Carlos Tárdez Rubén Martín de Lucas Candela Muniozguren
uand ils se tiennent devant une peinture, ils ne comprennent pas. Certains pensent: je regarde dix secondes de plus et je passe au suivant. En attendant, ils se touchent le menton avec la main et s'approche un peu plus près. “Pas de titre”. Ils s'éloignent. Puis ils passent au prochain en croisant les doigts. D'autres ressentent une véritable curiosité, mais ils ne réussissent pas expliquer clairement ce qui est si extraordinaire lorsqu'il regarde un Rothko, ou pourquoi cette sculpture de Giacometti coûtait si chère. Lors des inaugurations, certains transpirent lorsqu'on leur dit: «C'est l'artiste». Ils ne savent pas s'il faut l'embrasser, s’agenouiller, ou que faire. Si vous obtenez un compliment sincère, du genre «C'est cool ce que tu fais», ou «Tu es une machine», il est probable qu'ils repartent chez eux en se touchant les joues et en pensant que ce qu'ils ont dit est super populaire et que le A de l'Art est en lettre majuscule pour bloquer l'accès aux ignorants. Bea Villamarín et Dani García
Galerie Bea Villamarín
Bea explique que si vous êtes intimidé par l'art, vous l'utilisez probablement mal. Il est impossible de généraliser sur cette question, mais les artistes des dernières générations sont généralement agités, polyvalents et ouverts d'esprit. Ils n'ont pas appris le métier dans une cloche de verre: tout comme nous, petits ils étaient fascinés par les dessins animés japonais et ils savent ce qui est décalé dans les festivals. Bien qu'ils aient étudié, les enseignants ont également perdu un temps impressionnant sur YouTube. Pour travailler, ils enfilent des manteaux délabrés, des baskets au bord du sinistre total et des lunettes de sécurité acquises dans n'importe quelle quincaillerie. Ils n'utilisent pas toujours une brosse fine. En fait, ils n'utilisent pas toujours les outils
conventionnels et se salissent souvent. Ils se salissent beaucoup. Certains foulent les supports de manière mal à l'aise. D'autres interagissent avec leur travail d'une manière moins violente, plus technique ou plus intellectuelle, mais le processus sera toujours un mélange de conflits et d'enthousiasme. Le résultat n'est pas toujours celui qu'ils attendaient, et ne les laissent jamais, vraiment jamais, complètement satisfaits. Parce qu'ils sont humains (et c'est peut-être une généralisation moins risquée), ils aiment entendre les compliments associés à leur travail parce que ce n'est pas toujours le cas.
"En bref, moi, qui suis chanceuse de pouvoir discuter avec toi de l'histoire future de l'art (ceux des musées, oui...), je souhaite être en mesure de partager cela avec tous ceux qui, un jour, décident de mettre les pieds dans notre galerie." Et que ceux-ci à leur tour parlent, disent que c'est cool que quelqu'un vous raconte enfin que les choses d'art comme quelque chose de normal, qu'ils racontent qu'il existe un endroit à Gijón où vous pouvez dire calmement que "Je ne connais rien à l'art" parce que les gens qui y travaillent vont vous dire tout ce qu'ils savent pour que, la prochaine fois que vous nous visiterez, vous en sachiez un peu plus, et ainsi de suite."
Les arts plastiques sont un moyen extraordinaire parce qu'ils génèrent des vecteurs parmi les gens, stimulent le dialogue et nourrissent l'esprit. Quand Bea et Dani découvrent un nouvel artiste, ils le suivent dans son refuge et apprennent le fonctionnement de son microcosme particulier. Ils adorent parler d'eux et avec eux, être en leur compagnie et être entourés de leurs œuvres — des peintures partout, sur le mur ou sur le sol — et c'est pour cela qu'ils ont autant travaillé pour créer un espace pour partager ces expériences. Bea me l'a expliqué une fois, beaucoup mieux que je ne pourrais l'expliquer en 200 pages, parce qu'elle n'a pas de problème en utilisant le mot "cool" quand il est opportun. Elle est convaincue que l'amateur d'art, doit avant tout avoir la passion et la curiosité d'écouter et de demander, puis de revenir un autre jour pour voir ce qu'ils ont à proposer d'autre. Chaque fois qu'elle m'écrit un email, elle finit par dire qu'elle ne sait pas comment écrire et qu'elle ne s'explique pas correctement, mais regardez:
Ne me dites pas que le "cool" est inapproprié. Je connais Bea et Dani parce que nous avons passé de nombreuses journées de travail ensemble entre les toiles et les bronzes. Ils étaient là bien avant moi et ils resteront longtemps après. Ils sont têtus et infatigables. Ils sont uniques. Moi, qui suis sceptique et souvent un peu intransigeant dans les relations sociales, j'ai beaucoup appris d'eux. Ils ont réussi à me faire rire et à me transmettre leurs émotions et je n'ai pas pu résister à les aimer et à les respecter. C'est fantastique de voir comment ils vont de l'avant et assument la responsabilité de faire les choses à leur façon, avec un esprit ouvert et de dialogue, sans discours intimidants ou sans s'efforcer de convaincre quiconque. Seuls l'art et les gens rendent possible le processus créatif, parce que c'est quelque chose de cool.
