Catálogo Taller Torres García. Junio 2017

TALLER TORRES-GARCÍA Montevideo, 21 de junio de 2017

TALLER TORRES - GARCÍA Montevideo, miércoles 21 de junio de 2017

SUBASTA

EXHIBICIÓN

Castells Sala Jaime Castells Carafí

A partir del Lunes 5 de junio, de 9 a 18 h

Galicia 1069 Montevideo, Uruguay

VENTA MVD 406

Miércoles 21 de junio, 2017 - 18 h CASTELLS REMATADORES Jaime Castells Carafí (1876-1970) Horacio Castells Eastman (1918-2010) Horacio Castells Montes (1943-2014) Juan Castells Pérez Andrés Castells Pereyra María Castells Pereyra Santiago Castells Álvarez Francisco Gallinal Ugarte Ramón Zugarramurdi Sanner Martín Serorena Rodríguez

www.castells.com.uy castells@castells.com.uy CONTACTO Tel.: +598-29007300 Fax: +598-29005430 Galicia 1069 CP 11100 Montevideo, Uruguay

Dedicado a nuestro amigo Walter Deliotti (1925)

El aceptar o rechazar el arte planista construido, depende del grado de evolución estético en el que se encuentra cada uno.

Joaquín Torres García

TALLER TORRES - GARCÍA

1

1 MARIA OLGA PIRIA 1927-2015 Constructivo Óleo sobre cartulina pegada en cartón 22 x 27 cm.

Sin firma.

Estimativo: USD 400-600

2 MARIA OLGA PIRIA 1927-2015 Constructivo con pez Óleo sobre fibra 30 x 25 cm.

Firmado abajo al centro.

Estimativo: USD 400-600 2 7

3 ANTONIO PEZZINO 1921-2004 Escena clásica Acuarela sobre papel 23 x 20 cm.

Firmado arriba izquierda y fechado 52.

Estimativo: USD 300-500

4 HECTOR GOITIÑO 1935-2016 Personajes Óleo sobre cartón 35 x 35 cm.

Firmado abajo izquierda.

Estimativo: USD 800-1.200

3

4 8

5

5 BLANCA MINELLI (1928) Bodegón con mortero

6 HAUDE GOBBI (1928) Escena de ciudad

Óleo sobre cartón 50 x 60 cm.

Firmado abajo izquierda.

Óleo sobre tela 45 x 57 cm.

Firmado abajo izquierda.

Estimativo: USD 400-600

Estimativo: USD 400-600

6 9

7

7 JORGE VISCA (1920-2000) Plano color y línea Óleo sobre cartón 29 x 38 cm.

Firmado arriba derecha con iniciales y fechado 52.

Estimativo: USD 400-600

8 RODOLFO VISCA (1934-2009) Composición Óleo sobre tabla 28 x 19 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 400-600 8 10

9 ALCEU RIBEIRO (1919-2013) Canillita Óleo sobre tela 56 x 40 cm.

Firmado arriba izquierda.

Estimativo: USD 600-800

9

10 ALCEU RIBEIRO (1919-2013) Joven Óleo sobre cartón 70 x 52 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 600-800 10 11

11 JONIO MONTIEL (1924-1986) Dama clásica Óleo sobre cartón 30 x 24 cm.

Firmado abajo izquierda y fechado 50.

Estimativo: USD 300-500

12 NELSA SOLANO (1921-1984) Puerto Óleo sobre tela 33 x 43 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 700-1.000

11

12 12

13

13 JONIO MONTIEL (1924-1986) Puerto de la Boca

14 JONIO MONTIEL (1924-1986) Paris

Óleo sobre cartón 40 x 52 cm.

Firmado abajo izquierda.

Óleo sobre cartón 39 x 60 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 50.

Estimativo: USD 1.000-1.500

Estimativo: USD 600-800

14 13

15

15 MANUEL PAILÓS (1914-2004) Puerto Óleo sobre cartón 30 x 40 cm.

Firmado abajo izquierda.

Estimativo: USD 1.000-1.500

16 MANUEL PAILÓS (1914-2004) Pinos Óleo sobre tela 42 x 32 cm.

Firmado arriba derecha.

Estimativo: USD 600-800 16 14

*El producido de esta obra es a beneficio del Museo Gurvich.

17

17 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Constructivo con ave Acuarela sobre papel 32 x 23,5 cm.

Firmado al dorso y fechado 52.

Al dorso posee una acuarela con “Escena interior”.

Estimativo: USD 3.000-4.000 17 - dorso 15

*El producido de esta obra es a beneficio del Museo Gurvich.

18

18 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Pareja Acuarela sobre papel 28 x 23 cm.

Firmado abajo izquierda.

Estimativo: USD 3.000-4.000

16

19

19 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Kibutz Grabado acuarelado LXXXI/C 26 x 33 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 1974.

Estimativo: USD 2.000-3.000

20 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Escena de Kibutz Tinta sobre papel 18 x 12 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 1969.

Estimativo: USD 1.000-1.500 20 17

21

21 FRANCISCO MATTO (1911-1994) Gallos Lรกpiz sobre papel 22 x 32 cm.

Firmado abajo izquierda y fechado 41.

Estimativo: USD 600-800

18

22

22 AUGUSTO TORRES (1913-1992) Constructivo

23 AUGUSTO TORRES (1913-1992) Puerto y barraca

Tinta sobre papel 11 x 15 cm.

Sin firma.

Lรกpiz graso color y tinta sobre papel 16 x 26 cm.

Firmado abajo derecha.

Procedencia: -Carlos Gonzalez Campos -Colecciรณn particular

Estimativo: USD 400-600

Estimativo: USD 1.000-1.500

23 19

24

24 AUGUSTO TORRES (1913-1992) Forma roja Lรกpiz color sobre papel 15 x 19 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 400-600

25 AUGUSTO TORRES (1913-1992) Percherones Grabado, prueba de artista 22 x 18 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 400-600 25 20

26

26 EMIN FERNÁNDEZ (1919-1995) Constructivo Bar

27 EMIN FERNÁNDEZ (1919-1995) Constructivo América

Témpera sobre cartulina 50 x 65 cm.

Firmado abajo derecha con iniciales.

Óleo sobre cartulina 50 x 64 cm.

Sin firma.

Estimativo: USD 600-800

Estimativo: USD 600-800

27 21

28

28 WALTER DELIOTTI (1925) Barco constructivo Óleo sobre tabla 86 x 47 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 3.000-4.000

22

29

29 WALTER DELIOTTI (1925) Erรณtico Relieve en madera y รณleo 57 x 29 cm.

Firmado abajo izquierda y fechado 72.

Estimativo: USD 2.000-3.000

23

30

30 WALTER DELIOTTI (1925) Puerto en colores primarios

31 WALTER DELIOTTI (1925) Escena de ciudad

Relieve en madera y oleo 31 x 41 cm.

Firmado al centro derecha.

Ă“leo sobre tela pegada en fibra 33 x 40 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 1.500-2.500

Estimativo: USD 1.200-1.800

31 24

32

32 JONIO MONTIEL (1924-1986) Constructivo Montevideo ร leo sobre cartรณn 30 x 46 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 1.500-2.000

25

33

33 JONIO MONTIEL (1924-1986) Escena clรกsica Proyecto para mural, Escuela Francia ร leo sobre tela pegada en cartรณn 48 x 160 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 1.500-2.000

26

34

34 JUAN STORM (1927-1995) Escena de campo Ă“leo sobre tela 60 x 74 cm.

Firmado abajo al centro y fechado 88.

Estimativo: USD 6.000-8.000

27

35 MANUEL PAILÓS (1914-2004) Constructivo con símbolos Óleo y témpera sobre cartón 73 x 73 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 15.000-20.000

28

35

29

36

36 MANUEL PAILÓS (1914-2004) Composición Óleo sobre fibra 57 x 47 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 93.

Estimativo: USD 8.000-12.000

30

37

37 MANUEL PAILÓS (1914-2004) Constructivo rojo en fondo blanco Témpera y tinta sobre cartulina pegada en fibra 75 x 65 cm.

Firmado arriba derecha.

Al dorso posee etiqueta de Galería Bruzzone

Estimativo: USD 6.000-8.000

31

38

38 MANUEL PAILÓS (1914-2004) Constructivo en colores primarios Témpera sobre cartón 25 x 20 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 3.500-4.500

32

39

39 MANUEL PAILÓS (1914-2004) Tetera roja Óleo sobre cartón 40 x 35 cm.

Firmado arriba derecha.

Estimativo: USD 3.000-4.000

33

40 FRANCISCO MATTO (1911-1994) Constructivo Óleo sobre cartón 100 x 80 cm.

Firmado abajo izquierda y fechado 83.

Procedencia: -Importante colección particular.

Bibliografía: -Reproducido en la página 24 del libro Francisco Matto, The Modern and The Mythic, editado por The Blanton Museum of Art. Exposiciones: -Blanton Museum of Art, The Modern and The Mythic, Miami, USA, año 2009.

