Relaciones Paralelas

Recibimos nuevamente a Luis Brito en nuestros espacios a través de la mirada de cuatro jóvenes artistas, cercanos al maestro como lo fuimos nosotros, a quienes invitamos a compartir una exposición que celebrara el trabajo de un gran amigo y un gran profesional. Brito partió en medio de planes de una próxima muestra de su trabajo para el 2016, su última exposiciónLindsay Kemp una noche en el camerin o realizada hace dos años en nuestras salas fue muy importante para esta galería, de allí surge la necesidad de adentrarnos en su obra y que mejor manera de hacerlo que a través de los puntos de encuentro entre el trabajo plástico de Vivenes, Ferrer, Parrella y Brines, y la basta producción fotográfica de Brito.Esperamos que disfruten de tan significativa propuesta, fruto del esfuerzo que los 4 artistas, Ninoska González y la Galería han puesto en desarrollar un proyecto que profundiza las conexiones más íntimas entre el trabajo propio frente a la mirada de otro gran artista y su lente.

Beatríz Gil galería ¿Es difícil hoy día encontrar un humanista? La respuesta a tal cuestión definitivamente dependerá de lo que entendamos por tal y, más significativo aun, de la posibilidad cierta de que la vida nos obsequie la alegría de descubrir uno cerca ¿Cuáles podrían ser sus atributos? Se nos ocurre que en primer lugar estaría el poseer una conciencia ciudadana, cívica, en mejores términos, y que ella permita pulsar la realidad carente que agobia a un tiempo, a un período; es decir, el valor de la tolerancia en el centro de la práctica de vida como ejercicio posible de ser. De este atributo emerge un segundo: el compromiso, que, al tratarse de un intelectual o de un creador en acción supone una apreciación crítica, responsable y activa de aquel agobio que padece la sociedad. No existe la indiferencia. Entonces, si enfocamos la mirada sobre las posibilidades y medios de un creador en particular y de su temática, de su propuesta, aquel compromiso se amplía en una especie de crónica viva del día a día a veces, de la angustia otras, de la esperanza perdida o de la alegría sobreviviente, de la incertidumbre y muchas más, para así generar un registro que refleja a esa sociedad afectada, enferma, así acude, casi siempre, un optimismo que de suyo avizora luces, en el sentido amplio y positivo, al final del túnel.

Luis Brito, así las cosas, fue un humanista de altos vuelos. En el crisol de sus medios expresivos, puestos al servicio de su talento, se amalgamaron realidades complejas, devenires de un mundo que quiso se edificara de múltiples universos, sus universos. Testifica en su ojo crítico y necesario la pluralidad de esquemas compositivos que traducen sus preocupaciones, sus pesares, sus temores, sus alegrías y esperanzas. Su obra es realidad de andares, de destinos sucesivos de una historia sin fin y con múltiples inicios. Su propuesta, sus propuestas, jugadas por la paz y el encuentro, por la vida limpia como sus días, como sus silencios amenos, nostalgias y arrullos de la fuerza de lo posible, representan un hábito inolvidable de lo humano y de un ser excepcional que nos hace falta.

Una certeza del pasado y el futuro confluyendo en lo posible.

Cuatro creadores de un hoy con la posibilidad de lo cercano, le componen al humanista ineludible un canto sincero y sus móviles se articulan en confluencias, en medios, en posibilidades que nos hablan de la esperanza y la verdad, de la vida trascendiendo al tiempo, acá en estos días. El Grupo expresa hoy la disolución del acertijo en el encadenamiento de su resolución, con el fin de conducir el presente sobre la fractura de la ambigüedad y el marasmo, un triunfo en fin sobre la indiferencia. Así se edifica y reconoce un legado, se vence de momentos al tiempo que arrebata y se reconoce en las esquinas del destino a uno de nuestros últimos humanistas, necesario, cercano, nuestro eterno Luis Brito.

Alejandro Oropeza G. Place de la Contrescarpe, París. Septiembre, 2015.

