Bildmuseet Autumn / Winter 2018

HÖST AUTUMN / WINTER 2018

VINTER/ 2018

ÖVERSIKTSPLAN / FLOORPLAN

UTSTÄLLNINGSHALL/ EXHIBITION HALL

UTSTÄLLNINGSHALL/ EXHIBITION HALL

UTSTÄLLNING/ EXHIBITION ADMINISTRATION

UTSTÄLLNINGSHALL/ EXHIBITION HALL

UTSTÄLLNING/ EXHIBITION BILDVERKSTAD/ CREATIVE WORKSHOP

RECEPTION/ INFORMATION DESK SHOP

HUVUDENTRÉ/ MAIN ENTRANCE

FLEXHALL / AUDITORIUM KAFÉ / CAFÉ BIBLIOTEK / LIBRARY ÄLVSENTRÉ/ RIVER ENTRANCE

2

VÄLKOMMEN

Bildmuseet är en del av Umeå universitet och det publika hjärtat på Konstnärligt campus. I sju våningsplan med anslående arkitektur visar vi internationell samtidskonst, ibland tillsammans med konsthistoriska tillbakablickar. Som besökare bjuds du in till guidade visningar, konstnärssamtal, föreläsningar, film och andra evenemang, allt med fri entré. Öppen bildverkstad inspirerar till eget skapande.

Existentiella, politiska och filosofiska frågor är centrala i vårt program. Utställningarna produceras i samarbete med konstnärer, museer och universitet över hela världen och uppmärksammas ofta nationellt och internationellt. Bildmuseet har bland annat fått hederspris av juryn för European Museum of the Year.

Efter 30 år på museiområdet Gammlia nystartade vi 2012 i en vacker museibyggnad vid Umeälvens strand, ritad av Henning Larsen Architects i samarbete med White. /

WELCOME

Bildmuseet is a part of Umeå University and the public heart of its arts campus. Over seven floors of striking architecture, we exhibit contemporary international art, sometimes together with art historical retrospectives. As a visitor, you are invited to take part in guided tours, listen to artist talks and lectures, watch film screenings, and to attend other events, all free of charge. Open workshops inspire creativity.

Existential, political, and philosophical issues are intrinsic to our programme. The exhibitions are produced in collaboration with artists, museums and universities around the world and often attract national and international attention. Bildmuseet has received a Special Commendation from the jury of the European Museum of the Year.

After 30 years at the Gammlia museum area, we made a new start in 2012 in a beautiful museum building on the shores of the River Umeälven, designed by Henning Larsen Architects in collaboration with White.

3

4

5

07/09– 09/09

RUM FÖR PERFORMANCE / SKIFTEN ROOM FOR PERFORMANCE / SHIFT

PERFORMANCEHELG

Under en fullspäckad helg på Bildmuseet och Norrlandsoperan fyller vi våra rum med tankeväckande, politiska och poetiska performance av konstnärer och dansare från när och fjärran.

Temat är Skiften och akterna rör sig på olika sätt i gränsland. Var går till exempel gränsen mellan människa och natur?

Kan man koreografera sniglar? Vad är ett minne? Publiken bjuds in till kroppars transformation, frågor om liv och död och platser mellan dröm och verklighet. Vissa av akterna pågår under lång tid och framförs parallellt på olika platser i byggnaderna, andra är föreställningar som du upplever från början till slut.

Följ med på vandringar, utmana din bild av kropp och konst, delta i en kreativ workshop eller publicera en text vid reflektionsstationen. Förutom allt detta bjuder vi på musik, skönt häng i baren och samtal om konst. /

PERFORMANCE WEEKEND

Over an intense weekend at Bildmuseet and Norrlandsoperan, we fill our rooms with thought-provocing, political and poetic performances by artists and dancers from near and far.

The theme is Shift, and the works presented move in borderlands. Where does the border run between human and nature? Is it possible to choreograph snails? What is a memory? The audience are invited to experience transformation of bodies, respond to questions of life and death and positions between dream and reality. Some are durational acts, others are performances that you experience from beginning to end.

Follow walks, challenge your perception of the performing body, attend the creative workshop or publish a text at the reflection station. Furthermore, there will be music, socialising in the bar and conversations on art.

6

PROGRAM PÅ BILDMUSEET / EVENTS AT BILDMUSEET

FRE 7 SEPT 17.00–21.00

FRI 7 SEPT 17.00–21.00

LÖR 8 SEPT 12.00–17.00

SAT 8 SEPT 12.00–17.00

På lördagskvällen fortsätter programmet på Norrlandsoperan. Besök deras webbplats för program

On Saturday evening the programme continues at Norrlandsoperan. Visit their website for programme

SÖN 9 SEPT 12.00–17.00

SUN 9 SEPT 12.00–17.00

Performance av Lisa W Carlson och Staffan Westerlund (SE), Seke Chimutengwende och Alexandrina Hemsley (UK), Sally von Rosen (SE), Lundahl & Seitl (SE), Miss Vicc Repasi (HU/SE), reflektionsstation, musik och bar Performance av Elin Már Øyen Vister (NO), YoungSoon Cho Jaquet (KR/CH), Laura Cemin, (IT/SE), Bertrand Lesca och Nasi Voutsas (FR/UK), Lundahl & Seitl (SE), Ingela Ihrman/ Ögonblicksteatern (SE), workshop, reflektionsstation

Performance av Gaia Crocella (IT), Lundahl & Seitl (SE), Anastasia Savinova (SE/RU), rundabordssamtal, workshop, reflektionsstation

