Efêmero: Festival de Fotografia Experimental

FOTO FERNANDO JORGE

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I663E

IFOTO, INSTITUTO DA FOTOGRAFIA. 2004 EFÊMERO: FESTIVAL DE FOTOGRAFIA EXPERIMENTAL / IFOTO – INSTITUTO DA FOTOGRAFIA – FORTALEZA: EXPRESSÃO GRÁFICA, 2021.

120P. ISBN:978-65-5556-294-1 1. FOTOGRAFIA 2. ARTES VISUAIS I. TÍTULO: EFÊMERO: FESTIVAL DE FOTOGRAFIA EXPERIMENTAL

CDD - 770 CDU - 77

ções . diálogos

EFÊMERO FESTIVAL DE FOTOGRAFIA EXPERIMENTAL 2021

REALIZAÇÃO INSTITUTO DA FOTOGRAFIA - IFOTO PRODUÇÃO FRESTA LAB. COORDENAÇÃO DO FESTIVAL DAYANE ARAÚJO FELIPE CAMILO IGOR CAVALCANTE COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO EMI TEIXEIRA ASSISTÊNCIA DE COMUNICAÇÃO MATEUS DIAS DESIGN MARINA MOTA – MAROCE

blicações . residĕncia ca .

REALIZAÇÃO

PRODUÇÃO

PARCERIA

APOIO

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EQUIPE DE EXPOSIÇÕES E INTERVENÇÕES ANIE BARRETO CECI SHIKI ERIKA MIRANDA TALLES AZIGON VALENTINO KMENTT VITÓRIA HELEN PRODUÇÃO DE FORMAÇÃO LUIZA TORRES COBERTURA [FOTOS E VÍDEOS] GUILHERME SILVA HENRIQUE KARDOZO MEDIAÇÃO/ENTREVISTAS IANA SOARES MARÍLIA OLIVEIRA REVISÃO DE TEXTOS RODRIGO TEMBIÚ APOIO INSTITUCIONAL ESCOLA PORTO IRACEMA DAS ARTES AGRADECIMENTOS BIBLIOTECA COMUNITÁRIA LIVRO LIVRE CURIÓ CENTRO CULTURAL BELCHIOR DRONEDEUS HOTEL SONATA YAN BELÉM

interv fotogr

SUMÁRIO 5

APRESENTAÇÃO

.

9

INTRODUÇÃO

15

57

65

CONVOCATÓRIA

CONVOCATÓRIA

CONVOCATÓRIA

MNEMO-MÁQUINA

ACENDER DAS LUZES

LAMBE-LUME

93

e oficin feira d pu

ENCONTROS FUGAZES

. residĕ

EFÊMERO.ART.BR

APRESENTAÇÃO . APRESENTA

FELIPE CAMILO ARTISTA, PESQUISADOR E COIDEALIZADOR DO FESTIVAL

* Texto lido na abertura do evento pelo artista e curador Eustáquio Neves

FORTALEZA. CE, 25 DE ABRIL DE 2021.

Diante dessas imagens, aliás imagens de imagens, algumas palavras me saltam, outras me faltam. Projetadas entre casas das ditas periferias, entre prédios da Aldeota branca, em um estacionamento vazio do Centro da Fortaleza solitária por protocolo; Coladas do Curió, da Messejana, da Lagoa à Praia de Iracema, são efêmeras as fotografias como é efêmero o papel que pouco pode contra as chuvas de abril ou contra o sol equatorial. São essas imagens breves que rompem o isolamento fotográfico-museal e retornam às ruas onde foram feitas – ou ainda que atravessam brasis [e pandemias] para com elas coabitarmos aqui no Ceará.

Experimentar subverte a ordem colonial em nosso pensamento. Portanto e para tanto, não devemos confundir com desordem, chamar de bagunça ou de “elogio ao feio” essa abertura para o indefinido e mesmo para o erro, tão característico dos trabalhos ditos experimentais. O erro – lhe façamos justiça – é tão importante para a criação, assim como nos lembra Manoel de Barros, “o escurecer acende os vaga-lumes”. Experimentar deveria talvez ser a razão pela qual se vai à escola e não necessariamente para se aprender.

Ainda nos lembra o mesmo Manoel, “desaprender oito horas por dia ensina os princípios”.

No entanto, esse encontro não trata de definir um subgênero de fotografia experimental, mas de testar o quanto podemos alargar a ideia

de experimentação, para além da prática de artistas e fotógrafes inclusive. Perguntemo-nos diante dessas imagens: A experimentação já não surge quando a experiência vivida se impõe à forma de apresentá-la? Há quem cante resposta pra isso como um certo baco exu: “se você não se enquadra ao que esperam, Você é um Bluesman”. O orixá improvisador me faz lembrar que os filhos da diáspora colonial encontram e produzem prazer ao longo do Atlântico Negro.

Experimentar é inevitável como viver, mas como cada corpo e corpa dentro ou fora da normatividade expressa suas experiências?

Não elegemos aqui um tipo, um sujeito, coisa tal qual um(a) artista experimental. Buscamos talvez contaminar, tornar sensível nossa percepção para os efeitos e consequências das particularidades de experiências de vida em nossos processos criativos. Fotógrafes ou não, artistas ou não, corpos e corpas diferentes vivenciam o mundo diferentemente e imprimem suas impressões diferentemente. Não nos interessa tipificar o que seria um(a) experimentador(a) negro, ou um(a) experimentador(a) trans, nem a(o) “experimentador(a) decolonial brasileira(o)”. Interessam-nos as diversas experiências de homens e mulheres pretas, indígenas, trans. Visto que viver é efêmero, interessa-nos produzir memória de como essas vidas se imprimem no mundo.

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AÇÃO. APRESENTAÇÃO . APRESENTAÇÃO APRESENTAÇÃO . APRESENTAÇÃO . APRESENTAÇÃO .

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INTERVENÇÃO/PROJEÇÃO ED. SÃO PEDRO, FORTALEZA/CE _ FOTO HENRIQUE KARDOZO

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FOTO HENRIQUE KARDOSO

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INTRODUÇÃO . INTRODUÇÃO

IFOTO * O Festival Efêmero foi realizado pelo Instituto da Fotografia – Ifoto e produzido pelo Fresta Lab., apoiado pela Secretaria Estadual da Cultura do Ceará, através do Fundo Estadual da Cultura, com recursos provenientes da Lei Federal nº 14.017/2020.

FORTALEZA. CE, 25 DE ABRIL DE 2021.