/ Alejandro Basteiro
Carlos Tárdez
Le regard affamé Un enfant regarde le ciel, les nuages se déplacent, créant des formes, ici un dragon, des ciseaux, à chaque fois que le monde change, tout change. Dans la sculpture de Carlos Tárdez, il existe une idée de jeu de significations, comme l'enfant à la recherche de formes dans les nuages, à partir de laquelle d’idées surgissent, bonnes, mauvaises ou pires, mais toutes aussi valables. Le chemin le plus court ou le plus connu n'est pas toujours le chemin correct ou le seul valide. Il s'agit de relire, de rechercher un autre point de vue, en utilisant une idée préconçue ou un objet associé à un sens et de le retourner.
L'iconographie classique et le bombardement d'images qui nous entourent aujourd'hui remplissent d'idées l'aquarium où le sculpteur puise son inspiration. De la même manière, la mythologie, qui simplifie ou explique déjà des concepts complexes, est un excellent point de départ pour revisiter l'ironie. Nous sommes confrontés à une approche de la sculpture sans préjugé, dans un dialogue intime avec la forme. La représentation du corps humain n'a pas l'intention d'être fidèle à l'anatomie réelle et au canon imposé, améliorant les défauts ou les traits intimes de l'humanité caricaturée et imaginée.
Le terreau est aussi varié que nous pouvons l'imaginer, tout objet ou concept quotidien peut être examiné avec des yeux vivants. C'est ici qu’apparaît un monde en soi, le résultat de la recherche, de l'introspection, de la conscience, de l'absurdité et de la banalité.
Chaque porte ouvre des couloirs pleins de nouvelles portes et la sculpture de Tárdez nous pousse vers sa maison de miroirs. Profitez de votre voyage.
Bonne éducation I 18x16x15cm - Résine polychrome. (Ed. 7)
Carlos Tárdez
Bonne éducation II 18x16x15cm - Résine polychrome. (Ed. 7)
Orfeo 28x20x14cm - Résine polychrome. (Ed. 7)
Carlos Tárdez
Évaluateur d’art 20x10x13cm - Résine polychrome et pièce de monnaie. (Ed. 7)
Matasuegras 32x27cm - RĂŠsine polychrome et spirale. (Ed. 7)
Carlos Tárdez
Censeur 32x27cm - Résine polychrome et ciseaux. (Ed. 7)
Muy macho!
Minotaure
15x5x5cm - RĂŠsine polychrome. (Ed. 7)
35x10x10cm - RĂŠsine polychrome. (Ed. 7)
Carlos Tárdez
L’Empereur
Lutteur
19x8x7cm - Résine polychrome. (Ed. 7)
17x6x11cm - Résine polychrome. (Ed. 7)
Fakir 10,5x9,5x8cm - RĂŠsine polychrome et pinceau. (Ed. 7)
Carlos Tárdez
Fils de Guillaume Tell 40x10cm - Résine polychrome et fléchettes. (Ed. 7)
Carlos Tárdez (Madrid, 1976)
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2016 Galerie Bea Villamarín. Gijon. "Mi Familia y otros animales" 2015 Galería Perve, Lisbonne Galerie Bea Villamarín. Gijon. "Moment des présentations" 2012 "Vacíos Llenos", salle d'art Van Dyck, Gijon Centre d'Art du Musée d'Almería, "Zoo Lógico", Almería 2009 Galerie Alfama, Madrid "Zoo lógico", Salle d'art Van Dyck, Gijón 2008 Galerie Clave, Córdoba "Anima L", Galería Orfila, Madrid 2007 "Bestiario", Galerie Campos, Saragosse 2006 "Sentimientos", Salle d'art Van Dyck, Gijón 2004 "Antropología Animal", Centre Asturien d'Oviedo.
