Carpeta fotográfica
Ana Belén Méndez Ramírez ENES Morelia UNAM
2023 - 1
La anatomía de la cámara Cámara reflexs
El enfoque manual
Medio: Cámara fotográfica Canon EOS Rebel SL3
El enfoque manual consiste en ajustar la profundidad de campo a mano. La profundidad de campo es el espacio que se ve nítido en la lente de la cámara. El enfoque manual permite ajustar la nitidez de la imagen, logrando que la imagen y objetos o fondo deseados sean más o menos nítidos.
Con el enfoque manual se puede enfocar en primer plano, plano medio o último plano.
La nitidez de la imagen se selecciona manualmente en las diferentes distancias que se establezca con la lente. Podemos ajustar esto manualmente con en anillo de enfoque.
Enfoque en primer plano
Enfoque en plano medio
Enfoque en último plano
Velocidad: 1/320
ISO: 400
Diafragma: f/5.0
Velocidad: 1/320 ISO: 400 Diafragma: f/5.0
Velocidad: 1/320 ISO: 400 Diafragma: f/5.0
La prioridad a la velocidad
Medio: Cámara fotográfica Canon EOS Rebel SL3
La prioridad a la velocidad se ajusta poniendo el modo “Tv” en la cámara reflex y permite que podamos ajustar la velocidad en lenta y rápida, las velocidades rápidas se usan en situaciones de mucha luz y capturan movimiento congelado. Las velocidades lentas se usan en situaciones de poca luz y capturan el movimiento barrido. Esto es así porque una velocidad alta tiene una exposición más corta (entra menos luz) y una velocidad baja tiene una exposición más larga (entra más luz). Al momento de ajustar la velocidad debemos de ajustar también ISO y apertura del diafragma para no tener una foto sobre o subexpuesta, ya que al aumentar velocidad la toma se obscurece y al bajarla se aclara.
Velocidad alta Velocidad media Velocidad baja
Velocidad: 1/2000
ISO: 400
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/100 ISO: 100 Diafragma: f/11.0
Velocidad: 1/10 ISO: 100 Diafragma: f/22.0
La prioridad al diafragma
Medio: Cámara fotográfica Canon EOS Rebel SL3
La prioridad al diafragma se ajusta poniendo el modo “Av” en la cámara réflex y permite que podamos ajustar la profundidad de campo y regular la cantidad de luz que entra. Gracias a la prioridad al diafragma vamos a obtener mayor o menor nitidez en la imagen, dependiendo de que tan abierto o cerrado este el diafragma, es decir que tanta cantidad de luz dejará pasar. Entre más abierto esté el diafragma hay menor profundidad de campo y mayor luz pasará, obteniendo una toma menos nítida del fondo y entre más cerrado este el diafragma, hay mayor profundidad de campo y menor luz pasará, obteniendo una toma más nítida del fondo.
Diafragma abierto
Diafragma medio
Diafragma cerrado
Velocidad: 1/60
ISO: 200
Diafragma: f/4.0
Velocidad: 1/80
ISO: 1000
Diafragma: f/10.0
Velocidad: 1/60
ISO: 5000 Diafragma: f/22.0
La correcta exposición
Medio: Cámara fotográfica Canon EOS Rebel SL3
Luz dura
Velocidad: 1/1000 ISO: 200
Diafragma: f/5.6
Consiste en balancear tres parámetros en la cámara y adaptarlos a los diferentes tipos de luz que se nos presenten en la imagen que queremos fotografiar y capturar toda la información adecuadamente. Estos tres parámetros son: ISO, velocidad y apertura del diafragma.
Para balancear estos tres parámetros se utiliza la ley de la reciprocidad que es justo la relación entre los parámetros. Esta ley dice que si movemos alguno hay que compensarlo moviendo otro de estos. Hay que saber cómo compensar entre los 3 valores.
El exposímetro es una herramienta de la cámara que ayuda con esta reciprocidad de valores. Nos indica si la foto está sobre expuesta o subexpuesta. En exposímetro marca una escala entre sobre y subexpuesto y lo ideal es balancear los valores para que en la escala el exposímetro marque el centro de la escala, esto indica un balance y una correcta exposición.
Velocidad: 1/640 ISO: 800 Diafragma: f/5.0 Luz suave
Luz ambiental
Velocidad: 1/60 ISO: 1600 Diafragma: f/7.1
Medio
La sobre y la sub exposición
: Cámara fotográfica Canon EOS Rebel SL3
Esto se refiere a cuando la foto no tiene una correcta exposición, cuando no es así la foto puede estar subexpuesta o sobre expuesta, significa que va a estar con exceso de sombras (muy obscura) o con exceso de luz (muy clara). Esto ocurre cuando no hay un balance entre los 3 valores de: ISO, velocidad y apertura de diafragma.
Para saber que una foto tiene una mala exposición se usa el exposímetro. Cuando está subexpuesta el exposímetro estará hacia la izquierda y la foto será más obscura. Cuando está sobre expuesta el exposímetro estará hacia la derecha y la foto será más clara.
