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Carlos Tárdez Rubén Martín de Lucas Candela Muniozguren

Bea Villamarín y Dani García

Galería Bea Villamarín

uando se paran delante de un cuadro que no comprenden algunos piensan: lo miro diez segundos más y paso al siguiente. Mientras tanto se tocan la barbilla con la mano y se acercan un poco. “Sin título”. Se alejan. Y después pasan al siguiente cruzando los dedos. Otros sienten una curiosidad genuina, pero no han conseguido que nadie les explique con claridad qué es eso tan extraordinario que sucede cuando uno mira un Rothko, o por qué aquella escultura de Giacometti costó semejante bola de billetes. En las inauguraciones, algunos sudan en frío cuando les dicen: ‘Este es el artista’. No saben si besarle las alhajas, genuflexionarse, o qué. Si les sale un halago sincero, en plan ‘oye, muy bueno lo tuyo’, o ‘eres un máquina’, es posible que vuelvan a casa arañándose las mejillas, pensando que lo que han dicho es superplebeyo y que la A de Arte es mayúscula para bloquear el acceso a los ignorantes.

Bea dice que si te intimida el arte probablemente lo estés usando mal. Es imposible generalizar en esta cuestión, pero los artistas de las últimas generaciones suelen ser gente inquieta, versátil y muy abierta de mente. No han aprendido el oficio metidos en una campana de cristal: como cualquiera de nosotros, de pequeños merendaban con dibujos animados japoneses y saben lo que es desfasar en festivales, y aunque hayan estudiado a los maestros también han perdido una burrada de tiempo en YouTube. Para trabajar se ponen batas cochambrosas, zapatillas de deporte al borde del siniestro total o gafas de seguridad adquiridas en cualquier ferretería. No siempre

tiran de pincel fino, de hecho no siempre tiran de las herramientas convencionales, y se ensucian. Se ensucian mucho. Algunos pisan los soportes a mala leche. Otros interactúan con su obra de forma menos violenta, más técnica o más intelectual, pero el proceso siempre será una mezcla de conflicto y entusiasmo. El resultado no siempre es el que esperaban, y nunca, pero nunca, les deja completamente satisfechos.

Como son humanos (y quizás esta es una generalización menos arriesgada), les gusta oír cosas buenas sobre su trabajo porque no siempre las tienen todas consigo.

“En resumen, que yo, que me siento afortunada de poder tratar de tú a tú a la futura historia del arte (los de los museos, sí…), poder hacer sentir así de afortunados a todos los que un día decidan poner un pie en nuestra galería. Y que ésos a su vez hablen, digan lo guay que es que alguien, por fin, te cuente las cosas del arte como algo normal, que cuenten que existe un sitio en Gijón donde puedes decir tranquilamente eso tan famoso de “yo no sé de arte” porque los chicos que trabajan allí te van a contar todo lo que sepan para que, la siguiente vez que vayas, ya sepas un poquito más, y así todas y cada una de las veces.”

Las artes plásticas son un medio extraordinario porque generan vectores entre la gente, estimulan el diálogo y alimentan el espíritu. Cuando Bea y Dani descubren a un artista nuevo, lo siguen hasta su refugio y aprenden el funcionamiento de su microcosmos particular. Les apasiona hablar con ellos y de ellos, estar en su compañía y verse rodeados de sus obras — cuadros por todas partes, en la pared o en el suelo— y por eso han trabajado tanto para crear un espacio donde compartir estas experiencias.

Bea me lo explicó una vez mucho mejor de lo que yo podría explicarlo en doscientas páginas, porque ella no tiene problemas para utilizar la palabra “guay” cuando conviene. Está convencida de que el aficionado al arte, ante todo, debería tener pasión y curiosidad por escuchar y preguntar, y luego volver otro día a ver qué más tienen estos chicos. Cada vez que me escribe un mail termina diciendo que ella no sabe escribir y no se explica bien, pero mirad:

No me digáis que el “guay” no viene a cuento.

