BeatHey Mag 3

Año 2 N° 3 Febrero-Marzo 2019 - Buenos Aires. Prohibida su venta. Distribución gratuita.

BeatHey Mag - 1

CHICAGO: LAS PRIMERAS FORMAS DEL HOUSE LOS DUEÑOS DE LA NOCHE:

BATEA BEATHEY:

POLÍTICAS NOCTURNAS Y MÚSICA

LO MEJOR DE LA ESCENA LOCAL

ELECTRÓNICA EN EL MUNDO ADEMÁS ENTREVISTAS A:

ENTREVISTA: PAF!

ROCIO BOSSIO, ROTWANG, CAMILA

PROYECTO DE ATENCIÓN EN FIESTAS

ISABEL, LEANDRO DI Y MÁS.

CIRCUITO BEAT DE FIESTAS ELECTRÓNICAS

ENTREVISTA EXCLUSIVA

URBAN GROOVE EN MOVIMIENTO CULTURAL CONSTANTE. PASADO, PRESENTE, FUTURO

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BeatHey Mag - 3

AYER, HOY Y MAÑANA

“No hay un camino a la felicidad: la felicidad es el camino.” Buda Gautama “El hombre que hace que todo lo que lleve a la felicidad dependa de él mismo, ya no de los demás, ha adoptado el mejor plan para vivir feliz”. Platón “Si estás deprimido, estás viviendo en el pasado. Si estás ansioso, estás viviendo en el futuro. Si estás en paz, estas viviendo el presente”. Lao Tzu LLEGAMOS AL 2019 Me siento optimista de cara al futuro y no hay dudas que este nuevo año nos traerá consolidación nacional e internacional con la llegada de las Apps en abril, con nuestra reciente alianza junto al Grupo Láser Disc y la consolidación final como La compañía discográfica para artistas emergentes.

Desde BeatHey tenemos una misión a través de la música, la cual es brindar más y mejores herramientas para todos aquellos artistas que desean vivir de lo que aman. El trabajo incansable, el compromiso de las partes y las nuevas tecnologías nos abren ahora un panorama internacional imposible de pensar años atrás.

El mundo cambia de una manera muy rápida y términos como Blockchain serán parte de nuestra cotidianidad en menos tiempo del que imaginamos.

Estar actualizados y empoderados nos dará muchas oportunidades en el mediano plazo.

Dedicarnos a consciencia, unidos y con metas claras nos da el foco necesario para resistir tiempos de tormenta como los que vivimos en nuestro país. En estos momentos donde la cultura parece relegada y perseguida, la mejor forma de resistencia es la solidaridad, el empuje conjunto, la información y el apoyo.

Continuar proponiendo y buscar la superación constante. Defender el talento local. Hacernos visibles a través de la música. Mostrar que tenemos con que y que estamos preparados.

Construyendo. Sin desmerecer a nadie. Con humildad. Ofreciendo apoyos.

Deseando dejar una huella y demostrándonos que podemos hacer mejor aquellas cosas que vemos mal y no nos parecen justas. Con mucho amor y empatía. Trabajando cada día más. Siempre, caminando la felicidad.

Espero disfruten de esta nueva entrega de BeatHey Mag, revista hecha con mucho esfuerzo, amor y dedicación.

PLAZA INDEPENDENCIA MÚSICA

Argentina: Corvalán 1847. Ciudad Autonama de Buenos Aires - Idaventas@grupolaserdisc.com

Nos vemos por ahí. #Joinus Julián Sorsaburu www.beathey.com

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AYER, HOY Y MAÑANA

“No hay un camino a la felicidad: la felicidad es el camino.” Buda Gautama “El hombre que hace que todo lo que lleve a la felicidad dependa de él mismo, ya no de los demás, ha adoptado el mejor plan para vivir feliz”. Platón “Si estás deprimido, estás viviendo en el pasado. Si estás ansioso, estás viviendo en el futuro. Si estás en paz, estas viviendo el presente”. Lao Tzu LLEGAMOS AL 2019 Me siento optimista de cara al futuro y no hay dudas que este nuevo año nos traerá consolidación nacional e internacional con la llegada de las Apps en abril, con nuestra reciente alianza junto al Grupo Láser Disc y la consolidación final como La compañía discográfica para artistas emergentes.

Desde BeatHey tenemos una misión a través de la música, la cual es brindar más y mejores herramientas para todos aquellos artistas que desean vivir de lo que aman. El trabajo incansable, el compromiso de las partes y las nuevas tecnologías nos abren ahora un panorama internacional imposible de pensar años atrás.

El mundo cambia de una manera muy rápida y términos como Blockchain serán parte de nuestra cotidianidad en menos tiempo del que imaginamos.

Estar actualizados y empoderados nos dará muchas oportunidades en el mediano plazo.

Dedicarnos a consciencia, unidos y con metas claras nos da el foco necesario para resistir tiempos de tormenta como los que vivimos en nuestro país. En estos momentos donde la cultura parece relegada y perseguida, la mejor forma de resistencia es la solidaridad, el empuje conjunto, la información y el apoyo.

Continuar proponiendo y buscar la superación constante. Defender el talento local. Hacernos visibles a través de la música. Mostrar que tenemos con que y que estamos preparados.

Construyendo. Sin desmerecer a nadie. Con humildad. Ofreciendo apoyos.

Deseando dejar una huella y demostrándonos que podemos hacer mejor aquellas cosas que vemos mal y no nos parecen justas. Con mucho amor y empatía. Trabajando cada día más. Siempre, caminando la felicidad.

Espero disfruten de esta nueva entrega de BeatHey Mag, revista hecha con mucho esfuerzo, amor y dedicación.

PLAZA INDEPENDENCIA MÚSICA

Argentina: Corvalán 1847. Ciudad Autonama de Buenos Aires - Idaventas@grupolaserdisc.com

Nos vemos por ahí. #Joinus Julián Sorsaburu www.beathey.com

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LASER DISC

UNA HISTORIA MARCANDO ÉPOCAS. HABLAMOS CON UNA DE LAS EMPRESAS ARGENTINAS MÁS IMPORTANTES, LÍDERES EN SUDAMÉRICA.

¿Qué es laser disc?

Laser Disc es una empresa argentina con casi 30 años de trayectoria, líder en fabricación y distribución de soportes de audio y multimedia, con presencia en la región en países como Chile, Perú, Bolivia y Brasil. En los últimos años también hemos creado nuestro propio sello discográfico, a la vez de ser representantes exclusivos de importantes marcas tecnológicas de audio y tener la distribución también exclusiva de catálogos musicales como Warner Music Chile, Universal Chile, entro otros. Estamos en las cadenas de Retail más importantes de Argentina y Chile, y actualmente tenemos la distribución exclusiva de música en todos los locales de Musimundo Argentina. ¿Como recibió Argentina la vuelta a la impresión de Vinilos?

En sintonía con lo que pasa en el resto del mundo, en Argentina el soporte vinilo ha pasado por muchas etapas. Luego de quedar como objeto de culto o para coleccionistas, ha pasado por una nueva etapa de “moda” los últimos años, para posicionarse una vez más como un soporte físico elegido por mucha gente, que

abarco un amplio espectro donde están aquellos jóvenes que nunca tuvieron oportunidad de escuchar, comprar o tener una bandeja de vinilo en sus casas y aquellos no tan jóvenes que quizás crecieron con ellos y pasaron luego por el casete y el CD. Argentina es un país que vive la música, es parte de su cultura y de su evolución, por lo que esta vuelta del vinilo se vive no como un refrito con fecha de vencimiento, sino que hay gente trabajando en mejorarlo, tanto en la digitalización de diseños antiguos de tapa como las nuevas masterizaciones de Cds para la versión vinilo, se vuelve a un viejo producto de escucha, pero mejorándolo en muchas aspectos, que harán que sea un experiencia mucho más agradable a lo que era antes.

A esto tenemos que sumar que también ha habido un gran avance tecnológico en cuanto a las bandejas reproductoras de vinilos y por supuesto al amplio abanico de música “electrónica” que antes casi no existía y que ahora puede aprovechar de este formato tan particular en su sonido y estética también. No es un dato menor como ha cambiado el mundo

musicalmente, y creo que es un gran encuentro entre esos dos mundos, el que trae el vinilo del pasado y el que propone la nueva música electrónica de al menos los últimos 20 años. ¿Como se están adaptando a los cambios de la industria?

Laser Disc siempre ha sido pionera en acompañar los cambios y reconvertirse en función de los avances tecnológicos, que los que dictan y proponen las nuevas maneras de escucha.

Algunos de los socios actuales de la empresa, ya venían trabajando en los ‘70 y ‘80 en la fabricación de vinilos, luego con la llegada del CD en los ‘90, queda atrás una etapa y nace Laser Disc, comenzando un camino por donde han pasado desde los primeros CDs hasta CDs Vírgenes, DVD, BluRay, etc. Hoy nos encontramos nuevamente fabricando Vinilos y Casettes, a la par de seguir fabricando CDs en menos escala, pero como un gran servicio aun para músicos y artistas independientes. Tenemos nuestro propio sello discográfico mediante el cual estamos también presentes en la edición de

contenidos digitales en todas las plataformas de streaming.

Creamos hace muchos años nuestra propia distribuidora para todos los formatos físicos y de nuestras marcas representadas: Crosley, Marshall, Play Station, Zuena, etc.

Nuestra idea es crecer y acompañar el cambio de la industria comprendiendo cada vez más, que la música es una experiencia de escucha y no un producto enlatado de supermercado. ¿Qué planes hay en el futuro de la empresa?

A finales de 2018 hemos logrado implementar un proceso muy importante en la fabricación de

vinilos que es la fabricación del “master”. Proceso que antes debía hacerse en el exterior y hoy somos la única empresa que lo hace en el país. Con este gran paso que dimos, y que nos ha costado una gran inversión en tecnología y capacitación por supuesto, vamos a poder acercar el vinilo a pequeños productores, sellos o artistas, con tiradas chicas, para que pueda ser accesible también a ellos. Este 2019 nos encontrara trabajando arduamente en eso.

Tenemos también grandes expectativas por trabajar fuerte con nuestro sello discográfico, para generar alianzas estratégicas (como con BeatHey) que nos permitan ofrecer todos nuestros servicios a artistas emergentes,

en desarrollo o consagrados, pero siempre tratando de dar una solución global y por sobre todo pensada con y para el artista, haciendo foco en la trasparencia y trabajo en conjunto.

Por otro lado, tenemos pensado ampliar nuestro abanico de marcas representadas, con productos para la escucha de música de excelente calidad y prestaciones.

Inversión en tecnología para ofrecer mejor servicio, alianzas estratégicas (que nos permitan estar muy cerca de la gente y de lo que pasa en el mundo real) y nuevos productos representados: en eso vamos a basar nuestro trabajo y crecimiento en este 2019, el resto, que no es poco, lo hará la música

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LASER DISC

UNA HISTORIA MARCANDO ÉPOCAS. HABLAMOS CON UNA DE LAS EMPRESAS ARGENTINAS MÁS IMPORTANTES, LÍDERES EN SUDAMÉRICA.

¿Qué es laser disc?

Laser Disc es una empresa argentina con casi 30 años de trayectoria, líder en fabricación y distribución de soportes de audio y multimedia, con presencia en la región en países como Chile, Perú, Bolivia y Brasil. En los últimos años también hemos creado nuestro propio sello discográfico, a la vez de ser representantes exclusivos de importantes marcas tecnológicas de audio y tener la distribución también exclusiva de catálogos musicales como Warner Music Chile, Universal Chile, entro otros. Estamos en las cadenas de Retail más importantes de Argentina y Chile, y actualmente tenemos la distribución exclusiva de música en todos los locales de Musimundo Argentina. ¿Como recibió Argentina la vuelta a la impresión de Vinilos?

En sintonía con lo que pasa en el resto del mundo, en Argentina el soporte vinilo ha pasado por muchas etapas. Luego de quedar como objeto de culto o para coleccionistas, ha pasado por una nueva etapa de “moda” los últimos años, para posicionarse una vez más como un soporte físico elegido por mucha gente, que

abarco un amplio espectro donde están aquellos jóvenes que nunca tuvieron oportunidad de escuchar, comprar o tener una bandeja de vinilo en sus casas y aquellos no tan jóvenes que quizás crecieron con ellos y pasaron luego por el casete y el CD. Argentina es un país que vive la música, es parte de su cultura y de su evolución, por lo que esta vuelta del vinilo se vive no como un refrito con fecha de vencimiento, sino que hay gente trabajando en mejorarlo, tanto en la digitalización de diseños antiguos de tapa como las nuevas masterizaciones de Cds para la versión vinilo, se vuelve a un viejo producto de escucha, pero mejorándolo en muchas aspectos, que harán que sea un experiencia mucho más agradable a lo que era antes.

A esto tenemos que sumar que también ha habido un gran avance tecnológico en cuanto a las bandejas reproductoras de vinilos y por supuesto al amplio abanico de música “electrónica” que antes casi no existía y que ahora puede aprovechar de este formato tan particular en su sonido y estética también. No es un dato menor como ha cambiado el mundo

musicalmente, y creo que es un gran encuentro entre esos dos mundos, el que trae el vinilo del pasado y el que propone la nueva música electrónica de al menos los últimos 20 años. ¿Como se están adaptando a los cambios de la industria?

Laser Disc siempre ha sido pionera en acompañar los cambios y reconvertirse en función de los avances tecnológicos, que los que dictan y proponen las nuevas maneras de escucha.

Algunos de los socios actuales de la empresa, ya venían trabajando en los ‘70 y ‘80 en la fabricación de vinilos, luego con la llegada del CD en los ‘90, queda atrás una etapa y nace Laser Disc, comenzando un camino por donde han pasado desde los primeros CDs hasta CDs Vírgenes, DVD, BluRay, etc. Hoy nos encontramos nuevamente fabricando Vinilos y Casettes, a la par de seguir fabricando CDs en menos escala, pero como un gran servicio aun para músicos y artistas independientes. Tenemos nuestro propio sello discográfico mediante el cual estamos también presentes en la edición de

contenidos digitales en todas las plataformas de streaming.

Creamos hace muchos años nuestra propia distribuidora para todos los formatos físicos y de nuestras marcas representadas: Crosley, Marshall, Play Station, Zuena, etc.

Nuestra idea es crecer y acompañar el cambio de la industria comprendiendo cada vez más, que la música es una experiencia de escucha y no un producto enlatado de supermercado. ¿Qué planes hay en el futuro de la empresa?

A finales de 2018 hemos logrado implementar un proceso muy importante en la fabricación de

vinilos que es la fabricación del “master”. Proceso que antes debía hacerse en el exterior y hoy somos la única empresa que lo hace en el país. Con este gran paso que dimos, y que nos ha costado una gran inversión en tecnología y capacitación por supuesto, vamos a poder acercar el vinilo a pequeños productores, sellos o artistas, con tiradas chicas, para que pueda ser accesible también a ellos. Este 2019 nos encontrara trabajando arduamente en eso.

Tenemos también grandes expectativas por trabajar fuerte con nuestro sello discográfico, para generar alianzas estratégicas (como con BeatHey) que nos permitan ofrecer todos nuestros servicios a artistas emergentes,

en desarrollo o consagrados, pero siempre tratando de dar una solución global y por sobre todo pensada con y para el artista, haciendo foco en la trasparencia y trabajo en conjunto.

Por otro lado, tenemos pensado ampliar nuestro abanico de marcas representadas, con productos para la escucha de música de excelente calidad y prestaciones.

Inversión en tecnología para ofrecer mejor servicio, alianzas estratégicas (que nos permitan estar muy cerca de la gente y de lo que pasa en el mundo real) y nuevos productos representados: en eso vamos a basar nuestro trabajo y crecimiento en este 2019, el resto, que no es poco, lo hará la música

8 - BeatHey Mag

BeatHey Mag - 9

STAFF 2019 DIRECCIÓN

Julián Sorsaburu EDITOR Y PRODUCTOR DE CONTENIDOS

Nicolás Beldi DIRECCIÓN EDITORIAL

Darío Rosemblat DIRECCIÓN DE ARTE

Alicia Sliwkin ESCRIBEN

Agustín Stoler Luis Masi Damian Levensohn Gonzalo Arzua Nicolás Beldi Julián Sorsaburu Sebastián Da Vinn Lic. Mag. Roberto H. Aramburu Diego Colquhoun aka Bs As Deep Dr. Matias Norte FOTOS BEATDRINKS

Pilar Molinero AGRADECIMIENTOS

Florencia Vilar Gabriel Santana Miguel Warliers Antonio Macadam Edmundo Hiriart TODA LA COMUNIDAD BEATHEY CONTACTO COMERCIAL

Julian Sorsaburu julian@beathey.com

Suscribite y recibí BeatheyMag en tu casa: hey@beathey.com

Imprenta Galt SA. Ayolas 496. Las notas de la revista corren bajo exclusiva responsabilidad de sus autores y las publicidades bajo exclusiva responsabilidad de los respectivos anunciantes.

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Nicolás Beldi DIRECCIÓN EDITORIAL

Darío Rosemblat DIRECCIÓN DE ARTE

Alicia Sliwkin ESCRIBEN

Agustín Stoler Luis Masi Damian Levensohn Gonzalo Arzua Nicolás Beldi Julián Sorsaburu Sebastián Da Vinn Lic. Mag. Roberto H. Aramburu Diego Colquhoun aka Bs As Deep Dr. Matias Norte FOTOS BEATDRINKS

Pilar Molinero AGRADECIMIENTOS

Florencia Vilar Gabriel Santana Miguel Warliers Antonio Macadam Edmundo Hiriart TODA LA COMUNIDAD BEATHEY CONTACTO COMERCIAL

Julian Sorsaburu julian@beathey.com

Suscribite y recibí BeatheyMag en tu casa: hey@beathey.com

Imprenta Galt SA. Ayolas 496. Las notas de la revista corren bajo exclusiva responsabilidad de sus autores y las publicidades bajo exclusiva responsabilidad de los respectivos anunciantes.

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TECH POR EL LIC. MAG. ROBERTO H. ARAMBURU

NAVE (WALDORF MUSIC) Es un sintetizador wavetable para iPad (del estilo de Massive o Serum), realmente alucinante, descubrí por qué…

DECIBEL X

(SKYE PAW CO. LTD) Transforma tu dispositivo móvil en un sonómetro pre calibrado y soporta dBA y dBC. ¡Muy útil!

EXPLORANDO EL UNIVERSO DE MAX/MSP MAX conecta objetos con conexiones virtuales para que puedas crear sonidos, gráficos y efectos en un entorno audiovisual interactivo. Toda la información MIDI es controlada por Max a través de su interfaz, la cual te permite integrar controladores externos, diseñar tu propia superficie de control con soporte de los protocolos MIDI/MPE, y OSC. MSP ofrece un espectro inmenso de herramientas sónicas para que puedas inventar tus propios sintetizadores o manipular samples de audio usando tus propios algoritmos y automatizaciones.

Usando MAX/MSP como plataforma creativa, podes expandir tu librería de módulos de sonido y sintetizadores gracias a BEAP, integrar video en tiempo real, gráficos vectoriales 3D/2D y efectos visuales únicos a través de Jitter, generar y compilar código en tiempo real para procesar audio y video por medio de Gen, o transformarte en un VJ de vanguardia a través de los módulos de manipulación visual que VIZZIE ofrece. Entonces, ¿por qué te

invito a explorar el universo de Max/MSP? •Porque podes interactuar con motores, sensores electrónicos y otros componentes usando tu placa de Arduino.

•Porque te podes conectar con cualquier controlador MIDI que tenga teclado, knobs, sliders, pads u otros controles o parámetros.

•Porque podes combinar tus sintetizadores de hardware con Max y crear tus propios editores.

•Porque podes agregar elementos interactivos en tu set en vivo, integrando DMX con Max… y usando múltiples pantallas y proyectores a través de OpenGL. •Porque podes conectar micrófonos, instrumentos y diversas fuentes generadoras de sonidos y procesar las entradas en tiempo real…

Y lo más importante, porque Max/MSP te inspira a que sigas desarrollando tu personalidad artística, tu criterio estético, tu identidad sonora.

Ok. ¡Hasta la pxa BeatTech!

THUMBJAM

(SONOSAURUS LLC) Hacé música con tu iPad con esta poderosa herramienta. A Jordan Rudess (tecladista de Dream Theater) le encantó, ¿y a vos?

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TECH POR EL LIC. MAG. ROBERTO H. ARAMBURU

NAVE (WALDORF MUSIC) Es un sintetizador wavetable para iPad (del estilo de Massive o Serum), realmente alucinante, descubrí por qué…

DECIBEL X

(SKYE PAW CO. LTD) Transforma tu dispositivo móvil en un sonómetro pre calibrado y soporta dBA y dBC. ¡Muy útil!

EXPLORANDO EL UNIVERSO DE MAX/MSP MAX conecta objetos con conexiones virtuales para que puedas crear sonidos, gráficos y efectos en un entorno audiovisual interactivo. Toda la información MIDI es controlada por Max a través de su interfaz, la cual te permite integrar controladores externos, diseñar tu propia superficie de control con soporte de los protocolos MIDI/MPE, y OSC. MSP ofrece un espectro inmenso de herramientas sónicas para que puedas inventar tus propios sintetizadores o manipular samples de audio usando tus propios algoritmos y automatizaciones.

Usando MAX/MSP como plataforma creativa, podes expandir tu librería de módulos de sonido y sintetizadores gracias a BEAP, integrar video en tiempo real, gráficos vectoriales 3D/2D y efectos visuales únicos a través de Jitter, generar y compilar código en tiempo real para procesar audio y video por medio de Gen, o transformarte en un VJ de vanguardia a través de los módulos de manipulación visual que VIZZIE ofrece. Entonces, ¿por qué te

invito a explorar el universo de Max/MSP? •Porque podes interactuar con motores, sensores electrónicos y otros componentes usando tu placa de Arduino.

•Porque te podes conectar con cualquier controlador MIDI que tenga teclado, knobs, sliders, pads u otros controles o parámetros.

•Porque podes combinar tus sintetizadores de hardware con Max y crear tus propios editores.

•Porque podes agregar elementos interactivos en tu set en vivo, integrando DMX con Max… y usando múltiples pantallas y proyectores a través de OpenGL. •Porque podes conectar micrófonos, instrumentos y diversas fuentes generadoras de sonidos y procesar las entradas en tiempo real…

Y lo más importante, porque Max/MSP te inspira a que sigas desarrollando tu personalidad artística, tu criterio estético, tu identidad sonora.

Ok. ¡Hasta la pxa BeatTech!

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(SONOSAURUS LLC) Hacé música con tu iPad con esta poderosa herramienta. A Jordan Rudess (tecladista de Dream Theater) le encantó, ¿y a vos?

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VINILOS

BABY WANTS TO RIDE ENCONTRÁ ESTOS DISCOS EN: OUTNOW VINYLS

POR DIEGO COLQUHOUN (AKA BS AS DEEP)

(FRANKIE KNUCKLES, DIRECTOR’S CUT, JAMIE PRINCIPLE) Una gran proyecto de “SoSure Music” y de la “Fundación Frankie Knuckles” que abordan este tan esperado lanzamiento después de que Jimmy Edgar haga una nueva versión de ‘Baby Wants to Ride’ en homenaje al fallecido Frankie.