Estimativo: USD 40.000-50.000

34

40

35

41 HORACIO TORRES (1924-1976) Desnudo Óleo sobre tela 75 x 50 cm.

Firmado abajo izquierda y fechado 51.

Estimativo: USD 1.500-2.500

36

41 37

42 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Pareja Óleo sobre tabla incisa 66 x 35 cm.

Firmado arriba izquierda y fechado 1960.

Estimativo: USD 30.000-40.000

38

42 39

43

43 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Bodegón cubista Óleo sobre cartón 68 x 51 cm.

Sin firma.

Al dorso posee “Retrato” Certificado por Julia A. de Gurvich.

Estimativo: USD 20.000-25.000

40

*El producido de esta obra es a beneficio del Museo Gurvich.

44

44 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Kibutz Ramot Menashe Óleo sobre cartón entelado, díptico 32 x 52,5 cm.

Sin firma.

Certificado por la Fundación José Gurvich.

Estimativo: USD 15.000-20.000

41

45

45 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Puerto Óleo sobre cartón 40 x 52 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 1952.

Estimativo: USD 8.000-12.000

42

46

46 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Bodegón 5 Óleo sobre cartón 40 x 52,5 cm.

Firmado abajo al centro y fechado 1961.

Estimativo: USD 6.000-8.000

43

47

47 AUGUSTO TORRES (1913-1992) Constructivo ร leo sobre cartรณn 42 x 50 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 5.000-8.000

44

48

48 AUGUSTO TORRES (1913-1992) Puerto ร leo sobre cartรณn 37 x 52 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 4.000-6.000

45

49

49 AUGUSTO TORRES (1913-1992) Composiciรณn Proyecto para mural ร leo sobre cartรณn 43 x 45 cm.

Firmado abajo izquierda.

Estimativo: USD 3.000-5.000

46

50

50 AUGUSTO TORRES (1913-1992) Bodegรณn ร leo sobre cartรณn 36 x 50 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 3.000-5.000

47

51

51 JULIO URUGUAY ALPUY (1919-2009) Constructivo en Blanco y Negro Acuarela y tinta sobre cartรณn 40 x 40 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 1950.

Estimativo: USD 5.000-8.000

48

52

52 JULIO URUGUAY ALPUY (1919-2009) Constructivo en cuatro tonos ร leo sobre cartรณn 50 x 39 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 50.

Estimativo: USD 4.000-6.000

49

53 JOAQUIN TORRES-GARCÍA (1874-1949) Fachada con personaje Óleo sobre cartón 30 x 48 cm.

Firmado abajo izquierda y fechado 1924.

Estimativo: USD 20.000-25.000

50

53

51

54

54 JOAQUIN TORRES-GARCร A (1874-1949) Constructivo Lรกpiz sobre papel 19 x 14 cm.

Firmado abajo izquierda con iniciales y fechado 33.

Procedencia: -Familia del artista

Estimativo: USD 8.000-12.000

52

55

55 JOAQUIN TORRES-GARCÍA (1874-1949) Mallorca Óleo sobre tela 13 x 20 cm.

Firmado abajo derecha, año 1903.

Procedencia: -Familia del artista

Estimativo: USD 5.000-8.000

53

56

56 JOAQUIN TORRES-GARCร A (1874-1949) Casa y parvas Lรกpiz color y pastel sobre papel 11 x 14,5 cm.

Firmado abajo izquierda y fechado 1898.

Procedencia: -Familia del artista

Estimativo: USD 3.000-4.000

54

57

57 JOAQUIN TORRES-GARCĂ?A (1874-1949) Puente sobre el Segre Acuarela sobre papel 13 x 20 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 34.

Estimativo: USD 3.000-4.000

55

*El producido de esta venta será donado al Museo Gurvich.

58

58 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Composición con pareja y reloj Óleo sobre cartón 48 x 37 cm.

Sin firma. C. 1949 Certificado por la Fundación Gurvich.

Bibliografía: -Reproducido en la página 23 del libro José Gurvich “Creative Happiness”, Editado por Sammer Gallery Miami en el año 2013.

Exposiciones: -Sammer Gallery, Miami, Estados Unidos, 2013.

Estimativo: USD 14.000-16.000

56

*El producido de esta venta será donado al Museo Gurvich.

59

59 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Composición libre Óleo sobre cartón pegado en tela 24 x 19 cm.

Sin firma. C. 1948.

Certificado por la Fundación Gurvich.

Estimativo: USD 5.000-8.000

57

*El producido de esta venta será donado al Museo Gurvich.

60

60 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Composición con paloma Óleo sobre cartón 13,5 x 28 cm.

Firmado arriba derecha y fechado, Cerro 1957.

Certificado por la Fundación Gurvich.

Estimativo: USD 5.000-8.000

58

61

61 GONZALO FONSECA (1922-1997) Ciudad Vieja, La Aduana ร leo sobre cartรณn 45 x 57 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 5.000-8.000

59

62

62 GONZALO FONSECA (1922-1997) Puerto Óleo sobre tela 46 x 60 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 4.000-6.000

60

63

63 AUGUSTO TORRES (1913-1992) Escena de ciudad con tranvía Óleo sobre cartón 50 x 70 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 6.000-9.000

61

64

64 AUGUSTO TORRES (1913-1992) Plaza con tranvía Óleo sobre cartón 48 x 55 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 3.000-4.000

62

65

65 HUGO SARTORE (1934-2014) Constructivo Óleo sobre tela 102 x 83 cm.

Firmado abajo al centro.

Estimativo: USD 3.000-4.000

63

66 HUGO SARTORE (1934-2014) Constructivo ocre Óleo sobre tela 77 x 50 cm.

Firmado abajo al centro.

Estimativo: USD 1.500-2.500

66

67 HUGO SARTORE (1934-2014) Constructivo en cinco colores Óleo sobre tela 75 x 58 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 1.500-2.500 67 64

68

68 MANUEL PAILÓS (1914-2004) Barco B Témpera sobre fibra 33,5 x 42 cm.

Firmado abajo derecha y fechado al dorso 83.

Estimativo: USD 2.000-3.000

69 MANUEL PAILÓS (1914-2004) Constructivo Témpera sobre tela pegada en cartón 24 x 24 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 83.

Estimativo: USD 1.500-2.500 69 65

70

70 JULIO URUGUAY ALPUY (1919-2009) Bodegón, estudio Óleo sobre tela 64 x 88 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 1944.

Estimativo: USD 1.000-1.500

71 DAYMAN ANTÚNEZ (1922-1992) Constructivo en colores primarios Óleo sobre fibra 68 x 53 cm.

Firmado al centro y fechado 88.

Estimativo: USD 1.500-2.500 71 66

72

72 HORACIO TORRES (1924-1976) Paisaje de Paris nevado Óleo sobre tela 50 x 60 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 1970.

Estimativo: USD 1.200-1.800

73 HORACIO TORRES (1924-1976) Florero Óleo sobre cartón 50 x 43 cm.

Firmado abajo izquierda y fechado 53.

Estimativo: USD 800-1.200 73 67

74

74 HORACIO TORRES (1924-1976) Fuente Óleo sobre cartón 35 x 48 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 1966.

Estimativo: USD 800-1.200

75 HECTOR GOITIÑO (1935) Composición con llave Óleo sobre tela 80 x 60 cm.

Firmado abajo al centro.

Estimativo: USD 1.200-1.800 75 68

76

76 JORGE VISCA (1920-2000) Constructivo Ă“leo sobre tela 76 x 104 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 1954.

Estimativo: USD 1.500-2.500

69

77

77 AUGUSTO TORRES (1913-1992) Fragata ร leo sobre cartรณn 26 x 50 cm.

Firmado abajo derecha.

Estimativo: USD 1.200-1.800

70

78

78 AUGUSTO TORRES (1913-1992) Castell Gandolfo

79 AUGUSTO TORRES (1913-1992) Bodegón

Óleo sobre cartón 37 x 43 cm.

Firmado abajo derecha.

Óleo sobre tela 46 x 59 cm.

Firmado abajo izquierda con iniciales.

Estimativo: USD 800-1.200

Estimativo: USD 800-1.200

79 71

80

80 CARMELO DE ARZADUN (1888-1968) Composiciรณn constructiva ร leo sobre cartรณn 39,5 x 36,5 cm.

Firmado abajo derecha con iniciales y fechado 1937.

Estimativo: USD 2.000-3.000

72

81 CARMELO DE ARZADUN (1888-1968) Composiciรณn constructiva Acuarela sobre papel 32 x 24 cm.

Firmado abajo derecha con iniciales y fechado 1935.

Estimativo: USD 1.000-1.500

81

82 CARMELO DE ARZADUN (1888-1968) Composiciรณn Acuarela sobre papel 35 x 26 cm.

Firmado abajo derecha con iniciales y fechado 1936.

Estimativo: USD 1.000-1.500 82 73

*El producido de esta venta será donado al Museo Gurvich.

