Catalogo ExpoArte 2024

Expo Arte 2024

Agrupación Cultural de Santo Domingo

Expo Arte 2024

DIRECTORIO

EQUIPO EXPOARTE PRODUCCIÓN Luis E. Besa Sievert Adriana Salinas Avendaño Verónica Cristallini Silva

PRESIDENTE Diego Peralta Valenzuela

COORDINACIÓN GENERAL María Celeste Beltrán Boisier

VICE PRESIDENTE Adriana Salinas Avendaño

ASISTENCIA DE COORDINACIÓN Sonia Poblete Rosales Pamela Neago Solovera

SECRETARIA María de la Luz Ovalle Molina TESORERO Raúl Bazán Ried DIRECTOR Luis Nario Matus DIRECTORES SUPLENTES Luis Enrique Besa Sievert María Adriana Aguirre Larraín Christian Plaetner-Möller Baudrand Milton Egaña Darricarrere DIRECTORA HONORARIA María Teresa Herreros Aliaga DIRECTORA EJECUTIVA Verónica Cristallini Silva

CURATORÍA Paula Reyes Rodríguez PROGRAMACIÓN DE CONTENIDOS Marco Llerena Rodríguez EDICIÓN Y PRENSA Alfredo López Jiménez DISEÑO Y PRODUCCIÓN GRÁFICA María Jacquelin Ramírez Pérez DIRECCIÓN Y CREACIÓN AUDIOVISUAL Manuel Castro Lantadilla DISEÑO WEB Juan Aceituno Salinas Yonathan Brito Vallenilla Benildo Rodríguez Palacios

EXPO ARTE SANTO DOMINGO 2024 La Emoción de la Belleza

Diversas voces del arte contemporáneo nacional nos convocan e invitan a descubrir un sentido olvidado, pero necesario. En la ExpoArte Santo Domingo 2024 nos encontraremos con una selección de artistas que nos ofrece un conjunto de reflexiones e imágenes que, sin duda, crean una proyección de nuestro entorno y realidad actual. Esta vez, sin embargo, fueron congregados particularmente con obras que reflejan algo inherente que nos agrada y nos parece valioso en sí mismo. Este es el concepto de la Belleza que hoy proponemos atraer en esta exposición.

Pintores como Benito Rojo, Lorenzo Moya, Catalina Prado, Pía Subercaseaux y Paula Cifuentes fijan su gesto con el pincel, el óleo y el acrílico para dejar en evidencia el predominio expresivo del color. Los acompañan Adelaida Larraín y Magdalena Olavarría, quienes trabajan con sutileza los pigmentos fluidos de la acuarela y la tinta al alcohol para presentarnos sugerentes paisajes y abstracciones.

Los escultores Jean Petitpas y Elvira Valenzuela, por su parte, manejan conceptos de tensión, torsión y pulido para moldear magistralmente la madera y los metales. Mientras otros, como Soledad Correa (cerámica), Claudia Palma (papel) y Benjamín Melo (papel plegado) trabajan con la aparente fragilidad y fugacidad de los materiales. Todo mediante una práctica experta y repetitiva con el fin de expresar el inherente espíritu de cada obra.

En esta ruta, también hay artistas que prefieren la simpleza de un lápiz, el carboncillo o el pastel mediante trazados de líneas, como un medio para desarrollar interesantes personajes y escenas ficticias, como en los casos de Gonzalo Cienfuegos, Dominique Schwarzhaupt e Isidora Lackington. Finalmente, la vocación de los fotógrafos Patricia Novoa y Francisco Gana, es manejar el uso de la luz -o la falta de esta- para retratar emotivos instantes con diversidad de planos y enfoques.

La invitación es a recorrer esta muestra que refleja el trabajo de 17 artistas nacionales. Algunos consagrados, otros en el comienzo de sus carreras y tres de ellos de la comuna de Santo Domingo, Adelaida Larraín, Francisco Gana y Magdalena Olavarría, quienes nos ofrecen conectarnos con la emoción de la Belleza, a veces tan olvidada en estos tiempos.