7

Performances by Lisa W Carlson and Staffan Westerlund (SE), Seke Chimutengwende and Alexandrina Hemsley (UK), Sally von Rosen (SE), Lundahl & Seitl (SE), Miss Vicc Repasi (HU/SE), reflection station, music and bar Performances by Elin Már Øyen Vister (NO), YoungSoon Cho Jaquet (KR/CH), Laura Cemin, (IT/SE), Bertrand Lesca och Nasi Voutsas (FR/UK), Lundahl & Seitl (SE), Ingela Ihrman/ Ögonblicksteatern (SE), workshop, reflection station

Performances by Gaia Crocella (IT), Lundahl & Seitl (SE), Anastasia Savinova (SE/RU), round table, workshop, reflection station

T.O.M. 16/09

JOHN AKOMFRAH / PURPLE

PÅGÅR TILL 16 SEPTEMBER

Purple är en trollbindande sexkanalig videoinstallation om människans relation till naturen och planeten, skapad av den brittiske konstnären och filmskaparen John Akomfrah. I en tid då nivåerna av växthusgaser från mänskliga aktiviteter är högre än någonsin och glaciärerna smälter, lyfter Purple den brännande frågan om människans ansvar. I detta mäktiga filmverk kombinerar Akomfrah historiska bilder och klipp ur arkivfilmer med egna iscensättningar och ett hypnotiskt ljudspår.

John Akomfrah (f. 1957, Ghana) är bosatt och verksam i London. Hans verk har bland annat visats på Prospect i New Orleans; Documenta, Kassel; Centre Pompidou, Paris; Tate Britain, London; MoMa, New York, och på filmfestivalerna i Cannes och Toronto. 2017 fick han det prestigefyllda Artes Mundi-priset.

Purple har skapats på uppdrag av Barbican, London; Bildmuseet, Umeå; TBA21-Academy, Wien; Institute of Contemporary Art, Boston, och Museu Coleção Berardo, Lissabon. /

RUNS UNTIL 16 SEPTEMBER

Purple is an immersive six-channel video installation addressing man’s relationship to nature and to the planet, created by British artist and film maker John Akomfrah. At a time when greenhouse gas emissions from human activities are at historic levels and glaciers are melting, Purple poses the urgent question of human responsibility. In this epic film work, Akomfrah combines archival film with newly staged footage and a hypnotic film score.

John Akomfrah (b. 1957, Ghana) lives and works in London.

His work has been shown at, among others, the Prospect, New Orleans; Documenta, Kassel; Centre Pompidou, Paris; Tate Britain, London; MoMA, New York, and at the Cannes, Toronto, and Sundance international film festivals. In 2017, he was awarded the Artes Mundi Prize.

Purple was commissioned by the Barbican, London; Bildmuseet, Umeå; TBA21-Academy, Vienna; the Institute of Contemporary Art, Boston, and Museu Coleção Berardo, Lisbon.

8

John Akomfrah Purple, 2017

9

T.O.M. 21/10

JOCHEN LEMPERT / PLÖTSLIG VÅR JOCHEN LEMPERT / SUDDEN SPRING

PÅGÅR TILL 21 OKTOBER

Jochen Lempert utbildade sig först till biolog men arbetar sedan tidigt 1990-tal som konstnär med svartvitt fotografi som främsta medium. Med analog 35-mm kamera registrerar han fågelflockar, havsvågor, insekter eller spelet mellan ljus och skugga i ett bladverk. Även i tätbefolkade storstadsmiljöer finner han sina motiv.

I utställningsrummet presenterar Lempert sina fotografier utan ram eller annan montering. Tittar man noga framträder paradoxala, helt oväntade samband mellan bilderna. Han sammanför motiv med gemensam nämnare, låter dem inleda oväntade dialoger och öppnar på så vis för nya associationer.

Jochen Lempert (f. 1958) är verksam i Hamburg, Tyskland.

Hans arbeten har visats i utställningar runt om i världen men det här är hans första separatutställning i Norden. 2017 tilldelades han det prestigefyllda priset Camera Austria Award for Contemporary Photography. /

RUNS UNTIL 21 OCTOBER

Jochen Lempert once studied to be a biologist, but since the early 1990s he works as an artist with black-and-white photography as his primary medium. Using an analogue 35-mm camera, he records flocks of birds, ocean waves, insects or the interplay of light and shadow on foliage. He also finds his subjects in densely populated urban environments.

In the exhibition room, Lempert displays his photographs without frames or other mountings. On close inspection, paradoxical and completely unexpected connections start to emerge between the images. By bringing motifs with common visual elements together, he allows for unexpected dialogues between his subjects and thus opens up for new associations.

Jochen Lempert (b. 1958) is living and working in Hamburg, Germany. His works have been shown all over the world, but this is his first solo exhibition in the Nordic region. In 2017, he received the prestigious Camera Austria Award for Contemporary Photography.

10

Jochen Lempert Sleeping Plant around Midnight (Umeå), 2018 © Jochen Lempert / Bildupphovsrätt

11

T.O.M. 21/10

EKOLOGINS VISIONÄRER ECO-VISIONARIES

PUBLIKT SEMINARIUM OCH FILMPREMIÄR 5 OKTOBER

Konstverken i Ekologins visionärer presenterar alternativa förhållningssätt och idéer om människans relation till naturekologier, sociala ekologier och mentala ekologier – system som ofrånkomligen hänger samman och påverkar varandra. De medverkande konstnärerna föreslår mer hållbara inställningar till människans plats på jorden.

