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E x-p o -si- cio -ne s h a-bl a-da s 5 HERR AMIENTAS DE PROVOCACIÓN ARTÍSTICA Y OTR AS FÁBULAS POLACAS Sebastian Cichocki 25 SI NO LO PUEDES CONSTRUIR, VUÉLALO Grzegorz Piątek & Jarosław Trybuś 37 LA CINTA NUNCA MIENTE Michał Libera

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RRA DE PRO AR TÍ T R AS PO

HE M I E N TAS V O CA CI Ó N STI CA Y O F Á B U LAS LA CAS

Los protagonistas: T. M . (a r t i s ta) O . H . (a r q u i t e c t o)

D . J . ( p e r i od i s t a )

J . L . ( h i p n o t i z a do r ) J . Ś . (a r t i s t a)

P. P. ( a r t i s t a )

S . C . ( C O M ISARI O ) Banda sonora: Wojciech Kucharczyk

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Escena I Diapositiva con el título: Telón de fondo para exponer los acontecimientos La escena se reproduce a partir de una cinta magnetofónica. El soporte está parcialmente dañado, algunos fragmentos de la conversación no se oyen bien o simplemente no se oyen. Durante los primeros segundos el micrófono se encuentra demasiado alejado de los hablantes, por lo cual tan solo se percibe el ruido de la cabina del helicóptero. ¿...Entonces es aquí donde construirá su museo? Nuestro museo, el de nuestro equipo. Será construido como expresión de nuestra solidaridad con una nación golpeada por la tragedia. Mire, será por allí, en las cercanías de la mezquita. En aquella colina de las afueras. Es un sitio magnífico. Como puede apreciar, las huellas del terremoto se aprecian por todas partes, pero la ciudad está renaciendo. El museo constituirá el nuevo símbolo de la ciudad. ¿Podría imaginarse una prueba más fehaciente de su inmortalidad? ¿Podría usted explicar en qué consiste lo inusual de este edificio y en qué se va a diferenciar de otros establecimientos nuevos dedicados al arte contemporáneo? El museo que estamos proponiendo podrá plegarse y desplegarse como una fila de paraguas sobre la colina. En ocasiones se extenderá por encima de la colina, otras veces quedará invisible. El museo existirá de un

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modo intermitente, ofreciendo un telón de fondo para exponer los acontecimientos, similar al que brindan el cielo, la roca, el contorno del bosque e incluso una pantalla de cine itinerante. ¿Cómo se pondrá esto en práctica? Hemos propuesto que el edificio sea dividido en dos partes: la primera, que por ahora no consideramos muy importante, albergará una exposición permanente, mientras que la otra, la más grande, servirá para propiciar el nacimiento de un arte todavía inexistente. En este punto veo una oportunidad de futuro, ya que, si bien la primera parte será convencional, basada en la geometría euclidiana, la otra representará la quintaesencia de museo de arte contemporáneo. Por otra parte, responderá a una pauta circunstancial: su estructura contrastará con la masa estática e idealista de la mezquita ubicada en la misma colina. ¿En qué consiste lo atípico de la segunda parte del museo? ¿Por qué ha de representar "la quintaesencia del arte contemporáneo"? Su estructura será totalmente transformable, controlada electrónicamente por el artista, erigiéndose desde un almacén subterráneo gracias a unos soportes trapezoidales móviles y elevada por formas redondas telescópicas...

Fragmento de grabación borrado.

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... y esta estructura abierta y modular permite, e incluso provoca su desarrollo. El museo existirá siempre en su forma particular mientras se organicen exposiciones. Después, cuando no surjan propuestas de arte nuevo, la galería “se ocultará bajo tierra” y sobre la colina reinará la cúpula de la mezquita hasta que se reinicie la búsqueda de formas nuevas.

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E s c e n a II Diapositiva con el título: Hay que ocuparse de la materia Al parecer tanto las palabras como las rocas, la tierra y la arena, las losas de las tumbas y los desechos de los mataderos forman un lenguaje, cuya sintaxis está dominada por fisuras y fracturas. Si fijas la vista en cualquier palabra durante tiempo suficiente, verás cómo se abre y se convierte en una serie de equívocos: se deshace en pedazos, cada uno de los cuales contiene su propio vacío. ¿Cabe allí el desdén? Siempre he tenido preferencia por las afueras de las ciudades polacas, descuidadas pero "vivas", en lugar del cadáver de la Europa Occidental. Occidente representa para mí una gran ruina. Su predilección sentimental por los despojos arquitectónicos de hace siglos le condena a una adoración interminable de los escombros. En mi opinión, el arte conceptual, que se basa enteramente en datos escritos, representa tan sólo la mitad de la historia. No solo hay que ocuparse de la mente. Hay que ocuparse también de la materia. No hay escapatoria de lo físico, como no la hay de lo mental. Creo que estos dos elementos se encuentran en una misma trayectoria de colisión inevitable. Podría decirse por tanto, que mi trabajo constituye un infortunio artístico, una catástrofe silenciosa de la mente y la materia.

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E s c e n a III Diapositiva vacía. Primera sesión telepática. Se elige a una persona (uno de los actores del escenario o alguien del público) que escoge uno de los sobres esparcidos sobre la mesa. Lo abre, saca de dentro una hoja e intenta memorizar las frases escritas en ella. Se sienta, cierra los ojos y trata de trasmitir al público telepáticamente esa información. Las frases que se encuentran dentro de los sobres contienen instrucciones de los artistas polacos de los años 60 y 70 sobre cómo realizar performances y happenings, representaciones de las que no se conserva documentación alguna.