Por fin luego de unos años tendremos la versión oficial junto con la original, ambas en un vinilo que verá la luz a principios del 2019.

El 50% de la ganancia serán recogidas por la fundación para poder ser destinados y re invertidos en distintas iniciativas como, música en las escuelas, gente sin hogar, investigación y prevención del SIDA, diabetes y eventos culturales sin fines de lucro.

FUNK CITY (DJ DEEON) “Funk City” es una de las re-ediciones que en este caso nos entregara “Chiwax” en febrero de este año.

El legendario “Dj Deeon” que en 1994 habría lanzado a través de “Dance Mania” una de las pistas más relevantes de los Dance Floors en esos años, nuevamente vigente gracias a la creciente ola y la buena misión de revivir la música que comenzó con todo este movimiento artístico.

Es así que en febrero del 2019 gozaremos con 6 pistas que lanzara el famoso sello discográfico Chiwax en su división “Chiwax Classic Edition” y catalogada como volumen 32.

Claramente serán pocos los dichosos que puedan disfrutar de esta perla, ya que se espera un lanzamiento de tan solo unas pocas copias.

YOU’RE MY NUMBER 1 (RADIANCE, ANDREA STONE) Cuando hablamos de “Best Record Italy” debemos saber que es una de las tiendas de discos más proliferas en cuanto a música disco, funky y boogie se trata.

Esta fue fundada en 1978 por “Dj Claudio Casalini” , la cual abrió sus puertas como un pequeño shop físico ubicado en Roma.

Se viene una re- masterizacion de un clásico de 1983 en cual se incluyo la voz de Andrea Stone como en la pista original de Radiance con incluso arreglos que por algún motivo no habían sido incluidos en los lanzamientos originales.

Así que, a los amantes del género, estén atentos porque de seguro no se querrán perder la versión con el vocal y la dub.

THE MOST PURE EXPRESSION BS.AS DEEP & MATEO DUFOUR

“Oward Recordings” nos trae la más pura expresión del House en un vinilo que no puede faltar en las colecciones de los mas asiduos y fieles a este género.

Cuatro pistas que sin duda nos traen un contenido musical rico en instrumentos provenientes del clásico House Neoyorkino, y siendo este el quinto reléase editado en formato vinilo desde que él sello ha decidido ya hace unos años sumar a su catalogo digital lanzamientos en formato físico, tanto en disco compacto como en acetato.

“OWRV005 - The Most Pure Expression” así catalogado es una colaboración entre “Bs As deep”, uno de los artistas referentes del House en Argentina y Mateo Dufour, músico y productor que recientemente se está viendo involucrado en la escena local como uno de los nuevos valores autóctonos.

Su distribución está hecha por Vinyl Future (Alemania) y Out Now Vinyls (Argentina), no obstante se puede conseguir en varias disquerías de Europa y resto del mundo.

COBWEBS EP (MARK HAND) El sello francés “UHSF” ha presentado a mediados del 2018 uno de sus últimos releases, el cual ha tenido buena repercusión y ventas, pero que por suerte aun se encuentra en stock en algunas tiendas.

De la mano de “Mark Hand” un gran artista con bases en uk, sale este exquisito 12” con dos originales y un remix por el tan aclamado “Patrice Scott”. básicamente una obra maestra con influencias del mejor Detroit music. No podes esperar para conseguir tu copia!.

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VINILOS

BABY WANTS TO RIDE ENCONTRÁ ESTOS DISCOS EN: OUTNOW VINYLS

POR DIEGO COLQUHOUN (AKA BS AS DEEP)

(FRANKIE KNUCKLES, DIRECTOR’S CUT, JAMIE PRINCIPLE) Una gran proyecto de “SoSure Music” y de la “Fundación Frankie Knuckles” que abordan este tan esperado lanzamiento después de que Jimmy Edgar haga una nueva versión de ‘Baby Wants to Ride’ en homenaje al fallecido Frankie.

Por fin luego de unos años tendremos la versión oficial junto con la original, ambas en un vinilo que verá la luz a principios del 2019.

El 50% de la ganancia serán recogidas por la fundación para poder ser destinados y re invertidos en distintas iniciativas como, música en las escuelas, gente sin hogar, investigación y prevención del SIDA, diabetes y eventos culturales sin fines de lucro.

FUNK CITY (DJ DEEON) “Funk City” es una de las re-ediciones que en este caso nos entregara “Chiwax” en febrero de este año.

El legendario “Dj Deeon” que en 1994 habría lanzado a través de “Dance Mania” una de las pistas más relevantes de los Dance Floors en esos años, nuevamente vigente gracias a la creciente ola y la buena misión de revivir la música que comenzó con todo este movimiento artístico.

Es así que en febrero del 2019 gozaremos con 6 pistas que lanzara el famoso sello discográfico Chiwax en su división “Chiwax Classic Edition” y catalogada como volumen 32.

Claramente serán pocos los dichosos que puedan disfrutar de esta perla, ya que se espera un lanzamiento de tan solo unas pocas copias.

YOU’RE MY NUMBER 1 (RADIANCE, ANDREA STONE) Cuando hablamos de “Best Record Italy” debemos saber que es una de las tiendas de discos más proliferas en cuanto a música disco, funky y boogie se trata.

Esta fue fundada en 1978 por “Dj Claudio Casalini” , la cual abrió sus puertas como un pequeño shop físico ubicado en Roma.

Se viene una re- masterizacion de un clásico de 1983 en cual se incluyo la voz de Andrea Stone como en la pista original de Radiance con incluso arreglos que por algún motivo no habían sido incluidos en los lanzamientos originales.

Así que, a los amantes del género, estén atentos porque de seguro no se querrán perder la versión con el vocal y la dub.

THE MOST PURE EXPRESSION BS.AS DEEP & MATEO DUFOUR

“Oward Recordings” nos trae la más pura expresión del House en un vinilo que no puede faltar en las colecciones de los mas asiduos y fieles a este género.

Cuatro pistas que sin duda nos traen un contenido musical rico en instrumentos provenientes del clásico House Neoyorkino, y siendo este el quinto reléase editado en formato vinilo desde que él sello ha decidido ya hace unos años sumar a su catalogo digital lanzamientos en formato físico, tanto en disco compacto como en acetato.

“OWRV005 - The Most Pure Expression” así catalogado es una colaboración entre “Bs As deep”, uno de los artistas referentes del House en Argentina y Mateo Dufour, músico y productor que recientemente se está viendo involucrado en la escena local como uno de los nuevos valores autóctonos.

Su distribución está hecha por Vinyl Future (Alemania) y Out Now Vinyls (Argentina), no obstante se puede conseguir en varias disquerías de Europa y resto del mundo.

COBWEBS EP (MARK HAND) El sello francés “UHSF” ha presentado a mediados del 2018 uno de sus últimos releases, el cual ha tenido buena repercusión y ventas, pero que por suerte aun se encuentra en stock en algunas tiendas.

De la mano de “Mark Hand” un gran artista con bases en uk, sale este exquisito 12” con dos originales y un remix por el tan aclamado “Patrice Scott”. básicamente una obra maestra con influencias del mejor Detroit music. No podes esperar para conseguir tu copia!.

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FEST

JAGGER (San Luis)

Jagger es una nueva propuesta en San Luis capital, provincia de San Luis. Apuntada a un público variado abre sus puestas jueves y sábados en el centro de la ciudad. La ambientación del lugar hace recordar a las fiestas en los viejos warehouse, y se pueden escuchar diferente estilos que van desde el house al techno. Residentes: Fran Morelli aka Morelli Morelli, Ari Neme.

Jagger queda en Illia y Falucho, ciudad de San Luis (San Luis).

DEMON ROOF (Buenos Aires)

Demon Roof es una Productora en constante ascenso. Empezó con pequeños eventos en el 2013 en Palermo. Hoy metidos de lleno en la escena de Buenos Aires con mucha más fuerza y más de seis años de experiencia, brindando shows audio visuales. Su ciclo actualmente se desarrolla en uno de los clubs con más historia de la ciudad, Bahrein Buenos Aires, ubicado en Lavalle 345, CABA, su casa principal.

Está conformada por reconocidos artistas, expandiéndose por las provincias, distintos géneros de música electrónica, abarcando desde el Micro House, Deep Tech, Tech House, House, Progressive y Techno, mostrando versatilidad en sus producciones. Este 2019 el proyecto de Demon Roof será booking de artistas nacionales Seleccionados.

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FEST

JAGGER (San Luis)

Jagger es una nueva propuesta en San Luis capital, provincia de San Luis. Apuntada a un público variado abre sus puestas jueves y sábados en el centro de la ciudad. La ambientación del lugar hace recordar a las fiestas en los viejos warehouse, y se pueden escuchar diferente estilos que van desde el house al techno. Residentes: Fran Morelli aka Morelli Morelli, Ari Neme.

Jagger queda en Illia y Falucho, ciudad de San Luis (San Luis).

DEMON ROOF (Buenos Aires)

Demon Roof es una Productora en constante ascenso. Empezó con pequeños eventos en el 2013 en Palermo. Hoy metidos de lleno en la escena de Buenos Aires con mucha más fuerza y más de seis años de experiencia, brindando shows audio visuales. Su ciclo actualmente se desarrolla en uno de los clubs con más historia de la ciudad, Bahrein Buenos Aires, ubicado en Lavalle 345, CABA, su casa principal.

Está conformada por reconocidos artistas, expandiéndose por las provincias, distintos géneros de música electrónica, abarcando desde el Micro House, Deep Tech, Tech House, House, Progressive y Techno, mostrando versatilidad en sus producciones. Este 2019 el proyecto de Demon Roof será booking de artistas nacionales Seleccionados.

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FEST TERRA FURIA (Córdoba)

TERRA FURIA es un nuevo proyecto que surge desde la ciudad de Córdoba con el objetivo de unificar la cultura techno del país, basándose en la planificación de lazos de acción entre artistas, ciclos de eventos, clubes, sellos y promotores a lo largo de la Argentina para generar un cambio en el panorama nacional. El colectivo funciona mediante un portal web (www.terrafuria.com) que ofrece entrevistas a los artistas más destacados, últimas noticias del momento y a su vez, una sección de podcasts para completar el recorrido.

SHAMROCK BAR & BASEMENT (Buenos Aires)

Club con más de 24 años, es ahora uno de los lugares con más trayectoria en la ciudad de Buenos Aires. Se mantiene vigente y dinámico a través de su programación con los mejores djs, tanto emergentes como establecidos, de la escena local e internacional. Muchos de los artistas argentinos más exitosos dieron sus primeros pasos detrás de las bandejas del Basement Club, un sótano que es ahora considerado un espacio mítico.

El bar ofrece un ambiente descontracturado para relajar, con opciones de tragos muy económicos y comida. En Shamrock hay opción para todos los gustos. PH: Hernán Avilés

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FEST TERRA FURIA (Córdoba)

TERRA FURIA es un nuevo proyecto que surge desde la ciudad de Córdoba con el objetivo de unificar la cultura techno del país, basándose en la planificación de lazos de acción entre artistas, ciclos de eventos, clubes, sellos y promotores a lo largo de la Argentina para generar un cambio en el panorama nacional. El colectivo funciona mediante un portal web (www.terrafuria.com) que ofrece entrevistas a los artistas más destacados, últimas noticias del momento y a su vez, una sección de podcasts para completar el recorrido.

SHAMROCK BAR & BASEMENT (Buenos Aires)

Club con más de 24 años, es ahora uno de los lugares con más trayectoria en la ciudad de Buenos Aires. Se mantiene vigente y dinámico a través de su programación con los mejores djs, tanto emergentes como establecidos, de la escena local e internacional. Muchos de los artistas argentinos más exitosos dieron sus primeros pasos detrás de las bandejas del Basement Club, un sótano que es ahora considerado un espacio mítico.

El bar ofrece un ambiente descontracturado para relajar, con opciones de tragos muy económicos y comida. En Shamrock hay opción para todos los gustos. PH: Hernán Avilés

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FEST

SUMERGED (Buenos Aires)

Submerged es un ciclo Techno, House y Visuales, dentro de un concepto underground de la cultura. Es un espacio para escuchar, bailar o poner buena musica y compartir con amigos.

Tambien es un ciclo de culto donde encontrar a muchos de los referentes de la Old School codeándose con los representantes más destacados de las nuevas generaciones, lo que no impide que también funcione como un semillero para talentos emergentes.

Es el primer espacio dentro de la escena electrónica que le da protagonismo a las visuales, reconociendo la misma categoría artística tanto a DJs como a VJs, lo que posibilito a su vez la formación de una comunidad de artistas que trascendió la discoteca y llego a espacios, galerías y muestras de arte. Curado por Diego Cid. PHS: Lau Bacanal, Lukas Meier, Alejandro Delgado, Bozinsky

C M Y K

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TRABAJO INTERIOR MUSIC DREAM.job PLIEGO 2 LADO A FECHA 02/04/2019 COLOR Process Black Cyan Magenta Yellow

20 - BeatHey Mag

BeatHey Mag - 21

DRINKS

Niceto Bar se encuentra en la esquina de Niceto Vega y Humboldt, en diagonal a su hermano Niceto Club. Como suelen decir, este hermoso bar de 2 plantas con terraza, es Niceto Lado C; y tienen su razón, ya que aquí se hacen muchas de las previas y afters de los shows de Niceto Club. Sería un error quedarnos con esa mirada, ya que Niceto Bar tiene su impronta en quienes te atienden con tanto amor y ganas de que lo pases bien. Las propuestas sonoras se suceden tanto en el salón como en

la terraza, dando espacio a cientos de artistas emergentes. Niceto Bar tiene una propuesta gastronómica simple, pero súper efectiva.

Hamburguesas, pizzas, rabas y quesadillas salen súper ricas y rápido. Para tomar algo las jarras son un must en el verano - Campari, Fernet, Cuba libre-, así como las cervezas tiradas bien frías.

Precios amigables, excelente música, cultura en todas partes y comida rica hacen de este Bar un lugar de visita obligada si andas por la ciudad.

20 - BeatHey Mag

BeatHey Mag - 21

DRINKS

Niceto Bar se encuentra en la esquina de Niceto Vega y Humboldt, en diagonal a su hermano Niceto Club. Como suelen decir, este hermoso bar de 2 plantas con terraza, es Niceto Lado C; y tienen su razón, ya que aquí se hacen muchas de las previas y afters de los shows de Niceto Club. Sería un error quedarnos con esa mirada, ya que Niceto Bar tiene su impronta en quienes te atienden con tanto amor y ganas de que lo pases bien. Las propuestas sonoras se suceden tanto en el salón como en

la terraza, dando espacio a cientos de artistas emergentes. Niceto Bar tiene una propuesta gastronómica simple, pero súper efectiva.

Hamburguesas, pizzas, rabas y quesadillas salen súper ricas y rápido. Para tomar algo las jarras son un must en el verano - Campari, Fernet, Cuba libre-, así como las cervezas tiradas bien frías.

Precios amigables, excelente música, cultura en todas partes y comida rica hacen de este Bar un lugar de visita obligada si andas por la ciudad.

22 - BeatHey Mag

BeatHey Mag - 23 Mirik Milan, Alcalde nocturno de Amsterdam.

LOS DUEÑOS DE LA NOCHE POLÍTICAS PÚBLICAS DE NOCTURNIDAD Y MÚSICA ELECTRÓNICA

LOS ESPACIOS NOCTURNOS SON RECONOCIDOS EN EL MUNDO POR SU IMPACTO ECONÓMICO, SU INFLUENCIA CULTURAL, Y EL ROL VITAL QUE JUEGAN EN EL DESARROLLO DE LAS CIUDADES VIBRANTES, INCLUSIVAS, Y MODERNAS. LA GENERACIÓN DE REGULACIONES EN TORNO A POLÍTICAS DE NOCTURNIDAD ESTÁ ENTRE LAS PRIORIDADES DE LAS AGENDAS PARLAMENTARIAS, A TRAVÉS DE LA GENERACIÓN DE ENCUENTROS ENTRE ARTISTAS, EMPRESARIOS, Y REGULADORES. AL CONTRARIO DEL MUNDO, BUENOS AIRES HOY NO CUENTA CON POLÍTICAS QUE LLEVEN GENERAR CULTURA DE NOCTURNIDAD, SINO LO CONTRARIO: PERSECUCIÓN, CLAUSURA Y DEMONIZACIÓN. POR LUIS MASI

Existe una Oficina de Nocturnidad en más de 30 ciudades alrededor del mundo, incluyendo Nueva York (2018), Washington DC (2015), Londres (2014), y Amsterdam (2016). La función principal de la oficina y sus directorios, compuestos por consejeros, es proveer asesoramiento y recomendaciones a las legislaturas y los alcaldes con respecto a la regulación y políticas públicas que defiendan los derechos y las economías culturales que funcionan después del atardecer.

Las razones por las cuales se generó la iniciativa son tan variadas como las ciudades que las han adoptado: gentrificación, prohibición, conductas monopólicas (cuando no mafiosas), problemas de salud pública, diversidad racial- cultural, y persecución, entre otras. Alan D. Miller, consejero de la Junta de Nocturnidad de Londres, remarca que la posición del Alcalde de Nocturnidad “es crucial para actuar como un articulador entre todas las partes interesadas: la policía, los artistas, los ciudadanos, los legisladores, y la industria.”

Es conocida y paradigmática la gestión nocturna de Berlín, donde por problemas de gentrificación y “acoso inmobiliario”, más de 170 clubes de la ciudad se vieron obligados a cerrar sus puertas a fines de 2016. Levantando rápidamente el guante, los reguladores de la Ciudad generaron marcos de discusión multisectoriales donde se atendió a las necesidades de los propietarios de establecimientos nocturnos, así como también a artistas y organizaciones asociadas. El resultado fue una inversión millonaria a través de un fondo de reserva para arreglos edilicios e insonorización para establecimientos nocturnos, ayudando así a los clubes poder cumplir con las regulaciones.

De esa manera se generaron establecimientos dentro de la ley, generando empleo, oportunidades a artistas, y el público disfrutando en un lugar seguro, lejos de la clandestinidad.

22 - BeatHey Mag

BeatHey Mag - 23 Mirik Milan, Alcalde nocturno de Amsterdam.

LOS DUEÑOS DE LA NOCHE POLÍTICAS PÚBLICAS DE NOCTURNIDAD Y MÚSICA ELECTRÓNICA

LOS ESPACIOS NOCTURNOS SON RECONOCIDOS EN EL MUNDO POR SU IMPACTO ECONÓMICO, SU INFLUENCIA CULTURAL, Y EL ROL VITAL QUE JUEGAN EN EL DESARROLLO DE LAS CIUDADES VIBRANTES, INCLUSIVAS, Y MODERNAS. LA GENERACIÓN DE REGULACIONES EN TORNO A POLÍTICAS DE NOCTURNIDAD ESTÁ ENTRE LAS PRIORIDADES DE LAS AGENDAS PARLAMENTARIAS, A TRAVÉS DE LA GENERACIÓN DE ENCUENTROS ENTRE ARTISTAS, EMPRESARIOS, Y REGULADORES. AL CONTRARIO DEL MUNDO, BUENOS AIRES HOY NO CUENTA CON POLÍTICAS QUE LLEVEN GENERAR CULTURA DE NOCTURNIDAD, SINO LO CONTRARIO: PERSECUCIÓN, CLAUSURA Y DEMONIZACIÓN. POR LUIS MASI

Existe una Oficina de Nocturnidad en más de 30 ciudades alrededor del mundo, incluyendo Nueva York (2018), Washington DC (2015), Londres (2014), y Amsterdam (2016). La función principal de la oficina y sus directorios, compuestos por consejeros, es proveer asesoramiento y recomendaciones a las legislaturas y los alcaldes con respecto a la regulación y políticas públicas que defiendan los derechos y las economías culturales que funcionan después del atardecer.

Las razones por las cuales se generó la iniciativa son tan variadas como las ciudades que las han adoptado: gentrificación, prohibición, conductas monopólicas (cuando no mafiosas), problemas de salud pública, diversidad racial- cultural, y persecución, entre otras. Alan D. Miller, consejero de la Junta de Nocturnidad de Londres, remarca que la posición del Alcalde de Nocturnidad “es crucial para actuar como un articulador entre todas las partes interesadas: la policía, los artistas, los ciudadanos, los legisladores, y la industria.”

Es conocida y paradigmática la gestión nocturna de Berlín, donde por problemas de gentrificación y “acoso inmobiliario”, más de 170 clubes de la ciudad se vieron obligados a cerrar sus puertas a fines de 2016. Levantando rápidamente el guante, los reguladores de la Ciudad generaron marcos de discusión multisectoriales donde se atendió a las necesidades de los propietarios de establecimientos nocturnos, así como también a artistas y organizaciones asociadas. El resultado fue una inversión millonaria a través de un fondo de reserva para arreglos edilicios e insonorización para establecimientos nocturnos, ayudando así a los clubes poder cumplir con las regulaciones.

De esa manera se generaron establecimientos dentro de la ley, generando empleo, oportunidades a artistas, y el público disfrutando en un lugar seguro, lejos de la clandestinidad.

24 - BeatHey Mag

Por su parte la Unión de Clubes Franceses, con soporte de la Red Europea de Clubes nucleada en torno a Party+, realizó reuniones periódicas abiertas donde convocaron a diferentes ONG y legisladores, como también a profesionales de la nocturnidad para discutir prácticas y desarrollar documentos de trabajo. Como resultado se realizó una mesa redonda compuesta por más de 160 organizaciones en Padova (Italia) en 2013, elaboraron un documento vinculante en el cual reconocieron los problemas centrales en torno a la vida nocturna, tales como conductas riesgosas, ruidos molestos, y drogadicción, “no pueden ser erradicados a través de actitudes estrictamente represivas”, sino más bien que la solución está en “generar estrategias comunicacionales y políticas públicas positivas, inclusivas, y diversas, dirigidas a reguladores, profesionales de la nocturnidad, la comunidad clubber, y ciudadanos”. Otro de los puntos del documento se centró en la necesidad de generar marcos regulatorios comunes entre diferentes Estados: teniendo en cuenta la creciente internacionalización de la escena, recomendaron generar armonías regulatorias en la Unión Europa, brindando de esa manera seguridad jurídica a toda la comunidad de clubbers, artistas, y empresarios de manera regional. Como correlato de este impulso se generó la “Guia de Buenas Prácticas y Estándares para Clubes Más Seguros”, con apoyo del programa de Salud de Unión Europea, participaron las redes y ONG europeas como New Net, TEDI, Cub Health Project, e IREFREA, y fue tomado como ejemplo por las Oficinas de Nocturnidad alrededor del mundo.

