Fundamentación didáctica de la educación musical,

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DE EL SALVADOR FACULTAD DE EDUCACIÓN

TEMA “FUNDAMENTACIÓN DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL, EMPLEADA PARA EL DESARROLLO DEL ESQUEMA CORPORAL SECCIÓN III (6 AÑOS) CENTRO ESCOLAR IRENEO DE LEON, LA PAZ 2009”.

TRABAJO DE GRADUACIÓN PARA OPTAR AL GRADO DE LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN. ESPECIALIDAD EN EDUCACIÓN PARVULARIA.

PRESENTADO POR IDALIA DEL CARMEN DELGADO DE ECHEGOYEN SANDRA MARLENI OLIVA DE NOLASCO TERESA DE JESUS ORELLANA ARGUETA

San Salvador, 08 de Mayo 2010

ÍNDICE

CAPÍTULO I. MARCO CONCEPTUAL No

Contenido

No de página

1.1

Introducción…………………………………………………………………..

I

1.2

Objetivos………………………………………………………………………

5

1.3

Antecedentes del problema………………………………………………….

6

1.4

Justificación…………………………………………………………………..

12

1.5

Planteamiento del problema………………………………………………..

14

1.6

Alcances y limitaciones………………………………………………………

15

1.7

Recuento de conceptos y categorías a utilizar…………………………….

19

2.0

CAPITULO II MARCO TEÓRICO Fundamentación Teórico Metodológica……………………………………

22

2.1

Fundamentación didáctica de la música en la Educación Parvularia….

22

2.1.1

2.1.1 La música……………………………………………………………….

26

El oído musical…………………………………………………………….

27

2.1.2

El cuerpo y el movimiento como medios de expresión musical……….

28

2.1.3

Técnicas

30

necesarias para la actividad instrumental, vocal y

de

movimiento…………………………………………………………………….

2.1.4

El lenguaje rítmico-musical en el currículo…………………………………

31

2.1.5

Elementos del ritmo (a) Pulso, b) Acento y c) Compás)………………….

33

2.1.6

Esquemas rítmicos con la palabra y el movimiento…………………….

34

2.1.7

El educador y la música……………………………………………………...

35

2.1.8

Estrategias metodológica y recursos para desarrollar las actividades

36

rítmico-musicales: a) Las canciones b) Los Instrumentos Musicales c) Juego…………………………………………………………......................

2.1.9

Percibir e interiorizar el ritmo de determinados fenómenos sonoros, naturales y Artificiales.

a) Ejercicios de observación y evocación………………………….. b) Ritmos de la naturaleza………………………………………….. c) Ritmos artificiales………………………………………………….

40

d) Producir sonidos con ritmo……………………………………… e) Buscando el ritmo…………………………………………………. f) Ejercicios físicos con ritmo……………………………………. g) El sonido………………………………………………………… h) Parámetros del sonido…………………………………………. h.1 Intensidad……………………………………………………. h.2 Timbre……………………………………………………….. h.3 Duración………………………………………………………

2.1.10

El Esquema Corporal………………………………………………………… a) El Desarrollo del Esquema Corporal…………………………………. b) La música en la Psicomotricidad………………………………………. c) Contribución de la Música al Desarrollo Psicomotor………………… d) La expresión corporal…………………………………………………… e) La expresión corporal y el arte infantil……………………………….. f) El esquema corporal y la imagen personal…………………………..

46 47 49 51

52 53

g) La danza………………………………………………………………….

2.1.11

Actividades para el periodo de Educación Artística de la sección III

56

2.2

Construcción del Marco Empírico…………………………………………..

61

2.3

Formulación teórico metodológica de lo investigado…………………….

85

2.4

Desarrollo y definición teórica ………………………………………………

87

(posterior a la contraposición de autores) 3.0

CAPÍTULO III MARCO OPERATIVO

3.1

Descripción de los sujetos de la investigación……………………………

89

3.2

Procedimientos para la recopilación de datos……………………………

90

3.3

Especificación de la técnica para el análisis de los datos………………

92

3.4

Cronograma……………………………………………………………………

94

3.5

Recursos……………………………………………………………………….

98

3.6

Índice preliminar sobre el informe final……………………………………..

99

3.7

Bibliografía general y utilizada………………………………………………

102

INTRODUCCIÓN La música forma parte del desarrollo integral del infante, lo confirman los nuevos documentos curriculares del Ministerio de Educación como Ley General de Educación, programas de estudio y guías integrada de procesos metodológicos, en El Salvador, al revisar los nuevos programas podrá descubrirse que la Educación Artística forma parte de las competencias del nivel educativo; permitiendo el desarrollo de habilidades, destrezas corporales, imagen corporal, lenguaje y creatividad; por tanto, la educación musical está encaminada a despertar las capacidades motrices tanto gruesas como finas, lenguaje corporal, imagen corporal, lenguaje oral imaginación, ritmo interior, ritmo exterior, oído musical y el manejo del espacio.

Se considera además una actividad pedagógica por medio del cual los niños, niñas alcanzan su máximo desarrollo corporal, mental e intelectual. Por esta razón el presente estudio se enfoca en la educación musical empleada para el desarrollo del esquema corporal, estimulando sus habilidades motrices, lenguaje corporal, oral, el ritmo interior, exterior, oído musical y el manejo del espacio.

La educación del esquema corporal se considera fundamental formando parte de la educación psicomotriz, permite que los párvulos se adapten al entorno a través de su cuerpo, para ello maneja su cuerpo con eficacia. Pero si se unen aquellos movimientos como correr, saltar, palmear, balancearse y gatear al estímulo musical, podrá vérseles en las aulas llenos de motivación,alegría

al

desarrollar cada una de estas habilidades.

Además, la música permite a los infantes desarrollar las competencias sociales; adquiriendo conciencia de sí mismos, afirmando su personalidad, se socializan de manera más conciente y eficaz; esto les encaminará en gran manera a la autonomía personal.

La música adecuada les ayuda en el control del tono muscular o tensión muscular y contracción parcial, pasiva, continúa en los músculos que ayuda a mantener el equilibrio, consolidación del predominio lateral, tomando conciencia de las distintas partes del cuerpo.

Partiendo de movimientos amplios, estiramientos, jugar con nociones de equilibrio, desplazamiento por el espacio al ritmo musical, aumentar de este modo las posibilidades expresivas del cuerpo, para comunicar sentimientos, emociones,necesidades como el lenguaje oral, corporal y la socialización de su cuerpo.

La investigación desarrolla tres capítulos: primer capítulo Marco Conceptual, organizados de la manera siguiente: Capítulo I Marco Conceptual: Se describen los antecedentes del problema, que retoma los aportes teóricos propuestos en épocas antiguas partiendo con : Federico Augusto Fröebel siendo uno de los primeros pedagogos en relacionar el esquema corporal con la música en sus llamados materiales juegos gimnásticos acompañados de cantos educativos; luego las hermanas Rosa y Carolina Agazzi quienes incorporaron en su método el ritmo y canto como elementos primordiales para el desarrollo de habilidades musicales, partiendo que en su método hace uso de materiales del medio o contexto en que se desenvuelve cada párvulo.

Según Pilar Pascual (2000)

1

los músicos y pedagogos Dalcroze, Zoltan

Kodály, Carl Orff, incorporan en sus métodos los elementos musicales del ritmo, el canto, solfeo, pero en especial enfatiza que la música se desarrolla paralela a las otras áreas de aprendizaje, allí se afirma que a través de ésta se desarrollan mejores habilidades en cuanto los párvulos aprendan a mover el esquema corporal, conocerlo y adaptarse al medio.

Finalmente el mismo autor

en los contenidos de la Didáctica de la música,

retoma al esquema corporal como elemento base para el desarrollo de la música.

1

Aquino Francisco (1997) “Cantos para cantar” Editorial Trillas. México y más. Página 21

Luego se especifican un objetivo general y dos específicos que engloban los propósitos de la investigación, la tarea de indagar sobre las estrategias y recursos que se emplean para desarrollar el esquema corporal en el periodo de educación musical, se analizará la fundamentación didáctica de la música para el desarrollo del esquema corporal, en síntesis se comparará los fundamentos teóricos con las experiencias que se viven en las aulas relacionadas a la música.

La justificación que destaca la importancia del estudio, la realidad que describe cómo se imparte el periodo didáctico de educación musical; seguidamente viene el planteamiento del problema, describe específicamente la realidad que se vive en las escuelas de educación parvularia relacionadas a la música en coherencia con el esquema corporal para lo que se establece una interrogante que será solucionada o respondida durante el proceso de estudio de campo.

Más adelante se escriben los alcances teóricos de los diferentes aportes de músicos y pedagogos en relación al tema de la música en estrecha relación con el esquema corporal; de igual manera las limitaciones encontradas en los diferentes aportes teóricos. El recuento de conceptos, categorías a utilizar que enfatizan la fundamentación didáctica de la música, el esquema corporal, en este apartado se explicará cómo se utilizará cada categoría y conceptos.

Posteriormente se desarrolla el Marco Teórico que describe las temáticas seleccionadas y relacionadas al estudio fundamentadas en las dos grandes categorías de educación musical y esquema corporal, retomando contenidos relevantes: ritmo, melodía, armonía, sonidos, instrumentos musicales, esquema corporal e imagen corporal, danza, música en la psicomotricidad y otros menos destacadas pero no menos importantes. Seguidamente la construcción del Marco Empírico que describe las experiencias obtenidas durante el período de estudio de campo, describiéndolas por medio de instrumentos como listas de cotejo, entrevista al docente y alumnado; estas experiencias reflejan los resultados obtenidos durante el estudio.

La formulación teórico metodológica, el desarrollo la definición teórica que presenta la contraposición de los autores, propia del equipo investigador.

El Marco Operativo que realza el tipo de estudio, las técnicas e instrumentos que permitieron describir y analizar los hallazgos encontrados en el estudio de campo del periodo de educación musical en el Centro Escolar Irineo de León de San Juan Nonualco. Dentro del mismo marco se describen los recursos utilizados tanto humanos como de protocolo. De igual manera se escribe un resumen de cada uno de los capítulos presentados denominado este como Índice preliminar sobre el informe final.

Finalmente se presenta la bibliografía que representa el respaldo teórico a la investigación destacando a Pilar Pascual (2000) que presentan los mayores aportes al tema de investigación, al igual que Aquino, Francisco(1997) que retoma los aportes pedagógicos de la música de cada uno de los métodos utilizados para el desarrollo musical.

1.2 OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL 

Conocer la fundamentación didáctica de la educación musical empleada en el desarrollo del esquema corporal en niños y niñas de seis años del Centro Escolar Ireneo de León de San Juan Nonualco departamento de La Paz.

OBJETIVOS ESPECIFICOS 

Identificar qué influencia tiene la educación musical en el desarrollo de los movimientos corporales en niños y niñas de seis años del Centro Escolar Ireneo de León de San Juan Nonualco departamento de La Paz.



Verificar si las estrategias metodológicas y recursos que se emplean en el aula para desarrollar el periodo de educación musical están fundamentados didácticamente, y así valorar el impacto que tiene en el desarrollo del esquema corporal.

1.3 ANTECEDENTES DEL PROBLEMA. La fundamentación didáctica para la educación musical

inicia

con Federico

Augusto Fröebel, luego Rosa y Carolina Agazzi,Dalcroze, Zoltan Kodály, Carl Orff y Pilar Pascual, músicos y pedagogos, de los que se describen sus fundamentos teóricos didácticos referidos a la estrecha relación que tiene la música con el desarrollo del esquema corporal, iniciando entonces con el creador de los jardines de infantes.

López de Cruz (2000) retoma los aportes pedagógicos relacionados al esquema corporal y educación musical de Federico Augusto Fröebel (1782-1852), “basando sus ideas en Pestalozzi sobre la educación infantil, quiso darle a su escuela un nombre adecuado al espíritu que lo animaba y un día, paseando por los bosques de Blankerburg, se le ocurrió. Allí nació la palabra kindergarten que quiere decir jardín de niños. Era partidario de la idea es necesario dar a los niños y niñas oportunidad para realizarse libremente y logren obtener la fuerza que obra en ellos. En su Didáctica especial para la

educación parvularia, especifica la

clasificación de los materiales propuesto por él, clasificación hecha por Susana Bres: 1. Juegos gimnásticos acompañados de cantos: consisten en juegos en los que la docente hace gestos y mímica según la letra del canto para que imiten dichas actividades.

2. Cultivo de jardines: preparar a l niño y niña para que cuiden la naturaleza y desarrollen la observación.

3. Gimnasia de la mano: consistentes en ejercicios

de motricidad fina,

divididos en dones y ocupaciones.

4. Conversaciones, poesías y cantos”1 La investigación retomará el primer grupo, que tienen como fin: desarrollar la aptitud musical, fortificar los músculos del niño y niña, organizar el juego y elevar los placeres y la observación. Puede apreciarse que la música y el esquema 1

López de Cruz, Á. (2002).3 edición Didáctica especial para la Educación Parvularia. Editorial Piedra Santa. Guatemala.

Páginas 27-31

corporal tienen una estrecha relación, al igual que su importancia en el desarrollo integral de los párvulos.

López de Cruz (2000) describe los aportes pedagógicos de las hermanas Rosa y Carolina Agazzi; método instaurado en Brescia, (Italia) “particularmente por Rosa, en 1894; el profesor Pedro Pascuali contribuyó a su perfeccionamiento en 1903.Este método se garantiza por una variedad de ejercicios de vida práctica y una serie ingeniosa de educar la discriminación sensorial al alcance de todos, pero sin instrumentos patentados”2.

En el método Mompiano la preocupación constante de las autoras del método, lo constituyen la salud, la higiene y la cultura física. Los ejercicios de la vida práctica tienen como finalidad el cuidado de la salud y el desarrollo normal por medio de la higiene y de la cultura física. Esta pedagogía sintetiza en el lema preparar a la vida haciendo vivir.

Bartolmé Gutiérrez, Rocío R. (1997)3 enfatiza que en cuanto al canto: Rosa Agazzi, desea que niños y niñas tengan una voz agradable, un oído sensible, una respiración perfecta, una pronunciación clara, a través de temas melódicos adaptados a la edad de los niños y niñas.

El canto no se práctica como algo impuesto sino en coordinación con las demás actividades, mientras se ejecutan innumerables tareas manuales los niños y niñas trabajan. Se inicia la educación del oído sobre ejercicios de tres notas, juegos rítmicos, imitaciones del sonido de la campana, del martillo y tambor.

Se continúa con los ejercicios propiamente dichos, a través de vocalizaciones uniendo las vocales con las consonantes: ma-me-mi-mo-mu; ejercicios de respiración, intuición de sonidos iguales, diferentes, suaves, fuertes y otros.

2 3

Ibidem. Página

Bartolomé, R. Gutiérrez. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. Págs. 67

Hacían las siguientes indicaciones para esta actividad de cantos: -

Es indispensable cuidar la acentuación exacta de cada sonido; se consigue evitando el grito y la exagerada abertura de la boca.

-

Ventilar con frecuencia los lugares cerrados.

-

Antes de enseñar un canto, la maestra tiene que estar segura de que todos los niños y niñas estén dispuestos

aprenderlo”4 En este método la

educación rítmica, se dedica a cuidados especiales de la percepción del ritmo. Los ejercicios acompañados de movimientos rítmicos serán el principio de marchar, paseos y juegos rítmicos, servirán para educar el oído de niños y niñas.

Según Aquino Francisco (1997), „‟uno de los músicos que aportan datos relevantes del ritmo es Dalcroze (1865.1950), creador de la rítmica, intentaba superar los problemas de arritmia „mala coordinación‟ que encontraba en sus alumnos de solfeo, del conservatorio de Ginebra, descubrió que cuando participa todo el cuerpo en marcar el ritmo, los educandos lo observan mejor: la sensación del movimiento refuerza la percepción musical interior.

Ahora bien, se remite a las características de los infantes en edad escolar e inicios de la educación básica, para comprender lo importante que son estas actividades formativas: ellos captan fácilmente el ritmo, la melodía de una canción infantil o de una frase musical, no por medio de una comprensión profunda y racional sino en forma global, como totalidad así rápidamente su cuerpo traduce ritmo, melodía en gestos y movimientos.

Muchas dificultades que los párvulos tienen entre los tres y seis años de edad para resolver armoniosamente un problema de movimiento, es que su sistema nervioso y su aparato muscular aún no logran su madurez.

El apoyo rítmico sobre todo para los movimientos de la locomoción, despierta el interés de los pequeños y facilita entender, por lo tanto que la educación del 4

López de Cruz, Á. (2002).3 edición Didáctica especial para la Educación Parvularia. Editorial Piedra Santa. Guatemala.

Páginas 51-54.

sentido rítmico en el área psicomotriz que trata de traducir en el espacio los ritmos musicales de acciones a través de movimientos, se integran a dicha área la educación perceptivo-auditiva y musical.

Más aún, todos estos elementos constituyen un soporte fundamental de las áreas educativas del aprestamiento, para labores que el niño, la niña, deberá iniciar en el primer grado de educación básica; la lectura, el enriquecimiento de la expresión oral, la escritura, el cálculo.

La enseñanza de la música también comienza cimentando las bases del futuro aprendizaje del niño, la niña a través de un periodo previo de experiencias kinestésicas, sensoperceptivas, emotivas, promovidas por estímulos rítmicos, melódicos, armónicos y formales‟‟5 Como puede apreciarse en los aportes de este autor, el ritmo cobra relevancia en la vida escolar, especialmente en los primeros años en los que los párvulos tienen su mente o cerebro dispuesto a aprender de medio, en el caso de la educación rítmica puede decirse que tiene

estrecha

relación con el esquema corporal; pues en cuanto se estimule el ritmo con cantos o ejercicios el cuerpo se beneficiará en gran medida.

Según Pilar Pascual (2002) Dalcroze estaba “interesado en ayudar al infante, con la música nace la idea de enseñar a través de la mezcla melódica con los movimientos, unos guiados, otros espontáneos, pero en definitiva, ayudan a que ellos, ellas descubran todos los componentes que rodean el mundo de la música” 6

.consideró que el aprendizaje de la música se basa en la libertad que tengan de

manipular todo tipo de instrumentos musicales, y además desarrollan

su

espontaneidad.

Según Aquino, Francisco (1997) “Zoltan Kodály compositor húngaro que desarrolló un método de iniciación musical en el que se sugieren, para iniciar a los niños y niñas, en la comprensión de la pulsación musical, canciones, tonadas para caminar y marchar.

5 6

Aquino, Francisco (1997 ) “Cantos para cantar” Editorial Trillas. México y más. Páginas 15,16.

Pilar Pascual Mejía (2002) Didáctica de la música para primaria Pearson educación, Madrid. Págs. 118,119

Por otra parte, Kodály recomienda separar el ritmo, la entonación, para ellos crea todo un sistema de verbalización del valor de las notas, que aparece como una propuesta muy valiosa para la iniciación en la lectura musical; aspecto al que Kodály da mucha importancia.

Las primeras notas que, según su método, se deben enseñar son: sol, mi, luego se incluye la, y la cuarta es do. Este autor se define a favor de la participación activa, pues piensa que en las tareas de iniciación musical, no se le tienen que dar un instrumento sin antes no saber cantar.

El oído interior solamente se podrá desarrollar si las primeras nociones del tono surgen de su propio canto”7. Según este método la música permite la realización integral que va acompañada del desarrollo motor, que permite ejecutar bien su esquema corporal cada movimiento

les permitirá

adquirir habilidades

para

expresarse con el cuerpo.

El mismo autor, retoma aportes de Carl Orff (1995)8 compositor nacido en Múnich (Alemania) creador del taller de iniciación musical, aunque afirma Aquino que al inicio no pensó dicho método en los niños, las niñas, pero poco a poco fue interesándose en la iniciación musical;

teniendo como base

la

formación

creadora, permitiendo así a los más pequeños la habilidad de improvisar música.

El método propone en primer plano el desarrollo rítmico a través del uso de las palmas entre otras percusiones corporales a manera de acompañamiento, de allí que el infante puede desarrollar su esquema corporal de manera motivante.

Además Orff diseñó instrumentos de percusión, con afinación para que se pudieran incorporar las bandas rítmicas y como apoyo a la enseñanza de la música en las aulas.

7 8

Ibidem. Página 23 Aquino Francisco (1997 ) “Cantos para cantar” Editorial Trillas. México y más. Página 24

Esto significa entonces que desde hace mucho tiempo pedagogos, músicos, compositores; describían poco a poco que la música abre las puertas al desarrollo del esquema corporal de los pequeños; es decir que las estrategias metodológicas, recursos, que se empleen tendrán un gran impacto en el aprendizaje y desarrollo de habilidades motoras tanto gruesas como finas.

