Deskanécdotas 1ra Edición

“… No tengo ni idea de música. Para lo que yo hago, no es necesario…”

Feliz año 2023, espero que tus metas y proyectos actuales y futuros se mantengan y proyecten con mucha vida y salud.

Hablar de punk y post punk, es hablar de un cambio radical en las formas de hacer rock, volviendo a las raíces más básicas del rock & roll y entrando en una de las ramas más experimentales de la música contemporánea. Ambos estilos o géneros musicales influenciados en el garage, el rock & roll primitivo, en el rock psicodélico y otros géneros; renacidos con la nueva ola británica, hermanos, hijos de un movimiento que cambió al mundo, no solo musicalmente, sino actitudinal y culturalmente hablando, influyó no sólo en la música, sino también en las artes, en la moda, y en toda creación forjada por una juventud socialmente devastada por las crisis económicas.

Punk y post punk definitivamente son solo dos etiquetas ¡benditas etiquetas impuestas por los críticos musicales! en teoría por su traducción al castellano, una posterior a la otra, si, posiblemente desde el punto de vista comercial es así, una fue posterior a la otra, pero en

el mundo underground de la música, el post punk ya estaba situado incluso antes que el punk.

La banda Television por solo nombrar un ejemplo ya compartía escenarios con Ramones, en el mítico CBGB’s de New York, incluso antes que The Sex Pistols se formaran en los bajos mundos de la Inglaterra victoriana…

En mi humilde opinión, estos géneros están divididos por fronteras invisibles, que solo cumplen con una función, etiquetar, diferenciar, identificar mientras que las bandas solo buscaban un objetivo común, una forma de expresión diferente, una manifestación contra lo musical y socialmente establecido.

Entre 1967 y 1985 se hallan una cantidad de álbumes, artistas y bandas inglesas y norteamericanas, de una gran influencia en el rock & roll, que dieron forma al punk rock y al post punk y al resto de los subgéneros que surgieron con el cambio de los años y las generaciones.

Porque en Deskanecdotas no toda la poesía es rock ni todo el rock es poesía… Porque la música trasciende en el tiempo… Música que

son anécdotas… Anécdotas que son historias… Historias a ritmo de rock.

En este 1er volumen, definitivamente no podemos dejar de nombrar 3 bandas y artistas que formaron parte del germen de lo que sería el posterior movimiento punk de finales de los años 70s. Elvis Aaron Presley, más conocido como Elvis Presley o simplemente Elvis, un cantante, compositor y actor estadounidense, considerado como uno de los iconos culturales más populares del siglo XX.

The Doors, una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles, California en julio de 1965, cuya vida culminó, años después con la muerte de su mítico líder Jim Morrison. Y The Stooges, banda de hard rock y protopunk que estuvo activa entre 1967 y 2017, que nació en Detroit, Estados Unidos, de la mano de James Newell Osterberg, conocido en el mundo de del rock & roll como Iggy Pop, una de las grandes leyendas del rock, considerado el padre del punk.

Elvis Is Back! - 1960

Cuando Elvis Presley regresa al medio de la música, tras varios años dedicado al ejército, en su 1ra entrevista comentó:

“… No tengo ni idea de música. Para lo que yo hago, no es necesario…”

Elvis Is Back! es el cuarto álbum en estudio del cantante de rock & roll y blues estadounidense, lanzado por el sello discográfico RCA el 8 de abril de 1960. Elvis regresó al RCA Studio B de Nashville para grabar parte de la música más importante de toda su carrera.

Fue el primer álbum de Presley publicado en sonido estereofónico y el primero con material nuevo desde el álbum de Navidad de 1957 y tras haber estado

prestando sus servicios desde marzo de 1958 hasta marzo de 1960 en la Tercera División Blindada de Alemania.

Inmediatamente después de su baja del servicio militar, el 5 de marzo de 1960, se comenzó a trabajar en este álbum y para que el “Rey” se volviera a sentir como en casa, RCA reunió a todos los músicos de su banda original The Blue Moon Boys, quienes le habían acompañado hasta antes de que se convirtiera en recluta.

El Studio B de RCA fue equipado con una nueva grabadora de tres pistas y para mejorar aún más la grabación de la voz de Presley, se colocaron micrófonos Telefunken U-47, los cuales podían usarse para voces, instrumentos y para una cobertura de área completa.

Al principio, en los dos

consiguieron grabar 2 caras del single Stuck On You, con la facilidad de siempre, cerrando al fin el largo paréntesis de la banda.

Dos semanas después la banda se reunió de nuevo para grabar 8 temas y completar el LP.

La futura carrera de Elvis como superestrella del entretenimiento dependería de solo dos noches de grabación.

La sesión comenzó con el emocionante estallido de Make Me Know It de Otis Blackwell, muy bien contrastado con el genial doo-wop de Soldier Boy y el blues del final de la noche It Feels So Right.

