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Batea BeatHey Lo mejor de la escena local

Repasamos el año con los artistas más destacados de nuestra comunidad

Además entrevistas a Kchi Homeless, Pedro Apcho, J.E, Mai Lawson, Stefano Repetto, Sé, Mariano Gonzlález

Otra Historia CC. Corazón Cultural en Villa Ortúzar

House Heroes Héroes locales de Chile

Blockchain La próxima revolución

Año 2 N° 5 - Verano 2020 - Buenos Aires. Prohibida su venta. Distribución gratuita.

Circuito Beat de ﬁestas electrónicas

ANUARIO ‘19

Gurú de los sintetizadores Entrevista a Ernesto Romeo

São Paulo Historia, clubes y cultura de la ciudad más grande y poblada de América del Sur

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AYER, HOY Y MAÑANA

PLAZA INDEPENDENCIA MÚSICA

Argentina: Corvalán 1847. Ciudad Autonama de Buenos Aires - Idaventas@grupolaserdisc.com

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Staff 2020 Dirección

Julián Sorsaburu eDitor y proDuctor De conteniDos

Nicolás Beldi Dirección eDitoriAL

Darío Rosemblat Dirección De DiseÑo

Carol Guidalevich Dirección De Arte

Gabriel Santana escriben

Damian Levensohn Gonzalo Arzua Manu Barbeito Nicolás Belgrano Nicolás Beldi Julián Sorsaburu Sebastián Da Vinn Martín Mosquera

AGrADeciMientos

Florencia Vilar Miguel Warlies Antonio Macadam Edmundo Hiriart Matías Rebecca Alejo Rivero TODA LA COMUNIDAD BEATHEY contActo coMerciAL

Florencia Vilar contacto@beathey.com

Suscribite y recibí BeatheyMag en tu casa: contacto@beathey.com imprenta presspoint: Av. elcano 3969 - cAbA. Las notas de la revista corren bajo exclusiva responsabilidad de sus autores y las publicidades bajo exclusiva responsabilidad de los respectivos anunciantes.

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House Heroes

Por Julián SorSaburu

Hablamos con la productora de Chile, un colectivo con la misión de potenciar a los talentos locales. Historia y creación de House Heroes, una de las nuevas productoras trasandinas a tener en cuenta.

¿Qué es House Heroes? Si hablamos de House Heroes, lo primero que vamos a notar es una impactante identidad gráfica y la gran presencia de un rayo en cualquier red social. Hacemos eventos en los principales clubes de Santiago, y también algunas regiones de Chile. Semanalmente e incluso días lunes o a mitad de semana. Fiestas con multi pistas o escenarios, Tech House, Techno, House y algo de Minimal o Deep House, en terrazas o warm ups Pasan discos tanto antiguas leyendas de la mezcla como djs emergentes, una rama femenina y cada tanto algún famoso internacional. ¿Cuál es el propósito de HH? El colectivo formado por “Micky” (especialista en Hits) quien es su director, diseñador gráfico y jefe de convocatoria y redes sociales nace con una heroica misión: Levantar a la cabina el talento nacional. La genialidad de la propuesta HOUSE HEROES es potenciar a dJs y productores chilenos identificándolos con “El Rayo”, el símbolo del poder protagonista en los eventos por todo el local.

¿Cómo comenzó? Su creación fue en agosto de 2018, un momento en el que la movida chilena estaba en el boom de presentaciones de artistas internacionales. Franquicias y festivales importados de las principales capitales de música electrónica del mundo que compiten en un mismo país. Si nos fijamos en los nombres de los carteles podría tratarse perfectamente de la temporada de Ibiza, Miami o Berlín. En ese momento el público electrónico chileno era completamente juvenil, gran parte migrando de otros estilos populares de baile que descubrían en la electrónica un modo distinto de baile grupal en el que todos bailan solos y al mismo tiempo juntos entorno al DJ, fuertemente influenciados por su debut en el consumo de estupefacientes nunca antes vistos, atraídos por el estilo musical que se puso moda: “la música electrónica”. ¿Por qué House Heroes? El lanzamiento tuvo impacto sobre el público y redes sociales y convirtió a los Djs en “Héroes Locales”. Una se-

sión de fotos profesionales con el art work al estilo propio, fue la carta de presentación de esta identidad que atrajo a muchos artistas a integrarse al colectivo. Antiguos y nuevos djs y productores musicales se fueron incorporando, comunicándose a diario por medio de grupos comunitarios. ¿Cómo podemos encontrar más información? Todos los meses los integrantes

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“El lanzamiento tuvo impacto y convirtió a los Djs en “Héroes Locales”. Esta identidad atrajo a muchos artistas a integrarse al colectivo.”

suben un dj set al soundcloud del colectivo (@househeroesmusic), y en agosto de 2019 lanzamos el sello digital a cargo de los productores del colectivo Aldo Cadiz y Altamirano, con el cual pensamos editar prontamente en vinilo. En sus cortos meses de vida ha sido tocado por Erick Morillo y en los próximos lanzamientos vienen artistas como Dj PP, Luca lento y Daniele Kama por mencionar algunos 2020.

¿Qué planes se vienen a futuro? En la temporada de verano vamos a comenzar eventos junto a la compañía discográfica y la App BEATHEY, sumándose a la iniciativa de fomentar la música independiente. Puntualmente, Enero 2020 en club Sunshine (Concón/Chile) ya cuenta con fechas agendadas con dj/productores argentinos, y se establecerá una alianza para llevar artistas chilenos del colectivo a Argentina.

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Encontrá Estos discos En Vinyls ArE cool (thAmEs 1919. cABA) Por Gonzalo arzua

Jeff Mills - The DirecTor cuTs #6 Axis records

Si hacemos vista hacia atrás en la música electrónica no podemos dejar de considerar a “The Bells” como un anthem indiscutido. Uno de los tracks más representativos del techno clásico, de esos que han reventado discotecas, festivales, y por qué no alguna que otra fiesta casera. En “the Director Cuts vol 6” Jeff Mills

nos trae la version original del año 2005 editado originalmente por Axis Records (ideal para pinchar en seco y sin miedo), acompañado de un remix mas “osado” con vientos y violines, de su show con la orquesta filarmonica Montpellier ese mismo año y un track mas experimental ideal para mashupear con otros beats.

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JORge savOReti ApTic 009 Con esa marca que lo distingue, el dj y productor Rosarino nos trae para este sello rumano cuatro tracks bien deep; grooveros y con algunos unos toques de techno, en los que muestra todo su alma artística sin alejarse de ese sonido “ruminimal”. Grooves efectivísimos ideales para los djs warmuperos, y por qué no, para los más osados main artists.

chaOs in the cBd emoTionAL inTeLLigence neROli El dúo de hermanos neozelandeses nos vuelve a impresionar con un excelente EP colaborativo de música altamente emocional. Puro house jazzero, melodías relajadas y ritmos rotos. Una experiencia maravillosa en todo momento y otra demostración de las increíbles habilidades de producción que muestra la madurez musical de esta banda.

BOdeleR FeeD me WeirD ep PaRt Of the gang Para los más puristas del electro, Flash Forward Records lanza esta reedición de esta gema lanzada 30 años atrás por Warp Records. Si bien es del año 1990, pareciera no tener tiempo ni espacio. Breakbeats bien marcados, sonidos de batería bien clásicos y melodías pegadizas hacen de este release un MUST para los djs de la nueva y la vieja escuela.

lfO LFo ffW RecORds Para los más puristas del electro, Flash Forward Records lanza esta reedición de esta gema lanzada 30 años atrás por Warp Records. Si bien es del año 1990, pareciera no tener tiempo ni espacio. Breakbeats bien marcados, sonidos de batería bien clásicos y melodías pegadizas hacen de este release un MUST para los djs de la nueva y la vieja escuela.

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liVinG UshUAiA (tierra del Fuego. Ushuaia) Es una fiesta hecha por Fin del Mundo Producciones. la productora está integrada por ariel Gauna, Joaquín Pons, alejo Pons, Pity Di antonio. nace con el fin de llevar eventos de talla nacional e internacional con sonido, iluminación e infraestructura de primer nivel de música electrónica en todas sus variantes y géneros a la ciudad de ushuaia, Tierra del Fuego. Por su cabina pasaron artistas comos: SoundExile, oliverio, Sofia y Paul baunder, ariel Gauna, ondrej (Suiza), zuker, Diego ro-k, Diego Cid, Tolis Quantized (Grecia), Maximilian Stolze, Franco Cinelli (argentina), Carlos alfonsin (argentina), Pablo Montoya, Gustavo Godoy, luis Callegari, Mario antieco, Diego baez y más. Queremos seguir creciendo como productora y mostrar al mundo el entorno donde se hacen este tipo de eventos, es único en el mundo por su belleza natural.

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ciclic (río negro, Bariloche)

año tras año existen grandes propuestas en la ciudad, entre ellas se destacan las de la productora Ciclic, una de las más antiguas de la Patagonia. liderada por nico Cano, quien tiene una extensa trayectoria de más de 20 años como dj local e internacional, cuenta con varios ciclos que fomentan el espacio de los djs patagónicos, la movida cultural y en cada fecha nos sorprende con la versatilidad dentro de todos los géneros de la música electrónica. Hay fechas house, como otras techno, pero siempre con calidad de djs locales e internacionales. Han pasado por la cabina de Ciclic romina Cohn, Franco Cinelli, Carlos alfonsin, Javier bussola, Victoria Engel, entre otros. Ciclic se convirtió también en sinónimo de la fiesta de año nuevo, una fiesta con más de 15 djs, 4 pistas en el shooping del cerro catedral. El verano ya está a la vuelta de la esquina y se espera como siempre excelentes eventos en bariloche con muy buena música en un paisaje único de lagos y montañas.

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PriVAtE (Buenos Aires, cABA) Es una productora de eventos ligada a la escena techno underground, con el objetivo principal de promover el talento de artistas locales. Con solo dos años de vida PriVaTE ha logrado posicionarse como una opción a la hora de elegir una fiesta para bailar y disfrutar techno de vanguardia. además, cuentan con un programa de radio mensual, con streaming en vivo, en el que brindan espacio a DJs emergentes y de la vieja escuela como Xhei, Martin Gioia, Diego Cid, Jam-on, entre otros. Por último, disponen de un roster de djs y productores que son pilares del proyecto y residentes del ciclo: leandro benac - The Doc - Diofaro. De esta manera Private logra aportar su grano de arena a la cultura Techno en argentina. www.private-techno.com

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collAGE Art And mixEs

(BUEnos AirEs, itUzAinGo y más)

Collage art and mixes, collage records, es un sitio de exposición ecléctico de artistas que forman el sello. nuestros intereses artísticos son tanto sonoros como visuales, dando lugar de expresión al arte urbano qué se celebra en reuniones artísticas nómades, sitios relajados tranquilos donde los participantes puedan distenderse. Como ser galerías de arte, bibliotecas, espacios culturales, o en casa de algún artista. allí pueden intervenirlo, exponer, charlar y trabajar en vivo sobre sus obras siempre acompañado por la selecta de djs o músicos. a su vez se presentan los trabajos que se editan en el sello que puede ser en modo de expresión tangible en formato físico, noble vinilos, o cassettes.

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GArdEn (córdoBA, ciUdAd dE córdoBA) alla por el 2015, dos amigos un poco aturdidos por la escena vampira empezaron a hacer fiestas de día. Dedicados a cambiar el aura nocturna y generar otro punto de vista al ritual housero, Edu Vazquez y Facu avenali eligieron los domingos como cita para estos encuentros, donde encontrabas amigos, comida vegana, jugos saludables, familia y mascotas, sin olvidarnos las cervezas bien frías para hacerle frente al sol. no había otras opciones en donde pasar la tarde escuchando house music de la mano del talento local, así que fue trabajo de los residentes Edu Vázquez y Facu avenali; y luego Tito bertinatti. la fiesta se convirtió en el clásico de los domingos en Córdoba. las temáticas eran distintas ya sea solidarias para niños y comedores, así también como con ferias de venta de ropa o accesorios de diseño independiente, siempre unidos por la música house. ahora volvieron los domingos a Córdoba y encontraron la magia de la fiesta y su esencia intacta. Este año la modalidad del ingreso es a través de la donación de juguetes o ropa además de la opción de pagar la entrada. buscamos derrotar los demonios alrededor de la música electrónica, y demostrar que se puede divertir, compartir y colaborar bajo el sol junto a amantes de la música en un ambiente tan sano como respetuoso. oFF: Garden cada domingo es un recuerdo y homenaje a uno de sus creadores, Edu Vázquez, el cual ya no está con nosotros, pero fue el primer visionario que junto a Facu avenali planearon esta idea. Ellos compartieron una relación de amistad tan unida como una familia. Edu Vázquez fue un adelantado en el concepto de boliches y bares, siempre creando y ayudando a gente, pensando en el crecimiento de sus amigos. Garden y Edu es un corazón que siempre agradecerá lo que fue y es.

