El Boletín de Novedades bibliográficas es un producto / servicio de la Biblioteca del Museo Castagnino que te acerca alternativas de lectura y consulta sobre un tema específico y te cuenta novedades de las últimas adquisiciones que integran su fondo. Podés acceder al material en el espacio del museo – con cita previa, a través de préstamos especiales y/o interinstitucionales o vía email. Comunicate a través de nuestras redes @museocastagninomgp o por mail a: bibliotecammajcc@gmail.com
Tema: ARTE | HISTORIA | ARTISTAS | FEMINISMOS
Baldasarre, María Isabel. Los dueños del arte: coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires. Buenos Aires: Edhasa, 2006. ISBN 950-909-54-7
“…Entre 1880 y 1920 aproximadamente […] se inicia, entonces, un incipiente (y en seguida promisorio) Mercado de Arte. Era el momento propicio: las paredes de las mansiones reclamaban pinturas, y la floreciente burguesía local no podía quedar al margen de esta práctica, donde confluían la actividad cultural y la distinción social.“
Nante, Sylvie. Marcos Curi: pionero del coleccionismo de arte contemporáneo argentino. CABA: Mardulce, 2019. ISBN 978-987-3731-49-5 “El presente volumen viene a […] retratar con maestría la escena artística de los años sesenta y setenta en Argentina. Además, esta obra ofrece un panorama esencial de los mecanismos subyacentes a la circulación del arte en la época actual. ¿Cómo se forja una colección? ¿Qué es un mecenas?”
Moulin, Raymonde. El mercado del arte. Buenos Aires: la marca editora, 2012. ISBN 978-950-889-232-4
Certificación del valor y mercados del arte: El mercado del arte catalogado. El mercado del arte contemporáneo. El arte como inversión.
Desterritorialización del mercado, desmultiplicación y desmaterialización del arte: Un mercado mundial en vías de globalización. El mercado francés frente a la mundialización. La salvaguarda de la rareza. “La constitución de los valores artísticos resulta de la articulación del campo artístico y el mercado. En el campo artístico se producen y se revisan las evaluaciones estéticas; en el mercado se realizan las transacciones y se elaboran los precios. Si bien cada uno de ellos tiene su propio sistema para establecer el valor, ambos mantienen una relación de estrecha interdependencia. Frente a las transformaciones económicas y artísticas que se produjeron desde fines del s. XIX, los mercados del arte catalogado -antiguo y moderno- así como el mercado del arte contemporáneo tienen ante sí nuevos desafíos. ¿Qué efectos produce la globalización de los intercambios y de los circuitos sobre el mercado del arte? ¿Qué efectos ejercen los nuevos soportes que suponen la multiplicación y la desmaterialización de las obras?”
Fleck, Robert. El sistema del arte en el siglo XXI: museos, artistas, coleccionistas, galeristas. CABA: Mardulce, 2014. ISBN 978-987-3731-05-1
Fleck reflexiona sobre la posición del artista en tiempos de globalización, la puesta en cuestión del concepto europeo de museo, las relaciones de fuerza entre coleccionistas, tratantes de arte y museos, los nuevos espacios experienciales de artistas y público, las actuales formas de la esfera pública del arte. Todo esto caracteriza la geopolítica de un nuevo sistema del arte en el siglo XXI, frente al que debemos desarrollar nuevos instrumentos críticos.
Tras los pasos de la norma: salones nacionales de Bellas Artes (1911-1989) / Marta Penhos y Diana Beatriz Wechsler, coord. Buenos Aires: Ediciones del Jilguero, 1999. ISBN 987-95786-9-4
Este libro avanza Tras los pasos de la Norma recuperando, a través de la historia de los Salones Nacionales de Bellas Artes, la formación y el recorrido de lo que visualizamos como nuestra “tradición académica”. Tradición que condujo a la constitución de un “arte oficial”, signado por los avatares de los debates internos del campo artístico que estuvieron, a su vez, cercados por los debates políticos de cada etapa.
