashion, l’abbigliamento Pokémon è estremamente popolare in Italia. Dopo il successo delle collezioni di alto profilo dello scorso anno da aziende leader italiane tra cui Geox e GCDS, il 2020 ha accolto ancora collaborazioni entusiasmanti, tra cui la collezione Pokémon Z ad agosto,

dal principale rivenditore di alta moda per bambini Z. Comprende dieci pezzi tra abbigliamento da giorno, notte e accessori, sia per maschi che per femmine,

Pokémon by Z collection

Pokémon e Ferrero Estathé Con le collaborazioni più elettrizzanti e le novità in cantiere attraverso i suoi pilastri e prodotti, fornendo modi sempre più accattivanti per i fan vecchi e nuovi di connettersi, la costante innovazione di Pokémon mantiene il brand in prima linea nell’intrattenimento. Con l’avvicinarsi del suo 25° anniversario l’anno prossimo, lo status di Pokémon come marchio molto amato, classico e iconico non è mai stato così evidente.

Pokémon by Z collection

Pokémon by Z collection disponibili in tutti i 360 negozi Z in Italia e in Francia. Adidas ha lanciato una collezione di abbigliamento e scarpe per bambini e adulti, che celebra l’iconico franchise di videogiochi Pokémon con la classica grafica a 8 bit; in più è stata ideata la collezione di t-shirt Daniel Arsham x Pokémon di UNIQLO, come parte di un progetto artistico unico che immaginava

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News

VIACOMCBS CONSUMER PRODUCTS

UN BUSINESS SEMPRE PIÙ CENTRALE, STRATEGICO ED INTEGRATO Nel quadro della forte evoluzione del mercato dei media a livello globale, la divisione Consumer Products di ViacomCBS Networks continua a guadagnare terreno: nell’ottica di una diversificazione del business, il Licensing si posiziona ancor di più come una leva strategica, centrale e in costante crescita.

Simone Fenu

ViacomCBS Consumer Products costiutisce infatti un ulteriore tassello attraverso cui ViacomCBS continua a farsi interprete e guida della cultura pop e delle conversazioni del proprio pubblico.

Con questa consapevolezza ViacomCBS Consumer Products è presente nel mercato del licensing in Italia con l’obiettivo di rinforzare la posizione acquisita negli anni, grazie a una pianificazione strategica delle franchisee e al rafforzamento di una già consolidata sinergia tra le altre aree aziendali, dal programming alla comunicazione PR, al digital per l’ottimizzazione delle risorse e la massimizzazione dei risultati.

“Il periodo che abbiamo vissuto ha avuto ripercussioni significative su tutto il mercato. Nonostante ciò, – commenta Simone Fenu, Senior Director Licensing per Italia, Grecia e Malta –ViacomCBS Italia ha saputo ripensare priorità, offerta e palinsesti, puntando su quelle properties, quale PAW Patrol, che sono state per l’azienda e per i piccoli fruitori fari in mezzo alla tempesta. Partendo da questa consapevolezza, dalla risposta di un mercato in ripresa e forti della fiducia che riceviamo anno dopo anno dal nostro pubblico, siamo sicuri che questo sia il momento della ripartenza per tutto il settore, certi che tra un anno ci troveremo qui con rinnovato entusiasmo e infinite idee”.

Le novità per il prossimo anno di ViacomCBS Consumer Products in Italia I focus sul 2021 non possono prescindere dal target prescolare, da sempre uno dei punti di forza di ViacomCBS che, con property come PAW Patrol, ha saputo raggiungere eccellenti traguardi sia in termini di riscontro televisivo - sempre tra le top property di Nickjr e in FTA - sia di licensing confermandosi prima property nel segmento preschool toys in Italia, in crescita del +21%*, secondo le rilevazioni (*source: the NPD Group, Inc. - Italy Toys POS Panel - data January-July 2020 )

NPD gennaio-luglio 2020, un ottimo risultato considerato un contesto generale di sofferenza del segmento (*Fonte: The NPD Group, Inc. – Italy Toys POS Panel – dati Gennaio-Luglio 2020).

PAW Patrol costituisce da anni una certezza che verrà ulteriormente consolidata grazie al lancio il prossimo anno di PAW Patrol The Movie che permetterà alla divisione Consumer Products di stringere nuove collaborazioni, attivare promozioni e aprire categorie mai raggiunte prima. Questo ulteriore contenuto posizionerà la property a livelli ancor più alti di gradimento nei confronti di un pubblico già particolarmente affezionato. Il costante presidio di tutte le categorie merceologiche con strategie dedicate al posizionamento a scaffale porterà all’ulteriore ampliamento dell’impronta dei prodotti PAW Patrol, saranno attivati digital tool per alimentare la distribuzione on line, oltre alle attività on the ground che andranno ad enfatizzare la componente esperienziale del brand per tutta la famiglia.

Tra le novità del prossimo anno figurano anche Blues Clues & You! e Baby Shark, che in Italia vanta già oltre 25 partner a bordo per lo sviluppo di circa 200 prodotti a copertura di tutte le categorie merceologiche (giocattoli,

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food, abbigliamento, accessori...). Ad accompagnare lo sviluppo prodotto Baby Shark inoltre sono in arrivo in questo 2020 nuovi contenuti a supporto del prodotto a scaffale. A completamento del portfolio ViacomCBS Consumer Products ci sono i grandi classici, come SpongeBob e Turtles, franchise dall’altissima awareness.

In particolare, per SpongeBob sarà una chiusura di anno interessante con l’uscita del terzo movie a cui seguirà nel 2021

NOVITA’ IN LANCIO PER IL MERCATO ITALIANO

una nuova serie tv ispirata al film, mentre perTurtles il famoso produttore Seth Rogen, noto per lo sviluppo di molteplici contenuti per i giovani, sta lavorando ad un uovo animated movie. Tra le new entry in portfolio, il popolarissimo Garfield permetterà di arrivare a nuovi e interessanti target oltre che a importanti collaborazioni con prestigiosi partner.

E’ Blue’s Clues & You! la grande novità in fase di lancio in Italia,, in onda su Nickjr da marzo 2020 dedicata a bambini in età pre-scolare. Un format amato dai più piccoli per la componente musicale, di intrattenimento e interazione e dai loro genitori che ne apprezzano la valenza educativa.

Blue, la simpatica cagnolina protagonista della serie animata, invita i piccoli telespettatori a giocare insieme a lei e Josh, co-protagonista in carne ed ossa, coinvolgendo i bambini in modo divertente e stimolandone il ragionamento. Il 2021 sarà un anno importante che vedrà l’approdo della serie in FTA oltre che al lancio della linea giocattolo.

ViacomCBS Italia Consumer Products dedicherà le sue attenzioni anche a un pubblico più adulto, facendo leva sulla

forza di un brand quale Paramount, in grado di offrire contenuti differenziati e di qualità,con classici intramontabili e nuove uscite.

Prossimo a spegnere nel 2021 le sue prime 40 candeline in US, MTV resta un brand centrale sulle piattaforme on air, on line, social, app, svod, live events e ovviamente anche in ambito Licensing.

Parlando di giovani, è doveroso citare South Park, il cartone più irriverente della storia in onda da sempre su Comedy Central, ha sviluppato collezioni con brand fashion “must have” tra i ragazzi di oggi.

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News

HASBRO

2021: UN ANNO RICCO DI SFIDE E NOVITà Il 2021 sarà un anno davvero sfidante per Hasbro. Dal rilancio di MY LITTLE PONY alla conquista del mondo sportivo & entertainment di NERF; i nuovi contenuti per TRANSFORMERS ed infine il consolidamento ed espansione delle property prescolari PEPPA PIG, PJ MASKS e RICKY ZOOM. Anche quest’anno NERF è sempre presente nella top ten di NPD, 1° nella categoria outdoor e 3° come property maschile sul mercato italiano. Nerf è anche un fenomeno social grazie ai contenuti digital virali che i ragazzi fanno circolare autonomamente su Instagram, a riprova del fatto che questo brand è un fenomeno spontaneo e autogenerato tra i ragazzi.

Nerf però non è solo un blaster ma è il brand action che negli ultimi tre anni è diventato un driver importante all’interno del portfolio Hasbro.

Il percorso di crescita di Nerf è stato sfidante ma sicuramente di successo – partito dall’essere solo un giocattolo, in breve tempo è diventato molto di più: dapprima ha trasformato il concetto di gioco outodoor in uno stile di vita sano e attivo; successivamente si è ampliato ulteriormente ed è stato riconosciuto dai fan come un’esperienza aggregante,

che evolvendosi ha preso il nome di Nerf Nation: una vera e propria “community” di ragazzi che condividono interessi, modalità di divertimento e stile di vita.

Recentemente i licenziatari di Nerf hanno saputo interpretare concretamente la filosofia del brand e del target di riferimento realizzando dei prodotti fashion che hanno definitivamente lanciato il brand Nerf nel lifestyle.

Nel 2021 Nerf farà ulteriormente un passo in avanti e diventerà “sport” ed “entertainment” conquistando cosi un target ancora più ampio.

Già a partire dalle prossime settimane inizierà la NERF CHALLENGE, una strategia di comunicazione ed engagement divisa in tre fasi che coinvolgerà talent del mondo digital e sportivo. Nella prima fase alcuni tra i più conosciuti giocatori di calcio, tennis e basket pubblicheranno sui loro profili social una serie di sfide per i loro follower dove ovviamente il

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Un’altra importante sfida di Hasbro è quella di continuare ad alimentare una delle franchise di maggior successo del proprio portfolio: TRANSFORMERS. Transformers è un brand classico con più di 35 anni, ma sempre attuale grazie ai nuovi contenuti realizzati e distribuiti a livello mondiale, sia per il target adulto che per i più piccoli.

Anche per il 2021 sono previsti ben due importanti serie tv: su K2 continuerà TRANSFORMERS CYBERVERSE, che racconta le avventure di Optimus Prime e gli altri Autobots alle prese con la battaglia contro i Decepticon, con una narrazione e una grafica dedicata ad un pubblico di bambini fino agli 8 anni.

protagonista sarà Nerf.

La challenge proseguirà con un testimonial d’eccezione del mondo gaming professionista, che inviterà i suoi fan a vivere virtualmente la Battle Royale di Fortnite con i propri blaster. Infine nell’ultima fase saranno proprio gli utenti a scegliere una sfida Nerf che alcuni famosi Youtubers dovranno accettare. In totale l’intera campagna digital raggiungerà la cifra record di più di 18 milioni di utenti.

Le sorprese di Nerf non finiscono qui.

Nel 2021 sono previsti i NERF GAMES, una sfida all’ultimo dardo tra i campioni di Nerf.

L’evento sarà promosso da degli ambassator speciali: tutti i nostri talent

della Nerf Challenge inviteranno i Nerfer ad iscriversi ai Games, partecipando ad una qualificazione virtuale dove saranno proprio gli utenti i protagonisti.

L’obiettivo è quello di far diventare Nerf un content entertainment. Quindi i NERF GAMES verranno sia trasmessi in tv che su altre piattaforme online, fino all’attesissima finale che si terrà negli Stati Uniti ad Ottobre e celebrerà il NERF CHAMPION. Questa nuova dimensione del brand non solo lo renderà ancora più connesso all’active play tanto amato dai ragazzi, ma lo celebrerà ancor di più come lifestyle brand sportivo al 100%, espandendo anche il target di riferimento fino al segmento teen boys.

Invece per i fan più adulti è partita da Luglio 2020 la trilogia di War of Cybertron in esclusiva su Netflix, che continuerà anche l’anno prossimo con il nuovo capitolo “Kingdom”.

La serie tv è imperdibile perché affronta un aspetto insolito della storia dei Transformers, ovvero la battaglia sul pianeta di Cybertron, devastato e ridotto a un cumulo di macerie fumanti a causa del conflitto tra gli Autobots e i loro mortali nemici Decepticons - quasi sempre, infatti, le narrazioni dei film di Transformers sono partite dall’arrivo dei personaggi sulla Terra sfumando in backgorund ciò che si stavano lasciando alle spalle, questa volta invece l’intera trilogia è ambientata proprio sul pianeta Cybertron.

Lo stile dell’animazione ricorda il character

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intervalli regolari per tutto il 2021.

Ricky Zoom si va ad affiancare alle due property prescolari per eccellenza del gruppo, Peppa Pig e PJ Masks, amate dai piccoli fan e di successo anche sul mercato del licensing tanto da essere ormai considerati due brand classici.

design della prima generazione e anche i personaggi sono tratteggiati in un modo piuttosto particolare, approfondendo anche il loro carattere al di là degli eroi che siamo abituati a vedere.

War of Cybertron è un progetto ambizioso che rende ancora una volta il brand davvero declinabile su tutti i target.

Un’altra grande novità del portfolio Hasbro è la nuova serie televisiva di RICKY ZOOM, in onda su Rai Yoyo con dei nuovi episodi disponibili dallo scorso 14 Settembre, mentre la seconda serie è pronta per l’on air dalla fine del 2020 e ad

PEPPA PIG è uno dei brand prescolari più apprezzati e mette d’accordo grandi e piccini di ogni nazionalità. Infatti è la 6° property più importante in EU5 e il 2° character nel segmento prescolare, nonché vincitrice del Licensing Award come miglior property prescolare.

Anche in Italia questo brand è molto

popolare, con il 96% di brand awareness tra le bimbe di 3-6 anni e il 90% tra i bambini maschi della stessa età. Peppa Pig è molto conosciuta non solo tra i genitori ma anche tra i nonni che hanno imparato a riconoscere le preferenze dei più piccoli ed acquistano attivamente i suoi prodotti a licenza.

La continuità della programmazione e il rilascio di sempre nuovi contenuti ha fatto in modo che Peppa Pig conquistasse ogni anno le preferenze di nuovi piccoli fan: a Ottobre è in programmazione l’ultima

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questo è amata particolarmente anche dai genitori, che approvano la passione dei propri figli per Gufetta, Gattoby e Geco e li considerano eroi positivi.

Anche PJ Mask è in onda quotidianamente su Rai Yoyo: da Novembre saranno on air i nuovi episodi e ad Aprile 2021 è previsto il lancio della nuova 4a stagione.

parte dell’8° stagione mentre già a Marzo 2021 inizieranno le nuove puntate della stagione 9, sempre su Rai Yoyo.

Oltre alla messa in onda quotidiana del cartone animato, i bambini possono seguire Peppa sul canale Youtube ufficiale che vanta più di 230.000 iscritti in Italia ,nonchè giocare con le sette app disponibili in lingua italiana ricche di minigiochi e divertenti attività.

Il programma di licensing è ovviamente ricchissimo e in continua crescita. Giochi Preziosi oltre a distribuire la Master Toys, ha sviluppato anche una linea di giochi in legno dedicati ai più piccoli. Sono poi disponibili anche le biciclette, educational games, puzzle, costruzioni soft, bolle di sapone, oral care, snack dolci e salati, uova di pasqua, art&craft, giochi da spiaggia e tanto altro.

Giunti cura la linea di libri per il canale libreria, mentre Pon Pon ha realizzato una collezione di activity e colouring per l’edicola. Oltre a tutti i prodotti a licenza, Peppa Pig è soprattutto live event, grazie alla prestigiosa partnership con Costa Crociere e la tematizzazione di un’area di Gardaland con la Casa di Peppa Pig che ospita migliaia di persone a stagione.

Anche PJ MASKS ha un target prescolare ma con un focus particolare sui bambini di 4/5 anni, la narrazione delle storie dei Super-pigiamini è infatti molto action ma non prevede mai battaglie o conflitti e per

I bambini possono giocare con i loro personaggi preferiti grazie alla Master Toy distribuita da Giochi Preziosi; possono divertirsi con gli educational games, set art&craft, puzzle, bolle di sapone, scooter, biciclette, giochi da mare e tanto altro.

Anche il mondo food offre diversi prodotti a licenza PJ Masks: snack dolci e salati, biscotti da prima colazione, pandorino natalizio e Uovo di Pasqua – ed infine i bambini posso anche passare una buonanotte con il set letto di PJ Masks e leggendo le storie dei piccoli supereroi della collezione publishing de La Coccinella.

Anche per PJ Masks il live entertainment è molto rilevante: i bambini possono incontrare i loro personaggi preferiti a bordo delle navi di Costa Crociere o visitare la speciale attrazione PJ Masks City appena inaugurata a Leolandia.

Un’ultima grande novità è il rilancio di MY LITTLE PONY con un nuovo movie distribuito da Paramount e che sarà distribuito nelle sale italiane il prossimo autunno.

Il nuovo film presenterà una nuova crew

di eroine più irriverenti e colorate, che ritroveremo nella serie televisiva che verrà lanciata nel 2022, con l’obiettivo di conquistare una nuova generazione di bambine.

Per Hasbro sarà davvero un anno intenso e pieno di sfide per riuscire a portare sempre di più i propri amati brand nella vita di tutti i giorni di grandi e piccini.

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PLANETA JUNIOR

SI RAFFORZA LA PARTNERSHIP STRATEGICA CON ZAG Planeta Junior ha recentemente acquisito una partecipazione in ZAG Entertainment, la prestigiosa casa di produzione francese che ha prodotto successi mondiali come Miraculous: The Adventures of Laydbug and Catnoir e PowerPlayers.

TV, grazie alla partnership con CN/ Boing, è già particolarmente ampia: dalla scorsa primavera su Cartoon Network, Boomerang, Boing e dal 7 settembre anche su Cartoonito.

Playmates è il Master Toy Partner, mentre Giochi Preziosi ne curerà la distribuzione per l’Italia e gli altri paesi europei.

Quale bambino non ha desiderato almeno una volta che i propri giochi prendessero vita per poter vivere con loro fantastiche avventure? È proprio quello che succede ad Axel, il protagonista della serie.

PER SCOPRIRE I FUTURI PIANI DI PLANETA JUNIOR, LM HA INTERVISTATO IGNACIO SEGURA DE LASSALETTA, GENERAL MANAGER DEL GRUPPO.

Questo accordo permette a Planeta di partecipare fin dall’inizio alla produzione e alla strategia, soprattutto in Europa, del Miracolous World di ZAG. Nei prossimi quattro anni verranno sviluppati nuovi personaggi con le loro serie, i loro film e naturalmente programmi di licenza con grande potenziale.

Ma la novità 2020 è senz’altro PowerPlayers, la nuovissima serie d’animazione all’insegna del divertimento e dell’azione, che trascinerà gli spettatori nell’incredibile mondo dei giocattoli animati. Rivolta a un target Kids 4+, PowerPlayers ha come protagonista un bambino che vive avventure incredibili con i suoi giocattoli. La programmazione

Avete recentemente acquisito una partecipazione in ZAG Entertainment, dopo una collaborazione avviata già nel 2016. Ci può raccontare come è nata questa intesa?

Il rapporto con ZAG è iniziato al Las Vegas Licensing Show del 2016. Da subito Lady Bug ci ha convinto sulle sue potenzialità. I valori alla base della serie, oltre all’empowerment per le ragazze, coincidevano perfettamente con una spiccata tendenza globale.

Ignacio Segura de Lassaletta

Come siete arrivati all’acquisizione?

Da qualche anno Planeta Junior è passata dalla funzione di “Agente” al modello misto Produttore/Agente. ZAG ci è sempre apparso uno degli studi di animazione

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indipendenti attualmente più forti sul mercato. I contenuti che crea e il suo potenziale commerciale ed esperienziale fanno dei suoi personaggi una fonte di revenues molto importante per il nostro gruppo. Ecco perché siamo diventati produttori delle loro serie televisive, dei lungometraggi che svilupperanno e del “Ladybug Live Show”. Quindi, l’ingresso nel capitale di ZAG ci è sembrato un passo molto naturale.

Quali sono i nuovi progetti che nasceranno da questo accordo?

Questo accordo ci permette di partecipare fin dall’inizio alla produzione e alla strategia, soprattutto in Europa, dei progetti di ZAG. Nei prossimi quattro anni verranno sviluppati nuovi personaggi con le loro serie, i loro film e naturalmente i programmi licensing che ne conseguono.

Siamo molto lieti di far parte di questo universo.

Quali saranno le property di punta di Planeta Junior nel 2021?

I nostri progetti di punta sono Miraculous, Gormiti, Pucca, e la nuova creazione di Zag, PowerPlayers. Inoltre stiamo riesplorando nuove opportunità con i nostri classici Ape Maia e Heidi.

Miraculous è un fenomeno globale, che registra risultati incredibili in termini di TV ratings e piattaforme digitali, con ben 13 miliardi di views su YouTube, e +88mln di download dell’app.

Nostro partner TV free-to-air in Italia è Super! dove Miraculous si conferma un grande successo di audience e a ottobre 2020 saranno on air i nuovi episodi della terza serie. Disney+ continua a programmare la serie con ottimi ratings.

Oltre alla serie TV, verranno lanciati tre TV Special tra fine 2020 e 2021 e il Miraculous Movie tra la fine del 2021 e gli

inizi del 2022, per un’esposizione sempre più intensa che andrà a potenziare il potere commerciale della franchise.

L’altra nostra property di punta è Gormiti che nasce dalla collaborazione con Giochi Preziosi in qualità di co-produttore e Master Toy Partner. Oltre a Planeta e Giochi Preziosi, l’altro co-produttore è Kotoc che realizza la serie garantendo qualità e ricchezza di storie e personaggi.

In Italia il nostro Partner free-to-air è Rai Ragazzi, dove la serie conferma un ottimo rating sia su Rai YoYo che su RaiGulp. La terza stagione è partita con il ritorno a scuola.

Gormiti sta diventando anche sempre più internazionale con una programmazione in oltre 20 paesi del mondo, in tal senso importante è la presenza su Netflix e

Prime.

La novità 2020 è senz’altro PowerPlayers, la nuova serie di animazione firmata ZAG, di cui Planeta è co-produttore. La programmazione TV, grazie alla partnership con CN/Boing, è già particolarmente ampia: dalla scorsa primavera su Cartoon Network, Boomerang, Boing e da settembre anche su Cartoonito.

Playmates è il Master Toy Partner, mentre Giochi Preziosi ne curerà la distribuzione per l’Italia e altri paesi europei.

Pucca è la nostra property lifestyle, con un appeal internazionale e abbraccia un target trasversale dalla Gen Z ai Kids.

Inizialmente ci siamo focalizzati sul target più adulto, implementando una strategia digitale che sta registrando ottimi risultati,

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come ad esempio 130M visualizzazioni su YouTube. La prima e la seconda serie sono in onda su piattaforme digitali come Tim Vision e Netflix. Infine, stiamo definendo il partner TV per l’Italia per il broadcasting anche della nuova terza serie.

Quali saranno i principali obiettivi e le relative strategie legate alle vostre IP per il futuro?

Le strategie principali vedono l’esplorazione delle opportunità regionali e una più intensa collaborazione congiunta con Retailers e Licenziatari, per offrire ai consumatori proposte sempre più vincenti e coinvolgenti. Il consumatore infatti non è il punto finale, bensì il punto di partenza della nostra strategia: penso che sia una sfida per tutto il settore, visto che il consumatore è sempre più esigente e chiede di elevare l’acquisto di un prodotto ad una esperienza. In questo il licensing può dare un contributo significativo.

Un’altra nostra strategia fondamentale è il focus sullo sviluppo prodotto, attraverso un forte supporto ai nostri Partners con materiali ispirazionali che vanno ad aggiungersi alle classiche Style Guide.

Queste le nostre macro strategie che andremo ad implementare su tutte le nostre ‘core property’ e che illustrano il nostro rinnovato approccio al business.

Quanto ha influito il difficile periodo attuale nella definizione dei vostri obiettivi? Come sono state adattate le vostre strategie?

Questo periodo ha messo in stand by e rallentato molte attività, rendendo indispensabile una ridefinizione delle strategie, delle relative tempistiche e delle modalità di implementazione. La velocità con cui abbiamo dovuto tutti adattarci alla difficile realtà e ai nuovi comportamenti ha trovato nell’online una risposta efficace, una risorsa divenuta essenziale

negli ultimi mesi in termini di fruizione dei contenuti, della comunicazione e dell’acquisto e vendita dei prodotti.

L’online è l’elemento che continueremo a sviluppare in modo integrato e strategico alle altre piattaforme tradizionali insieme ai nostri Retailer e Licenziatari.

Come verranno adattate tali strategie al mercato Italiano nella fase di ripresa post-lockdown?

Lavoreremo in modo ancor più sinergico e mirato con Licenziatari e Retailer, integrando in modo più evidente iniziative online, con un focus sul Natale 2020, dove forniremo tutto il nostro supporto con focus su Gormiti, Miraculous e PowerPlayers. In parallelo stiamo finalizzando i piani per il 2021/22.

L’emergenza sanitaria che ci ha travolto ha rilanciato una straordinaria capacità creativa, spirito di adattabilità e un grande senso di collaborazione collettiva.

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Interview

CRUNCHYROLL

VERSO IL FUTURO CON CRUNCHYROL LM ha intervistato Waell Oueslati, Direttore Acquisizioni e Licensing EMEA di Crunchyroll, per approfondire i piani futuri della società leader nell’industria degli anime.

Le migliori properties di Crunchyroll nel 2021 includeranno in Europa “My Hero Academia” e “Captain Tsubasa” (Holly e Benji in Italia), e le serie originali di Crunchyroll “Tower of God” e “The God of High School” insieme a “Jujutsu Kaisen”, “Bananya”, “Mobile Suit Gundam”, ”Re: ZERO”, la “Junji Ito Collection”, “One Punch Man“, ”Dr. STONE” e “Black Clover”, solo per citarne alcune.

Quali sono i valori aggiunti dei vostri brand?

L’anime è un incredibile mezzo di narrazione che attraversa molti generi tra cui sci-fi, sport, thriller, avventura, azione, romanticismo e altro ancora. C’è davvero un anime per ogni argomento.

Quali target siete in grado di coprire con i vostri contenuti anime e manga? E quali sono le principali categorie di licenze che siete abituati a sviluppare in riferimento al vostro pubblico principale?

Gli anime sono una categoria molto particolare, perché si rivolgono a un pubblico variegato, di ragazzi, ragazze, bambini, adolescenti, adulti. Inoltre ha

Waell Oueslati Questo numero di LM è incentrato sul futuro dell’industria del licensing. Quali sono i vostri piani per il licensing e l’entertainment nel 2021?

La crescita globale di Crunchyroll è stata incredibile: ha raggiunto ad oggi una comunità di oltre 3 milioni di abbonati e 70 milioni di utenti registrati in tutto il mondo, che usufruiscono della più grande collezione di anime al mondo, comprendente più di 1.000 titoli e 30.000 episodi.

anche tanti generi come azione, dramma, commedia, sport ecc.

Crunchyroll attualmente gestisce tutti i diritti per oltre 350 titoli di anime, e lavora con più di 100 licenziatari in tutto il mondo per fornire a tutti i fan degli anime i migliori prodotti di lifestyle, moda, giocattoli e articoli per la casa delle loro serie preferite.

Crunchyroll ha al suo interno diverse divisioni e specificità. Puoi dirci di più su come è strutturata questa grande content factory?

Crunchyroll, una società WarnerMedia, è il brand di anime più popolare al mondo, che unisce i fan di anime e manga in oltre 200 paesi e territori per un’esperienza a 360 gradi.

I fan hanno accesso alla più vasta collezione di anime in licenza grazie ai servizi di streaming di Crunchyroll, Anime Digital Network (in collaborazione con Citel, una sussidiaria di Média-Participations) e di Anime on Demand, tradotti in molte lingue per gli spettatori di tutto il mondo.

Gli utenti possono accedere ai simulcast, le serie migliori disponibili subito dopo

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la trasmissione giapponese. I servizi di Crunchyroll si estendono alle licenze di diritti per cinema, TV, home video, beni di consumo e videogiochi.

I fan sono inoltre coinvolti attraverso eventi (inclusi eventi di proprietà come Crunchyroll Expo, Anime Awards, Crunchyroll Movie Nights, KAZÉ Movie Nights), prodotti di consumo dall’eCommerce e dai rivenditori partner (Crunchyroll, KAZÉ, AV Visionen), Crunchyroll Games, KAZÉ Games e manga ( KAZÉ Manga, app Crunchyroll Manga, Crunchyroll Manga Store).

Stiamo anche cercando di estendere e rendere più ampio a livello internazionale il nostro approccio a 360 gradi entro il prossimo anno su tre fronti. Prima di tutto, in termini di distribuzione, abbiamo

recentemente lavorato con Cartoon Network in America Latina e TNT Comedy in Germania, per portare ai fan offerte di tv lineare.

Per quanto riguarda gli eventi, sappiamo che il mondo è cambiato quest’anno, ma il nostro team ha partecipato a

una serie di convegni, panel ed eventi virtuali, sia negli Stati Uniti sia nei nostri mercati internazionali. Abbiamo appena concluso il primo Virtual Crunchyroll Expo mondiale, con un’incredibile schiera di ospiti, anteprime, panel, performance e molto altro, per un evento digitale durato tre giorni.

Infine, i Crunchyroll games. Molti dei nostri giochi sono disponibili a livello internazionale. In particolare “Mass for the Dead” è stato decisamente apprezzato dai fan in Messico e America Latina. Abbiamo in programma di offrire più giochi ai fan!

Sulla base delle nuove abitudini di consumo, dovute al periodo COVID, come state organizzando l’intrattenimento attraverso le piattaforme online?

Come la maggior parte delle società di streaming, abbiamo assistito a un incremento, ma ci riteniamo fortunati a essere in grado di offrire comfort e intrattenimento di questi tempi.

Abbiamo appena concluso il primo Virtual Crunchyroll Expo mondiale con un’incredibile schiera di ospiti, anteprime, panel, performance e molto altro, in tre

giornate di evento digitale.

Come ritenete siano cambiate le partnership con licenziatari e retailer dopo questo periodo e come le rafforzerete in futuro?

Il business delle licenze è trainato da

prodotti ed esperienze: la pandemia ha seriamente interrotto alcune delle strategie pianificate per il 2020/2021, danneggiando le attività di licensing e retail. Questa sospensione sta spingendo noi e i nostri partner a esplorare una serie di nuove opzioni creative per consentire le stesse esperienze online o virtualmente. Questo cambiamento era in realtà prevedibile e già in corso, ma sicuramente la situazione mondiale che stiamo affrontando oggi ha accelerato il processo di ricerca di modi per mantenere i contatti con la nostra community.

Infine, stiamo ancora assistendo a una forte richiesta per l’e-commerce e stiamo lavorando a stretto contatto con i nostri partner di licenza per agire con la prontezza che questi tempi richiedono.

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MONDO TV

METEOHEROES: NUOVI SVILUPPI PER UN BRAND IN CONTINUA ESPANSIONE MeteoHeroes è una nuova serie divertente ed elettrizzante di Mondo TV su sei giovanissimi supereroi che usano i loro poteri per proteggere l’ambiente. Ma è anche molto di più. È uno show che combina un messaggio potente e ben studiato sul cambiamento climatico e l’inquinamento, con azione, avventura, personaggi fantastici e un grandioso design. La serie tv sta già avendo un enorme successo.

I quattro episodi di apertura di MeteoHeroes sono arrivati in anteprima su Cartoonito in Italia il 22 aprile per il 50esimo anniversario della Giornata della Terra. Era proprio il giorno giusto per presentare lo show, che affronta questioni come la lotta all’inquinamento e al cambiamento climatico, attraverso le avventure di sei bambini che si trasformano in supereroi e che hanno poteri di controllare gli agenti atmosferici.

La prima dello show è stata accompagnata da un’importante campagna mediatica durante la quale le star di MeteoHeroes hanno svolto il ruolo di ambasciatori nella lotta per proteggere il nostro pianeta. Il lancio ufficiale della serie è stato il 6 luglio, quando sono andati in onda nuovamente i quattro episodi di apertura, seguiti da 14 nuovissime puntate.

L’impegno di Cartoonito è stato chiaro sin dall’inizio e sostenuto da risultati molto positivi. Lo show è stato trasmesso in prima serata ininterrottamente per l’intera estate per consolidare ulteriormente la visibilità del brand, in vista del lancio dei nuovi episodi ad ottobre.

Si tratta di una coproduzione italiana al 100%, ora disponibile in più territori.

MeteoHeroes è già un successo nel mercato italiano e sono stati garantiti accordi di trasmissione con altri paesi e canali EMEA, tra cui la radiotelevisione svizzera RSI, dove lo show è stato lanciato il 5 settembre sul canale principale di RSI LA1, e Minika in Turchia.

Il lancio di luglio è stato promosso attraverso una conferenza stampa, tenutasi l’1 luglio in live streaming sull’account Facebook di MeteoHeroes. Durante l’evento, i partner

che si erano impegnati sin dalle prime fasi a trasformare il progetto in realtà, hanno spiegato al pubblico del web perché lo hanno sostenuto e perché MeteoHeroes è un concept unico.

Da subito in prima linea per lo show c’è stata l’associazione no-profit Legambiente, una delle organizzazioni ambientaliste italiane più conosciute e supportate, con oltre 115.000 membri e sostenitori.

Legambiente ha capito l’importanza e la validità scientifica del progetto quando

“L’obiettivo primario di Legambiente è sensibilizzare sulle problematiche ambientali, rendendo comprensibili sia i problemi che le soluzioni.

Con MeteoHeroes si va oltre. Porta un messaggio prezioso nelle case degli italiani e parla alle giovani generazioni che un giorno saranno in prima linea per il cambiamento. È veramente un progetto unico. Ci sono molte produzioni televisive che si concentrano su questioni ambientali, ma nessuna di esse affronta il cambiamento climatico in un modo che sia scientificamente accurato e nello stesso tempo facile da capire per i giovani”.

- Giorgio Zampetti, Direttore Generale di Legambiente -

era ancora in fase di sviluppo e ha dato a MeteoHeroes il suo patrocinio anche in questa fase iniziale.

La partnership con Legambiente si estende ad un protocollo d’intesa di ampio respiro che comprende una serie di progetti. Uno di questi è SAVE THE QUEEN, una campagna per proteggere le api che svolgono un ruolo cruciale nel sostenere la biodiversità del pianeta e, per estensione, l’esistenza dell’umanità stessa. Questa identità di vedute ha

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portato al co-branding “MeteoHeroes supporta Legambiente”. Mondo TV e Meteo Expert - IconaClima, co-produttore dello show e uno dei principali nomi per le previsioni meteorologiche - hanno avviato una raccolta fondi dai proventi guadagnati dalla vendita di prodotti in licenza.

Il programma di licenze rispecchia il messaggio della serie. I valori della sostenibilità e del rispetto per l’ambiente non rimarranno solo sullo schermo; saranno promossi nel programma licensing ideato con cura e in continua espansione, insieme all’entusiasmo, al divertimento e ai favolosi personaggi, determinanti per il successo dello show.

“La serie ha un grande potenziale in termini di giocabilità”, spiega Valentina La Macchia, Licensing Director per Mondo TV. Continua: “La varietà di personaggi e le loro personalità molto diverse, così come la ricchezza dei luoghi, contribuiranno a ispirare l’immaginazione dei bambini, quando saranno convertiti in prodotti”.

I primi licenziatari includono Giunti (libri e activity book), Pea & Promoplast (sta progettando una gamma di pocket money toys tramite la sua divisione Play Around), Playpress (penne magiche, coloring e activity), Mondadori (un magazine mensile), Eu.Promotions (loyalty e promotion), Ravensburger (puzzle e giochi), Koch Media (home video), Kimbe (Costume Character e attività Meet&&Greet), Dynit (flowpack) e IdeaLab (album di figurine).

Molti altri accordi di licenza sono in corso o conclusi, fra cui una gamma di uova di cioccolato per la Pasqua 2021 e i giochi educativi. L’ultimo accordo riguarda la categoria dei collezionabili.

I primi prodotti a raggiungere gli scaffali saranno i DVD di Koch Media, il cui lancio sul mercato per il 15 ottobre; sarà seguito da un arrivo nelle edicole, quando i DVD usciranno in compiega con a Donna Moderna e TV Sorrisi e Canzoni, due riviste molto note del Gruppo Mondadori.

Questa collaborazione tra due licenziatari è volta a rafforzare la visibilità del lancio nel canale edicola, presieduto anche da Play Press. Il lancio di Play Press avverrà ugualmente ad ottobre, così come quello di Ravensburger.

Quali sono quindi i punti di forza che rendono MeteoHeroes così competitivo da diventare una franchise di successo?

Beatrice Fini, Direttore Editoriale di Giunti Editore, li ha riassunti per la sua azienda durante la conferenza stampa in streaming del 1 ° luglio, quando ha dichiarato: “Abbiamo riscontrato in MeteoHeroes le caratteristiche giuste e adatte per quella che è la mission del catalogo Giunti: unisce l’entertainment con l’educational e offre l’opportunità di sviluppare un progetto editoriale su fasce d’età diverse.”

Un’affermazione confermata anche da un sondaggio condotto da Mondo TV e dal co-produttore Meteo Expert-IconaClima, con la collaborazione di 500 bambini provenienti da 3 diverse scuole italiane.

L’aspetto più interessante dei dati è stato l’indice di gradimento espresso dalla fascia d’età più giovane, e riconfermato da parte di gruppi di maggiore età con il 91%.

Ma c’è molto di più in arrivo da questa nuova co-produzione di Mondo TV: è previsto un podcast.

Questo nuovo “branded podcast” è il primo ispirato a una serie animata.

I suoi contenuti saranno divertenti e istruttivi, con le voci familiari delle sei piccole star che porteranno il messaggio dello show oltre lo schermo TV e sulle crescenti piattaforme di podcasting. Ogni puntata si conclude con una postilla didattica a cura di Andrea Giuliacci, noto meteorologo italiano. L’ambasciatore di MeteoHeroes Andrea, insieme ai meteorologi di Meteo Expert, ha fornito le nozioni sulle caratteristiche dei fenomeni meteorologici che vengono descritti nella serie animata e le stesse saranno presenti

“È importante educare i bambini al cambiamento climatico perché significa che da adulti saranno più consapevoli dei problemi e più predisposti ad assumere comportamenti sostenibili”.

- Andrea Giuliacci anche a conclusione di ciascun episodio del podcast. MeteoHeroes podcast è un ingegnosa leva di marketing che può far crescere la forte inclinazione al licensing dello show. Il packaging del prodotto MeteoHeroes conterrà infatti uno speciale codice QR. I bambini dovranno solo inquadrarlo con il loro smartphone per ascoltare il podcast.

Molto altro aspetta di essere annunciato.

Come afferma Valentina La Macchia: “MeteoHeroes è un progetto multiforme che offre innumeroveli opportunità di sviluppo. Abbiamo appena iniziato a esplorare il potenziale di questa straordinaria property”.

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Interview

STUDIO 100 MEDIA

NUOVI PIANI PER IL 2021 Studio 100 Media è un’azienda leader per i contenuti di intrattenimento a livello internazionale, pronta ad affrontare le grandi sfide di questo periodo. LM ha intervistato Joachim Knödler, il nuovo Direttore Licensing di Studio 100 Media.

Come condividerai il tuo vasto knowhow per far crescere la divisione licensing di Studio 100?

La concessione di licenze è un’attività complessa, non viene eseguita solo stipulando un accordo e lasciando poi la licenza da sola. Studio 100 Media ha un potere significativo sul campo, perché usa un approccio a 360 gradi per le sue property. Coinvolgiamo il consumatore con i nostri parchi a tema in tutta Europa ma anche con ottimi contenuti al cinema, TV e social media.

Il mio obiettivo principale è quello di migliorare continuamente la presenza dei nostri marchi e IP, con un ampio portfolio di licenze dalla moda ai giocattoli, ma anche con categorie chiave di riferimento, attirando i consumatori per fascia di prezzo, valore ludico ed esperienze.

Successivamente ci dedicheremo all’attivazione delle nostre IP nella vendita al dettaglio, supportando licenziatari e rivenditori.

Quali saranno i vostri principali obiettivi per il prossimo futuro?

Studio100 ha una significativa forza commerciale nelle aree GAS e Benelux.

Copriamo tutti i tipi di categorie con i nostri marchi principali e abbiamo una grande

l’Ape Maia

presenza nella vendita al dettaglio. Per il futuro ci concentreremo maggiormente sui mercati internazionali. Stiamo portando infatti avanti la nostra attività nella CEE attualmente stiamo chiudendo ad esempio un accordo con un grande rivenditore - dove lanceremo una bella gamma di abbigliamento per bambini nel primo trimestre del 2021, proseguendo con altre attività nel secondo e terzo trimestre. Per il futuro estenderemo e rafforzeremo la presenza delle nostre IP esistenti e future nei mercati internazionali come America Latina, MENA e Asia.

Quali saranno le IP su cui avete pianificato di concentrarvi maggiormente?

Nel 2021 il nostro ricco portfolio di IP avrà come destinatari bambini, bambine e preadolescenti. L’ “Ape Maia” sarà certamente una delle nostre priorità, per il suo 45° anniversario televisivo in Germania e l’imminente uscita del suo terzo film di avventura “Maya the Bee The Golden Orb“, nel primo trimestre del 2021. Insieme all’uscita del film, abbiamo preparato un immenso mix di attività, inclusa una promozione chiave per il retail e una grande piattaforma per i nostri licenziatari. Guardando ancora più avanti, avremo il ritorno di “Mia and me” con una

Joachim Knödler quarta stagione e un film - e sicuramente l’ormai vicina programmazione di “100% Wolf” in vari territori europei e in America Latina. La serie tv “100% Wolf” ha recentemente raggiunto il record di 1 milione di spettatori nel Regno Unito.

