Bildmuseet Spring / Summer 2022

VÅR/ SPRING/ SUMMER 2022

SOMMAR/ 2022

2

VÄLKOMMEN!

Det är fyra decennier sedan Umeå universitet valde att öppna ett eget konstmuseum och tio år sedan Bildmuseets nystart på Konstnärligt campus vid Umeälvens strand. Sedan starten 1981 har konsthallen utvecklats till en av landets allra främsta där konst och forskning möts kring vår tids angelägna frågor. Här introduceras det bästa i den internationella samtidskonsten tillsammans med arkitektur och design.

Med ett program i framkanten av aktuell debatt erbjuder Bildmuseet upplevelse, kunskap och inspiration. Vi bjuder in till utställningar, konstnärs- och forskarsamtal, Art Fridays, eget skapande, guidade visningar och många andra evenemang med fri entré. Välkommen till Bildmuseet, och till staden Umeå som i år firar 400 år! /

WELCOME!

It's been four decades since Umeå University chose to open its art museum, and ten years since Bildmuseet made a new start on the Umeå Arts Campus by the shore of Umeälven river. Since its opening in 1981, Bildmuseet has developed into one of Sweden’s foremost art institutions where art and science meet to address contemporary issues. Here, the best of international contemporary art is introduced together with architecture and design.

With an interdisciplinary programme at the forefront of the current debate, Bildmuseet offers experiences, knowledge and inspiration. We invite you to exhibitions, talks by artists and researchers, Art Fridays, creative workshops, guided tours and many other events, all with free admission. Welcome to Bildmuseet and to the city of Umeå celebrating its 400th anniversary this year!

3

ÖVERSIKTSPLAN / FLOOR PLAN

UTSTÄLLNINGSHALL/ EXHIBITION HALL

UTSTÄLLNINGSHALL/ EXHIBITION HALL

UTSTÄLLNING/ EXHIBITION ADMINISTRATION

UTSTÄLLNINGSHALL/ EXHIBITION HALL

UTSTÄLLNING/ EXHIBITION BILDVERKSTAD/ CREATIVE WORKSHOP

RECEPTION/ INFORMATION DESK SHOP

HUVUDENTRÉ/ MAIN ENTRANCE

FLEXHALL / AUDITORIUM KAFÉ / CAFÉ BIBLIOTEK / LIBRARY ÄLVSENTRÉ/ RIVER ENTRANCE

4

INNEHÅLL / CONTENT

06-07 BOUCHRA KHALILI 08-11 ARCHITECTURES OF TRANSITION 12-13 IWO MYRIN 14-17 ZANELE MUHOLI 18 ÅRETS SVENSKA BILDERBOK SWEDISH PICTURE BOOK OF THE YEAR 19 KONSTHÖGSKOLAN UMEÅ UMEÅ ACADEMY OF FINE ARTS 20-23 EVA KOŽÁTKOVÁ T 24-27 NANCY HOLT 28-29 MATS JONSSON 30-33 PROGRAM / EVENTS 34-35 GUIDADE VISNINGAR / GUIDED TOURS 36-38 EGET SKAPANDE OCH PEDAGOGIK / CREATIVITY AND EDUCATION 39-40 MUSEIBUTIK, KAFÉ, HITTA, KONTAKT MUSEUM SHOP, CAFÉ, FIND, CONTACT

5

16/10 – 06/03

BOUCHRA KHALILI / STORIES WITHIN STORIES

PÅGÅR TILL 06 MARS

Rakt in i den fransk-marockanska konstnären Bouchra Khalilis kamera talar socialt marginaliserade människor till oss om sina egna erfarenheter. Hennes mångbottnade filmverk rymmer en mångfald av personliga berättelser om medborgarskap, samhälle, motstånd, solidaritet och kollektiv frigörelse sammanfogade med fotografier, rörlig bild, animationer och ljud från olika källor och tider. Utställningen speglar också Khalilis intresse för gräsrotsmedier och hur tal, typografi, poesi och gatuteater har fört fram röster som annars inte skulle höras.

Bouchra Khalili (f. 1975, Casablanca, Marocko) är verksam i Berlin. Hon har haft separatutställningar på bland annat MoMA, New York; MACBA, Barcelona; Jeu de Paume, Paris; och deltagit i internationella festivaler som Venedigbiennalen, Documenta, Sharjahbiennalen och Sydneybiennalen.

Utställningen är producerad av Bildmuseet med stöd från Institut français de Suède. /

RUNS UNTIL 06 MARS

In French-Moroccan artist Bouchra Khalili's cinematic works, we meet members of minorities who talk straight into the camera about their own experiences. Her multi-faceted films encompass a diverse range of stories about citizenship, new forms of civic imagination, resistance, solidarity, and collective emancipation. Oral storytelling is combined with photographs, moving images, animations, and sounds from multiple sources and eras.

The exhibition also reflects Khalili’s interest in grassroots media and how speech, typography, poetry, and street theatre amplify voices that would not otherwise be heard.

Bouchra Khalili (b. 1975, Casablanca, Morocco) is based in Berlin. She has had solo exhibitions at, among others, MoMA, New York; MACBA, Barcelona; and Jeu de Paume, Paris, and she has participated in international festivals such as the Venice Biennale, Documenta, the Sharjah Biennale, and the Sydney Biennale.

