Para Beatriz Gil Galería constituyeuna gran satisfaccióny un especialorgullo acoger en sus espacios la muestra Apuntes abstractosdel artista plásticoAdrián Pujol, un venezolano de corazón,nacido en la hermosa isla de Mallorca,España. Desde mediados de los años 70, cuando se residencia en nuestro país, se ha dedicado a captar en sus lienzos los más diversos e inconmensurablespaisajes de la geografía venezolana,desde el Litoral central hasta las playas de Choroní,desde el Golfo de Cariaco hasta El Ávila, nuestra entrañablemontaña. En esta oportunidadPujol nos presenta un aspecto inusual en su producción. Apuntes abstractos, exposiciónorganizadapor la curadoraRuth Auerbach, representa un punto de inflexión en su destacadatrayectoria.Aquí se plantea el lenguajede lo abstracto no como un cambio radical de su propuesta sino como una reflexión introspectiva,a raíz de haber sido invitado a pintar el Ávila desde los espacios interiores de la moderna villa Planchart. La serie Chez Planchart, recrea los espacios de esta sublime residenciaprivada diseñadapor el arquitecto italiano Gio Ponti en los años 50, ubicada en Caracas. De allí rescata los detallesarquitectónicosde la casa: techos, pisos, puertas y lámparas —entre otros—, reinterpretándolosen clave abstracta y geométrica. En esta propuestaapreciamos la versatilidadde Pujol al representarlos detalles arquitectónicosde la villa, en pequeñaspinturas al óleo, de calidez cromática y gran sensibilidadque, estamos convencidos,atraerá el interés y las miradas de todos los que visiten la muestra.Pujol complementala propuestacon la serie de Dibujos hablandopor teléfono, en la que trabaja con elementosgeométricos flexibles,volúmenes en desplazamientoy tramas cuadriculadas. Beatriz Gil
APUNTES ABSTRACTOS ADRIÁN PUJOL
Las fotos del closet d.a. TrĂptico 2011
DHT Dibujos hablando por telĂŠfono, 2013
Adrián Pujol. Apuntes abstractos
1 Parte de las ideas y contenidos aquí expresados provienen del texto Adrián Pujol: la «autorreferencialidad» de la experiencia pictórica, escrito por la autora para el catálogo de la exposición Conjeturas inhabituales, realizada en el Museo de Arte Acarigua-Araure, estado Portuguesa, entre mayo y agosto de 2015.
Como ya lo hemos expresado en diversas oportunidades, la notable trayectoria desarrollada por Adrián Pujol durante las últimas cuatro décadas en Venezuela se nos revela como el resultado de una perseverante práctica artística sustentada en la vitalidad de un impulso de creación y de un pensamiento analítico que reafirman la entrega absoluta al oficio y la búsqueda incesante de inéditas estrategias de producción. A partir de una exploración empírica de los diversos contenidos temáticos, cada una de sus obras nace de una sosegada especulación intelectual, afianzando el potencial fenomenológico de la pintura y garantizando así su validez y su sentido. En cada trazo, en cada indagación iconográfica, ellas desafían el potencial de lo pictórico ante la pluralidad de nuevos recursos y la incontenible contaminación mediática de imágenes efímeras.1 Al tocar esta «Tierra de Gracia» –a mediados de los pujantes años setenta–, proveniente de una España franquista y anquilosada, Pujol se enfrenta no solo a una nueva cultura antagónica, democrática y progresista —fundamentada en el culto a la modernidad—, sino que también hereda simbólicamente el espíritu de aquellos artistas viajeros que nos visitaran hacia el siglo XIX. El impacto de ese encuentro lo llevaría a desarrollar una contundente transformación como artista frente al avasallante paisaje vernacular y ante la asombrosa renovación urbana y sus paradójicas consecuencias. Con el deseo de vulnerar los rígidos principios de la tradición y así de los géneros artísticos traza, desde el lugar del asombro y la experiencia, un contundente lenguaje visual que lo identificará como un artista de excepción. Con una trayectoria