Guia interactiva de ECA

Educación Artística y Cultural

Descubre estrategias lúdicas para enriquecer tu clase

Elaborado por: Gustavo Bonifaz Parrales Blanca Bravo Vite Ángela Flores Villavicencio María Jara Macera Susana Solano Riasco "Explora, Juega, Crea: Gamificando el Arte y la Cultura en el Aula" Portada

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Índice Portada............................................................................................................................ 1 1. Introducción .............................................................................................................. 3 2. Objetivos ................................................................................................................... 4 2.1.

Objetivo general ................................................................................................. 4

2.2.

Objetivos específicos ......................................................................................... 4

3. Tema: Unidad 3: Me relaciono con el entorno a través del arte ................................ 5 3.1.

Subtema 1. El arte de crear instrumentos musicales ...................................... 5

3.2.

Subtema 2: Juega con tus vegetales, haz música con ellos ......................... 11

3.3.

Subtema 3: Música que cuenta .................................................................... 16

3.4.

Subtema 4: Imágenes que nos hablan ......................................................... 22

3.5.

Subtema 5: Una imagen para cada mensaje ................................................ 29

4. Conclusiones .......................................................................................................... 35 5. Recomendaciones .................................................................................................. 36 6. Referencias Bibliográficas ...................................................................................... 37

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1. Introducción La gamificación en el área de ECA (Educación, Cultura y Arte) implica integrar elementos lúdicos en procesos educativos y culturales para mejorar la participación, se utilizan juegos, desafíos y recompensas para fomentar el aprendizaje y la creatividad, creando experiencias más dinámicas y atractivas, esta estrategia busca aumentar la interacción y el compromiso de los participantes, aplicando conceptos de juego para lograr objetivos educativos y culturales (Zepeda, 2016).

En esta guía interactiva, se descubrirá un enfoque dinámico que transforma el aprendizaje en un viaje interactivo, llevándolos más allá de las limitaciones de las clases a través de actividades creadas en diferentes plataformas como, Genially, Padlet, Puzzel, kahoot, Wordwall, Quizizz, Edpuzzle, recursos diseñados para cautivar su interés y mejorar su participación, estas aplicaciones no solo buscan enseñar, sino también inspirar la creatividad, el pensamiento crítico y una conexión más profunda con los temas culturales y artísticos.

En el presente trabajo dedicado a la creación y utilidad de una guía interactiva, esta iniciativa no solo se va a basar en transmitir conocimientos, sino también inspirar la participación activa y la conexión personal con los temas clave de la asignatura, con módulos temáticos que abarcan desde conceptos básicos hasta desafíos creativos, la guía busca romper con las limitaciones de la enseñanza tradicional. A través de recursos multimedia y actividades prácticas, se aspira a capturar la atención de los estudiantes, fomentando un aprendizaje más profundo y significativo, la finalidad es evaluar la eficacia de la guía en comparación con métodos convencionales, tales como una mayor retención

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de información, estimulación de la creatividad y una participación más activa en el proceso educativo.

Finalmente se concluye que todas las actividades aplicadas en la guía interactiva buscan generar interés en los estudiantes, logrando que se sumerjan en los contenidos en el área de ECA (Educación cultural y artística), lo que resulta en una mayor concentración en el aprendizaje superando la breve atención que a menudo se presta en las clases tradicionales.

2. Objetivos 2.1.

Objetivo general Facilitar la comprensión y apreciación del arte como un medio interactivo que

refleja y dialoga con nuestro entorno a través de la creación y facilitación de experiencias de aprendizaje significativas mediante actividades de gamificación para que los estudiantes reconozcan, utilicen el arte como una forma de expresión personal y comprendan el impacto del arte en el cambio social.

2.2.

Objetivos específicos

1. Proporcionar a los docentes herramientas y recursos interactivos que faciliten la enseñanza de diferentes formas de arte.

2. Incentivar a los docentes a utilizar métodos de enseñanza innovadores y creativos en el aula para evaluar eficazmente el trabajo artístico de los estudiantes y proporcionar retroalimentación constructiva.

