NOUVEAUTÉS 2026 NEWNESS 2026
ÉDITO / EDITORIAL
OFFRIR LA LUMIÈRE GIVING LIGHT Cette saison, la lumière relie toutes les nouveautés de la Maison. Vases d’esprit amphore, coupes, bonbonnières, timbales, vide-poches, photophores, coffrets d’assiettes et de tasses. Chaque pièce se pense d’abord comme un cadeau.
This season, light runs through every one of the Maison’s new creations. Amphorainspired vases, coupes, bonbonnières, tumblers, trinket trays, candle holders, gift boxes of plates and cups. Each piece is conceived first and foremost as a gift.
Trois collections, trois lumières. Olympie porte la lumière d’une renaissance. Dessiné à l’or en 1964 par Jean Mayodon, maître de l’Art déco, le décor ressurgit de nos archives et se réinvente en noir et rouge Knossos. Céleste porte la lumière de la couleur. Soleil et brocart du Ritz Paris y rayonnent en quatre camaïeux, forts de 115 ans de collaboration. Les Lucioles portent la lumière de la matière. Le biscuit gravé s’anime à la flamme et révèle ses scènes par transparence. L’archive, le partenariat, l’invention forment trois foyers d’une même clarté.
Three collections, three lights. Olympie carries the light of a rebirth. Drawn in gold in 1964 by Jean Mayodon, a master of Art Deco, the pattern resurfaces from our archives and is reinvented in black and Knossos red. Céleste carries the light of color. The sun and brocade of the Ritz Paris radiate in four colorways, drawing on 115 years of collaboration. Les Lucioles carry the light of the material. Engraved biscuit porcelain comes alive in candlelight and reveals its scenes by transparency. The archive, the partnership and invention form three hearths of a single light.
Offrir une pièce de la Maison, c’est donc offrir un peu de lumière, un fragment de la richesse artistique française, choisi pour quelqu’un, destiné à durer.
To give a piece by the Maison is therefore to give a little light, a fragment of French artistic richness, chosen for someone, made to last.
NOU VEAU TÉS NEWNESS
OLYMPIE LA LUMIÈRE D’UNE RENAISSANCE THE LIGHT OF A REBIRTH Ronde de figures athlétiques déployées
autour d’une couronne tressée, Olympie marque le retour de Jean Mayodon dans les créations de la Maison. En 1964, Haviland et l’artiste collaborent sur des services de table dont les noms disent tout son univers, Antilope, Olympie, Sport, Danse. Porcelaine blanche et décor d’or, ces Services d’or sont présentés à la galerie Katia Granoff. Ils renouent avec le plus ancien des mythes de la table. Depuis l’Antiquité, manger dans l’or signe la souveraineté, des festins homériques aux tables des rois de France, jusqu’à ce que Louis XIV fasse fondre sa vaisselle précieuse pour financer ses guerres. L’or quitte alors les tables, dont seuls le vermeil et la porcelaine dorée gardent le souvenir. Les Services d’or de Mayodon ressuscitent ce rêve d’une table tout en or. L’artiste y célèbre une Antiquité joyeuse, cortèges d’athlètes et rondes de danseuses puisés dans les vases grecs du Louvre, corps ciselés, élan suspendu, rythme continu. Son œuvre dormait dans nos archives : nous la réveillons, à l’heure où l’Art déco revient au premier plan des intérieurs contemporains.