Paula Reyes R. Curadora ExpoArte 2024

Expo Arte 2024

XXIV ExpoArte de Santo Domingo

Hoy es tiempo de agradecer, de agradecer el poder encontrarnos de nuevo en torno al arte que, en el eje curatorial Armonía y Belleza, viene a deleitar nuestros sentidos en esta trigésimo cuarta edición de la Expoarte, ya una tradición del verano de Santo Domingo. Tiempo de agradecer la constante colaboración de la I. Municipalidad de Santo Domingo, su Alcalde, Concejales y funcionarios. Tiempo de agradecer al Directorio y colaboradores de la Agrupación Cultural Santo Domingo, pero por sobre todo, tiempo de agradecer a ustedes, visitantes de la Expoarte, que son el fin y el sentido del trabajo de todos nosotros y a quienes dedicamos nuestro esfuerzo con todo cariño.

Gracias por acompañarnos, Diego Peralta Valenzuela Presidente Agrupación Cultural de Santo Domingo

Barrio San Miguel

Cuenca, Castilla la Mancha

Casas colgadas de Cuenca I

Casas colgadas de Cuenca II

Acantilados de Cuenca

ADELAIDA LARRAÍN (1977) Es doctorada en Bellas Artes de la Universidad Complutense (Madrid) con Distinción Máxima Cum Laude. Máster en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales de la Universidad Complutense (Madrid). Licenciada en Arte y Educación de la Universidad Católica de Chile. Se ha desarrollado como acuarelista en cursos de extensión de la PUC y en el Taller de Acuarela Lea Kleiner desde el año 2008.

Actualmente, vive en Las Brisas de Santo Domingo, dedicada al desarrollo de experiencias sociales a través de la acuarela. Sus últimos estudios artísticos han sido sobre las ciudades patrimoniales de Sewell, Valparaíso, Chiloé y Cuenca, en Castilla de la Mancha.

Ha

participado

en

exposiciones

nacionales

e

internacionales. Entre ellas la muestra individual sobre Chiloé en Casa de América, Madrid, España.

También ha participado en exposiciones colectivas en Italia (Ghiacciai, la visione dell’acqua. Palazzo Pretorio, Sondrio) y Francia (Glaciers, le regard de l’eau.

Aquarelles du Chili, Paris).

BENITO ROJO (1950) En 1968 ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, pero más tarde, en 1970, interrumpió sus estudios para viajar a Estados Unidos y luego a España. Durante este viaje comenzó a pensar en dedicarse por completo a la pintura. En 1972 regresó a Chile y finalizó sus estudios de leyes.

Sin embargo, su vocación lo llevaría a dedicarse al arte en forma definitiva.

Entre 1978 y 1981 asumió las cátedras de Forma, Espacio y Color e Historia del Arte en la Facultad de Educación de la Universidad de Chile. En 1991 participó en el Proyecto Cuerpos Pintados dirigido por Roberto Edwards. Entre 1991 y 1995, trabajó como profesor de dibujo en la Escuela de Diseño de la Universidad Católica de Chile.

En 1998 fue incorporado como miembro de Número de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto Chile.

Cerámica y desierto

Maderos y desierto

Geometría y desierto

Naufragio II

Ventana y desierto

Neon Nº2

Ocaso

Torsión

Microcosmos

Macrocosmos

Cuarzo

BENJAMÍN MELO (1996) El 2016 ingresó a la carrera de artes visuales en la Universidad Católica de Chile para especializarse en escultura. Egresó en el 2020 y se ha perfeccionado en el

trabajo

escultórico

composiciones

de

en

papel

cuerpos

para

crear

geométricos

que

evidencian la dualidad entre luces y sombras.

Otra de sus líneas artísticas es el método ‘en rompecabezas’, donde genera nuevas imágenes mediante el intercambio en el orden de las piezas.

