El mundo del diseño grafico ¿Qué es el diseñográfico? ¿qué incluye ysu origen? ¿Qué utilizan los diseñadores gráficos para crear sus dise ños? ¿Cuáles son los tipos de diseño que exis ten? y muchos temas más que te interesa ran.
• La ciencia, el arte y la cultura
¿Qué es eldiseño gráfico?
«El diseño está en todo lo que hacemos, pero también está en medio de todo; es una combinación de arte, historia y filosofía.» — Erik Adigard
• La economía
También lo veo como una forma de ver el mundo, una forma en la que los diseña dores se relacionan con lo que nos rodea, el espacio, la naturaleza, los colo res, las formas, las experiencias y las cosas donde nos inspiremos para cada obra.
Asimismo, el diseño gráfico es un medio para representar visualmente el lenguaje y los pensamientos, así como para hacer visibles, legibles y comunicables las cone xiones teóricas. Hoy en día, el diseño grá fico es un mediador en casi todos los ám bitos de la vida:
• La política
Desde que empecé a estudiar diseño gráfico me pareció curioso la mentalidad con la cual me había querido introducir a esta carrera. Cuando entre a esta carrera me gusto por el hecho de que la carrera en sí es un conjunto de muchas artes y es lo que me hizo pensar que era la indi cada porque esta carrera no solo se trata de una cosa en la que tienes que estar enfocado si no de varias que hacen la palabra diseño. Me gustó mucho el hecho de que uno puede pasar de varias disciplinas en esta carrera, de estar ilus trando te podés pasar a lo que es el diseño digital y si no el dibujo o bocetaje que es lo que personalmente yo más dis fruto. Definir al diseño gráfico en sí es difícil, ya que el término es muy extenso, pero podemos decir que es un arte y una profesión que se relaciona con muchas otras disciplinas y que, al mismo tiempo, es autónoma.
En un concepto amplio, el término diseño gráfico designa superficies bidi mensionales materiales o virtuales (ge neradas por computadora), medios de comunicación visuales y soportes de información mediante la tipografía, la imagen, el color y el material.
También podríamos decir que es una forma en la que las personas pueden expresarse para poder compartir sus ideas, su sentir, su historia, su inspiración entre muchas cosas más. En sí es el todo, va desde cosas como el empaque de productos que consumimos hasta las portadas de libros, la tipografía que se escoge para el libro, el periódico que leemos en las mañanitas con nuestro cafecito, el cual hemos comprado porque lo hemos visto en el supermerca do y nos llamó la atención el empaque y nos dio mucha curiosidad el sabor y entre muchos otros medios en el que lo pudimos haber visto.
Independientemente de que sea material, virtual (diseño gráfico digital), en movimiento o estático, o que tenga un valor y utilidad artesanal, eco nómica, académica o creativa, todo cabe dentro del concep to de qué es el diseño gráfico.
Una vez en clase una maestra nos dijo algo que creo que es muy cierto, dijo que los dise ñadores son personas que mejoran el mundo volviéndo lo más bello agregándole al mundo ese toque de cada diseñador tiene y entonces entendí que los diseños pueden cambiar al mundo porque los diseños no solo son decoraciones son obras que pueden embellecer y cambiar el mundo en él vivi mos.
El diseño gráfico toma elementos gráfi cos y textuales y los implementa en múl tiples tipos de medios.
Podrás desarrollar tu creatividad crean do tu propia marca, diseño de coleccio nes de ropa dirigido a diferentes seg mentos de consumidores y cadenas de
Diseño de experiencia de usuario
Esta es una de las nuevas ramas del diseño gráfico que surgió por la necesi dad de hacer más fácil la usabilidad y accesibilidad del usuario por la interfaz. Las agencias de publicidad y grandes empresas de negocios están centrando todos sus esfuerzos en este sector por lo que esta especialidad es muy demanda do en la actualidad.
