FS Revista da Imagem [Fotosite n. 22]

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Folhapress

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O site contém um Banco de Imagens on-line com um acervo de mais de 250 mil imagens digitalizadas.

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Fotos Caio Guatelli

*

a”

IA fotografia serve par: revelam suas idéias, p:

ísuas denúncias, legisti

a mais livre delas? Que ) pela cruza de radiografia essa pergunta na reunião

sui

) ouve música com um fone uvindo? A trilha sonora das , fomos mais longe e à instantes, foi aprovada por arkas, durante uma visita à Minas Gerais; o mestre do

Júlio Tognolli esquadrinhou do fotógrafo carioca Alex Lau-

a história da mist rentino, afogado

O gelado na Suíça e cujo corpo

jamais foi encont seu encontro com

pórter Thomaz Goi no Mimmo Cattarin

Marcio Scavone descreveu e

genial Peter Beard; e o re-

ão é só isso. Ainda tem Walter

Firmo, J.R. Duran,|

ini, Cristiano, Joaquim Paiva,

Robert Capa e mui Só não fique indifere

je ou odeie esta edição da FS.

João Wainer Editor

FOTO DA CAPA: Foto do ensaio exclusivo feito por

,

Renato De Cara para a FS - Revista da Imagem (p

PR.

TERRA DE PULSAÇÃO LADY EYER COMEDORES DE ELEFANTES MAGO DA LUZ FORÇA-TAREFA SANTO GRAAL FOTO EM SÉRIE O MISTÉRIO DE ALEX LAURENTINO RAIO X A INFÂNCIA DE WALTER FIRMO CRÔNICAS FOTOGRÁFICAS

casco E

TEsE to fomaz&sipcomtr Mario Ito poe Andréa Vidal€.

Antônio Gaudério, Armando Prado, Cara Romero, Cláudio Jíio Tognoi, Cristiano, Egberto Nogueira, Eugénio Sávio, Eustáquio

)

co

Re Co popa coesa cota cat ARE oeKa inter Lembo LooMares Cree RR noto, ERIC ros neriaRigo lsceic,o Pedea Deda As fã oa Tuca Vieira e Walter Firmo Adriana Bortolotto

adriana swps.comtr Ariane Stipp x Eee [santos ' Paloma Avenda: Formando ReisÉ Av. Mofarrej, 1200, issáino Nori Complexo Empresarial BIC, Vila Leopoldina, CEP 05311-000, São Paulo, SP, Brasil Tel/Fax: 55 11 3641-2656 tament

1º wwrwfotosite.

Tangran Fotografia FS - Revista da Imagem

especial minas gerais

7 JE o Eats Dt E aa ue Estado é esse, que a cada ano revela n ovos expoentes

SR ua Ret

ue terra é essa, onde há diversas gerações são destacadas personagens que influenciam diretamente a vida política, econômica e cultural 'do país” Cercada de montes e fontes históricas, daí lemergiu um presidente que mudou o curso da economia brasileira, deixando marcas que perduram há décadas, na *forma de uma capital. Não provendo apenas represenB

pe

ui

que regem o andamento de uma nação, age como

suma espécie de criadouro de gentes, que vivem para desenvolver métodos, conceitos e quaisquer outras formas ==“ que privilegiem o ato de refletir. No universo cultural,

ie RETA CE ac Ria ia Te aroSTE Sia Ada literatura como Carlos Drummond de Andrade, João uimarães Rosa, Fernando Sabino, além de Ziraldo, Es artunista e paí do Menino Maluquinho, e do arquiteto 8 escultor Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. é. SEsse berço de intelectualidade, acolhido pelos Estados k le São Paulo, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Bahia e “pelo Distrito Federal, é Minas Gerais, que na atualidade renova sua cena artística ao abrigar uma pessoa notável * “como Bernardo Paz, eleito pela Arco — Feira Internacional de Arte Contemporânea 2008 o Melhor Colecionador

o

ese

ASS EUR Er Ca E ; de Tunga, Cildo Meireles, Hélio Oiticica e uma fotodo-JRRR cumentação de Larry Clark. Esse acervo está distribuído ss pelo Inhotim Centro de Arte Contemporânea, complex: de sete galerias envoltas por 2.100 hectares de mata atlântica, em meio a jardins originalmente desenhados! por Roberto Burle Marx.

Se na arte contemporânea Paz e Adriana Varejão) formam uma dupla perfeita de expoentes — o primeiro investe enquanto o segundo produz —, na fotografia [SS destaque recai sobre nomes como João (Ori a

tegrante da Coleção Pirelli-MASP desde 2007, LEE

S

Lombardi, Leo Drummond, Pedro David e Pedro Mottags (CUJO RU teta (oo ECT ANT TE DR o oro ATT) 2005, ao lado de Castilho), além de Rodrigo Albert, ea vencedor do Prêmio Pierre Verger em plo ODE se, drigo Zeferino, que conquistou o | Prêmio

O ETALES /

de Artes Visuais em 2005.

NESTES ER oO o ro R TSa TreTiDo) mineiro, mer; cado, produção atual, temáticas e sonhos são assuntos! refletidos por esses sete fotógrafos, que formam [UI na [OCUPA

E

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á

PEDRO DA LD) www.PEDRODAVID.COM Como você analisa a produção fotográfica

mi

» ,

neira atual? «

“Pulsante. A cada dia mais pessoas se interessam pelai fotografia. Há muitos autores preocupados em desen-NR volver trabalhos pessoais a qualquer custo. Cito alguns: RT Leonardo Costa Braga, Rodrigo Albert, Leo Drummond, João Marcos Rosa, Rodrigo Zeferino, Simone Chiaretti, Cecília Silveira, Paula Huven, Gianfrancof & j Bricefio, João Castilho e Pedro Motta. Além disso, há um! em-número

' Ee o

de iniciantes, que agora podem

contar com!

im curso de inquestionável qualidade e a) ministrado independentemente pelo professor Rui Cezai (ruicsantosQuol.com.br), mestre em fotografia pelo Prat i Institute, NY-EUA. Rui é professor aposentado da Escola! de Belas-Artes da UFMG e já lecionou em outrasfetenblo APRE SraFo a [ot zo LES SRT RSA [ceara To ENA] da fotografia mineira. Na área acadêmica, a fotografial mineira também está se consolidando. Kátia Lombardi defendeu mestrado sobre o tema “Documentário Imaginário” ELE MO ENT ET ERC UT ui cine pela Eba — UFMG e ensina fotografia na Escola Guigna

:

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CATETER ENE pe SE TER CS e forr ee ET or sx “Fafich — UFMG. Outros artistas, que não se consideramjba [feto feiçl fo RC Lero o Ae [OU ATO Tico LD E suporte fotográfico, como Sara Ramo,

=

desenhos e pichações em muros, fachadas e pisos de «Ra RE RO no ar desde 2003, reúnepk diversos centros urbanos. “Desenhos surgiu no meu tra- arETIRA SSIS (co) peso Tg LE TO LER to Neto Tae Te [OE balho para suprir a perda do hábito cotidiano do desenho. iaofrtETdEaTeRS raras td ENT E” Desde meu início na fotografia, o ato de desenhar ficou *, em segundo plano, mas nesta série o desenho volta como dyte Ir | RR E=-1e Ne ER rec Te ia ea , sujeito e assunto da linguagem fotográfica” po LOC EIS ER

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UEMG, Patrícia Azevedo concilia seu trabalho em Lo coa

EiLaura Belém e Sílvia Amélia e Cao Guimarães. O blog] E PÉ

Rs 4

RODRIGO ALBERT WWW.RODRIGO ALBERT.COM.BR

O

que

é

mais

intrigante

em

Minas Gerais?

O pouco que investem na fotografia.

Você crê no início da descentralização do mercado fotográfico?

Não haverá descentralização. Aqui os

investimentos

acontece

muita

são coisa.

poucos, Isso

não

impede

[ore care roi ço NE retire rs: tor (o Quando se ganham prêmios é mais fácil ter reconhecimento fora do que aqui. Temos de aprender a valorizar a nossa produção.

Que assuntos você gosta de dis-

cutir em suas obras?

Assuntos sobre os quais as pessoas possam refletir e questionar: Onde? Como? Por quê? Trabalhos que sejam mais que belas imagens e, de preferência, que envolvam cada vez mais os sentimentos do cotidiano.

Minha influência vem do Brasil, do que vivo e vejo no dia-a-dia. Além disso, amo o cinema e adoro acompanhar a produção de artistas como Rosangela Rennó, Cao Guimarães, Doe ÉterTR A] TEA

CUERPOS CERRADOS “No ano de 2007 resolvi fazer uma viagem de carro de Belo Horizonte a Buenos Aires, Argentina. Quando se viaja pelas estradas brasileiras, é muito presente o risco de ter um acidente grave. Assim surgiu Cuerpos Cerrados, produzido no cemitério Recoleta em Buenos Aires. Como as rezas e as simpatias, vi que neste lugar sagrado, em todos os túmulos, para se fechar o corpo também podem ser

usados

cadeados,

fechaduras,

madeiras, arames e cordas:

PEDRO

MOTTA ywwsoromoracomer

Se analisarmos algumas edições de premiações passadas perceberemos que há sempre um fotógrafo mineiro entre os vencedores. Somado a este fato, eventos como o Foto em Pauta ganham destaque. Considerando isso, você acredita no início da descentralização do mercado fotográfico? dos pelo Sim, mas muitas vezes ficamos marginal

FOTOGRAFIA

EM

PAUTA

Eugênio Sávio escreve sobre sua experiência com o Foto em Pauta, evento que nasceu em Minas e já passou

por nove

capitais.

simples fato de estarmos longe de São Paulo e do Rio de Janeiro. Vale lembrar que a produção audiovisual mineira é uma das mais fortes do Brasil. É só ver as porcentagens de trabalhos mineiros no Videobrasil. Não podemos es quecer que vivemos em um Estado em que pessoas como Cao Guimarães, Eustáquio Neves, Éder Santos e Rivane Neuschwander, entre outros, trabalham especificamente com projetos de expressão artístico-autoral Que tipos de assunto têm chamado a atenção e emplacado exposições ou iniciativas relacionadas à fotografia? O que tem sido mais discutido?