Cuando hablamos de Buenos Aires y su vida

BeatHey Mag - 25

nocturna, comparados con las ciudades de Estados Unidos y Europa, podemos observar una baja calidad regulatoria, como también una ausencia notable del asociacionismo de base. Luego de la tragedia en el festival de música electrónica “Time Warp” (abril del 2016), en el cual perdieron la vida Francisco Bertotti, Nicolás Becerra, Andrés Valdez, Martín Bazzano y Bruno Boni, no hay detenidos y la causa está lejos de llegar a un juicio. ¿Qué nivel de responsabilidad tuvo la Gerencia de Eventos Masivos de la Agencia Gubernamental de Control (A.G.C.)? ¿Qué grado de culpabilidad tuvo la productora organizadora del evento, y sus gerentes responsables? Preguntas que no han generado respuestas satisfactorias por parte del Estado ni la Justicia años después.

Tampoco ha generado movimientos relevantes por parte de la sociedad civil. Los ciclos de prensa y atención sobre un tema como Time Warp son cortos, y las causas caen en el olvido colectivo. Sin el trabajo de grupos de ciudadanos damnificados que busquen generar mayores niveles de atención a través de campañas coordinadas de protesta, asociacionismo de base, y articulación con el sector público y prensa, es probable que nunca se sepa quiénes son los responsables, los juicios se dilaten por años, y las carátulas se tergiversen.

Lo que no cambia es la angustia, furia, soledad, e impotencia por la impunidad del accionar de quienes deben ejercer el control de la causa pública y los empresarios que realizaron dicho evento, quienes, según la causa radicada en Comodoro Py, “no atendieron las pautas mínimas de seguridad establecidas en la Ley de Nocturnidad vigente”. Pero

no hay detenidos. Un misterio.

En la Ciudad de Buenos Aires asistir a festivales masivos de música electrónica es tentar a la muerte.

Actualmente los eventos masivos de música electrónica están prohibidos. También es cierto que el contexto es parecido en los estadios fútbol, donde está prohibida la presencia de hinchadas visitantes. Se entiende, por medio de estos ejemplos, que la solución está en prohibir. El triste corolario de la prohibición es que genera el efecto contrario al deseado: el costo lo asume el ciudadano que no puede disfrutar de un evento por culpa de una minoría organizada, en muchas ocasiones cercana al poder político.

En mayo del 2017 la Asociación Argentina de Música Electrónica (A.M.E.) comparó la cantidad total de plazas habilitadas de locales bailables de la Ciudad de Buenos Aires con la cantidad potencial de asistentes con resultados dramáticos. Los 99 locales “Clase C” habilitados en noviembre del 2016 (no hay datos actuales en medios oficiales) contaban con una capacidad máxima para albergar legalmente a 80.857 ciudadanos. Teniendo en cuenta que la población de la Ciudad de Buenos Aires es de aproximadamente 3 millones, y calculando que la población entre 18 y 50 años es de 1.240.000, menos del 7% de la población de la Ciudad de Buenos Aires podía salir a bailar de manera habilitada. En las reuniones generales abiertas convocadas por la A.M.E., de la cual participaron decenas de sellos independientes, productores de música, productores de eventos, DJs, VJs, Instituciones sin fines de lucro, gestores culturales, y educadores, el denominador común fue la persecución estatal a las PyMEs de la

Conductas riesgosas, ruidos molestos, y drogadicción, no pueden ser erradicados a través de actitudes estrictamente represivas, sino más bien que la solución está en generar estrategias comunicacionales cultura electrónica, por un lado, y la falta de reglas claras para el sector por el otro. Más de la mitad de los productores de eventos consultados a través de un relevamiento nacional on-line realizó eventos en lugares clandestinos en el 2017 por falta de opciones. Como corolario, resulta curioso que en la ciudad no existan habilitaciones intermedias entre el Bar y el local bailable “Clase C”, como existe en otras ciudades del país, sin mencionar centenares a nivel mundial. Ahorrarse un problema al no entregar licencias intermedias o nuevas licencias para locales bailables lleva a los jóvenes a la clandestinidad, se generan decenas de nuevos problemas. La dimensión se agrava cuando tomamos en cuenta que, según escuelas de Música Electrónica consultadas, la cantidad de alumnos, y por ende egresados, se duplica interanualmente, hay cada vez más artistas con cada vez menos espacios legales disponibles para realizar una actividad lícita, que a su vez genera externalidades culturales y económicas positivas.

24 - BeatHey Mag

Por su parte la Unión de Clubes Franceses, con soporte de la Red Europea de Clubes nucleada en torno a Party+, realizó reuniones periódicas abiertas donde convocaron a diferentes ONG y legisladores, como también a profesionales de la nocturnidad para discutir prácticas y desarrollar documentos de trabajo. Como resultado se realizó una mesa redonda compuesta por más de 160 organizaciones en Padova (Italia) en 2013, elaboraron un documento vinculante en el cual reconocieron los problemas centrales en torno a la vida nocturna, tales como conductas riesgosas, ruidos molestos, y drogadicción, “no pueden ser erradicados a través de actitudes estrictamente represivas”, sino más bien que la solución está en “generar estrategias comunicacionales y políticas públicas positivas, inclusivas, y diversas, dirigidas a reguladores, profesionales de la nocturnidad, la comunidad clubber, y ciudadanos”. Otro de los puntos del documento se centró en la necesidad de generar marcos regulatorios comunes entre diferentes Estados: teniendo en cuenta la creciente internacionalización de la escena, recomendaron generar armonías regulatorias en la Unión Europa, brindando de esa manera seguridad jurídica a toda la comunidad de clubbers, artistas, y empresarios de manera regional. Como correlato de este impulso se generó la “Guia de Buenas Prácticas y Estándares para Clubes Más Seguros”, con apoyo del programa de Salud de Unión Europea, participaron las redes y ONG europeas como New Net, TEDI, Cub Health Project, e IREFREA, y fue tomado como ejemplo por las Oficinas de Nocturnidad alrededor del mundo.

Cuando hablamos de Buenos Aires y su vida

BeatHey Mag - 25

nocturna, comparados con las ciudades de Estados Unidos y Europa, podemos observar una baja calidad regulatoria, como también una ausencia notable del asociacionismo de base. Luego de la tragedia en el festival de música electrónica “Time Warp” (abril del 2016), en el cual perdieron la vida Francisco Bertotti, Nicolás Becerra, Andrés Valdez, Martín Bazzano y Bruno Boni, no hay detenidos y la causa está lejos de llegar a un juicio. ¿Qué nivel de responsabilidad tuvo la Gerencia de Eventos Masivos de la Agencia Gubernamental de Control (A.G.C.)? ¿Qué grado de culpabilidad tuvo la productora organizadora del evento, y sus gerentes responsables? Preguntas que no han generado respuestas satisfactorias por parte del Estado ni la Justicia años después.

Tampoco ha generado movimientos relevantes por parte de la sociedad civil. Los ciclos de prensa y atención sobre un tema como Time Warp son cortos, y las causas caen en el olvido colectivo. Sin el trabajo de grupos de ciudadanos damnificados que busquen generar mayores niveles de atención a través de campañas coordinadas de protesta, asociacionismo de base, y articulación con el sector público y prensa, es probable que nunca se sepa quiénes son los responsables, los juicios se dilaten por años, y las carátulas se tergiversen.

Lo que no cambia es la angustia, furia, soledad, e impotencia por la impunidad del accionar de quienes deben ejercer el control de la causa pública y los empresarios que realizaron dicho evento, quienes, según la causa radicada en Comodoro Py, “no atendieron las pautas mínimas de seguridad establecidas en la Ley de Nocturnidad vigente”. Pero

no hay detenidos. Un misterio.

En la Ciudad de Buenos Aires asistir a festivales masivos de música electrónica es tentar a la muerte.

Actualmente los eventos masivos de música electrónica están prohibidos. También es cierto que el contexto es parecido en los estadios fútbol, donde está prohibida la presencia de hinchadas visitantes. Se entiende, por medio de estos ejemplos, que la solución está en prohibir. El triste corolario de la prohibición es que genera el efecto contrario al deseado: el costo lo asume el ciudadano que no puede disfrutar de un evento por culpa de una minoría organizada, en muchas ocasiones cercana al poder político.

En mayo del 2017 la Asociación Argentina de Música Electrónica (A.M.E.) comparó la cantidad total de plazas habilitadas de locales bailables de la Ciudad de Buenos Aires con la cantidad potencial de asistentes con resultados dramáticos. Los 99 locales “Clase C” habilitados en noviembre del 2016 (no hay datos actuales en medios oficiales) contaban con una capacidad máxima para albergar legalmente a 80.857 ciudadanos. Teniendo en cuenta que la población de la Ciudad de Buenos Aires es de aproximadamente 3 millones, y calculando que la población entre 18 y 50 años es de 1.240.000, menos del 7% de la población de la Ciudad de Buenos Aires podía salir a bailar de manera habilitada. En las reuniones generales abiertas convocadas por la A.M.E., de la cual participaron decenas de sellos independientes, productores de música, productores de eventos, DJs, VJs, Instituciones sin fines de lucro, gestores culturales, y educadores, el denominador común fue la persecución estatal a las PyMEs de la

Conductas riesgosas, ruidos molestos, y drogadicción, no pueden ser erradicados a través de actitudes estrictamente represivas, sino más bien que la solución está en generar estrategias comunicacionales cultura electrónica, por un lado, y la falta de reglas claras para el sector por el otro. Más de la mitad de los productores de eventos consultados a través de un relevamiento nacional on-line realizó eventos en lugares clandestinos en el 2017 por falta de opciones. Como corolario, resulta curioso que en la ciudad no existan habilitaciones intermedias entre el Bar y el local bailable “Clase C”, como existe en otras ciudades del país, sin mencionar centenares a nivel mundial. Ahorrarse un problema al no entregar licencias intermedias o nuevas licencias para locales bailables lleva a los jóvenes a la clandestinidad, se generan decenas de nuevos problemas. La dimensión se agrava cuando tomamos en cuenta que, según escuelas de Música Electrónica consultadas, la cantidad de alumnos, y por ende egresados, se duplica interanualmente, hay cada vez más artistas con cada vez menos espacios legales disponibles para realizar una actividad lícita, que a su vez genera externalidades culturales y económicas positivas.

26 - BeatHey Mag

LA TRAMPA DE LAS HABILITACIONES Y LAS LICENCIAS Cuando el Estado crea el licenciamiento de una actividad económica, genera un mercado que a su vez controla. El caso paradigmático de las licencias de taxi ilumina el camino: el control político sobre la cantidad de licencias que se entregan genera incentivos político-comerciales discrecionales, y un mercado que tiende a concentrar jugadores monopólicos, abaratando los costos de negociación. Sigue sin vislumbrar el servicio que entrega el control estatal, más allá de la concepción de un Estado que se financia a través de la multa y la clausura, invirtiendo así la carga de prueba judicial en detrimento de los ciudadanos y generando incentivos endógenos para prohibir y clausurar.

La ley de nocturnidad votada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires recientemente genera nuevas regulaciones para eventos masivos de más de 5000 personas, en las cuales el Estado es el garante y responsable de la seguridad del evento y la salud de los asistentes. Nuevamente, los grandes jugadores de la escena cuentan con apoyo financiero y logístico directo de la política, mientras que los medianos y pequeños productores cuentan con su persecución. La Ley estipula que para los eventos de entre 1000 y 5000 personas, el productor del evento debe hacerse cargo de la seguridad, la salud, y es solidariamente responsable de lo que suceda en el evento. Resulta llamativo que los eventos de menos de 1000 personas no se encuentran regulados, invisibilizándolos y manteniéndolos desregulados, entrega a la A.G.C. un manto de discrecionalidad para su posterior fiscalización. Como corolario, la Legislatura de la Ciudad de Buenos votó con fuerza de Ley la creación del Distrito Jóven a principios del 2018. El proyecto tiene como principal objetivo la relocalización de locales bailables a la costanera, como “una forma de vincular la Ciudad con el Rio de la Plata”. El Estado al servicio de los grandes empresarios de la nocturnidad, esta vez con una entrega de patrimonio público de inigualable calidad, dejando afuera de la discusión a la comunidad de artistas y emprendedores que generan la cultura, luego la explotan los grandes empresarios nocturnos.

De haber generado y consolidado una comunidad en torno a la defensa de los derechos de las industrias

BeatHey Mag - 27

Es crucial para actuar como un articulador entre todas las partes interesadas: la policía, los artistas, los ciudadanos, los legisladores, y la industria

culturales nocturnas, se podría haber golpeado la puerta en torno a la nueva ley de nocturnidad. Esa comunidad por el momento no se generó.

Mirando hacia el futuro la cultura de la música electrónica se mantiene a flote en un underground golpeado por la marginalidad y la persecución estatal, enfrentando problemas estructurales externos evidenciados, la falta de locales habilitados, y marcos regulatorios inexistentes para los sectores pequeños y medianos. Tampoco se ven respuestas concretas por parte de las bases de artistas y emprendedores culturales a través de expresiones colectivas que llamen al diálogo tanto con autoridades como también con la sociedad. Con un ecosistema hostil y sin la habilidad de generar consensos internos e ideas claras en torno a las necesidades del sector, las industrias culturales nocturnas siguen sin encontrar el camino que lleve a una noche de calidad, inclusiva y regularizada.

26 - BeatHey Mag

LA TRAMPA DE LAS HABILITACIONES Y LAS LICENCIAS Cuando el Estado crea el licenciamiento de una actividad económica, genera un mercado que a su vez controla. El caso paradigmático de las licencias de taxi ilumina el camino: el control político sobre la cantidad de licencias que se entregan genera incentivos político-comerciales discrecionales, y un mercado que tiende a concentrar jugadores monopólicos, abaratando los costos de negociación. Sigue sin vislumbrar el servicio que entrega el control estatal, más allá de la concepción de un Estado que se financia a través de la multa y la clausura, invirtiendo así la carga de prueba judicial en detrimento de los ciudadanos y generando incentivos endógenos para prohibir y clausurar.

La ley de nocturnidad votada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires recientemente genera nuevas regulaciones para eventos masivos de más de 5000 personas, en las cuales el Estado es el garante y responsable de la seguridad del evento y la salud de los asistentes. Nuevamente, los grandes jugadores de la escena cuentan con apoyo financiero y logístico directo de la política, mientras que los medianos y pequeños productores cuentan con su persecución. La Ley estipula que para los eventos de entre 1000 y 5000 personas, el productor del evento debe hacerse cargo de la seguridad, la salud, y es solidariamente responsable de lo que suceda en el evento. Resulta llamativo que los eventos de menos de 1000 personas no se encuentran regulados, invisibilizándolos y manteniéndolos desregulados, entrega a la A.G.C. un manto de discrecionalidad para su posterior fiscalización. Como corolario, la Legislatura de la Ciudad de Buenos votó con fuerza de Ley la creación del Distrito Jóven a principios del 2018. El proyecto tiene como principal objetivo la relocalización de locales bailables a la costanera, como “una forma de vincular la Ciudad con el Rio de la Plata”. El Estado al servicio de los grandes empresarios de la nocturnidad, esta vez con una entrega de patrimonio público de inigualable calidad, dejando afuera de la discusión a la comunidad de artistas y emprendedores que generan la cultura, luego la explotan los grandes empresarios nocturnos.

De haber generado y consolidado una comunidad en torno a la defensa de los derechos de las industrias

BeatHey Mag - 27

Es crucial para actuar como un articulador entre todas las partes interesadas: la policía, los artistas, los ciudadanos, los legisladores, y la industria

culturales nocturnas, se podría haber golpeado la puerta en torno a la nueva ley de nocturnidad. Esa comunidad por el momento no se generó.

Mirando hacia el futuro la cultura de la música electrónica se mantiene a flote en un underground golpeado por la marginalidad y la persecución estatal, enfrentando problemas estructurales externos evidenciados, la falta de locales habilitados, y marcos regulatorios inexistentes para los sectores pequeños y medianos. Tampoco se ven respuestas concretas por parte de las bases de artistas y emprendedores culturales a través de expresiones colectivas que llamen al diálogo tanto con autoridades como también con la sociedad. Con un ecosistema hostil y sin la habilidad de generar consensos internos e ideas claras en torno a las necesidades del sector, las industrias culturales nocturnas siguen sin encontrar el camino que lleve a una noche de calidad, inclusiva y regularizada.

28 - BeatHey Mag

BeatHey Mag - 29

CHICAGO

CIUDAD DE LEYENDAS

CIUDAD DE MITOS Y DEL NACIMIENTO DEL HOUSE MUSIC. LA RECORRIDA POR LAS CIUDADES CLAVES DE LA ELECTRÓNICA MUNDIAL A CARGO DE BEATHEYMAG, NOS LLEVA AL LUGAR FUNDAMENTAL DE ESTADOS UNIDOS, EN EL QUE A PARTIR DE FINES DE LOS ‘70, ARTISTAS COMO FRANKIE KNUCKLES GESTARON UN NUEVO SONIDO QUE TODO LO CAMBIARÍA. POR DAMIAN LEVENSOHN

28 - BeatHey Mag

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CHICAGO

CIUDAD DE LEYENDAS

CIUDAD DE MITOS Y DEL NACIMIENTO DEL HOUSE MUSIC. LA RECORRIDA POR LAS CIUDADES CLAVES DE LA ELECTRÓNICA MUNDIAL A CARGO DE BEATHEYMAG, NOS LLEVA AL LUGAR FUNDAMENTAL DE ESTADOS UNIDOS, EN EL QUE A PARTIR DE FINES DE LOS ‘70, ARTISTAS COMO FRANKIE KNUCKLES GESTARON UN NUEVO SONIDO QUE TODO LO CAMBIARÍA. POR DAMIAN LEVENSOHN

30 - BeatHey Mag

BeatHey Mag - 31

Vivimos en mayor o menor medida en una ciudad segregada, y estar aislado te hace mirar dentro tuyo para entender qué te mueve realmente. Eso es la música house.

Jesse Sanders

HISTORIA En la primera entrega repasamos la escena londinense y su historia, hacíamos referencia a que mucha de la música house que sonaba en las incipientes raves, provenía de discos de Estados Unidos de la mano de músicos y productores de Chicago. Esta vez, el detalle lleva a meternos en cómo se originó esta ola que nunca pararía; denominada house music.

La década de los ‘70 fue el esplendor de la música disco, pero luego de su masificación y popularidad máxima hizo que el género empiece a ser demonizado. Casi como respuesta inmediata, o establecido como el siguiente paso en la evolución, la experimentación llevó a un grupo de artistas oriundos de Chicago a producir las primeras canciones de lo que a posterior se consideraría música house.

Combinando influencias como el new wave, reggae, funk y el mismo disco, se dio vida a un nuevo groove. Ayudados por el abaratamiento de hardware, como los sintetizadores y máquinas de ritmo, se abrió el espectro para que chicos de clase social media y baja pudieran comprar un par de equipos y empiecen a crear un sonido que marcaría una época.

Históricamente dividida por el odio racial, la homofobia y clasismo, Chicago encontró en la música house un lugar para que todos los

marginados pudieran expresarse con total libertad, siendo algo así como una declaración de principios, que seguramente no imaginarían tendría trascendencia mundial, incluso con un legado que podemos sentir en la actualidad y se extenderá hacia el futuro.

REFERENTES Popularmente se dice que el nombre del estilo proviene de The Warehouse, el histórico club se marca como el primer lugar de encuentro para bailar estos sonidos. Con su fundación en 1977, el DJ residente fue un hombre clave: Frankie Knuckles.

Su residencia duró hasta 1982, momento en que fundó su propio club The Power Plant. Entre sus hits se encuentran himnos como “Baby Wants to Ride” y “The Whistle Song”. Luego de residir por varios años en New York continuó una prolífica carrera como dj y productor que incluyó un premio Grammy en 1998. El padrino del house murió en Chicago en 2014, su ciudad natal.

Para hablar de referentes o iniciadores no podríamos dejar afuera a Lil Louis y su “French Kiss”, DJ Pierre, Ron Hardy, Phuture y Larry Heard aka Mr. Fingers.

Entre los principales representantes de la segunda generación aparecen artistas tales como Armando, Kerry Chandler, DJ Sneak, Chez Damier y DJ Deeon, que crecieron artísticamente en los ’90 mirando el foco de lo ocurrido con sus antecesores.

En cuanto a sellos discográficos hubo varios que marcaron el camino. Trax Records fue fundado en 1985 por Larry Sherman, Screamin Rachael, Jesse Saunders y Vince Lawrence. Estaba orientado principalmente hacia el acid house, una bifurcación del estilo original entre varios sub estilos que se fueron desarrollando. Fue la casa de tracks que siguen vigentes, entre ellos, “Move Your Body” de Marshall Jefferson. D.J. International Records es otra marca legendaria, situada en el mismo espacio temporal, mostró ramificaciones como el hip house, deep y soulfoul. Aparecieron artistas como Tyree, Joe Smooth y Fast Eddie.Una de las piezas más recordadas de su catálogo es “Can U Dance”. No podemos dejar de mencionar a Dance Mania, casa de los principales trabajos de Vincent Floyd, Glenn Underground y Paul Johnson, entre muchos otros.

PRESENTE Seguido se escucha decir de que la Chicago actual no tiene nada que ver con aquella ciudad que estallaba de talento y vanguardia, y en cierto punto es algo lógico. No se puede pretender que en una ciudad se invente un nuevo género musical cada un par de años.

Se marca como un punto de quiebre la crisis financiera que sufrió Estados Unidos en 2008. En ese momento emblemas como Crobar y Sonotheque

tuvieron que cerrar sus puertas. Después de cada crisis surgen nuevas oportunidades, y todo volvió a tornar más hacia el underground, reaparecieron las fiestas de carácter íntimo en locaciones particulares.

Dos clubs que sostuvieron en el tiempo y se pueden mencionar como máximas referencias: Smart Bar y Spybar. El primero fundado en 1982, entre sus residentes aparecen figuras de la talla de Knuckles, The Black Madonna y Derrick Carter. A pesar de haber pasado por diferentes etapas, siempre mantuvo coherencia y cierto grado underground en su programación. Algunos de los nombres que aparecen en cartel este 2019 son Kai Alce, Marcellus Pittman y Mike Huckaby.

Spybar tiene como fecha de nacimiento en 2000.

Con capacidad para 300 personas, fue considerado hace algunos años por la revista Rolling Stone, como “un paraíso para la fiesta”. Apuntando por estos días a un sonido un tanto más chic, encabezan line ups próximos Nic Fanciulli o Francesca Lombardo, por citar un par.

WHAT IS HOUSE MUSIC? Tal como dijo en una entrevista Jesse Saunders, uno de los pioneros, brindada hace ya algunos años: “vivimos en mayor o menor medida en una ciudad segregada, y estar aislado te hace mirar dentro tuyo para entender qué te mueve realmente. Eso es la música house”

30 - BeatHey Mag

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Vivimos en mayor o menor medida en una ciudad segregada, y estar aislado te hace mirar dentro tuyo para entender qué te mueve realmente. Eso es la música house.

Jesse Sanders

HISTORIA En la primera entrega repasamos la escena londinense y su historia, hacíamos referencia a que mucha de la música house que sonaba en las incipientes raves, provenía de discos de Estados Unidos de la mano de músicos y productores de Chicago. Esta vez, el detalle lleva a meternos en cómo se originó esta ola que nunca pararía; denominada house music.

