Bildmuseet Spring / Summer 2021

VÃ…R/ SPRING / SUMMER 2021

SOM MAR/ 2021

AV INTER-

NATIONELL SAMTIDSKONST I

2

-

VÄLKOMMEN! / KATARINA PIERRE MUSEICHEF

L

Det är nu 40 år sedan Umeå universitet valde att satsa på konsten och öppna ett eget konstmuseum. Sedan starten 1981 har Bildmuseet utvecklats till en av landets allra främsta konstinstitutioner där konst och forskning möts kring vår tids angelägna frågor.

Här introduceras det bästa i den internationella samtidskonsten för en svensk publik, tillsammans med arkitektur och design. Med ett interdisciplinärt program i framkanten av aktuell debatt erbjuder Bildmuseet upplevelse, kunskap och inspiration – något vi behöver nu mer än någonsin.

Välkommen att fira jubileumsåret 2021 tillsammans med oss genom våra utställningar, konstnärs- och forskarsamtal, eget skapande, guidade visningar och andra publika evenemang – digitalt eller på plats i Bildmuseet. /

WELCOME! / KATARINA PIERRE DIRECTOR

It is now 40 years since Umeå University chose to invest in art and open its art museum. Since its start in 1981, Bildmuseet has developed into one of Sweden’s foremost art institutions where art and science meet at the intersection of contemporary issues.

Here, the best of international contemporary art is introduced to a Swedish audience, together with architecture and design.

With an interdisciplinary programme that is at the forefront of current debate, Bildmuseets offers experiences, knowledge and inspiration – something we need now more than ever.

We invite you to celebrate our 40th anniversary with us, through our exhibitions, talks by artists and researchers, creative workshops, guided tours and other public events – online or at the museum. Welcome!

3

ÖVERSIKTSPLAN / FLOOR PLAN

UTSTÄLLNINGSHALL/ EXHIBITION HALL

UTSTÄLLNINGSHALL/ EXHIBITION HALL

UTSTÄLLNING/ EXHIBITION ADMINISTRATION

UTSTÄLLNINGSHALL/ EXHIBITION HALL

UTSTÄLLNING/ EXHIBITION BILDVERKSTAD/ CREATIVE WORKSHOP

RECEPTION/ INFORMATION DESK SHOP

HUVUDENTRÉ/ MAIN ENTRANCE

FLEXHALL / AUDITORIUM KAFÉ / CAFÉ BIBLIOTEK / LIBRARY ÄLVSENTRÉ/ RIVER ENTRANCE

4

INNEHÅLL / CONTENT

6-7 LARISSA SANSOUR 8-11 MARKKONTROLL / GROUND CONTROL 13-15 NAEEM MOHAIEMEN 16 ÅRETS SVENSKA BILDERBOK SWEDISH PICTUREBOOK OF THE YEAR 17 KONSTHÖGSKOLAN UMEÅ 2021 UMEÅ ACADEMY OF FINE ARTS 2021 18-19 PETER ÖHRNELL 20-23 ZINEB SEDIRA 24-25 ARCHITECTURE OF TRANSITION 26-29 EVENEMANG / EVENTS 30-31 VISNINGAR & VERKSTAD / TOURS & WORKSHOPS 33 SKOLPROGRAM / SCHOOL PROGRAMMES 34-36 INFORMATION

5

27/08 – 11/04

LARISSA SANSOUR / HEIRLOOM

PÅGÅR TILL 11 APRIL

I Heirloom [Arvegods] tar Larissa Sansour med oss till en dystopisk framtid där jorden drabbats av en ekologisk kollaps. Där gör den mänskliga klonen Alia upp med tidigare generationers trauman, livsmål och drömmar. Vilka berättelser övertar vi från dessa? Hur formas våra liv av detta arvegods?

Hjärtat i utställningen är science fiction-filmen In Vitro [I odlingsglas]. Efter en miljökatastrof tvingas människor att leva under jord och en övergiven kärnkraftsreaktor fungerar som fruktodling. Där ligger fruktträdgårdens skapare på sin dödsbädd när en ung klon kommer för att besöka henne. Till utställningen hör också en installation med en monumental skulptur, Monument for Lost Time.

Den danskpalestiska konstnären och regissören Larissa Sansour (f. 1973, Jerusalem) är baserad i London. Hennes filmer har visats på filmfestivaler och konstmuseer över hela världen.

Heirloom skapades på uppdrag av Statens Kunstfond i Danmark för den danska paviljongen på Venedigbiennalen 2019. /

RUNS UNTIL 11 APRIL

In Heirloom, Larissa Sansour takes us to a dystopian future where the Earth has undergone an ecological collapse. In this future, the human clone Alia addresses the traumas, life goals and dreams of previous generations. What stories do we inherit and make our own? How are our lives shaped by this heirloom?