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rEtAArtE (Pcia. de Bs.As, Balneario reta) 20 al 22 de septiembre: retaarte fue el festival hecho por la gente de il ballo del Mattone con el apoyo de bodegas Vicentin, reto rock y beatHey en el balneario reta. a 600km de la capital federal se sucedieron tres días de música y arte para todas las edades, entre sus propuestas variadas estuvieron inti rap, Triciclo, urban Groove, Gori, Picnic, Mil rayos, baridi baridi, The Dandy Changos, bautista Santos, Maleboux, Simon y la nave, entre otros. artistas plásticos intervinieron las paredes del balneario, Maxi bagnasco, broken Piba, Juan del Prado, Gabbie Custom art, Fabian Torres. además, el primer día en la asociación de Fomento de reta tuvo su degustación de vinos de boda Vicentin.

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dEsordEn (cABA) Ciclo Desorden hace honor a su nombre, en diferentes formatos y con diferentes espacios funcionando al mismo tiempo, genera un clima de festival ecléctico dedicado a la cultura emergente. Pasaron artistas como Mariano Trocca, Willy Crook & leo Portela, Fede Cabral, Diego Cid & Magoo, lucas Ferro, bElDi, entre otros. En cada edición participan alrededor de 45 artistas entre bandas, lives electrónicos, dj sets, muestras de arte y ferias de discos y vinilos. actualmente se realiza en otra Historia Club Cultural cada 3 meses. El ciclo tuvo colaboraciones en diferentes ediciones de gente como Fuller’s, Dadá bristo, reto rock, bodegas Vicentin, il ballo del Mattone, entre otros.

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ciUdAd EmErGEntE (cABA, Usina del Arte) 3 al 6 de octubre 2019: En la edición número 12 de Ciudad Emergente, beatHey tuvo su propio espacio. Con una programación los cuatro días del festival. Entre las propuestas destacadas hubo una charla artística con il ballo del Mattone, conducida por Manuel Sarrabayrouse y adrián Francolini, junto a artistas como Maxi bagnasco, loreley Portas. la participación especial de Juan del Prado. Homenaje a urban Groove más presentación en vivo, como también se destacaron shows de Gin Tronic, Monkey Porn y livers Sessions.

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FEstiVAl oktUBrE Al dEntE (cABA) 13 de octubre 2019: El Festival al Dente realizó junto a oktubre FM el clásico de todos los años en Honduras y ravignani. incluyó recitales de Turf, zero Kill, Jovenés Pordioseros, Cata Spinetta, Flu os, robot zonda, Maleboux y The Dandy Changos, entre otros. los dj sets sucedieron en los espacios beatHey, armados en los locales de il ballo del Mattone, con urban Groove, Camila isabel, Stories of Dharma. artistas plásticos como broken Piba, Maxi bagnasco, loreley Portas. además batallas de rap, radio en vivo, pintura en vivo, show cooking, high ollie challenge y más.

PH: ROCIO M GONzALEz FOTOGRAFíA

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cervelAr PAlermo Esta Birrería, parte de una nación cervecera, emplazada en pleno Palermo, se caracteriza por la calidez de sus dueños y anfitriones; la birra helada, un salón de dos pisos, veredas interminables, repletas de mesas y sillas ocupadas cuando el calor empieza a asomar- y sus propuestas musicales. Todos los jueves desde mediados del 2019 se lleva a

cabo JDC y los fines de semana conviven variadas propuestas artísticas. Cervelar tiene una carta súper amplia con más de 17 Birras, tragos de autor, burguers, papas en muchas versiones y más. Cervelar Palermo queda en José a. Cabrera 4399. Horarios: Todos los días de 18 a 01 hs.

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“Otra HiStOria” Club Cultural Corazón cultural en Villa Ortúzar. Hablamos con Nicolás Setaro y Pablo Salorio, creadores de OH CC. Recibiendo cientos de artistas cada semana, crearon un lugar fuera de circuito. La historia detrás de uno de los lugares más queridos del under porteño Por niColáS bElDi

¿Como comenzó todo? Nos conocimos en una escuela de arte, ¡todo arte!, orientación artística. Fuimos al Fader y somos técnicos en diseño y promoción publicitaria. Era una escuela industrial con talleres, pero eran casi todos de arte. Tenía carpintería, electricidad, pero también dibujo técnico, artístico. Electricidad nos volvía locos (risas). De ahí la vocación y estar en los detalles del local. ¿Como fue el primer proyecto juntos? Pablo era baterista de una banda que se llamaba Lunáticos. Nico estudiaba sonido. Teníamos unos trabajos horripilantes, y ahorrábamos plata de todos lados para comprar unos parlantes. Nos compramos cuatro parlantes, una consola y un generador. Nos pusimos a hacer sonido en Parque Centenario los fines de semana, con problemas con los vecinos, seguridad, pero siempre buena onda, íbamos con el generador, nos armábamos nosotros. Así fue el primer experimento, festivales en el Parque Centenario, con montón de bandas, y al mismo tiempo armar sonido a otros eventos con lo que teníamos. Conocíamos un montón de bandas de trabajar en una sala de ensayo (que después terminamos comprando). ¿En esa sala nace oH? Nos queríamos comprar una combi y unos platos Zildjian… Tocábamos

en lugares tan rotos que, en lugar de comprar los mejores platos o la combi, preferimos apostar y laburar de lo que nos gustaba. Vayamos por más y tengamos una sala. Éramos socios en el sonido de las bandas como empleados, y un día el dueño nos vendió el fondo de comercio de la sala. ¿Cómo pasaron de una sala de ensayo a Club Cultural? Nos gustaba tanto hacer algo más que una sala de ensayo o un estudio de grabación. El lugar se ponía, la gente venía, se quedaba, presentaciones íntimas, hasta que creció

“Buscar la forma, la vuelta, no quedarte. Siempre hay una alternativa.” mucho, ya era mucha gente. Era una mezcla de estudio de grabación, con salas de ensayo, con un lugar medio boutique. Tenía un barcito, tres salas interconectadas, estaba muy bueno, pero chiquito y en el medio de un barrio. Los fines de semana nos clausuraban. Nos echaron en el momento justo, cuando no entrabamos más. Pedimos una prórroga de 9 meses a la dueña para buscar un lugar mientras tanto. Conocimos galpones, lugares que funcionan otras cosas,

algunos incluso iglesias evangelistas (risas). Muchos lados vimos. Pero Estomba… en ese lugar la magia, lo encontramos de casualidad. ¿Cómo fue que lo encontraron? Luego de conocer un montón de corredores inmobiliarios enceguecidos por vendernos cualquier cosa, publicaciones mentirosas, nos dimos cuenta que el tipo de propiedad que buscábamos nunca llegaba a estar publicada más de 15 días porque venía un pez gordo y se la llevaba. Dejamos manijear en internet y fuimos al grano, a entrevistarnos con una de las inmobiliarias de galpones y talleres más grandes de la capital, y cuando entendió nuestros requerimientos de estar lejos de cualquier tipo de vecino molesto, y nuestras aptitudes restauradoras de edificios, nos mostró 2 galpones y depósitos (lo que ahora son cervecerías y teatros). Saliendo de uno se encendió la lamparita y nos dijo: tengo el lugar para uds. ESTOMBA. ¿Por qué otra historia? Veníamos con ese nombre. Lo que nos define de ese nombre, que es muy pretencioso, es buscar la forma, la vuelta, no quedarte, siempre hay una alternativa. ¿Fue complicada la mudanza? Estomba estuvo cerrado 9 meses

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donde nos comimos los costos. Nos agarró el cambio de dólar haciendo la obra, todo se fue a casi al doble. Algunos obreros decidieron dejar el laburo. Fue un mal momento, pero arrancó. Tuvimos salas vacías, veníamos de eso, pero nos dimos cuenta que lo que más nos gustaba era el formato en vivo. Aprovechar, unir las salas de ensayo, esa forma de trabajar de asistencia, ser servicial a los artistas y productores en base a nuestros conocimientos. Ahora se ensaya más la puesta en vivo, sigue siendo una sala de ensayo, pero para gente más extrovertida. Sabemos las mañas de los mú-

sicos y nos da una ventaja. Somos una mezcla de psicólogos con sonidista (risas). ¿Cómo es ir a oH? Las experiencias son distintas dentro de OH. Son diferentes intervenciones en el mismo espacio, es una experiencia. Una distinta porque no nos encasillamos. Nos cuesta a veces comunicar tantas propuestas juntas o explicarlas. ¿Cómo explicás que en un fin de semana tocaron más de 30 bandas? Y a la vez intervenciones de djs, lives, artistas plásticos, muestras. La experiencia es que todos puedan compartir y todos puedan ver lo mismo con una

sola entrada, eso nos vuelve locos. ¿Qué les gustaría mejorar? Nos gustaría que otra historia tuviera su propia voz, y que no fuera solamente lo que dicen las producciones que se hacen acá, sino algo más integro de los pies a la cabeza. Eso lo mejoraríamos. También nos quieren por lo libres que pueden ser acá con sus propuestas. En un futuro habrá que buscar un lugar más grande, en muy poco tiempo nos quedó muy chico. Estaría buenísimo que sea una ciudad del sonido, con eventos distintos donde la gente pueda deambular durante 8 horas seguidas, es nuestro flash.

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Por niColáS bElGrano

descentRalizandO la industRia Musical

BlOcKchain, la PRÓXiMa RevOluciÓn Hace ya varios años que comenzó a circular la palabra “blockchain” en el mundo tecnológico, especialmente, con el auge del Bitcoin en diciembre 2017, cuando muchos escucharon que podían hacerse ricos en cuestión de horas. Esta nueva tecnología va mucho más allá del Bitcoin: así como sucedió con el avance de la internet desde fines de los 90, blockchain podrá transformar exponencialmente la manera en que funcionan los servicios y productos actuales. Al principio en la década del 80 nadie entendía de qué se trataba la internet. Poco a poco con las mejoras en la tecnología, y en la experiencia del usuario, comenzaron a surgir las primeras aplicaciones prácticas amigables para el hombre. El e-mail fue el primer caso de adopción masiva de la internet. Luego, llegaron miles de avances que impactaron en distintas industrias, como la del entretenimiento o el comercio. De la misma manera, Bitcoin fue la primer manifestación práctica de la tecnología blockchain como una criptomoneda que sirve de medio de pago digital. Ahora falta ver otras múltiples utilidades prácticas y transformaciones que puede generar esta tecnología en distintas industrias. Pero, ¿qué es blockchain y para qué sirve? Su funcionamiento es complejo y difícil de explicar, lo fundamental es que vayamos entendiendo su potencial,

y las ventajas que tiene como tecnología para transformar la industria musical, entre otras. Podríamos definir a la blockchain como un registro abierto, descentralizado, irreversible, a prueba de manipulaciones, públicamente compartido entre todos los participantes de la red, y que almacena datos tales como transacciones. ¿QuÉ VEnTaJaS TiEnE? Como registro abierto, todos los que participan en la red pueden acceder y mirar lo que allí ocurre. Es transparente. La descentralización significa que no hay una entidad central que controle su funcionamiento, apruebe o desapruebe las transacciones o los jugadores que intervienen. Las reglas de funcionamiento son preestablecidas por consenso, y las transacciones son aprobadas también por consenso de los participantes de la red. La irreversibilidad hace que el registro de transacciones y el funcionamiento de la red sean hiper seguras. Nadie puede alterar unilateralmente las transacciones aprobadas en el registro.