3. Promover la formación continua y el desarrollo profesional de los docentes en el campo de la educación artística.

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Asignatura: Educación Artística y Cultural (5to grado de educación general básica)

3. Tema: Unidad 3: Me relaciono con el entorno a través del arte 3.1. Subtema 1. El arte de crear instrumentos musicales Introducción al tema: La diversidad de instrumentos musicales es una evidencia de la creatividad humana a lo largo de la historia, la fabricación de instrumentos es más que la simple combinación de materiales; es una expresión artística que fusiona la tradición con la innovación. La creatividad en la fabricación de instrumentos no solo proporciona herramientas para la música, sino que también contribuye a la identidad sonora global, mostrando la capacidad inagotable de la mente humana para dar vida a nuevas formas de expresión musical.

Actividad de inicio: En la plataforma Padlet se invitará al estudiante a responder preguntas sobre su experiencia con la música y si alguna vez han pensado en crear sus propios instrumentos.

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Escanea el Código QR y accede a la prueba de diagnóstico o actividad 1, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://padlet.com/ssolanor4/explorando-experiencias-musicales-y-la-creaci-nde-instrumen-m98lao2o5lsabx50 La construcción de instrumentos en el aula El arte de la luthería es muy conocido que ayuda al alumno a realizar de una forma especial, un acercamiento a la música contemporánea, que utiliza sonidos y ruidos de nuestro entorno sonoro e instrumentos no convencionales y puede contribuir a aumentar la dotación instrumental de ciertos departamentos que cuentan con pocos medios instrumentales, cubriendo las necesidades inmediatas a un bajo costo, la construcción de instrumentos con objetos cotidianos es una actividad muy creativa que por su carácter lúdico y experimental resulta extremadamente motivadora para los alumnos (Larrad, 2017).

Según Arévalo (2023) “El alumnado que se dispone a construir un instrumento debe planificar cuidadosamente el proceso de elaboración estudiando con detalle todos los pasos, desde la selección de materiales hasta el diseño del proyecto”. En este sentido, el taller de luthería en el aula es una actividad muy adecuada, ya que involucra a los alumnos de forma tan directa e inmediata, que se sienten en todo momento

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protagonistas del hecho musical, el fenómeno del sonido con sus diversos comportamientos, ha sido minuciosamente estudiado en las últimas décadas, diferentes secuencias del aprendizaje incluyen gran variedad de materiales para generar sonido.

La utilización cada vez más depurada de dichos materiales, solos o combinados, llevó a la investigadora argentina Judith Akoschky en 1996 a designar a los instrumentos sonoros realizados con objetos cotidianos como Cotidiáfonos. Se llamaron así a los instrumentos sonoros realizados con objetos y materiales de uso cotidiano, de sencilla o innecesaria factura específica, que producen sonido mediante simples mecanismos de excitación.

Según Velecela (2023) pueden ser agrupados en: Simples: No requieren factura específica, están “hechos”: bolsitas de plástico, envases, fuentes metálicas.

Compuestos: Con diferente nivel de factura: ocasionalmente se recurre al uso de herramientas.

Actividades sugeridas para la clase: Taller de Construcción: Divida a los estudiantes en grupos y proporcione materiales variados, desde cartón hasta botellas vacías. Deje que diseñen y construyan sus propios instrumentos.

Concierto de Instrumentos Caseros: Organice un pequeño concierto donde los estudiantes toquen los instrumentos que han creado.

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Exploración de Materiales Reciclados: Desafíe a los estudiantes a crear instrumentos utilizando solo materiales reciclados.

Estas actividades ofrecen un enfoque práctico y creativo para explorar el arte de crear instrumentos musicales en el aula.

Actividad de desarrollo: En la plataforma de Genially mediante una actividad interactiva de preguntas, ofrece a los alumnos a aprender sobre la fabricación de instrumentos musicales con materiales reciclados.

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Escanea el Código QR y accede a la actividad 2 o desarrollo, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://view.genial.ly/658a07eb899e67001536dea4/interactive-content-quizsobre-imagen Recursos adicionales: Vídeos y tutoriales: Busca canales que se especialicen en la creación de instrumentos musicales con materiales reciclados. Algunos canales ofrecen tutoriales paso a paso y demostraciones.

Revistas Especializadas: Explora revistas para obtener artículos detallados sobre la construcción de instrumentos musicales.