Esto

último

ha

llevado

al

artista

a

ganar

reconocimiento en concursos artísticos, entre ellos, la Segunda Mención Honrosa en la categoría de pintura del Concurso Arte Joven Santiago 2021.

CATALINA PRADO (1970) Licenciada en Arte de la Universidad Católica de Chile, 1993. Estudia Licenciatura en Arte, mención Pintura, en la Universidad Católica de Chile. Esta destacada artista ha realizado tres residencias en Nueva York y luego fue elegida por la Academia de Artes de Florencia, Italia, para perfeccionarse en pintura renacentista y retrato.

Ha expuesto individualmente en Sala Gasco (2018), galería El Caballo Verde (2013), galería Patricia Ready (2011) y galería Arte Espacio (2007) entre otras.

A través de su trabajo se destacan sus misteriosos personajes concentrados en sus labores, insertos en la naturaleza o en espacios imaginarios.

Sin título

Sin título

Sin título

Sin título

Sin título

Sin título

Sin título San Cristóbal

Sin título

Piedras blancas 1

Estratos de papel Arqueologia del paisaje VIII

Piedras blancas 2

Huella volcánica I

Arqueologia VII

Piedras blancas 3

CLAUDIA PALMA (1963) Artista visual y diseñadora gráfica de la Universidad de Valparaíso. Trabajó en la Universidad Católica de Chile y en Prolam Diseño, entre otros. Ha desarrollado su práctica artística en pintura, cerámica y otras técnicas como el papel hecho a mano.

Sus

obras

exposiciones

han

sido

colectivas

exhibidas y

en

ferias

diversas de

arte

contemporáneo cómo Faxxi 2017 y Art Stgo 2016. En el 2014, presentó el proyecto Arqueología del Paisaje; lo frágil y lo pétreo en la Corporación Cultural de Las Condes.

Desde el 2015 imparte clases en su taller de pintura Relieve botánico

A cielo abierto II

en técnicas mixtas y papel hecho a mano.

DOMINIQUE SCHWARZHAUPT (1985) Es licenciada en artes visuales de la Universidad Católica de Chile. Su obra ha sido expuesta tanto en Chile

como

en

el

extranjero,

destacando

su

participación en la Feria NordArt en Hamburgo y en la exposición colectiva Expanded, en Berlín.

En Chile ha participado en diversas ferias como Art Stgo y en los Pop Up Spaces de Ch.ACO. Dominique ha expuesto de manera colectiva en el Museo Mac de Quinta Normal, donde fue seleccionada en una de las versiones del concurso Arte Joven.

La artista cuenta con varias exposiciones individuales como Recuerdos comunes en la Sala Gasco, Relatos en la galería Aninat, Trazar en el Centro Cultural Montecarmelo y Registros de Memoria en galería Bech. Su obra ha sido adquirida por las colecciones privadas Ca.sa y Fundación Engel.

El sobre velado

JM y el dálmata

El hijo de MJ

Omi y Phillip

Contraccion del tiempo

Percepcion del vínculo I

Mocion interna

Desfase armilar

Percepcion del vínculo II

ELVIRA VALENZUELA (1981) Escultora y grabadora, licenciada en artes plásticas de la Universidad Finis Terrae (2003), con estudios de especialización en Debako Arte Eskola de San Sebastián y en la Fundación Pilar y Joan Miró de Mallorca (2005), ambos en España.

Entre sus exhibiciones individuales más importantes están Opuesto y variación (2019) en Casas de lo Matta.

Fragmentos Revelados (2017), Exspectata (2013) y Diálogos (2010), las tres en galería Patricia Ready.

Asimismo, Parcela 74 (2007) en Casas de lo Matta y Abstractos de memoria (2006) en la Corporación Cultural de Las Condes.

Ha sido merecedora de variados premios: mención honrosa

en

Homenaje

a

Marta

Colvin

(2017),

Transparentarte (2014) organizado por el Consejo para la Transparencia del Gobierno de Chile y ch.ACO, como también el Premio Nacional de Grabado en España organizado por la Calcografía Nacional y la Real Casa de la Moneda de Madrid (2005).