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Podríamos definir a la blockchain como un registro abierto, descentralizado, irreversible, a prueba de manipulaciones, públicamente compartido entre todos los participantes de la red, y que almacena datos tales como transacciones.

DESinTErMEDiaCión + DESCEnTralizaCión = CoMuniDaD auTorrEGulaDa Dijimos que tenemos una tecnología que es abierta, segura y descentralizada. ¿Para qué sirve todo esto? Lo primero y más importante: permite la desintermediación. La internet transformó varias industrias mediante la implementación de una red global donde todos podían acceder desde cualquier lugar del mundo, dando lugar a que podamos prescindir de intermediarios. Ejemplos típicos son los e-commerce, o las plataformas de entretenimiento, donde los consumidores tienen acceso directo a los vendedores o productores de contenidos. Ya no hace falta la figura intermediaria o bróker, ni la tienda física para poder vender, ya no dependemos de ellos. De cierta manera hemos logrado independencia mediante el uso de la tecnología. Sin dudas, aún existen estos intermediarios, de cierta manera agregan valor a nuestro negocio porque presentan a la gente adecuada, o nos ayudan a desarrollar aspectos del negocio que nosotros no manejamos. Pero no dependemos de poder convencer al dueño de una tienda musical de que exponga nuestras piezas. La distribución no es un problema. Nos podemos dar a conocer libremente, y la comunidad es la que habla y valora nuestro trabajo mediante sistemas de puntuación, votación y selección.

Blockchain parece haber llegado para profundizar sustancialmente ese proceso de desintermediación. La descentralización es un concepto que va a un más allá. ¿Por qué? En las plataformas on-line, aún podemos ver que, si bien no hay un intermediario, hay una entidad centralizada que regula el funcionamiento de la plataforma, puede aprobar o desaprobar las operaciones que allí ocurren. En muchos casos buscan beneficiarse a costa del usuario, obteniendo la mayor cantidad de datos personales para luego comercializarlos. Así ocurrió en el escándalo de Facebook con Cambridge Analytica en 2018, donde se pudo probar que Facebook facilitaba a datos personales de sus usuarios para que esta última pudiera asesorar a políticos, generando mensajes políticos tendenciosos y manipulando las decisiones de voto. Blockchain se trata de que los propios usuarios de la red controlen las reglas de funcionamiento de la misma. Es una comunidad autorregulada, creada por y para los propios usuarios. ¿Cómo puede transformar la industria musical? Continuará...

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KCHi HOmeleSS un artista en contra de todos los estereotipos

Entre la música y las artes escénicas. Productor de la fiesta Inminente. Les presentamos a Facu, dj, productor, desde el teatro a las pistas. Un artista de la comunidad que les recomendamos por su talento y humildad. Como es el viaje por el teatro, la danza y las pistas.

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Por Julián SorSaburu

Contános quien sos? Hola soy Facu y mi AKA es Kchi Homeless, aunque casi todes me dicen Kchi (que se pronuncia cachi), y algunes me dicen kichi (risas). Hace 7 años que estoy en la producción de música electrónica y diseño sonoro para obras en el mundo de las artes escénicas (teatro/danza). Comencé como la mayoría curioseando con softs de producción, después me compre algunos instrumentos, y luego empecé a cursar carreras más formales de producción, e hice cursos y clases particulares con profes especializados. Uno de ellos, y muy importante, fue Ernesto Romeo en la Siesta del Fauno. Fueron 2 años de amor analógico, espero volver algún dia. Ahora estoy cursando en la Escuela de Musica Popular de Avellaneda (EMPA), y trabajando en formato Live Sets para la directora Josefina Gorostiza en su obra “COREOMANIA no puedo parar” y Precarizada una Obra de Danza, y también para el director/dramaturgo Leandro Orellano con TODO MAL una obra de teatro. Por último, y no menos importante, soy organizador y residente en INMINENTE, la fiesta que hacemos con ELOY VICARIO y que viene creciendo de manera meteórica. ¿Por qué Kchi Homeless? Es todo muy vintage (risas), pero básicamente fue mi primer mail que me hicieron unos amigos del barrio (Republica de La Boca, años 2002) para poder chatear por MSN. Épocas de cibercafé, Fotolog, Ares, Emule, y “cárgame 15p a la 1 que tiene el Counter” (risas). Me enteraba también por mail las listas para ir a Bahrein y otros clubes. Juntaron mi apodo Kchi (cachivache) con Homeless porque vivía callejeando, me cruzaba a todo el mundo y decían que era un Homeless que no tenía casa. ¿Qué tipo de música producís?

Mi paleta tímbrica en estos momentos está más perfilada hacia sonidos más agresivos o con impronta fuerte. Aunque pase por todos los estilos de pista y no tan pista, podría decirse que hago alguna de las variantes del techno, aunque me gusta todo. Me encantaría poder hacer todos los estilos. La verdad que sale lo que sale, algún día voy a subir a la plataforma los temas de mi época Deep & Progre. ¿Que es inminente? INMINENTE es una pista de baile que venimos haciendo crecer junto a ELOY (Eloy Vicario Malich), mi socio y fundador, en la que participan diferentes

con mucho hincapié en el respeto por el disfrute del otre y el de uno misme, el no odio, no imponemos normas de genero sexualidad ni estándares de belleza por eso es INMINENTE. ¿Qué pensás de los proyectos colectivos y autogestivos? Que no hay nada más argentino que ser colectivo y autogestivo, más aún en estas épocas que pasa la región en general. El apoyo con el de al lado siempre va a sumar, cuando más conectas con el entorno más lejos llega lo que quieres compartir, y siempre todo acompañado de trabajo y pasión. que es la nafta de cualquier proyecto. ¿Cómo ves a beatHey en la escena actual? Una bestia en ascenso, es hermoso poder ver la cantidad de artistas que hay en la plataforma y poder estar al tanto de sus trabajos. Como productor es un incentivo ver a otros crecer y compartir su música, además de los canales que se crean como los ciclos que organizan regularmente y que conectan aún más a los artistas de la escena. ¡Lo mejor de todo atendido por sus dueños! (risas) Siempre ahí con humildad y buena onda conectándose con todo el entorno.

artistes del palo escénicas del under porteño o como se le dice “EL OFF”. Tenemos una PERFO que la dirige y baila mi amada Carla Di Grazia junto a su Dream Team, y vamos mezclando trabajos como por ejemplo el fotógrafo Jetmir Idrizi (KOSOVO) o el Live Set de Malaber & Morell. En la Cabina nos acompaña desde los comienzos CARISMA, y ya han pasado artistas invitades como RUMANIANS, TOMTOMCLUBBER , JANAX PACHA. El perfil de la fiesta es totalmente inclusivo y

¿Cuáles son tus próximos proyectos? Estrenamos con Josefina Gorostiza FERVOR, con el ballet del Teatro San Martin en el hall Alfredo Alcon, y continuamos con funciones de PRECARIZADA. Estrenamos TODO MAL de Leandro Orellano en el Espacio Callejón. Y en la búsqueda de un lugar para hacer las INMINENTES sin que pierda la esencia y en donde todes puedan ser libres.

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sÃO PaulO

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Por DaMian lEVEnSoHn

El recorrido que beatHey Mag realiza por las principales escenas del mundo, nos trae por primera vez a Sudamérica. la ciudad elegida para esta edición es San Pablo. una mega metrópolis (que incluso hace parecer pequeña a buenos aires), donde pasa mucho a nivel cultural, pero también social. los invitamos a sumergirse por un rato, en la hermosa y compleja movida electrónica de la ciudad brasilera.

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lo SoCial En El arTE Para situarnos en el contexto social es importante repasar algunos datos básicos que nos harán entender la complejidad que implica analizar un territorio tan vasto. Solo en la ciudad capital del estado viven más de 12 millones de personas, es decir, que triplica a la población de la Capital Federal argentina. Con una marcada desigualdad social que tiene como resultado altísimos números de pobreza, pero también, da lugar a una clase alta de enorme poder. Las diferencias no se evidencian solo en lo económico, ya que, tanto en San Pablo como en el resto de Brasil, hay un problema incluso mayor: la segregación racial. Y si, la población negra trata de hacerse un lugar en un marco totalmente desfavorable. Estos hechos, como sabemos, impactan en la cultura y en la música de un lugar. La música es un canal de expresión y liberación, que pone de manifiesto los problemas sociales que atañen a una ciudad. Y en San Pablo no es la excepción. Estos párrafos introductorios nos sirven para adentrarnos en uno de los focos que convierten, hoy por hoy, a la escena paulista en una de las más interesantes del planeta: la comunidad LGBTQ (lesbiana, gay, bisexual, trans, queer). Conjugando ser una de las comunidades más presentes de la ciudad, pero también, uno de los sectores más discriminados, la visibilidad que tomó este movimiento en San Pablo no tiene precedentes. Motor en la fundación de la escena rave en lugares como Estados Unidos, lo queer es inherente a la cultura electrónica. En Brasil, es por estos días, que la comunidad alzó la bandera y logró posicionarse a nivel internacional. Alcanza con mencionar a Mamba Negra o Pornceptual, dos de los principales colectivos que representan a la escena paulista, situándose como referencia, incluso para grandes marcas, como Boiler Room o Resident Advisor. El trabajo que vienen realizando llevó a que algunos de sus artistas, como Cashu, sean hoy referencia (hasta hype) de la electrónica underground, trascendiendo las fronteras sudamericanas. El Valor arQuiTECTóniCo La arquitectura es otro elemento distintivo de San Pablo. Gris como el cemento, verde profundo como su naturaleza. Son incontables los edificios icónicos que presenta la ciudad, muchos de los cuales, son autoría de uno

de los máximos exponentes del rubro, Oscar Niemeyer. La escena electrónica y sus gestores saben aprovechar los recursos edilicios que brinda la ciudad, entonces, nos podemos encontrar con raves que toman zonas fabriles abandonadas (dando un marco inigualable), o con ciclos diurnos que se asientan en alguno de los espacios verdes que ofrece esta geografía tan particular. Un buen ejemplo de cómo aprovechan estos recursos se dio en los últimos años con la realización local del festival Dekmantel (llevado adelante por la promotora Gop Tun). Evento nacido en Holanda, que tuvo sus ediciones en la ciudad de San Pablo. Los segmentos diurnos ocuparon, por ejemplo, un viejo parque de diversiones abandonado y un antiguo hipódromo. En tanto que, las sesiones nocturnas pasaron por una fábrica en los suburbios de la ciudad, y el por mismísimo sambódromo, que pasó por un par de noches a ser el contexto ideal para un festival electrónico. ClubS Y FESTiValES Más allá de las raves, en San Pablo hay espacio para una escena de clubs. Un ejemplo ineludible es D-Edge. Con su fundación por el año 2003, se convirtió en una de las máximas referencias del continente. Con 4 espacios y una infraestructura envidiable, es un club a la altura de los más interesantes de las escenas más desarrolladas. A pesar de no estar activo desde hace algunos años, es importante mencionar a Hell´s Club, otro de los espacios que supo marcar la historia paulista. Si hablamos de festivales, la tradición brasileña muestra un rico contenido en cuanto a eventos masivos dedicados al psy trance. Una gran masa de seguidores del género, en combinación con los paradisiacos spots playeros y selváticos, convierten a Sao Paulo en una meca para estas producciones. Además de lo anteriormente citado con Dekmantel, otras marcas multinacionales son habituales, ya con varias ediciones realizadas, aparecen Time Warp y DGTL, entre otros.