"Ataduras", Club de Campo de Torrelodones
Galerie Santiago Echeberría, Madrid Anmoder, Madrid
2002 "Antropología Animal", maison de la culture de la Mairie de Torrelodones
2012 Galerie Karton, "Figuraciones", HuércalOvera, Almería Salle d'art Van Dyck, Gijón Anmoder, Madrid Galerie Alfama, "Pequeño formato", Madrid
2000 Clock Torre del Reloj, Noreña (Asturias)
EXPOSITIONS COLLECTIVES 2017 Bea Villamarín, Gijón 2016 "Réalisme en Espagne: 50 ans", Tres Cantos, Madrid Les chemins qui traversent vers le sud, Almería Galerie Ansorena, Madrid 2015 Bea Villamarín, Gijón Anmoder, Madrid 2014 Salle d'Art Van Dyck, Gijón Anmoder, Madrid 2013 Salle d'Art Van Dyck, Gijón.
2011 Salle d'Art Van Dyck, "Jóvenes Valores de la Pintura Asturiana",Gijón Galerie Santiago Echeberría, "EmerGentes", Madrid Galerie Alfama, "Pequeño formato", Madrid 2010 "Maestros, Figuras y Valores del Arte" salle d'Art Van Dyck, Gijón Galerie Alfama, "Pequeño formato", Madrid Salle d'art Van Dyck, "Jóvenes Valores de la Pintura Asturiana",Gijón 2009 Galerie Alfama, "Pequeño formato", Madrid Salle d'Art Van Dyck, Gijón 2008 "Salón de los siete", Madrid Salle d'Art Van Dyck, "Jóvenes Valores
Licence des Beaux-Arts de l'Université Complutense de Madrid. 2002
de la Pintura Contemporánea", Gijón Galerie Alfama, Madrid Galerie Orfila, Madrid 2007 Salle d'Art Van Dyck, "Jóvenes Valores de la Pintura Contemporánea", Gijón Galerie Alfama, "Pequeño formato", Madrid Salle d'Art Van Dyck, "Ideas para un coleccionista", Gijón 2006 Galerie Campos, Zaragoza. Galerie Infantas, Madrid. Salle d'Art Van Dyck, "Ideas para un coleccionista", Gijón
2002 Maison de la culture de Torrelodones. Casino Gran Madrid, Torrelodones. XXIII Exposition, Pola de Siero (Asturias) 2001 Musée du ministère de l'Education et de la culture de la ville universitaire, Madrid Casino Gran Madrid, Torrelodones Galerie Maria de Oliver, Madrid 2000 Faculté des Beaux-arts de l'Université Complutense de Madrid Galerie Alf AMA, Madrid Centre Cultural de El Espinar, Segovia
PRIX
2003 La maison s'est illuminée avec la communauté sonore mondiale Association madrilène des galeries d'art, Centro de Puerta de Toledo, Madrid XXIV Exposition, Pola de Siero (Asturias)
2009 X Concours de peinture contemporaine de Torrelodones (Prix d'acquisition Casino Gran Madrid). XXIV Prix de Peinture BMW, (sélection) IV Concours de peinture figurative, Fondation des arts et des artistes. (Sélection) 2006 Prix Saexma. II Concours de peinture du Pequeño Formato. (Sélection)
2005 Salle d'Art Van Dyck, "Jóvenes Valores de la Pintura Contemporánea", Gijón XXVI Exposition, Pola de Siero (Asturias) 2004 Concours européen de peinture "Antonio López 2004" XXV Exposition, Pola de Siero (Asturias)
2010 Médaille d'honneur XXV Prix de peinture BMW. V Concours de peinture figurative, Fondation des arts et des artistes. (Présélection)
2014 XXIX Prix BMW de Peinture (Selection) 2013 XVIII Prix BMW de Peinture (Selection) 2012 Mention d'Honneur Prix IberCaja 2012 XXVII Prix BMW de Peinture (sélection)
2004 Concours européen de peinture "Antonio López 2004". (Sélection) 2002 III Concours de peinture contemporaine de Torrelodones (Prix d'adquisition Casino Gran Madrid) 2001 Prix des jeunes des Arts Plastiques, Université Complutense de Madrid II Concours de Peinture Contemporaine de Torrelodones. (Sélection)