The exhibition is produced by Bildmuseet with support from the Institut français de Suède.

6

Bouchra Khalili Twenty-Two Hours, 2018 Vy från Stories Within Stories

7

– 03/04

ARCHITECTURES OF TRANSITION

PÅGÅR TILL 03 APRIL

Utställningen presenterar nordiska arkitekter och projekt som representerar ett skifte inom den samtida arkitekturen. Vad innebär de allt starkare kraven på klimataktion för arkitekturen och vilka är de praktiska och estetiska effekterna?

I fotografi, film och storskaliga installationer visar Architectures of Transition arkitektoniska svar på den ekologiska krisen och utmanar våra föreställningar om vad en byggnad kan vara och se ut. Medverkande: 3XN (Danmark), Anders Berensson Architects (Sverige), Belatchew Arkitekter (Sverige), CITA (Danmark), Framlab (Norge), HappySpace (Sverige), Lundén Architecture Company (Finland) och Norell/Rodhe (Sverige).

Architectures of Transition är initierad och producerad av Bildmuseet. Som curator har vi bjudit in arkitekten och författaren Pedro Gadanho, Loeb fellow vid Harvard, tidigare museichef för MAAT i Lissabon och tidigare intendent för samtida arkitektur på MoMA, New York.

PROGRAM /

SÖN 27/3 14.00–15.30

Arkitektursamtal / Framtidens träarkitektur Arkitekt och designer Tom Svilans, CITA, och Robert Schmitz, ansvarig arkitekt på White för Sara Kulturhus i Skellefteå, möts i utställningen Architectures of Transition SÖN 27/3 16.00–17.00

Curatorssamtal / Omställningens arkitektur Vad innebär klimatkrisen för arkitekturen och dess estetiska och professionella drivkrafter? Pedro Gadanho, arkitekt och författare till boken Climax Change!: Architecture’s Paradigm Shift After the Ecological Crisis, i ett samtal med museiintendent Anders Jansson

8

Anders Berensson Architects, Bank of Norrland, 2021 HappySpace Lysmasken, modell 2013 Vy från utställningen

9

10

– 03/04

ARCHITECTURES OF TRANSITION

RUNS UNTIL 03 APRIL

The exhibition presents Nordic architects and projects that represent a shift in contemporary architecture. What does the increasing demand for climate action mean for architecture, and what are the practical and aesthetical impacts of such shifts?

Through photography, video, and large-scale installations, Architectures of Transition showcases architectural answers to the challenges of the current environmental emergency and challenges our notions of what a building can be and can look like. Participating groups are 3XN (Denmark), Anders Berensson Architects (Sweden), Belatchew Arkitekter (Sweden), CITA (Denmark), Framlab (Norway), HappySpace (Sweden), Lundén Architecture Company (Finland), and Norell/Rodhe (Sweden).

Architectures of Transition is initiated and produced by Bildmuseet. For this project, Bildmuseet has invited curator, architect, and writer Pedro Gadanho, who is a Loeb fellow at Harvard University, former director of MAAT in Lisbon and former curator for contemporary architecture at MoMA, New York.

EVENTS /

SUN 27/3 14:00–15:30

Architecture talk / Wooden Architecture of The Future Architect and designer Tom Svilans, CITA, and Robert Schmitz, lead architect at White for the Sara Cultural Centre in Skellefteå, meet in the exhibition Architectures of Transition SUN 27/3 16:00–17:00

Curator's talk / Architectures of Transition What are the implications of the climate crisis for architecture and its aesthetic and professional motivations? Curator Pedro Gadanho, architect and author of Climax Change!: Architecture’s Paradigm Shift After the Ecological Crisis, in conversation with museum curator Anders Jansson

11

27/11 – 17/04

IWO MYRIN / MINNEN FRÅN TAJGAN

PÅGÅR TILL 17 APRIL

Iwo Myrin hämtar sina motiv från den geografiska zon på norra halvklotet som domineras av barrskog. Med bronsavgjutningar och hålkamerafotografering av svampar, barr och mossa låter han tajgan göra direkta avtryck i sin konst.

Konstnärens kamera är den enklast tänkbara: en låda med hål på ena kortsidan och ljuskänslig film på den andra. De landskap som framträder på de korniga fotografierna för tanken till drömda världar. Hans bronser är en variant av förlorat vax-gjutning där naturen själv är originalet. Bronsen i luft- och gjutkanaler har lämnats kvar som del av skulpturerna, som rotsystem och stöttor som håller upp det lilla utsnittet av verklighet.

Iwo Myrin (f. 1964) bor och arbetar i Stockholm. Han är utbildad på Konsthögskolan i Umeå, har haft ett stort antal utställningar och offentliga uppdrag, finns representerad hos Statens konstråd samt i kommunala och regionala samlingar.

12

27/11 – 17/04

IWO MYRIN / MEMORIES FROM THE TAIGA

RUNS UNTIL 17 APRIL

Iwo Myrin’s motifs are drawn from the taiga, the geographical zone of the northern hemisphere dominated by coniferous forests. In his bronze casts and pinhole photographs of mushrooms, pine needles, and moss, the taiga makes a direct impression.