At the heart of the exhibition is the science fiction film In Vitro. After an environmental disaster, human beings are forced to live underground; an abandoned nuclear reactor serves as an orchard. In the reactor, the orchard’s creator is lying on her deathbed when a young clone comes to visit her. The exhibition includes a monumental sculpture, Monument for Lost Time.

Larissa Sansour (b. 1973, Jerusalem) is a Danish-Palestinian artist and director based in London. Her films have been shown at film festivals and art museums all over the world. Heirloom was commissioned by The Danish Arts Foundation for the Danish pavilion at the Venice Biennale 2019.

6

Larissa Sansour, In Vitro, 2019.

Stillbild från filmen © Larissa Sansour och Søren Lind

7

27/09 – 11/04

MARKKONTROLL / GROUND CONTROL

Mónica de Miranda, Botanic Gardens (Arquipélago Series), 2014 Céline Condorelli, Zanzibar 1:10, 2018 Céline Condorelli, Corps à Corps, 2016/2020

PÅGÅR TILL 11 APRIL

Markkontroll utforskar samband mellan växter, politik och historia.

Utställningen samlar verk av samtida konstnärer som intresserar sig för botanikens politiska dimensioner: växter som handelsvara, växters cirkulation i världen och klassifikationen av dem.

När man betraktar människans historia genom botanikens prisma aktualiseras frågor om makt, framtid och människans roll i biosfären. Via handel, imperiebyggen och globalisering har frön och växter rört sig mellan kontinenter och lämnat spår i landskap, språk och kunskap. I många fall har vetenskapens kartläggning av arter gått hand i hand med västvärldens jakt på nya territorier att erövra.

Medverkande konstnärer: Maria Thereza Alves, Gerd Aurell, Hanan Benammar, Céline Condorelli, Suzanne Husky och Mónica de Miranda. Producerad av Bildmuseet och kuraterad av Clelia Coussonnet och Sofia Johansson.

8

Maria Thereza Alves, Through the Fields and into the Woods, 2007 Gerd Aurell, 2,4-D, 2020 Suzanne Husky, Vaser från serien ACAB faïences, 2016

RUNS UNTIL 11 APRIL

Ground Control explores connections between plants, politics and history. The exhibition brings together works by contemporary artists interested in the political dimensions of botany: plants as a commodity, the circulation of plants around the world, and their classification.

Viewing the history of humankind through the prism of botany raises questions about power, the future and the role of human beings in the living world. Trade, Empire building and globalisation have caused seeds and plants to spread across continents and leave traces in nature, language and knowledge. In many cases, the scientific mapping of species has taken place in tandem with the quest by the West for new territories to conquer.

Contributing artists: Maria Thereza Alves, Gerd Aurell, Hanan Benammar, Céline Condorelli, Suzanne Husky, and Mónica de Miranda. Produced by Bildmuseet and curated by Clelia Coussonnet and Sofia Johansson.

9

27/09 – 11/04

MARKKONTROLL / GROUND CONTROL

PROGRAM TILL UTSTÄLLNINGEN

SÖN 31/1 KL 14.00–15.30 Forskarsamtal / Om skogsbruk, ekologisk mångfald och hormoslyr Lars Östlund, professor i skogshistoria vid SLU, i samtal med Sofia Johansson, Bildmuseet Om folkliga blomnamn Lars-Erik Edlund, professor i nordiska språk vid Umeå universitet, samtalar med Sofia Johansson SÖN 7/2 KL 14.00–15.00

Konstnärssamtal / Konstnären Suzanne Husky i samtal med curatorerna Clelia Coussonnet och Sofia Johansson SÖN 11/4 KL 14.00–15.00

Curatorsvisning / Museiintendent Sofia Johansson ger en visning av utställningen / EVENTS TO THE EXHIBITION

SUN 31/1 AT 14:00–15:30

Researcher talks / On Forestry, Ecological Diversity, and Hormoslyr.

Lars Östlund, professor of Forest History at SLU, in conversation with Sofia Johansson, Bildmuseet On Popular Flower Names Lars-Erik Edlund, professor of Scandinavian Languages at Umeå University, in conversation with curator Sofia Johansson SUN 7/2 AT 14:00–15:00

Artist talk / Artist Suzanne Husky in conversation with the curators Clelia Coussonnet and Sofia Johansson SUN 11/4 AT 14:00–15:00

Curator’s tour / Museum curator Sofia Johansson gives a guided tour of the exhibition 10

Hanan Benammar, Desert Garden, 2015/2020 Installationsvy från Bildmuseet

11

Gerd Aurell, Svenska växter, 1995/2020 Performancen framfördes på Bildmuseet av Sofia Aurell

20/02 – 15/08

NAEEM MOHAIEMEN / JOLE DOBE NA

ÖPPNAR 20 FEBRUARI

Naeem Mohaiemens nya film Jole Dobe Na (De som inte drunknar) är en drömlik och meditativ berättelse om förlust och saknad.