Rubén Martín de Lucas Il y a certains livres qui, à la manière d'une flèche, arrivent au bon moment. Et puis, compte tenu de votre prédisposition, ou d'un moment vital, ils vous touchent... venant à modifier les niveaux les plus profonds, les fondations. Et vous vous rendez compte que l'empreinte de cette flèche pointe vers un nouveau centre, que vous ne pouvez pas arrêter de regarder, comme si un nouveau nord magnétique s'était installé dans votre vie. C'est comme ça que ça s'est passé pour moi avec "La révolution d'une lame de paille". Un livre est entré en moi pour ne plus jamais me quitter. Écrit par Masanobu Fukuoka, agriculteur et philosophe japonais, un homme humble, patient et attentif. Une personne qui savait comprendre la nature pour y circuler et développer la base de ce qui est maintenant connu comme l'agriculture naturelle. Une méthode basée sur "ne pas faire", d'après le taoïste "Wu Wei", c'est à dire, ne forcer pas, ne pas interférer. Dans les champs de Fukuoka, cela se traduit par un écosystème où la nature suit son cours et travaille d'elle-même. Une nature dont nous faisons partie intégrante et non une partie discriminée (séparée) comme nous le voyons habituellement nousmêmes. Masanobu Fukuoka, après des décennies d'observation, a pu, sans labourer, sans engrais, sans pesticides, sans élagage et sans éliminer les mauvaises herbes obtenir des rendements similaires à ceux de l'agriculture
moderne. Il l'a aussi fait sans l'aide de moyens mécaniques, via la tonte manuelle et avec une méthode de plantation astucieuse basée sur des graines enveloppées dans des boules d'argile, "Nendo dango". Il a également réalisé que la fertilité et la qualité de son sol s'amélioraient année après année par le simple fait de laisser la paille sur le terrain. Prouvant qu'il y avait des façons meilleures, plus sages et moins dommageables de mener l'agriculture et de se rapprocher de la terre. L'un des points intéressants de sa pensée est le parallélisme avec la société actuelle, dans lequel nous travaillons continuellement et sans relâche pour que tout soit sous contrôle. Les villes, les champs, les fermes de bétail... créant un monde étrange et dénaturé. Un effort continu qui nous amène à la pauvreté, le désert, de ces champs où une seule espèce vit, la nôtre, déconnectée du reste. Le message de Fukuoka est venu à moi à un moment personnel où je ressentais le besoin pressant de me rapprocher de la terre. Pour la sentir et sentir que je fais partie d'elle. Repenser notre relation avec une planète qui ne nous appartient pas, mais à qui nous appartenons nous-mêmes. Un changement d'horizon et de regard. Une révolution silencieuse qui, comme celle de Fukuoka, commence avec une lame de paille. / Rubén Martín de Lucas
Every Monoculture is a kind of dessert VI 120x120cm - Huile, cires et ĂŠmal sur bois
Rubén Martín de Lucas
Every Monoculture is a kind of dessert V 120x120cm - Huile, cires et émal sur bois
Every Monoculture is a kind of dessert I 60x60cm - Huile, cires et ĂŠmal sur bois
Rubén Martín de Lucas
Little Wild Garden 20 70x50cm - Huile, cires et émal sur bois
Little Wild Garden 11 30x40cm - Huile, cires et ĂŠmal sur bois
Rubén Martín de Lucas
Wild Garden 05 90x120cm - Huile, cires et émal sur bois
Large Wild Garden 01 180x180cm - Huile, cires et ĂŠmal sur bois
Rubén Martín de Lucas
Large Wild Garden 02 180x180cm - Huile, cires et émal sur bois
Little Wild Garden 16 50x50cm - Huile, cires et ĂŠmal sur bois
Rubén Martín de Lucas
Little Wild Garden 17 50x50cm - Huile, cires et émal sur bois
Little Wild Garden 01 40x30cm - Huile, cires et ĂŠmal sur bois
Rubén Martín de Lucas
Little Wild Garden 19 70x50cm - Huile, cires et émal sur bois
Rubén Martín de Lucas (Madrid, 1977)
Mon travail se concentre autour du «paysage» et de son «comportement associé», c'est-à-dire des relations que les gens génèrent avec leur territoire, touchant des questions telles que le sens de la possession de la terre, les flux poblacioncu.es, notre relation avec les frontières, ou le surpopulation. Son œuvre, d'abord à fort caractère pictural, s'est tournée vers des processus plus conceptuels, où le langage est subordonné à l'idée motrice. Les langues les plus couramment utilisées sont la photographie impliquée, les actions dans le paysage, la vidéo et la documentation propre générée lors de processus de recherche.