The artist uses the simplest imaginable camera – a lensless box with a small hole on one short side and a sheet of photosensitive film on the opposite side. The landscapes that emerge in the grainy photographs are reminiscent of dreamed worlds. His cast bronzes are a variant of lost-wax casting in which nature itself is the original model. As well as supporting these small excisions from reality, the channels and casting ducts that remain as part of the sculpture reference fungal mycelia.

Iwo Myrin (b. 1964) lives and works in Stockholm. A graduate of Umeå Academy of Fine Arts, he has had a large number of exhibitions, public commissions and is represented in various collections.

13

27/11 – 08/05

ZANELE MUHOLI

PÅGÅR TILL 08 MAJ

Zanele Muholi är en av samtidens mest uppmärksammade fotografer. Utställningen presenterar Muholis arbete som visuell aktivist från tidigt 2000-tal fram till dag. I vackra och drabbande verk skildrar hen livet för svarta hbtqia+-personer i Sydafrika.

Här finns bilder av kärlek och intimitet, men också starka porträtt av människor som riskerar livet för att kunna leva autentiskt trots förtryck och diskriminering. I en pågående serie vänder fotografen kameran mot sig själv med referenser till hur den svarta kroppen har avbildats genom tiderna.

Zanele Muholi (f. 1972, Durban) är bosatt i Johannesburg, Sydafrika, och har ställt ut på en mängd tongivande konstmuseer och biennaler runt om i världen. Muholi har tilldelats ett stort antal utmärkelser för sina fotografier.

Utställningen är producerad av Tate Modern, London, i samarbete med Bildmuseet, Umeå, Gropius Bau, Berlin och Maison Européenne de la Photographie, Paris.

Med stöd från Fort Knox.

PROGRAM /

SÖN 27/2 14.00–15.00

Curatorsvisning / Brita Täljedal Museiintendent Brita Täljedal, som tillsammans med museichef Katarina Pierre står bakom utställningen på Bildmuseet, ger en guidad visning i Zanele Muholis utställning.

SÖN 6/3 14.00–15.00

Publikt samtal / Sverige och hbtqi-flyktingarna RFSL:s asylrättsjurist Aino Gröndahl och Christer Edeholt, ordförande för RFSL Umeå, samtalar i Zanele Muholis utställning. I samarbete med RFSL Umeå.

SÖN 13/3 14.00–15.00

Gästvisning / Elisabeth Ohlson Fotografen och konstnären Elisabeth Ohlson ger en visning i Zanele Muholis utställning och gör kopplingar till sitt eget konstnärskap.

14

15

27/11 – 08/05

ZANELE MUHOLI

Zanele Muholi Miss D'vine I, Yeoville, Johannesburg, 2007 Bester I, Mayotte, 2015 (Föregående uppslag) © Courtesy of the artist, and Stevenson, Cape Town/Johannesburg/Amsterdam and Yancey Richardson, New York

16

RUNS UNTIL 08 MAY

Zanele Muholi is one of the most acclaimed photographers working today. This exhibition charts Muholi’s emergence as a visual activist in the early 2000s to the present day. In beautiful and striking photographs, Muholi tells the stories of Black LGBTQIA+ lives in South Africa.

Muholi’s work includes depictions of love and intimacy as well as intense portraits of people who risk their lives to live authentically despite oppression and discrimination. In an ongoing series, Muholi turns the camera on themself with references to depictions of the Black body through the ages.

Zanele Muholi (b. 1972, Durban) is based in Johannesburg, South Africa, and their work has had global exposure at leading art museums and biennials. Muholi has received a large number of awards for their photography.

The exhibition is organised by the Tate Modern, London, in collaboration with Bildmuseet, Umeå; Gropius Bau, Berlin; and Maison Européenne de la Photographie, Paris.

With support from Fort Knox.

EVENTS /

SUN 27/2 14:00–15:00

Curator's tour / Brita Täljedal Brita Täljedal, who curated Bildmuseet's presentation together with Katarina Pierre, gives a tour of Zanele Muholi’s exhibition.

SUN 6/3 14:00–15:00

Public discussion / Sweden and LGBTQI Refugees Asylum-rights lawyer Aino Gröndahl, RFSL, and Christer Edeholt, chairperson of RFSL Umeå, talk in Zanele Muholi’s exhibition. In collaboration with RFSL Umeå.

SUN 13/3 14:00–15:00

Guest tour / Elisabeth Ohlson Photographer and artist Elisabeth Ohlson gives a tour of Zanele Muholi’s exhibition, making connections to her own art.

17

19/03 – 23/10

ÅRETS SVENSKA BILDERBOK SWEDISH PICTURE BOOK OF THE YEAR

VERNISSAGE 19 MARS

Varje vår utser en jury den bästa svenska bilderboken i förra årets utgivning. I år är det Pija Lindenbaum, en av landet främsta bilderboksskapare, som får priset för sin bok Vitvivan och Gullsippan. Med humor och spänning berör den frågor om rättvisa som alla barn kan fundera på ibland.

