Ets d’aquells que quan et presentes et poses vermell com un pebrot? Se t’acosta el noi/noia que t’agrada i et puja una escalfor a la cara que et deixa com sortint d’una sauna finlandesa? Et diuen una cosa maca i sembles el cosí germà d’en tomàtic? Hi, hi, hi... se’n diu vergonya. I aquesta emoció pot no tenir importància o sí. Perquè tenir molta, molta vergonya ens impedeix expressar totes les altres emocions, ens noqueja, ens paralitza, ens invalida per a reaccionar. Et convidem a transitar amb nosaltres per un viatge literari en què descobrirem més coses sobre la vergonya, la nostra imatge, com ens veiem i com ens veuen i què ens pot ensenyar l’art de tot això. Preparats? Doncs comencem amb una mica d’art.
RTS O P S E sitiu combat n a r t rb fora de e v : r a j r Noqueboxa, deixantrari). (el co En la ncès a r f l , De rar, a i g o l timo e XIX. Atu cosa. E : r a tz a gl Parali ralyser, setivitat d'un pa dre l'ac ense s n i e a p l s · su nul sa. r a r a co cl e a D n : u r te da Invalialor ni efec v
"EL VERGONYÓS" DE FRANCISCO DE GOYA
“En esta estampa Goya aborda la temática del mundo al revés. En la escena hay tres personajes, siendo el foco de atención el hombre que está comiendo, y trata de evitar todas las miradas, vergonzoso de los rasgos obscenos de su rostro. El artista ha indicado claramente su pensamiento al dibujar encima de la cabeza del personaje la cintura de unos pantalones. Las narices cobran una notable presencia en el rostro, y en el lenguaje popular “las narices” constituyen un claro eufemismo sexual.” Museo Nacional del Prado, Madrid www.museodelprado.es
"EL NAIXEMENT DE VENUS" DE SANDRO BOTTICELLI
L’escena presenta la deessa Venus en el centre de la composició, just en el moment en el qual surt del mar. La postura de la deessa està clarament inspirada en els models romans de la Venus púdica, amb una mà sobre el pit i una altra sobre el sexe, cobrint-se amb els llargs i rossos cabells les parts més íntimes. Galeria degli Ufizzi, Florència
"DUES DONES A LA FINESTRA" DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
Hi ha diverses interpretacions sobre què representen aquestes dues dones, atès que el pintor no ens en dóna cap explicació. És evident que es miren amb interès alguna cosa que succeeix al carrer; la dona més gran sembla especialment divertida i es tapa el rostre amb el xal per amagar el riure. Cobrir-se la rialla era considerat una qüestió d'etiqueta entre les classes altes de l'època, per això es podria considerar que aquests dos personatges podrien formar part de l'aristocràcia. Tanmateix, no era ben vist en l'època que una dama decent somrigués descaradament abocada a la finestra.
Galeria Nacional, Washington D.C.
(Estados Unidos)
Tenint en compte això,(la segona interpretació és que) podem veure en aquest quadre una escena que segur que el pintor devia presenciar més d'un cop als carrers de la seva ciutat. A les Dues dones a la finestra hi podrien entrar en joc una alcavota i una prostituta que miren d'atraure clients llançant somriures i provocacions des de la finestra. De ben segur que Murillo coneixia les pintures flamenques del mateix tema, amb idèntica intenció picaresca. L'escot pronunciat i les espatlles descobertes de la noia delatarien la seva intenció eròtica. I una dita d'aquella época ho refermava: Moza que se asoma a la ventana cada rato, quiérese vender barato Murillo així, s'avançava als impressionistes en retratar sense complexos les cases de prostitució. Parlarem de totes tres obres, però comencem pel principi. En el nostre cas, pel vergonyós, de Goya. Fixeu-vos, que tenim un home amb un nas molt gros, gegant, i que sembla que es gira d’esquenes als altres homes perquè s’avergonyeix d’aquesta característica física. En quin personatge us fa pensar?