I utställningen finns video- och ljudverk, teckningar och installationer av Ursula Biemann (f. 1955, Schweiz) och Paulo Tavares (f. 1980, Brasilien), Carolina Caycedo (f. 1978, Storbritannien), den internationella gruppen Futurefarmers, Marjetica Potrč (f. 1953, Slovenien), Samuel Roturier (f. 1982, Frankrike), Erik Sjödin (f. 1979, Sverige), Leena Valkeapää (f. 1964, Finland) och Oula-Antti Valkeapää (f. 1970, Finland) samt Elin Már Øyen Vister (f. 1976, Norge).

Till utställningen hör boken Eco-Visionaries, producerad i samarbete med MAAT i Lissabon; HeK i Basel, och LABoral i Gijón.

Tack till schweiziska kulturrådet Pro Helvetia. /

PUBLIC SEMINAR AND FILM PREMIERE 5 OCTOBER

The works in the Eco-Visionaries exhibition present alternative approaches to, and ideas about, the relationship between human beings and the environmental, social and mental ecologies – systems that are intrinsically linked and interactive. The artists participating propose more sustainable attitudes towards the place of human beings on this Earth.

The exhibition includes video, sound, drawings, books and installations by Ursula Biemann (b. 1955, Switzerland) and Paulo Tavares (b. 1980, Brazil), Carolina Caycedo (b. 1978, UK), the international group Futurefarmers, Marjetica Potrč (b. 1953, Slovenia), Samuel Roturier (b. 1982, France), Erik Sjödin (b. 1979, Sweden), Leena Valkeapää (b. 1964, Finland) and Oula-Antti Valkeapää (b.

1970, Finland) and Elin Már Øyen Vister (b. 1976, Norway). The book Eco-Visionaries accompanies the exhibition, and was produced in collaboration with MAAT, Lisbon; HeK, Basel, and LABoral, Gijón. With thanks to the Swiss Arts Council Pro Helvetia.

12

PROGRAM / EVENTS

SÖN 23 SEPT KL 14.00–15.00

SUN 23 SEPT AT 14.00–15.00

FRE 5 OKT KL 13.00–17.00

FRI 5 OCT AT 13.00–17.00

FRE 5 OKT KL 19.00

FRI 5 OCT AT 19.00

SÖN 7 OKT KL 14.00–15.00

SUN 7 OCT AT 14.00–15.00

SÖN 21 OKT KL 14.00–15.00

SUN 21 OKT AT 14.00–15.00

Miljö och vattenkraft Åsa Widén, Ekologi, miljö och geovetenskap, Umeå universitet

Seminarium: Konstens svar på världens ekologiska utmaningar Med konstnärerna Marjetica Potrč, Leena Valkeapää och Futurefarmers Filmvisning: Acoustic Ocean av konstnären Ursula Biemann. I filmen medverkar bland andra musikern och klimataktivisten Sofia Jannok

Astroekologi – Ekologiska visioner till den yttersta punkten Natuschka Lee, Mikrobiologisk geoekologi, Umeå universitet Postindustriella landskap Alejandro Haiek, arkitekt och lärare vid Arkitekthögskolan i Umeå

13

Environment and water power Åsa Widén, Ecology and Environmental Science, Umeå University Seminar: Art’s response to the world’s ecological challenges With the artists Marjetica Potrč, Leena Valkeapää and Futurefarmers Film screening: Acoustic Ocean by artist Ursula Biemann.

Among others, the musician and climate activist Sofia Jannok appears in the film

Astro Ecology – Ecological visions to its utmost point Natuschka Lee, Microbiological Geoecology, Umeå University Post-Industrial Landscapes Alejandro Haiek, architect and teacher at the Umeå School of Architecture

T.O.M. 21/10

EKOLOGINS VISIONÄRER ECO-VISIONARIES

14

15

12/10– 15/03

WILLIAM KENTRIDGE / THE REFUSAL OF TIME

MUSIK OCH LJUDLANDSKAP: PHILIP MILLER

The Refusal of Time [Att vägra tiden] är en suggestiv betraktelse över tidens natur. Med allusioner till Einsteins relativitetsteori och tankeexperiment, till rymdfärder, Platons grotta och stumfilm har William Kentridge skapat en berörande och fantasifull berättelse om vårt sätt att förstå tid. Kan vi någonsin verkligen förstå tidens flykt i en värld i ständig förändring?

I installationens fem stora projektioner kombineras teckning, animation, fotografi, film, poesi och performance. Ur megafoner på höga stativ strömmar ett komplext ljudspår ut i det mörka rummet, och i mitten en mekanisk träkonstruktion – en andningsmaskin – som andas med hypnotiskt jämna andetag.

William Kentridge (f. 1955, Sydafrika) är verksam i Johannesburg och betraktas som en av världens mest betydande nu levande konstnärer. Det här är första gången som The Refusal of Time visas i Sverige. Installationen presenteras här som en inledande del av utställningen Entangle som öppnar i sin helhet 16 november.

VIDEOREDIGERING: CATHERINE MEYBURGH DRAMATURGI: PETER GALISON

/ MUSIC AND SOUNDSCAPE: PHILIP MILLER VIDEO EDITING: CATHERINE MEYBURGH DRAMATURG: PETER GALISON

The Refusal of Time is an evocative meditation on the nature of time. With allusions to Einstein’s theory of relativity, to space travel, Plato’s Cave and silent movies, William Kentridge has created a touching and imaginative narrative on how we comprehend time. Can we ever truly understand the passing of time in a world in a state of constant flux?

In the installation’s five large projections, drawings, animations, photographs, films, poetry and performance are combined. A complex soundtrack from megaphones atop high stands floods the room while, in the middle of the space, a mechanical wooden construction – a breathing machine – inhales and exhales in regular, hypnotic breathes.