Pacheco, Marcelo E. Práctica curatorial, un campo de escritura. CABA: Prometeo Libros, 2019. ISBN 978-987-574984-9
”La curaduría es una escritura política. Una escritura que propone relatos, diálogos, itinerarios; que defiende posiciones, políticas y que interviene en la reescritura de la historia siempre abierta de las artes. Lejos de una curaduría acotada al mero orden cronológico o prolija contextualización, también lejos de una curaduría simplemente festiva o discretamente elegante, Marcelo Pacheco defiende aquí una práctica curatorial reflexiva, comprometida, que asuma riesgos, que asuma su dimensión política.”
Pacheco, Marcelo. Raquel Forner: revelaciones espaciales: 1957-1987 / Marcelo Pacheco, Paola Melgarejo, Alfredo Prior; dirigido por Andrés Duprat. CABA: Ministerio de Cultura de la Nación, 2023. ISBN 978-9878915-62-3 “Producida por el Museo Nacional de Bellas Artes junto con la Fundación Forner – Bigatti y curada por Marcelo Pacheco, esta muestra presenta por primera vez en forma integral las series espaciales que Raquel Forner (1902-1988) desarrolló entre 1950 y 1980, con las que concluyó el denominado ciclo terrestre que refería a los dramas de la guerra. […] Durante tres década y en distintos soportes –pintura, dibujo, grabado, objetos-, Forner desplegó su propuesta de una serie de neocriollo capaz de leer la situación del arte espacial – vertiente que se originó en los Estados Unidos-, fusionado con elementos del onirismo mitológico de raíz indígena.”
El taller de Collivadino / Nora Altrudi …[et.al] ; coordinación general de Nora Altrudi ; Carolina Vanegas, San Martín : UNSAM edita, 2019. ISBN 978-987-4027-88-7
“Pío Collivadino […] Su colección, conformada por más de 3000 piezas (acuarelas, grabados, bocetos, cartas, entre otros) que conservó en su taller, hoy convertida en el Museo Pío Collivadino de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, ha sido por varios años el objeto de investigación y conservación de un equipo integrado por conservadores – restauradores, químicos e historiadores del arte de la Universidad Nacional de San Martín.”
Gluzman, Georgina G. Anita Payró. Buenos Aires: Herlitzka + Faría, 2021. ISBN: 9789878821092
“…Investigación realizada por Georgina Gluzman que cuenta con un importante anexo documental y de imágenes que dan a conocer acabadamente la trayectoria de esta artista”.
Gainza, María. El nervio óptico. Barcelona: Anagrama, 2017. ISBN 978-84-339-9844-6
“Este es un libro hecho de miradas. Miradas sobre cuadros, los artistas que los pintaron y la intimidad de la narradora y su entorno.”
Ezquiaga, Mercedes. Todo lo que necesitas saber sobre arte argentino. CABA: Paidós, 2015. ISBN 978-950-120195-6
“… acerca al lector a la trastienda de un universo que se despliega a través de las performances, instalaciones, arte callejero, diseño, moda, nuevas tecnologías, pero también en los museos, las galerías, los talleres, en la tarea de los curadores y en la creación personal y vibrante de cada artista. Una escena magnética, de códigos y reglas propias, que no excluye a nadie. “
Danzando bajo el hain: cuidados, cuerpas y territorios afectados por la pandemia. Karina Bidaseca…[et.al.] CABA:
Milena Caserola, 2020. ISBN 978-987-8392-63-9
“Es la expresión de miles de voces que afirman el fuerte vínculo entre cuerpo y territorio…”
Corvalán, Kekena. Curadurías del fin del mundo, 5 casos de curaduría afectiva: curaduría, artes vitales y feminismo. CABA: Julia Laurent, 2022. ISBN 978-987-88-7046-5
Ese libro “…despliega marcos teóricos, modos de sentir hacer pensar colectivos, autorías disueltas, políticas del deseo y acciones de las dos curadurías del Paratodestode, las Cuarencharlas, El Desmonumento a las Putas de San Julián y los Campamentos Artísticos Curatoriales.”