Stiamo inoltre lavorando a nuove IP, per le quali abbiamo iniziato dai pitch per la master toy durante il recente Festival of Licensing. Abbiamo utilizzato la piattaforma del Festival anche per gestire le attività di business internazionali in territori chiave come Regno Unito, Francia, Polonia, Cina e America Latina.

Come vedete il futuro del business dopo il periodo COVID? La pandemia è stata un campanello d’allarme per tutti noi: ci ha fatto comprendere con forza quanto siano ancora importanti i rivenditori di mattoni e malta.

Per il periodo successivo al COVID, ma anche in questo momento durante settimane e mesi di restrizioni parzialmente intense, abbiamo bisogno di sostenerci tutti a vicenda, dai licenzianti ai licenziatari e rivenditori. Credo fermamente che in futuro l’importanza del “retailtainment” sarà sempre di più la chiave principale per il successo nel licensing - non solo grazie al giusto concept nei centri commerciali, ma anche come esperienza emozionale instore, in termini di prodotti sugli scaffali.

Studio 100 Media in questo è un leader esperto, in quanto possiamo riprodurre le nostre IP su tutti i canali - lineari e digitali, ma anche come esperienza dal vivo all’interno dei nostri parchi a tema. Possiamo includere licenziatari e rivenditori all’interno di questo mix, cosa ancora più importante adesso per tornare al livello precedente alla pandemia.

Interview

LE NUOVE SERIE ANIMATE DI STUDIO100 MEDIA TITOLO: SEABELIEVERS

Format: 1 Stagione, 52 x 11 minuti Stile: animazione CGI Creato da: Brien Arone Società di produzione: Baboon Animation (USA), Telegael (Irlanda) e AnCartoon (Cina) Target: Preschool, 4-7 anni Data di consegna: 2021 Sinossi: SeaBelievers è la prima serie preschool di ECO-tainment al mondo che racconta storie con temi di grande importanza, che responsabilizzeranno i bambini. Ogni episodio animato conduce i piccoli in un’avventura ecologica.

SeaBelievers è la prima serie tv in assoluto a rappresentare un genere completamente nuovo di ECO-tainment. Questo genere creato da Brien Arone, fondatore e SeaEO di SeaBelievers, combina i benefici dell’edutainment per i bambini, perché dà molte informazioni sui problemi reali che interessano il nostro oceano e incoraggia i giovanissimi spettatori a capire che loro possono fare la differenza! Tutto questo in modo divertente, dato che lo show si presenta come una straordinaria e coinvolgente ECO-avventura musicale con melodie originali da cantare e ballare.

SeaBelievers

FriendZSpace

TITOLO: FRIENDZSPACE

SeaBelievers

Format: 52 x 11 minuti Stile: animazione CGI Creato da: Dan Clark e Oscar Covar Co-produttori: T & B Media Global, Flying Bark Productions Target: bambini da 5 a 9 anni Stato: in fase di sviluppo e produzione Data di consegna: 2021 Sinossi: FriendZSpace parla di tre migliori amici, Alice, Leo e Kim che possono sembrare normali bambini umani, ma dietro la loro normale facciata sono fautori di amicizie spaziali! Ogni episodio li segue mentre volano nello spazio nella loro imprevedibile navicella spaziale, “The Dart”. Accompagnati da BotDog (metà cucciolo e metà coltellino svizzero high-tech) la loro missione è semplice e meravigliosamente bizzarra: individuare pianeti, trovare bambini alieni, presentarsi e fare amicizia. Ma fare amicizia con bambini alieni è complicato!

FriendZSpace è incentrato sulla cultura

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Interview

dei bambini, umani e alieni: si tratta di abbracciare le nostre differenze e mettersi in guai entusiasmanti nel processo!

TITOLO: 100% WOLF - LA SERIE

Format: 26 x 22 minuti Target: 6-10 maschi e femmine Genere: commedia, avventura Stile: animazione CGI Partner di produzione: Flying Bark Productions insieme ad ABC Australia e Super RTL Germany come emittenti commissionanti.

Creato da: Basato sul libro australiano 100% Wolf di Jayne Lyons.

Sinossi: Freddy Lupin, erede di un’orgogliosa famiglia di lupi mannari, ha avuto un grande shock quando al suo tredicesimo compleanno la sua prima trasformazione in lupo è andata male, mutandolo in un feroce... barboncino.

Ora Freddy è iscritto alla prestigiosa Howlington Academy, e deve dimostrare di avere ancora il cuore di un lupo mannaro!

100% Wolf - Legend of the Moonstone api sostengono in Germania NABU (Naturschutzbund Deutschland e.V.) e il suo fondo per la protezione dagli insetti dal 2020. NABU è impegnata da anni nella protezione degli insetti. Con la sua esperienza e il suo grande impegno, NABU è un partner forte per l’iniziativa dell’Ape Maia - Project Poppy Meadow, che include un programma di educazione ambientale digitale con numerosi suggerimenti per apprendere misure efficaci di protezione degli insetti.

Dal 2018 è stata istituita, appunto, sempre in Germania l’iniziativa “Maya the Bee Project Poppy Meadow”. Vuole informare

NOVITA’ LICENSING

APE MAIA, IL BRAND ECOFRIENDLY Più di ogni altra ape, l’Ape Maia come ambasciatrice sta dando un volto alla campagna di protezione delle api. Grazie

alla sua presenza come testimonial per la promozione “Save the bees with Maya the Bee” della catena di supermercati Rewe in Germania, l’importante argomento ha raggiunto una portata e una visibilità che ha permesso di conferirgli la necessaria attenzione. Questa campagna ha coinvolto più di 4300 punti vendita tedeschi Rewe, raggiungendo oltre 40 milioni di clienti.

L’Ape Maia e la sua iniziativa per le

L’iniziativa sulla protezione delle api a cura de L’Ape Maia

Interview

Mia and me - The Hero of Centopia i genitori e i loro figli sulle api in modo giocoso e mostrare loro cosa possono fare per proteggere gli insetti.

Ultima ma non meno importante notizia, per sostenere gli sforzi dell’Ape Maia nella conservazione della natura e per sfruttare i cambiamenti nel comportamento dei consumatori che derivano dalla mega tendenza neoecologica, Studio 100 Media ha rafforzato gli aspetti ecologici nella catena del valore di tutti i dipartimenti di utilizzo. Ecco perché è stata concepita una nuova style guide per l’ecosostenibilità: uno strumento speciale che supporta la produzione di prodotti eco-compatibili e sostenibili per quanto riguarda design, packaging e materiali come legno, pietra, sughero, feltro o materiali già riciclati, ma fa leva anche sulle vendite con icona promozionale o logo lock-up.

100% Wolf - The Movie

100% WOLF E IL SUO CRESCENTE SUCCESSO

Slovacchia, Sud Africa, Spagna, Turchia, Regno Unito, Stati Uniti e Vietnam.

‘100% Wolf’ esiste come marchio, film e serie ed è un misto davvero unico dei generi action-adventure buddy e comedy.

Presenta l’argomento di tendenza delle creature mitiche in modo gender-neutral, grazie a un personaggio principale molto singolare e a un messaggio forte con alta rilevanza sociale: gli eroi sono disponibili in molte forme!

La serie “100% Wolf - The Legend of the Moonstone” sarà disponibile in Moldavia, Bosnia-Erzegovina, Croazia, Repubblica Ceca, Ungheria, Macedonia, Romania, Slovacchia, Kosovo, Montenegro, Serbia e Slovenia, Estonia, Lettonia, Lituania, Kazakistan, Spagna, Grecia, Portogallo, Italia, San Marino e America Latina.

Il lungometraggio “100% Wolf” uscirà in tutto il mondo quest’anno e all’inizio del prossimo anno - nei territori dell’Australia, degli stati balcanici, Belgio, Bulgaria, Stati della CSI, Repubblica Ceca, Francia, Germania, Grecia , Ungheria, Israele, Italia, Giappone, America Latina, Stati del Medio Oriente, Paesi Bassi, Polonia, Portogallo,

MIA AND ME, LE NUOVE USCITE DEL 2021 Mia, l’eroina di Centopia, è già un modello di riferimento per molte ragazze e questo aspetto verrà implementato per favorire il posizionamento del marchio.

Sono in arrivo anche nuove uscite, come il film “Mia and me – The Hero of Centopia” e la quarta stagione della serie TV: entrambi sono già in produzione e saranno completati il ​​prossimo anno. Il lungometraggio supererà ancora una volta lo stile della serie e porterà molti nuovi personaggi - come Stormy e Hookface due nuovi unicorni; come per la quarta stagione ci sarà anche un nuovo look per l’artwork. Come le prime tre stagioni, le nuove avventure verranno nuovamente mostrate su ZDF e KiKA nei territori di lingua tedesca. Il completamento del lungometraggio e della quarta stagione è previsto per il 2021. I quindici canali internazionali YouTube di Mia and me hanno recentemente raggiunto l’incredibile traguardo di un miliardo di visualizzazioni.

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TEAMTO

15 ANNI DI CRESCENTE SUCCESSO 15 anni fa TeamTO ha iniziato il viaggio che l’ha portata a creare oggi una riconosciuta eredità artistica. per il superamento dei confini, lo storytelling innovativo e la bravura dei suoi creativi ispirati, arrivando ad essere un leader globale nei contenuti per bambini universalmente accattivanti e divertenti. Nel 2020 l’azienda celebra il suo 15° anniversario con una serie di risultati rivoluzionari.

Cartoon Forum European Producer of the Year Award nel 2010, del Cartoon Movie Producer of the Year nel 2015, oltre a premi e nomination agli Emmy e Pulcinella.

Come sei arrivata dove sei oggi?

Non sarei arrivata dove sono se non avessi incontrato donne straordinarie che mi hanno aiutato a entrare nel business, accogliendomi a braccia aperte in un mondo in cui gli uomini erano dominanti.

Dora Benousilio (The Crossing, Les films de l’Arlequin) è stata una di quelle donne che non dimenticherò mai.

Quali sono stati i traguardi più importanti per l’azienda?

Il Salon du Livre 2006, dove ho scoperto i libri di ANGELO RULES (Nomination agli Emmy 2013, Premio Pulcinella 2010), l’uscita del film YELLOWBIRD nel 2015 e nel 2013 lo sviluppo di PJMasks per 3 stagioni con Christian de Vita.

Jade Armor Nonostante l’emergenza COVID, TeamTO è in piena attività: sta producendo l’action comedy tutta al femminile Jade Armor; ha iniziato a consegnare Presto! School of Magic, l’unica serie animata per bambini sull’arte della magia; ha avviato una collaborazione con Federation Entertainment per la distribuzione televisiva di Presto!; e ha presentato il suo primo show prescolare Tiny Island al Cartoon Forum 2020, dove si è classificato tra i primi cinque programmi più visti tra quelli partecipanti all’evento online.

Sin dalla sua fondazione nel 2005 da parte di Guillaume Hellouin, Corinne Kouper e Caroline Souris, TeamTO ha creato serie pluripremiate di fama mondiale, tra cui le sue IP nominate agli Emmy® Angelo Rules, Mighty Mike, My Knight and Me, Oscar’s Oasis e il lungometraggio Yellowbird. È anche lo studio dietro Ricky

Zoom e PJ Masks di eOne; Skylanders Academy di Activision Blizzard; e Sofia The First della Disney ed Elena di Avalor.

Gli eccezionali contenuti di TeamTO sono al 100% il risultato del suo team creativo, a cominciare dai fondatori pluripremiati e visionari, Corinne Kouper e Guillaume Hellouin, e proseguendo con sviluppatori di enorme talento (Mary Bredin nominata agli Emmy), registi (Chloe Miller, Guillermo Garcia Carsi, Franz Kirchner), scrittori (MJ Offen, Amy Jackson, Andy Reingold) e centinaia di artisti di talento.

LM ha parlato con i suoi dirigenti chiave: Corinne Kouper è una delle donne più influenti nell’animazione francese, Presidentessa e Co-Fondatrice di LES FEMMES S’ANIMENT (versione francese di WIA), da 10 anni membro del consiglio di Animation France. È stata insignita del

Cosa vi distingue dagli altri creatori di contenuti?

Probabilmente la nostra voglia di lavorare non alla ribalta ma all’ombra dei nostri artisti, E quale speri sarà la vostra eredità?

Non sono decisamente pronta a lasciare un’eredità ... ho ancora molte altre persone con cui lavorare e molto da realizzare!

Angelo Rules

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Interview

dirigere JADE ARMOR? Sono stata da sempre affascinata dall’idea di avere un personaggio femminile con abilità di kung fu per molti anni e Jade Armor proviene da quel pensiero. Sono sempre stata ossessionata dagli anime, anche da bambina, quindi mi entusiasma portare un po’ di quella stravaganza in questa serie. Sono stata anche ispirata dal lavorare con un team creativo femminile incredibilmente forte ed è stato davvero gratificante incanalare la nostra visione in un personaggio così divertente e che ispirerà sicuramente le ragazze nel mondo reale.

Patricia de Wilde, SVP Marketing di TeamTO

Mike il Carlino Guillaume Hellouin, Presidente, CoFondatore Oltre a produrre la lista di progetti di TeamTO, è il visionario dietro il rivoluzionario software Rumba di TeamTO e il programma di formazione presso la scuola di animazione inclusiva l’ECAS, in Francia.

Che cosa contribuisce al successo artistico e commerciale delle vostre produzioni?

Cercare di non scendere a compromessi, spingere le idee oltre il loro limite, non copiare le idee - provarne di nuove, non seguire ciò che secondo gli altri è buono, ma procedere sempre con il nostro istinto.

Estrarre idee da luoghi insoliti ed essere davvero aperti a nuove idee. Andare oltre ciò che già esiste negli attuali contenuti.

Mary Bredin, Produttrice per lo sviluppo creativo Quali sono i programmi di cui ti senti più orgogliosa e perché?

Tiny Island è lo show di cui sono più orgogliosa perché lavorando con Guillemo come regista abbiamo davvero tirato fuori tutto ciò che è divertente nello show (e in me!). Abbiamo avuto un ottimo processo creativo, cosa di grande importanza per lo sviluppo di storie animate. Sono stata anche in grado di utilizzare tutto ciò che ho imparato sul preschool nella mia

carriera, cosa funziona o non funziona, e di applicare ciò che mi piaceva di più, attingendo da tutti gli show a cui ho lavorato in passato (come Justin Time, Pikwik , True and the Rainbow Kingdom ...)

Chloe Miller, Co-Creatrice e Regista di Jade Armor Da dove ti è arrivata l’ispirazione per Presto! School of Magic

Quali sono gli ultimi sviluppi in materia di licenze?

Stiamo sfruttando l’attuale successo internazionale del nostro show slapstick Mike il Carlino, che si rivolge a bambini di tutte le età, per lanciare un programma di licenze divertente e accattivante per il target famiglia. Questa è la ricetta vincente di TeamTO: un toccante show di incredibile qualità, creato per un pubblico globale e per coinvolgere i fan a lungo termine. Con Jade Armor invece, stiamo iniziando a mettere in atto le basi per un nuovo tipo di eroina femminile con un grande potenziale sul fronte del licensing.

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ACAMAR FILMS

Bing ha in programma di rimanere a lungo in Italia, dove i bambini lo hanno accolto CON ENTUSIASMO I bambini italiani si sono fortemente innamorati di Bing, sin dal suo lancio su Rai Yoyo all’inizio del 2018.

Una celebrazione della gioiosa e disordinata realtà della vita prescolare, le storie estremamente riconoscibili e i valori universali senza tempo dello show hanno guidato il suo fenomenale successo. I grandi riscontri ottenuti dalla trasmissione, combinati con un canale YouTube in rapida ascesa e le comunità digitali in crescita, hanno creato un’elevata affinità tra la property e i bambini in età prescolare, il che significa che Bing è qui in Italia per rimanere a lungo!

L’approccio multipiattaforma di Acamar ha permesso a Bing di raggiungere, commuovere e deliziare il pubblico, ovunque esso si trovi. Fra gli show preferiti su Rai Yoyo - al primo posto sulla sua app - Bing è disponibile anche sui canali televisivi a pagamento DeA Junior (dove è il programma numero 1), TIMVision e ora Amazon Prime Video. Il canale YouTube italiano di Bing ha registrato un’impennata enorme negli ultimi sei mesi, portandolo a

Bing Peluche con Proiettore Musicale by Giochi Preziosi

La mia prima Raccolta di Giochi Educativi di Bing by Lisciani

Maurizio Distefano oltre 438 milioni di visualizzazioni e oltre 32.6 milioni di ore visualizzate.

Come dice Maurizio Distefano, Presidente e Proprietario di MLD: “Bing in Italia è diventata una serie da record, con la più alta audience ogni giorno su Rai YoYo e DeA Junior, e siamo fieri di gestire il suo programma di licenze in continua crescita. I canali social italiani di Bing stanno raggiungendo numeri sempre più alti, il che ci consente di avere un contatto diretto con un pubblico sempre più ampio, e di offrire molti contenuti, tutte le ultime entusiasmanti novità e nuovi lanci di prodotti“.

Il significativo investimento di Acamar nella crescita dei punti di contatto con i consumatori sta raccogliendo i suoi frutti.

La pluripremiata app freemium “Bing: Guarda, Gioca, Impara” è stata lanciata a giugno e ha accumulato 100.000

download nelle prime 12 settimane, mentre il nuovo sito web BingBunny.com, lanciato durante il lockdown ad aprile, ha attirato un gran numero di persone. Con un team italiano dedicato alla crescita della comunità di Bing sulle piattaforme digitali del paese, c’è stato un aumento costante della copertura e dell’impegno per i canali social di Bing, che ha visto un’enorme richiesta per tutto ciò che riguarda Bing.

Con una rapida crescita su Facebook, Bing ha 100.000 follower solo in Italia e ha raggiunto 16.5 milioni di persone sui canali social nell’ultimo anno.

All’inizio di quest’anno, la campagna multiterritoriale ‘Staying at home together... it’s a Bing thing’ (Stare a casa insieme ... è una cosa Bing) è stata lanciata sui canali social di Bing, ideata per fornire tutta una serie di attività sicure, coinvolgenti e interattive per supportare le famiglie durante il lockdown.

Sono in cantiere anche proposte di esperienze dal vivo, come l’appuntamento al cinema con Bing. Dopo aver debuttato nel Regno Unito lo scorso Natale con grandi riscontri, queste vengono ora ampliate per le prossime festività in Italia, insieme a Polonia e Paesi Bassi. Dopo un debutto di enorme successo a Leolandia nel 2019, il primo Parco per Famiglie in Italia è la location prescelta per realizzare

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la prima area tematica di Bing al mondo.

Bing si è affermato anche in ambito licensing ed è stata nominato Property of the Year 2019 agli ultimi Bologna Licensing Fair Awards. L’agente licensing per l’Italia di Acamar, Maurizio Distefano Licensing (MDL), ha assicurato un ottimo sviluppo del programma licensing con i migliori partner per ogni categoria come Giochi Preziosi per i giocattoli, Giunti e PonPon per l’editoria, Lisciani per i giochi educativi e Dolphin per i dolci stagionali. La gamma di giocattoli AW19 di GiochiPreziosi ha ottenuto il tutto esaurito e la nuova linea AW20, con una gamma ampliata di bellissimi giocattoli in plastica e peluche, promette di riscuotere altrettanto successo. Bing è stata la property più venduta di Giunti e ci sono 15 nuovi titoli i uscita per il mercato italiano che presenteranno formati inediti.

I licenziatari sono entusiasti di lavorare con Bing, come essi stessi confermano.

Graziano Delmaestro, Licensing Director di Giochi Preziosi, dichiara: “Fin dai primi momenti del suo ingresso nell’offerta di Giochi Preziosi, Bing ha fornito un apporto di primaria rilevanza, e ci ha dato la possibilità di raggiungere bambini anche molto piccoli. Siamo stati particolarmente soddisfatti nel constatare l’apprezzamento da parte dei genitori nei confronti della qualità dei giocattoli, e della loro coerenza al personaggio. Confidiamo in una ulteriore crescita per la nostra linea dedicata a Bing, grazie alla prossima introduzione sul mercato di nuovi giocattoli in occasione del Natale, e supportati dall’imminente rilascio dei nuovi contenuti sui canali tv di riferimento.” Anche Federica Iezzi, Licensing and Marketing Manager

Graziano Delmaestro

Capsule Collection di Bing by Chicco Liscianigiochi Spa, conferma: “Bing è una serie animata di qualità con un approccio molto rassicurante per i bambini che racconta di piccoli gesti quotidiani sempre trattando in modo educativo i singoli argomenti. Un eccellente connubio con i valori del marchio Lisciani da cui sono

nati prodotti di alta qualità e di successo molto apprezzati da mamme e bambini.

Siamo molto orgogliosi di poter declinare la nostra specializzazione negli educativi con prodotti in licenza dal contenuto appropriato e in linea con la nostra missione.”

L’impronta di Bing nel retail italiano è cresciuta sia in negozio che online. I rivenditori principali sono Toys Center, Giocheria, Carrefour, Conad e Auchan, insieme ai negozi a marchio Bing recentemente lanciati su Amazon.it e toyscenter.it, che mostrano una vasta gamma di prodotti del brand.

Federica Iezzi

Capsule Collection di Bing by Chicco

Con l’uscita di nuovi episodi tra poche settimane su Rai Yoyo, Acamar sta cercando di sviluppare nuovi prodotti per soddisfare il pubblico italiano di Bing. Con l’intenzione di espandersi in promozioni, beni di largo consumo e diverse categorie nei prossimi anni, Bing sembra prontissimo per un futuro eccitante e duraturo in Italia.

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MAURIZIO DISTEFANO LICENSING

MDL: Portfolio sempre più ricco con moltissime novità per creare prodotti dal rapido sell-out L’agenzia Maurizio Distefano Licensing (MDL) continua ad avere come principale punto di forza la propria strategia di attenta selezione di property che abbiano una forte potenzialità di diventare un successo nel mercato italiano.

Questa è la chiave di un portfolio che vanta grandi successi ed assolute novità, fortemente focalizzato sulla diversificazione: Cartoons, Brands, Fashion, Music. Anche durante il lockdown, MDL non ha mai smesso di offrire un servizio di alto livello ai propri licenziatari e licenzianti, grazie alla costante reperibilità e all’assistenza continua di tutto il Team. Inoltre, non si è fermato neanche l’incremento di nuovi marchi rappresentati, le attività di retail e i nuovi accordi di licensing.

Cartoons

MDL è da tempo uno dei principali attori nello sviluppo di programmi di licenza di successo a target bambino e seleziona

accuratamente le serie animate dall’alto potenziale, adatte per essere incluse in un portfolio che vanta nomi come Masha e Orso, Bing, ALVINNN!!! and The

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Chipmunks, ZAFARI e Gigantosaurus.

L’ultima aggiunta a questo elenco è Leo&Tig, una serie TV russa prodotta dallo studio di animazione Parovoz e gestita dalla società 0+ Media, che racconta le avventure quotidiane di due piccoli amici che si divertono nella natura selvaggia della taiga. La prima serie è in onda in Italia su Rai YoYo, composta da 26 episodi di 11 minuti adatti ad un pubblico dai 5 ai 10 anni. La combinazione vincente del divertimento con il messaggio di rispetto per il mondo che ci circonda ha molto appeal tra i bambini, e contestualmente un altissimo potenziale nelle licenze per giocattoli, peluche, articoli di cancelleria, editoria e molto altro.

Numerose novità riguardano la property dei record Bing, che, oltre ad aver vinto il Bologna Licensing Award quale “Property of the Year”, continua la sua ascesa grazie ad investimenti continui focalizzati sull’Italia. In particolare, la creazione di un programma di attività digitali di intrattenimento dedicate ai bambini e ai loro genitori durante le lunghe settimane di lockdown, un nuovo sito in italiano, la nuova App “Bing: Guarda, Gioca, Impara” per guardare tutti gli episodi e giocare con tante attività, una pagina dedicata su Amazon Shop, dove trovare in un attimo tutti i prodotti ufficiali di Bing disponibili sull’e-commerce. Molte altre attività sono pianificate per i prossimi mesi per continuare ad intrattenere i Bingfan, le loro famiglie e supportare le vendite dei prodotti ufficiali.

Bellissima novità anche per Masha e Orso con la quarta stagione, Masha’s Songs, dove Masha si esibisce in performance canore tipiche dei diversi Paesi del mondo, scoprendo curiosità ed usi locali.

L’esordio su Rai YoYo a giugno, con il primo episodio dedicato all’Italia, per ringraziare

le famiglie italiane fan della serie.

La celebre serie ALVINNN!!! And the Chipmunks, sempre seguitissima su K2 e Nick Junior, porta gli spettatori a fare un giro su montagne russe fatte di musica, risate e storie,intrattenendo quattro generazioni di fan. Nata dalla collaborazione tra la sua casa di produzione, Bagdasarian Productions, e Salani Editore, la nuova collana di libri ALVINNN!!! And the Chipmunks è disponibile in tutta Italia nei migliori negozi di libri e nella grande distribuzione. Il programma editoriale prevede l’uscita di cinque diversi titoli.

L’obiettivo della collana ALVINNNN!!! è quello di far divertire i bambini attraverso giochi, enigmi, storie di vita quotidiana e, ovviamente nel caso di Alvin, la musica.

I libri sono disponibili online, sul sito di

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Salani Editore, nelle librerie e nella grande distribuzione.

Gigantosaurus esordisce su Rai YoYo con la prima stagione a settembre 2020 e andrà in onda anche su Netflix e sui principali network internazionali, mentre il primo videogioco “Gigantosaurus: Il Gioco”, è stato lanciato da Bandai Namco: i giocatori possono esplorare il vasto mondo preistorico in un’avventura unica nel suo genere.

Brands

Per soddisfare le esigenze dei licenziatari interessati al target teenager eadulto, MDL ha arricchito il proprio portfolio anche di brands ad alto impatto ed in alcuni casi, per la prima volta, gestiti direttamente dall’Italia. Il supporto

dell’Agenzia MDL aiuta a selezionare e a creare più velocemente i progetti e il lancio nel mercato.

International Space Archives (ISA) riunisce in un’unica raccolta completa le immagini più bellestatiche e in movimento dei programmi spaziali dei diversi Paesi:

USA, Russia, Cina, Giappone e Europa. I simboli delle missioni, le foto, i filmati e i video contenuti nell’archivio provengono da diverse fonti tra cui la NASA, infatti è possibile anche utilizzarne il logo.

Recente acquisizione è LIFE, la più famosa rivista illustrata di fotogiornalismo al mondo, che vanta fotografie dalla riconoscibilità mondiale. LIFE è archivio di esperienze umane e della percezione di grandi artisti sul mondo e le sue immagini iconiche hanno resistito alla prova del

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tempo donando ai licenziatari la possibilità di utilizzare una sofisticata arte fotografica nelle linee di prodotti, dando loro uno stile di alto valore percepito. Il Logo LIFE è internazionalmente riconosciuto e si adatta perfettamente alla valorizzazione di tutti i prodotti nelle diverse categorie merceologiche.

Ultima novità è la gestione del programma di licensing per La Gazzetta dello Sport, in assoluto il quotidiano più letto in Italia e seguito in tutto il mondo.

Qualità e completezza dell’informazione giornalistica ne fanno il quotidiano sportivo più autorevole, comunicando a milioni di appassionati le notizie di tutti i vari sport, calcio, nuoto, ciclismo, basket, volley, ecc.

Offre la possibilità di creare splendide collezioni di abbigliamento, accessori, food& beverage e promozioni: queste alcune delle categorie in cui questa property offre occasioni di licenza imperdibili per agganciare il pubblico italiano amante dello sport a 360°.

Fashion

Tra i molti progetti in corso, MDL ha creato un’offerta basata sul mondo della moda, dando spazio a Direttori Creativi Italiani versatili per i diversi progetti: Filippo Laterza, Stefano Cavalleri e PREMOLI + DI BELLA. In particolare, Ferribiella Spa, azienda d’eccellenza italiana nel mercato del Pet, ha scelto PREMOLI + DI BELLA perlo

sviluppo di una linea di design ad alto posizionamento dedicata agli amici a quattro zampe.

Music

Un’altra categoria con una forte base di potenziali consumatori di tutte le età, dai bambini ai teen agli adulti, è la musica e MDL offre opportunità di licensing con alcune delle band e degli artisti più noti della storia. Il roster di band musicali rock include tra gli altri, AC/DC, Kiss, David Bowie, Pink Floyd, Janis Joplin, The Police, Genesis. Splendide le style guide dedicate al classico LP Imagine di John Lennon, quelle delleLyrics di Lennon & McCartney e di uno dei primi e più grandi festival musicali, Woodstock. I punti di forza delle licenze musicali sono le grafiche vintage e iconiche, sempre attuali e senza tempo

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VICTORIA LICENSING & MARKETING

I PROGETTI PER IL FUTURO DI MATTEL in italia Quest’anno è stato un anno particolarmente sfidante per i grandi gruppi che basano gran parte del loro business sul giocattolo, come Mattel. Pensando al futuro, LM ha intervistato Eleonora Schiavoni, Fondatrice e Managing Director di Victoria Licensing & Marketing, l’agenzia che in Italia gestisce in esclusiva lo sviluppo licensing dei marchi Mattel.

Zara, T-shirt adult Barbie

Eleonora Schiavoni - Managing Director Victoria Licensing & Marketing Come ha vissuto Mattel la prima parte di questo difficile anno e come si sta preparando per il futuro?

Usciamo da un semestre indiscutibilmente difficile per il giocattolo. Infatti, secondo quanto emerge dai dati NPD per Assogiocattoli, nel periodo di piena emergenza, il giocattolo ha avuto un calo di fatturato del -12% e una perdita in fatturato di circa 43 milioni di Euro.

Fortunatamente, nell’ultimo periodo

registriamo una prima e già importante ripresa, già a partire da giugno, con un incremento del fatturato di 7,3 milioni rispetto al 2019 (+12%).

Anche Mattel Toys conferma questa tendenza positiva per tutti i suoi brand che escono dalla pandemia in qualche modo rafforzati. Anche a luglio Barbie si conferma Property numero 1 del mercato grazie anche all’ ottima performance di Color Reveal, #4 item del mercato. Ottimo

momento anche per Fisher-Price, che a luglio performa meglio del mercato e della categoria di riferimento. In generale, nella classifica dei Top10 item YTD troviamo almeno un articolo dei core brands Mattel: #4 Barbie Color Reveal, #8 Carte UNO e #9 Veicoli singoli di Hot Wheels.

Noi come Team Licensing, forti di questo trend positivo, continuiamo a proporre questi brand straordinari al mercato attraverso progetti innovativi e coinvolgenti. Abbiamo un piano di licensing per il 2021 estremamente articolato e strettamente connesso ai piani di marketing e vendite di Mattel Italy con l’obiettivo di essere identificati sempre di più come una “franchise driven company”.

Dopo un 2019 che ci ha dato tante soddisfazioni grazie anche alle celebrazioni del 60° anniversario di Barbie e dopo i mesi di lockdown forzato, le notizie positive che ci arrivano dal mercato e da Mattel stessa ci stimolano ad impegnarci nelle strategie di ampliamento e sviluppo del segmento Consumer Products per tutti i nostri Core Brand partendo da Barbie, per arrivare a Hot Wheels passando attraverso Fisher Price e i Games in tutte le categorie di prodotto, ovvero Softlines, Hardlines, Publishing e Promotions.

Sul fronte consumer products, ci puoi anticipare qualche focus particolare sul 2021?

Victoria Licensing & Marketing da oltre 20 anni si occupa dello sviluppo dei brand Mattel in Italia nell’area Consumer Products in primis con Barbie. La strategia Consumer Products è stata da sempre

Interview

Liscianigiochi, Fashion Boutique by Barbie legata al posizionamento del brand nel tempo; anche nel 2021 continueremo a privilegiare il suo posizionamento nel fashion e beauty, posizionamento che ci ha portato a sviluppare progetti di successo quali ad esempio la capsule collection

Original Marines By Filippo Laterza o la linea toiletries e personal care con So.di.co nel segmento Beauty, segmento che è stato inoltre protagonista la scorsa primavera grazie alla partnership con MAC legata al lancio di un rossetto dedicato a

Ciao, fancy dress Barbie Barbie. Per il 2021,abbiamo già una serie di collaborazioni molto forti ai blocchi di partenza e ci avvarremo inoltre di due incredibili anniversari del mondo Barbie che ci permetteranno di realizzare alcuni progetti veramente al top. Ricorre infatti nel 2021 il 50mo anniversario di BARBIE MALIBU, uno dei più grandi successi di vendita di Mattel, un’icona degli anni ’70 amata da intere generazioni di mamme e, ultimo ma non meno importante, il prossimo anno si celebrerà anche il 60mo compleanno di Ken, personaggio che, come Barbie, rappresenta un’ispirazione per la moda e il lifestyle sia per il mondo adult che kids.

Abbiamo un’altra categoria importante nel mirino. Infatti, da tempo stiamo lavorando allo sviluppo dell’area loyalty e promozionale, soprattutto per Barbie e Hot Wheels e prevediamo di far decollare un primo importante progetto già nel corso del 2021.

Gruppo Seven, Back to school Barbie

Barbie ormai è molto più di una doll…

Il brand Barbie è stato sviluppato con molta attenzione coprendo ogni categoria rilevante nel corso degli anni sino ad ottenere un lifestyle brand così da comunicare alle bambine l’essenza

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Interview

Mondo Motors, Monster Trucks Hot Wheels radiocomandato

H&M, scarpe kids Hot Wheels del DNA del brand che è sintetizzata nel mantra “you can be anything”. Questo rende i Consumer Products lo strumento perfetto per completare il messaggio di brand attraverso l’offerta di prodotti che comunicano possibilità infinite ed empowerment alle bambine.

Cosa ci puoi dire in particolare rispetto a Hot Wheels…

Il marchio di riferimento per il target maschile rimane Hot Wheels, un’altra icona del mondo Mattel, un brand, peraltro, che da anni sta dando prestazioni di sell-thru e popolarità straordinarie, un grande successo degli ultimi 50 anni legato alle esperienze adrenaliniche grazie alla giocabilità dei veicoli e alle piste mozzafiato ma anche ai valori positivi che propone, quali creatività, spirito sportivo, grinta e passione. La recente campagna realizzata per Hot Wheels “Accetta la Sfida” si rivolge direttamente ai genitori e racconta come i prodotti Hot Wheels aiutino i bambini ad esprimere il loro massimo potenziale stimolando la loro capacità di problem solving.

Oltre alle collaborazioni moda Hot Wheels vanta molteplici proposte ricche e divertenti. Tra i top giocattoli su licenza una citazione va alla nuova gamma di radiocomandi di Mondo Motors, altamente performanti per essere sempre al centro di ogni avventura a quattro ruote, coloratissimi, dettagliatissimi e veloci come non mai! Inoltre con ODS Distribuzione abbiamo sviluppato i tappeti gioco con incluso un veicolo originale Hot Wheels, che hanno superato

le più rosee previsioni di vendita lo scorso Natale e saranno oggetto di innovazioni e miglioramenti.

un importante piano di lancio di contenuti che vedrà Sam presente su Cartoonito praticamente fino a Pasqua, segnaliamo il nuovo modello distributivo della linea giocattolo che passa a Simba Italia con lancio previsto a fine Settembre.

ODS, camion bisarca transported Hot Wheels … e rispetto a Fisher-Price?

Tutto il mondo prescolare parte da un’altra IP storica Mattel, Fisher-Price, su cui stiamo lavorando per costruire e consolidare un range di prodotti in area baby gear che completino l’offerta del giocattolo, come ad esempio il segmento dei giochi da bagno, i cavalcabili, i seggiolini auto ed i tricicli. Importanti novità anche per Sam il Pompiere, brand prescolare a cui tutti i bambini sono affezionati. Oltre a

Ci puoi dire quali sono i prossimi piani rispetto ai GAMES? Per il 2021, abbiamo in previsione un notevole sviluppo di progetti licensing con i GAMES Mattel. Il segmento Games è stato l’unico segmento a non mostrare segni di cedimento durante la pandemia grazie alle vendite online, registrando vendite analoghe a quelle del periodo natalizio. Anche in questo caso i risultati positivi ottenuti da Mattel Italia ci fanno

Interview

ben sperare. Abbiamo già iniziato a mettere sotto i riflettori Uno, terza property nel segmento games e gioco di carte più venduto in Italia e nel mondo, grazie ad una partnership “fashion”: una limited collector edition di carte UNO ideata da Lorenzo Serafini per il fashion brand Philosophy! Nel 2021 UNO ha uno appuntamento molto importante, celebra infatti il suo 50° anniversario, stiamo preparando quindi un piano ad hoc che prevede collaborazioni con partner di grande prestigio. Per un anno da protagonisti, oltre al supporto TV, sono previsti per UNO e SCRABBLE numerosi eventi dedicati all’interno dei centri commerciali e nella prima parte dell’anno Pictionary e Scrabble diventeranno ancora più “social”, grazie a Facebook e Instagram, oltre ad una versione “tecnologica” di Pictionary: PICTIONARY AIR. Barbie, oltre i prodotti, ha una grande followship sui social. Ci puoi dare qualche numero?

La presenza di Barbie sui social è diventata straordinariamente impattante e determinante per coinvolgere il suo

pubblico. Basti pensare che al suo lancio, nell’ottobre 2015, il video “Imagine the possibilities” è stato fra le cinque pubblicità che hanno riscosso il maggior successo su Youtube (esattamente al quarto posto) e siamo arrivati a oltre 20 milioni di visualizzazioni. Il lancio delle Barbie Fashionista nel 2016 e l’introduzione di 3 nuove silhouette per

Prenatal, outfit girls Barbie

H&M, T-shirt adult Hot Wheels la fashion doll più famosa del mondo (Curvy, Tall e Petite) sono stati supportati sui social attraverso un video emozionale e un hashtag creato per l’occasione ( #thedollevolves). I numeri sviluppati sono impressionanti: il video ha raggiunto 14.1 milioni di views su You Tube in Europa, mentre su Facebook ha raggiunto 7.1 milioni di views, oltre 63.0 like e oltre 12.0

Mac Cosmetics, rossetto Barbie in edizione limitata

SO.DI.CO, linea toiletries Barbie

condivisioni (sempre mercato Europa).

Anche i profili Instagram vantano numeri da capogiro, Barbie conta ben 1.7 milioni di followers mentre Barbie style ha superato 2.2 milioni di seguaci e oltre 100 collaborazioni con stilisti e griffe di successo planetario. L’account Twitter di Barbie ha superato i 270.000 followers e la pagina FB ha spopolato con i suoi 14 milioni di like. La forza dei canali social di Barbie è decisamente impressionante e sviluppa numeri che sono rapportabili solo alle fashion blogger più famose o agli stilisti più in voga.

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SANRIO

UNA NUOVA STAGIONE ALL’INSEGNA DELL’AMICIZIA Il 2020 è stato un anno di grandi sfide, e l’intero mondo del licensing si è attivato velocemente nel ricercare modi per affrontare la situazione tenendo un atteggiamento rassicurante e positivo nei confronti dei partner e dei consumatori finali.

Sanrio, fedele alla propria filosofia aziendale “small gift, big smile”, ha basato la propria ripresa sui valori cardine dell’amicizia e della comunicazione sociale e si è focalizzata su alcuni pilastri fondamentali.

In primis, una delle chiavi del successo in EMEA è stato trovare nuovi modi di collaborare con i propri licenziatari.

Attraverso la creazione di team sales Exclusive collection @ shopsanrio.com

& marketing dedicati, che hanno collaborato con i principali agenti a livello internazionale, Sanrio ha raggiunto l’obiettivo di supportare i propri partner con soluzioni ad hoc sia su Hello Kitty che su Mr.Men. In aggiunta a questo, è stato previsto un investimento significativo per lo sviluppo di nuovi contenuti.

Un altro importante elemento nella strategia di sviluppo di Sanrio è la crescita

in ambito digitale; ad oggi, l’azienda ha già una presenza importante nei videogame, nelle app per bambini e nella realtà aumentata per tutte le fasce d’età. Le opportunità offerte ai consumatori sono moltissime, dalle piattaforme virtuali – il primo shop virtuale di Levi’s x Hello Kitty su Sansar, destinato sia agli avatar che agli utenti, e l’Hello Kitty Water Park su Second Life – fino a “Kawaii World”, l’app sviluppata con Bublar, basata sulla geolocalizzazione e destinata ai più giovani. Importanti collaborazioni sono inoltre in corso con Nintendo, e includono una partecipazione al gioco Animal Crossing e la creazione di temi per il Nintendo DS. In parallelo, Sanrio è presente su tutte le principali piattaforme Social in EMEA, su cui è in crescita costante, ed è molto attiva con gli influencers. Ad esempio, oltre alla collaborazione con Natoo, Instagram celebrity francese, e le star di YouTube Marzia e PewDiePie, è stata avviata una parthership con Elettra Lamborghini che coinvolge i personaggi di Aggretsuko e My Melody.

Sanrio ha inoltre lanciato di recente un nuovo sito e-commerce, shopsanrio.com, che si aggiunge al già attivo mrmen.com.