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Escena IV Diapositiva con el título: Nuevos significados abiertos El ruido de la radio, cambios de frecuencia y fragmentos de canciones populares de los años 70. Se escucha un fragmento de un programa radiofónico. La voz de la radio: ... Ambos artistas mantienen que, gracias a su actuación, el arte se elevará a un nuevo nivel, hasta ahora desconocido. Esta declaración puede ser interpretada al pie de la letra. El cohete con la carga y una tripulación de tres personas despegará pasado mañana, 14 de agosto de 1972. Antes del 1 de octubre todos los objetos estarán colocados en la órbita terrestre: cinco grandes esculturas de acero, latón y titanio. Es un momento solemne, tanto para la historia del pensamiento técnico polaco, como para nuestra tradición de vanguardia artística. Según leemos en el último número de la revista de artes visuales Material, "hay artistas que se sirven de la telepatía o la mentira, como los pseudovanguardistas estadounidenses. En cambio, nuestros artistas se esfuerzan por alcanzar las estrellas, de la mano de los científicos, obreros y vecinos del barrio." Las esculturas, que serán instaladas en la órbita terrestre, pesan más de cuatro toneladas. La más grande, titulada Nuevos significados abiertos, está compuesta por tubos de metal soldados recubiertos con plástico fundido, y fue creada durante unos talleres artístico-obreros en la Fundición de Chorzów. Hace referencia a la pintura de Adolph Menzel que los aficionados a la música pop reconocerán por ser la 1

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portada de un disco de la banda Porosty. Su forma recuerda un tanto a la jirafa ubicada en la entrada al parque de Cultura y Ocio “General Jerzy Ziętek”, en Chorzów. Es la primera vez en la historia de la humanidad que se ofrecerá una exposición de arte moderno en la órbita terrestre, y a pesar de que este evento artístico despierta un gran entusiasmo entre los consumidores de arte y los artistas, también suscita voces críticas. Uno de nuestros oyentes argumentaba ayer en su conversación telefónica con el editor de turno, que si otros artistas siguieran esta misma idea, el espacio cósmico se convertiría en un enorme vertedero y que la famosa jirafa gigante de acero pondrá en riesgo los satélites que recolectan datos... Interferencias. ...regonar sus ideas... Interferencias. ...el artista estadounidense Walter de Maria en su mensaje de felicitación por fax... Interferencias. Ruido. Ruido. Ruido ...contextual y no conceptual... Ruido.

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Escena V Diapositiva vacía. Segunda sesión telepática. Otra persona (uno de los actores del escenario o alguien del público) escoge uno de los sobres esparcidos sobre la mesa. Lo abre, saca de su interior una hoja e intenta memorizar las frases que están escritas en ella. Se sienta, cierra los ojos y trata de trasmitir al público telepáticamente esa información.

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Escena VI Diapositiva con el título: ¿Nos entenderán con un mensaje tan complejo? Se perciben los sonidos del bosque: los pájaros cantando, un suave susurro del viento entre las hojas. Es verano. Se oyen personas deambulando por el bosque, el chasquido de las ramas al romperse, el crujido de la madera, los pies arrastrándose. Entonces, querido colega, ha llegado el momento. Imagínese, hemos estado esperando durante tanto tiempo. Mañana enviaremos nuestras esculturas al espacio. Una exposición intergaláctica. ¡Es la primera vez que ocurre un evento de semejantes características! No se imagina cuánto me alegro. El espacio se ha convertido en nuestro aliado, genera significados nuevos, así de sencillo, y lo hace por sí solo. Sin embargo, Janek, ¿no cree que nos estamos excitando inútilmente? ¿Está seguro de que allí arriba se vayan a generar significados? ¿Así por las buenas, en medio del silencio galáctico? Permítame advertir, en este momento tan solemne, que no existen objetos carentes de significado, al igual que no existen significados carentes de objeto... Tal vez mi tono le resulte excesivamente pomposo. Discúlpeme, Piotr, por mi entusiasmo infantil, pero el hecho de que nuestra exposición vaya a levitar libremente en el espacio

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me llena de orgullo. Olvidémonos por un momento de todas las limitaciones terrestres. Lo que hacemos es proteger estos objetos desgraciados de la muerte, impedir que se conviertan en piezas malditas, objetos de contemplación estética independiente. ¿Y si de todos modos apareciera alguien que quisiera contemplarlos? ¿Quién, un astronauta soviético o estadounidense? No, me refería más bien a alguien o algo procedente de otra galaxia, ya me entiende, a otras civilizaciones. Ah, no deje que esto le preocupe. La realidad que construimos depende de nuestra idea de realidad y ésta a su vez depende de la idea de realidad que generamos… Pero sabe, estaba fantaseando con que quizás podamos llegar con nuestra exposición a un público totalmente nuevo. Que logremos rechazar los cánones que inmovilizan los significados desactualizados. La pregunta es si ese público nuevo podrá entendernos con un mensaje tan complejo... Tampoco es tan complicado. Un mismo objeto puede expresar significados diferentes, en función del código empleado, y un mismo significado puede ser atribuido a varios objetos. Ya está. El canto de los pájaros se oye ahora más fuerte. Se perciben sonidos de bosque veraniego. Los hombres caminan un rato en silencio.