Pichot, María. Bombones surtidos. Notas de arte contemporáneo. Artes visuales. Museos. Viajes. CABA: Julia Andrea Laurent, 2023. ISBN 978-987-88-8417-2
“Así es mi recorrida por el arte. Galerías, museos, centros culturales, espacios que son como cajas que guardan sabores distintos. Elijo los que me atraen desde la mirada, los que me afectan la emoción y los que excitan mi pensamiento…”
Activar el roce, compartir la sensibilidad. El libro de las cuarencharlas. S.l. Cultura viral federal, 2020?. Los textos que aquí se ofrecen son el resultado de un recorrido por 300 horas de grabación de encuentros online vividos durante el 2020. La compilación y curaduría de este material corresponde al trabajo de Camila Barcellone. Reflexiones sobre las Cuarencharlas. Pedagogías de la anécdota. Mercados, economías e historiografías feministas y federales. Artivismos y prácticas artísticas contemporáneas: la salida es colectiva. Mediación, gestión y curaduría afectiva. Comunidades artísticas y amorosas.
Aira, César. Sobre el arte contemporáneo. Buenos Aires: Literatura Random House, 2016. ISBN 978-987-3987-17-5
“Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una década de diferencia. Sobre el arte contemporáneo es la alocución con la que César Aira inauguró el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponía superar la brecha que separaba a escritores y artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima […] y desemboca en una crónica de viaje por los museos de la ciudad y los objetos que allí se exponen” .
Giunta, Andrea. ¿Cuándo empieza el arte contemporáneo? CABA: Fundación Arte BA, 2014. ISBN 978-987-280233-2
“¿Existe un arte específicamente contemporáneo? ¿Cabe referirse a un giro (estético, filosófico, epistemológico) que inaugura un tiempo completamente nuevo? ¿O sucede que, simplemente, la palabra se ha puesto de moda? Este libro indaga las inscripciones de la contemporaneidad desde el arte de América Latina.”
Rosler, Martha. Clase cultural: arte y gentrificación. CABA: Caja Negra, 2017. ISBN 978-987-1622-59-7
En este conjunto de ensayos, la artista y crítica Martha Rosler analiza el rol de las artes visuales como activo estratégico instrumentalizado por los gobiernos municipales para la creación de valor inmobiliario y la invención de nuevos patrones de consumo basados en la comodificación de la cultura. Ciclovías, cervecerías artesanales, la promoción de barrios “emergentes”, la proliferación de festivales patrocinados por bancos y fundaciones, el auge de las bienales como estrategia para insertar a una ciudad en el circuito internacional del arte y la construcción de centros culturales resplandecientes, son algunas de las figuras recurrentes con las que los planificadores urbanos construyen un “marketing del estilo de vida” y diseñan una ideología de la creatividad al servicio de la gentrificación capitalista. Con un repertorio de referencias variadas, que incluye desde el trabajo teórico de los gurúes del management urbano hasta la disección situacionista del rol de la cultura visual en el capitalismo y la teoría del trabajo inmaterial del postoperaísmo italiano, estos textos proveen la materia prima fundamental para comprender las nuevas formas que adopta la lucha de clases en la ciudad postindustrial, y para poner en cuestión las complicidades de la comunidad artística con los nuevos regímenes de consumo.
Tema: MUSEOS | PÚBLICOS | EDUCACIÓN
La mediación cultural / Bruno Nassim Aboudrar; Francois Mairesse. CABA: Libros UNA, 2018. ISBN 978-98746335-2-1 La mediación cultural implica un conjunto de acciones que permiten cruzar modos de ver y pensar el mundo. Propicia diálogos y encuentros entre sectores sociales y ámbitos culturales que antes se percibían separados. Durante mucho tiempo se sostuvo de manera informal pero hoy se ha profesionalizado. Esta obra nos brinda la posibilidad de enmarcar, organizar y sistematizar esta práctica en un campo del trabajo cultural en el que el mediador se vuelve un actor central que articula el ámbito de producción cultural y el de la producción de conocimientos
Exposiciones de Arte Argentino y Latinoamericano: el rol de los museos y los espacios culturales en la interpretación y la difusión del arte / María José Herrera (directora), Mariana Marchesi… [et.al]. CABA: Arte x Arte, 2013. ISBN 978-987-24281-2-9
Las exposiciones en la construcción del campo artístico. Proyectos curatoriales y de extensión y discusión del arte. Exhibiciones y estrategias consagratorias y contraculturales. Políticas culturales en museos y espacios de arte. Exposiciones en la escena artística contemporánea.