Vase Vendôme GM H. 36 cm Vase Vendôme MM H. 28 cm Vase Vendôme LS H. 14.2’’ Vase Vendôme MS H. 11’’
A ring of athletic figures unfurled around a braided wreath, Olympie marks the return of Jean Mayodon to the Maison’s creations. In 1964, Haviland and the artist collaborated on tableware services whose names say everything about his world, Antilope, Olympie, Sport, Danse. White porcelain and gold decoration, these Services d’or were presented at the Katia Granoff gallery. They revived the most ancient of table myths. Since Antiquity, dining on gold has been the mark of sovereignty, from Homeric feasts to the tables of the kings of France, until Louis XIV had his precious tableware melted down to finance his wars. Gold then left the table, its memory kept only by vermeil and gilded porcelain. Mayodon’s Services d’or resurrected this dream of a table entirely in gold. In them, the artist celebrated a joyful Antiquity, processions of athletes and rings of dancers drawn from the Greek vases of the Louvre, chiselled bodies, suspended momentum, unbroken rhythm. His work lay dormant in our archives: we are awakening it, just as Art Deco returns to the forefront of contemporary interiors.
Bonbonnière GM D. 15.5 cm H. 5.5 cm Large candy box D. 6.1’’ H. 2.2’’
Plateau rectangulaire 22.5 × 19 cm Bonbonnière PM D. 8.6 cm H. 7 cm Bonbonnière GM D. 15.5 cm H. 5.5 cm Rectangular tray 8.9’’ × 7.5’’ Small candy box D. 3.4’’ H. 2.8’’ Large candy box D. 6.1’’ H. 2.2’’
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a Maison arrive aujourd’hui avec une nouvelle itération en noir et rouge Knossos. Vision moderne de l’œuvre, elle en respecte la palette. Tout au long de son parcours de céramiste, Mayodon fait jouer ses silhouettes en contraste, clair contre sombre, sur des fonds d’or et de rouge corail. « Le summum du rouge pour moi est... qu’il ne soit pas rouge et ennuyeux », confie-t‑il en 1928 au critique Ernest Tisserand. Sur la ronde d’Olympie, athlètes et danseuses se répondent, lutteurs enlacés, corps en plein élan, et tritons se mêlent à la fête, rappel de ceux qu’il sculpte pour les piscines du Flandre et du France. Le noir des figures et le rouge Knossos qui les rehausse prolongent ce dialogue, en écho aux vases à figures de la Grèce antique qui l’inspirent. Vases d’esprit amphore en deux tailles, coupe, plateau et timbale, autant de créations pensées pour être offertes, qui portent avec elles un fragment d’histoire. Le décor demeure, la conversation continue.
Today the Maison presents a new iteration
in black and Knossos red. A modern vision of the work, it respects his palette. Throughout his career as a ceramist, Mayodon played his silhouettes in contrast, light against dark, on grounds of gold and coral red. “The height of red for me is... that it should not be red and dull,” he confided in 1928 to the critic Ernest Tisserand. On the ring of Olympie, athletes and dancers answer one another, entwined wrestlers, bodies in full flight, and tritons join the celebration, recalling those he sculpted for the swimming pools of the liners Flandre and France. The black of the figures and the Knossos red that heightens them carry on this dialogue, echoing the figured vases of ancient Greece that inspired him. Amphorainspired vases in two sizes, a coupe, a tray and a tumbler, creations conceived to be given, each carrying a fragment of history. The pattern endures, the conversation continues.
Timbale D. 8 cm H. 9 cm Tumbler D. 3.1’’ H. 3.5’’
JEAN MAYODON, 1893–1967 Céramiste et peintre Ceramicist and painter
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ean Mayodon naît en 1893 à Sèvres, à deux pas de la Manufacture nationale. Fils de peintre, il fréquente l’atelier de Félix Bracquemond, où passent Rodin, Bourdelle et Isadora Duncan, dont le mouvement marquera durablement ses décors. Peintre pendant dix ans, il se tourne vers la céramique en 1914 et s’impose après ses succès au musée Galliera en 1919 et à Sèvres en 1920. Salué dès 1924 comme le jeune maître de la faïence moderne, il puise dans les vases grecs du Louvre un répertoire antique, athlètes, amazones, tritons et sirènes, en silhouettes sombres sur fonds d’or craquelé, l’« or à accidents » qui signe son œuvre. Conseiller artistique de la Manufacture de Sèvres dès 1934, il en assure ensuite la direction artistique et dessine pour elle plus de quatre-vingts formes de vases. Cinq grands paquebots portent sa marque, du Normandie en 1935 au France, dont il signe en 1962 la fontaine monumentale. Ami de Picasso, Modigliani, Vlaminck et Van Dongen, salué comme le « Valéry de la céramique », il crée en 1964 pour Haviland les Services d’or, présentés à la galerie Katia Granoff durant l’hiver 1964–1965. Il s’éteint en 1967. Ses œuvres sont conservées au Petit Palais, au Musée des Arts décoratifs, à Sèvres et aux Musées de Sens.