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arTiSTaS rEFErEnTES Son varios los djs locales que supieron hacerse notar a lo largo de la historia. Uno que visita habitualmente nuestro país es DJ Marky, artista asociado al drum & bass, quien mantiene su vigencia. Otro nombre clave de la escena paulista es el de Magal, uno de los máximos exponentes del house y aledaños. También, se destacan (con variados perfiles) nombres como Gui Boratto, Victor Ruiz, Wehbba, Anna o Alex Stein. la oPrESión PolÍTiCa El análisis de la actualidad de San Pablo no puede dejar de lado lo que ocurre en marco de la presidencia de Jair Bolsonaro. El particular personaje que tiene Brasil como presidente, no oculta su pensamiento que tiene características homofóbicas y anti libertades personales en general. Es por eso, que el poder que tiene la comunidad queer paulista, resulta de vital importancia. Las expresio-

“Las expresiones artísticas y lo simbólico del movimiento rave, convierte este contexto en una voz que va mucho más allá de lo meramente artístico” nes artísticas y lo simbólico que engloba el movimiento rave, se convierte en este contexto en una voz que va mucho más allá de lo meramente artístico. Sudamérica rebalsa de talento y empuje, busca tener escenas de primer nivel en todo sentido. Muchas veces lo económico, otras veces las políticas de estado, conspiran contra la buena salud artística del pueblo. Para argentinos, brasileros, y todas las naciones de nuestro continente, parece no quedar otra opción que seguir gestando, creciendo y empujando. Escenas hermanas, con muchas diferencias, pero con un par de ejes en común que nos unen.

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24 HOur party peOple La historia de Tony Wilson, creador de The Hacienda y Factory Records, además de representante de Joy Division, New Order y Happy Mondays entre otros. Anécdotas, rumores y leyendas urbanas desde Madchester. Por SEbaSTián Da Vinn

¿Escuchan eso? ¡Están aplaudiendo al dj! No aplauden la música, ni a los músicos, ni al compositor sino al “medio”, esto es: La cuna de la cultura rave. Así nos habla directo a la cara Tony Wilson, encarnado por el actor Steve Coogan, nuestro protagonista en la película, aunque el se defina como un personaje secundario en su propia historia, otorgándole el papel principal a la música y sus creadores, Ian curtís de Joy division, Shaun Ryder de los Happy Mondays y Martin Hannet productor de ambas bandas y muchas otras. El film escrito por Frank Cottrell Boyce y dirigido por Michael Winterbottom se centra en el período comprendido entre el Post punk y la explosión de la música electrónica y de la cultura Rave (un poco después de los Sex Pistols y un poco antes de la aparición de Oasis). Estamos hablando de un largometraje lleno de música, plagado de referencias y guiños con sonidos que hasta el día de hoy siguen presentes. El soundtrack lo componen una gran variedad de artistas en este falso documental. Directa o indirectamente fueron parte del relato. No es que todo aquí sea mentira, hay varias de las cosas que se ven en la película que están basadas en eventos reales, pero también en anécdotas, rumores y leyendas urbanas. El film estrenado en el 2002 no pretende ser una ardua biografía, ni mucho menos rigurosa. Tony Wilson nos dice que entre contar la verdad y narrar la leyenda, nos quedemos con la leyenda. El director pone el énfasis en lo que está sucediendo. Lo importante no es el dato preciso o la “big data”,

la magia no radica en comprobar la fuente segura, lo importante es el contexto y captar su energía, algo que el film sabe lograr casi a la perfección. Inglaterra comenzó a vivir la explosión del punk a mediados de los años setenta, y fue en la ciudad de Manchester que grupos de este nuevo fenómeno musical comenzaron aparecer. Fue allí donde el periodista Tony Wilson presenció a los Sex Pistols en vivo en un recital con tan solo 40 personas, y decidió que podría ganarse la vida como manager de éste y otros grupos, por ejemplo, Joy Division. Así comienza el film, con un visionario que descubre la música como verdadera vocación, con la oportunidad de apostar todo y ser parte de la historia. Luego de realizar varios recitales y convertirse en un buscador de talentos y promotor musical, funda el exitoso sello discográfico “Factory Records” donde proceden grupos como New Order y Happy Mondays, acompañado de la apertura de uno de los clubes más icónicos de la historia “The Hacienda”. Como en la vida misma e historia, aparecen los imprevistos: ingresos que no cubren los gastos, el aumento del consumo masivo de drogas en la escena, algunas malas decisiones y el (des)control de un emprendimiento que no parece ser tan fácil como se esperaba. En 1982 The Hacienda tenía sus puertas abiertas, se podía escuchar a The Smiths, Happy Mondays, New Order y A Certain Ratio entre otros. El negocio del boliche no fue muy redituable al principio, pero se mantendría en pie

gracias a las ganancias del sello discográfico que ya se hacía visible con el single más vendido de la historia Blue Monday de New Order. Una de las canciones más importantes de los 80’, fundamental para la música electrónica. Con el tiempo The Hacienda comenzaría a incursionar en estilos como la música disco y el sonido electro. En 1986, la disco también conocida como “Fac 51” se convertiría en el club más importante fuera de la escena de Estados Unidos en tomar la música house en serio. En 1987 la fiesta de los viernes conocida como “Nude” fue legendaria y llenó la pista de gente bailando al ritmo de los DJs como Mike Pickering, Dave Haslam y Little Martín. El estilo que caracterizó a gran parte de toda esta historia, el sonido “Madchester”, que también incluye bandas como The Stone Roses o The Charlatans. El Acid House se hizo popular en Reino Unido, siendo también otra influencia en la cultura de club que se estaba formando en la ciudad. El término “Madchester”, también conocido como “sonido Mánchester” o” Baggy”, tomó su nombre del EP grabado por Happy Mondays de 1989, titulado Madchester Rave On (Hallelujah). Este sonido influenció de una manera significativa lo que años siguiente se conocería como el movimiento “Britpop”. Un subgénero del rock alternativo británico de los 90 con bandas icónicas cómo Blur y Oasis. La película hoy es considerada de culto, es una experiencia merece ser vivida. Ser parte de la visión de un hombre que quiso dejar libres a sus artistas

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firmando con su propia sangre un contrato, hoy no podría ser posible. Vivir el retrato gráfico del baile y la música de Manchester en medio de un ambiente repleto de drogas y liberación sexual. Ser testigos del ascenso y transformación del Madchester a la escena rave. Pasar por escenas donde escuchamos lo que sería una primer versión de Blue

Monday, a una pista de baile al ritmo de Move Your body de Marshall Jefferson, que se convertiría en un himno de la música dance. El film logra momentos claves como la grabación de la canción She’s Lost Control de Joy Division, así como el suicidio de Ian Curtis junto a imágenes videoclip de Atmosphere que logran dar escalofríos.

La obra logra una atmósfera mágica, nos hace participes de hitos de la historia musical entre fiestas y recitales que nunca serán olvidados, con actuaciones impecables, y una banda sonora de colección. 24 Hour Party People es sin duda de visión obligatoria para todo melómano y amante de las películas.

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J.e Virtuosismo, improvisación, del jazz a los beats electrónicos. Hablamos con Juane Iavarone sobre sus proyectos, la improvisación y la búsqueda sonora. Un artista versátil con proyección. Por Manu barbEiTo

¿Como empezó tu camino en el mundo de la música?, ¿Cómo desarrollaste tu sonido? Empecé tocando la guitarra a los 11 años, estudiando con varios profesores. Hace 5 años además comencé a tocar el clarinete. Estudio música formalmente, terminando el conservatorio, siempre me interesó. A la música electrónica me acerque cuando tenía 19 años aproximadamente, y de a poco me fui metiendo en el mundo de la producción y el audio. En cuanto a la que hago creo que va por el lado lo-fi. Me gusta esa estética y el audio, algo relativamente nuevo para mi. Me siento más cómodo en esa sonoridad. Ahora estoy buscando mantener esa identidad lo-fi, pero queriendo perfeccionarlo, por decirlo de alguna manera. Es algo que se está dando bastante en una camada de productores . ¿En qué te inspiras para componer? ¿Cuáles son tus influencias? De adolescente escuchaba rock más que nada, después me fui interesando por el jazz, que es de lo que más escucho hoy. Me gusta de todo, escucho de todos los géneros, un poco por interés y también siempre me interesa ver que están haciendo otros colegas. Me gusta también todo lo que es música afroamericana (jazz, funk, soul, hip hop), trato de llevarlo siempre a mi lado. En cuanto a música electrónica escucho desde productores como Gas Lab o L´indecis, a algo más bailable como Hernan Cattaneo. ¿Cómo es tú proceso creativo? Soy mucho de tocar e improvisar con los loops, trato de

componer algún loop que suene interesante o que tenga alguna idea musical concreta, en base a eso trato de hacer un tema completo. Tenes un sonido muy particular, el cual quizá no es muy explorado en la escena local, ¿como ves el desafío de llevar tu música a nuevos oídos? ¿Qué papel juega beatHey en eso? Es cierto que no hay muchos artistas dentro del estilo que hago si bien no es música muy experimental o compleja. Creo que es música de fácil acceso para decirlo de cierto modo, no es difícil de escuchar, y en general funciona tanto como para ir a verlo en vivo como para escucharlo de fondo, es bastante maleable. Por el momento estoy buscando consolidar el estilo, definir un poco más la idea musical y conceptual, por eso decidí postergar la publicación de un nuevo disco porque no me terminaba de sentir seguro en ese sentido. Creo que en cuanto esté definido será cuestión de darle difusión. En cuanto a BeatHey estoy super agradecido por el trato que tuvieron siempre conmigo y por la confianza que depositan tanto en mi como en otros artisas, para convocarme a sus fechas y para publicar mi música. Ellos me ayudan con el tema de la difusión y de propagar la música, es algo que en lo personal me cuesta, y espero en algún momento poder retribuir de alguna manera todo lo que me dan. ¿Qué podemos esperar de Juane en este 2020 que se viene? ¡Música nueva seguro!, y más shows y presentaciones.

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StefanO repettO Hablamos con el residente y uno de los creados de Demon Roof y BassCrew. Los desafíos de llevar eventos en la actualidad. Por DaMian lEVEnSoHn

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“Estamos en cada detalle, para quienes vienen por primera vez quieran volver, funcionamos así.”

¿Cuál es la actualidad de tus ciclos, Demon roof y basscrew? Desde Demon Roof acabamos de festejar a lo grande los 7 años de vida activa en la noche porteña, con 26 artistas seleccionados, en un nuevo club que promete mucho. 2 pistas, nuevo sonido, en Palermo, capacidad para 1000 personas, y sobre todo habilitado y en regla, al cual apodé “el Club del 13”. BassCrew nace de la ruptura de BassAttitude, donde los artistas que lo conformábamos tomamos la posta, bajo este nombre realizamos una o dos fiestas al año con diferentes temáticas y buena producción en distintas locaciones. ¿Cuáles son los principales objetivos a la hora de realizar un evento? En principio generar un “clima festivo y en familia”. A lo largo de estos años generamos muchos amigos que nos acompañan en cada uno de nuestros eventos, cada vez son más, y tenemos el agrado de conocer con un poco más de profundidad a cada uno de ellos, esto como objetivo principal, además estar en cada detalle para que todos se sientan cómodos, “como en casa”, y quienes vienen por primera vez a una de nuestras producciones quieran volver, funcionamos así. ¿Si alguien no te escuchó en vivo como le explicarías de que se trata tu djset? Tengo un amplio espectro musical, colecciono carpetas de música en alta calidad desde el 2011 cuando mi carrera comenzó, todo distinguido por género y fecha. Para cada una de mis presentaciones preparo nuevo material, y mecho con tracks de fechas anteriores que sé que

funcionaron muy bien en la pista de baile. Siempre genero empatía y conexión con el público, participo con ellos mirándolos, sonriendo, festejando, y hasta bailando, haciendo divertidos mis sets.

productor de eventos. El compartir cabina con djs reconocidos por su larga y exitosa trayectoria, y con un público experto en la materia musical y sediento de buenas mezclas, hay que hacer las cosas mejor que bien.

