Adam Martinakis

Aрт-галерея

БЕАТА ЭДЕЛЬШТЕЙН

114

TITANIUM.LV

Aрт-галерея

По образу

и подобию ПРО АДАМА МАРТИНАКИСА НЕЛЬЗЯ СКАЗАТЬ, ЧТО ОН ПЕРЕВЕРНУЛ МИР ИСКУССТВА, НО ОН ЗАСТАВИЛ ГОВОРИТЬ О СЕБЕ ВЕСЬ МИР ИСКУССТВА. ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, СПОРИТЬ О ТОМ, ЯВЛЯЕТСЯ ЛИ ТО, ЧТО ОН ДЕЛАЕТ, ИСКУССТВОМ. ВЕДЬ ТВОРИТ ОН В ВИРТУАЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ, СОЗДАВАЯ ТАМ ГРАФИЧЕСКИЕ 3D-“СКУЛЬПТУРЫ” ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ТЕЛ. ОБ ЭТИХ РАБОТАХ, ОБ ИСТИННЫХ ЦЕЛЯХ СВОЕГО ТВОРЧЕСТВА, О ТОМ, ЧТО ЕСТЬ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, МЫ И РЕШИЛИ ПОГОВОРИТЬ С ХУДОЖНИКОМ.

Г

лавные герои работ Адама Мартинакиса —

карты, далекие путешествия и астрономия. В резуль-

люди. Выполненные из металла и стекла, они

тате я стал художником. Искусство — самое захва-

рождены в воображении художника по образу

тывающее путешествие”, — убежден Адам.

и подобию, но при этом, похоже, им не чуждо ничто человеческое. “Мое искусство антропоцентрично. Человек — это своего рода полотно внутри полотна. Я поражен его красотой и сложносочиненностью. Я создаю сцены, где люди взаимодействуют друг с другом, с самими собой, с миром. Я нахожусь в поиске той не-

Фото официально предоставлены PR-службой

материальной субстанции, которая роднит всех нас”, — объясняет свое сюжетное постоянство Адам. У Адама польско-греческие корни: родился он в Польше, но учился на своей второй родине, где окончил афинский Институт архитектуры, декоративно-прикладного искусства и промышленного дизайна. Между двумя родинами — Критом и Польшей — он живет и сегодня, если, конечно, не отправляется в очередное путешествие. “В юности мне было сложно представить себе, кем я буду. Ни одна профессия, казалось, не отвечала моим ожиданиям. Меня увлекали географические

TITANIUM.LV

115

Aрт-галерея Адам часто обращается в своих картинах к классическим сюжетам из греческой мифологии, Библии

АДАМ

ИССЛЕДУЕТ

ВЗАИМОДЕЙ-

и эпохи Возрождения. На вопрос, почему он, совре-

СТВИЕ ДУХОВНОГО И МАТЕРИАЛЬНО-

менный художник, оглядывается назад, Адам от-

ГО, ЛИЧНОГО И УНИВЕРСАЛЬНОГО,

ветил: “Наверное, потому, что большая часть моей

ВЫРАЖАЯ ЭТО В 3D-ГРАФИКЕ.

жизни прошла в Греции. Там древность осязаемыми узами сплетена с реальностью, с повседневностью. К тому же у меня классическое образование”.

Искусство как поиск смысла Адам не берется давать собственному стилю

116

Вместо мазков — графика

конкретное определение, опасаясь излишней субъ-

Обычно Мартинакис подходит к своему компью-

ективности. А вот арт-критики четко знают, чем он

теру с уже написанной в воображении картиной, из-

занимается: они относят его работы к фантазийному

редка делая зарисовки на бумаге. В основном весь

футуризму и символизму.

процесс — рождение и трансформация изображения

“Основная цель искусства для меня — это комму-

— происходит в режиме онлайн, с использованием

никация, — говорит Адам. — Искусство — это луч-

специальных программ с богатой палитрой художе-

ший способ стать ближе к людям и раскрыть для них

ственных средств выражения.

свои идеи, видение, философские воззрения. Жизнь

Осязаемыми работы Адама становятся благода-

питает искусство. И искусство питает жизнь. У нас

ря распечаткам в высоком разрешении. Затем изо-

нет справочника с ответами на вопрос “Как жить?”.

бражения помещаются под плексигласовое покры-

На мой взгляд, все произведения объединяет поиск

тие. Данное инновационное покрытие очень прочное

ответов на вечные экзистенциальные вопросы, про-

и придает изображению максимальную четкость,

ще говоря — поиск формулировки смысла жизни”.

а цветам — выразительность.

TITANIUM.LV

Aрт-галерея Печатается всего несколько копий. Не более трех. А последние работы — и вовсе в единичном экземпляре. Адам сам регулирует число собственных работ на арт-рынке. Лимитированное издание помогает установить стоимость, помимо размера графического полотна и сложности рисунка. От 3 500 евро за работу. Некоторые картины в ограниченном количестве продаются в цифровом виде по цене, запрашиваемой лично у художника. Работы Адама представляют сразу несколько галерей: CULTUREINSIDE.gallery (Люксембург), Artspace João Carvalho (Португалия), Galleri Oxhol (Дания). А также онлайн-галереи: House of 99, Saatchi Art. Посмотреть работы Мартинакиса вживую возможно только в рамках специально организованных выставок.

Диагноз современности При всей прогрессивности нынешнего зрителя современное искусство не всегда и не сразу находит своих почитателей. “Современное искусство перерабатывает множество достижений века двадцатого. Искусство стало очень личным и субъективным. И не всегда нужно именно понимать искусство, — считает Адам. — Порой достаточно просто чувствовать его или просто смотреть. Также я думаю, что для понимания многих работ требуется база художественных знаний. И важно любить искусство. Я верю, что произведение раскрывается и обретает свои магические свойства только во взаимодействии со зрителем, через многочисленные субъективные интерпретации”. Сегодня все чаще можно слышать пессимистичные высказывания о декадансе искусства. У Адама на этот счет двоякое мнение: “Мы свидетели и развития, и упадка искусства. Его пик олицетворяет факт беспрецедентного количества художников или людей, которые относят себя к данной категории. Но в то же время, на мой взгляд, сегодня нет значительных художественных трендов.

Топ-5 музеев мира по версии Адама Мартинакиса 1. The Acropolis Museum, Афины, Греция.

Я соглашусь с историком и теоретиком искусства Эрнстом Гомбрихом, который говорил, что мы достигли эпохи, в которой нет искусства, а есть лишь творцы”.

2. Uffizi Gallery, Флоренция, Италия.

3. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания.

4. Centre Pompidou, Париж, Франция.

martinakis.com

5. Tate Modern, Лондон, Великобритания.

TITANIUM.LV

117