RELACIONES PARALELAS STARSKY BRINES ENAY FERRER PAUL PARRELLA JOSÉ VIVENES

Brito al óleo El compositor ruso Modest Musorgski escribió la suite para piano Cuadros de una Exposición inspirado en una muestra póstuma del pintor Víktor Hartmann, a quien lo unió una gran amistad. El músico interpretó en sonidos las formas y colores presentes en las pinturas. Tiempo después, Maurice Ravel orquestó esta suite, versión más difundida universalmente que la original. La saga no termina ahí, pues a partir de la pieza de Musorgski, o de la adaptación de Ravel, se han producido numerosas adaptaciones, incluyendo una del grupo de rock Emerson, Lake and Palmer.

Hacia 1949, el pintor Francis Bacon se obsesionó con el Retrato de Inocencio X de Diego Velásquez y realizó decenas de versiones de esta obra maestra. Bacon trabajó en base a reproducciones fotográficas, práctica que fue constante en este artista.

Tras superar un complejo y difícil período personal, el gran fotógrafo Luis Brito se apropió de las muñecas de Armando Reverón. El término es fuerte pero preciso, será muy difícil ver estas piezas en una forma diferente a como las retrató Brito en la serie Están allí, levitando en un espacio negro.

Tres ejemplos, entre miles posibles, que sirven para recordar que el artista, en cuanto al origen de su inspiración y selección temática, es omnívoro. Se alimenta de sus propias emociones y vivencias, pero también lo hace con las ajenas.

Además puede seleccionar de un amplio menú: obras antiguas o contemporáneas de su propia disciplina, creaciones de otras manifestaciones, contenidos difundidos por medios de comunicación o por internet. En resumen las formas expresivas, no solo las artes, también el cine y la televisión, funcionan como la cadena alimenticia de un ecosistema, donde todo se transforma y aprovecha.

Las obras que conforman la muestra Relaciones Paralelas han sido realizadas por cuatro jóvenes artistas inspirándose en fotografías de este autor. Son ellos, Starsky Brines, Enay Ferrer, Paul Parrella y José Vivenes.

Así como Brito se alimentó de la obra de Reverón, ahora corresponde a la suya servir de nutriente a los artistas mencionados. Es importante indicar que este proyecto se inició con la participación activa del propio Luis. Su inesperado fallecimiento no detuvo a los creadores, el reto seguía presente y, superando el duelo por la pérdida del maestro, ellos continuaron con la misma intensidad como si él estuviese.

Trabajar inspirándose en un autor determinado no es un valor en sí mismo; es un caso similar a la adaptación cinematográfica de un clásico literario, la escogencia de una pieza maestra no garantiza la calidad de la película. Incluso puede suceder lo contrario, un referente artístico demasiado poderoso puede aplastar una obra realizada a su sombra si ésta no posee un valor propio. Escapa a esta breve introducción analizar las cinco propuestas, pero vale mencionar que cada una puede sustentarse en forma autónoma.

En este sentido, las piezas de esta exposición deben apreciarse con independencia del referente. Su valor proviene de los méritos plásticos y discursivos de cada autor, y de cómo cada uno de ellos, volviendo al símil de la cadena alimenticia, pudo devorar y metabolizar las imágenes de Brito.

Antolín Sánchez

Starsky Brines El Gusano se desplaza paralelamente Paul Parrella Serie, Apuntes sobre «a tortilla milagrosa»

Enay Ferrer Rojo, «Relaciones paralelas» José Vivenes Verdugo de paz III

LUIS BRITO

Río Caribe, 1945 – Caracas, 2015 Se inició en la fotografía realizando imágenes de danza y teatro para diversas publicaciones del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes.

A partir de 1974 su principal interés se desplaza de las tablas a la calle y produce series de gran fuerza expresiva, en las cuales la figura humana se convierte en protagonista. Destacaron en este período los trabajos Los Desterrados y Crímenes de Paz. En el primero captó dramáticamente las procesiones de Semana Santa en Caracas; en el otro, disfrazado de enfermero, exploró un sanatorio mental en Anare y retrató a los pacientes de ese establecimiento.