11 .INTRODUÇÃO .INTRODUÇÃO .INTRODUÇÃO .INTRODUÇÃO .INTRODUÇÃO .INTRODUÇÃO .INTRODUÇÃO .

O Efêmero é um festival de fotografia experimental de espectro nacional, com base em Fortaleza. Como o próprio nome sugere, aqui a fotografia é lembrada como uma escrita da luz e do tempo e celebrada enquanto experimentação.

Dos dias 25 a 30 de abril de 2021, o festival movimentou uma extensa programação na Capital do Ceará e nas casas de fotógrafes e experimentadores de todo o Brasil, por meio do site e das redes sociais, com atividades online e presenciais. Exposições, falas, oficinas, atrações musicais e feira de publicações – o evento abraça o desenvolvimento profissional e artístico, assim como o intercâmbio de experiências e a conservação de saberes históricos e de ponta no campo fotográfico.

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FOTO HENRIQUE KARDOSO

Na semana do festival, experiências de partilha entre artistas, experimentadore(a)s e entusiastas foram a máxima da programação. Seis turmas se formaram em oficinas de cianotipia, pinhole, revelação, lambe-lambe, colagem e fotozine. 42 publicações estiveram disponíveis na Efêira, a feira online do festival, que funcionou como vitrine e loja virtual para autore(a)s de todas as regiões do Brasil. Uma série de 15 conversas de fotógrafes, artistas, pesquisadore(a)s e experimentadore(a)s foram transmitidas gratuitamente no YouTube, pelo canal da escola Porto Iracema das Artes, em três faixas de horário: Efêira Entrevista, apresentando o leque de publicações independentes que circulou na loja online; Conversas Experimentais, com uma gama de possibilidades descobertas no processo dos fazedore(a)s de imagem; e Encontros Fugazes, falas com grandes nomes da fotografia e da experimentação, que partilharam suas trajetórias memoráveis.

EXPOSIÇÕES .MNEMOMÁQUINA, LAMBE-LUME, ASCENDER DAS LUZES. Envolvendo obras de 66 artistas, o festival produziu três exposições: Mnemomáquina, Lambe-lume e Acender das Luzes, que aconteceram nas ruas de Fortaleza, em formato de colagem lambe-lambe, projeções, painéis e desdobramentos online. Mnemomáquina, que teve curadoria de Eustáquio Neves, faz um apanhado incisivo de artistas de todo o país, com um híbrido de dispositivos que vão das lentes de ampliador à câmera do celular. Lambe-lume traz uma seleção de fotógrafes das regiões Norte e Nordeste para as ruas de Fortaleza, com as mais variadas temáticas abordadas. Já o Acender das Luzes se tratou de uma curadoria feita especialmente para projeções em dois polos da cidade: nos muros do Curió [Grande Messejana] e nos prédios do centro e orla de Fortaleza, com destaque para uma instalação no interior de um estacionamento vazio e outra no exterior do icônico Edifício São Pedro na Praia de Iracema.

Ao longo das próximas páginas, temos o registro em palavra e imagem das atividades que se desenvolveram durante a estreia do Efêmero. Esse é um exercício de tentar tornar tangível o que foi concebido para ser fugaz.

Os relatos que se seguem são de grande valor, pois eles servem para nos descrever pessoas e obras, bem como nos revelam sentimentos e relações que foram semeadas nesses encontros.

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ENCONTROS, OFICINAS E FEIRA DE PUBLICAÇÕES

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MNEMO-MÁQUINA CONVOCATÓRIA .16 ARTISTES

*Curadoria de Eustáquio Neves

Rogério Vieira _ Somos todos alvos aqui .

Rafael da Luz _ Mercador Híbrido . Raul Zito _ Metatopia .

Sapata _ Caos . M Dias Preto _ Democracia em Desordem .

também já fui rei . Marlon de Paula _ Dilúvios . Mauricio

. Gabriel Bicho _ têmpora in ngô meitire . Gabriela Palha _ Eu

Sábado . Fernando Maia da Cunha _ Arqueologia de Memórias

Martiól _ Autorretrato Infamiliar . Elba Lacerda _ Tarde de

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_ Reminiscência . Carol Rahal _ Universos de Dentro . Dariane

Travessias Urbanas . Bruno Inokawa _ Hanami . Carol Mota

Angelo Arantes _ Devaneios . Artista Desclassificada _ Desconexo

EXPOSIÇÃO A CÉU ABERTO. CURIÓ/MESSEJANA/CEARÁ _ FOTO HENRIQUE KARDOSO

MNEMOMÁQUINA

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ANGELO ARANTES

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_DEVANEIOS

MNEMOMÁQUINA

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ARTISTA DESCLASSIFICADA

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_DESCONEXO TRAVESSIAS URBANAS

MNEMOMÁQUINA

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BRUNO INOKAWA

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_HANAMI (花見)

MNEMOMÁQUINA

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CAROL MOTA

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_REMINISCÊNCIA

CAROL RAHAL

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_UNIVERSOS DE DENTRO

MNEMOMÁQUINA

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29 FOTO HENRIQUE KARDOSO

MNEMOMÁQUINA

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DARIANE MARTIÓL

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_AUTORRETRATO INFAMILIAR

ELBA LACERDA

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_TARDE DE SÁBADO

FERNANDO MAIA DA CUNHA

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_ARQUEOLOGIA DE MEMÓRIAS

MNEMOMÁQUINA

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GABRIEL BICHO

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_TÊMPORA IN NGÔ MEITIRE

MNEMOMÁQUINA

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GABRIELA PALHA

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_REALEZA

MNEMOMÁQUINA

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41 CURIÓ/MESSEJANA/CEARÁ _ FOTO GUILHERME SILVA

MNEMOMÁQUINA

EFÊMERO.ART.BR

MARLON DE PAULA

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_DILÚVIOS

MNEMOMÁQUINA

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MAURÍCIO SAPATA

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_CAOS

MNEMOMÁQUINA

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M DIAS PRETO

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_ARREVESADO - DEMOCRACIA EM DESORDEM

MNEMOMÁQUINA

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RAFAEL DA LUZ

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_MERCADOR HÍBRIDO

MNEMOMÁQUINA

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RAUL ZITO

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_METATOPIA

MNEMOMÁQUINA

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ROGÉRIO VIEIRA

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_SOMOS TODOS ALVOS AQUI

MNEMOMÁQUINA

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55 FOTO HENRIQUE KARDOZO

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CONVOCATÓRIA .31 ARTISTES

ACENDER DAS LUZES

acender 57

Well Darwin - Antimatter

Tristao - 50 anos em cinco . Wallef Hall - Vivência Ribeirinha .