Cuanto más tocaban más se iban soltando, y el bullicio se fue apoderando del estudio de grabación alternando ritmos y temas que alcanzaron

niveles hormonales como: Such A Nigth, Like a Baby o Reconsider Baby

Con su confianza cimentada, finalmente se pusieron incendiarios con el tema Fever.

Las sesiones de grabación de Elvis de 1960 fueron importantes por varias razones, principalmente porque después de una pausa de dos años sin grabar, restableció sus credenciales musicales tanto con el público como con los medios musicales, sin mencionar su propia satisfacción.

Elvis Is Back! es un álbum de 12 canciones que se grabaron entre el 20 de marzo y el 4 de abril, que sudaban juventud y libertad…

Fun House 1970

“…Cuando grabé Fun House, allá por los 70, nadie quería entrevistarme… Era maravilloso…” revela Iggy Pop en 1996.

Fun House, es el intenso y enérgico 2do álbum de The Stooges publicado un 7 de julio de 1970.

Era 1969: grandes bandas de la historia del rock como Led Zeppelin, The Rolling Stones o The Kinks lanzaban sus mejores álbumes en Inglaterra, los Beatles se rompían a pedazos, y, con el legendario festival de Woodstock, el movimiento hippie y la psicodelia alcanzaban su cumbre.

Mientras tanto, en la ciudad de Detroit, fuera de todos los focos mediáticos, con un sonido destructivo y cargado de mucha rabia y sexualidad comenzaba a brotar The Stooges.

Una banda que tras el publicitado debut de los Stooges en 1969 y junto a su carismático líder Iggy Pop, se dio a conocer en la escena, con un sonido que combinaba el Garage y el hard rock, para generar la corriente musical protopunk.

Una versión primitiva de lo que posteriormente se conocería como punk, que finalmente estallaría a mediados de la década de los años 70 de la mano de Sex Pistols, The Clash y Ramones entre otros.

Son considerados por algunos, con las credenciales necesarias, como los precursores del movimiento. Fun House es un frenético álbum compuesto por un subidón de adrenalina proporcionado por cortantes y pecaminosos riffs de guitarra de influencia blues y un ritmo de batería completamente crudo.

Que se combina con los ladridos endiablados y las desventuras del líder Iggy Pop, consumido por las drogas y de comportamiento impredecible.

Con la colaboración de John Cale, el sello discográfico Elektra asigna a Don Gallucci como productor para Fun House, considerado entonces, un experimentado

2023

músico de sesión. Gallucci aconsejó a los Stooges que captaran su irreverente espectáculo en directo y lo transfirieran al estudio.

Y así fue, un desmadre de riffs pecaminosos, se instalaron en Elektra como si estuvieran tocando en un club, al tiempo que Iggy, se movía de un lado para otro de la sala, como si fuera un escenario,

como estar tocando en vivo en un club…

El resultado fue una violenta descarga sonora inundada de los psicóticos y orgásmicos rugidos de Iggy Pop y de una furiosa sección instrumental liderada por el guitarrista Ron Asheton que constantemente bordea el caos.

Las sesiones de grabación se intercalaban con fiestas en un alocado y sórdido Tropicana Motel y en 1970 lanzan este segundo álbum, considerado uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.

Según Mark Deming, de Allmusic. com "Fun House es donde el genio loco de Iggy Pop aflora plenamente por primera vez, siendo este álbum el documento ideal del grupo.”

Con un sonido salvaje, excesivo, violento y provocativo El veneno de este álbum influyó directamente en bandas de diferentes géneros musicales y diferentes épocas y en cuanta alma punk de corazón oscuro y siniestro que se encontró en el camino.

En resumen un soberbio estallido de garage, hard rock y mucho protopunk…

Efemérides

1 de enero

- En 1967 The Doors lanza el 1er sencillo de su carrera Break on Through (To the Other Side)

- En 1983 se da el lanzamiento del single New Year's Day de U2

- En 1997 sale el disco en vivo Tested de Bad Religion

2 de enero

- En 1969 La policía de Newark, New Jersey decomisó aproximadamente 30.000 copias importadas del álbum Two Virgins de John Lennon y Yoko Ono, con el argumento de que la fotografía de la portada era material pornográfico

- En 1979 es acusado de asesinato en Nueva York Sid Vicious, bajista de los Sex Pistols, por la muerte de su novia Nancy Spungen, en octubre de 1978.