Salgado, Mariana. Diseñando un museo abierto: una exploración sobre la creación y el compartir de contenidos a través de piezas interactivas. Florida: Wolkowics, 2013. ISBN 978-987-28453-5-3
Este texto investiga las posibilidades del diseño de interacción como motivador de participación en los museos, desde el concepto de ecología de la participación.
Miremont, Gabriel. Pensar y hacer museos: museografía práctica. CABA: Miño y Dávila, 2019. ISBN 978-950-946795-8
“La propuesta de estas páginas es pensar ese método de trabajo museográfico / curatorial y contribuir con un posible orden para diseñar cada parte del montaje de una exposición.”
Reca, María Marta. Antropología y museos: un diálogo contemporáneo con el patrimonio. CABA: Biblos, 2016. ISBN 978-987-691-381-2 “… ¿Cómo se conecta el objeto con su contexto de origen? ¿Es posible recuperar sus significados y traducirlos en el interior de la vitrina? ¿Bajo qué intenciones, principios y paradigmas se construye el espacio de significación? ¿Cómo evitar la mirada reduccionista de la identidad? ¿Qué procesos cognitivos pone en juego el visitante ante la situación comunicativa propuesta? ¿Cuáles son los mundos semióticos en los que el objeto – signo adopta valor? …“
Panozzo Zenere, Alejandra. Se contempla, se experimenta: modos de comunicar del Museo de Arte contemporáneo. Rosario: UNR Editora. Editorial de la Universidad Nacional de Rosario, 2018. ISBN 978-987-702295-7 El libro “…se propone trabajar de manera interdisciplinaria los modos particulares de comunicar la colección de los museos de arte contemporáneo. Para ello se identifican diferentes modelos museísticos que ponen de manifiesto los roles de la entidad en vinculación con los modos de disciplinar, ya sea que se le atribuya el rol de educar, la inclinación por lo espectacular o el estímulo de la experimentación en lo artístico.”
Eidelman, Jacqueline. El museo y sus públicos: el visitante tiene la palabra. Jacqueline Eidelman; MelanieRoustan ; Bernadette Goldstein. CABA: Ariel, 2013. ISBN 978-987-1496-62-4
“En los últimos años se ha producido un cambio cualitativo en la evaluación de la recepción de los visitantes. Durante mucho tiempo el “cuenta – ganado” fue el único dispositivo de medición del éxito o fracaso de una institución abierta al público. No es casual que la expresión del instrumento de medición se refiriese al visitante como vacas que entran al frigorífico. Cuantas más cabezas ingresan mejor serían consideradas las gestiones por sus superiores. Lejos de este concepto arcaico, los estudios que ahora presentamos no se refieren sólo a las cabezas de los visitantes, sino también a sus cuerpos, sus conductas, filiaciones, hábitos, géneros y edades, en función de exposiciones con metas muy precisas de comunicación y recepción…”
Cuadernillo #1. Museos accesibles: partir de lo posible / Florencia González de Langarica …[et.al.]
CABA: Ministerio de Cultura de la Nación. Secretaría de Patrimonio Cultural. Área formación y Redes de la Dirección Nacional de Museos y Dirección Nacional de Gestión Patrimonial, 2022. [Colección Museos en acción] [Cuadernillo digital] ISBN 978-987-8915-44-9
Disponible en: https://rmabackend.cultura.gob.ar/media/publicaciones/GONZALEZ-DE-LANGARICA_Florencia-et-al-2022_Cuadernillo-1-MuseosAccesibles_Partir-de-lo-posible_Ministerio-de-Cultura-de-la-Nacion.pdf
Impresión en soporte papel, anillada, disponible sólo para consulta en Biblioteca del Museo Castagnino.