Sampaio - Guerreiras . Vitor Monteiro - Foto Dentro . Wayner

_ Desconstrução . Tiago Pedro _ Sertão de azul acrílico . Val

Maia _ Devaneio . Souyabá _ Ressignificação . Thaina Souza

e lembranças . Renata Fortes _ Ancestralidade Cearense . Sidnei

te . Rafael Vilarouca _ Queima . Raquel Bacelar _ Mar de afetos

Mônida Ramos _ O álbum da Solidão . Priscila Gomes _ Respirar-

Bosetti _ Palavrintercolada . Mateus Mobeck _ Guardiões .

novo . Mário Roberto _ A noite mais estranha do mundo . Maria

Marcelinho Hora _ Cog.ni.ti.vo . Marília Oliveira _ Viagem de ano

Andrômeda . Jaque Rodrigues _ Tudo que eu posso abraçar .

Helder O _ A mesma verdade que liberta aprisiona . Ivson _ Eloá

. Edson Pavoni_ Inumeráveis . Giu Y Quebrantxy _ Arutau .

. Dayan de Castro _ Columbus . Du Moric _ Estudo de Próteses II

pouso se reconheçam asa . Cassia Xavier _ Nada onde somos é eterno

Carolina Amorim _ Fique em casa . Carolina Krigger _ Até que voo e

Ana Eugênia Brito _ Mãe D’água . Beto Skeff _ Corpo da Fé .

das luzes

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NA PROJEÇÃO, MEMORIAL INUMERÁVEIS POR EDSON PAVONI / INSTALAÇÃO-ESTACIONAMENTO _ FOTO HENRIQUE KARDOZO

59 FOTOS HENRIQUE KARDOZO

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CAROLINA AMORIN _ FIQUE EM CASA

IVSON

MARCELINHO HORA

_ ELOÁ ANDRÔMEDA

_ COG.NI.TI.VO

WALLEF HALL

MARÍLIA OLIVEIRA - VIAGEM DE

_ VIVÊNCIA RIBEIRINHA

ANO NOVO

VAL SAMPAIO

RAFAEL VILAROUCA

MATEUS MORBECK

_ GUERREIRAS

_ QUEIMA

_ GUARDIÕES

THAINA SOUZA

CAROLINA KRIGGER _ ATÉ QUE VOO E

MARIA BOSETTI

_ DESCONSTRUÇÃO

POUSO SE RECONHEÇAM ASA

_ PALAVRINTERCOLADA

RAQUEL BACELAR _ MAR DE AFETOS E LEMBRANÇAS

SOUYABÁ

HELDER O

_ RESSIGNIFICAÇÃO

_ A MESMA VERDADE QUE LIBERTA APRISIONA

RENATA FORTES

SIDNEI MAIA

_ ANCESTRALIDADE CEARENSE

_ DEVANEIO

ANA EUGÊNIA BRITO

DU MORIC

WELL DARWIN

_ MÃE D’ÁGUA

_ ESTUDO DE PRÓTESES II

_ ANTIMATTER

MÔNIDA RAMOS

VITOR MONTEIRO

WAYNER TRISTAO

_ O ÁLBUM DA SOLIDÃO

_ FOTO DENTRO

_ 50 ANOS EM CINCO

TIAGO PEDRO

JAQUE RODRIGUES

_ SERTÃO DE AZUL ACRÍLICO

_ TUDO QUE EU POSSO ABRAÇAR

PRISCILA GOMES

GIU Y QUEBRANTXY

MÁRIO ROBERTO

_ RESPIRAR-TE

_ ARUTAU

_ A NOITE MAIS ESTRANHA DO MUNDO

BETO SKEFF

DAYAN DE CASTRO

CASSIA XAVIER

_ CORPO DA FÉ

_ COLUMBUS

_ NADA ONDE SOMOS É ETERNO

61 NA PROJEÇÃO, MEMORIAL INUMERÁVEIS POR EDSON PAVONI / INSTALAÇÃO-ESTACIONAMENTO _ FOTO HENRIQUE KARDOZO

ACENDER DAS LUZES EFÊMERO.ART.BR

63 FOTOS IGOR CAVALCANTE

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CONVOCATÓRIA .20 ARTISTES

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Fortaleza . Xrraian _ Corpa .

Neto _ Postais à Jabuticabeira . Sousa de Sousa _ Desde aquele dia,

_ Verde Falcão . Ricardo Peixoto _ Encantados . Valdir Machado

comuns e tempos atípicos em um Brasil distópico . Mariana Falcão

Ferreira _ Memória Ancestral . Levy _ Uma crônica sobre dias

encruzilhada . Kerolayne Kemblin _ Eu vou me encantar . Laíza

vivem ou Um kérupy para o próximo dia . Jean dos Anjos _ Exú na

_ Memorial da Terra . Iago Barreto _ Povos Indígenas do Ceará

Alvarado _ Práticas de Reconhecimento . Hugo do Nascimento

Fernando Jorge _ Barra . Gabriela Matoso _ Simbiose . Genova

Ensaio para o Desaparecimento . Fernanda Siebra _ Olimp(i)o .

. Arth3mis e Leo Silva _ Projeto [Sem Nome] . Carlos Lima _

de Família . Amanda Monastério e Beatrice Arraes _ Rastros

Adan Costa _ Caderno de Notas e Farsas . Álvaro G Jr. _ Álbum

FOTO GUILHERME SILVA

ADAN COSTA _ CADERNO DE NOTAS E FARSAS LAMBE-LUME EFÊMERO.ART.BR

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ÁLVARO G JR. _ ÁLBUM DE FAMÍLIA

AMANDA MONASTÉRIO E BEATRICE ARRAES _RASTROS LAMBE-LUME EFÊMERO.ART.BR

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ARTH3MIS E LEO SILVA _ PROJETO [SEM NOME]

CARLOS LIMA _ ENSAIO PARA O DESAPARECIMENTO LAMBE-LUME EFÊMERO.ART.BR

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FERNANDA SIEBRA _ OLIMP(I)O

FERNANDO JORGE _ BARRA LAMBE-LUME EFÊMERO.ART.BR

75

GABRIELA MATOSO _ SIMBIOSE

GENOVA ALVARADO _ PRATICAS DE RECONHECIMIENTO. 2020 LAMBE-LUME EFÊMERO.ART.BR

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HUGO DO NASCIMENTO _ MEMORIAL DA TERRA