2001 Fondation du collectif Boa Mistura avec ses compagnons. 2002 Il termine son projet final et obtient son diplôme d'Ingénieur Civil en Routes, Canneaux et Ports de l'Université Polytechnique de Madrid. 2003 Après un voyage de 4 mois à travers l'Inde, il refuse de poursuivre une carrière dans l'ingénierie pour se consacrer entièrement à l'art. 2015 Début de son voyage en solitaire.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
EXPOSITIONS COLLECTIVE
PRIX
2017 CAR. Centre d'art contemporain Caja de Burgos.
2016 Casa Leibniz II. Galerie AP. Madrid
2016 "StupidBorders". Palais Quintanar. Segovia "Le Jardín de Fukuoka". Galerie Bea Villamarín. Gijón "Appartenant à la terre." IbizaLab. Galerie AP. Ibiza "Vacaciones en el Mar'. Galerie Kafell Zaragoza. "StupidBorders". CEABT. Centre des Arts Tomás y Valiente, Fuenlabrada.
FOIRES
1er prix. Vil Premi Sant Jordi Belles Arts deis País Catalans. Fondation Perelló. 1er prix. XVII Concours de peinture de la ville de Las Palmas, Gran Canaria Prix d'acquisition. IV Biennale de peinture et de sculpture. Diputación de Burgos 1er Prix. IX Concours de la fondation Bárcelo. Palma de Mallorca 1er Prix VI du Concours de Peinture des jeunes de Cieza Murcia 1er prix du gouvernement des Baléares. III Trobada Internacional Palma Ciutat. Mallorca Acquisition IV Bienal de Pintura y Escultura. Diputación de Burgos. España
2015 "Vacaciones en el Mar". Galerie BAT Alberto Cornejo. Madrid "StupidBorders". Galerie AP. Martín Muñoz De Ayllón. Segovia "The Floating Village". Galerie Bea Villamarín. Gijón 2014 "A House on the Water". Galerie Espacio Nolde. Navacerrada. Madrid 2013 "La Aldea Flotante". Lugadero. Séville
2017 ONE PROJECT. ART MADRID. Galerie BAT Alberto Cornejo JUSTMAD. Coam, Madrid. Galerie Bea Villamarín 2016 ART MADRID. Palacio de Cibeles. Galerie BAT Alberto Cornejo JUSTMAD. Coam, Madrid. Galerie Bea Villamarín 2015 ESTAMPA. Matadero Madrid. Galerie BAT Alberto Cornejo. MABBELLA ABTFAIB. Palais des Congrès de Marbella. Galerie AP DONOSTIARTEAN. Edificio Cursal. San Sebastián. Galerie AP ARTMADRID. Palacio de Cibeles. Galerie BAT Alberto Cornejo. AFF LONDON BATTERSEA. Londres. Galerie lona House. 2014 ESTAMPA. Matadero Madrid. Galerie BAT Alberto Cornejo.