La década de los ‘70 fue el esplendor de la música disco, pero luego de su masificación y popularidad máxima hizo que el género empiece a ser demonizado. Casi como respuesta inmediata, o establecido como el siguiente paso en la evolución, la experimentación llevó a un grupo de artistas oriundos de Chicago a producir las primeras canciones de lo que a posterior se consideraría música house.

Combinando influencias como el new wave, reggae, funk y el mismo disco, se dio vida a un nuevo groove. Ayudados por el abaratamiento de hardware, como los sintetizadores y máquinas de ritmo, se abrió el espectro para que chicos de clase social media y baja pudieran comprar un par de equipos y empiecen a crear un sonido que marcaría una época.

Históricamente dividida por el odio racial, la homofobia y clasismo, Chicago encontró en la música house un lugar para que todos los

marginados pudieran expresarse con total libertad, siendo algo así como una declaración de principios, que seguramente no imaginarían tendría trascendencia mundial, incluso con un legado que podemos sentir en la actualidad y se extenderá hacia el futuro.

REFERENTES Popularmente se dice que el nombre del estilo proviene de The Warehouse, el histórico club se marca como el primer lugar de encuentro para bailar estos sonidos. Con su fundación en 1977, el DJ residente fue un hombre clave: Frankie Knuckles.

Su residencia duró hasta 1982, momento en que fundó su propio club The Power Plant. Entre sus hits se encuentran himnos como “Baby Wants to Ride” y “The Whistle Song”. Luego de residir por varios años en New York continuó una prolífica carrera como dj y productor que incluyó un premio Grammy en 1998. El padrino del house murió en Chicago en 2014, su ciudad natal.

Para hablar de referentes o iniciadores no podríamos dejar afuera a Lil Louis y su “French Kiss”, DJ Pierre, Ron Hardy, Phuture y Larry Heard aka Mr. Fingers.

Entre los principales representantes de la segunda generación aparecen artistas tales como Armando, Kerry Chandler, DJ Sneak, Chez Damier y DJ Deeon, que crecieron artísticamente en los ’90 mirando el foco de lo ocurrido con sus antecesores.

En cuanto a sellos discográficos hubo varios que marcaron el camino. Trax Records fue fundado en 1985 por Larry Sherman, Screamin Rachael, Jesse Saunders y Vince Lawrence. Estaba orientado principalmente hacia el acid house, una bifurcación del estilo original entre varios sub estilos que se fueron desarrollando. Fue la casa de tracks que siguen vigentes, entre ellos, “Move Your Body” de Marshall Jefferson. D.J. International Records es otra marca legendaria, situada en el mismo espacio temporal, mostró ramificaciones como el hip house, deep y soulfoul. Aparecieron artistas como Tyree, Joe Smooth y Fast Eddie.Una de las piezas más recordadas de su catálogo es “Can U Dance”. No podemos dejar de mencionar a Dance Mania, casa de los principales trabajos de Vincent Floyd, Glenn Underground y Paul Johnson, entre muchos otros.

PRESENTE Seguido se escucha decir de que la Chicago actual no tiene nada que ver con aquella ciudad que estallaba de talento y vanguardia, y en cierto punto es algo lógico. No se puede pretender que en una ciudad se invente un nuevo género musical cada un par de años.

Se marca como un punto de quiebre la crisis financiera que sufrió Estados Unidos en 2008. En ese momento emblemas como Crobar y Sonotheque

tuvieron que cerrar sus puertas. Después de cada crisis surgen nuevas oportunidades, y todo volvió a tornar más hacia el underground, reaparecieron las fiestas de carácter íntimo en locaciones particulares.

Dos clubs que sostuvieron en el tiempo y se pueden mencionar como máximas referencias: Smart Bar y Spybar. El primero fundado en 1982, entre sus residentes aparecen figuras de la talla de Knuckles, The Black Madonna y Derrick Carter. A pesar de haber pasado por diferentes etapas, siempre mantuvo coherencia y cierto grado underground en su programación. Algunos de los nombres que aparecen en cartel este 2019 son Kai Alce, Marcellus Pittman y Mike Huckaby.

Spybar tiene como fecha de nacimiento en 2000.

Con capacidad para 300 personas, fue considerado hace algunos años por la revista Rolling Stone, como “un paraíso para la fiesta”. Apuntando por estos días a un sonido un tanto más chic, encabezan line ups próximos Nic Fanciulli o Francesca Lombardo, por citar un par.

WHAT IS HOUSE MUSIC? Tal como dijo en una entrevista Jesse Saunders, uno de los pioneros, brindada hace ya algunos años: “vivimos en mayor o menor medida en una ciudad segregada, y estar aislado te hace mirar dentro tuyo para entender qué te mueve realmente. Eso es la música house”

32 - BeatHey Mag

BeatHey Mag - 33

VIRGENES SUICIDAS La película con la que Sofía Coppola derribó los prejuicios POR SEBASTIÁN DA VINN

El estigma de compartir el apellido a la hora de emprender un camino y vivir bajo la sombra del éxito de los padres es algo muy común. Sofia Coppola, al comienzo de su carrera con “Las vírgenes suicidas” (1999), logró derribar todo escepticismo y prejuicio por parte de la crítica y el público. Creó su propio estilo, brindado a una historia llena de emociones, y por supuesto, de una selección musical suculenta compuesta por : The Hollies, Gilbert O’Sullivan, Bee Gees, ELO, 10cc y entre otros artistas.

Tal vez la escena del film que más recuerden los melómanos sea esa en donde los jóvenes se comunican por teléfono y comienzan a dialogar a través de la elección de diferentes vinilos con canciones que en sus letras relatan lo que podría haber sido una simple conversación más entre adolescentes. A pesar de sus momentos hermosos también es un relato bastante perturbador, basado en la novela homónima de Jeffrey Eugenides. Ambientada en los años ’70 con Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, producida por Francis Ford Coppola, cuenta la historia de 5 hermanas con edades que van desde los 13 años a los 17 y que debido a motivos que suponen un misterio para los que las rodean, terminan con sus vidas. El título podría ser visto cómo un gran spoiler pero exactamente eso no es lo más relevante dentro la película. Las primeras experiencias en donde aflora la adolescencia, el primer amor, el primer beso, el primero disco, el primer cigarro y todo lo que conlleva ser un desentendido por los padres aterrorizados ante la idea de que sus hijos crezcan ante la mirada recelosa de la sociedad.

La banda sonora es excelente, la cual estuvo a cargo de AIR, apenas inicia el film comienza a sonar “Playground Love”, que nos da un puntapié a la nostalgia e intriga. El dúo francés compuesto por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin propone una serie de melodías profundas, llenas de espacialidad y construcción sonora, donde se toma muy poco tiempo en construir un leitmotiv que con mucha sutileza acompaña y explora estas nuevas experiencias junto a las jóvenes suicidas. AIR siempre fue considerada una banda de música electrónica pero no tanto por lo que se considera “electrónico” en la modernidad sino más bien por la elección de sintetizadores. AIR hizo su búsqueda de sonidos característicos de los ‘70, utilizando preferentemente el mítico “Moog”, el infalible “Korg ms20” o el popular “vocoder” entre otros. En 1998 el álbum “Moon Safari” fue su carta de presentación en formato LP y fue todo un éxito, cautivaron al público y la atención de los críticos, su segundo álbum, aunque no está catalogado así, sería la banda sonora de “Las Vírgenes Suicidas” (y aquel que sigue a la banda sabe que es un álbum indispensable en la batea).

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VIRGENES SUICIDAS La película con la que Sofía Coppola derribó los prejuicios POR SEBASTIÁN DA VINN

El estigma de compartir el apellido a la hora de emprender un camino y vivir bajo la sombra del éxito de los padres es algo muy común. Sofia Coppola, al comienzo de su carrera con “Las vírgenes suicidas” (1999), logró derribar todo escepticismo y prejuicio por parte de la crítica y el público. Creó su propio estilo, brindado a una historia llena de emociones, y por supuesto, de una selección musical suculenta compuesta por : The Hollies, Gilbert O’Sullivan, Bee Gees, ELO, 10cc y entre otros artistas.

Tal vez la escena del film que más recuerden los melómanos sea esa en donde los jóvenes se comunican por teléfono y comienzan a dialogar a través de la elección de diferentes vinilos con canciones que en sus letras relatan lo que podría haber sido una simple conversación más entre adolescentes. A pesar de sus momentos hermosos también es un relato bastante perturbador, basado en la novela homónima de Jeffrey Eugenides. Ambientada en los años ’70 con Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, producida por Francis Ford Coppola, cuenta la historia de 5 hermanas con edades que van desde los 13 años a los 17 y que debido a motivos que suponen un misterio para los que las rodean, terminan con sus vidas. El título podría ser visto cómo un gran spoiler pero exactamente eso no es lo más relevante dentro la película. Las primeras experiencias en donde aflora la adolescencia, el primer amor, el primer beso, el primero disco, el primer cigarro y todo lo que conlleva ser un desentendido por los padres aterrorizados ante la idea de que sus hijos crezcan ante la mirada recelosa de la sociedad.

La banda sonora es excelente, la cual estuvo a cargo de AIR, apenas inicia el film comienza a sonar “Playground Love”, que nos da un puntapié a la nostalgia e intriga. El dúo francés compuesto por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin propone una serie de melodías profundas, llenas de espacialidad y construcción sonora, donde se toma muy poco tiempo en construir un leitmotiv que con mucha sutileza acompaña y explora estas nuevas experiencias junto a las jóvenes suicidas. AIR siempre fue considerada una banda de música electrónica pero no tanto por lo que se considera “electrónico” en la modernidad sino más bien por la elección de sintetizadores. AIR hizo su búsqueda de sonidos característicos de los ‘70, utilizando preferentemente el mítico “Moog”, el infalible “Korg ms20” o el popular “vocoder” entre otros. En 1998 el álbum “Moon Safari” fue su carta de presentación en formato LP y fue todo un éxito, cautivaron al público y la atención de los críticos, su segundo álbum, aunque no está catalogado así, sería la banda sonora de “Las Vírgenes Suicidas” (y aquel que sigue a la banda sabe que es un álbum indispensable en la batea).

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CAMILA ISABEL UNA ARTISTA VERSÁTIL AL SERVICIO DE LA PISTA

Muy difícil encasillarte en un género ¿Como te definirías?

No sé si puedo definirme de alguna manera, sí sé que es lo que me gusta que pase cada vez que toco, me gusta que la gente disfrute, se abstraiga, se divierta y se reconozca en ese estado.

Ese es el único propósito de cada set y lo que intento en cada mezcla. Oscilo entre géneros que a mí me generan eso, house, acid, techno, hablando a gran escala. ¿Se puede decir que importa más la pista que el género? ¿la pista te define?

La pista es todo. La gente es todo.

Pero tampoco puedo decir que es lo que me define, porque no es que me adapto a la pista, sino que busco que la pista se encuentre en eso que tengo para darle.

Siento que mi rol como dj es agarrar las energías que están vibrando en diferentes frecuencias y transformarlas en una sola, lograr esa conexión. Ahí está la clave, y sí, eso va más allá del género.

También estuviste visitando pistas de otros países ¿Que aprendiste de ellas?

Aprendí que acá o en cualquier lugar del mundo, las ganas de salir de lo cotidiano son las mismas.

La gente necesita divertirse, el mundo es un caos. ¿Viste diferencias marcadas con las de Buenos Aires?

En cuanto a la pista, no. Donde sí hay diferencias es en la escena de cada lugar, musicalmente hablando, y en crecimiento también. La música es cultura, y me parece que acá falta entender eso todavía.

Conoces mucho el under de la ciudad ¿Como lo ves actualmente?

El under está directamente asociado con la realidad del país, todo cuesta mucho.

Trabas, clausuras, requisitos incoherentes… Por suerte somos una sociedad que siempre le busca la vuelta a todo. Sigue

habiendo propuestas interesantes y personas que las generan a pesar de todo. ¿Que es MISSA? MISSA es el ciclo de fiestas que comencé a mediados del 2018, surgió con la necesidad de llevar eso que me pasa en cada set al formato fiesta. La idea es integrar los distintos ambientes del under bajo la premisa de tomar la música como religión. Los line ups están pensados para que la fiesta arranque en el house y progresivamente termine en el techno, como una especie de ritual. Si la música es lo que nos une, entonces, ¿por qué la fiesta nos tendría que dividir por género? ¿Cuáles son tus planes para el 2019?

Encontrarme con la producción, quiero enfocarme un poco más en eso. Seguir creciendo con MISSA, la gente viene respondiendo muy bien y la idea es seguir por ese camino.

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CAMILA ISABEL UNA ARTISTA VERSÁTIL AL SERVICIO DE LA PISTA

Muy difícil encasillarte en un género ¿Como te definirías?

No sé si puedo definirme de alguna manera, sí sé que es lo que me gusta que pase cada vez que toco, me gusta que la gente disfrute, se abstraiga, se divierta y se reconozca en ese estado.

Ese es el único propósito de cada set y lo que intento en cada mezcla. Oscilo entre géneros que a mí me generan eso, house, acid, techno, hablando a gran escala. ¿Se puede decir que importa más la pista que el género? ¿la pista te define?

La pista es todo. La gente es todo.

Pero tampoco puedo decir que es lo que me define, porque no es que me adapto a la pista, sino que busco que la pista se encuentre en eso que tengo para darle.

Siento que mi rol como dj es agarrar las energías que están vibrando en diferentes frecuencias y transformarlas en una sola, lograr esa conexión. Ahí está la clave, y sí, eso va más allá del género.

También estuviste visitando pistas de otros países ¿Que aprendiste de ellas?

Aprendí que acá o en cualquier lugar del mundo, las ganas de salir de lo cotidiano son las mismas.

La gente necesita divertirse, el mundo es un caos. ¿Viste diferencias marcadas con las de Buenos Aires?

En cuanto a la pista, no. Donde sí hay diferencias es en la escena de cada lugar, musicalmente hablando, y en crecimiento también. La música es cultura, y me parece que acá falta entender eso todavía.

Conoces mucho el under de la ciudad ¿Como lo ves actualmente?

El under está directamente asociado con la realidad del país, todo cuesta mucho.

Trabas, clausuras, requisitos incoherentes… Por suerte somos una sociedad que siempre le busca la vuelta a todo. Sigue

habiendo propuestas interesantes y personas que las generan a pesar de todo. ¿Que es MISSA? MISSA es el ciclo de fiestas que comencé a mediados del 2018, surgió con la necesidad de llevar eso que me pasa en cada set al formato fiesta. La idea es integrar los distintos ambientes del under bajo la premisa de tomar la música como religión. Los line ups están pensados para que la fiesta arranque en el house y progresivamente termine en el techno, como una especie de ritual. Si la música es lo que nos une, entonces, ¿por qué la fiesta nos tendría que dividir por género? ¿Cuáles son tus planes para el 2019?

Encontrarme con la producción, quiero enfocarme un poco más en eso. Seguir creciendo con MISSA, la gente viene respondiendo muy bien y la idea es seguir por ese camino.

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BeatHey Mag - 37

DESAFIANDO LOS LÍMITES, UNA ARTISTA MULTIFACÉTICA.

¿Cuántos aka tenés? ¿Cómo se define cada uno?

Tuve y tengo 5 akas (Miss Adk, Trixxie, Reset, Mrs. Dub, Dub-dk), 7 grupos (Fritos, Winter tree, Dubspring, Re-dk, Anshee & Mrs. Dub y 2 que aún están en proceso) y una banda junto a una pianista y una cantante.

Actualmente tengo 3 akas en actividad.

Miss Adk, que es el más longevo, recientemente cambié elestilo a New Techno, que es como hemos definido a este nuevo estilo dentro del techno que une varios estilos como el acid o el sonido rave sin dejar de ser techno. Siempre es y será mi parte oscura.

Trixxie es House y Tech House, es el aka predecesor de Mrs. Dub, que en su momento fue Microhouse y Deep House.

Aparece para equilibrar la luz y la oscuridad en mi ser.

Reset es el aka predecesor de Dub-dk, downtempo, su estilo es dark ambient. Básicamente es un experimento de laboratorio. ¿Cada aka define un momento en tu vida o es circunstancial?

Se generan mediante el contexto en el que me encuentro en ese momento, se definen según las influencias y las posibilidades de ese período de tiempo específico.

Todo a mi alrededor me afecta en mayor o menor medida y mi forma es expresarlo a través de la música. Lo positivo se transforma en algo más positivo y lo negativo se transforma en positivo también.

¿De donde nace tu curiosidad para ir desarrollándote en diferentes géneros?

Soy una persona muy curiosa en general. Siempre me pregunto el como y por que de las cosas que me rodean. Siempre quiero saber un poco más, ir más allá.

Fijar metas, lograrlas, fijar nuevas metas. Tratar de desafiar los límites constantemente. ¿En la vida cotidiana también sos así de tener diferentes miradas sobre lo mismo o sos una persona más centrada en tus ideas?

Hay una parte de mi que es sumamente estructurada. Es la que me permite tener cierto orden a la hora de clasificar la música o cuando tengo que trabajar junto a otras personas. Pero también hay otra parte dentro de mi que no le gusta tener los pies sobre la tierra. Le fascina volar y no atarse a nada, esa es mi parte creativa.

Así que te diría que soy ambas al mismo tiempo… Voy a parafrasear a mi querida madre. Ella me describe como ‘Un torbellino de emociones… todas juntas’.

Desde tus inicios como productora se nota una impronta diferente en cada etapa.

Considero que lo más difícil para un productor es generar una impronta personal. Si logré que cada etapa tenga la suya, entonces cumplí. Pero aún así podés notar ciertas semejanzas, en el fondo soy la misma persona.

¿Que planes tenés para 2019?

El 2019 viene repleto de ideas.

Por un lado Trixxie unirá fuerzas con Nattz y por el otro Miss Adk hará lo mismo junto a Ima Vikk.

En ambos casos voy a fusionar mi estilo con djs y productoras que aprecio y admiro mucho. Se viene un proyecto audiovisual con una de las artistas visuales más completas que conozco, Infinite Revolution. Se viene el disco de la banda con presentación incluida, lo que representa un gran desafío en sí mismo ya que salgo de mi zona de confort. Y, obviamente, vienen muchos releases de Miss Adk y de Trixxie también.

PH: SheiSheiPH

ROCIO BOSSIO

¿Por qué ahora Trixxie? ¿Qué etapa está marcando?

Cuando todo esto empezó solo era Miss Adk. En ese entonces el sonido predominante era minimal techno. Los años siguientes Miss Adk se fue volcando más al techno. Luego comenzó una época donde frecuentemente nuestras presentaciones eran en bares.

Yo no quería cambiar mi estilo pero ciertamente lo que hacía no encajaba en ese contexto. Así nació la necesidad de una alternativa que me permita transitar por ambos mundos. Rechacé varias veces a Trixxie antes de concebirla. Sin embargo en el transcurso de 2017, esa idea impulsada por Cristian Martin Gioia, fue tomando más fuerza. Era la curiosidad saliendo a la luz nuevamente, y si le sumamos la previsible inspiración de varios amigos hermanos que la música me regaló, fue inevitable ponerlo en práctica. Un 31 de diciembre su nombre apareció en mi mente y la primera presentación fue para un único set que tuve el placer de regalarle a mi familia.

Su nacimiento se puede decir que me devolvió la alegría, me recordó que la música también puede ser divertida y no por eso perder la gracia. Su sonido es netamente Tech House, es fiesta, son pianos, percusiones y vocales. Es felicidad y el nombre es simple… Yo soy Trixxie porque a mi lado está Meteoro.

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DESAFIANDO LOS LÍMITES, UNA ARTISTA MULTIFACÉTICA.

¿Cuántos aka tenés? ¿Cómo se define cada uno?

Tuve y tengo 5 akas (Miss Adk, Trixxie, Reset, Mrs. Dub, Dub-dk), 7 grupos (Fritos, Winter tree, Dubspring, Re-dk, Anshee & Mrs. Dub y 2 que aún están en proceso) y una banda junto a una pianista y una cantante.

Actualmente tengo 3 akas en actividad.

Miss Adk, que es el más longevo, recientemente cambié elestilo a New Techno, que es como hemos definido a este nuevo estilo dentro del techno que une varios estilos como el acid o el sonido rave sin dejar de ser techno. Siempre es y será mi parte oscura.

Trixxie es House y Tech House, es el aka predecesor de Mrs. Dub, que en su momento fue Microhouse y Deep House.

Aparece para equilibrar la luz y la oscuridad en mi ser.

Reset es el aka predecesor de Dub-dk, downtempo, su estilo es dark ambient. Básicamente es un experimento de laboratorio. ¿Cada aka define un momento en tu vida o es circunstancial?

Se generan mediante el contexto en el que me encuentro en ese momento, se definen según las influencias y las posibilidades de ese período de tiempo específico.

Todo a mi alrededor me afecta en mayor o menor medida y mi forma es expresarlo a través de la música. Lo positivo se transforma en algo más positivo y lo negativo se transforma en positivo también.

¿De donde nace tu curiosidad para ir desarrollándote en diferentes géneros?

Soy una persona muy curiosa en general. Siempre me pregunto el como y por que de las cosas que me rodean. Siempre quiero saber un poco más, ir más allá.

Fijar metas, lograrlas, fijar nuevas metas. Tratar de desafiar los límites constantemente. ¿En la vida cotidiana también sos así de tener diferentes miradas sobre lo mismo o sos una persona más centrada en tus ideas?

Hay una parte de mi que es sumamente estructurada. Es la que me permite tener cierto orden a la hora de clasificar la música o cuando tengo que trabajar junto a otras personas. Pero también hay otra parte dentro de mi que no le gusta tener los pies sobre la tierra. Le fascina volar y no atarse a nada, esa es mi parte creativa.

Así que te diría que soy ambas al mismo tiempo… Voy a parafrasear a mi querida madre. Ella me describe como ‘Un torbellino de emociones… todas juntas’.

Desde tus inicios como productora se nota una impronta diferente en cada etapa.

Considero que lo más difícil para un productor es generar una impronta personal. Si logré que cada etapa tenga la suya, entonces cumplí. Pero aún así podés notar ciertas semejanzas, en el fondo soy la misma persona.

¿Que planes tenés para 2019?

El 2019 viene repleto de ideas.

Por un lado Trixxie unirá fuerzas con Nattz y por el otro Miss Adk hará lo mismo junto a Ima Vikk.

En ambos casos voy a fusionar mi estilo con djs y productoras que aprecio y admiro mucho. Se viene un proyecto audiovisual con una de las artistas visuales más completas que conozco, Infinite Revolution. Se viene el disco de la banda con presentación incluida, lo que representa un gran desafío en sí mismo ya que salgo de mi zona de confort. Y, obviamente, vienen muchos releases de Miss Adk y de Trixxie también.

PH: SheiSheiPH

ROCIO BOSSIO

¿Por qué ahora Trixxie? ¿Qué etapa está marcando?