I en övergiven sjukhusbyggnad rör sig en man genom öde salar och återskapar de sista månaderna av sin hustrus liv. Genom tillbakablickar och minnesbilder gestaltar filmen hur en människa lever vidare i de efterlevandes minne och medvetande.

Jole Dobe Na (De som inte drunknar) skapades på uppdrag av Yokohamatriennalen och Bildmuseet, där den nu visas för första gången efter premiären i Japan. Filmen presenteras tillsammans med tidigare verk som kretsar kring minne, fotografi och historia.

Naeem Mohaiemen (f. 1969, London) bor och verkar i New York. Genom film, installation, teckning och skrivande utforskar han socialistiska utopier, ofullbordad avkolonialisering och hur föränderliga nationsgränser, medborgarskap och språkstrider formar människors liv. Mohaiemens verk har presenterats i en rad utställningar och filmfestivaler runt om i världen. Han var en av finalisterna till Turnerpriset 2018. /

OPENING 20 FEBRUARY

Naeem Mohaiemen’s new film Jole Dobe Na (Those Who Do Not Drown) is a dreamlike and meditative story about loss and care.

In an abandoned hospital, a man moves through empty wards, running an endless memory loop of the last months of his wife’s life. Through his repetitive recall, Mohaiemen’s work expresses how the departed live on in the minds of those left behind.

Jole Dobe Na (Those Who Do Not Drown) was commissioned by the Yokohama Triennale and Bildmuseet, where it is now being shown for the first time following its premiere in Japan. The film is presented together with earlier works on memory, photography and history.

Naeem Mohaiemen (b. 1969, London) lives and works in New York. In films, installations, drawings and essays he investigates legacies of socialist utopias, incomplete decolonization, and how shifting borders, citizenship and language wars shape people’s lives. Mohaiemen has presented his work extensively at exhibitions and film festivals around the world. He was a finalist for the Turner Prize in 2018.

12

20/02 – 15/08

NAEEM MOHAIEMEN / JOLE DOBE NA

Naeem Mohaiemen Two Meetings and a Funeral, 2017 Installationsvy från documenta 14, Kassel

Naeem Mohaiemen, I Have Killed, 2020 Courtesy of CAAC, Sevilla, Spanien

13

Naeem Mohaiemen, Rankin Street, 2020 Courtesy of CAAC, Sevilla, Spanien

20/02 – 15/08

PROGRAM TILL UTSTÄLLNINGEN

NAEEM MOHAIEMEN / JOLE DOBE NA

LÖR 20/2 KL 14.00–15.00

Vernissage och Europapremiär / Naeem Mohaiemen presenterar sin utställning och den nya filmen i samtal med museichef och curator Katarina Pierre SÖN 28/2 KL 14.00–15.00

Forskarsamtal / Om minne, sorg och medvetande Professor Lars Nyberg, Umeå universitet, i samtal med museichef Katarina Pierre SÖN 14/3 KL 14.00–15.00

Curatorsvisning / Museichef Katarina Pierre ger en visning av Naeem Mohaiemens utställning 14

Naeem Mohaiemen, Jole Dobe Na, 2020 Stillbild ur filmen

EVENTS TO THE EXHIBITION

SAT 20/2 AT 14:00–15:00

Exhibition opening and European premiere / Naeem Mohaiemen presents his exhibition and the new film in conversation with director and curator Katarina Pierre SUN 28/2 AT 14:00–15:00

Researcher talk / On Memory, Loss and Consiousness Lars Nyberg, professor of Neurosciences at Umeå University, in conversation with director Katarina Pierre, Bildmuseet SUN 14/3 AT 14:00–15:00

Curator’s tour / Director Katarina Pierre gives a guided tour of Naeem Mohaiemen’s exhibition 15

20/03 – 26/09

ÅRETS SVENSKA BILDERBOK / SWEDISH PICTURE BOOK OF THE YEAR

ÖPPNAR 20 MARS

I år delas Snöbollen ut till den bästa bilderboken i 2020 års utgivning. Det nationella bilderbokspriset delas ut under Littfest – Umeå internationella litteraturfestival. I samband med det presenteras boken i en utställning på Bildmuseet.

Utmärkelsen Snöbollen för årets bästa svenska bilderbok uppmärksammar bilderboken som konstnärligt medium.