Jean Mayodon was born in 1893
in Sèvres, a stone’s throw from the Manufacture nationale. The son of a painter, he frequented the studio of Félix Bracquemond, visited by Rodin, Bourdelle and Isadora Duncan, whose movement would leave a lasting mark on his decorations. A painter for ten years, he turned to ceramics in 1914 and made his name after his successes at the Musée Galliera in 1919 and at Sèvres in 1920. Hailed as early as 1924 as the young master of modern faience, he drew from the Greek vases of the Louvre a repertoire of Antiquity, athletes, amazons, tritons and sirens, in dark silhouettes on crackled gold grounds, the "or à accidents" that signs his work. Artistic adviser to the Manufacture de Sèvres from 1934, he later served as its artistic director and designed more than eighty vase forms for it. Five great ocean liners bear his mark, from the Normandie in 1935 to the France, for which he signed the monumental fountain in 1962. A friend of Picasso, Modigliani, Vlaminck and Van Dongen, hailed as the "Valéry of ceramics", he created the Services d’or for Haviland in 1964, presented at the Katia Granoff gallery in the winter of 1964–1965. He died in 1967. His works are held at the Petit Palais, the Musée des Arts décoratifs, Sèvres and the Musées de Sens.
• Coupe 36 cm • Timbale • Vide-poche • Coupe 36 cm • Timbale • Vide-poche
Grande coupe D. 36 cm Large coupe D. 14.2’’
CÉLESTE LA LUMIÈRE DE LA COULEUR THE LIGHT OF COLOR Depuis 115 ans, la porcelaine de Haviland accompagne les tables du Ritz Paris. Dans le prolongement de Marthe, premier service créé pour le palace, Céleste ouvre un nouveau chapitre. Son nom rend hommage à Céleste Albaret, gouvernante et confidente de Marcel Proust. Habitué de la place Vendôme, l’écrivain vivait selon un rythme qui n’appartenait qu’à lui, et Céleste veillait sur ses nuits. Elle disposait de sa propre clé du Ritz, qui lui ouvrait les cuisines à toute heure. « Au Ritz personne ne vous bouscule », disait Proust. Un lieu vivant, capable de se plier au désir de ses hôtes. C’est ce Ritz-là que raconte le décor, celui que Céleste traversait à toute heure. Le Soleil d’abord, astre emblématique des balcons et des luminaires, qui déploie ses rayons autour du monogramme calligraphié à l’or et rappelle que la lumière ne s’y éteignait jamais tout à fait. Le Brocart ensuite, évocation des étoffes légendaires qui habillent murs et tentures, celles que l’on frôle en gagnant les cuisines endormies.