83

83 JOSÉ GURVICH (1927-1974) JOB

84 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Cervecería

Acuarela sobre papel 13 x 19,5 cm.

Sin firma.

Certificado por la Fundación Gurvich.

Acuarela y tinta sobre papel 12 x 15 cm.

Firmado abajo izquierda y fechado 47.

Certificado por la Fundación Gurvich.

Estimativo: USD 2.000-2.500

Estimativo: USD 1.200-1.800

84 74

*El producido de esta venta será donado al Museo Gurvich.

*El producido de esta venta será donado al Museo Gurvich.

85

85 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Puerto

86 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Constructivo con jinete

Tinta y acuarela sobre papel 8 x 12 cm.

Firmado arriba al centro y fechado 46.

Certificado por la Fundación Gurvich.

Tinta y acuarela sobre papel 8 x 12 cm.

Firmado abajo al centro Certificado por la Fundación Gurvich.

Estimativo: USD 1.000-1.500

Estimativo: USD 1.000-1.500

86

*El producido de esta venta será donado al Museo Gurvich.

75

*El producido de esta venta serรก donado al Museo Gurvich.

87 GONZALO FONSECA (1922-1997) Constructivo Lรกpiz sobre papel 12 x 7,5 cm.

Sin firma.

Estimativo: USD 600-800

87

88 GONZALO FONSECA (1922-1997) Constructivo Lรกpiz sobre papel 8 x 8 cm.

Sin firma.

Estimativo: USD 600-800 88 76

*El producido de esta venta serรก donado al Museo Gurvich.

89

89 GONZALO FONSECA (1922-1997) Escena de ciudad

90 GONZALO FONSECA (1922-1997) Plaza Independencia

Tinta sobre papel 14 x 22 cm.

Sin firma.

Tinta sobre papel 14 x 21 cm.

Sin firma.

Estimativo: USD 300-400

Estimativo: USD 300-400

90 77

91

91 JULIO URUGUAY ALPUY (1919-2009) Florencia

92 JULIO URUGUAY ALPUY (1919-2009) Venecia

Acuarela sobre papel 11 x 19 cm.

Sin firma.

Acuarela sobre papel 11 x 19 cm.

Sin firma.

Estimativo: USD 300-400

Estimativo: USD 300-400

92 78

93

93 MARTA MORANDI (1936-2004) Hoy es siempre todavĂ­a Tapiz 131 x 73 cm.

Sin firma.

Estimativo: USD 600-800

79

94

94 JONIO MONTIEL (1924-1986) Puerto

95 JONIO MONTIEL (1924-1986) Calle nocturna

Óleo sobre tela 50 x 65 cm.

Firmado abajo derecha.

Óleo sobre tela 50 x 64 cm.

Firmado abajo izquierda, año 1970.

Al dorso posee etiqueta de Galería Ciudadela.

Estimativo: USD 800-1.200

Estimativo: USD 700-1.000

95 80

96

96 ALCEU RIBEIRO (1919-2013) Copón Blanco

97 ALCEU RIBEIRO (1919-2013) Perspectiva con bodegón

Óleo sobre tela 35 x 50 cm.

Firmado abajo izquierda.

Óleo sobre cartón entelado 60 x 80 cm.

Firmado arriba izquierda.

Estimativo: USD 800-1.200

Estimativo: USD 800-1.200

97 81

98

98 SARA CAPURRO (1922-1997) Bodegón cubista Óleo sobre cartón 55 x 70 cm.

Firmado abajo derecha y fechado 70.

Estimativo: USD 500-800

99 JOSÉ GURVICH (1927-1974) Figura Bronce Alto, 9,5 cm.

Firmado.

Estimativo: USD 1.200-1.800 99 82

100 EDUARDO DÍAZ YEPES (1910-1978) Génesis Resina, patina verdosa Alto, 39 cm.

Sin firma.

Estimativo: USD 1.500-2.000

100

101 EDUARDO DÍAZ YEPES (1910-1978) Retrato de Olimpia Resina, patina verdosa Alto, 29 cm.

Sin firma.

Estimativo: USD 500-800 101 83

102 JUAN CAVO (1932-1994) Torre Terracota Alto, 28 cm.

Firmada en la base.

Estimativo: USD 1.200-1.800

102

103 JUAN CAVO (1932-1994) Torre Terracota Alto, 23 cm.

Firmada en la base y fechado 76.

Estimativo: USD 800-1.200 103 84

104 JUAN CAVO (1932-1994) Familia Terracota Alto, 29 cm.

Firmada al dorso.

Estimativo: USD 800-1.200

105 JUAN CAVO (1932-1994) Poema de Antonio Machado Terracota 21 x 28 cm.

Firmada abajo izquierda.

Estimativo: USD 800-1.200

104

105 85

106 JUAN CAVO (1932-1994) Composición Terracota 24 x 18,5 cm.

Firmado abajo izquierda.

Estimativo: USD 800-1.200

107 JOAQUÍN TORRES-GARCÍA (1874-1949) Libro, Universalismo Constructivo Editorial Poseidón, Buenos Aires.

Año 1944.

Estimativo: USD 500-800

106

107 86

Índice de Artistas

A

P

C

R

Alpuy, Julio Uruguay 51, 52, 70, 91, 92 Antúnez, Dayman 71 Arzadun, Carmelo de 80, 81, 82

Capurro, Sara 98 Cavo, Juan 102, 103, 104, 105, 106

D

Pailós, Manuel 15, 16, 35, 36, 37, 38, 39, 68, 69 Pezzino, Antonio 3 Piria, María Olga 1, 2

Ribeiro, Alceu 9, 10, 96, 97

S

Deliotti, Walter 28, 29, 30, 31 Díaz Yepes, Eduardo 100, 101

Sartore, Hugo 65, 66, 67 Solano, Nelsa 12 Storm, Juan 34

F

T

G

Torres, Horacio 41, 72, 73, 74

Fernández, Emin 26, 27 Fonseca, Gonzalo 61, 62, 87, 88, 89, 90

Gobbi, Haude 6 Goitiño, Héctor 4, 75 Gurvich, José 17, 18, 19, 20, 42, 43, 44, 45, 46, 58, 59, 60, 83, 84, 85, 86, 99

Torres-García, Joaquín 53, 54, 55, 56, 57, 107 Torres, Augusto 22, 23, 24, 25, 47, 48, 49, 50, 63, 64, 77, 78, 79

V

Visca, Jorge 7, 76 Visca, Rodolfo 8

M

Matto, Francisco 21, 40 Minelli, Blanca 5 Montiel, Jonio 11, 13, 14, 32, 33, 94, 95 Morandi, Marta 93

87

Biografías de los Artistas

JULIO URUGUAY ALPUY

JUAN ANTONIO CAVO

Nació en 1919 en Tacuarembó. Desde 1942, trabaja en el Taller de Joaquín Torres-García, de quien fue discípulo. En 1952, viaja a Ravena donde estudia la técnica del mosaico. Sus obras han sido exhibidas en múltiples exposiciones colectivas e individuales en Uruguay, Argentina, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Portugal y Francia. También ejecutó numerosos trabajos de decoración mural, vitrales y mosaicos en instituciones públicas y privadas. Falleció en Nueva York el 5 de abril de 2009.

Nace en Montevideo el 8 de abril de 1932. Concurre a la Escuela de Perú y al Liceo Rodó. Curso preparatorios de Notariado en el Instituto Alfredo Vázquez Acevedo. En 1959 ingresa al taller Torres García y allí estudia pintura y dibujo con Guillermo Fernández, arte constructivo con Manuel Pailos, cerámica y Pintura con José Gurvich. Trabaja de profesor de expresión plástica infantil de las Escuelas del C.N. de E.P.N. durante los años 1972 al 1974. Paralelamente, dicta cursos de cerámica en el Instituto de Enseñanza Secundaria de Las Piedras. En este mismo año organiza clases de introducción a la cerámica en su taller de La Paz. En 1981 intervino en el Concurso de la Plaza Armenia de Montevideo. Realizó diversas exposiciones individuales en París, Buenos Aires, Montevideo y Punta del Este. En varias ocasiones, también realizó exposiciones colectivas en Montevideo, Buenos Aires, Punta del Este, Salto y Mercedes. La obra en murales instalados en edificios de Montevideo es muy amplia. Son de destacar la sala de secciones del Directorio de la firma Stani S.A., palier de los edificios Varadero y del Puerto ubicados en la rambla Armenia y Torre de la Fuente de “Montevideo Shopping Center” en 1993.

Fallece el 19 de octubre de 1994.

DAYMÁN ANTÚNEZ Pintor uruguayo. Estudió con Joaquín Torres-García. Viajó por Europa, Egipto y América en 1969 y 1970. Ejerció la docencia en diversos institutos del interior y en su propio taller. Desde 1962, pintó en Durazno, Paysandú y Salto, desarrollando su teoría en murales de diversas dimensiones. Expuso, entre otros centros de arte, en Arte Bella y en Galería Aguerre en 1968.