¿Cuáles fueron las experiencias que más te marcaron profesionalmente? Todos los días de mi vida aprendo algo nuevo en mi carrera. En la actualidad doy clases de Dj Mixing dos

¿Cómo analizas la situación actual de los clubs en argentina? Hay clubes chicos, medianos y grandes. La situación varió para todos de acuerdo a la actualidad económica del país, los más afectados claramente son los espacios chicos y medianos, los grandes lo sienten “un poco menos” ya que es mayor su capacidad para espectadores que puedan contribuir con una entrada, de tal manera se puede solventar el bajar un headliner nacional o internacional, más allá de eso es menor el consumo, por lo cual también es tedioso mantenerse. Como todo en la vida todo tiene sus pros y contras, para las productoras chicas y djs locales es beneficioso, ya que pueden salir a mostrar su potencial.

veces por semana en Be Music Studio (Palermo), me está enseñando muchísimo. Mi viaje a Buzios, Brasil, con residencia de 7 meses de temporada me ayudó a expandir mi visión musical, en un nuevo país, con nueva gente y muchos turistas de distintos países, lo cual había que mostrar versatilidad a la hora de pasar música, de día o de noche, en un club o en un hostel, en un hotel o en la playa, en un barco o hasta en la calle. También me instruyeron mucho dos años de residencia en Club Bahrein, tanto como Disc Jockey, como

¿Planes para lo que viene? En Demon Roof estamos en constante aprendizaje y crecimiento, lo conformamos cuatro grandes personas/humanos, que trabajamos diariamente para la escena electrónica. Antonella Acosta pieza fundamental del cuarteto, manager, booker y hasta jefa de relaciones públicas, es un alma joven con mucho potencial, luego Christian Gutierrez, Gabriel Molinari, y yo somos multi rubro además de djs dentro de la productora. Para el 2020 estamos craneando una alianza con otras productoras con perfil para llevar adelante un ciclo semanal. Se viene un año con mucho trabajo.

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Mai laWsOn Diseñadora, actriz, dj, productora. Entrevista con artista polifacética por naturaleza.

Por niColáS bElDi

¿Cómo encontrás el equilibrio entre todo lo que hacés? Creo que fluye naturalmente. Hay momentos donde hago dos funciones en el teatro, de ahí a pinchar, y después termino agotada, pero al otro día siempre compenso con una buena práctica de yoga y meditación, tengo una buena alimentación y duermo como un oso. Soy amante de lo que hago y eso hace que todo esté equilibrado. ¿En qué te concentrás más? Me encanta el arte en su mayor expresión. Toda la vida ha girado entre esas cosas, la música, el diseño, bailar, cantar, todo es muy mágico para mí. Hoy tengo todo el foco en la música, le doy mi mayor energía. ¿Cómo te definís como artista electrónica? Nunca me pensé dentro de una definición, pero podría decir que soy versátil, groovera. Me dejo llevar mucho por la energía del lugar y el público. Me gusta dar todo lo que tengo y más. ¿Cómo ves la escena nacional? Córdoba sin dudas es una de las mejores escenas del país, con muchas propuestas para todos los gustos, la gente viaja de todo el país para los shows que se hacen ahí, además mucho talento musical. En Buenos Aires, veo una escena que se mantiene, que perdura, que merma mucho con el tiempo. En estos 12 años de DJ pude ver cómo fue cambiando la escena, siempre a nivel propuestas, en ascenso total, eso es genial porque nos permite trabajar a todos, hay nichos de géneros bien marcados y cada uno de nosotros tenemos nuestro espacio.

Siendo trainer en arjaus, ¿Cómo ves los futuros djs? Hay de todo, como en la vida misma, pero si veo un factor común en todos mis alumnos que se van recibiendo de djs, hoy se autogestionan todo. ¡Crean sus propias productoras y se consiguen fechas! Algo que ni loca hacía cuando empecé, no se me ocurría (risas), esperaba que me llamen de los clubes. Por ese lado siento que son muy pilas, de Arjaus salen muy preparados para comerse la cancha con todo, nosotros les damos mucho contenido, tienen el mejor setup, y después tienen una clase de marketing, clase que estoy empezando a dar, donde les enseñamos hasta como armar su producto a nivel redes e imagen. ¿Cómo es pasar los conocimientos propios en clase? ¿Cómo es esa adaptación de la cabina al aula? Al principio me costaba bastante bajar todo lo que hacía en mi vida de cabina a tierra, pero después me solté, y ahora es muy divertido. Me sé explicar, soy muy entregada a las dudas que la clase tenga, siempre los invito a mis fechas para que conozcan una cabina de verdad y vean como es todo en la noche. La verdad, me encanta dar clases, es una vocación que quiero seguir haciendo por mucho tiempo. ¿Qué planes tenés para el futuro? El tercer Tour por Europa, ahora con ciudadanía, así que va a ser más prolijo espero. Lanzar mucha música nueva y con colegas. Quiero romperla en el mundo, ¡llevar mi música hasta Japón! Tengo otras metas y proyectos que ya se verán cuando sucedan (risas).

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“Soy amante de lo que hago y eso hace que todo esté equilibrado.”

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sÉ, liveRs sessiOns

El termino Livers es normalmente usado para nombrar a los usuarios de Live. Hablamos con Sebastían Sé, representante de Livers Sessions sobre las complejidades de tocar, ejecutar y producir eventos de música electrónica en vivo. Como es la ejecución sonora en el momento.

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a lo largo de los años fuiste evolucionando. ¿Cómo definís una presentación tuya hoy en día? Soy de mirar mucho ese “entre el público y el escenario” para generar energía en el lugar. Me gusta investigar, pensar, y conocer si bien esa propuesta es fundamental. Me gusta sobre todo sentir que pasa en el momento y mezclarlo con la música. ¿En cuantos formatos te presentás? DJ, Live y Formato Acústico (Guitarra/ Sintetizadores y Voz). Todas son propuestas que fui perfeccionando desde chico. Miro para atrás y apreciar las formas en las que se multiplicó la música me parecen sensacionales. ¿Cómo te fuiste formando? Desde chico en el conservatorio en Provincia de Buenos Aires (Chivilcoy), con mi profe de canto y piano, hasta las escuelas de producción, mezcla y mastering acá en Ciudad de Buenos aires (Arjaus, Insound, Siesta del fauno). A la par de la UBA y laburando. ¿Cuáles son tus referentes nacionales e internacionales? Nacionales Astor Piazzola, Charly Garcia, Soda Stereo, me parecen que abrieron el campo para que se multiplique. Referentes actualmente, Juan Hansen me parecen profeta en su tierra, y a nivel internacional Hannes Bieggier, Stephan Bodzin, lo que están haciendo a nivel performático es increíble. Hay cantantes en vivo o percusionistas. Lo que tenga que ver

con instrumentos musicales y la tecnología aplicada a la música en vivo me encanta. ¿Qué es livers Sessions? ¿Cómo nace? Es una productora de eventos exclusivamente Live-Set. Con la colaboración de varios productores Live Performers argentinos salimos a mostrar nuestra forma de hacer música. En lo Personal viví el potencial de cosas experimentales más underground en los comienzos. Nos juntábamos a “Linkearnos” en sótanos o casas y sucedían cosas muy buenas. El término “Livers” es normalmente usado para nombrar a los usuarios de Live o aquellos que hacían arte performático, de ahí el nombre. ¿Cuáles son los desafíos al momento de llevar la idea a las presentaciones? ¿Cuáles son los obstáculos? Nos proponemos hacer conciencia, que la gente conozca esta forma particular de realización en vivo. Hacemos que pasen cosas impensadas. Son muchos artistas con sus controladores o sintetizadores, y la ergonomía hay que pensarla. Pero siempre hubo ideas y soporte técnico que hicieron que las cosas se acomodaran, aflojando el nerviosismo o el pánico escénico común de todo artista. El ambiente de grupo me encanta: nos respetamos, escuchamos el trabajo de los demás, como nos conectamos cuando

aparecen músicos en vivo. Tiene cierta magia que los instrumentos están ahí, cerca del público. Es todo un ritual. ¿Qué oportunidades encontraste en beatHey? Muchas. Entendí realmente lo que significa la palabra support. Feliz por todas las producciones que hacemos juntos. Comparto la filosofía con mirada al futuro, y nos encuentra en muchísimos aspectos. La capacidad de realización de livers se vio potenciada en costados muy difíciles si te pones a cuestas solo con un concepto de música emergente.

“Nos proponemos hacer conciencia, que la gente conozca esta forma en vivo. Realmente hacemos que pasen cosas impensadas.”

¿Cuáles son tus planes 2020? Un nuevo álbum con muchas colaboraciones. Algo que demuestre el recorrido y me conecte más aún con la música y lo artístico. También la idea de difundir Livers Sessiones me obsesiona, también grabar el contenido de livers para reproducir en diferentes plataformas. Veo un universo en expansión para la música a futuro y eso realmente me entusiasma.

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“Veo un universo en expansión para la música a futuro y eso me entusiasma.”

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PedRO aPchO

Dj y productor audivisual. Desde Perú, hablamos con uno de los talentos destacados de nuestra comunidad.

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¿Cómo te definís como artista? Pedro Apcho como artista es igual a Pedro Apcho como persona. Eso me caracteriza, en todo momento estoy imaginando maquetas para llegar al estudio y producir, sentir la vibra de la gente durante la fiesta, y también después tocar en vivo. El poder interactuar con las personas que se acercan y te dicen: “Que buena música tocaste hoy! Tuve un día pesado, pero venir aquí, ¡valió la pena!” Experimentar ese proceso me produce sensaciones plenas, ese es el verdadero motivo por el cual Pedro Apcho se levanta todos los días de la cama, porque si no, creo que no lo haría. Evidentemente sos un fan de ableton live, ¿Qué otros elementos usas para complementar? Soy fan de las formas clásicas de producir. Agarrar tu teclado, grabar, secuenciar y otra vez hacerlo con otro sonido. y así y así y así… Ableton me da la facilidad de coger mis controladores MIDI y hacer que todo ese proceso esté dentro del computador. Me parece genial, poder contar con estas dos formas de hacer música.

“Deseamos cambiar la mirada que tienen algunos sobre las fiestas de música electrónica en mi país, con diversión responsable y ayuda al prójimo.“

¿Dónde buscás la inspiración al momento de producir? En la vida misma, creo que la música comunica sensaciones, puntos de vista y distintas formas de pensar. Sea una pista de house, techno o pop. Las personas vivimos en constante interacción con sonidos, los cuales nos recuerdan cosas. Entonces, al pensar como músico empiezas a interpretar y aplicar esas sensaciones o esa historia en una pista de audio. Lo mágico de la música electrónica es que las personas entienden tu sentir, sin necesidad de expresar palabra alguna. ¿Qué otras cosas haces además de ser dj productor? Soy Productor Audiovisual, del instituto Toulouse Lautrec en Lima Perú. Aquí es donde escribiendo guiones aprendí la retórica y los géneros narrativos. Me ayudo demasiado a madurar mi proyecto musical y conceptualizar las ideas locas que a veces tengo. Julio Larrabure, eres un capo profe. ¿Cómo ves la escena en los últimos años en Perú? Está creciendo a paso de gigante. Nuestra escena se caracteriza por sonidos minimalistas, aunque hay otra escena techno que está pegando también. Digo que está

creciendo no sólo por los empresarios que invierten más dinero en eventos y festivales. Sino porque los mismos djs y colectivos están trabajando para llegar a reunir más gente en el desarrollo de sus primeras fiestas. Ya que las canciones que pasan en la radio están volviéndose muy repetitivas y monótonas. Todos sumamos nuestro granito de arena para que la escena electrónica nacional sea consolidada y sea respetada, deseamos cambiar la mirada que tienen algunas personas sobre las fiestas de música electrónica en mi país, con diversión responsable y ayuda al prójimo. Me gustaría que nos cuentes del trabajo inclusivo que hiciste con la música y chicos con capacidades diferentes. Fue una experiencia increíble, ellos tienen una percepción del mundo mucho más elevada que la nuestra, eso fue mágico porque aprendieron bastante rápido los elementos principales de una cabina de DJ y un sampler como Maschine. Instalamos una cabina en el patio del centro educativo Fray Masías con 2 djs, y mientras ellos tocaban, los demás chicos bailaban. Era una fiesta de música house, donde todos eran amigos y disfrutaban de la música, el verdadero espíritu de la rave. Yo tenía la idea en la cabeza, pero no supe cómo plasmarla, para esto debo darle gracias a Paula Minaya, mi productora del documental y a todos los integrantes del equipo de realización que se sumaron al proyecto y, también a Raúl Contreras de Native Instruments & Jan Alvarez Guerra de Mag Audio Perú quienes fueron los auspiciadores de este bonito documental. ¿Cómo conociste beatHey? Conocí Beathey por Santo Domingo Devia de Argenlive, qme presentó a Matias Spataro, gente muy buena onda. Así que decidí subir mi música a la plataforma porque considero que estas iniciativas motivan al productor que aún no firma su música. Quizá por miedo o porque no se sienta preparado. En BeatHey tiene un abanico de posibilidades de rentabilizar sus canciones y recibir puntuaciones de gente muy buena onda como es el equipo de Beathey y todos los productores que constantemente buscan nuevos sonidos independientes. ¿Cuáles son tus proyectos y metas para el 2020? Producción de artistas, estoy haciendo música urbana y también electrónica. Siento una necesidad de ayudar a los pequeños artistas a encontrar su sonido y de esta manera puedan alcanzar ese sueño que tanto anhelamos, sacar nuestro primer single o EP. También continuaré con los documentales y seguir con el proyecto Meet & Beat, porque considero que la música es el único lenguaje que nos puede unir a todos en completa armonía.