INTERVEÇÕES/LAMBE-LAMBE NA PRAIA DE IRACEMA E NO CENTRO DE FORTALEZA /CE _ FOTO HENRIQUE KARDOSO

IAGO BARRETO SOARES _ POVOS INDÍGENAS DO CEARÁ VIVEM OU UM KÉRUPY PARA O PRÓXIMO DIA LAMBE-LUME EFÊMERO.ART.BR

81

JEAN DOS ANJOS _ EXU NA ENCRUZILHADA

KEROLAYNE KEMBLIN _ ‘EU VOU ME ENCANTAR’ LAMBE-LUME EFÊMERO.ART.BR

83

LAÍZA FERREIRA _ MEMÓRIA ANCESTRAL

LEVY _ UMA CRÔNICA SOBRE DIAS COMUNS E TEMPOS ATÍPICOS EM UM BRASIL DISTÓPICO LAMBE-LUME EFÊMERO.ART.BR

85

MARIANA FALCÃO _ VERDE FALCÃO

RICARDO PEIXOTO _ ENCANTADOS LAMBE-LUME EFÊMERO.ART.BR

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SOUSA DE SOUSA _

DESDE AQUELE DIA, FORTALEZA

RICARDO PEIXOTO _ ENCANTADOS LAMBE-LUME EFÊMERO.ART.BR

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XRRAIAN _

CORPA

POÇO DA DRAGA /PRAIA DE IRACEMA/FORTALEZA/CE _ FOTO HENRIQUE KARDOSO

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93

ENCONTROS FUGAZES

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91 . O2/Fernanda Siebra .

97 . Mil e uma páginas para a imagem, o sonho e a vida/ Iana Soares . 101 . Uma cultura que não valoriza o livro como artefato não valorizará a leitura/Rafael da Luz . 105 .

Experiências editoriais: Editora Estrondo - primeira editora brasileira de fotolivros dedicada a publicar mulheres / Michelle Bastos . 111 . Carta ao Efêmero / Rubens Venâncio . 113 .

Efêmero - Barra/Fernando Jorge

FERNANDA SIEBRA

FOTÓGRAFA E JORNALISTA * F. Siebra está entre os artistas da convocatória norte-nordeste LambeLume com a obra “Olimp(i)o” e participou da conversa experimental “Da fotografia à Colagem”, com Carolina Amorim (RJ) e Chico Gomes (CE). O encontro foi disparador desse texto. Nele Fernanda faz menção a Célio Celestino (CE) que ministrou a oficina “A prática da Colagem” no festival.

Em um tempo tão tenebroso, o Efêmero Festival foi responsável por encontros entre quem ainda teima em respirar.

2021 segue sofrendo os impactos da pandemia e do desgoverno.

O isolamento social se revelou uma das poucas medidas capazes de garantir uma maior chance de sobrevivência. A impossibilidade de ir à rua permitiu um olhar mais intenso às imagens que já nos estavam postas. O experimental ganhou potência durante esse tempo, incorporado organicamente no processo criativo. Talvez uma tentativa de busca para além da sobrevivência – uma vivência.

Revista, bula de remédio, cupom fiscal, folha de laranjeira, fotografias. Tudo é matéria-prima para os artistas que encontraram na colagem manual a possibilidade de criar novos mundos, fazendo do encontro a ferramenta mais importante, antes mesmo da tesoura que retalha e da cola que sela. Se colo sapato, bricolo.

Se colo tecido, costuro. Se colo tinta, pinto. Se colo palavras, escrevo. Se colo plantas, jardino. Se colo feijão em água, cozinho.

Se colo dedos na guitarra, solo. Se colo pedras e tijolos, construo. Se colo encontros, respiro.

Caroline Amorim constrói casas de pessoas. De paredes de lembranças a tetos de sonhos. Chico Gomes, abençoado por São Francisco e pelo batuque do Maracatu, cola histórias que ganham o mundo. Mestre Célio Celestino celebra o encontro a cada trabalho. Célio faz pulsar o que é vivo na gente.

A ação manual une os trabalhos de colagens apresentados durante o festival. Em cada uma das imagens, o fazer artesanal traz a potência do contato físico e material. Artistas mediadores, o acaso como método. É deslocando e unindo imagens, propondo novos caminhos, que seguimos resistindo.

97

O2

Ninguém faz nada sozinho.

Até as moléculas de oxigênio se unem para fornecer vida.

1_

2_

99

3_ 4_

1_ CÉLIO CELESTINO 2_ FERNANDA SIEBRA 3_ CAROLLINA AMORIM 4_ CHICO GOMES

Breves anotações sobre a Efêira Entrevista, série de conversas sobre publicações fotográficas

IANA SOARES

JORNALISTA, FOTÓGRAFA E PROFESSORA *Na primeira edição do Efêmero, Iana S. participou como mediadora da “Efêira entrevista”, uma série de conversas com autora(e)s e editore(a)s de publicações fotográficas. Todas essas publicações estiveram à venda no site do festival Efêmero, estimulando a difusão de fotolivros brasileiros e criando um canal direto de acesso e intercâmbio. Embora o site já tenha fechado a loja, você pode encontrar a(o)s autore(a)s nesse mar imenso que é a internet.

Se eu pudesse ensinar uma receita para você ter sonhos bons, começaria da seguinte forma: coloque uma mesa comprida, de madeira simples, bem no meio da sua imaginação. Retire da estante ao lado (sim, você ainda não tinha visto, mas no cantinho tem uma estante) as seguintes publicações: Beirada, de Rafael da Luz e Yan Belém; Fresta, de Dayane Araújo; Nossos olhos abertos como nunca antes, de Tuane Eggers; Prismazine, com projetos sobre gênero e sexualidade, construídos por vários artistas acompanhades por Marília Oliveira; Periscope ou algum novo projeto de José Diniz; e olhe com atenção para uma seção com fotolivros editados pela Estrondo, editora que publica narrativas de mulheres, sob a coordenação de Michelle Bastos.

Pronto. Com calma, espalhe tudo sobre a mesa, você tem toda a madrugada. Sinta o peso de cada exemplar e a textura do papel. Deslize as páginas e, de repente, misture tudo para que um pequeno fungo possa encontrar um mergulhador sob o oceano. De repente, verá que uma garça se transforma em urubu e vice-versa, antes de sobrevoar o rio e a sua cabeça. Outras maravilhas podem ocorrer... agora, depende de você.

Para seguir no sonho, abra os olhos. Esses mundos que erguemos em dois parágrafos não são receita e sim caminho, escuta, partilha, encontro. Para seguir explorando as possibilidades de construção de narrativas em publicações fotográficas, sugiro que você perca tempo (e ganhe) assistindo aos encontros que tivemos na Efêira Entrevista, durante a primeira edição do Festival Efêmero de Fotografia Experimental. Você vai conhecer os gestos e as utopias de quem desejou imprimir aquilo que viu — e imaginou — para que pudesse caber em outras mãos.

