2ª Bienal Black Brazil Art (2022)

CARTOGRAFIA HIBRIDISMO DO CORPO FEMININO REPRESENTAÇÃO VISUAL E AFETIVA

2022

2BIENAL

BLACK BRAZIL ART

CARTOGRAFIA HIBRIDISMO DO CORPO FEMININO REPRESENTAÇÃO VISUAL E AFETIVA

2022

2BIENAL

BLACK BRAZIL ART

Apresentação | presentation

07

Artistas | artists

10

Texto curatorial | curatorial text

13

Artistas convidados | guest artists

16

Obras premiadas | awarded works

25

Eixo Ninharias | ninharias

33

Eixo Persona Hacker | persona Hacker

47

Eixo Incorporare | incorporare

57

Eixo Cartografia da Voz | cartografia da voz

69

Eixo Plantando Escula | plantando escuta

79

Eixo Corpo Espaço | corpo espaço

87

Artistas (em) Conversação | artists (in) conversation

134

Oficinas e Sessão comentada | workshops and Commented session

138

Exposição imagens | image exhibition

139

Créditos e sobre | credits and about

146

APRESENTAÇÃO

Depois de uma primeira edição presencial no ano de 2019-2020 com diversas atividades para o público de Porto Alegre, Florianópolis e Curitiba, um novo formato virtual para públicos de diversas partes, deu passagem à 2BIENALBLACK que em formato híbrido, buscou ‘cartografar fluxos’ de forma mais assertiva e densa em 2022.

Pela primeira vez a Bienal Black trouxe artistas de diversas partes do mundo, realizando ao longo de mais de seis meses, trocas a fim de fortalecer o tripé: artista, público e obra.

A 2BIENALBLACK trouxe como tema Cartografia e hibridismo do corpo feminino, representação visual e afetiva, e apresentou artistas com uma série de obras de artes digitais e outras mídias, refletindo novas perspectivas e inspirações acerca do corpoespaço através de uma cartografia múltipla.

Esta exposição online deu ao visitante, uma mostra por meio de histórias sonoras e visuais personalizadas, envolvendo comunidades em trocas sensitivas com uma curadoria ampla numa exposição internacional.

Black Brazil Art Patrícia Brito

Bienal Black Brazil Art | 07

PRESENTATION

After a first in-person edition in 2019-2020 that included various public events in Porto Alegre, Florianópolis and Curitiba, a new virtual format for audiences from different parts gave way to 2BIENALBLACK which, in a hybrid format, sought to 'map flows' more assertively and densely in 2022. For the first time, Biennial Black brought together artists from different parts of the world, enabling exchanges with artists for over six months in order to strengthen the tripod of artist, audience and work.

2BIENALBLACK, presented from January 13 to July 30, 2022, brought as its theme the Cartography and Hybridism of the Female Body: Visual and Affective Representation, and presented artists from different countries with a series of digital artworks and other media, reflecting new perspectives and inspirations about the body-space through a multiple cartography.

This online exhibition provided artists with an exhibition event through personalized sound and visual stories, engaging communities in sensitive exchanges with a broad curatorship in an international exhibition.

Black Brazil Art Patrícia Brito

Bienal Black Brazil Art | 08

Artistas Artists

ACHILES Luciano

GABRIELE Novaes

MARCOS Braga

ALDENOR

GIANA De Dier

MARIANA Lemmertz

AMÉLIA Sampaio

GLÓRIA Marins

MARIANA Sguilla

AMORA Silva

HERNAN Pineda

MARI Gemma

ANA Del Aguila Malvaez

HERMOSA Intervención

MARINA Kerber

ANA Laura Pedraja

HUGO Paz

MARJORIE Pinheiro

ANDY Reis

IGOR Rodrigues

MARTIN Vega

ANDDY Kamile

ILSE Ana Piva Paim

MICHA

ÂNDREA Cordeiro

ISABELA Saramago

MIRTESde Menezes

ANDRESSA Silva

ISABELA Viana

MITTI Mendonça

ANNA Menezes

ISABELA Vida Moreno

MONIQUE Ribeiro

ANA Avelar

JOANA Marinho

MULAMBO

ANDREA Zanella

JOICE Cardoso

NÁDIA Maria Araújo da Silva

BEATRIZ Chaves

JOSÉ Antônio

NATÁLIA Matos

BEATRIZ Figueira

JUDSON Andrade

PATRÍCIA Sant'Anna Scheld

BIA Gonçalves

JÚLIA Otero

PAVEL Garcia

BIANCA Araújo

JULIETA Mendez

REBECCA Sfornazi

BRUNI Emanuele

KHETTLEN Costa

ROBERTA Rox

CECI France

KETYENNE KIM

ROSA Ferreira

CECÍLIA Cipriano

LARA Norscia

ROSA Damasceno

CLÁUDIA Oliveira

LÉIA Tavares

RUBIANE Maia

CLAUDIA Prechedes

LEICE Novaes

SADINE Correia

COLETIVO Lute Como Uma

LIA Amazonas

SANDRA Scavassa

Gorda

LIONIZIA Góya

SANTIAGO Esteban Glez

DAIA Moura

LUANAH Cruz

STÉPHANIE Moreira

DIEGO Orlando

LUCAS Soares

SUELE Lima

DIOGO Nogue

LUCIA Rosa

SUSAN Mendes

ELENA Guidolin

LUCIANA Ferreira

TÂMARA Batista

ELSON Junior

LUIZ Gustavo Nostalgia

TAMIRES Oliveira

ELZE Barroso

LYVIA Emanuelly

TEREZINHA Malaquias

ERIKA Pedraza

MAHYARAH Alves

THAÍS Nogueira

FÁBIO Muniz

MAILZA Bernard

VALENTINA Monari

FLOR Levy

MAÍRA Morelle

VALERIA Vega Santos

FIAMMA Viola

MÁRCIA Moreno

VIRGÍNIA Di Lauro Dias

WALTER Mauro Soares Passos

Texto Curatorial Curator text

A BIENAL BLACK BRAZIL ART (BBA) apresentou uma exposição refletindo o tema ‘Cartografia e hibridismo do corpo feminino – representação visual e afetiva’, que reuniu trabalhos e projetos de residentes de duas residências artísticas produzidas ao longo de 2021 e incluiu trabalhos oriundos da chamada pública, para interpretação do eixo expositivo ‘Corpo-espaço’ - onde os artistas foram convidados a conceituar essa cartografia que explora o corpo feminino e suas representações.

A proposta foi fornecer uma visão geral das múltiplas maneiras de imaginar as relações entre a cartografia e a narrativa. E essa construção foi abordada a partir de uma perspectiva da cartografia de corpos em diferentes espaços e territórios. Alguns artistas deram sentido ao espaço e à matéria por meio de outros órgãos sensoriais além da visão. Outros, brincaram com formas, cores, espaçamentos, para criar obras que influenciassem os sentidos do som, cheiro, tato e que pudessem criar sensações físicas ou nesse caso, imaginárias. A ciência da cartografia não é apenas um meio para o estudo geográfico, mas fornece um imenso escopo para percepções antropológicas.

Outros tantos trabalhos usaram o "mapeamento da memória pessoal" para criar representações afetivas nos quais se traçam eventos da vida cotidiana e os apegos estimados dos indivíduos. Então a cartografia torna-se um arquivo das características pessoais e percepções desses indivíduos. O mapeamento para esses artistas tornou-se uma espécie de canal para gerar um diálogo na comunidade.

Então, o que vocês irão ver aqui, são experimentos traduzidos e traduzíveis para uma cartografia do sensível.

O arquivo visual revela inevitavelmente características e detalhes sobre a comunidade do lugar que se documenta ou mapeia. Esse conhecimento não apenas influencia nossas percepções do espaço e do tempo que viemos habitar ou para onde escolhemos migrar, mas também cria um senso de comunidade por meio das interconexões compartilhadas que descobrimos.

Bienal Black Brazil Art | 13

The BLACK BRAZIL ART BIENNIAL (BBA) presented an exhibition reflecting the theme Cartography and Hybridism of the Female Body: Visual and Affective Representation, which brought together works and projects by residents of two artistic residencies produced throughout 2021 and also included works from the public call, for the interpretation of the exhibition axis 'Body-space' where the artists were invited to conceptualize this cartography that explores the female body and its representations.

Many other works have used "personal memory mapping" to create affective representations in which everyday life events and the individuals' cherished attachments are traced. Then the cartography becomes an archive of the personal characteristics and perceptions of these individuals. The mapping for these artists became a kind of channel to generate a dialogue in the community.

So, what you will see here are experiments translated and translatable for a cartography of the sensitive.

The proposal was to provide an overview of the multiple ways of imagining the relationships between cartography and narrative.

And this construction was approached from a perspective of the cartography of bodies in different spaces and territories. Some artists have made sense of space and matter through other sensory organs besides vision. Others played with shapes, colors and spacing to create works that influenced the senses of sound, smell, touch and that could create physical sensations or, in this case, imaginary ones.

The science of cartography is not just a means of geographical study, but provides immense scope for anthropological insights. The visual archive inevitably reveals features and details about the community of the place that is documented or mapped.

This knowledge not only influences our perceptions of the space and time we came to inhabit or where we chose to migrate, but it also creates a sense of community through the shared interconnections we discover.