Just! En el personatge de Cyrano de Bergerac Coneixem al protagonista d'aquest llibre Cyrano com un home íntegre, intel·ligent i ple d'amor envers Roxana, la seva cosina. Però aquesta no ho sap i a més està enamorada del jove cadet Christian de Neuvillette, atractiu però sense cap enginy. Com que ella sap que el seu cosí Cyrano és un home bo i valent, li demana que tingui cura de Christian, ignorant que posa el seu cosí en un compromís i que li ha trencat el cor, donada la passió que li inspira. Aquest, accepta, i per si no n'hi hagués prou embolic, Christian, que tampoc sap que Cyrano està enamorat de Roxana, li demana consell per a conquistar Roxana. Portada del llibre Cyrano, adaptació narrada per Thaï-Marc Le Thanh i il·lustrada per Rébeca Dautremer. Editorial Edelvives.
ra illós e n a a m joc per t s e u D'aq ra en un riaga i nt a l'emb cartes e o n Cyra ue alhor scriu les fins i tot q ixa: e l i xana, a v i r o l'ang s del seu r-se a Ro r i de se eclara o sco r o o f m a d l a a e d a b e i s r c. ar fitant o v í u l’eq apro
"T'estim Cyrano a R puc més o, em torno b oxana com si h ; duc el teu no oig, m'ofego, n m o i tremola dugués un pica al cor talmen rol, i co t una mic m a q c ue e ons n M e ’ n r o m , s a b e s s i s c o mt a n t m e n t , e l t e u m faig per ecordo de tot el repica! dotze de a tu; saps, l'an que fas i el qu e maig, tu y vas sorti passat, era el r de casa un penti n amb at nou! En veu r '-Mira e't, em v e l s o l, com e aig dir: contemp s mou'. lar la ll I de tan um dels daurats t veia per eus cabe t vermells tot petits cer lls '-Ve't cles , i em d a e q i u a í : q i els me us ulls, ue m'enlluerna allà on el cor, m i r Fragm taques d'or!' en, hi posen " ent de C yrano d’ Edmon R (Tradu d c c i ó d e Xo s t a n d avier B ru de S ala)
Cyrano mai no s’atreveix a declarar el seu amor a Roxana, tot i que veu i sent que la seva cosina està més enamorada de les seves paraules, prestades a Christian, que no pas del físic del soldat. I no ho fa perquè pensa que és lleig, que té el nas gros i que aquesta deformitat és tan enorme, que ningú no es podría enamorar d’ell. Una mentida! Som fills de la tirania de la imatge però els qui ens estimen, afortunadament, ens veuen amb uns altres ulls.
«Duelo rimado en el palacio de Borgoña habido entre un poeta, Bergerac llamado, y un vizconde insolente y presumido.» VALVERT. — ¿Podéis decirme que es eso? CYRANO. — ¡El título! VOCES DEL PÚBLICO. — (Muy excitado.) ¡Dejadme sitio!… ¡Esto se pone divertido!… ¡Colocaos en fila!… ¡Silencio!…
abro la línea. La he cerrado, ¡Afirma el hierro, Laridón, que al final vais a ser tocado! (Anuncia solemnemente.) ¡FINAL! Podéis pedir a Dios clemencia. Me parto. Ahora estoy lanzado a fondo. Finto… ¡Una… dos… tres…! (Tirándose. El vizconde vacila. Cyrano saluda.) ¡Y en el final fuisteis tocado!
(Cuadro. Círculo de curiosos en el patio. Los marqueses, y los oficiales se mezclan a los ciudadanos y gentes del pueblo; unos pajes se suben sobre los hombros de otros para ver mejor la escena. Todas las mujeres se ponen de pie en sus palcos. A la derecha, De Guiche y sus gentilhombres. A la izquierda, Le Bret, Ragueneau, Cuigy, etc.)
(Aclamaciones. Aplausos en los palcos. Lluvia de flores y pañuelos. Los oficiales rodean y felicitan a Cyrano. Ragueneau baila entusiasmado. Le Bret está contento y al mismo tiempo nervioso. Los amigos del vizconde sostienen a éste y se lo llevan.)