Subexpuesta
Correctamente expuesta Sobre expuesta
Velocidad: 1/1000
ISO: 800
Diafragma: f/16.0
Velocidad: 1/500
ISO: 800 Diafragma: f/14.0
Velocidad: 1/200
ISO: 800 Diafragma: f/14.0
Cianotipia
Explicación
La cianotipia es un proceso fotográfico que aparece después del degerrotipo, y consiste en la copia negativa de una foto.
La cianotipia se crea a partir de emulsionar un papel con cierta mezcla, para que este se vuelva foto sensible, esto significa que el papel tomará un tono azul al ser expuesto a luz solar. Y la imagen quedará en negativo.
La emulsión para poner al soporte se crea de la siguiente manera: Primero disolver 25 gr de Citrato Férrico Amoniacal Verde en 100 mil de agua y aparte disolver 10 gr de Ferricianuro de Potasio naranja en 100 mil de agua. Mezclar ambas soluciones y se obtiene la mezcla para emulsionar el papel que usaremos de soporte.
Después de emulsionar el papel se deja secar evitando que le de la luz directa del ambiente, después ponemos una imagen en negativo en acetato o ponemos objetos, exponemos al sol, enjuagamos el papel y si queremos mayor contraste de la imagen, el papel se sumerge en un poco de agua oxigenada diluida.
Retrato de estudio
Título: Mirada
Fotografía inspirada en el estilo y trabajos de Nadar.
La foto es un autorretrato tomado con cámara réflex, el vestuario y objeto tratan de ser alusivos a la época. La fotografía fue editada con el programa Lightroom, convirtiéndola en blanco y negro y agregando grano y rugosidad media para dar una sensación de antigüedad y desgaste.
La fotografía pretende presentar el retrato de una persona de clase alta que paga por una sesión de fotos de retrato. Cómo era común tomar retratos en esa época, se recrean poses que se ven falsas en un fondo igual falso y montado así apropósito, en este caso poner el jarrón a propósito.
Medio: Cámara fotográfica Canon EOS Rebel SL3
La nueva objetividad
Título: Phalaenopsis Spp
La foto está inspirada en el estilo y trabajos de Albert Renger Patzsch y sus fotos de botánica.
La foto tiene el estilo de la nueva objetividad, porque muestra un elemento botánico aislado,dando alusiónaquelafototienemás un fin científico, para observar la planta. No pretende romantizar las flores.
Gracias al fondo negro logra mantener aislada la planta, no sé sabe el contexto ni de donde viene. Algo característico de la nueva objetividad.
Hay un meticuloso acercamiento a detalle, que se aprecia mejor por el fondo negro, es muy característico también.
La foto fue tomada a una orquídea, fue tomada con diafragma cerrado de f/16 y posteriormente editada en la aplicación Lightroom, convirtiendo la foto a blanco y negro y subiendo el contraste.
Medio: Cámara fotográfica Canon EOS Rebel SL3
Surrealismo
Título: Juego de miradas
Fotografía inspirada en el estilo de Grete Stern y sus trabajos usando el elemento del espejo y los reflejos.
La fotografía tiene el estilo de subjetivad poque juega con el subconsciente, da alusión de que hubiera otra realidad atrás del espejo, como si la persona que esta tocando el espejo si se reflejara, pero en realidad hay alguien más detrás de esa realidad,esunescenarioquesepensaría creado por el inconsciente o producto de un sueño. La foto logra estatizar lo absurdo.
Se llama juego de miradas porque me inspiré en cuando dos personas se ven fijamente y la primera que parpadea pierde, en este caso es como si la persona estuviera jugando con su reflejo, pero en realidad es otra persona.
La edición de esta foto fue hecha con Snapseed, donde se sobrepuso la imagen recortada de la persona del espejo y después se pasó la foto a blanco y negro.
Medio: Teléfono celular
Fotografía moderna mexicana
Título: Preservando tradiciones
Fotografía inspirada en el estilo de Tina Modotti y sus fotografías retratando a personas en la cotidianidad
Lo fotografía pretende capturar justamente un retrato cotidiano de México, pero es un retrato especifico de dos personas realizando la danza de los viejitos, una danza muy tradicional de la cultura purépecha, la foto pretende capturar cómo es que todavía hay tradiciones culturales que se preservan, se difunden y se pueden ver en el día a día.Esunafotodocumentalistadel Méxicomodernoactual.
La fotografía logra capturar la sociedad de México y cómo en el día a día se siguen preservando y difundiendo las tradiciones culturales, como lo es la danza de los viejitos, una tradición del pueblo purépecha de Michoacán.
La fotografía no tiene ningún tipo de edición, solo se convirtió a blanco y negro.
Medio: Cámara fotográfica Canon EOS Rebel SL3
Subjetivismo
Título: Personalidad
Fotografía inspirada en el estilo y obra de Otto Steinert
Se trata de dos autorretratos superpuestos, ambos en un formato de negativo y blanco y negro. Esta superposición de ambas caras da un efecto en donde las caras se deforman y se fusionan en cierto punto, perdiendo la visibilidad de la forma original.
Gracias a que las fotos están en negativoformanunefectointeresanteen donde parece que son manchas o plastas grandes de color, no hay mucho detalle y eso ayuda a esta abstracción de las caras, un punto importante en el subjetivismo.
Editada en ibis Paint X, se convirtieron a blanco y negro, después se pasaron a negativo ambas fotos y al final se superpusieron.
Medio: Teléfono celular