Bienal Black Brazil Art | 14

Artistas Convidados Guest artists

DISSOLUÇÕES Rubiane Maia, BR-UK

Fotografia digital (série) | digital photo (series) Crédito imagem: Manuel Vason 2021

Bienal Black Brazil Art | 16

SUPPLIQUES Amélia Sampaio, RJ-FR Fotoperformance | photo performance Crédito imagem: Philippe Michelon 2021

Bienal Black Brazil Art | 17

REFLEXÕES SOBRE O IMPERMANENTE E O TANGÍVEL Giane De Dier, PA Colagem analógica sobre desenho | analog collage on drawing Crédito da imagem: a própria artista 2021

Bienal Black Brazil Art | 18

MUSEO AFROVIVIENTE Hermosa Intervención, UY Intervenção performática | performance intervention Crédito imagem: Alondra Pereira 2021

Bienal Black Brazil Art | 19

COSTÃO Mulambo, RJ Pintura acrílica sobre fotografia | acrylic painting on photography Crédito da imagem: o próprio artista 2021

Bienal Black Brazil Art | 20

SECA Patrícia Sheld, BR-DE

Fotoperformance | photo performance Crédito imagem: Michael Guerrero 2021

Bienal Black Brazil Art | 21

Bienal Black Brazil Art | 05

Obras Premiadas Awarded works

AFETOS Ana Avelar, RJ Fotografia | photo Impressão sobre papel pergaminho, bordado com linha de algodão | print on parchment paper and embroidered with cotton thread 2021

Bienal Black Brazil Art | 25

ENVENENADA Coletivo lute como uma gorda, MT Fotografia | digital photo Ensaio fotográfico performático | photo performance 2020

Bienal Black Brazil Art | 26

RECONSTRUÇÃO Igor Rodrigues, BA Pintura digital | digital painting Impressão sobre papel algodão | printing on cotton paper 2019

Bienal Black Brazil Art | 27

ALQUEBRADA Lionizia Góya, MG Pintura | painting Acrílica e óleo sobre tela | acrylic and oil on canvas 2021

Bienal Black Brazil Art | 28

SEM MEDO Monique Ribeiro, RJ Pintura | painting Acrílica sobre tela | acrylic on canvas 2021

Bienal Black Brazil Art | 29

TRAVESSIAS E ATRAVESSAMENTOS, NAS ÁGUAS DE OXUM ME DEFENDO Léia Tavares, SP Pintura digital | digital painting Colagem e técnica mista | collage and mixed media 2021

Bienal Black Brazil Art | 30

Eixo Ninharias

ninharias axís

Ninharia é uma palavra que remete aquilo que nós fazemos pouco, que não tem muita importância – que tem um quê de resto. Eu gosto de pensar nessa imagem de um acumulo de gestos, de superfícies porosas, uma massaroca de camadas rarefeitas – que vai gerando, uma nova superfície interessante. Acho que tem uma relação muito próxima com o processo de regeneração da pele humana. E, quando nós chegamos com essa proposta, de dentro de um contexto coletivo em que cada um se apresenta através de uma segunda pele, acho que é possível dar vazão a uma série de processos, emoções, afetos que muitas vezes ficam trancados no corpo e que podem ser liberados não só através da construção manual né, da máscara, mas também do movimento que é o espaço de liberdade em que nós estávamos querendo chegar com essa prática.

O que eu acho que é o papel mais interessante da máscara nesse processo, é que tira um pouco a gente do papel de juiz e julgado – não é possível criar uma certa sinergia coletiva entre aqueles corpos que estão se relacionando seja digitalmente ou presencialmente através da dança por meio dos olhos. Nós não podemos espelhar o movimento do outro para se sentir mais confortável, mais pertencendo, e eu sei que lidar com o corpo nunca é fácil é sempre um desafio. Então, eu nem ouso dizer que nós criamos um espaço confortável para o corpo se movimentar, mas acho que criamos um espaço seguro. E quando eu penso na questão da prática da dança intuitiva, eu acho que é interessante trazer gestos que são mais estáticos, não tem

uma fluidez tão grande quanto aquela coreografia que se encaixa um pouco mais num rigor estético que vem muito de uma prática da dança que nasce de um lugar mais eurocentrado.

E junto com essas preposições com as trocas em cima de referências de uma série de artistas, que trabalham com a ativação desses dispositivos no espaço, nós tivemos a colaboração do arte sonoro Pedro Sodré, e a partir de áudios enviados pelos residentes, criados por meio de uma série de exercícios de provocações feitas em aula, nós construímos uma música que se auto gerando foi girando em tempo real durante a nossa sessão de dança coletiva.

Os participantes, eles ouviam as próprias frases, as próprias palavras e eu imagino que deve ter reverberado de uma forma interessante e ter causado um certo espanto, um quê de inesperado – até porque essa música por muitas vezes não ter uma sequência – não sei nem se sequência é a palavra – acho que é mais uma cadência inesperada por estar se autogerando.

Então foi um grande privilégio acompanhar todos esses processos e eu espero poder ver essa prática reverberando em outras esfera da criação de cada um – porque os trabalhos ficaram muito especiais e eu tenho muito o que agradecer a todos os participantes-residentes, todos os envolvidos no projeto.

Luiza Furtado Artista multimídia Rio de Janeiro-Viena

Bienal Black Brazil Art | 33

Ninharia is a word that refers to what we do little, which is not very important – which has something left over. I like to think of this image of an accumulation of gestures, of porous surfaces, a mass of rarefied layers – which generates a new, interesting surface. I think it has a very close relationship with the human skin regeneration process. And, when we come to this proposal, from within a collective context in which each one presents himself through a second skin, I think it is possible to give vent to a series of processes, emotions, affections that are often locked in the body and that can be released not only through manual construction, through the mask, but also through the movement that is the space of freedom that we were trying to reach with this practice.

And along with these prepositions with the exchanges on top of references from a series of artists, who work with the activation of these devices in space, we had the collaboration of the sound artist Pedro Sodré. With audio sent by the residents created from a series of provocative exercises done in class, we built a song that generated itself and played in real time during our collective dance session.

What I think is the most interesting role of the mask in this process is that it takes us out of the role of judge and judged – it is not possible to create a certain collective synergy between those bodies that are interacting either digitally or in person through dance through the eyes. We can't mirror each other's movement to feel more comfortable, more belonging, and I know dealing with the body is never easy, it's always a challenge.

So I dare not say that we create a comfortable space for the body to move around, but I think we create a safe space.

And when I think about the question of practicing intuitive dance, I think it's interesting to bring gestures that are more static, they don't have as great a fluidity as that choreography that fits a little more with an aesthetic rigor that comes a lot from a dance practice born from a more Eurocentric place.

So it was a great privilege to follow all these processes and I hope to be able to see this practice reverberating in other spheres of each one's creation - because the works were very special and I have a lot to thank all the resident participants for, everyone involved in the project.

The participants, they heard their own phrases, their own words and I imagine that it must have reverberated in an interesting way and caused a certain astonishment, something unexpected - even because this song often doesn't have a sequence - I don't even know if sequence is the word – I think it's more of an unexpected cadence because it's self-generating.

Luiza Furtado Multimedia artist Rio de Janeiro-Vienna

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1. Marungo Queer Luiz Gustavo Nostalgia, RJ 2. Sem Título Ilse Ana Piva Paim, RS 3. Sem Título Ana Laura Pedraja, UY Foto Performance | photo performance 2021

Bienal Black Brazil Art | 35

4. Kokoro Lucas Soares, MG 5. Tessitura Khettlen C osta, SC 6. Cobre Bianca Araújo, RS Foto Performance | photo performance 2021

Bienal Black Brazil Art | 36

7. Casulo: local para crescer não para esquecer Andy Reis, SP 8. Ela Sadine Correia, RS 9. Mama Mahyrah Alves, RJ Foto Performance | photo performance 2021

Bienal Black Brazil Art | 37

10. Anu alça sem último voo Mailza Bernard, MG 11. A bruxa que habita em mim Nádia Maria Araújo, RJ 12. Retazos Valeria Vega Santos, UY Foto Performance | photo performance 2021

Bienal Black Brazil Art | 38

16. Sem Título Stéphanie Campos, RN 17. Açoite Isabela Vida Moreno, SP 18. Guayí – semente boa Gabriele de Novaes, SP Foto Performance | photo performance 2021

Bienal Black Brazil Art | 41

19. Você não vai morrer hoje Judson Andrade, RN 20. Máscara para desvelar n. 1 Bruni Emanuele, MG Foto Performance | photo performance 2021

Bienal Black Brazil Art | 42

13. Sem Título Tâmara Batista, RN 14. Sem Título Erika Pedraza, MS 15. Sem Título Suelen Lima, SP Foto Performance | photo performance 2021

Bienal Black Brazil Art | 44

Eixo Persona Hacker

persona hacker axís

O hibridismo das tecnologias digitais é a extensão do corpo pós-humano na contemporaneidade da mineração de dados, cada dado, um corpo-código. Cada corpocódigo, um registro do tempo ficcional e no contexto real.

A mitologia do agora, a ancestralidade do ontem atrelada ao quebrar as limitações impostas ao uso da W.W.W. A parceria entre o corpo artístico e a máquina que faz arte, as performances do agora.

Cada corpo-código contempla as múltiplas personas de um corpo físico, que no emaranhado psíquico das suas redes neurais habita em múltiplas projeções. Uma experiência coletiva e individual que se personifica na texturização e decodificação da memória.

Zaika dos Santos Cientista do afrofuturismo e multiartista Belo Horizonte

Uma memória fragmentada pelos “eus” de uma única persona, que ao mesmo tempo que é coletiva individual é individual coletiva.

Um fragmento de registro do presente, já não mais presente no passado já ressignificado e no futuro já estabelecido pelo acúmulo de registros neurais.

O Codec de uma renderização híbrida da memória do corpo que transita no emaranhado dos sistemas de aprendizagem à sua forma e olhar de praticar. Um funcionamento que se desconecta da engrenagem mineirada dos algoritmos e recria uma Inteligência Artificial viva e definida por inteligências sociais e emocionais. Um tempo único construído com o corpo que rasga o código escrito com sua linguagem livremente híbrida.