Conozco a Bea y Dani porque hemos pasado muchas jornadas laborales juntos entre lienzos y bronces. Ellos estaban mucho antes que yo y estarán mucho después. Son testarudos e incansables. Son únicos. Yo, que soy un escéptico y a menudo un poco intransigente en las relaciones sociales, he aprendido muchísimo de ellos. Han conseguido que me ría y me emocione y no he podido resistirme a quererlos y respetarlos. Es fantástico ver cómo dan un paso al frente y asumen la responsabilidad de hacer las cosas a su manera, con un espíritu abierto y dialogante, sin discursos intimidatorios ni obligar a nadie a comulgar con ruedas de molino. Solo el arte y las personas que lo hacen posible a uno y otro lado del proceso creativo, porque eso es lo guay.

/ Alejandro Basteiro

Carlos Tárdez

La mirada hambrienta

Hay un niño mirando al cielo, las nubes se mueven creando formas, aquí un dragón, allá unas tijeras, con cada pestañeo el mundo cambia, todo cambia.

En la escultura de Carlos Tárdez hay una idea de juego de significados, como el niño que busca formas en las nubes, del que surgen ideas buenas, malas y peores pero todas son válidas. No siempre el camino corto o conocido es el correcto o el único válido. Se trata de releer, buscar otro punto de vista, utilizar una idea preconcebida o un objeto asociado a un significado y darle la vuelta.

El caldo de cultivo es tan variado como podamos imaginar, cualquier objeto cotidiano o concepto puede revisarse con ojos vivos. Es aquí donde aparece un mundo propio, fruto de la investigación, introspección, consciencia del absurdo y la banalidad.

La iconografía clásica y el bombardeo de imágenes que nos rodea en la actualidad llena de ideas el barril donde pesca el escultor. Del mismo modo la mitología, que ya de por sí simplifica o explica conceptos complejos es un gran punto de partida para revisitar empapada de ironía.

Estamos ante un acercamiento a la escultura sin prejuicios, en un diálogo íntimo con la forma.

La representación del cuerpo humano no tiene la intención de ser fiel a la anatomía real y al canon impuesto, realza defectos o rasgos íntimos de humanidad caricaturizada e imaginada.

Cada puerta abre pasillos llenos de nuevas puertas y la escultura de Tárdez nos mete a empujones en su casa de espejos.

Disfruten el viaje.

La buena educacion I 18x16x15cm - Resina policromada. (Ed. 7)

Carlos Tรกrdez

La buena educacion II 18x16x15cm - Resina policromada. (Ed. 7)

Orfeo 28x20x14cm - Resina policromada. (Ed. 7)

Carlos Tรกrdez

Tasador 20x10x13cm - Resina policromada y moneda. (Ed. 7)

Matasuegras 32x27cm - Resina policromada y espiral. (Ed. 7)

Carlos Tรกrdez

Censor 32x27cm - Resina policromada y tijeras. (Ed. 7)

Muy macho!

Minotauro

15x5x5cm - Resina policromada. (Ed. 7)

35x10x10cm - Resina policromada. (Ed. 7)

Carlos Tรกrdez

El Emperador

Luchador

19x8x7cm - Resina policromada. (Ed. 7)

17x6x11cm - Resina policromada. (Ed. 7)

Fakir 10,5x9,5x8cm - Resina policromada y cepillo. (Ed. 7)

Carlos Tรกrdez

Hijo de Guillermo Tell 40x10cm - Resina policromada y dardos. (Ed. 7)

Carlos Tárdez (Madrid, 1976)

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2016 Galería Bea Villamarín. Gijón. “Mi Familia y otros animales” 2015 Galería Perve, Lisboa Galería Bea Villamarín. Gijón. “Momento de Presentaciones” 2012 “Vacíos Llenos”, Sala de Arte Van Dyck, Gijón Centro de Arte Museo de Almería, “ Zoo Lógico”, Almería 2009 Galería Alfama, Madrid “Zoo lógico”, Sala de Arte Van Dyck, Gijón 2008 Galería Clave, Córdoba “Anima L”, Galería Orfila, Madrid 2007 “Bestiario”, Galería Campos, Zaragoza 2006 “Sentimientos”, Sala de Arte Van Dyck, Gijón 2004 “Antropología Animal”, C. Astur. Oviedo.

“Ataduras”, Club de Campo Torrelodones

2002 “Antropología Animal”, Casa de Cultura del Ayuntamiento de Torrelodones 2000 Torre del Reloj, Noreña (Asturias)

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2017 Bea Villamarín, Gijón 2016 Realismo en España 50 años, Sala Baluarte, Tres Cantos. Madrid.