CARMELO DE ARZADUN Pintor nacido en Mataojo Grande, Salto, el 16 de Julio de 1888.

Inició sus estudios en Salto con Manuel Estévez Dos Santos.

Viajó a España, en 1904, y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao bajo la dirección de Antonio Aramburu.

Obtuvo por concurso una beca del Ministerio de Instrucción Pública que le permitió radicarse en París, concurriendo a las Academias de Dibujo de La Grande Chaumiere y Collarossi y posteriormente a la Academia Vitti donde enseñan Van Dongen y Anglada Camarasa en 1911. En 1949 obtiene una beca oficial, la beca Gallinal, para que docentes estudien en el extranjero. En 1935 concurrió a las clases de Torres García en la Asociación de Arte Constructivo y realizó sus primeras experiencias abstractas. Fue profesor del Círculo de Bellas Artes desde 1917 y director del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Manuel Blanes”. Concurrió a innumerables exposiciones en América y Europa, siendo las más importantes los Salones de Otoño de París de 1926 y 1927. En Uruguay intervino en los Salones de Otoño y de Primavera del Círculo de Bellas Artes y en los de la Asociación de Arte Constructivo. Premios en Salones Nacionales: Primer Premio y Medalla de Honor en 1938; Primer Premio Intendencia Municipal en 1940; Gran Premio en 1941.

Está representado en los museos Nacionales y Municipales de Bellas Artes de Montevideo; Nacional y Municipal de Bellas Artes de Buenos Aires, de Bayona, de Rosario de Santa Fé, de Arte Moderno de París y en las colecciones de Watson de Nueva York y otras de Francia, España, Bélgica, Italia, Brasil, Argentina, y Uruguay. Falleció el 16 de octubre de 1968.

SARA CAPURRO Nacida en Montevideo, el 24 de marzo de 1922. Estudió dibujo, pintura al óleo, tintas y témpera con Anhelo Hernández, en 1959 y 1960; dibujo con Guillermo Fernández, en el Taller Torres-García; pintura con José Gurvich hasta 1964. Está representada en el Museo Juan Manuel Blanes y en colecciones particulares en Estados Unidos, Israel y Uruguay.

88

WALTER DELIOTTI Pintor nacido en Montevideo el 2 de Octubre de 1925. Inició sus estudios de pintura con Alceu Ribeiro en 1948. En 1954, ingresó en el Taller Torres García donde comenzó a trabajar con Julio Alpuy y más tarde con Augusto Torres. A partir de 1956 interviene en todas las exposiciones del Taller y, desde 1959 a 1961 participa en las Bienales de San Pablo. En 1969 viaja a Europa haciendo usufructo de una misión especial otorgada por el Municipio de Montevideo, visitando España, Francia e Italia, donde trabaja y frecuenta los principales museos de esos países durante varios meses. En 1980 viaja a Estados Unidos, visitando Washington, Filadelfia y Nueva York dónde realiza un cursillo de grabado.

Entre 1994 y 2003 realiza varios viajes por Europa. De 1966 a 2004 expone individualmente en galerías y salones de Montevideo, Punta del Este y Buenos Aires. Se estima que entre 1956 y 2006 realizó más de un centenar de exposiciones colectivas en Uruguay y en el exterior. Sus obras figuran en colecciones privadas en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, España, Israel, Italia, Inglaterra, Suecia y Uruguay. También forman parte de las colecciones del Museo Municipal de Montevideo, Museo Departamental de Salto y Museo de Arte Americano de Maldonado. Ha obtenido diversos premios: entre 1972 y 74, Premio Adquisición Salón Municipal de Montevideo; 1979, 6º Premio y Premio Adquisición Salón de Pintura del BROU; 1980, 6º Premio y Premio Adquisición Salón de Dibujo del BROU; 1981, II Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay; 1983; Premio Adquisición del VI Salón de San José y IV Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay; 1984, Salón de Artes Plásticas de San José, Primer Premio XXXII Salón Municipal de Montevideo y, V Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay. Su obra también está reproducida en libros y en numerosos artículos de prensa y revistas especializadas del Uruguay y del extranjero.

EDUARDO DÍAZ YEPES Dividió su tiempo entre la creación y la docencia, ya que desde 1956 tuvo a su cargo el taller de Escultura de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Español, llegó a radicarse en Montevideo con un bagaje que incluía el conocimiento íntimo de la obra de Alberto Sánchez, Jacques Lipchitz y Joan Miró. Su obra describe un proceso que parte de la abstracción y desemboca en una interpretación simbólica de la realidad: los recursos que utiliza están más intrincados con lo subjetivo que con el mundo exterior. Su característica más saliente es, según lo reconoce el propio artista, un organicismo vitalista que está lejos de las vertientes de formas puras, mecánicas o geométricas.

EMÍN FERNÁNDEZ Artista uruguayo nacido el 26 de agosto de 1919. En 1946 empezó a trabajar con Alceu Ribeiro, exponiendo en los salones Nacionales de 1947 y 1948. Fue asiduo concurrente al Ateneo de Montevideo donde se vincula con el Taller Torres-García y comienza a formar parte del mismo, participando de numerosas exposiciones de esta escuela. En su pasaje por el Taller realiza una vasta investigación de la cosmovisión del Arte Constructivo trabajando modestamente y en silencio, mostrando una particular sensibilidad que lo coloca entre los alumnos más destacados del maestro Joaquín Torres García. El resultado de este trabajo es plasmado tanto en la pintura como en la cerámica. Hasta 1964 realiza innumerables exposiciones individuales y colectivas, retirándose posteriormente del circuito de exposiciones pero continuando el trabajo en su taller. Entre los temas de su pintura se destaca la cuestión indígena, poniendo el acento en los orígenes y la cosmogonía de los pueblos amerindios, lo que lo acerca a un líder de la estatura de Atahualpa Yupanqui, quien fue gran amigo y particular admirador de su obra. Fallece en Montevideo, el 21 de mayo de 1995.

GONZALO FONSECA Nació en Montevideo en 1922. Desde niño viaja frecuentemente a Europa con su familia y visita museos y ruinas arqueológicas.

En 1937 aprende a tallar en piedra. En 1939 empieza sus estudios en la Facultad de Arquitectura de Montevideo que, abandona en 1942 cuando ingresa al Taller Torres-García.

En 1945, junto con Julio Uruguay Alpuy, Sergio de Castro y Jonio Montiel, viaja a Córdoba en Argentina, Perú y Bolivia para estudiar Arte Precolombino. En Montevideo realiza varios murales: el Hipódromo de las Piedras, el Consejo de Enseñanza Secundaria, en la Colonia Saint Bois, en el Restaurante Colombes y en el Café Temerario, actualmente destruido. En 1950 se va a Europa, y en 1951, después de vivir en Roma, viaja a Egipto, Sudán, Siria, Líbano, Jordania, Turquía y Grecia.

En Siria trabaja en yacimientos arqueológicos dirigidos por Petrie Flinters. En 1953 estudia cerámica en La Moncloa en Madrid donde conoce al escultor Jorge de Oteiza y continúa sus estudios de cerámica en el estudio Savigni de París. En 1956 vuelve a Montevideo y en 1959 se va a vivir a Nueva York. En 1970 empieza a trabajar parte del año en Italia, cerca de Carrara, sobre grandes piezas del mármol local. En 1975 viaja por la India. Interviene en las exposiciones realizadas por

el Taller Torres-García y en la Exposición Uruguaya Retrospectiva y Contemporánea de Artes Plásticas de 1954 realizada en el Museo Municipal Juan Manuel Blanes. En el exterior participó en exposiciones de Buenos Aires, París, San Pablo y Portland. En 1990 representa al Uruguay en la Bienal de Venecia. Algunas de sus obras significativas en el exterior son una torre en concreto de 40 pies habitables para los Juegos Olímpicos de Méjico de 1968 y, una columna de mármol sin pulir para la Twentieth Century Fund frente a sus oficinas, que fue la primera escultura en las aceras de Nueva York.

HAUDE SONIA GOBBI Pintora nacida en Montevideo el 8 de agosto de 1928. Iniciada en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1941), se especializó con el maestro José María Pagani; siguió luego los estudios de dibujo y pintura bajo la dirección del maestro Alceu Ribeiro.