Lindenbaum tar emot sitt pris i mars under Littfest, Umeå internationella litteraturfestival, och i samband med det öppnar Bildmuseet en utställning med skisser och originalbilder till den prisade bilderboken.

Bakom det nationella bilderbokspriset Snöbollen står Krumelur – föreningen för unga ord i norr, i samarbete med Umeå kommun, Kulturföreningen Pilgatan, Bildmuseet, Regionbiblioteket i Västerbotten, Littfest – Umeå internationella litteraturfestival, Mittuniversitetet samt Svenska Tecknare. /

EXHIBITION OPENING 19 MARCH

Each spring, a jury selects the best Swedish picture book published over the past 12 months. This year the prize is awarded to Pija Lindenbaum, one of Sweden's foremost picture book artists, for her book Vitvivan och Gullsippan. With humor and adventure, it touches on issues of justice that all children can think about at times.

Lindenbaum receives the award in March during Littfest – Umeå International Literature Festival, in conjunction with which Bildmuseet opens an exhibition of sketches and original illustrations from the winning picture book.

The award for the best Swedish picture book of the year, the Snowball award, is an initiative by the association Krumelur – Association for Young Words in the North, in cooperation with Umeå Municipality, Kulturföreningen Pilgatan, Bildmuseet, the Regional Library of Västerbotten, Littfest - Umeå International Literature Festival, Mid Sweden University and the Association of Swedish Illustrators and Graphic Designers.

18

29/04 – 15/05

KONSTHÖGSKOLAN UMEÅ 2022 UMEÅ ACADEMY OF FINE ARTS

VERNISSAGE PÅ ART FRIDAY 29 APRIL

Årets utställning från Konsthögskolan vid Umeå universitet presenterar verk av Désirée Burenstrand Schyman, Olga Gniadzik, Oscar Häggström, Susan Karavelli, Therése Lundin, Ellen Macke Alström, Christoffer Mahlknecht, Abdullah Mohammed, Gabriella Novak och Anastasia Savinova, som alla går ut masterprogrammet i fri konst. Deras huvudhandledare är konstnären Annika Eriksson, professor på Konsthögskolan.

Konsthögskolans utställning på Bildmuseet är avslutningen på fem års studier i fri konst och en tid av intensivt arbete, research och diskussioner. Under masterprogrammet har studenterna utvecklat sina praktiker, utforskat konstens historia och samtida sociala relevans, dess aktuella teman och status.

För dig som besökare erbjuder utställningen inblickar i samtidskonstens diskussioner och undersökningar av tekniker och material. /

OPENING ON ART FRIDAY 29 APRIL

This year’s degree show from the Umeå Academy of Fine Arts at Umeå University presents works by Désirée Burenstrand Schyman, Olga Gniadzik, Oscar Häggström, Susan Karavelli, Therése Lundin, Ellen Macke Alström, Christoffer Mahlknecht, Abdullah Mohammed, Gabriella Novak and Anastasia Savinova, all of whom are graduating from the Master’s Programme in Fine Arts. Their principal supervisor is artist and professor Annika Eriksson, Umeå Academy of Fine Arts.

The degree show at Bildmuseet is the culmination of five years of study in fine art and a time of intensive work, research and discussion. During the master’s programme, students will have developed their artistic practice and explored the history and contemporary social relevance of art and its current themes and status. As a visitor, the exhibition offers you insights into the discourse on contemporary art and studies of its techniques and materials.

19

08/04 – 04/09

EVA KOTÁTKOVÁ Ž / VAD KÄNNER EN SKÖLDPADDA GENOM SKALET?

ÖPPNAR UNDER ART FRIDAY 08 APRIL

Empati och förmågan att sätta sig in i andras situation är temat för Eva Koťátkovás utställning. Hennes dramatiskt iscensatta installationer påminner om kuriosakabinett med referenser till historiska bildvärldar och nutida kultur. Koťátková undersöker vad som väcker våra känslor och hur de kan få oss att mötas bortom kategoriska indelningar och hierarkier. Utställningen är ett artöverskridande klassrum.

Eva Koťátková (f.1982, Prag) är bosatt och verksam i Prag, Tjeckien. Hon har ställt ut på museer, konstinstitutioner och biennaler världen över. Med utställningen på Bildmuseet presenteras konstnären för första gången i Sverige.

Utställningen är ett samarbete mellan Bildmuseet och Kiasma, Finlands nationalgalleri för samtidskonst i Helsingfors. Den centrala installationen i utställningen är skapad som en helhet med två delar, varav en visas på Bildmuseet och en på Kiasma.

Med stöd från Kulturfoden för Sverige och Finland.

PROGRAM /

FRE 8/4 17.00–21.00

Art Friday med vernissage / Eva Koťátkovás utställning Vad känner en sköldpadda genom skalet? invigs kl 19.00. Konstnären medverkar. Art Friday pågår 17.00–21.00 med mingel, bar, workshop, med mera.

SÖN 22/5 14.00–15.00

Curatorsvisning / Brita Täljedal Brita Täljedal, utställningens curator, ger en visning av Eva Koťátkovás Vad känner en sköldpadda genom skalet?.