Años más recientes nacen las didácticas de la música entre ellas la de Pilar Pascual Mejía (2002)9 enfatiza que la música y el esquema corporal están íntimamente relacionados por tal razón se considera que la música además de ser expresión, es comunicación ¿Por qué?, porque el ser humano desde siempre ha sido capaz de comunicarse a través del cuerpo y el sonido; los dos surgen de la necesidad de expresar sentimientos, emociones, pensamientos; algo que resalta o destaca el autor es el uso de las partes del cuerpo para hacer música y acompañar los ejercicios rítmico –musicales; se puede usar las palmas de las manos, los pies, la cabeza y otros según la creatividad del o la docente.

El autor hace hincapié en el o la docente en el aula, tiene que hacer que los párvulos sientan necesidad de expresarse a través del cuerpo, tomando en cuenta que los propósitos de esta expresión son: imitación, expresión de lo que la audición sugiere, organizar juegos, el esquema corporal, relacionar los movimientos con el espacio, el gesto, relacionar el movimiento con el lenguaje hablado y cantado. Significa entonces que el aula de Educación Parvularia tenga un ambiente rico en experiencias musicales así cumplir aquellos objetivos arriba mencionados.

El autor retoma el contenido de la contribución de la música al desarrollo psicomotor, en este apartado aclara que la música permite el desarrollo de la psicomotricidad y textualmente lo confirma en la frase “la música se sirve de la Psicomotricidad y la Psicomotricidad se sirve de la música”.

9

Pilar Pascual Mejía (2002) Didáctica de la música para primaria Pearson educación, Madrid.

Entre otros aspectos recalca el tema del desarrollo del esquema corporal a través de la música definiendo los elementos que han de tomarse en cuenta como: el tono, la respiración coordinación general dinámica, coordinación práctica, coordinación estática o de equilibrio, lateralidad, nociones espaciales, temporales y ritmo, finalmente la relajación, que se aprecia en los aportes más recientes se confirma la estrecha relación que tiene la música en el desarrollo del esquema corporal.

1.4

JUSTIFICACIÓN

El propósito de la investigación es conocer la fundamentación didáctica de la educación musical para el desarrollo del esquema corporal en niños y niñas de seis años en el Centro Escolar Ireneo de León del Municipio de

San Juan

Nonualco, departamento de La Paz.

Tomando en cuenta que la educación musical es un área que forma parte de las actividades pedagógicas y especialmente de las competencias que se logra alcanzar en los párvulos, su rol es favorecer y disponer positivamente a ellos y ellas al desarrollo integral de su personalidad, incluyendo competencias sociales y afectivas, además hacer énfasis en que ésta ayuda al alcance de habilidades lingüísticas, y sobre todo aquellos infantes que puedan presentar problemas de lenguaje oral.

Por lo antes expuesto, el equipo investigador tomó a bien indagar sobre las estrategias pedagógicas y recursos que se emplean y así verificar el tipo de impacto que ejercen éstos en el desarrollo del esquema corporal.

Actualmente, se observa en las aulas del nivel parvulario, a muchos infantes aprendiendo pasivamente los contenidos, esto quiere decir que pasan sentados la mayor parte de la jornada realizando actividades gráfico plásticas, que si bien

benefician el desarrollo de habilidades motoras finas pero se deja relegado en un segundo plano los movimientos gruesos o generales del cuerpo.

Por esta realidad diagnosticada con anterioridad, el equipo analizó dicha situación para poder sondear aquellos factores o elementos que afectan o no dejan que tan importante área del conocimiento no se esté desarrollando o implementando como lo fundamentan teóricamente muchos músicos y pedagogos.

Se considera entonces de suma importancia dicha investigación, y

proponer

nuevas ideas para mejorar las prácticas pedagógicas que aún se han quedado guardadas en los papeles, y pocas ideas se implementan en el aula.

Con los aspectos descritos anteriormente, el docente, la metodología y los recursos juegan un papel importante para desarrollar el esquema corporal siempre que estén fundamentados en la didáctica o arte de enseñar; es decir que la manera en que un docente entregue los conocimientos, tendrá impacto en el aprendizaje de los párvulos, ya que en sus primeros años de vida aprenden por medio de la imitación y comparación.

El trabajo propuesto, pretende que futuros docentes e investigadores se fundamenten teóricamente sobre los procesos de educación musical, analicen las experiencias obtenidas durante la investigación, así surjan nuevas propuestas metodológicas para enriquecer y facilitar la didáctica de la educación musical en el nivel parvulario, tomando en cuenta que es la base fundamental del proceso educativo.

Que la música sea el instrumento por el cual los niños, niñas alcancen sus máximas habilidades corporales. El talento musical no es fruto del nacimiento o la herencia sino, de la influencia del medio ambiente cultural, físico, social y psicológico que se basa en principios educativos personalizados la participación activa de los padres, las capacidades expresivas, creativas, artísticas y la personalidad.

Es necesario e importante saber que la educación musical les ayuda a un buen proceso integral, es en la Educación Parvularia, se estimula el desarrollo motor del los infantes, los y las docentes tienen que ser los encargados de promover; esta actividad por ello se implementan estrategias que favorezcan los movimientos corporales, la agilidad de moverse de una forma eficaz y divertida.

1.5 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Hoy en día, se aprecia en las aulas de educación parvularia que muchos niños, niñas en el periodo de educación artística pasan la mayor parte de la jornada, coloreando, aplicando técnicas como: Artes plásticas, rasgado, retorcido; cuando didácticamente hablando el aprendizaje de tan importante área parte de la observación, la manipulación de instrumentos musicales.

Esto significa que la educación musical está basada en actividades motivadas en las que se haga uso del esquema corporal, el pensamiento y especialmente aprovechando las experiencias que ofrecer el entorno en que viven los infantes.

La falta de actualización docente y una planificación más objetiva, que tome en cuenta la música como técnica o estrategia en el desarrollo del esquema corporal, obliga generalmente a muchos a improvisar las actividades artísticas y enfáticamente la musicales.

Por otra parte, algunas aulas no reúnen las condiciones necesarias para desarrollar el periodo educación musical, aplicando el esquema corporal, área que requiere un espacio más amplio donde no hayan limitaciones para realizar los movimientos grandes tanto libres como dirigidos.

Dentro de la educación musical se tomó el esquema corporal como una oportunidad o posibilidad para estimularse su espíritu a través de las palabras,

sonidos y movimientos. Todo esto induce a los párvulos a despertar el amor hacia la música a través de vivencias propias de su interés en relación a su edad, expresión y comunicación creativa; la cual plantea aspectos que tienen relación con el contacto y la disciplina de sencillas formas rítmicas, sonoras, imitaciones de sonidos, interpretación de canciones, ejecución de bailes, danzas y rondas.

Por los elementos antes expuestos el equipo investigador se perfila la siguiente interrogante que enfatizará el planteamiento de la problemática:

¿Cuál es la incidencia de las estrategias pedagógicas y recursos didácticos que se emplean en la educación musical en el desarrollo del esquema corporal en niños y niñas de 6 años del nivel Parvulario del Centro Escolar Ireneo de León de San Juan Nonualco departamento de La Paz?

1.6 ALCANCES Y LIMITACIONES ALCANCES La Fundamentación didáctica de la Educación Musical, empleada para el desarrollo del esquema corporal tiene como fin indagar sobre los aportes teóricos que sustentan la investigación; para ello se presentan los alcances de orden teórico de cada uno de los músicos y pedagogos que sostienen

que la música

se trabaja paralelamente con otras actividades, beneficiando así el desarrollo del esquema corporal y así preparar a los párvulos para desarrollar habilidades y destrezas corporales, de allí poder ampliar las funciones cognitivas y desarrollo personal.

Según López de Cruz (2002) Federico Augusto Fröebel (1782-1852)10 este método retomó primeramente la importancia del esquema corporal a través de la música, propone algunos cantos para que la docente los cante, a la misma vez realice ejercicios corporales con el objetivo que los párvulos imiten aquellos movimientos. Además enfatizó en sus materiales didácticos los juegos gimnásticos 10

López de Cruz, Á. (2002).3 edición Didáctica especial para la Educación Parvularia. Editorial Piedra Santa. Guatemala.

acompañados de cantos que tienen por objetivo desarrollar la actitud musical, las emociones, sensaciones, como es sabido que la música le permite al ser humano expresar ideas, sentimientos y pensamientos positivos. Lo que él que él o la docente

pretendía era

tome un papel o rol activo dentro del aula, ya que era de su

conocimientos que ellos, ellas imitan las conductas.

Fernández Gutiérrez, Josefa A. (2003) afirma que Rosa y Carolina Agazzi11 enfatizaron en su método que

la música

se desarrollar como un área del

conocimientos para lograr en los párvulos una voz agradable; niños, niñas que sean capaces de expresarse corporal y musicalmente. Para ello proponen ritmo como

esencial elemento en su método, ya que éste les

el

permitirá los

movimientos del esquema corporal. El cultivo del canto, el ritmo, entonces, se desarrollan paralelamente a otras actividades de la jornada diaria.

Según Aquino Francisco (1997) Dalcroze (1865.1950)12 en su sistema de enseñanza evolucionó en un enfoque específico al que él llamó Euritmia (buen ritmo). Además de los movimientos corporales, su método incorpora dos áreas relacionadas en el entrenamiento musical que son: el desarrollo de un agudo oído musical (Solfeo), la estimulación de la expresión original (Improvisación). El Método Dalcroze está basado en la idea de que el alumno tiene que experimentar la música física, mental y espiritualmente. Tiene como metas principales el desarrollo del oído interno, así como el establecimiento de una relación consciente entre mente y cuerpo para ejercer control durante la actividad musical.

Para alcanzar estas metas, el Método Dalcroze divide la formación musical en tres aspectos que están íntimamente relacionados entre sí: euritmia, solfeo e improvisación.

La

euritmia

entrena

el

cuerpo

del

alumno

para

sentir

conscientemente las sensaciones musculares de tiempo, energía en sus manifestaciones en el espacio.

11

Aquino Francisco (1997) “Cantos para cantar” Editorial Trillas. México y más. Págs. 22-23

11

Ibidem págs. 33-34

12

Pilar Pascual Mejía (2002) Didáctica de la música para primaria Pearson educación, Madrid.

El cuerpo se convierte en instrumento y ejecuta o transforma en movimiento algún aspecto de la música. La experiencia eurítmica difiere de otros enfoques en que ésta implica la absorción total de mente, cuerpo, emociones en la experiencia del sonido musical. La euritmia activa: los sentidos, el sistema nervioso, el intelecto, los músculos, las emociones y el ser creativo-expresivo. En conclusión consideró que el cuerpo es clave para el desarrollo de habilidades musicales. Del mismo modo este

mismo autor afirma que Zoltan Kodály (1882- 1967)13

planteamientos fundamentales

determina que el canto

en sus

y su práctica es la

principal herramienta para el desarrollo de habilidades musicales. Señala como importantes las canciones, música folklórica de cada lugar, porque en ellas se encuentran los esquemas melódicos y rítmicos.

En sus procedimientos didácticos hace hincapié en la educación del oído, para conseguir tal cosa considera que practicándose canto de manera permanente; con ejercicios de entonación, ejercicios de audición, sobre todo los ejercicios, juegos melódicos orientados a la creación de música.

Para fundamentar didácticamente a la música hizo realce al uso de instrumentos musicales como: las manos, los pies. Retomado del mismo autor Carl Orff (1995)14 este método creó un sistema muy amplio en educación musical, tratando de dar ideas al educador a través de propuestas pedagógicas, que estimularan la natural evolución musical de los niños y las niñas.

La base de la obra pedagógica Orffiana queda recogida en el trinomio "Palabra, música y movimiento" llevada al aula de modo real, consciente, considerando la teoría como consecuencia lógica de la experiencia práctica y sensorial.

Paralelo al lenguaje y el movimiento, el contacto con la música es practicada por el alumnado con todos sus elementos: ritmo, melodía, armonía y timbre, ofreciendo relevancia a la improvisación y a la creación musical, para ello los instrumentos

13

Véase Aquino Francisco (1997) “Cantos para cantar” Editorial Trillas. México y más.

14

Ibidem. Págs. 36,37

de percusión tanto de sonido indeterminado como determinado (láminas) tienen especial lugar.

Pilar Pascual Mejía (2002)15 afirma que los párvulos viven en constante expresión corporal, partiendo de los elementos de imitación, lo que la audición sugiere, organizar juegos, el esquema corporal, relacionar los movimientos con el espacio, el gesto, relacionar el movimiento con el lenguaje hablado y cantado. El autor retoma el contenido de la contribución de la música al desarrollo psicomotor, en este apartado aclara que la música permite el desarrollo de la psicomotricidad, textualmente lo confirma en la frase la música se sirve de la Psicomotricidad y la Psicomotricidad se sirve de la música.

Destaca en sus aportes el desarrollo del esquema corporal a través de la música definiendo los elemento como: el tono, la respiración, coordinación práctica, estática o de equilibrio, lateralidad, nociones espaciales, temporales, ritmo, finalmente la relajación, como puede apreciarse en los aportes más recientes, lo que confirma la importancia y estrecha relación

que tienen la música con el

esquema corporal.

LIMITACIONES:

Del mismo modo que existen alcances teóricos en cada uno de los músicos, pedagogos y métodos retomados que son base fundamental en la teoría que sustentan los objetivos de la investigación; el equipo investigador define que dentro de ellos, solamente Fröebel y las hermanas Agazzi son los métodos que menos aportes teóricos ofrecen al tema de investigación. En el caso de Fröebel, a pesar de haber propuesto una serie de materiales para desarrollar el esquema corporal, mantiene limitaciones teóricas en éstos, didácticamente no fundamentó la relación estrecha de la música con el esquema corporal nada más.

15

Pilar Pascual Mejía (2002) Didáctica de la música para primaria Pearson educación, Madrid. Págs. 98,99

Cuando se sabe y se ha dicho que la música debe apoyar el desarrollo de habilidades psicomotrices.

Las hermanas Rosa y Carolina Agazzi, que a pesar de haber propuesto que el ritmo, el canto sean esenciales en la jornada diaria, definitivamente se quedaron cortas teóricamente pues como es de saber para lograr una buena voz, hay que disponer de recursos como el cuerpo mismo, instrumentos de percusión como las claves, maracas. Es decir enfatizó que para obtener buenas habilidades musicales había que hacer uso de los recursos del medio en que los párvulos

se

desenvuelven.

1.7 RECUENTO DE CONCEPTOS Y CATEGORÍAS A UTILIZAR. La investigación tendrá como base dos categorías, una la fundamentación didáctica de la música, la segunda El esquema corporal; en la primera se estudiarán los diferentes aportes pedagógicos, métodos

teóricos de Federico

Augusto Fröebel, Rosa y Carolina Agazzi, Dalcroze, Zoltan Kodály, Carl Orff y Pilar Pascual; quienes fundamentan la importancia de la educación musical en las aulas de Educación Parvularia; luego determinar el impacto que tienen las estrategias pedagógica, los recursos que se emplean en la música para beneficiar al esquema corporal.

Dentro de estas categoría se utilizará una serie de conceptos que van paralelos a éstas dos, de esta forma tener un panorama general de los aspectos que son relevantes en la investigación. Por lo importante que se consideran estos conceptos a continuación se hace una definición de cada uno para luego establecer

y aclarar

investigación.

la manera en que se estudiarán durante el proceso de

“El diccionario Océano defina a la Música”16 como Arte de expresar determinados sentimientos por medio de sonidos armónicos, melódicos y rítmicos. De esto se estudiarán el periodo de educación musical para determinar las estrategias que se emplean para el desarrollo de ésta; De igual manera se estudiará dentro de este período al “Ritmo”17 retomado del mismo autor que lo define como: la sucesión regular de los tiempos fuertes, débiles, ordenación, proporción de los sonidos del tiempo de un movimiento o de otros movimientos diferentes, armonía, combinación, clausulas, pausas y cortes en el lenguaje.

“Esquema corporal: es la intuición global de nuestro cuerpo en estado de reposo de movimiento, en relación con sus partes, sobre todo en relación al espacio, los objetos que nos rodean”18. Se estudiará el esquema corporal desde la identificación, análisis de las estrategias pedagógicas, recursos didácticos que se emplean en el aula para favorecer los movimientos grandes y finos del cuerpo desde la Educación Musical. Se estudiará el impacto que tienen éstas en el desarrollo de las habilidades motoras, partiendo del hecho que la música motiva a los párvulos a moverse libremente.

La segunda Esquema corporal se define como una estructura adquirida que permite que una persona represente a sí misma, en cualquier momento y en toda situación, las diferentes partes del cuerpo. “El programa actual de la sección III, 6 años define al Esquema corporal”19 como la imagen mental que el niño, la niña va adquiriendo de su propio cuerpo, su desarrollo es paralelo al desarrollo físico, la maduración nerviosa. Esta segunda categoría se estudiará en la medida que se analicen las estrategias pedagógicas, los recursos que se emplean en el aula para enriquecer el esquema corporal por medio de las actividades musicales.

16

Pilar Pascual Mejía (2002) Didáctica de la música para primaria Pearson educación, Madrid. Página 114

17

Ibidem. Pgs 113

18

Ministerio de Educación (2002). “Guía integrada de procesos metodológicos para el nivel de Educación Parvularia”.

Impreso en los talleres de graficolor S.A. de C.V. El Salvador. Página 112 19

Ibidem, pág 113.

Para ello se determinará el impacto que éstos tienen en el desarrollo de los movimientos grandes, pequeños del cuerpo, los que le beneficiarán para su desenvolvimiento posterior.

CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO 2.0 Fundamentación Teórico Metodológica 2.1 Fundamentación didáctica de la música en la Educación Parvularia El capítulo II, retoma las teorías que respaldarán las variables de la investigación siendo estas la fundamentación didáctica de la música y el esquema corporal; para ello se describirán los contenidos que se han incorporado con cada una de ellas, comenzando por la siguiente: Bartolomé, Rocío (1997) hace énfasis en la importancia que tiene la música en la educación parvularia definiéndola como “un área fundamental en este proceso de educación integral de formación para el desarrollo, socialización y la personalidad del niño, niña”1. La autora enfatiza en que esta área les permite la enriquecedora experiencia de encontrarse en el pasado al cual corresponde integrándose en la cultura de sus mayores.

Entre otros aspectos destaca que por medio del canto aprenden a formar frases, a utilizar con propiedad las palabras, comprender su significado, disfrutar de las sencillas prácticas de las rimas infantiles, enriquecer sus conocimientos acerca del mundo que los rodea.

Aquino, Francisco (1991)2 describe al método de Kodály, ante la pregunta ¿Cuándo conviene comenzar con la educación musical?; a lo cual se responde “La música además de un lenguaje sirve para expresar sentimientos, impresiones, estados de ánimo, es muy importante para el desarrollo de la expresión musical ya que es un recurso educativo, por ejemplo: en la creación de aptitudes, habilidades que son básicas e imprescindibles para la educación musical de niños, niñas pues ayuda a saber disfrutar, hacer capas de sentir y hacer de los demás.

El mismo autor afirma que, “en la educación infantil no se trata de aprender la música desde un punto de vista clínico, sino de desarrollar progresivamente una capacidad para los servicios de los objetos educativos.

1

Bartolomé, R. Gutiérrez. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. Págs.77,78 2 Véase Aquino, Francisco (1991) Cantos para cantar. Editorial Trillas. México.

Lo fundamental será que disfruten, elaboren, se expresen utilizando su propio cuerpo y los materiales que tienen en su entorno y alcance.

El educador no tiene que ser un experto en la música, pero si manejar sin dificultad los conceptos fundamentales en los que se asienta el proceso musical.

Estos son: sonido, ritmo y la melodía”.3 Como se aprecia en estos aportes, el autor resume que la música en el nivel parvulario es tan esencial, que quien la enseña no es necesario que tenga grandes conocimientos sobre música, si no saber buscar mejores, estrategias para que los párvulos las vivan, no ser músicos profesionales o grandes músicos, se busca ante todo el desarrollo de competencias artísticas, para las actividades musicales, planificadas de modo en que se desarrollen paralela las actividades propuestas en el currículo de dicho nivel educativo. Sobre todo una oportunidad para que ellos, ellas expresen lo que sienten y piensan.

Para Francisco Aquino (1997)4 y otros pedagogos; la música viene a contribuir grandemente al desarrollo de la personalidad,

la inteligencia. Diversas

investigaciones confirman que las clases de música impartidas desde la edad infantil desarrollan las capacidades de los niños, las niñas.

Durante la práctica de la música

ejercitan su cuerpo y están en constante

actividad, moverse es parte de su vida es entretención, diversión para favorecer el desarrollo de habilidades, destrezas motoras, fortaleciendo su personalidad y al control de sus movimientos.

Según Aquino (1997) la educación musical es una actividad pedagógica, que involucra diversos aspectos del desarrollo, específicamente en el nivel inicial de educación musical comprende un conjunto de actividades que les permite a los infantes manejar su voz, afinar su oído, desarrollar su sentido rítmico natural, expresarse corporalmente mediante ella. Todas estas actividades están integradas 3

Aquino, Francisco (1991) Cantos para jugar1. Editorial Trillas. México. No de páginas 21-23

4

Ibid. Página 24

de manera equitativa en un programa variado, significativo, interesante, diversificado de acuerdo a la edad y demás características del grupo.