Por conta da pandemia do novo coronavírus, não pudemos esparramar livros, zines e outros experimentos sobre a mesa (um sonho). Tivemos de sentir a presença por meio da tela e, de tanto desejar, quase conseguimos passar uma página e depois a outra. Juntes.

Para abrir a Efêira Entrevista, no dia 26 de abril, convidamos três criadores independentes que têm pensado e executado publicações em diferentes regiões do país. Em Belém, Rafael

101

Mil e uma páginas para a imagem, o sonho e a vida

da Luz e Yan Belém, que também fez morada no Ceará, publicaram o “Beirada” a partir de uma campanha coletiva de financiamento. Na elaboração desta primeira publicação, que documenta com força e carinho o mercado Ver-o-peso, tiveram o acompanhamento da imensa Paula Sampaio. José Diniz, em Niterói, nos proporcionou uma visita ao pulsante ateliê onde desenvolve seus projetos, entre livros, experimentações e uma rede armada para o descanso e a contemplação. Com calma e beleza, o Zé nos contou que tem muitos planos, ideias e alguma pressa. Nesta partilha diversa, Michelle Bastos trouxe a experiência da Estrondo, editora fundada em 2018 e localizada em Brasília, que tem se dedicado a publicar obras de fotógrafas.

Sim, apenas mulheres. Não estranhe, porque estranho mesmo é ainda ver tanto desequilíbrio entre gêneros nos palcos e nas páginas da fotografia brasileira.

No dia 27 de abril, tivemos o lançamento do fotolivro Fresta, primeira publicação de Dayane Araújo, e fomos convidades a brincar com suas memórias e a mexer em nossas próprias caixinhas de sapato. Abrimos envelopes, juntamos botões e aceitamos o desafio (o jogo) de organizar o tempo que ela reuniu e agora nos apresentou. Conheci a Day em 2017 e, naquele encontro, pedi que me escrevesse uma carta para contar sobre o projeto que queria realizar. Agora, quatro anos depois, nesta rachadura que abrimos para deixar a luz (a vida) passar, li novamente os desejos, que agora posso segurar entre os dedos, transformados em um livro.

Com Tuane Eggers, no dia 28 de abril, experimentamos o tempo dos fungos, das montanhas e da amizade, ao viajarmos com o livro Nossos olhos abertos como nunca antes. Em um movimento próximo da respiração, contraímos e expandimos nossa percepção, continuamente, alcançando as miudezas do chão e o topo do relevo. O acaso, o desastre e a contaminação definiram a cocriação entre a artista e os fungos, que emprestaram suas marcas às imagens. Se imaginávamos que fungos são criaturas diminutas, descobrimos que nós somos ainda menores e só nos agigantaremos se aprendermos, de uma vez por todas, a coexistir com outros seres, com atenção à preservação dos ecossistemas.

No último dia de Efêira Entrevista, ocorreu o lançamento da Prismazine #1: gênero, sexualidade e fotografia, resultado de uma das edições do ateliê de criação “Singularidades da Luz”, realizado pelo Instituto da Fotografia, com mediação da artista visual Marília Oliveira. Ela e o artista Lui Foito, participante do ateliê, partilharam a beleza do encontro virtual coletivo, mesmo sob as pressões pandêmicas, na elaboração de ensaios fotográficos que celebram a vida e a existência de corpas diversas e livres. Além do ensaio de Lui, a zine tem projetos de Luana Diogo, Beatriz Almeida, Louise Felix, Micaela Menezes e Sidnei Maia. Felipe Camilo, um dos idealizadores do Efêmero e organizador da publicação, participou da conversa e apresentou outros projetos resultantes dos ateliês de criação do Ifoto, como a Prismazine #2: Mecunã, Kérupi Ané, com imagens de povos indígenas do Ceará.

Enquanto escrevo este breve comentário, tenho saudades dos instantes que vivi ao lado desse(a)s narradore(a)s. Fazer livros no apocalipse talvez seja uma pequena estratégia para seguir vivo, noite após noite, tal qual Sherazade, que vencia a morte ao contar mais uma história. Se você não participou ao vivo dos encontros que pontuei, pode ir ao canal da Escola Porto Iracema das Artes, no YouTube, e se aproximar dessas fabulações.

Talvez tenha vontade de adquirir algum exemplar. Quem sabe comece a sonhar, esta noite, com o seu próprio fotolivro. Agora pode fechar os olhos e imaginar as páginas. Consegue sentir o tempo nas mãos?

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5_ FOTOLIVRO ‘FRESTA’, DE DAYANE ARAÚJO

“ABRIMOS ENVELOPES, JUNTAMOS BOTÕES E ACEITAMOS O DESAFIO (O JOGO) DE ORGANIZAR O TEMPO QUE ELA REUNIU E AGORA NOS APRESENTOU”

Uma cultura que não valoriza o livro como artefato não valorizará a leitura (Bell Hooks)

Ter o livro como direito e não como “luxo” é pensar no ato da leitura como processo democrático e transformador. Tornou-se possível para muitas pessoas ter um livro e experimentar diversas formas de leituras expandidas, entendendo que a “leitura do mundo precede a leitura da palavra” conforme afirma Paulo Freire. Ai Wei Wei (artista e ativista) recorda uma das imagens que marcaram sua vida e a importância de defender a leitura como ato de transformação quando viu seu pai (Ai Qing) durante anos sob pena do regime de Mao, na China, queimar seus livros na frente do filho para evitar mais punições. Foi um ato de extrema violência, pois o pai de Wei Wei era um poeta e intelectual. Foi um rito de despedida de palavras e imagens.

RAFAEL DA LUZ FOTÓGRAFO

*Do Pará, o autor desse texto figura entre o(a)s artistas da curadoria nacional Mnemomáquina com a obra “Mercador Híbrido”. Também esteve presente na Efêira, compartilhando a publicação Beirada (coautoria com Yan Belém) e discutindo sobre o fazer das publicações independentes com José Diniz e Michelle Bastos.

Integrada às atividades educativas do Festival Efêmero (Fortaleza-CE, 2021), a experiência na oficina “Rastros-Vestígios”, ministrada por Aline Furtado e Rômulo Silva, foi uma possibilidade de encontrar uma fotografia que me habitava além dos equipamentos eletrônicos, uma relação sensível e contemporânea que zelava pela produção de “outras imagens”, construindo um processo reflexivo, coletivo entre arte, vida e memória.