Eva Koťátková Sleeping Woman Going to Battle, 2021 Performance på Meyer Riegger i Karlsruhe, Tyskland © Courtesy of the artist

20

21

Eva Koťátková Sleeping Woman Going to Battle, 2021 Room for Restoring Empathy, 2019 Nimmersatt, 2021 © Courtesy of the artist and Meyer Riegger

22

08/04 – 04/09

EVA KOTÁTKOVÁ Ž / WHAT DOES A TURTLE FEEL THROUGH THE CARAPACE?

OPENS ON ART FRIDAY 08 APRIL

Empathy and the ability to understand the situation of others is the theme of Eva Koťátková’s exhibition. Her dramatically staged installations are reminiscent of a cabinet of curiosities, referencing historical imagery and modern culture. Koťátková investigates what arouses our emotions and how they can bring us together beyond the divisions of categorisation and hierarchies.

The exhibition is an interdisciplinary art classroom.

Eva Koťátková (b. 1982, Prague) is based in Prague, Czechia.

She has exhibited in museums, art institutions and biennials worldwide. This exhibition at Bildmuseet will present the artist in Sweden for the first time.

The exhibition is a collaboration between Bildmuseet and Kiasma, the Museum of Contemporary Art at the Finnish National Gallery in Helsinki. The central installation in the exhibition is created as a whole divided into two parts, one of which is exhibited at Bildmuseet and one at Kiasma.

With support from the Swedish-Finnish Cultural Foundation.

EVENTS /

FRI 8/4 17:00–21:00

Art Friday with opening / Eva Koťátková’s exhibition What Does a Turtle Feel Through the Carapace? opens at 19:00. The artist will be in attendance.

Music, food and bar, creative workshop and more.

SUN 22/5 14:00–15:00

Curator’s tour / Brita Täljedal, curator of the exhibition, gives a guided tour of Eva Koťátková’s What Does a Turtle Feel Through the Carapace?.

23

17/06 – 02/04

NANCY HOLT / INSIDE OUTSIDE

24

Nancy Holt Sun Tunnels, 1973-76

25

© Courtesy of the Holt/Smithson Foundation and Dia Art Foundation, licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

17/06 – 02/04

NANCY HOLT / INSIDE OUTSIDE

VERNISSAGE PÅ ART FRIDAY 17 JUNI

Inside Outside är Nancy Holts (1938–2014) första retrospektiv i Europa och den mest ambitiösa presentationen någonsin av hennes mångfacetterade konstnärskap. Holt var en central gestalt på New Yorks konstscen, en pionjär inom jordkonst och platsspecifik installation, film och konceptkonst. Hon ingick i kretsen med konstnärer som Lucy Lippard, Joan Jonas, Richard Sierra och Robert Smithson, Holts partner.

Utställningen visar filmer och videoverk, fotografiska serier, konkret poesi, ljudverk samt ritningar, skisser och dokumentation av jordkonst. Tre större installationer har återskapats. Ventilation System, är en lekfull skulptur som löper över flera våningsplan, inomhus och utomhus i dialog med Bildmuseets arkitektur.

Nancy Holt / Inside Outside är producerad av Bildmuseet i samarbete med Holt/Smithson Foundation. Till utställningen hör en publikation som ges ut under 2022 (Monacelli Press).

Med stöd från Fort Knox. /

OPENING ON ART FRIDAY 17 JUNE

Inside Outside is the first European retrospective of the work of Nancy Holt (1938–2014) and the most ambitious presentation ever of her multifaceted artistic oeuvre. A central figure in the New York art scene, Holt was a pioneer of land art, site-specific installation, video, and conceptual art. She was a member of a circle of artists that included Lucy Lippard, Joan Jonas, Richard Sierra and Robert Smithson, Holt’s partner.

The exhibition includes films and video works, photographic series, concrete poetry, audio works and drawings, sketches and documentation of land art. Three major installations have been recreated, including Ventilation System, a playful sculpture covering several storeys indoors and outdoors, in dialogue with the architecture of Bildmuseet.

Nancy Holt / Inside Outside is produced by Bildmuseet in collaboration with Holt/Smithson Foundation. An in-depth exploration of Holt’s work will be published in 2022 to accompany the exhibition (Monacelli Press).

With support from Fort Knox. .

26

Nancy Holt i en av sina Sun Tunnels View Through a Sand Dune, 1972 Up and Under, 1987-98 © Holt/Smithson Foundation, licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

27

17/06 – 29/01

MATS JONSSON / FORTFARANDE SAME MATS JONSSON / STILL SÁMI

VERNISSAGE PÅ ART FRIDAY 17 JUNI

Först när Mats Jonssons farfar var död fick hans barn och barnbarn veta att de var samer. Hela tiden hade hemligheten legat gömd i en svepask, fylld av dokument från farfaderns tid som renskötare.

I svart tusch på vit kartong har Mats Jonsson tecknat historien bakom familjehemligheten allt eftersom han har frilagt den i arkiv och gamla människors minnen. Gång på gång under arbetet med serieromanen När vi var samer (Augustpris-nominerad 2021) hittade han tecken på hur han under hela sitt liv varit omgiven av samiska föremål och traditioner, utan att förstå deras innebörd.