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MaRianO gOnzález Referente nacional. Artista y rider. El skate como forma de vida.

Por niColáS bElDi. PH: orlanDo oVallE

¿Cómo fue que te iniciaste en el skate? A mis ocho años de edad mi mamá me llevaba al skatepark de GIGANTE en Vicente López. Gigante era un supermercado que hacía honor a su nombre, y tenía un skatepark hermoso, una de las primeras pistas de skate profesional del país. Pasaba la tarde entera alquilando patinetas, rodilleras y cascos flúo, era otro mundo. A partir de esos días siempre hubo una patineta Leccese entre mis juguetes. Los deportes son lo mejor, solamente me dediqué y dedico al skateboarding. ¿Cuándo lo empezaste a ver cómo una forma de vida? ¿Cómo fue ese click? El skate se convirtió en mi forma de vida y trabajo desde finales de los ochentas, con la industria del deporte, los sponsors, eventos, campeonatos, artes visuales y todo lo focalizado en la parte cultural y deportiva. Cuanto más tiempo sobre la tabla, más trabajo e ideas. Diría que son infinitos los campeonatos, demostraciones, y sesiones de skate donde participé, ¡todas importantísimas! Patinar por las calles de Jamaica, Panamá, Río de Janeiro cuando viajamos con el programa de tv Pasión Xtrema Fox Sports. Lo maravilloso de esto son los momentos vividos con y para el skate, las personas que uno conoce en el camino, los paisajes, las pistas, el premio de andar en skate por las calles de la ciudad casi todos los días de mi vida. Siendo un referente ¿Cómo ves las nuevas camadas? Las nuevas generaciones de skaters son impresionantes, el nivel de los jóvenes de hoy es excelente. A veces me toca formar parte del jurado en campeonatos profesionales sudamericanos y puedo ver la calidad deportiva de

los riders de hoy. Todos los barrios y todas las provincias tienen un par de skaters que la destruyen. ¿Cuáles son los mayores problemas para un skater o street performer? ¿Sentís la gente lo va aceptando? Creo que como trabas no hay más, hoy en día la gente mira el skate como algo cotidiano, además de haber muchas pistas, el skate aparece en publicidades de la tele, películas, videos, gráficas, etc. En el presente el skate es visto como un deporte muy reconocido que inclusive estará en las próximas Olimpiadas. ¿Cómo son los eventos que participas y organizas? Me atráe mucho el tema de organizar campeonatos o demostraciones de skate y aportar mis experiencias en cada uno. Desde los 90’ cuando realizábamos los campeonatos profesionales y amateur en parque Sarmiento Metro Park, hasta el más reciente, el pasado 11 de octubre el HIGH OLLIE CONTEST en el Festival Oktubre Al Dente, junto al restaurante Il Ballo Del Mattone, un dia a puro skate y expresión artística urbana. También estamos organizando los ¨Game of S.k.a.t.e¨ junto a Shine skateshop, en el barrio de Palermo y los pintorescos eventos retro CASWAL and VINTAGE donde fusionamos el skateboarding con el coleccionismo de juguetes antiguos, cine, ropa y música. ¿Cómo comenzó el skate art? ¿En que consiste? De a poco fui conociendo cada vez más la subcultura de las tablas, que aparte de las maniobras en si, traían todo un universo visual, californiano, su propio idioma e imagen tan colorida y artística que me inspiraban para dibujar, crear y dar forma a mis propias marcas diseñando

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tablas y accesorios de moda urbana como ONE LOVE, UZI, NILLOS y VOG. Una autogestión de mis proyectos donde plasmar mis dos pasiones, las artes plásticas y el skateboarding, pinturas, fanzines, stickers y sketchbooks, SKATE ART. Tengo la dicha de compartir lo que hago, exponiendo mis obras en galerías de arte y skateshops, algo que me hace muy feliz, incluyendo el premio de poder haberlas llevado al MIAMI ART WEEK, muestra realizada por ADIDAS SHOWCASE y revista JUXTAPOZ. ¿Cómo lo fuiste desarrollando? Es muy importante como skater profesional contar con sponsors que apoyen y cuiden tu trabajo, se van ganando con el tiempo. La dedicación y el esfuerzo, cuanto más te divertís mejor andas en skate, y la industria de este deporte quiere trabajar con deportistas que los representen y con quiénes formar sus teams, por eso quiero agradecer a mis sponsors que me acompañan y respetan tanto el amor por el skateboarding: Dust Suppy - Shine Skateshop - Cannasoul Growshop - alm Dist Y Thrasher arg.

“Las nuevas generaciones de skaters son impresionantes. Todos los barrios y todas las provincias tienen un par de skaters que la destruyen.”

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ANUARIO ‘19

Fue un año marcado por la intensidad y ansiedad de ir cerrando una nueva década. Nuevas propuestas fueron apareciendo, junto a nuevos artistas, sentaron los pilares para lo que se viene. Por diferentes razones elegimos a los siguientes artistas de la comunidad entre cientos que forman parte de BeatHey. Te mostramos talentos por los que vale la pena apostar. Equipo BeatHey

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ANUARIO ‘19 ActiVidAd mUsicAl Dj/ Productor. GénEro Difícil encerrarme en un género, pero me inclino por minimal house. lo mEjor dEl 2019 Editar para uno de mis labels preferidos, Floorpiece, en colaboración junto a mi mejor amigo U-FO y con un remix de Alejandro Cuestas.

AGUs PAzos ciUdAd dE sAltA, sAltA

¿cómo tE AyUdó BEAthEy? Me abrió sus puertas, me dió la posibilidad de mostrar mi música fuera de mi ciudad. Desde el primer día empujando la movida emergente con un compromiso admirable. ¿QUé nEcEsitA mEjorAr lA EscEnA EmErGEntE? Creo que hay muchas luces alumbrando a pocos, sobra talento en nuestro país, habría que darle espacio a pequeños artistas que vienen creciendo muy fuerte. Apoyar más al dj y productor local. ProyEctos 2020 Estamos lanzando junto a U-FO y Fosky, dos grandes amigos y artistas, un label propio que ya cuenta con la participación de grandes productores a nivel internacional.

BEATHEY MAG ActiVidAd mUsicAl Banda. Nicolás Beldi (guitarra y voz), Mariana Beldi (bajo y arte), Barbi D’Alessandro (batería y percusión), Alejo Abella (guitarra y synthes). GénEro Indie Pop Rock. Muchas influencias sónicas, grunge y britt. lo mEjor dEl 2019 Nuestro primer videoclip “Nueva Religión”. Ser curados dos veces por Spotify para su playlist Indie Argentina con los singles Trago y Mala Onda. También fuimos elegidos entre lo mejor de Indie Latinoamérica por el sello Captured Tracks. Compartir line ups con artistas que admiramos. Fechas destacadas en Niceto Club, Teatro Vorterix, Festival Oktubre Al Dente, RetaArte, Ciclo Desorden, entre otros. Además, dedicamos mucho tiempo a la grabación de nuestro próximo disco.

cABA

¿cómo tE AyUdó BEAthEy? Nos fue dando la confianza que necesitábamos como artistas para ir dando los siguientes pasos para ir creciendo. A partir de esa confianza también pudimos dar un salto de calidad musical que necesitábamos. También consolidando una escena entre bandas y diferentes artistas, con las que pudimos ir organizando y compartiendo fechas. ¿QUé nEcEsitA mEjorAr lA EscEnA EmErGEntE? Reglas más claras en cuanto habilitaciones para que los clubes, bares y centro culturales puedan crecer y expandirse. Terminar con las políticas de clausura. También creemos que es importante cambiar el viejo sistema de cobro de regalías para los artistas emergentes, la mayoría no reconocen las participaciones en radios y muchas de las presentaciones. A pesar de tener organizamos hechos para recaudar, no son tan eficientes a la hora de repartir. ProyEctos 2020 Tenemos casi terminado el próximo álbum Pasaron Cosas. Se estrenará en 2020, son 8 canciones grabadas en Pana Records, producido por Amilcar Vazquez y Ricardo Blumenkranz como ingeniero de grabación. La mezcla estuvo a cargo de Rodrigo Cursach y el mastering a cargo de Matías Parisi. También como proyecto queremos tocar más fuera de la ciudad.

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ANUARIO ‘19

BARIDI BARIDI cABA

¿cómo tE AyUdó BEAthEy? La posibilidad de conocer e interactuar con otros artistas de la escena, nuevas colaboraciones musicales y compartir escenario con ellos, además salir editada en vinilo por primera vez como solista, y en colaboración con Class 76. ¿QUé nEcEsitA mEjorAr lA EscEnA EmErGEntE? Que se brinde la posibilidad de que artistas desconocidos puedan verdaderamente mostrar su material, ampliar el circuito, entrelazar las crews para que se generen nuevas oportunidades.

ActiVidAd mUsicAl Productora, música y vocalista. GénEro Dream hop - downtempo- lofi- chilltrap. lo mEjor dEl 2019 Año extraordinario en cuanto a gigs, Festival Emergente, Reta2019 y Festival Oktubre Al Dente por nombrar algunas. En ese aspecto cruzarme con artistas de alto calibre, abriendo un espectro sin fin de ida y vuelta de ideas y formas de pensar la música.

ProyEctos 2020 Nuevas colaboraciones con Class 76, singles con músicos de la escena del rap como BRODA, Deivbeat, Conebeat, Pura Destreza, y un EP con Malik Malik de Lou Lou records. También sale una nueva formación junto a Naila Borensztein llamada Miss Makintosh presentándonos en formato live act y lanzando nuestros sencillos. Seguir tocando junto a mi hermana musical Andrea Llama.

BEATHEY MAG

¿cómo tE AyUdo BEAthEy? Todo su equipo de gente detrás me dió muchísimo support y confianza. Dos cosas que son fundamentales en esta escena y hace falta que sucedan.

ActiVidAd mUsicAl DJ, founder, productora y curadora de la fiesta MISSA GénEro House, Acid, Techno

¿QUé nEcEsitA mEjorAr lA EscEnA EmErGEntE? Tal vez mejorar un poco la originalidad de las propuestas, veo mucho ciclo con conceptos similares?

lo mEjor dEl 2019 Fue un gran año de crecimiento y aprendizaje. Tuve la oportunidad de tocar en fiestas y clubes que me gustan y sigo hace tiempo, con personas que estimo mucho también. A la par, le dí forma a mi proyecto MISSA, que con el correr de las ediciones fue mutando y siempre tuvo buena recepción y apoyo de la gente.

ProyEctos 2020 Vienen de la mano con los del 2019, seguir creciendo como DJ, y seguir estableciendo la MISSA. También tengo muchísimas ganas de dedicarme a la producción, que es una asignatura pendiente.

cAmilA isABEl cABA

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ANUARIO ‘19

ActiVidAd mUsicAl Dj y productor. GénEro Minimal, House, Dub.

GUillErmo dE cAminos

lo mEjor dEl 2019 Poner música junto a Ema Remedi y Ernesto Ferreyra en Club Der Visionäre (Berlín), y los sets super extendidos en Cluj – Napoca (Rumania).