Por que se (re)visitar? (Re)desenhar sensações, emoções manifestadas em singulares formas fotográficas com o auxílio da escuta, da escrita criativa, diante de um processo alicerçado no afeto. As mediações e diálogos proporcionaram um autêntico encontro com imagens que não “fixam ou enquadram” apenas estereótipos negativos contra um outro racializado, ou como Bhabha (2007) comenta que as imagens enquadram a situação, nos encaixam estrategicamente numa narrativa cultural, onde

105

Entender que a imagem fotográfica foi expandida, é se deparar com a experimentação tendo como suporte o livro, ou melhor, o fotolivro, reconfigurado em suas funções estéticas e artísticas e se deparar com as novas experiências de leitura que os mais variados formatos de fotolivro, fotozine podem apresentar devido à liberdade e à autonomia de representação adquirida. Hoje a fotografia está se esvaziando de vários pressupostos e permitindo outras formas de olhar e de expressão, possibilitando novas formas de leitura que beira perspectivas iconográficas.

6_ RAFAEL DA LUZ

“ENTENDER QUE A IMAGEM FOTOGRÁFICA FOI EXPANDIDA, É SE DEPARAR COM A EXPERIMENTAÇÃO TENDO COMO SUPORTE O LIVRO, OU MELHOR, O FOTOLIVRO”

o outro perde seu poder de significar. Foi um resgate de histórias que buscam criar reflexão sobre “que histórias queremos narrar” e se tais histórias não reforçam padrões de representação racistas que não contribuem para uma real descolonização do olhar fotográfico.

O Efêmero Festival ajudou a repensar o formato e a acessibilidade do fotolivro e me faz adentrar nos encontros Belém-Fortaleza que transformaram meu modo de ver e dialogar com a fotografia, tendo a periferia como verdadeiro centro.

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O ato de produzir fotolivros via financiamento coletivo é uma estratégia de resistência e acesso aos livros e produções artísticas dissidentes muito além dos formatos cânones de fotolivro.

Recordar isso é trazer para cena passado e futuro num presente atualizado, pois assim como o Ed Ruscha em Twentysix Gasoline Stations (1963), zine feito em papel comum, revoluciona o sentido de fotolivro, quebra (ou até liberta) do paradigma imposto ao modelo de obra de arte, tanto quanto é aplicado no coletivo Perigrafia quando lança o zine Perigrafia e mobiliza uma comunidade inteira por meio da fotografia e da arte, e ultrapassa o campo da obra de arte e une múltiplas forças contra um imaginário pejorativo que inferioriza e fixa identidades negativas na periferia. O zine vai além da própria obra de arte, se percebemos sua função social e seu sentido de arte engajada, pois os zines querem “democratizar o acesso à arte” (podemos perceber a importância e potência da artesania fotográfica e das alternativas possíveis produzidas nas publicações / autopublicações independentes). É possível observar o movimento que muitos coletivos de Belém e Fortaleza têm realizado a partir de trabalhos artísticos que ajudam na produção de narrativas insurgentes que potencializam diversas formas de estar e ser no mundo, como podemos ver nos fotolivros Beirada (parceria de Yan Belém comigo), no recém lançado Serrinha Luz e Cores, de Yuri Juatama, na Expo Quarentena 1 e 2 Coletivo Perigrafia, Telas em Movimento (que atua nas periferias urbanas do Jurunas e Terra Firme, bairros de Belém do Pará) e muitas outras produções fotográficas e artísticas que têm suas publicações em formato Ebook.

Editora Estrondo – primeira editora brasileira de fotolivros dedicada a publicar mulheres

MICHELLE BASTOS FOTÓGRAFA, MESTRE EM FOTOGRAFIA, CRIADORA E COORDENADORA DA EDITORA ESTRONDO

*A Ed. Estrondo, através de M. Bastos, esteve presente na Efêira, compartilhando publicações de autoras mulheres e discutindo sobre livro e fotografia no Brasil.

A Editora Estrondo, primeira editora brasileira de fotolivros dedicada a publicar mulheres, foi criada em 2018 por Michelle Bastos, fotógrafa e cientista social, também autora deste texto, em 2018. A ideia inicial veio a partir do impacto após a passagem do coletivo de artistas feministas nova-iorquino Guerrilla Girls no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, em 2018. Na ocasião, o grupo levantou dados do acervo do museu segundo o recorte de gênero e raça. Assustadoramente, mas não surpreendentemente, foi divulgado que apenas 6% das artistas em exibição no museu eram mulheres, enquanto 60% das imagens contendo corpos nus eram de mulheres. Os dados foram divulgados seguidos pela provocadora frase: “As mulheres precisam estar nuas para estarem no Museu de Arte de São Paulo?” (tradução livre/fonte https://masp. org.br/acervo/busca?author=guerrilla+girls).

No mesmo ano levantei, de forma autônoma, os dados das maiores editoras de fotolivros no Brasil e não me surpreendi quando os números se repetiam: uma porcentagem muito semelhante aos dados apresentados no MASP correspondia ao número de mulheres com seus trabalhos publicados em fotolivros. Dessas, quase nenhuma era racializada. Afinal, o que levava o trabalho fotográfico das mulheres a serem engavetados ao invés de publicados? Além da sociedade estruturadamente machista, os repetidos casos de assédio, inclusive moral, a gestão do tempo frente às esferas de cuidado doméstico e acesso à renda, o que explicava haver mais mulheres em cursos de formação e pós-graduação em artes e apenas uma minoria acessar representação em galerias e publicação de seus trabalhos em livros?

Paralelamente a isso, quando comecei na fotografia, há pouco mais de 10 anos, lembro da frequência constrangedora nas quais os festivais de fotografia lançavam suas programações quase sempre composta massivamente por profissionais masculinos e brancos da fotografia. Recordo especialmente do evento “Cronistas da Fotografia”, patrocinado pela Caixa Cultural Brasília em 2016, que consistia em contar a história da fotografia brasileira. Havia somente homens na programação.