Concretamente la educación musical contribuye a que se desarrollen nociones lógico matemáticas, o juegos musicales. Como fin en sí misma, constituye una excelente vía de expresión, comunicación, creación que ejercita nuestra sensibilidad humana, la inteligencia creadora y la imaginación.

Según J. Wuytack, quien introdujo el concepto y práctica de musicograma entendiéndolo cómo: “Una plasmación gráfica de la parte formal e instrumental de la partitura cuya audición se trabaja la educación musical se orienta en los niños, las niñas a tratar de que cualesquiera que sean sus dones musicales puedan desarrollar a través de la música sus facultades sensorio-motrices, cognitivas y afectivas.

Es por ello la importancia de la música en el desarrollo del esquema corporal .La actividad musical se entiende como un campo abierto y plural que favorece el desarrollo artístico, cultural en el que se combina el modo de hacer, el saber y el ser para mejorar la inteligencia musical, la sensibilidad estética del alumno, como individualidad, como ser social. Entre los objetivos de la educación musical enfocándola especialmente a la educación infantil, se destacan tres: 

Musicales: con los que pretende que amen la música desarrollando todas sus posibilidades y abriéndose a las manifestaciones de las diversas épocas y culturas.



Humanos:

trata

de

que

mediante

la

música

se

desarrollen

armónicamente todas las facultades del individuo, haciendo hincapié en las intuitivas y creativas.



Sociales: enfoca su método a todo tipo de alumnado, poniendo gran énfasis en el beneficioso trabajo en grupo, en su prolongación al ámbito familiar.”5

Mezclar sonido, texto y gráficos de una sola vez limita las explicaciones teóricas, que en la educación infantil pueden resultar aburridas, permite además trabajar con instrumentos y expresión corporal.

El pedagogo musical K. Swanwick, afirma que: “Todos somos potencialmente musicales, como todos somos potencialmente seres capaces de adquirir el lenguaje; pero eso no significa que el desarrollo musical pueda darse sin estimulación y sin nutrición, al igual que ocurre con la adquisición del lenguaje.

Es importante tener en cuenta la relación que tiene la educación musical con el desarrollo del esquema corporal”.6 Esto significa que un esquema corporal mal estructurado supondrá no solo falta de coordinación sino que también afectará a la percepción, estructuración espaciotemporal, su relación con los demás. La educación musical es un conjunto con la educación psicomotriz que colabora en la prevención, terapia de diversos trastornos, ya que tanto la expresión corporal como la danza se realizan dentro de un tiempo y un espacio.

Según Marazzo, La danza en la educación musical “Etimológicamente procede del sánscrito y significa anhelo de vivir., por tanto, es, como la música, una necesidad espiritual que se expresa mediante la acción corporal. Supone el autor que La danza recoge los elementos plásticos de los movimientos utilitarios de los seres humanos y los combinan en una composición coherente y dinámica animada por el espíritu, esto la convierte en una obra artística. Forzosamente por tanto, para estudiar el arte del movimiento, no nos podemos limitar a estudiar un ”Wuytack, J. La formación musical de los niños. Edgar Willems, disponible en línea www.filomusica.com/filo45/willems.html.19k”, consultado el 19 de abril de 2009.

6 Keith Swanwick,”www.filomusica.com/filo45/willems.html.19k” 5

estilo u otro de danza sino que debemos abarcar, el conocimiento de sus medios de expresión”7.

Lo expuesto por el autor significa que la música y el esquema corporal están muy relacionados, describe a la música como una necesidad del área espiritual en los seres humanos, por lo que afirma que la danza es una disciplina que respalda esta idea. Para ello se presentan a continuación algunas técnicas necesarias para esta actividad, analícense entonces.

2.1.1 La Música La música es un factor esencial para el desarrollo auditivo, psicomotor en la edad preescolar. “El sonido y el ritmo les proporcionan oportunidades de escuchar así como de realizar los movimientos rítmicos coordinados. Sonidos fuertes, débiles que estimulan su capacidad auditiva; lenta, rápida que le posibilitan la orientación corporal, espacial. Por ellos es necesario que escuchen música especialmente seleccionada,que manipulen sencillos instrumentos musicales rítmicos, melódicos, tradicionales y no tradicionales.

Se genera música con instrumentos que producen sonidos, pero también con el cuerpo. Existen instrumentos musicales que naturalmente producen música; pero también se obtiene con algunos objetos como peines, papel de china, hules o alambres templados, hojas de naranjo y otros. Algunos son propiamente rítmicos como las vainas del árbol

de fuego, orejas de conacaste, palitos, depósitos

pequeños. Con el cuerpo, los labios y silbando.8 El ritmo se produce palmoteando, golpeando con las manos con cualquier parte del cuerpo, golpeando el piso con los pies. La música clásica escuchada en la edad infantil nutre espiritualmente. Alivia a los y las pequeñas de tensión y les proporciona paz. Así la realidad es que muchos actualmente, de estado depresivo, justo es ayudándoles a proporcionándoles la música apropiada que contrarreste todo tipo de problema emocional. En años anteriores, los programas infantiles de 7 8

Marazzo,”www.cts.es/USERS/Avicent/Mate/conc-danza.htm-9k” Ibid

caricaturas por TV. Contenían un fondo de música clásica que mucho bien hizo a la infancia en esta época; desafortunadamente eso ha cambiado y

se ven

programas pocos educativos.

La música tiene la capacidad de incidir en los estados anímicos, pueden incidir en la actividad o en los estados de tranquilidad. La música folklórica también es saludable para ser escuchada en la edad infantil”9. Estos aportes enriquecen los anteriores ya que el autor retoma la importancia que tiene la música, el esquema corporal refiriéndose a la psicomotricidad, como actividad rítmica para practicar lento-rápido, de igual forma presentarles sonidos, melodías diversas para que puedan desarrollar un buen oído.

El oído musical Según Vargas Dengo (2002) “La música es el arte de combinar los sonidos, que se perciben a través del oído. Teniendo en cuenta que en las primeras edades tiene lugar el desarrollo de la capacidad sensorial,que en las actividades musicales está implicado el oído, nos encontramos en el camino idóneo para un buen desarrollo auditivo.

Las actividades de educación auditiva tienen que despertar en el pequeño el interés por el mundo sonoro más cercano, siendo una de las primeras el conocimiento de los ruidos del entorno, las voces familiares”10 En este punto se describe mejor el desarrollo del oído, explica o da a entender que este sentido se estimula desde los primeros meses de vida del niño, niña aprovechando los periodos sensitivos, es decir cuando su cerebro está dispuesto a moldearse.

2.1.2 El cuerpo y el movimiento como medios de expresión musical Bartolomé, Rocío (1999) en su libro Educación Infantil II describe un capítulo dedicado a la 9

educación musical destacando aspectos teóricos importantes

Vargas Dengo, Ana Isabel (2002) Música en la Educación Primaria. Impresora Obando. Costa Rica. Página 44 10 Bartolomé, R. Gutiérrez, D. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. No de páginas:97

referidos al ritmo, melodía, armonía, estrategias musicales e instrumentos musicales; entre estos destaca que “La música es, una expresión y comunicación, a través del cuerpo, el sonido, el ser humano ha sido capaz de expresarse, de relacionarse con los demás. He ahí la causa de la íntima conexión que el movimiento y la música mantienen: ambos surgen de una misma necesidad de expresarse, pues desde el nacimiento, estamos inmersos en un mundo exterior formado por objetos, los demás seres humanos y el mundo que percibimos, con el que nos relacionamos a través del cuerpo y el sonido”11 El objetivo de la danza y movimiento en la escuela no es solo crear coreografías, exhibiciones o participar en concursos: es disfrutar con el movimiento del cuerpo, la audición musical, a la vez que se trabaja la memoria , la coordinación con la pareja, con los compañeros, la psicomotricidad y la orientación espacial.

Los tres medios de expresión musical son la voz, los instrumentos y el movimiento corporal. A pesar que la música provoca en el cuerpo cierto movimiento, como se demuestra en las reacciones innatas de los infantes, en la cultura occidental especialmente, la música llamada culta suele dirigirse sobre todo al intelecto e interpretarse en las salas de conciertos, en situaciones de inmovilidad, de silencio.

Pese a ello, el profesor ha de conseguir que ellos, ellas sientan la necesidad de expresarse utilizando su cuerpo en el aprendizaje de la música, sobre todo en las primeras etapas educativas, en las que se escucha más con el cuerpo que con la inteligencia.

En la educación musical, se propone conseguir, por tanto, que los infantes utilicen el cuerpo en relación con la música fundamentalmente para los siguientes propósitos:  Imitar, explorar, ejecutar movimientos y evoluciones (filas, círculos, parejas)  Expresar lo que le sugiere una audición

11

Ibid, páginas 98,99

 Organizar juegos en torno a una canción o una música determinada: caminar, detenerse, correr, balancearse (con las matizaciones de lento, rápido, acelerado, retardado).Emplea, en resumen,los movimientos de locomoción de las habilidades motrices básicas y de la coordinación general.  Organizar a través de la música, de la canción su esquema corporal  Relacionar, el movimiento corporal con el espacio, el gesto.  Relacionar el movimiento con la duración, las nociones temporales: pulso, acento, ritmo, la frase musical, la intensidad, el carácter.  Relacionar el lenguaje hablado, cantado con el movimiento”12.

Como se aprecia en los aportes del autor el esquema corporal, la música, la voz son elementos que deberían trabajarse paralelamente, por que se benefician entre sí, al escuchar la música, hacer mover el cuerpo ayudan a desarrollar nociones de espacio, tiempo, ritmo, mientras que el oído se educa a la vez; por ello se organizan actividades que ayuden a beneficiar las tres áreas de los párvulos; cantar, moverse y a la vez que eduquen su voz.

2.1.3 Técnicas necesarias para la actividad instrumental, vocal y de movimiento Pilar Pascual en el (2000) retoma los aportes del método Orff, quien establece que“desde la introducción del método Orff en la educación musical, la participación de los niños, niñas en la orquesta escolar, la relajación encuentra otro argumento para hacerse imprescindible en la escuela. Además, se utilizan los instrumentos desde un principio, incorporando en primer lugar la rítmica corporal. Todo el cuerpo entra a formar parte de esta actividad instrumental, por lo que serán convenientes los ejercicios de relajación global,

relajación segmentaria, una

correcta posición corporal de todo el cuerpo en general, segmentos corporales que estén utilizando para

tocar un determinado instrumento. La relajación será

además imprescindible previamente, durante la ejecución instrumental.

12

Ibid. 340-34

La misma autora cita a

Martenot en (1957) quien confirma que este método

propone que “por medio de los ejercicios destinados a lograr el dominio de los movimientos, se adquiere la posibilidad de utilizar habitualmente de forma armoniosa, con poco esfuerzo los grupos de músculos necesarios para los actos que se realizan, eliminan tensiones inútiles, crispaciones y reflejos nocivos; a la par se desarrollan los movimientos naturales, se adquiere independencia y disciplina muscular”.13 El autor le da importancia a la orquesta en la escuela, a medida que un niño, niña aprenda a ejecutar un instrumento musical tendrá la oportunidad de enriquecer sus habilidades motoras tanto gruesas como finas, por ejemplo si toca un tambor podrá aprender a caminar o marchar, estará llevando el ritmo, y a la vez canta. Por ello se considerarse esencial que en las aulas de los párvulos existan instrumentos musicales especialmente de percusión, que son más fáciles de ejecutar.

2.1.4 El lenguaje rítmico-musical en el currículo “Por medio de la expresión musical, el niño tiene acceso a la cultura,

los

contenidos tienen un carácter eminentemente procedimental. Están en la relación con el sonido, sus cualidades, el ruido, las propiedades sonoras del cuerpo, los objetos, canciones”14.Se refieren a la exploración y utilización de estas propiedades para expresarse a través del sonido hasta llegar a la música, el descubrimiento, el interés por esta forma de expresión. La secuenciación en ambos ciclos será la siguiente: En el primer ciclo el niño, la niña descubrirá, experimentará, usará las propiedades sonoras del cuerpo, los objetos de su entorno, así como los recursos básicos de expresión corporal, que se irá enriqueciéndose paulatinamente con el desarrollo de las habilidades perceptivos-motrices, afectivas, cognitivas, relacionales

13

Pilar Pascual (2002) Didáctica de la Música para primaria edición Prentice Hall Madrid.pág.338339 14 Bartolomé, R. Gutiérrez, D. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. No de páginas:98

recogidas en el primer ámbito de experiencias. De este modo, va tomando conciencia de ir controlando su cuerpo, de las posibilidades expresivas que esto le ofrece.

El proceso de utilización de diferentes propiedades sonoras, su relación con el silencio será, al final del ciclo, un nuevo instrumento de expresión, compresión de algunos sentimientos, emociones. Así la producción de sonidos que se realizan con la boca, palmadas, ruidos de objetos, canciones, ritmos; le va permitir observar, conocer, manipular o expresarse en situaciones de la vida cotidiana, e ir desarrollando el gusto e interés por este tipo de actividades.

El pequeño descubre las posibilidades sonoras de su cuerpo en relación, contraste de los instrumentos de su entorno.

En el primer año de vida el bebé manifiesta sus necesidades con el llanto, gestos, vocalizaciones, es decir, con los medios de expresión que están a su alcance. Por ello, el educador está atento a sus expresiones, saber interpretarlas. Le hablará, le cantará canciones para tranquilizarle.

En esta época hay que fomentar el interés por participar en situaciones

de

comunicación, de interacción con adultos y otros de su edad. Se considerarán todos los medios expresivos que tienen a su alcance, las intenciones comunicativas del adulto.

En el segundo ciclo, respecto a las propiedades expresivas de su cuerpo, el infante profundizará en su utilización, en la experimentación con él, en especial su voz, las características sonoras de objetos cada vez más elaborados tanto de forma individual como en grupo. Así, ampliará la capacidad de expresarse, comprender los sentimientos, emociones a través de los sonidos, en contextos muy diferentes.

La interpretación de canciones progresivamente más complejas, la modulación de la voz, la combinación de sonidos, ritmo corporal, la discriminación de contrastes sonoros como; (agudo-grave, fuerte-suave) posibilita que el niño, la niña amplíen

sus capacidades comunicativas. Todo esto le permite acercarse al concepto de música como la relación del sonido, tiempo, al de distintas fuentes de sonidos, también al de algunas producciones musicales de su medio.

El ritmo Otro de los elementos

esenciales en la enseñanza de la música es el ritmo

considerado por Bartolomé R. Gutiérrez D (1997) lo define como “elemento físico de la música, es una división cualitativa del tiempo. Se trata de un elemento fundamental de la música que se recibe a través de los sentidos, los movimientos.

Para el infante es algo natural, está rodeado de movimientos, de sonido rítmicos, siente su corazón, oye el tic-tac del reloj, de su entorno. El desarrollo del ritmo es fundamental, se considera un factor de formación, equilibrio del sistema nervioso.

Los desajustes rítmicos en algunas personas se dan por el reflejo de dificultades, problemas motores; por ello, hay que cuidar la capacidad, necesidad del movimiento de los pequeños. Se desarrolla a través de la palabra, el movimiento, los instrumentos.

El folklore es un buen punto de partida para trabajar este elemento. Es rico, alegre, poético sigue todos los pasos del niño, niña: desde las canciones de cuna hasta las frases rimadas para que se fije en los dedos de la mano, las adivinanzas para recrear su fantasía, los trabalenguas, las formulillas de los juegos. Se trata de que vivan el folklore infantil antes de llegar a leer y escribir, de una manera casi mágica, donde cada palabra rítmica tenga su encanto.En el primer ciclo hay que enseñar al ritmo de la mayoría cuando se trabaja en grupos, cuando se hace en forma individual nos ajustaremos al conocimiento adquirido del infante para ir consiguiendo un ritmo común, una regularidad, según moldando al ritmo de los demás.

van

creciendo, se irá

2.1.5 Elementos del ritmo Entre otros, los elementos que componen el ritmo son el pulso, el acento, el compás, que se describen a continuación: a) Pulso “Se puede definir como cada uno de los tiempos o pulsaciones regulares de los compases simple del

2, 3 y 4 (tic – tac del reloj). El pulso musical tiene su

presentación en las figuras musical negra, que es el valor de un tiempo o pulso. b) Acento Es la mayor fuerza con que se ejecuta uno de los pulsos, tiene cierta periodicidad.

En la mayoría de las canciones el acento del compás coincide con el acento de las palabras. c) Compás El compás es la medida del tiempo que corresponde a cada una de las partes de una expresión sonora. Antes de comenzar con los ejercicios musicales se realizan juegos previos como estos: 

Andar, correr, galopar según el esquema rítmico.



Andar sin hacer ruido.



Realizar distinta forma en el espacio. Corro, fila, línea, zig-zag…



Imitar rítmicamente con instrumento de percusión corporal.



Hacer eco con la voz, con una melodía muy sencilla.



Orientarse en el espacio a través del sonido.

2.1.6 Esquemas rítmicos con la palabra y el movimiento “Sentados en círculo, despacio, claro dirá cada uno su nombre, después lo repetirán acompañándose con palmadas, por último, lo dicen interiormente sin que se oigan las palabras, pero si las palmadas. Tienen que estar muy atentos para que se escuchen las palmadas que coinciden con algunos niños, niñas. Entonces, cuando lo indique el profesor unirse y hacerlo en

grupos iguales”. 15 Significa

entonces que el pulso, acento, compás se trabajar haciendo uso del esquema corporal, diseñando o proponiendo actividades ricas en movimientos para que los párvulos imiten.

La melodía La melodía no está aislada, porque es la que le da vida a la música por ello Vargas Dengo, Ana Isabel en el (2002) la describe así “se puede definir como la sucesión de sonidos ordenados. Las primeras canciones que conoce el niño o la niña están formadas por dos sonidos, los llamados ¨cantos del cucú¨, sonidos que, de manera natural, se encuentran en pequeñas retahílas; sonidos a distancia de tercera menor (distancia de tono y medio)”16 Esto significa que los primeros años de vida del infante son definitivos para estimular la voz, en primer plano estimular el oído porque en la medida que el niño desarrolle un buen oído va a imitar con la voz esos sonidos y tendrá por ende una voz agradable a los demás.

2.1.7 El Educador y la Música El educador o educadora infantil no tiene que ser experto en música, pero sí, tener capacidad para proponer experiencia de manera amena y variada, así como una rapidez mental que le permita aprovechar estimular o enriquecer cualquier idea o actividad musical por parte de niños, niñas; lo confirma Bartolomé 15

Ibidem. p. 93 Vargas Dengo, Ana Isabel (2002) Música en la Educación Primaria. Impresora Obando. Costa Rica. Página 26 16

Gutiérrez, R. (1997) Afirmando que el o la docente “es quien conduce al pequeño hacia el mundo de la música, por ello, necesita tener un buen método, emplear recursos variados, contar con un oído musical sensible, cultivado, moverse con gracia, llevar con soltura el ritmo, cantar con una voz agradable, tener un buen criterio que le permite escoger el material pedagógico adecuado.

Es importante recordar que el maestro, maestra es un modelo para los párvulos, Ya que éstos cantarán e imitarán sus posibles defectos. A través de su experiencia, conocimientos sobre el mundo infantil, sabrá captar gustos preferencias, así como tener el valor de concentración requerido para este tipo de actividades.

Cada educador sabrá encontrar, por una parte, el orden más acorde a su temperamento,su forma de trabajar; por otra parte las necesidades, características del grupo.

En todo caso, su intervención es fundamental; la valorización que haga de la música, el entusiasmo que ponga en sus proyectos influirá

en la educación

musical.

Estas actitudes, junto con el aspecto contemplativo, productivo que tiene esta parte del currículo (al igual que otras formulas de representación), favorecen que él o ella, desarrollen actitudes de respeto, valoración por la producciones propias, de los demás, así como el interés, disfrute por la creación personal. Las actividades que esto implica se presentan a actuar conjuntamente, lo que favorece las relaciones interpersonales, con los aspectos de colaboración, conocimiento, aprecio de las realizaciones de los demás”17Lo que el autor quiere dar a entender es que los, las docente no necesitan ser expertos en música pero sí tener conocimientos claros , básicos de cómo enseñar la música a los párvulos, de manera que disfruten lo que hacen por medio del cuerpo, desarrollando de esta manera competencias musicales.

17

Bartolomé, R. Gutiérrez. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. No de páginas: 104

2.1.8 Estrategias metodológicas y recursos para desarrollar las actividades rítmico-musicales.

Para que los párvulos desarrollen habilidades y capacidades rítmico-musicales se toma en cuenta que al planificar actividades que motiven la expresión musical por medio de los recursos como: canciones, los textos orales (manos, retahílas, formulas de sorteos), las adivinanzas, la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales, la danza. a) Las canciones La misma autora retoma el tema de las canciones infantiles, propone que: “El repertorio para estas edades está compuesta de: canciones infantiles, folklóricas, contemporáneas, que también gustan a los párvulos, que aprenden de los medios de comunicación, canciones didácticas creadas con algunos objetivos educativos.