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Estaba reflexionando sobre lo que nos aguarda y que representa un reto para generaciones enteras. Me pregunto cuáles son las implicaciones de esta celeridad. ¿A qué nos llevará? ¿Opina usted que los significados que generamos quedarán completamente borrados, devaluados? Si la civilización continúa cambiando tan rápidamente como lo está haciendo ahora, sin dejar tiempo siquiera para que se afiancen los nuevos significados, eso implicará para nosotros una cosa: la ambigüedad de los objetos de arte. ¿De modo que hoy en día todo puede ser arte? Sí, eso es exactamente lo que quiero decir: todo puede ser arte. ¿Qué ocurre entonces con la ciencia y el arte, no están condenados el uno al otro? Amigo Piotr, nosotros no buscamos soluciones en la ciencia. La ciencia y el arte se enfrentan con las mismas dificultades ante los rápidos cambios en la civilización contemporánea. Le diré incluso que el arte que queremos cultivar no tendrá ninguna relación con la ciencia. ¿Sabe cómo procede el científico con su objeto de estudio? Lo investiga, describe, analiza, formula hipótesis... Quizás lo investigue y lo describa, pero para hacerlo primero tiene que inmovilizarlo. Se necesita inmovilizar un objeto para poder asignarle un significado. Nuestro arte, en cambio, se desarrollará fuera del alcance de la lógica formal. 1

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Los sonidos del bosque se intensifican. Observo con detenimiento la descomposición de los significados, cómo van desmoronándose uno tras otro. Y sabe usted, no me asusta en absoluto. ¿Y por qué tendría que asustarle? Es un proceso continuo, que transcurre tanto más rápido cuanto más rápido cambia la civilización. Sueño constantemente con que se generen nuevos significados para los objetos que los han perdido. Y además, querido amigo, deberíamos concebir nuestro arte como una práctica social. No deberíamos interesarnos por las generalizaciones ni por producir objetos acabados. Para que el acto de tomarse un vaso de agua se convierta en arte, hay que tomarlo en el sitio, tiempo y compañía adecuados.

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E s c e n a V II Diapositiva vacía. Tercera sesión telepática. Otra persona (uno de los actores del escenario o alguien del público) escoge uno de los sobres que están esparcidos sobre la mesa. Lo abre, saca de dentro una hoja e intenta memorizar las frases que están escritas en ella. Se sienta, cierra los ojos y trata de trasmitir al público telepáticamente esa información.

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E s c e n a V III Diapositiva con el título: ¡Abajo con la estabilización de los significados! Estruendo de un cohete espacial preparándose para el despegue; empieza la cuenta atrás. Janek y Piotr se gritan el uno al otro, excitados. Sabe usted, he comprendido que debemos intentar a toda costa que el arte quede excluido de la realidad. Estoy totalmente de acuerdo, sobre todo el arte en tanto que objeto independiente de contemplación estética. ¡Abajo con la estabilización de los objetos de arte! ¡Sí! ¡Abajo con la estabilización de los significados! Sonidos de las esculturas de acero levitando en el espacio. Chirridos, crujidos, impacto de las patas largas de la jirafa contra el fuselaje. Un choque suave de dos esculturas.

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E s c e n a IX Diapositiva con el título: El desarrollo del arte es imprevisible La escena se reproduce íntegramente a partir de una cinta magnetofónica. En el fondo se escucha todo rato el zumbido de un helicóptero. Entonces se trata de... ¿cómo lo llama usted? ¿Un Instrumento de Impacto Visual? Sí, es un ejemplo de los llamados IIV. Quisiera que el espacio arquitectónico sea formado en vivo, a la manera escultórica. Sueño con conciertos visuales de arquitectura. No queremos construir sarcófagos para el arte, sino estimular a los artistas para que se enfrenten a los desafíos que supone esta estructura cinética. Entiendo que usted supone que en algún momento podríamos simplemente quedarnos sin ideas para concebir nuevas obras de arte o exposiciones interesantes. Sí. Puede que simplemente nos veamos en cierto momento faltos de buenos proyectos y que, al mismo tiempo, el arte almacenado en los museos haya dejado de significar cualquier cosa para nosotros. Es probable que eso ocurra. ¿Tiene usted algunas premoniciones? ¿Se imagina en ocasiones cómo será el arte del futuro? El desarrollo del arte es imprevisible. Quiero subrayar esto: hoy en día su desarrollo resulta imposible de vaticinar.

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¿Entonces cuál es la función de los museos de nueva construcción si no podemos anticipar la futura forma del arte? Puede resultar que todas estas paredes, techos y almacenes resulten inútiles. ¿Para qué necesitamos edificios sólidos cuando el arte se desmaterializa, se nos escapa y quizás pronto asemeje una sesión hipnótica? Hemos supuesto que una galería o un museo contemporáneos deberían salir al encuentro del arte desconocido. No sólo exponer, sino también animar y propiciar el nacimiento de un arte nuevo... En oposición al arte que... ... en oposición al arte que representa la posesión, el dominio, la desintegración. En cambio, el arte nuevo, al igual que el edificio capaz de ocultarse en cualquier momento bajo tierra, debe convertirse en un trasfondo para exponer los acontecimientos: el conocimiento, la creación libre, la acción colectiva, la experiencia de la presencia de otras personas y de la naturaleza. ¿Entonces cuál es la tarea y el deber de un arquitecto que desee construir edificios destinados a albergar el arte? El arquitecto o el artista plástico no debe crear obras acabadas, sino construir sistemas y trasfondos para revelar y exponer los diversos usos de estos espacios. La tarea del arquitecto consiste en exponer los acontecimientos auténticos. Perdone que le interrumpa, pero… ¿nota usted estas turbulencias? ¿Es normal?