“La accesibilidad es un camino que como sociedad tenemos la responsabilidad de recorrer. Es un proceso complejo, en el cual está claro el horizonte deseado, pero que requiere de revisiones y ajustes de forma permanente…”
Zúñigo Robles, Liz. Manual de accesibilidad para museos. Lima: Museo de Arte de Lima, 2019.
“Este manual se publica en el marco del proyecto “Diseño de estrategias para mejorar la autosostenibilidad de los museos y centros expositivos de Lima Metropolitana, financiado por el Programa Nacional para la competitividad y productividad del Ministerio de la Producción (Innóvate) y desarrollado por el Museo de Arte de Lima (MALI) en asociación con el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Espacio Fundación Telefónica y la Universidad San Ignacio de Loyola (USIL)”
Disponible en: https://www.ibermuseos.org/wp-content/uploads/2020/05/2019-zuniga-manual-de-accesibilidad-para-museos-per.pdf
Impresión en soporte papel, anillada, disponible sólo para consulta en la Biblioteca del Museo Castagnino.
El museo en escena: política y cultura en América Latina, compilado por Américo Castilla. Buenos Aires: Paidós, 2010. ISBN 978-950-12-5611-6
“…recorrido a través del contexto histórico y el clima intelectual que rodearon a los museos más emblemáticos de América Latina desde el momento de su creación. Los autores de estos textos […] desgranan un proteico debate acerca del diálogo que establecen o deberían establecer los museos con las sociedades…”
Laseca, Roc. El museo imparable: sobre la institucionalidad genuina y blanda. Santiago de Chile: Metales pesados, 2015. ISBN 978-956-8415-77-8
“Así, el Museo imparable parece haber surgido como el dispositivo preciso para llevar a cabo una titánica tarea cargada de paradoja: exponer para cegar, ofrecerlo todo públicamente para reducir el programa teleológico de la modernidad a la catalogación económica y administrable del nuevo hombre museal desideologizado y poner a distancia el mundo para intentar cesar el asedio de los fenómenos en favor de la supervivencia de los dispositivos que los representan.”
Eco, Umberto e Isabella Pezzini. El Museo. Madrid, Casimiro Libros, 2014. ISBN 978-84-15715-53-5
Ensayos de dos semiólogos. “Umberto Eco, maestro indiscutido, e Isabella Pezzini, ex alumna suya y hoy catedrática de Semiótica en la Universidad “La Sapienza” de Roma. A pesar de las diferencias que se advierten entre ellos, los dos escritos comparten el enfoque semiótico que reivindican a la hora de analizar en toda su complejidad un objeto de análisis tan estratificado como el museo.”
Bishop, Claire. Museología radical: O ¿qué es “contemporáneo” en los museos de arte contemporáneo? CABA: Libretto, 2018. ISBN 978-987-45838-9-5
“Museología radical es un manifiesto vivo en pos de lo contemporáneo como un método antes que una periodización y de la importancia de una representación politizada de la historia en los museos de arte. “
El museo: su gestión y su arquitectura. Madrid: Círculo de Bellas artes, 2012. ISBN 978-84-87619-95-3
“La arquitectura del museo o de las salas destinadas a exposiciones no deja de ser un instrumento destinado a una peculiar utilidad: la de servir de marco a narraciones sobre el arte o sobre los objetos o acciones que constituyen el amplio campo de la experiencia estética o de la divulgación científica, todo ello sin olvidar que la arquitectura responde a una disciplina estructurada y fundamentada en unos principios propios, consolidados por su misma historia. La gestión de los museos necesita, pues entre otras no menos importantes competencias, de un conocimiento adecuado de la especificidad de la arquitectura que le sirve de receptáculo” .