Criar condições de viver sem se prostituir com trabalhos de agências medíocres e enlatadas, por meio de projetos de leis de incentivo e fomento à produção artística Quais são as suas influências?

Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Tunga, Nuno Ramos, Carl Andre, Richard Long, Walter de Maria, Robert Smithson Gordon Matta Clark, Gabriel Orozco, Bend and Hilla Becher, Hiroshi Sujimoto

CAIXA D' ÁGUA Imagens destacam reservatórios e caçambas encontrados em lugares esquecidos das cidades, espaços suburbanos que não cresceram conforme os planos. Motta traz cenas de ruínas, fósseis de projetos, construções abandonadas

JOÃO

CASTILHO

WWW.PAISAGEMSUBMERSA.COM BR De maneira geral, o que é mais intrigante em Minas Gerais?

Talvez o volume de autores surgidos em tão pouco tempo.

Que assuntos você gosta de discutir em suas obras?

Hoje me agrada discutir a relação da fotografia com seu referente. Interessa-me criar situações para a câmera e identificar furos na realidade para poder evidenciála. Interessa-me a relação da imagem com o texto, a fotografia como elemento de descoberta do mundo e de si. Tenho visto muito Sophie Calle e Wong Kar Wai LOTE VAGO Série de retratos ou anti-retratos de pessoas em frente a um muro. “Durante vários dias, no final da tarde, eu ficava em frente a este muro, num lote vago,e fazia retratos dos vizinhos, amigos, deso-

cupados, pessoas que passavam o dia sem ter o que fazer.

Uma relação

LEO DRUMMOND, De maneira geral, o que é mais intrigante em Minas Gerais?

Sua diversidade culturale geográfica. O Estado é um verda deiro país, não só por suas dimensões e suas características de relevo e vegetação, mas também por sua ocupação humana Há diferenças incríveis entre as regiões, mas também existem algumas características comuns a todas

elas. O mineiroé um

povo retraído, tímido, mas amável e por vezes surpreendente.

Trata-se de uma mistura de tradição e vanguarda, que faz daqui um lugar misterioso e fascinante

documental

l e ambiental), (socia

paisagens e retratos,

fotografia contemporânea

mas não vejo uma

ide ntidade

bem

defi

nida entre os trabalhos E para o futuro, o que podemos

esperar de

seus trabalhos?

O Brasil e suas contradições: uma etapa nacional do projeto

Beira de Estrada, passando pelos extremos geográficos do país, e um extenso trabalho sobre a população ribeirinha do Velho

Chico.

Muita&

nte,

histórias, belezas e tristezas. E

se tudo der certo, um imenso giro, com um olhar totalmente Qual é a cara da fotografia mineira?

Aí você me apertou sem me abraçar! Com tanta diversidade é simplesmente impossível dizer qual é a essência da fotogra fia mineira. Existe um interesse muito grande em fotografia

político, sobre as mudanças estruturais em curso na América

Latina. Serão trabalhos objetivos e contundentes, sem que se percam no falso romantismo do pitoresco, e focados nas transformações humanas

EM

PRIMEIRA

PESSOA

De Diamantina, Eustáquio Neves descreve sua relação com

o Estado mineiro e com as imagens que formam o cenário.

BEIRA DE ESTRADA Trata-se de imagens captadas durante noventa dias de viagem pelas estradas de Minas Gerais. Além das estradas, foram documentados a vida das pessoas que vivem e trabalham nas margens (motoristas, comerciantes, andarilhos e moradores), os tipos de construção, o patrimônio histórico e toda forma de ocupação humana relacionada direta ou indiretamente com as rodovias.

15 FS

KÁTIA LOMBARDI V

O

MONIO.COM

Conhecendo o mercado fotográfico de São Paulo, o que você apontaria como diferenciais positivos e negativos em relação ao de Minas Gerais?

Em São Paulo estão as melhores editoras, os melhores veícu s de comunicação, as maiores galerias, os maiores espaços xposiçõese eventos relacionados à área, ou seja, as me.

lhores oportunidades. De outro lado, por vezes nem mesmo aulistas conseguem usufruir toda esa estrutura crante rotina de trabalho. Tenho colegas 1em conseguem visitar a Bienal Ter nomes como Eustáquio Neves e Sebastião Salgado como expoentes desse solo funciona de que maneira no mercado mineiro?

Eustáquioé uma seguido,

não

»ém por fotógrafo b

fonte de inspiração,

um modelo a ser

só pela

beleza/grandeza de seu trabalho,

mas

sua conduta

ética. Salgado... . Ora, Salgado

é um

iro que por acaso nasceu em Minas Gerais

GUARDIÕES DO PATRIMÔNIO “É um projeto autoral que comecei em 2003, em São João del-Rei. Pessoas anônimas, com profissões por vezes pouco reconhecidas, trabalham para manter de pé o patrimônio histórico, artístico e cultural da cidade. Quem são essas pessoas? Essas são algumas das questões que

me

interessavam

ensaios fotográficos”

enquanto

eu

fazia

esses

dez

PAISAGEM PROVISÓRIA São fotos captadas em beira de estradas, zonas periféricas localizadas no limite entre a área urbana e a rural. Procuro vestígios de coisas que foram e já não são mais

RODRIGO

ZEFERINO

Qual é a cara da fotografia mineira?

Acho que hoje, em Minas, a fotografia tem cara de reno-

vação. E mais: percebo que a fotografia produzida aqui tem algo de peculiar.

Acho importante mencionar que boa

parte dos trabalhos mineiros que recebem algum destaque é construída sobre bases sólidas, conteúdo

perenes,

que

não

vai

com uma se

idéia ou um

dissolver

no

tempo

Diferentemente de algumas coisas que vemos por aí, que

aparecem, fazem estardalhaço,

E para o futuro, o que podemos seus trabalhos?

esperar de

Pela primeira vez em minha carreira estou experimentando interferir na imagem que vou fotografar não só através da linguagem, mas também montando as cenas mudando objetos de lugar e de contexto até obter o que tenho em mente. Estou desenvolvendo uma série

Camera ltself, em que brinco com a imagem da própria

chamam a atenção de

câmera refletida, inserindo-a no contexto da paisagem

alguma forma, mas depois se mostram vazias. Acho que o mineiro tem um pouco dessa coisa de ser cauteloso: “Só vou mostrar se tiver cert de que é realmente bom

fotografada, sem a presença do fotógrafo. Essa idéia de interferir concretamente na imagem está cada vez mais presente

no meu

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CULTURAL

DA

UFMG

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OI FUTURO

CULTURAL DA CEMIG

PARA GALERIA

LEMOS

DE

INHOTIM

CENTRO

DE ARTE CONTEMPORANEA

SE DISTRAIR

SA

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BAHIA

www.flickr.com

17FS

personagem

amosa tanto no Brasi quanto no exterior, a curadora

METAIS]

Nessia Leonzini

comenta como equaciona o seu processo criativo Em um de seus momentos de PES ieto Mo Toro AS Tira Ti o) MTO Seo RC TR Te) que “o verdadeiro gênio consiste em

um

por cento

de inspiração

Po e OZ ro ae ro ea transpiração”. Apesar da asserção,

é assim

que

se porta

uma

das mais celebradas curadoras do cenário nacional atual, que, com inventividade e obstinação, conduziu exposições como Andy Warhols Polaroids, Vik Muniz: Divas e Monstros, Circuito Fechado: Os filmes e Vídeos de Bruce Nauman, Os Novos ConPTEer Ro creTEN I (ATE) [6 can ee rio: A AL PANE A os desenhos de Roy Lichtenstein e, mais recentemente, Brasil: desFocos (O Olho de Fora), que trazia a interpretação de 28 artistas estrangeiros sobre o país.

Dentre as obras um retrato de Pelé, assinado pelo ícone da pop art, Andy Warhol. De passagem por São Paulo, Nessia, que vive no eixo Nova York-São PauloRio de Janeiro, conversou com a LER AEE Re raio VER) universo que a rodeia. Na entreRAS EEE Re STE ATE EFA algumas reflexões sobre uma arte [eUTRE ToRSU p e T LprR nene mais espaço no cenário das artes

além de viver um momento de intensa criatividade.

Como você analisa a fotografia no Brasil de hoje? Do seu ponto de vista, quais são os destaques?

A fotografia brasileira está em uma fase de imensa criatividade. Nas artes plásticas ela é explorada pelos artistas com resultados exuberantes, surpreendentes. Os artistas não tiram fotografias, eles “fazem” fotografia.

Usam essa mídia naturalmente, com um vocabulário próprio. Não há por que separar a [ocoie Mo er are Re E ce par Lo to E ER 0 ETe CEE Dr ota (UU ot ER CO ER e fazem parte do cenário contemporâneo

suras. Eu o considero um tesouro nacional. O processo de escolha de obras para desFocos teve início depois de muitas conversas. Surgiu de e-mails e telefonemas, eu em Nova York e ele mundo afora. Várias concessões foram feitas, mas, antes de um ou outro “ceder”, elas foram discutidas e avaliadas. Não houve momentos de tensão, só de prazer. No mais, claro que gostamos da mesma forma de todos os trabalhos da nossa exposição. Cada artista [ease RR epa Poor uso ERR TS constitui a beleza de uma exposição.

internacional, com exposições em museus no

Quala sua avaliação sobre a situação das exposições no Brasil e no exterior?

Hoje o maior problema no Brasil são os “pacotes": exposições que já vêm prontas ou que são montadas a partir de coleções privadas.