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Agarrémonos bien, a veces pasa. Esto me inquieta mucho. Concéntrese en el telón de fondo, el telón de fondo de los acontecimientos. ¡Le tranquilizará! El ruido cobra intensidad (el micrófono se cae al suelo). Un minuto más tarde la grabación se corta.

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Escena X Diapositiva con el título: No hay escapatoria de lo físico Sonido del agua que gotea desde el techo en el Museo de Arte Moderno en Skopje, construido según el proyecto de Wacław Kłyszewski, Jerzy Mokrzyński y Eugeniusz Wierzbicki.

G r z e g o r z P i ą t e k & J a r o s ł a w Tr y b u ś

si no l o p ue d e s c o n s t ru i r , vu É l a lo

Los protagonistas: El p e r i od i s t a d e l n o t i c i a r i o C r ó n i c a s F í lm i c a s d e P olo n i a

el arquitecto 1

el Juez

el arquitecto 2

el fiscal

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el testigo

Banda sonora: Radek Duda & Michał Ścibior 2

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En la oscuridad. El telégrafo. f i s c a l . ¡Ellos levantaron la mano contra el Estado! p e r i od i s t a . En los alrededores del edificio de los juzgados en Varsovia, capital de la República de Polonia Occidental, se están tomando precauciones especiales. Se espera la sentencia en el famoso juicio al Grupo del Cuadrado Negro. El 11 de noviembre de 1958, esta organización perpetró un execrable atentado durante la celebración del Día de la Independencia. El objetivo del atentado fue el Templo de la Divina Providencia, principal edificio del distrito gubernamental “Mariscal Piłsudski”, que llevaba en construcción casi veinte años. Un estallido. El telégrafo. f i s c a l . En el atentado perdieron la vida el Primado de Polonia, el Vicepresidente de la República, el Ministro de Relaciones Exteriores y su esposa, los embajadores de Francia y Rumanía, así como decenas de soldados que participaban en el desfile. Cientos de espectadores de la celebración resultaron también heridos. p e r i od i s t a . El Templo, que constituye una ofrenda del pueblo por haber recuperado la independencia y cuya construcción se había iniciado en 1939, no había

podido terminarse aún debido a diversas interrupciones, a pesar de los sustanciales subsidios estatales. La fecha de entrega inicialmente prevista, el año 1944, no pudo cumplirse. a r q u i t e c t o 1 . Durante mucho tiempo pudimos apreciar únicamente los cimientos y una maqueta expuesta en las inmediaciones de la obra. Los partidos de izquierda pidieron al gobierno, a mediados de los años cincuenta, que se detuviera este extenuante proyecto. El telégrafo. f i s c a l . En una investigación que duró más de un año se identificaron varios miembros del Grupo del Cuadrado Negro, arquitectos vinculados desde los años veinte con la vanguardia izquierdista, de los que se sospechaba desde hacía tiempo que agitaban a los estudiantes y a la joven generación de arquitectos en contra del gobierno. Antes habían formado un grupo vanguardista denominado Praesens, vinculado a la organización Congres International d’Architecture Moderne, conocida por sus siglas CIAM. p e r i od i s t a . Hoy se sientan en el banquillo de los acusados. f i s c a l . Los arquitectos vinculados al establishment –sobre todo Pniewski, autor de los proyectos de la ma-yoría de los edificios gubernamentales que se construyeron durante los últimos veinte años, incluido el

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edificio de los Juzgados Municipales, donde hoy los acusados se sientan en el banquillo– se convirtieron en objeto de odio especial por parte del grupo. p e r i od i s t a . La opinión pública se muestra expectante ante los hechos que podrían revelar hoy los testigos citados por el tribunal. En la oscuridad, se produce un largo silencio. t e s t i g o . “La orientación política de los miembros de CN era muy variada. Les unía la visión urbanística que pretendían poner en práctica en Varsovia. Al mismo tiempo eran conscientes de que la colectivización de la tierra suponía una condición imprescindible de su ambicioso programa. También por este motivo, algunos de ellos depositaron sus esperanzas en el Partido Obrero Polaco, fundado en 1942”. f i s c a l . ¿Quiénes eran los líderes de la organización? a r q u i t e c t o 1 . Helena. Se oyen susurros en la sala y el sonido de las cámaras fotográficas. a r q u i t e c t o 1 . Helena Syrkus. J u e z . ¡Cálmense, por favor! f i s c a l . ¿Se planeaban más atentados? a r q u i t e c t o 1 . Sí. El mismo día, se iba a hacer estallar unas horas después el monumento a Piłsudski.

Los susurros en la sala se intensifican y vuelven a oírse las cámaras fotográficas. p e r i od i s t a . El monumento, erigido en los años cuarenta según el diseño del escultor croata Ivan Meštrovic, había sido en varias ocasiones objeto de agresión por parte de los extremistas de izquierda. En la pantalla aparecen fotografías. a r q u i t e c t o 1 . Después de que la dirección del Cuadrado Negro hubiera sido desenmascarada y encarcelada, se formó entre la generación más joven de arquitectos una milicia llamada el Cuadrado Pequeño, que podría estar preparando nuevos atentados. Un estallido. a r q u i t e c t o 2 . Es un hecho histórico importante que los primeros espectadores de televisión en Polonia hayan podido ver en directo cómo explota y se derrumba el templo de la soberbia del gobierno polaco. p e r i od i s t a . Cabe recordar que el desfile frente al Templo de la Divina Providencia, que se celebraba en el cuadragésimo aniversario de la independencia, fue también el primer evento transmitido en vivo por la televisión polaca, que en aquel momento llevaba en funcio-