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Experiências editoriais:

Outro fator que levou a estruturar as bases da editora foi ter trabalhado por alguns anos no extinto Ministério da Cultura como parecerista de mérito cultural, o que implicava em decidir quais projetos ganhariam os valores pleiteados para patrocínio. Como atuava na área de artes cênicas, minha formação anterior, e também fotografia, pude conhecer de perto os projetos dos festivais de fotografia antes de serem executados. Assim, percebi também que na fase de captação de recursos os projetos prometiam executar suas ações seguindo os critérios de inclusão e diversidade de cor, gênero e classe social, mas isso majoritariamente não acontecia. Havia um esvaziamento de discurso, onde palavras como inclusão e diversidade eram valorizadas somente no momento de pleitear os recursos financeiros de patrocínio e depois eram esquecidas após a captação dos valores. Observei também que os lugares de pensar a fotografia eram ocupados sempre pelas mesmas pessoas, ou seja, se em determinado festival ou banca curatorial de prêmio de fotografia havia certos nomes e esses mesmos nomes eram repetidos em outros festivais e curadorias para prêmios. A fotografia era pensada por um grupo pequeno e que tendia a ser homogêneo.

Entendo que nas ocasiões onde não somos representadas, nos cabe ou aceitar ou desistir ou criar aquilo que ainda não existe e que gostaríamos que existisse. Como aceitar e desistir não costumam permear nosso repertório, juntei-me às pessoas próximas, entre as quais destaco a curadora Cinara Barbosa, a fotógrafa Elza Lima e, mais recentemente, a artista Ana Lira, e começamos o que um dia foi apenas um sonho, criar a Editora Estrondo, primeira editora brasileira de fotolivros dedicada a publicar mulheres. O objetivo primordial é promover o trabalho das mulheres em fotolivros, agregando a diversidade de gênero e pautas transversais.

Assim, desde sua fundação, a Editora Estrondo lançou, num primeiro momento, dez autoras do cerrado, local onde foi criada e onde atualmente funciona (Distrito Federal). Os dez primeiros títulos fazem parte da coleção Estrondo e foram impressos em protótipo padronizado. As autoras foram escolhidas por uma convocatória online e gratuita, acolhendo as mulheres cis

e trans, com premiação em dinheiro e impressão dos títulos.

Foram contempladas as autoras com os seguintes livros: Ariar, de Amanda Carneiro; Brasília Pequena, de Bete Coutinho; Vírgula, de Júlia Godoy; Relação Ruína, de Isabella Atayde; Corpulento, de Gisele Lima; Boca d’alma, de Lua Cavalcante; Outramentos, de Janaína Miranda; Co-respondências, de Mamana Coletiva; Netuno, de Thalita Perfeito e [Carto-Tipo (Grafias) da Transgressão], de Andresa Augstroze. Alguns títulos estão esgotados e outros estão disponíveis para venda em nossa loja virtual editoraestrondo.com. Esta coleção será encerrada com o 11º título, “Feminicidas”, do coletivo argentino Ruedas, por meio de uma parceria com o 1º Festival de Fotógrafas Latinoamericanas. Neste momento estamos encerrando uma nova convocatória, que até o mês de julho de 2021 divulgará o nome das cinco fotógrafas vencedoras, com publicação de seus fotolivros e premiação em dinheiro. No segundo semestre deste ano começamos a trabalhar com curadoria aberta para publicação de fotolivros, ou seja, começamos a receber trabalhos diretamente das fotógrafas, fora dos editais de premiação, para publicação. Também iniciamos o uso do nosso espaço como local de formação e teremos no segundo semestre de 2021 uma oficina gratuita de formação em fotolivros com Ana Lira, com duração de 12 horas. Outros livros estão a caminho por meio da curadoria independente, disponível em nosso site.

É interessante observar mudanças, algumas vezes pela atuação de fotógrafas militantes, tanto na programação de festivais como também nas publicações de fotolivros. O fotolivro vem se tornando, pelas mãos de quem o produz, menos elitizado e, por isso, mais democrático. Há uma atuação crescente de novas editoras, chamadas pelas editoras mais antigas de “independentes” (independente de quem? De quais práticas e discursos? E as editoras que não são independentes, dependem

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Fazendo o que é de sua natureza, como editora de fotolivros, a Editora Estrondo cumpre seu papel e promove a diversidade que acredita. Na convocatória em andamento, referente ao edital de publicação nº 4, 62,1% das inscrições foram de mulheres não brancas, incluindo negras e indígenas.

7_ FOTOLIVRO ‘ARIAR’, DE AMANDA CARNEIRO

“A FOTOGRAFIA TORNOU-SE UM ESPAÇO DEMOCRÁTICO DE REPRESENTAÇÃO E CRIAÇÃO E QUEM TEM AVERSÃO A ISSO FICARÁ ISOLADO EM SUA BOLHA, COM SEUS FAZERES E PRÁTICAS DATADOS E AUTOCENTRADOS”

Por fim, vale destacar que boa parte dos festivais inclusivos de fotografia se materializou por meio da lei Aldir Blanc de apoio à Cultura, possibilitando que profissionais da fotografia pudessem criar novos espaços para discutir a imagem contemporânea. Tivemos uma experiência memorável ao participarmos da mesa “O fazer das publicações independentes”, em 26 de abril de 2021, no Festival Efêmero, ao lado de José Diniz e Rafael da Luz. Foi um dos poucos espaços onde a representante da editora foi ouvida e não teve sua fala negada, num ambiente respeitoso de troca de ideias e maneiras de fazer fotografia, mediada por Iana Soares.

Muitas foram as experiências da editora contrárias a isso, mas estamos focadas no nosso trabalho, na promoção da fotografia das mulheres, essas experiências não merecem uma linha sequer do nosso espaço. A democratização do fotolivro parece gerar um sofrimento generalizado naquele(a)s que não conseguem enxergar a importância da diversidade nos espaços que ocupam. O desprezo da humanidade pela intelectualidade e pensamento complexo e diverso ainda contribui para sua própria bancarrota. Não se pode pensar uma imagem de maneira complexa sem pensar o mundo que a rodeia. E pasmem, mulheres estão neste mesmo mundo!

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de quem? Do quê?), trazendo maneiras novas de fazer e pensar a fotografia contemporânea. Há muita resistência em deixar a manifestação das novas maneiras de fazer e pensar fotografia, mas esta resistência é fracassada em todo seu modo de existência, não há como impedir que as imagens se manifestem impulsionadas pelos novos contextos de nosso velho mundo. Não há como frear o tempo e parar a criação humana. A fotografia tornou-se um espaço democrático de representação e criação e quem tem aversão a isso ficará isolado em sua bolha, com seus fazeres e práticas datados e autocentrados. Num país enorme como o Brasil, parece-nos extremamente arcaico considerar que existe um único eixo, Rio-São Paulo, e ignorar a fervilhante criação sendo feita em outros 25 estados, com suas capitais e outras cidades, com toda a complexidade humana que abarca. A nova geração que recebeu da geração antiga o contexto de fotolivros não está preocupada com a validação, com a forma dada, com contextos excludentes e hipócritas. Doa a quem doer, o novo já chegou e não deixará de existir caso alguém o rejeite.