Essas exposições nos levam a crer que elas são “especiais”. Esse é um caminho fácil, que usa o dinheiro público disponível e não acrescenta muito. A aceitação da fotografia como processo artístico evoluiu muito. No começo era: “Fotografia é arte?”. Posso dizer que fiz parte desse processo e que briguei muito pela fotografia, tanto aqui como fora do país. Trouxe exposições internacionais como a de Robert Mapplethorpe, Nan Goldin, Cindy Sherman, Warhol, os vídeos de Bruce Nauman. Orgulho-me muito de todas as exposições, mas sinto uma fraqueza pelos catálogos que organizei para o Brooklyn Academy of Music nos anos 80, pela série Coleções — que já está no número 8 — e pelas vendas beneficentes que organizei em Nova York. Nelas eu sempre pensei na divulgação e na popularização da fotografia como forma de arte. A fotografia brasileira passou pelos mesmos apertos que a fotografia no exterior.

Hoje uma fotografia pode valer milhões de dólares.Quem botava fé vinte anos atrás? E

mundo

inteiro,

presença

nas

feiras

interna-

cionais e mostras em galerias de arte de uma a outra parte do mundo. A arte está globalizada demais para que se faça esse tipo de divisão, que, ao meu ver, é obsoleta.

Como se dá o seu processo de criação [tic co gil Quando você monta uma exposição, trabalha dentro de um conceito. As obras que você escolhe para ela correspondem a um processo curatorial. Em uma exposição, o trabalho de pesquisa é fundamental. As peças vão se conectando à medida que a mostra vaí tomando forma. Diálogos e conexões se estabelecem entre um corpo de trabalho e outro. Depois de escolhidos os artistas e as obras, presta-se atenção aos detalhes que formam o todo no espaço expositivo. Organizar uma exposição dá um trabalhão!

Como foi o seu trabalho na exposição

[eia de td desFocos saiu de um trabalho conjunto com Paulo Herkenhorf. Foi um privilégio trabalhar com ele. A cabeça dele não pára; vai dando voltas, vaí fazendo links, sem cen-

Cia do Foto.

BY CIA DE FOTO www.ciadefoto.com.br SUS

TA

Nessia fechou os olhos e um mundo reflexivo.

foi para

A hora que ela olhou para si, veio E ue e Rego TE uma inseguranca.

Doe

RES Acne]

O que o clique da máquina faz em um pensamento de olhos fechados?

Daí ela abriu os olhos. Fez-se um olhar.

MAGO GENS

FIDE DASI idel

Castro

renunciou

após

49

Fsros no poder. Em sua declaração oficial ao periódico cubano Granma, o

líder

disse

momento

que

a

partir

daquele

iria apenas combater

soldado das idéias Nos últimos meses,

Fidel se deixou

em raras ocasiões,

todas

trajando

elas

próprio Fidel, que desde sempre reco-

como

fotografar

um

em

moletom

Adidas azul e vermelho. A escolha do figurino deve ter sido proposital Vestir um pijama de hospital naquelas

que

talvez

sejam

suas

últimas

aparições públicas não é digno de um autêntico revolucionário

Aliás

no quesito produção fotográfica,

de um mito. Herbert Matthews do New York Times, foi o primeiro jornalista a visitar a guerrilha na Sierra Maestra em 1957, a convite do

o

cubano sempre foi mestre A Revolução Cubana é certamente uma das principais situações históricas na qual a fotografia foi usada de forma excepcional para a construção

nheceu a importância do veículo e viu nele um condutor de suas idéias Após meio século e várias imag ns as que continuam na nossa mente são aquelas tiradas por Korda, Corrales e um time de fotógrafos cubanos de primeira linha nos primeiros dias da tomada de poder. Um Fidel jovem bonito, viril e à prova de qualquer tormenta política ou financeira. Na maioria das fotos dessa época, tanto Fidel quando Che trajam macacões verdes e coturnos, em uma demons tração firme e constante da rigidez de um regime “não perdulário” No dia seguinte ao do comunicado

de Fidel, veículos de comunicação do mundo inteiro tiraram de seus arquivos imagens iconoclásticas que talvez estivessem preparadas para ilustrar seu obituário, mas foram antecipadas para comunicar sua saída espontânea do poder A ausência quase total dos meios digitais não comprometeu o registro fotográfico dos anos revolucionários ou pós-revolução. Foram poucas as imagens, mas transmitiram muito, rodaram o mundo e construíram uma imagem ro máântica de uma guerra que para muitos não foi tão romântica assim E

A “Oficina” oferece servicos de Impressão Digital Fine Art para trabalhos fotográficos em peças individuais ou tiragens limitadas.

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/Ses

No

último dia de SPFW,

ter

fotográfico,

como

ele só,

caiu

Titi

nosso

Kakas,

babando

repór-

safado em

cima

wwwfotosalada.combr de UMa garota. A cantada não deu em nada,

mas

pelo

menos

o malandro

saiu

de

lá com

uma deliciosa entrevista:

E aí, Joana (nome fictício, para não entregar a moça), o que você faz da vida?

Trabalho no Departamento de Design de Moda de uma ente tropigrande rede de lojas de roupas no Brasil. A caliza as novas tendências da moda européia, além de criar coisas próprias Mas você me disse que era quase minha colega. Que história é essa?

Ah, isso aí? Bem, esse negócio de fotógrafa é meio brin cadeira e meio verdade Como assim, Joana? É que entre março e setembro a minha empresa manda duas ou três meninas a Paris Milão Londres, Barcelona com a missão de fotografar o maior número possível de

ançamentos de roupas e sapatos

levou para a rua e me fez apagar as fotos E aí, ficou por isso?

Sim, mas dei sorte, pois apaguei somente as fotos da loja

dele. Estava com o cartão cheio. Se apagasse tudo, aí seria

prejuízo total

Dessa você escapou numa boa, hein?

Pois é, acho que ele foi com a minha cara. À dica é ser educada, ter sangue-frio e óleo de peroba na bolsa (risos Que outra dica você daria? O que não se deve fazer?

O pior é quando estoura um flash sem querer. Quando a gente liga e desliga a máquina, ele volta a funcionar. Coisa de fotógrafa e máquina amadoras (risos). Usar um xale

preto para tirar o reflexo do vidro da vitrine é bom. Eu tenho uma colega que é a mais cara-de-pau de todas. Uma vez, ela entrou em uma loja, escolheu um monte de roupas

Conta mais. Como é o trampo?

masculinas e foi para o provador.

À gente vai com uns dez mil euros no bolsoe maquininha

fotografou tudinho. Meia hora depois ela saiu e deixou a vendedora sem entender nada

digital

na bolsa

Dez mil pilas de euros é grana pra caramba! Sobra algum para o Freeshop?

Que nada! Com os dez mil a gente paga hotel, con

dução, comida... | uns compra de produtos

quatro

mil

a

gente

usar

na

E quais são os perigos dessa missão?

Os perigos são constantes. Uma vez fui pega no flagra por um segurança, em Barcelona O brutamontes me

Fechou a cortininha e

E quais os lugares mais chatos de fotografar?

Em Paris é bem chato. Os vendedores ficam de olho e saem atrás cobrando quando a foto é dentro da loja. Já

em Milão é uma maravilha. Os italianos até pedem foto Sabe como é: tudo chavequeiro Obrigado, Joana. Ah, uma última pergunta, porque meu espaço estourou: Que tal uma balada hoje à noite?

Que é isso, Titi? Eu tenho namorado

=

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EDIÇÃO

ARMANDO PRADOTEXTO DENIS VON BRASCHE

DESCUBRA ALGUMAS NOVIDADES GARIMPADAS NO CENÁRIO DAS ESTANTES E DA WEB

CRUEL AND TENDER: THE REAL IN THE 207H CENTURY ONCE

consiste em um belo diário pictórico

atualidade, além de ser recorrentemente celebrado por sua

e em uma coleção de pro-

contribuição como cineasta

sas

O livro revela parte dessas relevantes qualidades através de suas fotografias. Muitas vezes, relembra stills de um filme que pode ter passado por sua cabeça enquanto ele registrava o que via

PA

que

documentam

as

via-

gens de Wim Wenders por Estados

Unidos,

Austrália

Japão, Bali, Islândia, Rússia e

América do Sul. Wenders é considerado dono de uma das maiores mentes artísticas da

livro surgiu

a partir

de

por

College por muitos anos. Seu

Shore nos ensina como olhar

objetivo não é explorar o con teúdo fotográfico (o sujeito de

sugerir

uma

var

mas

descrever

os atributos físicos e formais de uma impressão fotográfica além dos elementos que con

24

retratos dos mais importantes fotógrafos realistas do

stituem as ferramentas usadas

um conteúdo lecionado por Stephen Shore na Bard

imagem),

xposição de fotografia realizada na galeria Tate Modern, em Londres, este livro reproduz mais de 200

século 20, junto com artigos instigantes e biografias dos

fotógrafos participantes.

O

livro é provocativo e apresenta aquela tensão entre engajamento

e estranhamento

que mora no coração de muitos fotógrafos

THE LAST PHOTOGRAPHIC HEROES: AMERICAN PHOTOGRAPHERS OF THE SIXTIES AND SEVENTIES

THE NATURE OF PHOTOGRAPHS

Ex

ublicado para acompanhar a primeira grande

um

fotógrafo

para definir

e interpretar aquele conteúdo. para

uma

fotografia,

além

de

uma

maneira de obser

o mundo

à nossa volta,

À

obra é essencial para a análise crítica e o entendimento da fotografia em

geral

ARS

que

os

ameri-

canos inventaram nos anos 1960 e 1970 era nova é cheia de vida, assim como sua

música.

Os fotógrafos dessa

época acreditavam na ilimitada capacidade de expressão de seu meio, e todos embarcaram em jornadas pessoais. Hoje, tendo

Gilles Mora como guia, é possível apreciar ainda mais tudo o que foi produzido no período já que nele viveram alguns dos principais heróis da fotografia como William Eggleston, Lee Friedlander, Carry Winogrand Larry Clark, Nan Goldin, Joel Meyerowitz, , entre outros.