Sulla piattaforma è possibile acquistare prodotti esclusivi e personalizzati, insieme alle collezioni sviluppate con artisti, influencer e YouTuber, come l’artista coreana basata a Los Angeles Esther Bunny.

Hello Kitty è un brand iconico con una fanbase estremamente vasta, che include anche gli adulti. Si tratta di un posizionamento unico che Sanrio mira a mantenere, supportandolo attraverso brand collaboration in ogni categoria, dall’automotive allo sport, fino

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all’abbigliamento high-end. Alle sfilate di Balenciaga e GCDS e al lancio delle collezioni mini-me di Levi’s e Puma, hanno fatto seguito le partnership con Dr. Martens, Furla e Charli Cohen, e altri grandi nomi saranno annunciati per il 2021!

consumatori un’immersione totale nel mondo dei propri character. È questo l’obiettivo dell’area dedicata ad Hello Kitty all’interno di Dream Island in Russia, il primo parco a tema indoor d’Europa, e dell’apertura di ristoranti a tema e la realizzazione di menù personalizzati.

Il 2021 sarà segnato dall’introduzione di nuove linee di prodotto con nuovi player nel mondo kids, in particolare nel settore del giocattolo; questo darà a Sanrio l’opportunità di entrare in maniera significativa nel mercato dei prodotti per bambini. Il gruppo tedesco Simba Dickie ha introdotto sul mercato una nuova linea Hello Kitty l’estate scorsa, mentre il gigante americano Mattel si appresta a lanciare una collezione interamente focalizzata su “Hello Kitty and Friends” nel primo quarter del 2021.

Per quanto concerne l’abbigliamento, Sanrio ha consolidato le storiche partnership nel fast fashion con aziende come H&M, il gruppo Inditex, C&A, FOX, LLP, Desigual e El Corte Inglès, a cui si sono aggiunti Benetton, Undiz e Fix.

Un altro punto fermo nella crescita dell’azienda è la diversificazione del portfolio. Hello Kitty è una star globale, ma la famiglia Sanrio include più di 450 character, molti dei quali godono di un importante seguito a livello internazionale, sui quali la società ha in programma di investire attraverso il lancio di contenuti TV e digitali, oltre che di nuove style guide di prodotto.

Sanrio ha inoltre puntato molto sul fattore esperienziale, offrendo ai propri

Il nuovo programma Hello Kitty and Friends è stato annunciato nel 2020, e nel 2021 verrà consolidato ed ampliato attraverso nuove collaborazioni e campagne di comunicazione dedicate.

Nel contempo i character più recenti, gudetama e Aggretsuko, stanno crescendo organicamente, sviluppando una solida fanbase in tutto il mondo. gudetama, l’uovo pigro spopola nello streetwear grazie alle partnership con Adidas Neo e

gudetama x Charli Cohen collaboration Reebok e alla collaborazione fashion con la designer inglese Charli Cohen, mentre la terza stagione dell’adorabile panda rossa, Aggretsuko, è in onda su Netflix dalla fine di agosto.

Le collaborazioni con altre IP porteranno una ventata di freschezza ai SanrioCharacters. Ad esempio, Sanrio e Chupa Chups si avviano a diventare BFF (Brands about Fun and Friends) e hanno recentemente annunciato la loro partnership in nome della comune mission: “creare un’esperienza ricca di divertimento da condividere con gli amici”.

Hello Kitty ed altri Sanrio Characters – My Melody, Kerokerokeroppi, BadBadtzMaru, Little Twin Stars, Pompompurin e Cinnamoroll – subiranno un make-over ispirato ai famosi lollipop grazie a nuovi design e style guides destinati al mercato dell’abbigliamento, degli accessori, dei cosmetici e della stationery che saranno disponibili per tutti i licenziatari europei.

In virtù di tutto questo, è evidente come l’amicizia abbia un ruolo centrale per la ripresa, sia a livello professionale, sia

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In occasione del cinquantesimo, l’anno dei Mr. Men e delle Little Miss sarà all’insegna del divertimento, ricco di attività di marketing, contenuti digitali e collaborazioni di alto livello, pensate per celebrare un brand il cui seguito aumenta in tutto il mondo. In Asia, uno dei territori in cui la crescita è più significativa, i Mr. Men e le Little Miss sono presenti sui principali canali social di riferimento – Weibo, WeChat e Red – al fine di raggiungere un pubblico più vasto, e hanno recentemente debuttato nel loro primo store ad Hong Kong, Mr. Men Studio. Questa esperienza di shopping emozionante ed immersiva invita i clienti ad entrare letteralmente all’interno delle pagine dei libri, e offre prodotti unici e personalizzabili con protagonisti i propri personaggi preferiti.

Mr. Men studio in Hong Kong personale. Nel 2021 Sanrio desidera celebrare e porre l’accento su questo valore in modo ancora più incisivo, concentrandosi sulla gentilezza ma anche sull’inclusività e sulla diversità; come dice Hello Kitty, “you can never have too many friends”, non importa chi essi siano, che aspetto abbiano o da dove vengano.

Campagne dedicate verranno sviluppate lungo tutto l’anno e raggiungeranno l’apice attorno all’estate, in concomitanza con le Olimpiadi e le Paralimpiadi di Tokyo. Hello Kitty e i suoi amici saranno i protagonisti di numerose collaborazioni e campagne sociali, pensate per spiegare ai bambini come proteggersi dalle infezioni, e saranno social media ambassador della gentilezza e dei comportamenti sani.

Mr.Men Little Miss, l’iconico brand inglese acquisito da Sanrio nel 2011, segue Hello Kitty nel suo percorso ricco di successi, avvicinandosi all’importante traguardo del cinquantesimo anniversario nel 2021, e proponendo per l’anno prossimo una campagna denominata “Discover You”, una celebrazione della auto affermazione e dell’inclusività.

Anche l’attività online avrà un ruolo chiave nel creare engagement fra i fans, con l’introduzione di 50 mini-animazioni e di filtri interattivi da condividere sui social. Il brand introdurrà anche cinque nuovi personaggi, e chiederà per la prima volta ai propri fan di votare i due che preferiscono allo scopo di inserirli in via definitiva all’interno del cast che annovera già più di novanta character classici.

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BOING SPA

RILANCIO PER IL PORTFOLIO DI BOING Boing SpA, editore dei canali kids free to air Boing (40 DTT), Boing Plus (45 del DTT) e Cartoonito (46 DTT) sta mettendo a punto i futuri progetti che riguardano il suo ricco portfolio.

Il focus sarà sia sulle recenti acquisizioni, che sui grandi classici, come: Simone e Kid-e-Cats per il target prescolare, le franchise di Cartoon Network - The Powerpuff Girls, Ben 10, We Bare Bears – Siamo Solo Orsi, Lo Straordinario Mondo di Gumball, I Classici CN Originals -, l’intramontabile serie animata, seguita da intere generazioni, Holly e Benji e, infine, i brand dei canali Boing e Cartoonito.

Salani, Lisciani Giochi, Clementoni, Koch Media e Preziosi Food. Parlando di ascolti televisivi, Ilaria Rossi, Director of Licensing and Merchandising, osserva: “Kid-e-Cats ha avuto un picco del 13,5% di Share per il target KIDS (83K AMR) su Cartoonito nello slot mattutino nei weekend di settembre”.

pagine social.

L’operazione di re-branding ha suscitato l’interesse anche da parte di molti potenziali partners per lo sviluppo di prodotti in licenza.

Nel 2021, importanti novità riguarderanno anche Holly e Benji, in vista degli Europei

Per le serie dedicate ai più piccoli, Simone e Kid-e-Cats, Boing S.p.A. ha siglato nuovi, importanti accordi licensing.

Grazie all’esposizione televisiva e al lancio della 3° stagione di Simone (dal 14 settembre in onda su Cartoonito in Italia in esclusiva Prima TV assoluta), nuovi accordi sono in via di definizione anche per questa properties, nella categoria Publishing e nel settore dell’intrattenimento ed eventi dedicati ai più piccoli.

Per Kid-e-Cats, che vedrà arrivare dal 5 ottobre su Cartoonito gli inediti episodi tratti dalla 3° stagione – ci sarà il lancio della Master Toy, distribuita in Italia da Lena, che va a completare il programma di licensing già attivo sul mercato con importanti partners quali: Magazzini

Linea Toys Kid-e-Cats Importanti novità anche per il brand del canale Boing, che a partire dal 30 agosto ha dato il via ad un’attività completa di rebranding, con un nuovissimo look&feel che ha coinvolto, oltre il canale, anche la Boing App, il sito boingtv.it e tutte le

di calcio del prossimo anno. Attualmente è presente una collezione nella catena Zara – per la linea ZARA Man - oltre ad altri importanti accordi nel publishing. Sempre Ilaria Rossi conferma: “Holly & Benji è un brand nostalgico ancora estremamente

WHO’S WHO

BOING S.p.A – editore leader nel mercato dell’entertainment sul target kids e famiglie con i canali free to air Boing (canale 40 del DTT), Boing Plus (canale 45 del DTT) e Cartoonito (canale 46 del DTT) - gestisce il licensing e il merchandising di properties quali Simone, Kid-e-Cats, Holly e Benji e i brand Boing e Cartoonito. Inoltre, è agente del portfolio targato Cartoon Network con franchise conosciute ed acclamate in tutto il mondo come: Ben 10, Powerpuff Girls , We Bare Bears - Siamo solo orsi , Lo Straordinario Mondo di Gumball , Adventure Time e Steven Universe.

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CARTOON NETWORK è un canale WarnerMedia, presente in 187 paesi e in oltre 450 milioni di case nel mondo. Nel nostro paese è disponibile sul canale 607 di SKY. CARTOON NETWORK+1 (canale 608 della piattaforma satellitare) presenta la stessa programmazione in differita di un’ora. Inoltre il canale è disponibile anche su Sky Go, Sky On Demand e Now TV, i servizi riservati agli abbonati Sky. Il Canale offre al suo pubblico entertainment di qualità dai Cartoon Network Originals come Lo Straordinario Mondo di Gumball, The Powerpuff Girls, Steven Universe, We Bare Bears- Siamo solo orsi, Ben 10, Craig ecc fino a prestigiose acquisizioni internazionali come Yo- Kai Watch. Inoltre su Cartoon Network.it, più di 100 giochi brandizzati con i personaggi più amati del canale, downloadables, video, oltre a concorsi ed iniziative speciali.

forte in Italia tra adolescenti, millenials e adulti. Stiamo lavorando a diversi nuovi accordi per offrire ai fan un’ampia gamma di prodotti per il 2021.”

T-shirt Holly e Benji by Zara Capsule collection We Bare Bears - Siamo solo Orsi firmata da GianMario Stuppello per WHITE*

Continua, infine, il focus sulle franchise classice di Cartoon Network. Da settembre, Molly, Lolly e Dolly, le mitiche Power Puff Girls, conosciute in Italia come Le Superchicche, sono in tutti gli store e le vetrine di DIXIE, azienda di abbigliamento fast fashion made in Italy, con una collezione esclusiva di abbigliamento donna.

Dopo il grande successo ottenuto lo scorso luglio dalla capsule collection Lo Straordinario Mondo di Gumball X Octopus Brand sul target teen, l’amatissimo gatto blu e la sua eccentrica famiglia saranno di nuovo protagonisti di una collezione kids esclusiva per OVS, il prossimo autunno. La serie tv Lo Straordinario Mondo di Gumball è regolarmente in onda da lunedì al venerdì su Cartoon Network, Boing, e Boing App. Ben 10, una delle property di maggiore

successo a livello mondiale di Cartoon Network, vede attualmente in onda i nuovi episodi in Prima Tv assoluta, dal lunedì al venerdì, alle 20.55, mentre il 10 ottobre sarà la volta dell’attesissimo appuntamento cinematografico Ben 10 Vs The Universe, il film dedicato al mitico ragazzo – alieno.

Infine We Bare Bears – Siamo Solo Orsi, la serie con protagonisti i tre simpatici fratelli– a novembre vedrà debuttare il film in Prima Tv assoluta su Cartoon Network Siamo Solo Orsi – il film.

Dal 5 Giugno al 9 Luglio scorso, i tre orsi sono stati i protagonisti della campagna Happy Meal Mc Donald’s, nei ristoranti di tutta Italia.

Il brand sarà inoltre interpretato in chiave fashion nella nuovissima capsule collection firmata da GianMario Stuppello, anima creativa di WHITE*.

La collezione sarà disponibile in autunno presso boutique selezionate.

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RAINBOW

44 Gatti: un 2020 graffiante e in continua crescita In onda in oltre 100 Paesi e sulle principali piattaforme streaming, l’ultimo classico animato nato dall’estro di Iginio Straffi si conferma un brand in costante crescita su tutti i versanti.

Dopo un 2019 denso di iniziative che ha visto Rainbow sotto i riflettori con l’anniversario dei 15 anni dalla nascita del blockbuster mondiale Winx Club, il gruppo va verso la chiusura del 2020 con un crescendo di sorprese. Sì, perché il 2020 segna anche il traguardo di 25 anni di attività per Rainbow, che per festeggiare ha scelto la meravigliosa cornice del 50° Giffoni Film Festival, ricevendo inoltre il premio Giffoni 50, e ha inaugurato una serie di iniziative multicanale davvero ambiziosa.

Il dilagante successo di 44 Gatti ha scandito l’annno del gruppo, che con la seconda stagione della serie lanciata su Rai Yoyo il 2 marzo ha superato il picco di 1,6 milioni di telespettatori al giorno nel mese di giugno. Dopo i primi 52 episodi che hanno accompagnato il brand oltre i confini nazionali, la serie continua ad entusiasmare e promette di stupire con altri episodi inediti in arrivo da fine ottobre sempre su Rai Yoyo, partner di lunga data di Rainbow. Tra le novità anche un nuovo personaggio, Gattocarlo, il gatto presentatore ispirato a Carlo Conti, uno dei più grandi professionisti italiani dello

spettacolo, che ha prestato la sua voce al suo alter ego felino.

Sul versante licensing, 44 Gatti conferma il trend positivo iniziato a dicembre 2019 come brand preschool al primo

Carlo Conti diventa Gattocarlo

posto nella categoria toys. Grande attesa per la collezione Rainbow in arrivo sugli scaffali a Natale 2020: il peluche interattivo Dancing Lampo con la voce di Lampo e le musiche dalla serie TV e la figurine interattiva Musical Milady, per divertirsi a cantare e registrare la propria voce con Milady. Oltre ai prestigiosi licenziatari già confermati, Rainbow ha recentemente introdotto altre golose novità in collaborazione con partner d’eccellenza: Casa Modena ha lanciato con successo i Teneroni baby 44 Gatti, San Carlo si prepara a uscire con le nuove patatine snack con sorpresa 44 Gatti e Old Wild West ha introdotto il gift 44 Gatti in omaggio con l’acquisto del menù bimbi nei suoi punti ristoro. Continua la storica partership con Ferrero, che dopo il successo di Kinder Gran Sorpresa e Winx Club sarà partner anche di 44 Gatti, e Sammontana è pronta a far uscire lo stecco gelato, tutto al naturale, con premium all’interno. 44 Gatti arriva infine a coprire anche il settore frutta fresca con Peviani, per unire gusto e salute.

Dopo il grande successo di Gardaland Resort con il 44 Gatti Rock Show, lo spettacolo musicale dei Buffycats dedicato alle famiglie con meet&greet, dal 2021 Etnaland si prepara a inaugurare la Casa dei 44 Gatti, nuova slow ride indoor che riprodurrà la casa della dolcissima Nonna Pina.

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Novità Trade: Prénatal, Toys Center, Simba Toys e il nuovo Amazon Brand Store

Un piano marketing dinamico e multicanale: anteprime esclusive in collaborazione con Giometti Cinema, la Tagliatelle Competition promossa da Benedetta Rossi e la partnership con G! come Giocare digital edition

Fra le novità del back to school, Prénatal si conferma fra i prestigiosi partner con una gattastica collezione, che ha debuttato nei punti vendita di tutta Italia e per la quale sono stati realizzati allestimenti dedicati e vetrine in 41 selezionati punti vendita dell’insegna sul territorio nazionale, caratterizzandone il lancio. Sempre sul

fronte apparel, la nuova capsule collection Bimbo Store è stata accompagnata da materiale dedicato all’interno di tutta la rete di vendita.

Continua nel frattempo la fruttuosa collaborazione con Toys Center con tante attività a supporto del brand: operazioni a premi, allestimenti speciali e molto altro in

Benedetta Rossi e i Buffycats

corso di sviluppo per la stagione invernale, tra cui il lancio del brand store 44 Gatti nella sezione e-commerce. Saranno inoltre introdotti all’interno di selezionati punti vendita alcuni allestimenti speciali che andranno ad arricchire l’esperienza di acquisto.

Fra le iniziative autunnali spicca inoltre l’operazione normal trade dedicata al mondo del giocattolo in partnership con Simba Italia, con un concorso a premi legato all’acquisto di prodotti 44 Gatti, ma la novità senz’altro più notevole è il refresh del Brand Store Amazon dedicato al mondo 44 Gatti, la vetrina che raccoglie tutti i prodotti commercializzati dai vari licenziatari, integrata con tutte le ultime uscite, a supportare il consistente aumento dei volumi di vendita per tutti i canali e-commerce.

Dopo i lunghi mesi di lockdown, durante i quali le attività promo online non si sono mai fermate, il 12 e 13 settembre Rainbow e Giometti Cinema hanno ripagato la lunga attesa dei fan con una serie di live event in esclusiva per l’Italia nelle multisale Giometti di Riccione e altre quattro città, mostrando in anteprima mondiale le nuove avventure della serie in onda su Rai Yoyo da ottobre, fra cui uno degli episodi dedicati a Gattocarlo, il gattastico presentatore con le sembianze e la voce di Carlo Conti, e sorprendendo grandi e piccoli con sorprese inattese.

Tornando alla fervente campagna marketing, 44 Gatti è protagonista di una partnership d’eccezione con la prima content creator e food blogger più seguita d’Italia, Benedetta Rossi, che ha lanciato via web la Tagliatelle Competition, concorso culinario indetto dalla cuoca più amata d’Italia con una videoricetta esclusiva in compagnia dei protagonisti della serie e che si svolgerà in Italia, Gran Bretagna, Polonia, Russia, Messico e Brasile. Un progetto senza precedenti per i piccoli fan che, aiutati da mamme e papà riproporranno la ricetta preferita dei protagonisti della serie TV accedendo alla possibilità di vincere premi speciali.

Infine, Rainbow conferma anche per quest’anno la sua partecipazione come content partner alla nuova edizione digitale di G! come giocare.

Teneroni Baby, Casa Modena

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Interview

PANINI

PANINI BRAND INSIGHTS Licensing magazine Intervista in esclusiva Tony Verdini, responsabile della divisione Business Development E Partnership di Panini S.p.A.

Tony Verdini, Senior Manager dell’ufficio Business Development e Partnership Panini S.p.A. sta attuando un importante piano di brand extension a supporto del suo core business. La storica azienda di figurine del modenese ha infatti siglato alcuni importanti accordi sia con partner licenziatari, sia con importanti agenzie di licensing per creare connessioni ancora più forti con i suoi fan. L’azienda, inoltre, spegnerà proprio nel 2021 sessanta candeline ed è pronta a celebrare nel migliore dei modi questo traguardo con i fan più affezionati. A tal proposito, Licensing Magazine ha incontrato Tony Verdini, responsabile della divisione Business Development e Partnership di Panini S.p.A. Abbiamo letto del recente incarico dell’agenzia Vertical Licensing per il territorio brasiliano, che estende il piano di Panini ad un territorio per voi molto importante.

Insieme ai colleghi della filiale in Brasile, siamo molto felici di aver raggiunto un

accordo con l’agenzia Vertical Licensing per i prossimi due anni. Il Brasile è uno dei principali territori per Panini, dove fino ad oggi non era stato attuato nessun piano di sviluppo del brand. Abbiamo quindi

L’esclusiva collezione PANINI X COPA

deciso di investire su questo importante territorio, e siamo entusiasti di lavorare con il team di Vertical Licensing, che da subito si è distinto per serietà, passione, entusiasmo ed impegno. Il kick-off ufficiale del progetto è avvenuto a metà settembre con un licensing summit, un incontro su una piattaforma virtuale con centinaia di licenziatari a cui insieme a Vertical Licensing abbiamo presentato il brand Panini. Nonostante siamo solo all’inizio, abbiamo percepito grande entusiasmo intorno al progetto e questo è ovviamente molto incoraggiante e stimolante.

Oltre a Vertical, che è l’ultima in ordine temporale con cui abbiamo stretto rapporti di collaborazione, lavoriamo già da alcuni anni con Kopa Licensing in Colombia, Wildbrain Cplg nella penisola iberica e BavariaSonorLicesing, divisione di Bavaria Media, che è attiva in Germania, Austria, Svizzera e nella regione del Benelux. Nonostante le difficoltà legate alla diffusione del Covid-19, stiamo lavorando insieme a Kopa e Cplg ad alcuni importanti accordi. Inoltre Bavaria ha individuato due importanti partner come E.M.P. Merchandising, che svilupperà una collezione di abbigliamento sui-generis

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Interview

questo anniversario con diversi riferimenti al passato di PANINI. Mi riferisco ad un libro che verrà pubblicato in lingua inglese nel 2021, che abbiamo provvisoriamente intitolato “Panini Football Stickers: The Official Book”. Il libro ripercorre l’intera storia di PANINI attraverso le sue principali collezioni a livello mondiale e racconta aspetti peculiari e curiosità del mondo PANINI come la gioia di collezionare e di scambiare, o la creazione di album e figurine. È un libro destinato senz’altro ai nostri collezionisti di tutte le età, ma anche agli appassionati di calcio per ripercorrerne la storia recente.

Alexandre Volpi, CEO di Vertical Licensing disponibile solo presso il suo store online, e Leonine Distribution, che cui abbiamo sviluppato una serie di audio-play intitolata PANINI SPORTS ACADEMY. A proposito di PANINI SPORTS ACADEMY, vuoi raccontarci qualcosa in più su questo particolare progetto che è stato lanciato in estate?

PANINI SPORTS ACADEMY è un progetto particolare che si discosta in modo significativo da altri prodotti a marchio PANINI rilasciati sul mercato negli anni dai nostri licenziatari. Come già anticipato, PANINI SPORTS ACADEMY è una serie di audio-play, ovvero audio storie recitate, per ragazzi e ragazze di 7-12 anni, in cui Panini ha avuto un ruolo importante a livello creativo. Oltre ad essere il titolo della serie, PANINI SPORTS ACADEMY, in breve PSA, è il nome della ambitissima accademia sportiva che ospita alcuni dei personaggi principali della storia. Insieme a Bavaria e Leonine abbiamo creato un mondo adolescenziale popolato di personaggi molto interessanti. La serie affronta temi quali la passione per lo sport, l’amicizia e l’ambizione, così come i sogni, le delusioni, e i primi amori tipici di questa età. I contenuti editoriali e audio sono stati sviluppati in Germania da Leonine, mentre a livello grafico ci siamo avvalsi della creatività di un team d’eccezione composto da Giuseppe Camuncoli, Lorenzo Fornaciari e Fabio Roversi, che hanno dato vita al mondo di PSA creando i personaggi principali, le divise delle squadre, l’accademia, il logo della serie, gli stemmi che identificano le squadre e le cover di ogni episodio. I primi tre CD audio

sono usciti a luglio, mentre gli episodi 4 e 5 sono disponibili da metà settembre. Si possono acquistare sia in forma digitale, sulle principali piattaforme come Amazon Music, Apple Music, Spotify,oppure in CD in retailer specializzati, nei soli Paesi di lingua tedesca.

Il 2021 segna un anno importante per Panini, quello del sessantesimo anniversario dell’azienda nonché della prima collezione di CALCIATORI. Puoi raccontarci qualcosa dei progetti a cui state lavorando per il prossimo anno.

Sessant’anni di attività rappresentano un traguardo significativo per qualsiasi azienda. Ne è passato di tempo dalle prime collezioni di figurine CALCIATORI attaccate con la coccoina e le celline, alle mille e oltre collezioni di figurine autoadesive e le raccolte di carte collezionabili e trading card game a marchio ADRENALYN XL. Oggi Panini è un’azienda globale che attraverso i propri prodotti editoriali parla agli appassionati di calcio, di basket e football americano, così come di serie tv, film e cartoni animati in oltre 150 territori. È motivo di orgoglio per noi vedere riconosciuti gli sforzi e gli investimenti fatti nel corso degli anni e continuare a soddisfare un numero sempre maggiore di fan e clienti in tutto il mondo con prodotti sempre più nuovi, interattivi e coinvolgenti. È importante sottolineare questo avvenimento e celebrarlo con prodotti esclusivi. Diversi progetti sono in cantiere, che non posso rivelare, ma vorrei parlarvi di uno in particolare che è in una fase più avanzata rispetto agli altri e meglio racchiude l’idea di celebrazione di

Al di là delle collaborazioni, continua ad espandersi anche la lista dei vostri licenziatari. Puoi annunciarci qualche nuovo partner in anteprima.

Abbiamo appena lanciato insieme a COPA FOOTBALL una linea di abbigliamento di cui siamo particolarmente fieri, sia per il livello del partner, che per la qualità dei suoi prodotti. Fra i nuovi che arriveranno nel 2021, certamente posso annunciare in anteprima il nostro nuovo partner nel settore dei dolci da ricorrenza che sarà ICAM S.p.A., uno dei principali produttori di cioccolato nel panorama italiano. Dopo i buoni risultati ottenuti negli ultimi anni con il precedente partner, abbiamo deciso di dare nuovo vigore al nostro impegno in questa nicchia di mercato.

L’accordo prevede la realizzazione di Uova di Pasqua e calze della Befana a partire dalla Pasqua 2021. Siamo molto contenti di intraprendere questa nuova collaborazione. A breve saremo in grado di condividere con voi anche qualche anteprima di come apparirà l’uovo di Pasqua PANINI 2021.

PANINI SPORTS ACADEMY, Episodio 1

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ETS LICENSING

CONIUGARE TV E DIGITALE PER UN’OFFERTA IN SINTONIA CON L’EVOLUZIONE DEI CONSUMI L’Entertainment Licensing è tradizionalmente legato ai contenuti televisivi, ma gli ultimi anni hanno visto anche un importante sviluppo di properties nate in ambito digitale, in particolare sui social media.

E i mesi di Lockdown hanno dato ulteriore spinta a questa tendenza, grazie a un forte incremento nell’esposizione ai contenuti web. Da una ricerca GFK emerge che durante la pandemia la fruizione dei contenuti digitali è cresciuta del 25%, trainata da una forte domanda di intrattenimento, oltre che di informazione.

(Fonte: GFK Insight GfK - Largo Consumo, Media e Comunicazione -maggio’20).

IN AUMENTO LE PROPERTIES PROVENIENTI DAL DIGITALE In coerenza con queste evoluzioni, guidata da una grande attenzione ai trend del mercato, ETS ha costruito un portafoglio di licenze che riserva uno spazio importante al digitale.

Le più recenti acquisizioni sono appunto properties nate sul web, come Chefclub, l’innovativo “cooking brand” che cresce più rapidamente sui social media, con oltre 12 miliardi di visualizzazioni nel 2019 e una community di 80 milioni di follower.

Nato a Parigi nel 2016 da un’idea dei fratelli Lang, si è sviluppato rapidamente in tutto il mondo attraverso la produzione e distribuzione di divertenti video di cucina pubblicati sulle principali piattaforme social.

Nato con l’ambizione di creare ricette straordinarie utilizzando ingredienti semplici, Chefclub Network trasforma i video di ricette in un vero intrattenimento popolare per milioni di persone in tutto il mondo, proponendo ricette facili

da realizzare, che ispirano, divertono, sorprendono e fanno della cucina uno spazio di condivisione e allegria.

Grazie a un posizionamento unico, a metà tra cucina e intrattenimento, Chefclub può contare su un pubblico ampio e coinvolto, che va oltre gli appassionati di cucina. Con 5 canali digitali tematici disponibili in 8 lingue, ha ottenuto un forte sviluppo globale e raggiunge ogni mese 200 milioni di persone. Inoltre ha una portata trasversale perché attraverso le diverse piattaforme social i suoi contenuti si rivolgono a un pubblico dai 3 ai 99 anni. Chefclub Original propone idee super creative per stupire amici e parenti. Chefclub Daily dà spazio a ricette

che reinventano con fantasia i piatti di ogni giorno. Chefclub Light & Fun offre ricette ipocaloriche per mantenere la linea con il sorriso. Per vivacizzare le

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cambiano di volta in volta.

Ideato dal fumettista Pera Toons, al secolo Alessandro Perugini, l’originale format investigativo si è affermato innanzitutto sui profili social dell’autore, ottenendo in pochissimo tempo un enorme seguito, che ha portato alla creazione di una

il primo libro “Chi ha ucciso Kenny?”, ristampato dopo sole 2 settimane, entrato nella classifica Amazon dei top seller e pubblicato anche negli Stati Uniti. Nel 2019 ha fatto seguito una seconda pubblicazione “ Chi ha ucciso Kenny?

Il trono di Kenny” che ha replicato gli

serate con gli amici c’è Chefclub Cocktails, e infine Chefclub Kids è pensato per cucinare in famiglia e stimolare la creatività dei più piccoli.

Il brand è in rapida crescita anche nel nostro Paese: le pagine FB e Instagram italiane di Chefclub raccolgono infatti oltre 5,3 milioni di follower e nel 2019 hanno ottenuto in media 86,5 milioni di visualizzazioni al mese. ottimi risultati dell’esordio, aumentando la popolarità del personaggio, e avviando un ambizioso piano editoriale.

Caratterizzato da un segno grafico essenziale e colori piatti, il fumetto-game Chi ha ucciso Kenny? propone enigmi intriganti che stimolano le capacità di ragionamento e il pensiero laterale e si rivolgono a un pubblico trasversale composto da ragazzi, adulti e famiglie amanti di enigmistica, gialli e fumetti.

Fa parte delle licenze provenienti dall’ambito digital anche Gallina Puntolina, la property prescolare nata in Brasile e

Un’altra new entry nel portafoglio ETS proveniente dall’area digital è Chi ha ucciso Kenny? l’innovativo fumettogame che propone mini-enigmi monovignetta dove il protagonista Kenny, ispirato al mitico Kenny McCormick della serie animata South Park, è sempre vittima di un omicidio, mentre gli indiziati

community di appassionati di fumetti, freddure ed enigmi con oltre 2 milioni di follower in continua crescita e più di 10 milioni di visualizzazioni a settimana.

Forte dell’enorme popolarità sui social, il fumetto-game è stato proposto con altrettanto successo anche sulla carta stampata: Tunué ha pubblicato nel 2018

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divenuta popolarissima sul web grazie a divertenti video di canzoncine per bambini.

Nel mondo i canali YouTube di Gallina Puntolina contano complessivamente quasi 40 milioni di iscritti e raggiungono oltre 20 miliardi di visualizzazioni. Dai social media la simpatica gallina blu è stata portata anche in TV con lo sviluppo di una serie animata che sta riscuotendo altrettanto consenso. Alla prima stagione con 52 episodi da 6 minuti, trasmessa per la prima volta in Italia da inizio marzo su Frisbee, farà seguito a inizio 2021 l’arrivo della seconda stagione, sempre con 52 episodi.

Poco dopo l’approdo sulla TV del nostro paese, per Gallina Puntolina sono stati creati anche una pagina Facebook e un profilo Instagram italiani, che hanno rapidamente raggiunto ottimi risultati, a conferma dell’”anima social” del personaggio e del suo potenziale di sviluppo. In soli tre mesi dall’attivazione la pagina Facebook italiana ha ottenuto più di 5.000 follower e oltre 150.000 utenti, mentre il profilo Instagram ha registrato più di 34.000 utenti e quasi 5.000 interazioni.

Sono in forte sintonia con il web anche le super-fashion Hairdorables, popolari mini doll da collezione lanciate nel 2018 da Just Play e distribuite in Italia da Giochi Preziosi. Si rivolgono infatti a un’ampia community di giovani fan proponendo costantemente nuovi contenuti digitali per aumentare condivisione ed engagement.

POSIZIONE DI RILIEVO PER LE LICENZE LEGATE A CONTENUTI TV I mesi di lockdown hanno fatto crescere in modo significativo anche la fruizione di contenuti televisivi (+ 18% fonte GFK Insight – maggio 2020), confermando la TV come media fondamentale per l’entertainment.

In linea con queste indicazioni, nel portafoglio ETS mantengono uno spazio importante le properties legate alle serie televisive, animate e live.

La più recente acquisizione di ETS in quest’ambito è Nefertina sul Nilo, un’inedita serie animata prescolare in cui si narrano le avventure di una coraggiosa bambina dell’Antico Egitto che ambisce a diventare una scriba-reporter ed è coinvolta in mille peripezie e intrighi, tra

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mummie, piramidi e sfingi.

Con 52 episodi da 11 minuti la serie, prodotta da Graphilm Entertainment, DQ Entertainment e Cyber Group Studios, in collaborazione con Rai Ragazzi, andrà in onda su Rai Yoyo nella primavera del 2021.

Rientra nell’ambito dei contenuti TV anche la property Mini Cuccioli, con i teneri protagonisti dell’omonima serie animata

prescolare co-prodotta da Gruppo Alcuni e Rai Ragazzi, trasmessa quotidianamente da Rai Yoyo. I 156 episodi delle 3 stagioni attualmente in onda, stanno per arricchirsi con le ulteriori 52 puntate della 4° stagione, per la quale è prevista la programmazione TV nel 2021.

Dopo le prime avventure all’interno del parco giochi e nei vicini boschi e prati, nella 4° stagione i piccoli amici si preparano a frequentare per la prima volta la Scuola d’Infanzia per imparare a conoscere sé stessi e il mondo che li circonda.

Contenuti di qualità con vocazione educativa, ottime audience e una consolidata partnership con il broadcaster, garantiscono la continuità nella messa in onda televisiva e un’esposizione privilegiata verso il target di riferimento.

Nel portfolio ETS le properties riferite a

contenuti televisivi comprendono altri popolari brand del mondo dei cartoon come Oggy e i maledetti scarafaggi, longeva serie animata francese prodotta da Gaumont e Xilam, Lucky Luke e I Dalton, due evergreen nati dal mondo dei fumetti western, la movimentata serie animata Dennis&Gnasher scatenati e Zig&Sharko, la popolare slapstick comedy francese prodotta da Xilam.

Completa quest’area Disincanto, property legata all’ironica e dissacrante serie d’animazione fantasy per adulti ideata da Matt Groening e disponibile su Netflix, che narra le disavventure di una principessa ubriacona in un fatiscente regno medievale.

Tra le licenze riferite a serie TV di live action c’è l’irresistibile Pippi Calzelunghe, che, sebbene nata come protagonista di un romanzo, in Italia deve la sua popolarità soprattutto a un famoso telefilm degli anni 70, tuttora trasmesso da diversi canali TV (Cartoonito, Italia1, DeaJunior).

Pippi è un’icona globale evergreen che ha ispirato diverse generazioni, continua a rappresentare un pilastro nell’intrattenimento dei bambini di tutto il mondo ed è amata da un pubblico trasversale per fasce d’età grazie a uno spirito ribelle, avventuroso e anticonformista, che è universale e senza tempo.

Prendendo ispirazione dalla sua forza e dal suo coraggio, nel 2020 The Astrid Lindgren Company ha lanciato, in partnership con Save the Children, la campagna globale “Pippi of Today”, con lo scopo di raccogliere fondi per aiutare le ragazze migranti in fuga da guerre e povertà. A causa della crisi provocata dal Covid-19, che mette ancora più a rischio queste ragazze, The Astrid Lindgren Company e Save the Children hanno deciso di prolungare per tutto il 2021 questa importante campagna, che nei prossimi mesi vedrà diverse iniziative a livello internazionale.

Procede con successo anche il programma di licensing, che annovera prestigiose

realtà internazionali tra cui H&M, Ikea, Pantone Color Institute ed Happy Socks.

Anche in Italia si contano collaborazioni di rilievo, come gli editori Salani e Nord-Sud , che hanno recentemente pubblicato nuovi libri con contenuti inediti, Multiprint che ha sviluppato un ampio assortimento di pack con timbrini e pennarelli, Fondazione Aida con uno spettacolo teatrale di marionette, Ottod’Ame che ha disegnato un’originale collezione di abbigliamento donna e Clementoni con l’imminente lancio di una linea di puzzle.

Si rivolgono a un pubblico teen Penny On M.A.R.S., property legata alla serie live prodotta da 3Zero2 in collaborazione con The Walt Disney Company Italia, dove sogni, amori, e amicizie vivono a ritmo di musica e Sara e Marti, prodotta da Stand

By Me in collaborazione con The Walt Disney Company Italia, contraddistinta da un linguaggio innovativo e una recitazione fresca e spontanea.

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LA PARTNERSHIP CON DISCOVERY La collaborazione, che riguarda i diritti di licensing dei canali Real Time, Food Network, DMAX, Nove e del nuovo HGTV - Home&GardenTV, gestiti come brand per il loro posizionamento mirato e la specificità dei contenuti, arricchisce l’offerta ETS con proposte innovative rivolte a un target adulto.

ETS gestisce inoltre il licensing dei programmi di punta della rete come Bake Off Italia, Fatto in casa per voi, il Salone delle Meraviglie, Cortesie per gli Ospiti, Food Advisor.

TALKING TOM: UN PONTE TRA APPROCCI INNOVATIVI E TRADIZIONALI DI FRUIZIONE DEI CONTENUTI Contraddistinto da una popolarità globale in continua crescita e numeri da record, sia in ambito digitale che televisivo, Talking Tom and Friends è un brand dall’appeal multi-piattaforma e multi-generazione con un grande potenziale di sviluppo.

Nel corso della sua storia decennale, la divertente property di Outfit7 ha ottenuto risultati incredibili sviluppando una serie animata pluripremiata, che è attualmente il nono programma per famiglie più richiesto al mondo, un portafoglio di 23 giochi freeto-play con oltre 13 miliardi di download e 410 milioni di utenti attivi mensili, prodotti di merchandising e molto altro ancora.

Nell’ambito dell’on-line i video della franchise, che includono anche le avventure dei Talking Tom Heroes, gli shorts di Talking Tom e la simpatica serie Minis, sono regolarmente ai primi posti nelle classifiche dei contenuti di intrattenimento per famiglie. I canali YouTube di Talking Tom and Friends si collocano nella classifica dei Top 50 più visti al mondo, con 65 milioni di visualizzazioni giornaliere. La property ha ottenuto inoltre tre YouTube Diamond Creator Awards, grazie a canali che contano più di 65 milioni di iscritti e oltre 38 miliardi di visualizzazioni totali.

Ottime performance anche per l’off-line, con la serie animata trasmessa dai canali televisivi di molti paesi in più di 30 lingue diverse e in onda anche in Italia su K2.

Lo sbalorditivo successo globale porterà presto il brand anche sul grande schermo.

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XILAM

IL RICCO PORTFOLIO ANIMAZIONE DI XILAM Lo studio di animazione francese Xilam Animation, nominato all’Oscar®, ha una lista di marchi d’animazione nuovi e distintivi da proporre agli eventi digitali di questa stagione, pronti ad essere proposti a partner nuovi e a quelli già consolidati.

©2020 Xilam Animation / Maga Animation Studio / Alibaba Cultural Media Co., Ltd.

Lupin’s Tales Lupin’s Tales è una nuova serie comica in 2D e 3D dedicata ai bambini in età prescolare, che verrà consegnata ai broadcasters per la Pasqua 2021. La serie basa le sue ambientazioni su noti racconti di fiabe internazionali e ogni episodio si svolge all’interno di un libro pop-up, seguendo un giovane lupo che vive tante avventure attraverso l’Asia e fino all’Amazzonia. Con le principali emittenti televisive già confermate, Xilam sta ora

lavorando per assicurarsi partner per il publishing, i giocattoli e i peluche.

Prodotta dallo studio CGI di Xilam Cube Creative, la nuova serie d’animazione comica senza dialoghi Where’s Chicky? è rivolta a un’utenza cross-demografica

© Xilam Animation

Where’s Chicky? © Cube Creative Productions

Oggy and the Cockroaches

© Cube Creative Productions

e vede un adorabile pulcino esplorare un nuovo ambiente in ogni episodio. La seconda stagione di Where’s Chicky? è attualmente in produzione e dovrebbe essere consegnata all’inizio del 2021. Nella seconda stagione verranno introdotti due nuovi personaggi: Bekky, che è il migliore amico di Chicky; e Poyo, un piccolo compagno di giochi, con tante situazioni esilaranti e sorprese inaspettate in serbo per i tre piccoli amici.

La serie ha già una presenza digitale impressionante che include 130 milioni di visualizzazioni mensili e 4 miliardi di visualizzazioni complessive su YouTube; 600.000 “Like” e 120.000 follower su TikTok; e si classifica al 2° posto su Kidoodle TV nel Regno Unito e negli Stati Uniti. Xilam sta attualmente cercando di costruire per Where’s Chicky? un programma di merchandising incentrato sulle abitudini dei millennial, insieme a un’offerta cross category per i bambini.