Bakom priset står Krumelur – föreningen för unga ord i norr i samarbete med Umeå Kultur, Kulturföreningen Pilgatan, Bildmuseet, Länsbiblioteket i Västerbotten, Littfest – Umeå internationella litteraturfestiva, Mittuniversitetet och Svenska Tecknare. /

OPENING 20 MARCH

This year, Snöbollen [the Snowball] is given to the best picture book published in 2020. The winner is awarded at Littfest – Umeå International Literature Festival. In conjunction with Littfest, the book is being showcased in an exhibition at Bildmuseet.

The Snöbollen award for the best Swedish picture book of the year recognises the picture book as an artistic medium. The award is the result of an initiative by Krumelur – Association for Young Words in the North, in cooperation with Umeå Kultur, Kulturföreningen Pilgatan, Bildmuseet, Umeå University, the county library of Västerbotten, Littfest - Umeå International Literature Festival, Mid Sweden University and the Association of Swedish Illustrators and Graphic Designers.

16

08/05 – 23/05

KONSTHÖGSKOLAN UMEÅ 2021 UMEÅ ACADEMY OF FINE ARTS

ÖPPNAR 8 MAJ

Konsthögskolans utställning på Bildmuseet markerar avslutningen på fem års studier i fri konst och en tid av intensiva diskussioner, research och undersökningar. Under masterprogrammet har de unga konstnärerna utvecklat sina praktiker, utforskat konstens historia och samtida sociala relevans, dess aktuella teman och status. För dig som besökare erbjuder utställningen inblickar i samtidskonstens diskussioner och undersökningar av tekniker och material.

Medverkande konstnärer: Rakel Bergman, Hannah Brännström, Joel Danielsson, André Fischer, Tekla Fröberg, Erica Giacomazzi, Emma Hjelm, Susan Karaveli, Judit Kristensen, Georgios Lazaridis, Gazi Mrah, Per Nenzelius, Charlotte Ostritsch, Jonatan Pihlgren, Sandra Vasara-Hammare och Louise Öhman.

Huvudhandledare är den Berlinbaserade konstnären Ariane Müller, gästlärare på Konsthögskolan. /

OPENING 8 MAY

The Academy of Fine Arts' degree exhibition at Bildmuseet marks the end of five years of studies in Fine Arts and a period of intense discussion, research and work. During the Masters programme, the young artists have worked on their individual practices. They have researched the history, current social relevance, themes and status of the field of art. For you as a visitor, the exhibition offers insights into the ongoing discourse in contemporary art, as well as its evaluation of techniques and materials.

Participating artists: Rakel Bergman, Hannah Brännström, Joel Danielsson, André Fischer, Tekla Fröberg, Erica Giacomazzi, Emma Hjelm, Susan Karaveli, Judit Kristensen, Georgios Lazaridis, Gazi Mrah, Per Nenzelius, Charlotte Ostritsch, Jonatan Pihlgren, Sandra Vasara-Hammare and Louise Öhman. Main tutor is the Berlin based artist Ariane Müller, guest teacher at the Academy of Fine Arts.

17

24/04 – 10/10

PETER ÖHRNELL / MÅLNINGAR PETER ÖHRNELL / PAINTINGS

ÖPPNAR 24 APRIL

"Naturen, säger man, och pekar. Där borta ligger den."

Peter Öhrnells motiv finns i gränssnittet mellan natur och kultur, den zon där människans livsmiljö formas. I närmast abstrakta färgytor balanserar strukturer som antyder organiska landskap, arkitektur eller fragment av bostadsinteriörer. Buskar, moln, bergveckningar, snöhögar, håligheter, sly möter ett hus, ett tak, en fasad, en solstol. Starka, klangfulla färger i stadigt byggda kompositioner ger bilderna ett släktskap med musik. I utställningen på Bildmuseet visar Öhrnell nya målningar från 2018-2020. ­Peter Öhrnell (f. 1957) är uppvuxen i Kiruna, bor och arbetar i Linköping. Han har haft ett stort antal utställningar och offentliga uppdrag, och finns representerad i kommunala och regionala samlingar och hos Statens konstråd. Öhrnell har tidigare varit verksam i Umeå, där han förutom egen konstnärlig praktik bland annat undervisade på Konsthögskolan och Designhögskolan. /

OPENING 24 APRIL

“Nature, you say, and point. There it is”.

Peter Öhrnell’s motifs are at the interface between nature and culture; the zone in which the human habitat is shaped. Balancing among almost abstract colour surfaces are structures suggesting organic landscapes, architecture or fragments of interiors.

Shrubs, clouds, rock folds, snow piles, cavities, bush wood, meet a house, roof, facade, deck chair. Intense, sonorous colours in steadily constructed compositions give the paintings a kinship with music. In his exhibition at Bildmuseet, Öhrnell presents new works from 2018–2020.

Peter Öhrnell (b. 1957) grew up in Kiruna and lives and works in Linköping. His works have featured in exhibitions and public assignments and is represented in regional collections and at the Swedish Arts Council. Öhrnell was previously based in Umeå where, in addition to his artistic practice, he taught at the Academy of Fine Arts and the Institute of Design.