Desde entonces, siguiendo las propias palabras de Brito, sus imágenes muestran lastres temáticas constantes que marcarán la mayor parte de su obra: La locura, la religión y la muerte.

Entre 1976 y 1985 vivió entre Roma y Barcelona, ciudades desde las cuales realizó viajes por algunos países europeos, así como por regiones de África y Asia. Durante esta década Brito refinó su técnica, su discurso visual se diversificó y se hizo más complejo.Realizó una gran trilogía de series formada por A ras de Tierra, Geografía Humana y Segundo piso, Tercera Sección, poderosas reflexiones sobre la condición del ser humano. Con Relaciones Paralelas desarrolló una propuesta vanguardista que sigue asombrando treinta años después. Afectado por la muerte de John Lennon, en 1981 inició ¿Recuerdas a Eleanor Rigby? su primer trabajo en color que lo llevaría a visitar cementerios en decenas de campos santos de tres continentes.

Tras retornar a Venezuela, Brito prosigue su actividad creativa, la cual será reconocida con el Premio Nacional de Fotografía 1996.

Durante sus viajes por la geografía venezolana realizó cientos de retratos en zonas rurales. Ya iniciado el siglo XXI, fotografía las muñecas de Armando Reverón, infundiéndoles a éstas una expresividad inédita. En estas últimas décadas Brito desplegó una valiosa labor pedagógica, mediante la cual formó a destacados fotógrafos. Además este autor estuvo abierto a las nuevas tecnologías, valiéndose de los formatos digitales e internet para la difusión de sus imágenes, así como de su posición política.

Luis Brito se caracterizó por un profundo sentido de la lealtad a sus amigos y el compromiso con la disciplina. Él fue obsesivo en la búsqueda de la perfección técnica y discursiva. Incansable, hasta la víspera de su fallecimiento se mantuvo trabajando en varios proyectos artísticos. Sin duda para varias generaciones de fotógrafos venezolanos, la obra y personalidad de Brito se mantendrá como una referencia de primer orden.

foto cortesía ©Amalia Caputo

«El Gusano se desplaza paralelamente» El cuerpo de trabajo de Luis Brito Relaciones Paralelas fue una sorpresa para mí por las coincidencias que tiene con mi trabajo en la necesidad de alterar los significados de las imágenes a través de su confrontación. Sobretodo los trabajos donde la fotografía y la reproducción fotográfica son protagonistas, como en mi serie Bestiario Urbano, compuesta de fotografías en b/n que intervengo alterando sus formas y relaciones.

La serie Relaciones Paralelas de Luis Brito, de igual manera, busca alterar el discurso de las imágenes confrontando series de dos fotografías en el soporte, una en forma elíptica y la otra rectangular, donde el soporte pasa a ser parte fundamental de la propuesta y su puesta en escena. Pero mi serie Desplazamientos es la que puntualmente se me acerca más como proceso e idea; versa sobre cómo varias imágenes, de distintos tiempos y temas, dispuestas en páginas de un antiguo álbum de fotografías intercambian significados.

Cada composición cambia drásticamente al movilizar sus elementos y los relatos explotan en significaciones.

En la búsqueda de la solución para una propuesta enmarcada en el trabajo de Luis, un amigo galerista me regaló varios catálogos de la exposición Relaciones Paralelas, que tuvo la oportunidad de mostrar en el año 2007. Con estos archivos tuve la posibilidad de interactuar literalmente con sus imágenes, creando una serie de collages compuestos de estos catálogos y fotografías tomadas por mí, dibujos y anotaciones disímiles que empezaron a cohesionarse en esta nueva serie, permitiéndome componer diversas situaciones simbólicas y formales —como la figura geométrica elipse— que pasó a ser una suerte de eslabón, ayudándome a extender las relaciones de las formas a las realidades sociales, como a los diversos paralelismos de los que se compone su obra.