Actividad final: En cada sección de la plataforma de Padlet, se colocará una imagen de un instrumento musical, donde deberá elegir uno para la creación de un instrumento con materiales reciclados, luego de haber elaborado tomar una foto y publicarla.

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Escanea el Código QR y accede a la actividad 3 o final, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://padlet.com/ssolanor4/crea-un-instrumento-con-material-reciclado7m99d4lpjmup9ref

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3.2. Subtema 2: Juega con tus vegetales, haz música con ellos Introducción al tema: La música puede provenir de cualquier lugar, ¡incluso de nuestros alimentos! La conexión entre la naturaleza y la música es fascinante. Los vegetales, con sus diferentes formas, texturas y densidades, pueden ser excelentes fuentes de sonidos variados (Urbina Polo, 2017).

Actividad de Inicio: Se realiza un quiz de preguntas aleatorias para conocer si los estudiantes conocen que mediante los vegetales podemos crear música.

Escanea el Código QR y accede a la prueba de diagnóstico o actividad 1, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://view.genial.ly/6587a9ef899e670015f7ecc2/interactive-content-eca-inicio

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Relación entre vegetales y sonidos: Texturas y resonancia: Los vegetales poseen diferentes texturas que pueden generar sonidos distintos al ser manipulados (corte, golpe, frotado).

Variedad de tonos: Cada vegetal produce tonos únicos debido a su densidad y composición interna.

Experimentación creativa: Invita a los estudiantes a experimentar con vegetales de diversos tamaños, formas y tipos para descubrir sus posibilidades sonoras.

Tipos de instrumentos vegetales: Según Román (2013) existen: Percusión vegetal: Utilización de vegetales como tambores al golpearlos o entrechocarlos.

Ejemplo: zanahorias cortadas en rodajas gruesas que se pueden golpear para producir sonidos de percusión.

Instrumentos melódicos: Algunos vegetales, como el pimiento o la calabaza, pueden ser tallados para crear instrumentos con notas específicas.

Ejemplo: pimientos cortados y ahuecados pueden funcionar como flautas rudimentarias.

Actividades sugeridas para la clase: Exploración sonora: Invita a los estudiantes a explorar los sonidos que pueden obtener de diferentes vegetales y a registrar sus descubrimientos.

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Ejemplos de artistas: Si es posible, menciona artistas o músicos que hayan utilizado vegetales en sus composiciones para ampliar la perspectiva, a continuación, un ejemplo que se puede mencionar: Según La Hora (2019) indica que existe un grupo llamado “ The Vegetable Orchestra” que pertenece a Austria y sus integrantes preparan sus instrumentos antes de cada show. Con anticipación, se dirigen a los mercados a escoger los vegetales para los tres tipos de instrumentos que necesitan: los ready made (aquellas verduras que suenan bien sin necesidad de hacerles trabajos posteriores), los instrumentos simples (verduras con uno o pocos cortes) y los instrumentos complejos, que son aquellas verduras que exigen un trabajo de ‘luthería’ más elaborado (párr. 3).

Creación de instrumentos: Permite que los estudiantes experimenten tallando, cortando o modificando vegetales para crear sus propios instrumentos.

Composición musical: Divídelos en grupos y pídeles que compongan una pieza musical utilizando los instrumentos vegetales que hayan creado.

Presentación y discusión: Anima a los estudiantes a compartir sus composiciones y a reflexionar sobre el proceso creativo y las experiencias durante la actividad.

Importancia de la actividad: Fomenta la creatividad y la experimentación.

Explora la relación entre la naturaleza y la música.

Promueve la colaboración y la comunicación entre los estudiantes.

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Actividad de desarrollo: Se realiza un mural de fotos en la plataforma Padlet, donde se le pide al estudiante crear una manualidad con vegetales, luego de hacerla deben subir su foto al mural digital.

Escanea el Código QR y accede a la actividad 2 o desarrollo, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://padlet.com/bbravov1/juega-con-tus-vegetales-haz-m-sica-con-ellosus475jbmqxg8masb

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Recursos adicionales: Vídeos y tutoriales: Comparte vídeos cortos que muestren ejemplos de música con vegetales para inspirar a los estudiantes.