Cuando todo esto empezó solo era Miss Adk. En ese entonces el sonido predominante era minimal techno. Los años siguientes Miss Adk se fue volcando más al techno. Luego comenzó una época donde frecuentemente nuestras presentaciones eran en bares.

Yo no quería cambiar mi estilo pero ciertamente lo que hacía no encajaba en ese contexto. Así nació la necesidad de una alternativa que me permita transitar por ambos mundos. Rechacé varias veces a Trixxie antes de concebirla. Sin embargo en el transcurso de 2017, esa idea impulsada por Cristian Martin Gioia, fue tomando más fuerza. Era la curiosidad saliendo a la luz nuevamente, y si le sumamos la previsible inspiración de varios amigos hermanos que la música me regaló, fue inevitable ponerlo en práctica. Un 31 de diciembre su nombre apareció en mi mente y la primera presentación fue para un único set que tuve el placer de regalarle a mi familia.

Su nacimiento se puede decir que me devolvió la alegría, me recordó que la música también puede ser divertida y no por eso perder la gracia. Su sonido es netamente Tech House, es fiesta, son pianos, percusiones y vocales. Es felicidad y el nombre es simple… Yo soy Trixxie porque a mi lado está Meteoro.

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LEANDRO DI GARAGE HOUSE ARGENTINO PARA EL MUNDO

¿Qué significa la música house para vos?

El house un estilo de vida para mí, escucho muchísima música, todos los géneros pero en el house es donde más cómodo me siento, donde más me identifico. ¿Con que rama te sentís más identificado?

Definitivamente el Garage House.

Durante todo mi desarrollo, hasta ahora, siempre estuve inclinado al sonido de los 90s. ¿Cuáles son tus influencias?

Son bastantes y podría nombrarte muchas, desde bandas pioneras como Jamiroquai, Planet Funk, Audio Bullys, Infusion, LCD Soundsystem etc… hasta grandes djs de la escena house mundial como Kerri Chandler, Todd Terry, Grant Nelson, Chez Damier, Joey Negro. ¿Come ves la escena nacional?

Muy bien. Si bien luego de time warp hubo una especie de persecución hacia la música electrónica, y cerraron lugares emblemáticos, sirvió por otro lado

para que la escena underground tomara más fuerza que nunca y se le diera lugar a mucha gente que siempre quedaba fuera del circuito. Este país tiene muchísimo talento de diversos estilos, me encanta y sería una lástima que se desperdicie, que no puedan mostrar lo que hacen. ¿Sentís que entre los djs de moda actual hay falta de conocimiento del pasado?

Lo que me pasa con los djs más “comerciales”, es que siento que no educan a la gente, pasan mucha música que carece de contenido y rebosan de reviente.

Quizás estaría bueno que teniendo tanta llegada al público más masivo hagan algo un poco más jugado o apuesten a algo diferente. ¿Algo que destaques de 2018?

Mi último EP por el sello de Sam Divine (D-vine Sounds) creo que sin dudas fue la perla, más que nada la forma en la que se dio. Recuerdo que fue un 2 de enero, me saludaron por año nuevo y me pidieron música

instantáneamente, ¡casi no lo podía creer! En ese sello firmaron grandes figuras que admiro como Roger Sanchez, Todd Terry, Angelo Ferrari y más. ¿En que estas trabajando para el 2019?

Por suerte se vienen muchos proyectos, hace poco me incorpore al roster de Djs de D3ep Radio Network (radio de Grant Nelson) en la cual estoy haciendo un show mensual “In My House Sessions” que trasmite principalmente por UK y otras partes del mundo.

El plato fuerte es mi nuevo sello “Stay Groove Records” el cual a mitades de 2018 decidí ponerme en campaña para darle vida. Hace mucho tiempo tenía ganas de hacerlo pero no se había dado la oportunidad después de muchas idas y vueltas, por cuestiones de distribución y demás , tenemos fecha de lanzamiento para el primer EP a comienzos del año.

Alternativamente estoy trabajando con algunos colegas para armar un ciclo de fiestas, algo relacionado al vinilo que ya se irán enterando.

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LEANDRO DI GARAGE HOUSE ARGENTINO PARA EL MUNDO

¿Qué significa la música house para vos?

El house un estilo de vida para mí, escucho muchísima música, todos los géneros pero en el house es donde más cómodo me siento, donde más me identifico. ¿Con que rama te sentís más identificado?

Definitivamente el Garage House.

Durante todo mi desarrollo, hasta ahora, siempre estuve inclinado al sonido de los 90s. ¿Cuáles son tus influencias?

Son bastantes y podría nombrarte muchas, desde bandas pioneras como Jamiroquai, Planet Funk, Audio Bullys, Infusion, LCD Soundsystem etc… hasta grandes djs de la escena house mundial como Kerri Chandler, Todd Terry, Grant Nelson, Chez Damier, Joey Negro. ¿Come ves la escena nacional?

Muy bien. Si bien luego de time warp hubo una especie de persecución hacia la música electrónica, y cerraron lugares emblemáticos, sirvió por otro lado

para que la escena underground tomara más fuerza que nunca y se le diera lugar a mucha gente que siempre quedaba fuera del circuito. Este país tiene muchísimo talento de diversos estilos, me encanta y sería una lástima que se desperdicie, que no puedan mostrar lo que hacen. ¿Sentís que entre los djs de moda actual hay falta de conocimiento del pasado?

Lo que me pasa con los djs más “comerciales”, es que siento que no educan a la gente, pasan mucha música que carece de contenido y rebosan de reviente.

Quizás estaría bueno que teniendo tanta llegada al público más masivo hagan algo un poco más jugado o apuesten a algo diferente. ¿Algo que destaques de 2018?

Mi último EP por el sello de Sam Divine (D-vine Sounds) creo que sin dudas fue la perla, más que nada la forma en la que se dio. Recuerdo que fue un 2 de enero, me saludaron por año nuevo y me pidieron música

instantáneamente, ¡casi no lo podía creer! En ese sello firmaron grandes figuras que admiro como Roger Sanchez, Todd Terry, Angelo Ferrari y más. ¿En que estas trabajando para el 2019?

Por suerte se vienen muchos proyectos, hace poco me incorpore al roster de Djs de D3ep Radio Network (radio de Grant Nelson) en la cual estoy haciendo un show mensual “In My House Sessions” que trasmite principalmente por UK y otras partes del mundo.

El plato fuerte es mi nuevo sello “Stay Groove Records” el cual a mitades de 2018 decidí ponerme en campaña para darle vida. Hace mucho tiempo tenía ganas de hacerlo pero no se había dado la oportunidad después de muchas idas y vueltas, por cuestiones de distribución y demás , tenemos fecha de lanzamiento para el primer EP a comienzos del año.

Alternativamente estoy trabajando con algunos colegas para armar un ciclo de fiestas, algo relacionado al vinilo que ya se irán enterando.

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“PAF! UN CACHETAZO AL MAL VIAJE” PROYECTO DE ATENCIÓN EN FIESTAS ES UNA ONG DE REDUCCIÓN DE RIESGOS EN ESCENARIOS DE NOCTURNIDAD. HABLAMOS DE COMO ENCARAR ALTERNATIVAMENTE PROBLEMÁTICAS VISIBLES EN NUESTRA SOCIEDAD COMO EL CONSUMO DE DROGAS Y ALCOHOL. POR DR. MATIAS NORTE (M.N. 127018)

¿Qué es Proyecto de Atención en Fiestas?

PAF! es una ONG, lo que hacemos es ir a fiestas, boliches, festivales, nos instalamos en un lugar donde brindamos información sobre consumo de distintos tipos de sustancias, tanto legales como ilegales, con el fin de que, la gente que tiene una decisión tomada respecto a cierto consumo, lo haga con las precauciones necesarias. Sinceramente no nos interesa si consumís o no, no está en nuestro ámbito. Lo que nos interesa es que, si hay gente que está decidida a consumir, esas acciones tengan los menores riegos posibles. Si van a consumir algo ilegal como éxtasis, cocaína, o legal como el alcohol, que sepan que tiene riesgos, hay ciertas cosas que pueden tener en cuenta.

Dejando de lado la hipocresía, ¿no?

Sí. Aceptamos que hay un montón de gente que consume drogas, en el mundo se consumen y se van a seguir consumiendo, no porque lo digamos nosotros. Si mirás estadísticas de SEDRONAR (nacionales), del observatorio de drogas de Europa,

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“PAF! UN CACHETAZO AL MAL VIAJE” PROYECTO DE ATENCIÓN EN FIESTAS ES UNA ONG DE REDUCCIÓN DE RIESGOS EN ESCENARIOS DE NOCTURNIDAD. HABLAMOS DE COMO ENCARAR ALTERNATIVAMENTE PROBLEMÁTICAS VISIBLES EN NUESTRA SOCIEDAD COMO EL CONSUMO DE DROGAS Y ALCOHOL. POR DR. MATIAS NORTE (M.N. 127018)

¿Qué es Proyecto de Atención en Fiestas?

PAF! es una ONG, lo que hacemos es ir a fiestas, boliches, festivales, nos instalamos en un lugar donde brindamos información sobre consumo de distintos tipos de sustancias, tanto legales como ilegales, con el fin de que, la gente que tiene una decisión tomada respecto a cierto consumo, lo haga con las precauciones necesarias. Sinceramente no nos interesa si consumís o no, no está en nuestro ámbito. Lo que nos interesa es que, si hay gente que está decidida a consumir, esas acciones tengan los menores riegos posibles. Si van a consumir algo ilegal como éxtasis, cocaína, o legal como el alcohol, que sepan que tiene riesgos, hay ciertas cosas que pueden tener en cuenta.

Dejando de lado la hipocresía, ¿no?

Sí. Aceptamos que hay un montón de gente que consume drogas, en el mundo se consumen y se van a seguir consumiendo, no porque lo digamos nosotros. Si mirás estadísticas de SEDRONAR (nacionales), del observatorio de drogas de Europa,

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de la ONU… todos los organismos respecto al consumo de droga en general se mantienen o aumentan. Hay un porcentaje de la población mundial que decide consumir drogas o algún tipo de sustancia, y esa decisión es válida. Aceptamos que eso sucede y tratamos de actuar en consecuencia.

No nos interesa una postura predominante de decir “no a las drogas”, prohibir, porque hay gente que lo hace igual. ¿y que hacés con esa gente que lo hace igual? ¿La marginás? Es lo que sucede ahora en la mayoría de los casos, o entra en el sistema penal porque además de consumidor también sós adicto, criminal y montón de cargas sociales. ¿Dónde nace la voluntad de crear PAF!?

A partir de un proyecto que se llama Argenpills.

Es un foro, vos te registrás y tenés tu usuario.

Básicamente con información de drogas, los usuarios pueden preguntar por algo que tienen en sus manos. Con determinadas características uno puede averiguar experiencias y generar una base de conocimiento con los relatos de los usuarios.

Uno podría preguntarse que valor tiene un relato en internet, ¿no? Es relativo. Nos encantaría contar con un servicio de análisis de sustancias como hay en otros países, en un laboratorio móvil te dicen exactamente lo que te estás metiendo, acá no está.

Frente a la cero información respecto de lo que hay en la calle es que nace Argenpills, todo está bastante reglamentado al momento de dar una opinión.

En 2016 cuando sucede la tragedia de Time Warp donde mueren 5 chicos, el foro se vió desbordado de consultas, fue medio caótico ese fin de semana. A los pocos días llega un mail de un proyecto que se llama Energy Control de Barcelona, son referentes en lo que es reducción de riesgos y daños. Estaban recibiendo un montón de consultas desde Argentina y nos comentan que en Argentina había una asociación civil que se llama Intercambios que trabaja problemáticas de drogas y estaba nucleando un poco las consultas que andaban circulando. Ellos fueron quienes nos contactaron para trabajar juntos. Al principio en Argenpills no nos animábamos a salir del anonimato, pero nos reunimos con ellos igual. Eran un grupo de gente sensibilizados por lo que había pasado, y conociendo que en otros lugares del mundo encaran la temática desde otro punto de vista ¿porqué acá no se puede hacer algo? Con el impulso de Intercambios nos empezamos a reunir, pensar que hacer y el

BeatHey Mag - 43

nombre que pusimos fue PAF! Proyecto de Atención en Fiestas, que al mismo tiempo es la onomatopeya de un cachetazo, porque el slogan es un cachetazo al mal viaje. Estamos en contacto con un montón de proyectos como Energy Control con quienes tenemos muy buena relación, en Colombia, México, que apuntamos a hacer lo mismo. ¿Por qué creen que no existen campañas con este enfoque?

Hace 15 años en algunas fiestas la gente de ARDA en la puerta entregaban unos folletos con un montón de información similar sobre sustancias, después no vi más campañas, aunque ahora se pueden ver nuevas campañas de ARDA nuevamente. No ví campañas similares en fiestas nunca más.

El financiamiento es complicado, nos sirve para imprimir materiales y nos armarnos para intervenir en los boliches y fiestas, también para presentar el proyecto. Al principio pensábamos que cuando estuviera bien definido el proyecto la gente de los boliches nos iba a llamar enseguida y no… lamentablemente no. Permanentemente tratamos de contactarnos con productores de fiestas, dueños de clubes y por lo general en Capital Federal no tuvimos aceptación. A los grandes boliches y fiestas no les interesa. ¿Crees que hay cierta negación de lo que pasó?

No sé porque algún promotor de club o productor de fiestas, que sabe que se consume drogas en la misma, no querría que haya un grupo de personas tratando de dar información. Esa información tiene incidencia directa sobre lo que la gente está haciendo en el evento. Entendemos los temores, porque la tenencia de drogas es ilegal, y en un punto estamos en una nebulosa; si vas estrictamente a la ley, está penado quien difunde información sobre drogas, que es un poco lo que hacemos nosotros. En contexto se cae, pero entiendo que haya gente que no se pueda sentir cómoda con el tema, o piense que si hay gente hablando de drogas uno está avalando el consumo en su fiesta. Son teorías de lo que me imagino que ellos piensan. ¿Apuntan directamente a las fiestas electrónicas?

Vamos a fiestas electrónicas en general porque

los voluntarios venimos de esa movida, pero nos interesa hacer en diferente tipo de eventos. Somos conscientes de que el consumo es generalizado.

Teniendo en cuenta que el proyecto nació a partir de Time Warp, por el momento tiene sentido que hagamos fiestas electrónicas. ¿Crees que la música electrónica está estigmatizada?

Sí, sin dudas. Hay una imagen o creencia de que las fiestas electrónicas es un lugar donde te vas a drogar, y si bien hay una realidad que bastante gente consume drogas en festivales o fiestas donde pasan música, no creo que sea exclusivo de esos ambientes o fiestas, existe en todos los ámbitos. Tal vez se puede hacer una distinción, algunos ambientes tienen consumos más propios, tendencias en consumos, pero que una escena se apropie de todos los consumos es ridículo, que la música se lo apropie es una idea sin mucho pensamiento detrás. ¿Qué pensás de la prohibición y la prevención? ¿Crees que el problema pasa por la forma en que se encara?

El problema es que no se encara el problema. Si vos pretendés tratar de modificar ciertas conductas de la sociedad y la población, no podés hacerlo con un rotundo “no”. Que te digan un “no” y nada más que un “no”, argumentos falaces como “la droga mata” ¿Qué es la droga mata? Se cae, no funciona. Lo que hay que intentar es dar información principalmente, hay ciertas conductas con determinados riegos que tienen consecuencias y lo que pueden generar, después cada uno decidirá. El prohibicionismo como fin para que la gente no consuma drogas ha fracasado según las estadísticas. Ni hablar del gasto que el abolicionismo lleva. Hay que dejar que el tema drogas sea un tabú y explicar a fondo todo, no solamente “te mata”. El aproximamiento tiene que ser por medio de la información. ¿Los slogans están fuera de generación?

Sí, pero por suerte, con el tema generacional ha habido algún cambio respecto a la percepción de lo que son las drogas. Hay un debate instalado impulsado por los jóvenes. Los cambios generacionales traen cambios de enfoque, hace que ese tema se revise más.

Hay un porcentaje de la población mundial que decide consumir drogas o algún tipo de sustancia, y esa decisión es válida. Aceptamos que eso sucede y tratamos de actuar en consecuencia ¿Qué es lo que se viene de PAF? Seguir coordinando PAF! junto a Intercambios y un montón de voluntarios que son los que le ponen al hombro todas las intervenciones, sin ellos no seríamos nada. Cualquiera que quiera sumarse nos puede encontrar en redes. Dos veces al año hacemos encuentros y capacitaciones para hablar cara a cara y contar que es lo que hacemos, ver si se interesan en sumar. ¿Consejos para quien sale a bailar?

Si ya tienen la decisión tomada de consumir que traten de buscar toda la información posible que pueda encontrar, que efectos va a producir si antes no consumieron, planificar la situación de acuerdo a lo que uno tiene decidido consumir, estar con amigos cerca. Tener el conocimiento que puedas adquirir previamente a la experiencia sobre la sustancia.

No es garantía de nada, porque son drogas ilegales que no están reguladas, no sabés que te estás por meter en el cuerpo. En algún punto si lo pensás es demencial, porque te estás metiendo cosas en el cuerpo que no sabés lo que son, es como estar agarrando de la calle y metértelas en la boca, pero hay gente que lo quiere hacer igual, entonces tratar de buscar información, que es lo que puede llegar a pasar, que si se te sentís mal que no dudes en buscar ayuda, y cualquier cosa que nos escriban a PAF!.

42 - BeatHey Mag

de la ONU… todos los organismos respecto al consumo de droga en general se mantienen o aumentan. Hay un porcentaje de la población mundial que decide consumir drogas o algún tipo de sustancia, y esa decisión es válida. Aceptamos que eso sucede y tratamos de actuar en consecuencia.

No nos interesa una postura predominante de decir “no a las drogas”, prohibir, porque hay gente que lo hace igual. ¿y que hacés con esa gente que lo hace igual? ¿La marginás? Es lo que sucede ahora en la mayoría de los casos, o entra en el sistema penal porque además de consumidor también sós adicto, criminal y montón de cargas sociales. ¿Dónde nace la voluntad de crear PAF!?

A partir de un proyecto que se llama Argenpills.

Es un foro, vos te registrás y tenés tu usuario.

Básicamente con información de drogas, los usuarios pueden preguntar por algo que tienen en sus manos. Con determinadas características uno puede averiguar experiencias y generar una base de conocimiento con los relatos de los usuarios.

Uno podría preguntarse que valor tiene un relato en internet, ¿no? Es relativo. Nos encantaría contar con un servicio de análisis de sustancias como hay en otros países, en un laboratorio móvil te dicen exactamente lo que te estás metiendo, acá no está.

Frente a la cero información respecto de lo que hay en la calle es que nace Argenpills, todo está bastante reglamentado al momento de dar una opinión.

En 2016 cuando sucede la tragedia de Time Warp donde mueren 5 chicos, el foro se vió desbordado de consultas, fue medio caótico ese fin de semana. A los pocos días llega un mail de un proyecto que se llama Energy Control de Barcelona, son referentes en lo que es reducción de riesgos y daños. Estaban recibiendo un montón de consultas desde Argentina y nos comentan que en Argentina había una asociación civil que se llama Intercambios que trabaja problemáticas de drogas y estaba nucleando un poco las consultas que andaban circulando. Ellos fueron quienes nos contactaron para trabajar juntos. Al principio en Argenpills no nos animábamos a salir del anonimato, pero nos reunimos con ellos igual. Eran un grupo de gente sensibilizados por lo que había pasado, y conociendo que en otros lugares del mundo encaran la temática desde otro punto de vista ¿porqué acá no se puede hacer algo? Con el impulso de Intercambios nos empezamos a reunir, pensar que hacer y el

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nombre que pusimos fue PAF! Proyecto de Atención en Fiestas, que al mismo tiempo es la onomatopeya de un cachetazo, porque el slogan es un cachetazo al mal viaje. Estamos en contacto con un montón de proyectos como Energy Control con quienes tenemos muy buena relación, en Colombia, México, que apuntamos a hacer lo mismo. ¿Por qué creen que no existen campañas con este enfoque?

Hace 15 años en algunas fiestas la gente de ARDA en la puerta entregaban unos folletos con un montón de información similar sobre sustancias, después no vi más campañas, aunque ahora se pueden ver nuevas campañas de ARDA nuevamente. No ví campañas similares en fiestas nunca más.

El financiamiento es complicado, nos sirve para imprimir materiales y nos armarnos para intervenir en los boliches y fiestas, también para presentar el proyecto. Al principio pensábamos que cuando estuviera bien definido el proyecto la gente de los boliches nos iba a llamar enseguida y no… lamentablemente no. Permanentemente tratamos de contactarnos con productores de fiestas, dueños de clubes y por lo general en Capital Federal no tuvimos aceptación. A los grandes boliches y fiestas no les interesa. ¿Crees que hay cierta negación de lo que pasó?

No sé porque algún promotor de club o productor de fiestas, que sabe que se consume drogas en la misma, no querría que haya un grupo de personas tratando de dar información. Esa información tiene incidencia directa sobre lo que la gente está haciendo en el evento. Entendemos los temores, porque la tenencia de drogas es ilegal, y en un punto estamos en una nebulosa; si vas estrictamente a la ley, está penado quien difunde información sobre drogas, que es un poco lo que hacemos nosotros. En contexto se cae, pero entiendo que haya gente que no se pueda sentir cómoda con el tema, o piense que si hay gente hablando de drogas uno está avalando el consumo en su fiesta. Son teorías de lo que me imagino que ellos piensan. ¿Apuntan directamente a las fiestas electrónicas?

Vamos a fiestas electrónicas en general porque

los voluntarios venimos de esa movida, pero nos interesa hacer en diferente tipo de eventos. Somos conscientes de que el consumo es generalizado.

Teniendo en cuenta que el proyecto nació a partir de Time Warp, por el momento tiene sentido que hagamos fiestas electrónicas. ¿Crees que la música electrónica está estigmatizada?

Sí, sin dudas. Hay una imagen o creencia de que las fiestas electrónicas es un lugar donde te vas a drogar, y si bien hay una realidad que bastante gente consume drogas en festivales o fiestas donde pasan música, no creo que sea exclusivo de esos ambientes o fiestas, existe en todos los ámbitos. Tal vez se puede hacer una distinción, algunos ambientes tienen consumos más propios, tendencias en consumos, pero que una escena se apropie de todos los consumos es ridículo, que la música se lo apropie es una idea sin mucho pensamiento detrás. ¿Qué pensás de la prohibición y la prevención? ¿Crees que el problema pasa por la forma en que se encara?

El problema es que no se encara el problema. Si vos pretendés tratar de modificar ciertas conductas de la sociedad y la población, no podés hacerlo con un rotundo “no”. Que te digan un “no” y nada más que un “no”, argumentos falaces como “la droga mata” ¿Qué es la droga mata? Se cae, no funciona. Lo que hay que intentar es dar información principalmente, hay ciertas conductas con determinados riegos que tienen consecuencias y lo que pueden generar, después cada uno decidirá. El prohibicionismo como fin para que la gente no consuma drogas ha fracasado según las estadísticas. Ni hablar del gasto que el abolicionismo lleva. Hay que dejar que el tema drogas sea un tabú y explicar a fondo todo, no solamente “te mata”. El aproximamiento tiene que ser por medio de la información. ¿Los slogans están fuera de generación?