Las primeras canciones que oyen son las nanas; se afirmar que son monótonas en su rima; por eso y porque se suelen cantar con dulzura, tranquilizan a los bebés, por lo que se emplean para dormirlos.

Las canciones que cantan los pequeñitos tienen frases muy reiterativas, son breves, de esquemas rítmicos iguales”18 El párrafo anterior

expone que

el

repertorio infantil incorpora canciones que beneficien las diferentes áreas de la expresión rítmico-musical. El folklore, tienen un ritmo rico para que ellos, ellas se muevan y expresen sus emociones con el cuerpo. b) Los instrumentos musicales Uno de los elementos de la música que mejor contribuye al desarrollo del esquema corporal son los instrumentos musicales, ya que permiten que los párvulos desarrollen habilidades motoras gruesas como finas; entre otros movimientos rítmicos que pueden ser acompañados con éstos; por ello:

18

Bartolomé, R. Gutiérrez, D. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. No de páginas:98

“Siguiendo los principios metodológicos en educación musical lo lógico es empezar acompañando la música con el movimiento, con sonidos producidos con alguna parte del cuerpo. Los más accesibles son los denominados instrumentos naturales o de percusión natural: Dedos: Son chasquidos producidos por los dedos medios, pulgares, con las dos manos o alternativamente tiene especial dificultad en los niños pequeños.

Palmas: Se golpea una mano sobre la otra, sobre la palma el dorso sobre un dedo o dos, con la mano hueca o plana. Así produce diferentes sonidos tímbricos o de intensidades.

Rodillas: Se trata de percutir con las manos sobre los muslos de forma alternativa o simultanea”19 De cualquier manera el primer instrumento que el niño emplea es la voz con la que le gusta jugar desde que descubre sus primeras vocalizaciones. El educador aprovechará este interés y lo estimulará.

Los objetos del entorno también se emplean como instrumentos para acompañar la música, realizar ejercicios de ritmo. Son elementos muy rudimentarios, como piedra, palos, latas, chapas o conchas, pero producen sonidos muy variados. Con ellos es posible confeccionar algunos instrumentos caseros, como los que se proponen a continuación y aunque no todos los realiza el niño, la niña si colabora con los educadores en su elaboración.

19

Ibid. Página 101

Instrumentos caseros  “Sonajeros. Meter semillas piedritas, en cajitas de cartón.  Cocer unos cascabeles a una tira de cuero.  En círculo de lata o cartón, colgar botones, conchas, chapas u otros materiales de un hilo.  Maracas. Introducir en un vaso de yogur o en botellas pequeñas de plástico, semillas legumbres o arena, serrar bien con pegamento o cinta adhesiva.

Poner un mango, decorar.  Castañuelas. Con dos cucharas el palo cortado, haciendo dos agujeros con un berbiquí (herramienta que consta de un mango que se gira manualmente para que la broca que lleva sujeta gire y con ella hacer agujeros) sujetar posteriormente con una cinta.  Botellas llenas de liquido a distinta altura  Colgar de un palo reglas de metal de diversa longitud  Clavar clavos de diferentes tamaños en un trozo de madera  Colgar de un palo tubos de metal con distintas longitudes  Hacer agujeros del tamaño de varias latas de diversos diámetros en cajas de cartón. Introducir las latas en estos orificios.  Atar papel vegetal o celofán a un cartón o detergentes  Partir en trozos un palo de escoba, golpear unos con otros (claves)  Rodear una lata con cartón ondulado para rascar  Acoplar mangueras a un embudo  Hacer un agujero a un vaso de yogur para soplar  Soplar en el interior de una botella a través de la mitad de su abertura  Poner goma de lado a lado en una caja de cartón  Clavar alambre o goma de un lado a otro en una escuadra de madera  Piano con una caja de madera sujetar palos de polo con una cinta adhesiva pegada a un palo transversal a una caja”20.

20

Pilar Pascual (2002) Didáctica de la Música para primaria edición Prentice Hall Madrid.pág.279

Por último, se hace referencia a los instrumentos musicales de viento cuerda y percusión. En la etapa infantil, de los niños, las niñas ellos solo emplean algunos de percusión, como claves, crótalos, panderetas, maracas, caja china, xilófonos.

Su uso se supedita a la posibilidad de niño o niña para manipularlo. Hay que enseñarles el uso adecuado de estos instrumentos. Se intenta hacer sonar desde el principio en la forma correcta para que suenen bien, Pilar Pascual sostiene que el cuerpo se utiliza como un instrumento musical, con las manos, los pie, los dedos se aprecia variados ritmos musicales; además conseguir materiales del medio para construir muchos instrumentos de percusión, los que también ayudar a desarrollar las habilidades rítmicas.

Como lo confirmó Fröebel en sus aportes pedagógicos: el juego es la máxima expresión infantil, con ello quiso decir que los párvulos aprenden jugando, por lo tanto el o la docente tienen que tomarlo en su planificación diaria, porque no solo es una actividad libre, si no que es dirigida o semi-dirigida; para confirmar dichos párrafos se presenta a continuación una serie de propuestas acerca de tan valioso contenido. c) El Juego Otra de las estrategias por excelencia para el desarrollo de habilidades rítmicomusicales es el juego, que da infinidad de oportunidades de aprendizaje considerado por muchos autores y pedagogos como un método de aprendizaje, para esto Bartolomé R. Gutiérrez (1997) los describe así:“Los juegos se emplean en la educación musical porque aportan motivación que supone siempre para el niño y la niña jugar, la riqueza de sus canciones, las fórmulas que posibilitan la rima, el acompañamiento de ritmo y otras posibilidades. Los juegos a los que se recurren para realizar actividades musicales son: Juegos populares: los de carro, suerte, pasa calle, de comba, cantarito, varitas de listón.Los inventados por el educador con un objetivo especifico de expresión musical, o los globales que los trabajan otras aéreas.

Los que inventan los propios niños y niñas, o desarrollados con una propuesta del educador”21.

Lo anterior quiere decir que en el centro infantil se toma en cuenta que el aprendizaje parte de una variedad o tipos de juegos que ayudan a desarrollar las diferentes habilidades artísticas, tomando en cuenta lo musical, lo rítmico partiendo que el esquema corporal se beneficia con éstos.

2.1.9 Percibir e interiorizar el ritmo de determinados fenómenos sonoros, naturales y Artificiales. a) Ejercicios de observación y evocación 

Los párvulos estarán distribuidos por la clase de modo que no se molesten unos a otros al mover los brazos.



Los muebles del aula se dispondrán de manera que no impidan el desplazamiento del alumnado.



Conviene crear un clima relajado en la clase antes de iniciar las actividades que se proponen a continuación.



Desarrollo



Ritmo del cuerpo.



Invitar a los niños, niña: tomarse el pulso cada uno; comprobar los latidos del corazón, jugar a respirar fuerte, en grupo, haciendo coincidir la inspiración de todos y todas.

b) Ritmos de la naturaleza

21



Evocar y reproducir el vuelo de las gaviotas, con movimientos de los brazos extendido.



Jugar al ciempiés, tomándose por la cintura y moviéndose rítmicamente, al unísono primero un pie y luego el otro, con desplazamiento.



Jugar a la serpiente de modo semejante al ejercicio anterior pero, en este caso arrastrando los pies y acompañado de bisbiseos.

Bartolomé, R. Gutiérrez, D. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. No de páginas: 101



Jugar a representar el paso de una columna de elefantes, moviendo los pie de forma lenta y pesada.

c) Ritmos artificiales Se trata, que a través de todos estos juegos favorecer y estimular la percepción de ritmo cercano al niño, niña como primer paso para su asimilación, interiorización. El proceso de percepción de ritmo cercano es previo e imprescindible para su posterior reproducción.

Evocar y reproducir el tic – tac del reloj. Hacerlo al compás solos, en grupos vocalmente tic – tac Con movimientos de brazo, reforzada o no vocalmente y con balanceo del cuerpo, reforzado o no vocalmente y con chasquidos “S”, de la lengua Evocar y producir la marcha del tren (chucu - chucu) Vocalmente; con movimientos de brazo, todos juntos, sin desplazamiento, reforzando vocalmente, y formando un tren, con desplazamiento por el aula, colocados en hilera y cogidos por la cintura. Producir ritmos distintos a partir del propio cuerpo, con objetos musicales, con instrumentos musicales. d) Producir sonidos con ritmo.

Materiales sonoros que se utilizarán; el propio cuerpo, objetos cotidianos (vasos, botellas),de la clase (lápiz, reglas, bolígrafos); instrumentos musicales (tambor, xilófonos, metalófono).

Desarrollo: Comparar sonidos sin ritmo y con ritmo.

Proponer a los niños y niña realizar y comparar ejercicios con o sin ritmo. Sugerir la primera propuesta, dejar que actúen libremente. A continuación propone la misma actividad, pero en esta ocasión procurando mantener un ritmo.

Con las distintas partes del cuerpo: con los dientes, la lengua, los labios, con los nudillos y con los dedos sobre la mesa, con las manos sobre las piernas, las rodillas, la mesa, la silla, con los pies sobre el suelo, con objetos a su alcance:

bolígrafos, lápices, reglas, fichas, papeles, carteras, botellas de plástico y de cristal, vasos, conchas, cáscaras de nuez, de avena.

Con instrumentos musicales de percusión: tambor, pandereta, claves.

Instrumentos de sonido indeterminado: claves, pandero, pandereta, maracas, cascabeles, sonajas, bongoes.

Instrumentos de sonido indeterminados: Xilófono, metalófono. e) Buscando el ritmo Dado que en las actividades anteriores ya se han producido sonidos con ritmo, las enumeraciones, ahora tienen carácter descriptivo para sugerir otros ejercicios, que también pueden emplearse: Con las distintas partes del cuerpo: 

Dar palmadas suavemente sobre la cara, la cabeza; sobre los músculos y la mesa.



Movimientos corporales con ritmo.



El profesor golpeará rítmicamente un instrumento, por ejemplo, un pandero, A su compás, todos los niños, las niñas realizaran movimientos rítmicos con algunas de las partes del cuerpo.



Con la cabeza: mover la cabeza en distintas direcciones: derecha, izquierda; arriba – abajo.



Con los brazos: colocaran los brazos alternativamente uno hacia adelante y el otro hacia atrás (balanceándolos).



Darán palmas alternativamente, delante y detrás.



Extenderán un brazo y esconderán el otro.



De manera semejante el profesor imagina ejercicios con las piernas, los pies, acciones tales como sentarse, levantarse.



El profesor deberá procurar aprovechar aquellas acciones adecuadas al desarrollo psicomotor del niño y niña.

f) Ejercicios físicos con ritmo.

Realizar marchas, desplazándose por el aula o jardín. Será conveniente acompañarlas con golpes de panderos o de tambor: Imitar el paso del soldado, el paso de los chinitos, del pato, del elefante.

Imitar acciones que realizarse el niño, la niña con ritmo: remar individualmente, remar en grupos, aserrar un árbol entre dos, tocar las campanas, pintar con la brocha gorda, coser, planchar, saltar, masticar, pisar una en el lugar, acuñar a una niña o niño, abanicarse. g) El sonido “Se entiende por sonido la sensación que se percibe por medio del oído cuando este es impresionado por vibraciones sonoras en cantidad y potencia adecuada.

El oído distingue dos tipos de vibraciones sonoras: las que producen sonidos musicales, que son periódicas, regulares, las que ocasionan ruidos, que no son periódicas y son irregulares.

La ausencia de sonido intercalado en una cadena es el silencio, la pausa. Es importante prestarle atención por el equilibrio natural que produce la música. Se realizan juegos en los que se pasa alternativamente de situaciones de ruido a silencio; por ejemplo, se les manda moverse y hacer todo el ruido que puedan, cuando vean o escuchen una señal previamente determinada, se han de quedar quietos sin hacer ruido; cuando vean otra señal, también convenida, comenzarán de nuevo hacer ruido, repitiéndose la secuencia. Con estos ejercicios se les habitúa a que cuando en algunos momentos se requiere silencio, lo hagan al indicarlo el educador”22 Lo anteriormente expuesto significa que el sonido debe jugar un papel importante en la expresión musical y esquema corporal partiendo entonces que debe planificarse las actividades del sonido.

22

Santillana (1998). Enciclopedia Infantil, Recursos para el desarrollo del currículo. Editorial Santillana infantil. México. Primera edición. 1347-1355

h) Parámetros del sonido “Los sonidos, tanto los producidos por la voz como los originados por los instrumentos,

se

caracterizan,

diferencian

entre

sí

por

las

siguientes

características o parámetros del sonido: Tono o altura, Intensidad, Timbre y Duración.

El tono es el elemento más característico del sonido, depende del mayor o menor número de la vibraciones por segundo de un cuerpo. Así, los sonidos pueden ser: Agudos: tienen un gran número de vibraciones por segundo.

Graves: la cantidad de vibraciones por segundo es reducida.

Por ejemplo, un tubo de órgano grande y grueso produce un sonido grave, y un tubo de órgano corto y pequeño origina un sonido agudo. h.1 Intensidad La intensidad de la amplitud de la vibraciones, oscila entre el fuerte, el suave. Es decir que es la fuerza con la que se produce el sonido. Esta característica es independiente de la altura del sonido. En música, los diferentes grados de intensidad se expresan con la abreviatura. Así, “p” quiere decir piano, débil, flojo, la “f” indica fuerte. En las sonoridades extrema se usan superlativo: “pp”.

Pianísimo, “ff”. Fortísimo.

El aumento o disminución progresiva de la fuerza del sonido se señala con las palabras Italianas crescendo, “crees “ para indicar que crece o aumenta, disminuyendo, “dim “, que significa que disminuye o se hace más débil la intensidad. Existen otros signos gráficos, llamados reguladores, con los que se señala aumento o disminución de la intensidad del sonido.

El vértice correspondería a la menor intensidad y la abertura del ángulo indica el crecimiento de esta.

h.2 Timbre Depende de la cantidad, la calidad de vibraciones que componen un sonido determinado. Es la cualidad por la que varios sonidos de igual altura se diferencian entre sí según el instrumento que los produce. Es lo que en música se llama color.

Por esta cualidad distinguimos también las voces de la personas.

El timbre no solo diferencia el sonido originado por dos fuentes distintas, sino también el tipo o calidad de material que están construido, la forma en que se hace sonar el objeto que lo produce , el volumen. Por ejemplo, una flauta de plástico emite un sonido diferente al de una de manera, una cuerda de un violín suena de una forma distinta según se roce sobre ella o se coja y se suelte. h.3 Duración.

Es el espacio de tiempo dado a un sonido. Pilar Pascual (2000) cita a Franz Liszt quien sustenta que “La música es el corazón de la vida por ella habla al amor sin ella no hay bien posible y con ella todo es posible y con ella todo es hermoso”23 La Música: Cuando se entona llevando el ritmo también se desarrolla la métrica.

Las razones son: el niño, la niña de 6 años no han aprendido a leer, por ello no entienden la lectura de las notas musicales, entonces es el maestro quien se las lee y canta con los párvulos para que aprendan la música.

El propósito de la música es que el infante se relacione con los demás niños, niñas: entonar, articular, desarrollar su imaginación.

Actividades: 1. Realizar una ronda 2. Movimientos corporales 3. que el niño desarrolle el ritmo 4. Que el niño viva la realidad de las cosas.

23

Pilar Pascual (2002) Didáctica de la Música para primaria edición Prentice Hall Madrid.pág.89

2.1.10 El esquema corporal Según el MINED (2003 Ministerio de Educación en El Salvador) conceptualiza al esquema corporal como “La imagen corporal o representación de cada quien tiene de su propio cuerpo, sea en un estado de reposo o en movimiento”24 Esto quiere decir

o significa que se debe beneficiar la imagen corporal por medio de

ejercicios que favorezcan los diferentes estados tanto el movimiento como el reposo.

Pilar Pascual (2002) confirma que para otros especialistas, el desarrollo del esquema corporal tiene todo un proceso. “Depende de la maduración neurológica como también de las experiencias que el niño o niña tengan. Alcanza su pleno desarrollo hasta los 11 o 12 años de edad. A lo largo de su evolución psicomotriz, la imagen que se forma de su propio cuerpo se elabora a partir de múltiples informaciones sensoriales de orden interno y externo que este percibe. Desde el punto de vista evolutivo, primero se dan las sensaciones interoceptivas, la sensibilidad del tubo digestivo, la actividad bucal a partir del nacimiento. A partir de la alimentación, de las funciones excretorias, el niño, la niña va experimentando vivencias acerca de su propio cuerpo.

En un segundo momento, experimentan sensaciones de origen cutáneo, es decir a partir de la piel o el tacto, esto dará paso a las sensaciones exteroceptivas, descubrirá sus manos como parte de sí mismo, como nexo entre el mundo exterior y su mundo interno.

Las manos son parte de su cuerpo, son instrumentos de exploración.

Posteriormente irá descubriendo otras partes de su cuerpo, como sus pies y poco a poco los irá incorporando a su esquema corporal.

24

Ministerio de Educación (2003). Guía integrada de procesos metodológicos para el nivel de

Educación Parvularia. Talleres de graficolor S.A de C.V. San Salvador. El Salvador. Página 32

A medida que desarrollen destrezas motoras, será capaz de caminar, desplazarse, adoptar posturas más complejas irá recibiendo información de las diferentes posiciones que adopta e irá tomando conciencia de que ese cuerpo le pertenece.

A los tres años, ya tomará conciencia de que sus manos, pies y tronco, empezará a manejarse como un todo, irá descubriendo su imagen total”25. Los párrafos anteriores expresan la necesidad de planificar

una serie de actividades

curriculares que encaminen a los párvulos a desarrollar musicales

al

mismo

tiempo

favorecerá

los

habilidades rítmico-

contenidos

conceptuales,

procedimentales como actitudinales, porque en la medida que éstas se preparen con antelación serán mejor los resultados, que le ayudara a que ellos, ellas desarrollen un equilibrio personal. a) El Desarrollo del Esquema Corporal “Se dice que el esquema corporal es la intuición global de nuestro cuerpo en estado de reposo, de movimiento, en relación con sus diferentes partes, sobre todo en relación con el espacio, los objetos que nos rodean. Consiste en la representación mental del propio cuerpo, como conjunto de elementos que forman un todo único, de sus posibilidades de movimiento y de sus limitaciones espaciales.

Desde la educación infantil es necesaria una educación motriz global en la que los infantes descubran sus características corporales, a partir de las cuales establecerá relaciones coherentes entre las diferentes partes de su cuerpo, con los demás, con el entorno.

El descubrimiento progresivo se produce mediante la acción, la actividad motriz, sensoriomotriz, por lo que no es un concepto prefigurado sino que se forma con las relaciones del organismo con su medio. Como conocimiento del propio cuerpo,

25 Pascual Mejía, Pilar (2002) Didáctica de la música para primaria Pearson educación, Madrid.

Páginas 325-326

en el nivel representativo se va desarrollando desde la educación infantil,

se

completa en la pubertad. b) La Música en la Psicomotricidad La Psicomotricidad nace a partir de los trabajos de Dupré, quien se dedicó a definir una serie de trastornos psicomotores. Según Le Blounch (1979): “Se pretende una educación integral y global a través del cuerpo, en la que el sujeto es protagonista, la propia vivencia es la primera fuente de conocimiento, de aprendizaje. La función del adulto educador es proporcionar, facilitar los medios para que el alumno, la alumna descubra, establezca relaciones, de funcionalidad a su cuerpo”.26 Como puede apreciarse en estos párrafos, la música tiene una íntima relación con el desarrollo psicomotor, viéndose favorecido el desarrollo integral, para ello las actividades psicomotoras, musicales se incorporan al desarrollo de los contenidos curriculares.

A través del movimiento se busca, en definitiva, el desarrollo psíquico del sujeto, entendiendo por tal tanto la inteligencia como la vida emocional, de forma que inteligencia, afecto y motricidad vayan unidos.

Según Acouturier y Lapierre (1977): “Todo movimiento es indisociable del psiquismo que lo produce, a la inversa, el psiquismo, en sus diversos aspectos (mental, afectivo, racional) es indisociable de los movimientos que lo han condicionado y lo desarrollan”.27 Según esta teoría, el desarrollo intelectual se construye a través de múltiples, experiencias neouromotrices. Por ello, es paso imprescindible para el desarrollo de las capacidades de análisis, síntesis, abstracción y simbolización, la vivencia corporal (mediante el movimiento en el espacio).

26

Le Blounch, (2002) Didáctica de la Música para primaria.Editorial Prentice Hall Madrid.pág. 323324 27 Acouturier y Lapierre, (2002) Didáctica de la Música para primaria.Editorial Prentice Hall Madrid.pág.323-324

La Psicomotricidad conlleva una actividad intencional, progresa en la medida en que el niño, la niña madura física, psíquicamente. Se dan varias etapas en el desarrollo psicomotor que van desde la inmadurez que presenta el recién nacido a un alto grado de coordinación o habilidades finas.