¿cómo tE AyUdó BEAthEy? Nos ayudó a difundir el colectivo de artistas La Montaña Discos. ¿QUé nEcEsitA mEjorAr lA EscEnA EmErGEntE? La verdad que no se, su propia naturaleza es sorprendernos. Lo único que podría acotar casi a modo de deseo es que se focalice en el contenido artístico y en los procesos y experiencias que ello conlleva. ProyEctos 2020 A nivel personal Aire Terra junto a Manglus y colectivo, un nuevo formato de La Montaña Discos. Pronto tendremos más información.

rosArio, sAntA FE

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ActiVidAd mUsicAl DJ / Músico y Productor. GénEro House, Minimal, Dub, Techno, Hip Hop, Experimental. lo mEjor dEl 2019 Fue un año que dediqué a tomar cursos de producción y mejorar mi técnica.

FEliPE di BEnEdEtto mErlo, sAn lUis

¿cómo tE AyUdó BEAthEy? Me abrió las puertas desde un principio para poder difundir mi música. ¿QUE nEcEsitA mEjorAr lA EscEnA EmErGEntE? El público debería apoyar más a los artistas nacionales, hay mucho talento en el interior. ProyEctos 2020 Sacar mi primer LP.

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ANUARIO ‘19 ActiVidAd mUsicAl Productor y compositor musical. Tecladista en la banda tributo Ecos de Pink Floyd, Profesor de Piano y de Ableton Live. GénEro Electrónica, nu disco, reggae, dub, breakbeat, electro, house, techno, trip hop, rock, jazz.

kEVin sohn

lo mEjor dEl 2019 Presenté el disco Cosmic Cocktail en Levitar, Full House y Ciclo Desorden. Me enfoqué en la organización y desarrollo de Ecos de Pink Floyd, donde toco los teclados junto a otros doce músicos. Me perfeccioné en la producción musical de otros géneros. Entrar en el mundo audiovisual como propuesta artística y complementarlo con mis distintos proyectos musicales también fueron parte de lo mejor de este año.

cABA ¿cómo tE AyUdó BEAthEy?: Principalmente contribuyó en las relaciones con nuevos talentos de la escena para intercambiar conocimientos. Logré un mayor alcance de público gracias a la difusión de mi material y reconocimiento de mis colegas. ¿QUé nEcEsitA mEjorAr lA EscEnA EmErGEntE? Hoy en día mejoró y sigue avanzando. Hay más lugares para tocar y mejores artistas. Algo difícil es el alcance actual entre artista y productor; varios de mis estudiantes son artistas con mucho potencial, y aun así les cuesta mucho arrancar porque hay pocos productores para trabajar. La mayoría de los productores son artistas que se volvieron productores porque fue la única manera de sacar su proyecto adelante. El productor de eventos hace el trabajo que ningún artista tiene ganas de hacer y por eso debería ser bien remunerado. ProyEctos 2020 Tengo planeado con un colega artista visual un proyecto donde se combina música en vivo con proyecciones visuales audioreactivas. Para esta etapa voy a experimentar más con el electro y el breakbeat, y presentarlo con una performance en vivo teatral, donde el público se sumerja en un viaje astral cósmico.

Eloy AzcArAtE ActiVidAd mUsicAl Cantante, autor, guitarrista. Productor de conciertos y performances en Rojo Bar (Moreno), con actividades múlti culturales y diferente tipos de formatos (café concert, recitales de rock y fiestas temática). GénEro Fusión entre Soul, funky y hip hop. lo mEjor dEl 2019 Girar por la costa atlántica, el país Vasco, y presentar un show nuevo en Niceto Club.

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morEno, BUEnos AirEs

¿cómo tE AyUdó BEAthEy? En la difusión de mi canción nueva ¨sol y luna¨, y en mi nuevo show Eloy Azcarate y Los Mantras. ¿QUé nEcEsitA mEjorAr lA EscEnA EmErGEntE? La escena emergente necesita más espacios para tocar, presupuesto para los artistas, (viáticos) y plataformas gratuitas para difusión. ProyEctos 2020 Proyecto sacar nuevas canciones, seguir girando por el país, como también otros países (EEUU y España). Nuevos trabajos audiovisuales y seguir coloreando mi alma con arte.

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ANUARIO ‘19

ActiVidAd mUsicAl Dj / Productor. Músico. GénEro House, Progressive y Techno. También tengo producciones de house, Deep y tech house, y algo de Chill. Toco el piano, a la hora de producir solo hago lo que siento. lo mEjor dEl 2019 Compartir cabina con Hernán Delgado en Rio Negro, hicimos B2B,¡realmente nos divertimos mucho! Algo que me hizo recapacitar, es que hay miles de Djs y Productores excelentes. Al escuchar lo que hacen, y charlar con varios de ellos, me di cuenta que tengo que esforzarme en mejorar y que tengo mucho por delante todavía.

kÏnto UshUAiA, tiErrA dEl FUEGo

¿cómo tE AyUdó BEAthEy? Fue la primera plataforma en donde pude subir mis tracks con el 100% de las regalías. Es super económico, y el equipo que tienen son increíbles, me apoyaron desde antes de mi subscripción, algo que no me había sucedido. ¿QUé nEcEsitA mEjorAr lA EscEnA EmErGEntE? La escena emergente ocupa un lugar primordial, Argentina en si rebalsa de arte. Hay muchos argentinos que superaron cualquier exponente internacional. Como opinión propia, lo primero que haría, seria tocar en todo el país. Traer gente que conozca absolutamente todo lo que tenemos. Tenemos talento, tenemos arte, un hermoso país. Más allá de pequeños detalles somos un gran país.

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lA kimBo cABA

ActiVidAd mUsicAl Banda. La Kimbo es eso que, apenas penetra tus oídos, sacude tu cuerpo y lo hace flotar. Es una fiesta, es alegría. Actualmente la banda forma con Enzo De Pascuale en saxo tenor, Ilan Shalom en trompeta, Roly Moreno en saxo barítono, Caco Mazzotta en bajo, Mateo Linares en guitarra eléctrica, Tobías Brukman en teclado, el ‘pela’ Gonzalo Ruiz y Bubba Maidana en percusión, Lucio Barchi en batería, Lara Santana en fotos, diseño y visuales, y Teo González en sonido. GénEro Funk-Rock-Jazz lo mEjor dEl 2019 Fue de puro crecimiento, cumplimos recién nuestro primer año como grupo. En mayo dimos a la luz nuestro segundo EP “Parasacalapava”, el cual presentamos en varias ocasiones en lugares como Lucille, Niceto Club entre otros. A principios de diciembre, gracias al subsidio regional a proyectos independientes otorgado por INAMU, sacamos nuestro primer videoclip con single titulado “Ronaldinho”, lo pueden ver en nuestras redes y en nuestro canal. Pasaron muchas cosas para el poco tiempo que tenemos como banda y eso nos tiene muy contentos y motivados.

¿cómo tE AyUdó BEAthEy? No tuvimos mucha actividad porque somos bastante nuevos dentro de la comunidad. Tuvimos algunas fechas en las que participamos, también pudimos distribuir nuestra música al streaming de Corea. Eso en cuanto a lo musical, pero lo más importante es que BeatHey es una comunidad que valora al artista, es por eso que somos parte y apoyamos la movida. ¿QUé nEcEsitA mEjorAr lA EscEnA EmErGEntE? Creemos que necesita, sobre todo de parte de los músicos, tomar consciencia de cómo hay que manejarse, de cuáles son las condiciones en las que se debería laburar, y cuáles son las que suceden realmente. Sobre todo, habiendo mucha gente que ve a la música como un negocio, solo busca salir bien parada económicamente, ven al artista como un número sin importar su arte ni su persona. ProyEctos 2020 Actualmente La Kimbo se encuentra en pleno proceso compositivo, vamos a grabar nuestro primer disco, es el proyecto al que vamos a dedicar toda nuestra energía, tenemos pensadas muchas fechas. También vamos a filmar una sesión en vivo.

BEATHEY MAG ActiVidAd mUsicAl Dj & Productora.

ANUARIO ‘19

GénEro House - Electro - Techno. lo mEjor dEl 2019 Sin duda fue ser elegida por mis colegas de la comunidad para que uno de mis tracks pueda ser escuchado en vinilo. También lo fue presentarme en Ciudad Emergente y ver disfrutar de la música a tanta gente de todas las edades. ¿cómo tE AyUdo BEAthEy? Me abrió sus puertas para que mi música llegue mejor en la escena local por lo que estoy muy agradecida en que confíen en mi como artista. ¿QUé nEcEsitA mEjorAr lA EscEnA EmErGEntE? No creo que tenga que mejorar, sino que debe seguir evolucionando, dar oportunidades a todos aquellos con buen talento sin pedir nada a cambio, si se hace con convicción, amor a la música y respeto. ProyEctos 2020 Comencé un nuevo proyecto musical, un dúo con Miss Adk llamado EneErre donde producimos y mezclamos techno melódico por lo que espero que siga avanzando en el ambiente del techno, por otro lado, seguiré produciendo. Todos los años se aprenden cosas nuevas en ese plano, nunca se deja de crecer musicalmente más aún cuando me gusta producir casi de todo house, progressive, deephouse y techno. Ojalá en el 2020 también sigan viniendo propuestas de presentaciones por Buenos Aires y el interior del país o donde sea que tengan ganas de bailar y disfrutar de la música.

nAttz cABA

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ActiVidAd mUsicAl Dj Productor. GénEro Minimal Tech House. lo mEjor dEl 2019 Lo mejor de este 2019, sin dudas fue la fuerte actividad en las producciones, pude finalizar muchos tracks con la satisfacción de que fueron y seguirán saliendo en el 2020 a la venta.

mAriAno FonroUGE BAhÍA BlAncA, BUEnos AirEs

¿cómo tE AyUdó BEAthEy? Me ha dado su apoyo promoviendo mi música y cada logro. También recibí la invitación de tocar en Reta Arte con grandes artistas, fue una hermosa experiencia. Su plataforma llega a muchas personas y puedo mostrar mi música al mundo, es muy importante para mí este punto.

¿QUé nEcEsitA mEjorAr lA EscEnA EmErGEntE? Siempre hay cosas a mejorar en cualquier ámbito. Principalmente el presupuesto económico es un tema complejo, una parte de la sociedad aún no conoce muy bien este hermoso ambiente musical. Sería un placer que más personas se sumen a esta cultura, que abran la mente al género electrónico.

ProyEctos 2020 Me gustaría hacer más música del estilo tech house, un poco más arriba de lo que estoy acostumbrado, tengo varios sellos en la mira. Como gran objetivo, quiero viajar a distintos lados del país y mostrar mi conocimiento como dj en la escena. Finalmente me decidí a editar por primera vez en vinilo, estoy cómodo y a gusto poder sumar a mi trayectoria en esta parte. Siempre es bueno incomodarse, adaptarse a lo nuevo y no hacer siempre lo mismo.

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Por Manu barbEiTo

Una cosa es segura, en Argentina tenemos un amor profundo por la música y la cultura electrónica, y existe una identidad en formación, una identidad de la cual todos somos parte, en menor o mayor medida.

Si tenés esta revista en tus manos, sabes a que me refiero. Ya sea house, techno, deep, progressive, trance, tech o downtempo hay una idiosincrasia musical colectiva, que está en permanente evolución y expansión. Ahora bien, ¿Qué hacemos con esto?, ¿hacia dónde vamos? Y más importante aún ¿Cómo? Personalmente creo que hay muchos paradigmas próximos a romperse. La escena local está poco a poco tomando amor propio, gracias al increíble esfuerzo y dedicación de muchos artistas, de diferentes géneros, los cuales, con diversas herramientas y conocimientos se dedican día a día a nutrir esta cultura. Por eso creo es tan importante reconocerlos, apreciarlos, seguirlos y apoyarlos. Sueño con tener de acá a unos años una escena más inclusiva, colaborativa y sustentable; donde al artista local se lo valore y que no se necesite el reconocimiento exterior antes de hacerlo localmente, donde existan puertas abiertas para nuevos talentos y artistas consagrados dispuestos a ayudar y guiar este crecimiento. Estamos cerca, lo sé, se nota en la calidad, compromiso y sentido de pertenencia que existe en el underground. También creo que Beathey va a cumplir un rol clave en todo esto, es nuestra nube, nuestro nexo, nuestro espejo artístico muchas veces. Por eso, sin más preámbulo, dejo mi humilde selección de batea para esta edición, no voy a mentirles, no fue fácil elegir, pero celebremos que así sea.