En diseño editorial podrás diseñar publicaciones de carácter informativo, de entretenimiento y todo tipo de conteni dos escritos, en algunos casos también con fotografías, ilustraciones y hasta ani mación. Podrás maquetar libros, revistas o periódicos. Puedes usar tu creatividad
para manejar la estética de cada publica ción
El diseño gráfico no solo se trata de dise ñar logotipos. Las ramas que estudia el diseño gráfico son diversas, hay una gran variedad de ramas en esta carrera que tal vez no conocías. Cada una de ellas es un mundo totalmente único.
Diseño textil
¿qué incluye?
Diseño de identidad corporativa
Diseño de envase
Diseño Multimedia
El diseño de caracte res caligráficos es todo un arte y se pueden usar técnicas tiendas.
técnicas para crear y componer una gran variedad de tipos para comunicar un mensaje.También es considerada la más antigua y la más bella.
Gracias a este arte puedes dar una per sonalidad única y estilo a una palabra para diferentes usos en muchos contex tos.
Diseño tipográfico
Aquí podrás enfocarte en la forma como se presentan visualmente los envoltorios o empaques de cualquier producto. Esto incluye diseño publicitario, diseño de stands, marketing, persuasión y percep ción visual.
Esta rama es muy amplia y puedes crear videos usando múltiples medios de expresión (texto, animación, sonido, video, efectos) para comunicar algo. Puedes crear increíbles spots publicita rios, videos de corte social, tráilers, etc.
Este es el diseño de marcas y requiere de mucha investigación y disciplina. Depende de ti cuál será la nueva personalidad de la empresa ante el público por lo que el mensaje debe ser claro, conciso y debe crear valor.
Ilustración
Todos los productos que ves en el super mercado han sido diseñados con un pro pósito, convencerte de que lo compres. Algo así como “amor a primera vista”. Si crees estar hecho para esto entonces puede especializarte en esta rama del diseño gráfico profesional.
Esta es una rama mucho más específica del diseño. Si te gusta dibujar y pintar esta especialidad es para ti. Los ilustra dores suelen trabajar en editoriales, revistas, diarios, agencias de publicidad, freelance, etc.
La animación se encarga de dar vida a los objetos que creas. Es muy util para reali zar comerciales o spots.
Son la base de cualquier medio visual y la clave para entender qué es el diseño grá fico. Incluso los detalles más pequeños, como los tipos de letra, desempeñan un papel en el éxito de la composición. Toda imagen, ilustración o diseño bien hecho se basa en la correcta utilización de los elementos básicos del diseño que te pre sentamos en esta sección:
Animación 3D
• Colores • Texturas • Líneas • Puntos • Espacios • Formas • Objetos • Equilibrio
Fotografía:
Los fundamentos del diseño gráfico
Con está rama retratar momentos espe ciales, insólitos, artísticos, y más. Puedes capturar imágenes que transmitirán mensajes, emociones y sentimientos.
origen
Si nos remontamos a la era paleolítica veríamos cómo los hombres de las cavernas se comunicaban de la manera más natural posible a través de pinturas sobre las paredes de roca.
En esa época no existía un lenguaje tal como lo conocemos, se usaban figuras representativas de escenas de caza para comunicar o expresar algo. Lo que hoy en día conocemos como “Pinturas SiRupestres”.biennopodría
ción de transmitir información.
Con la invención de la escritura, el len guaje gráfico adquirió nuevos recursos para comunicar. Para la Edad Media los libros religiosos contaban con vistosos ornamentos gráficos acompañados de texto, con la finalidad de hacer mucho más visual y llamativo el mensaje. Muy parecido al trabajo del diseñador gráfico, ¿no te parece?
considerarse a la pintu ra rupestre dentro de las definiciones actuales de diseño gráfico, este tipo de manifestación artística es parte de su origen. Comunicar a través de la imagen, es algo que hacemos desde pequeños, pues es la manera más simple y natural de darnos a entender. Cuando somos niños estamos empezando a descubrir el mundo y a expresarnos, y de alguna manera allí está presente el diseñador gráfico que todos tenemos. El hombre antiguo también estaba descubriendo el mundo y encontrando las maneras que tenía para comunicarse con su entorno.