marcada por un vasto y diverso itinerario de imágenes abordó la referencialidad de su narrativa en una fecunda producción, emprendida fundamentalmente desde el proceso pictórico, las diversas técnicas gráficas, las artes aplicadas y el objeto escultórico. Cada serie de obras representó, en esencia, la concientización sucesiva sobre la otredad y el sentido extraterritorial. La pintura como práctica expresiva y el paisaje como género han sido el motivo de su indagación desde mediados de los años ochenta en resonancia con toda una generación de artistas orientados al tema; no obstante la suya ha sido una singular búsqueda que lo llevaría a salir del taller para enfrentarse directa y espontáneamente a la magnitud de la naturaleza. Una estrategia de exploración que abarcó con ímpetu, desde entonces, la dimensión inconmensurable del territorio: de la selva tropical, de la Amazonia, del litoral caribeño, de la montaña avileña. A partir del cuestionamiento hacia la imperativa referencialidad del contexto, Pujol asume el reto de abordar el paisaje desde otras perspectivas derivadas de la abstracción de las formas. En este nuevo empeño por distinguir relaciones análogas o disímiles entre sus planteamientos, descubre la presencia dominante de una geometría y una serialidad coetánea, isomorfa y coincidente que evidencia la notable filiación de nuestras
DHT Dibujos hablando por telĂŠfono, 2013
artes visuales hacia la noción de estructura y cuya persistencia sobrevive como un legado común en el inconsciente colectivo. I. El cuerpo de trabajo que reúne la muestra Adrián Pujol. Apuntes abstractos es el resultado de búsquedas independientes, conectadas con la urgencia de articular contenidos y prácticas estéticas alternativas, en tránsito e inclusive al borde de su gran producción. Como resultado de sus atentas e instintivas observaciones, el artista despliega un amplio inventario de referentes alejados de la tradición paisajista y su relato. De la contemplación emotiva de la naturaleza avanza entusiasta hacia una percepción mas analítica y abstracta en torno a la conciencia de lo estructural en su contexto. Esta singular exhibición de obras de pequeño y mediano formato propone una lectura abierta de un proceso experimental y empírico trazado en una línea de tiempo que ha llevado al artista a «conjeturar» ideas e imágenes a partir de un acucioso estudio historiográfico del arte local, en particular, aquel referido al paradigma abstracto constructivo. Representación y abstracción constituyen la visión de una doble perspectiva aplicada por el artista como estrategia que descifra las sustanciales contradicciones a la que se somete la creación actual. Dos conjuntos de obras conforman esta imprevisible propuesta en la que se descubren aproximaciones afines, tanto desde la representación espontánea de las formas abstractas, como a partir de su reconfiguración en secuencias seriadas. El conjunto DHT (Dibujos hablando por teléfono) agrupa un considerable repertorio de piezas producidas a partir del trazo instintivo, involuntario y mecánico que, de alguna manera y desde otra perspectiva, antecede a la inusitada serie de pinturas segmentadas realizadas a partir de una reflexión poderosamente reveladora alcanzada a raíz del ejercicio pictórico desplegado, inicialmente, en los espacios de la emblemática y moderna Villa Planchart, para concluirlos luego desde su propio taller. 2 Diversos estudios científicos han demostrado que –al igual que los sueños– los llamados «dibujos inconscientes», aquellos garabatos que se hacen mientras se habla por teléfono expresan las ideas, contenidos y motivaciones almacenados en la mente. La repetición frecuente de determinadas representaciones gráficas adquieren valor simbólico y un sentido. Las figuras geométricas serían acaso el resultado de una mente analítica que intenta estructurar y ordenar la información.