Coffret 2 tasses thé Rayons soleil Set of 2 tea cups and saucers Rayons soleil Coffret 2 tasses café Rayons soleil Set of 2 espresso cups and saucers Rayons soleil bleu Vendôme, vert jardin, rouge velours, ocre safran
For 115 years, Haviland porcelain has
graced the tables of the Ritz Paris. Following on from Marthe, the first service created for the palace, Céleste opens a new chapter. Its name pays tribute to Céleste Albaret, housekeeper and confidante to Marcel Proust. A regular of the place Vendôme, the writer lived by a rhythm that was his alone, and Céleste watched over his nights. She had her own key to the Ritz, which opened the kitchens to her at any hour. “At the Ritz nobody hurries you”, Proust said. A living place, able to bend to the wishes of its guests. It is this Ritz that the pattern tells of, the one Céleste crossed at every hour. First the Sun, the emblem of the palace’s balconies and light fittings, spreading its rays around the monogram calligraphed in gold, a reminder that the light there never quite went out. Then the Brocade, evoking the legendary fabrics that dress its walls and hangings, the ones brushed past on the way to the sleeping kitchens.
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Coffret 2 assiettes à dîner Brocart 1. Set of 2 dinner plates bleu Vendôme Coffret 2 assiettes à dessert Rayons soleil 2. Set of 2 dessert plates Coffret 2 assiettes canapé Brocart 3. Set of 2 canapé plates bleu Vendôme, vert jardin, rouge velours, ocre safran
Vide-poches Rayons soleil Plateaux rectangulaires Brocart Bonbonnières PM Rayons soleil Bonbonnières GM Rayons soleil
Rayons soleil trinket trays Brocart Rectangular trays Rayons soleil Small candy boxes Rayons soleil Large candy boxes
bleu Vendôme, vert jardin, rouge velours, ocre safran
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es couleurs prolongent ce parcours. Le bleu Vendôme porte la couleur de l’adresse et celle de la nuit, le rouge velours celle des étoffes du soir, le vert jardin celle du Grand Jardin où le jour se lève, l’ocre safran celle des ors adoucis à l’heure du thé. Chacun décline plusieurs nuances, de la plus vive à la plus douce, que l’éclat de l’or relie d’un même fil.
The colors carry on this journey. Bleu
Vendôme holds the color of the address and of the night, rouge velours that of evening fabrics, vert jardin that of the Grand Jardin where day breaks, ocre safran that of gold softened at teatime. Each unfolds in several shades, from the brightest to the gentlest, drawn together by the gleam of gold.
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Mugs Rayons soleil Rayons soleil mugs Timbales Rayons soleil Rayons soleil tumblers bleu Vendôme, vert jardin, rouge velours, ocre safran
Céleste s’affranchit des codes du service assorti. Les couleurs se mêlent, les motifs se répondent, une assiette solaire en rencontre une autre au foisonnement du Brocart. De la table dressée au videpoche de l’entrée, la collection habite la maison entière et se recompose au gré des envies. Chacun emporte ainsi un peu du Ritz chez soi, dans la lumière de son intérieur.
C
éleste sets aside the rules of the matching service. Colors mingle, motifs answer one another, a sunlit plate meets another in the abundance of the Brocade. From the laid table to the trinket tray in the hall, the collection inhabits the whole house and recomposes itself as the mood takes one. Everyone can thus take a little of the Ritz home, into the light of their own interior.
LES LUCIOLES LA LUMIÈRE DE LA MATIÈRE THE LIGHT OF THE MATERIAL Photophores de biscuit de porcelaine,
les Lucioles portent leur nom comme une promesse, celle d’une lueur douce qui s’anime à la nuit tombée. Chaque pièce accueille une bougie dont la flamme révèle la gravure. Ciselée dans la matière, la scène prend vie par transparence, en ombres et en reliefs. Le biscuit, laissé sans émail, diffuse une lumière tamisée qui réchauffe tous les intérieurs. La collection se décline en scènes bucoliques et oniriques, Auréole, La cage aux oiseaux, La cage aux papillons, Les cosmos, Les fraises des bois. Simple à offrir, immédiate à aimer, la Luciole s’impose comme le cadeau de référence de la Maison, une flamme que l’on transmet. Elle demeure ce que son nom annonce : une présence lumineuse au cœur de chaque instant.