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namiento dos años. La fatídica explosión en el Templo pudo ser vista por los 40 mil asistentes y al menos el doble de telespectadores reunidos alrededor de las pantallas en sus casas , escuelas, centros de actividades y edificios parroquiales, especialmente preparados para esta ocasión. a r q u i t e c t o 3 . La idea del desesperado atentado contra el Templo, nació cuando se supo que para proceder a su construcción, el gobierno había agotado el fondo destinado a la vivienda social, que después de la guerra se había creado gracias a préstamos británicos y estadounidenses destinados a la reconstrucción del país. Nuestro objetivo era asegurar óptimas condiciones de vivienda y alquileres bajos. ¿Es esto un crimen? ¡Nadie nos quiso escuchar! Nos fueron dejando gradualmente fuera de la contratación pública, y otros encargos, como sabemos, no existen. Hay algunos contratos privados, pero siempre financiados por el banco estatal o procedentes de la élite vinculada al gobierno. En cierto momento constatamos que si no podíamos construir, debíamos destruir. Mi amigo Le Corbusier decía siempre: la ciudad se tiene que construir sobre un terreno limpio. ¡Limpiemos pues! f i s c a l . Los desgraciados que se encuentran hoy ante ustedes, cegados por el poder de construir un nuevo orden desde las cenizas, atentaron contra el estado. El mismo estado que los había educado y que durante

tantos años les había proporcionado el pan dándoles trabajo como profesores universitarios o diseñadores de edificios públicos. ¡Su ingratitud será ejemplarmente castigada! p e r i od i s t a . El fiscal demostró que los arquitectos del Cuadrado Negro amenazaban al régimen de la República. Como prueba de ello, se citó una carta encontrada durante el registro de la vivienda de la acusada: “El diseño constituye únicamente un medio para alcanzar el objetivo final: la construcción. La construcción no sólo en su sentido coloquial, es decir, el de levantar edificios nuevos, sino también una construcción organizada del nuevo entorno material y espiritual. La construcción de nuevas condiciones económicas, sociales, demográficas y fisiográficas”. f i s c a l . A partir del material obtenido, resulta evidente que el Cuadrado Negro cooperaba con el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) con el objetivo de romper la unidad de la República de Polonia Occidental. p e r i od i s t a . No es de extrañar que el amigo Le Corbusier, exiliado en Brasil, se apresurara a apoyar a sus camaradas.

En la pantalla aparece el texto del telegrama escrito a máquina.

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„Curitiba, 24 de abril de 1960 Con verdadera preocupación observo el juicio de mis distinguidos colegas acusados de actos terroristas. Sin embargo, sus actos son producto de la desesperación y no una agresión vacía. Expresan las aspiraciones de personas que luchan por un mundo mejor y no de desquiciados o poseídos por la manía del poder. En nombre de la comunidad internacional de arquitectos insto al presidente de la República a que exonere de sus cargos a mis colegas arquitectos, que en más de una ocasión han demostrado su apego a los valores humanistas y su lealtad al interés común de la sociedad polaca. Le Corbusier” En la oscuridad. p e r i od i s t a . Los acusados se confesaron culpables de los delitos que se les imputaban. Habla la jefa del grupo criminal: a r q u i t e c t o 3. Queríamos que la arquitectura proporcionara alegría a la gente y les asegurara una vida mejor. El gobierno y el señor Pniewski nos robaron la forma modernista, llenándola de un contenido casposo, burgués y nacionalista. Convirtieron la noble idea modernista, no en una herramienta de modernización sino de petrificación del país, de consolidación de las desigualdades sociales, cimentando las jerarquías. Parece

irónico que los únicos edificios públicos que expresan la aspiración de la sociedad a la modernización son la Estación Central de Trenes, diseñada en los años veinte por el profesor Przybylski, fallecido hace tiempo, y algunos barrios de bajo presupuesto construidos por las cooperativas gracias a préstamos extranjeros mediante contratación privada, porque el dinero nacional, público, se gasta en lujos superfluos como el Templo o en edificios gubernamentales y militares. Todos éstos pueden parecer modernos, pero en realidad consolidan el viejo orden y las ilusiones imperiales del gobierno y sus diez mil ciudadanos de clase alta. “Mientras que nosotros deseamos educar un tipo de seres humanos más perfectos, construir formas de vida social más evolucionadas y participar en la creación de una nueva cultura”. f i s c a l . ¡Ellos levantaron la mano contra el Estado! a r q u i t e c t o 1 . ¡Una arquitecta con pasión social, simplemente no disponía de otra alternativa! J u e z . ¡Su ingratitud será ejemplarmente castigada! Un estallido.

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*** T e mplo d e l a D i v i n a P r o v i d e n c i a En verano de 1939 empezó la construcción del Templo de la Divina Providencia según el proyecto de Bohdan Pniewski. El Templo estaba diseñado para convertirse en el elemento dominante del nuevo distrito gubernamental de Varsovia. La guerra interrumpió la construcción en septiembre de 1939, sin que se retomase el proyecto del Templo y el barrio en fechas posteriores. La construcción, en lugar completamente diferente y la forma, fue reanimado después de la caída del comunismo. Fecha límite para la terminación del templo sigue siendo desconocida. B ohd a n P n i e w s k i continuó trabajando después de la guerra como arquitecto, creando edificios para el nuevo régimen comunista, entre otros, el edificio del Parlamento, la Ópera Nacional, el Banco Nacional de Polonia y la Radio Polaca. Falleció en Varsovia en 1965. Helena Syrkus participó durante la guerra en el Taller de Arquitectura y Urbanismo creado por las autoridades alemanas de la ocupación, donde siguió sus estudios sobre la vivienda moderna. Después de la guerra formó parte del Congres International d’Architecture Moderne (CIAM). Como teórica de la arquitectura y profesora académica inspiró las ideas de la dimensión social de la arquitectura en las nuevas generaciones de arquitectos. Falleció en Varsovia en 1982. 3

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LA CIN TA N U N CA M I E N TE Los protagonistas: N a r r a do r

Ed g a r W .