Dopo il 20° anniversario del suo successo mondiale Oggy and the Cockroaches (Oggy e I maledetti scarafaggi), Xilam

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si prepara anche a lanciare una versione reboot della serie, la cui consegna è prevista per l’autunno 2021. Oggy and the Cockroaches - Next Gen vedrà Oggy assumersi la responsabilità della genitorialità, in quanto dovrà prendersi cura della figlia dei suoi amici, un elefante di sette anni di nome Piya. Xilam sta cercando di costruire un programma di prodotti cross category che rifletta il nuovo look moderno della serie e l’attenzione a temi come emozioni, tenerezza e amicizia.

Xilam ha anche altri due marchi basati sulla serie prodotta da Cube Creative e destinati ai bambini in età prescolare.

Con consegna nel primo trimestre del 2022, Pfffirates è ambientato sull’isola di

© Cube Creative Productions

Tangranimals

© Cube Creative Productions

Pffirates

Calypso e vede tre equipaggi addestrati a Pfffiracy dal leggendario Capitano Lamar. La serie è ricca di azione e visual comedy, con un focus principale sulla scoperta e sul lavoro di squadra durante le avversità. Pfffirates si presenta come un mondo gonfiabile dal look unico e Xilam sta lavorando per avviare il programma di licenze con un partner per la Master Toy. Tangranimals è una serie comica e d’avventura che vede Young Geo esplorare il pianeta Tangra, un luogo fantastico

A PROPOSITO DI XILAM Una delle principali aziende nell’animazione, Xilam è uno studio fondato nel 1999 che crea, produce e distribuisce programmi originali in più di 190 paesi sia per bambini che per adulti. I contenuti Xilam vengono trasmessi in televisione e sono disponibili anche su piattaforme SVoD tra cui Netflix, Disney +, Amazon e NBC Universal, e piattaforme di streaming ADVoD tra cui YouTube e Facebook.

Con la sua creatività e capacità di innovazione riconosciute in tutto il mondo e l’esperienza editoriale e commerciale all’avanguardia nel suo settore, Xilam si posiziona come un player chiave in un mercato in rapida crescita. Ogni anno, Xilam costruisce veri e propri successi e capitalizza i suoi potenti marchi storici tra cui Oggy and the Cockroaches e Zig & Sharko, oltre a nuove property come Oggy Oggy per un pubblico prescolare, Moka, Mr. Magoo e il film per adulti nominato all’Oscar® I lost my body (Dov’è il mio corpo?). Il vastissimo catalogo di Xilam è ora composto da oltre 2.200 episodi e tre lungometraggi.

Nel 2019, Xilam ha acquisito Cube Creative, uno studio che fornisce all’azienda competenze uniche per le immagini 3D e generate al computer. Xilam impiega più di 500 persone, inclusi 400 artisti, nei suoi studi di Parigi, Lione, Angoulême e Ho Chi Minh in Vietnam.

con paesaggi geometrici, insieme ai suoi amici Tangranimals. Queste adorabili e colorate creature possono unirsi insieme come pezzi di Tangram e creare tutti i tipi di veicoli, creature e oggetti. La serie adotta un approccio giocoso alla logica e la sua consegna è prevista per settembre 2021. Xilam sta definendo il programma licensing di questa property e anche in questo caso sta lavorando per assicurarsi un partner per la Master Toy. “Siamo molto entusiasti dei nostri progetti in fase di sviluppo e delle nuove serie in arrivo per il 2021”, spiega Capucine Humblot, Direttore Licensing e Merchandising di Xilam Animation.

“La vasta gamma di eroi all’interno degli show significa che ci saranno elementi di interesse per tutti, e i diversi personaggi riflettono la natura multiforme e le personalità dei bambini di oggi. Ad esempio, con Lupin’s Tales, il giovane lupo è impetuoso ma creativo e impara sempre dai suoi errori, e in Oggy and the Cockroaches - Next Generation vedremo Oggy affrontare una gamma più ampia che mai di emozioni - diventa più aperto a parlare dei suoi sentimenti e il pubblico scoprirà la sua tenerezza, che a volte si mostra pure nei confronti degli scarafaggi!

In Where’s Chicky, il nostro soffice eroe è sempre curioso e desideroso di scoprire cose nuove, ma rimane audace anche di fronte a situazioni inaspettate, ma divertenti.“

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Interview

EL OCHO LICENCIAS Y PROMOCIONES

EL OCHO GUARDA AL FUTURO El Ocho Licencias y Promociones è l’agenzia leader per il mercato del licensing spagnolo, con oltre 15 anni di esperienza nel settore. Selezionano i marchi di maggior valore per il loro territorio e lavorano insieme ai proprietari, per massimizzare il loro potenziale attraverso partnership strategiche con produttori di giocattoli, licenziatari locali, emittenti e agenzie internazionali.

Per saperne di più sui loro marchi nuovi e attuali, LM ha intervistato Pilar Fernández-Vega, Direttore per il Licensing, il Marketing e le Promozioni dell’agenzia.

Quali nuove property avete quest’anno?

Siamo costantemente alla ricerca di property uniche in tutte le categorie: animazione, celebrità, influencer, moda, design e sport. Quest’anno siamo felici di annunciare che abbiamo tre nuovi marchi molto promettenti: Alexity, Momonsters e Booba. Stiamo anche cercando di aggiungere nuove property al nostro portfolio entro la fine del 2020.

La nuova serie TV Momonsters su Clan TVE

Pilar Fernández-Vega, Direttore Marketing, Licensing e Promozioni Cosa cercate in un marchio?

Cerchiamo marchi che rappresentino un valore aggiunto e abbiano il maggior potenziale per il mercato spagnolo e portoghese.

Rappresentiamo brand internazionali e locali in tutte le categorie: animazione, celebrità, design, influencer, sport e marchi classici. La nostra missione è soddisfare le esigenze del mercato.

Dedichiamo tempo e impegno per fornire una consulenza approfondita sul mercato locale a ciascun cliente, creiamo programmi di licenza specifici per ogni marchio in base al suo target e cerchiamo di offrire esperienze uniche ai consumatori. Selezioniamo, costruiamo e sviluppiamo marchi per renderli i migliori sul mercato.

Cosa c’è di diverso in queste property?

Il modo in cui i bambini consumano i contenuti sta cambiando e dobbiamo adattarci alle loro richieste. YouTube, Instagram e TikTok stanno diventando ogni giorno più rilevanti, ecco perché stiamo cercando property provenienti da queste piattaforme.

Alexity è un nuovo tipo di property per El Ocho. Si tratta di un marchio creato da

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di iscritti e 6.8 milioni di visualizzazioni in tutto il mondo. È una serie animata senza dialoghi che segue le avventure di una piccola creatura gioiosa, divertente e curiosa di nome Booba e dei suoi amici. I protagonisti si trovano sempre in situazioni

esilaranti, mentre cercano di esplorare il mondo che li circonda. I personaggi interagiscono come bambini piccoli con un gusto per la scoperta e una mentalità creativa. L’azione si svolge in un mondo simile a quello reale, ma con eventi al limite dell’incredibile. Booba è disponibile anche su Amazon prime, Netflix, iTunes e altre piattaforme digitali in molti territori.

La Youtuber superstar spagnola Alexia Alexia, una ballerina di dieci anni, molto conosciuta per i suoi video coreografici e i tutorial di danza con sua zia Brenda

su YouTube. Ha una vasta comunità di follower, oltre 3.6 milioni su YouTube, con 895 milioni di visualizzazioni. Ha anche importanti partnership con brand come Nike e Barbie.

Momonsters è un brand transmediale composto da tre prodotti: programma televisivo + app + giocattoli intelligenti.

Ognuno può essere apprezzato come prodotto autonomo, ma utilizzarli insieme rende l’esperienza dell’utente esponenzialmente più piacevole. La serie TV educativa creata da Bing Bang Box, è andata in onda su Clan (RTVE) nel marzo del 2020. È risultata al primo posto delle serie prescolari sul canale e una seconda stagione è già confermata per il 2021.

Momonsters sarà trasmesso a livello internazionale in Brasile, Messico, Cina, Medio Oriente e Lettonia, insieme ad ulteriori territori attualmente in fase di negoziazione. Bandai sarà il partner per la Master Toy: lancerà la prima collezione durante la campagna di Natale 2020. A differenza di altri giocattoli, il peluche Momonsters prende vita: quando i bambini guardano la serie animata Momonsters su un dispositivo connesso, il peluche può vederla con loro. Entrambi reagiranno sorpresi a colpi di scena inaspettati o rideranno insieme nei momenti divertenti.

Booba è una star di YouTube, con 8 milioni

Quali novità avete per i marchi attuali?

Continuiamo a lavorare con alcuni dei migliori brand globali come Dragon Ball, Simon, Bing, Molang, MasterChef e Asterix, insieme a molti altri nel nostro portfolio di marchi. Quest’anno abbiamo nuovi accordi in uscita e non vediamo l’ora di far crescere questi brand.

Dragon Ball è uno dei marchi di maggior successo per bambini e adulti. Questa licenza continua a crescere senza sosta ed El Ocho ha firmato accordi con i migliori brand retail come Zara, Bershka e Desigual.

La nuova collezione Dragon Ball Super by Zara Kids

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Famosa di Giochi Preziosi è il Master Toy in Spagna e Portogallo, Penguin Random House è il licenziatario editoriale e lancerà nuovi libri nel 2021; mentre Cefa Toys è il licenziatario dei giocattoli educativi, Jugavi è il licenziatario per il personal care con un’esclusiva borsa igienica disponibile da ottobre 2020. Altre categorie come il back to school, gli articoli per la casa in melamina e i puzzle educativi verranno lanciati all’inizio del 2021.

Bing celebra la gioiosa e disordinata realtà della vita prescolare. Bing è un bambino

di 65 licenziatari nel mondo e oltre 850 prodotti SKU. In Spagna e Portogallo, CYP lancerà maschera e gel igienizzante e una collezione back to school; mentre altri accordi sono attualmente in fase di negoziazione.

MasterChef è il talent show televisivo di maggior successo in Spagna con 8 stagioni, 5 serie di MasterChef Celebrity e 8 di MasterChef Junior. Gli amanti della cucina cercheranno di mostrare il loro talento a una giuria spietata composta da Pepe Rodríguez, Jordi Cruz e Samantha

Bershka x Dragon Ball A partire dal 2020, nuovi prodotti saranno sviluppati da Zara Kids, Pull and Bear, Sprinter, oltre alla nuova collezione back to school di Karactermania con Dragon Ball, Dragon Ball Z e Dragon Ball Super.

Simon è l’adorabile coniglietto creato da Stephanie Blake, che trasuda tutta la vitalità dell’infanzia. La serie TV animata è andata in onda su Clan nel febbraio del 2019.

Ha avuto ottimi dati di ascolto e ricevuto incredibili recensioni; la seconda stagione andrà in onda a settembre del 2020. Grazie alla forza del brand e al lavoro di El Ocho, sono stati firmati molti accordi di licenza.

Zara Kids x Dragon Ball Super

I pelouche di Simon ora disponibili con Famosa di Giochi Preziosi in età prescolare tipicamente curioso e Flop è l’adulto che si prende cura di lui.

Insieme, navigano negli alti e bassi della vita quotidiana. Famosa di Giochi Preziosi è il Master Toy. Hanno lanciato 5 giocattoli nell’aprile del 2020 nella catena El Corte Inglés e hanno avuto un grande successo.

Questo Natale amplieranno la gamma di giocattoli e i canali di distribuzione.

Molang è un programma televisivo prodotto e distribuito dallo studio francese di animazione indipendente Millimages. Molang offre uno sguardo affettuoso e divertente sulla relazione tra l’omonimo coniglio, eccentrico, gioioso ed entusiasta e il pulcino PiuPiu, timido, discreto ed emotivo. La serie TV è in onda in oltre 190 territori e la property ha più

Vallejo-Nágera. I contendenti al titolo di Master Chef prepareranno le loro migliori creazioni per gli ospiti più esigenti, cucinando in condizioni avverse, per un intero esercito o per le personalità più illustri, in ambienti unici e in una continua corsa contro il tempo.

Asterix è la famosa serie francese di fumetti sui guerrieri gallici, che vivono avventure e combattono l’Impero Romano all’epoca di Giulio Cesare. È stata creata dallo scrittore René Goscinny e dall’illustratore Albert Uderzo e ha debuttato nel 1959 sulla rivista di fumetti francese Pilote. Asterix è uno dei personaggi più amati della cultura popolare francese. Il programma licensing in Spagna è in fase di sviluppo con peluche e abbigliamento da uomo.

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ATLANTYCA ENTERTAINMENT

HELLO MAESTRO, IL PIONIERE DELL’EDUTAINMENT Atlantyca sta sviluppando nuovi e vincenti piani per Hello Maestro, IP edutainment storica.

Hello Maestro. Property edutainment d’eccellenza

Parte del ricco portfolio di Atlantyca, Hello Maestro–Siamo Fatti Così, è una property edutainment storica del gruppo francese Procidis, tutt’oggi molto amata e seguita.

Per Hello Maestro, Atlantyca, che gestisce il licensing per il territorio italiano,ha scelto una policy a 360 gradi, a partire dai profili social, creando così possibilità di maggiore esposizione dei prodotti su licenza dei licenziatari partner.

Storica ormai la collaborazione con DeAgostini: ad agosto 2020 infatti DeAgostini ha lanciato, a grande richiesta, la raccolta dei fascicoli di Esplorando il Corpo Umano, con gli elementi 3D per costruire il modello del corpo umano.

Per questa occasione speciale in cui la salute e la sua tutela è un tema vicino a tutti per l’emergenza COVID, alla raccolta è stata abbinata una App e altri elementi interattivi, oltre a un volumetto speciale dedicato proprio al Coronavirus.

La partnership tra DeAgostini ed Hello Maestro non finisce in edicola, ma prosegue anche con i Comics e l’enciclopedia del corpo umano.

Dynit è un altro importante partner del progetto, licenziatario di DVD e flow pack per il canale edicola.

Inoltre è arrivato in Italia un altro partner di questa property in ambito audiolibri, Lunii, un riproduttore di Audiostorie: i bambini potranno ascoltare le storie di Hello Maestro raccontate proprio da Maestro in persona!

E infine saranno presto disponibili in libreria le novità di Gribaudo. All’interno della collana di libri, ognuno è dedicato ad uno dei sistemi del corpo umano (respiratorio, circolatorio, digerente).

GLI EVENTI LIVE

BY ATLANTYCA All’interno di Atlantyca c’è un’area che si occupa esclusivamente di eventi live, che sta sviluppando progetti di appeal per Hello Maestro.

Tra gli accordi finalizzati recentemente raggiunti, si può citare LEFTLOOP, società di eventi di Riccione e partner storica, che organizza, allestisce e porta in tour in Italia il Villaggio di Siamo Fatti Così, uno spazio tutto dedicato al Brand Hello Maestro, dove, grazie alla presenza di animatori e personale dedicato e qualificato, i bambini possono svolgere attività ludico didattiche.

Sempre all’insegna dell’edutainment, in autunno partirà il progetto di ADMaiora, società di didattica per scuole e musei, parchi naturalistici, oasi ed eventi culturali in genere.

ADMaiora organizza laboratori e lezioni interattive”mobili”, pensate per portare direttamente nelle scuole e musei (ma anche in biblioteche ocircoli culturali e ricreativi), esperienze di apprendimento ricche e diversificate.

Tutte le attività sono pensate con lo scopo di coinvolgere i ragazzi in esercizi ludico-didattici, di simulazione e sperimentali che facilitino la comprensione del funzionamento dei principali apparati del corpo umano con focus sulle caratteristiche uniche e curiose. Ovviamente accompagnati dai personaggi della famosa serie TV!

PER MAGGIORI INFORMAZIONI https://www.facebook.com/HelloMaestro http://www.hellomaestro.fr/en

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WILDBRAIN CPLG

TUTTE LE NOVITÀ DI WILDBRAIN CPLG Mentre il settore delle licenze continua ad adattarsi alle difficili circostanze del 2020, WildBrain CPLG accoglie nuovi marchi e si assicura nuovi accordi attraverso un portfolio diversificato tra lifestyle, sport, intrattenimento e property classiche.

Dolls, basato sui personaggi originali creati da Cool Things nel 2018. Ognuna delle otto diverse bambine unicorno ha un proprio look e una propria personalità ed è accompagnata da un animaletto magico.

A seguito della popolarità del marchio tra le bambine in tutta Italia, WildBrain CPLG sta ora cercando di creare partnership e collaborazioni in diverse categorie, tra cui giocattoli e giochi, publishing, articoli da regalo e abbigliamento.

Inoltre i cataloghi Kids & Family di Netflix sono entrati a far parte del portfolio di WildBrain CPLG e l’agenzia ora li rappresenta in tutta l’area EMEA. Le property principali includono Go Go Cory Carson, la serie musicale preschool The WildBrain CPLG ha recentemente aggiunto una serie di nuove entertainment properties al suo portfolio, tra cui il brand di bambole collezionabili The Unicorn

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StoryBots e Julie and the Phantoms, una nuova serie musicale di Kenny Ortega.

Altre novità del portfolio WildBrain CPLG sono Vlad & Niki, i volti di uno dei canali kidfluencer di YouTube con maggior numero di iscritti in rapida crescita al mondo, che l’agenzia rappresenta in EMEA e Russia; e il fenomeno dei giocattoli collezionabili di Magic Box SuperZings.

Oltre all’entertainment, il team di WildBrain CPLG sta lavorando a nuove IP, tra cui il famoso fumetto argentino Mafalda. Scritto e disegnato dal fumettista Joaquín Salvador Lavado Tejón, meglio conosciuto con il suo pseudonimo Quino (scomparso lo scorso 30 settembre), la striscia presenta una bambina di sei anni di nome Mafalda che è preoccupata per l’umanità e la pace nel mondo. Il fumetto è stato pubblicato dal 1964 al 1973 e ha raggiunto un’estrema popolarità in America Latina, Europa, Quebec e Asia, con il successo ottenuto da libri e due serie animate. WildBrain CPLG sta cercando di costruire un programma di licenze rivolto alle donne, che coprirà

moltissime categorie, tra cui cartoleria, articoli da regalo, abbigliamento, accessori e personal care.

WildBrain CPLG ha anche recentemente assunto i diritti di rappresentanza EMEA per l’iconica istituzione culturale di New York The Metropolitan Museum of Art (The Met) e ora sta creando un programma di licensing progettato per attrarre famiglie, millennial e un pubblico internazionale diversificato per categorie, che comprendono articoli per la casa, abbigliamento, accessori, cartoleria, articoli da regalo, giocattoli e activity, salute e bellezza e collaborazioni.

Un’altra novità nel portfolio dell’agenzia è il marchio leader di salsa della soia Kikkoman, che WildBrain CPLG rappresenta in tutta Europa per conto di Kikkoman, sarà proposto come marchio lifestyle, rivolto agli adulti, con particolare attenzione per le categorie fashion

TopoGigio tornerà sul piccolo schermo di Rai YoYo con una nuova serie animata prodotta da Movimenti Production, dove Gigio e i suoi amici affronteranno tante avventure. WildBrain CPLG si è già assicurata una serie di partner per il marchio, tra cui: Giochi Preziosi (Master Toy partner), Clementoni (Puzzle e activity), Gribaudo (libri), Playpress (activity per edicole), Bauli (uova di Pasqua per il 2021), Hoppla (Costume character), Rai Com (Magazine e Sticker Album), e altri in arrivo.

Da citare inoltre marchi famosi tra cui Emoji e Pink Panther di MGM. L’agenzia si occuperà anche dei della gestione dei diritti licensing per il film The Addams Family 2 di MGM che uscirà nell’ottobre 2021 e Hotel Transylvania di Sony Picture, con il quarto film della saga in uscita nel settembre 2021. WildBrain CPLG rappresenta anche le franchise

collaboration, abbigliamento, accessori, kitchenware e food gifting. WildBrain CPLG rappresenta inoltre le icone di Authentic Brand Group Elvis Presley, Marilyn Monroe e Muhammad Ali. In aggiunta a queste novità c’è TopoGigio, l’amato topo creato nel 1959 da Maria Perego. TopoGigio ha debuttato in tv nel popolare programma Alta Fedeltà ed è stato doppiato da Domenico Modugno, prima di essere riconosciuto a livello internazionale. A partire dal 5 ottobre,

di intrattenimento molto amate di Sony Picture tra cui Ghostbusters, con il nuovo film Ghostbuster: Afterlife in uscita a marzo 2021, e le properties LINE FRIENDS BT21 e BROWN & FRIENDS. Queste property saranno rappresentate con nuove iniziative al Festival of Licensing e durante il periodo del quarto trimestre.

La società terrà anche showcase dedicati al territorio a fine ottobre per fornire ulteriori approfondimenti locali e aggiornamenti.

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IGT - COOL THINGS

COME SONO NATE LE UNICORN DOLLS Jessica Gasperoni non è solo l’anima di IGT, nota azienda specializzata in promotion e pocket money toys, ma è anche la mamma di una nuova IP per bambine, le UNICORN DOLLS. LM l’ha intervistata per scoprire come sono nate. giocattolo, con una forte attrattiva per gli animali e il loro mondo, in particolare cani e gatti… ed ecco spuntare i PUPPY CLUB FRIENDS che li accompagnano nelle loro avventure.

Le UNICORN DOLLS invece catturano l’interesse delle bambine, oltre che per la loro bellezza, per i contenuti che le caratterizzano: un mondo magico di bambine unicorno, di colori e di sogni. I personaggi sono arricchiti di personalità e prendono vita.

Jessica Gasperoni IGT è un’azienda in continua evoluzione.

Quali sono stati gli sviluppi dell’ultimo periodo?

L’ultimo periodo non è stato facile per nessuno. Ognuno ha cercato la propria soluzione a questo momento di impasse ed è proprio in momenti come questi che ci si re-inventa per trovare nuove strade alternative. Grazie anche a questi input, IGT ha voluto persistere nella strada dello sviluppo di IP che avevamo già in possesso, così come di nuove.

Tra le tue tante attività, hai sviluppato IP tue che stanno facendo il giro del mondo. Tra queste Puppy Club Friends e le Unicorn Dolls. In generale qual è il loro andamento?

Entrambi i brands hanno avuto un successo mondiale e sono ad oggi fortissimi. Hanno colto in pieno l’interesse del giovane target pre-school, corrispondendo ai loro desideri. Prima di essere invasi da videogames e youtubers, i bambini hanno tutte le loro attenzioni sul

In particolare, le Unicorn Dolls sono al centro di importanti sviluppi. Ci puoi anticipare qualcosa?

Le Unicorn Dolls, oggi famose in tutto il mondo, hanno conquistato anche i cuori delle bimbe cinesi, e il loro successo è planetario. Per questo motivo abbiamo ritenuto oppurtuno affidare la gestione di questa importante IP ad una Agenzia di licensing che ci rappresenta per l’Europa, la Wildbrain CPLG. Il resto è ancora top secret!

Le Unicorn sono molto tue, più di qualsiasi altro progetto. Ci puoi raccontare il tuo legame speciale con

questa property?

Inutile dire che ciò che rende speciale le Unicorn Dolls è anche il legame particolare che ci unisce. La loro idea e creazione è nata proprio da una mia storia personale. Gli amici e mio marito erano soliti chiamarmi “Unicorn Girl”, perché ero sempre immersa nel mondo del giocattolo, della creatività e dei bambini.

Pensavano che vivessi nel mondo degli unicorni. Ed ecco che ho creato bambine unicorno talentuose, unite tra loro, sempre pronte ad agire in squadra e con un forte sentimento di amicizia. Tutti valori in cui credo personalmente e a cui mi rifaccio nella vita di tutti i giorni. Le Unicorn Dolls mi rappresentano a tutti gli effetti!

Quali sono gli altri progetti futuri di IGT? IGT si sta orientando nello sviluppo e creazione di nuove IP, di contenuti innovativi, serie web, giocattoli e collezionabili abbinati ai nostri brands, in diverse categorie e canali, senza limitazioni di genere.

Oltre alla crescita nel nostro ambito puntiamo ad una differenziazione di business che è la chiave di volta per evolversi in periodi come questi.

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TEEN TV

LA NUOVA TV EUROPEA DEI TEENAGER È ON LINE A cura di Rossella Arena Da pochi mesi in Italia è nata TeenTv, internet Tv e primo format europeo dedicato ai teenager e alle aziende che vogliono puntare su questo target euforico. È nata solo pochi mesi fa ma sta già riscuotendo un enorme successo: è TeenTv, internet Tv e primo format europeo per i teenager e le aziende che vogliono puntare su un target iperattivo. È la prima piattaforma italiana ad aver introdotto la formula innovativa di film in 4k, strutturati in mini serie della durata di 10-15 minuti. Il progetto è nato il 4 aprile dall’iniziativa di EMA srl: l’azienda ha già una solida esperienza nel teatro per ragazzi (ad esempio con Masha e Orso Live show) e si è lasciata ispirare da un format americano che produceva serie in alta definizione 4k, con il coinvolgimento diretto di teenager e influencer.

Edoardo Lombardi, ideatore e Ceo di TeenTv, racconta: “Il progetto è nato quasi per gioco in pieno lockdown. In un momento in cui il settore culturale è stato fra i più colpiti, volevamo dare un segnale positivo e creare una nuova realtà che

Il poster di Dance with me

Nathaly Caldonazzo e Natalia Titova

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In questa pagina: momenti di lavorazione di Dance with me

I protagonisti di queste produzioni sono e saranno artisti emergenti: aspiranti attori, ballerini e cantanti dai 13 ai 22 anni hanno avuto e avranno la possibilità di confrontarsi on line e di partecipare ai casting sugli stessi canali social che usano abitualmente, TikTok e Instagram.

Edoardo spiega come facilmente e in poco tempo hanno raggiunto enormi risultati: “Quello che era partito come un esperimento, dopo qualche mese è arrivato a 10 milioni di visualizzazioni senza particolari operazioni promozionali, e ha visto una partecipazione ai casting di 15000 persone. Abbiamo realizzato questi numeri usando come ingrediente principale la semplicità. Ci siamo fatti conoscere attraverso il lavoro sui principali social; ai giovanissimi che si sono cimentati

potesse far felici i ragazzi, intrattenendoli durante la chiusura forzata che si stava vivendo”.

TeenTv è partita dalla produzione di ben tre serie tv. La prima è Dance with me e parla di ragazzi che lottano per affermarsi nel mondo della danza, in competizione l’uno contro l’altro. Sono presenti personaggi noti, come la maestra di ballo Natalia Titova (Amici, Ballando con le stelle) e la showgirl Nathaly Caldonazzo. Le riprese sono iniziate Il 7 luglio e dal 28 settembre la serie è già disponibile, primo grande e festeggiato traguardo. Per la seconda serie Principessa Vampiro, scritta da Rosy della Ragione, il 7 settembre è partita la prima parte del casting on line, per cui si erano prenotati quasi 2500 candidati. Il secondo

step prevede dei casting live direttamente nelle location in cui verrà girata la serie, in Campania e in alcune zone del Centro Italia. La terza serie, Star, sarà teatrale, la prima di questo tipo in Italia: trae ispirazione dall’americana Glee, basata sul canto coreografato. In tantissimi hanno partecipato al casting, ma dato che questa produzione prevede di girare live in teatro, vista la situazione Covid per adesso si è deciso di bloccarla.

INFO: 351 9914801, www.teentv.it, info@teentv.it Facebook: https://www.facebook.com/teentvitalia Instagram: https://www.instagram.com/teentv.it/ TikTok: https://www.tiktok.com/@teentv.it YouTube: https://www.youtube.com/c/TeenTvItalia

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regia si possono seguire a distanza, visto il periodo un po’ delicato, e proprio per questo hanno un costo dimezzato.

I numeri spaventosi raggiunti in poco tempo hanno dato a TeenTv l’opportunità di inserire collaborazioni pubblicitarie sul profilo TikTok del format. Il recente lancio della prima serie su youtube incrementerà ulteriormente la possibilità di lavorare con la pubblicità. I numeri hanno attirato l’attenzione di diverse aziende, da cui

nei provini abbiamo chiesto di rimanere sé stessi, di riprodurre quello che già fanno in modo spontaneo sui social tutti i giorni, tramite video ballati e cantati. Per noi è importante sottolineare che non si paga nulla per partecipare ai casting e che pure tutti i contenuti in streaming saranno ad accesso gratuito, permettendoci di ottenere un’altissima percentuale di spettatori”.

Da ottobre in poi il nuovo casting dedicato ai cantanti: i ragazzi interessati possono

mandare video delle loro esibizioni, anche realizzate da casa se semiprofessionali. I selezionati saranno prodotti da TeenTv, avranno l’occasione di registrare un loro singolo in studio e riceveranno successivamente una campagna promozionale ad hoc.

Per chi ha bisogno di studiare e perfezionare le proprie competenze artistiche, è attiva anche l’Academy di TeenTv, grazie al supporto dell’MTDA di Fiumicino (Roma). I corsi di recitazione e Il personaggio Ludovica (Carlotta Venditti) in Dance with me

La collaborazione con Burger King (Alifood Group)

TeenTv continua a ricevere tantissime proposte, anche perché con la presenza on line ha riscontrato di poter coprire un target molto vasto, dai 10 ai 22 anni. Una delle prime collaborazioni è avvenuta con il marchio Burger King (Alifood Group), partner diretto all’interno della prima serie. Sempre per Dance with me è stata molto importante pure la partnership con il brand di moda Hanna Moore Milano, che ha fornito materiale tecnico per le riprese e ha mandato personale in assistenza sul set. Si stanno creando ottimi contatti con grosse aziende che desiderano utilizzare i talenti scovati da TeenTv per coinvolgerli in altre proposte televisive. Il format è inoltre totalmente disponibile a lavorare insieme a realtà che abbiano delle loro produzioni tv da realizzare.

Retail

RETAIL MONSTER

Convertire il coinvolgimento online in PROPENSIONE ALL’ACQUISTO Con il suo portfolio di clienti, gaming, intrattenimento digitale e lifestyle, Retail Monster ha costruito una reputazione invidiabile con i marchi che operano in questi settori, in forte crescita sul fronte beni di consumo.

Nello spazio digitale, i marchi rappresentati da Retail Monster vantano download e visualizzazioni impressionanti, raggiungendo oltre venti miliardi di fan, con decine di milioni di abbonati e centinaia di milioni di visualizzazioni e download mensili. Con una crescita significativa del coinvolgimento per tutto il 2020.

fan avere l’opportunità di interagire fisicamente con i loro amati personaggi“.

Oddbods, l’amatissimo marchio Preschool, che Retail Monster rappresenta nel Regno Unito, ha visto crescere i suoi spettatori su YouTube di due miliardi a giugno e luglio 2020, e sta pianificando un lancio retail mirato nella SS21 con i migliori licenziatari per ogni categoria. Rob Spindley, SVP Business Development per One Animation ha dichiarato: “Il marchio Oddbods ha raggiunto il 41% del suo target di 2-6 anni nel Regno Unito. Siamo al lavoro con Retail Monster: il nostro approccio strategico al lancio di prodotti di consumo nel retail vedrà i nostri fedeli

Alpha Group ha recentemente lanciato la gamma di giocattoli Subway Surfers in Wal-Mart, Tesco, ASDA, TRU Canada e Amazon. Con una campagna di marketing digitale completa a cura di SYBO e Alpha, e un’ulteriore espansione della categoria da parte di Retail Monster che verrà lanciata in AW20, Subway Surfers sta mostrando tutti i segni del successo di come dovrebbe essere un’autentica integrazione con i prodotti di consumo.

Nell’agosto 2020, Subway Surfers, il famoso gioco endless runner per smartphone, ha superato i tre miliardi di download. Questo lo ha reso il gioco per cellulare più scaricato al mondo.

Naz Amarchi-Cuevas, Chief Commercial Officer e Direttore Marketing e Licensing

di SYBO Games ha commentato: “Ciò che distingue Retail Monster è l’approccio su misura di cui ogni marchio ha bisogno e il rapportarsi con i suoi autentici fan ovunque si trovino. Retail Monster può aiutare non solo a dare ulteriore respiro all’IP, ma anche a garantire che diventi un evergreen”.

Retail Monster ha anche attinto all’enorme fanbase mondiale dell’iconico Borderlands di Gearbox, costruendo gamme di prodotti e promozioni che parlano direttamente a questi fan, risultando attraenti anche per i non giocatori grazie a un design all’avanguardia e prodotti di alta qualità.

L’agenzia è diventata abile nel convertire l’enorme coinvolgimento digitale in vendite di prodotti di consumo. Lavorando a stretto contatto con partner e rivenditori di e-commerce e omnichannel, vengono create gamme di prodotti e programmi di vendita al dettaglio che portano il mondo digitale nel mondo fisico senza soluzione di continuità.

Questo approccio coinvolge anche tutti gli altri clienti di Retail Monster. Ad esempio il grande successo di Cottonwood, Find Me in Paris, l’amatissimo marchio Shelby Automotive, e Chuggington di Herschend.

“L’agenzia è diventata abile nel convertire l’enorme coinvolfimento digitale in vendite di prodotti di consumo.

Lavorando a stretto contatto con partner e rivenditori di e-commerce e omnichannel, vengono create gamme di prodotti e programmi di vendita al dettaglio che portano il mondo digitale nel mondo fisico senza soluzione di continuità.“

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Interview

CICABOOM

E’ IL MOMENTO DI UN NUOVO GRUPPO DI MITICI EROI... I LETRABOTS! Con questo slogan si caratterizzano gli episodi di una nuovissima mini serie d’animazione molto speciale in onda su K2 (canale tematico Kids del gruppo Discovery). Ci raccontano questo percorso gli ideatori della property, Fulvio Fantino ed Elisabetta Insile di CICABOOM. terminare lo sviluppo di questo progetto.

Contemporaneamente a tutto questo però le vendite dei Letrabots e degli altri marchi a loro collegati, come i Letranimals, non si sono mai fermate. Per questa ragione abbiamo deciso di continuare la nostra programmazione di uscite editoriali distribuendo in edicola ben 3 linee di prodotto: ad aprile i Kartbots, a maggio i Numberbots ed a giugno i Letrazoo. Tutti e tre sono stati un incredibile successo. Di qui la scelta di proseguire con la serie tv.

Fulvio Fantino and Elisabetta Insile Come e quando nasce il progetto Letrabots?

Il progetto Letrabots nasce con Cicaboom.

Alla fine del 2016 esce in edicola la prima collezione in Italia ed è subito un grande successo di vendite. Questo ci conferma la nostra intuizione di poter far evolvere questa property. Da allora il team creativo ha da subito cominciato a studiarne il mondo e a definirne tutti i characters.

Nel corso del 2020, nonostante le incertezze del periodo, per voi è stato un anno importante i Letrabots...

Il 2020 per noi è l’anno delle serie TV, così come il 2019 è stato l’anno dei fumetti.

La serie tv era in cantiere già da oltre un anno. Quando è arrivato il lockdown, abbiamo immediatamente approfittato dei rallentamenti che comportava in alcuni reparti aziendali, per concentrarci a

Il progetto televisivo è appunto la fase di svolta della property…

Volevamo arrivare a realizzare un cartone animato che avesse uno stile incisivo, riconoscibile, colorato e brillante, oltre ad aumentare le potenzialità dei nostri characters aggiungendo una parte Comedy al loro carattere eroico già definito nei comix.

In questa serie tv i protagonisti sono i 4 Letrabots, i loro compagni di giochi/ avventure i Letranimals e le loro evoluzioni in big robot. I 4 protagonisti sono usciti

fuori in modo naturale e rappresentano i principali aspetti caratteriali che ci sono in ognuno di noi. Le dinamiche sono immediate, molto divertenti e l’umorismo è a multilivello così da poter far divertire diverse fasce d’età, dai più piccini fino ai teen.

Gli animali preistorici, i Letranimals, tanto amati dai bambini, a seconda dell’episodio passano da minaccia a compagni di giochi dei nostri 4 eroi.

Siamo soddisfatti del risultato ottenuto e il team creativo che ci ha messo a disposizione la MOBO srl è eccezionale.

Sono stati capaci di entrare e capire il nostro mondo e rappresentarlo con freschezza e grande qualità.

Da prodotto edicola a property televisiva.

Quale futuro vedete per i Letrabots?

Stiamo scrivendo le storie della seconda stagione televisiva, mentre per il canale edicola continua la saga eroica, dove le avventure sono raccolte in volumi. Anche la linea giocattolo si arricchirà con nuove uscite previste per il Natale.

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Interview

PLAY AROUND

L’EVOLUZIONE NEL MONDO DEL GIOCATTOLO Play Around è un nuovo player nel mondo del giocattolo, nato da poco meno di un anno e già on board su progetti importanti di carattere internazionale. LM ha intervistato Massimiliano Piazzolla, Managing Director di Play Around, per conoscere le ultime novità.

Ad Hong Kong a gennaio 2020 e’ stato lanciato il progetto Play Around. A 10 mesi di distanza, qual è il primo bilancio?

Il lancio di Play Around, avvenuto ad Hong Kong a gennaio di quest’anno, era in qualche modo l’ufficializzazione di un percorso che era iniziato sotto traccia già da circa un anno ed era pronto per essere finalmente comunicato.

L’entusiasmo intorno a questo progetto era alto, e i feedback ricevuti in occasione del lancio ci hanno molto confortato.

Con nostra grande sorpresa, e anche un pizzico di orgoglio, nonostante l’attuale situazione così complessa, il Progetto Play Around si è allargato e i riscontri ricevuti sono stati confermati ed ampliati nel corso di questi mesi.

Durante il lockdown, Play Around ha siglato un contratto come Master Toy Licensor con Mondo TV, per la loro nuova property, Meteo Heroes. È un accordo che ci vede protagonisti nel toys e nelle aree correlate, in cui sono stati sviluppati nuovi concepts. Per Play Around si tratta di un progetto importante in cui crediamo molto.

Massimiliano Piazzolla

Sempre in questi mesi abbiamo completato lo sviluppo della nostra property, Kawais, che è ora pronta per il lancio definitivo, e numerose collaborazioni sono state definite, su altre licenze.

Ci parli della vostra collaborazione con Rovio?

La collaborazione con Rovio e lo sviluppo del concept Hatchies, è stata un ottima palestra per l’applicazione di un nuovo modello di sviluppo e di proposta multicanale.

Il progetto Hatchies, è stato infatti distribuito sul canale edicola attraverso DeAgostini e Burda, ma anche sul canale Toys, dove Splash Toys e Topps sono alcuni dei retailers che lo hanno portato sui loro mercati.

In ultima fase, il concept Hatchies è stato protagonista nel mondo dei Loyalty Program, di 3 lanci in 3 paesi diversi attraverso TCC. Sull’onda di questo successo, abbiamo deciso di portare gli Hatchies online. Da inizio Ottobre, infatti, una versione di Hatchies Special Pack è disponibile per tutti i consumatori americani, su Amazon US. L’approccio del canale online, che era già stato programmato, ha avuto una forte accelerazione, a causa dell’effetto COVID, e così tutta la strategia correlata.

Quali sono i piani futuri di Play Around?

Intendiamo approfondire la cooperazione con licenze con cui creare un nuovo modello di business che risponda meglio alle esigenze del periodo attuale.

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Interview

TEAM MARKETING

IL PROGRAMMA LICENSING DI UEFA CLUB COMPETITION LM ha incontrato Daniel Hammond, Direttore Licensing per TEAM Marketing AG, l’agenzia che gestisce in esclusiva a livello globale lo sfruttamento dei media e dei diritti commerciali relativi alle UEFA Club Competition maschili, per saperne di più sulle strategie licensing utilizzate per sviluppare il brand, e le ultime evoluzioni sul licensing esperienziale.

Daniel Hammond senza marchio per ogni stagione in cui è presente tramite il nostro programma di assistenza per i club UEFA. Le categorie di licenze per la UEFA club competition devono rispettare le protezioni previste per lo sponsor di quel determinato ambito, con l’obiettivo di creare valore aggiunto per la UEFA e i partner commerciali.

Champions League Experience, Brasile Come sono strutturate le licenze per un marchio come la UEFA? TEAM Marketing ha lavorato come partner marketing a servizio completo della UEFA club competition sin dall’inizio della UEFA Champions League nel 1992, con responsabilità per i diritti di sponsorizzazione e trasmissione oltre al programma di sviluppo licensing. Per quanto riguarda le licenze, il nostro obiettivo è trovare nuove e credibili opportunità di coinvolgimento dei fan, promuovere i marchi della competition e i valori associati, e da tutto ciò stimolare ulteriore interesse per visualizzare le partite e creare ricavi tangibili.

L’ambizione della UEFA per le licenze è raggiungere un pubblico di persone più ampio, non solo quelle già appassionate di calcio, e lavorare con partner che abbiano esperienza nell’interazione con nuovi target. Ciò può consentire a UEFA di

raggiungere nuovi fan attraverso partner e prodotti consolidati e credibili.

Penso che il punto di partenza quando si guarda al nostro programma licensing sia notare la complessità del nostro panorama commerciale con molte parti interessate, che include club e leghe nazionali europee.