IF THE COPY

DD nd A Copy Is Art. So What's the Original Ra aaa] Richard Prince photos.

IS AN ARTWORK, THEN

WHAT'S THE ORIGINAL?

da notícia da ex-

ção entre o original e a cópia

posição retrospectiva dos

se o último é um trabalho de

trinta anos de Richard Prince pioneiro da arte de apropriação

arte, então o que é o primeiro: Ele ressalta também a opinião

ele fotografa outras fotografias,

dos fotógrafos que tiveram seus

normalmente de anúncios de revista; depois amplia e exibe Randy Kennedy discute a rela

retratos copiados sem receber créditos nem ser mencionados Interessante e pertinente

ps

PHOTO-EYE o virtual de livros especializada em fotografia que agrega um grande acervo de obras assinadas. de pequenas editoras e de títulos estrangeiros de todos os cantos do mundo. Um dos pontos mais interessantes

é que alguns livros podem ser

“folheados”,

dando

uma

prévia do conteúdo. Oferece descontos e opções de envio

pois trabalha em parceria com o site

Amazon.com

Além disso, possui galerias Romao nos dedos artistas,

uma revista com

os principais lançamentos editoriais e realiza leilões de produtos especiais.

|STEÍDL THEN & NOW.

STEIDL Sua é uma das mais im portantes editoras de livros de fotografia, belasartes e moda. A qualidade de sua produção e de sua impressão chamou a atenção de fotógrafos aclamados, e hoje ela detém os direitos de

publicação de nomes como

Karl Lagerfeld, Peter Nádas Michel Comte, Gerard Malanga e Jirgen Teller, entre muitos outros. Em seu site

vale passear pelos catálogos e conhecer os inúmeros títulos e artistas disponíveis, além do Clube do Livro, que oferece livros assinados exclusivos.

[E do extenso catálogo da Steidl, é possível encontrar a edição especial de um livro chamado Then x Now, do fotógrafo Ed Ruscha que custa a bagatela de US$

110 mil. É isso mesmo, você não leu errado: são cento e dez euros,

mil dólares se

preferir

(ou 80 mil À

pre

ciosidade, que tem tirag limitada, vem em uma caixa de madeira, e todas as fotos são assinadas. O livro traz re tratos que Ruscha fez da Hol Iywood Boulevard em 1973 e em 2004, contrapondo as

mudanças urbanas pelas quais a famosa rua passou mais de trinta anos

nesses

E

ESESSI SEN =

R

RE

a É

Ed

e)

O fotógrafo J. R. Duran foi a Te fe to

TE

isolados do planeta registrar um tempo que não passou

NS m setembro de 2005, o espanhol J. R. Duran abandonou o conforto (ou a loucura!) dos estúdios e fez prevalecer seu gosto pela aventura. Deixando de lado os ensaios de nu e o glamour dos editoriais de moda,

Poco to te ro iii Re o STE Perri Te RT Co peito aro) talvez desconhecido aos olhos do mundo. Com o intuito de publicar uma obra sobre uma série de costumes que parecem levar a uma viagem pela história da África, embrenhou-se por entre guerreiros armados com fuzis e paisagens insólitas. Cercado de cenas que remontam à realidade da Pré-história, Duran viu-se recebido pelo

olhar de alguns membros da elite selvagem. Ainda assim, destemido entre crocodilos, leões e leopardos, construiu as imagens dessa empreitada, que estarão no livro Diários Ethiopes. Retratos, que será lançado no primeiro semestre de 2008. “Ele vai mostrar as imagens e o diário QUERO ev enquanto descia o rio Omo (no sul da Etiópraperto Sudão e do Quênia) até desembocar no lagoECT) Quênia”, explica o fotógrafo. Sobre a foto inédita-aqui impressa, ele conta: “Foi feita no Vale do Rio Omo, na ia. São mulheres de uma tribo chamada Nyagaton, ucBignifica 'comedores de elefantes”.

1]

[NPR aero = qe NE SM Tu [oo TR = Ree e ae Ta Rc Tare oRE=tSEo AUeA r PRTE ST PETER roger VR TR ee To og dE ADS O TA NE TES TER TN O E Duran — As Melhores Fotos/The Best Photos, J. R. Duran: 18 Photos, Passado Imperfeito, Lisboa, Sevilla e Santos. Ganhador de dez Prês SPACE AE possui uma extensa série de imagens realizadas para a revista Playboy

te]

-,

bastidores

Em entrevista, Mimmo Cattarinich fala de carreira, do fenômeno paparazzo e do interesse em se engajar em projetos que busquem uma sociedade mais democrática

Como começou a sua relação com a fotografia?

Comecei ocasionalmente, trabalhando em estúdios ci nematográficos de duas grandes produtoras italianas.

acompanhando um amigo do meu pai no set de filmagem Trabalhava como ajudante

de fotógrafo,

carregava bolsas

e equipamentos. O que me atraía era a possibilidade de poder estar perto das celebridades da época, como Sophia Loren e Vittorio Gassman. Depois disso, fui trabalhar em um laboratório, onde revelávamos as fotos de cenas dos filmes Foi assim que eu entrei no mundo da fotografia de cinema. que me lançou para outras áreas, como moda, publicidade e fotojornalismo Você é conhecido pelo seu trabalho de luzes e contrastes. Isso é algo natural, que faz parte do seu estilo?

Pense nisso: nós dois somos jornalistas. Eu uso imagens e você usa palavras. Eu tive a possibilidade de estar junto de

grandes diretores de fotografia, exímios manipuladores de luz. Assim como existem exímios manipuladores de lingua gem. As palavras são sempre as mesmas, é a combinação que está na cabeça das pessoas que faz a diferença. Assim é a luz: se não houver luz, o filme fica virgem. A luz é o que dá vida ao filme. Você cria atmosferas. O cinema me ensinou a entender como funciona esse trabalho com as luzes

Você também se destaca por ensaios sensuais. Qual é o melhor modo de se fazer um retrato de nudez?

Se um fotógrafo tira uma foto sensual de uma mulher, isso

já faz parte dela. A mulher se move de maneira sedutora

Trata-se apenas de registrar o momento como um homem como macho Em que se baseia uma boa fotografia? É claro que é preciso ter muita técnica. Mas ter talento não significa fazer tudo direitinho do ponto de vista técnico

Precisa de talento para esculpir? Não, mas para esculpir como Michelângelo você precisa ser um gênio. Às vezes, o momento e a personagem ajudam, como é o caso do Ro berto Benini. Vou dar o exemplo de outra situação, como fotografar um presidente. Quantas pessoas fotogrataram o

Kennedy? Milhares. Mas quantas pessoas o fotografaram do mesmo jeito? Existem vários fatores de momento, como o estado de ânimo do fotógrafo, como ele está se sentindo, o ambiente. Cada imagem tem a sua prerrogativa, embora a técnica seja indispensável para tudo. Antes de ser um gran

de piloto de Fórmula 1, é preciso aprender a dirigir. Todos

dirigem, mas apenas alguns são grandes pilotos Há quem diga que você contribuiu para o surgimento do primeiro paparazzo. Como foi essa história?

Eu era amigo do Tazio Secchiarolli, que inspirou o persona

gem Signore Paparazzo, interpretado por Walter Santesso no filme La Dolce Vitta, do Fellini, e que cunhou o termo

Ele me acompanhava em algumas produções. Enquanto eu fazia as fotos técnicas, o Tazio “roubava” as fotos do set dos momentos fora de cena que ele achava que podiam ser interessantes, como uma da Sophia Loren com o vestido um pouco levantado, e coisas do tipo. Mas ele sempre mostrava

as fotos para as pessoas. Desenvolveu uma relação muito

grande com algumas delas, passou a ser o fotógrafo pessoal da Sophia. Ele recolhia os momentos nunca vendia para os jornais.

interessantes,

mas

Você acha que as fotografias dos paparazzi atuais agregam algum valor artístico ou é algo puramente comercial?

Observe este exemplo: se a Sophia Loren e o Cary Grant se olhavam apaixonadamente, isso era registrado e usado como ferramenta promocional. Criava-se uma história uma atmosfera. Hoje existe uma grande cultura de paparazzo, com rolos e rolos de filme que não têm nada a ver

que expõem o pior das pessoas. Eu tenho fotos do Pedro Almodóvar com as calças abaixadas. É uma intimidade roubada, mas é diferente, é algo irônico, que combina com a personalidade dele. Não é nada que exponha sua vida privada, sexual, por exemplo. Conhecia todas as pessoas que

fotografei em

momentos

íntimos.

relação de respeito, de confiança

Sempre

existiu uma

E você, já “roubou” algum momento não autorizado?

Uma v eu estava na casa do Charles Chaplin, em uma festa em que havia várias celebridades. Eu sou amigo da Geraldine Chaplin, por isso estava lá como hóspede. Fui MARIA CALLAS

MEDEA

PH. M.CATTARINICH

À esquerda,

o Mago

da Luz na sua exposição

embora muito chateado, pois não tirei nenhuma foto do Chaplin, e meu editor da época estava me cobrando muito, você sabe como é... Voltei, pedi ao jardineiro abrir o portão e tirei a foto. Ele ficou muito bravo, começou a balançar a bengala. Eu não deveria ter tirado aquela foto, mas não era nada degencrativo. Era apenas uma foto dele passeando com a mulher no jardim De modo geral, o que melhorou e o que piorou na fotografia ao longo dos anos?

Essa é uma pergunta muito oportuna. Antes a fotografia

acontecia pela captação de um momento. Agora, com a informática, pode-se mudar tudo. É possível realizar uma montagem

em

SP. À direita a foto inesquecivel

de momentos,

como

trabalhar

em

um

de Cattarinich

set,

conhecer

pessoas interessantes. Olhe aquela foto do Mastroiani com o Fellini (ele aponta para a parede Mostra um momento

íntimo entre eles.