Al final de la clase, es fundamental fomentar la reflexión y el intercambio de ideas entre los estudiantes, permitiendo que expresen sus opiniones y descubrimientos. Esta actividad no solo les brinda una experiencia creativa única, sino que también les ayuda a apreciar la música desde una perspectiva diferente y a conectar con la naturaleza de una manera innovadora.

Actividad final: Se les realiza un quizizz, donde se evaluará al estudiante para conocer cuanto han aprendido del tema tratado en la clase:

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Escanea el Código QR y accede a la actividad 3 o final, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://quizizz.com/join/quiz/6588e0e9beced866417e5468/start?studentShare=true 3.3. Subtema 3: Música que cuenta Introducción al tema La conexión entre la narrativa y la música se refiere a la capacidad de la música para contar historias, transmitir mensajes y evocar emociones a través de sus elementos melódicos, armónicos y líricos. Esta conexión implica que la música no solo es una expresión sonora, sino también una forma de comunicación artística que comparte similitudes con la estructura narrativa de las historias.

Actividad de inicio: Se presentará un video en la herramienta digital “Edpuzzle” donde podrán observar un video musical y los estudiantes responderán al final una pregunta abierta acerca de sus opiniones de la letra de la canción.

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Escanea el Código QR y accede a la actividad de inicio, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://edpuzzle.com/media/658b4dc3a8257d6b584c037d Elementos narrativos en la música Los elementos narrativos en la música se refieren a las características y técnicas utilizadas en la composición musical para contar historias, evocar emociones y construir una estructura significativa a lo largo de una pieza musical. Estos elementos se manifiestan tanto en aspectos líricos como en elementos puramente musicales,

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contribuyendo a la creación de una experiencia auditiva que sigue una narrativa coherente (Moliné, 2020).

Letras Líricas: Las letras líricas se refieren a las palabras o texto vocalizado en una canción. Estas letras suelen contar una historia, expresar emociones o comunicar mensajes, y son un componente esencial para la mayoría de los géneros musicales. Las letras líricas contribuyen significativamente al contenido narrativo y emocional de una canción. Pueden ser poéticas, descriptivas, metafóricas o directas, dependiendo del estilo y la intención del compositor.

Melodía: La melodía es una secuencia de tonos musicales percibida como una unidad coherente. Es la parte de una composición musical que se canta o se toca de manera prominente y que generalmente representa la línea principal de la música. La melodía es crucial para la identificación y la memoria de una canción. Puede transmitir emociones, establecer un tono y guiar la estructura general de la música.

Instrumentación: La instrumentación se refiere a la elección y disposición de los instrumentos utilizados en una composición musical. Incluye la variedad de instrumentos musicales, su combinación y cómo se utilizan en términos de arreglos y texturas. La instrumentación afecta la sonoridad y el carácter de una pieza musical. Los diferentes instrumentos contribuyen a la creación de atmósferas únicas, texturas y dinámicas en una canción.

Géneros y estilos musicales El

significado

lírico

de

los

géneros

musicales

más

populares

considerablemente, ya que cada género aborda temas y estilos líricos únicos.

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varía

A lo largo de la historia los gustos personales y el deseo de expresarse de maneras diferentes ha traído una avalancha de distintos géneros musicales en el ámbito de las artes auditivas, cada una de ellas contando una historia diferente entre sí, por lo que sus letras líricas ha traído un impacto en las convicciones y creencias de una gran porción de la sociedad, convirtiéndolas en géneros y estilos musicales populares y más escuchadas por su melodía y por sobre todo su estructura narrativa (Fellone, 2021), a continuación se realizará un análisis al significado de las letras líricas de los géneros musicales más populares.

Pop: Las letras del pop suelen abordar temas amplios y universales, como el amor, la diversión y la juventud. Las letras son a menudo directas y fáciles de entender, con un enfoque en la accesibilidad y la conexión emocional con el público masivo.

Rock: El rock abarca una amplia variedad de temas líricos. Puede explorar desde cuestiones sociales y políticas hasta experiencias personales y emocionales. Las letras del rock suelen ser poéticas y expresivas, con una gama diversa que refleja la amplitud del género.