Música: Composiciones originales: Patryk Zakrocki

Eugeniusz R .

Banda sonora: Patryk Zakrocki, Michał Libera, La cinta nunca miente

Composiciones ya existentes: Krzysztof Penderecki, Psalmus / Morton Feldman, Intermission VI / Muta, Driphlith / Alvin Lucier, Voice / Luc Ferrari, Cycles des Souvenirs / Rinus van Alebeek plays Luc Ferrari Cycles des Souvenirs / John Tilbury, Psalmus 3

o b er t ur a Ed g a r w . El dispositivo funcionarĂĄ de la siguiente manera: utilizando la mĂşsica en directo, el ingeniero de sonido podrĂĄ generar con ella partituras ligeramente distintas de una misma pieza musical

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Escena I N a r r a do r . El dispositivo musical descrito por Edgar W. en 1936 constituye en pocas palabras una máquina destructiva destinada al robo de la memoria Este dispositivo puede ser fabricado con cualquier material, pero prácticamente no necesita ningún material Puede adoptar también cualquier forma y tamaño, aunque realmente no necesita tamaño ni forma Para facilitarlo llamémoslo “el antifonógrafo” porque el robo se produce no cuando está grabando el sonido de alguien, sino cuando está reproduciéndolo para alguien No necesita estiletes ni papel de estaño. Lo único que requiere es la emisión cautelosa y precisa del sonido Y cada vez que el sonido se emite da comienzo a un nuevo episodio criminal

E s c e n a II e u g e n i u s z r . Así es como creía entender su funcionamiento, en 1970 el famoso especialista polaco en las nuevas corrientes del derecho internacional Włodzimierz S. que en ese momento estaba manifestando los primeros síntomas de su locura No fue un préstamo tampoco una ocultación e indudablemente no fue una omisión Los argumentos Primero que el perjudicado fue el hombre considerado hoy en día "el más grande compositor polaco" Segundo que el perjuicio afecta a una abstracción teórica, que algunos sociólogos se atreven a denominar “la sociedad” Calendario Al inicio de año encomienda al compositor una composición destinada a ser grabada en cinta En las semanas siguientes el compositor decide trabajar en papel pautado

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Concretamente se dedica a la partitura que aquí nos interesa que tituló Psalmus En el transcurso de varios fines de semana al inicio de la primavera del mismo año en la calle Malczewskiego en Varsovia el compositor acompañado por un amigo el ingeniero de sonido Eugeniusz R. prepara la realización de la partitura para cinta 10 de abril del 1961. Se celebra el estreno de la obra en Estocolmo Desde el día del estreno en Suecia, ni los autores ni los asistentes al estreno han vuelto a escuchar otras interpretaciones de la composición Psalmus Es más nadie ha visto siquiera su partitura Fue sustituida por la grabación en cinta que se convirtió en una realización perfecta equiparada hasta hoy en día con la composición en sí – una partitura que constituye al mismo tiempo su propia interpretación

I n t ermezz o I Ed g a r W . En los años 20 decidí referirme a mis composiciones con el término de “sonido organizado” y considerarme a mí mismo no "músico", sino más bien una persona “que trabaja con ritmos, frecuencias y volúmenes de la memoria” – respresentados en una cinta

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E s c e n a III Eugeniusz R. Sin embargo, consideras que los actos de Eugeniusz R. fueron clasificados erróneamente no, él no es inocente al contrario, cada vez que oímos Psalmus su culpa resulta indudable. y no precisamente porque posea la partitura Cuando Eugeniusz R. entra en el edificio de la radio le ves hablar con la persona que es recordada en la historia de esta institución como la enfermera psiquiátrica estás sentado en un rincón y lees sus labios Entonces le ves decir Cuando oigo decir que esa partitura está en mi poder es como si me dijeran que he hecho con ella lo que me vino en gana pero esto no es así, porque ni siquiera he hecho copias ni me he atrevido a mostrarle el original a nadie cada vez que este loco dice que mi delito consiste en apoderarme de la partitura, realmente no se me hace justicia

Interpretaciones verdaderamente perfectas registradas en cinta tienen frente a otras la ventaja de que en ellas se escucha todo incluso las mínimas vacilaciones del compositor tan claramente que basándose en ellas pueden reconstruirse las partituras Y esto ni siquiera es necesario las grabaciones perfectas las sustituyen En ellas se perciben todos los gestos del autor cuando le tembló la mano cuando puso una negrita cuando el movimiento al colocar un calderón resultó un tanto exagerado Nuestra realización de Psalmus es una interpretación acabada, perfecta una interpretación uno-a-uno Por eso no entiendo por qué hay quien quiera verla en una hoja de papel cuando se puede apreciar la partitura escuchando la grabación en cinta ¿Afirma usted señora que la partitura se dibuja cada vez de una manera diferente Al igual que ocurre con cada interpretación de la obra

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musical que siempre resulta ligeramente distinta de las anteriores En cada ocasi贸n algo sale mal En cada ocasi贸n se siente usted despojada de la forma anterior de la partitura? Tal vez sin embargo en este aspecto me considero absolutamente inocente

I n t ermezz o II Ed g a r W . Nuestra anotación presente resultará inadecuada Seguramente su nueva versión se asemeje a un registro sismográfico Si no de edificios sí de los órganos internos de los oyentes

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Escena IV eugeniusz r. Psalmus Partitura Primera parte

I n t ermezz o III Ed g a r W . Hoy finalmente se pueden revelar al oyente las corrientes del sonido y la heterogeneidad de masas y superficies heterogéneas. Más aún, tal organización acústica permitirá trazar lo que yo denomino “las zonas de intensidad”, que se diferencian por el timbre, el color y el volumen.