II. DHT ( Dibujos hablando por teléfono): una señal del inconsciente. 2 Desde 1997 Pujol emprende sistemáticamente un archivo de mínimos documentos que reproducen una sucesión heterogénea de dibujos realizados automáticamente –en lápiz o bolígrafo– durante sus conversaciones telefónicas. A semejanza del etnógrafo, registra minuciosamente más de 700 apuntes en cinco libretas que atesora luego que vislumbra la probabilidad de llevar estos inocuos esbozos gráficos al plano pictórico, una manera de sublimarlos como objetos de representación. A partir de 2004 levanta un detallado mapa, una suerte de atlas que recoge la pluralidad de estos signos arquetipales, clasificados rigurosamente en series según sus categorías taxonómicas. De esta singular cartografía el artista llevará al soporte pictórico dos conjuntos específicos, precisamente los que más le inquietan. En el primero, Elementos cuadriculados frontales tramados, los dibujos interpretan geometrías flexibles
de formas elementales y estructuras reticulares-; estos serán recreados al óleo sobre cartón entelado, unos sobre fondos monocromos ambarinos y ocres; otros, matizados por una paleta cromática extendida, dinamizando la estructura mediante composiciones aún más relajadas. El segundo segmento elegido, Elementos flotando en el espacio vacío lo concibe en tonalidades de grises y negros para representar pequeñas volumetrías en desplazamiento. Estos «apuntes abstractos» -materializados secuencialmente durante 2013se deben apreciar no tanto como la alteración de su discurso estético, sino como el resultado de una indagación deliberada, un ensayo transitivo a partir del canon abstracto, un análisis no exento de interrogantes e incertidumbres. De allí que estos pequeños signos que emergen de su historia inconsciente resultan contenedores de complejidades gráficas, que concilian instintivamente la idea con la forma, en una pertinente disposición por reinventarse y vigorizar la experiencia de su practica creadora. III. De la contemplación de lo natural hacia una percepción estructurada del espacio moderno. Entre 2006 y 2011, Pujol formaliza estas ideas a raíz de su encuentro con la quinta El Cerrito o Villa Planchart, proyectada por el arquitecto italiano Gio Ponti en los años cincuenta y uno de los más significativos paradigmas del diseño y la estética modernista en Caracas. La serie Chez Planchart (la casa como un paisaje) constituye el inicio de este episodio. Pinta el interior de la casa como si fuese un paisaje, en una simbiosis que asocia el espacio interior con el medio ambiente. Allí, arte y naturaleza, tradición y modernidad, todo se concilia y convive en perfecta armonía, lo que para Pujol representa la «encarnación» de los principios y teorías estéticas del proyecto moderno, un período de nuestra historia con el cual nunca convivió propiamente y que hoy asume a partir de una indagación razonada de un legado heredado. Pujol irrumpe la casa y traduce las sensaciones iniciales que le producen los diversos espacios domésticos –incluso los más íntimos– en una relación cara a cara con el lugar. En una segunda etapa, regresa a sus dibujos para analizar aquellos elementos compositivos de la modernidad que integran la casa y, en un intento por despojarse de la relación emotiva con el entorno, dirige su atención hacia una percepción más reflexiva de lo que le rodea. Aborda la disposición natural del diseño abstracto de techos, pisos y puertas, patrones y arquitecturas, así como la escala cromática que los define, dando como resultado un revelador grupo de bocetos y pinturas que conforman las series Tablas, Tablas diamantinas, Espacio y Orbifold. Un ensayo materializado en el tríptico de cuadrículas azules Las fotos del closet de D.A. en el cual se han deslastrado capas y capas de realidad para alcanzar finalmente una reducción esquematizada del paisaje autorreferencial. Una experiencia estética que se repite en cada pieza donde la imagen persigue su estructura, no solo
DHT Dibujos hablando por telĂŠfono, 2013
la que subyace a toda composición pictórica, sino aquella que sintetiza, que encuadra, que construye el espacio de representación. Y es que Pujol se centra en el coincidente orden reticular –paradójicamente– para transgredir su sentido de pureza estética en una instancia de libertad experimental, desmantelando los inflexibles preceptos de la geometría, profanada formalmente a través del gesto pictórico que atrapa nuevas percepciones del objeto representado.