Com

certeza deviam es

tar falando de alguma mulher (risos). Mas, pensando bem, sempre me lembro de uma foto de um casal de indiozinhos que tirei na Amaz

emocionado com essa imagem,

nia. Sempre fico muito

que guardo comigo

até hoje O que é fotografia para você?

E enxergar o mundo através de uma lente. E eternizar um momento com uma personagem importante.

com Clark Gable olhando para a calcinha da

Sophia Loren, deixar uma mulher muito mais bonita. Pode

Planos para o futuro?

se aumentar as pernas, mexer nos rostos...

Acredito que antes tudo era mais real. Hoje em dia as modelos relaxam

Eu viajei muito, conheci tanta gente...

Tenho uma grande capacidade de avaliação, por mais presunçoso que isso soe

mais, sabem que é possível deixar uma foto perfeita na pós

Para todos nós, a coisa mais importante é desenvolver um

produção.

sistema que forme indivíduos sem complexos, sem proble

Antes existia mais respeito pelo personagem

Uma fotografia inesquecível. É difícil escolher uma. Mas existem alguns conjuntos

mas. Queria contribuir nesse sentido. Vivemos um momento socialmente muito difícil. Gostaria que existisse de novo um sistema realmente democrático, progressista m

Profissionais relatam os esforços das redações em

busca de imagens em grandes coberturas DANIEL ANDREAZZI m 24 de janeiro de 1965, a Inglaterra amanhecia triste já que ali, naquele momento, era anunciada a morte de seus principais líderes.

Aos 90 anos, o ex-pr meiro, ministro« prêmio Nobel de Literatura, Winston Churchill encerrava sua história. O anúncio faz as redações do mundo m

de

nteiro se movimentarem e, se; uindo as estratégias de guerra tão recorrentes r vida do estadista, a r vista norte-amer cana Life sai na frente em busca de exclusividade sobre o funer al de Churcl ill. Em um avião DC-8, além de máquinas de escrever e um minilaboratório foto, ráfico, reúnem-se dezessete

fotógrafos

e outros

quarenta

profissionais,

entre

repórterese técnicos. Em pouco mais de oito horas, nos quase quatorze mil quilômetros que separavam Londres de Chicago, setenta rolos de filmes coloridos foram revelados e todos os textos redigidos 1 às k bancas.

A edição de 5 de fevereiro de

icontecimentos de importância nacional, a imprensa mbém já iveu tempos em que táticae envolvi Fs 32

mento foram determinantes para a composição das matérias do dia seguinte. Em 1995, João Bittar, hoje consultor de

fotografia do Diário do Grande ABC e na época editor de fotografia da Folha de S.Paulo, coordenou a cobertura da final do Campeonato aulista de Futebol entre Corinthians e Palmeiras, em Ribeirão Preto. “Fretamos quatro aviões que foram facilmente lotados por seis fotógrafos, repórteres editores, colunistase pessoal de laboratório.” Na sucursal de

Ribeirão foi montado um laboratório improvisado, as fotos eram reveladas em esquema de linha de montagem No ano seguinte, Juca Varella, atual editor de fotografia do jornal O Estado de S. Paulo, cobria como fotógrafo da Folha de S.Paulo aquilo que considera um dos destaques de sua carreira: o assassinato de Paulo César Farias. Em um avião fretado, driblava o horário tardio dos vôos comerci ais e aterrissava às 19h30 em Maceió, aproximadamente cinco horas após o anúncio do falecimento. “Estava hav endo aquele plantão inútil na porta do IML. Resolvi dar

uma volta ao redor do prédio e nisso encontrei duas muito

janelas

mal cobertas com plástico preto. Aproximei-me e lá Fiz a foto, revelei com água de chuveiro

va o cadáver.

enviei a foto às 21h15. Naquela hora me senti pagand

investimento do fretam Recentemente, dois casos demandaram rapidez na cober tura jornalística paulistana. No início de 2007, uma craté se abriu na rua Conselheiro Pereira Pinto, próximo à avenida

vários fotógrafos para o local. “Quando derama à Depois disso, for

fenda engolira v

importân k

os diretores«

já estávamos | diárias de cobertu

minhões, «

cenas surgiam em um resgate traumáticc editora de fotografia da revista Veja acidente ocorrido em julho do ano passado, com da TAM, em São Paulo, em que morreram 199 pessc

Nações Unidas, por conta de obras de construçãode uma “Mandamos quatro repórt atro fotógrafosa Port estação de metrô no bairro de Pinheiros. Marco Ankosqui, — Alegre. Queríamos foto de arquivo de todos os passageiros editor de fotografia do jornal Diário de S. Paulo, logo

enviou

A revista dedicou quarenta

páginas ao acidente

E

[ERRA CE

»

Na página anterior, o corpo de PC Farias registrado por Juca Varella. Abaixo, a série de fotos da final entre Corinthians e Palmeiras

descoberta

Negativos descobertos no México podem revelar mistérios escondidos por trás das fotografias de Robert Capa POR JOÃO WAINER

à

alvez uma das mais fascinantes histórias do fotojornalismo mundial seja a do húngaro Endre Ernô Friedmann, que um dia resolveu mudar seu nome para Robert Capa. Em Paris, fingiria ser um famoso fotógrafo norte-americano, recém-chegado à capital francesa, e só assim poderia trabalhar. O golpe deu tão certo que a ficção virou realidade e seu personagem se transformou no mais importante fotojornalista de todos os tempos, criador da moderna fotografia de guerra e autor da célebre frase: “Se a foto não está suficientemente boa é porque você não está suficientemente perto”.

Em fevereiro de 2008, cinquenta e quatro anos após sua morte, um novo capítulo dessa novela veio à tona com a descoberta de três maletas empoeiradas contendo milhares de negativos fotografados por Capa durante a Guerra Civil Espanhola.

Quando fugiu da Europa para os Estados Unidos, Capa deixou os negativos com seu laboratorista, o húngaro Imre Weiz, conhecido como Cizik. Este, porsua vez, os teria levado para Marselha, na França, onde foi preso e enviado a um campo de prisioneiros em Argel. Desde então ninguém nunca mais teve notícias dos negativos, que foram dados como perdidos pelo autor.

Mais tarde, as maletas foram descobertas no México por um cineasta mexicano, que as encontrou no espólio de seu avô, general e diplomata que havia trabalhado para Pancho Villa. Após longa negociação, as maletas foram entregues ao Instituto de Fotografia de Manhattan, criado por Cornell Capa, irmão de Robert, onde foi iniciado um programa para que todo o material fosse analisado, catalogado e então divulgado.

Segundo informações preliminares, o estado dos negativos de nitrato, com cerca de 70 anos de idade, é excelente. Além das fotos de Capa, também foram encontrados negativos de Gerda Taro e de David Seymour, conhecido como Chim, fundador, ao lado de Capa, da agência de fotografia Magnum.

Robert Capa é o autor da célebre foto A Morte do Soldado Republicano, que mostra o exato instante em que um miliciano legalista cai atingido por um tiro em

uma província perto de Córdoba, em 1936. A foto, que foi publicada pela primeira vez em uma revista francesa, causou comoção e ajudou a fortalecer o apoio mundial à causa republicana, mas é cercada de dúvidas e incertezas que, finalmente, poderão ser esclarecidas com a descoberta dos negativos perdidos. Especialistas acreditam que houve uma montagem, já que Capa e Gerda Taro eram partidários da causa republicana e que naquela época esse tipo de encenação era comum. O fato de não haver um negativo original nem uma sequência de fotos fortaleceu essa teoria, já que desde então a imagem vinha sendo reproduzida a partir de uma ampliação.

O fotógrafo que inventou a fotografia de guerra, levando o leitor para dentro do campo de batalha, pisou em uma mina terrestre em 25 de maio de 1954, na Indochina, deixando um legado sem precedentes para a fotografia mundial. Nas três maletas empoeiradas encontradas no México está o começo de tudo isso, sua primeira guerra e as primeiras fotos de um olhar ainda em formação. A descoberta desse material intacto, digna de um filme de Indiana Jones, já entrou para a história como um verdadeiro tesouro arqueológico, o “Santo Graal” de Robert Capa.

NADA SE CR TUDO SE APROPR toji

ma imagem da série Untitled Cowboy, do artista Richard Prince, passou a liderar o ranking das fo tografias negociadas pelo valor mais alto da História. O

1903-1975 Ela batizou o trabalho de After Walker Evans Após Walker Evans”) e, como manda a praxe do mercado produziu um número reduzido de cópias. Em pouco tempo

comprador, que pediu anonimato, pagou US$ 3,4 milhões

suas” imagens eram mais procuradas pelos colecionadores

por ela, em um leilão realizado nos Estados Unidos. Mais do que o natural espanto com o valor, as fotografias de Prince provocam uma reflexão sobre a questão da au tenticidade das obras de arte. Isso porque ele não cria as imagens que assina. Apropria-se delas. A série é formada por reproduções em tamanho grande (cerca de 2,5 metros de altura) de imagens de antigos anúncios publicitários do

do que as originais. Mandiberg entrou na história em 2001 quando refotografou as (re)fotografias de Levine. O trabalho ganhouo nome de After Sherrie Levine. Diferentemente da artista, que colocou seu trabalho em alta rotação no circuito das galerias e faturou alto com isso, Mandiberg colocou as obras

Marlboro. Os fotógrafos dos trabalhos originais podem até espernear, mas dificilmente verão um centavo a mais do que já receberam da Philip Morris para ilustrar as campa-

na internet. Os arquivos são em alta resoluçãoe é possível até baixar um certificado de autenticidade do trabalho. E ninguém

precisa movimentar nada próximo de US$ 3,4 milhões para ter um Mandiberg original na parede. O download é gratuito O endereço é www.aftersherriélevine.com m

nhas de cigarro. A prática de apropriação na arte é antiga

e bem estabelecida, apesar de sempre causar controvérsia Já nos idos de 1919 o francês Marcel Duchamp tomou para sia Mona Lisa de Leonardo da Vinci e lhe acrescentou um bigode Nos anos 1960 Andy Warhol fez da cópia a

alma da pop art. O Brasil também tem seus prodígios da apropriação. Rosangela Rennó, por exemplo, costuma usar imagens alheias em suas obras, com resultados bastante

interessantes. Seria possível ir até o fim da coluna citando artistas-apropriadores”, mas prefiro contar o caso do artista conceitual americano Michael Mandiberg, que usou de iro-

nia para criticar o “control-C-control-V” de seus colegas. O alvo foi o trabalho da norte-americana Sherrie Levine, que em 1979 refotografou as imagens do lendário Walker Evans

Walker Evans, sem título, 1936 Shemie Levine, After Walker Evans, 1979. Michel Mandiberg, After Shemie Levine, 2001

GIROCOPTERO FUTURISTA

ATÉ TU, BICHANO? A

Lembra ndo suas O curioso ra ver para onde onde

el

do

pirulito-girocóptero?