Es fundadora, junto a otros pintores, del Grupo Plástico Taller “El Molino” (1953). Se encuentra representada en museos del Uruguay y en pinacotecas particulares de este país, de la Rep. Argentina y de los EE.UU. JOSÉ GURVICH Nace en Lituania en 1927 y, en 1933 viene con su familia al Uruguay. En 1942 inicia sus estudios con José Cúneo en la Escuela .Nacional de Bellas Artes de Montevideo. Desde 1945 y hasta 1949 fue discípulo de Joaquín Torres-García. Es uno de los fundadores del Taller Torres-García, crea el taller de cerámica, dicta clases de pintura, dibujo y cerámica. También realiza escenografías para teatro. En 1954 viaja a Europa y estudia en los museos de España, Francia e Italia. Luego realiza un viaje por Israel invitado por el Kibbutz Rainot Menasche donde realiza un mural y expone en la Galería Katz de Tel Aviv. De nuevo en Montevideo, continúa dictando clases en el Taller. En 1964 y 1965 realiza otro viaje por Europa e Israel y vuelve a exponer en la Galería Katz. Nuevamente en Israel, en 1969, expone en el Museo del Neguev en Beer, Scheva. En Grecia toma contacto con la arquitectura, escultura y céramica griegas. Posteriormente se radica en Nueva York donde fallece en 1974. Participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Uruguay, Argentina, Italia, Holanda, Israel, México y Brasil.

FRANCISCO MATTO Nace en Montevideo en 1911. Fue discípulo de Torres-García desde 1939 y es uno de los fundadores del Taller. Realiza varios viajes de estudio por Europa, incluyendo Grecia y Sicilia. Además de profundizar en el arte griego ha sido un estudioso de las culturas indoamericanas, de las que tiene una valiosa colección de antigüedades precolombinas. Sus obras participaron en todas las Muestras del Taller Torres García en Uruguay, países sudamericanos, Europa y Estados Unidos; en la II Bienal de San Pablo, en la Exposición de Stedelij Museum de Ámsterdam. En 1969 le fue encargado el diseño de la Moneda Conmemorativa de la FAO. Entre 1970 y 1973 viaja por América y Europa y vuelve a residir a Montevideo.

89

HÉCTOR GOITIÑO Nace en la ciudad de Durazno, en 1935. Estudió con Augusto Torres, Horacio Torres y José Gurvich. Participó en las exposiciones realizadas por el Taller Torres García.

BLANCA MINELLI Comienza sus estudios con Augusto Torres entre 1957 y 1961. Continúa estudios con José Gurvich y expone con los integrantes del Taller Torres-García en muestras colectivas entre 1962 y 1965. En 1983, junto a un grupo de artistas, desarrolla “Modelo Vivo” y sigue con su labor individual. En 1997 se radica en Maldonado. A partir de 1998 trabaja individualmente en su taller de la Parada 40. Poseen obras suyas en Uruguay, Argentina, Francia, España y Suecia.

JONIO MONTIEL Nace en Italia en 1924 y posteriormente se radica en Montevideo.

De 1940 a 1942 estudia escultura con Alberto Savio y, de 1944 a 1950 estudia pintura en el Taller Torres-García. Durante 1946 y 1947 viaja a Bolivia y Perú donde realiza estudios arqueológicos.

Realizó varios viajes a América y Europa donde se radicó desde 1952 a 1954. Cursó estudios en la Facultad de Arquitectura y se dedicó a la docencia. Además de obtener varios premios expuso en diversas muestras individuales y colectivas. Fallece en Montevideo en 1986.

MARTA MORANDI Nace en Montevideo en 1936. En 1958 ingresa al Taller TorresGarcía, donde realiza su formación plástica, tomando clases de dibujo, pintura y cerámica, con José Gurvich, Horacio Torres y Guillermo Fernández. Participa en exposiciones colectivas del Taller Torres-García hasta su clausura en 1964. Continúa su actividad plástica en diversas técnicas (pinturas, tapices, collages, maderas, cajas) al mismo tiempo que desarrolla su actividad como docente. Egresada del Instituto de Profesores Artigas (IPA) en 1961, ejerció la docencia en numerosos Institutos de Enseñanza Secundaria y en el propio IPA desde 1988 hasta su retiro en el año 1999. Muchas de sus obras forman parte de prestigiosas colecciones particulares dentro y fuera del Uruguay. Muere en marzo de 2004 en Montevideo.

MANUEL PAILÓS Pintor y escultor que nació en 1918 en Galicia, España. En 1920 su familia se instala en Montevideo. Durante 1942 estudia en el Círculo de Bellas Artes con Guillermo Laborde y José Cúneo. En una exposición conoce a Joaquín Torres-García quien lo invita a conocer su estudio y es en 1942 que se une al Taller TorresGarcía. Desde 1962 a 1967 dicta clases de pintura en el Taller. En 1968 recibe el Primer Premio de Escultura en el Salón Nacional de Artes Plásticas. En su obra combinó construcciones en yeso y madera, utilizó cemento poroso, polvo de ladrillo y colores naturales y también experimentó con la técnica de la encáustica.

En 1991 la Xunta de Galicia lo invita a realizar una exposición en Santiago de Compostela y una escultura en granito para los jardines de la Facultad de Economía. Además de participar en las exposiciones del Taller Torres-García en Uruguay, América del Sur, Estados Unidos y Europa, también integró muestras internacionales. Museo de Stedelljk de Ámsterdam en 1957,

90

Bienal de México de 1958 y realizó exposiciones individuales en Montevideo, Punta del Este, Salones Nacionales y Municipales en las que obtuvo importantes premios. Despliega un alfabeto de signos a lo largo y ancho de su producción; algunos poseen atribuciones simbólicas y otros no; casi todos geometrizados, no orgánicos, a la manera de una escritura lúdica. Sus ladrillos, sus esculturas, participan del hieratismo arquetípico del Monumento Cósmico de Torres García, son frontales y, por ende, rechazan la forma serpentinata.

Fallece en 2004.

ANTONIO PEZZINO Nace en Córdoba, Argentina, en el año 1921. Nacionalizado Uruguayo. Casado con Leticia Barrán, cuatro hijos. Estudia en la Academia de Bellas Artes “José Figueroa Alcorta” de dicha ciudad, en donde se siguen los lineamientos y enseñanzas de la Academia de San Fernando de Madrid. Sus profesores fueron Antonio Pedone, José Aguilera y Francisco Vidal. Participa en los Salones anuales de dicha Academia, obteniendo diversos premios. En Córdoba, es miembro del Taller Libre de Artistas Plásticos, en donde trabaja durante tres años con modelo vivo.

Posteriormente se traslada a Buenos Aires y trabaja en talleres libres junto a otros artistas tratando de gestar un arte que se desenvuelva fuera de la influencia de lo académico. En 1942, viaja a Bolivia permaneciendo seis meses estudiando las culturas precolombinas y al mismo tiempo pinta a Tiahuanaco. Expone en la ciudad de La Paz, junto con Luis Ansa, en el Ministerio de Relaciones Exteriores con el auspicio del Círculo Argentino.

En 1945, se establece en Montevideo, ingresa al Taller Torres García donde permanece hasta 1957, siendo discípulo directo del Maestro Joaquín Torres-García desde el año 1945. Durante su estadía en el Taller Torres-García interviene en todas las Exposiciones que se realizan en Montevideo, interior y exterior del país. En 1954, se traslada a Europa, permaneciendo allí por un año y estudiando en Francia, Italia y España. Hace cerámica en París para continuar en Montevideo. Trabaja como artista gráfico en el equipo de imprenta As desde el año 1959 e ilustra semanalmente los programas de Cine Club del Uruguay entre los años 1956 y 1959. Confecciona carátulas de libros, de discos y diagrama folletos, revistas y sellos postales, hasta la actualidad, compartiendo estas tareas con la enseñanza del dibujo y la pintura. Es miembro de A.D.G., Asociación de Diseñadores Gráficos del Uruguay. Es Secretario de la Asociación para la certificación de obras de exalumnos de Joaquín Torres-García (A.C.A.T.G.). Fallece el 29 de abril de 2004.

MARÍA OLGA PIRIA Nació en Montevideo, el 28 de abril de 1927. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1944 comenzó a pintar con el Maestro Joaquín Torres-García hasta el año 1949.

Intervino en todas las exposiciones que hizo el Taller en el país, interior y en el exterior. Practicó docencia musical varios años en el conservatorio Kolischer casa central. Es egresada de la Escuela Municipal de Arte Coral. Haciendo usufructo de becas e invitaciones, viajó por Chile, Brasil, Italia, Francia, España y norte de África. En 1957 comenzó a diseñar joyas. De 1960 a la fecha, intervino en más de 90 exposiciones colectivas y realizó 30 exposiciones individuales. En concursos internacionales, con jurados internacionales, obtuvo por dos veces primeros premios, uno de ellos en Madrid, y una mención también en concurso internacional.

HUGO SARTORE Nace en San José de Mayo, Uruguay, el 17 de abril de 1935.

A la edad de 12 años estudia en el Museo Municipal de Montevideo. Posteriormente se integra al Taller de Joaquín Torres García como alumno de Alpuy, Matto y Agusto Torres.