Ruth Auerbach
Chez Planchart
Tablas Diamantinas, 2007 VI, I, III, VIII, IX, IV, V, II, IX, VII
Chez Planchart Techo, 2010 1A. 2A, 3A, 4A, 5A, 6A, 7A
Chez Planchart Espacio, 2010 1B, 2B, 3B, 4B,6B
Chez Planchart Cocina, 2007
Chez Planchart Pantry, 2007 Puerta, 2007
Chez Planchart Espacio, 2010 5B, 7B
Chez Planchart Sotils, 2010
Orbifold 5, 2011 Orbifold 3, 2011 Orbifold 4, 2011
Orbifold 1, 2011 Orbifold 2, 2011
Techo III, 2007
Techo II, 2007
Techo IV, 2007
Techo V, 2007
Techo VI, 2007
Adrián Pujol
Palma de Mallorca, España, 1948 Desde 1974 reside y trabaja en Venezuela. Cursa estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos y en «Artestudio» en Palma de Mallorca. En Barcelona estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge y en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz. Es asistente del pintor Joaquín Torrents Lladó. Graduado en el CEGRA (centro de enseñanza grafica del Consejo Nacional de la Cultura). Cofundador del Taller Huella. Miembro del TAGA (Taller de Artistas Gráficos Asociados). Ha pintado paisajes in situ en Nueva York, República Dominicana, Venecia, Boston, Costa Rica, La Florida, México, La Provenza, The Hamptons, Nuevo México, Estambul y Venezuela. Inicia su actividad expositiva en 1975. Su obra ha sido mostrada nacional e internacionalmente. Exposiciones individuales 2016 Adrián Pujol. Apuntes abstractos,
Galeria Beatriz Gil, Caracas. 2015 Conjeturas Inhabituales. Museo
de Arte Acarigua Araure, Acarigua, Venezuela. 2013 Rio en silencio - Rio no silencio. Instituto Cultural Brasil Venezuela, Caracas. 2012 Adrián Pujol entre Megalografía y Riparografía. Galería Fernando Zubillaga, Caracas. 2011-12 Pariaiso-1996. Galería Gsiete. Caracas. Gabinete del dibujo y la estampa de Valencia, Valencia, Venezuela. 2009 La Noche. Fundación Corp Banca Centro Cultural, Caracas.
2006 Viaje Interminable. Trasnocho Arte Contacto TAC, Caracas 2004 Volcanes de México. Galería Lourdes Chumacero, México, DF. La luz Transformada. Galería Standarte. Palma de Mallorca, España. 2001 Ávila Íntimo. Fundación Corp Group Centro Cultural, Caracas. 1998 Ánimamia. Sala Mendoza, Caracas. 1995 Adrián Pujol / Exposición Antológica 1975-1995, Galería de Arte Nacional, Caracas. 1994 Central Park Revisited. Galería Cecilia de Torres Ltd. Nueva York. 1993 Óleos. Galería D’Museo, Caracas. 1992 Tierra de Gracia. Sala Mendoza, Caracas. 1991 Visiones del Caribe: Mustique y Choroní. Galerías Costa Palma de Mallorca, España. 1990 Ofrendas. Cerámicas. Sala Mendoza. Caracas; Pujol en Margarita. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Venezuela. 1989 Pinturas y esculturas. Sala Mendoza. Caracas. 1987 Pinturas recientes. Sala Mendoza. Caracas. 1985 Laberinto. Sala Mendoza, Caracas; Dibujos y Acuarelas. Galería Siete-Siete, Caracas. 1983 Extraterritorialidades. Pinturas al Temple, Sala Mendoza. Caracas. 1982 Obra Gráfica. Museo Municipal de Artes Gráficas de Maracaibo. 1981 Obra Gráfica. Sala Ipostel, Extensión Oeste Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Caracas. 1980 Carpología y Lonografía. Sala Mendoza, Caracas. 1979-80 Muros. Galería Garcés y Velázquez. Bogotá. Galería La Oficina. Medellín, Colombia. 1978 Monólogos y Muros. Sala Mendoza, Caracas. 1977 Pinturas. Espacio Anexo, Sala Mendoza, Caracas.