Sí, pero por suerte, con el tema generacional ha habido algún cambio respecto a la percepción de lo que son las drogas. Hay un debate instalado impulsado por los jóvenes. Los cambios generacionales traen cambios de enfoque, hace que ese tema se revise más.

Hay un porcentaje de la población mundial que decide consumir drogas o algún tipo de sustancia, y esa decisión es válida. Aceptamos que eso sucede y tratamos de actuar en consecuencia ¿Qué es lo que se viene de PAF? Seguir coordinando PAF! junto a Intercambios y un montón de voluntarios que son los que le ponen al hombro todas las intervenciones, sin ellos no seríamos nada. Cualquiera que quiera sumarse nos puede encontrar en redes. Dos veces al año hacemos encuentros y capacitaciones para hablar cara a cara y contar que es lo que hacemos, ver si se interesan en sumar. ¿Consejos para quien sale a bailar?

Si ya tienen la decisión tomada de consumir que traten de buscar toda la información posible que pueda encontrar, que efectos va a producir si antes no consumieron, planificar la situación de acuerdo a lo que uno tiene decidido consumir, estar con amigos cerca. Tener el conocimiento que puedas adquirir previamente a la experiencia sobre la sustancia.

No es garantía de nada, porque son drogas ilegales que no están reguladas, no sabés que te estás por meter en el cuerpo. En algún punto si lo pensás es demencial, porque te estás metiendo cosas en el cuerpo que no sabés lo que son, es como estar agarrando de la calle y metértelas en la boca, pero hay gente que lo quiere hacer igual, entonces tratar de buscar información, que es lo que puede llegar a pasar, que si se te sentís mal que no dudes en buscar ayuda, y cualquier cosa que nos escriban a PAF!.

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BeatHey Mag - 45

ROTWANG CIENTÍFICOS DEL TECHNO

¿Quiénes son Rotwang?

Rotwang es la unión entre Franco Rossi y Francisco Lamponi, dos estudiantes cordobeses de comunicación audiovisual. ¿Porque Rotwang?

El dúo se llama en alusión al científico ‘Dr. Fritz Rotwang” de la película clásica futurista “Metropolis” (1926) de Fritz Lang.

Se eligió ese nombre porque el techno es un género musical industrial, en donde la máquina y el hombre se confluyen o mimetizan para generar música.

En la película se expresa algo similar aplicado a otro campo. ¿Cuánto tiempo llevan juntos ?

Levamos algo así de 4 o 5 años. Anteriormente teníamos otro nombre pero al definir un concepto decidimos formar Rotwang. ¿Como es la escena under cordobesa?

La escena under cordobesa es muy chica todavía, pero más allá de todo, la gente que está la apoya y sigue. De a poco se van dando eventos con artistas de mayor relevancia que ayudan al crecimiento de la escena, pero

siempre a un ritmo más lento que Buenos Aires por ejemplo. Hay que destacar el trabajo de Terra Furia en generar esos nuevos espacios. ¿Como sienten que Beathey los ha ayudado a difundir su música?

Nos ha ayudado mucho a difundir material que a nosotros nos gusta mucho, pero son más difíciles sellar en los labels porque no siguen una estructura o sonido especifico. Beathey es una excelente plataforma para sentirse totalmente libre de hacer lo que uno siente, definir cuantos tracks querés que salgan en el lanzamiento, diseñar tu propio cover art y difundirlo de la manera que a uno le parezca. Nos ha dado muy buenos resultados. ¿Ya tienen lanzamientos programados para el 2019?

Tenemos lanzamientos programados con grandes artistas nacionales e internacionales.

Muchas sorpresas por delante y estamos enfocados en editar en formato físico con el objetivo de llegar a las disquerías del mundo. ¿Dónde encuentran la inspiración a la hora de producir?

Mayormente en el estudio, en

las máquinas y en las influencias de cada uno de los 2. Siempre estamos buscando mejorar, generar nuevos juegos sonoros.

Abstraernos y buscar el camino indicado. ¿Cuáles son sus objetivos y donde se ven dentro de unos años? lograr un mayor reconocimiento.

Es decir que más gente nos escuche, presentarnos en lugares icónicos, llegar a la mayor cantidad de disquerías y crear un live set audiovisual. ¿Recomendarías BeatHey a otros artistas emergentes?

Sí, recomendaría a los artistas emergentes a utilizar Beathey, porque en un principio es muy difícil seguir una linealidad en cuanto a sonido y estilo, y eso es muchas veces lo que buscan los sellos discográficos. Uno siente en la música cosas que rompen con las estructuras establecidas, pero Beathey es una plataforma para mostrar esa música desestructurada, sin prejuicios.

Además es una comunidad muy grande que lo acerca a conocer excelentes personas y artistas de todo el país.

44 - BeatHey Mag

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ROTWANG CIENTÍFICOS DEL TECHNO

¿Quiénes son Rotwang?

Rotwang es la unión entre Franco Rossi y Francisco Lamponi, dos estudiantes cordobeses de comunicación audiovisual. ¿Porque Rotwang?

El dúo se llama en alusión al científico ‘Dr. Fritz Rotwang” de la película clásica futurista “Metropolis” (1926) de Fritz Lang.

Se eligió ese nombre porque el techno es un género musical industrial, en donde la máquina y el hombre se confluyen o mimetizan para generar música.

En la película se expresa algo similar aplicado a otro campo. ¿Cuánto tiempo llevan juntos ?

Levamos algo así de 4 o 5 años. Anteriormente teníamos otro nombre pero al definir un concepto decidimos formar Rotwang. ¿Como es la escena under cordobesa?

La escena under cordobesa es muy chica todavía, pero más allá de todo, la gente que está la apoya y sigue. De a poco se van dando eventos con artistas de mayor relevancia que ayudan al crecimiento de la escena, pero

siempre a un ritmo más lento que Buenos Aires por ejemplo. Hay que destacar el trabajo de Terra Furia en generar esos nuevos espacios. ¿Como sienten que Beathey los ha ayudado a difundir su música?

Nos ha ayudado mucho a difundir material que a nosotros nos gusta mucho, pero son más difíciles sellar en los labels porque no siguen una estructura o sonido especifico. Beathey es una excelente plataforma para sentirse totalmente libre de hacer lo que uno siente, definir cuantos tracks querés que salgan en el lanzamiento, diseñar tu propio cover art y difundirlo de la manera que a uno le parezca. Nos ha dado muy buenos resultados. ¿Ya tienen lanzamientos programados para el 2019?

Tenemos lanzamientos programados con grandes artistas nacionales e internacionales.

Muchas sorpresas por delante y estamos enfocados en editar en formato físico con el objetivo de llegar a las disquerías del mundo. ¿Dónde encuentran la inspiración a la hora de producir?

Mayormente en el estudio, en

las máquinas y en las influencias de cada uno de los 2. Siempre estamos buscando mejorar, generar nuevos juegos sonoros.

Abstraernos y buscar el camino indicado. ¿Cuáles son sus objetivos y donde se ven dentro de unos años? lograr un mayor reconocimiento.

Es decir que más gente nos escuche, presentarnos en lugares icónicos, llegar a la mayor cantidad de disquerías y crear un live set audiovisual. ¿Recomendarías BeatHey a otros artistas emergentes?

Sí, recomendaría a los artistas emergentes a utilizar Beathey, porque en un principio es muy difícil seguir una linealidad en cuanto a sonido y estilo, y eso es muchas veces lo que buscan los sellos discográficos. Uno siente en la música cosas que rompen con las estructuras establecidas, pero Beathey es una plataforma para mostrar esa música desestructurada, sin prejuicios.

Además es una comunidad muy grande que lo acerca a conocer excelentes personas y artistas de todo el país.

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URBAN GROOVE

“LA URBAN GROOVE NUNCA SE CORTÓ”

LOS PADRINOS DE LA ESCENA

ELECTRÓNICA ARGENTINA NO VUELVEN, EVOLUCIONAN, SE REVINDICAN COMO REFERENTES CON RITMOS DE PISTA, SU ÚLTIMO VINILO DOBLE EDITADO POR BEATHEY RECORDINGS. CHARLAMOS JUNTO A DIEGO CID, MIGUEL SILVER LUIS NIEVA, OMAR AMO AKA MAGOO, EDUARDO CRIADO AKA L’INSPECTEUR Y JUAN BENEDETTI AKA JAM-ON. POR NICOLÁS BELDI

BeatHey Mag - 47

¿Como están viviendo la nueva Urban Groove?

Todas las etapas fueron diferentes y en cada una siempre hay algo para resaltar. Ahora estamos maduros, pensamos diferente, muy conformes con el producto artístico. Cada uno sabe lo que quiere y lo que quieren los demás, estamos en sintonía perfecta. Lo sentimos como una necesidad. De todos modos, no hay una nueva etapa, la Urban Groove es la Urban Groove de siempre. No dejamos de estar en contacto, evolucionamos, somos amigos de toda la vida, es lo que nos lleva a trabajar cada vez mejor. La Urban Groove nunca se cortó. Ahora lo que se siente es seguridad, estamos sin presiones gracias a la maduración por sobre todas las cosas. ¿Qué sensaciones tuvieron con Ritmos de pista?

Una situación con mucha responsabilidad. Después de tantos años, volver a editar un trabajo discográfico fue algo muy fuerte, tuvimos que dar más que lo que dimos antes. Fue un desafío, en todos nuestros ámbitos fuimos adquiriendo conocimientos de diferentes situaciones en cuanto a la producción, hacer un disco concretamente, cambiaron las formas de trabajar dentro de la agrupación. Antes las producciones estaban más lejanas de nuestras manos, éramos más djs que productores. Te diría que la Urban Groove ha evolucionado en la producción personal, entonces todo eso lo pusimos al servicio de Ritmos de Pista.

Suena diferente a cualquier otro lanzamiento de UG. ¿Qué tiene de especial a otros lanzamientos?

Ritmos de pistas tiene una característica muy especial. Lo que hacíamos antes era componer de manera individual y a partir de ahí juntábamos todas las producciones y le poníamos todos los colores de lo que era la Urban Groove, cada tema tenía el color personal de cada uno de los integrantes. Ahora todos los temas tienen un pedazo de cada uno de nosotros, en este disco nos metimos todos en el estudio, todos los temas son de todos. Suena a agrupación, no a un compilado. ¿Lo consideran su primer álbum en cierta manera?

Musicalmente es nuestro mejor trabajo y también el más homogéneo. Nuestra discografía comienza en 1997 (3 para el 2000). Después para adelante cada disco habla del momento que estaba viviendo la agrupación, o sea, por eso la evolución. Después de tantos años estamos muy conformes. Vos pensá lo siguiente: una banda que toca 5, 10, 20 años juntos, cuando llega al tiempo que estamos nosotros juntos, pasaron millones de cosas, pasaron casi 3 décadas.

En esas décadas el mundo fue cambiando, también la manera de pensar como agrupación. Entonces justamente, la discografía nuestra es testigo de cada momento que vivió la agrupación.

46 - BeatHey Mag

URBAN GROOVE

“LA URBAN GROOVE NUNCA SE CORTÓ”

LOS PADRINOS DE LA ESCENA

ELECTRÓNICA ARGENTINA NO VUELVEN, EVOLUCIONAN, SE REVINDICAN COMO REFERENTES CON RITMOS DE PISTA, SU ÚLTIMO VINILO DOBLE EDITADO POR BEATHEY RECORDINGS. CHARLAMOS JUNTO A DIEGO CID, MIGUEL SILVER LUIS NIEVA, OMAR AMO AKA MAGOO, EDUARDO CRIADO AKA L’INSPECTEUR Y JUAN BENEDETTI AKA JAM-ON. POR NICOLÁS BELDI

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¿Como están viviendo la nueva Urban Groove?

Todas las etapas fueron diferentes y en cada una siempre hay algo para resaltar. Ahora estamos maduros, pensamos diferente, muy conformes con el producto artístico. Cada uno sabe lo que quiere y lo que quieren los demás, estamos en sintonía perfecta. Lo sentimos como una necesidad. De todos modos, no hay una nueva etapa, la Urban Groove es la Urban Groove de siempre. No dejamos de estar en contacto, evolucionamos, somos amigos de toda la vida, es lo que nos lleva a trabajar cada vez mejor. La Urban Groove nunca se cortó. Ahora lo que se siente es seguridad, estamos sin presiones gracias a la maduración por sobre todas las cosas. ¿Qué sensaciones tuvieron con Ritmos de pista?

Una situación con mucha responsabilidad. Después de tantos años, volver a editar un trabajo discográfico fue algo muy fuerte, tuvimos que dar más que lo que dimos antes. Fue un desafío, en todos nuestros ámbitos fuimos adquiriendo conocimientos de diferentes situaciones en cuanto a la producción, hacer un disco concretamente, cambiaron las formas de trabajar dentro de la agrupación. Antes las producciones estaban más lejanas de nuestras manos, éramos más djs que productores. Te diría que la Urban Groove ha evolucionado en la producción personal, entonces todo eso lo pusimos al servicio de Ritmos de Pista.

Suena diferente a cualquier otro lanzamiento de UG. ¿Qué tiene de especial a otros lanzamientos?

Ritmos de pistas tiene una característica muy especial. Lo que hacíamos antes era componer de manera individual y a partir de ahí juntábamos todas las producciones y le poníamos todos los colores de lo que era la Urban Groove, cada tema tenía el color personal de cada uno de los integrantes. Ahora todos los temas tienen un pedazo de cada uno de nosotros, en este disco nos metimos todos en el estudio, todos los temas son de todos. Suena a agrupación, no a un compilado. ¿Lo consideran su primer álbum en cierta manera?

Musicalmente es nuestro mejor trabajo y también el más homogéneo. Nuestra discografía comienza en 1997 (3 para el 2000). Después para adelante cada disco habla del momento que estaba viviendo la agrupación, o sea, por eso la evolución. Después de tantos años estamos muy conformes. Vos pensá lo siguiente: una banda que toca 5, 10, 20 años juntos, cuando llega al tiempo que estamos nosotros juntos, pasaron millones de cosas, pasaron casi 3 décadas.

En esas décadas el mundo fue cambiando, también la manera de pensar como agrupación. Entonces justamente, la discografía nuestra es testigo de cada momento que vivió la agrupación.

48 - BeatHey Mag

Entonces si cada disco marca un momento, Ritmos de Pista es toda una declaración de principios.

Sí, te lo puedo tomar. Sintetiza todo, lo que somos.

Nosotros somos de la pista. ¿Como ven la escena actual?

Pertenecemos a la primera generación de la música electrónica en la república argentina. Podemos decir que somos el primer movimiento dentro de la escena actual junto con otros djs contemporáneos, somos parte de los que regamos la plantita, la vimos crecer.

Vimos todo lo que ocurrió, somos testigos de cada uno de los momentos que la escena electrónica fue viviendo. Cada uno tiene su pensamiento personal con respecto a esto, pero lo que sí te podemos decir es que lo que cada uno tenga para decir es totalmente fundamentado porque nadie nos contó nada, no solo lo vimos, también lo hicimos.

Siendo todos artistas talentosos y diversos ¿Puede ser un problema una agrupación tan grande?

No lo veo mientras la idea sea una sola. El problema es si estuviéramos todos hablando de diferentes estilos o metas. En la Urban Groove se teje todo dentro del Techno, con un poco de House.

Pertenecemos a la generación de Techno versátiles, hoy en día no sucede. Todo lo que vino después son híbridos. A lo que siempre respondimos es a los estilos de base: HOUSE y TECHNO. En las bateas de todos tenemos bastante House y Techno, aunque como Urban Groove nos identifiquen con el Techno.

Cuando la gente hoy habla de underground ¿Lo ven como algo real o es algo que ya no existe?

Está un poco trillada la palabra, pero el under siempre está. Antes de nosotros también había under. La terminología se refiere a una escena donde se junta talento que no tiene gran exposición, se va desarrollando, cultivando y va creando un ambiente, el under es la contra cultura. Cuando poníamos techno, las discotecas ponían generalmente pop y rock, había una diferencia abismal y no encajábamos, tuvimos que crear el after hour, inventar un público, crear el circuito techno que no existía en ese momento. Fue la fusión de los ‘80 donde la electrónica no estaba definida como género. La gente quería algo distinto y le dimos la opción de algo diferente. Ojo que por dar algo diferente fuimos discriminados también. ¿Esos raros electrónicos?

Exactamente, éramos los raros, veníamos como de un

BeatHey Mag - 49

plato volador. Me acuerdo íbamos a lugares para hacer fiestas y nos trataban diferente por nuestra música.

Me acuerdo en las disquerías, no es que no me dejaban entrar, iba a meter la mano en la batea y me decían “no hay nada para vos acá”, ¡ni siquiera me dejaban mirar! (risas).

El after hour no nació por la necesidad de seguir la noche, sino porque no había otro horario para poner esa música. La música pre Urban Groove fue para todos los que hacíamos música electrónica: “los locos de la música electrónica”, nos daban la última hora de los clubs. Esa era la vida de djs que teníamos.

Pertenecer a la primera generación realmente era difícil.

Club Caniche fue un antes y un después para la escena Techno. Fue la consolidación de la Urban Groove como agrupación, cuando nos juntamos un montón de los que estamos sentados acá. ¿Cómo se juntaron originalmente?

De alguna manera Diego Cid tuvo la idea de juntar un grupo con el cual pensábamos afín.

A partir de ahí se empezaron a sumar varios artistas, hubo luego una decantación, y quedaron los que quedamos. Muchos se abrieron o porque no tenían mucha afinidad o no tenían la perseverancia necesaria. En ese momento era muy duro, poco más nosotros para estar tocando ahí casi que teníamos que poner plata. El sonido lo teníamos que alquilar, diseñar e imprimir los flyers, traer la gente, solo te daban el espacio, no existían redes sociales, no había relaciones públicas, era todo muy a pulmón, éramos nosotros. Demasiado primitivo, pero tenía su encanto, era muy puro.

Si estuviéramos cuando recién comenzó todo, ¿cómo harían para destacarse y no caer en lo mismo que caen los chicos hoy?

Empezamos con noches donde el line up era super extenso, éramos 8 para tocar, tocábamos 45 minutos cada uno, estábamos toda la semana pensando en esos minutos. ¡¿Sabés que power que era?! Lo que poníamos no se desarrollaba en ninguna otra parte del país, estábamos comenzando algo nuevo. Si nos retrotraemos a aquellos años, ya que hoy está todo inventado, es tratar de destacar la calidad, presentar algo totalmente novedoso y que sea de calidad.

Hay una confusión agarrada con la desinformación, incluso a veces de los géneros base. A veces me preguntan de que página bajo música, ¡ya tienen 25 años! (risas), a esa edad ya estaba juntando plata para viajar al lugar donde sabía que estaba la música,

con menos herramientas, comiéndome catálogos, revistas. No solo es la desinformación, sino también el exceso de información de alguna manera. No estamos renegando contra las nuevas generaciones, ni contra las nuevas tecnologías, creemos que hay un montón de cosas positivas. La facilidad con la que las nuevas generaciones hoy tienen todo al alcance hace que de alguna manera les interese poco el tema de buscar la esencia de la cuestión.

La pasión por la música es lo que nos hace ir lo más profundo posible, es realmente un consejo a las nuevas generaciones, intentar llegar a lo profundo de lo que les interesa. No es en todos los casos, hay una corriente muy interesante de chicos habidos de información y de investigación. ¿Es necesario para poder avanzar?

Más allá de ir para adelante, para ser mejor. Si vos sós físico, no podés no saber quién fue Isaac Newton.

Pertenecemos a la primera generación netamente de música electrónica en Argentina ¿Es como no conocer la movida de Chicago y de Detroit?

Eso es el A del abecedario. Te estoy hablando de ir a la música disco, de Krafwerk, Stockhausen.

No todo nació en las disquerías digitales con la pantalla de computadora. Si sos dj tenés que tener conocimientos, lo decimos desde la pasión, lo importante es pasar por la investigación. Tanto para un músico como para un dj la experimentación y la investigación sonora es todo. Hay una cuestión, con respecto al tema de las redes sociales y demás, no

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Entonces si cada disco marca un momento, Ritmos de Pista es toda una declaración de principios.

Sí, te lo puedo tomar. Sintetiza todo, lo que somos.

Nosotros somos de la pista. ¿Como ven la escena actual?

Pertenecemos a la primera generación de la música electrónica en la república argentina. Podemos decir que somos el primer movimiento dentro de la escena actual junto con otros djs contemporáneos, somos parte de los que regamos la plantita, la vimos crecer.

Vimos todo lo que ocurrió, somos testigos de cada uno de los momentos que la escena electrónica fue viviendo. Cada uno tiene su pensamiento personal con respecto a esto, pero lo que sí te podemos decir es que lo que cada uno tenga para decir es totalmente fundamentado porque nadie nos contó nada, no solo lo vimos, también lo hicimos.

Siendo todos artistas talentosos y diversos ¿Puede ser un problema una agrupación tan grande?

No lo veo mientras la idea sea una sola. El problema es si estuviéramos todos hablando de diferentes estilos o metas. En la Urban Groove se teje todo dentro del Techno, con un poco de House.

Pertenecemos a la generación de Techno versátiles, hoy en día no sucede. Todo lo que vino después son híbridos. A lo que siempre respondimos es a los estilos de base: HOUSE y TECHNO. En las bateas de todos tenemos bastante House y Techno, aunque como Urban Groove nos identifiquen con el Techno.

Cuando la gente hoy habla de underground ¿Lo ven como algo real o es algo que ya no existe?

Está un poco trillada la palabra, pero el under siempre está. Antes de nosotros también había under. La terminología se refiere a una escena donde se junta talento que no tiene gran exposición, se va desarrollando, cultivando y va creando un ambiente, el under es la contra cultura. Cuando poníamos techno, las discotecas ponían generalmente pop y rock, había una diferencia abismal y no encajábamos, tuvimos que crear el after hour, inventar un público, crear el circuito techno que no existía en ese momento. Fue la fusión de los ‘80 donde la electrónica no estaba definida como género. La gente quería algo distinto y le dimos la opción de algo diferente. Ojo que por dar algo diferente fuimos discriminados también. ¿Esos raros electrónicos?

Exactamente, éramos los raros, veníamos como de un

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plato volador. Me acuerdo íbamos a lugares para hacer fiestas y nos trataban diferente por nuestra música.

Me acuerdo en las disquerías, no es que no me dejaban entrar, iba a meter la mano en la batea y me decían “no hay nada para vos acá”, ¡ni siquiera me dejaban mirar! (risas).

El after hour no nació por la necesidad de seguir la noche, sino porque no había otro horario para poner esa música. La música pre Urban Groove fue para todos los que hacíamos música electrónica: “los locos de la música electrónica”, nos daban la última hora de los clubs. Esa era la vida de djs que teníamos.