CYRANO. — (Cerrando un momento los ojos.) Esperad… estoy escogiendo las rimas. ¡Ya está! (Uniendo la acción a la palabra.) Tiro con gracia el sombrero y, lentamente, abandonada dejo la capa que me cubre para después sacar la espada. Brillante como Céladon y como Scaramouche alado, os lo prevengo, Myrmidón: ¡ al final vais a ser tocado! (Primer encuentro.) ¡Mejor os fuera ser neutral! ¿Por dónde os trincharé mejor? ¿Tiro al flanco, bajo la manga, o al laureado corazón? ¡Tin, tan! suenen las cazoletas; mi punta es un insecto alado; a vuestro vientre va derecha. ¡Al final vais a ser tocado! (Segundo encuentro.) ¡Pronto, una rima! ¡Se hace tarde! Vuestra cara esta demudada… Me dais el consonante: ¡Cobarde! ¡Tac! Ahora paro esa estocada Con la que ibais a alcanzarme
UNA VOZ DE MUJER. — ¡Es un héroe! UN MOSQUETERO. — (Avanzando rápidamente hacia Cyrano con la mano abierta.) Os felicito, caballero. Lo habéis hecho muy bien, y, creedme, entiendo de estas cosas. (Se aleja.) CYRANO. — (A Cuigy.) ¿Quién es? CUIGY. — D'Artagnan. LE BRET. — (A Cyrano, cogiéndole del brazo.) Vámonos he de hablarte, CYRANO. — Espera que salga toda esa gente. (A Bellerose.) ¿Puedo quedarme? BELLEROSE. — (Respetuosamente.) ¡Claro!, ¡no faltaba más! (Se oyen gritos fuera.) JODELET. — (Que ha mirado.) Están silbando a Montfleury. BELLEROSE. — «Sic transit» (Cambiando de tono, se dirige al portero y al encargado de las luces.) Limpiad y cerrad todo, pero no apaguéis: después de la cena vendremos a ensayar una nueva farsa para mañana.
LA MULTITUD. — (En un prolongado grito.) ¡Ah!… UN CABALLERO. — ¡Soberbio! UNA MUJER. — ¡Qué bonito! RAGUENEAU.— ¡Prodigioso! UN MARQUÉS. — ¡Original! LE BRET. — ¡Insensato! (Lagente se arremolina en torno a Cyrano. Se oyen felicitaciones y bravos.)
(Jodelet y Bellerose salen tras una gran reverencia a Cyrano.) EL PORTERO. — (A Cyrano.) ¿Y usted no cena? CYRANO. — ¿Yo?… ¡No! (Elportero se retira.) LE BRET. — (A Cyrano.) ¿Por qué? CYRANO. — (Con orgullo.) Porque… (Cambiando el tono al ver que el portero está ya lejos.) ¡Porque no tengo ni un céntimo! LE BRET. — (Haciendo ademán de lanzar una bolsa.) ¿Cómo?… ¿Y la bolsa de escudos?
CYRANO. — Era la pensión que me pasa mi padre. LE BRET. — ¿De qué vas a vivir el resto del mes? CYRANO. — No me queda nada. LE BRET. — ¡Tirar el dinero de esa forma!… ¡Qué tontería! CYRANO. — ¡Pero qué gusto! LA CANTINERA. — (Tosiendo detrás del pequeño mostrador.) ¡Hum…! (Cyrano y Le Bret se vuelven. Ella avanza tímidamente.) Caballero, ¡se me parte el corazón, al saber que no podéis comer! (Señalando el aparador.) Aquí tengo lo necesario… (Con valor.) ¡Tomadlo! CYRANO. — (Descubriéndose.) ¡Querida muchacha!, aunque mi orgullo de gascón me prohíbe aceptar la menor golosina de vuestros dedos, temo que mi negativa os cause pena; por eso aceptaré. (Se dirige al aparador y escoge.) ¡Bah!, poca cosa… Unos granos de este racimo… (Ella quiere darle el racimo entero, pero Cyrano coge solamente unos granos.) ¡Con esto vale! Un vaso… (Ella quiere echar en él vino, pero Cyrano la detiene.) de agua limpia y medio pastel de almendras. (Devuelve la otra mitad.) LE BRET. — ¡Que estupidez! LA CANTINERA. — ¿Nada más queréis tomar?… CYRANO. — Tu mano quiero besar. (Besa la mano que ella le tiende, como si fuera la de una princesa.) LA CANTINERA. — Gracias. (Haciendo una reverencia.) Adiós, caballero. (Vase.) ESCENA V CYRANO, LE BRET y después el portero. CYRANO. — (A Le Bret.) ¿Qué tienes que decirme? Te escucho. (Se sienta ante el mostrador y coloca encima, por el orden indicado, el pastel de almendras, el vaso de agua y los granos de uva.) ¡Cena, bebida y postre! Ahora: ¡a comer! ¡Ah! ¡Tenía un hambre espantosa!… (Comiendo.) ¿Qué decías? LE BRET. — Esos aires de grandeza cambiarán tu carácter. Pregunta…¡pregunta a la gente sensata y te enterarás del efecto que producen tus algaradas! CYRANO. — (Terminando su pastel de almendras.) Enorme, sin duda. LE BRET. — El Cardenal. CYRANO. — (Sorprendido.) ¿Cómo?… ¿Estaba allí el Cardenal? LE BRET. — Sí. Le ha debido parecer… CYRANO. — Muy original. LE BRET. — Sin embargo… CYRANO. — Es un autor. No le desagradará que alguien estropee la representación de otro colega.