I utställningen på Bildmuseet samlar Mats Jonsson omsorgsfullt de samiska spåren och placerar dem sida vid sida med sina teckningar, i ett försök att fylla det inre hålrum som tystnaden gräver ut i den som växer upp som assimilerad. /

OPENING ON ART FRIDAY 17 JUNE

It was not until the death of Mats Jonsson’s grandfather that his children and grandchildren discovered that they were Sámi.

This secret had remained hidden in a bentwood box filled with documents from the grandfather’s time as a reindeer herder.

Mats Jonsson has drawn the story behind his family secret in black ink on white card as it has emerged from archives and the memories of old people. Time and again while working on the graphic novel When We Were Sámi – which was nominated for the August Prize in 2021 – Jonsson came across signs of how throughout his life he had been surrounded by Sámi artefacts and traditions without understanding their meaning.

In his exhibition at Bildmuseet, Mats Jonsson painstakingly compiles the traces of Sápmi and places them side by side with his own drawings, in an attempt to fill the space that silence hollows out in those who grow up assimilated.

28

Mats Jonsson ur serieromanen När vi var samer, 2021 © Courtesy of the artist

29

PROGRAM / EVENTS

FREDAGSKVÄLLAR OCH HELGER

Föreläsningar, konstnärssamtal, performance och film fördjupar och kompletterar utställningarna. Här finner du en del av våra evenemang, alla med fri entré, och mer kan tillkomma efter att det här programmet har tryckts.

Den mest aktuella informationen hittar du alltid på vår webbplats, särskilt under denna tid av pandemi då läget kan förändras snabbt. Vi följer Folkhälsomyndighetens rekommendationer och genomför evenemangen på det sätt som passar situationen. /

FRIDAY EVENINGS AND WEEKENDS

Lectures, artist talks, performances, and film screenings enhance and complement the exhibitions. Below is a selection of our scheduled events, all with free admission. In addition, other activities will be added after this programme is published.

You can always find the most recent information on our website, especially during this time of pandemic when the situation can change rapidly. We are closely monitoring the Public Health Agency of Sweden’s recommendations and will conduct the events in a way that best suits the situation.

30

PROGRAM / EVENTS

SÖN 27/2 14.00–15.00

SUN 27/2 14:00–15:00

SÖN 6/3 14.00–15.00

SUN 6/3 14:00–15:00

SÖN 13/3 14.00–15.00

SUN 13/3 14:00–15:00

LÖR 19/3 14.00–15.00

SAT 19/3 14:00-15:00

Curatorsvisning / Museiintendent Brita Täljedal, curator, ger en guidad visning i Zanele Muholis utställning Publikt samtal / Sverige och hbtqi-flyktingarna. RFSL:s asylrättsjurist Aino Gröndahl och Christer Edeholt, ordförande för RFSL Umeå, samtalar i Zanele Muholis utställning.

I samarbete med RFSL Umeå Gästvisning / Fotografen och konstnären Elisabeth Ohlson, Stockholm, ger en personlig visning i Zanele Muholis utställning och gör kopplingar till sitt eget konstnärskap Vernissage / Utställningen Årets svenska bilderbok invigs i närvaro av bilderboksskaparen och pristagaren Pija Lindenbaum. Bildverkstad med bilderbokstema

31

Curator's tour / Museum curator at Bildmuseet Brita Täljedal gives a guided tour of Zanele Muholi’s exhibition Public discussion / Sweden and LGBTQ+ Refugees. Asylum-rights lawyer Aino Gröndahl, RFSL, and Christer Edeholt, chairperson of RFSL Umeå, talk in Zanele Muholi’s exhibition. In collaboration with RFSL Umeå Guest tour / Photographer and artist Elisabeth Ohlson, Stockholm, gives a personal tour of Zanele Muholi’s exhibition, making connections to her own art Exhibition Opening / Swedish Picture Book of the Year is inaugurated in the presence of the picture book artist and prizewinner Pija Lindenbaum.

Creative workshop

PROGRAM /

SÖN 27/3 14.00–15.30

Arkitektsamtal / Framtidens träarkitektur. Arkitekt och designer Tom Svilans, CITA, och Robert Schmitz, ansvarig arkitekt på White för Sara Kulturhus i Skellefteå, möts i utställningen Architectures of Transition SÖN 27/3 16.00–17.00

Arkitektsamtal / Omställningens arkitektur. Vad innebär klimatkrisen för arkitekturen och dess estetiska och professionella drivkrafter? Pedro Gadanho, arkitekt och författare till boken Climax Change!: Architecture’s Paradigm Shift After the Ecological Crisis, i ett samtal med museiintendent Anders Jansson FRE 8/4 17.00–21.00

Art Friday med vernissage / Eva Koťátkovás utställning Vad känner en sköldpadda genom skalet? invigs kl 19.00. Konstnären medverkar. Musik, mat och bar, workshop, med mera FRE 29/4 17.00–21.00

Art Friday med vernissage / Konsthögskolans masterutställning. Mingel, workshop, musik, bar, DJ med mera

32

SÖN 8/5 14.00–15.00

Konstnärsvisning / Avgångsstudenter från Konsthögskolans masterprogram presenterar sin utställning SÖN 8/5 15.00–16.00

Stipendieceremoni / Utdelning av stipendier till avgångsstudenter från Konsthögskolan, i deras utställning SÖN 15/5 14.00–15.00

Konstnärsvisning / Avgångsstudenter från Konsthögskolans masterprogram presenterar sin utställning SÖN 22/5 14.00–15.00

Curatorsvisning / Museiintendent Brita Täljedal, curator, ger en visning av Eva Koťátkovás utställning Vad känner en sköldpadda genom skalet?