18

Peter Öhrnell, En perfekt dag, 2020 © Peter Öhrnell / Bildupphovsrätt 2021

19

20

19/06 – 24/10

ZINEB SEDIRA / STANDING HERE WONDERING WHICH WAY TO GO 21

19/06 – 24/10

ZINEB SEDIRA / STANDING HERE WONDERING WHICH WAY TO GO

VERNISSAGE 19 JUNI

Zineb Sediras utställning på Bildmuseet handlar om kultur och motstånd, om tid, plats och identitet. Med utgångspunkt i Algeriets huvudstad Alger, som under 1960-talet var ett nav för frihetskämpande organisationer, låter Sedira Pan African Festival 1969 vara ett exempel på hur konst och kultur bidrog till en särskild tidsanda av solidaritet och mobilisering. I Standing Here Wondering Which Way to Go presenteras en replika av konstnärens eget vardagsrum, ett diorama inrett med möbler, böcker och inredningsdetaljer. Här finns också fotomontage, skivomslag, böcker och film som alla för tanken till denna tid och rörelse.

Zineb Sedira (f. 1963, Frankrike, bosatt i Storbritannien) representerar Frankrike på Venedigbiennalen 2022. Hennes konstnärskap presenterades 2010 i en stor separatutställning på Bildmuseet. Standing Here Wondering Which Way to Go skapades på uppdrag av Bildmuseet tillsammans med Jeu de Paume i Paris, Frankrike; IVAM i Valencia, Spanien; och Gulbenkian i Lissabon, Portugal. /

OPENING 19 JUNE

Zineb Sedira’s exhibition at Bildmuseet is about culture and resistance: time, place and identity. Focusing on Algeria’s capital Alger which, during the 1960s, was a hub for freedom-fighting organisations, Sedira presents the Pan African Festival 1969 as an example of how art and culture contributed to a unique spirit of solidarity and mobilisation. Standing Here Wondering Which Way to Go showcases a replica of the artist’s living room, a diorama adorned with furniture, books and interior details.

Photo montages, album covers, books and films all evoke this time and movement.

Zineb Sedira (b. 1963, France, based in the UK) will represent France at the Venice Biennale 2022. In 2010, her art was presented in a large solo exhibition at Bildmuseet. Standing Here Wondering Which Way to Go was commissioned by Bildmuseet in collaboration with Jeu de Paume in Paris, France; IVAM in Valencia, Spain; and Gulbenkian in Lisbon, Portugal.

22

Zineb Sedira, Standing Here Wondering Which Way to Go, 2019 Detail from installation at Jeu de Paume. Courtesy of archive Kamel Mennour

Zineb Sedira, Mise-en-scène (video still), 2019

23

Zineb Sedira, Standing Here Wondering Which Way to Go , 2019 Courtesy of Jeu de Paume.

19/06 – 27/09

ARCHITECTURE OF TRANSITION

VERNISSAGE 19 JUNI

Utställningen presenterar arkitekter och projekt som på olika sätt representerar ett skifte inom den samtida arkitekturen.

Vad innebär samhällets förändrade krav på social och ekologisk hållbarhet för arkitekturen och vilka praktiska och estetiska effekter får det? Kan vi redan idag möta morgondagens gestaltade livsmiljö?

Architecture of Transition visar arkitekters svar på vår samtids stora utmaningar, genom innovativa lösningar, nya materialval och produktionssätt. I anslutning till utställningen arrangeras föreläsningar, workshops och fysiska interventioner i det offentliga rummet.

Architecture of Transition är initierad och produceras av Bildmuseet. För detta projekt har vi bjudit in curatorn, arkitekten och författaren Pedro Gadanho, tidigare chef för MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology i Lissabon och intendent för samtida arkitektur på MoMA, New York. /

OPENING 19 JUNE

The exhibition presents architects and projects which, in various ways, represent a shift in contemporary architecture. What does society’s changing demands for social and ecological sustainability mean for architecture, and what are the practical and esthetical effects? Are we capable today of facing the designed living environment of tomorrow?

Architecture of Transition showcases architectural answers to the challenges of our times, through innovative solutions, new materials and ways of production. In conjunction with the exhibition, we will arrange talks, workshops and physical interventions in the public room.

Architecture of Transition was initiated and produced by Bildmuseet. For this project, we have invited curator, architect and writer Pedro Gadanho, former director of MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology in Lisbon and curator for contemporary architecture at MoMA, New York.