LE BRET. — Me parece que te estás buscando demasiados enemigos. CYRANO. — (Comenzando con sus granos de uva.) ¿Cuántos crees, poco más o menos, que he conseguido esta noche? LE BRET. — Cuarenta y ocho… sin contar las damas. CYRANO. — ¡No está mal! Enuméralos. LE BRET. — Montfleury, el burgués, De Guiche, el vizconde, Baró, La Academia… CYRANO. — ¡Basta! ¡Estoy orgulloso! LE BRET. — Pero ¿adónde crees que te llevará esa forma de vida? ¿Qué intentas? CYRANO. — Me encontré en una encrucijada: ante mí había muchos caminos y… ¡escogí uno! LE BRET. — ¿Cuál? CYRANO. — El más sencillo. He decidido ser admirable por todo y en todo. LE BRET. — (Encogiéndose de hombros.) ¡Bueno! Dime, al menos, el verdadero motivo de tu odio por Montfleury. CYRANO. — (Levantándose.) Ese sátiro ventrudo, que no puede tocarse el ombligo con el dedo, cree ser todavía un dulce peligro para las mujeres; y aunque al recitar farfulla, lanza miradas de besugo con sus ojos de carpa hacia ellas. ¡Le odio porque cierta noche tuvo la osadía de fijar su mirada en ella!… ¡Me pareció ver como si su gran limaco se deslizase sobre una flor! LE BRET. — ¿Pero es posible que tú…? CYRANO. — (Con risa amarga.) ¿Que yo ame?… (Cambiando de tono y con gravedad.) Pues amo. LE BRET. — ¿Y quién es ella? ¡Nunca me lo habías dicho! CYRANO. — ¿Quién puede ser?… Reflexiona y lo comprenderás. Me está prohibido soñar con ser amado, incluso por una mujer fea, a causa de esta nariz que llega un cuarto de hora antes que yo a cualquier parte. ¿A quién voy a amar entonces? Es lógico: Amo a la más bella. LE BRET. — ¿A la más bella? CYRANO. — Es muy sencillo: estoy enamorado de la mujer más bella del mundo, de la más resplandeciente, de la más delicada, (Con acaloramiento.) de la más rubia… LE BRET. — ¡Dios mío! ¿Y quién es esa mujer? CYRANO. — Sin quererlo, un peligro mortal; pero tan exquisito, tan maravilloso, que no se puede pensar en otro semejante; es una trampa de la naturaleza… ¡una rosa en la que el amor tiende una emboscada! Quien conoce su sonrisa, conoce la perfección. Hace surgir la gracia de la nada; parece que en cada gesto posee un aire divino. ¡Ni tú, Venus, sabrías subir a tu concha, ni tú, Diana, caminar por los extensos bosques floridos, con la gracia con que ella sube a su cupé y camina por París! LE BRET. — ¡Caramba!… Ya lo he comprendido: ¡está claro! CYRANO.— ¡Me parece evidente! LE BRET. — ¿No es Magdalena Robin, tu prima? CYRANO. — Sí; Roxana. LE BRET. — ¡Vaya!, ¡pero si es estupendo! ¿La quieres? ¡Pues díselo! Esta noche te has cubierto de gloria a sus ojos.