FRE 17/6 17.00–21.00

Art Friday med vernissager / Bildmuseet slår upp dörrarna två nya utställningar: en stor retrospektiv med pionjären Nancy Holt och en utställning av serietecknaren Mats Jonsson. Mingel, presentationer, workshop, mat och bar, DJ med mera

EVENTS /

SUN 27/3 14:00–15:30

Architecture talk / Wooden Architecture of The Future. Architect and designer Tom Svelans, CITA, and Robert Schmitz, lead architect at White for the Sara Cultural Centre in Skellefteå, meet in the exhibition Architectures of Transition SUN 27/3 16:00–17:00

Curator's talk / Architectures of Transition. What are the implications of the climate crisis for architecture and its motivations? Pedro Gadanho, architect and author of Climax Change!: Architecture’s Paradigm Shift After the Ecological Crisis, in conversation with curator Anders Jansson FRI 8/4 17:00–21:00

Art Friday with opening / Eva Koťátková’s exhibition What Does a Turtle Feel Through the Carapace? opens at 19:00. The artist will be in attendance. Music, food and bar, workshop and more FRI 29/4 17:00–21:00

Art Friday with exhibition opening / Umeå Academy of Fine Arts Master’s Degree Show.

Presentation, music, bar, DJ

33

SUN 8/5 14:00–15:00

Artists’ tour / Graduating students from the Umeå Academy of Fine Arts present their exhibition SUN 8/5 15:00–16:00

Scholarship ceremony / Presentation of scholarships to graduating students from the Umeå Academy of Fine Arts at their exhibition SUN 15/5 14:00–15:00

Artists’ tour / Graduating students from the Umeå Academy of Fine Arts present their exhibition SUN 22/5 14:00–15:00

Curator’s tour / Museum curator Brita Täljedal gives a guided tour of Eva Koťátková’s exhibition What Does a Turtle Feel Through the Carapace?

FRI 17/6 17:00–21:00

Art Friday with openings / Two new exhibitions: a major retrospective of pioneering artist Nancy Holt and the work of comic-book artist Mats Jonsson. Reception, presentations, workshop, food and bar, DJ and more

GUIDADE VISNINGAR GUIDED TOURS

VISNINGAR VARJE DAG

Guidade visningar av de pågående utställningarna ges onsdag till söndag 13.00. Lördagens lunchvisning ges på engelska.

FAMILJEVISNING

Familjevisningar lördagar och söndagar 13.00 (t.o.m. 12/6).

Samtal kring utvalda konstverk är en upplevelse som barn och vuxna kan dela.

BABYVISNING MED MÅLERI

Även mycket små barn kan uppleva konst. Visningar med babymåleri torsdagar 24/2, 31/3, 21/4 och 19/5, 14.00–16.00 för vuxna med barn mellan 4 och 15 mån. Kostnadsfritt men begränsat antal platser. Bokning kan tidigast göras en månad i förväg.

BOKA VISNING

Förutom alla öppna visningar med fri entré går det bra att boka privata visningar och bildverkstad, på plats på Bildmuseet eller digitalt. Pris och bokningsformulär finner du på vår webbplats. /

DAILY TOURS

Guided tours of current exhibitions are conducted from Wednesdays to Sundays at 13:00. On Saturdays, the guided tour is offered in English.

FAMILY TOUR

Family tours are offered on Saturdays and Sundays at 13:00 (until 12/6). A tour about a selection of artworks is an experience that children and adults can share.

BABY TOUR WITH PAINTING

Even very young children can enjoy art. For adults with babies between 4 and 15 months, we are offering tours with painting for infants on Thursday 24/2, 31/3, 21/4, and 19/5 at 14:00–16:00.

Free admission, but pre-booking is required.

PREBOOKED TOUR

In addition to the public tours above with free admission, it is possible to make group bookings for both guided tours and workshops, either on-site at Bildmuseet or digitally. You will find pricing and a booking form on our website.

34

35

36

BILDVERKSTAD CREATIVE WORKSHOPS

BILDVERKSTAD HELGER OCH LOV

Kreativ verkstad för alla åldrar med drop-in på lördagar och söndagar 12.00–16.00. Låt dig inspireras av utställningarnas teman och konstnärliga tekniker och skapa tillsammans med andra eller på egen hand i vår bildverkstad. En konstpedagog hjälper dig att komma igång. Under sportlov och påsklov är bildverkstaden även öppen onsdag till fredag.