Hip-Hop/Rap: El hip-hop y el rap a menudo se centran en contar historias de la vida urbana, experiencias personales, desafíos sociales, la búsqueda del éxito y la autoexpresión. La habilidad lírica y el juego de palabras son fundamentales, y el rap a menudo se utiliza como una forma de expresión artística y protesta social.

Electrónica/Dance: La música electrónica, en su forma puramente instrumental, no siempre tiene letras, pero cuando las incluye, suelen ser minimalistas y pueden repetirse para enfatizar la experiencia rítmica y la energía bailable. En general, el énfasis está en la atmósfera y la sensación sonora más que en la narrativa lírica.

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R&B (Rhythm and Blues): El R&B tradicionalmente ha abordado temas relacionados con el amor, las relaciones y las experiencias emocionales. Las letras suelen ser sensuales y emotivas, y a menudo se centran en la conexión interpersonal y la expresión de sentimientos profundos.

Actividad de desarrollo: Se realizó un crucigrama utilizando la herramienta digital “Wordwall” con los dos subtemas que se ha aprendido hasta ahora, cada palabra por descubrir tendrá una pista en forma de concepto y el estudiante tendrá que adivinar el término del cual se trata.

Escanea el Código QR y accede a la actividad de desarrollo, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://wordwall.net/es/resource/66007981

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Ejemplos emblemáticos sobre la narrativa de una canción Análisis Lírico de "Rayando el Sol" de Maná "Rayando el Sol" de Maná es una canción que ha resonado con muchas personas debido a su poesía lírica y su poderosa melodía. La canción narra la experiencia de un amor perdido y la lucha personal del protagonista por superar el desamor. Aquí hay un análisis más detallado: La metáfora del sol rayando simboliza el paso del tiempo y la persistencia de los sentimientos. La idea de que el sol está "rayando" sugiere un amanecer, pero también puede interpretarse como un atardecer, simbolizando el final de algo. La canción utiliza elementos de la naturaleza, como el sol, el mar y la arena, para describir el dolor y la melancolía del protagonista. Estos elementos naturales refuerzan la conexión emocional entre la experiencia personal y la inmutable naturaleza. A pesar de la pérdida y el dolor, la canción también sugiere una cierta persistencia del amor. La repetición de la frase "es más fácil llegar al sol que a tu corazón" destaca la dificultad de olvidar y superar un amor perdido (Spanish Unicorn, 2019).

Actividad de consolidación: Para concluir se optó por desarrollar una evaluación de 5 preguntas en la herramienta digital “Genially”, los estudiantes tendrán que analizar cada pregunta y contestar entre verdadero o falso según el enunciado.

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Escanea el Código QR y accede a la actividad final, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://view.genial.ly/658b670f09842e00140536fb/interactive-content-quiz-verdad-ymentira 3.4. Subtema 4: Imágenes que nos hablan Introducción al tema: La imagen y su utilización en la educación artística La educación artística se considera uno de los mejores medios para crear imágenes que sean una respuesta a un conjunto de preocupaciones humanas que pueden realizarse objetivamente; entre otras cosas, aporta alegría y diversión en respuesta a determinados impulsos humanos. Estos impulsos se manifiestan como la necesidad de expresar y satisfacer ideas simbólicas. A través de cualidades estéticas, emocionales y espirituales. Así, a través del arte, conectamos la precisión de la forma, la preservación de momentos hermosos y las fantasías internas que luego nos inspirarán a expresar sentimientos y significados (Motta, 2019).

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Actividad de inicio Se realiza un Wordwall de preguntas para conocer la comprensión de los estudiantes de lo que proyecta las imágenes que observan y practicar habilidades de interacción para promover un aprendizaje más atractivo y divertido.

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Escanea el Código QR y accede a la actividad inicio, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://wordwall.net/es/resource/65934953/imagenes-que-hablan El Arte visual Según Aznárez (2018) “Las artes visuales proporcionan un conocimiento no obtenible a través del lenguaje u otros medios. Además del lenguaje o la aritmética, hay muchas otras maneras de conocer, que a menudo resultan más útiles” . Es decir, el arte visual no es sólo el resultado de ciertas habilidades artesanales y la perfección técnica de la utilización de materiales y herramientas, sino que también facilita un conocimiento sobre el mundo diferente y complementario al conocimiento científico. La percepción es un fenómeno que consta de muchas piezas de información estructuradas por sensores basados en patrones complejos de conocimiento que las personas adquieren en el entorno en que se desenvuelven.