William Kentridge (b. 1955, South Africa) is based in Johannesburg and considered to be one of the world’s most significant living artists. This is the first time that The Refusal of Time has been presented in Sweden. At Bildmuseet, the installation represents a first part of the exhibition Entangle, which opens on November 16.

16

William Kentridge The Refusal of Time, 2012 Installationsvy frĂĽn Kunsten Museum of Modern Art

17

16/11– 14/04

ENTANGLE / KONST OCH FYSIK

VERNISSAGE PÅ ART FRIDAY 16 NOVEMBER 17.00–21.00

Svarta hål, mörk materia, gravitation, rymd, tid och rörelse är fenomen som fascinerar både forskare och konstnärer. Utställningen Entangle / Konst och fysik presenterar måleri, installation, mode, arkitektur, skulptur, film, digital konst och fotografi inspirerad av vetenskapen om de fundamentala villkor som skapar vår värld.

Som kurator har Bildmuseet bjudit in Ariane Koek, grundare av konstprogrammet vid det europeiska partikelfysiklaboratoriet CERN. Dit inbjuds konstnärer för att skapa arbeten med anknytning till sökandet efter universums minsta beståndsdelar. Flera av de internationellt uppmärksammade konstnärer som medverkar i Entangle har deltagit i konstprogrammet vid CERN och några av verken är skapade specifikt för utställningen på Bildmuseet.

Medverkande konstnärer är Julius von Bismarck (Tyskland), Julian Charrière (Schweiz), Sou Fujimoto ( Japan), Iris van Herpen (Nederländerna), Ryoji Ikeda ( Japan, Frankrike), William Kentridge (Sydafrika), Rafael Lozano-Hemmer (Kanada), Goshka Macuga (Polen, Storbritannien), Davide Quayola (Italien, Storbritannien), Solveig Settemsdal (Norge, Storbritannien), Keith Tyson (Storbritannien), Jorinde Voight (Tyskland) och Carey Young (USA, Storbritannien).

Entangle är producerad av Bildmuseet och sammanställd av Ariane Koek. Till utställningen hör ett ljudmoln som låter besökare lyssna till texter av fysiker och konstnärer som medverkar i utställningen, reflektioner som visar på skillnader likväl som likheter i sätten att se vårt universum. Utställningskatalogen innehåller texter av fysikern och bästsäljande författaren Carlo Rovelli, konsthistorikern Gavin Parkinson, vetenskapsjournalisten Philip Ball, forskare, medverkande konstnärer och kuratorn Ariane Koek.

18

19

Iris van Herpen, Aeriform Dress, 2017

Goshka Macuga International Institute of Intellectual Co-operation, 2015 Solveig Settemsdal Singularity, 2016 Sou Fujimoto Energy Forest, 2012

20

16/11– 14/04

ENTANGLE /

OPENING ON ART FRIDAY 16 NOVEMBER 17.00–21.00

Black holes, dark matter, gravity, space, time and motion – these are phenomena that fascinate scientists and artists alike. Entangle / Physics and the Artistic Imagination presents painting, installation, fashion, architecture, sculpture, film, digital artwork and photography that are inspired by the science which reveals the fundamental forces that shape our world.

As curator of the exhibition, Bildmuseet has invited Ariane Koek, founder of the Arts at CERN programme at the European Organization for Nuclear Research. The programme invites artists to create work linked to the search for the universe’s smallest component parts. A number of the internationally recognised artists in Entangle have participated in the CERN programme and some of the works have been created especially for the Bildmuseet exhibition.

The participating artists include Julius von Bismarck (Germany), Julian Charrière (Switzerland), Sou Fujimoto ( Japan), Iris van Herpen (the Netherlands), Ryoji Ikeda ( Japan, France), William Kentridge (South Africa), Rafael Lozano-Hemmer (Canada), Goshka Macuga (Poland, UK), Davide Quayola (Italy, UK), Solveig Settemsdal (Norway, UK), Keith Tyson (UK), Jorinde Voight (Germany) and Carey Young (US, UK).

Entangle is produced by Bildmuseet and curated by Ariane Koek. The exhibition is accompanied by an audio cloud which allows visitors to listen to the words of physicists alongside those of some of the artists in the exhibition which show their different as well as connected ways of seeing our universe. The exhibition catalogue includes texts by the physicist and best-selling author Carlo Rovelli, the art historian Gavin Parkinson, popular science writer Philip Ball, scientists, participating artists and the curator Ariane Koek.

21

16/11– 14/04

ÂNGELA FERREIRA / PAN AFRICAN UNITY MURAL

VERNISSAGE PÅ ART FRIDAY 16 NOVEMBER 17.00–21.00

Huvudpersonerna i Ângela Ferreiras utställning är den sydafrikanska sångaren Miriam Makeba, som bannlystes från hemlandet för sitt ställningstagande mot apartheid, och den portugisamerikanska aktivisten George Wright, landsflyktig från USA. Båda var inspirerade av idéer om afrikansk frigörelse, och båda fann en fristad i Västafrika. I Pan African Unity Mural väver Ferreira samman Makebas och Wrights livshistorier med sin egen. Ângela Ferreira (f. 1958, Moçambique) är bosatt i Lissabon.

Hon representerade Portugal på Venedigbiennalen 2007 och har senare bland annat ställt ut på DePaul Art Museum, Chicago (2017); Johannesburg Art Gallery (2017); Taipeibiennalen (2016); GIBCA, Göteborg (2015), och ZONAMACO, Mexico City (2015). Ângela Ferreira / Pan African Unity Mural och tillhörande utställningskatalog har producerats av Bildmuseet i samarbete med MAAT: Museum of Art, Architecture and Technology i Lissabon.