Um hackear do olhar e da manipulação ferramentas impostas a uma única forma uso, uma sobrecarga de camadas imagens, textos, títulos, significados ciborgar o corpo físico aos deep fakes usual.

de de de de do

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The hybridity of digital technologies is the extension of the post-human body in the contemporaneity of data mining, each data, a body-code. Each body-code, a record of fictional time and real context.

The mythology of now, the ancestry of yesterday linked to breaking the limitations imposed on the use of W.W.W. The partnership between the artistic body and the machine that makes art, the performances of now.

Each body-code contemplates the multiple personas of a physical body, which in the psychic entanglement of its neural networks inhabits multiple projections. A collective and individual experience personified in the texturing and decoding of memory.

Zaika dos Santos Afrofuturist scientist and multi-artist Belo Horizonte

A memory fragmented by the "I's" of a single persona, which at the same time is collective individual is individual collective. A record fragment of the present, no longer present in the past already resignified and in the future already established by the accumulation of neural records.

The Codec of a hybrid rendering of the body's memory that transits in the tangle of learning systems to its form and perspective of practice. An operation that disconnects from the mining gear of algorithms and recreates a living Artificial Intelligence defined by social and emotional intelligences. A unique time built with the body that rips the code written with its freely hybrid language.

A hacking of the look and manipulation of tools imposed on a single form of use, an overload of layers of images, texts, titles, meanings of cyborging the physical body to the deep fakes of the usual.

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1. Destino Mitti Mendonça (RS) 2. Bate-bola Vida-bate Lucas Soares (MG) 3. Mandinga n. 1 Bruni Emanuele (MG Foto Performance | photo performance 2021

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4. Voto Impresso Isabela Vida Moreno (SP) 5. Zéfiro Mahyrah Alves (RJ) 6. Destino e Intuição Suelen Lima (SP) Foto Performance | photo performance 2021

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7. Persona Encantada | enchanted persona Rosa Damasceno Paranhos (RJ) 8. Ser Cordilheira | be montain range Mailza Bernard (MG) 9. Ukhuntula Paz | ukhuntula peace Ana Laura Pedraja (UY) Foto Performance | photo performance 2021

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10. Àiyé Funa – Bebê Andrógeno Luiz Gustavo Nostalgia (RJ) 11. Permanência Gabriele de Novaes (SP) 12. A Bruxa que habita em mim Nádia Maria Araújo (RJ) Foto Performance | photo performance 2021

Bienal Black Brazil Art | 52

13. Nu-Tabu Erika Pedraza (MS) 14. É Osso Bianca Araújo (RS) 15. A carne mais barata do mercado Sadine Correia (RS) Foto Performance | photo performance 2021

Bienal Black Brazil Art | 53

16. Humanizar-se Tâmara Batista (RN) 17. Corações Emaranhados Khettlen Costa (SC) 18. Igba Orí – cada cabeça uma cabaça Judson Andrade (RN) Foto Performance | photo performance 2021

Bienal Black Brazil Art | 54

Eixo Incorporare incorporare axís

“Je est un autre". Assim enuncia Rimbaud em uma carta escrita em 1871. Eu é um outro. A auto-incorporação, o desejo contundente de se ver não somente em primeira pessoa, a necessidade pungente de conhecer, são funções do poeta, dizia Rimbaud, são funções das pessoas artistas, dizemos nós.

Incorporare foi um exercício de externalizarse e descobrir os limites possíveis entre os corpos, as práticas e os [não] desejos que os encontros proporcionam, especialmente quando constituídos desmaterializados na binaridade do 0 1.

Durante quatro semanas seis artistas italianas e brasileiras conjugaram o verbo do ser, à distância, em línguas diversas, em traduções que agregam e que tolhem.

Provocadas a pensar sobre o corpo, o seu e de outras. A se verem de dentro e de fora, Preta Ilustra, Evamm, Terezinha Malaquias, Valentina Monari, Rebecca Sforzani, Lara Norscia, Elena xxxx, e Fiamma Viola mergulharam na intensidade que a prática proporciona, no contexto que o mundo pandêmico permitia. Falamos de corpo, de empréstimo do corpo, da vulnerabilidade do corpo feminino tantas vezes tomado contra sua vontade. O que acontece quando eu o concedo? A quem posso emprestá-lo? Quem irá devolvê-lo? Quando um empréstimo não é uma escolha, mas uma imposição? Como as desigualdades e a opressão do mundo se manifestam também quando não podemos mais escolher como portar esse corpo.

Qual cor. Qual peso. Qual textura. Qual cabelo. Quais padrões são permitidos. Quais memórias são carregadas nestes corpos. Até ondem conheço meus antepassados.

Dissolvidos entre os nomes das famílias masculinas e homogeneização de um povo que violentamente teve seu passado apagado, as origens das mulheres e a condição de mapeamento deste percurso, de contar, recontar as histórias ancestrais foi também um ponto de reflexão nessa presentificação desmaterializada que vivenciamos.

Verbalizar o não dito. Um pouco como descreve Jacques Rancière, n’O Mestre Ignorante, nos propusemos a colocar em contato realidades distintas, conversas entre línguas não comuns. A tradução como uma fina camada de pó que recobre a superfície das imagens, que tantas vezes nos faz perceber as coisas diferentes de como - de fato (?) - são. Olhamos nos olhos desse desafio e literalmente o convidamos para ficar.

Reconhecendo sua presença e as limitações que essa condição proporcionava. Buscando, mesmo à distância, fazer o corpo presente, transmutá-lo, transformar hertz em carne. e osso.

Os projetos que se desenvolveram nesse período - que se desdobrou na realização durante o verão para aquelas cujos pés tocam a linha do Equador, e inverno, para aquelas cujas cabeças roçam levemente a mesma linha - foram sempre exercícios de coletividade. Em alguns casos uma prática quase etnográfica, agrupadas na história-gesto de como os trabalhos se manifestaram.

Encontros que são força e mobilizam o ritmo do contar da história. Conduzem aos limites dos corpos que habitam e trocam. Que se olham. Que escutam. Que caminham. Que são caminho.

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Os projetos que se desenvolveram nesse período - que se desdobrou na realização durante o verão para aquelas cujos pés tocam a linha do Equador, e inverno, para aquelas cujas cabeças roçam levemente a mesma linha - foram sempre exercícios de coletividade. Em alguns casos uma prática quase etnográfica, agrupadas na históriagesto de como os trabalhos se manifestaram.

Encontros que são força e mobilizam o ritmo do contar da história. Conduzem aos limites dos corpos que habitam e trocam. Que se olham. Que escutam. Que caminham. Que são caminho.

Fiamma Viola Brasília-DF Melina Almada Bologna-IT Artistas

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“Je est un autre”. So stated Rimbaud in a letter written in 1871. I am another. Selfincorporation, the overwhelming desire to see oneself not only in the first person, the poignant need to know, are functions of the poet, said Rimbaud, are functions of artistic people, we say. Incorporare was an exercise in externalizing oneself and discovering the possible limits between bodies, practices and the [non] desires that encounters provide, especially when constituted dematerialized in the binarity of 0 1.

During four weeks, six Italian and Brazilian artists conjugated the verb to be, at a distance, in different languages, in translations that add and hinder. Provoked to think about the body, yours and others.

Seeing themselves from the inside and outside, Preta Ilustra, Evamm, Terezinha Malaquias, Valentina Monari, Rebecca Sforzani, Lara Norscia, Elena xxxx, and Fiamma Viola immersed themselves in the intensity that the practice provides, in the context that the pandemic world allowed. We speak of the body, of borrowing the body, of the vulnerability of the female body so often taken against its will. What happens when I grant it? Who can I lend it to? Who will return it? When is a loan not a choice but an imposition? How the inequalities and oppression of the world are also manifested when we can no longer choose how to wear this body.

Which color. What weight. What texture. What hair. What patterns are allowed. What memories are carried in these bodies. How far do I know my ancestors?

Dissolved between the names of male families and the homogenization of a people that violently had their past erased, the origins of women and the condition of mapping this path, of telling, retelling ancestral stories was also a point of reflection in this dematerialized presentification that we experience.

Verbalize the unsaid. A bit as Jacques Rancière describes in The Ignorant Schoolmaster, we set out to bring different realities into contact, conversations between non-common languages. Translation as a thin layer of dust that covers the surface of images, which so often makes us perceive things that are different from how - in fact (?) - they are.

We looked this challenge in the eye and literally invited it to stay. Recognizing its presence and the limitations that this condition provided. Seeking, even from a distance, to make the body present, to transmute it, to transform hertz into flesh. And bone.

The projects that were developed during this period – which unfolded in the realization during the summer for those whose feet touch the equator line, and winter, for those whose heads slightly brush the same line - were always collective exercises. In some cases an almost ethnographic practice, grouped in the history-gesture of how the works manifested themselves. Encounters that are strength and mobilize the rhythm of storytelling. They lead to the limits of the bodies they inhabit and exchange. That look at each other. That listen.

That walk. Life choices.