Carta ao Efêmero

Queridxs do Efêmero, Depois do evento – também dessa carta, a bem do falar – fiquei imaginando as fotografias, formando-se enquanto sedimentos de luz por nossas artesanias visuais. Como não podia sair de casa, esse imaginar foi pela janela e, às vezes, via imagens. Nem sempre dava para ver o céu (conversando com o Francisco Inácio), mas para quem fotografa a janela é uma ponte: Para a cianotioia, fitotipia, os vários analógicos, antotipia, fotogravura e tantos mais. Processos que nos levam às ruas em busca de folhas caídas, ao ateliê para ver as coisas sendo imaginadas pelas nossas mãos, ao laboratório que deixa tudo ser alquimia para os olhos. Porque é isso: experimentar pede às pessoas lugares para se sentirem bem.

Enquanto luz, esses sedimentos aparecem, desaparecem e reaparecem – nem sempre segue assim. Na superfície do cianótipo aparece, desaparece e reaparece – porque é imanente; no analógico aparece sem ser vista e aparece sendo vista – porque a imagem é latente. Luz, incidente/refletida, que nos leva ao azul, à sépia e que nem sempre dói nos olhos (a despeito da intensidade de nossa luz sertaneja).

Em cada um desses movimentos uma história é contada (um jeito de observar as coisas) e pensada com os olhos (um jeito de organizar as coisas). E no intervalo dos movimentos vamos juntando esses sedimentos cuja força vem de serem livres e espalhados, aguardando para se transformarem em escritas e fotos, à espera de um livro ou exposição.

FOTÓGRAFO, PESQUISADOR E PROFESSOR DO CURSO DE ARTES VISUAIS DA URCA * Durante o festival, Venâncio realizou a oficina “Alquimia do Gesto: Sobre Fotografia, Poéticas Visuais e Cianotipia” – acontecimento disparador da feitura desta carta. A imagem que a acompanha chama-se “gicélia, socorro, valderez”, 2017, cianotipia sobre tecido.

O Efêmero foi um abraço (em conversa com o Eduardo Galeano) para quem nem sempre conseguia ver o céu, foi estar junto com aquelxs que em casa ficaram, um convite para desacelerar. Indo um pouco mais, foi celebração da fotografia como um encanto para existir e como ritual de iniciação aos encontros.

Esse texto fiz com os olhos, como quem escuta fotografias, vendo pela janela e às vezes passava um cavalo mágico (conversando com a Dayane Araújo).

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RUBENS VENÂNCIO

Vocês abriram janelas, cobogós, clarabóias. No Centro, nos muros da cidade, projetando em paredes alheias, em Messejana (claro, porque bairrismo é isso). Na verdade, vocês compartilharam janelas entre as pessoas, primeiro em cinco dias e depois até agora.

8_ RUBENS VENÂNCIO

“PORQUE É ISSO: EXPERIMENTAR PEDE ÀS PESSOAS LUGARES PARA SE SENTIREM BEM”

Efêmero – Barra

Liev Tolstói costumava escrever em praças públicas – os rostos das pessoas o inspiravam, dizia ele. De licença, uso da curiosa memorabilia para compartilhar a fonte – a febre – de algum norteio criativo que também me chega, embora em quantidade mínima, sobretudo se comparada à do mestre russo; não são, entretanto, apenas rostos que me inspiram. São corpos inteiros, fragmentados que sejam, que me carregam por possibilidades visuais, estéticas, acerca da nossa condição. Melhor: das nossas condições – são bem distintas, sabemos.

FERNANDO JORGE

FOTÓGRAFO E PROFESSOR DE FOTOGRAFIA * F. Jorge figura entre os artistas da convocatória norte-nordeste LambeLume com a obra “Barra” e participou da Conversa Experimental sobre memória, fotografia e experimentação com Fernando Maia da Cunha, mediada por Marília Oliveira.

Meu trabalho, então, talvez possa ser descrito como envasar um tal acaso em uma superfície bidimensional fotossensível – por vezes, manchar essa tal superfície (gosto de falar fotossensível), derramar por sobre, fazer escorrer, marcar, revelar, fluir. Bauman parece ser um cara legal, sua sacada é ótima, mas tá prometido a mim mesmo não falar dele. Falo do envasamento desse acaso e enfatizo a palavra acaso de maneira contundente, porque creio ser esse o elemento chave de tudo que faço. Sobre técnica: não há nada verdadeiramente inovador aqui. Uma rápida pesquisa vai demonstrar, “desvendar”, esses métodos; alguém com alguma vivência em laboratório fotográfico facilmente conseguirá identificá-los. Não é esse, portanto, o jogo proposto – o da inovação, do ineditismo. Possivelmente não há jogo – é o que é.

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Há de se indagar, Fernando: onde estão esses corpos em seus trabalhos mais recentes? A pergunta é óbvia, incontornável.

Contrassenso: não estão/estarão no enquadramento fotográfico, não serão referentes. Estão, certamente, no chamado extracampo – provavelmente muito distantes fisicamente no momento do clique (não gosto da expressão disparo, há demasiada agressão no processo, deixemos a linguagem verbal livre dela). Seus rastros, nossos rastros, estes sim, presentes, sensibilizando a superfície fotossensível, muitas vezes gasta, mofada, rota; também ela é rastro, é pista. Indelével marca da nossa própria estrada, diz muito de nós, sobre nós, sem lisonjear, sem julgar. É o que é. E, em si, basta que fale por si. Por nós.

9_ FERNANDO JORGE

SEUS RASTROS, NOSSOS RASTROS, ESTES SIM, PRESENTES, SENSIBILIZANDO A SUPERFÍCIE FOTOSSENSÍVEL, MUITAS VEZES GASTA, MOFADA, ROTA; TAMBÉM ELA É RASTRO, É PISTA.

Vidas humanas são incalculáveis, inegociáveis. Insubstituíveis.

São o que são.

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Houve um momento, há alguns anos, em que eu disse que minha produção trata da ação do tempo sobre as pessoas e sobre as coisas. Hoje, reitero, por mais que as primeiras não apareçam – ver acima – e acrescento a breve observação: nem as coisas, nem o tempo, nem nós somos neutros. O que há, e não é mesmo jogo, é luta: por dignidade, pelo justo, pelo igual. Por nós. Encerro, finalmente, também com Tolstoi: “há quem passe por um bosque e só veja lenha para a fogueira”.

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FOTO FERNANDO JORGE