Det är konstnärens första separatutställning i Skandinavien. /

OPENING ON ART FRIDAY 16 NOVEMBER 17.00–21.00

The principle characters of Ângela Ferreira’s exhibition are the South African singer Miriam Makeba, exiled from her homeland for her anti-apartheid stance, and the Portuguese-American activist George Wright, a fugitive from the US. Both were inspired by the idea of African liberation and both found refuge in West Africa. In her Pan African Unity Mural, Ferreira interweaves the life stories of Makeba and Wright with her own. Ângela Ferreira (born 1958, Mozambique) lives in Lisbon.

She represented Portugal at the 2007 Venice Biennale and over recent years has exhibited at, among others, the DePaul Art Museum, Chicago (2017), Johannesburg Art Gallery (2017), Taipei Biennial (2016); GIBCA, Gothenburg (2015), and ZONAMACO, Mexico City (2015). Ângela Ferreira / Pan African Unity Mural and the accompanying publication are productions of Bildmuseet in collaboration with MAAT: Museum of Art, Architecture and Technology, Lisbon.

This is the artist’s first solo exhibition in Scandinavia.

22

Ângela Ferreira, Study for Pan African Unity Mural, 2018

PROGRAM / EVENTS

SÖN 18 NOV KL 14.00

SÖN 18 NOV KL 14.00

SÖN 25 NOV KL 14.00

SÖN 25 NOV KL 14.00

Artist talk: Ângela Ferreira Svart i Umeå. Föreläsning och panelsamtal om maktfrågor, vithets- och svenskhetsnormer

23

Artist talk: Ângela Ferreira Black in Umeå. Lecture and panel discussion on questions of power, norms of whiteness and Swedishness

PROGRAM / EVENTS

FREDAGKVÄLLAR OCH HELGER

Föreläsningar, guidade visningar, konstnärspresentationer, filmer och performance fördjupar och kompletterar utställningarna.

På fredagar har vi kvällsöppet till 21:00 med bar, ofta med olika evenemang och gäst-DJs – Art Friday. På helgerna bjuder vi på öppen bildverkstad, ibland även föreläsningar eller film.

Här finner du en del av vår programverksamhet, men mycket tillkommer efter att programmet har tryckts. Du hittar alltid den mest aktuella informationen på vår webbplats eller facebooksida. /

FRIDAY EVENINGS AND WEEKENDS

Lectures, guided tours, artist talks, film screenings and performances enhance and complement the exhibitions. On Fridays we are open until 21:00 with bar, often with various events and guest DJs – Art Friday. On weekends we offer open creative workshops, and sometimes also lectures or film screenings.

Here you will find a selection of our scheduled activities, but many other are added after the programme is printed. You can always find the most recent information on our website or Facebook page.

24

PROGRAM / EVENTS

FRE 7/9 KL 17.00–21.00

FRI 7/9 AT 17.00–21.00

LÖR 8/9 KL 12.00–17.00

SAT 8/9 AT 12.00–17.00

SÖN 9/9 KL 12.00–17.00

SUN 9/9 AT 12.00–17.00

SÖN 23/9 KL 14.00

SUN 23/9 AT 14.00

FRE 28/9 KL 17.00–21.00

FRI 28/9 AT 17.00–21.00

FRE 5/10 KL 13.00–17.00

FRI 5/10 AT 13.00–17.00

Art Friday och invigning av Rum för performance. Lisa W Carlson och Staffan Westerlund, Seke Chimutengwende och Alexandrina Hemsley, Sally von Rosen, Lundahl & Seitl, Miss Vicc Repasi. Musik och bar. Samarr: Norrlandsoperan Rum för performance, forts.

YoungSoon Cho Jaquet, Elin Már Øyen Vister, Laura Cemin, Bertrand Lesca och Nasi Voutsas, Lundahl & Seitl, Ingela Ihrman/Ögonblicksteatern Rum för performance, forts.

Gaia Crocella, Lundahl & Seitl, Anastasia Savinova Miljö och vattenkraft Åsa Widén, institutionen för ekologi, miljö och geovetenskap, Umeå universitet Art Friday med Umeå Pride.

Konst, DJ, quiz och bar Seminarium: Ekologins visionärer. Konstnärerna Marjetica Potrč, Leena Valkeapää, Futu25

Art Friday and Room for Performance. Lisa W Carlson and Staffan Westerlund, Seke Chimutengwende and Alexandrina Hemsley, Sally von Rosen, Lundahl & Seitl, Miss Vicc Repasi.

Music and bar. In collaboration with Norrlandsoperan Room for Performance continues. Elin Már Øyen Vister, YoungSoon Cho Jaquet, Laura Cemin, Bertrand Lesca and Nasi Voutsas, Lundahl & Seitl, Ingela Ihrman/Ögonblicksteatern Room for Performance continues, with Gaia Crocella, Lundahl & Seitl, Anastasia Savinova

Environment and water power Åsa Widén, Department of Ecology and Environmental Science, Umeå University Art Friday with Umeå Pride.