Miles de años tuvieron que pasar hasta que se conociera un lenguaje formal, por códigos en lugar de representaciones (los jeroglíficos del Antiguo Egipto son parte de esa transición) ¿Podríamos decirle a quién hacía jeroglíficos o tallaba las piedras, diseñador gráfico? Es una pregunta que podría generar polémica, pero, sería justo darle el título de “prime ros diseñadores” a quienes realizaron una actividad gráfica con la inten-
Las imágenes enriquecieron el imagina rio colectivo, dando pie a la creación artística por inspiración o referencia. Con la llegada de la imprenta en 1440, se popularizó la publicación de libros e imá genes, creándose así una nueva indus tria en torno a lo gráfico que dió a luz a nuevas profesiones, entre ellas la del téc nico encargado de la maquetación del contenido usando la máquina y sus herramientas, y la profesión del encarga do de llevar a cabo la impresión.
A partir del siglo XVIII y con la era indus trial, la demanda de contenido visual orientado a la promoción de los produc tos masivos requirió de especialistas capacitados en el color y la forma para generar imágenes orientadas a un públi co muy específico. Es a partir de ese mo mento que ya se va perfilando la imagen del diseñador gráfico.
días es muy difícil encontrar algo que no tenga diseño gráfico (así esté mal diseñado y nos duela), incluso lo podrás encontrar en los elementos de tu vida cotidiana como el vaso de tu café de cada mañana o las señales de tránsito que ves de camino al trabajo (no salieron de la nada, alguien tuvo que diseñarlas).
Y es que, las aplicaciones del diseño grá fico están inmersas en la vida cotidiana, atendiendo las necesidades de las per sonas y las empresas desde sus áreas más comunes de intervención como diseño editorial, diseño publicitario, pac kaging, identidad corporativa y señaléti ca; pero, como toda profesión, el diseño está en constante cambio y adaptacio nes, así desde hace algunos años, los cambios a nivel global han generado nuevas necesidades que llevan al diseño gráfico a transformarse.
¿Cuántas actividades podría realizar una persona y cuántos lugares podría visitar en un solo día? Imaginemos una jornada habitual: levantarse para ir al gimnasio, desayunar, dirigirse a la oficina, almorzar, atender una conferencia, reunirse con amigos al terminar sus labores y de vuelta a casa; un itinerario que se adapta a cualquier persona del mundo. Sin em bargo, esa persona posiblemente no se percató que a lo largo de su recorrido, lo acompañó el diseño gráfico haciendo más atractiva y eficiente la comunicación Veamosvisual.
¿Dónde se usa eldiseño gráfico?
cómo: el gimnasio necesitó un logotipo para identificarse, en el desayu no varios productos fueron etiquetados y envasados, camino a la oficina habían vallas y mupis, en el almuerzo el restau
Actualmente las aplicaciones del diseño gráfico son muy variadas, y van desde lo editorial como, libros, revistas, almana ques, etc hasta lo digital (páginas web, aplicaciones, catálogos virtuales, video Enjuegos).nuestros
rante le entregó un menú, al atender la conferencia el expositor necesitó una presentación y para ponerse de acuerdo con los amigos hizo uso del teléfono celular en el que aparecen una serie de imágenes que identifican cada una de las aplicaciones; lo más sorprendente es que este listado podría continuar, ¿In creíble, no?
Es una forma que conecta dos o más puntos. Puede ser gruesa o delgada, ondulada o irregular. Esto le da la posibi lidad de tener muchos estilos.
Fundamentos del diseño
Las líneas están presentes, frecuente mente, en el diseño, por ejemplo, en dibujos, ilustraciones y elementos gráfi cos, como texturas y patrones.
son importantes para comu nicar ideas visualmente, porque les dan peso y las hacen reconocibles. Gracias a ellas entendemos las señales de tráfico, los símbolos y, en gran parte, el arte abs tracto.