Fiamma Viola Brasilia, DF Melina Almada Bologna, IT Artists

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Trama (in)Visível Fiamma Viola (BR) Instalação | installation Crédito imagem: Humberto Araújo 2021

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Exercício de Aparição Elena Guidolin (IT) Vídeo arte | video art 2021

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Flores para quem partiu, abraços para quem ficou Terezinha Malaquias (BR-DE) Vídeo performance | video performance 2021

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Cuidado Circular Rebecca Sfornazi e Valentina Monari (IT) Disparador performático | image 2021

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Zona Superticiosa Lara Norscia (IT) Disparador performático | image 2021

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Eixo Cartografia da Voz

cartografia da voz axís

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O Toque trata-se de um projeto artístico multissensorial, com ênfase no tato e no toque, desenvolvido a partir do contexto da pandemia pela artista Hiromi Toma e pela arte-educadora e pesquisadora Luciana Conceição. Em 2020 participaram da 1ª Edição da Bienal Black Brazil, onde apresentaram o audioguia Vestimenta, da série Sentidos da Pele, na categoria Performance. No mesmo ano, foram convidadas para participar do time de mentores fixos da Residência Artística Virtual Compartilhada, cujo tema foi Diálogos Além Fronteiras - Práticas, Representações e Visibilidades.

A proposta que o Projeto O Toque trouxe para a Residência foi orientada pela ferramenta de mediação para aprendizagem estética Atravessamentos, onde esses residentes foram convidados a elaborarem e expressarem seus processos criativos através de um percurso de navegação que considerou a intuição como bússola. Ao longo desse percurso, construído coletivamente, a proposta deu ênfase ao sentir; à expressão corporal; à experimentações, provocações e inquietações através de meditações; e à construção de diferentes cartografias, que foram revelando palavras, peles, vozes e afetos. Essas peles surgiram como pele ancestral, pele espiritual, como peles que não são facilmente visualizadas, mas profundamente sentidas.

Hundertwasser, partindo da seguinte provocação: “como ressignificar a teoria de Hundertwasser, um artista europeu, homem e branco, para a realidade de nosso grupo, de Brasis e Uruguais diversos?”. As linguagens recebidas foram múltiplas, passando por fotografias, vídeos, escrita e desenho tecendo reflexões sobre essas cinco peles: epiderme, vestimenta, casa, identidade social e mundo.

Artistes que compartilharam criações realizadas a partir dessa provocação: Ana Laura Pedraja - Fotografia Berdiana: Meu Cabelo, Minha Resistência Fotografia Bianca Araújo: Epiderme e Conexões Imprecisas - Fotografia e Vídeo Bruna Emanuele: Identidade - Fotografia Erika Pedraza: Casulo - Vídeo Gabriele Rosa - Vídeo Isabela Vida Moreno: Casa – Fotografia Ilse Ana Piva Paim – Vídeo Khettlen Costa – Identidade – Desenho Lucas Soares – Pele Mundo - Vídeo Luiz Gustavo Nostalgia: Identidade - Vídeo Mailza Bernard: Meu Corpo foi Casa de Outrem - Colagem Digital Mitti Mendonça: Vestimenta - Fotografia Rosa Paranhos: A minha Identidade Marajoara - Fotografia e Escrita Para além dessas criações, que auxiliarem es artistes a sensibilizar-se com a temática da Residência, ainda foram realizadas outras quatro produções finais, sendo elas:

Durante esse percurso, o Projeto O Toque convidou e provocou esses artistes residentes a repensarem suas próprias criações a partir da teoria das cinco peles do multiartista austríaco

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Conexões, afetos e sentido, por Ana Laura Pedraja, Andy Reis, Bianca Araújo e Bruna Emanuele; •Fuxico para remendar o tempo, por Judson Andrade, Khettlen Costa, Luiz Gustavo Nostalgia, Lucas Soares e Mahyrah Alves; •Re-memor-ando, por Mailza Bernard, Mariana Sguilla, Mitti Mendonça, Nádia Maria Araújo e Rosa Paranhos; •Vozes que Ecoam, por Tâmara Batista, Tamires Oliveira, Sadine Correia, Suelen Lima e Stéphanie Moreira.

A potência de todas essas criações revelam a importância de serem fomentados espaços como o da Residência Artística Virtual Compartilhada, onde por meio de uma troca enriquecedora, transformadora e transgressora, es artistes tenham um local que os permita fluírem seus processos criativos de forma crítica e emancipadora.

VIVA A ARTE!

Hiromi Toma Luciana Conceição São Paulo-SP Artista e Arte Educadora

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Touch is a multisensory artistic project, with an emphasis on touch and touch, developed from the context of the pandemic by artist Hiromi Toma and art-educator and researcher Luciana Conceição. In 2020, they participated in the 1st Edition of the Black Brazil Biennial, where they presented the audioguide Vestimenta, from the Sentidos da Pele series, in the Performance category. In the same year, they were invited to join the team of permanent mentors of the Shared Virtual Artistic Residency, whose theme was Dialogues Beyond Borders - Practices, Representations and Visibility.

The proposal that the Projeto O Toque brought to the Residence was guided by the mediation tool for aesthetic learning Apassomentos, where these residents were invited to elaborate and express their creative processes through a navigation path that considered intuition as a compass. Along this path, built collectively, the proposal emphasized feeling; to body expression; to experimentation, provocation and restlessness through meditations; and the construction of different cartographies, which revealed words, skins, voices and affections.

These skins emerged as ancestral skin, spiritual skin, like skins that are not easily seen but deeply felt.

During this journey, Projeto O Toque invited and provoked these resident artists to rethink their own creations based on the theory of the five skins of the Austrian multiartist Hundertwasser, starting from the following provocation: “how to re-signify the theory of Hundertwasser, a European artist, male and white, to the reality of our group, from different Brazils and Uruguays?”.

The languages ​received were multiple, including photographs, videos, writing and drawing, weaving reflections on these five skins: epidermis, clothing, home, social identity and the world. Artists who shared creations made from this provocation: Ana Laura Pedraja - Photography Berdiana: Meu Cabelo, Minha Resistência Photography Bianca Araújo: Epiderme e Conexões Imprecisas - Photography and video Bruni Emanuele: Identidade - Photography Erika Pedraza: Casulo - Video Gabriele Rosa - Video Isabela Vida Moreno: Casa – Photography Ilse Ana Piva Paim - Video Khetllen Costa: Identidade - Drawing Lucas Soares: Pele Mundo - Video Luiz Gustavo Nostalgia: Identidade - Video Mailza Bernard: Meu Corpo foi Casa de Outrem – Digital collage Mitti Mendonça: Vestimenta - Photography Rosa Paranhos: A minha Identidade Marajoara - Photography and write In addition to these creations, which help artists to become aware of the theme of the Residence, four other final productions were carried out, namely: •Connections, affections and meaning, by Ana Laura Pedraja, Andy Reis, Bianca Araújo and Bruni Emanuele; •Fuxico to mend time, by Judson Andrade, Khettlen Costa, Luiz Gustavo Nostalgia, Lucas Soares and Mahyrah Alves;

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•Re-memo-ando, by Mailza Bernard, Mariana Sguilla, Mitti Mendonça, Nádia Maria Araújo and Rosa Paranhos; •Voices that Echo, by Tâmara Batista, Tamires Oliveira, Sadine Correia, Suelen Lima and Stéphanie Moreira.

The potency of all these creations reveals the importance of fostering spaces such as the Shared Virtual Artistic Residency, where, through an enriching, transforming and transgressive exchange, these artists have a place that allows them to let their creative processes flow in a critical and emancipating way.

LONG LIVE ART!

Hiromi Toma Luciana Conceição São Paulo,SP Artist and Education Art

Bienal Black Brazil Art | 72

FUXICO PARA REMENDAR O TEMPO Judson Andrade, Khettlen Costa, Luiz Gustavo Nostalgia, Lucas Soares, Mahyrah Alves Relatos: Maria Lúcia Ribeiro, Cristina dos Santos da Silva, Camila Caetano, Ângela Maria Soares de Oliveira, Luiza Bezerra de Andrade, Mara Gomes Vídeo performance 2021

Próxima página CONEXÕES, AFETOS E SENTIDOS Imagens: Ana Laura Pedraja, Andy Reis, Bianca Araújo e Bruni Emanuele | Fotoperformance: Ana Laura Pedraja, Andy Reis e Bruni Emanuele | Bordado: Bruni Emanuele | Project in process| Livro performance 2021

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REMEMORANDO Nádia Maria Araújo, Mariana Sguilla, Mailza Bernard, Mitti Mendonça, Valeria Vega Santos, Rosa Damasceno, Dona Maria Vídeo performance | video performance 2021

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Eixo Plantando Escuta

plantando escuta axís

No início da década de 1990, muitos artistas começaram a combinar vários tipos de mídia em seus trabalhos artísticos.

Eles começaram a usar uma combinação de vídeos, instalações, performances, visuais, filmes e música em suas abordagens para transmitir ideias e novas possibilidades e desafiaram a arte movendo-se para uma nova forma de representação, na qual eles utilizaram mais de um meio em diversas formas de representar o aspecto final das obras de arte.

Com o passar do tempo, artistas e praticantes de arte começaram a expandir sua capacidade de combinar mídias diversas em suas obras. O desenvolvimento do digital incentivou artistas a quebrar o método tradicional e produzir uma nova forma de fazer arte.

Artistas começaram a misturar diferentes mídias em suas obras, combinando a ideia de arte e ciência, manipulando equipamentos tecnológicos e hibridizando a tecnologia na produção artística. À medida que a cena artística avança para explorar mais possibilidades na mídia e na técnica, artistas vão preenchendo espaços além dos locais físicos. Assim, a segunda edição da Bienal Black propôs uma exposição híbrida em ambiente virtual, apresentando projetos de artistas de diferentes áreas, ampliando possibilidades, levando à representação de novas formas de arte combinadas com tecnologia. Em suma, 'plantando escuta', levou os artistas a praticarem com diversidade de mídias e ferramentas, experimentar materiais e combinar diferentes formas de conhecimento para criar nova arte.

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In the early 1990s, many artists began to combine various types of media in their artwork. They began to use a combination of videos, installations, performances, visuals, films and music in their approaches to conveying ideas and new possibilities and challenged art by moving towards a new form of representation, in which they utilized more than one medium in different ways of representing the final appearance of artworks.