Art, DJ, quiz and bar Eco-Visionaries seminar: Marjetica Potrč, Leena Valkeapää, Futurefarmers. In collaboration

refarmers. Samarr: Konstkonsulenten och Konsthögskolan FRE 5/10 KL 17.00–21.00

Art Friday med filmvisning, bar och gäst-DJ. 19.00 Acoustic Ocean av Ursula Biemann, medverkande i Ekologins visionärer SÖN 7/10 KL 14.00

PROGRAM /

Astroekologi – Ekologiska visioner till den yttersta punkten Natuschka Lee, institutionen för ekologi, miljö och geovetenskap, Umeå universitet FRE 12/10 KL 17.00–21.00

Art Friday med vernissage, bar och gäst-DJ. William Kentridge / The Refusal of Time invigs 19.00 SÖN 21/10 KL 14.00

Postindustriella landskap Alejandro Haiek, Arkitekthögskolan, Umeå universitet

FRE 16/11 KL 17.00–21.00

Art Friday med vernissage, bar och DJ. Vi slår upp dörrarna till två nya utställningar Entangle / Konst och fysik och Ângela Ferreira / Pan African Unity Mural SÖN 18/11 KL 14.00

Artist talk: Konstnären Ângela Ferreira talar om sin utställning.

SÖN 25/11 KL 14.00

Svart i Umeå. Föreläsning och panelsamtal om maktfrågor, vithets- och svenskhetsnormer.

Jenny Saba Persson, Rättighetscentrum Västerbotten och Nasteho Osman, antirasistisk debattör och poet. Ett evenemang i anslutning till utställningen Ângela Ferreira / Pan African Unity Mural FRE 30/11 KL 17.00–21.00

Performance: Bolo Bolo Eternal Steps av YoungSoon Cho Jaquet

Art Friday med konst, filmfest och bar. Umeå Europeiska Filmfestival gästar Bildmuseet, se festivalprogrammet

FRE 26/10 KL 17.00–21.00

LÖR 1/12 KL 14.00

LÖR 27/10 KL 13.00–16.00

SÖN 2/12 KL 14.00

FRE 26/10 KL 11.00–14.00

Art Friday med konst, musik och jazz-quiz (19.00). I samarbete med Umeå Jazzfestival Performance: Bolo Bolo Eternal Steps av YoungSoon Cho Jaquet

Umeå Europeiska Filmfestival gästar Bildmuseet, se festivalprogrammet Umeå Europeiska Filmfestival gästar Bildmuseet, se festivalprogrammet

SÖN 28/10 KL 13.00–16.00

Performance: Bolo Bolo Eternal Steps av YoungSoon Cho Jaquet

FRE 14/12 KL 17.00–21.00

Art Friday konst, bar och DJ. Tjuvstart på julmarknaden

FRE 2/11 KL 17.00–21.00

Art Friday med konst, bar och gäst-DJ. Öppen workshop, walkand-talk kl 19.00

26 26

LÖR 15/12 KL 11.00–15.00

Julmarknad i museishopen och intill kaféet, samt längs Pilgatan

with the Art Consultant and Umeå Academy of Fine Arts FRI 5/10 AT 17.00–21.00

Art Friday with film screening, bar and guest DJ. 19.00 Acoustic Ocean by Ursula Biemann, one of the artists in Eco-Visionaries SUN 7/10 AT 14.00

EVENTS /

Astro Ecology – Ecological visions to its utmost point Natuschka Lee, Department of Ecology and Environmental Science, Umeå University FRI 12/10 AT 17.00–21.00

Art Friday and opening of William Kentridge / The Refusal of Time. Talks at 19.00. DJ and bar

FRI 16/11 AT 17.00–21.00

Art Friday and opening of new exhibitions: Entangle / Physics and the Artistic Imagination and Ângela Ferreira / Pan African Unity Mural. Guest DJ and bar SUN 18/11 AT 14.00

Artist talk: Ângela Ferreira gives a talk on her exhibition SUN 25/11 AT 14.00

Black in Umeå. Lecture and panel discussion on questions of power, norms of whiteness and Swedishness. Jenny Saba Persson, Rättighetscentrum Västerbotten and Nasteho Osman, debater and poet. In conjunction with Ângela Ferreira / Pan African Unity Mural

SUN 21/10 AT 14.00

Post-Industrial Landscapes Alejandro Haiek, Umeå School of Architecture FRE 26/10 AT 11.00–14.00

Performance: Bolo Bolo Eternal Steps by YoungSoon Cho Jaquet FRI 26/10 AT 17.00–21.00

Art Friday with art, music and jazz quiz (19.00). In collaboration with Umeå Jazz Festival SAT 27/10 AT 13.00–16.00

Performance: Bolo Bolo Eternal Steps by YoungSoon Cho Jaquet

FRI 30/11 AT 17.00–21.00

Art Friday with art, film festival and bar. Umeå European Film Festival guests Bildmuseet, see the festival programme SAT 1/12 KL 14.00

Umeå European Film Festival guests Bildmuseet, see the festival programme SUN 2/12 AT 14.00

Umeå European Film Festival guests Bildmuseet, see the festival programme FRI 14/12 AT 17.00–21.00

SUN 28/10 AT 13.00–16.00

Performance: Bolo Bolo Eternal Steps by YoungSoon Cho Jaquet

Art Friday with art, bar and guest DJ. Kick-starting of the Christmas Market

FRI 2/11 AT 17.00–21.00

SAT 15/12 AT 11.00–15.00

Art Friday with art and DJ. Open workshop next to the bar, Walk-and-Talk at 19.00 27

Christmas market in the museum shop, next to the café, and along Pilgatan Street

PERFORMANCE OCH WORKSHOP FÖR HÖSTLOVSLEDIGA / PERFORMANCE AND WORKSHOP DURING AUTUMN SCHOOL BREAK

PERFORMANCE FÖR BARN OCH VUXNA FRE 26 OKT LÖR 27 OKT SÖN 28 OKT

DANSWORKSHOP PÅ HÖSTLOVET TIS 30 OKT ONS 31 OKT

Bolo Bolo Eternal Steps tar plats i ett scenrum med 500 kg salt.