CYRANO. — Amigo mío, mírame y dime si puedo esperar algo con esta protuberancia… No, no me hago ilusiones. A veces, al atardecer, me enternezco, entro en un jardín perfumado… con mi enorme nariz olfateo el abril… soy todo ojos: a la luz de un rayo de luna plateado, una dama, del brazo de un caballero, camina lentamente…; también a mí me gustaría llevar una del brazo. Me exalto, me olvido de todo… y de repente. ¡Contemplo la sombra de mi perfil en el muro del jardín! LE BRET. — (Emocionado.) ¡Amigo mío!… CYRANO. — ¡Si me vieras en esos desgraciados momentos en que me siento tan feo y tan solo!… LE BRET. — (Cogiéndole las manos con vivacidad.) Pero… ¿estás llorando? CYRANO. — ¡No!, ¡eso nunca! ¡Sería demasiado ridículo si a lo largo de esta nariz corriese una lágrima! Mientras sea dueño de mí, no permitiré que la divina belleza de las lágrimas se mezcle a tan grosera fealdad; óyeme: no hay nada… ¡no hay nada tan sublime como las lágrimas! No quiero que provocando la risa, se viesen ridiculizadas por mi culpa… LE BRET. — ¡Vamos, no te entristezcas!… ¡El amor no es más que azar! CYRANO. — (Moviendo la cabeza.) ¡No! Estoy enamorado de Cleopatra: ¿Tengo el aire de un César? Adoro a Berenice… ¿tengo el aspecto de un Tito? LE BRET. — ¡Vamos, Cyrano! Has visto que los ojos de esa muchacha que te ofreció la cena, no te detestaban… CYRANO. — (Animado.) ¡Pues tienes razón! LE BRET. — Entonces… ¿qué? La misma Roxana ha seguido el duelo completamente demudada… CYRANO. — ¿Completamente demudada? LE BRET. — Su espíritu y su corazón están ya asombrados… ¡Atrévete! … ¡Háblale! CYRANO. — ¿Y que ella se ría en mis narices?… ¡No! Es lo único que temo en el mundo. EL PORTERO. — (Introduciendo a alguien a Cyrano.) ¡Caballero, preguntan por vos! CYRANO. — (Viendo a ladueña.) ¡Dios mío! ¡Su dueña!…
en , r e c sen la r i g e a ll s u n e o l i o s eu v r d e l o e v p s s , Si u im vàrie restant ta ten a i ment d’aques mb c a a e e t r d o i o i l a m b un òria d’a ·lícula bi s o v fer ant hist sima pel s n í o d i a c i o em sta prem aque FITXA TÈCNICA Títol: Cyrano de Bergerac Direcció: Jean-Paul Rappeneau País: França Any: 1990 Repartiment: Gérard Depardieu: Cyrano de Bergerac, Anne Brochet: Madeleine Robin, anomenada Roxanne, Vincent Perez: Christian de Neuvillette Trobareu la pel·lícula de manera gratuïta a e-Biblio: https://catalunya.ebiblio.es/opac?id=00534072
Fa molt i molt de temps, a l’antiga Grècia, hi vivia un noi jove, de gran bellesa, que enamorava totes les noies que el veien. Es deia Narcís. Quan va néixer, un endeví va predir que si Narcís veia la seva imatge en un mirall, seria la seva perdició, i així la seva mare va evitar sempre els miralls i altres objectes on es podia reflectir. Narcís va créixer sense ser conscient de la seva bellesa. Un dia, mentre passejava pel camp, es va apropar a un rierol, i a l'acostar-s’hi per beure, va contemplar una imatge que el va deixar atònit. Sobre l’aigua es mostrava la imatge d’un noi de bellesa inigualable, perfecte. Trobà meravellosa la bellesa d’aquell rostre.