Il programma di licenze per UEFA club competition si basa sull’uso dei marchi di fama mondiale delle competizioni, senza avere accesso diretto alle IP centralizzate per le club competition e i giocatori. I partner di licenza UEFA sono in grado di utilizzare le risorse del marchio club competition, prestigioso e globalmente riconosciuto, con la possibilità di combinare qualsiasi licenza posseduta dai club, presenti nella competizione della stagione per creare un’offerta unica per i fan. In alternativa, ogni club può ordinare una gamma completa separata di prodotti di merchandising e abbigliamento

Qual è il target principale dei vostri prodotti di consumo, rispetto alla fan base del calcio? È importante sottolineare che le licenze possono portare nuovi appassionati di calcio nel nostro ambiente, oltre a offrire a quelli esistenti ulteriori modi per interagire con i nostri marchi. Se eChampions League

Interview

Le partite si giocano nell’ora europea, il che rende, in alcuni territori, difficile seguirle in diretta a causa della differenza di fuso orario. Le UEFA club competition sono forti nella maggior parte dei mercati globali, in particolare in America Latina, dove abbiamo un’enorme fan base grazie alla serie di giocatori locali presenti nelle competizioni, nonché negli Stati Uniti e nelle regioni asiatiche, in cui si riscontra una grande crescita di pubblico.

Puoi dirci di più sulla eChampions League?

Dal 2018 collaboriamo con EA Sports

per integrare le competizioni UEFA Champions League, UEFA Europa League e Supercoppa UEFA nell’annuale simulazione di gioco FIFA. Usando la FIFA abbiamo sviluppato la competizione e-sport eChampions League che fa parte della serie più ampia di e-sport FIFA Global. Il concept è quello di replicare il più autenticamente possibile le partite di calcio del mondo reale nell’arena degli e-sport, includendo l’inno e l’iconica identità dell’UEFA Champions League, per offrire ai giocatori un’esperienza davvero unica. La eChampions League è un’esclusiva della piattaforma Playstation,

Gillette Champions Edition guardiamo alla categoria dei videogiochi e degli eSport come esempio, la maggior parte dei giocatori proviene da una fascia demografica più giovane e che spesso ha un approccio al consumo del football molto diverso dalle generazioni precedenti. Per il nostro programma licensing, il mercato dei giovani è uno dei nostri target focali di riferimento in quanto sono i futuri fan.

Quali sono i vostri principali territori, in termini di attività di licensing?

Forniamo competizioni paneuropee con un pubblico globale a seguito. Abbiamo oltre 2.5 miliardi di tifosi di UEFA Champions League e UEFA Europa League in tutto il mondo, che sono presenti in tutte le regioni.

L’Europa è ovviamente il nostro mercato più grande e il nostro obiettivo principale.

Merchandising e Abbigliamento ufficiale UEFA Europa League nostro partner ufficiale.

Questi eventi di e-sport offrono l’opportunità di attivazioni dal vivo e digitali sia per la UEFA che per i nostri partner commerciali, fornendo ulteriore visibilità e l’opportunità di essere esposti al pubblico più giovane, notoriamente difficile da raggiungere.

La finale annuale di eChampions League si svolge alla vigilia della finale di UEFA Champions League nella città ospitante.

La competizione del 2020, a causa della pandemia COVID, è stata eccezionalmente formulata come un evento online su invito, con otto dei migliori giocatori FIFA. EA e UEFA, donando un’esperienza unica in linea con la UEFA Champions League.

Le finali di eChampions League offrono ai giocatori una piattaforma che permette loro di sentirsi come vere star del calcio,

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Interview

Memorabilia ufficiale Icons.com godendosi esperienze calcistiche dietro le quinte e prodotti prestigiosi dei nostri partner licensing. In più, il vincitore della eChampions League può alzare il trofeo vinto il giorno precedente sul campo durante la finale di UEFA Champions League, come è successo a Madrid nel 2019 quando Chris a New York ha sollevato il trofeo inaugurale. L’idea è di andare oltre il semplice gioco e di consentire ai giocatori di sentirsi come icone che adornano il campo da calcio del mondo reale.

State anche lavorando al licensing esperienziale. Puoi dirci qualcosa di più?

Il licensing esperienziale serve a dare vita al marchio e a consentire l’interazione con le competizioni nelle regioni in cui le partite non vengono solitamente giocate.

Queste sedi possono creare ulteriori opportunità di vendita al dettaglio per i nostri partner licensing, nuove possibilità di attivazioni per sponsor ed emittenti,

Topps sticker collection

Topps Match Attax trading card game e offrire ai club una piattaforma per le activation legate alle competizioni in quella regione, in conseguenza dell’ampio appeal della UEFA Champions League e della UEFA Europa League.

Vogliamo creare un’esperienza UEFA unica che il tifoso potrebbe non essere stato in grado di vivere in circostanze normali.

I concept esperienziali sono di ampio respiro e possono includere opportunità di visualizzazione di partite, activation di intrattenimento per i fan per convincere le persone a giocare a calcio, nonché potenzialmente parchi a tema e road-show per i brand nelle aree più frequentate.

L’ambizione è quella di coinvolgere efficacemente i fan in modi interessanti e rilevanti per una particolare regione, oltre a creare valore per i nostri partner commerciali in un ambiente competitivo protetto.

Stiamo cercando di lanciare le prime esperienze di UEFA Champions League in Brasile, Messico e Regno Unito, ciascuna con un concept molto diverso, e con molte altre località in via di definizione.

Il primo luogo esperienziale che speriamo di creare quest’anno si troverà a San Paolo in Brasile e sarà chiamato “Champions League Experience”, ma ovviamente è la pandemia COVID che sta dettando i nostri piani sull’aprire sedi in questo momento. Il concept prevede la visione della partita, con l’integrazione di un servizio di sit down per food & beverage e un tour interattivo della UEFA Champions League che mostrerà il meglio della competizione e il suo ricco patrimonio.

Speriamo anche di aprire una activation basata sulle abilità calcistiche a Londra, chiamata “Metrix”. Il concept si concentra

su diversi elementi delle capacità calcistiche, come la precisione e la velocità di tiro, offrendo ai giocatori una scheda di valutazione con punteggi sulle proprie prestazioni. Tutto questo supportato da un’operazione food & beverage, per cui l’intera famiglia potrà vivere un’esperienza attiva con un elemento competitivo. Ci aspettiamo un coinvolgimento virale per questa activation, con i giocatori che con i loro punteggi gareggiano sul posto e in seguito online per mostrare le proprie prestazioni.

L’ultimo contenuto esperienziale che speriamo di lanciare nella prossima stagione sarà un concept di tre giorni per la visione della finale di UEFA Champions League, il “Champions League Fan Festival”. Storicamente la UEFA organizza un Fan Festival nella città che ospita la finale, ma desiderava offrire questa esperienza al di fuori dell’Europa ai tifosi che normalmente non avrebbero potuto assistere a un evento del genere.

Quali sono i vostri piani per il futuro?

La UEFA Club Competition lavora su un ciclo commerciale di tre anni e attualmente siamo nel bel mezzo del ciclo 2018-21. Il nostro team di vendita sta cercando attivamente nel mercato nuove opportunità per il 2021-24, con avvio delle partnership a luglio 2021. Stiamo lanciando anche una nuova competizione per il ciclo 2021-24 che offrirà ulteriori possibilità. La terza UEFA club competition si chiamerà UEFA Europa Conference League e offrirà a più club la possibilità di giocare nelle competizioni calcistiche europee a loro dedicate, oltre a creare nuove occasioni per il licensing.

Events

BOLOGNA KIDS LICENSING TRADE FAIR

BOLOGNA 2021. FOCUS SUI KIDS Questo anno ha sconvolto l’industria degli eventi professionali e ha portato gli organizzatori di fiere b2b a ripensare i loro modelli per permettere alle varie industrie di aggiornarsi, lavorare e fare rete, come è sempre accaduto fino a febbraio 2020.

Le fiere di settore mondiale sono sempre state un momento cruciale per l’industria, in quanto sono l’occasione per aggiornarsi sullo sviluppo del proprio settore, trovare le novità principali e fare rete tra potenziali partner.

Gli operatori di vari settori e ambiti, nel corso del 2020, si sono aspettati dai loro eventi di riferimento una continuità online di quanto non è potuto accadere fisicamente, con l’auspicio e il desiderio di ritrovarsi di nuovo fisicamente tra partner e amici l’anno successivo.

Questo è quanto hanno fatto anche la Bologna Children’s Book Fair e la Bologna Licensing Trade Fair per i loro rispettivi ambiti, publishing e licensing, con eventi online, dossier, premi e attività di networking.

In particolare, questo anno è stato prezioso per portare avanti la naturale evoluzione che la fiera di Bologna aveva già avviato da tempo. La Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna è infatti l’evento di riferimento mondiale dei contenuti per bambini, a partire dal suo ambito centrale, l’editoria, trattando anche in modo approfondito il media&digital, l’audiovisivo, il licensing e, dal 2020, anche il comics. Bologna è un

enorme marketplace di scambio diritti che avviene a livello mondiale e che permette di dare vita a libri, serie tv, film e prodotti digitali per bambini, molti dei quali hanno anche un seguito in ambito licensing – e che spesso trova il suo esordio proprio a Bologna.

Ancora prima dell’avvio, evoluzione e successo della Bologna Licensing Trade Fair, nata nel 2008 come evento di un giorno indirizzato al solo target Kids, la Fiera del Libro di Bologna era già un punto di riferimento mondiale per chi operava in ambito licensing per questo target.

Pertanto, nel 2021, la Bologna Licensing Trade Fair vivrà la sua evoluzione definitiva, inserendosi ancor di più nella Book Fair e ospitando principalmente properties rivolte al target kids, con un taglio internazionale e non più territoriale, esattamente come lo è la Fiera del Libro.

La futura Bologna KIDS Licensing Trade Fair manterrà le caratteristiche degli spazi che hanno contraddistinto finora la manifestazione, come lo spazio dedicato al Retail, il ricco programma eventi sui principali temi del settore e il premio dedicato ai migliori programmi licensing dell’anno, il tutto con un taglio

Per maggiori informazioni licensing@bolognafiere.it

internazionale. Anche lo spazio Fashion che sarebbe stato inaugurato nel 2020 tornerà con un’attenzione maggiore al target kids e coerente con il nuovo profilo della manifestazione. La fiera offrirà anche maggiori opportunità di networking tra gli operatori del licensing a livello internazionale e le migliaia di professionisti che ogni anno frequentano la Fiera di Bologna.

La Bologna Kids Licensing Trade Fair non sarà solo un appuntamento imperdibile del 2021 ma i suoi servizi e opportunità verranno anticipati, permettendo l’inserimento di properties licensing nel sistema di scambio diritti online del BCBF, il Global Rights Exchange, oltre ad appuntamenti online, anticipazioni e servizi di networking che saranno avviati già dalle prossime settimane.

LM vi aggiornerà in anteprima sulle evoluzioni dell’evento

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Retail

RETAIL EXPERIENCE

Customer-experience, tutte le innovazioni nel retail A cura di Matteo Melani Nuove tecnologie, cura dei format, nuovi bisogni. Per coinvolgere i clienti nell’interazione con il brand occorre trovare soluzioni che anticipino le necessità che non riguardano solo la vendita, ma l’intera dimensione umana.

fino al pagamento. Secondo una ricerca di CommBank, i rivenditori che investono nelle nuove tecnologie hanno più possibilità di fornire un buon servizio ai clienti e di ricevere da questi una maggiore fidelizzazione.

Un dispositivo che cattura l’attenzione del cliente è sicuramente il ledwall, quegli schermi di grandi dimensioni che consentono di riprodurre video, mostrare una scritta fissa o esibire un logo. Il loro pregio è la versatilità, tanto che si possono istallare sia all’esterno che all’interno del negozio a seconda delle proprie esigenze.

Come tutti i settori produttivi, anche il retail risente delle tendenze dei consumatori.

Esse hanno a che fare con le nuove tecnologie, lo svago e l’apprendimento.

Insomma tutti aspetti che se affrontati con la giusta strategia possono migliorare l’esperienza del cliente. Il primo passo per essere competitivi sul mercato è quello di innovare i device e i software.

Da una ricerca dell’Università Bocconi è emerso che oltre il 75% dei consumatori intervistati ritiene che la tecnologia risulti utile all’interno dei negozi, perché consente di vivere un’esperienza di acquisto più comoda e più semplice.

Ma nel mondo del retail l’innovazione deve tener conto della tradizione, coniugando gli elementi di novità con le specificità di ogni luogo per realizzare formati

accattivanti per il cliente. Un esempio è Mediaworld, che lo scorso luglio a Milano ha aperto l’omonimo tech-village, uno spazio formato da diversi negozi monomarca integrati in cui i cliente ha la possibilità di viaggiare all’interno più punti vendita. Sulla stessa lunghezza d’onda si è mossa VF Italy, che nel prossimo autunno inaugurerà uno spazio all’interno di Palazzo Cantù a Milano, ispirato e all’originalità del design degli anni ’50, ’60 e ’80, che ospiterà i negozi monomarca di The North Face, Timberland e Napapijri.

Ecco le ultime novità.

I NUOVI STRUMENTI DIGITALI

La crescente digitalizzazione del retail abbraccia tutte le fasi della customerexperince: dall’accoglienza all’assistenza

Retail

Al centro commerciale i Gigli di Campi Bisenzio (in provincia di Firenze) esiste il ledwall circolare più lungo d’Italia.

Realizzato dalla società 3P Technologies, accetta qualsiasi tipo di segnale, analogico o digitale proveniente da telecamere, decoder TV e satellitari, computer, lettori DVD. L’alta risoluzione dell’immagine permette di avere contributi video ben definiti e anche da visione ravvicinata.

Di solito compaiono annunci come saldi, orari di apertura e appuntamenti, come concerti o incontri. Una formula che migliora la shopping experience dei cliente attraverso effetti visual ad alto impatto visivo. Camminando per il centro commerciale si possono vedere led-wall di altri marchi come Piazza Italia e Hollister.

Ma nel rapporto col cliente i dispositivi a Intelligenza artificiale sembrano essere l’asso nella manica del retail del futuro. Essi infatti non eliminano il contatto umano, ma rendono più agevole l’interazione col prodotto. Già oggi esistono programmi in grado di provare vestiti o scarpe senza indossarle. Uno di questi porta la firma di Nike, il marchio internazionale di articoli sportivi, che Scan to learn e Nike Scan to try, per decodificare il QR code dei prodotti e scoprirne tutte le caratteristiche, come colori, materiali, taglie, e, individuato il prodotto, prenotarne una prova nei camerini dei vari piani o ritirarlo direttamente in cassa. Shoe Fit

by Nike Fit, la possibilità di scansionare

la forma dei propri piedi e attraverso un sistema di data science, computer vision e intelligenza artificiale trovare il modello di scarpa più adatto

MEDIAWORLD E VF ITALY: QUANDO IL FORMAT PARTE DAL LUOGO

Oltre che i dispositivi, nelle nuove forme di vendita al dettaglio anche il place gioca un suo ruolo di primo piano e settori come la tecnologia e l’abbigliamento possono trovare la propria collocazione anche in canali ispirati al passato. Lo scorso luglio Media World ha inaugurato il suo primo Tech Village al mondo, situato in viale Certosa a Milano. Si tratta di un vero e proprio experiencecenter poliedrico dedicato all’innovazione in cui i visitatori possono toccare con mano e scoprire in anteprima i prodotti tecnologici dei più importanti brand del mercato. Lo spazio, di 11.000 mq è disposto su due piani e ricorda una piazza.

Infatti nella parte centrale del Tech Village si trovano i prodotti di Mediaworld, mentre su perimetro esterno ci sono i negozi più noti brand tecnologici. L’allestimento rimanda all’idea di un centro storico italiano, con gli spazi laterali che ricordano le botteghe. Sono 24 gli spazi espositivi riservati ai principali leader tecnologici internazionali come AEG, Amazon, Apple, Bose, Dyson, Garmin, Haier, HP, Huawei, LG, Logitech, Moulinex, Nespresso, OPPO, Rowenta, Samsung, SKY, Sony, Vodafone e Xiaomi che, oltre a presentare anteprime, offrono ai clienti la possibilità di testare i prodotti.

Se per Mediaworld la piazza è stata un’ispirazione, VF Italy si è spinta oltre, prendendo in affitto il Palazzo Cantù per la realizzazione del nuovo store, Orefici 11. Posizionato in un punto strategico del centro di Milano, l’edificio presenta uno stile architettonico ottocentesco e di recente è stato ristrutturato. Per l’interno

VF Italy ha pensato a un ambiente che rimanda alle caratteristiche delle tradizionali “case di ringhiera” milanesi, con il piano terra destinato alle aree comuni, di servizio come il cortile di una vecchia casa, e il primo piano che ospita i negozi come se fossero gli appartamenti dell’edificio.

L’arredamento, seppur ispirato al passato, non toglie nulla alle tecnologie presenti nel negozio che, come assicura VF Italy, saranno di ultima generazione.

LA NUOVA RIDEFINIZIONE DI ESPERIENZA

Le novità di Mediaworld e VF Italy dimostrano che per adottare una valida strategia di customer-exoperience occorre considerare i bisogni del cliente.

Se diversi marchi hanno compreso le capacità dell’innovazione e aperto nuovi punti, c’è chi ha dovuto abbandonare i vecchi schemi chiudendo i presenti.

Microsoft, che ha compreso gli sviluppi dell’innovazione, sta iniziando a chiudere i propri negozi in giro per il mondo, a cominciare dagli Stati Uniti. A differenza del rivale Apple, la multinazionale di Bill Gates non considera i propri negozi come punti strategici e i pochi che sono rimasti aperti sono diventati degli Experience Center, cioè negozi dove oltre a vendere software e device si tengono corsi e dimostrazioni.

Anche Nike, che ha iniziato la propria ridefinizione aprendo diversi House of Innovation, in estate a Guangzhou ha dato vita al primo Nike Rise, di oltre 2mila metri quadrati suddiviso in tre piani basato sul concetto di comunità. Entrando nel negozio e attivando l’omonima App sarà possibile visualizzare gli appuntamenti sportivi della città come partite di calcio, tornei amatoriali di pallacanestro o gare riservate ai più piccoli. Nike ha dichiarato che all’interno del punto vendita verranno organizzati incontri con atleti, esperti e influencers.

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Retail

E-COMMERCE

Social-marketing, Instagram e Tik Tok aprono i loro marketplace Di Matteo Melani Dopo Facebook, i due social-network più in voga fra i giovani aprono i loro spazi alle aziende che intendono pubblicizzare i propri prodotti. Si tratta di un’evoluzione della vendita online che prevede nuovi contenuti al passo coi tempi.

I social network sono diventati fondamentali per una strategia digitale di vendita che si rispetti. Vista la forte crescita e la risonanza internazionale, negli ultimi anni i canali social più famosi hanno creato dei marketplace per consentire agli acquirenti di pubblicizzare i propri prodotti attraverso creatori di contenuti come influencer, fotografi e video maker.

Proprio così. Si tratta di un’evoluzione del web marketing, non più solo in chiave mobile ma social. Infatti avvalendosi di volti noti del web è possibile raggiungere il proprio target di riferimento, qualunque sia il genere di prodotti venduti.

I social-network infatti funzionano con gli algoritmi che mostrano agli utenti i post personalizzati in base agli interessi, il tempo trascorso online e le interazioni.

Oggi i marketplace più frequentati sono

Instagram Shop, la piattaforma market del popolare social di foto, e Tik Tok Creator, la piattaforma mondiale per i video mobili in formato ridotto.

Secondo uno studio recente oltre il 90% delle persone che ha un profilo su Instagram segue un’azienda e già 130 milioni di utenti ogni mese scoprono i tag dei prodotti nei post con opzione di acquisto. Le aziende nel mondo che già usano l’ecosistema Facebook-WhatsappInstagram sono la bellezza di 160 milioni.

Anche Tik Tok, social cinese, conta più di 33 milioni di utenti attivi, con una crescita del 2,8% rispetto ai 32,07 milioni di dicembre 2019. Insomma dei terreni fertili di opportunità per raggiungere in maniera veloce i potenziali clienti e che sono destinati a crescere nel prossimo futuro.

INSTAGRAM SHOP, LA VENDITA ONLINE IN UNO SCATTO Se fino a qualche anno fa la pubblicità sui social-network si limitava a annunci o fanpage, con l’esplosione di Instagram anche le foto e le stories sono diventate parti integranti delle strategie di vendita. Fra le piattaforme social, Instagram è quella che si presta di più al digital marketing.

Infatti oltre a registrare una forte crescita sia per utenti che per interazioni , essa rappresenta a tutti gli effetti la patria degli influencer. Brand internazionali come Adidas o Abercrombie & Fitch, che commissionano a celebrità i propri prodotti per essere promossi sui loro profili, così da attirare il proprio pubblico preferito, ad esempio con codici sconto.

Questa tecnica viene utilizzata anche da

Retail

TIK TOK CREATOR, IL MARKETING A RITMO DI MUSICA Ormai è dimostrato che sul web i video di qualità attirano un grande bacino di pubblico. Se poi sono simpatici o accompagnati da una canzone, allora ci sono molte probabilità che diventi virale.

Tik Tok, che nel giro di due anni è diventata popolare nel mondo, ha seguito le orme di Instagram aprendo un suo marketplace.

La differenza, oltre che nei contenuti, sta nel reclutamento degli autori. Infatti tramite il “Creator Search” un’azienda ha la possibilità di cercare i creator di tutto

il mondo e applicare i filtri a seconda delle proprie esigenze, come nazionalità, sesso, genere di video, età. Qualora si voglia, è possibile applicare anche il filtro dell’audience. Rispetto a Instagram Shop si tratta di un servizio che mette in contatto diretto il committente con l’autore e che aiuta il brand nella propria strategia di promozione. Ad oggi la creator più in voga è Charli D’Amelio, ragazza sedicenne americana che con i suoi video in cui balla ha conquistato in pochi mesi ben 72 milioni di follower. Visto il successo la ragazza è stata scelta da Prada per la sfilata autunno inverno 2021.

Lanciato a febbraio del 2020, il

brand o rivenditori più piccoli.

Visto il crescente successo, Mark Zuckerberg ha deciso di aprire un vero e proprio marketplace. Il nome non poteva essere più evocativo: Shop. Si tratta di uno spazio online in cui vengono mostrati prodotti nuovi e di tendenza in base alle preferenze dell’utente e che invoglia le persone a fare acquisti nel momento in cui sono più ispirate. Per visualizzarlo occorre cliccare sull’icona a forma di borsa che si trova nell’app e, cliccando sul prodotto, verremo indirizzati sul profilo dell’azienda o dell’influencer. I marchi che usano più tag nei post hanno più probabilità di comparire nello Shop. marketplace, sta registrando un aumento degli autori iscritti. Vista la mole di autori, la scorsa estate Tik Tok ha lanciato una gara per un fondo da 60 milioni di euro (che passeranno a 255 entro i prossimi tre anni), per i creator più meritevoli. Fra questi ci sono anche 4 italiani: Vincenzo Tedesco (“vincenzotedesco97”, che promuove i valori della diversità), Rosalba (ventenne che propone video sulla bellezza), “martinasocrate”, 21enne studentessa milanese, grande appassionata di recitazione, e “lucianospinelli” (anche lui giovanissimo milanese che su TikTok esprime il suo talento con la recitazione, il ballo e il disegno). Tutti ragazzi che verranno messi sotto contratto da TikTok e che potranno essere contattati da marchi grandi o piccoli per promuovere i propri prodotti.

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PERRY ELLIS INTERNATIONAL

LE NOVITÀ PER EMEA E ASIA Perry Ellis International ha avviato diversi nuovi progetti e accordi nell’ultimo anno e ne ha molti altri in programma. Di seguito è riportato un aggiornamento sulla concessione di licenze per nuove attività in EMEA e Asia. Per l’occasione LM ha intervistato Vincent Panzanella, VP Global Marketing & Communication per Perry Ellis International, e Mark Bezodis, Managing Director - Licensing & International Development, Perry Ellis International Europe Ltd Secondo te, come questa pandemia ha cambiato i tradizionali modelli di business per il futuro?

Da quello che abbiamo visto, la pandemia non ha necessariamente cambiato i modelli di business ma ha invece amplificato l’importanza dei nostri canali di e-commerce nell’unificare la distribuzione generale per i consumatori. La maggior parte dei marchi di moda e abbigliamento si stava muovendo in questa direzione a prescindere, ma la pandemia ha davvero spinto l’acceleratore sul porre la nostra attenzione in quest’area. I grandi magazzini fatti in calce e mattoni sono ancora davvero importanti per noi, ma gli e-commerce lo stanno diventando molto di più.

Quali sono i prossimi piani di PEI? E quali saranno i territori su cui vi concentrerete?

Con un’offerta così diversificata di marchi nel nostro portafoglio, abbiamo valutato

quali sarebbero stati più attraenti per ciascuno dei mercati globali. Con queste decisioni ben in mente, nel prossimo anno ci espanderemo in Australia, India, Medio Oriente ed Europa orientale con una serie di nostre property. Molti dei nostri marchi hanno una storia molto ricca dietro la loro creazione, influenzando il mercato dell’abbigliamento e del lifestyle. I nostri partner internazionali vedono l’enorme vantaggio di questa narrazione e di come essa si può relazionare al loro pubblico specifico.

Come avete cambiato le vostre strategie di vendita e il customer care durante il periodo COVID? Negli ultimi otto mesi, il Covid-19 ha indiscutibilmente ridefinito la vendita al dettaglio e l’esperienza complessiva del cliente. Per questo, come per molti altri marchi nel nostro settore, abbiamo adattato il nostro modo di pensare per

Vincent Panzanella lavorare all’interno della nuova realtà della nostra vita quotidiana. Per la protezione sia dei nostri collaboratori che dei clienti, abbiamo implementato quotidianamente procedure di pulizia profonda in tutti i nostri punti vendita, oltre a fornire DPI completi sia ai nostri team che ai clienti.

Attraverso un dialogo onesto e aperto tra i nostri team e l’area direttiva, abbiamo trasmesso sicurezza in tutti i dipendenti esaminando a fondo le protezioni che sono state messe in atto per la loro tutela.

Questa fiducia è la componente chiave che permetterà sia ai dipendenti che ai clienti di sentirsi al sicuro all’interno dei nostri negozi. Oltre alle linee guida attivate su salute e sicurezza, ci siamo concentrati sul nostro visual merchandising e le nostre promozioni. Nel breve termine semplificheremo il nostro visual merchandising, spingeremo la conversione complessiva e manterremo elevati i valori delle transazioni, pur sperimentando l’inevitabile riduzione dell’afflusso clienti.

Original Penguin Fall Winter 2020

Mark Bezodis

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Retail

Perry Ellis, Perry Ellis America e Original Penguin di Munsingwear. Negozi dedicati al marchio aperti a settembre 2019, per soddisfare le esigenze di un pubblico diversificato, che va dai prodotti casual a quelli più eleganti. Questo lancio e le successive implementazioni sono state supportate da un vasto programma di marketing per presentare al mercato dell’Europa orientale i marchi storici di Perry Ellis. In futuro, come parte della strategia globale del marchio di Perry Ellis, ci sarà un lancio nazionale del marchio in Israele entro la fine dell’anno.

HIGHLIGHTS

Gotcha, un autentico marchio surf, fondato alla fine degli anni ‘70 in California, verrà lanciato in diverse categorie e territori.

In modo significativo per quest’anno, ci sarà il lancio di Gotcha nel Regno Unito in collaborazione con No Chaos Ltd. La collezione rimarrà fedele ai concept

Farah Fall Winter 2020 In collaborazione con Suzhou Yicai Brands Management, Farah è stato lanciato in Cina nel 2019. Farah, il marchio premium del patrimonio britannico che risale al 1920, è uno dei brand principali dell’azienda. Il prossimo autunno Farah verrà lanciato anche in Giappone. In linea con il lancio, ci saranno collaborazioni con i marchi di streetwear giapponesi, oltre alla collezione principale. Si troverà anche in via esclusiva in rivenditori selezionati al di fuori del Giappone. Come parte della strategia globale del marchio per Farah, Perry International è stata coinvolta in ulteriori discussioni con vari agenti e potenziali partner per espandere ulteriormente il marchio in altri territori asiatici.

Campagna Vintage Gotcha, 1987

In collaborazione con Emporium LLC, licenziatario con sede in Kosovo, Perry si

è espansa nell’Europa orientale lo scorso anno con tre marchi American Heritage:

Perry Ellis Fall Winter 2020

originali del fondatore degli anni ‘80; i design saranno vivaci e audaci. L’offerta di prodotti principali sarà inizialmente disponibile online e si troverà nei negozi fisici subito dopo per la primavera / estate 2021. Questo lancio sarà supportato dai licenziatari Gotcha esistenti; il marchio è presente da tempo in LATAM e in Nord Africa. Ulteriori piani per espandere il marchio in nuovi territori arriveranno nel prossimo anno.

Come parte della strategia di licenza globale di Perry Ellis International, la società ha recentemente stabilito un accordo di agenzia in India, dove il partner sta pianificando di creare radici più profonde in Asia per alcuni dei principali brand del gruppo.

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Retail

OMNICHANNEL

Omnichannel del futuro, l’integrazione fra online e offline che funziona Di Matteo Melani Con lo scoppio della pandemia sono cambiate tutte le vecchie abitudini e anche il commercio al dettaglio ne ha risentito.

Innanzitutto con la chiusura dei negozi, poi con le conseguente diminuzione delle vendite e, da qualche mese, con le nuove disposizioni anticontagio per i clienti.

Come affrontare questo cambiamento?

Quali metodi possono garantire successi nonostante lo stallo? Se è vero che le vendite instore sono calate, è altrettanto vero che gli acquisti online sono aumentati di gran lunga. Secondo uno studio dell’Istat, nei primi sette mesi del 2020 le vendite al dettaglio sono diminuite nel complesso dell’8,5% rispetto allo stesso periodo del 2019 mentre il commercio online ha registrato una crescita del 28,5%. Numeri che discono che per essere competitivi occorre attuare una strategia onmichanell in chiave digitale volta a coinvolgere il cliente attraverso la propria impronta.

Diversi marchi hanno sfruttato il periodo del lockdown per cambiare le proprie strategie multicanale, replicando quanto più possibile la piattaforma e-commerce con il negozio fisico. Come la Rinascente che ha allargato l’offerta online con 600

marchi e 1500 prodotti.

“Questa iniziativa - spiega l’azienda - rappresenta un nuovo e importante tassello della strategia omnichannel di Rinascente volta a fornire un’esperienza

multicanale. Abbiamo voluto un sito che replicasse, per quanto possibile, l’esperienza e l’intrattenimento che normalmente si può ritrovare nei nostri negozi fisici. Il tutto mobile friendly”. La strategia de la Rinascente non si è fermata alla sola esposizione sul web della merce, ma ha unito anche elementi che hanno a che fare con la logistica e la fidelizzazione del cliente. Infatti ordinando sul sito si possono avere spedizioni in tutta Italia gratis per ordini maggiori ai 30 euro e resi gratuiti. Poi con il Click&Collect c’è la possibilità di ritiro instore del prodotto ordinato, e la Consegna Express. Per i titolari della Friends Card possono è previsto uno sconto del 20% anche sullo store online. Insomma una mix di innovazione e tradizione che garantisce comodità al cliente e che valorizza i

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dove il marchio Intimissimi è presente con la vendita online.

Se fino a qualche anno fa il Click and Collect era uno strumento usato da pochi, oggi sono è diventato fondamentale per una strategia omnichannel. Secondo un sondaggio di CBRE, la più grande società di consulenza immobiliare al mondo, il click e collect rimane il servizio più richiesto dai clienti dei centri commerciali. Infatti nel periodo di riaperture molti clienti hanno ritirato il prodotto nel negozio anziché a casa.

Ma ogni strategia deve essere accompagnata da una buona campagna pubblicitaria in cui offline e online devono essere coinvolti ugualmente. Per indurre i visitatori a presentarsi fisicamente nel proprio negozio si possono usare i social network come Instagram o Facebook per comunicare gli ultimi arrivi, le occasioni di sconto come il Black Friday e, come fanno prodotti attraverso servizi ad hoc.

Insomma l’offline e l’online non sono più due mondi separati, ma due sistemi di vendita che comunicano fra loro creando valore al brand. Il primo passo per attuare una strategia omnichannel vincente è

quello di comprendere i bisogni dei clienti, garantendo un’offerta vicina alle loro esigenza. Un’iniziativa che va in questo senso è Virtual artist, messa a punto da Sephora con cui è possibile provare i prodotti tramite la realtà virtuale, scegliere i preferiti e mandarli direttamente nel carrello del sito per essere acquistati.

Quanto alla disponibilità dei prodotti, occorre garantire un adeguato assortimento per evitare lo stock-out.

Un esempio è progetto O2o (Online to offline) attuato da Intimissimi che consente un processo di acquisto fluido e

rapido dei prodotti online. Con O2o sarà possibile l’acquisto online del prodotto desiderato all’interno dei 1.029 negozi coinvolti, di cui oltre 650 in Italia, grazie anche all’aiuto diretto di un assistente alla vendita, godendo della disponibilità dello stock e-commerce e ottenendo così il vantaggio di allargare il range di scelta e accorciare i tempi di consegna al cliente.

Il servizio è già attivo in Italia, Austria, Germania, Francia, Spagna e Portogallo.

Nei prossimi mesi, si aggiungeranno anche Polonia, Belgio e Repubblica Slovacca con l’obiettivo di includere tutti i 25 mercati

molti, presentare il personale. Un’altra forma molto utilizzata è la newsletter per raccontare ai propri clienti l’attività, le esperienze, le novità e la crescita dello store. Ovviamente la pubblicità deve essere mirata per la zona geografica di appartenenza. Nel negozio può essere utile apporre dei cartelloni in cui si invitano i clienti a fare la carta fedeltà o si indica il sito internet del marchio come fa H&M. Insomma il futuro dell’omnichanell è già iniziato e l’interazione fra negozio fisico e digital necessita di un rapporto sempre più stretto.

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FRANCHISING

FRANCHISING E LICENSING. DIFFERENZE E SIMILARITÀ Un contributo di Marcel Portmann, Global Operations & Strategy, Portmann Consulting Group Ci si chiede spesso quale sia il modo migliore per far espandere un prodotto o servizio, con il franchising e le licenze che si presentano come valide alternative. Ci sono differenze fondamentali tra di esse, che includono termini di durata, investimento iniziale e pagamenti in corso. È importante notare che il franchising è una forma di licenza, in particolare la concessione in licenza della proprietà intellettuale di un marchio, che, quando applicato come parte di un programma di franchising a formato completo, arricchisce i diritti di licenza del marchio con elementi aggiuntivi come il training iniziale e il supporto continuo, così come degli assett definiti per l’attività, che si tratti di un servizio o di un retail concept.

Per entrare a far parte di un’attività in franchising a formula completa, il potenziale partner non ha bisogno - nella maggior parte dei casi - di precedenti esperienze nell’attività considerata, in quanto il Franchisor - proprietario del marchio e del sistema - formerà i suoi franchisee - partner - in tutti gli aspetti dell’attività nell’ambito del training iniziale e durante l’evoluzione dell’azienda, fornendo un supporto continuo.

elevata a causa delle commissioni iniziali per coprire la formazione, il territorio e il mercato potenziale. Un franchising per lo sviluppo di un’area, ad esempio, includerà l’obbligo di aprire diversi punti vendita in un territorio definito, in un determinato periodo di dieci anni o più, noto come programma di sviluppo. In quello che è conosciuto come Master Franchising, la commissione di partenza può essere calcolata considerando le entrate generate con le commissioni di sub-franchising e la condivisione del pagamento delle royalties di sub-franchising.

I pagamenti delle royalties in un programma di franchising completo sono una percentuale delle vendite dell’azienda in un determinato periodo, a volte dei minimi garantitii. Un contratto di licenza

La concessione di licenze, d’altronde, nella maggior parte dei casi richiede esperienza effettiva e un opportuno coinvolgimento nel business scelto. A questo proposito, la licenza combina i diritti di produzione con le responsabilità di distribuzione, richiedendo ai suoi partner di avere i canali di produzione e/o vendita per assegnare i diritti.

Quando guardiamo alla durata e ai pagamenti, i contratti di franchising in formula completa sono più lunghi delle licenze tradizionali, poiché hanno una spesa di partenza in conto capitale più

Franchising vs. Licensing

Marcel Portmann probabilmente avrà un pagamento iniziale, una durata concordata di 2-4 anni in media e una percentuale delle vendite generate con un importo minimo di pagamento da parte del titolare della licenza. Per quanto riguarda il territorio, il contratto di licenza combina più canali per il licenziatario per generare vendite e raggiungere il minimo concordato.

PER SAPERNE DI PIÙ mportmann@portmanngroup.com

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RISTORAZIONE E BRANDING

Brand extension, le potenzialità della ristorazione Di Matteo Melani Per trasmettere i propri valori molti marchi della moda hanno aperto bar e ristoranti. Si tratta di una tecnica per comunicare la propria mission con canali diversi.

Il settore della ristorazione sta vivendo un periodo di grandi cambiamenti, con sempre più persone che si appassionano alla cucina e che intendono trascorrere il proprio tempo libero gustando piatti in compagnia.

Negli ultimi anni in televisione si è arricchita sempre più di programmi dedicati al cibo (non solo coking-show come Masterchef, ma anche documentari che raccontano le pietanze tipiche in giro per il mondo), le coscienze dei consumatori si stanno sensibilizzando verso alimenti più salutari e crescono i corsi di cucina amatoriale.

Insomma uno scenario che risente della globalizzazione della nostra epoca, in cui il ristorante non è più solo un luogo dove si mangia e ci si rilassa, ma è soprattutto un vettore di esperienze in cui il cliente è coinvolto in prima persona. Perché allora non fare della ristorazione una tecnica di Armany Cafè

brand extension?

Diversi marchi della moda hanno compreso le capacità strategiche della ristorazione, aprendo esercizi sotto la propria insegna.

Oltre a pubblicizzare, il ristorante conserva anche una funzione educativa, in cui l’individuo ha l’opportunità di scoprire la marca sotto varie forme e sperimentarla attraverso un canale diverso. “Il successo delle operazioni di brand extension si fonda su tre fattori: la capacità del marchio di trasferire la sua conoscenza accumulata nel tempo alla nuova categoria, la difficoltà percepita di tale trasferimento di know-how, e la complementarità tra la categoria di vocazione e quella nuova”, ha spiegato Chiara Mauri, SDA Bocconi professor di Marketing. La ristorazione riflette tutte e tre le caratteristiche della brand-extension, intesa come opportunità per allargare il proprio nome in mercati

Emporio Armani diversi. In generale il primo a tentare questa strada è stato Giorgio Armani, che con i suoi café in giro per il mondo ha dato impulso anche ad altri player del settore di aprire locali propri.

L’INTUIZIONE DI RE GIORGIO Se parliamo di cibo, la cucina italiana ha pochi rivali nel mondo con tanti turisti che vengono nel Belpaese per gustare le tipicità locali. Conscio di questo fatto, nel 1998 Giorgio Armani ha aperto il primo Emporio Armani Cafè a Parigi.

Considerando gli usi e costumi di allora, si è trattata di un’operazione innovativa e coraggiosa per trasmettere la propria mission. Il ristorante infatti, attraverso il design dei propri arredamenti, racconta i valori del brand come la raffinatezza, la qualità e il minimalismo. Un’attenzione particolare è dedicata ai piatti, che esaltano i prodotti Made in Italy. Come ha

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NON SOLO CIBO La storia degli Emporio Armani Cafè dimostra che per avere un buon ristorante, servire buon cibo non basta. Occorre innanzitutto definire una strategia di brand extension coerente con la propria filosofia, così da comunicare al meglio i propri valori. Poi bisogna sviluppare tecniche di comunicazione in cui si stimoli l’utente non solo a emozionarsi, ma anche a informarsi e a incuriosirsi. Un’idea può essere quella di realizzare un sito web con news o interviste a esperti del settore alimentare o organizzare eventi propri del target di riferimento, come dei dj-set.

Quanto alla location, occorre considerare che tutti gli elementi del ristorante hanno un ruolo preciso nel raccontare il brand. Un esempio è il People’s Choice, ristorante di Tommy Highfilger situato a Milano e recentemente ristrutturato. Si trova in piazza Oberdan, a pochi passi dall’adiacente negozio e rispecchia gli ideali di sostenibilità e integrazione che la multinazionale da sempre richiama.

Infatti, si estende su una superficie di 85 metri quadrati all’interno di un suggestivo giardino cittadino, dove il verde degli alberi trasmette un senso di pace e rilassatezza. L’intero People’s Choice è composto da 110 posti a sedere, proprio per favorire l’incontro tra persone di qualsiasi etnia e provenienza.

Per rafforzare il proprio marchio, Tommy ricordato lo chef Massimo Mori, direttore dell’Emporio Armani Cafè, la prima richiesta che gli ha fatto Giorgio Armani quando lo ha assunto è stata quella di proporre ai parigini il miglior spaghetto pomodoro e basilico di Francia. Negli anni il ristorante ha allargato la propria offerta, annoverando nel proprio menù piatti come il vitello tonnato (col tonno di Pantelleria), il risotto al tartufo bianco (col tartufo di Alba) e il tiramisù (inzuppato nel caffè Illy).

Il cliente che si siede ai tavoli dell’Empori Armani Cafè vive un’esperienza di alto prestigio, conoscendo e gustando pietanze gourmet.

L’idea di Re Giorgio è piaciuta fin da subito e nel 2018 il ristorante ha ricevuto una stella Michelin. Si tratta di un record, dato che è stato il primo ristorante a guida italiana a vincerla in Oltralpe. Oggi gli Emporio Armani Café nel mondo sono 7: a Bologna,a Parigi, a Monaco, a Dubai, a Tokyo Aoyama, a Il Cairo e a Milano.

