YOKO ONO&AI WEI WEI Ai y Yoko son artistas contemporáneos y reconocidos por sus obras cargadas de un fuerte activismo en defensa de los derechos humanos y la libertad de expresión. Ambos artistas comparten pasión por el activismo y la resistencia contra la censura.
AI WEI WEI Ai Wei Wei (28 de agosto de 1957 en Beijing, China) realiza en sus obras una crítica abierta al gobierno de china, practica la reutulización de materiales para acentuar lo más importante en su obra: la materialidad como signo. Además, trabaja en dimensiones enormes en casi toda su obra artística y con amplia gama de materialidades. Destacamos de su obra su gran provocación política combinando la historia con la tradición chinas dentro de una práctica totalmente contemporánea.
SEMILLAS DE GIRASOL (2010) - una semilla por cada trece chinos “Semillas de Girasol” se encuentra el corazón de La Turbine Hall, hacerla requirió 1.600 personas y más de dos años y medio de trabajo. Ai salvó del desempleo de una aldea de alfareros. Consciente de la explotación, el artista se focalizó en el trabajo de los artesanos y lo transformó en el tema central de la obra. Cada semilla está hecha de Porcelana China.
STRAIGHT (2008/2012) El 12 de mayo de 2008, un terremoto de magnitud 8,0 sacudió la provincia de Sichuan en China. 85.000 personas murieron y desaparecieron y 4,8 millones quedaron sin hogar. La obra fue creada por Ai para conmemorar el trágico evento que acabó con la vida de más de 5.000 escolares. Straight, por tanto, evoca un sentimiento real de pérdida y tristeza. Para la instalación se usaron 90 toneladas de barras de acero que fueron destruidas y destrozadas en el terremoto. Y 150 varillas de acero
FOREVER BICYCLES (2003) Esta obra resignifica uno de los medios de transporte más utilizados en China, la bicicleta, marcando el cambio permanente de la cultura, la vida urbana y ambiental. Consistió de 3144 bicicletas ampliadas para crear una instalación, que también gracias a la iluminación generó una sensación de movimiento. Fue instalado en Nathan Phillips Square.
HEI XIE (2014) Cuando cerraron definitivamente su taller en Shanghái, en 2010, Ai Weiwei organizó una celebración que fue prohibida por las autoridades, pero a la que acudieron miles de personas. En el menú se incluyó cangrejos de río. Por las mesas del gran banquete pasaron 10.000 crustáceos. La palabra Hei xie (cangrejo) se utiliza en internet para definir censura. diseñó en porcelana sus cangrejos rojo y negro y los colocó en escenarios perturbadores. Aparecen apilados, como intentando escapar de una esquina de la Royal Academy of Arts de Londres.
EL ARTISTA DEJA CAER UN JARRÓN DE LA DINASTIA HAN (1995) Observamos al artista dejando caer una urna ceremonial de 2.000 años de antigüedad y permitiendo que se haga añicos contra el suelo justo a sus pies, incorpora lo que Ai Wei Wei ha llamado un readymade cultural.
LEGO PORTRAITSAYOTZINAPA CASE (2019) Esta obra se trata de una serie de retratos fabricados con piezas Lego, el artista explora las consecuencias personales y sociales de la desaparición de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, ocurrida entre el 26 y el 27 de septiembre de 2014.
SALÓN ANCESTRAL DE LA FAMILIA WANG (2015) Su mayor readymade históricopolítico: reconstruido con las maderas originales de su estructura, un templo de madera de la dinastía Ming que registra la destrucción del patrimonio cultural chino bajo la violencia de la revolución, Con esta pieza, Ai Weiwei presenta un cuestionamiento sobre el olvido de cierto objeto o símbolo de una cultura por razones políticas.
ESTUDIO DE PERSPECTIVA (1995/2007). Serie de fotografías de Ai Weiwei, que tomó durante más de 20 años y que, aparentemente, aún no se han completado. En cada imagen, los espectadores ven principalmente el brazo izquierdo del artista extendido hacia adelante con el dedo medio en un gesto ofensivo. Y sólo entonces queda claro que Weiwei muestra este dedo a varias instituciones, lugares de interés y monumentos importantes de todo el mundo.
YOKO ONO Experimentalismo y conceptualismo. Nació en Tokio en el año 1933. aborda temas fundamentales de la vida humana, sus primeros trabajos a menudo se basan en instrucciones que comunicaba al público de forma verbal o escrita, es un diálogo constante y un todo en su obra.
GRAPEFRUIT (1964) Libro artista
PINTURA PARA SER PISADA (1960/61) Ubicada en el MOMA la obra consistía en invitar a la gente a pisar un trozo de lienzo colocado directamente en el suelo, ya fuera físicamente o mentalmente. Aunque fácilmente pasa desapercibida, la obra cuestiona radicalmente la división entre el arte y lo cotidiano.
CUT A PIECE (1964) Performance feminista en la que Yoko se sentó inmovil en un escenario, se invitaba a la gente a cortar partes de su ropa que llevaba puesta; con la búsqueda de tratar la vulnerabilidad, el control y la violencia, el cuerpo se vuelve el lienzo de la obra, la materia prima con la que experimentan, exploran, cuestionan y transforman. Transcurrió en el Carnegie Recital Hall, New York, el 21 de marzo, aunque fue expuesta en Kioto, Tokio, Nueva York y Londres
SKY MACHINE (1966) Ubicada en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, esta obra es una escultura que habla de sus preocupaciones medioambientales, hablando de su materialidad es un dispensador de acero inoxidable con grabado, pedestal de acero inoxidable, base de acero pintado y tarjetas con inscripciones a lápiz. Sky Machine dispensa algo que es indispensable (el cielo) y vende algo que nadie puede poseer y, sin embargo, pertenece a todos.
TO SEE THE SKY (2015). El amor de Yoko por el cielo comenzó cuando ella era una niña y crecía en Japón durante la Segunda Guerra Mundial y el cielo siempre estaba cambiado, brillante y hermoso, así como si surgiera un enamoramiento. La propia escalera contiene un poco de azul del cielo de Manhattan pero aún así está lejos del cielo. Encontrada en el Moma una escalera de caracol instalada bajo un tragaluz a la que se invita a los visitantes a subir para contemplarlo.
BED-IN (1969) La colaboración de Ono con su difunto marido, John Lennon , durante su luna de miel es una protesta contra la guerra donde se quedarán en la cama durante una semana en su suite de luna de miel. El último día de su actuación grabaron la ahora famosa canción “Give Peace A Chance” mientras aún estaban en la cama.
WISH TREE (1980/ACTUALIDAD). Se trata de una obra de arte interactiva que se ha exhibido en los mejores museos del mundo, una serie de instalaciones iniciada en 1966 que se trataba de plantar árboles nativos y se invita a los espectadores a colocar un deseo en él, siendo parte fundamental de la obra. Actualmente se siguen recopilando deseos a través de una página web creada para celebrar el 90 cumpleaños de Yoko Ono el 18 de febrero de 2023, su hijo Sean Ono Lennon ha creado el 'Árbol de deseos' virtual para que personas de todo el mundo publiquen sus deseos en línea y (en asociación con One Tree Planted) planten árboles reales en honor de Yoko.