Não? Era aquele que vinha com uma

pequena

hélice. Quando

o

doce terminava, era só acoplá-la ao palito e dar impulso

com

as

mãos para o brinquedinho sair voando. O designer Tsunho Wang foi além digital

na

e colocou

uma câmera

base

girocóptero.

do

Assim que decola, ele saca uma a do gatinho r

ver mais fotos do Fritz?

série de fotos automaticamente.

Por enquanto, é só um conceito.

Mas dá para prever o sucesso do produto.

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a sua invenção, tornou

o

a fotografia

sistema

mais

rápi

do, mais prático e mais usado para a representação do mundo, mudando completamente a visão que se tinha das pessoas, da geografia, dos objetos

e do planeta como um todo

À fotografia em preto e branco foi o centro dessa grande mudança

É verdade que os fotógrafos e, principalmente, os cientistas procuraram desde o final do século 19, uma pos-

sibilidade de representar as variações espectrais do mundo, isto é, de obter uma fotografia colorida. Entretanto

foi apenas por volta de 1935, com o aparecimento dos filmes positivos Kodachrome, que isso se tornou possível para parte do público, e somente em 1942 que o lançamento dos filmes e papéis da linha Kodacolor levou o co-

lorido para o mundo dos amadores

Apesar do grande sucesso das imagens coloridas, a fotografia em preto e branco sempre se manteve como um sistema

mais amplo de representação do mundo. À estabilidade dos materiais, a facilidade no processamento dos filmes e papéis e

seu uso por grandes nomes da fotografia sempre

foram

importantes

referências

estão sendo substituídas lançam

uma

nova questão:

com

o que vai acontecer

a fotografia em preto e branco?

No Brasil, filmes, papéis e produtos químicos para o processamento da fotografia

em

preto e branco

para todos, principalmente para aqueles

tornando raros.

que se iniciavam na fotografia

não são mais achados,

estão

se

Em muitas cidades já e até mesmo

nos

A mágica de se observar uma imagem surgindo na banheira do revelador é frequentemente relatada por muitos como a grande descoberta”, um momento inesquecível na vida de um fotógrafo.

maiores centros comerciais a dificuldade de encontrar alguns produtos é grande.

Além disso, no processo preto-e-bran

fotog áfica se desfaz rapidamente.

A utilização do minilab digital, isto é, de

co, o fotógrafo tem como controlar todo o processo — da exposição até a cópia final com relativa facilidade, uma vez que os equipamentos e materiais são simples. Quantos grandes fotógrafos começaram a revelar suas imagens em laboratórios minúsculos e improvisa-

dos?! Os processos coloridos são mais complexos e envolvem controles e equipamentos que normalmente não estão à disposição dos amadores.

O surgimento da fotografia digital e a rapidez com que as técnicas tradicionais

FS 41

É claro que essas dificuldades inibem o

aparecimento de novos cursos de fotografia, e assim o aprendizado/a produção

laboratórios fotográficos com papel colorido para a produção de cópias em preto e branco, é possível, mas os resul tados quase sempre são ruins — tons de verde ou

de magenta

são

fregientes e

desanimadores em muitos casos.

Creio que a solução da representação em pretoe branco está, provavelmente, nas impressoras jato de tinta. Essas “máquinas”, conhecidas já há muitos anos, estão cada vez melhores e sendo opera das por profissionais com excelentes re:

sultados. As impressoras projetadas para a reprodução de fotografias usam papéis etintas com características próprias para O arquivamento,

ou seja,

produzem có-

pias que, se guardadas adequadamente podem durar dezenas ou até centenas de anos. Ou seja, com a mesma durabilida: de e resistência ao tempo dos materiais tradicionais bem processados. Com relação à reprodução de tons de cinza impressoras jato de tinta, quando bem operadas, são excelentes.

Como se sabe, uma cópia fotográfica preto-e-branca de escala longa apresenta aproximadamente 220 tons entre o preto e a base branca do papel. Uma im pressora jato de tinta pode produzir

até

256 tons, o que é mais que apropriado para qualquer situação de produção de imagens em preto e branco.

Dois problemas precisam ser analisados pelos fotógrafos: (1) como escanear ade quadamente negativos preto-e-brancos e 2) como equacionar os custos de impressão em jatos de tinta O escaneamento de negativos e impres: são são temas da próxima coluna m

olhar estrangeiro

“Minha esfinge, teus esfincteres: Decifra-me Devoro-te (e/ou). Winwenders e aprendenders a propósito d'Os céus de Berlim: a realidade é em cores, a verdade é em branco e preto. Hommage-enigma a marcelo do campo e maria do mar, a todas as fêmeas, mães, à Mãe, à dona do corpo, essa nêga é minha ninguem tasca eu ví primeiro, Ver-ti-gem à beira do abismo da imagem. Por esta e outras não sou fotógrafo”

POR RENATO CURY Entendi a proposta como a de faz. er uma eu gostaria de tratar. Entendi certo?

imagem

que

de

um

“assunto”

que

uma certa sinceridade).

me

interessa,

o que

me

assegura

Aí fui acrescentando — espero! —

para criar imagens

algumas camadas de significados (não muito profundos

ou qualquer outra forma de expressão pessoal. De moto próprio não faria nenhuma, ainda que me tente a veleidade de ser autor, fantasia que não resiste à autocrítica (vaidade) ou à timidez.

Se eu criasse, seria

como o “assunto” sugere). O sexo, a arte, cose mentale.

Resultou quase um auto-retrato Ao fazer uma imagem da imagem tratada e impressa

Não

tenho

bastante

impulso

muito mais provável que a matéria-prima fosse outra palavras, talvez Na maior parte dos casos, quando atendo os artistas que me procuram,

me entusiasma mais a fé que eles têm em

si mesmos do que as imagens/os projetos que me trazem Minha recompensa é ver seus olhos brilharem ao verem seus filhos criados”.

Falta-me essa fé De encomenda foi) diferente: escolhi a paródia, prima da desafio homenagem, pensando primeiro no Courbet (por tratar

asseguro também uma distância do observador da impressão,

com

que não poderia ser reproduzida

o encanto que têm o papel e a tinta do

na revista

“original”.

Por

fim, como não acredito na auto-suficiência da fotografia (menos ainda na de uma feita por mim), acrescento as palavras que enviei com a imagem. Um artista obscuro de Campinas, Antonio Roseno de Lima, escrevia textos e os

afixava no dorso de seus quadros e fotos. Como ateu que

sou, me diverte a idéia de a palavra, como o nome de Deus

sob a língua do Golem, emprestar vida às imagens.

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FOLHA DES PAULO

FOLHA DES.PAULO FHó€o primeiro presidentea se reeleger na história do país

FOLHA DE S.PAULO

EUA SOFREM MAIOR FOLHA DE S. PAULO

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BOLIVIA CONFIRMA A MORTE DE GUEVARA Ta

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Metaliúrgicoé o primeiro líder

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iragem

A questão sobre a tiragem limitada foi jogada na roda de discussões, e profissionais de áreas distintas revelam suas opiniões JR ISABELLE FAVARIN

ESSES

E”

tempos em que o mercado de arte acolhe a fotografia com bons olhos, cabe ao fotógrafo tomar outra decisão em relação à comercialização de suas obras, aspecto diretamente ligado à tiragem que determinará para suas produções. Nesse cenário, a idéia da limitação do número de reproduções da imagem surge com a intenção de valorizar a fotografia. Há

os casos de profissionais que fazem de três a cinco cópias (e optam por guardar ou destruir o negativo); de outros que fazem a manipulação no momento da revelação e tornam a foto única e exclusiva; e, por fim, daqueles que não aderem à limitação, permanecem com o negativo e desejam o maior número de reproduções, além da conquista de vários admiradores. Sobre

esse fato, Egberto Nogueira, fotógrafo e proprietário da Ímã

Foto Galeria [www.imafotogaleria.com.br],

j

afirma que “o

fotógrafo que tem preocupação artística, algo mais voltado para a arte, normalmente limita o trabalho. Autores de fotojornalismo, de fotografia documental, querem uma foto mais

viável, para atingir um público maior”, diz. Na galeria, Sílvio amboni imprime suas fotos em cetim,

enquanto German

Lorca realiza um trabalho vintage Segundo Rosângela Rennó, artista representada pela Galeria

Vermelho, ter o controle do número de cópias de suas obras é de extrema importância. Suas séries mais famosas — A Série Vermelha, de 2000 a 2003, e a Cerimônia do Adeus, de 1997 a 2003 — têm apenas cinco reproduções cada uma, Para Rennó, há demasiado radicalismo dos profissionais que contrariam a limitação em prol da principal qualidade da fotografia: a reprodutibilidade infinita. “Isso é escravidão, e não é nada razoável. De outro lado, limitar cópias é agir de acordo com os tempos. À cada dez anos — mais radicalmente ainda, a cada cem anos — mudam os meios e os métodos. Quem ousaria dizer que uma cópia Marc Ferrez feita no século 19 deveria ser igual, em valores simbólico e financeiro, a uma cópia digital maravilhosamente bem-feita no século 212” Para o mineiro Pedro Motta, fotógrafo desde 1997 e representado pela Galeria Luisa Strina, trabalhar com imagens seriadas também

pode significar reconhecimento. "Não vejo problema nisso. A importância do trabalho aumenta e é uma forma concreta de

ão enquanto linguagem Antônio Gaudério, fotc

Folha

em quando: guma foto transcende efemeridadee é vendida como arte. No entanto, faço questão de manter a condição inerente do fotojornalismo: ser visto ou adquirido o máximo possível.” De acordo com Gaudério, à limitação seria enumerar as fotos seguinte ma neira: 0 1/infinito, 02/infinito, 03/infinito. Embora comercialize obrascoi tirag: n limitada, como fotógrafo, Egberto Nogueira solução para a

prefere outro caminho. “Meus trabalhos são extremamente sociais para serem questionados. Não limito porque quero ver

er.