Over time, artists and art practitioners began to expand their ability to combine diverse media in their works. The development of digital encouraged artists to break with the traditional method and produce a new way of making art. Artists began to mix different media in their works, combining the idea of ​art and science, manipulating technological equipment and hybridizing technology in artistic production. As the art scene moves forward to explore more possibilities in media and technique, artists are filling spaces beyond physical locations. Thus, the second edition of Biennial Black proposed a hybrid exhibition in a virtual environment, presenting projects by artists from different areas, expanding possibilities, leading to the representation of new forms of art combined with technology. In short, ‘planting listening’ led artists to practice with a diversity of media and tools, experiment with materials and combine different forms of knowledge to create art.

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BOCA DE ARMA Judson Andrade (RN) Vídeo performance | video performance BANHO DE ERVA EWA Luiz Gustavo Nostalgia (RJ) Vídeo arte | video art PARTURESCENCIA Mailza Bernard (MG) Performance sensorial | sensory performance PÉS NA TERRA, PÉS NO COSMOS Gabriele de Novaes (SP) Vídeo performance | video performance 2021

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QUE HISTÓRIAS PASSAM POR AQUI Bianca Araújo (RS) Percurso sonoro | sound path SIN RETRETA Ana Laura Pedraja (UY) Vídeo performance | video performance PANDEMUS Erika Pedraza (MT) Vídeo experimental | experimental video RISCO DE ALEMBRA MANDINGA N.3 Bruni Emanuele (MG) Arte sonora | sound art 2021

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LÁBIOS FÔNICOS Mahyrah Alves (RJ) Vídeo arte | video art DEPOIS QUE O CÉU SE AFOGUE E NOS MOSTRE Lucas Soares (MG) Vídeo arte | video art CATANDO CONVERSA Khettlen Costa (SC) Instalação sonora | sound installation 2021

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Eixo Corpo Espaço

A exposição “Cartografia e Hibridismo do Corpo Feminino – Representação Visual e Afetiva”, apresentada de 13 de janeiro a 30 de julho de 2022, apresentou artistas de diversos países com uma variedade de obras de arte digital e outras mídias e foi parte do resultado do projeto de residência artística online, promovido ao longo de 2021. As obras criadas proporcionaram histórias sonoras e visuais personalizadas, experimentando com o público, as diferentes formas de representação: visual, afetiva, estética e poética, numa cartografia do sensível.

Traduzir as experiências sensíveis de territórios geográficos, linguísticos, culturais e simbólicos ao longo deste processo, nos possibilitou identificar dois tipos principais de caminhos possíveis. O primeiro foi usar mapas como localização geográfica para representar as estruturas espaço-temporais das histórias e suas relações com os lugares.

Histórias visuais, escrevivências e oralitudes foram amplamente mapeadas. Outro caminho foi o desafio de traduzir do ponto de vista da cartografia, os afetos contidos no\ou através dos corpos e expandir a compreensão dessa relação inspirando novas maneiras de visualizá-las. Em segundo, foi abordar o potencial dos corpos como narrativas e a importância de conectar o mapa ao corponarrativa.

Ao ler este catálogo, você conhecerá projetos\propostas iniciadas a partir de provocações que propuseram algumas e possíveis explorações das questões levantadas no contexto da cartografia do corpo. Esta perspectiva às práticas dos artistas foi desenvolvida dentro de seis eixos expositivos: Ninharias, Persona Hacker, Cartografia da Voz, Plantando Escuta, Incorporare e Corpo-Espaço.

Afinal de contas, quando pensamos em cartografia estamos nos referindo à mapas.

Na sua grande maioria eles são tímidos. Eles tendem a esconder, atrás da representação visual, seu lado afetivo por trás de cada linha, pontos precisos, palavras minimalistas, dados numéricos e propósito informativo. Mas quando arranhamos a superfície cartográfica, os mapas parecem impregnados de todo tipo de emoção. Assim como os navegadores e aventureiros narravam suas descobertas, o público aqui foi convidado a ouvir e sentir o local geográfico de cada artista e seus trabalhos.

Foi difícil imaginar uma forma de pensar a disposição material de um território que não recorresse, de uma forma ou de outra, ao mapa. Os mapas que são tão essenciais para nossas representações do espaço, nos mostraram a dificuldade em entender quais concepções de espaço geográfico poderiam ter sido em culturas e épocas que não as conheceram.

O mapa vazio sem escala permite representar os lugares que não existem e que não tem outras referências que não a mera ideia que deles temos. A tentação de fazer da obra um espaço ideal para projetar o espectador muitas vezes envolve perder a escala. E a ausência de uma escala foi fundamental aqui para transportar o espectador no espaço puro da pintura.

O mundo é dito "indecifrável" na medida em que as "realidades" que o cobrem se sobrepõem e se entrelaçam e as formas de percebê-lo são tão diferentes. No entanto, geógrafos e artistas sempre tiveram o desafio de traduzi-los em signos.

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Eles nos fazem tomar consciência de que percebemos o mundo através de códigos cuja neutralidade é ilusória. Mas a pintura não é mais a projeção de um espaço referente, apenas se refere a si mesma. Sua leitura é, no entanto, muito próxima de um mapa: continua a ser a representação de um espaço, os seus signos plásticos que traduzem realidades, permitem-nos compreender os princípios de organização deste mundo, tensões, oposições, desequilíbrios. Qualquer representação é a projeção de uma realidade ou de uma ideia em um espaço de representação circunscrito por limites materiais.

Todos os artistas desta exposição, demonstram esse desejo de pesquisar o mundo, a ponto de a função do próprio artista fundir-se com a do explorador. Os territórios artísticos e poéticos, exploraram suas possibilidades no ambiente quotidiano, no seu destino e na sua relação com o outro, em suas resoluções no espaço privado e público.

O material dos artistas foi real: e eles produziram formas artísticas a partir da observação e do uso de situações reais: e relação(ões) com o(s) outro(s).

Mas esse princípio exploratório do mundo não está apenas ancorado no processo de criação desses artistas: parece presidir a sua relação individual com o mundo. Para cada um deles, a necessidade de imersão e troca com o mundo e com os outros preexiste ao trabalho. Além disso, a atividade artística assume formas tão diferentes que se funde com outras atividades sociais e profissionais.

"Do momento efêmero aos múltiplos, do objeto ao acontecimento, a obra faz parte de um fluxo permanente, em que o desenvolvimento ou uso de diferentes redes, rádio, web, suportes e códigos é exposto, extrapolado em diferentes espaços dedicados ou não à arte”. De exploradores da realidade, tornaram-se atores(rizes) desta realidade e suas pesquisas artísticas foram concebidas, na e através das trocas, interações, colaborações, encontros, jogos.

A geografia dos artistas também explorou os modos de habitar, as múltiplas redes em que evoluímos, os circuitos pelos quais nos movemos, e especialmente as formações econômicas, sociais e políticas que demarcam nosso território.

Fomos capazes de lidar com a impossível tarefa de costurar as várias ideias estimulantes desenvolvidas em trabalhos diversos, mas também consolidar em uma grande história - o mapeamento da memória pessoal. Contar as histórias aqui, de como diferentes corpos são criados e como ganharam vida em um amplo contexto social e nas mãos de seus usuários, tornou esta exposição virtual, um novo desafio para a cartografia do sensível. Embora o potencial dos mapas para contar histórias já tenha sido amplamente reconhecido, a importância de desenvolver narrativas que descrevam criticamente o processo de fluxos de corpos no contexto em que esses corpos se desdobram - geram a ideia central da cartografia pós-representacional.

Patrícia Brito Curadora geral Bienal Black Brazil Art

Bienal Black Brazil Art | 88

The exhibition “Cartography and Hybridism of the Female Body – Visual and Affective Representation”, presented from January 13 to July 30, 2022, presented artists from different countries with a variety of digital art works and other media and was part of the result of the online artistic residency project, promoted throughout 2021. The works created provided personalized sound and visual stories, experimenting with the public, the different forms of representation: visual, affective, aesthetic and poetic, in a cartography of the sensitive.

Translating the sensitive experiences of geographic, linguistic, cultural and symbolic territories throughout this process enabled us to identify two main types of possible paths.

The first was to use maps as a geographic location to represent the spatio-temporal structures of stories and their relationships to places. Visual histories, writings and oralitudes were extensively mapped. Another path was the challenge of translating, from the cartography point of view, the affections contained in/or through the bodies and expanding the understanding of this relationship, inspiring new ways of visualizing them. Second, it addressed the potential of bodies as narratives and the importance of connecting the map to the body-narrative.

By reading this catalogue, you will get to know projects\proposals initiated from provocations that proposed some and possible explorations of the issues raised in the context of the cartography of the body.

This perspective on the artists' practices was developed within six exhibition axes: Ninharias, Persona Hacker, Voice Cartography, Plantando Escuta, Incorporare and Corpo-Espaço.

After all, when we think of cartography, we are referring to maps. Most of them are shy.

They tend to hide, behind the visual representation, their affective side behind each line, precise points, minimalistic words, numerical data and informative purpose. But when we scratch the cartographic surface, maps seem impregnated with all kinds of emotion. Just as navigators and adventurers narrated their discoveries, the public here was invited to hear and feel the geographic location of each artist and their work.

It was difficult to imagine a way of thinking about the material arrangement of a territory that did not resort, in one way or another, to the map. The maps that are so essential to our representations of space have shown us the difficulty in understanding what conceptions of geographic space might have been in cultures and times that did not know them.

The empty map without scale allows us to represent places that do not exist and that have no other references than the mere idea we have of them. The temptation to make the work an ideal space to project the spectator often involves losing scale. And the absence of a scale was fundamental here to transport the viewer into the pure space of the painting.