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Pensamiento visual El pensamiento visual, también conocido como visual Thinking, fue propuesto por primera vez en 1969 por Rudolf Arnheim, quien publicó el libro El pensamiento visual, que está basado en la percepción, la visión, la inteligencia, las imágenes, las representaciones y los símbolos relacionados con el estudio del arte y la educación. El pensamiento visual como la combinación de metáfora, percepción y conceptos inconscientes que requiere la capacidad de ver formas visuales como imágenes (gráficos, símbolos, logotipos, etc.) (Púñez , 2017) ¿Cómo aplicar el pensamiento visual mediante la facilitación gráfica en el aula?

Para ser eficaces en el aula, debemos desarrollar y fomentar los diferentes tipos de inteligencia como: estimulación visual, cinestésica, auditiva, e inteligencia verbal. Esto significa que si escuchamos sólo al profesor o al orador, no tendremos un aprendizaje totalmente garantizado porque el éxito es la combinación de estos sistemas de estímulo o representación, porque combinarlos crea un espacio de diálogo, de interacción con nosotros mismos y con los demás, esto permite pensar con sentido y coherencia Entramos así en un campo donde el tema de investigación de la memoria a corto plazo se dirige directamente a la memoria a largo plazo, gracias a la estimulación de áreas cerebrales, como los lóbulos, algunas de las cuales se mencionarán, por ejemplo, la neocorteza, es la última parte del cerebro donde se generan los pensamientos; el hipocampo es donde se evalúan los estímulos y participa en la memoria y el aprendizaje; el tálamo recibe sensaciones del exterior y dirige la información a procesar (que luego se captura en pinturas e imágenes), el sistema límbico crea una variedad de emociones y

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permite a los estudiantes desarrollar una sensación de seguridad y autoestima a través de la estimulación y la guía de sus profesores.

Actividad de desarrollo Se realiza una actividad de gamificación en la herramienta Puzzel.org y se motiva a los estudiantes a realizar ejercicio de rompecabeza en línea para promover un aprendizaje que le permite desarrollar algunas habilidades como la precisión, la paciencia y el pensamiento antes de actuar.

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Escanea el Código QR y accede a la actividad de desarrollo, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://puzzel.org/es/slidingpuzzle/play?p=-NmNFfv8QiF4qXvZd0tZ Actividad de Cierre ¡Se realiza una actividad de kahoot! lo cual permitirá al docente evaluar a los estudiantes para conocer lo que han aprendido en clase de una forma diferente y divertida.

Recursos adicionales: Videos y tutoriales: Compartir videos cortos del arte visual en la asignatura de educación cultural y artística. Además, se recomienda realizar actividades como concursos o juegos para realizar en clases y hacerla más dinámica.

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Escanea el Código QR y accede a la actividad de desarrollo, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://create.kahoot.it/share/pensamiento-visual/016a423b-1295-40c78451-182574a65dc1

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3.5. Subtema 5: Una imagen para cada mensaje Introducción del tema: Las imágenes tienen un poder único para trascender las barreras lingüísticas y transmitir mensajes de manera visual y directa. Muestra la capacidad de las imágenes para comunicar información, contar historias o transmitir mensajes sin necesidad de texto adicional. En un contexto educativo, informativo o artístico, estas imágenes pueden ser poderosas herramientas para transmitir conceptos complejos, despertar emociones o facilitar la comprensión de ideas abstractas.

Actividad de Inicio:

Se realiza un padlet para descubrir los conocimientos

previos de los estudiantes.

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Escanea el Código QR y accede a la actividad de inicio, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://padlet.com/mjaram2/seg-n-tus-conocimientos-qu-entiendes-por-im-genesque-hablan-fien04s1igwfj75i 1.- Comunicación Visual: La comunicación visual es un proceso mediante el cual se transmiten mensajes o información a través de elementos visuales. Este enfoque de comunicación utiliza imágenes, gráficos, colores y otros elementos visuales para transmitir ideas y conceptos de manera efectiva. Cada uno de ellos actúan de una manera distinta sobre cada persona, cada individuo lo recibe y lo interpreta de una manera distinta (Arias & Pezo, 2018).