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Escena V eugeniusz r. La misma historia

año 1830 El estetoscopio dirigido a la parte derecha superior delantera del tórax y debajo de la axila derecha detectó pectiroloquia y un zumbido cuando el paciente tosía hablaba o respiraba En los mismos puntos se había detectado un cascabeleo mucoso o fuerte gorgoteo El sonido de la respiración se percibía suficientemente claro en casi todo el tórax a excepción de la zona inferior del pulmón derecho y la superior del izquierdo Formulé el siguiente diagnóstico Una ancha cavidad tuberculosa en todo el lóbulo superior con una pequeña cantidad de líquido Es una de las primeras obras del sound-art en la historia de la medicina realizada en 1816 por René Théophile Hyacinthe Laenneka

El médico francés la tituló Estetoscopio Como es de esperar en una obra conceptual no existe el original ya que la obra consiste en un objeto de fácil fabricación acompañado de unas instrucciones de uso El momento culminante de la interpretación – una vez más Formulé el siguiente diagnóstico una ancha cavidad tuberculosa en todo el lóbulo superior con una pequeña cantidad del líquido tumores especialmente en la parte superior del pulmón izquierdo y la inferior del derecho ¿Acaso la reacción del paciente forma parte de la obra titulada Estetoscopio? ¿Y qué diría éste cuando Laennec abandonaba su casa? Año 1830 en un pueblo cerca de París Una primavera hermosa el 4 de mayo por la mañana El hombre de 46 años es panadero está en la flor de su vida Está preparando el desayuno

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es padre de tres hijos está casado Seguidamente se oyen las siguientes frases: “Por favor quítese la camisa" “Voy a apoyar el estetoscopio en su espalda" “Va a notar una sensación fría y desagradable” "No tenga miedo" Laennec es uno de los fundadores del sound-art conceptual porque entendió - Que él mismo sobra en esta actuación - Que puede salir Y dejar al hombre con el estetoscopio sabiendo de antemano cómo se desarrollarían las sucesivas interpretaciones de su obra - Que el hombre utilizaría el estetoscopio diariamente auscultando sus pulmones Escuchando cada día algo distinto Para poder ir borrando día tras día el recuerdo del sonido que escuchó el 4 de mayo de 1830

ancha cavidad tuberculosa Firmado: RenĂŠ-ThĂŠophile-Hyacinthe Laennec

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I n t ermezz o I V Ed g a r W . Cuando los nuevos instrumentos me permitan componer la música que imagino, se notará claramente en ella el movimiento de las masas sonoras y de las superficies cambiantes, que sustituirán al contrapunto lineal. Al colisionar las masas sonoras parecerá que acontezcan los fenómenos de la infiltración y la repulsión, al igual que ocurre en cualquier interior. Y seguramente también en cualquier espacio, incluso dentro de nuestros cuerpos. Parecerá que ciertas transformaciones que se producen en determinadas superficies sean proyectadas en otras superficies que se desplazan a velocidades diferentes y en direcciones distintas.

Escena VI e u g e n i u s z r . Una vez más año 2010 El escritor holandés Philip M. entra en un apartamento pequeño en Montreuil cerca de París En lugar de estetoscopio lleva consigo un micrófono pide a la mujer que se siente en el sofá y no se preocupe por nada sobrevivirá tiene que sobrevivir El escritor la ha visitado en su casa con la intención de robarle Su partitura tú te sentarás aquí en silencio y yo escucharé la música de tu marido fallecido y andaré por todo el apartamento donde me apetezca haciendo lo que me plazca en la mano izquierda sujetaré el micrófono y en la derecha un pequeño magnetófono Nagra escucharé su composición desde el primero hasta el último segundo y después haré con ella lo que considere oportuno

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tú te sentarás aquí en paz sujetando en tus manos este librito pequeño que contiene recuerdos sobre tu marido y cuando yo diga los leerás en voz alta tan alta que la pueda oír en el rincón más lejano de tu casa Crees que en este punto de la historia podemos revelar el mezquino placer de Philip M, es decir, el acto de robo en sí Su intención es visitar a la mujer en su apartamento Con regularidad y sin dejar huella alguna torturarla Es decir reproducir para ella su grabación o grabaciones de la música de su marido. Hasta que cualquier huella de su recuerdo de las grabaciones de su marido desaparezca para siempre

I n t ermezz o V Ed g a r W . En realidad en la música existen tres dimensiones: la horizontalidad, la verticalidad y la oscilación dinámica, un movimiento tembloroso de las cosas que suceden de igual manera en la realidad física y psíquica, mientras escuchas. Añadiré una cuarta: la proyección del sonido, la sensación de que el sonido no deja esperanza de regreso, una sensación similar a la que provocan las corrientes de luz emitidas a distancia por una linterna muy potente, esta impresión de proyección que percibimos, tanto por el oído como por la vista, como un viaje espacial. La cuarta dimensión resultará especialmente perceptible en caso del dispositivo grabador sismográfico al que me refiero: el antifonógrafo. Los compositores pueden ahora, como nunca antes, cumplir los mandatos del oído interno de la imaginación.