The world is said to be "indecipherable" insofar as the "realities" that cover it overlap and intertwine and the ways of perceiving it are so different. However, geographers and artists have always had the challenge of translating them into signs.

Bienal Black Brazil Art | 89

They make us aware that we perceive the world through codes whose neutrality is illusory. But the painting is no longer the projection of a referent space, it only refers to itself. Its reading is, however, very close to a map: it continues to represent a space, its plastic signs that translate realities, allow us to understand the principles of organization of this world, tensions, oppositions, imbalances.

Any representation is the projection of a reality or an idea in a space of representation circumscribed by material limits.

All the artists in this exhibition demonstrate this desire to research the world, to the point that the artist's own role merges with that of the explorer. The artistic and poetic territories explored their possibilities in the everyday environment, in their destiny and in their relationship with the other, in their resolutions in the private and public space. The artists' material was real: and they produced artistic forms from the observation and use of real situations: and relationship(s) with the other(s).

But this exploratory principle of the world is not only anchored in the creation process of these artists: it seems to preside over their individual relationship with the world. For each of them, the need for immersion and exchange with the world and with others preexists work. Furthermore, artistic activity takes on such different forms that it merges with other social and professional activities.

But this exploratory principle of the world is not only anchored in the creation process of these artists: it seems to preside over their individual relationship with the world.

For each of them, the need for immersion and exchange with the world and with others preexists work. Furthermore, artistic activity takes on such different forms that it merges with other social and professional activities.

"From the ephemeral moment to the multiple, from the object to the event, the work is part of a permanent flow, in which the development or use of different networks, radio, web, supports, and codes is exposed, extrapolated in different spaces dedicated or not to art. From being explorers of reality, they became actors of this reality and their artistic research was conceived, in and through exchanges, interactions, collaborations, encounters, games.

The artists' geography also explored the ways of inhabiting, the multiple networks in which we evolve, the circuits through which we move, and especially the economic, social and political formations that demarcate our territory. We were able to deal with the impossible task of stitching together the various stimulating ideas developed in different works, but also consolidating them into one big story - the mapping of personal memory. Telling the stories here, of how different bodies are created and how they came to life in a broad social context and in the hands of their users, made this virtual exhibition a new challenge for the cartography of the sensitive. Although the potential of maps to tell stories has already been widely recognized, the importance of developing narratives that critically describe the process of body flows in the context in which these bodies unfold - generates the central idea of ​post-representational cartography.

Patrícia Brito Curator Black Brazil Art Biennial

Bienal Black Brazil Art | 90

Joana Marinho, RJ Ìyalewà, Vídeo performance (37’34’’), 2020 Direção, dramaturgia e atuação: Joana Marinho | Fotografia e montagem: José Alcântara | Oríentação: Babalorisá Daniel Ti Yemonja e ìyákèkèrè Marta Ferreira Ti Osun | Preparação Vocal: Aurora Dias | Harmonia e violão de “Inverno”: Júlio Cézas Batista | Harmonia e produção de “Oyá”: Antônio Tibau | Produção instrumentais “First Shot” e “Beat BoomBap” Prod.

Sckott

Bienal Black Brazil Art | 91

Roberta Rox, GO-BA Enraize-se, Vídeo performance ( 14’10’’), 2013 Performer: Roberta Rox | Captação imagem, som e edição: Luciano Luc e Larissa Fernandes

Bienal Black Brazil Art | 93

Isabela Viana e Dani Vilas Bôas, MG Habitar-se, Frame da vídeo arte (16’04’’), 2021 Concepção: Isabela Viana e Dani Vilas Bôas | Fotografia: Sandra Ribeiro | Edição 3D: Daniel | Direção: Évila dos Anjos (A)

VÍDEO ARTE E PERFORMANCE

Ândrea Cordeiro, RJ Perdoando Deus?, Frame da vídeo performance (12’19’’), 2021 Texto: Clarice Lispector | Adaptação: Ândrea Cordeiro | Direção: Jorge Oliveira e Rita Dias | Direção: O Coletivo | Figurino: Lenise Cardoso | Cenografia: O Coletivo | Trilha: Nasnuven Paulo | Iluminação: Rita Dias

Nádia Maria Araújo, RJ Mulher, mulher negra, Frame da vídeo arte (0’53’’), 2021 Gravação: Roberto Araújo | Edição: Mailza Bernard

Bienal Black Brazil Art | 94

Luanah Cruz, SP A experiência da vida é a pergunta, experimento 16, a expeirência da vida é a resposta, vídeo-objeto (29’21’’), 2021 Concepção, direção e montagem: Luanah Cruz | Edição: Márcio Vasconcelos e Gabriel Catanzaro

VÍDEO ARTE E PERFORMANCE

Cecília Cipriano, RJ Barriga do mistéro, vídeo arte (2’18’’), 2021 Concepção: Carine Paz, Cecília Cipriano e Virna Bemvenuto | Performance: Cecília Cipriano e Virna Bemvenuto | Filmagem: Carine Paz | Texto, voz, imagem e edição: Virna Bemvenuto

Claudia Oliveira, RS Corpo em trânsito, vídeo performance (3’13’’), 2014 Concepção: Alexandre Basso e Claudia Oliveira

Bienal Black Brazil Art | 95

Beatriz Figueira, SP Álbum de recortes, vídeo performance (14’26’’), 2020-2021

Beatriz Figueira, SP Álbum de recortes, vídeo performance (14’26’’), 2020-2021

Bienal Black Brazil Art | 97

Virgínia Di Lauro, RS Semnomesemtítulo, vídeo arte, 2021

Flor Levy, AR El vestido y el closet, vídeo arte (3’52’’), 2018-2021

VÍDEO ARTE E PERFORMANCE

Voz - Dolores Ocampo, Videoarte Cortometraje de ficción, Direçao - Florencia Levy Guión, Carolina Justo von Lurzer; Produção - Florencia Levy; Sonoplastia Agustín Garbellotto; Montagem e pos produção de imagen - Florencia Levy; Masterização - Juan Pablo Berch

Daia Moura, SP Diáspora, vídeo performance (15’01’’), 2021 Criação, roteiro e performance: Daia Moura | Vídeo projeção: Tiago Roma | Edição: Bruna Machado |Trilha: DJ João Porém e Natalie Mess

Bienal Black Brazil Art | 98

Thais Nogueira, SP Reparação, Acrílica sobre tela, 40 x 50 cm, 2021 Elson Junior, BA Completude, Desenho com caneta esferográfica, A4, 2021 Abaixo Vivências, Desenho com caneta esferográfica, A4, 2021

Bienal Black Brazil Art | 99

Susan Mendes, RS Meu lugar, Acrílica, carvão e jornal sobre papelão corrugado, 95 x 75 cm, 2020 Todos somos um, Acrílica, carvão, linha, gaze e jornal sobre papelão corrugado, 95 x 75 cm, 2020 Página seguinte Estou aqui, Acrílica, carvão e jornal sobre papelão corrugado, 95 x 75 cm, 2020

Bienal Black Brazil Art | 100

Rosa Pimenta Aquebrantada, Óleo sobre Cartão, 100 x 70 cm, 2020 Sem título, Acrílica e guache sobre tela, 47 x 39 cm, 2021 Marjorie Pinheiro A mulher que sou antagoniza com a mulher que veem, mulata, Desenho, 29 x 20 cm, 2021

Bienal Black Brazil Art | 102

Ventania, MG Rede diáspora, Acrílica sobre papel e pintura digital (Gif), 2021

Thais Nogueira, SP Poema, Técnica mista sobre papel, 42 x 29,7 cm, 2021

Sandra Scavassa Eu sou I, Óleo sobre tela, 50 x 60 cm, 2021

Bienal Black Brazil Art | 103

Natália Matos Indivídua indevida, Acrílica sobre tela e búzios, 70 x 70 cm, 2021

Mirtes Almeida, SE Laranja da terra, Acrílica sobre linho, 83 x 54 cm, 2015

Ilse Ana Piva Paim, RS Policromica expressão, Acrílica sobre tela, 120 x 80 cm, 2021

Walter Mauro Ora ye yô, Fotografia manipulada, 2021 O abrasar das emoções, Fotografia manipulada, 2021

Bienal Black Brazil Art | 105

Márcia Moreno, SC Frustração, Técnica mista e impressão sobre tecido, 90 x 120 cm, 2013

Bienal Black Brazil Art | 106

Diego Nogue, SP Ela tinha sonhos, mas quem vive deles?