24

Alejandro Haiek Public Machine for Culture, Sports and Mobility, 2019 From the Eco-Condenser Series

25

PROGRAM / EVENTS

DIGITALT OCH PÅ PLATS

Föreläsningar, konstnärssamtal, performance och film fördjupar och kompletterar utställningarna. Här finner du en del av vår programverksamhet, men annat kan tillkomma efter att programmet har tryckts. Du hittar alltid den mest aktuella informationen på vår webbplats.

Programmet under vårterminen 2021 kommer att genomföras delvis digitalt och – om möjligt – delvis på plats med begränsat antal platser. På så vis undviker vi resor över världen och stora grupper av besökare under pandemin. Vi följer Folkhälsomyndighetens rekommendationer och kommer att genomföra evenemangen på det sätt som passar bäst. /

ONLINE AND ONSITE

Lectures, artist talks, performances and film screenings enhance and complement the exhibitions. Below is a selection of our scheduled activities. However, other activities will be added when this programme is already published. You can always find the most recent information on our website.

The events this spring term 2021 will be partially digital and, if possible, partially at the museum with a limited number of seats.

In this way, we can avoid international travel, as well as large groups of visitors during the pandemic. We are closely monitoring the Public Health Agency’s recommendations and will conduct the events in a way that best suits the situation.

26

PROGRAM / EVENTS

SÖN 31/1 KL 14.00–15.30

SUN 31/1 AT 14:00–15:30

Om skogsbruk, ekologisk mångfald och hormoslyr Lars Östlund, professor i skogshistoria vid Sveriges lantbruksuniversitet, i samtal med museiintendent Sofia Johansson, utställningens curator

On Forestry, Ecological Diversity, and Hormoslyr Lars Östlund, professor of Forest History at the Swedish University of Agricultural Sciences, in conversation with curator Sofia Johansson

Om folkliga blomnamn Lars-Erik Edlund, professor i nordiska språk vid Umeå universitet, samtalar med utställningens curator Sofia Johansson

On Popular Flower Names Lars-Erik Edlund, professor of Scandinavian languages at Umeå University, in conversation with curator Sofia Johansson

FRE 5/2 KL 11.00

FRI 5/2 AT 11:00

SÖN 7/2 KL 14.00–15.00

SUN 7/2 AT 14:00–15:00

Konstnären Suzanne Husky i samtal med utställningens två curatorer: Sofia Johansson och Clelia Coussonnet

Suzanne Husky in conversation with the two curators of the exhibition, Sofia Johansson and Clelia Coussonnet

Forskarsamtal i utställningen Markkontroll

Om konst och skapande för barn 0–6 år. Konstpedagog och konstnär Maria Sundström ger tips på kreativt skapande för föräldralediga och barn Konstnärssamtal i utställningen Markkontroll

27

Researcher talks in the exhibition Ground Control

On art and creativity for children between 0–6 years. Art educator and artist Maria Sundström provides tips for people on parental leave Artist talk in the exhibition Ground Control

LÖR 20/2 KL 14.00–15.00

Vernissage och Europapremiär för Naeem Mohaiemens Jole Dobe Na (De som inte drunknar). Konstnären presenterar sin utställning och den nya filmen i samtal med museichef Katarina Pierre TOR 25/2 KL 14.00

PROGRAM /

Att visa konst för barn mellan 4–15 månader. Konstpedagog Maria Sundström berättar och ger tips för baby-måleri hemma

SÖN 11/4 KL 14.00–15.00

Curatorsvisning / Museiintendent Sofia Johansson ger en visning av utställningen Markkontroll LÖR 24/4 KL 14.00–15.00

Vernissage för Peter Öhrnells utställning. Konstnären medverkar LÖR 8/5 KL 14.00–15.00

Vernissage för årets examensutställning av masterstudenter vid Konsthögskolan, Umeå universitet.

SÖN 28/2 KL 14.00–15.00

Forskarsamtal i anslutning till Naeem Mohaiemens utställning Jole Dobe Na Om minne, sorg och medvetande Lars Nyberg, professor i neurovetenskap vid Umeå universitet, i samtal med museichef och curator Katarina Pierre

SÖN 16/5 KL 14.00-15.00

Masterstudenter från Konsthögskolan ger en guidad visning av sin utställning SÖN 16/5 KL 15.00-16.00

Utdelning av stipendier till avgångsstudenter från Konsthögskolan SÖN 23/5 KL 14.00-15.00

SÖN 14/3 KL 14.00–15.00

Curatorsvisning / Museichef Katarina Pierre ger en visning av utställningen Naeem Mohaiemen / Jole Dobe Na LÖR 20/3 KL 14.00–15.00

Vernissage för utställningen Årets svenska bilderbok.