El Gusano un amigo ocupado por el ser humano y su devenir, esta obsesión para mí es el mayor acercamiento que pueda mi trabajo humildemente tener con su sentida obra, detalles y situaciones humanas que nos abruman y trascienden, y que él con sus enormes ojos nos dejó excepcionalmente señaladas, como testimonio de lo vivido…

Starsky Brines

Serie El Gusano se desplaza paralelamente

RELACIONES PARALELAS

STARSKY BRINES

Serie El Gusano se desplaza paralelamente

STARSKY BRINES

Caracas 1977 Su obra nos conecta con la fuerza y la pulsión de nuestra sociedad recreando al ser humano a través de códigos visuales que evocan la memoria y el recuerdo, que funcionan como recurso para conectarse con el espectador donde, pasado y presente se encuentran para constituir una nueva realidad que nos acerca al dinamismo y vitalidad de las calles de su Caracas natal y paradójicamente, también a la tragedia de una sociedad colapsada.

Utiliza variedad de medios como collage, dibujo, objetos, fotografía y la pintura como su principal herramienta para narrarnos historias absurdas que tienen como referente su cotidianidad. El trabajo de Starsky es una hibridación de circunstancias que nos colocan en una encrucijada entre lo íntimo y lo social, entre lo siniestro de nuestros miedos y la falsa felicidad que nos vende la cultura contemporánea.

Licenciado en Artes Plásticas, mención pintura, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR), Caracas. Su formación académica la ha complementado con estudios de Diseño Gráfico e Historia del Arte Occidental.

La obra de Brines ha sido expuesta dentro y fuera del país, ha participado en numerosas muestras de arte contemporáneo.

Su trayectoria ha sido reconocida con el Premio Joven AVAP 2010 y obtiene el II Premio en el VIII Salón Jóvenes con FIA 2005 y el Gran Premio Salón Juan Lovera 2004.

Serie El Gusano se desplaza paralelamente

«Habéis recorrido el camino que lleva desde el gusano hasta el hombre y aún queda en vosotros mucho del gusano». Nietzsche

Más allá de la obra como representación sobrevive un sigilo, una sombra, una eternidad que trasciende los códigos descriptivos donde el que mira es mirado con espíritu abierto «alguien que atraviesa su propio mundo y si lo hace con acierto genera algo emocionante como un hechicero» como un chamán. Esa especie de misterio está presente en la obra de Luis Brito, representando una fuerza, una línea de tensión sociológica perfectamente definida, personificando los supremos acontecimientos sociales.

Fabulador, crítico, político, psicológico y dramático, así es el escenario testimonial de Luis Brito. Donde convergen seres ausentes y siniestros donde yo en actitud suicida bajo una orden de embrujo, derrapando de lado, pretendo acercarme en busca de un abrazo fundido.

Enay Ferrer

Rojo, «Relaciones paralelas»

RELACIONES PARALELAS

ENAY FERRER

Rojo, «Relaciones paralelas»

Rojo, «Relaciones paralelas» «Relaciones paralelas»

«Relaciones paralelas»

ENAY FERRER

Caracas 1974 Se interesa en lo animal, la bestia, como condición que subordina la conducta del individuo en las plataformas sociales como método de supervivencia, donde el espectáculo como fin político determina, anula y transgrede nuestro imaginario desde un sentido caótico estableciendo nuevos sistemas de valores, reinsertándolos en la sociedad como idea de identidad, rompiendo siempre la certeza de lo real.

Inicia su formación artística en la Escuela Técnica de Artes Plásticas Eloy Palacios (ETAPEP) Maturín, estado Monagas. En 1998 continúa en Caracas su formación en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR) actualmente UNEARTE. Ha participado en exposiciones colectivas, tanto en Venezuela como fuera del país.

Destacan las exposiciones en Argentina, Colombia, China, Corea del Sur, Chile, Estados Unidos y Polonia. En 2009 y 2013 presenta sus individuales en Caracas.