Quero que

o maior

número de pessoas adquira

Em novembro do ano passado o fotojornalista

Tuca Vieira

www.fototucavieira.com.br] escreveu para o blog Granu lado [http://granulado. wordpress.com] um artigo no qual argumentava sobre suas razões para discordar da restrição das tiragens. Ele sugere, como alternativa, fazer edições com foto grafias em número limitado, mas sem limitar as edições. Dessa

forma, “o comprador vai ter certeza de ter aquela foto X da

edição Y do ano Z. É mais ou menos o que fazem, mas que não

assumem que fazem. Eu entendo que isso pode desvalorizar em

um primeiro momento, mas pelo menos a gente não fica refém da própria obra”. O também fotojornalista Juvenal Pereira acre dita que o processo de criação da fotografia é revelar quantas fotos o artista quiser. “Anular um negativo é anular a obra. Acho

a limitação um recurso um pouco falso”, finaliza

E

a

POR

DENTRO

DO

MERCADO

Na Ímã Foto Galeria os valores das fotos com tiragem ilimitada variam entre R$ 800 e R$ 1.200, enquanto as

limitadas podem chegar a R$ 9.000. A obra mais cara da Galeria Luisa Strina custa R$ 18.000. No entanto, existe o Projeto Coleções, que tem como objetivo estabelecer preços mais acessíveis para as obras a

fim de

ampliar o mercado de arte e fotografia. A idéia da iniciativa é fazer uma tiragem de cem exemplares de uma fotografia, que, em seguida, são numerados, assinados pelo fotógrafo e vendidos a R$ 350 cada um.

PROJETO Em

TIJUANA

outubro de 2007, a Galeria Vermelho [www.gale-

riavermelho.com.br] criou o Tijuana, um espaço para comercialização

de trabalhos

objetivo é representar

[RN

internacionais

cujas

com

edição

ilimitada.

O

e agenciar artistas nacionais e obras

têm

circuito comercial das galerias.

inserção

limitada

no

Causas da morte do artista Alex Laurentino permanecem ignoradas enquanto sua obra ganha destaque em galerias TEXTO

CLÁUD) FOTOS

ALEX

o

O focal de qualquer repórter fotográfico se compraz justamente em dispor de seu instrumental clássico como base criativa. Um dos mais importantes prêmios de fotografia, o Hercule Florence, teve a sensibi

lidade de mirar suas lentes em outro ângulo: contemplouo artista plástico carioca Alex Laurentino com um primeiro lugar, tudo porque ele inventou uma nova arte, refulgente singular, que capturava as imagens a partir de um scanner Quando seu nome começava a grimpar as manchetes na

Europa, Alex Laurentino se foi: caiu de um pedalinho em junho de 2007. O paradeiro de seu corpo ainda é um mistério, mas sua arte desponta cada vez mais, em uma amplitude sem tamanho

Alex Laurentino contava 31 anos. Seu corpo sumiu no lago Leman, na Suíça. As circunstâncias do acidente chegaram a deplorar a boa-fé que se tem em países do Primeiro Mun do: as autoridades se recusaram a resgatar o cadáver. Pelas

leis suíças, sisudas e precisas como ponteiros, embora o lago Leman tenha 130 metros de profundidade, as buscas só poderiam ser feitas até 50 metros. Impossibilitada de contratar um mergulhador particular, a família aguarda o

tempo dilatado que é a espera de ações judiciais que possam reparar o sonoro

“não” emitido pelos seguros de vida

]|

As fotos desta página e da seguinte integram o projeto "Colecionador de Abraços"

Toei) rh Faurentino, hoje curadora RENTE Ro

co

PRETAS ERRAR:

o [7 EEE

EE TO

SA eg]

na Universidade Federal inense, especializando-se em iluminação. Em 1995 | pela poesia com o livro O meu caso com Penélope Charmosa. Cursou Letras na Pontifícia Universidade Católica do Rio, pois queria dominar o grego como ninguém. Bolou para a prefeitura fluminense um projeto inovador: placas de trânsito que, em vez de sinalizar leis, caminhos e obrigações, ofereciam desenhos e sonhos. Ganhou aquele que seria o lauréu mais importante de sua vida: o prêmio Hercule Florence, oferecido pelo Consulado da França no Rio de Janeiro, em parceria com o Ateliê da Imagem.

“Todos os concorrentes usavam câmeras. Ele levou o primeiro lugar porque criou o projeto Colecionador de Abraços, em que abraçava uma pessoa com uma mão e, com a outra, usava o scanner para registrar aquele abraço.

Sua genialidade ganhou o primeiro lugar porque ele foi o único a intuir que um scanner poderia, sim, funcionar como uma máquina fotográfica”, diz a irmã.

Em junho de 2007 Alex foi à Suíça com a namorada Victória, lá nascida. Juntos com uma amiga do casal, eles desbravaram o lago Leman, com 350 km? de superfície, em um pedalinho. “Era verão na Suíça. O sol só se punha por volta das nove da noite. Ele mergulhou no lago quando estavam a uns 400 metros da margem. Victória fez meiafolta com o pedalinho: quando retornou ao ponto em que Alex havia mergulhado, viu que ele tinha desaparecido.

Achamos que ele pode ter sofrido choque térmico” (a água fria oriunda dos Alpes empedra as correntes do lago até mesmo no verão).

“Ele era elogiado por todos como uma pessoa expansiva, criativa, voltada totalmente às artes. Tinha um futuro fabuloso”, [ETTA rt ER oro TERTo Re ITS TE tato RATE TORO Alex Laurentino prosseguem hoje, de galeria em galeria. E

As imagens desta revista passaram na Tangran.

RUI! As me Tori

et US SS

Laboratório Fotográfico Digital

oodt TR

Rua Dr. Renato Paes de Barros, 533 - SP/SP E Rci

Joaquim Paiva fala sobre a participação do Brasil e de sua coleção na Arco 2008 O

Brasil foi o país convidadode honra da 27a. edição da

Feira Internacional de Arte Contemporânea Arco um dos maiores «ventos de artes visuais do mundo, reali-

ada no início de 2008, em Madri, Espanha. A produção nacional foi representada em uma exposição das obras de 108 autores, distribuídas entre acervos de 32 galerias, instam um pavilhão dedicado exclusivamente aos artistas

brasileiros. Além do evento principal, a feira, que todo ano traz paralelamente uma programação especial, teve entre seus destaques de agenda alternativa as exposições Mira

FS 52

da do Colecionista, que apresentava parte da respeitada Coleção Joaquim Paiva/Mam RJ, e Devaneios, em que era exibida uma série de fotos em cor registradas pelas lentes do fotógrafo e colecionador Em agosto, algumas das imagens partem para exposição em solo carioca, em uma temporada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. De lá, Joaquim Paiva conversou com a FS — Revista da Imagem e contou detalhes do evento espanhol, além de fazer uma análise da qualidade das obras exibidas

Recentemente sua coleção e suas obras estiveram na Arco. Como surgiu a oportunidade de participar da programação?

Morei na Espanha durante dois anos. Realizei a exposição Devaneios, na Galeria Blanca Berlin, com grande repercussão na mídia. Nesse tempo, conheci Lourdes Fernandez uma das diretoras da Arco. Ela achou que seria interessante

Como você avalia a participação brasileira na Arco?

Estávamos bem representados?

Acredito que sim. Foi um esforço muito grande da Em baixada brasileira e do Itamaraty.

Achei muito legais a diversidade e a abrangência das obras exibidas, com trabalhos de diversos Estados. Tinha espaço para várias galerias. A resposta do público e da mídia espanhol

realizar as duas mostras na programação paralela, já que o

foi muito positiva

Brasil era o país homenageado nessa edição

Quantas obras da Coleção Joaquim Paiva/MAM RJ foram expostas? Qual foi o critério de escolha?

Fizemos uma seleção de 67 imagens, de 35 fotógrafos diferentes. O critério utilizado foi a qualidade, além da

E

Foto de Cláudio Edinger, integrante da coleção Joaquim Paiva-MAM RJ, que mostra Venice Beach nos anos 80

diversidade e da relevância em relação ao tema da Arco.

E a mostra Devaneios, o que trazia?