Ara , lle gim un m just el co ite que exp ntra lica ri, E
l mi te d e Na rcís
Va intentar parlar-li, però sobre l’aigua només veia com aquell rostre obria també la boca, però sense dir-li res. Narcís allargava el braç, i aquell noi també allargava el braç cap a ell, però quan semblava que l’anava a tocar i introduïa el braç a l’aigua, la imatge es feia fonedissa i s’esvaïa. Cada dia era igual, sempre succeïa el mateix. Vora el rierol hi havia una cova on hi vivia Eco, una nimfa, la qual el va veure i es va enamorar. A causa d'una maledicció Eco no podia parlar, només podia repetir el final de les frases que escoltava, és a dir, en feia l’ “Eco”. Eco intentava dir-li com n’estava enamorada d’ell, i d’advertir-lo de què allò que veia a l’aigua era, en realitat, el seu reflex, però Narcís estava tant capficat amb la seva pròpia imatge que ni tant sòls escoltava la veu de la nimfa. Eco va demanar ajuda als animals, que li van explicar a Narcís que Eco l’estimava i que estava enamorada d’ell. Narcís se’n va riure d’ella i Eco va marxar a la seva cova d’on no va sortir mai més. Diuen que estava tan trista que va arribar a convertir-se en pedra. Un dia, Narcís, embogit per aquella bellesa fluvial, es tirà al riu pensant que era l'única forma que podria arribar-hi. Ja sota l’aigua, buscà aquell reflex, i de tan obsessionat com n’estava, acabà ofegat i en aquell lloc, on havia passat tantes hores contemplant el seu reflex i, on finalment hi va acabar perdent la vida. Allà mateix hi nasqueren unes flors molt belles, les flors del Narcís, que creixen sobre les aigües dels rius.
Quina tragèdia!!!
Doncs va, ara ens divertirem una mica: “Me duele la cara de ser tan guapo” és el títol d’una cançó de Los Inhumanos. Aquest grup valencià es va fer famós cap als anys 80 (punt àlgid de la movida madrileña). Si no saps què és (la movida madrileña), pregunta als teus pares i potser riureu una estona. El grup arrenca amb molta vocació gamberra i acaba essent una peculiar banda d'amics destinada a cantar i fer el bèstia per a diversió de tots els públics. Amb la "tonteria" es van fer super famosos i van encapçalar durant anys el hit-parade estiuenc amb les seves tornades. Entre les seues cançons més conegudes destaquen Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000 i Me duele la cara de ser tan guapo.
Si la vols escoltar, aquest és l’enllaç a youtube d’una actuació en directe d’aquest grup, perquè vegis lo bojos que estaven: https://www.youtube.com/watch? v=bLt5nn0kNKQ i la lletra, per si et vols animar a cantar-la. Fluixet, que representa que estàs estudiant...
Diu així: Guashubidubidu, guashubidubidu, Guashubidubidu, aoaa Guashubidubidu, guashubidubidu, Guashubidubidu, aoaa Guashubidubidu, guashubidubidu, Guashubidubidu, aoaa Guashubidubidu, guashubidubidu, Guashubidubidu, aoaa Me duele la cara de ser tan guapo Me duele la cara de ser tan guapo Me duele la cara de ser tan guapo Me duele la cara de ser tan guapo Mi sonrisa profident Mi careto de John Wayne Mi prominente mentón y mi martillo filón, Es perfecto mi tupé cortado en el corte ingles, Al espejo me miré y me excite mogollón Mogollón Mogollón Mogollón Tornada Esta horrible sensación, Que me nubla la razón, Es un extraño dolor De difícil comprensión El destino que me dio, Mi cara melocotón Mi felicidad rompió Pues me duele mogollón Mogollón Mogollón Mogollón tornada Yo no puedo soportar el olor del autobús, Ese tufo axilar, ese cante a Parrux Y el olor del calcetín de mi amigo Valentín, Al espejo me miré y me excité mogollón. Mogollón, Mogollón, Mogollón. Watchubidubidu, watchubidubidu, Watchubidubidu, wua wua.
yosos i n o g r e v a h i l món h re I és que en etímids i gent que es sob descarats i a les xarxes socials. exposa De tot. e tu no I si et dic quselfie?
ets la teva
Escanejant aquest codi QR podrĂ s fer-se un test sobre la teva personalitat digital i sabrĂ s qui ets i com et comportes a les xarxes.
Escanejant aquest codi QR podrĂ s fer-te un test sobre la teva personalitat digital i sabrĂ s qui ets i com et comportes a les xarxes.
Mira aquestes dues pàgines del divertit llibre per infants Color animal, perquè vegis que si ets dels que es posen vermells de vergonya, blancs de por o verds d’enveja, no estàs tan lluny del que es dóna molt sovint a la mare naturalesa. Hi ha uns quants animals que fan servir aquesta forma tan gràfica per a expressar emocions.