Según Vayer en el diálogo corporal, la educación psicomotora no es un adiestramiento que apunte a la automatización o la “robotización”, sino que es una educación global que, al asociar los potenciales intelectuales, afectivos, sociales, motores, psicomotores del niño, la niña le aporta seguridad, equilibrio, desenvolvimiento para organizar de forma correcta sus relaciones con los diferentes medios que está llamado a evolucionar.

Existe un paralelismo entre la evolución motora y la evolución de la inteligencia.

En educación psicomotriz se consideran tres grandes aspectos que desarrollar la utilización del cuerpo como herramienta de aprendizaje permitirá al niño, la niña relacionarse su entorno, descubrir el campo afectivo: 1. Yo tomo conciencia de mi mismo.

2. Yo, los demás y los objetos 3. Yo y mi situación respecto al espacio.

c) Contribución de la Música al Desarrollo Psicomotor.

“La música contribuye enormemente al desarrollo de la psicomotricidad con diferentes procedimientos propios de la materia: la utilización de los sonidos del cuerpo, el movimiento natural del niño, la niña, la interpretación de canciones, de instrumentos de percusión o la organización del espacio-temporal de la música, el movimiento. Además, contribuye a la función de simbolización, como al formular

consignas para realizar determinadas acciones o exigir la interpretación de símbolo del lenguaje musical” 28.

Entonces debe utilizarse las actividades musicales en el desarrollo de contenidos de la psicomotricidad tanto fina como gruesa, de esta maneras los movimientos se vuelven botavantes; pues un párvulo al escuchar sonidos agradables comienza a mover su cuerpo o parte de éste.

En otro orden, se dice que la música se sirve de la Psicomotricidad y la Psicomotricidad se sirve de la música. La toma de conciencia del cuerpo, el espacio, el tiempo son susceptibles de ser tratados musicalmente partiendo del propio cuerpo con el empleo de:  El movimiento natural: marcha, carrera, salto, lanzamiento, gateo, arrastre (habilidades motrices básicas que darán lugar al desarrollo de las especificidades necesarias para el aprendizaje de la escritura)  Las posibilidades sonoras del cuerpo, como la voz (canciones, onomatopeyas) los instrumentos corporales (chasquidos, palmadas), la palabra (ordenación de palabras en frases, sus consiguientes componentes métricos, fónicos, rítmicos y dinámicos)  Instrumentos escolares como medio de relación del cuerpo con los objetos.  El espacio, el tiempo. Los cuatro parámetros de la música (altura, duración, intensidad,timbre) transcurren en el espacio (proceden de una fuente, se producen en el espacio, se expanden en todas las direcciones; las respuestas de las personas están influidas por el lugar donde se produce), el tiempo duraciones largas o breves, ordenación de los sonidos, simultaneidad espacio temporal de los sonidos en acordes

28Pascual Mejía, Pilar (2002) Didáctica de la música para primaria. Pearson educación, Madrid.

323-324

 La función simbólica, como medio de expresión del sonido.  El desarrollo psicomotor ocupa preferentemente las edades de 3 a 7 años, como se señala con anterioridad, las técnicas de la psicomotricidad están basadas en la teoría, que el desarrollo de complejas capacidades mentales, de análisis, síntesis, simbolización, abstracción o generalización se logran a partir de la correcta construcción del esquema corporal. d) La expresión corporal “Si la música sirve al desarrollo psicomotor entonces, se afirma que la expresión corporal comprende todas las posibilidades expresivas del cuerpo, las cuales se sintetizan en: gesto, mímica y desplazamientos.

El gesto: es la expresión del rostro, por medio de la gestualidad se manifiesta los estados de ánimos: alegría, tristeza, dolor, satisfacción, enojo, cólera.

Mediante el gesto se captan los estados anímicos de las personas que nos rodean, especialmente los párvulos.

Brazos y otras partes del cuerpo, incluyendo los gestos. Con mímica logran expresar miedo, duda, cólera, ubicación espacial y temporal, (aquí, allá, dentro, afuera, lejos, cerca, día soleado, día lluvioso, noche, hoy, ayer, mañana), características de los seres.

El desplazamiento: es el cambio de los lugares y la forma de hacerlo. Reafirma complementa las expresiones mímicas, gestuales; se clasifica, amplia lo que se desea expresar. Ej.: despacio, con prisa, en línea, circulo, hacia delante, hacia atrás, a la izquierda a la derecha. Si se hacen imitaciones, desplazarse como conejo, tortuga, caballo, mariposa, pájaro, y otros animales.

La expresión corporal tiene mensaje; no es un mero desarrollo psicomotor, especialmente la mímica, el desplazamiento contribuyen a la percepción del espacio circundante.

Otros aspectos que contribuyen a la expresión corporal son las posturas que se adaptan con el cuerpo. Mediante ella se expresa optimismo, desgano, miedo otros fines. Tiene un lugar importante en la vida cotidiana, ayuda a complementar las expresiones verbales. A demás, un lugar privilegiado, en el canto, la declamación, la danza, la dramatización.

El arte escénico requiere de mucha expresión corporal, especialmente las ramas de declamación, canto, danza, teatro”29.

Esto quiere decir que el esquema corporal está vinculados con diferentes disciplinas por ejemplo en el teatro para representar un papel debe hacerse uso del esquema corporal porque ese papel necesita de movimientos tanto gruesas como finas, igual que en la música, los párvulos no pueden estar cantando sin sentir

deseos de mover aunque sea las manos; debe aprovecharse las

posibilidades del cuerpo, ya que por medio de éste se expresan las emociones, sentimientos y pensamiento. e) La expresión corporal y el arte infantil La expresión corporal comprende de todas las posibilidades expresivas del cuerpo, Las cuales se sintetizan en. gestos, mímica y desplazamiento.

El arte escénico requiere de mucha expresión corporal, especialmente en las ramas de la declamación, canto, danza, teatro, se tiene que efectuar gestos, mímica, desplazamiento, al realizar las presentaciones artísticas. Por eso conviene que los niños, las niñas por medio del juego, variedades de actividades artísticas desarrollen su expresión corporal. Algunos juegos tradicionales son apropiados para dicha estimulación, tales como: componte niña componte, las estatuas de marfil, las matas de huerta, por el puente de Aragón, la rueda y otras.

Otra forma metodológica consiste en mencionar palabras que estimulen la expresión corporal: ejemplo, carro, tren, motorista, secretaria, médico, violinista, guitarrista, trompetista y otras.

29

Ibid. págs. 325-326

f) El esquema corporal y la imagen personal Eleane Vurpillot (1999) en el libro sobre ``La percepción´´30 de Jean Piaget y otros autores, ofrece la siguiente definición de esquema corporal: “el esquema corporal es una estructura adquirida que permite que una persona se presente a sí misma, en cualquier momento, en toda situación, las diferentes partes del cuerpo; independientemente de todo estimulo sensorial externo”31 Reside en ellos no solo la posibilidad de tomar conciencia individual de cada parte: dedo, nariz, rodilla. Si no al mismo tiempo el sentimiento de pertenencia de todos los elementos a un único ser (imagen corporal).

Vurpillot (1997)

indica que el esquema corporal es muy importante para la

percepción del espacio, pues constituye un marco de referencia interno, gracias al cual, cada parte del cuerpo se ubica en relación con las otras. Así también que es durante los seis primeros años de la niñez que adquiere la distinción entre derecha e izquierda y la relación con el mundo circundante a los nueve años.

El conocimiento del esquema corporal incluye lateralidad, ritmo, equilibrio, entre otros definen la lateralidad como: el predominio funcional de un lado del cuerpo, determinado por la supremacía de un hemisferio cerebral sobre el otro. La lateralidad también se define como el conocimiento del lado derecho y del izquierdo, a partir de un eje medial. El conocimiento de la lateralidad propicia la direccionalidad o relación del cuerpo con el mundo exterior.

El ritmo es la sucesión de movimientos corporales regulares que se realizan al caminar, marchar, nadar o efectuar otras actividades; o contracciones a intervalos regulares como las que ocurren en los aparatos respiratorios y circulatorios”32

30

Vurpillot,Eleane (199) La percepción. Editorial Trillas. México.Página 23 Pilar Pascual (2002) Didáctica de la Música para primaria edición Prentice Hall Madrid.pág.97 32 Bartolomé, R. Gutiérrez, D. (1997) Educación Infantil II, Expresión y comunicación, Metodología y juego, Autonomía personal y salud. Editorial Mc Graw Hill. España. No de páginas:340,341 31

La autora profundiza en la importancia que tiene la estimulación en los primeros años para el área de lateralidad, ya que ésta no se adquiere en un tiempo corto determinado. g) La danza Otra de las áreas que contribuye al buen desenvolvimiento del esquema corporal es la danza; pues ofrece una infinidad de posibilidades para que los párvulos puedan utilizar su esquema corporal en variadas actividades rítmico musicales que beneficiará al buen desarrollo físico, por ello se le considera como “un recurso pedagógico que contribuye al desarrollo infantil. Desarrolla la motricidad gruesa, el ritmo corporal, la lateralidad, el equilibrio, la orientación espacio temporal y la expresión corporal.

Se toma en cuenta que en la edad preescolar, por la falta de desarrollo de la coordinación motora, los pasos de danza han de imitarse con pasos hacia delante, hacia atrás, hacia la izquierda, hacia la derecha. De acuerdo al ritmo musical se desplaza en línea, círculos, pasos lentos, pasos rápidos. Se hace en tiempo ordinario, como ensayo para celebraciones especiales; pues todos, todas necesitan desarrollar sus habilidades motoras de manera gozosas”33 Las actividades de danza no tienen carácter selectivo, no se exige la ejecución correcta de los movimientos, sino que tolerancia para que cada uno los haga a la medida de sus posibilidades; no se están formando danzarines, si no que estimulando el desarrollo infantiles.

Las danzas folklóricas, otras en proceso de folklorización, algunos valses de compositores salvadoreños contribuyen a formar la identidad salvadoreña a temprana edad. Danza como el torito pinto, el tigre y el venado, los historiantes, los emplumados, el barreño, otras.

33

Vargas Dengo, Ana Isabel (2002) Música en la Educación Primaria. Impresora Obando. Costa Rica. Página 27

Canciones en proceso de foklorización de compositoras de nacionalidad salvadoreña, entre ella: las cortadoras, el pregón de de los nísperos, de Pancho Lara; coquitos de agua, el día de la cruz, el centro de las pavas, de Villavicencio Olano. Valdés como Dichoso fui, de Ciriaco de Jesús Alas, bajo al almendro, de David Granadino. Todo

ello con el propósito que experimenten emociones,

enriquezcan su espíritu, se auto-realicen, eleven su autoestima, adquieran seguridad en sí mismo, se despierte en ellos, en ellas el amor a lo nuestro.

Es conveniente elaborar atuendos que estimulen su interés por las danzas, los cuales se elaboran fácilmente aprovechando materiales de recuperación como cajas de cartoncillo, envoltorios de regalos, otras clases de papeles. Atuendos como coronas, machetes para historiantes, maracas para emplumados, mascaras para el tigre y el venado.

Realmente la danza comienza en los juegos en los que, de forma natural se asocia el movimiento a canciones o sonidos. La observación en las primeras canciones que se acompañan de gestos.

El trabajo con la danza se realiza buscando gestos, está relacionado con los sonidos que los sugieren, los coordinan al lugar en una serie de movimientos que evolucionan originando una composición. Los párvulos participan de una forma muy activa en la inversión de estos movimientos.

El educador o educadora conoce bien la melodía, sus componentes. Los gestos o los movimientos deben quedar determinados total mente cuando los niños, las niñas lo realizan por primera vez, no hay que introducir variaciones”34. La autora quiere dar a entender que los, las docentes de Educación Parvularia no menosprecien las danzas folklóricas, porque éstas ayudan a que los párvulos tengan acercamiento con su cultura, sobre todo

desarrollar habilidades motoras

finas, gruesas, además la danza permite que ellos y ellas canalicen sus energías al máximo, no es necesario hacerles bailarines, si no simplemente que puedan expresarse artísticamente. Pero se toma en cuenta que el docente tiene que 34

Pilar Pascual Mejía (2002) Didáctica de la música para primaria. Pearson Educación, Madrid.

340-341

bailar, porque un niño, una niña aprende imitando, no se les exige que bailen si él, la docente no sabe hacerlo.

2.1.11 ACTIVIDADES PARA EL PERIODO DE EDUCACIÓN ARTISTICA DE LA SECCION III Se presenta a continuación un cuadro resumen, que retoma los contenidos de la Educación Artística propuestos en el currículo, esto con el propósito de enlazarlos o relacionarlos con los fundamentos didácticos que se presentan al inicio del capítulo II. El Ministerio de Educación en sus propuestas curriculares le da realce a los contenidos artísticos, partiendo que hoy en día los párvulos desarrollan competencias de esta índole. De este mismo aporte se han tomado elementos para diseñar los instrumentos y recabar la información necesaria así describir las experiencias obtenidas en el campo de estudio.

CONCEPTUALES Ritmo: rápido y lento.

PROCEDIMENTALES Repetición de modelos siguiendo Ritmo rápido y lento. con objetos.

Memorización y canto de canciones sobre el centro educativo siguiendo ritmo rápido y

ACTITUDINALES Aprecio por las canciones que se cantan en el centro escolar.

lento. y con apoyo de gestos y movimiento corporal Expresión facial y corporal.

Pintura: combinación de colores.

Expresión facial y corporal con movimientos rítmicos acompañados de música o cantos.

Se cantan en el centro escolar.

Exploración de movimientos y gestos de manera libre para representar sentimiento.

Espontaneidad al expresar sentimientos con gestos y movimientos corporales.

Experimentación de formación de colores a partir de la combinación de otros.

Curiosidad por experimentar creación de nuevos colores.

Manipulación de pintura al crear formas gráficas libres.

Expresión grafico-plástica:

Manipulación de material moldeable

Motivación por modelar formas y figuras.

Modelado.

para formar figuras y formas

Satisfacción al mover su cuerpo coordinadamente.

Cantos y rondas.

Memorización y repetición de rondas y canciones.

Entusiasmo al repetir canciones y rondas acompañadas de movimientos corporales.

Expresión corporal: coordinación de Movimientos siguiendo ritmo musicales

Utilización de diversas canciones en Juegos con movimientos Corporales.

Satisfacción al mover su cuerpo coordinadamente.

Expresión graficoplástica: dibujo, pintura y modelado.

Complementación de figuras complejas sobre el cuerpo humanas.

Motivación por representar de forma gráfica el cuerpo humano.

Sonidos vocales y Corporales.

Exploración de formas de producción

Curiosidad por Experimentarla producción de sonidos con las partes externas de su cuerpo.

Canciones

Discriminación de sonidos fuertes y suaves producidos con partes externas del cuerpo.

Noción de sonido: fuertedébil, breve-prolongado, cercano lejano, silencio – ruido.

de sonidos con partes externas del cuerpo (silbidos, chasquidos, zapateados, palmadas, entre otros).

Diferencia de sonidos fuertes y débiles, breves y prolongados, cercanos y lejanos y silencio y el ruido producidos con el cuerpo, la voz, la música y los objetos

Apreciación grafo plástica: colores y sensaciones.

Descripción y explicación de la sensación y gustos que producen los colores.

Noción de Ritmo: pulso.

Seguimiento del pulso imitando ritmos con partes del cuerpo.

Movimientos y desplazamientos rítmicos.

Memorización y repetición de canciones referidas al cuerpo humano, acompañadas de expresión corporal y musical.

Curiosidad por experimentar la percepción de sonidos a través de los sentidos.

Técnica del modelado.

Experimentación con material moldeable para formar figuras de miembros de la familia.

Disfrute por la experimentación con material moldeable.

Dramatización: juegos de roles

Imitación de actividades o situaciones familiares en pareja.

Motivación seguridad al imitar actividades de la familia.

Tipos de música y de danza en familia.

Ejemplificación sobre los tipos de música y los bailes que comparte en su familia.

Interés por investigar la música y los bailes del entorno familiar.

Sonidos.

Identificación de sonidos asociados a las diferentes dependencias de la vivienda: suave-fuerte, cercanolejano.

Interés por identificar sonidos.

Modelado.

Expresión grafico-plástica con material para modelado de las dependencias y enseres de la vivienda utilizando color y ubicación espacial.

Motivación en la expresión graficoplástica de su vivienda.

Papel para manualidades. Elaboración de material decorativo para la vivienda utilizando diferentes recursos materiales y naturales.

Danzas y canciones tradicionales de la comunidad.

Elaboración de herramientas de profesiones y oficios con material modelable.

Representación y expresión de danzas y canciones de la comunidad.

Noción de forma: círculo, cuadrado, triángulo, rectángulo.

Representación gráfica de medios de transporte utilizando círculo, cuadrado, triángulo y rectángulo.

Sonido: silencio y ruido.

Discriminación entre sonido y

Entusiasmo y creatividad por la elaboración de material decorativo para ola vivienda utilizando diferentes recursos materiales y naturales.

Creatividad al modelar figuras.

Valoración de las danzas y canciones de la comunidad.

Motivación y creatividad en la elaboración de medios de transporte a partir de formas.

Interés por discriminar sonidos.

silencio.

Onomatopeya: juegos de vocalización.

Discriminación auditiva de sonidos producidos por los medios de transporte.

Motivación por la experimentación de sonidos onomatopéyicos.

imitación de sonidos de medios de transporte

Técnicas del dibujo y del coloreo.

Dibujo y coloreo de medios de transporte y señales de tránsito con apoyo de figuras geométricas.

Disfrute y creatividad al dibujar y colorear.

Juego de roles.

Dramatización del uso y manejo de distintos medios de comunicación imitando voces fuertes y suaves.

Disfrute de actividades de dramatización y vocalización.

Técnicas del bruñido.

Bruñido de papel siguiendo instrucciones de uso y movimientos de los dedos para decorar ilustraciones y carteles sobre la patria.

Creatividad al pegar el papel bruñido en ilustraciones y carteles.

Canciones y danzas folklóricas.

Observación directa o indirectamente de danzas que se practican en la comunidad y el país

Apreciación de actividades de danza en su entorno

Acompañamiento de canciones folklóricas con instrumentos musicales y movimientos corporales rítmicos.

Ritmo.

Experimentación del ritmo a partir de juegos de imitación de fenómenos naturales.

Interés al seguir el ritmo a partir de juegos de imitación de fenómenos naturales.

Técnica del modelado.

Modelado de las situaciones de la vida natural utilizando material modelable.

Entusiasmo en la realización de modelado de siluetas de la vida natural utilizando material modelable.

Utilización de material reciclable en la elaboración de obras

plásticas.

Canciones y poemas alusivos a los fenómenos naturales.

Entonación de canciones y recitación de poemas alusivos a fenómenos naturales.

Espontaneidad en la entonación de canciones y recitación de poemas alusivos a fenómenos naturales.

Línea, forma, color y textura.

Utilización de elementos naturales para adornar y pintar utilizando líneas, diferentes formas de hojas, colores y texturas diversas que tienen las plantas.

Entusiasmo por utilizar material natural para decorar y pintar.

Canciones, rondas, rimas referidas a las plantas.

Entonación de canciones referidas a las plantas, acompañadas de expresión corporal.

Espontaneidad en la entonación de canciones.

Técnica del dibujo

Dibujo a partir de modelos naturales y plantas.

Esmero en la realización de dibujos a partir de modelos naturales de plantas.

Adivinanzas referidas a las plantas.

Observación de detalles en plantas para reproducirlas en dibujo.

Motivación al responder adivinanzas referidas a las plantas.

Dramatización

Representación de teatro imitando personajes animados de plantas.

Disfrute y goce al participar en la dramatización imitando plantas.

Noción de velocidad: rápido y lento.

Experimentación de velocidad con el salvador.

Respeto hacia las participaciones de sus compañeros al colocar o comparar figuras de animales y la noción de velocidad: lento – rápido.

interés por distinguir la forma y color de las plantas.

Sonidos onomatopéyicos.

Imitación y discriminación de sonidos onomatopéyicos de animales.

Interés al participar en las imitaciones de sonidos onomatopéyicos.

Rondas y juegos corporales.

Expresión corporal, musical y grafico-plástica de los animales de acuerdo a características.

Participación y disfrute en rondas y juegos corporales.

Coloreo libre

Coloreo libre de ilustraciones sobre acciones que se hacen por la mañana, tarde o noche.

Entusiasmo e iniciativa para elegir los colores.

Canciones sobre los astros, el día y la noche.

Memorización y canto de canciones sobre los astros, el día y la noche con apoyo de gestos y ademanes.

Espontaneidad y alegría al cantar.

Técnica del coloreo.

Selección y combinación de colores para pintar el fuego, inventos que iluminan, y objetos de la vida cotidiana a partir de la observación y la imaginación.

Creatividad e iniciativa por colorear libremente el fuego, inventos que iluminan y otros objetos.