SOMMARVERKSTAD

Under sommaren (18/6–26/8) är bildverkstaden obemannad men alla museibesökare är välkomna för skapande på egen hand, när som helst under Bildmuseets öppettider. Här finns både förslag på kreativa uppgifter och material att arbeta med. /

CREATIVE WORKSHOPS ON WEEKENDS AND HOLIDAYS

Creative drop-in workshops for all ages on Saturdays and Sundays from 12:00 to 16:00. Led by art educators and finding inspiration from themes and artistic techniques in the current exhibitions, we work together or individually. During spring and Easter breaks, the workshop is also open Wednesday to Friday.

SUMMER WORKSHOP

The creative workshop is unmanned during the summer (18/6–26/8), but all museum visitors are welcome to be creative together with others at any time during Bildmuseet’s opening hours. In the workshop area, you will find suggestions for creative tasks as well as materials to work with.

37

SKOLPROGRAM OCH ÖPPEN BILDFÖRSKOLA / SCHOOL PROGRAMMES AND OPEN CREATIVE PRESCHOOL

ÖPPEN BILDFÖRSKOLA

På Bildmuseet kan föräldralediga mötas och uppleva konst och bild tillsammans med sina barn. Mellan 12.00 och 16.00 de flesta fredagar under våren är det öppen bildförskola för 0–6 år i vår bildverkstad. Här kan vuxna och barn umgås och vara kreativa tillsammans under handledning av våra konstpedagoger. OBS Ingen bildförskola fredagarna 11/3, 15/4 och 22/4 på grund av skollovsaktiviteter.

SKOLPROGRAM

Bildmuseet erbjuder pedagogiska program för alla åldrar, från förskolebarn till vuxenstuderande. De flesta av våra utställningar kan användas ämnesöverskridande. En konstpedagog presenterar teman och tekniker i utställningarna och eleverna eller studenterna deltar i diskussioner, gruppövningar och kreativa aktiviteter. Skolor och utbildningar på avstånd från Umeå har möjlighet att boka digitala skolprogram. /

OPEN CREATIVE PRESCHOOL

At Bildmuseet, people on parental leave can meet and experience art and culture with their children. At 12:00–16:00 on most Fridays during the Spring term, the workshop area turns into an open visual-art preschool for ages 0–6 years. Parents and children are invited to socialize and be creative together under the guidance of our art educators. Note that there are no open preschools on Fridays 11/3, 15/4, and 22/4 due to school break activities.

SCHOOL PROGRAMMES

Bildmuseet provides programmes for all ages, from preschool children to adult students. Most of the exhibitions can be applicable across school subjects. An art educator presents themes and techniques from current exhibitions, and the pupils or students participate in discussions, group exercises, and creative activities. Schools and educations at a distance from Umeå have the opportunity to book digital school programmes.

38

BUTIK / BIBLIOTEK / KAFÉ SHOP / LIBRARY / CAFÉ

MUSEIBUTIK

Vår museibutik har ett varierat utbud av konstböcker, kataloger, affischer, vykort och andra bildsouvenirer. När Bildmuseet är stängt kan affischer och utställningskataloger beställas via webbplatsen.

KAFÉ OCH BIBLIOTEK

I suterrängvåningen med utsikt mot strandpromenaden finner du kafé och restaurang. För öppettider och meny, se webbplatsen för Hansson & Hammar. Bredvid kaféet finns universitetsbibliotekets filial med inriktning mot konst, arkitektur och design. /

MUSEUM SHOP

The museum shop offers a variety of art books, posters, postcards, and art souvenirs. Exhibition posters and catalogues can be ordered via the website when Bildmuseet is closed.

CAFÉ AND LIBRARY

On the basement floor, with a view of the river promenade, you will find a café and restaurant. For opening hours and menus, see the website for Hansson & Hammar. Next to the café is a public branch of the Umeå University Library that focuses on art, architecture, and design.

MED STÖD FRÅN

39

Ons–sön 12.00–17.00. Fri entré I tider av pandemi råder vi dig att besöka vår webbplats för uppdaterad information

HITTA HIT

Östra Strandgatan 30B, Umeå (Konstnärligt campus) Lokalbuss 1, 5, 8 och 9 till hållplats Östra Strandgatan

PARKERING

Bredvid Designhögskolan eller längs gatorna nära Konstnärligt campus

KONTAKT

090-786 74 00 info@bildmuseet.umu.se bokning.bildmuseet@umu.se /

OPENING HOURS

Wed–Sun, 12:00–17:00. Free admission In these times of the pandemic, please visit our website for current information

FIND US

Östra Strandgatan 30B, Umeå (Umeå Arts Campus) City bus no 1, 5, 8, or 9 to bus-stop Östra Strandgatan

PARKING

Parking is available beside the Institute of Design or along the streets close to the Umeå Arts Campus

CONTACT

+46 90-786 74 00 info@bildmuseet.umu.se bokning.bildmuseet@umu.se

Copyright © 2021 konstnärerna, fotograferna och Bildmuseet. Framsida: Eva Koťátková, Untitled, från serien Documents of Violent Actions Santo that (maybe) Happened Last Week, 2016. Courtesy the artist and hunt kastner, Prague. Foto s. 21 Lino Santo, s. 22 David Stjernholm, Lino och Hanna Neander, s. 25 ZCZ Films/James Fox och överst på s. 27 Ardele Lister. Fotograf i Bildmuseet: Mikael Lundgren.

ÖPPETTIDER