2.- Descomposición del Mensaje La descomposición del mensaje en una imagen se refiere al proceso de analizar y entender los distintos elementos visuales que componen la imagen para interpretar su significado y mensaje. Este enfoque implica desglosar la imagen en partes más

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pequeñas y examinar cada componente para obtener una comprensión más profunda de lo que la imagen está comunicando (Valbuena & Montoya, 2021).

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Textura: Textura en imágenes se refiere a la percepción visual o táctil de la superficie de un objeto o área en una fotografía o ilustración. En términos artísticos y visuales, la textura agrega interés, profundidad y realismo a una imagen. La textura puede ser real, donde se puede sentir físicamente, o visual, donde se percibe solo a través de la vista.

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Forma: Se refiere a la apariencia externa y contorno de un objeto o área en una imagen. La forma es uno de los elementos básicos del diseño visual y desempeña un papel crucial en la composición de una imagen.

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Estructura: Se refiere a la organización y disposición de los elementos visuales dentro de la composición. Es un componente esencial en el diseño visual y artístico que determina cómo los elementos individuales se relacionan y trabajan juntos para formar una totalidad coherente. La estructura influye en la manera en que los espectadores perciben y procesan la información visual.

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Modulo: Se refiere a una unidad repetitiva o una estructura básica que se utiliza de manera consistente para construir una composición visual más grande. Los módulos son elementos visuales que se repiten y se colocan de manera sistemática para crear un diseño coherente y armonioso.

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Movimiento: Se refiere a la sensación de actividad, dinamismo o cambio que se percibe visualmente. Aunque la imagen en sí misma es estática, ciertos elementos visuales pueden ser diseñados de manera que sugieran movimiento o fluidez.

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Simetría: Se refiere a la correspondencia exacta o equilibrio en la disposición de los elementos visuales a ambos lados de un eje central, una línea o un punto. La simetría es un concepto visual que se utiliza en el diseño, el arte y la fotografía para crear armonía, equilibrio y atractivo estético.

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Color: se refiere a las distintas tonalidades y matices visuales presentes en la composición. Es uno de los elementos visuales más destacados y poderosos en el diseño, el arte y la fotografía. El color agrega profundidad, emoción y significado a una imagen.

Actividad de Desarrollo: En esta actividad se les realiza una sopa de letras a los

estudiantes para medir el proceso de aprendizaje que van adquiriendo hasta el momento los alumnos. Es una sopa de letras donde tendrán que encontrar los elementos de la descomposición del mensaje visual.

Escanea el Código QR y accede a la actividad de inicio, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://wordwall.net/es/resource/66007743

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3.- Tecnología y Medios Visuales La comunicación visual se ha transformado radicalmente con la incorporación de tecnologías y medios visuales avanzados en la era digital. El software de diseño gráfico, como Adobe Creative Suite, ha empoderado a creadores y diseñadores para producir contenido visual de alta calidad con herramientas versátiles que abarcan desde la manipulación de imágenes hasta la creación de ilustraciones y gráficos. Este tipo de software no solo facilita la expresión artística, sino que también se ha convertido en una herramienta esencial en la presentación de información compleja de manera visualmente atractiva, desde infografías hasta diseños de interfaces de usuario. Las redes sociales, como Instagram y Pinterest, han emergido como plataformas clave donde la comunicación visual ocupa un lugar central. Estas redes permiten a los usuarios compartir experiencias, productos y mensajes a través de imágenes y videos, conectando a personas de todo el mundo de manera visualmente impactante. Además, la realidad aumentada (RA) ha introducido una capa adicional de interactividad y experiencia visual inmersiva en diversos campos, desde el marketing hasta la educación.

Estas tecnologías no solo han ampliado las posibilidades creativas, sino que también han cambiado la forma en que entendemos, compartimos y nos conectamos a través de la comunicación visual (Maza & Espinoza, 2023) Actividad Final: Para actividad final presentamos un Quizizz, en el cual, por medio de 5 preguntas vamos a evaluar y medir todo lo aprendido durante la clase.