2.2 CONSTRUCCIÓN DEL MARCO EMPÍRICO MONOGRAFÍA DEL MUNICIPIO DE SAN JUAN NONUALCO San Juan Nonualco, se estableció entre los siglos XI y XII de la era Cristiana, la belicosa tribu YAQUI-PIPIL de los NONUALCO por lo que su población es netamente de origen precolombino.

Su toponímia: nombre vernacular "NONUALC-NONUALCO se deriva del NAHUAT" y significa: "LUGAR DE MUDOS O DE POCO HABLAR Y LUGAR DE HABLAR BONITO, HERMOSO".

Según su historia, San Juan de los Nonualcos, es un pueblo muy antiguo, posee el título de sus tierras elegidas en el año de 1,745. Fueron sus fundadores los

misioneros españoles, los que al inicio de la colonización nominaron a los tres poblados hermanos, que formaban la confederación de los NONUALCOS, cuyo territorio se extiende entre los majestuosos ríos LEMPA y JIBOA, al Sur-Este de la cordillera de los TEPEZONTES, el volcán Chi-chontepec o volcán de San Vicente, con los nombres de los tres apóstoles predilectos de Jesús, JUAN, PEDRO y SANTIAGO. En 1770, San Juan Nonualco, perteneció al Curato de Santiago Nonualco y nació a la vida independiente, pasando a formar parte del departamento de San Vicente, desde el 12 de junio de 1824 hasta el 9 de marzo de 1836. Ha llegado en cuatro épocas a este departamento, fue hasta el 21 de febrero de 1852 que definitivamente quedó adscrito al Departamento de La Paz hasta nuestros días.

En el mes de mayo de 1633 se comenzó a edificar la primera iglesia para el culto de la religión Católica, la única existente en esa época. Esta iglesia de Arquitectura Barroca fue destruida por un fuerte terremoto la madrugada del 3 de mayo de 1723, seguido de un fuerte temporal que casi borró del mapa al pequeño poblado, pero dado al espíritu emprendedor de los nativos, volvieron a rehacer las viviendas.

En 1817 se comenzó a construir otra iglesia a iniciativa del Padre misionero franciscano Teodoro de Oliva, la cual se logró terminar a fines del año de 1856. A iniciativa del Sr. Domingo Orantes, se reunieron varios católicos de la población e hicieron una colecta, luego se trasladaron hacia Guatemala para adquirir una nueva imagen del Santo Patrón, San Juan Evangelista, pero por equivocación trajeron la de San Juan Bautista, desde entonces se veneró como patrón al Precursor, primo de Jesucristo.

El 21 de mayo de 1932, otro fuerte terremoto sacude a la villa destruyendo por completo la iglesia. En 1960, a iniciativa del nuevo párroco, Fray COSME SPESSOTTO ZAMUNER, de origen Italiano, comienza la construcción de una moderna Iglesia del Orden Arquitectónico Románico, jugando un papel muy importante el ciudadano, Filántropo Heriberto Contreras Bonilla, conjugando su

aporte económico con la ayuda de la feligresía local y fundaciones católicas Europeas, culminándose la obra en 1985, la cual en la actualidad es orgullo de los católicos sanjuanenses.

Según los misioneros franciscanos, al dirigirse a los superiores, los moradores de este lugar sólo hablaban NAHUAT y por enseñanza de ellos lograron adoptar el castellano como segunda lengua, dado a que en esa época no existían Escuelas de Primeras Letras, según manifiesta el misionero Fray ALONSO PONCE, en una carta fechada el 13 de mayo de 1586.

Los nativos de San Juan Nonualco, son de origen ladinos e indios ya que en 1807 según escribe el intendente Gutiérrez Ulloa, el número de habitantes ascendía a 515, agrupados Étnicamente así: 413 indios y solamente 102 Ladinos.

Los nativos de San Juan Nonualco, tomaron parte activa, juntamente con los de San Pedro y Santiago Nonualco, en la insurrección del indio santiagueño Anastasio Mártir Aquino, la cual tuvo lugar a principios de 1833 y que culminara con la muerte del caudillo de los nonualcos en la Iglesia de la Virgen del Pilar, San Vicente, luego de haberse hecho coronar y proclamarse Rey de los Nonualcos, utilizando para esos fines, la corona de San José, lo cual, se cree, motivó el castigo Divino ya que fue traicionado, capturado y luego decapitado.

En 1858 se contó con la primera escuela la cual funcionó en uno de los tres salones que comprendían el Cabildo, de los dos salones restantes, uno era ocupado por las oficinas Edilicias y el otro por la cárcel para hombres.

Con el devenir del tiempo, San Juan Nonualco, ha logrado mucho progreso lo que motivo que la Honorable Asamblea Legislativa le otorgó el Título de Villa el 20 de marzo de 1907, siendo Presidente de la República el General FRANCISCO FIGUEROA. Cuarenta años más tarde y durante la administración del también General SALVADOR CASTANEDA CASTRO, la Asamblea Legislativa la eleva a la categoría de Ciudad el 29 de junio de 1946.

En 1907 y con motivo de habérselo otorgado el Título de Villa a San Juan Nonualco, el Presidente Gral. Francisco Figueroa donó a la naciente Villa, un Enorme Reloj accionado por pesas, el cual fue traído en carreta juntamente con cañería para instalar chorros públicos; al arribo del donativo a la Villa, se dio un apoteósico recibimiento, quemando pólvora, la banda musical que dejó escuchar sus vibrantes melodías para festejar el histórico momento. En esa época fungía como Alcalde Municipal Don Úrsulo Soto, quien recibió el donativo y ordenó se edificara una torre sobre el Cabildo se instaló el Reloj que con sonoras campanadas da la hora a los Sanjuanenses. En la actualidad el referido reloj tiene un toque más moderno por que se ha vuelto a construir por los terremotos del año 2001 que lo destruyeron I. Datos geográficos. a) Departamento: La Paz b) Municipio: San Juan Nonualco c) Partido que gobierna: PCN d) Número de colonias y barrios en la zona urbana y en la zona rural.

El municipio de San Juan Nonualco, Departamento de La Paz está formado por 12 cantones, 22 caseríos, 6 barrios, posee una extensión de 59.65 kilómetros cuadrados, su altura es de 160 metros sobre el nivel del mar.

Nomina de los barrios, cantones y caseríos de San Juan Nonualco, departamento La Paz CANTONES 1. San Antonio La Laguneta.

2. Santiago El Chile 3. San José El Salto 4. Concepción El Pajal

CASERÍOS

BARRIOS

1. La Laguneta

1. Barrrio El Centro

2. El Chile

2. Barrrio El Calvario

3. El Salto

3. Barrrio San José

4. Los Chirinos

4. Barrio Santa Rita 5. Barrio San

5. Tehuiste Arriba

5. El Miedo

6. Tehuiste Abajo

6. Los Ángeles

7. Tierra Colorada

7. La Loma

8. Las Delicias

8. Tehuiste Abajo

9. Los Zacatillos

9. Los Suárez

10. Las Piedronas

10. Los Domínguez

11. El Golfo

11. Los Orticez

12. La Longaniza

12. Los González 13. Las Delicias 2 14. Las Tortugas 15. Chanjute 16. Los Zacatillos 17. El Sitio 18. El Golfo 19. Los Rodríguez 20. Las Garzas 21. El Cobanal 22. El Pital

e) Población de San Juan Nonualco Población Urbana: 3,396 Población Rural:

10,812

Viviendas Urbanas: 2,539 Viviendas Rurales: 2,000 Densidad Población: 1.34

Antonio 6. Barrio Concepción

II. Datos Históricos.

San Juan Nonualco, se estableció entre los siglos XI y XII de la era Cristiana, la belicosa tribu YAQUI-PIPIL de los NONUALCO por lo que su población es netamente de origen precolombino.

Su toponimia: nombre vernacular "NONUALC-NONUALCO se deriva del NAHUAT" y significa: "LUGAR DE MUDOS O DE POCO HABLAR Y LUGAR DE HABLAR BONITO, HERMOSO".

Según su historia, San Juan de los Nonualcos, es un pueblo muy antiguo posee el título de sus tierras elegidas en el año de 1,745. Fueron sus fundadores los misioneros españoles, los que al inicio de la colonización nominaron a los tres poblados hermanos, que formaban la confederación de los NONUALCOS y cuyo territorio se extiende entre los majestuosos ríos LEMPA y JIBOA y al Sur-Este de la cordillera de los TEPEZONTES y el volcán Chi-chontepec o volcán de San Vicente, con los nombres de los tres apóstoles predilectos de Jesús, JUAN, PEDRO y SANTIAGO. En 1770, San Juan Nonualco, perteneció al Curato de Santiago Nonualco y nació a la vida independiente, pasando a formar parte del departamento de San Vicente, desde el 12 de junio de 1824 hasta el 9 de marzo de 1836. Ha llegado en cuatro épocas a este departamento y fue hasta el 21 de febrero de 1852 que definitivamente quedó adscrito al Departamento de LA PAZ hasta nuestros días.

En el mes de mayo de 1633 se comenzó a edificar la primera iglesia para el culto de la religión Católica, la única existente en esa época. Esta iglesia de Arquitectura Barroca fue destruida por un fuerte terremoto la madrugada del 3 de mayo de 1723, seguido de un fuerte temporal que casi borró del mapa al pequeño poblado, pero dado al espíritu emprendedor de los nativos, volvieron a rehacer las viviendas.

En 1817 se comenzó a construir otra iglesia a iniciativa del Padre misionero franciscano Teodoro de Oliva, la cual se logró terminar a fines del año de 1856. A

iniciativa del Sr. Domingo Orantes, se reunieron varios católicos de la población e hicieron una colecta y luego se trasladaron hacia Guatemala para adquirir una nueva imagen del Santo Patrón, San Juan Evangelista, pero por equivocación trajeron la de San Juan Bautista, por lo que desde entonces se veneró como patrón al Precursor y primo de Jesucristo.

El 21 de mayo de 1932, otro fuerte terremoto sacude a la villa destruyendo por completo la iglesia. En 1960 y a iniciativa del nuevo párroco, Fray COSME SPESSOTTO ZAMUNER, de origen italiano, se comienza la construcción de una moderna Iglesia del Orden Arquitectónico Románico, jugando un papel muy importante el ciudadano y filántropo Heriberto Contreras Bonilla, conjugando su aporte económico con la ayuda de la feligresía local y fundaciones católicas Europeas, culminándose la obra en 1985, la cual en la actualidad es orgullo de los católicos sanjuanenses.

Según los misioneros franciscanos, al dirigirse a los superiores, los moradores de este lugar sólo hablaban NAHUAT y por enseñanza de ellos lograron adoptar el castellano como segunda lengua, dado a que en esa época no existían Escuelas de Primeras Letras, según manifiesta el misionero Fray ALONSO PONCE, en una carta fechada el 13 de mayo de 1586.

III. Datos Demográficos.

San Juan Nonualco posee un total de 14,208 habitantes, con una densidad Poblacional de 1.34 habitantes por vivienda.

IV. Datos Hidrográficos.

El Municipio de San Juan Nonualco, departamento de La Paz, está a 1,300.00 m del Cerro el Volcancito, del Cerro el Cerrito a 1,100.00 metros del Volcán Chichoatepec está a 2,105.00m, posee tres ríos, el Río Amayo, Río Achinca, Río Chanjute.

V. Datos de Reconocimiento.

1) DiseĂąo y elaboraciĂłn del mapa

2) Descripción general de espacios y símbolos. (Infraestructura de alcaldía, parques, iglesias, calles, casas comunales) Todos los lugares públicos del Municipio de San Juan Nonualco son

de

construcción de sistema mixto.

Las paredes son de ladrillo o bloque y los techos de duralita, tiene agua potable y energía eléctrica.

3) Estructura habitacional básica: (descripción del tipo o tipos de construcciones y los materiales) Las casas en San Juan Nonualco están construidas unas de adobe y otras de bloque o ladrillo, En el techo algunas casas tienen duralita, teja o lamina, es un 80% el número de casas mixtas y un 20% de adobe.

VI. Estructura económica y social, de acuerdo al acceso a servicios.

1. Servicios básicos: a) Electricidad Si

1.1 Recursos locales a) Mercado SI

b) Agua SI

b) Parque SI

c) Drenaje SI

c) Oficinas gubernamentales, No

d) Pavimentación SI e) Tren de aseo SI f) Telefonía SI

d) Oficina de correo SI e) Teléfonos públicos SI f) Campos deportivos SI g) Agencias telefónicas, No

h) Agencias bancarias, No i) Otras asociaciones SI o instituciones 2. Indicadores de servicios educativos: Escuelas o centros educativos (públicos y privados) a) Nombre y número de escuelas o CE públicos: 1. Centro Educativo Católico Juan XXIII 2. Complejo Educativo Profesor Felipe Huezo Córdova 3. Centro Escolar Ireneo de León 4. Centro Escolar Santa Rita b) Nombre y número de escuelas o CE privados: En San Juan Nonualco no hay centros educativos privados Las cuatro escuelas que existen son públicas.

Escolaridad: -Primaria…………Si -Secundaria……..Si -Bachillerato…….Si -Técnico………….No -Universitario……No Indicadores de servicios de salud: indicar nombre y número de centros asistenciales o de servicios de salud, privados o públicos.

Hospitales: no hay hospitales en este municipio de San Juan Nonualco

Clínicas: existen dos clínicas privadas Consultorios: hay dos consultorios privados Laboratorios: San Juan Nonualco tiene un laboratorio privado Farmacias: posee tres farmacias Centros de salud pública: Tiene dos la unidad de salud y FOSALUD Indicadores Económicos a) Actividades económicas de la localidad * La Alfarería y Curtiembre de Pieles b) Tipos de comercio * Formal: Farmacia, Expendio, Clínicas, Privadas, Curtiembre, (tenería). b) Costumbres *Fiestas Patronales o Tradiciones: Del 29 de abril al 3 de mayo. *Tipo de Lenguaje: español. *Tipo de Vestimenta: moderna *Costumbres Lugareñas: El Tigre y el venado, las palancas, los toritos pintos, *Denominación de Iglesias: Católica y protestantes. *Celebraciones Religiosas: En el mes de mayo día de las flores, día DE Jesús.

C) Migraciones *Principal destino de migración interna

*Principal destino de migración externa: Estados Unidos por situación económica.35 DESCRIPCIÒN DEL CENTRO ESCOLAR El centro escolar “Ireneo de León” está ubicado sobre la carretera litoral y final 4ta. Avenida sur Barrió San Antonio. Al poniente se encuentra la Ermita Sangre de Cristo, al occidente se encuentra la PNC, la casa de la cultura zona rural; su infraestructura se divide en cuatro pabellones, una para Educación Parvularia dos de Educación Básica, una para tercer ciclo.

Tiene una dirección, tres cafetines, una cancha de básquet, cuenta con luz eléctrica, agua potable, sus paredes de ladrillo rojo, piso de ladrillo. El área de Educación Parvularia cuenta con cuatro salones, destinados uno a la sección de cuatro años, cinco años, seis años, las puertas son de lámina, tiene cinco ventanas en buen estado con defensa. El salón está pintado de azul con blanco.

El techo es de lámina, tiene seis polines, el corredor de educación parvularia esta llamativamente ilustrado con dibujos, la ambientación es agradable, tiene suficiente espacio para la zona de juego, muchos juguetes, están a la vista los periodos didácticos, la docente demostró orden, disciplina e imaginación para los períodos didácticos.

El área de recreo es un espacio grande, tiene dos toboganes, juegos de llantas, también hay cinco servicios sanitarios, dos lavamanos con sus chorros. 36 DESCRIPCIÒN DEL AULA El mobiliario es: cuatro escritorios, dos archivos, mesas trapezoidales, una pizarra acrílica, de yeso, las paredes del aula tiene la ambientación adecuada para el nivel parvulario, (valor del mes, las palabras mágicas” por favor, gracias, te quiero, perdón, disculpe”, laminas ilustradas con dibujos representando algunos hábitos de aseo personal, los símbolos patrios) 35 36

Alcaldía Municipal de San Juan Nonualco (2009) Proyecto Educativo Institucional (PEI-2007) San Juan Nonualco.

El material que utiliza la maestra en el salón de clases para trabajar es: páginas de papel bond, libretas de texto, plastilina, crayolas, materiales de bajo costo, pegamento, tijeras, juguetes adecuados a las diferentes zonas didáctica, sacapuntas, borradores, lápices de color, pintura de dedo, grabadora, libreta de aprestamiento a la matemática y a la escritura.

La sección cuenta con cuarenta párvulos de los cuales veinticinco son niñas, y quince niños, el personal docente cuenta con cuatro maestros con escalafón, plaza oficial del Ministerio de Educación, con especialidad en educación parvularia; los infantes provienen de familias de escasos recursos económicos, desintegración familiar, maras. Los padres se dedican al comercio de albañilería, amas de casa, jornaleros, vendedora, costurera. La mayoría de los padres saben leer, escribir, veinticinco niños, niñas provienen de hogares integrados, quince de hogares desintegrados.

GUÍA DE ENTREVISTA AL DOCENTE Nombre del profesor entrevistado: Jesús Cisnero Años de servicio: 34 Especialidad: Educación Musical Nivel de escalafón: II Objetivo: Identificar si los conocimientos teóricos sobre la música y el esquema corporal se encuentran fundamentados didácticamente.

1. ¿Cómo define usted a la música?

R/ Es el arte de combinar los sonidos conforme a la melodía, armonía y ritmo.

2. Qué importancia tiene la música en la educación parvularia, según sus criterios y conocimientos?

R/ Es muy importante, beneficia el desarrollo psicomotor de los párvulos, además ayuda a mejorar el lenguaje, socialización; desarrollan habilidades artísticas como: baile, danza, canto y otros.

2. ¿Qué métodos conoce sobre la enseñanza de la música en la educación?

R/ Ilarión Eslava (de solfeo o lectura musical) 4. ¿Qué instrumentos musicales utiliza para enseñar la música a los párvulos?

R/ Instrumentos de viento como: a) Flauta b) Trompeta c) Saxofón d) Clarinete

5. ¿Cuál es su canción favorita?

R/ No tiene ya que todas son favoritas.

6.¿Cómo aprendió a ejecutar instrumentos musicales que utiliza actualmente para desarrollar la clase de música?

R/ Por medio del papá y el hermano, y luego continué estudiando para ser un profesional en el ámbito musical.

7.¿Qué es lo que a usted le gusta enseñar más a los niños/as sobre la música?

R/ Le gusta enseñar a través de rondas ya que los niños/as se socializan e integran con los demás, ya que a través de éstas se lleva un ritmo continuo.

8. ¿cómo ayuda la música al desarrollo del niño/a?

R/ Ayuda al desarrollo cognitivo y de lenguaje y mejora la Psicomotricidad como: correr, saltar, golpear; mejora su capacidad de equilibrio, conoce y controla su respiración y es capaz de compensar tensiones de su cuerpo.

9. ¿Qué clase de música le gusta?

R/ Romántica, clásica, bolero, tango y flamenco.

10. ¿Qué estrategias aplica para realizar los movimientos corporales con los niños/as?

R/ La disciplina.

11. ¿Qué relación tiene el esquema corporal con la música?

R/ La música beneficia el cuerpo, al escuchar las letras, melodías de los cantos o canciones ellos, ellas, sienten necesidad de moverse, expresar sus emociones a través del cuerpo completo o algunas partes de éste. Al igual que los adultos, cuando escuchan alguna canción movida, les da ganas de bailar o moverse.

Además les ayuda a tener una mejor salud corporal, haciendo movimientos, saltando, bailando al compás de la música; además pueden canalizar sus energías al estar ocupando las partes de su cuerpo.

12.¿ Qué partes del cuerpo utilizan para la música y cómo las utilizan?

R/ Las manos: aplaudiendo rápido, lento, tocar otros materiales (instrumentos musicales). Con los pies: caminar, saltar, correr (como ranas, conejos y otros) Con los dedos de las manos: chasquear.

13. ¿Qué estrategia utiliza para enseñar cantos a los párvulos?

R/ Recitado y hablado.

14. ¿Qué ánimos manifiestan los párvulos a la hora de la clase de educación musical?

R/ Algunos manifiestan alegría y entusiasmo al cantar, bailar, realizar movimientos corporales. Otros manifiestan desinterés, no quieren participar y les parece aburrida la clase y prefieren la música moderna de hoy en día como el reggaetón; que es algo que no les beneficia para su desarrollo.

15. ¿Construyen instrumentos musicales con materiales del medio?

R/ Con los párvulos no, pero con los otros niveles educativos especialmente en educación básica si lo hace; trabajan en la elaboración de: maracas, tambores, panderetas, claves.

Argumenta el docente que a los párvulos materiales para elaborar instrumentos como utilizarían para construir instrumentos,

les cuesta manipular

más los

palos, clavos, martillos que se

han elaborado una maraca de botellas

plásticas pero con ayuda de sus padres o madres.