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coda e u g e n i u s z r . John T. conoció bien a Eugeniusz R. en Varsovia, en los años 50. En el año 2009 testificó en su defensa pero muy probablemente lo hizo para que Eugeniusz R. no fracasara en solitario En la sala durante la vista se quedó callado aunque trajo su propia partitura de Psalmus grabada en un pequeño fragmento de la cinta magnética Finalmente los jueces no dieron crédito a su interpretación Algunos afirman que él mismo malogró la oportunidad de defender a su amigo: Mientras estaba sentado en el pasillo cansado, apoyado contra la pared, susurraba a su amigo de Varsovia Sus palabras se transformaban en una vibración del aire y la vibración del aire se transformaba en vibración de paredes y la vibración de paredes se transformaba en vibración del aire

y la vibraci贸n del aire alteraba las acciones potenciales. y las alteraciones de las acciones potenciales se transformaron en las palabras que oyeron los jueces La coincidencia entre el original y mis versiones parece ilusoria Arbitraria

El editor advierte que todos los sucesos que se presentan en el contenido de Exposiciones habladas son únicamente creaciones de la imaginación de los autores y no se debe, sobre su base, relacionar las actividades y comportamientos descritos con nadie, sobre todo, con las personas mencionadas. Por lo tanto, no se deben formar opiniones sobre las personas mencionadas en los textos en base a las escenas presentadas. Estas personas han sido elegidas por respetar su creatividad y para poder entrar en polémica creativa con ellas. En sus obras, los autores utilizaron los fragmentos de los siguientes textos: Robert Ashley, Outside of Time. Ideas about Music, Köln 2009 Paul Cummings, Interview with Robert Smithson for the Archives of American Art/Smithsonian Institution (1972), [En:] Robert Smithson: The Collected Writings, Ed. Jack Flam, Berkeley/Los Angeles/London 1996. Peter Geoffrey Hall, Cities of tomorrow: an intellectual history of urban planning and design in the twentieth century, Malden 2002. Niels Gutschow, Barbara Klain, Vernichtung und Utopie. Stadtplanung Warschau 1939-1945, Hamburg 1994. Oskar Hansen, Proces i sztuka (1966), tekst towarzyszący zgłoszeniu na konkurs architektoniczny w Skopje. Jerzy Ludwiński, Sztuka w epoce postartystycznej (1970), [En:] Sztuka w epoce postartystycznej i inne teksty, Ed. J. Kozłowski, Poznań/Wrocław 2009. Jan Świdziński, Sztuka jako sztuka kontekstualna, Warszawa 1977. El editor ha hecho todo lo posible para ponerse en contacto con los propietarios de derechos de autor con el fin de obtener permiso para usar contenidos textuales en la publicación. En caso de preguntas o dudas, por favor, ponerse en contacto: bec@funbec.eu

Exposiciones habladas. Ópera institucional en tres actos** www.spokenexhibitions.pl *es una obra dramática destinada a ser escuchada en vivo, en la que se revelan algunos de los capítulos olvidados, ignorados o mitificados de la historia cultural polaca del siglo pasado. El espectáculo puede ser interpretado como el recorrido por una exposición inexistente, imposible de ser materializada, que brinda una compilación de mitos, obras fantasmales y testimonios difícilmente verificables, alusivos a aquellas obras musicales, arquitectónicas y artísticas del siglo XX que nunca llegaron a hacerse realidad. 26.08.2011 Bruksela, WIELS, wiels.org | 09.10.2011 Moscú, Garage Center, garageccc.com | 10.11.2011 Madrid, Reina Sophia, www.museoreinasofia.es | 26.11.2011 Londres, Southbank Centre, www.southbankcentre.co.uk | 02.12.2011 Berlín, Archive Kabinett, www. archivekabinett.org | 09.12.2011 Kiev, Fundación CCA, www.cca.kiev.ua escritores: Sebastian Cichocki, Grzegorz Piątek & Jarosław Trybuś, Michał Libera banda sonora: Patryk Zakrocki, Radek Duda & Michał Ścibior, Wojciech Kucharczyk obra Gráfica y diseño: Jakub Jezierski, jakubjezierski.com diseño de producción: Fundación Bęc Zmiana, Warsaw, www.funbec.eu

E l p r o y e c t o e s f i n a n c i ado p or el Ministerio de Cultura y Patrim o n i o N a c i o n a l de la República de Polonia.

colaboradores del proyecto: Instituto Polaco en Bruselas; WIELS Centro de Arte Contemporáneo, Bruselas; Instituto Polaco en Berlín, Archive Kabienett, Berlín; Instituto Polaco en Londres; Southbank Centre, Londyn; Instituto Polaco en Madrid, Museo Reina Sofía, Madrid; Instituto Polaco en Moscú, Garaje Centro de Arte Contemporáneo, Moscú; Instytut Polski w Kijowie, Fundación Centro de Arte Contemporáneo, Kiev; PAUCI Fundación en Varsovia

Patrocinadores: Flash Art Czech&Slovak, www.flashartonline.com; Piktogram Magazine, www.piktogram.org; COGO, www.cogo-news.eu; The 4th Moscow Biennale of Contemporary Art, www.4th.moscowbiennale.ru

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