Caminos que se cruzan al sur, Museo Casa Ibañez, Almería.

Conexões Afro-Ibero-Americanas. Perve Galería, Lisboa.

Centro de Arte Museo de Almería.

2015 Bea Villamarín, Gijón.

100Kubik, Colonia, Alemania.

Galería Ansorena, Madrid.

2014 Sala de Arte Van Dyck, Gijón Anmoder, Madrid 2013 Sala de Arte Van Dyck, Gijón.

Galería Santiago Echeberría, Madrid Anmoder, Madrid

2012 Galería Karton, “Figuraciones”, HuércalOvera, Almería Sala de Arte Van Dyck, Gijón Anmoder, Madrid Galería Alfama, “Pequeño formato”, Madrid 2011 Sala de Arte Van Dyck, “Jóvenes Valores de la Pintura Asturiana”, Gijón Galería Santiago Echeberría, “EmerGentes”, Madrid Galería Alfama, “Pequeño formato”, Madrid 2010 “Maestros, Figuras y Valores del Arte” Sala de Arte Van Dyck, Gijón Galería Alfama, “Pequeño formato”, Madrid Sala de Arte Van Dyck, “Jóvenes Valores de la Pintura Asturiana”,Gijón 2009 Galería Alfama, “Pequeño formato”, Madrid Sala de Arte Van Dyck, Gijón 2008 “Salón de los siete”, Madrid Sala de Arte Van Dyck, “Jóvenes Valores de la Pintura Contemporánea”, Gijón Galería Alfama, Madrid Galería Orfila, Madrid

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2002)

2007 Sala de Arte Van Dyck, “Jóvenes Valores de la Pintura Contemporánea”, Gijón Galería Alfama, “Pequeño formato”, Madrid Sala de Arte Van Dyck, “Ideas para un coleccionista”, Gijón 2006 Galería Campos, Zaragoza.

Galería Infantas, Madrid.

Sala de Arte Van Dyck, “Ideas para un coleccionista”, Gijón 2005 Sala de Arte Van Dyck, “Jóvenes Valores de la Pintura Contemporánea”, Gijón XXVI Exposición, Pola de Siero (Asturias) 2004 Certamen Europeo de Pintura “Antonio López 2004” XXV Exposición, Pola de Siero (Asturias) 2003 La Casa Encendida con la Comunidad del Sonido Global Asociación Madrileña de Galerías de Arte, Centro de Puerta de Toledo, Madrid XXIV Exposición, Pola de Siero (Asturias) 2002 Casa de Cultura de Torrelodones.

Casino Gran Madrid, Torrelodones.

XXIII Exposición, Pola de Siero (Asturias)

2001 Museo del Ministerio de educación y Cultura de la Ciudad Universitaria, Madrid Casino Gran Madrid, Torrelodones Galería María de Oliver, Madrid 2000 Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid Galería Alfama, Madrid Centro Cultural de El Espinar, Segovia

2009 X Certamen de Pintura Contemporánea de Torrelodones (Premio adquisición Casino Gran Madrid).

XXIV Premio BMW de Pintura, (Selección) IV Concurso de Pintura Figurativa, Fundación de las Artes y los Artistas.

(Selección) 2006 Premio Saexma. II Certamen de Pintura de Pequeño Formato. (Selección) 2004 Certamen Europeo de Pintura “Antonio López 2004”. (Selección)

PREMIOS 2014 XXIX Premio BMW de Pintura (Selección) 2013 XVIII Premio BMW de Pintura (Selección) 2012 Mención de Honor Premio IberCaja 2012 XXVII Premio BMW de Pintura (Selección) 2010 Medalla de Honor XXV Premio BMW de Pintura.

V Concurso de Pintura Figurativa, Fundación de las Artes y los Artistas.