Análisis de la entrevista: Como resultado de la entrevista al docente se

puede resumir de la manera

siguiente: definitivamente posee fundamentación didáctica para desarrollar el periodo de educación musical; sus conocimientos

teóricos

los convierte en

prácticos con el único inconveniente que no conoce el nombre exacto de los métodos, estrategias o actividades que emplea para dicho periodo didáctico.

Otro aspecto que debe destacarse es que en cuanto a los elementos curriculares el docente argumenta y asegura que hace su mayor esfuerzo porque tengan coherencia con los contenidos y objetivos que propone el currículo de educación parvularia.

RESULTADOS EN LA ESCALA DE DESEMPEÑO OBJETIVO: Identificar la fundamentación didáctica de los elementos curriculares referido a la enseñanza de la música.

CRITERIOS

SIEMPRE

A VECES

NUNCA

PLANIFICACIÓN -

El desarrollo de las actividades musicales tienen coherencia con la planificación.

X

-

El tiempo que utiliza para desarrollar el período de aprestamiento respeta los lineamientos del currículo nacional.

X

METODOLOGÍA -

X

Emplea una metodología activa y participativa en el periodo de educación musical.

El docente motiva al alumnado por medio de: -

Cantos

X

-

Rondas

X

-

Juegos musicales

X

-

Uso de instrumentos musicales

X

-

Movimientos corporales acompañando las canciones.

X

-

Uso de títeres alusivo a las canciones.

-

Desarrolla actividades rítmico- musicales.

X X

OBSERVACIONES

-

La docente canta en otros periodos como

1-

Saludo

X

2-

Conversación

X

3-

Despedida

X

4-

Recreo

X

-

Emplea estrategias para proyectar una voz agradable al cantar.

X

RECURSOS El docente emplea recursos como los siguientes en el periodo de educación musical.

-

Estrategias y recursos que utiliza para enseñar un Canto

1-

Láminas alusivas

X

2-

Escriba la canción

X

3-

La repiten varias veces

4-

Primero la canta el profesor, para que las niñas la escuchen

X X

Otros recursos como: a) Títeres X b)

CD

c)

Vestuario

d)

Grabadora

X X X

¿Qué instrumentos musicales hay en el aula?

12345-

Guitarra Claves Tambores Maracas Panderetas

X X X X X

EVALUACIÓN Registra y valora los logros que van alcanzando los niños y niñas de la sección.

Sistematiza la observación realizada en las en las actividades de los estudiantes.

X

X

En ninguna de las visitas realizadas se observó que utilizara la guitarra, aunque en la entrevista que se le pasó manifestó hacer uso de ésta.

ANÁLISIS DE LA ESCALA DE DESEMPEÑO: Durante el periodo de observación al desempeño del docente en el desarrollo del periodo de educación musical

fue posible verificar que

curriculares

recursos

de

planificación,

y

evaluación

los elementos se

encuentran

fundamentados didácticamente; comprobándose que el docente en primer lugar planifica el desarrollo de los contenidos propuestos en el programa de estudio, en cuanto a recursos pudo constatarse que

hace uso variado de

ellos como:

instrumentos de percusión, guitarra, grabadora, cds y otros que motivan el aprendizaje y desarrollo de las habilidades rítmico-musicales.

Desafortunadamente la evaluación no juega un papel esencial en el desarrollo de habilidades musicales y en relación con el desarrollo del esquema corporal.

FUNDAMENTOS DIDÁCTICOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL PARA EL DESARROLLO DEL ESQUEMA CORPORAL QUE RESPALDAN LA INVESTIGACIÓN a) PLANIFICACIÓN El docente planifica los cantos, actividades musicales propuestas en el programa de estudio, se retoman los contenidos de: ritmo, danza folklórica, sonidos onomatopéyicos, rondas, juegos musicales, juegos con movimientos corporales, movimientos rápidos-lentos, poemas ( las canciones

se recitan primero como

poemas); al igual que actividades que favorecen el esquema corporal como movimientos o ritmos rápidos, lentos, el docente, canta toca el tambor, les indica actividades como: caminen lento, caminen rápido, corran, salten y otros. Cabe destacar que la o el docente responsable de la sección no conoce la planificación del docente, además, no siempre se involucra en la clase de educación musical.

Este periodo lo aprovecha la mayoría de las veces, para realizar otras actividades como: asignar tareas en los cuadernos o elaborar material pendiente semana.

para la

Se debe hacer hincapié

en que el docente

no conoce

teóricamente los

fundamentos didácticos de la música, pero en realidad no los pone en práctica, en todos los momentos que se le observó la clase,

demostró dominio del área

musical, en especial que trabaja paralelamente las actividades musicales con el esquema corporal. b) METODOLOGÍA: Utiliza metodología activa-participativa, en la mayoría de las observaciones se detectó el entusiasmo de los niños, las niñas por mover su esquema corporal con cada canción que él les enseña acompañados de recursos como la grabadora, flauta dulce, de vez en cuando la guitarra. Las actividades musicales y corporales que se implementan permiten que los párvulos participen no solo cantando sino moviendo su cuerpo en diferentes posiciones, direcciones, ritmos. Dentro de los métodos

que conoce y

practica están el Ilarión Eslava, método para la

enseñanza del solfeo, aunque se destaca en el nivel parvulario no lo aplica, no les enseña a leer las notas del pentagrama musical, pero si se observó que lo aplica con el nivel de educación básica, específicamente se le observó en primer grado.

Canciones infantiles: Alusivos a los contenidos propuestos en el currículo de educación parvularia, alegres, motivantes, oficios,

incluyendo

canciones de animales, naturaleza, familia,

profesiones, comunidad y Dios, al o el docente entre otros; el maestro

acompaña

tocando algún instrumento musical cuanto están en la clase de

educación musical.

Títeres: El docente, no utilizó esta estrategia en ningún momento, manifestó que no hace uso de este recurso, debido a que se pierden en el salón de música. Pero sabe que es importante que lo utilicen en el nivel de educación parvularia y educación básica.

Esquema corporal: Para beneficiar el esquema corporal, se detectó que el docente utiliza bastante los juegos rítmico-musicales, toca el tambor, canta, a la vez que indica cómo hay que mover las partes de su cuerpo al ritmo de las canciones, el tambor por ejemplo: marchen, salten, corran, caminen despacio, caminen rápido, salten como conejos o como ranas; así utiliza variadas canciones para que ellos, ellas se movilicen.

Se observó que en el desarrollo de estas actividades los párvulos se emocionaban realizando cada una. Es decir entonces que el docente se preocupa porque ellos, ellas desarrollen al máximo la psicomotricidad tanto gruesa, fina. c) RECURSOS Grabadora, cds; utiliza

bastante

las canciones grabadas en cds, láminas

relacionadas con los cantos, fotocopia de dibujos (instrumentos musicales).

Además se verificó el uso de Instrumentos musicales como la flauta, guitarra para acompañar las canciones que enseña a los párvulos. d) EVALUACIÓN Evalúa la disciplina, por medio de la observación, sobre todo la participación de los niños y niñas. La docente del aula no se incorpora a la clase de educación musical para aprovechar, observar las actitudes de los párvulos en tan importante periodo didáctico, sería una oportunidad para conocer más de cerca las habilidades, destrezas musicales que poseen y desarrollan los infantes de su sección.

ENTREVISTA A LOS PÁRVULOS Se entrevistó un total de diez párvulos, con el propósito de conocer las perspectivas que tienen acerca de la educación musical.

1. ¿Te gusta el periodo de educación musical?

SI: nueve

NO: uno

¿Por qué NO? R/ El único niño que contestó no, manifestó que le aburren las canciones que cantan, que además no le gusta cantar.

2. De los instrumentos musicales que utiliza tu profesor ¿Cuál es el o los que más te gustan?

R/ Nueve de los diez entrevistados contestaron que les gustan: los cantos, las láminas, rondas, juegos que desarrollan. Uno de los diez manifestó que le gusta nada más cuando hacen rondas porque platican con los demás.

3. ¿Cuáles instrumentos musicales te gusta más?

R/ A los diez les gusta la flauta, la guitarra, porque escuchan bien bonitos cuando les toca estos instrumentos musicales.

4. ¿Qué actividades realizan para acompañar los cantos o canciones del periodo de educación musical? a) Mover el cuerpo b) Saltar, correr, caminar, trotar c) Dibujos d) Tocar instrumentos musicales como el tambor, maracas, panderetas.

5. ¿Te gusta bailar música folklórica?

SI: siete

NO: tres

¿Por qué No? R/ Los tres que respondieron “NO”, fueron niños, manifestaron que no les agrada porque la música folklórica es muy aburrida, que a ellos les gusta bailar perreo o reguetón.

7. ¿Qué tipo de música te gusta cantar?

R/ Música de niños que nos enseña el profesor de música en la escuela y la maestra.

8. ¿Te gusta participar en los actos cívicos?

SI: ocho

NO: dos

R/ A los dos que no les gusta, uno es niño y otra niña; manifestaron que no les gusta participar porque les da pena que los vean enfrente de todas las personas de la escuela, que no les gusta estar parados mucho tiempo.

Para culminar con las experiencias de campo, se hace hincapié en el planteamiento del problema que se perfiló definir así: ¿Cuál es la incidencia de las estrategias pedagógicas y recursos didácticos que se emplean en la educación musical en el desarrollo del esquema corporal en niños y niñas de 6 años del nivel parvulario del Centro Escolar Ireneo de León de San Juan Nonualco departamento de La Paz?

Por medio de las rondas, los juegos que el docente utilizaba al momento de enseñar actividades rítmico musicales, logra la atención, les motivaba a realizar movimientos con

diferentes partes del cuerpo como: manos, pies, cabezas,

tronco; se observó que éstos benefician el desarrollo del esquema corporal se detectó que los párvulos realizan las actividades con entusiasmo, motivación, del mismo modo se observó que ellos, ellas interactúan unos con otros, se comunican por medio de los movimientos que se empleaban a la hora de cantar.

El estudio permitió comprobar que las actividades rítmico-musicales son un elemento esencial para el desarrollo de habilidades corporales, expresión de sentimientos, emociones; también ayuda a la convivencia, se observó a que en el desarrollo del periodo didáctico de educación musical mostraban alegría tanto al entrar como al salir de éste.

Dentro de la convivencia se observa que los párvulos

piden la palabra para

opinar, o por ejemplo si el docente solicita que uno de ellos cante solo, algunos

responden levantando su mano, no gritando como se ha observado en otros momentos de la jornada diaria.

El docente dentro de su planificación didáctica toma en cuenta que el esquema corporal es esencial en las actividades musicales, pues en ningún momento se observó a los párvulos

cantando pasivamente, es decir

sin moverse; por el

contrario en cada canto que enseñaba hacían movimientos corporales variados, relacionados por su puesto con la letra del canto o canción infantil.

Otro aspecto que se destaca es que los cantos que el docente enseña están relacionados con los contenidos del programa de estudios, cantos sobre los oficios, las profesiones, instrumentos musicales, vocales, naturaleza, animales, a los astros, los días de la semana.

2.3 FORMULACIÓN TEÓRICO – METODOLÓGICA DE LO INVESTIGADO. La investigación desarrollada durante el periodo (Agosto a Octubre de 2009) tiene como sujeto de estudio la fundamentación didáctica de la música y el esquema corporal , se define como un estudio descriptivo, siendo su

fin conocer la

fundamentación didáctica de la educación musical empleada en el desarrollo del esquema corporal, verificar si las estrategias metodológicas, recursos

que se

emplean en el aula para desarrollar el periodo de educación musical están fundamentados didácticamente,

y así

valorar el impacto que tiene

en el

desarrollo del esquema corporal identificar las estrategias metodológicas que se emplean para el aprendizaje de la

música. En segundo lugar comparar los

aportes teóricos con los logros de aprendizaje de niños y niñas y finalmente analizar los resultados.

Para lograr estos objetivos se planificó diferentes actividades: a) Visitas al Centro Educativo para estudiar el contexto en que se desenvuelve la educación musical y el esquema corporal como elementos didácticos. b) Observación del aula para identificar las estrategias metodológicas que emplea el docente en el periodo de educación musical para beneficiar el esquema

corporal; se pretende descubrir si estas estrategias tienen impacto positivo en el desarrollo de las habilidades rítmico-musicales, así determinar si el esquema corporal juega un papel importante en el desarrollo del currículo de educación parvularia, de lo que se obtuvo resultados positivos, se descubrió que el docente planifica muy bien las actividades que se proponen en el currículo de dicho nivel educativo. Además motiva a los párvulos a que se expresen con su cuerpo, esto por medio de juegos, rondas, ejecución de instrumentos musicales, cantos infantiles, poemas y otros que se proponen en el programa de la sección III, 6 años. Por ello se diseñó una guía de observación, se establecieron criterios didácticos se incluyó planificación, metodología, recursos, con escala verbal de siempre, a veces, nunca.

Para establecer la comparación de los datos obtenidos de la entrevista y la observación docente se diseñó una entrevista a diez párvulos con el propósito de verificar las perspectivas que tenían acerca de la educación musical, de aquí se obtuvieron resultados en donde la mayoría de los párvulos están satisfechos y motivados con las actividades que se desarrollan en este periodo didáctico.

Todos los instrumentos diseñados y explicados anteriormente permitieron fundamentar didácticamente la enseñanza de la educación musical y su incidencia en el desarrollo del esquema corporal.

En el caso de Fröebel que propuso los juegos gimnásticos acompañados de cantos, se concluye entonces que el docente le da importancia a estos aportes aunque teóricamente los desconoce.

De las hermanas Agazzi se determinarse que el docente trabaja la propuesta de este método en las actividades curriculares incluye al ritmo, siendo este parte esencial para desarrollar el esquema corporal, como se dijo anteriormente la música se sirve de la psicomotricidad y ésta de la música.

Del método Dalcroze se obtuvo en el estudio que a partir de sus aportes que tienen

como metas principales el desarrollo del oído interno, así como el

establecimiento de una relación consciente entre mente, cuerpo para ejercer

control durante la actividad musical, se obtuvo como resultado que el docente si trabaja estos elementos, solamente que desconoce los métodos teóricamente.

Del método Kodály retoma la parte del ritmo, partiendo de la relación que tiene la música con la psicomotricidad y viceversa.

Por todo lo expuesto anteriormente se concluye que el esquema corporal se encuentra fundamentado didácticamente en la música, se verificó que existe una buena planificación, el docente posee poca fundamentación didáctica sobre la enseñanza de la música en primer lugar conoce vagamente los aportes de los pedagogos en educación parvularia y en segundo lugar no le dan buen uso a los materiales aunque es de reconocer que usan varias estrategias pero de manera monótona y sobre todo porque hace uso del verbalismo (la palabra) para enseñar.

2.4

DESARROLLO Y DEFINICIÓN TEÓRICA (posterior a la contraposición de autores).

La investigación se enfoca en la fundamentación didáctica para la enseñanza de la música, basados en los resultados de ésta el equipo investigador determina que el método Dalcroze es el que realza la investigación, considerándose el más completo en su propuesta pedagógica; de aquí se dice que el docente en el aula hace uso de éste y de otros; pero desafortunadamente en teoría no los domina; se verificó que hace el mayor esfuerzo porque

las actividades rítmico-

musicales enriquezcan el esquema corporal.

Se define que este método es el más completo; ya que sostiene que el alumnado experimenta en la música desde la perspectiva física, mental y espiritual, lo que significa que la música y el cuerpo tienen armonía entre sí teniendo como metas principales el desarrollo del oído interno, así como el establecimiento de una relación consciente entre mente, cuerpo para ejercer control durante la actividad musical.

Se destaca que los aportes de las hermanas Agazzi también son valiosos, parten del contexto en el que el párvulo se desenvuelva, los recursos que el existen para desarrollar una voz agradable, un oído sensible, ritmo equilibrado entre otros.

Al recorrer estos dos métodos se concluyen en que el docente

que imparte

música toma en cuenta que las actividades rítmico-musicales benefician no solo el área cognitiva sino también psicomotora, actitudinal, porque la manera en que los motiva demuestra en primer lugar dominio de esta área, en segundo lugar que planifica las actividades respetando los lineamientos, elementos didáctico de este nivel educativo que tanto lo necesita.

Tomando en cuenta que el planteamiento del problema está enfatizado en la interrogante ¿Cuál es la incidencia de las estrategias pedagógicas y recursos didácticos que se emplean en la

educación musical

en el desarrollo del esquema

corporal en niños, niñas de 6 años del nivel parvulario del Centro Escolar Ireneo de León de San Juan Nonualco departamento de La Paz? Se concluye en que si los procesos de enseñanza aprendizaje de la música si se encuentran fundamentados, han sido destacan

infinidad de autores, pedagogos, psicólogos

que

que, entre más temprano se comience a estimular las habilidades

rítmico-musicales, mejor desarrollo personal se alcanzara en los párvulos.

3.0 CAPÍTULO III MARCO OPERATIVO 3.1 Descripción de los sujetos de la investigación Para llevar a cabo el estudio se planificó dos visitas semanales al centro escolar y en un periodo de tres meses de agosto a octubre dos mil nueve; con el propósito de verificar si las estrategias metodológicas y recursos que se empleaban en el aula, específicamente en el periodo de educación musical benefician al esquema corporal. Para ello se tomó como sujeto de investigación

la fundamentación

didáctica de la música.

Para definir la fundamentación didáctica de la música se tomó en cuenta los aportes teóricos de Federico Augusto Fröebel, Dalcroze, Rosa y Carolina Agazzi, Carl Off, Pilar Pascual; músicos y pedagogos que establecieron la importancia de la aplicación de estrategias metodológicas, musicales que benefician el desarrollo del esquema corporal, como los juegos gimnásticos acompañados de cantos de Fröebel, ritmo y música

de las hermanas Agazzi; ejecución de instrumentos

musicales, juegos rítmicos de instrumentos musicales y otros; siendo el sujeto de investigación la fundamentación didáctica de la música, se tomó a bien indagar sobre los elementos curriculares de planificación metodológicas, recursos y evaluación, con el propósito de identificar si estos tienen impacto en el desarrollo del esquema corporal; para ello se entrevistó a diez párvulos con el objetivo de conocer las perspectivas de cada uno de ellos

relacionada al periodo de

educación musical.

De igual manera se diseñó una entrevista al docente para verificar si los conocimientos teóricos y prácticos se encontraban fundamentados en algún método en específico.

Del estudio de campo de obtuvo que los elementos curriculares antes mencionados, si tienen fundamentos teóricos, con la diferencia que el docente los aplica, pero desconoce el nombre de los métodos que aplica.

5

3.2 Procedimientos para la recopilación de datos El tema de investigación se fundamenta en un estudio descriptivo para describir la fundamentación

didáctica

se

retomaron

los

elementos

curriculares,

de

planificación, metodología y recursos de evaluación.

Plasmándolos en una guía de observación al docente; para ello se utilizó la técnica

de la observación sistemática, por lo que en un diario de campo se

registraban diariamente las estrategias metodológicas empleadas para desarrollar el periodo de educación musical se debe destacar que la investigación tiene carácter cualitativo, partiendo que los resultados del estudio de campo describen los fenómenos encontrados en el estudio; destacando los

se

elementos

curriculares de metodología, recursos y evaluación de las actividades propuestas para dicho periodo didáctico.

Para realizar el estudio de campo se diseñaron instrumentos como: Guía de observación, entrevista al docente, entrevista a los niños y niñas; de aquí se tomó una muestra de diez párvulos con el fin de conocer su apreciación a la aplicación de estrategias metodológicas y recursos que se emplean para beneficiar el desarrollo del esquema corporal.

Población y muestra La sección III seis años del Centro Escolar Ireneo de León, atiende un total de cuarenta y cinco párvulos, separados en veinte y cinco niñas y quince niños; de los que se tomó una muestra de diez.

Técnicas e instrumentos utilizados Para enriquecer el estudio y fundamentar

didácticamente cada uno de los

elementos estudiados, se utilizó un diario de campo que permitió detallar cada experiencia obtenida, durante las visitas en los meses de agosto, septiembre, octubre del año dos mil nueve.

6

Se diseñó también, una entrevista a la docente con el objetivo de identificar si los conocimientos teóricos sobre la música y el esquema corporal estaban fundamentados didácticamente; de igual manera se diseñó una guía de observación en la que se establecieron criterios relacionados a elementos curriculares de planificación, metodología, recursos y evaluación con el propósito de indagar si estos tienen impacto en el desarrollo del esquema corporal.