People’s Choice

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Retail

Hifilger ha pensato di creare cocktail col nome delle proprie collezioni come Flower Power Seventy, Disco Eighty, Denim Ninety e 2020, che raccontano l’evoluzione di Tommy Hilfiger come designer attraverso i decenni.

Anche per un ristorante con un’insegna famosa serve esperienza prima di raggiungere un livello alto. Occorre infatti sperimentare, dotarsi di personale all’altezza del ruolo e saper combinare le pietanze con i gusti del proprio target di riferimento.

GLI ULTIMI ESEMPI DI RISTORAZIONE BRAND EXTENSION Se da una parte occorre seguire un filo logico fra brand e ristorazione, è importante seguire le tendenze per offrire trattamenti sempre al passo coi tempi. Anche in questo caso, Armani si è dimostrato all’avanguardia. Infatti con lo chef Nobu Matsushisa è stato il primo a proporre, in Italia e nel mondo, la contaminazione tra cucina tradizionale e influenze peruviane e italiane, definendo il concetto di fusion. All’interno del negozio Armani in via Monzoni a Milano esiste un ristorante guidato da Matsushisa che Gucci

I dolci di Hello Kitty serve piatti in cui le diverse cucine si mescolano e piatto simbolo è il sashimi di ricciola con un tocco di jalapeño.

I nomi altisonanti si sa richiamano sempre tanta attenzione e per rilanciare la propria osteria Gucci ha pensato bene di chiamare

come chef Massimo Bottura, premiato nel 2019 come Miglior cuoco al mondo.

Grazie alle presenze in televisione, i grandi chef sono diventati personaggi pubblici a tutti gli effetti e ciò amplifica il nome del locale. Dopo Firenze, Gucci e Bottura hanno raddoppiato, aprendo un’analoga osteria a Los Angeles.

Oltre ai brand di nicchia hanno aperto proprie strutture anche brand più accessibili. Hello Kitty, marchio col famoso gattino, vanta due bar negli Stati Uniti: uno a Irvine e uno a Las Vegas. Entrambi i locali hanno arredamenti bianchi e rosa e servono perlopiù dolci e bevande. Il target di riferimento è quello dei bambini e dei millenials. Oltre che ordinare cibo, il marchio ha organizzato l’appuntamento del tè pomeridiano, dove in alcuni giorni si può bere e mangiare dolci. In questo caso si è trattato di un metodo per fidelizzare il cliente e, visto il successo, si può dire che la strategia ha funzionato.

Negli ultimi anni sta prendendo campo anche l’idea dei temporary bar, cioè dei bar di durata temporanea. Un esempio è Zara che nel 2019 a New York ha allestito in due occasioni diverse (una in autunno e l’altra nel giorno del Gay Pride) un foodtruck, cioè un chiosco dove vengono venduti panini e patatine.

Tutti casi citati dimostrano che aprendo un ristorante o un bar la marca arricchisce la propria risonanza, trasmettendo al proprio pubblico i valori che intende perseguire.

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Trends

PRESCHOOL

Il successo della qualità per le licenze preschool Di Alessandra Maccaferri I prodotti preschool su licenza hanno sempre un grande riscontro. Molte aziende scelgono di esaltare ancor di più il potere della licenza con la cura della qualità del prodotto.

una voce narrante, che si congratula con l’abilità del bambino, prima che l’auto intelligente parta. Peppa ha ispirato anche Giochi preziosi a crearle una nuovissima linea dedicata tutta in legno, grande novità dell’autunno 2020. I giocattoli che ne fanno parte si caratterizzano per le forme semplificate e arrotondate, che li rendono adatti all’uso anche da parte di bambini più piccoli. Rigorosamente dotati di certificazione FSC, che contraddistingue i prodotti realizzati con legno proveniente da foreste certificate, gli oggetti comprendono tutti i luoghi ed i veicoli più iconici della serie animata: la scuola, lo scuolabus, la macchina rossa...

C’è anche la casa gigante, alta più di 50 cm e con 8 stanze diverse in cui poter giocare.

L’azienda Trudi è nota per la grande esperienza nel campo dei peluche, ma il marchio ha sviluppato tramite attività di Licensing anche altri brand per la cura dei piccolissimi. Uno di questi è Trudi

Scuola in legno Peppa Pig by Giochi Preziosi La ricerca della qualità è un ottimo punto di forza per ogni azienda. Questo diventa ancora più vero quando ci si rivolge ai bambini molto piccoli. Per quest’ultimi i prodotti su licenza costituiscono già un grande richiamo, ma con la cura della qualità possono diventare imbattibili successi. Questo vuol dire che si pone maggiore attenzione al modo in cui vengono concepiti, alle materie prime utilizzate e al messaggio che veicolano.

Ecco alcune licenze per piccolissimi e le loro novità di qualità.

Peppa Pig è uno dei brand più importanti per il target e sul commercio offre una gamma impressionante di prodotti. Come novità si segnala la Peppa Pig Clever Car, il

La macchina di Peppa Pig by Wow! Stuff

cui lancio in Europa è previsto ad ottobre 2020 e negli Stati Uniti per la primavera del 2021. È stata sviluppata dall’azienda Wow! Stuff, nota per i suoi giochi di qualità, in partnership con Hasbro. Il prodotto include la tecnologia per evitare un ostacolo, che utilizza quando rileva qualcosa di fronte a sé (come un cuscino, la gamba di una sedia o altri dispositivi domestici): riesce così a virarci attorno, mentre suona il suo clacson. Inoltre prima di mettersi in viaggio, il bambino viene sfidato ad abbinare il colore dei personaggi a quello dei seggiolini dell’auto, oltre a garantire che la mamma o il papà di Peppa siano al posto di guida.

Abbinando con successo i colori si attiva

Shampolatte al polline dei fiori by Trudi Baby Care

Trends

DA CHICCO E DALL’ENPA NASCE WOW PETS Chicco ha avviato una bella collaborazione con l’ENPA, l’ente Nazionale per la protezione degli animali, dando vita all’innovativa linea Wow Pets, con peluche che stimolano le abilità cognitive ed emotive del bambino. Il primo prodotto è Lucky, il cucciolo raccontastorie, consigliato dai 18 mesi in su.

Grazie alla tecnologia a infrarossi, quando il bambino apre il libro del cucciolo, il cagnolino inizia a raccontare una storia; quando gira la pagina, Lucky lo segue continuando a narrare. Attraverso la partnership con ENPA, Chicco si impegna nell’adozione di 14 cuccioli nell’arco dell’anno. Dopo l’acquisto di Lucky il bambino potrà scaricare dal sito di ENPA il certificato di adozione e sentirsi parte del progetto.

Lucky Storyteller - Wow Pets by Chicco

Bagnolatte al miele d’arancio by Trudi Baby Care Baby Care, che grazie all’azienda SILC realizza prodotti cosmetici per la cura dei più piccoli. L’assortimento è vasto: bagnolatte, shampolatte, olii, creme idratanti, salviettine detergenti... Una novità è il bagnolatte al miele d’arancio.

Grazie alla presenza di tensioattivi delicati derivati dall’olio di oliva, dona una sensazione di idratazione, morbidezza e benessere sin dai primi utilizzi. Un’altra novità è lo shampolatte al polline dei fiori: fra gli ingredienti c’è il cocco, ideale per detergere delicatamente i capelli ed idratare il cuoio capelluto dei bambini.

Sophie la girafe è considerato uno dei

giocattoli e delle licenze per bebé per eccellenza, ne sono stati venduti milioni in tutto il mondo. L’anno prossimo festeggerà i 60 anni dalla sua creazione. È stato ideato da Vulli, che ancora oggi la produce con un processo tradizionale, che comporta più di 14 operazioni manuali. È composta al 100% di gomma naturale derivata dal lattice dell’albero Hevea. Fra le ultime novità delle licenze, vi sono due prodotti della linea di profumi per bambini a cura del marchio Angel Cosmetics. L’eau de toilette, naturale al 96%, ha una piacevole fraganza ai fiori d’arancio e vaniglia; è

adatta per i bambini dai tre anni in su e per le loro mamme. L’acqua profumata skincare è naturale al 97% e contiene estratti di ciliegia e santoreggia. È stata pensata fin dalla nascita per profumare delicatamente capelli, corpo o vestiti. Per ideare questi profumi è stato chiamato Serge de Oliveira, che lavora per Robertet.

Un’altra nuova e bella collaborazione è quella con il brand di giocattoli SES, noto per i suoi prodotti interessanti, sicuri e di qualità. Con Sophie hanno realizzato ad esempio un set per dipingere con le dita, per i bambini da 1 a 4 anni.

Acqua profumata skincare di Sophie la Girafe by Angel Cosmetics

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Publishing

CHILDREN’S PUBLISHING

NELL’EDITORIA PER BAMBINI NESSUNO È ESCLUSO Di Rossella Arena In un mondo che ha sempre più bisogno di accettazione, si sta verificando un notevole aumento dei libri per bambini che toccano temi inclusivi come diversità e disabilità. Scopriamo insieme alcune novità editoriali.

Nelle librerie continuano ad aumentare i testi per bambini che parlano di inclusione.

Si tratta di un concetto tanto ampio quanto necessario, perché si sofferma su tutte le diversità presenti a livello sociale: dalla malattia fisica e psichica, alle differenze etniche, geografiche, religiose, di genere.

L’obiettivo finale è quello di sottolineare la necessità di accogliere sé stessi e gli altri nella propria unicità. Nell’editoria per ragazzi questi temi sono resi in maniera poetica e particolarmente efficace, così da risultare godibili per i più piccoli e per tutti.

Ecco alcune novità editoriali che indagano sull’inclusione.

La piccola volpe rossa racconta di una volpe che vive felice tra i colori del bosco con i suoi genitori. Un giorno si sente debole e non sa bene cosa fare. Ma dopo un lungo viaggio e tante avventure, riesce a superare le sue paure. Il testo è di Emanuela Nava e le illustrazioni di Annalisa Beghelli. Adatto dai tre anni in su, è stato pubblicato dalla casa editrice

Le Cheminde Jada di Cambourakis

I Promise di Harper Collins campione NBA e superstar James LeBron, deriva dall’omonimo programma della sua fondazione, che supporta i ragazzi di tutto il mondo nell’esprimere la propria unicità e nel promettere a sé stessi che daranno sempre il massimo e pretenderanno sempre il meglio. Le illustrazioni sono di Nina Mata e la fascia d’età consigliata è quella dai 4 agli 8 anni.

La piccola volpe rossa di Carthusia italiana Carthusia, in collaborazione con il Comitato Letizia Verga per lo studio e la cura della leucemia del bambino e AMGEN Italia, per infondere coraggio a tutti i bambini malati.

Un altro libro consigliato dai tre anni è quello dell’editore parigino Cambourakis, Le chemin de Jada, di Laura Nsafou, illustrato da Barbara Brun. Ispirato a un racconto africano, narra la storia di due sorelle gemelle che hanno lineamenti simili ma un diverso colore della pelle. Quello di Iris è chiaro come l’acacia, quello di Jada scuro come il cacao: nel loro villaggio il primo viene esaltato da tutti, il secondo deriso. Durante un gioco a nascondino nella foresta però la percezione che Jada ha di sé stessa cambierà.

Dal newyorkese Harper Collins I promise, un libro diventato subito bestseller n.

1 del New York Times, nonché miglior libro del mese di Amazon. Scritto dal

Lilly gehört dazu! dell’editore tedesco Coppenrath è stato scritto dall’autore Irmgard Partmann e illustrato da Laura Bednarski. Lilly è una bambina down, molto amata da sua sorella e da tutti i familiari. Non riesce a parlare bene, è un po’ lenta e testarda ma dipinge bellissime immagini colorate e ride spesso. Come dice il titolo, “Lilly è una di loro”: ogni bambino con disabilità fisiche o mentali ha un suo posto ben preciso prima di tutto nella sua famiglia e poi nel mondo. Per bambini fra i 5 e i 7 anni.

Lilly Gehört Dazu! di Coppenrath

Publishing

si scelgono paragrafi spaziati e un carattere di stampa che garantisca la massima chiarezza possibile. Si lavora poi per rendere il testo più comprensibile, cercando di limitare le ambiguità presenti.

La casa editrice italiana Biancoenero è molto attenta a proporre una ricca offerta di libri ad alta leggibilità. Il più recente è La torre fantasma di Gillian Cross, con le illustrazioni di Sarah Horne, consigliato dagli 8 anni.

La Torre Fantasma di Biancoenero Settenove è un editore italiano che indirizza i suoi sforzi alla prevenzione della violenza di genere. L’ultima uscita Il mondo ha bisogno delle ragazze (di me), di Alessandra Spada è un testo un po’ diario, un po’ raccolta di racconti, un po’ quaderno di attività. Ogni capitolo ha un tema che incentiva nelle ragazze l’ascolto delle emozioni, la conoscenza approfondita del proprio corpo, i pensieri creativi e coraggiosi, la cooperazione con le altre donne e persone. Raccomandato dagli 11 anni in poi: una ragazza consapevole di sé diverrà una donna più matura e capace di proteggersi.

I Am Not a Label di Wide-Eyed Editions La londinese Wide-Eyed Editions ha dato vita a I am not a label di Cerrie Burnell, con le illustrazioni di Lauren Mark Baldo, per la fascia d’età 6 – 12 anni. Nel libro ci sono brevi biografie di artisti, attivisti e atleti con disabilità fisiche e mentali, dal passato e dal presente. Alcuni esempi?

Ludwig Van Beethoven, Eliza Suggs, Helen Keller, Frida Kahlo. Le loro esistenze sono esempi positivi di inclusione, dato che tutti loro hanno conquistato un ruolo di spicco nel proprio campo, superando le difficoltà personali.

La statunitense Paige Tate & Co ha pubblicato How to draw all the things for kids, dell’illustratrice Alli Koch. È un libro inclusivo perché pensato per tutti i bambini, che tramite semplici istruzioni e passaggi possono scegliere di imparare a disegnare velocemente tutto ciò che desiderano: astronavi, aeroplani, unicorni, cupcakes, gatti, frutta, coni gelato...

Consigliato per la fascia d’età 7-9 anni.

How to Draw all the Things for Kids di Paige Tate & Co. I libri possono essere inclusivi non soltanto per il tema ma anche per il modo in cui vengono realizzati. Quelli ad alta leggibilità sono accessibili a chi ha difficoltà specifiche come i dislessici, ma possono rendere la lettura un’esperienza più semplice per tutti. A livello tipografico

Il mondo ha bisogno delle ragazze (di me) di Settenove

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Publishing

CHILDREN’S PUBLISHING

AMARE L’AMBIENTE CON I LIBRI PER BAMBINI Di Rossella Arena Apprendere il rispetto per l’ambiente diventa sempre più importante e urgente per le nuove generazioni. Possono rivelarsi molto utili allo scopo alcune novità editoriali per bambini a tema ecologico.

I bambini amano l’ambiente e la natura e, se ben informati, si preoccupano sinceramente di quello che sta succedendo alla terra. Negli ultimi anni si è parlato molto di più della questione ambientale, perché la situazione generale è peggiorata ed è arrivato il momento in cui tutti hanno bisogno di capire come poter contribuire al benessere del pianeta. Anche i più giovani, attraverso libri a loro dedicati, possono saperne di più sui cambiamenti climatici e sulla biodiversità di piante e animali, nonché ricevere strumenti utili a costruire un buon rapporto con l’ambiente. Ecco alcune interessanti novità editoriali per bambini a tema ecologico.

Per i piccolissimi dai tre anni in su è stato pubblicato di recente da Emme Edizioni Gesti gentili per proteggere il pianeta di Giuditta Campello. Tramite otto storie scritte con un linguaggio semplice ma

molto curato, il libro spiega che la terra è la nostra casa e per questo dobbiamo proteggerla. La buona notizia è che non servono superpoteri, bastano gesti attenti e gentili: fare la raccolta differenziata, ricordarsi di spegnere la luce, risparmiare l’acqua...

Slow down – 50 mindful moments in nature dell’autrice Rachel Williams, illustrato da Freya Hartas ed edito da Magic Cat, fa soffermare invece sui miracoli della natura che sono tutt’intorno a noi.

Gesti gentili per proteggere il pianeta a cura di Emme Edizioni

Climate change for babies di Sourcebooks Explore

anni (ma non solo) è un invito ad uscire, esplorare e vedere che cosa si può trovare nell’ambiente quando ci si prende il tempo per farlo.

Pensato per i piccoli dai 5 anni in su, Climate change for babies, di Chris Ferrie e Katherina Petrou, è pubblicato da Sourcebooks Explore. Fa parte della collana Baby University, che racchiude una trentina di libri scritti da esperti per insegnare ai giovanissimi nozioni ed informazioni scientifiche. Chiarisce con semplicità a bambini e adulti cos’è il cambiamento climatico e soprattutto cosa possiamo fare noi al riguardo.

In Francia esiste dal 2004 il premio Felipé, destinato ai libri che parlano di ecologia, d’ambiente o di natura. Dopo aver compiuto una prima selezione, l’équipe del premio fa scegliere il vincitore a una giuria di bambini: tra febbraio e maggio, 90 giovani giurati prendono l’impegno di leggere le opere selezionate, per poi votarle. Quest’anno provenivano da scuole parigine e da una nelle Alpi dell’alta Provenza. Le selezioni erano due, una

Slow down - 50 mindful moments in nature di Magic Cat Ogni giorno, ora dopo ora, si verificano trasformazioni magiche proprio davanti ai nostri occhi. Non è sempre facile vederle, perciò è nata questa bellissima raccolta, in cui le splendide illustrazioni raffigurano 50 diversi momenti nella natura da guardare nel dettaglio. Per i bambini dai 3 ai 6

Ensemble (Together) di Actes Sud - interno

Publishing

funziona il nostro pianeta e su quello che possiamo fare per salvarlo; ci sono inoltre tante pagine che sarà il lettore stesso a scrivere e disegnare, seguendo alcuni suggerimenti. Sempre dai 10 anni in su How to change everything: the young human’s guide to protecting the planet and each other. Scritto da Naomi Klein

i ragazzi dagli 11 anni in poi c’è Greta – la ragazza che sta cambiando il mondo.

Scritto da Viviana Mazza e illustrato da Elisa Macellari, è edito da Mondadori.

Racconta la storia di Greta Thunberg, ragazza svedese che si è fatta conoscere in tutto il mondo per il suo interesse riguardo la situazione ambientale, riuscendo a coinvolgere milioni di coetanei. Pubblicato nel 2019, è stato quasi subito tradotto in tedesco; nel 2020 è apparsa la versione francese Greta – la voix d’une génération.

Ensemble di Actes Sud per lettori principianti, (Tout Petit Felipé - La petite salamandre), e una per lettori più esperti, arrivati alla fine della scuola primaria (Petit Felipé - La Salamandre Junior). Ha fatto parte della selezione Tout Petit Felipé 2020 Ensemble – les animaux solidaires di Joanna Rzezak. Pubblicato da Actes Sud Junior per lettori da cinque anni in poi, si concentra nello specifico sugli animali che vivono in gruppo, come le colonie di fenicotteri rosa e i branchi di gnu. Illustra tante specie ai quattro angoli del mondo, esplorandone con attenzione i comportamenti e rivelandone i segreti per proteggersi dai predatori, trovare un partner, prendersi cura dei più piccoli...

Montena ha pubblicato Meteo – Curiositats di Tomàs Molina, che può rispondere alle tante domande sul meteo: ad esempio perché i tuoni fanno tanto rumore e in che modo si forma l’arcobaleno.

Per ogni fenomeno meteorologico c’è una spiegazione scientifica e divertente. La lingua è il catalano e viene consigliato dai 7 anni. Bambini e bambine dai 10 anni ameranno I Love the Earth: A Journal for Celebrating and Protecting Our Planet, a cura di Rachel Ignotofsky e basato su un altro libro dell’autrice, The Wondrous Workings of Planet Earth.

Pubblicato da Clarkson Potter, contiene tanti informazioni testuali e visive su come

I love the Earth di Clarkson Potter con la partecipazione di Rebecca Stefoff, è ricco di storie di giovani leader per la sostenibilità ambientale. La casa editrice Atheneum Books for young readers ne ha annunciato l’uscita per febbraio 2021. Per I love the Earth di Clarkson Potter - interno

Greta - La ragazza che sta cambiando il mondo, a cura di Mondadori

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Trends

CARTOLERIA

A TUTTA CARTA! Di Alessandra Maccaferri La carta si presta facilmente alla creazione di tanti prodotti apprezzati e interessanti. Le ultime novità che riguardano prodotti di carta di aziende specializzate.

La carta può occupare diversi spazi nelle nostre giornate, da un notes dove scrivere e registrare i propri pensieri o impegni, ai tovaglioli da usare a pranzo, fino a rappresentare anche l’ispirazione per creatività e giochi. Tante aziende danno vita a piccole meraviglie fatte di carta; sono attente inoltre all’aspetto della sostenibilità, precisando che prodotti come i quaderni presentano la certificazione FSC, la quale garantisce che sono stati realizzati non contribuendo alla deforestazione.

Kartika è una azienda italiana di nascita, ma cosmopolita per vocazione, specializzata nella lavorazione della carta monouso. Realizza fazzoletti, veline, carta casa, carta igienica e tovaglioli. Ha due diverse linee. Kartika collection basa il suo design su licenze importanti, come Bing, Hello Kitty, Frozen II, L.O.L, solo per fare qualche esempio. Le ultime novità sono Pluto e Mickey and Friends - Stay True, un marchio Disney che vede riuniti Topolino e cinque suoi amici, cioè Minnie, Paperino, Paperina, Pippo e Pluto. La licenza è nata per celebrare l’amicizia e la possibilità di essere sempre sé stessi. Kartika La collezione Halloween di Kartika

Collezione Tigre by Kartika

Agenda Mappa 16 mesi di Legami generation ha un design a loro cura e uno stile che richiama il kawaii. Le ultime novità sono le collezioni Dinos, con simpatici dinosauri, Tiger, con una graziosa piccola tigre circondata da fiori e vegetazione

della giungla, e l’Halloween collection, ben caratterizzata da zucche, streghette e fantasmi, sui toni dell’arancione, del viola e del blu.

Legami è un’altra azienda italiana, specializzata nella cartoleria. Ha un amore e una cura particolare per le agende, disponibili in tante versioni. Dalla 16 mesi giornaliera alla settimanale con notebook, con design di vario tipo, legati alle mappe o ai viaggi, agli animali e alle frasi motivazionali. A parte la giornaliera, che dedica a ogni giorno una pagina, le altre hanno un’impaginazione super pratica, in cui la pagina di sinistra mostra l’intera settimana e quella di destra è una pagina a righe per appunti, idee e cose da ricordare! Fra le novità l’agenda docente 13 mesi in Oro Rosa Metallico, molto curata nei dettagli. La grammatura carta è di 70 gr e ha gli angoli perforati. Ha una

Scotches per la carta con motivi giungla di Legami

Trends

combinando la sobrietà della sua carta con la delicatezza delle creazioni dell’artista.

Paper + design by Duni (azienda svedese) è un punto di riferimento per gli amanti degli accessori di carta per la tavola, dove con un’ampia scelta di interessanti design si riesce a creare facilmente una grande ricchezza di atmosfere. Si raccontano storie ispirate alle stagioni e alla cura per l’ambiente, per noi stessi e per gli altri, con un occhio alle tendenze della vita moderna.

Simi Gauba, direttore esecutivo del design, ha dichiarato: “Lavoriamo duramente per fondere i progetti che creiamo con i valori che sosteniamo: una fede nella libertà, diversità, compassione, sostenibilità e responsabilizzazione personale.” Oltre

Collezione di Clairefontaine

Collezione Autunno di Paper + Design

Collezione quaderni a cura di Clairefontaine copertina rigida, ma morbida al tatto, e la chiusura con elastico. Le pagine in carta avorio sono adatte all’inchiostro della penna stilografica. Con l’agenda c’è una rubrica con la sezione contatti genitori.

All’interno il Registro di classe (12 classi), le tabelle orario provvisorio/definitivo, il calendario annuale, la gestione dei consigli di classe per trimestre/quadrimestre, i corsi d’aggiornamento, i testi adottati/ consigliati.

Con la carta Legami crea anche molti quaderni, e prodotti come il TAPE BY TAPE jungle: tre coloratissimi scotch di carta, ognuno lungo 10 metri.

Clairefontaine è un’azienda francese che produce quaderni, fogli, blocchi, decorazioni per la casa, carte riciclate, materiali per belle arti, hobby creativi e

corrispondenza, adesivi per studenti e professionisti. Usa una carta priva di acidi e dà vita spesso a nuove collezioni. Una delle ultime è Ritournelle, basata sul lavoro di Isabelle Bouteillet. Artista autodidatta, è stata direttrice di una galleria d’arte per molti anni e ha sviluppato una sua tecnica di collage illustrativi e astratti. Le creazioni selezionate per questa collezione sono principalmente personaggi colorati, teneri, spiritosi, a cui le tecniche impiegate guazzo, pastello, acrilico, matita colorata - rendono omaggio. La sua fonte di ispirazione è stata proprio la carta, che attraverso giornali, confezioni regalo, riviste, lettere, foto, è presente in maniera multiforme nella nostra quotidianità.

Clairefontaine ha voluto dare vita ai suoi personaggi positivi e buoni, mettendoli in scena su quaderni e accessori e

ai tovaglioli stampati, si possono trovare fazzoletti, tovaglie e runner da tavola. Il marchio mette veramente a disposizione ogni tipo di design, dal lettering al fantasy ma in questo periodo i più richiesti sono quelli autunnali, fra zucche, noci, foglie secche e tanto arancione! Tante anche le proposte per il Natale, come renne

Collezione Autunno di Paper + Design

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Trends

rappresentate con delicati acquarelli o in versione cartoon, che schiacciano un pisolino.

Meri Meri è un’azienda statunitense nota per produrre alcuni dei migliori prodotti di carta al mondo. Il team di progettazione lavora instancabilmente per ottenere una serie in continua crescita di cancelleria, articoli per feste e molte altre meraviglie.

Tutto è nato su un tavolo da cucina, dalla passione per la creatività della loro figlia Meredith (il cui soprannome d’infanzia era Meri Meri), che da bambina amava creare con forbici, penne, carta... e tanti glitter!

Ora lavorano in comodi studi in un edificio storico, in una piccola città a un paio d’ore

Paper Mario the Origami King

Collezione Peter Rabbit per Meri Meri da Londra. Meredith oggi è una donna a capo di un nutrito team di designer e artigiani, e i prodotti Meri Meri sono venduti in tutto il mondo. Fra gli ultimi si fa notare il Rainbow stickers sketch book, un albo da disegno dall’aspetto ricercato. È stato pensato per ospitare adesivi (ne contiene già alcuni), schizzi e appunti. Un altro prodotto novità sono i tovaglioli multicolore, i primi prodotti della loro nuova gamma ecologica, che utilizza materiali naturali e coloranti vegetali. I

Album per appunti Rainbow di Meri Meri

tovaglioli sono disponibili in una gamma di colori pastello e sono rifiniti con eleganti bordi smerlati. Il marchio ha acquisito inoltre la licenza di Peter Rabbit, con cui sta realizzando tanti deliziosi prodotti e in particolare i piatti di carta.

La carta può ispirare un videogioco? È il caso di Nintendo con Paper Mario: the Origami King. In questa nuova avventura Mario e il personaggio Luigi vengono invitati al Castello di Peach. ma all’arrivo trovano una principessa trasformata in un origami, che ha la cattiva intenzione di far fare ai protagonisti la stessa fine. In realtà dietro tutto c’è il malvagio Re degli Origami, Olly, che dopo aver trasformato tutto il regno dei funghi in carta piegata, Paper Mario the Origami King

sigilla il castello impedendo a chiunque di entrarci e chiamando in causa Mario.

Paper Mario si sta facendo apprezzare per la sua scrittura curata; l’idea degli origami è nata dalla volontà di creare qualcosa di innovativo con la carta. Nel gioco sono presenti anche i coriandoli, che servono a tappare i buchi presenti nel mondo tridimensionale, così da ricevere ricompense. Per continuare ad omaggiare la carta, la campagna promozionale ha dato la possibilità di farsi recapitare direttamente a casa, ordinandoli sullo store di My Nintendo e con il solo pagamento delle spese di spedizione, dei bellissimi taccuini personalizzati dedicati al videogioco.

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Media&Digital

YOUTUBE

Su YouTube e oltre Un contributo a cura di Neal Hoskins, esperto in Digital Media Ecco come un incontro casuale a Bologna nel 2019 ha riunito il nuovo sviluppatore tedesco Wunderbox con Super Simple, uno dei primi dieci canali YouTube canadesi. È sempre un piacere, per la serata finale della fiera di Bologna, riunirsi con amici e colleghi. Nell’ultima edizione del 2019 ho incontrato il team Wonderz di Berlino, Sebastian Wehner (SW) e Daniel Matzke e, alla sua prima partecipazione, la Skyship entertainment di Toronto, Brett Jubinville (BJ) e Morgan Fortier (MF).

Avevano appena presentato all’interno del programma del Digital café della Bologna Children’s Book Fair un nuovo progetto di app che ora si chiama Wunderbox.

Ho avuto modo di vedere personalmente il software che consente alle società di media di costruire il proprio servizio di streaming su misura e poi di modificare, programmare e gestire le proprie librerie di contenuti.

A settembre 2020 ci siamo sentiti per ricordare la cucina bolognese e vedere quali progressi avevano compiuto sul progetto. Ne abbiamo parlato tutti insieme su Zoom ed ecco cosa ci siamo detti.

Torniamo per un momento agli inizi della vostra attività, ad aprile 2018 e al MIPTV. Com’è cominciato tutto? Com’è nata l’idea di lavorare insieme e com’è partita la collaborazione attuale?

MF – Era arrivato un invito per una colazione aziendale organizzata per tedeschi e canadesi. Di solito non partecipo mai a questo genere di cose, ma quella mattina avevo tempo. Mi ero seduta a un tavolo, quando mi si è avvicinato questo alto uomo tedesco, per discutere di app.

Era Sebastian e ha iniziato a parlare di questa app che stavano producendo e che era stata implementata insieme a un altro cliente. Tutto quello che stava dicendo in quel momento combaciava con il nostro background: eravamo un canale YouTube e per noi era abituale caricare diversi contenuti e averne un volume molto grande nella library. Avevamo davvero desiderio di avere qualcosa che fosse indicativo del nostro marchio in generale. dato che con i contenuti di YouTube sei così direttamente connesso a un pubblico

che conosci molto bene.

BJ - Volevamo anche assicurarci che l’app experience fosse qualcosa di simile ma non proprio identica a quello che già avevamo.

Un video player nello stile di Netflix non poteva risultare necessariamente kid friendly; se si esplora Netflix, si vedono molte immagini ma ci si basa sul poter leggere il titolo, la descrizione e le valutazioni. Sono elementi necessari per avere una buona experience su Netflix e Amazon, e il nostro pubblico non ha ancora nessuna di queste risorse. Avere un’interfaccia in cui non è necessario essere in grado di leggere è una sfida particolarmente interessante per lo sviluppo di app e, per raggiungere questo obiettivo, deve risultare intuitiva anche per qualcuno che potrebbe non aver mai usato prima un’app.

Cosa c’era di speciale nel lavorare insieme?

BJ - Una delle cose principali che abbiamo in comune tra Wunderbox e Skyship, è che siamo entrambe realtà piuttosto intraprendenti e provenienti dalle principali città dell’innovazione - Berlino e Toronto, entrambi ne beneficiamo nel senso che viviamo in città dove si realizzano film e grandi progetti multimediali. E questa è una cosa molto bella. Quando c’è da fare qualcosa, noi la facciamo e basta; una volta deciso cosa ci piace, lo portiamo avanti il ​​prima possibile.

SW - Il nostro pensiero per questo prodotto è nato dal nostro lavoro nei nuovi ambiti dei libri multimediali per bambini nel 20132015. È stato quel processo creativo e successo a portarci al punto in cui siamo arrivati successivamente, a un blocco in termini di strumenti e investimenti futuri. È stato particolarmente difficile avere il controllo dei propri contenuti

Media&Digital

come editore e sviluppatore; senza nulla di nuovo là fuori e con una grintosa esperienza nel mondo reale abbiamo pensato di fare qualcosa noi e crearla da zero. È stato davvero fantastico incontrare Skyship e improvvisamente rendersi conto che potevamo già avere parte di ciò che stavano cercando nel servizio Wunderbox che stavamo costruendo nel 2017/2018.

Parte del pacchetto Wunderbox per gli editori prevede che si abbia un meccanismo di controllo centrale, attraverso il suo sistema di gestione dei contenuti su misura. Era questa una delle parti attraenti della sua configurazione?

BJ - Sì, penso che ci abbia fatto sentire molto a nostro agio come punto di partenza perché è quello che facciamo su YouTube ed è quello che proponiamo in una certa misura su Amazon e su altre piattaforme. Mentre stavamo costruendo l’app con Sebastian, abbiamo cercato di rimanere vicino a questo ideale il più possibile. E credo di poter dire con abbastanza sicurezza che abbiamo molta flessibilità. Se volessi cambiare delle cose sull’app in questo momento ed entro i prossimi 10 minuti, probabilmente potrei farlo.

Non siamo un’emittente o un creatore di contenuti tradizionale, come uno studio di animazione. Siamo una specie di ibrido fra i due, quindi la cosa bella dell’app è stata che in qualche modo ci ha permesso questa innovazione.

YouTube è fantastico in molti modi e lì siamo cresciuti, ma ovviamente ci sono gli ads, ci sono i contenuti di altre persone.

Una mobile app è per noi il posto per eccellenza in cui essere in termini di

experience. Presto rilasceremo la versione per Apple TV dell’app, quindi per le persone a cui piace il grande schermo, questo la renderà ancora più potente. Christopher Nolan, come forse saprai, ama parlare di come la presentazione ideale dei suoi film sia in un teatro. È la stessa cosa, tranne che per noi è così su un iPhone o un iPad o una TV di casa, o anche in classe tramite l’app. È semplicemente perfetto per quello che ci riguarda.

Ci sono stati traguardi degni di nota nel progetto?

MF - Penso che sia sempre molto gratificante quando puoi vedere l’intero progetto giungere a buon fine dopo tutta la fase di discussione e di ideazione, o

vedere che hai effettivamente ottenuto tutto quello a cui hai pensato durante il processo di produzione. Wow - davvero non sapevamo proprio come l’avremmo fatto - e poi l’abbiamo realizzato ed è stato veramente meraviglioso completarlo.

SW - Quando è arrivato Skyship noi avevamo sempre in mente una vision di base. Penso che la prima volta che ho parlato con Daniel Matzke, lo sviluppatore principale, sia stato nell’aprile 2016 in una fiera: abbiamo fatto una bozza del progetto su un tovagliolo (sì, si inizia sempre su un tovagliolo!). Volevo un primo calendario in modo da poter cominciare ad organizzare subito tutto quello che c’era da fare. È effettivamente importante definire e stabilire alcuni dettagli, il tipo di format e l’idea su cui stavamo lavorando, ad esempio un vero business all’interno di questa infrastruttura. Per gli abbonamenti, la programmazione e il trattamento di un pubblico che si aspetta di vedere uscire cose nuove, questa è la chiave, e sapevamo che dovevamo mantenerla al centro del nostro lavoro insieme.

Qual è stato il vostro approccio alla fase di sviluppo del design e come avete lavorato sui primi concept?

SW - Molti dettagli sono stati definiti durante un workshop che abbiamo organizzato in Canada. Daniel Matzke è venuto da Berlino e abbiamo trascorso la maggior parte della settimana in una sala riunioni con post-it e una lavagna

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su cui segnare tutto. Siamo stati in grado di confrontarci su molte idee diverse; abbiamo dato uno sguardo a quello che avevano già realizzato altre persone, a ciò che risultava intuitivo e a cosa pensavamo fosse immediato per i bambini. Credo che siamo arrivati a delle vere conclusioni un po’ più in là, ma così avevamo già l’idea di una sorta di carosello di personaggi e marchi, ed è stato allora che abbiamo capito cosa fosse super intuitivo.

Quali sono state le sfide che avete dovuto affrontare durante la fase di sviluppo del progetto?

SW - Non c’erano davvero sfide insormontabili in questo senso per noi, per due motivi. Quando ci siamo incontrati, avevamo già un prototipo funzionante, quindi molte cose erano già in produzione come framework. Penso che la più grande incertezza e ciò che in realtà ha richiesto più tempo sia stato l’ottimizzare la soluzione di streaming (che poi è stato il nostro più grande traguardo).

Daniel Matzke si è reso conto che se si è a pochi millimetri di distanza dal display, il telefono sa già dove si trova il tuo dito.

Abbiamo scoperto di poterlo triangolare per prevedere dove sarà il dito nel secondo successivo. Abbiamo scoperto che possiamo contattare preventivamente il server e e indicargli che probabilmente un cliente avrebbe voluto quel file, ed era effettivamente così. Abbiamo lavorato un bel po’ su alcune cose piuttosto semplici ma incredibili, eravamo così soddisfatti della nostra funzione “streamload” e lo siamo ancora oggi.

MF - Non è che tutti i nostri fan siano in Germania e la maggior parte di loro abbia

accesso a Internet ad alta velocità. Non sono neanche tutti in Canada. Si trovano dovunque: in Asia, in Africa, in posti come gli Stati Uniti dove la connessione Internet può essere ugualmente terribile.

SW - Sì, era importante che quelle persone non avessero una brutta esperienza, rispetto a chi era dotato di connessione veloce. E quello che mi piace di tutte le funzionalità che abbiamo appena elencato è che sono tutte invisibili all’utente finale.

I clienti non sono consapevoli della presenza di queste risorse.

BJ - A me viene in mente il fatto che, quando abbiamo lanciato l’app, sia diventato molto evidente che stavamo entrando in un nuovo tipo di sezione o divisione dell’industria dell’intrattenimento di cui prima non eravamo a conoscenza.

Anche quando siamo stati per la prima volta alla Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna e ho pensato che ci fosse un’intera sezione dell’industria dell’intrattenimento di cui tuttora non facciamo parte, questo mi ha davvero aperto gli occhi sulle possibilità di altre aree.

MF - Con il lancio dell’app, sento che stiamo espandendo anche il nostro versante di distribuzione musicale. Non siamo più solo un creatore di contenuti di YouTube o un creatore di contenuti digitali, ci stiamo evolvendo verso nuovi spazi.

Ora ci vedono legittimamente più come un’azienda di intrattenimento. Ci sono molte più opportunità per noi di avere partnership con altre parti interessate in categorie di nicchia che si adattano in modo veramente intuitivo a ciò che abbiamo sempre fatto.

Come vedete l’evoluzione futura per il vostro tipo di contenuto nel mercato dell’istruzione?

MF - Tutti hanno buone idee in quest’area, su come l’apprendimento può e dovrebbe avvenire e ci sono già alcuni ottimi esempi. Non si tratta solo di intrattenimento, ma anche di istruzione e apprendimento. Quando si ottengono elementi del mondo dell’istruzione nel settore broadcast, è tutto un altro tipo di influenza. Non è per dire che ci sono contenuti educativi fatti appositamente per la trasmissione terrestre, ma questo sicuramente rappresenta un bel cambiamento all’interno di quel settore dell’industria, che non necessariamente è sempre stato presente in quest’ambito.

Penso che sia più probabile che si porti l’entertainment nell’istruzione, che l’istruzione nell’intrattenimento. Alla fine sembrano esserci nuove aree di sviluppo in crescita tra i contenuti educativi e il modo in cui questi si fondono con ciò che viene insegnato nella classe tradizionale e nell’ambito scolastico.

SW – Tutte le abitudini sono state interrotte e modificate, e tutto è stato accelerato durante la pandemia. Lo si può vedere per tutte le aziende, nell’istruzione, in come le persone hanno cambiato i loro modelli di consumo dell’intrattenimento.

Poi si può notare che si è creata una sovrapposizione: i creatori di contenuti diventano educatori e gli educatori cercano contenuti online quando prima non era così.

In Germania, l’anno scorso abbiamo ricevuto dal governo un pacchetto di 5 miliardi di euro per la digitalizzazione delle scuole e, a causa di tutti questi regolamenti che le vincolano, solo 15 milioni sono stati finora utilizzati dopo un anno. Mi aspetto che cose del genere cambino drasticamente. E penso che, per tornare all’app, se si lavora nel settore della creazione di contenuti e se questi hanno a che fare con l’istruzione, ci sono grandi opportunità per sviluppare la propria attività e andare oltre. Wunderbox e Super simple lanceranno la nuova versione Android dell’app entro la fine di ottobre.

http//:www.wunderbox.tv http//:www.supersimple.com

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Trends

TOYS

Giocattoli e licensing: i trend del 2020 Un contributo a cura di Steve Reece, esperto del mondo Toy e Licensing Questo è stato tutt’altro che un anno comune per la brand licensing industry. Il massiccio impatto globale della pandemia di Covid 19 ha seriamente colpito ogni aspetto della vita umana e degli affari. Per il business del giocattolo le attività sono state gravemente interrotte, ma la richiesta complessiva dei prodotti di giocattoli è rimasta forte. La sfida per molte aziende, tuttavia, è che la domanda di prodotti diversi dal solito è stata elevata, il che ha causato molti problemi.