(Preselección)

2002 III Certamen de Pintura Contemporánea de Torrelodones (Premio adquisición Casino Gran Madrid) 2001 Premio Joven de Artes Plásticas, Universidad Complutense de Madrid II Certamen de Pintura Contemporánea de Torrelodones. (Selección) 2000 Premio de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid (Adquisición) Premio de Pintura Fundación Valparaíso (Mención Honorífica)

Rubén Martín de Lucas Hay libros que, como un dardo certero, llegan en el momento adecuado. Y entonces, por tu predisposición, o momento vital, te tocan... llegando a modificar los niveles más profundos, los cimientos. Y te das cuenta que la huella de ese dardo señala un nuevo centro, hacia el cual no puedes dejar de mirar, como si un nuevo norte magnético se hubiera instalado en tu vida.

método de siembra basado en semillas envueltas en bolitas de arcilla, “nendo dango”. Consiguió además que la fertilidad y calidad de su suelo mejorase año tras año mediante el sencillo gesto de dejar la paja sobre el campo. Demostrando que había mejores maneras, más sabias y menos dañinas, de hacer agricultura y de relacionarnos con la Tierra.

Así ha ocurrido conmigo y con “La revolución de una brizna de paja”. Un libro que ha entrado en mí para no marcharse. Escrito por Masanobu Fukuoka, agricultor y filósofo japonés, un hombre humilde, paciente y observador. Alguien que supo leer la naturaleza para fluir con ella y desarrollar la base de lo que hoy se conoce como agricultura natural. Un método basado en el “no hacer”, en el “wu wei” taoísta, es decir, en el no forzar, no interferir. En los campos de Fukuoka esto se traduce en un ecosistema donde la naturaleza fluye y trabaja sola. Una naturaleza de la que somos parte integrante y no parte discriminada (separada) como solemos vernos.

Uno de los puntos interesantes de su pensamiento es el paralelismo con la sociedad actual, en la que trabajamos continua e incansablemente para tener todo bajo control. Las ciudades, los campos, las explotaciones ganaderas... creando un mundo extraño y desnaturalizado. Un esfuerzo continuo que sólo nos lleva a la pobreza, desértica, de esos campos donde sólo habita una sola especie, la nuestra, desconectada del resto.

Masanobu Fukuoka tras décadas de observación consiguió, sin arar, sin abonos, sin pesticidas, sin podar y sin eliminar malas hierbas igualar los mejores rendimientos de la agricultura moderna. Lo hizo además sin ayuda de medios mecánicos, segando a mano y con un inteligente

El mensaje de Fukuoka me ha llegado en un momento personal en el que siento la necesidad acuciante de acercarme a la Tierra. De sentirla y de sentirme como parte de ella. Repensando nuestra relación con un planeta que no nos pertenece, sino al que pertenecemos nosotros. Un cambio en el foco y en la mirada. Una revolución silenciosa que, como la de Fukuoka, comienza por una brizna de paja. / Rubén Martín de Lucas

Every Monoculture is a kind of dessert VI 120x120cm - Ă“leo, ceras y esmalte sobre tabla

Rubén Martín de Lucas

Every Monoculture is a kind of dessert V 120x120cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla

Every Monoculture is a kind of dessert I 60x60cm - Ă“leo, ceras y esmalte sobre tabla

Rubén Martín de Lucas

Little Wild Garden 20 70x50cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla

Little Wild Garden 11 30x40cm - Ă“leo, ceras y esmalte sobre tabla

Rubén Martín de Lucas

Wild Garden 05 90x120cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla

Large Wild Garden 01 180x180cm - Ă“leo, ceras y esmalte sobre tabla

Rubén Martín de Lucas

Large Wild Garden 02 180x180cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla

Little Wild Garden 16 50x50cm - Ă“leo, ceras y esmalte sobre tabla

Rubén Martín de Lucas

Little Wild Garden 17 50x50cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla

Little Wild Garden 01 40x30cm - Ă“leo, ceras y esmalte sobre tabla

Rubén Martín de Lucas

Little Wild Garden 19 70x50cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla

Rubén Martín de Lucas (Madrid, 1977)

Mi trabajo gira en torno al “paisaje” y su “comportamiento asociado”, es decir, las relaciones que las personas generamos con el territorio, tocando temas como la sensación de posesión de la Tierra, los flujos poblacionales, nuestra relación con las fronteras, o la superpoblación.