Bourdieu, Pierre. El amor al arte: los museos de arte europeos y su público. Pierre Bourdieu; Alan Darbel; Dominique Schnapper. Buenos Aires: Prometeo Libros, 2012. ISBN 978-987-574-571-1
“El museo ofrece a todos, como un legado público, los monumentos de un esplendor pasado, instrumentos de la ostentosa glorificación de los grandes de antaño: liberalidad artificial, porque la entrada libre es también una entrada facultativa, reservada a quienes, provistos de la facultad de apropiarse de las obras, tienen el privilegio de usar esta libertad y que se encuentran por ello legitimados en su privilegio, es decir, en la propiedad de los medios de apropiación de los bienes culturales.” Pierre Félix Bourdieu fue un sociólogo francés, uno de los más destacados representantes de la época contemporánea. Logró reflexionar sobre la sociedad, introdujo o rescató baterías de conceptos e investigó en forma sistemática lo que suele parecer trivial como parte de nuestra cotidianidad. Alain Darbel, sociólogo francés, fue un experto en la sociología de la administración pública, sobre todo en el ámbito de la museística, analizando tanto su función como la actitud del público frente la institución.
Bourdieu, Pierre. Capital cultural, escuela y espacio social. 2ª. Ed. 2ª reimp. Buenos Aires: Siglo Veintiuno Editores, 2012. ISBN 978-987-629-033-3 Este volumen reúne ensayos, entrevistas e intervenciones públicas de Pierre Bourdieu. Preparado por Isabel Jiménez y su autor, Capital cultural, escuela y espacio social, lleva fuera del universo erudito problemas y discusiones hasta aquí reservados al cenáculo de los especialistas, y por ello constituye una extraordinaria introducción a las ideas de Pierre Bourdieu.
Huyssen, Andreas. En busca del futuro perdido. Cultura y memoria en tiempos de globalización. México; Argentina: Fondo de Cultura Económica de Argentina, 2001. ISBN 978-950-557-413-1
Huyssen busca explicar en términos históricos y fenomenológicos lo que se define como un desplazamiento radical en la experiencia y en la percepción del tiempo, e interpreta a lo largo de una serie de ensayos notables, la serie de argumentos que expresan en el espacio global y local la cultura memorialística contemporánea.
Virmo, Paolo. Gramática de la multitud: para un análisis de las formas de vida contemporáneas. Buenos Aires: Colihue, 2008. ISBN 978-950-581-235-6
“…estamos ante un punzante tratado de ética política que mientras busca atravesar las fronteras del concepto de Estado y de Pueblo –Nación, también se pregunta por un nuevo tipo de conocimiento capaz de articular, transponiendo los límites clásicos, la crítica de la economía política con la filosofía del lenguaje. “
Asensio, Mikel. Nuevos escenarios en educación: aprendizaje informal sobre el patrimonio, los museos y la ciudad.
Mikel Asensio, Elena Pol. Buenos Aires: Aique, 2002. ISBN 950-701-882-4 Los sistemas educativos de enseñanza formal han buscado en los últimos años un complemento en nuevos contextos de enseñanza – aprendizaje, como son los museos, las exposiciones, el patrimonio natural y cultural y las ciudades mismas, en toda su complejidad, como objetos educativos. Estos nuevos escenarios de la educación se revelan, entre otros, como altamente eficaces y motivadores para todas las edades. Esto significa la aparición de un nuevo campo de trabajo que requerirá en el futuro importantes investigaciones…”
Alderoqui, Silvia. La educación en los museos: de los objetos a los visitantes / Silvia Alderoqui y Constanza Pedersoli. Buenos Aires: Paidós, 2011. ISBN 978-950-12-1532-8
La educación en los museos: de los objetos a los visitantes aborda un campo de incipiente presencia: la curaduría educativa. Para ello despliega en sus múltiples dimensiones la actividad de los educadores de museos, profesionales que participan en los equipos de diseño, desarrollo y evaluación de exposiciones, con el propósito de hacer accesible a todos los visitantes los tesoros y testimonios de la Humanidad. En el centro de la escena, las voces y experiencias de los visitantes habitan las páginas de esta obra, permitiéndole al lector alcanzar una comprensión cabal de la misión educativa de los museos.