A Devaneios é resultado de uma pesquisa que eu realizei no meu arquivo pessoal, onde busquei fotografias em cores marcadas pelo contraste de cores, pelo claro e o escuro.

fa

22

*

im falam

Selecionei dezesseis imagens de minha autoria, ampliadas em

Im x

I me em 60 cm x 80 cm. À proposta do conjunto

élevar o espectador a refletir, a sonhar...

enfim, a devancar

É um trabalho poético

EO

a a

Na página anterior fotos dos índios lanomâmis registrados por Cláudia Andujar. Abaixo, uma das fotos da série "Devaneios"

Pp ESA A

e Redes

Sente a pressão

TEXTO E FOTOS POR CRISTIANO

FS 54

E.

uma época de massificação de opiniões e conceitos, cada um percebe e sente a sensualidade a sua

maneira. Caminhar na chuva, nadar no mar, beijar um pescoço, escutar uma boa risada... E quase nunca nos damos conta de como é simples senti-la. Talvez o fato de a fotografia e a sensualidade serem tão próximas na maneira de ser seja a razão de esse tema ser tão explorado. Toda imagem é livre, na visão de cada um.

O corpo de um modelo, relaxado e sem ansiedade, quando ele se desarma e se mostra sem medo. Esse tipo de entrega é uma das mais belas formas de sensualidade. Quando isso acontece, a imagem se torna verossímil, ainda que, como toda fotografia, continue sendo ao mesmo tempo real e imaginária. Sensualidade é uma gratificação dos sentidos.

55 Fs

ST

o

EE

A

TST

SE

o, Renato

a-feira mormacenta,

traz no semblante

uma

calmaria que

destoa da vida agitada que o espera a cada amanhe-

insólita rência ensaios e curadorias reflexões sobre questões estéticas contemporâneas. Apoiada nesse interesse pelo estudo do — história. A tod

Aliás, o que você achou da idéia?

Ela o inspirou para os próximos editoriais de moda?

Dave TRE RI EO ir Co e Lee Ca EO oportunidades de experimentação.

DS Cie nino costumam

DEE

TER

am

N a! z-

Depois de fazer o ensaio, como as fotos repercutiram na sua imaginação?

As imagens de raios X são muito fortes. Elas me lembram ciência, subconsciente, mistério...

et GA primar pela pro-

iu at

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SRS TR) e dA fee a experimentação? º Adoro. Acho que é isso que nos faz nos, mover à procura do novo.

Se houvesse espaço físico para loucuras, qual seria a sua?

Acho que hoje a arte já está “bem loca”, né? Cheia de discursos e conceitos de marketing. Não sei... Acho que disponibilizaria mais verbas para os artistas. criarem grandes monumentos públicos, | bem lúdicos e interativos, deixando a cidade mais bonita.

Qual a sua obsessão atual?

BEE ES R V ERES co Ee ra pote BE EiSte is SRRS Tt: top Elo La ESiucrra Ca Você é sempre relacionado ao universo da moda. O que mais o emociona nesse cenário?

[ORM ELO us rejeitoER o ue ea do novo, de uma imagem mais abusada, RISO UT ER Na

sua

opinião,

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as pessoas acreditam

riores, inéditas e criativas.

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[4 aos pra SERVIÇO

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care

george

nino acolhe a mostra Arquitetura da Imaginação, com fotos de Alex Santos, Alexandre Cardinal, Amaury, ChicoZ,

E. ,

a

Fernando Sommer, Gal Oppido, Muti a é Po poa

a o,

Randolph, Paulo Von Poser, Paulus Magnus, Pier Balestrieri, Renato De Cara, Renato Marques de Oliveira, Ricardo van Steen, Rogério Cavalcanti,

Tuca Reinés e Zé Carratu ONDE: Alameda Lorena, 1922, Jardins, São Paulo INFORMAÇÕES: (11) 3063-5823 QUANDO: até 19 de abril; de segunda a sábado, das 10h às 20h

Laboratório de Radiologia da Unidade Tiradentes do Senac São Paulo [Www.sp.senac.br

blhar convidado

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rio po ha

ATO

ESA

Hoje, páginas em branco acalentam as cenas da infância de Walter Firmo

CE Tudo o que se quer de um adulto é que ele guarde dentro de siuma possível criança (...) 99

José Batista, numa praia em Recife, acolhe o filho Walter Firmo nos braços

udo o que se quer de um adulto que ele guarde dentro de si uma possível criança que jamais poderá morrer, porque o pior que pode existir é um adulto ranco roso e inevitavelmente infeliz por ser incompreendido.

Não me queixo. À criança que me suporta

e

exalta

é

a

mesma

ilusão

folgazã que me estilinga nas visões maneiras de tanto que me cerca e do quanto possa descobrir, descobrindome, sentindo o mesmo prazer de um pião na palma da mão, de uma bolha de sabão que esvoaça da boca, solta no ar, ou então correndo descalço e palmilhando em movimento uma càmera de ar insuflada, como se fosse o mundo rodando em suas mãos. Pude sentir menino essa liberdade provável oriunda de uma criança que tinha um relativo conforto em casa, mas, uma z na rua, se comprazia daquilo que os estudiosos de Freud ou de outras sintonias “psicossomáticas” chamam de indução libertária Da minha infância tenho três lembranças significativas. A primeira por ordem gentil e cavalheiresca da minha avó Teresa, que me criou dentro de uma

couraça

protetoramente

femini-

na até os cinco anos de idade e que em uma demasia de segunda primei ríssima mãe, além do descomedido carinho, nada me faltou. Sem falar, já

falando, do peito de frango, de jaca e de outras

do doce

benditas

e3Fs

Walter Firmo ao lado da mãe, Rio de Janeiro, 1957

piruetas gastronômicas que sempre ficam bem as avós, principalmente quando elas são servis aos netos, A segunda, aquela madrugada impressionista em que instalado sobre os ombros de meu pai José, que caminhava sobre a terra batida, eu assistia com meus olhinhos infantis à inocência paisagística de uma pradaria fazendeira ornada de mangueiras, jaqueiras e bananeiras, acobertada na tênue claridade de uma luz cristã que a tudo aludia, confinada na silenciosa beleza sob o pincel de uma lua carcomida e minguante Minha querida mãe Lourdes, a Uda, nos acompanhava nessa

Firmo ao lado da "Uda", na Ilha de Paquetá, em 1938

missão terrestre quase passageira que é a nossa rápida estadia neste planeta, e, mesmo assim, tudo me parecia mágico e transfigurador. Eu tinha quatro anos de idade, e pode ser que tenha sido a minha primeira fotografia virtual A terceira e última, a mãe sempre preocupada com a aparência do filho legitimamente querido, com o quesito alimentar com a educação, sempre matriculado em bons colégios

quando eles nem tinham posses para pagar e usufruir esse bem proposto nas cidadanias,

Ce Entendo, hoje, aos setenta anos, que o que sustenta um homem realizado e feliz é o seu trabalho, o amor pelo outros no sentido da compaixão e da solidariedade (...) 99

mas apostavam no mulatinho

rosado, no primogênito nascido de uma família de brancos cinco décadas após a promulgação da Lei Áurea Sempre os adorei.

Quando

partiram

há exatamente dez anos, fiquei órfão.

Nunca entendi direito essa história de que o filho tem que se emancipar dos pais. Eu sempre fui colado neles e achava-os uns fofos. Tenho inclusive um acervo pessoal de fotos deles, tratados pelas minhas lentes como gente de primeira grandeza, ouro de mina, pessoas que até hoje me faltam simplesmente no convívio. E eu que nunca pude meter a minha cabeça em uma “lata de piche” exatamente para não decepcioná-los, até por ser filho único. Mas que me dava vontade, ah, isso me dava Entendo, hoje, aos setenta anos, que O que sustenta um homem realizado e feliz é o seu trabalho, o amor pelo outros no

sentido da compaixão e da solidarieda1 y

José Medeiros nos tempos da revista O Crubiro considerado um guru por Firmo

O fotógrafo no Jeep do jornal Última Hora, onde inicia sua carreira

de e, principalmente, a criança que dentro do ser adulto nunca deve morrer. À vida, além de ser um moinho, como

disse Cartola, é também um imenso parque de diversões, e estou certo de que não viemos aqui para nos aborrecer nem nos estressar, mas sobretudo para gozar as delícias

dessa rápida passagem

n

Brincando de ator, Firmo é vítima EE ES LE ici To

Cr

traçar o perfil de um artista

que simplesmente parece ter passado a maior te da vida tentando apagar

todos

os

frágeis

contornos

em vão, muitos tentaram esbo çar? Peter Beard, o fotógrafo aventureiro que frequentava o lendário clube Studio 54, em Nova York, ao lado de Cherryl Thiegs, sua companheira entre 1978 e 1986, ou de Dorothea McGowan (sua segunda mulher, que foi fotografada para dezessete capas da revista Vogue).

Ou, ainda, divi dindo uma mesa com Andy Warhol

ou

Truman Capote,

cúmplices na

aventura visual desse artista plástico

diarista compulsivo e colecionador de imagens para colagens calcadas em fotografias branco-e-preto de uma África que há muito desapareceu Sempre habitando dois mundos, ele podia também ser encontrado nas manhãs brilhantes das savanas, sob o sol equatorial das montanhas Ingong ou atravessando o rio Athi para fotografar elefantes semimortos de inani ção sendo devorados por crocodilos Encontro Peter Beard costurado nas próprias imagens da sua grande col cha de retalhos africana, à luz da dura realidade. Ou, ainda, em seu célebre auto-retrato, sendo devorado pelas

mandíbulas de um crocodilo morto mas que, em um espasmo, trava os dentes e o fere enquanto escreve seus diários, em mais uma magnífica metáfora

da fuga

do

tempo,

este que

tudo devora. No primeiro encontro disparei: "My name is Marcio Scavone

and I shoot photographers, but this ti me | came looking for a lion to shoot

Esperei sua reação,

me divertindo

com a ambigúidade da língua inglesa no que se refere aos termos “atirar

e “fotografar”,

ambos definidos pelo

verbo to shoot. Olhei no fundo dos olhos de Peter, senti o sorriso e que ali

começava uma grande amizade.

E

Uma palavra que vale por M fl age [SIA

+

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