Su trabajo ha sido reconocido desde 1996 cuando obtiene el primer premio del Salón de Arte 7 de diciembre en Maturín, estado Monagas. Mención de Honor del Salón CANTV Jóvenes con FIA 2005, Caracas. Premio Ángel Vivas Arias para Joven Artista menor de 35 años del Salón Nacional Arte Aragua, 2006.

Estanque de Agua «Relaciones paralelas»

San Miguel Arcangel «Relaciones paralelas»

Para el proyecto sobre Luis Brito, al encontrarme en detalle con su trabajo, pleno de expectativas y confieso, con algo de susto, pude entender con mayor amplitud la obra de un ser excepcionalmente prolífico, que por supuesto va más allá de lo conocido de su obra, a pesar de admirar series cómo: Están allí, Conoces a Eleonor Rigby, Semana Santa en Sevilla. Me angustiaba pensar en el posible encuentro con las obsesiones de Luis, hasta que descubrí una serie de imágenes pertenecientes a las series «La Tortilla Milagrosa» y «Orinoco», en las que Luis establece un matrimonio entre sus retratos de rigor y una sabrosa seducción por la materia, las texturas y los colores tierra de los entornos áridos, en la lejanía del estado sucre, estado que compartimos cómo tierra natal, y por supuesto la serie Orinoco.

Existe en mi obra, desde hace muchos años una negación formal a la representación narrativa, al retrato, al paisaje descriptivo, mis esfuerzos, al contrario, persiguen construir escenarios de encuentros con el cuerpo puro de la obra, y que sea desde la poesía de ese encuentro, que se gesten las metáforas, desde esa pareidolia insistente, que primero nos engaña con espejismos, para luego entender que sólo vemos lo que está delante de nuestro ojos.

Me sedujo la idea de partir desde unas imágenes atípicas de Luis, me gustaba ser, de alguna manera, quien las trajera a colación en este proyecto sobre todo porque a través de ellas pude construir los puentes necesarios en mi obra para el atrevimiento con la materia en las dimensiones planteadas, no sólo pensar la materia como cuerpo pigmentado que describe la forma y el espacio, sino más bien pensarla como cuerpo que habita un soporte.

Paul Parrella

RELACIONES PARALELAS

PAUL PARRELLA

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

Serie, Apuntes sobre ÂŤLa tortilla milagrosaÂť

Anotaciones‌ Proyecto Luis Brito

Anotaciones‌ Proyecto Luis Brito

PAUL PARRELLA

Cumaná 1980 Desarrolla una línea de investigación esencialmente orientada a conceptos como la transitoriedad y la permanencia como marco reflexivo. Utiliza la observación y el registro directo como mecanismo de indagación, herramientas que le permiten establecer un dialogo particular con la urbe y el territorio que transita. La pintura es el principal vehículo para su trabajo plástico, parte del estudio de los fenómenos más frágiles presentes en la naturaleza, como la proyección de la luz a través de los árboles, el reflejo de color en el agua y las nubes de paso por el cielo, construyendo con su obra una metáfora que lo vincula desde una particular relación con el paisaje a las preguntas universales de carácter ontológico.

Licenciado en Artes Plásticas, mención pintura, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR), Caracas.

Su trabajo ha sido reconocido en el I Salón Nacional Banco Caroní - Noveles Artistas Museo Alejandro Otero en 2007, y en el Premio Municipal de Artes Visuales Salón Juan Lovera en 2005.

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

No creo en los homenajes postmortem, son la verdadera cara de la hipocresía humana, tampoco busco justificar la validación de este texto, pero les puedo comentar el acercamiento tímido a las fotos de Luis Brito que llevo tiempo revisando y mirando parte de su desarrollo, obsesionándome con los temas y modelos. Donde los altos contrastes y las escalas de grises problematizan mi proceso pictórico. Obsesión que me lleva a conocer lo humano de Luis, lo firme y vehemente en su convicción por la mirada.