COLLECTIONS Ministère espagnol des affaires étrangères. Fondation Ma Cristina Masaveu Peterson Fondation Bárcelo Fondation Axa Winthertur Diputación de Burgos Mairie de Madrid Mairie de Las Palmas de Gran Canaria Obra Social La Caixa Collection BBVA Travail social Caja Castilla la Mancha Travail social Caja Segovia Caja Círculo Bankia Centre des Arts Tomás y Valiente Fuenlabrada. Madrid. Collections privées en Espagne, en Suède, en Allemagne, aux Royaume-Uni, en France, aux États-Unis et en Afrique du Sud
Candela Muniozguren
Le travail sculptural de cet artiste constitue une communication intime entre ses développements créatifs, dans lesquels dominent les formes architecturales et la multiplicité des effets chromatiques. D'un constructivisme ferrique et coloriste, où la superposition des plans dynamiques est reliée par des ancres industrielles, il parvient à créer des structures géométriques qui ne cherchent pas à contenir une réalité par elles-mêmes, mais à s'intégrer dans l'espace et de à le recevoir de toutes parts. Son dernier projet, Senbazuru, se compose d'une série de sculptures inspirées par une ancienne légende japonaise selon laquelle la santé est promise à celui qui parvient
à construire un millier de grues en origami. Une abstraction des plans, des courbes et des diagonales s'unissent pour donner comme résultat des œuvres éblouissantes qui rappellent ces plis traditionnels japonais. Grâce à la légèreté de ses formes, ainsi qu'au travail acharné en laiton et en acier laqué, ces pièces deviennent des objets particulièrement attractifs pour le spectateur le plus rigoureux. Tout au long de la carrière professionnelle de l'artiste, nous trouvons plusieurs récompenses, des œuvres finalistes et sélectionnées lors de compétitions, ainsi que de nombreuses participations à des expositions collectives et individuelles dans différentes institutions et galeries.
Pink Up 02 55x26x28cm - Acier laquĂŠ
Candela Muniozguren
Industrial Gold 02 57x30x26cm - Acier laiton
Tetrix 02
Tetrix 04
40x20x16cm - Acier laqué
50x20x24cm - Acier laqué
Candela Muniozguren
Senbazuru 03 60x90x40cm - Acier laquĂŠ
Senbazuru 01 42x52x36cm - Laiton
Candela Muniozguren
Senbazuru 02 52x50x30cm - Acier laquĂŠ
Candela Muniozguren (Madrid, 1986)
Diplôme des Beaux-Arts de l'Université Complutense de Madrid.
FORMATION ET BOURSES
EXPOSITIONS
Bourse Seneca de la Faculté des beaux-arts de Pontevedra. Campus de Vigo. Galice.
2017 Collection ART SPACESHIP. ABC de Serrano. Madrid.
Bourse Erasmus Guzel Sanatlar Fakultesi. Université de Marmara. Istanbul. Turquie.
2016 Exposition collective ART SHOW Gallery Bea Villamarín. Gijón. Exposition CIENxCIEN The Makers Madrid. Madrid. Exposition Collective Spéciale de Noël Galerie Flecha NB7. Madrid. Exposition collective MISCELLANEA EST Galerie Atalante. Madrid.
Bourse du Département de sculpture UCM. Ayllón. Segovia.
2015 Exposition permanente Galerie Crearte JLN. Valence. Exposition Muestra Colectiva. Galerie d'Art Alemi. León. Exposition IV Concours de sculpture EscombrArte. Nave E. Segovia. 2014 Exposition du concours des jeunes créateurs. Madrid 2013 Exposition individuelle de sculpture. Recicla Navidad. Terra Natura. Benidorm.
2012 Exposition. Nuevo Estilo y Zumos Pago. Concours Pago Recycled 2012. Madrid. 2011 Exposition de sculpture et de peinture de la bourse Ayllón 2011. Segovia Exposition peinture et sculpture concours Villa de Parla 2011. Madrid 2010 Exposition La periferia como nudo, structures de réseau. Bruxelles. Exposition Tiempo ampliado, Sala Amadís del Injuve. Madrid. 2009 Exposition de la sculpture Domus et Animalia. Fuenlabrada. Madrid
PRIX 2012 Concours des installations pour femmes Accésit Vil. Sierra Norte 2012. La Cabrera. Madrid Finaliste du Concours de paiement recyclé. Publication dans le magazine Nuevo Estilo
2011 Prix de sculpture Casa Grana. Murcia Prix de la sculpture de la ville de Ayllón. Segovia Prix du Patrimoine de la U.C.M. Madrid
FOIRES Foire d'art FLECHA 2017. Madrid Just Madrid 2017. Galerie Bea Villamarín.
ŒUVRES DANS DES COLLECTIONS Musée d'art contemporain Mgr Vellosillo. Ayllón. Segovia. Cabinet de sculpture de la UCM. Madrid Laboratoire d'art juvénile. Murcia Terra Natura. Benidorm. Alicante
+34 985 346 708 hola@beavillamarin.com C/ San Antonio, 5 33201 Gijรณn (Spain) beavillamarin.com #beavillamarinBV