II, Série: De onde os medos crescem, Acrílica e técnica mista sobre algodão, 120 x 82,3 cm, 2017 (No fim) nossas memórias são nossas inimigas II, Série: De onde os medos crescem, Acrílica e técnica mista sobre algodão, 150 x 100 cm, 2017

Bienal Black Brazil Art | 107

Michele Micha, SP Silêncio, Escultura em técnica mista, dimensões variadas, 2019

Bienal Black Brazil Art | 108

Maíra Morelle, RS Sem título, Fotografia digital, 2021

Bienal Black Brazil Art | 109

Marina Kerber, RS Acrobatica, Arte digital, 29,7 x 42 cm, 2021 Abaixo à esquerda O sol na cabeça, Arte digital, 29,7 x 42 cm, 2021

Luciana Ferreira, PR Sangradura, Desenho sobre papel, 48 x 42 cm, 2021 Cingir, Desenho sobre papel, 34 x 30 cm, 2015-2018

Pável Garcia, MX Abrazo, Óleo e resina sobre tela acrílica, 40 x 64 cm, 2020 Alteridad, Óleo e resina sobre tela acrílica, 40 x 64 cm, 2020

Bienal Black Brazil Art | 111

Lia Amazonas Viajante, Desenho digital, 2020

Aldenor Prateiro A perseguida, Escultura em latão e prata em moldura de madeira, 38 x 38 x 05 cm, 2021

Bienal Black Brazil Art | 112

Marcos Braga Desejo da ancestralidade, Colagem digital, 1008 x 1344 (pixels), 2021

Mariana Lemmertz Corpos da pandemia, Pintura e colagem digital, 2346 x 3160 (pixels), 2021

Lyvia Emanuelle Realidade simulada, Acrílica sobre tela, 65 x 89 cm, 2021

Bienal Black Brazil Art | 113

Lúcia Rosa, RJ Porosidade transbordantes, Pintura – caneta posca sobre painel, 70 x 90 cm, 2020

Kety Kim Farafina, SP African culture group, Fotografia (NFT), 3000 x 4000 (pixels), 2011

Monteiro D’ Barros, RJ Ascenção, Óleo sobre tela, 50 x 70 cm, 2019

Bienal Black Brazil Art | 114

Diego Orlando, ES Transmutation, Fotografia digital, 2021

Bienal Black Brazil Art | 115

Mari Gemma, MT Sem título – tiptico, Fotoperformance, 90 x 60 cm, 2019 Sem título, Fotoperformance, 100 x 90 cm, 2019

Bienal Black Brazil Art | 116

Acima Hugo Paz, SP As Serpentes, Óleo sobre tela, 50 x 70 cm, 2019 Glória e Laís Marins, RJ Em teu seio ó liberdade Delta do amor, Técnica mista, 35 x 31 cm, 2021

Hernan Pineda, CO Mujer con megáfono antiguo, Óleo sobre tela, 122 x 81 cm, 2021 Su nombre no lo voy a decir, Óleo sobre tela, 119 x 186 cm, 2021

Bienal Black Brazil Art | 118

Julieta Mendes – Jabberwocky, AR Memoria de lo enfimero, Acrílica sobre tela, 25 x 25 cm, 2021 La verdade interior, Acrílica sobre tela, 18 x 25 cm, 2021

Bienal Black Brazil Art | 119

Acima Júlia Otero, RS Floresta das mulheres sábias, Acrílica sobre tela com técnica mista, 90 x 60cm, 2021 Isabela Saramago SerDes, Pintura, colagem e técnica mista, 50 x 60 cm, 2021

Leice Novaes, SP Negra de Jeans, Técnica mista sobre aquarela, 60 x 80cm, 2019

Joice Cardoso, RS Lar, Pintura técnica mista sobre papel, 70 cm diâmetro, 2021

Gabriele de Novaes, RJ Eu sou uma bruxa, Acrílica sobre tela, 45 x 45 cm, 2021

Ana Guadalupe del Aguila Malvaez, MX Hatian migrants coverege by Texas border bridge, Desenho e técnica mista, 50 x 70cm, 2021

Bienal Black Brazil Art | 122

Martin Vega, AR Desejo da ancestralidade, Desenho sobre papel, 50 x 57 cm, 2021

Bienal Black Brazil Art | 123

Bia Gonçalves, RJ Violência Patriarcal, Colagem analógica, 42 x 29,7 cm, 2021

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Santiago Esteban Glez, ES Mezcla I, Pintura digital sobre tela, 100 x 75 cm, 2021

Bienal Black Brazil Art | 125

Achiles Luciano, SP Tomando café com Dona Odete, Técnica mista e vídeo, 150 x 100 cm, 2014

Bienal Black Brazil Art | 126

Claudia Prechedes, AR Ameaça, Fotografia digital, 40 x 60 cm, 2020

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Anddy Kamille, SP Raízes, Aquarela sobre papel, 22 x 31,5 cm, 2021 (Próxima página) Soberania, Aquarela sobre papel, 22 x 31,5 cm,2021 Andrea Zanella, SC A violência da branquitude I e II, Técnica mista e acrílica sobre tela, 100 x 100 cm, 2019

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Amora Silva, MG Fantasma e A espera (abaixo à direta), Colagem digital, 29,7 x 42 cm, 2021 Cecifrance Aquino, PR Peito Preto I, Técnica mista, 60 x 80 cm, 2021 Foto: Paulo Pedroso

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Beatriz Chaves, RJ Em trânsito, Acrílica e papel sobre tela, 21 x 29,7 cm, 2021 Fábio Muniz – O Marcca, RJ Niara, Gravura em serigrafia sobre papel, 36 x 46 cm, 2021 Anaya, Gravura em serigrafia sobre papel, 36 x 36 cm, 2021

Bienal Black Brazil Art | 131

Anna Menezes, DF Corpos sedimentares, Impressão fotográfica sobre rocha, 21 x 12 x 6 cm, 2021

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Artistas (em) Conversação artists (in) conversation

22-FEVEREIRO February 22

17-MARÇO March 17

DESCOLONIZANDO MUSEUS: UMA NOVA REDE ABRE O DEBATE SOBRE A DIVERSIDADE Descolonizing museums: a new network opens the debate over diversity

COMO O ATIVISMO CURATORIAL TEM DESAFIADO O PENSAMENTO CRÍTICO E EXPANDIDO A ACESSIBILIDADE ARTÍSTICA How curatorial activism has challenged critical thinking, and expanded artistc access

Giane Vargas (RS) Professora Adjunta do Curso de HistóriaLicenciatura da Universidade Federal do Pampa, Jaguarão/RS e do Programa de Pós-graduação em Museologia Patrimônio/PPGMUSPA/FABICO/UFRGS .

Luzia Gomes (PA) Doutora em Museologia, pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias (ULHT), Professora Adjunta do Curso de Bacharelado em Museologia, na Faculdade de Artes Visuais (FAV), Instituto de Ciências da Arte (ICA), Universidade Federal do Pará (UFPA).

Julio Pereyra (UY) Licenciado em Artes Plásticas e Visuais pela Udelar - Universidad del Uruguai. Especialista em Estudos Afrolatinoamericanos e do Caribe pela Clacso.

Professor Adjunto do Instituto Escola Nacional de Belas Artes e Coordenador do Colectivo de Estudos Afrolatinoamericanos, Udelar.

Patrícia Brito (RS-SC) Curadora independente, museóloga, membro ​da AAMC - Association of Art Museum Curators-NY e da IAWM - International Association of Women's Museums.

Alessandra Simões (BA) Pesquisadora, professora e artista na Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB). Integrante da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA).

Tatiane Schilaro Santa Rosa (US) Doutoranda pela Universidade de Califórnia Santa Cruz, crítica de arte, historiadora e curadora independente.

Tiffany Auttrianna Ward (US) Curadora independente, editora, produtora cultural e fundadora da Mare Residency como parte da Mare Projects, com sede em Baltimore.

Nohora Arrieta Fernández (US) Bolsista de pós-doutorado na Universidade da Califórnia em Los Angeles. Ela é Ph.D. em Literatura Latino-Americana e Estudos Culturais pela Universidade de Georgetown em 2021.

Mia Siufi (BE) Marchande há 19 anos, é proprietária e fundadora, da Supernova Arts, galeria pioneira na América Latina na representação de artistas mulheres com base em SP/Brasil e Gent/Bélgica.

Bienal Black Brazil Art | 134

19-ABRIL April 19

12-MAIO May 12

O CINEMA PELAS LENTES DAS MULHERES: DESAFIANDO ESTEREÓTIPOS E CRIANDO NOVAS NARRATIVAS Movies through women lenses: challenging stereotypes and exploring new narratives

INTERROMPENDO A REPLICAÇÃO DO CÂNONE DA HISTÓRIA DA ARTE: PROCESSOS DA ARTE FEMINISTA Stopping the reproduction of art history criteria: a feminist approach of art

Camila de Moraes (BA) Jornalista e graduanda no curso B.I. de Artes com concentração em audiovisual pela Universidade Federal da Bahia. Na área do cinema dirigiu o documentário de longa-metragem "O Caso do Homem Errado"; que aborda a questão do genocídio da juventude negra no Brasil.

Fiamma Viola (DF) Artista visual, feminista, ativista, doula, professora de yoga, mãe e apaixonada pela construção de novas narrativas onde a mulher possa viver num espaço de respeito e reconhecimento pela sociedade.

Mitti Mendonça (RS) Artista têxtil, designer gráfico e ilustradora. É natural de São Leopoldo-RS, onde reside e tem seu ateliê.

Caroline Mendes (SP) Professora de história na Prefeitura Municipal de São Paulo, atualmente compõem a equipe do Núcleo de Educação para as Relações ÉtnicoRaciais da Secretaria Municipal de Educação (NEER-SME).

Patrícia Scheld (DE) Artista e ilustradora brasileira. Vive há 10 anos na Alemanha, em Biebrich, Wiesbaden com um atelier num prédio de um edifício histórico de 1902, com vista para um parque que dá às margens do rio Reno onde cegonhas e papagaios voam pelos tetos, todos os dias.

Iris de Oliveira (BA) Formada em Cinema, atua na área de audiovisual há mais de 16 anos. Possui experiência profissional em montagem (9 longas metragens), elaboração de projetos para audiovisual, criação de roteiro, arteeducação, fotografia, publicidade, TV e WEB.

Terezinha Malaquias (DE) Performer e autora de sete livros. Do Jeito da Gente/Our Way/Wie Wir Sind. Português-inglês, português-alemão) (2021). Teodoro (2019) (português-inglês).

Renata Dorea (MG) Artivista multidisciplinar afro-indigena. Bacharel em Artes e Design pela Universidade Federal de Juiz de Fora, Dialoga com as poéticas da Descolonização através das Artes Visuais e urbanas, cyberativismo, teatro e audiovisual negros.