Cuando una forma adquiere propieda des 3D, la llamamos objeto, el cual puede existir en el mundo real o simularse utili zando técnicas como la luz, la sombra y
Objetos:
las herramientas de los diseñadoras a la hora de diseñar varia dependiendo sus necesidades. Algunas de las cosas que utilizan son:
¿Qué utilizan los diseñadores gráficos para crear estos diseños?
Son la base de todos los medios visuales: están en el arte, el diseño web e, incluso, en pequeños detalles, como las tipogra fías. Pero, ¿qué tienen en común estos ejemplos? Sencillamente, algunos poseen elementos básicos, como la línea, el tamaño, la forma, la textura y el equilibrio.
Línea:
Forma:
Es cualquier área bidimensional con un límite reconocible. Es decir, círculos, cua drados, triángulos, etc. Estos se dividen en dos categorías: geométrica o regular y orgánica, en donde las formas son más Laslibres.formas
Programa de pago especializado en la creación de contenido vectorial. Útil para crear logotipos, íconos, dibujos, tipogra fías e ilustraciones.
la perspectiva para crear la ilusión de profundidad.
Equilibrio: Es la buena distribución del peso visual y puede verse afectado por muchas cosas, incluidas el color, el tamaño, el número y el espacio en blanco.
Adobe InDesing:
Adobe Illustrator:
Un no tan querido por muchos pero una herramienta muy útil para el mundo de la maquetación. Especializado para el diseño y maquetación de materiales edi toriales (revistas, libros, web, folletos, etc).
Dominar el equilibrio puede ser compli cado al inicio, ya que requiere intuición.
Textura: Es la cualidad física de una superficie. Al igual que los objetos, puede ser tridi mensional y dar una idea de cómo se verá en la vida real.
En diseño, la textura agrega profundidad y tacto a las imágenes planas.
tambien podemos aregar que para llegar a crear estas grandes obras necesitan programas de diseño las cuales van a permitir crear cosas atractivas.
Adobe Photoshop: Es el máximo referente dentro del mundo del diseño gráfico. Las distintas funciones que ofrece lo han convertido en un programa para realizar de todo. Sin embargo, su principal función es la edición de fotografías. También puedes trabajar con ilustraciones e imágenes en 3D. Puedes editar vídeos y simular cua dros reales.
Al referirse al diseño es claro que no nos referimos apenas a la acción como tal, sino al conjunto de acciones que engloba esta labor, independiente del ramo en el que se desarrolle.
Al referirse al diseño es claro que no nos referimos apenas a la acción como tal, sino al conjunto de acciones que engloba esta labor, independiente del ramo en el que se desarrolle.
Diseño editorial
¿Cuáles son los tipos de diseño que existen?
En términos generales, el diseño gráfico consiste en comunicar una idea o un mensaje de manera visual. Vuelve al prin cipio si necesitas tener presente un con cepto más amplio sobre qué es el diseño gráfico.
Diseño de moda
¿Qué es el diseño industrial? Es uno de los tipos de diseño orientados a la crea ción y desarrollo de objetos, productos y servicios, estos pueden ser producidos en serie o a gran escala. El diseño indus trial tiene un campo laboral diverso: juguetería, vehículos, cosmética, artefac tos, tecnología, decoración, etc.
Se encarga de la creación de ropa y acce sorios de acuerdo a las influencias del contexto o en función del estilo del dise ñador o diseñadora. El profesional de diseño de moda domina los procesos textiles como el patronaje y la confección profesional e industrial, y es capaz de crear y gestionar marcas.
Diseño web
Es un tipo de diseño que se enfoca en el proceso de diseño de páginas web y apli caciones para web, pero también en atraer leads (usuarios que dejan sus datos en un landing page a cambio de un contenido de su interés, usualmente gra tuito). Este proceso también incluye hacer más amigable la experiencia del usuario, lo que se conoce como UX Design.
Diseño industrial
Diseño de interiores
Es uno de los tipos de diseño que se encarga de diseñar espacios funcionales y estéticos con propuestas innovadoras e integrales. Estos espacios pueden ser comerciales, corporativos o residencia les.