Steve Reece Di gran lunga il più grande disagio dopo la chiusura dei negozi fisici è stato l’impatto sulla lista delle uscite dei film. Il business dei giocattoli e quello del cinema si sono fortemente intrecciati sin da quando il primo film di Star Wars ha creato il primo fenomeno di merchandising cinematografico di massa. La chiusura delle sale cinematografiche ha comportato che le uscite dei film avessero un impatto minore, privilegiando il rilascio VOD o il rinvio al 2021: questo ha notevolmente compromesso il business dei giocattoli. Il gigantesco “evento” di un importante film di successo mondiale genera sia l’affluenza in sala che le vendite in qualunque genere di retail di giocattoli. Mentre molte aziende di giocattoli hanno visto una

crescita per i prodotti senza licenza e le categorie apprezzate dai genitori come giochi da tavolo, art & craft, kit scientifici e simili, altre categorie come peluche, Action Figure e Fashion Doll sono state colpite abbastanza duramente, venendo a mancare il consueto traino delle vendite cinematografiche.

Ciò che rende peggiori le conseguenze dell’interruzione della programmazione cinematografica nel 2020, per il settore dei giocattoli e per chi si occupa delle licenze per questi marchi, è che due enormi veicoli di vendita di giocattoli con licenza, Star Wars e Marvel, avevano già raggiunto la naturale conclusione dell’impatto dovuto all’ondata più recente dei film.

Probabilmente stavamo già pensando a

Steve Reece gestisce www.KidsBrandInsight.com, una società di consulenza per il business globale dei giocattoli.

Ha una vasta esperienza di collaborazione con i principali marchi di intrattenimento e nel sostenere i proprietari di brand a massimizzare i ricavi delle licenze di giocattoli, nonché aiutare le aziende di giocattoli a massimizzare le opportunità e le entrate sui prodotti di giocattoli con licenza.

un anno o due con una lista di film meno determinante in termini di aumento delle vendite di giocattoli.

Guardando al futuro, sebbene esistano notevoli sfide e incertezze, le prospettive sembrano più positive per alcuni aspetti.

In primo luogo, il problema più grande nel 2020 è stata la mancanza di tempo per pianificare un evento così dirompente come la pandemia. In attesa del 2021, le aziende (sia licenziatarie che licenzianti) hanno il tempo di creare piani su quella che potrebbe essere una realtà diversa rispetto al vecchio modo di fare le cose.

Ciò dovrebbe aprire maggiori opportunità e alla fine gettare le basi per un modello operativo più diversificato. Per esempio c’è stata una chiara tendenza verso iI drive in, perché le persone hanno cercato modi socialmente distanti di guardare i film e hanno trovato una soluzione in questo nostalgico metodo di visione all’aperto.

Ma al di là di questa adattabilità c’è la probabilità che i cinema tornino alla ribalta, anche se con ingressi scaglionati per il pubblico e forse con il distanziamento fra gli spettatori.

Al di là della pandemia non c’è motivo di credere che i cinema non torneranno ad essere una parte culturalmente importante delle nostre vite, ma anche un grande trampolino di lancio per mostrare contenuti con un enorme potenziale licensing del marchio. I vaccini sono ormai una soluzione non troppo lontana e, anche senza di essi, l’assistenza sanitaria moderna è abbastanza avanzata da aver già trovato modi per ridurre significativamente la gravità dei sintomi e il tasso di mortalità per questo orribile virus. Il sole sicuramente uscirà di nuovo e il normale modello di lancio di film tornerà (alla fine). Sia i licenziatari che i licenzianti nel settore dei giocattoli non vedono l’ora.

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Publishing

BIBLIOTECHE NEL MONDO

Il giro del mondo in 13 biblioteche Di Alessandra Maccaferri In tutto il mondo esistono numerosissime biblioteche, che si fanno notare non solo per il patrimonio librario ma anche per la loro architettura. Eccone 13 disposte in diverse zone del globo.

Per amanti della lettura e studiosi, non serve molto per rendere bella una biblioteca, bastano i libri! Ci sono però in giro per il mondo tantissime strutture che uniscono all’amore per la cultura quello per l’architettura. Che siano costruzioni storiche o modernissime, queste biblioteche sono luoghi che ispirano e aiutano a sognare in grande. Eccone alcune.

e mecenati dell’università. Notevole anche la collezione di mappamondi geografici e astronomici al centro della biblioteca.

Attualmente contiene una serie di opere importanti e uniche, che hanno rilevanza mondiale; i libri storici sono disponibili in una biblioteca digitale grazie alla collaborazione con GoogleBooks. Dopo il periodo del lockdown il complesso ha goduto di rinnovata popolarità, perché

Stadtbibliothek Stuttgart design accattivante è coadiuvato da un patrimonio librario attento alle esigenze di diverse generazioni e ricco soprattutto nel settore della narrativa. Particolare attenzione è rivolta, inoltre, ai piccolissimi e agli adolescenti, sia nella scelta dei libri,

Klementinum Baroque Library In Europa, la Klementinum Baroque Library di Praga, in Repubblica Ceca, fu costruita nel 1722 come parte di un complesso universitario dei Gesuiti. Per questo ospita oltre 20.000 volumi di letteratura teologica per lo più straniera, acquisiti dall’inizio del XVII secolo fino ai tempi recenti. Il suo interno decorato è cambiato poco nel corso dei secoli: sul soffitto si possono ammirare affreschi del pittore Jan Hiebl, raffiguranti motivi allegorici dell’educazione e ritratti di santi gesuiti, rappresentanti di spicco dell’ordine

era fra le biblioteche che si potevano visitare da casa con un comodo tour virtuale. La Biblioteca Sandro Penna (Perugia, Italia) è intitolata al poeta della città ed è stata inaugurata nel maggio 2004. Progettata dall’architetto Italo Rota, è concepita come un grande disco, interamente di vetro, che si illumina di notte. Per la sua forma architettonica e per la collocazione al centro del quartiere di San Sisto, è diventata centro e punto di riferimento per chiunque voglia leggere, aggiornarsi o studiare. Il

Sandro Penna Library

Publishing

Tama Art University Library

sia nella realizzazione di sezioni e spazi dedicati. La Stadtbibliothek Stuttgart, la biblioteca civica di Stoccarda, in Germania, è stata aperta al pubblico nel 2011. È una modernissima struttura a forma di parallelepipedo, a base quadrata, la cui realizzazione è stata affidata all’architetto sudcoreano Eun Young Yi, e in cui i rivestimenti in vetro giocano un ruolo importante. L’edificio è composto da nove piani in superficie e due sotterranei.

All’interno mezzo milione di testi a disposizione, e in più una stanza della tranquillità, vuota, in cui poter riflettere con i libri o senza. La biblioteca sovrasta inoltre gli edifici circostanti, scelta fatta per metterla in rilievo come luogo per arricchire la conoscenza individuale e che acquista sempre più importanza per la società.

In Asia, lo studio di architettura MVRDV e il Tianjin Urban Planning and Design Institute - TUPDI hanno costruito in Cina la Tianjin Library. Un’apertura ovale perforata attraverso l’edificio è sostenuta dall’Occhio, una sfera luminosa con un auditorium, che occupa il palcoscenico principale all’interno dell’atrio e amplia la percezione dello spazio all’interno.

Librerie a terrazze che richiamano la forma della sfera creano un paesaggio

interno i cui contorni si estendono, avvolgendo la facciata. In questo modo, gli scaffali a gradini all’interno sono rappresentati all’esterno con ogni livello che si raddoppia come una feritoia. Con una superficie di 33.700 m2, il complesso funziona non solo come un centro Tianjin Library

educativo, ma come uno spazio sociale e culturale. La Tama Art University Library (Tokyo, Giappone) è un’opera architettonica che unisce l’espressività plastica delle sue forme a un sapiente uso tecnologico del calcestruzzo. Ideata da uno dei più grandi studi dell’architettura mondiale Toyo Ito & Associates Architects, è realizzata in calcestruzzo armato gettato in opera. Si trova in una posizione dove l’ambiente circostante e gli spazi verdi hanno consentito una progettazione architettonica unica nel suo genere, capace

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Publishing

VAC Library di rispettare l’ambiente grazie a molti accorgimenti climatici. L’edificio si sviluppa su tre piani, il basamento e due piani fuori terra dedicati alla funzione di biblioteca, per un totale di 5600 m2. Rappresenta l’interpretazione contemporanea di una caverna ed è uno straordinario esempio di creazione di spazi liberi e affascinanti.

Anche per il design di interni si è utilizzato il calcestruzzo, caratterizzando le pavimentazione, le grandi sedute, i divani, i punti luce e molti degli arredi fissi. La National Library of Sejong City, in Corea del Sud, è nata con l’obiettivo di diventare il fulcro delle informazioni amministrative nel paese. La biblioteca di 21.077 m2, situata all’estremità del lungo edificio del complesso amministrativo della città, è stata pensata per conservare

più di 3 milioni di libri e una quantità ancora maggiore di informazioni digitali.

Progettata da Samoo Architects & Engineers, rappresenta una pagina di libro

un progetto di Farming Architects. Nasce dalla constatazione che in quella zona le persone tendono a creare piccoli punti di riferimento naturali nelle loro case, incluso il posizionamento di aree per pesci, che possono essere piccoli acquari o stagni per le carpe Koi, con investimenti maggiori. Inoltre, la situazione dei vegetali contaminati in città fa sì che anche il desiderio di piantare verdure fresche proprio nelle case dei residenti sia diventato imperativo. La caratteristica principale per la progettazione del VAC è l’Aquaponics, un sistema che combina l’acquacoltura convenzionale (allevamento di animali acquatici) con l’idroponica (coltivazione di piante in acqua), in un ambiente simbiotico. Aquaponics utilizza così l’acqua circolante da un laghetto per fornire nutrienti alle piante. VAC Library si basa sull’utilizzo di grandi cornici in legno, che le danno una certa forma tecnica, che aiuta a creare una struttura flessibile e adattabile. Gli spazi risultano ben organizzati ed è più semplice suddividerli in diverse aree funzionali. La Biblioteca VAC è anche orientata verso uno spazio

Bibliotheca Alexandrina

Beinecke rare book & Manuscript library

che viene capovolta. La splendida vista del lago introdotta all’interno dell’edificio crea un’atmosfera eccezionale per gli utenti della biblioteca con zone di lettura dedicate. Le sale per leggere dei bambini sono situate ai piani inferiori per ridurre al minimo il rumore, fornendo al contempo un percorso di accesso diretto al parco giochi all’esterno dell’edificio. La VAC Library si trova ad Hanoi, in Vietnam, ed è

bibliotecario aperto per i bambini. I piccoli della zona e delle altre città possono utilizzarne gli spazi per giocare insieme, leggere libri ed esplorare il modello ecologico dell’edificio, familiarizzando ad esempio con gli animali come le carpe Koi e le galline.

In America, la Beinecke rare book & Manuscript library in Connecticut fa parte dell’Università di Yale ed è una

Publishing

delle raccolte più importanti al mondo di manoscritti rari. Inaugurata nel 1963, la biblioteca è rinomata per la sua facciata in marmo traslucido e per la famosa torre di libri in vetro al suo interno, dove ci sono circa 180.000 tomi. La Vancouver Public Library si dedica da oltre 100 anni a soddisfare le esigenze di apprendimento, lettura e informazione permanente dei residenti. L’anno scorso ha avuto quasi 6.5 milioni di visite, con gli utenti che hanno preso in prestito quasi 9.5 milioni di articoli fisici e digitali tra cui libri, ebook, film, musica e riviste. Il cuore della biblioteca è una grande sala urbana a spirale che attira il pubblico sia come luogo tranquillo per lo studio e la contemplazione, sia come punto di incontro. Le pile di libri e i servizi sono organizzati all’interno di un volume centrale rettilineo di nove piani, avvolto da un colonnato a più piani contenente aree di lettura e studi. La Biblioteca canadese è sormontata da un parco pubblico e da una grande sala lettura. Il progetto, che quest’anno celebra il 25° anniversario, è stato realizzato dallo studio Safdie architects.

In Africa, la biblioteca più famosa è la State Library of Victoria

Barr Smith Library Bibliotheca Alexandrina ad Alessandria d’Egitto, moderno tributo al famoso antico edificio. Offre spazio sufficiente per

oltre 8 milioni di libri e ospita la più grande collezione di volumi in lingua francese del continente e la sesta al mondo. In questo periodo di distanziamento è molto attiva nell’organizzare seminari ed iniziative culturali on line. La Kenyatta University Library (Nairobi, Kenya), ha un edificio straordinariamente moderno. È alto sei piani e ogni livello ha una sua funzione specifica (il primo piano ha una sala studenti, il secondo accoglie i libri di scienze sociali etc).

In Australia, la Barr Smith Library presso l’Università di Adelaide si caratterizza per la sua facciata in mattoni rossi. L’edificio era stato progettato per contenere solo mezzo milione di volumi ma, poiché la collezione si è espansa abbastanza rapidamente, è stato necessario aggiungere continuamente altri spazi. La biblioteca contiene ormai oltre 2 milioni di volumi e si estende su quasi 21.000 m2.

La State Library of Victoria è immensa, contiene anch’essa oltre 2 milioni di libri. Ospita una sala degli scacchi, con materiali sulla storia e lo studio di questo sport, e una serie di tavoli da gioco. Dopo gli ultimi anni di riqualificazione a cura dello studio Architectus e degli architetti danesi Schmidt Hammer Lassen, la Biblioteca è stata riaperta al pubblico in tutti i suoi spazi; sono state riabilitate parti dell’edificio chiuse per decenni, creando ad esempio un intero quartiere solo per i bambini.

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Trends

BRAND PUBBLICI E TERRITORIALI

La forza dei brand pubblici e territoriali Di Andrea De Amicis In ogni parte del mondo esistono moltissimi brand pubblici e legati a uno specifico territorio. Sono importanti perché riescono a valorizzare le risorse locali e a creare un rapporto di familiarità con elementi preziosi che altrimenti non verrebbero ben valorizzati.

Monte Carlo per Skoda

Ci sono tanti modi per valorizzare un’istituzione pubblica o un territorio: creare e far espandere un marchio dedicato è uno dei più significativi. In questo modo si mettono in evidenza le caratteristiche di forte richiamo e si forma una relazione più continuativa con tutte le persone che vi entrano in contatto.

Sono brand che hanno sicuramente dei limiti, perché l’interesse che suscitano è circoscritto al luogo o alla risorsa pubblica che rappresentano. Questo però in una certa misura riguarda un po’ tutti i marchi, che per target o destinazione devono per forza escludere qualcuno: questa selezione può diventare anche un punto di forza. Grazie all’esempio di alcune realtà di valore, vediamo insieme come si può declinare un brand pubblico o territoriale.

Ipanema Licensing è un’agenzia che si occupa di gestire diversi brand di città, luoghi e monumenti del territorio francese. Per le istituzioni pubbliche francesi è tra le prime due agenzie specializzate in licensing e branding. Il direttore del licensing di Ipanema, Bruno

des Monuments Nationaux, St Barts e la città di Lione”. Ipanema è riuscita a creare per i suoi brand accordi vantaggiosi, realizzando prodotti di successo. Come i Monaco Parfums , presenti nella versione maschile e femminile: una creazione di grandi profumieri commercializzata su licenza da diversi anni in Europa e che ha avuto successo in particolare nell’Europa dell’Est. Oppure la collaborazione di Monte Carlo con Skoda, importante successo in diversi paesi: dopo il lancio su licenza della Skoda Fabia Monte Carlo nel 2011, il marchio ha deciso di estendere la partnership a tutta la sua gamma. Monte Carlo quest’anno ha anche collaborato con Gucci per una mini collezione di accessori.

Per il famoso Arc de Triomphe Paris sono stati sviluppati alcuni prodotti con il brand Le Fabuleux Shaman, destinati al pubblico che più visita l’Arco, gli under 40. Per l’Abbazia di Mont Saint Michel si è stretto un accordo di licenza con il marchio Saint James, ben noto in Francia e in Europa per i prodotti Made in France di altissima qualità e legati al mondo marino.

Monaco Parfums per Uomo

Monte Carlo per Gucci Guillen, ha le idee molto chiare su questo settore e su come valorizzare i brand sotto la loro custodia: “Anche se l’Entertainment continua a regnare nel mercato del licensing, esistono ormai una pluralità di marchi differenti che desiderano svilupparsi su licenza, e che sono al loro livello capaci di fornire contenuti originali e di guidare tante forme di collaborazione.

Ipanema si è specializzata quasi 10 anni fa nel segmento del licensing di marchi istituzionali, un mercato di nicchia che ha conosciuto negli ultimi anni una significativa accelerazione. Il desiderio di città e istituzioni di controllare meglio la propria immagine, nonché di trovare nuove fonti di guadagno a fronte delle crescenti esigenze di autofinanziamento, ha pienamente convalidato il nostro posizionamento. Questi marchi sono gestiti con precauzione e richiedono un approccio specifico che implementiamo quotidianamente per promuovere realtà come il Principato di Monaco, il Centre

Arc de Triomphe, collaborazione con Le Fabuleux Shaman

Trends

Tazza con logo del Dipartimento di Economia by Unifeel

Milanesi skincare è un brand che prende ispirazione dalla città italiana Milano.

Nasce con il desiderio di creare una collezione di prodotti efficaci, naturali e sicuri, che risponda ai bisogni attuali di una pelle sempre più esposta a cambi climatici, aggressori esterni, inquinamento urbano e stress. Milanesi skincare ha ideato i suoi prodotti basandosi sull’identità culturale della città, sui suoi quartieri storici, sugli abitanti e sulla sua continua evoluzione ed innovazione. Ha così creato tre diverse linee di prodotti (Navigli, Brera e Montenapoleone) che rispecchiano pienamente le diverse anime di Milano e le differenti tipologie di pelle di cui si prendono cura. Ogni linea di prodotti

Milanesi skincare Mont Saint Michel per Saint James Alcuni brand sono legati alle università del territorio e rappresentano un’ottima scelta per coinvolgere studenti, famiglie e simpatizzanti. In Italia l’università di Ferrara ha sviluppato il suo brand Unifeel, una nuova linea di abbigliamento e merchandising dedicate a Unife e a ciascun suo dipartimento. Il progetto comprende anche uno store fisico in centro città, fulcro di tutte le attività, e attività di crowdfunding per promuovere le eccellenze accademiche ferraresi. A quest’ultimo caso è particolarmente dedicata la linea #unifenomenale, che sostiene la ricerca universitaria.

Acquistando uno dei prodotti #unifenomenale si potrà infatti donare dal 15% fino al 40% del prezzo alle campagne di crowdfunding per la ricerca di Unife. La linea contempla capi di abbigliamento e oggetti di grande utilizzo: dalla spilla alla shopper, dalla tazza alla chiavetta usb alle t-shirt.

T-shirt #unifenomenale

contiene un ingrediente principale che la caratterizza e la collega al suolo milanese. Ad esempio il caffè, purificante e decongestionante, usato per la linea Navigli e torrefatto proprio nel cuore del quartiere stesso. O lo zafferano, ricco di antiossidanti e minerali, per la linea Brera, coltivato in un piccolo campo alle porte di Milano.

Milanesi skincare

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Trends

Il set manicure V&A per William Morris

La collaborazione di V&A con People Tree

commercio equo e solidale, People Tree, per creare due capsule collection basate sui modelli tessili degli anni ‘30. Per il resto fra i prodotti è possibile trovare un po’ di tutto, dal Welcome pack indispensabile in questo periodo, con shopper, mascherina e igienizzante al set per la manicure con motivo Double Bough dell’artista William Morris. C’è anche una nuova collezione di Moda Fabrics, incentrata sul lavoro di Mary “May” Morris (figlia di William), designer e pioniera del ricamo: ne fa parte ad esempio il jelly roll, un rotolo assortito di tessuto di cotone stampato di alta qualità, i cui 40 pezzi pretagliati sono

Il museo londinese V&A è rinomato per il suo pluripremiato programma di licenze, che crea splendidi prodotti ispirati al proprio ricco archivio, prendendo ispirazione da oltre due milioni di oggetti.

Ha un team dedicato a facilitare la concessione di licenze di prodotti, consulta un’agenzia di tendenze per identificare i modelli di consumo macro e micro e genera quasi 1400 prodotti all’anno. Un esempio del suo lavoro è la collaborazione con il brand pioniere della moda del

i partner di licenza sono attivi in ​​tutto il mondo (Cina, Corea, Giappone, Stati Uniti ed Europa) e c’è la possibilità di soddisfare ogni mercato e cultura. Il museo è sempre alla ricerca di approcci nuovi e unici per rendere il lavoro dell’artista accessibile a un vasto pubblico; per questo supporta i partner selezionati con la sua vasta conoscenza della vita e del lavoro di Van Gogh. Offre anche supporto in ogni fase del processo, dalla progettazione del prodotto fino al lancio, rispettando severi requisiti e garantendo che ogni singola collaborazione con il Museo Van Gogh si traduca in prodotti di alta qualità.

Van Gogh Museum - Monopoly Collaborazioni molto proficue ad esempio ci sono state con il marchio di moda Daily Paper, Vans, Monopoly. Le ultime con Samsonite che ha creato di recente una collezione a partire dai suoi quadri sui girasoli. Un’altra bella collaborazione a tema girasoli è quella con Beddinghouse, con cui ha realizzato lussuosi copripiumini.

Presenti anche tanti oggetti di produzione propria del museo, come cioccolatini, decorazioni natalizie, mascherine e giocattoli.

Van Gogh Museum - Daily Paper

V&A Welcome Pack

perfetti per il patchwork e altri progetti artigianali.

Il museo Van Gogh di Amsterdam crede molto nell’attività di licensing ed è sempre alla ricerca di partner con cui collaborare.

Grazie alla popolarità globale dell’artista,

Van Gogh Museum - Beddinghouse

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Media&Digital

SOCIAL MEDIA

La nuova vita dei brand sui social network Di Andrea De Amicis Nell’ultimo anno, anche a causa della situazione Coronavirus, si è amplificata la presenza dei brand sui social network e sono aumentati gli strumenti per la vita digitale delle aziende. a Business Manager, che permetteva di creare campagne pubblicitarie personalizzate per la propria azienda e di sviluppare un pubblico affezionato

Nel particolare momento attuale, i brand più amati e ricercati dai consumatori sono quelli che hanno la migliore reputazione digitale. Le aziende sono sempre state presenti sui social media: di anno in anno, e soprattutto negli ultimi mesi segnati dal distanziamento del Covid19, il loro numero si è incrementato. I social si impegnano per prendere atto delle necessità dei brand, sviluppando nuovi strumenti e iniziative.

Facebook l’anno scorso aveva già pensato

per gli annunci. Il mese scorso è nata anche Business Suite, una nuova dashboard che rende in grado le aziende di gestire la loro attività su Facebook e Instagram, da ogni dispositivo digitale.

Ha diversi strumenti, come quelli dedicati alla pubblicazione, alla messaggistica, agli insight e funzionalità pubblicitarie.

Facebook (tramite Instagram) ha in più lanciato di recente Reel, una funzione video di breve durata che consente agli utenti di creare clip di 15 secondi simili a quelle di TikTok, per condividerle all’interno dell’app. I brevi video sono semplici e di grande richiamo per il pubblico, possono essere quindi molto utili alle aziende. In Italia Facebook ha da poco annunciato la seconda fase del programma #piccolegrandimprese, il piano

lanciato a luglio 2020 per supportare la ripresa delle piccole attività che erano state duramente colpite nell’ultimo periodo.

Aiuterà le pmi ad avviare un’efficace trasformazione digitale e a comprendere

le nuove abitudini di acquisto degli italiani. Dal 24 settembre a fine dicembre 2020, infatti, #piccolegrandimprese si arricchisce con i Facebook Business Open Days, webinar gratuiti mensili, con supporto e live-chat con gli esperti di Facebook e di partner come Shopify, Talent Garden e Freeformers.

Le pmi interessate potranno registrarsi direttamente dall’hub online facebook. com/piccolegrandimprese.

Su Instagram è in fase di messa a punto una funzione per le FAQ. La piattaforma è al lavoro su tutte le domande frequenti relative agli account Business, per poter fornire risposte più immediate agli utenti.

Twitter ha diffuso Holiday Hub, un mini-

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Media&Digital

sito con lo scopo di aiutare i marketer a prepararsi per la stagione delle vacanze invernali, con consigli e strumenti per mappare le campagne.

L’aspetto che è più urgente e prezioso per le aziende presenti sui social, è la possibilità di costruire una community solida. Sui social network appena elencati mancano per i brand servizi come la personalizzazione dello spazio on line e l’accesso ai dati relativi agli utenti. Da queste esigenze è nata Selfcommunity,

un’azienda italiana capitanata da Mariano Pireddu. È una piattaforma che mira a costruire una vera rete sociale, implementando tutta una serie di strumenti di marketing automation che forniscono alle aziende il pieno controllo del loro messaggio, con una reach del 100%. Oltre a questo l’azienda potrà avere

a disposizione i dati degli utenti della propria community, mentre generalmente i dati sensibili degli utenti sono invece di diritto esclusivo dei diversi social network.

Selfcommunity è adatta non solo ai brand ma pure alle associazioni di categoria, agli enti no profit e alle community di

appassionati. All’interno è disponibile un tradizionale forum di discussione, che viene unito alla tecnologia di stringente aggiornamento dei social, che richiama l’utente alla discussione, avvisandolo se ci sono delle novità. Ci sono anche tanti altri strumenti come la gamification e la loyalty, che aumentano il senso di appartenenza alla comunità. L’obiettivo finale di SelfCommunity è quello di far emergere attorno al brand un gruppo consistente di persone interessate

all’argomento centrale e/o al brand stesso.

Come supporto possono essere utilizzati micro influencer, che diventano un punto di riferimento per il gruppo di utenti.

È presente la possibilità di scegliere se essere indicizzati su Google. Sicuramente per le community l’esporre i loro contenuti verso l’esterno rappresenta un vantaggio, ma quelle che utilizzano lo strumento con scopi informativi/organizzativi possono preferire di non essere raggiungibili. In più bisogna considerare che i contenuti su SelfCommunity sono condivisibili su altri social network, andando

Media&Digital

potenzialmente ad abbattere eventuali costi di acquisizione utenti.

TikTok sta passando un periodo molto difficile in America, ma l’azienda si mostra positiva, forte e convinta di trovare un accordo. Anche perché è sempre più sotto i riflettori per i numeri delle sue visualizzazioni (100 milioni di utenti al mese solo in Europa) e per il riuscire a raggiungere in modo efficacissimo il pubblico dei teenager e dei giovani fino a 22-24 anni. Dato che crede tanto nelle capacità dei suoi utenti che creano contenuti originali basati su danza, canto e recitazione, ha stanziato un investimento triennale di circa 250 milioni di euro, per aiutarli a trasformare la loro creatività in un percorso di carriera. Per i brand è ormai indispensabile collaborare in modo efficace con i creator e gli influencer, per questo da un po’ di tempo è disponibile TikTok Creator Marketplace, che offre tanti servizi. Consente al brand di cercare il creator più adatto, in base al tenore dei propri contenuti. A quel punto si può contattare l’influencer scelto per una determinata campagna; se accetta l’ingaggio, diventerà operativo condividendo con l’azienda tutti i dettagli

delle campagne, lo sviluppo creativo e l’uso di effetti virtuali realizzati su misura del marchio. Fra i partner che aiutano a pianificare, creare, ottimizzare e misurare le campagne di marketing, due esempi sono Sprinklr, la piattaforma CXM (Customer Experience Management) leader nel mondo e WinClap, società di marketing che fornisce analisi avanzate di IA, esperienza e produzione creativa per aumentare le prestazioni delle campagne.

Altri partner sono di supporto ai professionisti del marketing per generare contenuti creativi stimolanti ed efficaci.

Come Shuttlerock, che trasforma le risorse esistenti del marchio in straordinari annunci video e VidMob, piattaforma leader di analisi e post-produzione creativa, che utilizza i dati per mettere a fuoco il potenziale creativo del brand, migliorando gli annunci e accrescendo le prestazioni di marketing. Altri partner forniscono servizi di realtà virtuale e aumentata ai marchi, dall’ideazione alla produzione di effetti targati TikTok. Ad esempio Bare Tree Media, agenzia creativa che offre un servizio completo e dà modo ai marchi di raggiungere, coinvolgere e intrattenere i consumatori attraverso la creazione e la pubblicazione digitale di realtà aumentata, emoji, adesivi e GIF all’interno di piattaforme di messaggistica popolari.

del caso. I brand possono poi accedere a dati esclusivi e ricevere insight sulle demo presentate al pubblico, sui trend di crescita, video con migliori performance e altro. Grande spazio viene dato ai creator di rilevanza globale. È nato da poco pure TikTok For Business, un insieme di servizi per le aziende, in collaborazione con quasi 20 partner certificati in varie aree di competenza, tra cui la gestione

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Entertainment

ASIA

L’offerta DI CONTENUTI per bambini in Asia Di Andrea De Amicis Nelle diverse nazioni dell’Asia si lavora instancabilmente per produrre contenuti di successo per bambini. Ecco alcune affermate aziende asiatiche e le loro novità.

Tobot Speed by Young Toys

L’Asia nel 2020 è ancora il mercato in più rapida crescita per i contenuti e prodotti per bambini, tra serie animate, libri, giocattoli, servizi di streaming e app di successo. Conosciamo meglio alcune realtà di valore presenti in diverse parti di questo continente e le loro novità.

Young Toys è un’azienda sudcoreana attiva da 40 anni, che attualmente vale 127 milioni di dollari. Ha creato consolidati giochi e brand per bambini come Tobot, Secret Jouju e Kungsuni. Si è affermata con successo sul mercato coreano come la prima vera azienda di giocattoli coreana e ha affiancato ai suoi giochi lo sviluppo di serie animate, in autonomia e in collaborazione con importanti studi d’animazione asiatici. Uno dei suoi più grandi successi è sicuramente Tobot, serie animata nata dalla collaborazione con Retrobot nel 2010. Dato che c’erano già property popolari fra gli studenti più grandi delle scuole elementari, come Transformers e Power Rangers, Young Toys ha pensato di creare eroi simili, ma Tobot Monster by Young Toys

La serie animata Secret Jouju adatti ai bambini più piccoli. Dopo 8 anni è nata la versione inglese della serie, grazie a Canadian Ocean Production e Blue Water: da settembre 2020 sono disponibili su Amazon Prime Video i nuovi episodi della seconda stagione. Grande riscontro anche per la correlata linea di giocattoli, fra i nuovi ci sono il Tobot Shuttle, il Tobot speed e il Tobot Monster.

Secret Jouju è la storia di una principessa delle fate e delle sue avventure. Jouju e le altre sue amiche fate escono dagli schemi delle principesse tradizionali ed esprimono uno spirito indipendente e ambizioso. Dato che rincorrono con forza i propri sogni e speranze, creano un modello a cui gli altri possono guardare.

Dopo il primo lancio della serie animata in 3D nel 2012, Secret Jouju è arrivata finora a 14 stagioni: attraverso la produzione combinata di animazione e giochi, è nato un solido e amatissimo personaggio. Fra i nuovi giocattoli del brand ci sono il Secret Card Constellation Album e il Dancing Secret Party Palace.

Kongsuni è nata nel 1999 come bambola,

oggi la più amata in Corea. A livello educativo è stata progettata per promuovere la creatività, la comunicazione, lo sviluppo emotivo e motorio, tenendo conto delle sette fasi del rapporto con il gioco dei bambini (gioco senso motorio, gioco simbolico etc). Nel 2014 è stata trasmessa per la prima volta la serie animata in 3D Kongsuni & Friends. Kongsuni nella serie è una bambina di 5 anni che affronta la vita con grinta, creatività e curiosità. Sia in tv che su YouTube, è diventata un grande successo tra i bambini in età prescolare e i loro genitori. Sono stati prodotti anche

L’album segreto con le costellazioni di Young Toys

Entertainment

La serie animata Kongsuni & friends

La bambola Rainbow Ruby

musical e spettacoli di intrattenimento dal vivo, che ne hanno rafforzato la popolarità.

Fra i nuovi giocattoli il piano Sing & Learn e il Popcorn Shop.

Dimsum entertainment è un servizio di streaming malese che riunisce programmi di intrattenimento asiatici provenienti da Cina, Tailandia, Giappone, Corea...

Aggiorna continuamente le sue proposte con anime, show di varietà, serie tv e offre un’interessante scelta di programmi divertenti ed educativi per i bambini.

Healty doing yoga è un programma taiwanese che insegna yoga ai bambini dai 2 ai 3 anni e alle loro famiglie. Oltre a trasmettere i principi base di questa disciplina, incoraggia i piccoli ad esplorare le proprie emozioni e a capire meglio il funzionamento del loro corpo.

Silly Wolf and his little buddies è una serie animata che veicola importanti principi educativi riguardo alla relazione con sé stessi e gli altri. In una lontana e bellissima città nella foresta, tutti gli animali vivono

Yoga per bambini

in armonia. Tuttavia, tra di loro, Silly Wolf è abbastanza incline agli incidenti e si mette nei guai nonostante le buone intenzioni, a volte causando anche danni agli altri. Fortunatamente, con l’aiuto e la compagnia dei suoi amici, Silly Wolf riesce a imparare e crescere, trasformandosi alla fine in un modello positivo per tutti coloro che lo circondano.

Egg Car è una serie animata basata sui valori dell’amicizia e della collaborazione.

Ha come protagonisti Dash, un’auto imperfetta a forma di uovo, e i suoi amici: la misteriosa Aera, il riccio Click e la giraffa Girara. Insieme devono salvare il loro villaggio e le loro famiglie da un potente cattivo noto come Dragon Bozo.

La seria animata sudcoreana Rainbow Ruby racconta le avventure di Ruby, una ragazzina coraggiosa che viene teletrasportata in una terra stravagante abitata dai suoi giocattoli. In questo mondo magico, svolge diversi lavori e ruoli a seconda dei problemi che ci sono da risolvere. Rainbow Ruby è anche un brand di giocattoli di successo.

Polite Kids è uno show taiwanese che si propone di insegnare le buone maniere, la gentilezza, il rispetto delle regole e l’educazione ai bambini. Grazie al suo approccio divertente aiuta i piccoli a sviluppare l’empatia e a valorizzare gli aspetti migliori del proprio carattere.

Il fuoco viene utilizzato in molti articoli per la casa come stufe da cucina, candele,

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Entertainment

fuochi d’artificio, petardi, barbecue. In tante zone dell’Asia sono molto comuni anche le lampade a olio e le lanterne di carta. Per questo è importante che i bambini imparino alcune regole di sicurezza antincendio. Nella serie animata Fire Safety with Roy, Roy è un vigile del fuoco che, con il suo Robocar Poli Rescue Team, fa capire ai bambini come mettersi al sicuro in caso di emergenza o durante un incendio.

Soreike! Anpanman: Fuwa Fuwa Fuwarii to Kumo no Kuni nel 1989, mantenendo sempre alta la sua popolarità negli anni. Ad oggi sono stati venduti oltre 80 milioni di libri. Per quest’anno è pronto il trentaduesimo film della serie, intitolato Soreike! Anpanman: Fuwa Fuwa Fuwarii to Kumo no Kuni. La storia è ambientata nel Paese delle Nuvole, un incantevole luogo dove soffici nuvole creano arcobaleni e pioggia, per aiutare i fiori e le verdure a crescere grandi e sani.

Un bambino delle nuvole di nome Fuwarii

Il libro illustrato A Cat in a Fish di Froebel-Kan Per quanto riguarda il publishing, fra i solidi riferimenti del settore c’è sicuramente la casa editrice giapponese Froebel – kan. Prende il suo nome dall’educatore tedesco Friedrich Wilhelm A. Froebel (1782-1852), famoso per aver fondato il primo asilo nido nel mondo. FrobelKan ha iniziato a vendere libri nel 1961; ha pubblicato libri di racconti illustrati e fiabe che hanno ricevuto grandi consensi e premi in Giappone e all’estero. Enorme successo continua a riscontrare la serie Anpanman: messa in vendita nel 1976, è stata trasformata in un programma televisivo animato nel 1988 e in un film

Big Umi and Little Marvey - interno

Harmonica of Koguma and Star by Froebel-Kan

Entertainment

incontra il malvagio Baikingman. Il cattivo crea un’enorme nuvola nera nel tentativo di conquistare il Paese delle Nuvole; Anpanman e Fuwarii dovranno unire le forze per sventare i suoi malvagi propositi.

Fra le ultime novità della casa editrice si fa notare Harmonica of Koguma and Star, di Junko Akahane, con le illustrazioni di Amigo Koike. Parla della dolce amicizia fra un bambino e un piccolo misterioso orso che solo lui riesce a vedere. Un’altra bella novità è Big Umi and Little Marvey, la storia della balena Marvey, che sogna ad occhi aperti su tutto quello che potrà diventare da grande. Il personaggio è nato per poter descrivere le infinite possibilità dei bambini, anche grazie a suggestive illustrazioni.

In India e nell’Asia meridionale un punto di riferimento per la gestione di brand e licenze per bambini è sicuramente Dream Theatre Pvt. Ltd. Fra le licenze indiane c’è

Little Singham, una serie animata prodotta da Rohit Shetty Picturez, in collaborazione con Discovery Kids e Reliance Animation.

Mostra la vita del noto poliziotto Singham da bambino, che combatte criminali, mostri e mutanti pericolosi per salvare la sua città. Di recente è stato rilasciato su Netflix India il terzo film animato ispirato alla saga, Little Singham: Kaal Ka Badla, dove il più giovane poliziotto indiano affronta nuovamente il suo peggior nemico, il demone Kaal.

Grandi soddisfazioni da ChuChu TV, che continua ad essere il canale per bambini più popolare al mondo su Youtube, con miliardi di visualizzazioni e oltre 10 milioni di abbonati. Mette in mostra filastrocche, storie e video educativi per neonati e bambini realizzati nel suo stile caratteristico con un’intera famiglia di personaggi. Dream Theater ne

apprendimento divertente con una vasta libreria di contenuti, distribuiti grossomodo su 13000 ore di video, 500 e-book, 150 audiostorie e 5000 quiz. L’app ha già collaborato con marchi iconici: con Oxford University Press ha rafforzato la sua ricca libreria di contenuti, ottenendo la licenza di 175 titoli di narrativa e saggistica per ragazzi. Un’altra app molto interessante è Kiddopia. Lanciata nel 2017 dai coniugi Anupam e Anshu Dhanuka, Kiddopia è stato scaricata da oltre 5 milioni di genitori in tutto il mondo e attualmente ha oltre 300.000 abbonati attivi. Offre giochi e attività interattive di edutainment, che promuovono lo sviluppo cognitivo, l’auto-espressione e l’apprendimento socio-emotivo nei bambini da 2 a 7 anni. Che si tratti abilità linguistiche o emotive, problemi di matematica o cultura generale, è possibile trovare modi per

detiene i diritti globali e rappresenta la property in tutte le categorie di licenza e merchandising.

A proposito di contenuti digitali per bambini, negli ultimi anni sono nate in India anche alcune valide app come VOOT Kids, un’esclusiva piattaforma OTT di edutainment per bambini, a cura di Viacom18. La piattaforma offre un’esperienza coinvolgente e di

esercitarsi su ogni argomento su questa vasta app. La società creatrice Paper Boat Apps da qualche mese è stato acquisita al 51% da Nazara Technologies.

Anupam Dhanuka, cofondatore e Ceo di Kiddopia, ha dichiarato che l’investimento da parte di Nazara ha già permesso loro di concentrarsi sul miglioramento del prodotto e sul marketing, portando a triplicare gli iscritti.

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Events

CARTOON FORUM

Il futuro dell’animazione europea al Cartoon Forum 2020 Di Rossella Arena Dal 14 al 17 settembre si è svolto il Cartoon Forum 2020, eccezionalmente on line. Ecco alcuni fra i progetti più interessanti e seguiti.

Il Cartoon Forum è ogni anno uno degli avvenimenti più attesi nel mondo dell’animazione, perché da diverse parti d’Europa arrivano progetti nuovi e interessanti. Quest’anno a causa del Coronavirus l’edizione si è svolta on line: i pitch rimarranno visibili sul web fino al 15 ottobre, dietro richiesta di un login personale. Per l’edizione 2020 sono stati presentati 80 progetti da 22 paesi europei,

che Tiny è sempre pronta per l’avventura in questo grande mondo, soprattutto quando i suoi nuovi amici hanno bisogno del suo aiuto! Si è subito imposta nella top 10 dei progetti che hanno ricevuto la maggiore attenzione durante la manifestazione. Relè è un progetto italiano in 3D e 2D, che ha come protagonista il topo che rappresenta la fantasia positiva e la meraviglia tipiche dei bambini. L’autore Alessandro D’Osualdo ha dichiarato: “La serie è stata costruita su un personaggio che già aveva ottenuto ampi riscontri in vari campi (educativo e didattico, pubblicità, editoria d’arte, promozioni sociali…) e che è stato ripreso e testato con l’aiuto di professionalità in più ambiti: didattica, marketing, comunicazione…”. Hanna & Nana è un progetto irlandese per cui il produttore John Rice ha affermato che già nei primi giorni delle presentazioni sono stati sommersi da richieste e interesse.