Desde la nostalgia, asumiendo la anécdota como memoria, Luis comunica que la fotografía tiene que poseer un lenguaje universal atemporal bajo un discurso plural sin pretensiones.

Se acerca tímidamente vinculándose con el modelo a fotografiar para expurgar y exorcizar sus demonios y al mismo tiempo los suyos, el recuerdo por la locura.

Teníamos el objetivo de hacer una exposición compartiendo nuestras obsesiones y maneras de mirarnos, que las ideas tienen que ser un abanico sin pretensiones, que el proceso de investigación no es el resultado sino el inicio continuo a problematizar para que el arte no se quede con una sola lectura.

José Vivenes

RELACIONES PARALELAS

JOSÉ VIVENES

Anuncio desterrado II

Risas invertebrada Actor de memorias de crimen I

Redentor desterrado

Gesto en segundo piso IV Ausencia a ras de tierra I

Gesto en segundo piso I

JOSÉ VIVENES

Maturín 1977 Reflexiona el proceso del taller como espacio cognitivo, redimensionando lo pictórico de la pintura que se relata con lo gestual del trazo, lo expresivo del color y lo sórdido de la escala de grises, así como los elementos y formas que enriquecen el proceso expandiendo la mirada a la universalidad de la imagen en las acciones sociales, políticas y culturales del hombre contemporáneo que no abandona lo animal que lo habita.

Estos resultados plásticos son metáforas visuales del salvaje moderno y sus acciones ante la realidad de principios de siglo XXI y la herencia de siglos pasados. Vívenes asume la pintura como medio de comunicación, no solo para expresarse sino para reflexionar sobre las circunstancias sociales por las que atraviesa su país, la memoria, el recuerdo del objeto encontrado y las pertenencias/ausencias del entorno geográfico.

Se forma académicamente inquietándose por la plasticidad, la forma, el contenido, la composición y los elementos que se relacionan sobre la propuesta artística.

En 2006 realiza su primera exposición individual. Sus obras han sido expuestas en muestras colectivas, salones y bienales nacionales e internacionales. Ha recibido importantes reconocimientos entre los que destacan el Premio «Braulio Salazar» en el 66 Salón “Arturo Michelena” en 2012 y la mención de honor en la edición del Premio Eugenio Mendoza #12+1 en 2015 por su pieza Basta de falsos héroes.

Peregrina desterrada

Lista de obras

Starsky Brines El Gusano se desplaza paralelamente

El Gusano se desplaza paralelamente

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

El Gusano se desplaza paralelamente

El Gusano se desplaza paralelamente

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

El Gusano se desplaza paralelamente

El Gusano se desplaza paralelamente

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

El Gusano se desplaza paralelamente

El Gusano se desplaza paralelamente

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

El Gusano se desplaza paralelamente

El Gusano se desplaza paralelamente

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

El Gusano se desplaza paralelamente

El Gusano se desplaza paralelamente

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

El Gusano se desplaza paralelamente

El Gusano se desplaza paralelamente

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

El Gusano se desplaza paralelamente 2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

El Gusano se desplaza paralelamente 2015 Collage sobre papel de algodón 32 x 23.5 cm

Enay Ferrer Rojo «Relaciones paralelas» 2015 Acrílico,óleo sobre tela 185 x 162 cm

San Miguel Arcangel «Relaciones paralelas» 2015 Acrílico,óleo sobre tela 200 x 163 cm

Estanque de Agua «Relaciones paralelas» 2015 Acrílico,óleo sobre tela 199 x 162 cm