La obra, al principio con un fuerte carácter pictórico, ha ido girando hacia procesos más conceptuales, donde el lenguaje queda supeditado a la idea motriz. Los lenguajes más utilizados son la fotografía intervenida, las acciones en el paisaje, el vídeo y la propia documentación generada en los procesos de investigación.

2001 Funda junto con sus compañeros el colectivo Boa Mistura.

2002 Termina el proyecto fin de carrera y se licencia como Ingeniero de Caminos Canales y Puertos por la Universidad Politécnica de Madrid.

2003 Tras un viaje de 4 meses por India declina ejercer la ingeniería para dedicarse por completo al arte.

2015 Comienza su andadura en solitario.

Con raíces en el graffiti y pintura mural Martín de Lucas es uno de los 5 fundadores del colectivo Boa Mistura.

Grupo multidisciplinar de artistas cuyo eje es el arte urbano y que ha intervenido entre otros en el Pabellón Español en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia, en Ia Bienal del Sur de Panamá 2013, Bienal de La Habana 2015, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Casa Encendida y desarrollado proyectos en Brasil, Panamá, Argelia, Estados Unidos, Noruega, México, Colombia, Serbia, Bulgaria, Francia y Reino Unido.

A partir de 2015 Rubén Martín de Lucas comienza su trabajo en solitario, con una metodología de trabajo por “proyectos”.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

EXPOSICIONES COLECTIVAS

PREMIOS

2017 “Stupid Borders” CAB. Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos.

2016 Casa Leibniz II. AP Gallery. Madrid

1º Premio. VII Premi Sant Jordi Belles Arts dels Pais Catalans. Fundación Perelló.

1ª Premio. XVII Certamen de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.

Premio Adquisición. IV Bienal de Pintura y Escultura. Diputación de Burgos.

1º Premio. IX Certamen Fundación Barceló.

Palma de Mallorca.

1º Premio VI Certamen de Pintura Joven de Cieza. Murcia.

1º Premio Govern Balear. III Trobada Internacional Palma Ciutat. Mallorca.

Adquisición IV Bienal de Pintura y Escultura. Diputación de Burgos.

2016 “Stupid Borders”. Palacio de Quintanar.

Segovia “El Jardín de Fukuoka”. Galería Bea Villamarín. Gijón “Perteneciendo a la Tierra”. Ibiza Lab. AP Gallery. Ibiza “Vacaciones en el Mar”. Galería Kafell.

Zaragoza.

“Stupid Borders”. CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente.

Fuenlabrada.

2015 “Vacaciones en el Mar”. Galería BAT Alberto Cornejo. Madrid “Stupid Borders”. AP Gallery. Martín Muñoz de Ayllón. Segovia “The Floating Village”. Galería Bea Villamarín. Gijón 2014 “A House on the Water”. Galería Espacio Nolde. Navacerrada. Madrid 2013 “La Aldea Flotante”. Lugadero. Sevilla

FERIAS 2017 ONE PROJECT. ART MADRID. Galería BAT Alberto Cornejo JUSTMAD. Coam, Madrid. Galería Bea Villamarín 2016 ART MADRID. Palacio de Cibeles. Galería BAT Alberto Cornejo JUSTMAD. Coam, Madrid. Galería Bea Villamarín 2015 ESTAMPA. Matadero Madrid. Galería BAT Alberto Cornejo.

MARBELLA ART FAIR. Palacio de Congresos de Marbella. AP Gallery DONOSTIARTEAN. Edificio Cursal. San Sebastián. AP Gallery ART MADRID. Palacio de Cibeles. Galería BAT Alberto Cornejo AFF LONDON BATTERSEA. Londres. Iona House Gallery.

2014 ESTAMPA. Matadero Madrid. Galería BAT Alberto Cornejo.

COLECCIONES Ministerio de Asuntos Exteriores de España.

Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson Fundación Barceló Fundación Axa Winthertur Diputación de Burgos Ayuntamiento de Madrid Ayuntamiento de Las Palmas, Canarias Obra Social La Caixa Colección BBVA Obra Social Caja Castilla La Mancha Obra Social Caja Segovia Caja Círculo Bankia Centro de Arte Tomás y Valiente, Madrid.

Colecciones privadas de España, Suecia, Alemania, Reino Unido, Francia, Estados Unidos y Sudáfrica.