Educar la mirada: políticas y pedagogías de la imagen / comp. Por Inés Dussel y Daniela Gutierrez. Buenos Aires:
Manantial: Flacso, OSDE, 2006. ISBN 978-987-500-099-5
“Si algo nos define hoy es ser espectadores de eventos visuales que condicionan nuestro vínculo con la realidad y las fantasías. Sin embargo, la reflexión sobre cómo se forma y qué produce la mirada tiene escasa presencia en la discusión cultural y pedagógica, y aún menos en la práctica educativa…”
Wenham, Martin. Entender el arte: una guía para el profesorado. Barcelona: Graó, 2003. ISBN 978-84-9980-065-3
“El autor aborda los elementos visuales del arte, así como sus propiedades y la forma en que están relacionados pero, muy especialmente, se interesa por cómo el conocimiento de cada uno de ellos puede ser desarrollado en el alumnado a través de actividades…”
Acaso, María. rEDUvolution: hacer la revolución en la educación. CABA: Paidós, 2015. ISBN 978-950-12-0272-4
“El término rEDUvolution, nace de la fusión de los términos revolución y educación y apunta a la necesidad de ejecutar una transformación real de la educación a través de cinco ejes claves: aceptar que lo que enseñamos no es lo que los estudiantes aprenden; cambiar las dinámicas de poder; habitar el aula; pasar del simulacro a la experiencia; dejar de evaluar para pasar a investigar.”
Escribir al hilo. Clínica de escritura sobre prácticas educativas en museos. CABA: Fundación Proa; México: MUACMuseo de Arte contemporáneo de México, 2022. ISBN 978-987-1164-55-4
“Si hay algo que es propio de la educación en museos, es el compromiso con la gestión y lo intenso de la práctica. Por eso la tarea de sistematizar reflexiones que redunden en una conceptualización crítica del propio hacer, que a su vez pueda ser convertida en escritura y puesta a circular, aparece como una agenda necesaria.”
Factoría de museos: 10 ejercicios para diseñar un proyecto en diálogo con la comunidad. Buenos Aires: Fundación Typa, 2022. Licencia CC BY-NC-ND 4.0
Disponible en: https://typa.org.ar/archivos/publicaciones/Factoria_de_Museos_-_Diseno_de_espacios_en_consonancia_social.pdf
Impresión en soporte papel, anillado disponible sólo para consulta en Biblioteca del Museo Castagnino.
“En el mundo humano los problemas no se resuelven de inmediato. Las situaciones problemáticas evolucionan, modifican nuestro horizonte y por último desaparecen, al tiempo que otras que las sustituyen emergen y toman forma. La cuestión es cómo ubicar al museo como un partícipe más de ese proceso y no como quien es ajeno a la problemática o quien la observa con cierto interés desde un atractivo mirador.”
Tema: CONSERVACIÓN | ARCHIVOS
Labraga, Denise. Urgente / Emergente: por un futuro de los archivos fotográficos / Denise Labraga; María José Brugos; contribuciones de Francisco Medail ; Juan Cruz Pedroni. CABA: fundación Alfonso y Luz Castillo, 2020. ISBN
978-987-47390-6-3 “Las autoras presentan un recorrido por el proceso de valorización de la fotografía como bien cultural, para luego ofrecer una caja de herramientas que permita abordar sin demoras la salvaguarda del patrimonio fotográfico.” Apuntes para una historia de la disciplina (Surgimiento y desarrollo de la conservación fotográfica | La conservación de fotografías en Argentina). Plan situado de conservación de fotografías (Estudio de medio ambiente y los espacios de trabajo | Relevamiento y organización de fotografías | Nociones sobre materiales y herramientas de conservación | Procesos de estabilización | Sistemas de guarda y recomendaciones de exhibición | Consideraciones para actuar ante emergencias | Acceso y preservación digital).