Med hjälp av kropp och rörelse skapar dansaren och koreografen YoungSoon Cho Jaquet ett landskap som långsamt förändras under en tre timmar lång performance. Bosatt i Schweiz men uppvuxen i Sydkorea hämtar hon influenser från såväl den asiatiska som den västerländska kulturen. Föreställningen pågår löpande fredag 11.00–14.00, lördag och söndag 13.00–16.00.

Du behöver ingen biljett.

I saltrummet ger YoungSoon Cho Jaquet sedan fyra familjeinriktade workshops under höstlovet. Under 45 lekfulla minuter får deltagarna närma sig den samtida dansen och utforska rummet med kropp och fantasi under ledning av YoungSoon Cho Jaquet.

Tisdag och onsdag 12.00 (4–6 år) och 14.00 (7–9 år). Gratisbiljetter hämtas i förväg. I samarbete med Norrlandoperan. /

PERFORMANCE FOR CHILDREN AND ADULTS FRI 26 OCT SAT 27 OCT SUN 28 OCT

AUTUMN BREAK DANCE WORKSHOP TUE 30 OCT WED 31 OCT

The performance Bolo Bolo Eternal Steps takes place in a stage space with 500 kg of salt. With body and movement, dancer and coreographer YoungSoon Cho Jaquet creates a landscape in constant change during a three hour durational act. Based in Switzerland and raised in South Chorea, she is influenced by Asian culture as well as Western culture. Friday at 11.00–14.00, Saturday and Sunday at 13.00–16.00. You don’t need a ticket.

YoungSoon Cho Jaquet will later lead four family-oriented workshops during Autumn school holiday. During 45 minutes, the participants get to approach contemporary dance in a playful way, and explore the salt room with body and imagination with the guidance of YoungSoon Cho Jaquet. Tuesday and Wednesday at 12.00 (4–6 years) and at 14.00 (7–9 years). Free tickets can be obtained in advance. In collaboration with Norrlandsoperan.

28

ART FRIDAY /

AFTERWORK PÅ FREDAGAR 17.00–21.00

Konst, bar och fri entré – Bildmuseets Art Friday är ett perfekt sätt att inleda helgen. Förutom konstutställningar och barmingel med andra museibesökare bjuder många av fredagskvällarna på olika typer av evenemang: musik, performance, möten med konstnärer och författare, vernissager, konstquiz, film, walk-andtalk, DJ:s och mycket annat. Restaurangen erbjuder en lätt meny för den som vill äta en bit. Kolla fredagsprogrammet i kalendariet på föregående sidor eller titta in och se vad som är på gång. /

AFTERWORK ON FRIDAYS 17.00–21.00

Art, bar, and free admission – Art Fridays at Bildmuseet is the perfect way to start the weekend. In addition to art exhibitions and socialising in the bar with other visitors to the museum, many Friday evenings offer various kinds of events: music, performance, encounters with artists and writers, openings, art quizzes, film screenings, walk-and-talks, DJ:s and much more.

The restaurant offers a light menu if you wish to have a snack.

Check out the Friday programme in the calendar on the previous pages, or just drop in and enjoy whatever is happening.

YoungSoon Cho Jaquet Bolo Bolo, 2018

29

GUIDADE VISNINGAR / GUIDED TOURS

VISNINGAR VARJE DAG

Guidade visningar av utställningarna på svenska ges tisdagar till fredagar kl 12.00 – du hinner under lunchen – samt lördagar och söndagar kl 13.00. Kvällsvisning fredagar kl 19.00 utom när det är andra event. 21/9, 19/10, 23/11 ges kvällsvisningen på engelska.

FAMILJEVISNING

Lördagar kl 13.00 ges visningar för barnfamiljer. Samtal om konst med barnperspektiv blir en upplevelse för vuxna och barn att dela.

BABYVISNING

Även mycket små barn kan uppleva konst. Visningar med babymåleri torsdag 27/9, 25/10 och 22/11 kl 14.00–16.00 för vuxna med barn mellan 4 och 15 mån. Gratisbiljetter släpps en månad innan varje visning och hämtas i Bildmuseets reception.

BOKA VISNING

Det finns också möjlighet att boka visning eller workshop för en grupp – dina vänner, din arbetsplats eller din förening.

Ett bokningsformulär finns på vår webbplats. /

DAILY TOURS

Guided tours in Swedish of current exhibitions are conducted Tuesdays to Fridays at 12.00, and Saturdays and Sundays at 13.00. Evening tours Fridays at 19.00 except when there are other events. 21/9, 19/10 and 23/11 the evening tours will be in English.

FAMILY TOUR

Family-oriented tours on Saturdays at 13.00. A talk aimed at children about a selection of artworks is an experience that children and adults can share together. Language: Swedish.

BABY TOUR

Even very young children can enjoy art. Tours with painting for infants on Thursday 27/9, 25/10 and 22/11 at 14.00–16.00 for adults with babies between 4 and 15 months. Free tickets will be released one month prior to each session and may be obtained from the reception desk at Bildmuseet.

PREBOOKED TOUR

In addition to public tours, it is also possible to make a group booking for a tour or workshop for a group of friends, your colleagues, or your association. Booking form at our website.

30

31

32

ÖPPEN BILDVERKSTAD / CREATIVE WORKSHOP

ÖPPEN BILDVERKSTAD HELGER OCH LOV

Kreativ verkstad för alla åldrar lördagar och söndagar 12.00– 16.00. Låt dig inspireras av teman och konstnärliga tekniker i utställningarna. En konstpedagog finns på plats för handledning.