Candela Muniozguren

La obra escultórica de esta artista plantea una comunicación íntima entre sus desarrollos creativos, en los que dominan las formas arquitectónicas y la multiplicidad de efectos cromáticos.

Desde un constructivismo férrico y colorista, donde la superposóción de dinámicos planos quedan unidos por anclajes industriales, consigue crear estructuras geométricas que no buscan contener una realidad por sí solas, sino integrarse en el espacio y recibirlo por todas partes.

Su último proyecto, Senbazuru, consta de una serie de esculturas inspiradas en una antigua leyenda japonesa según la cual se promete salud a aquel que consiga construir mil grullas de origami.

Una abstracción de planos, curvas y diagonales se unen para dar como resultado unas deslumbrantes obras que recuerdan a estos tradicionales pliegues japoneses.

Gracias a la ligereza de sus formas, junto al implacable trabajo en latón y acero lacado, estas piezas se convierten en objetos especialmente atrayentes para el espectador más riguroso.

A lo largo de la trayectoria profesional de la artista encontramos diversos premios, accésit y obras seleccionadas en concursos, además de numerosas participaciones en exposiciones colectivas e individuales en diferentes instituciones y galerías.

En la actualidad se encuentra viviendo en Madrid, creando obra como escultora profesional.

Pink Up 02 55x26x28cm - Acero lacado

Candela Muniozguren

Industrial Gold 02 57x30x26cm - Acero latonado

Tetrix 02

Tetrix 04

40x20x16cm - Acero lacado

50x20x24cm - Acero lacado

Candela Muniozguren

Senbazuru 03 60x90x40cm - Acero lacado

Senbazuru 01 42x52x36cm - Latรณn

Candela Muniozguren

Senbazuru 02 52x50x30cm - Acero lacado

Candela Muniozguren (Madrid, 1986)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

BECAS

EXPOSICIONES

Beca Séneca en Facultad Bellas Artes Pontevedra. Campus de Vigo. Galicia

2017 ART SPACESHIP. ABC de Serrano, Madrid

Beca Erasmus Guzel Sanatlar Fakultesi. Marmara University.

Estambul. Turquía.

Beca Departamento de Escultura UCM. Ayllón. Segovia.

2016 Exposición colectiva ART SHOW Galería Bea Villamarín. Gijón Exposición colectiva MISCELLANEA EST Galería Atalante. Madrid.

2015 Exposición permanente Galería Crearte JLN. Valencia.

Exposición Muestra Colectiva. Galería de arte Alemi. León.

Exposición IV Concurso de escultura EscombrArte. Nave E. Segovia.

2014 Exposición Certamen Jóvenes Creadores. Madrid 2013 Exposición individual de escultura.

Recicla Navidad. Terra Natura.

Benidorm.

PREMIOS 2012 Exposición. Nuevo Estilo y Zumos Pago. Concurso Pago Recycled 2012.

Madrid.

Presentación Crisálidas. VII Certamen de Instalaciones Sierra Norte. Madrid

2012 Accésit VII Certamen de Instalaciones Mujer. Sierra Norte 2012. La Cabrera.

Madrid Finalista Concurso Pago Recycled.

Publicación en revista Nuevo Estilo

2011 Exposición de escultura y pintura de la beca Ayllón 2011. Segovia Exposición Certamen pintura y escultura Villa de Parla 2011. Madrid

2011 Premio de escultura Casa Grana. Murcia Premio de escultura del Ayuntamiento de Ayllón. Segovia Premio Patrimonio de la U.C.M. Madrid

2010 Exposición La periferia como nudo, estructuras de red. Bruselas.

Exposición Tiempo ampliado, Sala Amadís del Injuve. Madrid.

Exposición La imagen como enigma, Sala Unamuno. Salamanca.

2009 Exposición Happening Lección De Anatomía. Toledo.

Exposición escultura Domus et Animalia. Fuenlabrada. Madrid

FERIAS Just Madrid 2017. Bea Villamarín.

FLECHA Art Fair 2017. Madrid.

OBRAS EN COLECCIONES Museo de arte contemporáneo Obispo Vellosillo. Ayllón. Segovia.

Gabinete de escultura de la UCM. Madrid Laboratorio de arte joven. Murcia Terra Natura. Benidorm. Alicante

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