Tema: OBSERVATORIOS CULTURALES
Ortega Nuere, Cristina. Observatorios culturales: creación de mapas de infraestructuras y eventos. Barcelona: Ariel, 2010. ISBN 978-84-344-8290-6 “…Observatorios culturales trata de un fenómeno reciente que surge como respuesta a los retos de la sociedad de la información y el conocimiento. Una sociedad en que la diversidad cultural se manifiesta en la originalidad y pluralidad de expresiones culturales y, en consecuencia, constituye un factor generador de riqueza y desarrollo económico. Los objetivos de los observatorios culturales son la observación, sistematización y tratamiento de la información del sector cultural, la profundización del análisis de la realidad de cada comunidad y la búsqueda y difusión de información que contribuya a visualizar los impactos de los fenómenos culturales y a prever los escenarios futuros. Para llevar a cabo estos objetivos es necesaria la creación de mapas que ayuden en el conocimiento y situación de las infraestructuras y eventos culturales…”
Políticas para la creatividad. Guía para el desarrollo de las industrias culturales y creativas. Publicado en Argentina por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. UNESCO, 2010. ISBN 978-92-3-304190-5
“Una guía puesta al servicio de quienes tienen la responsabilidad de concebir, diseñar e implementar políticas públicas para fomentar las industrias culturales y creativas, y orientar la acción de funcionarios, legisladores, técnicos y asesores involucrados en sus procesos de desarrollo.”
Tema: MAR DEL PLATA | HISTORIA
Pastoriza, Elisa. Mar del Plata: un sueño de los argentinos / Elisa Pastoriza; Juan Carlos Torre. CABA: Edhasa, 2021. ISBN 978-987-628-555-1
En este libro, Elisa Pastoriza y Juan Carlos Torre, cuentan de manera ejemplar la historia de esta transformación: sus hitos, sus umbrales de cambio, sus conflictos, y el modo singular en que una ciudad, durante décadas, pudo ser pensada como el norte de la realización de un país. Mar del Plata, un sueño de los argentinos, admirablemente ilustrado, es un excepcional estudio histórico y social y, al mismo tiempo, una ventana en imágenes a las distintas etapas de la Argentina del siglo XX.
París Benito, Felicidad. Orígenes del patrimonio asistencial. En el balneario nacional. Mar del Plata: Universidad Nacional de Mar del Plata, 2013. ISBN 978-987-544-540-6 Patrimonio son todos aquellos bienes culturales que la comunidad valoriza, pero en este caso nos referiremos a obras de arquitectura que no fueron concebidas como piezas monumentales sino como respuesta a urgencias de salubridad. Sus autores, en todos los casos, fueron arquitectos de prestigio que debieron innovar dentro del eclecticismo basándose en cuestiones funcionales e higiénicas. Circunstancias nacionales e internacionales, como las pestes en los conglomerados urbanos, hizo que los higienistas recomienden alejarse de las grandes ciudades, y tomarse tiempo de descanso en las sierras o el mar durante el verano. Las familias de mayores recursos
invierten en estas tierras, no solo en sus mansiones sino además, en apoyo a la salubridad pública, representada por las Damas de Beneficencia de la Capital. Realizan a su costo hospitales, asilos, sanitarios, todos ellos alejados del centro del poblado, cuyo destino sería el tratamiento delas “miasmas”. Aquí llegaban enfermos de todo el país para sus curaciones, instalando la infraestructura necesaria.
Neveleff, Julio; Monforte, Miguel. Mar del Plata es cine: de los pioneros a 2024. Mar del Plata : Gogol ediciones, 2023. ISBN 978-631-6523-10-5
Sitio para ser utilizado como locación con atractivas posibilidades para la producción, la ciudad cuenta con una riquísima historia con múltiples salas de exhibición desde los inicios de la cinematografía y un público muy cinéfilo; investigadores y profesionales en formación con cuatro escuelas de cine ; actores y actrices; una Ordenanza que promueve el desarrollo del sector y una oficina municipal aplicada a esta actividad con el objetivo de industrializarla ; sede de encuentros y festivales cinematográficos, incluyendo el Festival Internacional de Cine clase A.
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