Diseño gráfico
Diseño arquitectónico
Referente a la arquitectura, este tipo de diseño engloba la creación de construc ciones desde la parte visual y se comple menta con el diseño de interiores o de espacios.
Es uno de los tipos de diseño gráfico que se encarga del diseño, maquetación y composición de publicaciones (impresas o digitales) como libros, revistas, periódi cos, etc. El diseño editorial crea diseños pensados en el contenido, la forma y el lector.
¿Cuáles son los principios del diseño gráfico? Con ejemplos propios
El diseño gráfico ha servido para mejo rar y transformar el mundo donde vivi mos, y es que se volvió parte de nuestro día a día, ya que, cada producto que utilizamos tiene un color, una letra, una forma y todo salió de la mente de un diseñador que plasmo un arte sobre esos productos.
El diseño no solo es un adorno, es un proceso de creación visual con un pro pósito el cual es comunicar un mensaje específico; para hacerlo de la manera correcta, el diseñador debe buscar la mejor forma para que ese mensaje sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional.
mundo, gracias a la gran variedad de medios electrónicos y dispositivos, el diseñador comienza a adquirir una visión, cada vez más global de su rol y de su Losplaneta.diseñadores, no importa su país de origen o cultura, sin importar cuál sea su idioma, intentan crear mensajes que sean comprendidos en cualquier parte y así crear un tipo de lenguaje universal, es otra de las muchas cosas que logra hacer un diseñador.
En la actualidad, los anuncios publicita rios son tan creativos y llenos de ideas innovadoras que los espectadores no siempre le dan el mérito a quien verda deramente lo merece, y sí, es una reali dad que para hacer un anuncio, no sólo se necesita una persona, sino de todo un equipo, pero quien transforma todas esas ideas y las plasma es un diseñador gráfico, quien es el encargado de que la magia ocurra.
¿Qué más logra un diseñador gráfico como parte del trabajo que produce para un cliente?
El diseñador es un profesional que maneja conceptos, códigos y estética, y que sus mensajes son estructurados, programados de una manera directa, clara, sin soluciones complicadas para poder ser fácilmente comprendido y absorbido por las audiencias a quienes se Luegodirigen.de ver que sus ideas pueden transmitirse a cualquier parte del
Por otro lado, está el precio por proyec to, que es poner un precio según la cali dad de tu trabajo y no según el tiempo que tardas. Al fin y al cabo, a tu cliente le da igual si tardas una hora o diez, lo que le importa es que hagas un trabajo de mucha calidad.
Creo que también pedir sugerencias al diseñador, ya que teniendo experiencia en el área, sabrá qué recomendarte para no salir del presupuesto.
¿Cómo puedo trabajar con un diseñador gráfico y mantenerme dentro del presupuesto?
Primero que nada tenemos tener en cuenta el tamaño o el tiempo que llevara hacer este proyecto. Luego tienes que ponerte de cuerdo con el diseñador para poder llegar a un acuerdo que se justó. dependiendo del metodo de cobro del diseñador te cobrara. El precio por tiempo significa cobrar una cierta cantidad de dinero por cada hora que trabajas. Es decir, defines cuánto quie res ganar por cada hora trabajada y cuando un cliente te pide un presupues to, tú calculas el número de horas que te va a llevar y en función de ello le darás un precio u otro.
Elegir un diseñador
Hay muchas formas de elegir un diseña dor, pero una de las mejores es pedir recomendaciones a amigos y compañe ros: así, tendrás la garantía de contar con un diseñador de confianza. Si, a pesar de intentar encontrarlo de esta manera, no encuentras a alguien que te ofrezca un trabajo que te guste, hoy en día el mundo es tuyo. Si el diseñador tiene un blog, echarle un vistazo también te puede ayudar a hacerte una idea de su personalidad y de cómo trabaja.