Bibliografía 2014 Maria Elena Ramos. El Ávila en la mirada de todos, Playco Editores. 2014 Juan Carlos Palenzuela. Arte en Venezuela 1980 / 2005, Editado por La Casa del Cerrajero. 2007 maria elena ramos. Diálogos con el Arte: Entrevistas 1976-2007 p. 205-222, Editorial Equinoccio, Universidad Simón Bolívar, Caracas 2007. 2006 Carlos Maldonado-Burgoin, y otros autores, El Ávila, la gran montaña, p. 278-279, Editorial Ecograph, Banco de Venezuela Grupo Santander, Caracas 2007. 2005 Juan Carlos Palenzuela. Arte en Venezuela 1959 / 1979, Corporación CANTV y Banco Mercantil, 2005, p. 170, 171, 175, 184, 193, 195, 196, 212, 218, 219, 221, 260 y 276. 2005 Pujol viajero. Pinturas de Adrián Pujol. 1986-2005, Caracas 2005 , Textos Eugenio Montejo, Impresión: Editorial Ex Libris. 2004 Rafael Arráiz Lucca. España y Venezuela: 20 testimonios, Fundación para la Cultura Urbana, Caracas, 2004, p.189-197, Bibliografía 2. 2003 Carlos Maldonado-Burgoin, y otros autores, Paria, donde amanece Venezuela, p. 61, Editor, Fabián Michelangeli, Exxon-Mobil de Venezuela, Caracas 2003. 2002 La Sala Mendoza 1956-2001, 45 años de historia del arte contemporáneo en Venezuela, Cecilia Fajardo Hill y Aixa Sánchez, Caracas 2002, p. 40, 51, 55, 77, 149, 175, 177, 193, 196-200, 209, 213, 235-237,241, 283, 297, 300 y 328. 1998 Animamia. Retratos, Textos: Axel Capriles, Eugenio Montejo, Federico Vegas y otros. Sala Mendoza- Editorial Ex Libris 1998, Caracas. 1995 Una visión del arte contemporáneo venezolano, Colección Ignacio y Valentina Oberto, Fundación Noa Noa, 1995, Caracas, p. 35. 1979 Juan Calzadilla. Obras singulares del arte de Venezuela, Gran Enciclopedia Vasca, Euzko Americana de Ediciones, 1979, p. 378, 444.
Colecciones Academia de la Lengua, Artes Gráficas Latinoamericanas AGPA, BanCaribe, Banco Central de Venezuela, Banco Mercantil, Banco de Venezuela, Banesco, Biblioteca Nacional, Cemex, Corp Banca, Colección Bodegas Pomar, Colección Patricia Phelps de Cisneros, Colección Fundación Empresas Polar, Colección Galería de Arte Nacional, Colección Ignacio y Valentina Oberto, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y Universidad Nacional Abierta en Venezuela; Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
Adrián Pujol
Lista de obras
Chez Planchart Chez Planchart Sotils, 2010
Cocina, 2007 Óleo sobre lienzo 25 x 35 cm
Óleo sobre lienzo 24 x 104 cm
Pantry, 2007 Óleo sobre lienzo 25 x 35 cm
Espacio 1B, 2010 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
Puerta, 2007
Espacio 2B, 2010 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
Óleo sobre lienzo 25 x 35 cm
Techo I, 2007 Óleo sobre lienzo 25 x 50 cm
Techo II, 2007 Óleo sobre lienzo 33 x 60 cm
Techo III, 2007 Óleo sobre lienzo 26 x 51 cm Techo IV, 2007 Óleo sobre lienzo 25 x 50 cm Techo V, 2007 Óleo sobre lienzo 25 x 50 cm
Techo VI, 2007 Óleo sobre lienzo 26 x 52 cm
Espacio 3B, 2010 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm Espacio 4B, 2010 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm Espacio 5B, 2010 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm Espacio 6B, 2010 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm Espacio 7B, 2010 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
Techo 1A, 2010 Óleo sobre lienzo 15 x 25 cm Techo 2A, 2010 Óleo sobre lienzo 15 x 25 cm Techo 3A, 2010 Óleo sobre lienzo 15 x 25 cm Techo 4A, 2010 Óleo sobre lienzo 15 x 25 cm Techo 5A, 2010 Óleo sobre lienzo 15 x 25 cmB Techo 6A, 2010 Óleo sobre lienzo 15 x 25 cm Techo 7A, 2010 Óleo sobre lienzo 15 x 25 cm Las fotos del closet d.a. 2011 Óleo sobre lienzo 38 x 2 cm