FRANCISCO GANA (1956) Fotógrafo, aunque de profesión es ingeniero civil de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Luego de una exitosa carrera como gerente, director y asesor de empresas, estudia fotografía. Inicia diversas travesías recorriendo los cinco continentes para lograr una colección con miles de fotografías artísticas.

Capta una gran amplitud de paisajes, junto a rostros e imágenes de manos que, según la propia definición del artista, también se incorporan en el ámbito del retrato.

Candidez

Vida

Movimiento

Simpatía

Contemplación

Curiosidad

Protección

Ternura

Banquete frugal

Lección de anatomía

Juego de abalorios

Antes de almuerzo

Almuerzo en el parque

GONZALO CIENFUEGOS (1949) Realizó sus estudios de arquitectura y bellas artes en la Universidad de Chile. En 1970, viajó a México para perfeccionarse en pintura y dibujo. En 1974 se instala en Buenos Aires y en 1975 regresa a Santiago, donde se matricula en la Pontificia Universidad Católica de Chile para cursar licenciatura en artes.

Durante su estadía en México y en otras ciudades del continente, compartió con los artistas de la llamada Nueva Figuración Latinoamericana que marcaría su camino artístico. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías de Chile, México, Brasil, Argentina, España, Francia, Estados Unidos y Japón. Además, ha sido acreedor de importantes reconocimientos y galardones, adjudicándose en dos ocasiones el Premio de la Crítica del Círculo de Críticos de Arte de Chile, en 1979 y 1981.

En 1992 fue distinguido como Académico de Número de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile.

ISIDORA LACKINGTON (1977) Artista visual, licenciada en arte de la Universidad Católica de Chile y diplomada en medios interactivos por la Escuela de Diseño de la Universidad Católica.

Ha desarrollado principalmente las técnicas de pintura al óleo, dibujo y acuarela. Fue artista destacada de la revista ED y ganadora del Concurso Portada en la misma publicación. También impartió clases de ilustración y photoshop.

Ha participado en diversos encuentros como Art Stgo, Miami Prints Art Basel, Art Week y FAXXI Online.

Fue finalista del Concurso Luxembourg Art Prize y participó de diversas exposiciones colectivas, entre ellas, Desde lo Tradicional en Espacio en Tránsito y Catálogo Imaginario II en la galería Animal, junto a muestras en la Galería Puerta Azul, Fundación Cultural de Providencia y Galería Audi.

La Ola

Gaviotas Humboldt I Cartel en blanco

Gaviota cielo azul II

Calle en colores

Contradivergencia

Fundante

Distendida III

Doble curvatura

Distante I

JEAN PETITPAS (1979) Arquitecto titulado en el 2005 de la Universidad Católica de Valparaíso. No fue hasta el 2017 cuando expuso, por primera vez, una decena de esculturas en madera de cedro en una sala abierta al público. Una muestra

totalmente

autogestionada

titulada

Márgenes, bajo la curatoría del connotado arquitecto José Cruz Ovalle. A esta exhibición le siguieron Un otro fuego en la Cripta de la Iglesia de los Sacramentinos en el 2017 y El gesto que habito en Ekho Gallery en el 2020.

Representó a Chile en la última versión del Salón Revelación de la Bienal de Oficios Artísticos y de Creación de París, en mayo de 2019.

La escultura le resulta un proceso de transformación personal, no un objetivo material. Es un camino a la elaboración del propio ser por medio del hacer. Una experiencia extrema dedicada a re-sacralizar y re-significar la existencia, así como a descubrir de qué se es capaz en el plano existencial.

LORENZO MOYA (1967) Estudió pintura de figura humana en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1984. Ingresó a la carrera de arquitectura en la Universidad Católica de Chile en 1985.