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14-JUNHO June 14 DIVERSIFICAR OU DESCOLONIZAR A ARTE: ARTISTAS FALAM SOBRE SUAS PRÁTICAS MUNDO AFORA Diversifying or decolonizing the arts: artists debate over their creative process in various parts of the world Amélia Sampaio (FR) Mestre em Artes pelo Programa de Pós Graduação do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, ano 2019/2021, Artista visual e professora na rede do Município do Rio de Janeiro.

Giane De Dier (PA) Estudou Artes Visuais na Universidade do Panamá e tem mostrado sua obra no Salone degli Incanti e Gallerie delle Prigioni na Italia, na Galería de Arte da Asociación de Empleados del BID en Washington, SMV Gallery em Nova York, Allegro Galería e no Museo de Arte Contemporánea de Panamá.

Julio Pereyra (UY) Licenciado em Artes Plásticas e Visuais pela Udelar - Universidad del Uruguai. Especialista em Estudos Afrolatinoamericanos e do Caribe pela Clacso.

Professor Adjunto do Instituto Escola Nacional de Belas Artes e Coordenador do Colectivo de Estudos Afrolatinoamericanos, Udelar.

Rubiane Maia (UK) Artista visual e vive entre Folkestone, Reino Unido e Vitória, ES, Brasil. É formada em Artes Visuais e mestre em Psicologia Institucional pela Universidade Federal do Espírito Santo.

21-JULHO July 21 CORPOGRAFIAS: FLUXOS QUE PERPASSAM DO TEATRO À DANÇA Corpography: currents flowing through the arts, from theater to dance Jessé Oliveira (RS) Diretor teatral formado pelo Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do Rio Grande do sul – UFRGS, cursou especialização em Teoria do Teatro Contemporâneo e mestrado em teatro na mesma Instituição.

Leda Maria Martins (RJ-MG) Poeta, ensaísta e dramaturga. Doutora em LetrasLiteratura Comparada pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG, 1991), tem Mestrado em Artes pela Indiana University (USA, 1981). Possui pós-doutorados em Estudos da Performance pela New York University, Tisch School of the Arts, Department of Performance Studies, (1999-2000 e 2009). Leda conquistou mais um título de pósdoutorado, em Rito e Performance, na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, 1999).

Luanda (RJ) Artista, criou a Plataforma Ateliê Terreiro, Doutora em Artes (UFRJ), rodante de Terreiro de Umbanda.

Suas relações artísticas misturam-se às vivências ancestrais de terreiro e constroem uma prática artística entre arte e incorporação, ancestralidade, memórias/ histórias atlânticas e decolonialidade.

Rita Lende (RS) Graduada em Dança pela UERGS e Mestra em Artes Cênicas no programa de Pós Graduação da Universidade Federal do Rio Grande do (PPGAC/Ufgrs). Diretora e provocadora corporal do Grupo Sutil de Dança e Performance.

VINICIUS (DE) Estudou Etnologia Européia na Universidade de Münster, se formou como dançarino de dançateatro na escola Der Kleine Bühnenboden, Münster, assim como pedagogo de dança no Deutsches Institut für Tanzpädagogic (Instituto Alemão de Pedagogia de Dança), Berlim e absorveu o Master of Arts in Choreography (Mestrado de Coreografia) na Middlesex Universtity, Londres.

Oficinas e Sessão Comentada Workshops and commented session

23-FEVEREIRO SESSÃO COMENTADA Colectivo Hermosa Intervención (UY) Performance

24-FEVEREIRO OFICINA Via de troca – empreendedorismo criativo do artista Tássia Aguiar (DF)

15-MARÇO OFICINA Colagem animada Marina Kerber (RS)

16-MARÇO SESSÃO COMENTADA Fração: arraiando noções daquilo que se vê e se sabe Rita Lende (RS)

26-ABRIL OFICINA Voz, olhos y auto(criação): escrevivências do (n)ovo Carolina Cerqueira e Vermelho (SP)

27-ABRIL

18-MAIO SESSÃO COMENTADA Suppliques – vídeo performance Amélia Sampaio (FR) 15-JUNHO SESSÃO COMENTADA Álbum de recortes – vídeo performance Beatriz Figueira (SP) Enraizar-se – vídeo performance Roberta Rox (BA) 16-JUNHO OFICINA Mulher negra, meu corpo, minha voz Ana DOS Santos (RS) 20-JULHO SESSÃO COMENTADA Perdoando Deus? – vídeo performance Ândrea Cordeiro (RJ) A experiência da vida é a pergunta – experimento n. 16: a experiência da vida é a resposta Luanah Cruz (SP)

SESSÃO COMENTADA Diáspora - vídeo performance Daia Moura (SP) Ìyálewá – vídeo performance Joana Marinho (RJ)

17-MAIO OFICINA Podcast: oralidade e comunicação Priscila Costa Oliveira (SC-BA)

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CRÉDITOS E SOBRE

Credits and about

SOBRE A BLACK BRAZIL ART A Black Brazil Art (BBA) é um instituto independente de gerenciamento de artes com sede na região sul do Brasil. Assessora museus e outras entidades artísticas, mas sua vocação principal é promover a arte e artistas. Nossas ações baseiam-se nos princípios de equidade de gênero para uma melhor diversidade artística.

ABOUT THE BLACK BRAZIL ART Black Brazil Art (BBA) is an independent arts management institute based in the southern region of Brazil. It advises museums and other artistic entities, but its main vocation is to promote art and artists. Our actions are based on the principles of gender equity for better artistic diversity.

2ª BIENAL BLACK BRAZIL ART

2ª BLACK BRAZIL ART BIENNIAL

CARTOGRAFIA E HIBRIDISMO DO CORPO FEMININO REPRESENTAÇÃO VISUAL E AFETIVA

CARTOGRAPHY AND HYBRIDISM OF THE FEMALE BODY VISUAL AND AFFECTIVE REPRESENTATION

Exposição online 13 Janeiro a 30 Julho 2022

Online exhibition January 13 to July 30 2022

CATÁLOGO

CATALOG

Projeto gráfico | Black Brazil Art Capa e miolo | Trama (in) Visível, Instalação, Fiamma Viola Foto | Humberto Araújo Curadoria geral | Patrícia Brito Curadoria convidada | Priscila Costa Oliveira e Zaika dos Santos Textos | Patrícia Brito, Luiza Furtado, Hiromi Toma e Luciana Conceição, Zaika dos Santos, Melina Almada e Fiamma Viola Tradução | Marcel Pierre Revisão | David Knecht

Catalog design | Black Brazil Art Cover image | Trama (in) Visível, Installation, Fiamma Viola Photo | Humberto Araújo General curator | Patrícia Brito Co-curation | Priscila Costa Oliveira e Zaika dos Santos Texts | Patrícia Brito, Luiza Furtado, Hiromi Toma e Luciana Conceição, Zaika dos Santos, Melina Almada e Fiamma Viola Translations | Marcel Pierre Revisão | David Knecht

EXPOSIÇÃO VIRTUAL

ONLINE EXHIBITION

Plataforma e edição | Humberto Silva Assistente | Jane Trein Assessoria de Imprensa | Isidoro B. Guggiana Tradução | Marcel Pierre Revisão | David Knecht Museografia | Patrícia Brito

Platform and edition | Humberto Silva Assistant | Jane Trein Press assistant | Isidoro B. Guggiana Translations | Marcel Pierre Revision | David Knecht Museography | Patrícia Brito

JURADOS Alessandra Simões – Associação Brasileira de Críticos de Arte Karine Arruda – Enciclopédia Itaú Cultural Marcel Pierre – Consultor Internacional Patrícia Brito – International Association of Women’s Museums

JURY Alessandra Simões – Brazilian Association of Art Critics Karine Arruda – Itau Cultural Encyclopedia Marcel Pierre – International Consultant Patrícia Brito – Internacional Association of Women’s Museums

Esta é uma publicação da Black Brazil Art. Nenhuma parte deste catálogo pode ser reproduzida ou transmitida por quaisquer meios eletrônicos, mecânicos ou fotográficos, sem autorização prévia e por escrito do(s) autor(es).

This is a publication os the Black Brazil Art.

No part of this is catalog can be reproduced or transmitted by any form, electronic, mechanical or photographic process, without previous writing permission of the authors.

Catálogo publicado pela exibição da 2ª Bienal Black Brazil Art, 13 Janeiro a 30 Julho, 2022 Catalog published for exhibition of 2th Biennial Black Brazil Art, January-13 to July-30, 2022

© 2022 Instituto Black Brazil Art. Todos os direitos reservados. Copyright creditos e atribuições.

ISBN: 978-65-9901-252-5

Instituto Black Brazil Art Escritório de Arte | Curadoria | Exposição | Residência blackbrazilarte@gmail.com

ABERTURA DA EXPOSIÇÃO ONLINE Opening of the online exhibition

2ª Bienal Black Brazil Art Cartografia e hibridismo do corpo feminino: representação visual e afetiva Exposição Online, 2022 Imagem: Fiamma Viola, Tramas Invisíveis (instalação: cerâmica pintada a mão, linha e galhos) Fotógrafo: Humberto Araújo Ficha catalográfica produzida por Black Brazil Art | Escritório de Arte | Curadoria | Exposição Knecht, Patrícia Brito | Bienal Black Brazil Art Black Brazil Art - BBA | Escritório de Arte | Curadoria | Exposição.

Porto Alegre, 2022 Catálogo de Arte. Livro Arte. Bienal.

Contém fotografias e textos.

ISBN 978-65-9901-252-5 1. Ninharias. 2. Persona Hacker. 3. Incorporare. 4. Plantando Escuta. 5. Cartografia da Voz. 6.

Corpo-Espaço.