En 1956 viaja a Paris con una beca de estudios por el Ministerio de Instrucción y el Consejo Departamental de San José. Entre 1959 y 1972, participa en exposiciones individuales y colectivas en el Uruguay. Es acreedor de varios premios de salones municipales y nacionales. En 1973 se radica en Venezuela donde realiza varias exposiciones individuales, da clases en su Taller y en el Museo de Arte de Maracay. En 1990 viaja a los Estados Unidos y se radica en New Jersey y Florida. Expone en el Museo de Trenton, New Jersey, y en Miami. Participa en subastas de Sotheby’s y Christie’s, New York. Expone en Bienales de Argentina, Italia y Cuba. En el año 2012 regresa a Uruguay. Expone en el Museo de San José y en el Ministerio de Educación y cultura en Montevideo. Fallece en San José de Mayo el 28 de enero del 2014. En su larga dedicación al arte, fue ejemplar su sostenida aspiración a realizar por cualquiera de los caminos que haya transitado, una obra auténtica y profunda.

ALCEU RIBEIRO Pintor nacido en Artigas el 13 de diciembre de 1919. En 1939, en usufructo de una beca de la Intendencia de Artigas se traslada a Montevideo e ingresa al Taller Torres-García. Allí estudia dibujo, pintura, arte constructivo y cerámica con el Maestro Joaquín Torres-García. En el año 1963, recibió una misión oficial del Museo de Bellas Artes de Uruguay y en uso de la misma realiza un viaje de estudios de América Latina y Europa. Con el apoyo del Municipio de Montevideo funda el taller “El Molino” en el que, además, de la enseñanza de pintura y con los auspicios del gobierno, realiza actos de extensión cultural, conciertos, conferencias, exposiciones, etc.

Paralelamente a su intensa actividad docente realiza numerosas exposiciones en Uruguay y en el exterior en las que obtiene diversos premios. También se destacó en el campo del mural habiendo realizado el del Palacio de la Luz, el del Sindicato Médico del Uruguay, el del Altar Mayor de la Iglesia de las Hermanas Carmelitas entre otros tantos.

Medalla de Bronce en 1954; Premio Hermes Mugnoni Aries, Medalla de Bronce en 1955; Premio Francisco Bauzer, Medalla de Bronce en 1956; Premio Caja Nacional de Ahorro Postal, Medalla de Bronce en 1958; Premio Cámara de Representantes, Medalla de Bronce en 1961; Tercer Premio, Medalla de Bronce en 1962; Premio Hermes Mugnoni Arias, Medalla de Bronce en 1963. En salones municipales obtuvo premios adquisición en 1946, 1958, 1960, 1961 y 1962. Está representada en los museos Nacional y Municipal de Artes Plásticas y en galerías privadas.

JUAN STORM Nace en 1927, en Montevideo. En 1952 comienza estudios de pintura con Alceu Ribeiro, discípulo de Joaquín Torres-García.

Ingresa al Taller Torres-García en 1954, donde estudia bajo la dirección de Julio Alpuy. Participa en exposiciones colectivas.

En 1975 expone en Madrid y en 1977 integra la muestra del Instituto de Cultura Ibérica “Arte Actual de Iberoamérica”. En 1984 participa de la muestra “De Blanes a nuestros Días” en el MNBA. En 1985 es elegido para representar a Uruguay en la “Edición del Martín Fierro”. En 1988 participa de muestras colectivas en Lima, Moscú y Roma. En 1989 participa en la muestra “Cien Años del Paisaje Uruguayo” en Santiago de Chile y en el Museo Nacional de Artes Plásticas en Montevideo.

AUGUSTO TORRES Nació en 1913 en Tarrasa, España. Es hijo del pintor Joaquín Torres-García. Viaja con su familia por Europa y Norteamérica, radicándose varios años en París donde estudia con Ozenfant y el escultor Julio González. Comienza a pintar bajo la dirección de su padre y en 1934 se radica en Montevideo. Fue cofundador del Taller Torres-García. En 1960 obtiene una beca para trabajar en Nueva York por dos años. Desde 1973 hasta 1982 se radica en Barcelona. Realizó múltiples exposiciones individuales y colectivas con la Asociación de Arte Constructivo y el Taller Torres-García, en las que obtuvo diversos premios.

Fue seleccionado para exponer en las Bienales de San Pablo, Venecia y México. Colaboró con su padre en la decoración mural del Hospital Saint Bois de Montevideo. Realizó decoraciones murales en Montevideo, Buenos Aires y Barcelona. Entre 1973 y 1992 reparte su tiempo entre Montevideo y Barcelona. Fallece en Barcelona en el año 1992.

NELSA SOLANO HORACIO TORRES Nelsa Solano Gorga, pintora nacida en Montevideo en 1921.

Inició los estudios con el maestro Joaquín Torres García en 1944. En 1951 recibe el Primer Premio en el Concurso Nacional en homenaje al prócer José Artigas. También recibió el Segundo Premio en el homenaje a Cervantes y, en 1958, obtiene el Tercer Premio en el Concurso de Pintura Histórica “Fundación de Montevideo”, organizado por el Concejo Departamental de Montevideo y Medalla de Honor y Premio Adquisición en el Primer Salón Panamericano de Arte de Rio Grande del Sur en Brasil. Expuso en la Bienal de México, en el Museo de Arte Moderno de San Pablo, en la Primera Exposición de Arte Moderno Argentino en Buenos Aires. Participó en diversas muestras en Punta del Este, Montevideo y en el interior del país, obteniendo en los salones del interior, cuatro premios.

En salones nacionales obtuvo: Mención Intendencia Municipal, Medalla de Bronce en 1951; Premio Blanes Viale, Medalla de Bronce, donación Cámara de Senadores en 1952; Segundo Premio de plata en 1953; Premio Banco de Seguros del Estado,

Nació en Italia en 1924. Es hijo del Maestro Joaquín TorresGarcía. Su infancia transcurrió en Francia, Holanda y España.

En 1934 se radica en Montevideo y desde 1939 estudia con su padre. Realizó viajes de estudio por Europa en los años 1954, 1955 y 1962. Visitó también Perú, Bolivia y Nueva York. Realizó pinturas murales en Montevideo y Buenos Aires y, al igual que su hermano Augusto, intervino junto a su padre en la decoración mural del Hospital Saint Bois de Montevideo. Participó en las exposiciones colectivas de la Asociación de Arte Constructivo y del Taller Torres-García además de numerosas exposiciones individuales en Montevideo, Buenos Aires, París, Nueva York y Texas. Además de coleccionistas privados en diversos países, los museos de Arte Moderno de París y de Nueva York y los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes de Montevideo poseen obras suyas. En 1970 se radica en Nueva York, donde fallece en 1976.

91

JOAQUÍN TORRES-GARCÍA Pintor, escritor y profesor nacido el 28 de julio de 1874, en Montevideo. Se trasladó muy joven, junto con su familia, a Mataró, pueblo natal de su padre, recibiendo las primeras lecciones de pintura y dibujo del Prof. Vinardell en 1889, al tiempo que concurría a la Escuela de Artes y Oficios. Ingresó a la Academia de Bellas Artes de Barcelona en 1892, estudiando bajo la dirección de Antonio Caba. Frecuentó también la Academia Baixas y, luego, se vinculó al Círculo Sant Lluch.

Realizó con rigor todos los cursos de ambas academias. Por ese tiempo comenzó a dedicarse a la enseñanza y a escribir en revistas y diarios. Instalado en las proximidades de Barcelona, su residencia “Mon Respos” fue centro de sociabilidad al que concurrían intelectuales y artistas eminentes. Después de haber estudiado la obra de los impresionistas, se sintió atraído por la pintura mural, e inspirado por la estética de Puvis de Cavannes, decoró la Iglesia de San Agustín, La Iglesia de la Divina Pastora, la Sala del Ayuntamiento y el Salón de San Jorge de la Diputación de Barcelona. Llamado por el arquitecto Gaudí, ejecutó las vidrieras en colores de la catedral de la Sagrada Familia de Palma de Mallorca. Por encargo oficial pintó los grandes paneles en el pabellón uruguayo de la Exposición Internacional de Bruselas 1910. De regreso a Barcelona en 1912 expuso sus obras belgas y parisinas. Hizo un breve viaje a Florencia, Roma, y a la Alta Saboya donde terminó su primer proyecto para el Salón de San Jorge. Volvió a la capital catalana y trabajó en estas pinturas hasta 1917. Viajó a Nueva York en 1920 donde, en una permanencia de dos años pintó, expuso, fabricó juguetes e hizo escenografías. Existe un Álbum de Nueva York de dibujos y acuarelas, aún inédito. Se dirigió luego a Liorna en Italia en 1922, de allí pasó a Villefranche Sur-Mer en 1924, y se estableció con su familia en París en 1926. Comenzó a esbozar su “Constructivismo” en 1928. Fundó el centro y la revista “Circle et Carré”, organizó con Marcel Seuphor la Primera Exposición Internacional de Arte Abstracto que tuvo lugar en la Galerie 23 de París en 1930, y fue admitido en las mejores galerías. Volvió con su familia a su país de origen en 1934, radicándose en Montevideo. En Uruguay llevó a cabo una gran tarea creadora y docente. Fundó su taller denominado primeramente Circle et Carré y luego Asociación de Arte Constructivo, que reunió un núcleo de talentosos discípulos.