Pertenecer a la primera generación realmente era difícil.

Club Caniche fue un antes y un después para la escena Techno. Fue la consolidación de la Urban Groove como agrupación, cuando nos juntamos un montón de los que estamos sentados acá. ¿Cómo se juntaron originalmente?

De alguna manera Diego Cid tuvo la idea de juntar un grupo con el cual pensábamos afín.

A partir de ahí se empezaron a sumar varios artistas, hubo luego una decantación, y quedaron los que quedamos. Muchos se abrieron o porque no tenían mucha afinidad o no tenían la perseverancia necesaria. En ese momento era muy duro, poco más nosotros para estar tocando ahí casi que teníamos que poner plata. El sonido lo teníamos que alquilar, diseñar e imprimir los flyers, traer la gente, solo te daban el espacio, no existían redes sociales, no había relaciones públicas, era todo muy a pulmón, éramos nosotros. Demasiado primitivo, pero tenía su encanto, era muy puro.

Si estuviéramos cuando recién comenzó todo, ¿cómo harían para destacarse y no caer en lo mismo que caen los chicos hoy?

Empezamos con noches donde el line up era super extenso, éramos 8 para tocar, tocábamos 45 minutos cada uno, estábamos toda la semana pensando en esos minutos. ¡¿Sabés que power que era?! Lo que poníamos no se desarrollaba en ninguna otra parte del país, estábamos comenzando algo nuevo. Si nos retrotraemos a aquellos años, ya que hoy está todo inventado, es tratar de destacar la calidad, presentar algo totalmente novedoso y que sea de calidad.

Hay una confusión agarrada con la desinformación, incluso a veces de los géneros base. A veces me preguntan de que página bajo música, ¡ya tienen 25 años! (risas), a esa edad ya estaba juntando plata para viajar al lugar donde sabía que estaba la música,

con menos herramientas, comiéndome catálogos, revistas. No solo es la desinformación, sino también el exceso de información de alguna manera. No estamos renegando contra las nuevas generaciones, ni contra las nuevas tecnologías, creemos que hay un montón de cosas positivas. La facilidad con la que las nuevas generaciones hoy tienen todo al alcance hace que de alguna manera les interese poco el tema de buscar la esencia de la cuestión.

La pasión por la música es lo que nos hace ir lo más profundo posible, es realmente un consejo a las nuevas generaciones, intentar llegar a lo profundo de lo que les interesa. No es en todos los casos, hay una corriente muy interesante de chicos habidos de información y de investigación. ¿Es necesario para poder avanzar?

Más allá de ir para adelante, para ser mejor. Si vos sós físico, no podés no saber quién fue Isaac Newton.

Pertenecemos a la primera generación netamente de música electrónica en Argentina ¿Es como no conocer la movida de Chicago y de Detroit?

Eso es el A del abecedario. Te estoy hablando de ir a la música disco, de Krafwerk, Stockhausen.

No todo nació en las disquerías digitales con la pantalla de computadora. Si sos dj tenés que tener conocimientos, lo decimos desde la pasión, lo importante es pasar por la investigación. Tanto para un músico como para un dj la experimentación y la investigación sonora es todo. Hay una cuestión, con respecto al tema de las redes sociales y demás, no

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ha influenciado solamente en la música electrónica, de alguna manera todos los campos del arte.

amor que nosotros le poníamos, pero con solamente amor no se hace nada.

Una de las pausas más grandes que tuvieron fue antes de la masividad de la música electrónica en el 2001. ¿Sienten responsabilidad por no haber participado de esa explosión?

No. El cambio de milenio fue una cosa realmente determinante. La crisis social del 2001 hizo que la gente estuviera muy alterada, las chispas volaban por todos lados. Hacer una discoteca, un after hour, era muy complicado, la gente estaba en otro tema. El cambio del siglo XX al XXI para el mundo fue determinante. Algunos de nosotros emigraron a Europa, la economía y el arte tuvo que irse modificando.

Te voy a contar algo, la masificación sucede a partir del 2002, no antes. Recién en el 2003 una gran marca/fiesta llegó a alcanzar la cantidad de gente que nosotros tuvimos en 1998 con la Rave Sudamericana. Juntamos 21mil personas. No empezó la masividad con el cambio de milenio, tardó en prender.

¿Cómo fue esa transición de las raves a los clubes?

Teníamos nuestro club, seguimos con el K2 hasta el 2001. Hacíamos base ahí y girábamos por todo el país. El K2 era nuestro lugar, tenía tres pistas, era nuestra base de operaciones. Venían periodistas de otros países a ver que se sentía en el after hour de Buenos Aires, era un lugar con una impronta netamente cultural. A partir de hacer base ahí pudimos lograr después hacer cosas como la Ultimate Rave y la Rave Sudamericana, sino nunca hubiera sucedido. Lamentablemente hoy en día no hay clubes, se terminan los clubs, lo que existen de alguna manera están intentando sobrevivir en un momento muy difícil, como un salón de fiestas artistadependientes, dependen de los djs públicas.

¿Por qué no siguieron con las raves?

Las fiestas grandes las tuvimos que terminar porque eran una responsabilidad muy grande, dijimos “se nos fue de las manos”. Algo bueno debemos haber hecho porque realmente nos desbordó en todo sentido. ¿Les trajo problemas en su momento?

No, pero vimos que en el futuro nos iba a traer problemas. Hablábamos en la mesa chica sobre lo arriesgado que era, aún incluso teniendo un permiso municipal para realizarlo.

En la primera fueron 7mil, en la segunda fueron 14mil… no esperábamos lo que pasó en 1998. Se nos fue casi al doble y no teníamos la envergadura para sostener eso ¿Sabés por qué? Porque zapatero hace zapatos y nosotros somos djs, no somos productores de fiestas. Realmente nos embarcamos en una empresa que nos superó en todo sentido, en un momento en el que el mundo estaba yendo a la corporación y nosotros estábamos muy lejos de eso, al nivel de manejarnos con la pasión, porque lo que generamos en esas fiestas, se generó desde el amor hacia la música. El producto era tan fuerte con una impronta tan importante que justamente, era el

¿Es culpa de los promotores? ¿Del club? ¿De la escena porque el mundo va cambiando?

Todo tiene que ver con todo. Es culpa de la evolución de cómo se desarrolló la escena.

Hay tribus realmente interesantes, y nosotros nunca fuimos una tribu, sino un movimiento, esa fue la diferencia de la Urban, nosotros no teníamos las puertas cerradas.

Nos juntábamos con otros movimientos. Las fiestas más notables que hacíamos eran con otras tribus como la Dj Union o con el Rock en Dr. Jeckyll.

Nos juntábamos para intentar generar algo más grande, y tan grande fue que llegamos a hacer la Rave Sudamericana, donde tocaron todos los djs que eran referentes de algún sonido dentro de la música electrónica. Te doy el paralelo con hoy, son todos compartimientos estancos, la mayoría son tribus que no se quieren juntar con la otra por un tema de ego, inseguridad artística, lo que sea, cuando en realidad dos más dos… El error es creerse autosuficiente. ¿Creen que el warm up se perdió?

Es una materia necesaria para todo dj. Para pasar de nivel necesitas investigar, culturizarte, para poder equipararte con los que están en el nivel más alto.

No son todos, hay gente que le interesa saber de donde nació el house, como se creó, cuáles son los sonidos que se utilizaban.

El warm up era obligatorio, porque no tenías que

hacer bailar a la gente. Se llamaba aguante, la palabra warm up apareció más adelante. ¿Siente que hay complicidad de la escena?

No estamos generalizando, estamos hablando de una condición que es muy común o más común que antes. Hoy te preguntan si traes gente, no que música vas a poner. Es normal que pase eso, no hay lugar para todos. Destacarse es todo un tema. Eso está dejando la escena con una calidad mucho más disminuida con respecto a otros años. ¿Cuál piensan que es el futuro?

Creemos en las nuevas generaciones. Hay una gran parte que como no tienen prejuicios se interesan, googlearon y se encontraron con la historia, tienen una energía renovada. Lo entienden los que realmente quieren llegar a otro nivel, no te hablo de la mayoría, sino de los que realmente van a levantar la bandera. Esos que se van a preocupar van a darle a la música electrónica un nuevo aire, lo vemos, no tienen prejuicios. Si vos nos preguntas por el futuro ahí está la respuesta. ¿Qué piensan del trabajo colaborativo? ¿Qué se viene en el futuro de la Urban Groove?

Una de las grandes cosas que pasó en Inglaterra fue The Hacienda en Manchester. Tony Wilson, su

dueño, hacía todo para los artistas y con los artistas.

Fue el movimiento de la música más importante que salió de la lengua anglosajona. Con la discoteca tapaba los agujeros de otros lados. Nos pasaba con el K2 más o menos lo mismo. Con la plata de los discos tapábamos agujeros del boliche, con la plata del boliche tapábamos agujeros de otras fiestas. Es un modelo semi socialista que realmente genera mucho desarrollo con respecto a la cultura pero que financieramente obviamente a veces tiene sus grietas, pero igual acá lo que nos importa es la cultura, sino nos hubiéramos dedicado a otra cosa.

Beathey va en evolución, y la filosofía de la página es la correcta, es la misma que curtimos de chicos. Es la manera correcta para que el arte se difunda, si vas a ser un sectario nunca lo vas a poder difundir, hay que trascender, sino no tiene sentido.

Lo que nos gusta es poder expresarnos y entender el idioma en el que hablamos, por eso somos abiertos en comunicarnos, sino viviríamos en una burbuja y somos “los locos que ponen música”, pero preferimos que nos entiendan, hay que abrirse.

El idioma tiene que ser enseñado, escuchado y decodificado por la gente. Esto es como la filosofía, no es casualidad que Beathey y Urban Groove se hayan juntado, porque tenemos puntos en común, pero por sobre todas las cosas en ese pensamiento, el pensamiento comunitario.

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ha influenciado solamente en la música electrónica, de alguna manera todos los campos del arte.

amor que nosotros le poníamos, pero con solamente amor no se hace nada.

Una de las pausas más grandes que tuvieron fue antes de la masividad de la música electrónica en el 2001. ¿Sienten responsabilidad por no haber participado de esa explosión?

No. El cambio de milenio fue una cosa realmente determinante. La crisis social del 2001 hizo que la gente estuviera muy alterada, las chispas volaban por todos lados. Hacer una discoteca, un after hour, era muy complicado, la gente estaba en otro tema. El cambio del siglo XX al XXI para el mundo fue determinante. Algunos de nosotros emigraron a Europa, la economía y el arte tuvo que irse modificando.

Te voy a contar algo, la masificación sucede a partir del 2002, no antes. Recién en el 2003 una gran marca/fiesta llegó a alcanzar la cantidad de gente que nosotros tuvimos en 1998 con la Rave Sudamericana. Juntamos 21mil personas. No empezó la masividad con el cambio de milenio, tardó en prender.

¿Cómo fue esa transición de las raves a los clubes?

Teníamos nuestro club, seguimos con el K2 hasta el 2001. Hacíamos base ahí y girábamos por todo el país. El K2 era nuestro lugar, tenía tres pistas, era nuestra base de operaciones. Venían periodistas de otros países a ver que se sentía en el after hour de Buenos Aires, era un lugar con una impronta netamente cultural. A partir de hacer base ahí pudimos lograr después hacer cosas como la Ultimate Rave y la Rave Sudamericana, sino nunca hubiera sucedido. Lamentablemente hoy en día no hay clubes, se terminan los clubs, lo que existen de alguna manera están intentando sobrevivir en un momento muy difícil, como un salón de fiestas artistadependientes, dependen de los djs públicas.

¿Por qué no siguieron con las raves?

Las fiestas grandes las tuvimos que terminar porque eran una responsabilidad muy grande, dijimos “se nos fue de las manos”. Algo bueno debemos haber hecho porque realmente nos desbordó en todo sentido. ¿Les trajo problemas en su momento?

No, pero vimos que en el futuro nos iba a traer problemas. Hablábamos en la mesa chica sobre lo arriesgado que era, aún incluso teniendo un permiso municipal para realizarlo.

En la primera fueron 7mil, en la segunda fueron 14mil… no esperábamos lo que pasó en 1998. Se nos fue casi al doble y no teníamos la envergadura para sostener eso ¿Sabés por qué? Porque zapatero hace zapatos y nosotros somos djs, no somos productores de fiestas. Realmente nos embarcamos en una empresa que nos superó en todo sentido, en un momento en el que el mundo estaba yendo a la corporación y nosotros estábamos muy lejos de eso, al nivel de manejarnos con la pasión, porque lo que generamos en esas fiestas, se generó desde el amor hacia la música. El producto era tan fuerte con una impronta tan importante que justamente, era el

¿Es culpa de los promotores? ¿Del club? ¿De la escena porque el mundo va cambiando?

Todo tiene que ver con todo. Es culpa de la evolución de cómo se desarrolló la escena.

Hay tribus realmente interesantes, y nosotros nunca fuimos una tribu, sino un movimiento, esa fue la diferencia de la Urban, nosotros no teníamos las puertas cerradas.

Nos juntábamos con otros movimientos. Las fiestas más notables que hacíamos eran con otras tribus como la Dj Union o con el Rock en Dr. Jeckyll.

Nos juntábamos para intentar generar algo más grande, y tan grande fue que llegamos a hacer la Rave Sudamericana, donde tocaron todos los djs que eran referentes de algún sonido dentro de la música electrónica. Te doy el paralelo con hoy, son todos compartimientos estancos, la mayoría son tribus que no se quieren juntar con la otra por un tema de ego, inseguridad artística, lo que sea, cuando en realidad dos más dos… El error es creerse autosuficiente. ¿Creen que el warm up se perdió?

Es una materia necesaria para todo dj. Para pasar de nivel necesitas investigar, culturizarte, para poder equipararte con los que están en el nivel más alto.

No son todos, hay gente que le interesa saber de donde nació el house, como se creó, cuáles son los sonidos que se utilizaban.

El warm up era obligatorio, porque no tenías que

hacer bailar a la gente. Se llamaba aguante, la palabra warm up apareció más adelante. ¿Siente que hay complicidad de la escena?

No estamos generalizando, estamos hablando de una condición que es muy común o más común que antes. Hoy te preguntan si traes gente, no que música vas a poner. Es normal que pase eso, no hay lugar para todos. Destacarse es todo un tema. Eso está dejando la escena con una calidad mucho más disminuida con respecto a otros años. ¿Cuál piensan que es el futuro?

Creemos en las nuevas generaciones. Hay una gran parte que como no tienen prejuicios se interesan, googlearon y se encontraron con la historia, tienen una energía renovada. Lo entienden los que realmente quieren llegar a otro nivel, no te hablo de la mayoría, sino de los que realmente van a levantar la bandera. Esos que se van a preocupar van a darle a la música electrónica un nuevo aire, lo vemos, no tienen prejuicios. Si vos nos preguntas por el futuro ahí está la respuesta. ¿Qué piensan del trabajo colaborativo? ¿Qué se viene en el futuro de la Urban Groove?

Una de las grandes cosas que pasó en Inglaterra fue The Hacienda en Manchester. Tony Wilson, su

dueño, hacía todo para los artistas y con los artistas.

Fue el movimiento de la música más importante que salió de la lengua anglosajona. Con la discoteca tapaba los agujeros de otros lados. Nos pasaba con el K2 más o menos lo mismo. Con la plata de los discos tapábamos agujeros del boliche, con la plata del boliche tapábamos agujeros de otras fiestas. Es un modelo semi socialista que realmente genera mucho desarrollo con respecto a la cultura pero que financieramente obviamente a veces tiene sus grietas, pero igual acá lo que nos importa es la cultura, sino nos hubiéramos dedicado a otra cosa.

Beathey va en evolución, y la filosofía de la página es la correcta, es la misma que curtimos de chicos. Es la manera correcta para que el arte se difunda, si vas a ser un sectario nunca lo vas a poder difundir, hay que trascender, sino no tiene sentido.

Lo que nos gusta es poder expresarnos y entender el idioma en el que hablamos, por eso somos abiertos en comunicarnos, sino viviríamos en una burbuja y somos “los locos que ponen música”, pero preferimos que nos entiendan, hay que abrirse.

El idioma tiene que ser enseñado, escuchado y decodificado por la gente. Esto es como la filosofía, no es casualidad que Beathey y Urban Groove se hayan juntado, porque tenemos puntos en común, pero por sobre todas las cosas en ese pensamiento, el pensamiento comunitario.

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BATEA POR AGUSTÍN STOLER

BeatHey Mag - 53

NICOLAS SARA TEN MILISECONDS Una producción de lo más housera, pegadiza y con colchones sonoros que nos mantienen bailando sin querer despegar el oído. El ep cuenta con dos tracks más que recomendamos escuchar.

JUANE

El crecimiento exponencial de la escena electrónica nacional, tanto en público como en material para escuchar, despierta en nosotros los que hacemos Beathey la responsabilidad de actuar sobre los hechos que se suceden día a día.

Por esto seguimos persiguiendo nuestra premisa principal, federalizando los sonidos desde el Norte al Sur, desde el Chaco hasta Tierra Del Fuego y desde Beathey a tus oídos.

Número a número proponemos una columna curada específicamente para introducir los lanzamientos, talentos, novedades y todo lo que vaya sucediendo con el desarrollo de la música en nuestro país. Es muy importante descentralizar la Capital Federal como el núcleo principal para poder llegar a todos los rincones, donde haya beats en busca de un oyente y sacuda su cuerpo al unísono.

Encontraran una inmersión a los sentidos, lo intuitivo y predominante en el gusto musical de los escuchas, diez elegidos apareciendo con el correr de nuestras páginas, haciendo lo que nos gusta hacer desde la función que nos toca, exponiendo y acercando una variante de calidad a lo que estamos acostumbrados a escuchar diariamente.

Recuerden: esto no es un ranking ni pretende posicionar a ninguno de los artistas mencionados sino más bien un menú musical para que degusten las nuevas propuestas. ¡Abran sus oídos, el banquete musical está servido!

VOID Para demostrar la versatilidad de la batea, Void nos presenta una fusión electrónica que nos lleva a la profundidad del trip hop en conjunto con melodías del jazz e instrumentos orgánicos, los cuales dan forma a esta pieza experimental. Todos los tracks del artista están impregnados con estas características musicales.

BEIRAS IF THE LOVE IS TRUE Con varios temas ya editados, (uno en el próximo vinilo de Beathey) Beiras nos trae lo que más sabe hacer, producciones llenas de funk y house con la sutileza que lo caracteriza a la hora de componer, demasiado para elegir, no se pierdan el resto de sus tracks.

KEVIN SOHN COSMIC COCKTAIL (EP COMPLETO) Conformo DKL, segundo tecladista de “Ecos de Pink Floyd” y una formación musical amplia para dar forma a la calidad que manifiestan sus producciones. Queremos recomendar todo el EP en donde experimenta los ritmos del Funk y Disco con el groove del House.

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NICOLAS SARA TEN MILISECONDS Una producción de lo más housera, pegadiza y con colchones sonoros que nos mantienen bailando sin querer despegar el oído. El ep cuenta con dos tracks más que recomendamos escuchar.

JUANE

El crecimiento exponencial de la escena electrónica nacional, tanto en público como en material para escuchar, despierta en nosotros los que hacemos Beathey la responsabilidad de actuar sobre los hechos que se suceden día a día.

Por esto seguimos persiguiendo nuestra premisa principal, federalizando los sonidos desde el Norte al Sur, desde el Chaco hasta Tierra Del Fuego y desde Beathey a tus oídos.

Número a número proponemos una columna curada específicamente para introducir los lanzamientos, talentos, novedades y todo lo que vaya sucediendo con el desarrollo de la música en nuestro país. Es muy importante descentralizar la Capital Federal como el núcleo principal para poder llegar a todos los rincones, donde haya beats en busca de un oyente y sacuda su cuerpo al unísono.

Encontraran una inmersión a los sentidos, lo intuitivo y predominante en el gusto musical de los escuchas, diez elegidos apareciendo con el correr de nuestras páginas, haciendo lo que nos gusta hacer desde la función que nos toca, exponiendo y acercando una variante de calidad a lo que estamos acostumbrados a escuchar diariamente.

Recuerden: esto no es un ranking ni pretende posicionar a ninguno de los artistas mencionados sino más bien un menú musical para que degusten las nuevas propuestas. ¡Abran sus oídos, el banquete musical está servido!

VOID Para demostrar la versatilidad de la batea, Void nos presenta una fusión electrónica que nos lleva a la profundidad del trip hop en conjunto con melodías del jazz e instrumentos orgánicos, los cuales dan forma a esta pieza experimental. Todos los tracks del artista están impregnados con estas características musicales.

BEIRAS IF THE LOVE IS TRUE Con varios temas ya editados, (uno en el próximo vinilo de Beathey) Beiras nos trae lo que más sabe hacer, producciones llenas de funk y house con la sutileza que lo caracteriza a la hora de componer, demasiado para elegir, no se pierdan el resto de sus tracks.

KEVIN SOHN COSMIC COCKTAIL (EP COMPLETO) Conformo DKL, segundo tecladista de “Ecos de Pink Floyd” y una formación musical amplia para dar forma a la calidad que manifiestan sus producciones. Queremos recomendar todo el EP en donde experimenta los ritmos del Funk y Disco con el groove del House.

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GIN TRONIC TZA TZA TZA Música Electronica, vestuario, luces, puesta en escena combinadas con el talento de 6 artistas que sorprenden tanto al oírlos en vivo como en nuestros auriculares. Recomendamos presenciar un show en vivo para sentir la energía que proponen.

MIRNHA RANELAGH Fundadora de Analog Records y con una impronta en la escena Techno nacional, así como presentaciones en las capitales internacionales, nos muestra un Minimal Techno lleno de sensualidad, oscuridad y bajos gordos que demuestra su variabilidad a la hora de producir.

C

M

Y

CM

MY

CY

DIEGO RUIZ AKA DRFA THE RHODES RHYTHM

CMY

K

Tech house cargado de armonía y rítmicas nos transportan de menor a mayor de una manera tan eficiente como lo suelen aprovechar todos los recursos volcados en este track espectacular. De principio a fin para mover la cabeza y el cuerpo.

FELIPE DI BENEDETTO DANCE FOR THE MOON Actualmente residiendo en la provincia de San Luis, nos llega material de este joven productor que genera gran empatía a la hora de contagiarnos con las emociones que transmite en sus originales. Este sencillo y sutil track manifiesta por si solo que menos es más a la hora de producir, mostrando la efectividad de los recursos y sus composiciones.

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GIN TRONIC TZA TZA TZA Música Electronica, vestuario, luces, puesta en escena combinadas con el talento de 6 artistas que sorprenden tanto al oírlos en vivo como en nuestros auriculares. Recomendamos presenciar un show en vivo para sentir la energía que proponen.

MIRNHA RANELAGH Fundadora de Analog Records y con una impronta en la escena Techno nacional, así como presentaciones en las capitales internacionales, nos muestra un Minimal Techno lleno de sensualidad, oscuridad y bajos gordos que demuestra su variabilidad a la hora de producir.