Under höstlovet och jullovet är bildverkstaden även öppen tisdag till fredag.

KONSTKVÄLLAR FÖR UNGA

Några fredagar varje termin är bildverkstaden mötesplats för unga konstintresserade. Drop-in för dig mellan 16 och 25 år den 21/9, 19/10 och 23/11 mellan 16.00 och 19.00. Fri entré, ingen föranmälan krävs. /

CREATIVE WORKSHOPS ON WEEKENDS AND HOLIDAYS

Creative workshops for all ages Saturdays and Sundays 12.00 to 16:00. Led by art educators and finding inspiration from themes and artistic techniques in the current exhibitions, we create together or individually. During the Autumn school break and Christmas holidays, the workshop is also open from Tuesday to Friday.

ART EVENINGS FOR YOUTH

On some Fridays during term time, the creative workshop becomes a meeting place for young people interested in art. Drop in for age 16–25 on the 21/9, 19/10 and 23/11 between 16.00 and 19.00. Free admission, no pre-registration required.

33

ÖPPEN KULTURFÖRSKOLA OCH SKOLPROGRAM / OPEN CULTURAL PRESCHOOL AND SCHOOLS PROGRAMME

ÖPPEN KULTURFÖRSKOLA

Fredagar under terminerna kl 11.00–15.00 är det öppen kulturförskola i vår bildverkstad. Föräldrar och barn får skapa och vara kreativa under ledning av våra konstpedagoger. Ålder: 0–6 år. Ingen föranmälan krävs. Kulturförskolan pågår 7/9–7/12, med undantag för fredag 2/11 under höstlovet, då vi bjuder på lovaktiviteter för alla åldrar.

SKOLPROGRAM

För skolor och förskolor erbjuder vi program anpassade till olika åldrar. Utställningarna kan användas ämnesöverskridande mellan till exempel bild, SO-ämnen och språk. En konstpedagog presenterar teman och tekniker, eleverna deltar i diskussioner, gruppövningar och kreativa aktiviteter. Information och bokningsformulär finns på vår webbplats. /

OPEN CULTURAL PRESCHOOL

On Fridays during school terms at 11.00–15.00, our workshop area is an open cultural preschool where parents and children are invited to be creative under the guidance of our art educators. Ages: 0–6 years. No booking is required. The open cultural preschool runs 7/9–7/12, except from Friday 2/11 during the autumn school holiday when we offer activities for all ages.

SCHOOLS PROGRAMME

We provide programmes for groups of school and pre-school children of all ages. Many of the exhibitions can be accessed across different subjects such as art, social science, and language. An art educator presents themes and techniques from current exhibitions, and the pupils participate in discussions, group exercises, and creative activities. Information and a booking form can be found on our website.

34

SHOP / BIBLIOTEK / KAFÉ SHOP / LIBRARY /CAFÉ

SHOP

Ett varierat utbud av konstböcker, kataloger, affischer, vykort och andra bildsouvenirer finner du i Bildmuseets shop

KAFÉ / RESTAURANG

Intill Bildmuseets flexhall i Konstnärligt campus suterrängvåning finns kafé och restaurang Hansson & Hammar

BIBLIOTEK

På bottenplan finns också universitetsbibliotekets filial med böcker och tidskrifter om konst, arkitektur och design

HYRA LOKAL

Information om att hyra Bildmuseets flexhall och sammanträdesrum finns på vår webbplats /

SHOP

You can find a variety of art books and catalogues, posters, postcards and other art souvenirs in the museum shop

CAFÉ / RESTAURANT

Next to Bildmuseet’s flexhall in the basement of the Umeå Arts Campus you find the Hansson & Hammar café and restaurant

LIBRARY

On the ground floor, there is a public branch of the university library, with books and magazines on art, architecture and design

RENTING SPACE

Information on hiring Bildmuseet’s auditorium and conference room can be found on our website

MED STÖD AV

35

Tis–Tor 10.00–17.00 Fre 10.00–21.00 Lör–Sön 10.00–17.00 Fri entré

HITTA HIT

Östra Strandgatan 30B, Umeå.

Ta strandpromenaden eller Östra Strandgatan till Konstnärligt campus, eller lokalbuss 1, 5, 6 och 8

PARKERING

Bredvid Designhögskolan, bakom Sliperiet eller längs gatorna Öst på stan nära Konstnärligt campus

KONTAKT

090-786 74 00 info@bildmuseet.umu.se /

OPENING HOURS

Tue–Thu 10.00–17.00 Fri 10.00–21.00 Sat–Sun 10.00–17.00 Free admission

FIND US

Östra Strandgatan 30B, Umeå.

Follow the river promenade or Östra Strandgatan to Umeå Arts Campus or go by bus no 1, 5, 6 or 8

PARKING

Beside the Umeå Institute of Design, behind Sliperiet or along the streets close to the Arts Campus

CONTACT

+46 90-786 74 00 info@bildmuseet.umu.se

FURTHER INFO

www.bildmuseet.umu.se/en

Framsidan: Julian Charrière, Redwing II - First Light, 2016. © Julian Charrière / Bildupphovsrätt 2018. Foto sid 20 Delfino Sisto Legnani Studio (övre bilden), sid 17 Niels Fabaek, sid 29 Ilka Kramer, sid 4,9,12,31 (övre bilden) samt 32 Mikael Lundgren, sid 19 Yannis Vlanos, sid 31 (de nedre bilderna) Polly Yassin

ÖPPETTIDER