Pristagaren medverkar

28

Masterstudenter från Konsthögskolan ger en guidad visning av sin utställning LÖR 19/6 KL 14.00–16.00

Sommarvernissage! Två nya utställningar öppnas: Architecture of Transition och Zineb Sedira / Standing Here Wondering Which Way to Go

SAT 20/2 AT 14:00–15:00

Exhibition opening and European premiere for Naeem Mohaiemen’s new film Jole Dobe Na (Those Who Do Not Drown). The artist will present his work in conversation with director Katarina Pierre

SUN 11/4 AT 14:00–15:00

Curator’s tour / Curator Sofia Johansson gives a guided tour of Ground Control SAT 24/4 AT 14:00–15:00

Opening of Peter Öhrnell’s exhibition. The artist will participate

THU 25/2 AT 14:00

EVENTS /

On how to show art to babies between 4–15 months. Art educator Maria Sundström gives a talk with tips for baby painting at home

SAT 8/5 AT 14:00–15:00

Opening of this year’s masters degree exhibition from the Umeå Academy of Fine Arts SUN 16/5 AT 14:00–15:00

SUN 28/2 AT 14:00–15:00

Masters students from the Umeå Academy of Fine Arts give a guided tour of their degree exhibition

On Memory, Loss and Consciousness Lars Nyberg, professor of Neurosciences at Umeå University, in conversation with director Katarina Pierre

SUN 16/5 AT 15:00–16:00

Researcher talk in conjunction with Naeem Mohaiemen’s exhibition Jole Dobe Na

SUN 14/3 AT 14.00–15.00

Curator’s tour / Director Katarina Pierre gives a guided tour of the exhibition Naeem Mohaiemen / Jole Dobe Na SAT 20/3 AT 14:00–15:00

Exhibition opening of Swedish Picture book of the Year. The prizewinner will participate

29

Awarding of scholarships to masters students from the Umeå Academy of Fine Arts SUN 23/5 AT 14:00–15:00

Masters students from the Umeå Academy of Fine Arts give a guided tour of their degree exhibition SAT 19/6 AT 14:00–16:00

Summer opening! Two new exhibitions: Architecture of Transition and Zineb Sedira / Standing Here Wondering Which Way to Go

VISNINGAR OCH SKAPANDE /

KONST UNDER PANDEMITIDER

När programmet trycks är Bildmuseet tillfälligt stängt, men öppnar igen så snart det är möjligt. Till dess har vi digitalt öppet, direktsänder vernissager och evenemang och berättar om konsten i våra sociala medier. När läget tillåter återgår vi till tidigare öppettider: torsdag–söndag 12.00–17.00 med dagliga visningar.

DIGITALA BESÖK

Även för digitala besök är tiderna desamma som ovan. Varje timme är våra museivärdar redo att hälsa nya onlinebesökare välkomna.

Boka på vår webbplats senast 15 min innan, så skickar vi länk.

DIREKTSÄNDA VISNINGAR

Du har också möjlighet att följa den direktsända lunchvisningen på vår webbplats på fredagar 12.00. Här behövs ingen bokning och alla får plats. Visningen växlar veckovis mellan utställningarna.

PRIVATA VISNINGAR

Privata onlinevisningar för grupper från tre personer och uppåt – vänner, familj eller arbetsplats – bokas gratis under pandemin.

SKAPA HEMMA

Drop-in-verksamheten i bildverkstaden är pausad under pandemin och i stället vill vi inspirera till skapande hemma genom korta filmer med tips från våra konstpedagoger. Du hittar dem på vår facebooksida tillsammans med inlägg och filmer om konst.

FÖR FAMILJER

När Bildmuseet är öppet kan familjer ta hjälp av materialet Upptäcktsfärden. Det hjälper vuxna och barn att uppleva konsten tillsammans och ger tips för skapande hemma. Filmade familjevisningar finns på vår webbplats.

Fredag 5/2 11.00 direktsänder vår konstpedagog, konstnären Maria Sundström, en föreläsning om konst och skapande för barn 0–6 år, och ger tips på kreativt skapande för föräldralediga och barn. Zoom-evenemanget riktar sig till föräldrar med små barn.

Torsdag 25/2 14.00 håller konstnären och konstpedagogen Maria Sundström en direktsänd webbföreläsning om hur man visar konst för barn mellan 4–15 månader och ger tips för babymåleri hemma. Zoom-evenemanget riktar sig till nyblivna föräldrar.

30

TOURS AND CREATIVITY /

ART IN TIMES OF PANDEMIC

At the time of publication, Bildmuseet is temporarily closed but will reopen as soon as circumstances permit. Until then, the museum will be open digitally, livestreaming all events and posting about art in social media. When circumstances allow, we will return to regular operating hours: Thursday–Sunday 12:00–17:00.

DIGITAL VISITS

The hours for digital visits are the same as above. Every hour, our museum hosts are ready to welcome new online visitors.

Book your visit on our website at least 15 minutes prior.