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Escanea el Código QR y accede a la actividad final, para que puedas compartir con tus estudiantes, o comparte directamente la URL:

https://quizizz.com/embed/quiz/658b642f57d4a3ab3d2c9e0e

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4. Conclusiones La implementación de herramientas interactivas en la enseñanza de diversas formas de arte es esencial para enriquecer la experiencia educativa. Estas herramientas facilitan a los docentes la creación de ambientes de aprendizaje dinámicos y participativos, permitiendo explorar la creatividad y expresión artística de manera más amplia.

Además, al incentivar a los educadores a adoptar métodos innovadores, se fortalece su capacidad para evaluar y proporcionar retroalimentación efectiva sobre el trabajo artístico de los estudiantes. Esta retroalimentación constructiva no solo mejora el rendimiento de los alumnos, sino que también promueve un crecimiento individual significativo en el ámbito artístico.

La promoción de la formación continua y el desarrollo profesional en educación artística es un pilar fundamental para la excelencia docente. Brindar oportunidades de capacitación y actualización constante permite a los educadores estar al tanto de las últimas tendencias, metodologías y tecnologías en el campo del arte.

Este tipo de actividades lúdicas son esenciales para simplificar el contenido complejo que originalmente se presenta en los textos del estudiante, lo que ayuda a que los alumnos se mantengan motivados en aprender la asignatura de Educación Artística y Cultural, gracias al tipo de información concisa y a la estructura adecuada y bien elaborada de las actividades que les resultará fácil de comprender y manejar a los estudiantes.

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5. Recomendaciones El diseño y las funciones que contiene la guía interactiva son de fácil manejo para que todos los estudiantes puedan avanzar y aprender de manera mutua, por lo que se recomienda al docente hacer un análisis del nivel de competencias tecnológicas que poseen sus alumnos para dar paso a la creación de una guía sencilla y bien estructurada que atienda a las necesidades tecnológicas de todos los alumnos.

Se recomienda considerar el nivel académico y las capacidades cognitivas de los estudiantes para dar paso a la utilización de la guía interactiva que permita el aprendizaje integrador y que todos tengan la oportunidad de disfrutar y gozar de la misma manera este recurso académico.

Se recomienda fomentar la innovación pedagógica mediante programas de formación continua que presenten métodos creativos de evaluación artística. Talleres, seminarios o grupos de discusión pueden ser espacios valiosos para compartir prácticas efectivas de evaluación y recibir retroalimentación sobre ellas. Además, se pueden diseñar herramientas de evaluación específicas para cada disciplina artística que permitan una retroalimentación más detallada y constructiva para los estudiantes.

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6. Referencias Bibliográficas Arévalo, E. F. (20 de 07 de 2023). Recurso digital como herramienta didáctica para el diseño y construcción de instrumentos musicales no profesionales con material reciclado: guitarra y tambor. Tesis de maestria. https://lc.cx/FA_EkI Arias, J. A., & Pezo, C. L. (2018). La comunicación visual desde al aula para el mundo.

Revista Universidad y Sociedad, 10(1), 290-295. https://n9.cl/vyxph Aznárez , J. (2018). La necesidad de educar en artes visuales. Arte y movimiento(18), 17-41. https://lc.cx/bugcb6 Fellone, U. (2021). Los géneros musicales en las músicas populares urbanas y su dimensión temporal: estado de la cuestión y propuestas para su análisis.

Resonancias, 25(49), 61-83. https://n9.cl/a8uw6 Larrad, A. A. (2017). Música y sostenibilidad mediante objetos sonoros reciclados.

Universidad de Valladolid, 5-30. https://lc.cx/0WqA6h Maza, J. M., & Espinoza, E. E. (2023). La influencia de los medios audiovisuales en Educación General Básica. Revista Ciencia & Sociedad, 3(1), 85-96. https://n9.cl/4ogpd Moliné, J. (2020). Música y Narración. Una síntesis de las teorías narrativas aplicadas a la música. Revista AV Notas(9), 59-67. https://n9.cl/2m6w3 Motta, L. (2019). La imagen y su función didáctica en la educación artistica. Cuaderno 56 | Centro de Estudios en Diseño y Comunicación(56), 157-175. https://lc.cx/HgmiFC Periodismo.com. (23 de Febrero de 2019). The vegetable orchestra’, el grupo que toca instrumentos vegetales. La hora. https://lc.cx/-TrjiU

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