3 de enero

- En 1926 nace George Martin productor discográfico, considerado el quinto Beatle

- En 1970 The Beatles grabaron juntos por última vez en los estudios de Abbey Road, el tema con eln título, I, Me, Mine, en el álbum Let It Be, por cierto también el último álbum editado por la banda

- En 1975 nace Thomas Bangalter, Dj, productor y músico francés conocido por ser miembro de Daft Punk

4 de enero

En 1955 nace Mark Hollis de Talk Talk

En 1956 nace Bernard Sumner de New Order

musicales de Diciembre

- en 1967 nace Till Lindemann de Rammstein

- Y The Doors debuta con su 1er álbum de estudio homónimo

10 de enero

- En 1964 es lanzado el álbum Introducing... The Beatles 1er álbum norteamericano de los 4 de Liverpool

5 de enero

- En 1969 nace Marilyn Manson

6 de enero

- En 2009 es encontrado muerto en su casa Ron Asheton, guitarrista de los Stooges

8 de enero

- En 1935 nace Elvis Presley

- En 1946 nace Robby Krieger guitarrista de The Doors

- En 1947 nace David Bowie y en 2016 lanza su vigésimo quinto y último de estudio álbum su gran carrera musical Blackstar

- En 1977 Ramones lanza su 2do álbum de estudio Leave Home

- En 1989 sale a la venta New York 15to álbum de estudio de Lou Reed

13 de enero

- En 1968 Johnny Cash graba At Folsom Prison 1er álbum en vivo, en la prisión estatal de Folsom, California

- En 1977 David Bowie pone a la venta su undécimo álbum de estudio Low

- En 1978 Sex Pistols da su último show en vivo, en Winterland, San Francisco

20 de enero

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27 de enero

- En 1968 nace Mike Patton vocalista de Faith No More

28 de enero

- En 1956 Elvis Presley realiza su primera aparición en la televisión norteamericana

- En 2003 Lou Reed lanza su 19no álbum de estudio The Raven

29 de enero

- En 1949 nace en Budapest, Hungría Tommy Ramone 1er baterista de Ramones

30 de enero

- En 1951 nace Phil Collins

- En 1997 David Bowie lanza su vigésimo álbum de estudio Earthling

31 de enero

- En 1951 nace John Lydon conocido como Johnny Rotten, líder vocal de Sex Pistols y de Public Image Ltd.

The Doors 1967

The Doors se formó a mediados de 1965 después de que los dos hermanos del teclista Ray Manzarek, Rick y Jim Manczarek, dejaran la banda Rick & The Ravens, cuyos miembros incluían, además de Manzarek, al baterista con influencias del jazz John Densmore y al entonces vocalista novato Jim Morrison. El grupo se integró cuando el guitarrista Robby Krieger accedió a unirse.

La profunda influencia de los Doors en la evolución de la música rock a finales de los 60’s, no solo es

atribuible a la vibrante voz de Morrison, a sus oscuras poesías o a su carisma personal.

Sino a la interacción de todos estos elementos con los teclados de Manzarek, la guitarra de Krieger y la batería de Densmore. Morrison era el rostro de la banda y literalmente de la cubierta del álbum, pues la fotografía a los otros miembros aparecen reducidos como satélites alrededor de su imagen.

The Doors es el álbum de estudio debut de la banda homónima, publicado por

No solo fue uno de los álbumes más importantes para la evolución del rock psicodélico, sino una de las grabaciones más aclamadas en la historia de la música contemporánea, en el cual te puedes encontrar rock, blues, jazz y hasta flamenco. The Doors es un cúmulo de extrañezas y de irreverencia influida en el blues que hicieron de este uno de los grandes debuts de la historia del rock.

Además de un gran álbum, representa el nacimiento

Elektra Records el 4 de enero de 1967.

de una gran figura, casi mesiánica como fue la de Jim Morrison.

Un tipo que del pánico escénico saltó a ser uno de los frontmen más irreverentes, extravagantes y desafiantes de la historia del rock, de gran influencia en muchas bandas y artistas clave en el desarrollo del punk y del post punk.

El tema que abre el álbum Break On Through, es una apasionada llamada a las armas para la generación de la psicodelia, razón por la cual, junto a The End fue censurada, en la que Morrison agregó una sección de recuento improvisado del mito griego de Edipo.

The Doors fue grabado en Hollywood, California, aproximadamente una semana en agosto de 1966, con una máquina de cinta de cuatro pistas a un costo de aproximadamente $10,000.

Se grabaron tres pistas en su mayoría: bajo y batería en una, guitarra y órgano en otra, y la voz de Morrison en la tercera. La cuarta pista

se usó para sobregrabar principalmente los coros y la armónica de Morrison.

Lo que se escucha en este álbum es lo que hicieron en vivo y en algunas de las canciones se usó un bajista real, Larry Knechtel de Los Ángeles, quien tocó la misma línea de bajo que Manzarek tocó en el tema Light My Fire, doblando la línea de bajo.

The Doors ha sido considerado como uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos, tanto por los críticos musicales como por los editores.

El álbum The Doors y el tema Light My Fire han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy. En 2015, la Biblioteca del Congreso de EE.UU. seleccionó The Doors para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones en función de su importancia cultural, artística e histórica. Este álbum es una embestida fulminante, una canción directa y rockera, donde Morrison soltaba viscerales gritos de rabia e indolencia, que reclamaban su lugar como rockstar.

2023

DESKANÉCDOTAS

Deskanécdotas es una producción independiente de Julio Magdalena.

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Año 1 Edición 1

Enero 15 de 2023