LIVE-STREAM TOURS

You may also join our live broadcast lunchtime tour on our website on Fridays 12:00. No reservation is required and these tours will alternate weekly between the different exhibitions.

PRIVATE TOURS

Private digital tours for groups of three or more with family, friends or coworkers are available for free during the pandemic.

CREATE AT HOME

During the pandemic, the drop-in creative workshops have been suspended and instead we want to inspire creativity at home through short films with tips from our art educators. You will find these films on our Facebook page along with other art related content.

FOR FAMILIES

When Bildmuseet is open, families can use the Discovery Tour.

The printed material helps adults and children to experience art together and provides tips for creating at home. Filmed tours aimed at kids and families are also available on our website.

On Friday 5/2 at 11:00, artist and art educator Maria Sundström will live broadcast a web talk on art and creativity for children between 0–6 years and provide tips for people on parental leave to create with their children at home. This Zoom event is aimed at parents with young children.

On Thursday 25/2 at 14:00, artist and art educator Maria Sundström will live broadcast a web talk on how to show art to babies between 4–15 months and provide tips for baby painting at home. The Zoom event is aimed at new parents.

31

SKOLPROGRAM / SCHOOL PROGRAMMES

32

SKOLPROGRAM

Bildmuseet erbjuder skolprogram för elever och förskolebarn i alla åldrar: på plats på museet när vi har öppet och även digitalt. De flesta av våra utställningar kan användas ämnesöverskridande mellan exempelvis bild, SO-ämnen och språk. En konstpedagog presenterar teman och tekniker i utställningarna och eleverna deltar i diskussioner, gruppövningar och kreativa aktiviteter.

Under vårterminen 2021 erbjuder vi digitala skolprogram och kan ta emot ett begränsat antal skolklasser under förutsättning att Bildmuseet kan hålla öppet. Information och bokningsformulär finns på vår webbplats. /

SCHOOL PROGRAMMES

Bildmuseet provides programmes for schoolchildren and preschool children of all ages: at the museum when it is open and also online. Most of the exhibitions can be accessed across school subjects such as art, social science and language. An art educator presents themes and techniques from current exhibitions and pupils participate in discussions, group exercises and creative activities.

During the spring term of 2021, we can receive a limited number of school classes, provided that the museum can be safely opened. However, we are also offering online school programmes. Please see our website for information and a booking form.

33

BUTIK / BIBLIOTEK / KAFÉ SHOP / LIBRARY / CAFÉ

MUSEIBUTIK

Vår museibutik har ett varierat utbud av konstböcker, kataloger, affischer, vykort och andra bildsouvenirer. När Bildmuseet är stängt kan affischer och utställningskataloger beställas via webbplatsen.

KAFÉ OCH BIBLIOTEK

I suterrängvåningen med utsikt mot strandpromenaden hittar du kafé och restaurang Hansson & Hammar. Bredvid kaféet finns universitetsbibliotekets filial med inriktning mot konst, arkitektur och design. /

MUSEUM SHOP

The museum shop offers a variety of art books, posters, postcards and art souvenirs. Exhibition posters and catalogues can be ordered via the website when Bildmuseet is closed.

CAFÉ AND LIBRARY

On the basement floor, with a view of the river promenade, you will find café and restaurant Hansson & Hammar. Next to the café is a public branch of the university library, which focuses on art, architecture and design.

MED STÖD AV

34

Tors–sön 12.00–17.00. Fri entré.

Samma tider för digitala besök om vi har stängt på grund av pandemin.

Aktuell information hittar du alltid på webbplatsen

HITTA HIT

Östra Strandgatan 30B, Umeå (Konstnärligt campus) Lokalbuss 1, 5, 6 och 8 till hållplats Östra Strandgatan

PARKERING

Bredvid Designhögskolan eller längs gatorna nära Konstnärligt campus

KONTAKT

090-786 74 00 info@bildmuseet.umu.se bokning.bildmuseet@umu.se /

OPENING HOURS

Thurs–Sun 12:00–17:00. Free admission.

The same hours for digital visits if we are closed due to the pandemic. Please find current information on the website

FIND US

Östra Strandgatan 30B, Umeå (Umeå Arts Campus) City bus no 1, 5, 6 or 8 to bus stop Östra Strandgatan

PARKING

Beside the Institute of Design or along the streets close to the Umeå Arts Campus

CONTACT

+46 90-786 74 00 info@bildmuseet.umu.se bokning.bildmuseet@umu.se

Copyright © 2021 konstnärerna, fotograferna och Bildmuseet. Framsida: Naeem Mohaiemen, Jole Dobe Na, 2020 Foto: sid 8, 11, 32, 35 Mikael Lundgren; sid 13 Oliver Blohm (överst) och Pablo Ballesteros; sid 20, 23 (nederst) Raphaël Chipault

ÖPPETTIDER