In ogni puntata le due protagoniste (una Relè

Tiny Island per un budget di 327.2 milioni di euro, e 445 ore di animazione.

Tutti i progetti pre-school sono caratterizzati da colori sgargianti, energia, avventura, tenerezza e divertimento. Tiny Island è un progetto francese in 3D, che parla di una dolcissima e divertente isola.

Il creatore Greg Grabianski e il regista Guillermo Garcia Carsi hanno spiegato

Hanna & Nana nonna e la sua nipotina) si prendono cura di un animale in difficoltà o dell’ambiente.

Il creatore di Flip’s Fantastic Journal, Angelo DeCesare, ha chiarito che lo show si basa su una serie di libri che affrontano parte del programma scolastico e sono stati usati negli Stati Uniti per molti anni.

DeCesare ha disegnato i personaggi con forme semplici, in modo che i bambini potessero copiarli facilmente. Sono molto flessibili anche per ogni tipo di licenza. Calypso Cruise è un progetto francese in 3D dello studio Redfrog. Si tratta di una nave da crociera pensata per far riposare i peluche esausti. Prende il nome da Calypso, l’orsetta direttrice di crociera e figlia del capitano Teddy Daddy. La serie vuole trasmettere valori come il prendersi cura degli altri e il rispettarli, tra divertimento e avventura. È

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un progetto che può essere veicolato in tanti modi, tramite i social media (musica, video virali, tutorial), l’app con giochi, dal vivo con laboratori e partnership nel settore dei viaggi, attraverso il publishing con kit da cucito e libri interattivi, e nel merchandising con peluche, giocattoli e attrezzatura da spiaggia. Turu’s musical farm è un progetto spagnolo in 3D. Uno dei produttori, Diego López Álvarez, ha dichiarato: “Il nostro obiettivo è creare

Turu’s Musical Farm

Calypso Cruise

una serie 3D di alta qualità, che con un approccio giocoso porti cultura della musica e valori al pubblico prescolare, attraverso le divertenti ed emozionanti avventure di un gruppo di animali che decidono di formare un gruppo musicale.

In ogni episodio viene introdotto un diverso genere musicale”. Un altro progetto con molte potenzialità è Hey

Fuzzy Yellow, nato fra Germania, Italia e Stati Uniti. È una serie non convenzionale, dal formato ibrido, con una storia narrativa che unisce diversi blocchi su vari argomenti: arte, poesia, canzoni, danza, contenuti STEM... La serie animata in 3D Bim è stata creata in Belgio. Ha sfumature comiche ed elementi magici/realistici. Si ispira a una tradizione pasquale europea, secondo cui le campane delle chiese volano a Roma appena prima di Pasqua per raccogliere le uova pasquali. The little bird è un progetto belga e svizzero in 2D, che mostra in modo suggestivo i diversi elementi della natura. Un uccellino nero vive su un albero nella foresta. È curioso, stringe amicizia con gli altri animali, ma deve stare attento alla volpe dal naso

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Danimarca e Canada. La regista e autrice Trine Laier ci tiene a sottolineare che è importante che i bambini siano creativi e innovativi e non abbiano paura di fare qualcosa di “strano” o “sbagliato”. È così che nascono le nuove invenzioni ed idee che salveranno il mondo. Nella serie alcuni amici si divertono a creare cose nuove e

utili a partire dagli strumenti presenti in un porto. Le storie vivono anche attraverso i libri illustrati, un gioco di costruzione di puzzle platformer e un’estensione giocattolo di cartone Labo per Nintendo Switch. Pop paper city è un progetto inglese, che si concentra su un gruppo di amici di carta che vivono a Pop Paper

Little Fox rosso. Flo the Seal è un progetto polacco in cui una piccola foca chiamata Flo incontra problemi molto più grandi di lei, ma trova sempre il modo per gestirli con gentilezza.

Da tenere d’occhio anche il francese The Coco Boos. L’autrice Yolande Damart ha affermato: “Vogliamo che gli episodi siano piccoli viaggi nell’immaginazione.

Se la serie, grazie a una tribù di colorati personaggi, dà ai bambini il desiderio di ballare, fare musica, disegnare, mangiare cose buone o semplicemente sognare... ci saremo riusciti”. Mouse & Crane è un progetto 2D e 3D coprodotto fra Pop Paper City

Mouse Ketti

City, la capitale dello straordinario mondo della carta. L’autrice Georgina Hurcombe ha rivelato: “Lo spettacolo mira a stimolare la creatività dei bambini attraverso trame d’avventura, e momenti di lavoro manuale.

Quest’anno Aardman rappresenterà Pop Paper City al Brand Licensing Europe.

Stiamo cercando altri partner per le licenze e saremo lieti di ricevere notizie da chiunque sia interessato”. Mouse Ketti è un delizioso progetto coprodotto fra Lussemburgo e Canada, in cui una piccola topolina di 6 anni dalla campagna si sposta in una grande città per vivere con la sua elegante cugina. Fred Neuen, autore e produttore, ha asserito: “Mouse Ketti è un personaggio già conosciuto in Lussemburgo, dove ha il potenziale per raggiungere il mercato dei bambini con libri, giocattoli, materiale scolastico, il mercato delle licenze alimentari (ad esempio, i marchi biologici locali), nonché il regalo e il mercato dei collezionisti adulti (Mouse Ketti esiste dal 1936, tutti qui sono cresciuti con esso e c’è nostalgia legata ad esso). Ha un enorme potenziale di licenza per il mercato internazionale poiché si basa sulla favola famosa in tutto il mondo Il topo di città e il topo di campagna ed è presentato in uno stile visivo classico e senza tempo”. Little Fox progetto

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tedesco in 3D, parla di una volpe che vive in una piccola foresta, dove è sempre in piena attività! Ad esempio costruisce un congegno di tubi che usa la pioggia per preparare il tè e riprodurre musica. Per lei nessuna sfida è troppo complicata.

The very hairy Alphabet coprodotto fra Germania e Polonia, vede protagonista Nitso, un grande mostro giallo, che vuole imparare l’alfabeto. Chiederà aiuto anche al Gran Maestro Tebahpla, che vive sulla montagna più alta ed è il più saggio di tutte le persone.

I progetti dai 6 anni agli 11 anni sono di vario genere e trattano temi importanti, dalla malattia al rapporto con la natura.

The Upside Down river, dello studio francese Dandelooo in cooperazione con Canal + Family, è stato tratto dal romanzo

Goat Girl per ragazzi La rivière à l’envers. Segue la ricerca di Hannah, che ha bisogno delle gocce d’acqua dal fiume Qjar per curare il suo uccello sacro. La data di consegna è stata fissata per inizio 2022.

In PriZOOners serie in 2D francese, Zack e Jack sono scimmie che pensano di essere umani. Si trovano rinchiusi in uno zoo per errore (o almeno così credono) e cercano di scappare inventando i piani più improbabili e straordinari! Baldies è una coproduzione fra Repubblica Ceca e Canada, una serie animata ibrida che vuole dare il più possibile informazioni sul tumore infantile. L’autrice e artista Eliška Podzimková ha sofferto lei stessa di cancro all’età di 16 anni e da allora si è attivata per collaborare in diversi progetti che

riguardano questo tema. La serie esporrà tutte le informazioni importanti riguardanti le terapie per nuovi pazienti attraverso animazioni e riprese dal vivo. Il contenuto sarà integrato da interviste con ex pazienti che sono passati attraverso l’intero processo, cosa che può dare coraggio e speranza a chi ha ancora tutta la terapia davanti a sé. Il personaggio principale è un ragazzino di 9 anni, un paziente che sarà come una guida attraverso la storia e esplorerà i fatti dal suo punto di vista di bambino. Goat Girl è un’originale serie irlandese in 2D: parla di una tredicenne allevata dalle capre, che per la prima volta dovrà andare a scuola. Lindsey Adams, una delle produttrici, sottolinea con fierezza che si tratta di una serie

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Agus & Monsters comica gender neutral, creata e guidata da donne. Agus & Monsters è una serie spagnola in 2D. La vita di Agus Pianola sarebbe molto normale se non fosse per i dieci mostri che vivono nella sua camera da letto. Agus condivide questo segreto con Lidia, la sua buona amica, mentre fa credere ai suoi genitori che i mostri siano dei peluche. Ognuno di loro ha una specialità (mostro dei libri, delle idee, della cucina, raccolta differenziata, buchi ...) e insieme agiscono come una vera squadra in cui sono sempre garantiti divertimento ed empatia. La serie è basata sulla graphic novel omonima, bestseller del 2014 letto in diverse parti del mondo. Alex Player progetto francese in 3D, è una serie di Esports con emozioni, divertimento, passione e risate ininterrotte dentro e fuori dallo schermo di gioco. Wonder Wai è delle produzioni francesi Ellipsanime, per cui due frasi importanti sono « Curiosità è

Potere » e « Divertimento e fatti ». Aya, Lea e Karim sono due ragazze e un ragazzo di dieci anni con tantissime domande.

Attenti osservatori del mondo che li circonda, questi giovani scienziati sono sempre alla ricerca di nuove scoperte e di modi per svelare i misteri presenti in città. Super Lucha sarà il primo manga

Super-Lucha messicano in stopmotion. Il produttore Mathieu Courtois ha commentato: “Siamo lieti di sviluppare questo nuovo progetto che introdurrà un nuovo universo / una nuova cultura grazie ai 4 eroi protagonisti.

Vorremmo distribuire l’IP Super Lucha in serie in primo luogo, ma anche in minifigure in cui ogni bambino può dipingere il proprio Super Luchador in tutti i colori che desidera”. The olive bunch è uno spettacolo comico-avventuroso di formazione, proveniente da Cipro e in 2D. In un ambiente mediterraneo e in una comunità tra tradizione e progresso, i migliori amici Amira, Stephano e

Lorenzo and the Mirror Yani cercano il loro posto nel mondo attraverso giochi spensierati e creativi.

L’autrice Maria Pavlou ha dichiarato: “Il nostro obiettivo principale ora è attrarre coproduttori, emittenti e distributori.

Stiamo diventando globali, ma il nostro tema è il Mediterraneo, quindi puntiamo a ricevere interesse dall’Europa meridionale.

Nello stesso tempo non vogliamo escludere alcun paese o opportunità, poiché abbiamo avuto richieste anche dalla Germania e dagli Stati Uniti”.

Lorenzo and the mirror è un progetto italo-canadese con protagonista un bambino di 7 anni, che osserva la realtà attraverso il suo filtro personale, come i bambini autistici. Alternando mondo immaginario e realtà, il progetto riesce a raccontare le due facce dello spettro autistico: chi lo vive da dentro e chi lo affronta dal di fuori. Fram the polar bear è un progetto rumeno in 3D, tratto dal romanzo di Cezar Petrescu. Fram perde la mamma e inizia un viaggio avventuroso che lo porta dal Polo Nord allo Strutki Circus sulla nave Fram. Il produttore Stefan Buzea ha annunciato: “Siamo in pre-produzione con il cortometraggio “Fram the Polar Bear” per il quale abbiamo ricevuto finanziamenti anche dal CNC Romania. Questo può diventare l’episodio pilota della prima serie”. Get Making, progetto in 2D proveniente da Cipro, mostra ragazzi di 12-14 anni, che lavorano insieme per risolvere problemi e superare le sfide che hanno un impatto sulla loro comunità. L’autore e produttore Michael Kalopaidis ha dichiarato: “Il nostro

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Get Making obiettivo è creare uno spettacolo che ispiri i giovani di oggi a diventare scienziati, innovatori, imprenditori etici e leader di domani, tramite un gruppo eterogeneo di personaggi. Per rompere gli stereotipi di genere, abbiamo assegnato i ruoli che simboleggiano la scienza, la tecnologia e l’ingegneria a personaggi femminili forti”.

Masked cinderella è la nuova produzione in 2D di Mondo TV Iberoamerica, coprodotta con MB Producciones, che oltre a Cartoon Forum è stata e sarà presentata anche in altri eventi del settore, come l’Indian Cine Film Festival (dove ha vinto anche un premio importante) e il Weird Market, uno dei mercati spagnoli più importanti per animazione e nuovi

media (1- 4 ottobre). Cenerentola studia alla Brothers Grimm High School, con compagni di classe unici come il ribelle Cappuccetto Rosso, la Bestia antisociale e la Sirenetta, una famosa principessa influencer. La maggior parte delle persone pensa che Cenerentola sia solo una ragazzina insignificante, ma in realtà lei è l’eroina mascherata che difende il regno da mostri e ingiustizie. La combinazione di idee ispirate alle fiabe classiche e di ambientazioni moderne rende il progetto perfetto per più formati e piattaforme, nonché per diverse iniziative di merchandising ed editoria. Da segnalare Oops!, un frizzante progetto francese che si basa su tre bambini che appaiono dal

nulla e rimettono a posto le cose, ogni volta che qualcuno combina un guaio.

Ormhildur the brave è una serie animata 8-12 prodotta fra Polonia, Repubblica Ceca e Islanda. Ormhildur è una ragazza venuta al mondo quando tutti i ghiacciai si sono sciolti, insieme a una serie di creature mitiche. Nel corso della serie, Ormhildur intraprende una serie di avventure in cui il suo coraggio cresce e allo stesso tempo si rende conto di avere poteri magici. Medhi: delivery notice è una serie animata francese per teenager, che si basa sulle avventure di un giovane postino ed è ispirata a vicende realmente accadute all’autore e regista Oussama Bouacheria. Rowbot5 è una serie animata d’avventura in 3D per tutta la famiglia.

Alex Hudson è un pilota robot di 13 anni che si ritrova in possesso di Atlas, una tecnologia di intelligenza artificiale avanzata. Alex è un fanatico dello sport BattleBots, e mette Atlas nel suo robot per combattere con lui, sperando di diventare imbattibile. Ma c’è tanto da scoprire sulla natura di quello che diventerà il suo nuovo amico... Durante la serie si avrà la possibilità di vedere tutti i robot presenti nelle competizioni BattleBots.

La pre-produzione del progetto francese è stata programmata per dicembre 2020, l’inizio della produzione vera e propria per luglio 2021. Un breve film per la famiglia francese in 2D è The Possum that Didn’t, che è tratto dal libro di Frank Tashlin e parla di un opossum sempre contento, che si ritrova a vivere un’avventura nella grande città.

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DANZA

TUTTO L’AMORE PER LA DANZA Di Rossella Arena La danza è uno sport molto amato e una continua fonte di ispirazione per le persone di ogni età. Scopriamo insieme gli ultimi prodotti dedicati a ballerini e appassionati.

La danza è da sempre una delle attività sportive più amate e praticate. È anche una forma d’arte, capace di ispirare in chi la osserva disciplina, eleganza, libertà e divertimento. Ecco alcune aziende e prodotti dedicati a chi adora danzare o veder danzare.

Non Posso, ho danza è un brand di abbigliamento e accessori che si rivolge a danzatori professionisti e amanti della danza. Nasce da un’idea di Carlotta Pia, ballerina e insegnante di danza classica, e dalla collaborazione con i genitori Roberto Pia, fashion designer da trent’anni e Rossella Michelini, copywriter. La vendita è concentrata principalmente sull’ecommerce ma il marchio è presente in distribuzione in Italia, in Europa, in Messico e in Giappone. Il loro successo è

Non posso, ho danza

dovuto principalmente alla scelta stilistica di non confinare i prodotti alla sala prove e alla quotidianità dello studio e del lavoro del ballerino. La linea principale è Dance Wear ma anche Street Chic, cosa che la rende flessibile per l’uso da parte dei ballerini in ogni momento della giornata (scuola, tempo libero, serata a teatro...).

I prodotti vengono inoltre scelti pure dai genitori dei ballerini, da ex danzatori, insegnanti e semplici simpatizzanti della danza o del logo. La fascia d’età è ampia, dai 7 anni fino a un pubblico adulto, con un focus sul target 10-22. Oltre alle linee di sportswear c’è la Bags Collection, con borse dedicate a questo sport e con una scelta di prodotto che va dall’industriale all’artigianale. Il brand è attualmente in espansione con la creazione della linea Home Decor, per cui attualmente i creatori stanno cercando un licenziatario.

Per ora prevede completi letto con loro loghi, immagini e frasi, che esprimono e ricordano tutto l’amore per la danza. Per la nuova collezione dance wear autunno inverno 2020/2021, il brand ha scelto colori tenui ed eleganti come bianco e rosa, in abbinamento con il nero.

Tutete è un brand per piccolissimi nato in Spagna nel 2007, un esperimento risultato vincente. Inizialmente era partito infatti dal vendere succhietti personalizzati: oggi riesce ad offrire oltre 3500 prodotti personalizzabili e di vario tipo, per bambini da 0 a 6 anni. Negli ultimi anni si sono diffusi in oltre mille punti vendita fisici in Spagna, Italia e Portogallo e sono diventati distributori esclusivi di altre marche.

Danno molto spazio ai prodotti a tema danza, sia tramite una linea basata su un loro logo che ritrae una piccola ballerina, sia attraverso i prodotti di alcuni dei marchi con cui collaborano, come Mimi &

Non posso, ho danza

Tutete Lula e Micumacu.

Aisy Dance è un altro brand spagnolo, focalizzato sull’abbigliamento professionale per ballerine. I suoi punti di forza sono la sostenibilità (utilizza tessuti biologici e certificati) e la ricerca stilistica, attenta ai piccoli dettagli che impreziosiscono i classici indumenti dei danzatori. Nella nuova collezione ci sono i leggings Odette, caratterizzati da graziosi fiocchettini sulle caviglie, i leggins Swanilda, il body classico Myrtha con tassello incrociato sul retro,

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la gonna pantalone in tulle Clara, il body combinato Kitri.

Le immagini legate alla danza sono molto efficaci anche sui prodotti di cartoleria.

Lo sa bene l’azienda Legami, che per le diverse versioni del suo calendario 2021 Ballet ha scelto le raffinate fotografie di Mark Olich, fotografo russo il cui lavoro è incentrato sui mondi del teatro e della danza. I suoi scatti mostrano con grande maestria sia le performance sul palco che

Aisy Dance

Calendario Legami le emozioni del backstage.

Il balletto e le sue affascinanti storie sono molto presenti pure nei libri per bambini.

Un’interessante novità è Boys dance! di John Robert Allman con le illustrazioni di Luciano Lozano, pubblicato da Doubleday Books. Il libro è stato realizzato in collaborazione con l’American Ballet, con il contributo diretto dei ballerini della loro compagnia. Si riteneva necessario pubblicare un libro che esprimesse l’orgoglio maschile nel dedicarsi alla passione della danza e che potesse essere di supporto per i ragazzi nell’approcciarsi serenamente e con fierezza a questo sport.

Un’altra novità importante per i giovani ballerini è Bunheads, della danzatrice e autrice Misty Copeland, con le illustrazioni di Setor Fiadzigbey. Si tratta del primo di una serie di libri illustrati ispirati al percorso personale e professionale di Copeland. Il viaggio comincia narrando la scoperta del suo amore per la danza attraverso il balletto Coppélia. È una storia incoraggiante non solo per chi balla ma anche per tutti coloro che cercano di

provare qualcosa di nuovo, perché Misty racconta che si presentò al provino per il ruolo della protagonista Swanilda, ma non aveva mai ballato fino a quel momento.

L’editore è G.P. Putnam’s Sons Books. Si segnala infine la pubblicazione in lingua spagnola del bestseller I’m a ballerina, scritto da Sue Fliess e illustrato da Joey Chou. Soy bailarina de ballet uscirà ad ottobre 2020, a cura di Little Golden Book.

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KIDZ GLOBAL

Quali sono i brand per bambini più popolari al mondo?

Quali sono i trend del 2020?

Di Ivan Colecchia Nonostante la crescente agilità di brand che cercano di adattarsi ai rapidi cambiamenti socio-culturali e alle altre transizioni introdotte dalla nostra era fortemente digitalizzata, i migliori marchi del mondo che includono molti brand storici, esistenti da parecchio tempo.

Ivan Colecchia I nuovi franchise e i media digitali hanno avuto certamente un’influenza enorme sugli interessi dei bambini, creando una sorta di dualità tra i marchi di prodotti e di giocattoli che si basano sui beni di consumo materiali, e marchi di media o di intrattenimento che realizzano prodotti digitali. I marchi più forti, tuttavia, tendono a diffondere la loro strategia commerciale sia nel regno digitale che in quello fisico. È interessante notare che quando guardiamo ai cambiamenti dei brand tra il 2018 e il 2019 possiamo osservare cali delle preferenze nei confronti dei migliori marchi aziendali - ad esempio Disney è scesa dal 10,4% all’8,7% anche se è rimasta stabile nelle posizioni più alte confrontata con gli altri marchi. Ciò indica una diversificazione nella preferenza verso un brand, la scelta è più ampia rispetto al 2018, i marchi principali non detengono gli stessi monopoli sul desiderio, la scelta e la popolarità dei consumatori. # 1 Marvel Le serie tv e i film senza tempo della Marvel, combinati con il suo superbo merchandising e licensing, creano un marchio con una popolarità quasi universale tra ragazzi e ragazze, in particolare quando l’età sale verso i 14 anni. È interessante notare che Marvel è l’unico marchio delle prime tre posizioni

che ha visto un aumento di popolarità, anche se in piccola quantità dall’8,2% all’8,4%.

La Marvel è passata dall’essere un franchise di fumetti piccolo e relativamente di nicchia a uno dei marchi e franchise dominanti al mondo. Come gli altri marchi ai primi tre posti, Marvel guida il suo successo grazie alla capacità di “reclutare” personaggi e franchise, come Spider-Man che nel 2019 è stato aggiunto nuovamente al Marvel Cinematic Universe (MCU) dopo una breve rottura.

Disney è il marchio di intrattenimento di maggior successo al mondo e da prima degli anni ‘40 ha stabilito il benchmark a cui gli altri devono puntare costantemente.

Disney nel suo insieme, o con contenuti e personaggi tratti da sue franchise come Frozen, è nella top 5 in ogni regione del mondo. La sua popolarità, come accennato, è leggermente diminuita dal 2018, ma ciò potrebbe essere dovuto alla tendenza del marchio a concedere in franchising nuovi brand per raggiungere più consumatori, l’esempio più prolifico e recente di questo è il franchise di Star Wars.

Star Wars e Frozen sono state le due imprese di maggior successo della Disney e, combinate insieme, danno al marchio un’immensa influenza sui desideri di

consumo dei bambini di qualunque genere ed età. Disney+ è stata recentemente inserita in un mercato affollato di servizi di streaming, in concorrenza con realtà del calibro di Netflix, Amazon e YouTube, ma Disney ha sorpreso tutti ancora una volta con l’uscita della serie di Star Wars The Mandalorian, che è stata fonte di un immenso interesse sui social media.

La Disney ha compiuto una sorta di transizione senza soluzione di continuità nel moderno

Spider-Man come entità individuale in generale batte la Marvel nella categoria maschi 0-14 ed è anche cresciuto rapidamente in popolarità dal 5% al ​​7%.

Mentre l’ultimo film di Avengers Endgame sta passando lentamente in secondo piano dopo un enorme successo, potrebbe essere Spider-Man a raccogliere il guanto di sfida per diventare quindi un marchio con un surplus di domanda elevato in futuro.

Nel complesso l’offerta migliore della Marvel è ancora senza dubbio il franchise di Avengers che si colloca tra i primi 25 in ogni fascia d’età nella maggior parte delle regioni e che inoltre, nonostante i supereroi vengano comunemente stereotipati come

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interessi maschili, mostra forza nella popolarità in entrambi i sessi. Non è chiaro come Avengers proseguirà oltre Endgame, se una nuova serie prenderà il suo posto o se la Marvel farà un’inversione di marcia visto che questo è l’ultimo film in assoluto della serie, ma è difficile immaginare che la Marvel lasci andare Avengers, vista la sua monumentale influenza sull’intrattenimento dei bambini e sulla cultura mediatica globale. # 2 Lego Lego mostra una popolarità quasi universalmente forte tra maschi e femmine nella fascia di età studiata di 0-14 anni, ma proprio come nel 2018, è più forte tra i ragazzi dove appare tra i primi 3 brand in 5/6 delle regioni studiate.

Lego è formidabile in Europa, dove è poco più del 4% più popolare del secondo classificato Barbie.

Lego, secondo molti account è il marchio geniale del pacchetto. Mantenere livelli di popolarità così forti attraverso strategie di merchandising principalmente fisico in un panorama di marchi digitalizzati è un risultato immenso. Lego ha iniziato a diversificarsi parecchio tempo fa con i media digitali, ad esempio i film Lego e le serie gaming Lego, ma si basa ancora principalmente sui propri prodotti giocattolo di mattoncini. Lego è un marchio geniale perché lavora a stretto contatto con altri franchise esistenti ed emergenti.

Ad esempio, Star Wars Lego è sempre stata una delle sue offerte di franchise

principali di maggior successo e Lego ha rinnovato l’attenzione sul franchise di Star Wars alla luce del successo della Disney.

La forza del marchio Lego è forse anche in parte dettata dal fatto che è un brand approvato dai genitori: è stato a lungo associato all’essere un marchio che trasmette valori sani e che svolge un ruolo importante nello sviluppo del bambino. La costruzione di modelli Lego è stimolante per i piccoli e il marchio offre un mezzo importante per prendersi una pausa dai media digitali e dai videogiochi che tendono ad assorbire una quantità crescente di attenzione dei bambini al giorno d’oggi.

# 3 Spider-Man Spider-Man rientra nella top 3 dei migliori brand per bambini e ragazzi di età compresa tra 0 e 14 anni in 5/6 dei continenti. Si è sviluppato con un fantastico 2% in più rispetto all’anno precedente, un livello di crescita piuttosto fenomenale.

Il percorso del franchise di Spider-Man è stato impegnativo sin dal suo blockbuster del 2017 Spider-Man: Homecoming, dove sembrava che i rapporti tra i due principali studi coinvolti in Marvel, Sony e Marvel Cinematic Universe (MCU), si fossero interrotti riguardo alle strade future di Spider-Man. Sony e Marvel hanno una relazione complessa, ma per ora Spider-Man risiede ancora nel Marvel Cinematic Universe (MCU) e, con i nuovi film in arrivo nel 2020, la sua rinascita è destinata a continuare la crescita basata sulla stabilità del marchio. Spider-Man è stato stimolato da spin-off come Venom, che ha avuto un enorme successo nel 2019 e almeno un altro, Morbius, che arriverà nel 2020. È quasi certo tuttavia che ci saranno ulteriori uscite, e l’hype sta già gonfiando la PlayStation 5 con i video trapelati di Spider-Man 2.

Con la popolarità di Spider-Man tra i maschi di età compresa tra 0 e 14 anni e con un aumento del 2% su base annua, il marchio sta registrando un tasso di crescita impressionante. Ovviamente, questa crescita è strettamente legata alla Marvel che cercherà di andare avanti nonostante sia nella fase finale di Avengers: Endgame. È un enorme punto di svolta; Spider-Man può davvero prendere la corona del MCU e imporsi per diventare ancora una volta il supereroe più prolifico del mondo? Dalle statistiche, sembra sempre più probabile e in futuro pare che la formidabile ascesa di Spider-Man si diffonderà ulteriormente.

Femmine 0-14 anni

Una macrovalutazione dei marchi per continente per bambine e ragazze di età compresa tra 0 e 14 anni rivela una certa omogeneità, in quanto la Disney o il suo franchise Frozen si classificano costantemente tra i primi 3 al mondo.

Barbie si colloca al primo o al secondo posto in tutti i continenti tranne che in Asia, dove è al quarto. Doraemon è comodamente posizionato al primo in Asia, tuttavia, ed è un fuoriclasse fra i 3 migliori marchi abbastanza universali in tutto il mondo, insieme a Sofia the First (Sofia la principessa) al secondo posto

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5,6%, diventando fra i primi 10 marchi più popolari al mondo.

I marchi occidentali o americani non dominano più totalmente le classifiche, come avrebbe potuto essere in passato, e vi è una forte rappresentanza di brand provenienti da altre regioni del mondo. È un quadro complesso e sfumato caratterizzato da marchi sia stabili che di lunga esistenza, ad esempio Barbie e Disney, nuovi marchi come Fortnite, marchi in calo, tra cui Pokémon e Harry Potter e marchi risorti come Spider-Man e Doraemon.

Un rappresentante asiatico: Doraemon in Sud Africa, ancora un franchise di una serie tv animata Disney. Anche se Doraemon è al primo posto nella top 5 in altri continenti, ha ancora un po’ di crescita da fare per poter lottare con i brand principali. In Europa e in Oceania, Lego si insinua anche nella top 5, il che forse non sorprende dato che è il marchio preferito in Europa al di là del genere.

Masha and the Bear (Masha e Orso), una serie TV animata russa, si introduce nella top 5 in Europa ma sorprendentemente, anche in America Latina. Peppa Pig e Paw Patrol, brand di maggiore richiamo per la fascia d’età 0 - 7, sono pure presenti nella top 5 in Oceania, America Latina, Sud Africa e in Nord America, dove Spongebob Squarepants, un’altra serie TV animata di successo, arriva al quinto posto. Sebbene ci siano pochi marchi in questo mix, è sorprendente che Disney o le serie di proprietà Disney di Frozen e Sofia the First siano fortemente rappresentate in tutti i continenti.

Maschi 0-14 anni

Non sorprende che l’universo Marvel e i suoi franchise siano fortemente rappresentati in tutti i continenti per i maschi di età compresa tra 0 e 14 anni.

Marvel si colloca tranquillamente tra i primi 3 in ogni continente tranne che in Sud Africa. In Sud Africa però SpiderMan, che è stato recentemente aggiunto all’universo Marvel, è il marchio preferito.

Spider-Man, un brand in rapida ascesa pro le?, è tra i primi 3 in 5/6 continenti.

Cosa interessante, Lego è molto forte in Europa, dove si ritrova con un distacco del 3% rispetto alla seconda posizione

di Spider-Man; è al posto più alto anche in Oceania ma si insinua soltanto nella top 5 in altri due continenti. L’Oceania e l’Europa mostrano un collegamento pure attraverso Minecraft, che fa la top 5 in entrambi, senza rappresentanza in nessun altro continente. Come abbiamo visto per le femmine di età compresa tra 0 e 14 anni, Doraemon occupa il primo posto in Asia con un enorme 5,5%, dimostrando come lì il marchio sia estremamente popolare sia per i ragazzi che per le ragazze. Tom e Jerry rientrano anche nella top 5 in Asia, come per le femmine di età compresa tra 0 e 14 anni. Fortnite, un marchio relativamente nuovo, è tra i primi 5 in Nord America e Oceania, il che è un bel risultato visto che ha raggiunto le prime posizioni solo per un paio d’anni. I ragazzi più giovani tra 0 e 7 sono forse meglio rappresentati qui da Paw Patrol che è fra i primi 5 in 5/6 dei continenti. Questo è un altro marchio che mostra la popolarità cross-gender.

La popolarità dei brand cresce molto rapidamente

La potenziale scelta per i marketer e i merchandiser che cercano di sfruttare le licenze di marchi famosi è maggiore ora rispetto al 2018. I principali brand mondiali storici hanno subito una leggera flessione, lasciando lo spazio a marchi più piccoli, che quindi sono entrati nella lista. Alcune menzioni d’onore in questo caso includono Masha and The Bear, una serie TV animata russa che è cresciuta in popolarità dello 0,7% (dal 3% al 3,7%) per entrare nella top 25 mondiale dei brand, e Spongebob Squarepants che è salito di un notevole 2,7% dal 2,9% al

Sarebbe impossibile non menzionare Doraemon che ha il doppio della popolarità del secondo classificato Tom e Jerry in Asia con il 15,9% contro solo l’8%. Ciò significa che Doraemon fa parte della top 25 mondiale ed è in aumento in tutta Europa con una forte awareness e popolarità tra ragazzi e ragazze in tutta la fascia d’età studiata.

Questo marchio giapponese esiste da quasi un secolo, ma nel 2008 è stato nominato ambasciatore degli anime del Giappone, il che ha successivamente aumentato la sua popolarità in tutto il mondo.

Lo status crescente di Doraemon lo colloca sicuramente come un marchio con un elevato surplus di domanda, il che significa che l’interesse c’è ma i prodotti disponibili non soddisfano la richiesta. Esiste un grande potenziale per i merchandiser di sfruttare il surplus della domanda di Doraemon in Europa e in altre regioni occidentali.

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In che modo questi marchi si connettono con successo ai loro consumatori?

1. L’influenza digitale Si potrebbe dire che ogni brand richiede un certo livello di presenza digitale per sopravvivere ai contest di popolarità richiesti, ma ci sono alcuni che sfidano questa regola, come Barbie che fa ancora forte affidamento sul merchandising fisico e sui giocattoli – quindi questo non ha moderato la loro popolarità e rilevanza.

Lego è simile, sebbene anche le escursioni del marchio nel digitale tramite le sue offerte gaming e i film abbiano avuto successo.

La Disney, d’altra parte, mostra alcuni degli adattamenti più agili alle nuove piattaforme sotto forma di Disney+, che è cresciuta in popolarità grazie alla serie The Mandalorian. The Mandalorian è anche un superbo esempio di come un solo personaggio possa diventare un elemento virale in periodi di tempo incredibilmente brevi - ovviamente ci riferiamo a Baby Yoda che è rapidamente diventato un simbolo distintivo della cultura dei meme, raggiungendo gli schermi di milioni di persone in tutto il mondo.

2. L’astro nascente: Fortnite Fortnite è cresciuta rapidamente fino a diventare un’enorme entità commerciale fra i bambini di età compresa tra 0 e 14 anni, specialmente tra i maschi dove tende ripetutamente a classificarsi nei primi 25. In tutto il mondo, Fortnite è quasi raddoppiata in popolarità dall’1,6% al 3%: l’attenzione sui social media

creata quando Fortnite ha “distrutto” il mondo della stagione 10 con l’impatto di un meteorite e un buco nero è stato piuttosto spettacolare, e dopo questo periodo sono stati realizzati 125 milioni di nuovi account. Sebbene Fortnite sia incredibilmente popolare in questo momento, il tempo dirà se questo marchio relativamente ristretto può continuare a intrattenere il pubblico dei bambini o se i suoi limiti verranno alla fine alla luce.

Per ora, tuttavia, Fortnite ha un’immensa presenza per essere un mono-prodotto.

La natura virale di Fortnite e il suo ruolo nella cultura dei social media hanno aiutato il suo successo a valanga. In effetti, i modi in cui i marchi possono utilizzare il coinvolgimento dei social media non solo per incentivare la partecipazione ma anche per scopi di feedback sono diventati sempre più importanti. I marchi che utilizzano adeguatamente il potere dei social media per testare e mobilitare nuove idee hanno mantenuto la popolarità.

3. Temi tecnologici C’è indubbiamente una tendenza verso temi futuristici high-tech sia per i marchi sia per i loro principali personaggi di punta.

I franchise di supereroi si sono spesso concentrati sul futurismo, ma Avengers ha portato questa scelta a un livello successivo. Questo trend si è diffuso ad altri marchi. Ad esempio Doraemon è un gatto robot con accessori high-tech e Fortnite ha un tema in gran parte futurista.

Nell’industria del gaming, in particolare, possiamo vedere una tendenza verso la caratterizzazione, la tecnologia e i gadget sci-fi high-tech. I bambini chiedono una maggiore attenzione del marchio alla tecnologia all’avanguardia, nonché ai personaggi immaginari e ai paesaggi che ne derivano.

4. Esperienze mobile-first Le esperienze di mobile-first stanno diventando essenziali per molti marchi, compresi i brand di prodotti per bambini e di intrattenimento. L’uso degli smartphone continua a crescere al punto che il suo possesso tra i giovani è diventato quasi onnipresente in ogni regione della Terra: le statistiche indicano che il 65% del coinvolgimento verso Internet è rappresentato da telefoni cellulari. Il 25% dei bambini di età inferiore ai 6 anni e più del 70% dei ragazzi di età compresa tra 7 e 14 anni possiede uno smartphone.

Molti marchi ora offrono giochi per cellulari che propongono contenuti acquistabili all’interno del gioco, oppure app interattive che funzionano in tandem con prodotti fisici.

5. La fiducia dei genitori La fiducia dei genitori è essenziale per la popolarità del marchio quando si tratta

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della fascia d’età 0-6 anni. Man mano che i ragazzi si avvicinano ai 14 anni, è sempre più probabile che scelgano autonomamente l’acquisto di marchi e contenuti, forse anche utilizzando i propri metodi di pagamento per comperare merci, giocattoli e contenuti, ma per gli 0–6 la fiducia dei genitori e la loro disponibilità a pagare sono fondamentali.

Paw Patrol, Peppa Pig e Disney sono i 3 migliori marchi per chi ha tra 0 e 6 anni e ognuno ha il proprio distinto livello di fiducia, che fa in modo che i genitori paghino per le loro proposte. Paw Patrol e Peppa Pig condividono un focus simile, essendo serie TV animate che uniscono a storie con sani valori, umorismo e personaggi divertenti e coinvolgenti, mentre i temi edificanti, positivi e moralmente educativi della Disney hanno sempre contribuito a garantire lo status family friendly del marchio.

6. Baby Shark: un fenomeno musicale Baby Shark è un video musicale estremamente semplice, che ha avuto un notevole successo negli ultimi anni. È partito tutto da una canzone tedesca nei primi anni 2000, ma dopo che Pinkfong, una band K-Pop, l’ha resa popolare nel 2015, il pezzo ha acquisito il giusto slancio per entrare nelle classifiche di tutto il mondo e raccogliere circa 5 miliardi di visualizzazioni su YouTube fino a gennaio 2020.

La canzone si è poi diffusa nei cortili delle scuole, sui social media e tra le famiglie fino a diventare un vero successo virale.

Ora è apparsa in campagne pubblicitarie e di marketing per grandi aziende come Kelloggs. Questo è un superbo esempio di come un marchio fuori dall’ordinario possa arrivare sotto i riflettori culturali in

modo estremamente rapido.

7. Interessi di genere Anche se potrebbe essere giusto dire che il posizionamento in top 3 di Lego è guidato da un interesse maschile estremamente forte e quello in top 3 della Disney è dovuto a un interesse femminile altrettanto forte, mentre la Marvel occupa più una via di mezzo, tra le femmine di età compresa tra 0 e 14 anni Barbie risulta il brand più forte per il punteggio complessivo, e si colloca tra i primi 5 in ogni regione e al primo posto in 4 regioni.

Barbie si trova all’1% di distanza dalla seconda posizione di Disney per femmine 0-14 in tutto il mondo, anche se è battuta leggermente (del 2%) da Peppa Pig per le bambine della fascia 0-6.

Barbie è un altro marchio storico che ha raggiunto le migliori prestazioni per decenni. L’offerta principale di Barbie è rimasta sostanzialmente la stessa e, sebbene il marchio abbia dovuto diversificare i suoi prodotti per essere più inclusivo, la sua stabilità è piuttosto notevole.

8. Esperienze guidate dai contenuti ed evasione Se guardiamo in generale ciò che fa funzionare i migliori marchi nel 2019, vediamo che la storia rimane più o meno la stessa del 2018. I bambini vogliono essere assorbiti dai loro brand preferiti, sono disposti a dedicarsi per ore ai videogiochi e ai contenuti on demand in streaming, cercano un mezzo per fuggire dalla vita quotidiana e interagire con mondi immaginari colorati, pieni zeppi di filmati incisivi e personaggi straordinari, temi futuristi e azione ad alto ritmo. La tecnologia digitale è stata impiegata in

SU DI NOI BrandTrends tiene traccia dell’awareness, delle attitudini, della popolarità e dell’appeal relativo al merchandising dei più importanti marchi di intrattenimento per la fascia d’età fino ai 25 anni. I dati vengono raccolti tramite il tracker sondaggi, BrandTrends, che fornisce un report su centinaia di migliaia di intervistati su oltre 1.000 marchi diversi, contemporaneamente in 43 paesi in tutto il mondo. Il nostro database di brand contiene oltre 50.000 marchi differenti.

molti marchi che stanno cercando di sfruttare nuove possibilità, ad esempio creando esperienze ricche di contenuti più all’avanguardia che mai. Potremmo essere sull’orlo di una svolta VR e AR, ma questo non è ancora chiaro, e i marchi stanno ancora investendo nella produzione di contenuti e prodotti all’avanguardia che sono i più “cool” in virtù della loro funzionalità high-tech.

Brand più differenziati

I migliori marchi del 2019 si differenziano rispetto al 2018, in quanto sono più diversificati, internazionali e rappresentano un continuo spostamento verso la digitalizzazione e le esperienze mobile first. Tuttavia, rimane sorprendente che marchi storici come Barbie, Lego e Disney continuino a condividere la più grande popolarità fra i bambini, e nonostante alcuni piccoli cali, questo riscontro rimanga sostanzialmente stabile per ora. Tra i migliori marchi, Disney sembra il più tenace e forse anche il più propenso a prosperare grazie a Star Wars e The Mandalorian, che è stato un successo internazionale e un video virale sui social media.

Marvel e Avengers sono marchi interessanti nel 2019, ancora sostenuti dal successo di Endgame, anche se non è chiaro come si adatteranno al fatto che uno dei franchise di supereroi di maggior successo al mondo sta volgendo al termine. Ciò spiegherebbe in qualche modo la rapida ascesa di Spider-Man, che potrebbe davvero diventare la star dominante della scena dei supereroi nel corso del tempo.