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Slidedream - Slider Deep house profundo, melódico y con un nivel de producción y diseño sonoro que delatan dedicación y experiencia. Cada elemento que ingresa al track es justo y parte del todo. Los invito a escuchar a este artista, no tiene desperdicio.

Fede Cabral – Tigre Entre sonidos del altiplano, sintetizadores, máquinas de ritmos e increíbles armonías vocales, Fede Cabral nos trae una historia y un viaje en esta canción. Al escucharla, yo también me sentí como un tigre en el mar.

Jara – Autopista Hoy en día JARA esta primero cómodo en el ranking para el próximo vinilo de Beathey, y créanme, no es casualidad. En Autopista nos deleita con arreglos de guitarra exquisitos, pads profundos y una sentida letra.

dioFaro – Time Tunnel (original mix) ¿Qué decir? Techno, sin ninguna duda, 4/4 al piso, un drum rack perfecto para la ocasión, el kick y el bajo son mejores amigos, hipnótico y funcional, uno de esos tracks que podés poner a las 4 am y estás seguro de que no te vas a equivocar.

eloy azCarate – Sol y LunaPills El hip hop se hace presente de la mano de Eloy Azcarate, track pegadizo si los hay. En el debut del artista en la plataforma vemos una excelente producción y arreglos de cuerdas y sintes muy on point sobre una base simple pero efectiva. Para escuchar con ese alguien especial.

dynaCom – Voyager El manager de Auditen Music nos regala este increíble track, que le da título a su EP lanzado por Barhein Recordings. Progressive house de pura cepa que seguramente estará sonando mucho próximamente en las pistas argentinas, yo creo lo merece. A mi pendrive va seguro.

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ale C – Be free House que pide pista, gran uso de un sample vocal que le da vida y sentimiento a una pista con un groove y un swing muy bien logrado, otro artista para investigar, prolijo y coherente.

leo gitelman – Gion Gigashi No sé cuál será el secreto, pero cuenta la leyenda que si fusionas un piano Rhodes, un saxo y una 808 podes crear cosas increíbles. Y eso es lo que nos propone Leo con Gion Gisashi, deep house que acaricia el alma.

Sé - I don’t El residente de Livers Sessions trae su primera producción a la plataforma con “I don’t”. House por donde se lo escuche, un sintetizador (Juno 106?) nos acompaña durante todo el track jugando con diferentes colores generando un gran groove.

baridi baridi – H U R T No puedo ser objetivo hablando de Baridi Baridi, soy fan, en H U R T logra nuevamente demostrar que no se necesita de muchos instrumentos ni recursos para generar un clima que nos transporta a otra realidad con solo cerrar los ojos.

FaCu laCognata – Raiz Soul Para cerrar esta batea, los dejo con este trackaso, fino, efectivo y con identidad propia. Raiz Soul nos deja un juego de hi hats y crash increíble, y las muy necesarias ganas de bailar estemos donde estemos.

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AL SERVICIO DE LA MÚSICA

ernesto romeo Fundador e ideólogo de Klauss, académico y alma mater del estudio La Siesta Del Fauno, es considerado por muchos EL GURÚ de los sintetizadores. En esta nutrida charla nos cuenta su historia y cómo ve la actualidad de lo que acontece en el mundo de la música electrónica. Por Gonzalo arzua

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con la creme de la creme de los instrumentos electrónicos) y dicta clases en academias y universidades en Buenos Aires, entre tantas otras cosas.

“Siempre me vi atraido por lo estético” recuerda Ernesto mientras prepara algunos sintetizadores para una de sus clases en la academia Insound, en Music Hub y argumenta: “cuando era chico no era bueno jugando a la pelota pero me gustaba ir al arco porque me atraía la vestimenta de arquero: siempre distinta… los guantes, los buzos de colores. Pero no fue hasta mi adolescencia donde me empece a meter de a poco en la música luego de que, en 1983, en 4to año del colegio, me pasaron unos cassettes de Vangelis. Fue ahí cuando descubrí, de algún modo, mi sentido artístico concreto”. Desde ese entonces pareciera que la carrera de Romeo fue en escalada, desde hace más de tres décadas conduce la agrupación Klauss, dirige -junto a Pablo Gil y Lucas Romeo- La Siesta Del Fauno (un estudio boutique,

¿Qué fue lo primero que te atrajo de este estilo musical? Para mi fue descubrir la potencia emocional de lo sonoro. Más allá de lo melódico y de lo armónico hay algo en como contar las cosas a partir de la expresividad de lo que se puede obtener mediante el trabajo del audio. Eso me permitió hacer un puente sensible con un montón de mundos: el mundo de lo personal e íntimo con el mundo de la fantasía y lo místico y a su vez con el mundo de lo científico o tecnológico y lo filosófico y lo cósmico. De esa manera se mezclaron el romanticismo con la vanguardia, abordando un abanico enorme de variedades a nivel creativo. ¿Quiénes fueron, ademas de Vangelis, tus referentes? Fue muy loco porque esa música me fue llevando a otros estilos. Vale aclarar que en esa epoca no existía Internet y los medios de difusión eran la radio, la televisión, y algunas revistas de musica que rara vez le daban bola a esos estilos de música electrónica. Así que uno se iba nutriendo con cosas que se difundían en la radio, como Alan Parsons Project, por ejemplo. Se me vienen a la mente algunas cosas que me gustaban de

la música disco de cuando era chico: Funkytown, Giorgo Moroder, ELO. También cosas que me recomendaba la gente a partir de ese momento en que empecé a escuchar a Vangelis y Jarre, que eran rock progresivo pero con teclados, tipo Genesis, Yes así como música proveniente de la estética del rock pero mas en clave electrónica, como Tangerine Dream o Laurie Anderson y también la música electrónica más desligada del rock, como la música electroacústica o el ambient o la música experimental o el minimalismo. ¿Tocabas instrumentos antes? ¿Cómo fue tu primer contacto con los sintes? No, no tocaba nada de chico, mi primer intención musical se inicia de escuchar esos artistas. En 1985 empecé a estudiar piano y pasaron tres años hasta poder comprar mi primer sintetizador, en 1988. Habia tomado clases de piano porque me gustaba y también porque pensaba que para manejar un sinte había que saber tocar teclados. Romeo se reconoce autodidacta en muchas cosas y recuerda que el primer instrumento con el que realmente sintió aprender algo fue con un sinte analógico Kawai 100F: “Ese fue mi segundo sintetizador (el primero fue un siel DK80). El Kawai, a diferencia del Siel y de los sintes digitales de la

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“Descubrir la potencia emocional de lo sonoro me permitió hacer un puente sensible con un montón de mundos, abordando un abanico enorme de variedades a nivel creativo.”

época, tenia todos sus parámetros de programación y control en el panel y era un instrumento que se comandara no solamente desde de teclado lo cual me permitió, de algún modo, experimentar con lo que yo creía que era el potencial sonoro y manejar los distintos aspectos de la síntesis al mismo tiempo”. ¿Y Klauss cuando arranca? En el mismo 1988, año en el que tuve mi primer sintetizador y comencé a explorar todas las posibilidades. A los pocos meses del Siel me compré el Kawai, empecé a mezclar los distintos tipos de sonidos creados. Comencé a conocer gente que tenia otros sintetizadores e instrumentos electrónicos y procesadores y nos los intercambiabamos. También fui a hacer un taller de composición de música popular con Gustavo Mozzi donde conocí a un muchacho, Alejandro Vasquez, que tocaba la guitarra y componía canciones, pero también le interesaba mucho la exploración sonor, y con él armamos Klauss. ¿Cómo ves la evolución desde ese momento tanto de Klauss como de la música electrónica hasta ahora? Mira, creo que en ambos casos puedo trazar un paralelismo porque la evolución de la música electrónica fue hacia la conjunción de géneros en vez de seguir armada en nichos enfrentados entre sí, incluso a pesar de que hoy por hoy la industria le ponga etique-

tas a todo. En ese sentido, mi primer acercamiento, con Klauss, tuvo que ver con fusionar un aspecto musical contemporáneo con estéticas que yo pensaba que habían tenido caminos que se habían visto interrumpidos por los cambios de las modas. Yo sentía que había mucho por recorrer ahí y, ademas, combinar cosas que nunca se habían combinado. El camino de Klauss a lo largo de todas estas décadas (son mas de 30 años ya) es más cercana a ese tipo de idea: de fusionar cosas libremente. Nos importa más estar al servicio de la música que estar al servicio de un género o una moda. Para nosotros la música es lo importante, la música es la que manda, pero no en un sentido autoritario sino en un sentido intuitivo, conectándonos con un aspecto trascendental de lo que significa hacer arte. ¿Cómo vez que están aprendiendo hoy las nuevas camadas? Me siento ultra feliz con eso. Veo que el aspecto de la atracción por estos temas es inédito. Estamos pasando un muy buen momento en general, donde las confluencias de tecnologías y el re-interés que vino de la mano de que se volviera a valorizar lo analógico, reintrodujo un montón de cosas que ni siquiera se habían desarrollado tanto en los 60 y en los 70. Por ejemplo, lo que esta pasando con los sintes modulares: hoy hay una especie de “boom” al respecto que no lo hubo ni en su época primigenia. A

eso sumémosle el hecho de combinar todo lo analógico con la tecnología informática y con los sintetizadores digitales lo cual genera una cuestión de hibridez tecnológica que es alucinante. Además, la necesidad de la gente por indagar en estos temas llega a niveles que, hasta donde yo puedo ver, no había pasado antes. Más bien creo que la gente que antes profundizaba en la electrónica era más como de nicho y, hoy en día, me parece que a casi cualquier persona que produce música electrónica –que es un género popular y amplio- le atrae realmente conocer más sobre síntesis, aparatos, software y demás. ¿Qué tratás de comunicar a la hora de enseñarle a los alumnos? En primer lugar, el aprendizaje es bidireccional. Todas las personas que estamos involucradas en aspectos educativos estamos enseñando y aprendiendo mutuamente. Romper los estamentos jerárquicos es importante. Por supuesto que también es importante la experiencia, la investigación, el conocimiento y la intuición. Pero el del arte visto como cosa elitista o solo para gente ultra preparada o para especialistas o solo para virtuosos e “iluminados” me parece que es un problema que tenemos que resolver en nuestra sociedad. La contraparte del arte solo para virtuosos o pudientes es la frustración: hay gran cantidad de gente que se ve frustrada por no poder

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expresarse artísticamente solamente porque no encaja con los 3 o 4 caminos que están dentro de los cánones. Es importante que cada uno encuentre su rumbo y su voz particular dentro del arte. Porque la verdadera voz de cada uno es mucho mas que una voz individual, es una voz del universo manifestada a traves del individuo y con cada voz todos, de alguna manera, podemos encontrar con que sensibilizar a otro, porque formamos también un espejo de los demás. Creo que lo mas importante que hay para transmitir, mas allá de todo el conocimiento técnico y de todo lo que se pueda comunicar a nivel conceptual, es que hay algo que va más por el lado de lo energético y que tiene que ver con entender como el arte es un potenciador de los vínculos comunitarios. Para ir cerrando. Si tuvieses que

casarte con un sintetizador ¿con cuál sería? Lo mio es poliamor (risas). Tengo fascinación por el Moog Modular. Si bien hay otros instrumentos como el Yamaha CS80, el Mini Moog, el Yamaha DX1, el synthi AKS y algunos otros sintes digitales y analógicos que amo y que forman parte de mi, siento que el Moog Modular, incluso con sus aparentes limitaciones como “instrumento de teclado”, te permite concebir el arte sonoro de una forma especial porque el audio que tiene es tremendo, es muy inspirador, muy orgánico, muy poderoso y atractivo, me genera un nivel de satisfacción que no había conocido en otros instrumentos, y eso que transité y transito muchísimos sintes hermosos, pero por alguna razón me siento particularmente identificado con ese aparato. Con muchos otros también, pero si tuviera que ser una, ese seria mi pareja ideal, definitivamente.

“El aprendizaje es bidireccional. Todas las personas que estamos involucradas estamos enseñando y aprendiendo mutuamente. El arte visto como cosa elitista me parece que es un problema que tenemos que resolver en nuestra sociedad.”

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