Finalmente,

entre

1986 y

1990,

estudió

licenciatura en arte con mención en pintura en la Universidad de Chile. Su trayectoria lo ha llevado a pintar y a exponer sus obras en diversos países.

En el 2001 obtiene el premio Alcatel Amigos del Arte, en Santiago, Chile. Fue seleccionado para participar en el Concurso Si la Tierra hablara y exponer en el Museo de Arte de las Américas en Washington D.C., Estados Unidos. El 2023 exhibe con gran éxito la muestra

individual

Lorenzo

Moya

inmerso.

La

naturaleza que habito en el Centro Cultural Las Condes.

Sendero Amazonas

Laguna Ensenada

Barrido II

Fluir

Alma

Suspensión II

Amenaza

Rastros I

Rastros II

MAGDALENA OLAVARRÍA (1993) Artista visual de la Universidad Católica de Chile y máster en pintura en la University of Arts de Londres.

En su etapa de estudiante sintió gran interés por la escultura y luego por la pintura. Ha participado en ferias tales como Art Stgo y FAXXI, además de muestras colectivas en Kroma, Eduardo Lira Art y en el VI Concurso de Artes Visuales del Centro de las Tradiciones de Lo Barnechea.

Asimismo, presentó Fragmentario en Galería Paseo Alonso y fue seleccionada en el Concurso Artespacio Joven 2023. Ha participado en exhibiciones colectivas internacionales en Londres y Berlín, además de presentar

su

trabajo

en

Luxemburgo Art

Fair,

Spectrum Miami y Van Gogh Gallery de Madrid.

Desde el 2022 imparte clases de pintura en la Corporación Cultural de Vitacura.

Rastros III

PATRICIA NOVOA (1957) Licenciada en arte con mención grabado (1984), paralelamente estudia fotografía profesional. Ha ejercido la docencia en cursos de grabado y fotografía en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile desde 1982 a la fecha; y en la Escuela de Arte de la Universidad Finis Terrae, entre el 2007 y el 2014.

Ha realizado exposiciones tanto en Chile como en el extranjero, destacando la última exposición individual en Sala Gasco, Cuando el paisaje se representa a sí mismo, en mayo de 2022. Su trabajo personal se ha publicado en diferentes medios, como revistas y libros especializados. Su actividad fotográfica de documentación de obras de arte la ha llevado a colaborar nacionales,

para

un

gran

instituciones,

número museos

de

artistas

nacionales

y

extranjeros.

Sewell

Isla de Pascua I

Isla de Pascua IV

Sewell IV

Sewell V

Isla de Pascua III

Sewell I

Sewell II

Sewell VI

Sin título Sin título

Sin título

Sin título

Sin título

Sin título

Sin título

PAULA CIFUENTES (1972) Cursó su educación básica y media en el colegio Los Andes

y,

posteriormente,

estudió

arte

en

la

Universidad Católica de Chile entre los años 1991 y 1996, con doble mención en Grabado y Educación Media.

Su carrera artística comenzó con el grabado como principal medio para luego investigar en otras técnicas como pintura con acrílico, tinta china y técnicas mixtas, que han definido su trabajo a lo largo de los años.

Ha participado de diversas exposiciones colectivas e individuales en el Museo de Arte Contemporáneo, en la Municipalidad de Santiago, en la Municipalidad de Vitacura, en el Centro Cultural de Santo Domingo y en el Centro Cultural Casas de Lo Matta, entre otros.

Además ha participado en distintos concursos, en la Bienal de Buenos Aires representando a nuestro país y en ferias organizadas por Creado en Chile.

Cuando me miras

PÍA SUBERCASEAUX (1973) Realizó estudios en Artes Plásticas en el Instituto Mulato Gil y fotografía en el Instituto Foto Forum. En 1996 decide trasladarse a Valparaíso y dedicarse a la pintura. Allí se incorpora a un grupo de artistas compuesto por Gonzalo Ilabaca, Eduardo Mena y Salvador Amenábar.