Antes de determinar los objetivos
Decide si prefieres trabajar con alguien de tu ciudad o si estás abierto a trabajar con alguien de otro país. Cuando vayas a solicitar un presupuesto a un diseñador, asegúrate de que le has comentado todos los aspectos del traba jo. También es importante que comprue bes qué está incluido en el presupuesto: si incluye todas las modificaciones o, de lo contrario, qué tarifa te cobrará por el trabajo adicional.
Una vez que hayas elegido un diseñador, antes de determinar juntos los objetivos del proyecto, deberás dedicar algo de tiempo a decidir por tu cuenta exacta mente qué es lo que quieres.
Determinar los objetivos del proyecto con el diseñador
¿Cómo lograr un buen resultado al trabajar con un diseñador gráfico?
Planifica tu contenido. Recopila material de marketing existen te.
Pregunta a tu diseñador si tiene un cues tionario para fijar los objetivos. Piensa qué tipo de estilo que estás bus Asegúratecando. de que tu texto haya sido revi sado y aceptado.
¿Cómo vas a determinar los objetivos: por teléfono, en persona, por Skype o por correo electrónico?
Pregunta qué tienes que proporcionar al diseñador.
Planificación con el diseñador. Quién va a imprimir tu trabajo. Limita el número de personas que parti cipará en el proyecto
El impacto de estas corrientes artísticas siguen teniendo influencia en la actuali dad, incluso de manera inconsciente.
El término “minimal” fue utilizado por primera vez en 1965 y marcó una tenden cia en la que el diseño y las artes visuales reducen a lo esencial las características de cada objeto representado. Como su propio nombre indica, utiliza lo mínimo atendiendo a los términos de color, superficie y formato.
Las corrientes artísticas son como las reli giones en el mundo del diseño, nos inspi ran, nos dan bases, nos explican el origen de este universo artístico y nos dan pauta para seguir en el camino de la creación que dieron lugar a las más increíbles tipos de arte de nuestra historia.
Lo cierto es que esta corriente es difícil de explicar por su enorme amplitud de signi ficados subjetivos ya que se representa el inconsciente. El objetivo del surrealismo es transmitir emociones a través de imá genes.
Surrealismo
Minimalismo
¿Qué son las corrientes artísticas y cómo influyen en el diseño visual?
Cubismo
Impresionismo
Hay ciertos movimientos de arte y diseño con los que los creativos nos familiariza mos, sin importar que tengan cientos de años de antigüedad
Vamos a explorar algunos tipos de arte
El arte impresionista nació en la Francia de finales del siglo XIX con el objetivo de rechazar la exaltación tradicional de temas históricos o mitológicos y que se decantaba por establecer un foco en los elementos de la realidad tratando de cap turar la particular visión de cada artista de como la luz incidía sobre los colores y la textura de la imagen de manera subjetiva.
Nacido en Francia y desarrollado a inicios del siglo XX, este movimiento se caracteri za por la desaparición de la perspectiva tradicional ya que representa a la natura leza a través de figuras geométricas, rom piendo moldes y superficies. Los detalles se suprimen y se elimina la profundidad con el objetivo de adoptar la “perspectiva múltiple”, es decir, la representación de todas las partes de un objeto en un mismo plano.
anteriormente vimos los elementos y ests son muy importantes porque estos comforman el diseño final.
Cobra la misma importancia el contenido, como los elementos del diseño. Esto se debe a que los elementos se concentran en el mensaje final del producto. Aspectos como los colores, los espacios… son elementos que captan la atención del receptor. Se busca generar un dinamismo a la vez que sea atractivo.
Aunque el consumidor no se percata, nada es casualidad. Todo está estudiado a la hora de realizar un diseño, y la combinación de los elementos son clave.
Se entiende como elementos gráficos a los aspectos fundamentales de la composición visual. Estos, tienen relación con significados y expresiones culturales. Por este motivo, los profesionales del diseño son buenos interpretadores, para poder utilizarlos en sus piezas.
¿Qué elementos existen al momento de crear y cómo influyen en el diseño visual?
Mentes creativas se hace con la finalidad de que los alumnos y las personas en general puedad aprender del diseño y que los futuros diseñadores puedan saber mas sobre su carrera.