Rojo «Relaciones paralelas» 2015 Acrílico,óleo sobre tela 185 x 162 cm

«Relaciones paralelas» 2015 Mixta sobre papel fotográfico 20 x 30 cm

«Relaciones paralelas» 2015 Mixta sobre papel fotográfico 20 x 30 cm

Rojo «Relaciones paralelas» 2015 Mixta sobre papel fotográfico 20 x 30 cm

Rojo «Relaciones paralelas» 2015 Mixta sobre papel fotográfico 20 x 30 cm

Paul Parrella Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

2015 Mixta sobre tela/MDF 40 x 40 cm

2015 Mixta sobre tela/MDF 40 x 40 cm

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

2015 Mixta sobre tela/MDF 40 x 40 cm

2015 Mixta sobre tela/MDF 40 x 40 cm

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

2015 Mixta sobre tela/MDF 40 x 40 cm

2015 Mixta sobre tela/MDF 40 x 40 cm

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

2015 Mixta sobre madera/MDF 40 x 40 cm

2015 Mixta sobre tela/MDF 40 x 40 cm

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

2015 Mixta sobre madera/MDF 40 x 40 cm

2015 Mixta sobre tela/MDF 40 x 40 cm

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

2015 Mixta sobre madera/MDF 40 x 40 cm

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

2015 Mixta sobre tela/MDF 40 x 40 cm

Anotaciones…

Proyecto Luis Brito

2015 Mixta sobre madera/MDF 40 x 40 cm

2015 Acrílico,óleo sobre tela 122 x 122 cm

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa»

Anotaciones…

Proyecto Luis Brito

Rojo «Relaciones paralelas»

2015 Mixta sobre madera/MDF 40 x 40 cm

2015 Mixta sobre papel fotográfico 20 x 30 cm

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa» 2015 Mixta sobre tela/MDF 40 x 40 cm

Serie, Apuntes sobre «La tortilla milagrosa» 2015 Mixta sobre tela/MDF 40 x 40 cm

2015 Mixta sobre tela/MDF 122 x 122 cm

José vivenes Ausencia a ras de tierra I

Peregrina desterrada

2015 Óleo sobre tela.

53 x 54 cm.

2013 Óleo sobre tela.

81 x 68 cm.

Ausencia a ras de tierra II 2015 Óleo sobre tela.

51 x 55 cm.

Redentor desterrado 2014 Óleo sobre tela.

79 x 69 cm.

Gesto en segundo piso I (plegarias de Sabú) 2015 Óleo sobre tela.

53 x 56 cm.

Gesto en segundo piso IV 2015 Óleo sobre tela.

52 x 55 cm.

Anuncio desterrado 2014 Óleo sobre tela.

79 x 69 cm.

Verdugo de paz III 2013-2014 Óleo sobre tela.

79 x 69 cm.

Risas invertebrada 2014 Óleo sobre tela.

78 x 69 cm.

Actor de memorias

de crimen I

2013 Óleo sobre tela.

68 x 82 cm.

Invertebrada por crimen de paz 2015 Óleo sobre tela.

150 x 140 cm.

Anuncio desterrado II 2015 Óleo sobre tela.

150 x 140 cm.

Plegarias de Sabú 2015 Óleo sobre tela.

150 x 140 cm.

RELACIONES PARALELA S PINTURAS

Caracas, septiembre/octubre 2015 Cu radurí a

Antolín Sánchez Beatríz Gil Texto s

Antolín Sánchez Museografí a y Montaje

Gabriela Ceballos Coordinación editoria l

Ninoska González Diseño gráfi co

Annella Armas Medios digitales

Raúl Alvarado Producción general

Ninoska González Beatríz Gil Galería Impresió n

Gráficas Acea

Beatriz Gil galería

Depósi to Legal

Direct oras

If 25220157003087

Beatriz Gil Valentina Atencio

ISB N

Agradecimiento s

Calle California con Jalisco edificio San Carlos, pb 2 urbanización Las Mercedes, Caracas

Fundación Luis Brito Antolín Sanchéz Amalia Caputo Alejandro Oropeza

+58 212 993.09.74, +58 414 129.47.81 www.beatrizgilgaleria.com gilbeatriz1@gmail.com info@beatrizgilgaleria.com

978-980-12-8306-5 Catálogo ©2015 Beatriz Gil galería

Gerencia

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