Para explicar, defender y afirmar su arte, enseñó, escribió y dictó más de quinientas conferencias en su taller y en las cátedras del SODRE, de la Facultad de Humanidades y Ciencias, de la Facultad de Arquitectura y publicó diversos libros que lo muestran como filósofo, crítico, teorizador de arte, escritor y creador de una doctrina estética, el Constructivismo, que cuenta en nuestro país con numerosos adeptos. Escribió los siguientes libros: “Notas sobre Arte” en 1913, “El descubrimiento de sí mismo” en 1917, “Raison et Nature” en 1932, “Estructura” en 1935, “La tradición del hombre abstracto” (Doctrina constructivista) en 1938, “Manifiesto” en 1938, “Historia de mi vida” en 1939, “Metafísica de la prehistoria indoamericana” en 1939, “La ciudad sin nombre” en 1941, “Mi opinión sobre la exposición de artistas norteamericanos” en 1942, “Universalismo constructivo, contribución a la unificación del arte y de la cultura en América” en 1944, “Nueva escuela de arte del Uruguay - Pintura y Arte Constructivo – Contribución al arte de las tres Américas” en 1946, “Mística de la pintura” en 1947, “Lo aparente y lo concreto en el arte” en 1947, “La recuperación del objeto”, edición póstuma de las lecciones de 1948 y 1949 en la Facultad de Humanidades y Ciencias.

Ejecutó el “Monumento cósmico” ubicado en el Parque Rodó, pintó murales, muchos de ellos con sus discípulos en el

92

Pabellón Martirené del Hospital Saint Bois en 1943. Sus obras figuran en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes de Montevideo, en otros museos, galerías y colecciones priva das de Uruguay y de muchos países de América y de Europa.

Falleció en Montevideo el 8 de agosto de 1949. Su hija Ifigenia actualmente ejecuta tapices interpretando dibujos originales de su padre, que ha expuesto en el Taller Torres García en 1954, en la Escuela Taller de Artes Plásticas de Rivera y en la Exposición de Artes Aplicadas en 1966 realizada en el Centro Uruguayo de Promoción Cultural.

JORGE VISCA Nace en Montevideo en 1920. Discípulo de Joaquín TorresGarcía de 1944 a 1949. Participó en las exposiciones colectivas del Taller Torres-García hasta la Nº 100 en 1956. En 1952, obtiene por concurso interno del Taller Torres-García, la realización de un mural en Pirlápolis. Participa con una obra en la muestra de pintura uruguaya en el Museo de Arte Moderno de Holanda. Fue cofundador del taller “Sótano Sur”, donde se orienta fundamentalmente a la decoración de arte aplicado en diversos materiales.

RODOLFO VISCA Pintor y dibujante técnico nacido en Montevideo, el 3 de setiembre de 1934. Estudió dibujo y pintura con Joaquín Torres-García entre 1945 y 1949. Integró el Taller Torres-García entre 1945 y 1958. Fue cofundador del taller “Sótano Sur” en 1956. Viajó por distintos países de Europa en 1962 y 1963. Fue profesor de manualidades en el Liceo Nº 14 entre 1963 y 1969.

Está representado con obras en la Escuela Nº 12 “Cervantes”, en diversas colecciones particulares del Uruguay y países de América y Europa, y en el Museo de Arte Montevideo de Minnesotta, Estados Unidos.

Condiciones del remate

Terms of sale

Las obras de arte y demás objetos que se rematan han sido exhibidos y anunciados con anticipación suficiente a fin de los interesados y compradores pudieran examinarlos y revisar su condición, habiendo podido, igualmente, estudiar sus antecedentes, documentación, si la hubiera, averías u otros defectos.

All the items to be sold at auction have been displayed and listed in advance, so as to allow prospective buyers and other interested parties to view them, check their condition, study their history and any pertinent documentation, and examine them for damage or other defects.

El vendedor y la firma rematadora se eximen de toda responsabilidad sobre la autenticidad de las obras, firmas, escuelas, títulos, fechas, etc. aunque fueran establecidas en el catálogo, en las propias obras, sean mencionadas en el momento del remate o en su publicidad previa o en los certificados técnicos que se hayan expedido, no aceptando reclamo alguno una vez bajado el martillo y adjudicado el lote al comprador.

Neither the seller nor the auctioneers bear any responsibility for the authenticity of specific works, signatures, dates, titles, attribution to schools, etc. mentioned in advertising or during the auction, or appearing in the catalogue, on the works, or on previously issued certificates of authenticity. Once the auctioneer’s hammer has descended and a lot is assigned to the buyer, no claims will be possible.

Únicamente en caso de que, en forma expresa, en el momento del remate se advierta que el vendedor garantiza la autenticidad u otra cualidad específica o la inexistencia de vicios ocultos, responderá el vendedor frente al comprador, de acuerdo con las reglas del derecho común.

Only if it is explicitly stated at the time of the auction that the seller guarantees the authenticity or some other feature of a given item, or declares it free of hidden defects, will the seller be accountable to the buyer, as provided by law.

No obstante, aunque el vendedor no haya garantizado expresamente la autenticidad de la obra o la inexistencia de vicios ocultos, responderá frente al comprador si se comprobare que previamente al remate le constaban la falta de autenticidad o los vicios.

En ningún caso responderá la firma rematadora quien no deberá pagar indemnización alguna ni devolver la comisión percibido, no siendo parte en el negocio celebrado con su intervención, obligándose exclusivamente a comunicar al comprador el nombre del vendedor si aquel lo exigiere judicialmente.

El remate se realiza al contado. Seña 30% en el acto. Comisión e impuestos 16,90%. Deberá pagarse en la moneda que se realizó el remate al contado o por orden bancaria de pago irrevocable a favor de Castells & Castells. Los compradores dispondrán de un plazo de tres días desde la fecha del remate para efectuar el pago, vencido el cual la compra generará un interés cuya taza se fijará el día del remate. Transcurrido ocho días a partir del día del remate, sin que el comprador haya pagado el precio, se considerará que desistió de la compra, perdiendo la cantidad depositada en concepto de seña o arras.

Para girar fondos desde el exterior a nuestra cuenta en dólares en Banco Itaú Uruguay S.A.: Banco intermediario: Bank of America, New York, Swift Code: BOFAUS3N, ABA: 026009593 Banco beneficiario: Banco Itaú Uruguay S.A., Swift Code: ITAUUYMM, Account: 6550245101 Cuenta beneficiada: 71.7883, a nombre de Castells & Castells.

However, even if the seller has not explicitly guaranteed the authenticity of a given item or its freedom from hidden defects, s/he will be liable should it be proven that s/he was aware of the lack of authenticity or defects in question prior to the auction.

Under no circumstances can the auction house be held liable, or required to pay damages or forego its commissions, since it is not a direct party to the transactions but an intermediary, whose sole obligation will be to inform the buyer of the seller’s identity, should the buyer seek that information through the courts.

Payment is due at the time of sale and in the currency in which the sale was made (U.S. dollars or Uruguayan pesos), in the form of cash or a check made payable to Castells & Castells.

Commission and taxes: 16.90% (to be added to the purchase price). Deposit: 30%, due immediately after the auction. The buyer will then have three business days to complete payment, after which time interest will accrue at a rate set on the day of the auction. If the buyer has not paid in full by a week after the date of the auction, we will assume that s/he no longer plans to purchase the item in question and s/he will forfeit his/her deposit.

The following information will be required when wiring funds from abroad, for deposit to our dollar account at the Banco Itaú Uruguay S.A.: Intermediary Bank: Bank of America, New York, Swift Code: BOFAUS3N, ABA: 026009593 Receiving Bank: Banco Itaú Uruguay S.A., Swift Code: ITAUUYMM, Account: 6550245101 Beneficiary’s Account: No.: 71.7883, in the name of Castells & Castells.

Costos adicionales, en caso de transferencia: In case of money transfer, the additional costs: Desde el exterior Comisión bancaria por recepción de transferencia: 0,15% sobre el valor transferido, con un mínimo de USD 80.

Dentro del territorio nacional Comisión bancaria por recepción de transferencia: costo fijo de USD 10.

From abroad Bank´s commission for receving money transfer: 0,15% over the amount transferred, with a minimum charge of USD 80.

Inside national boundries Bank´s commission for receving money transfer: USD 10.

93

Objetos de Arte & Mobiliario Montevideo, agosto de 2017

Pintura Nacional Montevideo, agosto de 2017

JosĂŠ Cuneo. Luna.

PUNTA DEL ESTE - SAN RAFAEL

I N M U E B L E S

Ubicada en la rambla, con vista al mar desde todos los niveles Superficie terreno: 5150 m2 - Superficie edificada: 1250 m2

Galicia 1069 | Montevideo | Uruguay | 2902 4660 | inmuebles@castells.com.uy

Museo abierto

Cuatro edificios para visitar Se trata de cuatro ámbitos interiores a los que se puede acceder el Día del Patrimonio. A pesar de esta restricción, el interés de estos edificios así como su importancia histórica y patrimonial hacen que la espera para ingresar valga la pena.