Tabla Diamantina I, 2010 Óleo sobre lienzo 26 x 40 cm
Tabla Diamantina II, 2010 Óleo sobre lienzo 26 x 40 cm
Las fotos del closet d.a. 2011 Óleo sobre lienzo 38 x 2 cm
Tabla Diamantina III, 2010 Óleo sobre lienzo 26 x 40 cm
Tabla Diamantina IV, 2010 Óleo sobre lienzo 26 x 40 cm
P. 2007 Sol y la Luna Emblemata Chez Óleo sobre lienzo 7 x 10 cm
Las fotos del closet d.a. 2011 Óleo sobre lienzo 38 x 2 cm
Orbifold 1, 2011 Óleo sobre lienzo 20 x 28 cm
Orbifold 2, 2011 Óleo sobre lienzo 21 x 30 cm
Orbifold 3, 2011 Óleo sobre lienzo 28 x 41 cm
Orbifold 4, 2011 Óleo sobre lienzo 27 x 42 cm
Orbifold 5, 2011 Óleo sobre lienzo 39 x 81 cm
Tabla Diamantina V, 2011 Óleo sobre lienzo 26 x 40 cm
52, 2013 Óleo sobre lienzo 20 x 30 cm
Tabla Diamantina VII, 2011 Óleo sobre lienzo 26 x 40 cm
Óleo sobre cartón entelado 18 x 13 cm
70, 2013 Óleo sobre lienzo 20 x 30 cm
269, 2013
70, 2013
Óleo sobre cartón entelado 13 x 18 cm
Óleo sobre carton entelado 25 x 35cm
94, 2013 Óleo sobre cartón entelado 13 x 18 cm
271, 2013 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
273, 2013 100 (Imma), 2013 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
Óleo sobre cartón entelado 13 x 18 cm
275, 2013 142, 2013 Óleo sobre cartón entelado 18 x 13 cm
Tabla Diamantina VI, 2011 Óleo sobre lienzo 26 x 40 cm
263, 2013
Óleo sobre cartón entelado 13 x 18 cm
313, 2013 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
211, 2013 Óleo sobre cartón entelado 13 x 18 cm
314, 2013 Óleo sobre cartón entelado 13 x 18 cm
219, 2013 Tabla Diamantina VIII, 2011 Óleo sobre lienzo 26 x 40 cm
Tabla Diamantina IX, 2011 Óleo sobre lienzo 26 x 40 cm
Tabla Diamantina X, 2011 Óleo sobre lienzo 26 x 40 cm
Tabla Diamantina +P, 2011 Óleo sobre lienzo 233, 2013 26 x 15 cm Óleo sobre lienzo
DHT Dibujos hablando por teléfono S/T, 2013 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
Óleo sobre cartón entelado 13 x 18 cm
327, 2013 231, 2013 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
329, 2013 233, 2013 Óleo sobre lienzo 20 x 30 cm
235, 2013 Óleo sobre cartón entelado 13 x 18 cm
245, 2013 E.S.E. 5 Óleo sobre cartón entelado 13 x 18 cm
248, 2013 Óleo sobre cartón entelado 13 x 18 cm
43, 2013 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
249, 2013
44, 2013 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
259, 2013
Óleo sobre cartón entelado 13 x 18 cm
Óleo sobre cartón entelado 13 x 18 cm
Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
349, 2013 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
357, 2013 Óleo sobre lienzo 20 x 25 cm
393, 2013 Óleo sobre cartón entelado 13 x 18 cm
Arlequin diamantino, 2016 Óleo sobre lienzo 145 X 115 cm
Arlequin diamantino, 2016
ADRIÁN PUJOL APUNTES ABSTRACTOS PINTURA S
Caracas, Exposición #11 octubre /noviembre 2016 Curaduría y textos
Ruth Auerbach Museografía
Ruth Auerbach Beatríz Gil Montaj e
Gabriela Ceballos Coordinación Editorial
Beatriz Gil galería Diseño gráfico
Annella Armas Medios digitales
Joaquin López corrección de texto
Madeleyn Turipe Producción general
Beatríz Gil galería Impresión
Beatriz Gil galería
Gráficas Acea
Directoras
Depósito legal
Beatriz Gil Valentina Atencio
DC 2016000669 Isbn
978-980-12-8986- 9 Catalago©2016 Beatriz Gil galería Agradecimientos
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