I ara tornem al quadre d'El naixement de Venus
A la pàgina anterior hi ha un quadre nou, es titula Ofèlia, i el va pintar John Everett Millais
Coneixies aquesta cançó? Saps que a aquest tema, una de les revistes més importants del Regne Unit el va situar el 2014 al número 378 de la seva llista de "500 millors cançons de tots els temps". Aquí tens la lletra de la cançó i després t’expliquem només una petita part de la història del personatge d’Ofèlia al Hamlet de Shakespeare. Busca a internet aquesta història, si la vols saber i si no, imagina amb les imatges i el poc que t’hem explicat, què és el que et sembla que podria haver passat.
Mira atentament aquest quadre i després mira a youtube aquest video de Kylie Minogue & Nick Cave - Where The Wild Roses Grow https://www.youtube.com/wa tch?v=rXA-9mWGCXk Trobes que s’assemblen? Pensa també si et sembla que el quadre, les imatges del vídeo i fins i tot les històries tenen el mateix significant. És possible que artistes com Nick Cave, tan contemporanis, s’inspirin en obres clàssiques per a les seves cançons o pels seus vídeos promocionals?
Letra de la canción de Nick Cave & The Bad Seeds, Where the wild roses grow (letra traducida) Me llaman "la rosa salvaje", pero mi nombre era Elisa Day, por qué me llaman así, no lo sé, porque mi nombre era Elisa Day. La primera vez que la vi, supe que era ella, me miró fijamente a los ojos y sonrió, porque sus labios eran del color de las rosas que crecían al lado del río, sanguíneas y salvajes. Cuando el tocó a mi puerta y entró en la habitación, mi temblor se sosegó con su firme abrazo. El sería mi primer hombre, y con una mano cuidadosa, limpió las lágrimas que bajaban recorriendo mi rostro. Me llaman "la rosa salvaje", pero mi nombre era Elisa Day, por qué me llaman así, no lo sé, porque mi nombre era Elisa Day. El segundo día le traje una flor, ella era más hermosa que ninguna otra mujer que hubiera visto, yo dije: "¿Sabes dónde crecen las rosas salvajes, tan dulces, y de rojo pasión, y libres?" El segundo día, él vino con una sola rosa, dijo: "Dame tu fracaso y tu pena" Yo asentí mientras me tumbaba en la cama "si te muestro las rosas, ¿continuarás?" Me llaman "la rosa salvaje", pero mi nombre era Elisa Day, por qué me llaman así, no lo sé, porque mi nombre era Elisa Day. El tercer día, me llevó al río, me mostró las rosas y nos besamos, y lo último que escuché, fue un murmullo, mientras él se arrodillaba sobre mí, empuñando una piedra. El último día la lleve a donde crecen las rosas salvajes, ella tumbada en la orilla, el viento, ligero como un ladrón, y le di un beso de despedida, dije: "toda belleza debe morir", y me incliné y planté una rosa entre sus dientes. Me llaman "la rosa salvaje", pero mi nombre era Elisa Day, por qué me llaman así, no lo sé, porque mi nombre era Elisa Day. Mi nombre era Elisa Day. Porque mi nombre era Elisa Day.