Finalmente se propuso el diseño de una guía de entrevista a los niños y niñas para indagar su apreciación o perspectiva del periodo de educación musical. Se describe continuación cada uno de los instrumentos diseñados para el estudio. a) Diario de campo: Se utilizó un cuaderno en el que se escribía la fecha, hora y aspectos observados durante la jornada visitada cada semana. En este instrumento

se

detallaban

aspectos

como:

contenido

que

estaba

desarrollando, recursos utilizados, estrategias y actividades empleadas para el desarrollo del contenido. b) Entrevista a la docente: este se estructuró con preguntas abiertas y cerradas, retomando aspectos didácticos para indagar la importancia que le da el docente a las actividades rítmicos musicales e indagar si estas benefician al esquema corporal y la relación de estas categorías. c) Guía de observación: se diseñó con los elementos curriculares, retomando criterios a; el uso

de instrumentos musicales, movimientos corporales

acompañados de cantos, láminas alusivas al contenido, rondas, juegos musicales. d) Entrevista a los párvulos : Este instrumento se desarrollo con el propósito de conocer las perspectivas que tienen los pequeños sobre el periodo de educación musical, para esto se incluyeron preguntas tanto abiertas como cerradas, retomando aspectos relacionados a las actividades rítmico musicales que se desarrollan para enriquecer el desarrollo del esquema corporal.

7

Cada uno de los instrumentos descritos permitió recabar datos para fundamentar didácticamente la música y el esquema corporal; finalmente permitió establecer la influencia que tiene la música, en el desarrollo de los movimientos corporales.

3.3 ESPECIFICACIÓN DE LA TÉCNICA PARA EL ANÁLISIS DE LOS DATOS. Partiendo que la investigación es de carácter cualitativo se determinó utilizar una técnica de tipo analítica descriptiva, y por eso se planificó hacer 2 visitas semanales al Centro Escolar “Ireneo de León” durante los meses de agosto a octubre de 2009.

Basada la investigación en la técnica de la observación sistemática para lo que se utilizó un diario de campo y una escala de valoración para observar

las

estrategias, recursos y evaluación que se empleaban para favorecer el esquema corporal por medio de las actividades rítmico-musicales del periodo de educación musical.

Se pretendía encontrar metodologías activas participativas; en cuanto a éstas se verificó que el docente si las emplea,

en cuanto a los recursos se esperaba

encontrar la utilización o elaboración de instrumentos de bajo costo pero desafortunadamente el docente no le da importancia medio, asegurando que

al uso de recursos del

niños y niñas son muy pequeños

y que éstos son

peligros. Aunque cabe destacar que si se verificó el uso de instrumentos de percusión como maracas, tambor y claves; entre otros se observó que utiliza la guitarra algunas veces para acompañar los cantos, pero generalmente utiliza grabadora con cds. Se esperaba entre otros aspectos, indagar sobre técnicas o instrumentos para evaluar las actividades rítmico –musicales pero se descubrió que generalmente el docente hace uso de la observación.

De aquí se obtuvo que teóricamente el

docente posee pocos fundamentos

didácticos aunque debe hacerse hincapié en la motivación que mantiene en los párvulos mientras se desarrolla el periodo de educación musical. Se constató que el método empleado para desarrollar las clases musicales es el de Dalcroze; el 8

docente no domina

teóricamente este método pero en todas las actividades

observadas se verificó el desarrollo de actividades rítmico-musicales haciendo uso del esquema corporal en partes como las palmas, piernas, cabeza y otras.

Los datos recabados durante el estudio de campo permitieron al final dar cumplimiento a los objetivos tanto generales como específicos, basados en el análisis de la fundamentación didáctica de la música para favorecer el esquema corporal. Por tanto cabe mencionar que su desempeño se base en el método descrito anteriormente.

9

3.4 CRONOGRAMA No

Actividades: Investigación documental/ Investigación de campo

AGOSTO 2009

1

2

SEPTIEMBRE

OCTUBRE

NOVIEMBRE

DICIEMBRE

ENERO

2009

2009

2009

2009

2010

3

4

1

2

X

X

X

X

1

Investigación documental

1.1

Selección utilizar

a

X

X

X

1.2

Lectura y selección de citas bibliográficas

X

X

X

X

1.3

Fichas bibliográficas y de resumen ( fichas elaboradas en SI y actualizadas )

X

X

X

X

1.4

Fichas de conceptos/ categorías a utilizar

X

X

X

X

1.5

Redacción, sistematización y discusión de la fundamentación teórica

X

X

X

X

de

bibliografía

Reuniones semanales con la asesora para revisar y corregir elementos trabajados

X

3

4

X

X

X

X

1

2

3

4

1

2

3

4

1

2

3

4

1

2

3

4

MARCO CONCEPTUAL

2 2.1

- Introducción

94

2.2

- Antecedentes del problema

X

X

2.3

- Planteamiento del problema

X

X

2.4

- Alcances y limitaciones

X

X

2.5

- Recuento de conceptos y categorías a utilizar

X

X

2.6

Entrega del primer avance

2.7

Presentación del avance al jurado

2.X8

3.1

X

primer

X

- Reunión con asesor para la incorporación de las correcciones del primer avance

X

X

Fundamentación metodológica del

teórico

X

X

X

marco

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

X

3.2

Construcción empírico

3.3

Visitas al campo para la recolección de la información necesaria ( periodo de observación )

3.4

Diseño de los instrumentos para recolección de datos en el campo de investigación.

MARCO TEÓRICO

X

X

X

JULIO-

95

AGOSTO 2009 3.5

Validación y aplicación de los instrumentos

X

X

X

X

X

3.6

Organización de los datos para construir el marco empírico y marco operativo

X

X

X

3.7

Formulación teórico metodológica de lo investigado.

X

3.8

Desarrollo y definición teórica

X

3.9

Entrega del segundo avance

X

Presentación del segundo avance al jurado.

X

Reuniones semanales con la asesora para revisar y corregir elementos incorporados al trabajo

X

X

X

ABRIL 2010 4

MARCO OPERATIVO

X

X

4.1

Descripción de los sujetos de la investigación

X

X

4.2

Procedimiento para recopilación de datos

la

X

X

4.3

Especificación de la técnica

X

X

96

para el análisis de los datos 4.5

Especificación de la técnica para el análisis de los datos

X

X

4.6

Cronograma y recursos

X

X

4.7

Análisis y discusión información

X

X

4.8

Diseño y organización marco operativo

del

X

4.9

Índice preliminar sobre informe final

el

X

de

la

Entrega del tercer avance

X

X

Defensa final

X

Reuniones semanales con la asesora para revisar, corregir e incorporar observaciones al trabajo final.

X

X

X

97

3.5 RECURSOS Docente: Ha sido uno de los protagonistas de la investigación, pues gracias a su accesibilidad se logra generar información importante para el respaldo del trabajo.

Niños y niñas: Parte fundamental para el estudio; a través de ellos y ellas se verificó los logros de aprendizaje alcanzados en el área de música y desarrollo de habilidades y destrezas psicomotrices.

Equipo investigador: Elemento pilar del estudio, pues tomaron a bien investigar el tema y tener en cuenta que el planteamiento del problema está enfatizado en la interrogante ¿Cuál es la incidencia de las estrategias pedagógicas y recursos didácticos que se emplean en la educación musical en el desarrollo del esquema corporal en niños, niñas de 6 años del Nivel Parvulario del Centro Escolar Ireneo de León de San Juan Nonualco Departamento de la Paz? Asesora: Facilitadora y orientadora del tema de estudio, sobre

música y

esquema corporal

que aportó sus conocimientos

para diseñar un trabajo

de calidad y

asegurándose que pueda servir a futuras investigaciones de tan importante tema.

Jurado y evaluador: Personas que se interesaron en supervisar, mejorar y corregir el trabajo de investigación con el fin de que los investigadores logren el máximo beneficio del estudio realizado, y presentar un trabajo de calidad.

98

3.6 INDICE PRELIMINAR DEL INFORME FINAL Capítulo I Marco Conceptual Para llevar a cabo tan motivadora investigación, se da realce a los alcances y limitaciones; retomando como alcances a Federico augusto Fröebel; propuso el juego como actividad en la planificación y juegos gimnásticos. Rosa y Carolina Agazzi; Canto y ritmo, Zoltan Kodály; Desarrollo el método de iniciación musical.

Dalcroze; le da importancia a la ejecución de instrumentos musicales. Carl Orff; creador del taller de iniciación musical. Pilar Pascual, enfatiza la relación de la música con el esquema corporal. De igual manera se describen las limitaciones de cada uno de los músicos, pedagogos y métodos retomados que son base fundamental en la teoría que sustentan los objetivos de la investigación. Se hace énfasis en que Federico Augusto Fröebel y las hermanas Agazzi tienen menores aportes en el tema de investigación. Por ejemplo Federico Augusto Fröebel, a pesar de proponer materiales para desarrollar el esquema corporal, mantiene limitaciones teóricas en éstos, no los sustentó didácticamente en la música con el esquema corporal. Así las hermanas Agazzi no profundizaron su propuesta referida a la música y al ritmo; se limitaron a destacar que eran importantes en los primeros años pero no ampliaron esas propuestas para el currículo del nivel Parvulario.

Capítulo II Marco teórico Este capítulo se basa en temas que sustentan el estudio, entre los cuales se describe, la fundamentación didáctica de la música y el esquema corporal, donde surge el término y su definición; la música empleada para el desarrollo del esquema corporal y los aportes que hicieron los distintos pedagogos y músicos.

El beneficio de la música para el desarrollo del esquema corporal en niños y niñas se establece a través de la música, el ritmo, los instrumentos musicales, el juego, las estrategias para desarrollar dichas actividades.

99

Además el desarrollo del esquema corporal, la música, la

psicomotricidad,

contribución de la música al desarrollo psicomotor, la expresión corporal, el arte infantil.

En este capítulo se destaca la construcción del marco empírico partiendo de las visitas realizada al Centro Escolar Ireneo de León (campo de estudio) con el propósito

de conocer la fundamentación didáctica de la educación musical; y

verificar las estrategias metodológicas que emplea el docente e identificar el tipo de instrumentos que se utiliza para el desarrollo de los contenidos de educación musical.

Para describir las experiencias de campo en este marco fue necesario realizar visitas al Centro Escolar Ireneo de León, se diseñaron instrumentos como guías de observación al desempeño docente, entrevista al mismo, y entrevista a los párvulos con el propósito de indagar sobre sus expectativas referentes a la clase de educación musical. Después de plasmar las experiencias

referidas a los

elementos

curriculares estudiados: metodologías, recursos y evaluación

empleados

en el desarrollo de las actividades rítmico-musicales; el equipo

investigador desarrolla y define la teorías que más respalda

la investigación

tanto documental como de campo; estableciendo que el método Dalcroze es el que realza la investigación, siendo el más completo en su propuesta pedagógica; éste propone que alumnado experimenta en la música desde la perspectiva física, mental y espiritual, lo que significa

que la música y

el cuerpo tienen

armonía entre sí teniendo como metas principales el desarrollo del oído interno, así como el establecimiento de una relación consciente entre mente, cuerpo para ejercer control durante la actividad musical. En segundo plano se destaca los aportes de las hermanas Agazzi valiosos en el sentido que

proponen que el

párvulo se desenvuelva en las actividades rítmico-musicales para alcanzar una voz agradable, un oído sensible entre otros.

100

Capítulo III: Marco Operativo Entre los aspectos más relevantes de este capítulo se encuentra la descripción del sujeto de investigación, siendo éste la fundamentación didáctica de la música; para lo que fue necesario indagar las estrategias metodológicas empleada por la docente en el período didáctico de aprestamiento para la música. Para definir la fundamentación didáctica de la música se tomó en cuenta los aportes teóricos de Federico Augusto Fröebel, Dalcroze, Rosa y Carolina Agazzi, Carl Off, Pilar Pascual; músicos y pedagogos que establecieron la importancia de la aplicación de estrategias metodológicas, musicales que benefician el desarrollo del esquema corporal, como los juegos gimnásticos acompañados de cantos de Fröebel, ritmo y música de las hermanas Agazzi; ejecución de instrumentos musicales, juegos rítmicos de instrumentos musicales y otros; siendo el sujeto de investigación la fundamentación

didáctica de la música, se tomó

a bien

indagar sobre los

elementos curriculares de planificación metodológicas, recursos y evaluación, con el propósito de identificar si estos tienen impacto en el desarrollo del esquema corporal; para ello se entrevistó a diez párvulos con el objetivo de conocer las perspectivas de cada uno de ellos relacionada al periodo de educación musical.

Como podrá descubrirse en el desarrollo de este estudio, el sujeto de la investigación se comportaba en un primer momento fundamentación teórica

ayudó

a

pasivo, ya que

la

ampliar los conocimientos acerca de la

fundamentación didáctica de la música, de igual forma durante las visitas se descubrió que el sujeto cobraba relevancia en la medida que se iba observando el fenómeno, después de la construcción del marco empírico pudo verificarse que éste se comportaba de manera más activa, ya que el equipo

investigador

descubrió que en el desarrollo de las actividades rítmico-musicales el docente empleaba

estrategias

motivadoras como

rondas, juegos y cantos para

enriquecer y hacer de la clase musical un ambiente agradable.

101

1.8 BIBLIOGRAFÍA GENERAL UTILIZADA



Aquino, Francisco (1997) “Cantos para cantar” Editorial Trillas. México y más.134 pgs.



Bartolomé Cuevas, R. (1997). Educación Infantil II, McGraw Hill, España.

319 pgs



Fernández Gutiérrez, J. A (2003) ”Didáctica de la Educación Infantil”.

Editorial Editex, S.A. Madrid España. 267 pgs.



López de Cruz, Á. (2002).3 edición Didáctica especial para la Educación Parvularia. Editorial Piedra Santa. Guatemala. 143 pgs



Ministerio de Educación (2004). “Guía integrada de procesos metodológicos para el nivel de Educación Parvularia”. Impreso en los talleres de graficolor S.A. de C.V. El Salvador.264 pgs

 Ministerio de Educación (2003). Guía integrada de procesos metodológicos para el nivel de Educación Parvularia. Talleres de graficolor S.A de C.V. San Salvador. El Salvador. 264 pgs. 

Pascual Mejía, Pilar (2002) Didáctica de la música para primaria. Pearson educación, Madrid.405 pgs



Ministerio de Educación (2008) “Programa de estudios, sección III (6años)”.



Santillana (1998). Enciclopedia Infantil, Recursos para el desarrollo del currículo. Editorial Santillana infantil. México. Primera edición. 581pgs

102

ANEXOS

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DE EL SALVADOR FACULTAD DE EDUCACIÓN GUÍA DE ENTREVISTA AL DOCENTE

Objetivo: Identificar si los conocimientos teóricos sobre la música y el esquema corporal se encuentran fundamentados didácticamente.

1. ¿Cómo define usted a la música?__________________________________

2. Qué importancia tiene la música en la Educación Parvulario, según sus criterios y conocimientos?__________________________________________

3.¿Qué métodos conoce sobre la enseñanza de la música en la educación?_____________________________________________________

4. ¿Qué instrumentos musicales

utiliza para enseñar la música a los

párvulos?_______________________________________________________

5. ¿Cuál es su canción favorita?____________________________________

6. ¿Cómo aprendió a tocar instrumentos musicales que ejecuta hoy? _______________________________________________________________

7. ¿Qué es lo que a usted le gusta

enseñar más a los niños/as sobre la

música?________________________________________________________

8. ¿cómo ayuda la música al desarrollo del niño/a?______________________

9. ¿Qué clase de música le gusta?____________________________________

10.¿Qué estrategias aplica para realizar los movimientos corporales con los niños/as?______________________________________________________

11. ¿Qué relación tiene el esquema corporal con la música?______________ _______________________________________________________________

12.¿ Qué partes del cuerpo utilizan para la música y cómo las utilizan?______ _______________________________________________________________ 13. ¿Qué estrategia utiliza para enseñar cantos a los párvulos?_________ _______________________________________________________________ 14. ¿Qué ánimos manifiestan los párvulos a la hora de la clase de educación musical?________________________________________________________

15. ¿Construyen instrumentos musicales con materiales del medio?________ _______________________________________________________________

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DE EL SALVADOR FACULTAD DE EDUCACIÓN ESCALA DE DESEMPEÑO OBJETIVO: Identificar la fundamentación didáctica de los elementos curriculares referido a la enseñanza de la música.

CRITERIOS PLANIFICACIÓN -

El desarrollo de las actividades musicales tienen coherencia con la planificación.

-

El tiempo que utiliza para desarrollar el período de aprestamiento respeta los lineamientos del currículo nacional.

METODOLOGÍA

-

Emplea una metodología activa y participativa en el periodo de Educación musical.

-

El docente motiva al alumnado por medio de:

-

Cantos

-

Rondas

-

Juegos musicales

-

Uso de instrumentos musicales

-

Movimientos corporales acompañando las canciones.

-

Uso de títeres alusivo a las canciones.

-

Desarrolla actividades rítmicomusicales.

como

La docente canta en otros periodos

1-

Saludo

2-

Conversación

3-

Despedida

SIEMPRE

A VECES

NUNCA

OBSERVACIONES

4-

Recreo

-

Emplea estrategias para proyectar una voz agradable al cantar.

RECURSOS

- El docente emplea recursos como los siguientes en el periodo de educación musical.

-

Estrategias y recursos que utiliza para enseñar un Canto

1-

Láminas alusivas

2-

Escriba la canción

3-

La repiten varias veces

4-

Primero la canta el profesor, para que las niñas la escuchen

Otros recursos como: a)

Títeres

b)

CD

c)

Vestuario

d)

Grabadora

¿Qué instrumentos musicales hay en el aula?

1-

Guitarra

2-

Claves

3-

Tambores

4-

Maracas

5-

Panderetas EVALUACIÓN

- Registra y valora los logros que van alcanzado los niños, niñas.

- Sistematiza la observación realizada en las en las actividades de los estudiantes.

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DE EL SALVADOR FACULTAD DE EDUCACIÓN ENTREVISTA A LOS PÁRVULOS

Se entrevistó un total de diez párvulos, con el propósito de conocer las perspectivas que tienen acerca de la Educación Musical.

1. ¿Te gusta el periodo de Educación Musical?

SI:

NO:

¿Por qué NO?

2. ¿Qué es lo que más te gusta del periodo de Educación Musical?________

3. ¿Qué instrumentos musicales de los que utiliza el profesor, te gusta más?___________________________________________________________

4. ¿Qué actividades realizan para acompañar los cantos o canciones del Periodo de Educación Musical?_______________________________________________________

5. ¿Te gusta bailar música folklórica?_________________________________ SI:

NO:

¿Por qué No?

6. ¿Qué tipo de música te gusta cantar?______________________________

7. ¿Te gusta participar en los actos cívicos?___________________________ SI:

NO:

DESCRIPCIÓN DE ALGUNAS ACTIVIDADES RELEVANTES DURANTE EL ESTUDIO DE CAMPO.

En esta fotografía podemos apreciar que los niños están cantando la canción de “Los cochinitos”

Podemos observar que las niñas están listas para devertirse en su clase de canto

Niños y niñas en pleno ensayo de la lección musical que el profesor les ha impartido

Profesor dando indicaciones a alumnos de la forma correcta de realizar los movimientos corporales de forma didáctica.

Niños y niñas del Centro Escolar Ireneo de León en plena actuación. El título de la canción era el “El Pregón de los Nísperos”.

Niñas y niñas llevando el ritmo de la música con las palmas de las manos.

Niños y niñas preparándose para su clase de música. Sandra está dando indicaciones de cómo bailar la canción de la “gallina”.

Niños del centro escolar Ireneo de León realizando el acto cívico en conmemoración de nuestra Independencia patria.

Alumnos bailando “Adentro Cojutepeque” como parte de la realización del acto en conmemoración de la Independencia de nuestro país.

Se aprecia el entusiasmo de los niños por mantener el orden y poner atención a las indicaciones.

En esta imagen los niños y las niñas estan escuchando las indicaciones del maestro de música, para iniciar los parvulos esperan con mucha emoción.

El maestro acompaña a los párvulos en el canto y movimientos que hay que realizar para que la clase sea divertida y se logre el objetivo que plantea el maestro, en este caso un buen desarrollo del esquema corporal.

Tomados de la mano todos se hace un círculo y cantan junto al maestro la canción de la ronda que dice asi: A la ronda jugaresmos, A la ronda hay que jugar,Todos juntos y contentos, Vamos a cantar.

En esta imagen se observa como los párvulos logran su equilibrio corporal, el maestro ha pedido que se mantengan con los talones de los pies para y que estiendan los brazos, de esta forma el maestro logro en los niños y las niñas que dominen el cuerpo.

El maestro ha puesto música clasica, los niños y las niñas estan en un proceso de relajación, meditación para continuar la clase, algunos párvulos lo hacen bien pero otros no le dan la importancia devida al momento.

El maestro está enseñando los números a los párvulos y ellos indican la cantidad con las manos en alto segun la canción va dando las cantidades.

Los niños y niñas estaban cantando y girando al rededor de los pupitres en forma de circulo, de esta manera el maestro permite que los párvulos participen, realicen movimientos libres y espontaneo.

En la imagen el maestro estaba preguntando el nombre de los instrumentos musicales que colorearon el día anterior, que están pegados en la pared, los niños y las niñas responden con mucha seguridad el nombre del dibujo.

El maestro estaba preguntando qué tipo de música les gusta más los niños y las niñas responden la que les gusta y cantan una parte de la canción, se divierten mucho con esta dinámica.