Candle holders in biscuit porcelain, the
Lucioles, fireflies by name, keep their promise, a soft glow that comes alive at nightfall. Each piece holds a candle whose flame reveals the engraving. Chiselled into the material, the scene comes to life by transparency, in shadows and reliefs. The biscuit, left unglazed, diffuses a subdued light that warms every interior. The collection comes in bucolic, dreamlike scenes, Auréole, La cage aux oiseaux, La cage aux papillons, Les cosmos, Les fraises des bois. Simple to give, immediately loved, the Luciole stands as the Maison’s signature gift, a flame passed on. It remains what its name promises: a luminous presence at the heart of every moment.
Luciole Les fraises des bois
Luciole La cage aux papillons
Luciole Auréole
Luciole Les cosmos
Luciole La cage aux oiseaux
AC TUS
FIONA FINDS LONDRES À l’occasion du Chelsea Flower Show, la collection Fleurs d’Auteuil a été pré-lancée en exclusivité à Londres avec Fiona Finds, partenaire de Haviland dans la capitale britannique. Du 18 au 24 mai 2026, la boutique de Lowndes Street participait à Chelsea in Bloom, offrant un écrin particulièrement propice à la découverte de cette nouvelle collection inspirée d’un décor créé en 1873 à l’Atelier d’Auteuil. Une première présentation londonienne au cœur de l’un des grands rendezvous floraux de la saison. On the occasion of the Chelsea Flower Show, the Fleurs d’Auteuil collection was pre-launched exclusively in London with Fiona Finds, Haviland’s partner in the British capital. From 18 to 24 May 2026, the Lowndes Street boutique took part in Chelsea in Bloom, providing a fitting setting for the unveiling of this new collection, inspired by a design created in 1873 at the Atelier d’Auteuil. An exclusive first presentation in London, at the heart of one of the season’s major floral events.
PARIS DESIGN WEEK PARIS Du 10 au 19 septembre 2026, Haviland participe à la Paris Design Week et présente les nouveautés de la saison dans sa boutique du 46 rue de Grenelle. Placée sous le thème de la lumière, cette nouvelle saison révèle notamment la réédition d’œuvres de Jean Mayodon ainsi qu’une nouvelle collection créée avec le Ritz Paris. Une occasion de découvrir les nouvelles créations de la Maison au cœur de Saint-Germain-des-Prés. From 10 to 19 September 2026, Haviland takes part in Paris Design Week, presenting its new season’s creations at its boutique at 46 rue de Grenelle. Centred around the theme of light, the new season features the reissue of works by Jean Mayodon, as well as a new collection created with the Ritz Paris. An opportunity to discover Haviland’s latest creations in the heart of Saint-Germain-des-Prés.
L’INSTITUT DES ARTS DE LA TABLE SUR FRANCE 3
Sur France 3 NouvelleAquitaine, l’Institut des Arts de la Table a été invité à plusieurs reprises à participer à l’émission « Vous êtes formidables ! ». À ces occasions, Hélène Huret et Agnès Durieux ont mis en lumière le rôle central de l’Institut dans la valorisation de l’art porcelainier, l’intelligence de la main et la transmission des rituels de la table. Qu’il s’agisse du dressage, du plan de table ou de l’histoire de l’assiette, l’Institut s’est forgé une solide expertise et s’impose comme une référence incontournable dans la préservation et le rayonnement de l’art de vivre à la française. On France 3 NouvelleAquitaine, the Institut des Arts de la Table has been invited on several occasions to take part in the programme “Vous êtes formidables!”. On these occasions, Hélène Huret and Agnès Durieux highlighted the Institute’s central role in promoting the art of porcelain-making, the intelligence of the hand, and the transmission of French table rituals. Whether it be table setting, seating arrangements or the history of the plate, the Institute has built up a strong expertise and has established itself as an essential reference in the preservation and promotion of the French art de vivre.
CONTACT Tanguy de L’Hermite tdelhermite@haviland.fr