Ofelia es un personaje ficticio de la obra Hamlet del dramaturgo inglés William Shakespeare. Es una joven de la nobleza de Dinamarca, la hija de Polonio, hermana de Laertes y enamorada del Príncipe Hamlet. En la primera aparición de Ofelia, la vemos con su hermano, Laertes, quien partirá hacia Francia. Laertes le dice a Ofelia que evite involucrarse con Hamlet. Le advierte que Hamlet, al ser heredero de la corona de Dinamarca, no tiene la libertad de casarse con quien quiera. El padre de Ofelia, Polonio, entra cuando Laertes se va. Polonio también le advierte a Ofelia sobre Hamlet, porque teme que Hamlet no tenga serias intenciones con ella. Polonio concluye prohibiéndole a Ofelia volver a comunicarse con Hamlet. Ella se compromete a obedecer a su padre. En la escena 24ª del acto 4 , la reina Gertrude, en un famoso monólogo ("There is a willow grows aslant the brook"), reporta que Ofelia subió a un árbol de sauce, la rama se rompió y cayó en el arroyo y allí se ahogó. Gertrude dice que Ofelia, parecía "incapaz de su propia angustia" como una persona loca debía ser. El anuncio de Gertrude sobre la muerte de Ofelia es uno de los anuncios de muerte más poéticos de la literatura. (Wikipedia)
Bé, doncs ara, mira el quadre altre cop (aquest cop versionat per un il.lustrador) i aquesta narració d’un petit espectador sobre el seu significat (es tracta d’un nen de 7 anys que interpreta el que veu):
I ara anem per l’últim dels quadres Dues dones a la finestra (Murillo), pintura a l'oli de Bartolomé Esteban Murillo, es pot veure a la Galeria Nacional d'Art de Washington. En el segle XIX, aquest quadre era conegut com Les gallegues, en referència a les dones procedents de Galícia, que anaven a Sevilla a treballar com a prostitutes. Ja hem vist que la vara de mesurar és diferent per a segons quin tipus de dones, les deesses es podien exposar tranquil·lament nues però les dones de veritat no. També se sap que en l’antiguitat moltes de les models de pintors i artistes eren prostitutes, ja que efectivament eren les úniques que s’atrevien a posar despullades. El que no sabem és si eren dones que exercien aquesta professió o si, en el moment que decidien deixar-se pintar nues, passaven a ser considerades així. Vistos els prejudicis de l’època podria ser ben veritat, no et sembla? Doncs resulta que les “Majas” de Goya eren prostitutes i també l’Olympia, de Manet i les conegudes senyoretes d’Avinyó, de Picasso. Picasso va pintar aquest quadre inspirat en les senyoretes d’un prostíbul del carrer Avinyó de Barcelona.
"Les senyoretes d'Avinyó" de Picasso
I Quan puguis, llegeix la història d’aquest magnífic quadre i fixa’t bé en l’explicació dels detalls de les dones i de les característiques de cada una d’elles. Et revelarà perquè aquest quadre és tan important per la història de l’art. Amb ell Picasso va fer un trencament a l'àmbit estètic amb la fórmula clàssica de pintar tenint en compte els volums i a l'àmbit ètic fa una crítica a la societat conservadora, als valors tradicionals tan encorsetats i trenca una llança en favor de la llibertat sexual. Bé, doncs la prostitució no seria el nostre model preferit de llibertat sexual però és ben bé que en cada època es lluita contra els tabús i les imposicions de maneres diferents i tota lluita pel canvi des de la pau i des de l’art ens sembla vàlida. Ara sembla que la lluita en els museus ha canviat per una altre. Us sona aquest cartell?
És un cartell de “Guerrilla Girls” Aquestes activistes plantegen la incòmoda pregunta que ja fa estona que també et deu voltar pel cap: han d’estar nues les dones per a poder entrar als museus importants? Han de ser odalisques o Venus, muses o models? No hi poden entrar com a pintores? A les xarxes hi ha molta informació sobre aquest tema, si en vols saber més. I si no, simplement fes-te la pregunta i la propera vegada que entris en un museu fixa’t en la proporció de dones artistes que hi veus representat. Ah, i no et deprimeixis… Ànims, lluita perquè això canviï. Celebrem-ho amb una cançó. Com que no sé les que t’agraden a tu et poso una de les que m’agraden a mi. Espero que a partir d’aquest moment, la compartim. https://www.youtube.com/watch?v=VjEq-r2agqc
"Don’t give up", Peter Gabriel No te rindas, porque tienes amigos. No te rindas, tú no eres el único. No te rindas, no hay ninguna razón para estar avergonzado. No te rindas, aún nos tienes a nosotros. No te rindas ahora, estamos orgullosos de quién eres. No te rindas, sabes que nunca ha sido fácil. No te rindas, porque creo que existe el lugar, un lugar al que nosotros pertenecemos Si us ha agradat aquest quadern, si voleu saber més coses de la vergonya o d’altres emocions relacionades amb la vida i l’art, heu de saber que els tres quadres que hem fet servir per enllaçar aquesta conversa que acabem de tenir estan agafats del principi d’un dels capítols del programa de TV3 “This is art” (https://www.ccma.cat/tv3/this-is-art/), presentat per en Ramon Gener, concretament el que tracta la vergonya. I n’hi ha molts més. El podeu recuperar a TV3 a la carta.