En sus 28 años dedicada a la pintura ha transitado por diversas temáticas y estilos. Paisajes, retratos y naturalezas muertas, así como cuadros figurativos de carácter más simbólico.

En los últimos años, la temática del paisaje es principalmente imaginaria, inspirada tanto en la naturaleza del extremo sur del país, como en su exuberante jardín de Valparaíso. El color es su principal interés y ha sido el hilo conductor de su trabajo.

Entre 1997 y 2022 ha mostrado su obra en más de 20 exposiciones, en Santiago, Valparaíso y otros lugares.

La mayoría de sus exposiciones individuales han sido en la Corporación Cultural de Las Condes.

Biombo

Tríptico

Semillas con relieve

Tramado

Panal

50 metros

Brisa

Laberinto

Degrade

SOLEDAD CORREA (1973) Diseñadora de ambientes de profesión, artista y ceramista autodidacta. Su trayectoria se podría definir como una búsqueda que ha logrado un estilo personal con el uso de la cerámica gres como principal elemento.

Ha participado en diversas muestras colectivas y ferias de arte tales como FAXXI, Art Stgo, Art Week y Pura Cerámica. Este 2023 expuso individualmente en Lira Art Gallery.

Desde el 2017 imparte clases en su taller ubicado en Chimbarongo, donde se inspira y enseña las técnicas para encontrar el arte expresado con lo que el material permite.

Collar

GEOMETRÍA DEL ENCANTO FRAGMENTOS DE BELLEZA ITALIANA

FOTOGRAFÍAS Y TEXTOS DE

VALERIO CORZANI

VALERIO CORZANI Es fotógrafo, periodista, conductor de radio, músico, trotamundos y una de las voces más conocidas de Rai Radio 3 y de la Radio Suiza- Italiana. Escribe en publicaciones como Manifiesto, Alias, Lonely Planet, Blogfoolk, Exibart y Lucy. Su actividad como músico lo ha llevado a tocar y producir discos en decenas de proyectos, como Mau Mau y Shuttle. Sus fotos han sido publicadas en periódicos, revistas y en catálogos online de Getty Images y Eyeem. En la revista Blogfoolk es curador de la sección fotográfica dedicada a los retratos de músicos. Son suyas las fotos de las portadas de los álbumes de las bandas Gli Ex, Caracas, Interiors y del proyecto folclórico Bella Ciao. En el 2018 realizó el proyecto Black People in a White World, exposición fotográfica que ha recorrido Roma, Trieste, Turín, Bagno di Romagna y Fasano.

En marzo de 2020 diseñó para el circuito de las redes sociales de los Centros Klepierre la exposición online Altrove – visioni e latitudini que fue visitada por un promedio de 25.000 personas al día. El mismo año, presentó la exposición online Geometría del encanto – fragmentos de belleza italiana en el Instituto Italiano de Cultura en Mónaco que, después, se convirtió en un libro editado por la editorial Treccani. En octubre de 2023, comienza su recorrido por Chile, específicamente en el Instituto Italiano de Cultura de Santiago.

Matera Settembre 2017

Cagliari Novembre 2012 Matera Settembre 2016

Loano Luglio 2019

Burano Gennaio 2020

Milano Marzo 2018

Ortigia Luglio 2018 Torino Maggio 2019

Napoli Settembre 2018 Trieste Febbraio 2017

Genova Giugno 2016

Bologna Giugno 2018

Bari Aprile 2018

Marsala Dicembre 2022 Venezia Gennaio 2020

Venezia Gennaio 2020

Roma Dicembre 2018 Venezia Gennaio 2020 Roma Agosto 2017

Trapani Luglio 2016

Firenze Maggio 2019

Venezia Gennaio 2020

Palmi Agosto 2019

Ortigia Luglio 2018

Roma Novembre 2017

Venezia Settembre 2013

Ortigia Luglio 2018

Trani Settembre 2019

Palmi Agosto 2019

Chamois Luglio 2017

Expo Arte 2024