C

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MY

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DIEGO RUIZ AKA DRFA THE RHODES RHYTHM

CMY

K

Tech house cargado de armonía y rítmicas nos transportan de menor a mayor de una manera tan eficiente como lo suelen aprovechar todos los recursos volcados en este track espectacular. De principio a fin para mover la cabeza y el cuerpo.

FELIPE DI BENEDETTO DANCE FOR THE MOON Actualmente residiendo en la provincia de San Luis, nos llega material de este joven productor que genera gran empatía a la hora de contagiarnos con las emociones que transmite en sus originales. Este sencillo y sutil track manifiesta por si solo que menos es más a la hora de producir, mostrando la efectividad de los recursos y sus composiciones.

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HECHO EN ARGENTINA 4 SELLOS DISCOGRÁFICOS, 4 CIUDADES, 4 PREGUNTAS

Beathey habló con algunos referentes de labels argentinos con base en distintos puntos del país y el exterior para que expongan su punto de vista sobre el gran momento que están pasando los productores locales.

POR GONZALO ARZUA

PEDRO D’ALESSANDRO (CASTELAR DISCOS. CÓRDOBA)

Castelar Discos es el label comandado por Pedro D’Alessandro, uno de los productores más activos y multifacéticos de la ciudad de Córdoba. Entre otros proyectos también está a cargo de Guerrilla Tunes, Got It From Soulseek Recs, For Club y 99 tapes.

Desde hace ya casi 3 años viene editando a artistas de altísimo nivel como Mike Shannon, Mariano, Eresto Ferreyra, Cape entre otros. ¿Cómo ves el desarrollo de los sellos locales en los últimos años?

Muy prolífico, han salido decenas de sellos nuevos, lo que me parece muy bueno, ya que muchos generan nuevas plataformas para la edición de música local.

Este un condimento esencial para pensar un escena fuerte a nivel nacional, donde se empieza a dejar de pensar que tener ediciones de sellos extranjeros es sinónimo de éxito. ¿Qué fue lo mas grato que les dio desarrollarse como label?

Editar la música que me gusta en mi formato preferido e ir creando una historia de disco en disco.

También el feedback generado con los artistas/ amigos que son de la casa. ¿Qué ventajas y desventajas encuentran en llevar adelante un sello en Argentina?

La desventaja principal es que es un lío traer muchos discos para distribuir acá, dado que el prensado se hace en Alemania. A eso sumale los impuestos,

las demoras, aduana, la cola en el correo para retirarlos, peleas, entre otros. Otra desventaja es que en Argentina no hay un circuito grande de tiendas de discos, por lo que el 85% de los discos -como mínimo- se vende en otros países. Además, todo esto hace que la distribución no sea tan personal o artesanal, estaría bueno poder llevar los discos uno mismo disquería por disquería o de repente hacer los handstamped white labels acá.

La ventaja sería algo más romántico, sentir que con el sello se aporta un poco al crecimiento de la escena nacional y colaborar con el pensamiento de que uno mismo puede hacerlo; dejar de esperar que un alemán que no conocemos se tome el tiempo de hacer click en nuestro ilusionado link para picar nuestra música. ¿Cómo sienten el feedback por parte de Djs y el público, tanto nacional como internacional, con sus producciones?

El respuesta hasta ahora es bárbara, tanto en Argentina como en el exterior. Llegaron miles de demos, salieron notas en medios especializados y mangazos de algunos colegas con mucha llegada.

Los discos se vendieron rápido y fueron tocados por muchos artistas influyentes.

GUILLERMO DE CAMINOS (LA MONTAÑA RECORDS. ROSARIO)

En toda gran ciudad debería haber, como mínimo, una disquería, un punto de encuentro para diggers y melómanos. En ese sentido La Montaña -el proyecto que comanda De Caminos junto a Ale Beresi, Fer Mariño, y Mariano- no solo cumple las demandas musicales de los rosarinos sino que también es un sello que engloba a artistas locales como Unknown Artist From Rosario,DJ Karen y German Friedrich, entre otros. Con un estilo que ronda entre el techno, el house, el minimal y el dub techno este sello en crecimiento ha logrado ubicarse entre los referentes más importantes y activos de la ciudad. ¿Cómo ven el desarrollo de los sellos locales en los últimos años?

Está en su momento de más crecimiento desde que tenemos memoria. Ademas se está comenzando a gestar un sonido que nos representa como escena a nivel global. Los labels locales están siendo cada vez más valorados por disquerías y artistas de otros países, incluyendo los mas activos y relacionados con la cultura de la música electrónica. ¿Qué fue lo mas grato que les dio desarrollarse como label?

Lo más gratificante es poder ver nuestro trabajo o el de amigos que valoramos y respetamos, materializarse en formatos físicos y tangibles, además de poder distribuir este trabajo en las disquerías más

importantes o respetadas a nivel mundial dentro de nuestra escena. Otro gran logro es haber cumplido el sueño de expandirnos de ser solo un label a ser un label con su propia tienda de discos. ¿Qué ventajas y desventajas encuentran en llevar adelante un sello en Argentina?

Las desventajas son en primer lugar económicas, luego también están los tiempos, siempre llega primero a manos de otro antes que a las nuestras en el caso de utilizar fábrica europea. Por el contrario cuando prensamos aquí en Argentina, la cuestión de tiempo ya no es un problema pero surge otro a la hora de exportar el disco hacia el mercado europeo, ahí se eleva el costo total del proyecto. Creemos que la ventaja de tener un label en cualquier lugar del mundo es algo que, con esfuerzo y constancia, se verá a largo plazo. ¿Cómo sienten el feedback por parte de Djs y el público, tanto nacional como internacional, con sus producciones?

La respuesta de los amantes de la música, sean DJs o coleccionistas es siempre alentadora, sobre todo cuando la música que editamos llega a las manos u oídos de personas con las que compartimos gustos artísticos afines. Siempre es grato ver muestras de apoyo entre los diferentes artistas amigos y sellos que usan los tracks en sus sets, comparten nuestras publicaciones o incluyen la música de La Montaña Discos en sus charts.

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HECHO EN ARGENTINA 4 SELLOS DISCOGRÁFICOS, 4 CIUDADES, 4 PREGUNTAS

Beathey habló con algunos referentes de labels argentinos con base en distintos puntos del país y el exterior para que expongan su punto de vista sobre el gran momento que están pasando los productores locales.

POR GONZALO ARZUA

PEDRO D’ALESSANDRO (CASTELAR DISCOS. CÓRDOBA)

Castelar Discos es el label comandado por Pedro D’Alessandro, uno de los productores más activos y multifacéticos de la ciudad de Córdoba. Entre otros proyectos también está a cargo de Guerrilla Tunes, Got It From Soulseek Recs, For Club y 99 tapes.

Desde hace ya casi 3 años viene editando a artistas de altísimo nivel como Mike Shannon, Mariano, Eresto Ferreyra, Cape entre otros. ¿Cómo ves el desarrollo de los sellos locales en los últimos años?

Muy prolífico, han salido decenas de sellos nuevos, lo que me parece muy bueno, ya que muchos generan nuevas plataformas para la edición de música local.

Este un condimento esencial para pensar un escena fuerte a nivel nacional, donde se empieza a dejar de pensar que tener ediciones de sellos extranjeros es sinónimo de éxito. ¿Qué fue lo mas grato que les dio desarrollarse como label?

Editar la música que me gusta en mi formato preferido e ir creando una historia de disco en disco.

También el feedback generado con los artistas/ amigos que son de la casa. ¿Qué ventajas y desventajas encuentran en llevar adelante un sello en Argentina?

La desventaja principal es que es un lío traer muchos discos para distribuir acá, dado que el prensado se hace en Alemania. A eso sumale los impuestos,

las demoras, aduana, la cola en el correo para retirarlos, peleas, entre otros. Otra desventaja es que en Argentina no hay un circuito grande de tiendas de discos, por lo que el 85% de los discos -como mínimo- se vende en otros países. Además, todo esto hace que la distribución no sea tan personal o artesanal, estaría bueno poder llevar los discos uno mismo disquería por disquería o de repente hacer los handstamped white labels acá.

La ventaja sería algo más romántico, sentir que con el sello se aporta un poco al crecimiento de la escena nacional y colaborar con el pensamiento de que uno mismo puede hacerlo; dejar de esperar que un alemán que no conocemos se tome el tiempo de hacer click en nuestro ilusionado link para picar nuestra música. ¿Cómo sienten el feedback por parte de Djs y el público, tanto nacional como internacional, con sus producciones?

El respuesta hasta ahora es bárbara, tanto en Argentina como en el exterior. Llegaron miles de demos, salieron notas en medios especializados y mangazos de algunos colegas con mucha llegada.

Los discos se vendieron rápido y fueron tocados por muchos artistas influyentes.

GUILLERMO DE CAMINOS (LA MONTAÑA RECORDS. ROSARIO)

En toda gran ciudad debería haber, como mínimo, una disquería, un punto de encuentro para diggers y melómanos. En ese sentido La Montaña -el proyecto que comanda De Caminos junto a Ale Beresi, Fer Mariño, y Mariano- no solo cumple las demandas musicales de los rosarinos sino que también es un sello que engloba a artistas locales como Unknown Artist From Rosario,DJ Karen y German Friedrich, entre otros. Con un estilo que ronda entre el techno, el house, el minimal y el dub techno este sello en crecimiento ha logrado ubicarse entre los referentes más importantes y activos de la ciudad. ¿Cómo ven el desarrollo de los sellos locales en los últimos años?

Está en su momento de más crecimiento desde que tenemos memoria. Ademas se está comenzando a gestar un sonido que nos representa como escena a nivel global. Los labels locales están siendo cada vez más valorados por disquerías y artistas de otros países, incluyendo los mas activos y relacionados con la cultura de la música electrónica. ¿Qué fue lo mas grato que les dio desarrollarse como label?

Lo más gratificante es poder ver nuestro trabajo o el de amigos que valoramos y respetamos, materializarse en formatos físicos y tangibles, además de poder distribuir este trabajo en las disquerías más

importantes o respetadas a nivel mundial dentro de nuestra escena. Otro gran logro es haber cumplido el sueño de expandirnos de ser solo un label a ser un label con su propia tienda de discos. ¿Qué ventajas y desventajas encuentran en llevar adelante un sello en Argentina?

Las desventajas son en primer lugar económicas, luego también están los tiempos, siempre llega primero a manos de otro antes que a las nuestras en el caso de utilizar fábrica europea. Por el contrario cuando prensamos aquí en Argentina, la cuestión de tiempo ya no es un problema pero surge otro a la hora de exportar el disco hacia el mercado europeo, ahí se eleva el costo total del proyecto. Creemos que la ventaja de tener un label en cualquier lugar del mundo es algo que, con esfuerzo y constancia, se verá a largo plazo. ¿Cómo sienten el feedback por parte de Djs y el público, tanto nacional como internacional, con sus producciones?

La respuesta de los amantes de la música, sean DJs o coleccionistas es siempre alentadora, sobre todo cuando la música que editamos llega a las manos u oídos de personas con las que compartimos gustos artísticos afines. Siempre es grato ver muestras de apoyo entre los diferentes artistas amigos y sellos que usan los tracks en sus sets, comparten nuestras publicaciones o incluyen la música de La Montaña Discos en sus charts.

60 - BeatHey Mag

JUAN CRERAR

(MINOR PLANET MUSIC . BERLIN) A veces hay que alejarse para ver con claridad las cosas, y quizás eso es un poco lo que sucedió con Whoann, el argentino con base en Berlin, owner del sello Minor Planet, proyecto que cobija a artistas argentinos y sudamericanos como Formas, Middleman, Lamaze, Omar y muchos más. ¿Cómo ves el desarrollo de los sellos locales en los últimos años?

Es un buen momento para encarar un sello por todo el resurgimiento que viene tenido la industria del vinilo y las opciones y propuestas para poder llevarlo a cabo en cuanto a distribuidoras o incluso si querés darle para adelante a todo pulmón. En cuanto a mi experiencia con Minor Planet el desarrollo es lento pero muy grato, es importante ganarle a la ansiedad y concentrarse en el trabajo propio. ¿Qué fue lo mas grato que les dio desarrollarse como label?

Darle el espacio a artistas para mostrar su música desde el vamos, por supuesto, conectar gente con mismos intereses y hacer fiestas con artistas del sello en diferentes países. Estar bailando y que el dj de turno inesperadamente ponga uno de nuestros discos es una de las mas lindas satisfacciones sobre todo por el factor sorpresa que incluso a veces me ha hecho pensar, ni bien entraba la mezcla del track entrando: “Que es esto que esta mezclando?

Lo conozco...” hasta que caes que es un disco de tu sello, que esta sonando por todo el trabajo en equipo que se estuvo haciendo corto tiempo atrás. Hacer llegar una copia a artistas que admiras también es muy lindo, dar de mano en mano un disco a una persona que querés es hermoso. ¿Qué ventajas y desventajas encuentran en llevar adelante un sello en Argentina?

Con internet, contactos y un buen plan creo que no importa mucho en donde estés viviendo. La mayor ventaja de tener el sello es haber formado una plataforma solida en la que podemos desarrollar el sonido que nos identifica.

Gracias al sello tenemos una residencia en Club Der Visionaere en Berlin en donde tenemos la oportunidad de reunirnos en familia y escuchar a

BeatHey Mag - 61

nuestros artistas poner discos un buen rato varias veces en el verano. ¿Cómo sienten el feedback por parte de Djs y el público, tanto nacional como internacional, con sus producciones?

Desde el primer release hemos tenido muy buen feedback afortunadamente. Los discos los armamos en conjunto con los artistas y los pensamos bastante con mente de Dj. Tratando de darle un balance y que los 4 o 3 pistas que vamos a incluir cumplan diferentes propósitos: Tracks para usar en el club y alguno para el momento del after o para el uso hogareño por asi decirlo. Creo que al plantear de este modo los releases, hemos llegado bien a la gente, que cuando se han acercado a conversar de Minor Planet, se coincide en que hay un lindo balance en los lanzamientos y que pueden usarlos en diferentes situaciones. Tanto como colegas y amigos argentinos como de cualquier parte de América o Europa hemos sentido que han sabido sacarle jugo al material que venimos mostrando y eso es una satisfacción enorme y el gran propósito de lo que hacemos.

MEKAS, SEPH, QIK

(AULA MAGNA RECORDS. BUENOS AIRES) Juan Tomás Rosello, Sebastián Galante y Enrique Casal son los impulsores del sello Aula Magna, refugio de artistas como Rexilient, Pablo Denegri, Tomas Rubeck, Mattias Fridell, Cosmin TRG, Pär Grindvik.

Influenciados por el sonido de sellos clásicos como Warp Records, R&S y Raster Noton, y con un marcado estilo que varia entre Techno, IDM, Ambient, Breakbeat y Dub, desde el año 2012 ya llevan más de una docena de discos editados tanto en digital como en formato físico. Un ejemplo de persistencia y trabajo en equipo en los tiempos que corren. ¿Cómo ven el desarrollo de los sellos locales en los ultimos años?

Comenzamos con Aula Magna en 2012, cuando nosotros ya veníamos de varios años de editar música individualmente, de modo que hemos vivido distintos momentos de la escena. En este momento en Argentina vemos un crecimiento exponencial que se traduce en más ciclos y eventos, más artistas y sellos. Esto es buenísimo porque el crecimiento nos nutre a todos. ¿Qué fue lo más grato que les dio desarrollarse como label?

El sello no es solo un sello. Es un grupo de trabajo, de escucha, de intercambio, de ideas. Trabajar en equipo nos ha dado siempre muy buenos frutos y el tiempo nos ha demostrado que materializar esta dinámica en Aula Magna nos ayuda a desarrollar una identidad grupal y también potenciar nuestras carreras individuales. Generamos naturalmente una exigencia artística entre nosotros que siempre desemboca en discos con mayor maduración. Todo el tiempo estamos buscando y trayendo nuevas ideas. Además vamos entendiendo un poco mejor las entrañas de esta industria musical. ¿Qué ventajas y desventajas encuentran en llevar adelante un sello en argentina?

Estar en Buenos Aires permite organizar cualquier evento con bastante agilidad. Hacer shows y editar música desde acá, te da un contacto muy directo con tu gente, tu ciudad de origen, eso se nota mucho en como te ven los artistas locales.

Por ejemplo nos ha sorprendido, que productores nacionales que nos gustan, nos contaran que tuvieron una influencia en nuestro sello.

Nuestra escuela fue Cocoliche, donde desarrollamos nuestro sonido, donde arrancamos a tocar con mucha continuidad, y la misma gente que nos venía a ver eran los que nos inyectaban entusiasmo para avanzar con este proyecto.

Como desventaja, se siente la distancia, la lejanía geográfica que existe con lo que hay detrás de la industria de la música electrónica en un nivel de mayor desarrollo, grandes promotores, sellos, distribuidores, prensa, agencias, y tener un contacto personal y directo con todo esto. También aún en nuestro caso de sello independiente, muchas etapas de producción las resolvemos en Europa, de manera que afrontar algunos costos en lo económico se hace bastante cuesta arriba. ¿Cómo sienten el feedback por parte de DJs y el público, tanto nacional como internacional, con sus producciones?

Siempre tuvimos buen apoyo nacional e internacional y estamos muy agradecidos por ello. Nos han apoyado artistas como por ejemplo Surgeon, Terence Fixmer, Jonas Kopp, Inigo Kennedy, Electric Indigo, y también medios como XLR8R, Deep Space Helsinki, DJ MAG LA, Monument, HATE y otros.

Son muy importantes para nosotros los comentarios de nuestros fans y oyentes que nos siguen. Cada comentario es una motivación que nos incentiva a seguir trabajando.

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JUAN CRERAR

(MINOR PLANET MUSIC . BERLIN) A veces hay que alejarse para ver con claridad las cosas, y quizás eso es un poco lo que sucedió con Whoann, el argentino con base en Berlin, owner del sello Minor Planet, proyecto que cobija a artistas argentinos y sudamericanos como Formas, Middleman, Lamaze, Omar y muchos más. ¿Cómo ves el desarrollo de los sellos locales en los últimos años?

Es un buen momento para encarar un sello por todo el resurgimiento que viene tenido la industria del vinilo y las opciones y propuestas para poder llevarlo a cabo en cuanto a distribuidoras o incluso si querés darle para adelante a todo pulmón. En cuanto a mi experiencia con Minor Planet el desarrollo es lento pero muy grato, es importante ganarle a la ansiedad y concentrarse en el trabajo propio. ¿Qué fue lo mas grato que les dio desarrollarse como label?

Darle el espacio a artistas para mostrar su música desde el vamos, por supuesto, conectar gente con mismos intereses y hacer fiestas con artistas del sello en diferentes países. Estar bailando y que el dj de turno inesperadamente ponga uno de nuestros discos es una de las mas lindas satisfacciones sobre todo por el factor sorpresa que incluso a veces me ha hecho pensar, ni bien entraba la mezcla del track entrando: “Que es esto que esta mezclando?

Lo conozco...” hasta que caes que es un disco de tu sello, que esta sonando por todo el trabajo en equipo que se estuvo haciendo corto tiempo atrás. Hacer llegar una copia a artistas que admiras también es muy lindo, dar de mano en mano un disco a una persona que querés es hermoso. ¿Qué ventajas y desventajas encuentran en llevar adelante un sello en Argentina?

Con internet, contactos y un buen plan creo que no importa mucho en donde estés viviendo. La mayor ventaja de tener el sello es haber formado una plataforma solida en la que podemos desarrollar el sonido que nos identifica.

Gracias al sello tenemos una residencia en Club Der Visionaere en Berlin en donde tenemos la oportunidad de reunirnos en familia y escuchar a

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nuestros artistas poner discos un buen rato varias veces en el verano. ¿Cómo sienten el feedback por parte de Djs y el público, tanto nacional como internacional, con sus producciones?

Desde el primer release hemos tenido muy buen feedback afortunadamente. Los discos los armamos en conjunto con los artistas y los pensamos bastante con mente de Dj. Tratando de darle un balance y que los 4 o 3 pistas que vamos a incluir cumplan diferentes propósitos: Tracks para usar en el club y alguno para el momento del after o para el uso hogareño por asi decirlo. Creo que al plantear de este modo los releases, hemos llegado bien a la gente, que cuando se han acercado a conversar de Minor Planet, se coincide en que hay un lindo balance en los lanzamientos y que pueden usarlos en diferentes situaciones. Tanto como colegas y amigos argentinos como de cualquier parte de América o Europa hemos sentido que han sabido sacarle jugo al material que venimos mostrando y eso es una satisfacción enorme y el gran propósito de lo que hacemos.

MEKAS, SEPH, QIK

(AULA MAGNA RECORDS. BUENOS AIRES) Juan Tomás Rosello, Sebastián Galante y Enrique Casal son los impulsores del sello Aula Magna, refugio de artistas como Rexilient, Pablo Denegri, Tomas Rubeck, Mattias Fridell, Cosmin TRG, Pär Grindvik.

Influenciados por el sonido de sellos clásicos como Warp Records, R&S y Raster Noton, y con un marcado estilo que varia entre Techno, IDM, Ambient, Breakbeat y Dub, desde el año 2012 ya llevan más de una docena de discos editados tanto en digital como en formato físico. Un ejemplo de persistencia y trabajo en equipo en los tiempos que corren. ¿Cómo ven el desarrollo de los sellos locales en los ultimos años?

Comenzamos con Aula Magna en 2012, cuando nosotros ya veníamos de varios años de editar música individualmente, de modo que hemos vivido distintos momentos de la escena. En este momento en Argentina vemos un crecimiento exponencial que se traduce en más ciclos y eventos, más artistas y sellos. Esto es buenísimo porque el crecimiento nos nutre a todos. ¿Qué fue lo más grato que les dio desarrollarse como label?

El sello no es solo un sello. Es un grupo de trabajo, de escucha, de intercambio, de ideas. Trabajar en equipo nos ha dado siempre muy buenos frutos y el tiempo nos ha demostrado que materializar esta dinámica en Aula Magna nos ayuda a desarrollar una identidad grupal y también potenciar nuestras carreras individuales. Generamos naturalmente una exigencia artística entre nosotros que siempre desemboca en discos con mayor maduración. Todo el tiempo estamos buscando y trayendo nuevas ideas. Además vamos entendiendo un poco mejor las entrañas de esta industria musical. ¿Qué ventajas y desventajas encuentran en llevar adelante un sello en argentina?

Estar en Buenos Aires permite organizar cualquier evento con bastante agilidad. Hacer shows y editar música desde acá, te da un contacto muy directo con tu gente, tu ciudad de origen, eso se nota mucho en como te ven los artistas locales.

Por ejemplo nos ha sorprendido, que productores nacionales que nos gustan, nos contaran que tuvieron una influencia en nuestro sello.

Nuestra escuela fue Cocoliche, donde desarrollamos nuestro sonido, donde arrancamos a tocar con mucha continuidad, y la misma gente que nos venía a ver eran los que nos inyectaban entusiasmo para avanzar con este proyecto.

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