Nos referimos en primer término al Palacio Idiarte Borda, una vivienda de fin de siglo xix que fue residencia de un presidente de la República, famoso por su trágica muerte. La importancia del arquitecto francés que la proyectó –Arq. A. Massüe–, la historia de su propietario y el valor del jardín circundante son aspectos insoslayables para una posible visita.

La Casa Strauch es un excelente ejemplar de vivienda perteneciente a sectores de la alta jerarquía social, concebida en la primera mitad del siglo xx. Adecuadamente intervenida, en tiempos contemporáneos, es una muestra ejemplar de la conservación de nuestro patrimonio edilicio.

La sede central del Correo, ubicada en la Ciudad Vieja de Montevideo, se identifica desde lejos por su esbelta torre mirador. Su interior, sin embargo, es poco conocido, contando con un área pública cubierta por una gran claraboya, pero con espacios interiores más reservados que son ámbitos excepcionales por su diseño y terminaciones.

Finalmente, el Panteón Nacional y su capilla superior reflejan una mirada laudatoria y ceremonial de la muerte de ilustres personajes de la vida pública uruguaya. Es una visita enormemente interesante desde el punto de vista histórico, artístico y patrimonial.

Palacio Idiarte Borda

Entre cedros y añejas araucarias asoman los tejados curvos, los pináculos y miradores, tan propios de esta residencia que tuvo como comitente a un presidente de la República. Fue construida como villa de veraneo, tal como era costumbre entre las familias más acaudaladas del Montevideo de la belle époque.

La inclinación de Idiarte Borda por el gusto francés se percibe en cada detalle de este palacio, que alcanza más de mil metros cuadrados edificados entre sótano, piso noble, pisos altos y buhardilla.

Gran parte de la decoración de obra y el equipamiento mobiliario fueron traídos directamente de Francia, destacándose el refinamiento de los cielorrasos, la carpintería, los muebles y el revestimiento de paredes con gobelinos. Estos últimos, ubicados en la sala principal, recrean motivos vegetales que parecen concordar con la exuberancia de la naturaleza que rodea la residencia.

AUTOR: Arq. A. Massüe e Ing. E. Vaeza Ocampo (proyecto y construcción) FECHA: 1895 (proyecto) UBICACIÓN: Avda. Lezica 5912 MONUMENTO HISTÓRICO NACIONAL

Implantado en un predio amplio, rodeado de una magnífica verja, el parque contó con la mano del paisajista Charles Thays, de modo que el gusto francés integraba simultáneamente la arquitectura, el equipamiento interior y el acondicionamiento paisajístico.

Añosos árboles y románticas glorietas, algunas azaleas, camelias y jazmines continúan perfumando este lugar, que nunca llegó a disfrutar don Juan Idiarte Borda. Comenzada en 1895, la casaquinta fue finalizada poco antes de que un atentado terminara con la vida del mandatario, a la salida de un tedeum celebrado en la catedral en ocasión de la fecha patria del 25 de agosto de 1897. Ese hecho lo inmortalizó Borges, años más tarde, en su gran cuento Avelino Arredondo. •

Casa Strauch

Carrasco es un escenario para arquitecturas singulares, muchas de ellas proyectadas por importantes técnicos, tanto locales como extranjeros. En ese marco urbano, precisamente, es que se concibe la Casa Strauch, hacia finales de los años 30.

Se trata de un chalet cuya arquitectura parece alejarse del eje formal de la modernidad, aun cuando sus proyectistas –Arqs. Vázquez Barriere y Ruano– materializaran importantes ejemplos de arquitectura déco, o bien de líneas con clara filiación streamline, en Montevideo. Por el contrario, en esta casa se identifica una formalización de carácter figurativo, de fuerte contenido pintoresquista, con vínculos directos en la tradición noreuropea.

La calidad de sus componentes constructivos y sus materiales exige una mirada detenida sobre los detalles: sus bay-windows, los trabajos de zinquería en cubierta, las carpinterías integradas a distintos espacios interiores –cubre radiadores, boiseries y parquets– y sus vitrales incorporados en aberturas, obra de un artista italiano de renombre como lo fue Arturo Marchetti.

Luego de un largo período con exclusivo destino residencial, la Casa Strauch abandonó su función original en el año 2010, transformándose en sede de la empresa BlueCross & BlueShield de Uruguay. El proyecto de intervención y adaptación ejecutado ha permitido subrayar el valor original de esta obra, que es posible visitar durante las fechas en que se celebra el Día del Patrimonio. •

AUTOR: Arqs. Vázquez Barriere & Ruano (original); Barriola & asociados (reciclaje) FECHA: 1943 UBICACIÓN: Rbla. República de México 6405 MONUMENTO HISTÓRICO NACIONAL

El Correo Central

AUTOR: Arq. J. M. Aubriot (proyecto); Ing. E. Chiancone y Cía (construcción) FECHA: 1923-1925 UBICACIÓN: Buenos Aires 451

Su gran altura en la esquina de las calles Buenos Aires y Treinta y Tres hace de este edificio un verdadero ícono de la Ciudad Vieja. Al caminar por la vía pública, es posible percibir sobre su fachada una magnífica pieza escultórica en bronce, obra del artista Antonio Pena, que ilustra al Hermes griego o al Mercurio romano. Sus atributos –las sandalias aladas y el caduceo– nos indican, precisamente, que se trata del edificio del Correo Central.

Un importante vestíbulo seguido de una extensa escalera se presenta ante nuestros ojos, invitándonos a entrar y recorrerlo. Ya en su nivel superior una increíble claraboya, que puede percibirse desde el exterior dadas su forma y altura, llena de luz un patio en el que un Artigas, de pie y en contraposto, ocupa su centro.

Algunas salas vinculadas a este patio son ámbitos de gran interés, como el despacho del director de la entidad, donde se pueden percibir cuidadosos trabajos de carpintería, yesería y vitrales. Estos últimos llaman la atención por su temática indigenista, pero su explicación surge de la historia del chasque, sistema de comunicación a distancia existente desde tiempos precolombinos. •

AUTOR: Arq. Bernardo Poncini FECHA: 1858 (proyecto); 1863 (inauguración) UBICACIÓN: Cementerio Central, Calle Gonzalo Ramírez y Dr. Aquiles Lanza MONUMENTO HISTÓRICO NACIONAL

Panteón Nacional

Se trata de un hipogeo que se ubica exactamente debajo de la llamada Rotonda del Cementerio Central, foco del trazado de caminería general de la necrópolis. Dicho trazado fue diseñado, originalmente, por el arquitecto Carlos Zucchi, aunque ajustado luego por quien proyectara la propia Rotonda, el arquitecto Bernardo Poncini.

El interior del Panteón Nacional es un espacio abovedado, aséptico, libre de toda decoración.

Pequeñas urnas con los restos de los héroes y figuras destacadas de la vida nacional están allí, separadas entre sí y cubiertas –en algunos casos– por pabellones nacionales o la bandera de Artigas. Los nombres del poeta Francisco Acuña de Figueroa y del arquitecto Clemente César son los primeros que surgen a nuestros costados –al descender por la escalera e ingresar en la cripta–, sobre dos magníficas lápidas, ambas realizadas en mármol por el escultor italiano José Livi, conteniendo símbolos alusivos a las ciencias y a las artes. Luego siguen otros nombres: presidentes nacionales como Idiarte Borda y Lorenzo Latorre; figuras de la vida literaria y artística como Florencio Sánchez, Delmira Agustini y Juan Manuel Blanes, y también de la ciencia: Francisco Soca y Américo

Ricaldoni. Aquí descansaron los restos del general José Artigas, décadas atrás, antes de ser conducidos al mausoleo creado en la plaza Independencia. Aquí también descansan los restos del cacique Vaimaca Perú, uno de los charrúas que fueron trasladados a París en el siglo xix. Pero es una presencia tan extraña como curiosa la que impacta en el visitante cuando llega a este lugar: la urna del general Eugenio Garzón, acompañada por un recipiente de vidrio con formol, que contiene y expone el corazón de aquel héroe americano como las reliquias de un santo mártir durante los tiempos de la muerte barroca.

Al salir de este recinto –que nunca contó con una ley nacional que lo consagrara como Panteón Nacional, sino que lo fue por la vía de los hechos y la tradición– es posible visitar la parte superior del edificio, donde percibimos un interior muy diferente. Una mística luz se filtra por los vitrales de sus cuatro puertas de ingreso, iluminando una “Piedad”, concebida en mármol por el ya citado Livi. Una sensación de vida muy diferente es la que nos invade en este sitio, haciéndonos olvidar la idea de muerte que reina en la cripta inferior.

Visitar este lugar en el Día del Patrimonio puede ser una buena opción para vivir una experiencia única. •